DE SINGEL Seizoen 24-25

MUZIEK

THEATER

DANS

ARCHITECTUUR

MUZIEKTHEATER

PERFORMANCE

FESTIVALS

JONG & FAMILIES

THINK, TALK & DO

DE SINGEL is een gastvrij kunstenhuis, een ontmoetingsplek voor kunst zonder grenzen in een wereld in verandering. In een uniek gebouw en op een veelzijdige kunstsite verbindt DE SINGEL gemeenschappen met kunstenaars en kunstpraktijken van overal ter wereld. Verder bouwend op een belangwekkend artistiek verleden nodigt DE SINGEL een breed publiek uit om muziek, theater, dans en architectuur te beleven in al hun verscheidenheid en om nieuwe, eigentijdse perspectieven te ontdekken.

BESTEL JE TICKETS

Bij voorkeur via desingel.be

BESPREEKBUREAU

Desguinlei 25, 2018 Antwerpen tickets@desingel.be

openingsuren:

wo - vr, 14:00 - 18:30 / za, 16:00 - 18:30

TELEFONISCH

+32 (0)3 248 28 28

di - vr, 11:00 - 16:00 / za, 16:00 - 18:30

OPENINGSUREN ZOMER 2024

di 11 jun - zo 18 aug 2024: wo-vr, 11:00-16:00 gesloten: ma 24 jun tem. ma 5 aug

Let’s be friends?

VRIEND VAN DE SINGEL

€ 4 KORTING PER TICKET

Word nu Vriend van DE SINGEL en profiteer van een korting van € 4 op ieder ticket. Daarnaast ben jij altijd als eerste op de hoogte van speciale acties en aanbiedingen. Ontdek, beleef en geniet meer, voor minder!

FRIEND OF DE SINGEL

€ 4 DISCOUNT PER TICKET

Become a Friend of DE SINGEL and benefit from a € 4 discount on every ticket, as well as being the first to know about special offers and promotions. Discover, experience and enjoy more, for less!

programme intégral et toutes les informations pratiques disponibles en français sur desingel.be

full programme and all practical information available in English on desingel.be

Desguinlei 25

B-2018, Antwerpen

+32 (0)3 248 28 28 desingel.be

Echoes of Time

‘Als het wereldtoneel één grote tragedie lijkt, schitteren Griekse tragedies meer dan ooit op de planken’, kopte De Morgen onlangs. Een blik op ons programma leert dat de klassieke mythes inderdaad terug zijn van nooit helemaal weggeweest. Elektra, Hamlet, Orpheus, Bérénice, Hekabe en Idomeneo blijven tot de verbeelding spreken en dienen steeds opnieuw als canvas voor eigentijdse interpretaties en vertalingen. De eeuwenoude thema’s van deze verhalenmacht, conflict, lijden en het zoeken naar betekenis ­ zijn vandaag de dag nog steeds relevant. Ze bieden een lens waardoor we onze eigen wereld kunnen interpreteren en misschien zelfs begrijpen.

Hoe dat precies in zijn werk gaat, kan je tijdens het seizoen 24 ­25 ontdekken. Verwacht alvast geen conventionele hervertellingen die je in slaap sussen, maar veelzijdig en confronterend (muziek)theater over de wereld van vandaag.

Het seizoensthema Echoes of Time liegt er niet om. We proberen het nu te begrijpen met behulp van de grote verhalen van vroeger. In de Griekse mythologie was Echo (ἠχώ) een nimf die, nadat godin Hera een vloek over haar had uitgesproken, niet meer kon spreken. Ze kon alleen nog de laatste woorden die ze hoorde, herhalen ­ het liefst tussen de bergen. Een echo is tweeledig; er is het oorspronkelijke geluid, ergens ver weg, van waaruit de echo vertrekt, en er is het nieuwe geluid dat terugkomt naar het oor op het moment van de terugkaatsing. In die zin overbrugt een echo meerdere tijden. Echo’s zijn terugkaatsingen van geluiden, van stemmen en verhalen over verschillende generaties en eeuwen heen.

ChatGPT associeert de titel Echoes of Time met herinneringen, gebeurtenissen of effecten uit het verleden die nog steeds voelbaar of waarneembaar zijn in het heden. Het woord ‘echoes’ duidt op iets dat weerklank vindt of resonantie heeft, terwijl ‘time’ verwijst naar de tijd als het medium waarin deze echo’s worden gevoeld.

Echoes of Time richt zich niet alleen op de echo’s uit het verleden, maar kijkt ook naar de toekomst. Tal van kunstenaars dagen je uit om na te denken over een toekomst die in toenemende mate wordt vormgegeven door technologische ontwikkelingen zoals AI. Hun werk fungeert als een platform voor reflectie en discussie, en daagt ons uit om

de impact van technologie op onze samenleving en persoonlijke levens te heroverwegen.

Met een mix van mythische verhalen en toekomstgerichte perspectieven, creëren we een sprankelend, veelzijdig seizoen waarin verleden, heden en toekomst samenvloeien en waaruit onze maatschappelijke betrokkenheid spreekt. We bieden een internationaal podium voor muziek, theater, dans en architectuur en stimuleren de interactie tussen deze kunstvormen. Onze missie is om als progressief kunstenhuis bruggen te slaan tussen lokaal en internationaal talent, waarbij we inzetten op een veelheid aan stemmen, visies en perspectieven.

Welkom bij DE SINGEL.

Hendrik Storme algemeen & artistiek directeur

Namens alle medewerkers van DE SINGEL

A Taste of the Season24—25

HET THEATERFESTIVAL

In 2024 viert Het TheaterFestival de opening van het theaterseizoen in Antwerpen. Van 5 tot 15 september presenteert het festival een straffe selectie van theatervoorstellingen uit Vlaanderen en Nederland. Het bruisende hart en centrum van het festival bevindt zich in DE SINGEL. Het startschot klinkt op donderdag 5 september met de State of the Union, uitgesproken door Iman Aoun, artistiek directeur van het Ashtar Theatre uit Palestina. Benieuwd naar het programma? Vanaf begin juni vind je alle info op desingel.be.

BLISS

Het gloednieuwe platform BLISS brengt drie keer per jaar nieuwe, experimentele performancepraktijken op het scherp van de snede naar DE SINGEL. Het dans­ en theaterlandschap van morgen wordt gevormd door kunstenaars die buiten de platgetreden paden durven treden. BLISS staat voor de vreugde van het ongekende, het avontuurlijke, het uitdagende.

BLISS #1 // vr 11, za 12 okt 2024

BLISS #2 // vr 14, za 15 feb 2025

BLISS #3 // vr 16, za 17 mei 2025

JOHN LUTHER ADAMS BECOME TRILOGY

Ontdek de overweldigende klankwereld die de Amerikaanse componist John Luther Adams wist te vatten in zijn bekroonde Become Trilogy. Deze symfonische tour de force bestaat uit drie afzonderlijke delen die nu voor het eerst in België integraal worden uitgevoerd, gespreid over twee concerten met het NFM Wrocław Philharmonic. Laat je meenemen op een auditieve verkenning van de oceanen, uitgestrekte woestijnen en meanderende rivieren.

NFM Wrocław Philharmonic & Choir / Mirian Khukhunaishvili

Become Ocean do 17 okt 2024

Become River & Become Desert za 19 okt 2024

CONGO IN DE SPOTLIGHTS

Duik in de boeiende wereld van de Congolese podiumkunsten. We verwelkomen Jolie Ngemi en het Bosangani Festival uit Kinshasa in DE SINGEL. Dit festival staat bekend om krachtige dansvoorstellingen die zowel universeel als diepgeworteld zijn in de Congolese cultuur. We schijnen ook een licht op Faustin Linyekula, één van Congo’s meest vooraanstaande dansers en choreografen. Zijn werk biedt een diepgaande verkenning van identiteit en geheugen, en viert de culturele erfenis van Congo.

Jolie Ngemie

ENSEMBLE RESONANZ

IN RESIDENTIE

Vanaf dit seizoen komt het Ensemble Resonanz in residentie bij DE SINGEL. Dit toonaangevend strijkorkest uit Hamburg staat bekend om zijn innovatieve aanpak van klassieke muziek, hun kenmerkende stijl en uitzonderlijke kwaliteit. Ze werken graag samen met hedendaagse componisten en kunstenaars, waardoor ze voortdurend nieuwe muzikale grenzen verkennen en verleggen. Hun concerten overstijgen het conventionele concertformat en nemen de actualiteit als uitgangspunt. In hun project Heroic Europe? vermengt Ensemble Resonanz Beethovens Eroica symfonie met de aanslepende vluchtelingencrisis in de Middellandse Zee. Wat blijft er over van de Europese idealen zoals verklankt in de muziek van Beethoven? Van een heel andere orde is hun concert met Patricia Kopatsjinskaja waarin ze deze stervioliste uitdagen voor een muzikaal duel.

Ensemble Resonanz / Riccardo Minasi / Nadia Kailouli do 14 nov 2024

Ensemble Resonanz / Patricia Kopatsjinskaja do 23 jan 2025

MYTHES & TRAGEDIES

ALS SPIEGEL VAN DE TIJDSGEEST

To be or not to be. De klassieke tragedies zijn terug van nooit helemaal weggeweest. Wat fascineert eigentijdse theatermakers in deze eeuwenoude verhalen? Eén ding is zeker: mythes en tragedies hebben de tijd overleefd. Ze blijven tot de verbeelding spreken en dienen steeds opnieuw als canvas voor eigentijdse interpretaties en vertalingen. Hoe dat precies in zijn werk gaat, kan je dit seizoen ontdekken.

Orpheus (Claudio Monteverdi /Michele Pasotti)

Hamlet (William Shakespeare / Christiane Jatahy)

Idomeneo (Mozart / René Jacobs)

Elektra (Luanda Casella)

Bérénice (Jean Racine / Romeo Castellucci / Isabelle Huppert)

Hamlet (William Shakespeare / Dada Masilo)

Hekabe (Tiago Rodrigues)

Romeo Castellucci / Isabelle Huppert

GENIAAL EN ONDERBELICHT

Kunnen alleen witte mannen op hoog niveau componeren? Je zou het bijna geloven als je naar de canon van de klassieke muziek kijkt. Nochtans weerspiegelt de klassieke muziekwereld een grote diversiteit aan musici, achtergronden en culturen, waaronder heel wat componisten van kleur. Maak dit seizoen kennis met enkele van deze genieën. Van Joseph Bologne alias Chevalier de Saint Georges, een tijdgenoot van Mozart, over William Grant Still en Samuel Coleridge­Taylor tot Florence Price en Margaret Bonds.

OUDE MUZIEK LEEFT

Van de Vespers van Monteverdi tot de Große Messe van Mozart, van nieuwkomers tot ervaren rotten in het vak. Oude muziek (geschreven voor ca. 1800) heeft nog niets aan zeggingskracht ingeboet. Dat bewijzen de vele bevlogen specialisten die we dit seizoen te gast hebben.

Teodor Currentzis / Raphaël Pichon / René Jacobs / Philippe Herreweghe / Lionel Meunier / Jonathan Cohen / Jonathan Butt / György Vashegyi / Michele Pasotti / Evgeny Sviridov / Lars Ulrik Mortensen

AMBIENT & ELECTRONIC

Elektronische en ambient (luister)muziek krijgt voortaan een prominente plek in het muziekaanbod van DE SINGEL met internationale artiesten en innovatieve projecten, niet zelden op het snijvlak met jazz, improvisatie, global, hedendaagse muziek, neoclassical en visuele kunst. Noteer alvast volgende blikvangers:

Jennifer Walshe / Matmos 4DSOUND in residence

Anoushka Shankar

Jeff Mills

Ensemble Modern / Alva Noto

Amir ElSaffar

Florence Price

Alva Noto

Raphaël Pichon

IN ALLE MATEN EN GEWICHTEN

Sinds enkele seizoenen profileert DE SINGEL zich als het belangrijkste podium in Vlaanderen voor orkesten. Ook dit seizoen verwelkomen we een bijzondere reeks van toonaangevende orkesten en dirigenten die een rijk spectrum aan muzikale stijlen en tradities vertegenwoordigen. Van klassieke symfonieën tot hedendaagse experimenten, van traditionele concerten tot alternatieve concertformules.

Brussels Philharmonic / Kazushi Ono

Budapest Festival Orchestra / Iván Fischer

Chamber Orchestra of Europe / Valentin Uryupin

Danish National Symphony Orchestra / Fabio Luisi

Konzerthausorchester Berlin / Joana Mallwitz

Freiburger Barockorchester / René Jacobs

Les Siècles / François-Xavier Roth

London Philharmonic Orchestra / Dima Slobodeniouk

Mahler Chamber Orchestra / Yuja Wang

Orchestra of the Age of Enlightenment / Sir András Schiff

Orchestre des Champs-Élysées / Philippe Herreweghe

Symfonieorkest Vlaanderen / Kristiina Poska / Martijn Dendievel / Duncan Ward

Utopia Choir & Orchestra / Teodor Currentzis

Ensemble Resonanz / Riccardo Minasi

Terra Nova Collective / Vlad Weverbergh

DANCE HOT������

Edgy, spannend, kleinschalig, experimenteel, opwindend, HOT. Het zijn slechts enkele trefwoorden waarmee je deze reeks dansvoorstellingen kan omschrijven. Heilige huisjes worden omver geschopt, en nieuwe perspectieven krijgen alle ruimte. Wat als dans nieuwe manieren van zijn creëert om ons in de wereld voort te bewegen? Dance HOT prikkelt de verbeelding en de zintuigen; scherp, poëtisch en persoonlijk. HOT.

TALKS

Alex Baczyński-Jenkins

Chiara Bersani

Jolie Ngemi

Bosangani Festival

Lia Rodrigues

Dorothée Munyaneza / Cie Kadidi

Lukah Katangila / Ultima Vez

Radouan Mriziga

Faustin Linyekula

DE SINGEL is ook een huis voor reflectie en verdieping. We verwezenlijken die ambitie via onze reeks van debatten, lezingen en talks. In lijn met het artistieke programma en de vele festivals, nodigen we tal van interessante denkers uit voor een gesprek dat wegblijft van populaire oneliners en welles­nietes discussies. De Duitse historicus en auteur Philipp Blom trapt het seizoen af met een exclusieve lezing rond ons seizoensthema Echoes of Time. We verzamelen voor een debat rond ecologie en klimaatverandering nav. het festival Tomorrow Will Be Too Late. Samen met een resem interessante stemmen denken we na over de toekomst van Europa. Europe, Where do we go from here? McKenzie Wark reflecteert tijdens het festival

Playful Shadows over de emancipatieve en politieke kracht van raving. Kan een rave tijdelijk een alternatieve toekomst verbeelden als de wereld uit elkaar dreigt te vallen?

Lia Rodrigues

McKenzie Wark

Dicht op de huid, beklijvend, poëtisch en ontregelend. Intiem theater dat de grote emoties niet schuwt. Voorstellingen als kleinoden. Ontdek nieuwe namen als BVDS, Mariano Pensotti of Mario Banushi en terugkerende waarden als huisartieste Luanda Casella, Satoko Ichihara of Nastaran Razawi Khorasani. Eén ding hebben ze allen gemeen: ze beheersen de kunst van het kleine maar trefzekere gebaar.

Nastaran Razawi Khorasani / Theater Rotterdam

Jorge León / Théâtre National

Ntando Cele

Satoko Ichihara

Luanda Casella / NTGent

Mariano Pensotti

Boogaerdt/VanderSchoot

Mario Banushi

JAZZ

Voor de liefhebbers van jazz heeft het seizoen 24 ­25 heel wat moois in petto: van Hiromi’s briljante Sonicwonder en Amir ElSaffars fusion, tot de spirituele diepten van Nduduzo Makhathini. Voeg daarbij Samara Joy’s betoverende stem en esperanza spaldings veelzijdige muziek die varieert van jazz over pop tot funk, en je hebt een line­up die elke jazzliefhebber zal bekoren en verrassen.

Hiromi / The Necks / Amir El Saffar / esperanza spalding / Samara Joy / Nduduzo Makhathini / Ben LaMar Gay / Tigran Hamasyan / Bodem

Satoko Ichihara

Samara Joy

ON SCULPTURE

TEMITAYO OGUNBIYI

Temitayo Ogunbiyi’s monumentale kunstwerk You will find companionship in greener grounds (2024) op het voorplein van DE SINGEL, belicht minder zichtbare culturen via een 30 meter lange roestvrijstalen ‘lijn’ die de route Antwerpen­Lagos voorstelt. Geïnspireerd door een traject door Algerije en de Middellandse Zee, verbindt het werk ontelbare gemeenschappen. Speelstructuren voor kinderen benadrukken de prioriteit die Ogunbiyi aan dit jonge publiek geeft. Dit werk is het nieuwste onderdeel van het beeldenparcours On Sculpture.

MUZIEK & AVONTUUR

VOOR JONGE ONTDEKKERS

Bij DE SINGEL zijn kinderen en families van harte welkom. Er is van alles te zien, te beleven en te ontdekken. Wat dacht je van een bruisende editie van het BIG BANG festival, muziektheater voor kinderen geprogrammeerd door Zonzo Compagnie, of de geliefde Eersteklasconcerten? Zien we je daar?

ON_OFF_SPACE SLAAT HAAR

VLEUGELS UIT

DE SINGEL en Arenberg bundelen hun krachten voor een mooie samenwerking: SHIFT X ON_OFF_SPACE. Vier zorgvuldig uitgekozen residenten van de ON_OFF_SPACE, het ontwikkelingsplatform van DE SINGEL, presenteren hun werk in de black box van de Arenberg.

Diane Mahín / Manuel Groothuysen / Sefora Sam / Abigaille Vungu / Rino Sokol / Hernán Mancebo / Remy Ndow / Younes van den Broeck / Junior Akwety

Youniss

We rollen opnieuw de rode loper uit voor het werk van artistieke gemeenschappen, voor wie kunst niet alleen een vorm van expressie is maar ook een ontmoetingsplaats en een viering van verschillende identiteiten.

Het aanbod is breed, van een spectaculair Vogue Ball in de zomer over het Antwerp Queer Choir tot het inclusieve theatergezelschap WeThePeople. We kijken ook uit naar het indrukwekkende Jail Rock van Lola Arias, over vrouwelijke ex­gevangenen in Argentinië.

PIANO CREATIVE COMMUNITIES

Wang

De belangrijkste pianisten van deze tijd komen graag naar de Blauwe zaal. Of ze nu klassiek brengen, jazz of ambient, solo of met orkest; de fine fleur van de internationale pianowereld tekent present. To name a few:

Maria João Pires

Krystian Zimerman

Alice Sara Ott

Fazıl Say

Arcadi Volodos

Yuja Wang

Ivo Pogorelich

Khatia Buniatishvili

Hiromi

Nduduzo Makhathini

Tigran Hamasyan

Katia & Marielle Labèque

Jonathan Fournel

The Gift of Life Ball

Yuja

THEATER XXL

Christiane Jatahy

Baanbrekende, internationale theatermakers brengen grootschalig werk naar de Rode zaal! Visueel verbluffend bij Romeo Castellucci, krachtig en intens bij Dada Masilo. Christiane Jatahy loodst Hamlet de 21ste eeuw binnen, Eline Arbo kiest samen met Internationaal Theater Amsterdam voor een verfrissende en grootschalige enscenering van De Uren, de iconische roman van Michael Cunningham. Tiago Rodrigues debuteert bij de Comédie­Française met een meeslepende interpretatie van Hekabe, Lola Arias creëert een musical over veertien vrouwelijke ex­gevangenen in Argentinië. Łukasz Twarkowski levert een totaalkunstwerk af. Kortom, opnieuw een seizoen lang grootschalig en beklijvend theater!

Dada Masilo

Romeo Castellucci / Isabelle Huppert

Christiane Jatahy

Tiago Rodrigues / ComédieFrançaise

Lola Arias

BERLIN

Łukasz Twarkowski

Eline Arbo / Internationaal Theater

Amsterdam

NAGENIETEN IN ONZE ARTIESTENFOYER!

Na afloop van een concert of voorstelling of tijdens de pauzes ben je van harte welkom in de Artiestenfoyer voor een drankje (en wie weet vang je een glimp op van jouw artiesten).

ARCHITECTUUR

Hoe beïnvloeden gedeelde ruimtes onze manier van leven? Dit seizoen ontplooien DE SINGEL en het Vlaams Architectuurinstituut (VAi) een programma dat verschillende aspecten van samenwonen en samenleven belicht. De architecten van Dogma onderzoeken de kansen van ‘de stadsvilla’ als coöperatief woonmodel. De tentoonstellingsreeks Tafelzetting herdefinieert de relatie tussen de Vlaamse wooncultuur en landschapsplanning. Topstukken uit de VAi­collectie werpen een licht op het originele KMSKA en de stedenbouwkundige idealen die de Antwerpse Zuidwijk met andere de 19de­eeuwse Europese steden deelt. De familiezondagen verkennen alternatieve en duurzame leefvormen.

LEES, KIJK, LUISTER

Ons online magazine Lees, Kijk, Luister bundelt een mooie collectie aan interviews, longreads en video’s over de kunstenaars die aan bod komen in ons programma. We werken hiervoor nauw samen met internationale auteurs, dramaturgen en tijdschriften zoals tanz.dance. Op die manier draagt DE SINGEL bij aan de ontwikkeling van een artistiek discours dat ook ver voorbij de muren van de zalen reikt.

DE SINGEL POETRY CLUB

ONE POEM AT A TIME

Nieuw dit seizoen is onze Poetry Club. Ben je een jonge poëet die zoekt naar de juiste woorden? Wil je dit samen uitzoeken met andere woordkunstenaars? Schrijf je dan in voor DE SINGEL Poetry Club. Onder leiding van gastcoaches halen we de beste slam poet in je naar boven.

coaches: Monica Kamara / Sesa Poetry / Porcelain ID / Anna Borodikhina / Chloé De Nil

Tafelzetting #6 - Saffir

GROOTSCHALIGE DANS OM NAAR UIT TE KIJKEN

(LA)HORDE / Ballet national de Marseille

Dada Masilo

Serge Aimé Coulibaly / Faso Danse Théàtre

Anne Teresa De Keersmaeker / Radouan Mriziga / Rosas / A7LA5

Botis Seva / Far From the Norm

(LA)HORDE / Ballet National de Marseille

Adam Linder / Ethan Braun / Solistenensemble

Kaleidoskop

Rocío Molina

William Forsythe / Ioannis Mandafounis / DFDC

In DE SINGEL ontdek je het spannendste uit de hedendaagse danswereld. Een eigentijdse Hamlet van Dada Masilo, een unieke nieuwe choreografie van William Forsythe en een op Vivaldi’s Vier jaargetijden gebaseerde creatie van Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga. Het zijn naast de spectaculaire hiphopdans van Botis Seva en de moderne flamenco van Rocío Molina slechts enkele hoogtepunten van de hedendaagse dans.

NOT YOUR USUAL CONCERT

Dankzij de veelzijdigheid van onze verschillende zalen kan je bij ons terecht voor een waaier aan immersieve concerten. Muziek verrijkt met visuals, scenische elementen, lichtdesign of speciale opstellingen? Zo tippen we alvast WEATHER, een productie van Manchester Collective waar muziek en video samenvloeien in een visueel adembenemend spektakel. Ervaar Terry Rileys In C in een ruimtelijke opstelling waarbij je als publiek letterlijk omringd wordt door de hypnotiserende klanken. Of duik in de complexe wereld van Pierre Boulez’ Répons, in een unieke setting die de traditionele concertervaring uitdaagt.

PROGRAMMA

PROGRAMMA

THE SUMMER OF LOVE BALL

PRESENTED BY LUSCIOUS 007

vr 9 aug 2024

14:00, Tuin

TickeTs

€ 8

Voguing

Creative Community

meT, door

Luscious 007 (Arlette Vanza), Noah Revlon, Voguers en Waackers Vogue Bootcamp community

In augustus is Antwerpen de trotse ontvanger van Pride, de jaarlijkse samenkomst van queer personen. Pride is ontstaan als protestreactie op de Stonewall-rellen in 1969, toen de politie de gay bar Stonewall Inn binnenviel in Greenwich Village in New York.  In diezelfde periode bloeide in de Harlem Underground de ballroomscene, van waaruit ook vogueing zich ontwikkelde tot een emancipatoire dansvorm. De balzalen waren voor queer mensen van kleur een veilige thuishaven, waar ze helemaal zichzelf konden zijn. Sindsdien vormde zich rond deze dansstijl een internationale community met verschillende technieken en vormen van expressie.

DE SINGEL en Vogue Bootcamp Belgium vieren Pride én ballroom door de binnentuin om te toveren tot The Summer of Love Ball. Waackers en voguers van over heel Europa bestormen de catwalk. Een indrukwekkende rij internationale judgesuitgenodigd door Luscious 007 - zal de dansers beoordelen op hun technieken en prijzen uitdelen aan de beste talenten. Naar traditie belooft het een even intense als boeiende samenkomst te worden.  Verwacht je op deze warme zomerdag aan een overdosis liefde, een sterk gemeenschapsgevoel, en een oproep tot trots.

productie: DE SINGEL, Vogue Bootcamp Belgium ism. Sensoa

do 29, vr 30, za 31 aug 2024 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT

ABO 34

Performance Visueel

concepT, performAnce

Stef Van Looveren

STEF VAN LOOVEREN CONFESSIONS

Middelheimmuseum en DE SINGEL verkennen de ruimte tussen sculptuur en performancekunst. 25 kunstenaars uit binnen- en buitenland brengen sculpturen, interactieve installaties en performances.

comecloser.be

In 2022 ging beeldend kunstenaar Stef Van Looverens eerste live performance Radical Hope - Eye to Eye in première in DE SINGEL. Een overweldigend succes, dat ook te zien was in het Münchner Volkstheater en de Sophiensaele in Berlijn. Radical Hope was een transgressieve performance die op een gevoelige manier normatieve opvattingen over gender en het lichaam uitdaagde.

Voor hun tweede live performance CONFESSIONS gaat

Van Looveren solo. Door middel van hun lichaam en een brede waaier aan emotionele en maatschappelijke stadia worden onze identiteitslagen onderzocht. Van Looverens werk laat zich niet onder één noemer vatten. Die combineert video met performance in sculpturale installaties. Hun exploratie van het lichaam laat zich inspireren door een hybride mix van elementen: religieuze iconografie, technologie, populaire cultuur en BDSM. Van Looveren gebruikt materialen zoals silicone, was en metaal, die transformatie en overgang symboliseren. CONFESSIONS is een uitgelezen kans om kennis te maken met de intense wereld van Stef Van Looveren.

coproductie: DE SINGEL

ihkv. COME CLOSER, ism. Middelheimmuseum

Wereldpremière

di 17 sep 2024

20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  15

Think, talk & do

spreker

Philipp Blom

Op uitnodiging van DE SINGEL geeft de Duitse historicus en auteur Philipp Blom een exclusieve lezing rond het seizoensthema Echoes of Time. Wat leert de geschiedenis ons over het heden en de schijnbaar onzekere toekomst? Hoe werpt de hernieuwde aandacht voor de Griekse tragedies een nieuw licht op de westerse cultuur? Waarom vinden we steeds opnieuw troost in eeuwenoude verhalen?

Philipp Blom staat bekend als ‘de geschiedkundige die zich naar de toekomst heeft gekeerd’. Hij richt zich hierbij in het bijzonder op de maatschappelijk-culturele, politieke en economische gevolgen van de klimaatverandering. In zijn boek De onderwerping (2023) nam Blom de menselijke obsessie met het overheersen van de natuur onder de loep. Zijn recentste roman, Dieven van het licht (2024), speelt zich af in de 16de eeuw rond Giordano Bruno en Caravaggio en biedt een overweldigend panorama van de Italiaanse renaissance. Blom woont en werkt in Wenen, de stad van de grote klassieke componisten Haydn, Mozart, Beethoven en Schubert. Hij wilde al vroeg in zijn leven violist worden, een instrument dat ook terugkeert in zijn werk.

Tijdens deze openingslezing luisteren we naar de historicus en filosoof, maar bovenal ook naar de grote muziekliefhebber die Blom is.

spreektaal Nederlands

OPENING THEATERSEIZOEN IN ANTWERPEN FESTIVALCENTRUM DE SINGEL

STATE OF THE UNION

Iman Aoun (Ashtar Theatre)

STATE OF THE YOUTH Loucka Fiagan PROGRAMMA

BEGIN JUNI desingel.be theaterfestival.be

CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE VALENTIN URYUPIN

VAN SCHUMANN TOT SJOSTAKOVITSJ MET JULIA HAGEN

Beethoven met Nikolaus Harnoncourt, Sibelius met Paavo Berglund of Mozartopera’s met Yannick-Nézet Séguin. Het zijn slechts een paar geweldige opnames uit de roemrijke geschiedenis van het Chamber Orchestra of Europe. In Antwerpen gaan ze de Russische toer op met Schumanns lyrische Celloconcerto als tussendoortje. Dit werk werd tijdens Schumanns leven nooit uitgevoerd, maar kreeg later bijna cultstatus vanwege het geheimzinnige middendeel. Met de jonge celliste Julia Hagen schotelen we de gedroomde vertolker voor. In zijn Eerste Symfonie laat Prokofjev zijn bijna neoklassieke kant zien. Alsof hij een moderne Haydn is: speels en spontaan. Bij de Kamersymfonie van Sjostakovitsj is het net even anders. Dit werk is een bewerking voor strijkorkest door Rudolf Barshai van het Achtste Strijkkwartet, een meesterwerk dat in handen van de opkomende Oekraïense dirigent Valentin Uryupin beslist beklijvend zal klinken.

In dit openingsconcert komen traditie en vernieuwing samen, een veelbelovende aftrap van een nieuw muziekseizoen in DE SINGEL.

wo 18 sep 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  70

AbonnemenT

ABO 1, ABO 3, ABO 20

Muziek Symfonisch

muzikAle uiTvoering Chamber Orchestra of Europe

muzikAle leiding

Valentin Uryupin

cello

Julia Hagen

Werken

Béla Bartók

Zes Roemeense volksdansen, Sz56

Robert Schumann

Concerto voor cello en orkest in a, opus 129

Dmitri Sjostakovitsj

Kamersymfonie in c, opus 110a

Sergej Prokofjev

Symfonie nr 1 in D, opus 25

‘Klassieke’

vr 20 sep 2024

ENSEMBLE PYGMALION RAPHAËL PICHON DE VESPERS VAN MONTEVERDI

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT

ABO 15, ABO 16, ABO 22, ABO 24, ABO 33

Oude muziek

muzikAle uiTvoering Ensemble Pygmalion

muzikAle leiding

Raphaël Pichon

Werken

Claudio Monteverdi

Vespro della Beata Vergine

Gramophone noemde de registratie van Monteverdi’s Vespro della Beata Vergine door het energieke koor en orkest Pygmalion van de Franse sterdirigent Raphaël Pichon ‘één van de meest indrukwekkende en ontroerende opnamen’. Monteverdi schreef zijn Mariavespers rond het einde van de 16de eeuw. De in 1610 uitgegeven verzameling bevat composities die alles te maken hebben met het katholieke avondgebed, de vespers. Omdat Monteverdi het werk ook schreef als een verkapte sollicitatie bij de Pauselijke kapel in Rome, gebruikte hij een veelheid aan stijlen en vormen. De Mariavespers is daarom niet alleen een meesterlijk werk, maar ook een staalkaart van de muziek uit die tijd. In de bejubelde interpretatie van Pichon klinkt het schitterende Laudate pueri als een filmscore avant la lettre en het Magnificat als de muziek bij een film van Stanley Kubrick. Terwijl musicologen er nog steeds niet over uit zijn hoe Monteverdi’s Vespers nu echt uitgevoerd moeten worden, laat Pygmalion gewoon horen waar het om gaat: even mooie als sterk emotionerende muziek die ieders hart raakt.

DEAR ANTWERP DE STAD IN DE KIJKER

De vierde editie van het stadsfestival Dear Antwerp klinkt als muziek in de oren. Lokale kunstenaars met verschillende achtergronden brengen de rijke verhalen van de stad tot leven. Centraal in het festival staat deze keer INNER LIFE, Wim Henderickx’ laatste werk, opgevat als een artistieke happening door het hele gebouw van DE SINGEL. Voor de uitvoering werden kosten noch moeite gespaard. Een bont gezelschap bundelt de krachten, van lokale ensembles en koren tot basketballers en lokale fanfares. Staat ook op de affiche: Amatorski! Deze band is terug van weggeweest en zoekt met een exclusief concert de grenzen op tussen muziek en beeldende kunst. Gezinnen ook welkom: Makurah nodigt de allerkleinste luisteraars uit om haar wereld binnen te dansen. Ten slotte staan ook de deuren van Somalia Williamsons artistieke speelplek wagenwijd open bij onze partner Rataplan.

AMATORSKI CURVES AND BENDS, THINGS VEER DEAR ANTWERP EDITION

vr 20 sep 2024

20:00, Locatie ntb.

TickeTs

€ 10  20

Dear Antwerp Muziek Pop+

muziek

Inne Eysermans, Timon Persoon, Lucien Fraipont, Cristophe Claeys

Curves and Bends, Things Veer is het nieuwste album van Amatorski. Geïnspireerd door Timothy Mortons All Art is Ecological, staat het in teken van de relatie tussen mens en natuur. Onder leiding van Inne Eysermans duikt de band diep in de complexe aard van onze werkelijkheid, van globale gebeurtenissen zoals de zichtbare gevolgen van de klimaatopwarming tot de pandemie. Beeldend kunstenaar Winnie Claessens geeft de muziek van Curves and Bends, Things Veer een fysieke vorm in delicate miniaturen, terwijl scenograaf Lucas Van Haesbroeck deze installaties tot leven brengt.

In een XL versie op maat van Dear Antwerp wordt het meer dan een muzikale voorstelling, verwacht je aan een uitwisseling van ideeën, geluiden, dialoog en beeldende kunst. Met als centrale vraag: wat is de impact van kunst op onze wereld? En omgekeerd, wat is de impact van onze wereld op kunst? Eysermans biedt een kijk achter het creatieve proces van het album, met een focus op haar inspiratiebronnen. Sluit aan bij een geluidsparcours, lecture performance en het concert. Welkom bij dit avondvullend programma dat je uitnodigt om te vertragen en samen te reflecteren te midden van het stadsfestival.

coproductie: DE SINGEL, VIERNULVIER (Gent), STUK (Leuven), CC Hasselt

WIM HENDERICKX

MUZIEKTHEATER TRANSPARANT INNER LIFE

za 21 sep 2024, 17:00, 20:00

zo 22 sep 2024, 19:00, 21:00

Hele gebouw

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 11, ABO 35

Dear Antwerp Muziek

Creative Community

Parcours

regie

Aïda Gabriëls

muzikAle uiTvoering HERMESensemble, Nemø Ensemble

muzikAle leiding

Diederik Glorieux

zAng

Madam Fortuna olv. Bart Patoor, Esther-Elisabeth Rispens, Annelies Gebruers, Heidi De Nef, koren van het Stedelijk Conservatorium

Mechelen

Werken

Wim Henderickx INNER LIFE

INNER LIFE is een partituur in zeven hoofdstukken van Wim Henderickx (1962-2022), bekroond componist, percussionist en muziekpedagoog. Tegelijk is het een alchemistische formule, een spel, een artistiek experiment waaraan alle mogelijke muzikale persoonlijkheden en groepen kunnen deelnemen. Elk hoofdstuk heeft een duur van zeven minuten en is bedoeld voor een basisbezetting van zeven kernmuzikanten.

Onder muzikale leiding van Diederik Glorieux gaat

HERMESensemble aan de slag met koren, basketballers, een fanfare van studenten van het Conservatorium Antwerpen en muziekverenigingen vanuit de hele stad. Al deze mensen komen samen in het nomadisch concert INNER LIFE. Reizend langs verschillende locaties in DE SINGEL ontmoet het publiek een steeds veranderende groep performers. Een highlight voor ons stadsfestival Dear Antwerp.

productie: Muziektheater Transparant, HERMESensemble coproductie: DE SINGEL, Madam Fortuna, Perpodium (Antwerpen)

Wereldpremière

SOMALIA REJINE WILLIAMSON MOTHER

zo 22 sep 2024

11:00, Rataplan

TickeTs

€ 8  12

Dear Antwerp Installatie

Jong & families

Voor performer Somalia Rejine Williamson draait moederschap om een script van vele keuzes. Als een spel leiden deze keuzes je steeds verder, tot je het uiteindelijke resultaat ziet: een kind, opgegroeid tot volwassene. Welke beslissingen zou je voor jezelf maken, als je de keuze had? Zou je de regels volgen? In de interactieve installatie Mother nodigt Rejine je uit om te kiezen. Jij bent zowel de schrijver, de ontwerper als de architect. Williamson leidt je doorheen je keuzes, maar jij bent degene die de voorstelling maakt.

meT & door

Somalia Williamson

ism.

Rataplan

MAKURAH SOURAKATA EN KADIDJA (5+)

zo 22 sep 2024 14:00, Rataplan

TickeTs

€ 8  12

Dear Antwerp Muziek

Jong & families

De tweeling Sourakata en Kadidja begeeft zich op een avontuurlijke reis. Onderweg kruisen ze het pad van een griot, een meesterlijke verhalenverteller die door zijn muziek en dans de geheimen van tijd, leven en het universum bewaart. Danaë en Moussa brengen met Sourakata & Kadidja een eerbetoon aan de West-Afrikaanse tradities en kunstvormen, speciaal ontworpen om jonge toeschouwers (5+) op een speelse wijze te betrekken.

productie: Makurah

meT & door

Danaë Baert, Moussa Dembele

dAns

Danaë Baert

muziek

Moussa Dembele

MEESTERPIANIST KRYSTIAN ZIMERMAN ENERGIEK EN INTENS

wo 25 sep 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT

ABO 17

piAno

Krystian Zimerman

‘Een gedenkwaardige Beethovenavond’, ‘het alfa en omega van Schubert’. Recensenten komen doorgaans superlatieven tekort om de zeldzame solorecitals van Krystian Zimerman te beschrijven. De Poolse pianist is uitgegroeid tot een legende en wordt beschouwd als één van de grootste nog levende pianisten. De mythische omvang van zijn recitals begint al bij het instrument. Zimerman heeft zijn Steinwayvleugel zo persoonlijk geprepareerd dat hij alleen op zijn eigen instrument wil spelen. Zoals een violist zijn viool meeneemt, reist Zimerman met zijn eigen vleugel. En dat werpt zijn vruchten af. ‘Als Zimerman begint te spelen, wil je in de piano kruipen’, schreef de Volkskrant. De pianist zelf verklaart zijn spel als volgt: ‘Mijn vleugel droomt bijna met me mee tijdens een concert. Ik heb een idee en dat hoef ik niet eens uit te denken. De piano leest het direct uit mijn ziel.’ Wat hij in DE SINGEL speelt is nog niet bekend, maar dat het bijzonder wordt, staat vast.

Muziek Piano

ANTHEA HAMILTON NIEUWE CREATIE

vr 27, za 28 sep 2024, 20:00, zo 29 sep 2024, 15:00

Rode zaal

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT

ABO 34

Performance

Dans Visueel

concepT

Anthea Hamilton

Deze nieuwe creatie - die in première gaat in DE SINGEL - is Anthea Hamiltons meest ambitieuze exploratie van haar sculpturaleen installatiepraktijk. Zoals steeds maakt de Britse kunstenares gebruik van diverse systemen, codes en media die buiten de traditie van de beeldende kunst staan. Met haar kenmerkende toewijding vormt Hamilton alle elementen van de ruimte - podium, publiek, scenografie, licht, geluid en tijd - om tot sculpturaal materiaal dat ten dienste staat van de performer.

Anthea Hamilton werkt op het snijvlak tussen installatie, sculptuur, film en performance. In haar praktijk duikt ze in de meanderende geschiedenis van visuele en culturele productie en gebruikt ze haar oog als een tegelijk subjectieve en productieve lens waardoor ze de wereld kan zien en herschikken. Haar werken stellen een alternatieve en gefragmenteerde werkelijkheid voor waarin genderrollen, seksualiteit, huiselijk leven en verschillende culturele tradities geen vastgeroeste clichés meer zijn, maar fluïde noties worden. In 2016 stond Hamilton op de shortlist voor de prestigieuze Turner Prize voor beeldende kunstenaars. Haar werk wordt internationaal getoond.

coproductie: DE SINGEL

ihkv. COME CLOSER, ism. Middelheimmuseum

Wereldpremière

Middelheimmuseum en DE SINGEL verkennen de ruimte tussen sculptuur en performancekunst. 25 kunstenaars uit binnen- en buitenland brengen sculpturen, interactieve installaties en performances.

comecloser.be

NASTARAN RAZAWI KHORASANI THEATER ROTTERDAM

THIS IS NOT A DANCE

vr 27, za 28 sep 2024 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT ABO 9, ABO 10

Performance Theater

concepT, regie, spel Nastaran Razawi Khorasani

In het gelauwerde Songs for No One (2021) - getoond tijdens Radiant Nights - trok theatermaakster Nastaran Razawi Khorasani ons mee in de onzichtbare levens van twee Iraanse kinderen die opgroeien onder het hedendaagse Iraanse regime. Met This is not a dance laat ze opnieuw gecensureerde stemmen aan het woord.

In Iran is dans officieel verboden. Sinds de Islamitische Revolutie hebben gezelschappen er hun deuren moeten sluiten. Veel dansers en choreografen zijn naar het buitenland gevlucht. Degenen die er nog wonen, moeten vindingrijk zijn. Hoe houden zij deze kunstvorm levend? Wat mag gezien worden en wat niet? Terwijl muziek en belichting elkaar steeds verder opzwepen, probeert Khorasani haar lichaam te beteugelen.

Ze geeft het podium aan stemmen van choreografen en dansers die wonen in Iran en de diaspora. Hoe gaan zij om met het dansverbod? Hoe beoefenen zij hun beroep, welk gevaar lopen zij, voor welke vrijheden strijden zij? This is not a dance is een intiem en ontroerend eerbetoon aan het lichaam dat wil bewegen en aan de kunst die gemaakt moet worden, in welke vorm dan ook.

productie: Theater Rotterdam

coproductie: KOBE Makersduo, De Coproducers (ondersteund door Fonds 21 EXTRA)

belgische première

spreektaal Farsi

boventiteling Nederlands

Engels

Khorasani verbeeldt goed wat censuur doet met een mensenleven. Op zoek blijven naar verbinding is de enige optie.

Het Parool

MAHLERS INDRUKWEKKENDE DERDE SYMFONIE

Gustav Mahlers Derde Symfonie is een adembenemende reis door de schepping van de wereld. Het werk ontvouwt zich in zes delen die het universum en de mens verbeelden. Achtereenvolgens komen oerkrachten, de flora, de fauna, de mens, engelen en de liefde aan bod. Met een duur van bijna twee uur, is deze symfonie voor groot orkest, verschillende koren en solo alt Mahlers meest uitgebreide werk en één van de langste in het symfonische concertrepertoire. Ruw, vitaal en vol energie. Het is niet toevallig dat Mahler deze symfonie schreef in zijn componeerhut op het Oostenrijkse platteland, omgeven door de adembenemende Alpen en de ongerepte natuur. Vanwege zijn gigantische omvang wordt dit werk slechts zelden uitgevoerd. Een kolfje naar de hand van Kazushi Ono, het Brussels Philharmonic, het Vlaams Radiokoor en het Kinderkoor van Opera Ballet Vlaanderen.

vr 27 sep 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT ABO 1, ABO 2

Muziek Symfonisch

muzikAle uiTvoering

Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor, Kinderkoor Opera Ballet Vlaanderen, Octopus Kamerkoor

muzikAle leiding

Kazushi Ono

AlT

Michèle Losier

Werken

Gustav Mahler Symfonie nr 3 in d

Perhaps the most interesting name among Mahler interpreters to have emerged over the past few years: Kazushi Ono. BBC Music Magazine

ANOUSHKA SHANKAR & BAND

di 1 okt 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT ABO 25, ABO 30

Muziek Ambient

siTAr

Anoushka Shankar

Anoushka Shankar maakt muziek en film, overstijgt genres en beweegt zich moeiteloos tussen klassiek en hedendaags, akoestisch en elektronisch. Als verbindende figuur en gepassioneerde activiste hecht ze zowel belang aan haar Indiase roots als aan de rijkdom van de muzikale wereld. Haar werk voelt even persoonlijk als kwetsbaar aan. Ze beheerst de sitar tot in de perfectie en maakte, onder begeleiding van haar vader Pandit Ravi Shankar, kennis met klassieke Indiase muziek toen ze negen jaar oud was. Geleidelijk aan ontwikkelde ze haar eigen, heel diverse muzikale taal en begon ze samen te werken met zowel popsterren, orkesten als producers van elektronische muziek. Shankar heeft verschillende Grammy-nominaties op zak en bracht albums uit in uiteenlopende stijlen. Ze ging samenwerkingen aan met artiesten als Manu Delago, M.I.A., het Metropole Orkest, Arooj Aftab en Nils Frahm. In DE SINGEL speelt ze - samen met haar kwintet - recent en ouder werk tussen jazz, raga’s en dromerige soundscapes.

DADA MASILO HAMLET

do 3, vr 4, za 5 okt 2024 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 5, ABO 6, ABO 7, ABO 8, ABO 11

Dans Theater

Grootschalig

choreogrAfie

Dada Masilo

composiTie, muzikAle uiTvoering

Leroy Mapholo, Ann Masina, Mpho Mothiba, Khayakazi Madlala

AcTeurs

Aphiwe Dike, Albert Khoza

dAns

Dada Masilo, Sinazo Bokolo, Julia Burnham, Lehlohonolo Madise, Thandiwe Mqokeli, Eutychia Rakaki, Leorate

Dibatana, Thuso Lobeko, Songezo Mcilizeli, Steven Mokone, Tshepo Zasekhaya

De Zuid-Afrikaanse danseres en choreografe Dada Masilo maakt bewerkingen van klassieke verhalen waarin ze haar achtergrond in hedendaagse dans en ballet combineert met minder bekende Afrikaanse dansvormen. In haar nieuwste creatie transformeert ze Shakespeares meest woordenrijke stuk tot een hedendaagse en universeel herkenbare performance met dans, muziek en tekst. Masilo’s HAMLET speelt zich af in het stedelijke Zuid-Afrika. Ze schrapt een groot deel van de tekst, zodat thema’s als bedrog, leugens en verraad naar voren komen.

De choreografe hanteert steevast androgynie en genderfluïditeit in haar werk. In Shakespeares tijd werden vrouwenrollen gespeeld door mannen en jongens, maar hier zullen sommige vrouwen ook mannenrollen spelen. Masilo’s eigenzinnige HAMLET legt de donkere humor van het stuk bloot, met akoestische muziek als een knipoog naar Shakespeares tijd.

boventiteling Nederlands

belgische première

ALEX BACZYŃSKI-JENKINS

NIEUWE CREATIE

vr 4, za 5 okt 2024 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT ABO 36

Dans Performance

choreogrAfie

Alex Baczyński-Jenkins

Alex Baczyński-Jenkins brengt met zijn nieuwste creatie een dansvoorstelling over diepe en soms ongrijpbare verlangens, met bewegingen die zowel extase als onthechting belichamen. De Brits-Poolse, in Berlijn gebaseerde kunstenaar en choreograaf verkent in zijn werk vooral thema’s rond queer gevoelens, lichamelijkheid en onderlinge relaties. Baczyński-Jenkins maakt gebruik van gebaren, gemeenschapsgevoel, aanraking en zinnelijkheid om de complexiteit en politiek van verlangen bloot te leggen. Zijn creaties duiken in de dynamiek tussen gevoel en maatschappij, persoonlijke expressie en vervreemding, de nuances van dagelijkse ervaringen en de verborgen geschiedenissen van queer identiteiten. Hij ziet choreografie niet alleen als dans, maar als een reflectie op emotie, waarneming en gezamenlijkheid, en nodigt ons uit om op nieuwe manieren na te denken over geheugen, tijd en verandering. Het werk van Baczyński-Jenkins was twee keer eerder in DE SINGEL te zien en maakte telkens grote indruk.

productie: Alex Baczyński-Jenkins Studio internationale distributie: Something Great (Berlijn) coproductie: DE SINGEL, Festival d’Automne à Paris, PACT Zollverein (Essen), Arsenic – Centre d’art scénique contemporain (Lausanne), MDT Stockholm, Julidans - Amsterdam International Dance Festival, Nowy Teatr (Warsaw), Tanzquartier Wien

VOX LUMINIS / FREIBURGER

BAROCKORCHESTER / LIONEL MEUNIER

DE HOHE MESSE VAN BACH

wo 9 okt 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  65

AbonnemenT

ABO 15, ABO 16

Oude muziek Vocaal

Het gelegenheidshuwelijk tussen Vox Luminis en het Freiburger Barockorchester heeft de gemoederen al geregeld verhit. In de goede zin van het woord weliswaar. De Nederlandse Volkskrant sprak van een uitvoering ‘die grenst aan perfectie’ en ook in DE SINGEL lieten het ensemble van Lionel Meunier en zijn Duitse barokvrienden al meerdere keren een onuitwisbare indruk na. De volgende stap in hun samenwerking is Bachs Mis in b, ofwel de Hohe Messe. Waarom een protestants componist aan het einde van zijn leven al zijn kennis en kunde samenvatte en een eerdere zetting van het Kyrie en het Gloria - een zogenaamde Missa brevis uit 1733uitbreidde tot een volledige katholieke mis weet eigenlijk niemand. Het doet er ook niet toe. Feit is dat Bach in dit magnum opus schoonheid en meerstemmige complexiteit wist te combineren zoals nooit tevoren. Bach op zijn best!

muzikAle uiTvoering

Vox Luminis, Freiburger

Barockorchester

muzikAle leiding

Lionel Meunier

Werken

Johann Sebastian Bach

Hohe Messe in b, BWV232

Al meer dan twintig jaar bouwt de Japanse toetseniste en componiste Hiromi aan een oeuvre dat dwars door alle genres reist. Van spitse bebop tot geraffineerde westerse nieuwe muziek, ze beheerst het allemaal en voert het steevast uit met een tomeloze inzet en aanstekelijke energie. Op haar recentste album Sonicwonderland gaat ze nog een stapje verder. Geïnspireerd door het revolutionaire pionierswerk van onder anderen Herbie Hancock en Chick Corea springt ze in het diepe met een bijzonder (jazz)kwartet, om vervolgens uit te pakken met een hyperaanstekelijke mix van wervelende pianojazz en knetterende fusion. Moddervette grooves, vernuftige composities en maffe ideeën die zo weggelopen lijken uit old school computergames komen samen in verrassende en genereuze stukken - als een soundtrack voor de 21ste eeuw. Een geluid dat laat horen dat er voorlopig geen maat staat op de nieuwsgierigheid en creativiteit van Hiromi.

za 12 okt 2024

20:30, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  40

AbonnemenT

ABO 25, ABO 29

Muziek Jazz

piAno

Hiromi

TrompeT

Adam O’Farrill

bAsgiTAAr

Hadrien Féraud

drums

Gene Coye

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN

KRISTIINA POSKA

VAN MORTELMANS TOT SIBELIUS

zo 13 okt 2024 15:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  46

AbonnemenT

ABO 19

Muziek Symfonisch

muzikAle uiTvoering Symfonieorkest Vlaanderen

muzikAle leiding Kristiina Poska

viool

Marc Bouchkov

Werken

Johannes Brahms

Concerto voor viool en orkest in D, opus 77

Jean Sibelius Symfonie nr 2 in D, opus 43

Lodewijk Mortelmans ‘Hartverheffing’ uit ‘Elegie’

Het Vioolconcerto van Johannes Brahms was volgens dirigent Hans von Bülow ‘geen werk vóór de viool, maar tegen de viool’. Symfonieorkest Vlaanderen neemt onder leiding van chef-dirigente Kristiina Poska met violist Marc Bouchkov de uitdaging aan om het tegendeel te bewijzen. Ze combineren de lyrische melodieën, de ontroerende viool-hoboduetten en het opzwepende Hongaarse slotdeel met de veel te weinig gespeelde Hartverheffing uit Elegie van de laatromantische Vlaamse componist Lodewijk Mortelmans. Die schreef dat werk na de dood van zijn vrouw en twee kinderen. Ook hoor je de indringende noten van de Tweede Symfonie van Jean Sibelius. De Finse componist creëerde dit werk kort na zijn officieuze Finse volkslied Finlandia in 1902 in Italië. Hij noemde het zelf een ‘bekentenis van de ziel’. Het Finse volk hoorde in deze ‘symfonie van de onafhankelijkheid’ een protest tegen de Russische overheersing en adopteerde het werk als een patriottische boodschap van ‘een sjamaan met zijn magische trommel’. Voor Symfonieorkest Vlaanderen is het vooral een ‘warm bad van klanken’ en daarom Sibelius’ mooiste.

ROTATIVE STUDIO

RAMON LANDOLT

CHIARA BERSANI

JOHN LUTHER ADAMS BRYGGEN

NFM WROCLAW PHILHARMONIC

MIRIAN KHUKHUNAISHVILI

SERGE AIMÉ COULIBALY

FASO DANSE THÉÂTRE

NTANDO CELE

LUTOSAIR QUINTET

TOMORROW WILL BE TOO LATE REFLECTIES OP KLIMAATVERANDERING IN DANS, THEATER EN MUZIEK

Met het festival Tomorrow Will Be Too Late reflecteren we over kunst en ecologie, over het veranderende klimaat in een eindigende wereld en de toenemende ongelijkheid die dat met zich meebrengt. De Indiaas-Amerikaanse schrijver Amitav Ghosh noemde de klimaatcrisis ‘een crisis van de verbeelding’. Ons onvermogen om een voorstelling te maken van wat er op ons afkomt, leidt tot stagnatie en vertraging in commissies, kamers en parlementen. Wat als morgen te laat is?

Het paviljoen Encounter Iced Sound laat je op een nieuwe manier kennismaken met kwetsbare landschappen die door menselijk handelen snel veranderen. De Italiaanse choreografe Chiara Bersani en haar performers nodigen je uit in de ondergroei van een denkbeeldig bos. Strijkersensemble BRYGGEN brengt het iconische WEATHER van de Amerikaanse componist Michael Gordon, een ware culthit. In Wasted Land onderzoekt Cele Ntando fast fashion als uiting van hedendaags kolonialisme en neemt ze westerse ideeën over duurzaamheid en ecologie op de korrel. Serge Aimé Coulibaly biedt met C la vie tegengif voor een zelfvernietigende moderne wereld en viert de veelheid aan mogelijkheden van samen te zijn. En de bekroonde Become-trilogie van John Luther Adams is in goede handen bij NFM Wrocław Philharmonic; de schoonheid van rivieren, woestijnen en oceanen werd nooit eerder zo intens verklankt!

ROTATIVE STUDIO / RAMON LANDOLT ENCOUNTER ICED SOUND

ma 14  wo 30 okt 2024

Tuin

TickeTs

vrije toegang

Tomorrow Will Be Too Late

Muziek Architectuur

Installatie

concepT

rotative studio

geluid

Ramon Landolt

Encounter Iced Sound is een paviljoen dat met geluid en ruimte de klimaatcrisis onder de aandacht brengt. Ontworpen door Alexandra Sonnemans en Caterina Viguera van rotative studio, in samenwerking met elektroakoestische componist Ramon Landolt, biedt het ontwerp een unieke sonore ervaring. Landolt verzamelde opnames van Alpengletsjers - van gletsjergrotten tot ijstorens - om een bijzondere geluidservaring te creëren. Het paviljoen laat je op een nieuwe manier kennismaken met kwetsbare landschappen die door menselijk handelen snel veranderen, met grote impact op onze planeet. Het combineert stedelijke en alpengeluiden in een openbare ruimte, waar je op eigen tempo de klimaatcrisis kan ervaren als een gesprek tussen de gletsjer en de stad.

CHIARA BERSANI SOTTOBOSCO

di 15, wo 16 okt 2024 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT

ABO 36

Tomorrow Will Be Too Late

Relaxed performance

Performance Dans

creATie, TeksT Chiara Bersani

dAns Elena Sgarbossa, Chiari Bersani

De Italiaanse choreografe Chiara Bersani en haar performers nodigen je uit in de ondergroei van een denkbeeldig bos. Zijn ze verdwaald of heeft iemand hen achtergelaten? Of is het bos op een dag om hen heen gegroeid? In deze mysterieuze habitat bewegen ze samen met het licht en het geluid: onvoorspelbaar, trillend en vloeibaar. Hoe danst een lichaam dat niet kan lopen?

Voor haar nieuwe creatie Sottobosco organiseert Bersani workshops voor mensen met een fysieke beperking. Op iedere speelplek onderzoekt ze met een groep lokale performers hoe hun lichamen kunnen samenleven in en met de natuur. Een nieuwe stap in Bersani’s artistieke onderzoek naar de politiek van het lichaam.

productie: corpoceleste c.c.0.0#

coproductie: Stronger Peripheries: A Southern Coalition (Mondaino), Sardegna Teatro (Cagliari), Bunker (Ljubljana)

belgische première

Een ontroerende situatie van schuchtere maar trefzekere bewegingen van mensen die in elkaar iets herkennen.

Theaterkrant

JOHN LUTHER ADAMS BECOME TRILOGY

EEN ECOLOGISCHE SYMFONIE IN DRIE DELEN

John Luther Adams, een unieke Amerikaanse componist en niet te verwarren met de John Adams van Nixon in China, transformeert in veel van zijn composities het landschap tot klank, structuur en muziek. Dit proces startte in Alaska, waar hij eerst actief was in natuurbescherming, om zich daar in 1978 definitief te vestigen. Sindsdien bezingt hij het land met grootse meditatieve werken die soms het oeuvre van Morton Feldman in herinnering roepen. ‘Mijn muziek is altijd diepgaand beïnvloed door de wereld van de natuur en een sterk bewust ondergaan van de plaats waar ik me bevind. Door continu te luisteren naar de subtiele geluiden van het landschap hoop ik het terrein van de geluidsgeografie te ontdekken. Dat gebied tussen ruimte en cultuur, tussen omgeving en verbeelding’, zo beschreef hij zijn werk. Deze symfonische tour de force bestaat uit drie afzonderlijke delen die we nu voor het eerst in België als één geheel aanbieden, gespreid over twee concerten met het NFM Wroclaw Philharmonic. Laat je meenemen op een auditieve verkenning van oneindig diepe oceanen, uitgestrekte woestijnen en meanderende rivieren.

do 17 okt 2024

20:00 / Blauwe zaal

John Luther Adams

Become Ocean

alle info  p. 62

za 19 okt 2024

21:00 / Blauwe zaal

John Luther Adams

Become River

Become Desert

alle info  p. 63

belgische première

NFM WROCŁAW PHILHARMONIC

MIRIAN KHUKHUNAISHVILI

HELEMAAL ZEN MET JONATHAN FOURNEL

De editie van de Koningin Elisabethwedstrijd piano in 2021 was in vele opzichten opmerkelijk. Geen publiek, mondmaskers, en na 30 jaar won er nog eens een Franse pianist het concours. Winnaar Jonathan Fournel komt nu eindelijk naar DE SINGEL. Hij duikt in de romantische gevoelswereld van de Poolse componist Frédéric Chopin en de poëtische melodieën van zijn beroemde Tweede Pianoconcerto. Het Filharmonisch Orkest van Wrocław, één van de belangrijkste orkesten uit Polen, speelt onder leiding van rising star Mirian Khukhunaishvili.

Na de pauze sturen zij je de nacht in met Become Ocean van de Amerikaanse componist John Luther Adams. The New Yorker omschreef dit werk als ‘de mooiste apocalyps uit de muziekgeschiedenis’. Become Ocean maakt deel uit van een cyclus die Adams rond de vier elementen heeft gecomponeerd. Volgens hem is de mens in staat het isolement en het cynisme van de moderne samenleving te overstijgen door contact te zoeken met iets dat groter is dan zichzelf. Dit beklijvende meesterwerk won in 2014 de Pulitzerprijs voor muziek en voelt aan als een hypnotiserende trip naar de kern van het mens-zijn.

do 17 okt 2024 20:00, Blauwe zaal

TickeTs € 10  52

AbonnemenT ABO 1, ABO 2, ABO 3

Tomorrow Will Be Too Late

Muziek Symfonisch

Piano

muzikAle uiTvoering

NFM Wroclaw Philharmonic

muzikAle leiding

Mirian Khukhunaishvili

piAno

Jonathan Fournel

Werken

Grażyna Bacewicz

Ouverture voor orkest

Frédéric Chopin

Concerto voor piano en orkest nr 2 in f, opus 21

John Luther Adams

Become Ocean

… it is clear that Fournel’s striking mind works in tandem with his fingers. We look forward to hearing this pianist again. Gramophone Magazine

WROCŁAW PHILHARMONIC / NFM CHOIR BECOME RIVER & BECOME DESERT

za 19 okt 2024

21:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 23, ABO 26, ABO 33

Tomorrow Will Be Too Late

Symfonisch Immersief

Hedendaags

muzikAle uiTvoering

Wrocław Philharmonic, NFM Choir

muzikAle leiding

Mirian Khukhunaishvili

Werken

John Luther Adams

Become River

Become Desert

NFM Wroclaw Philharmonic en het NFM Choir storten zich op twee delen uit de Become-cyclus van John Luther Adams. Koor en orkest van het National Forum of Music in het Poolse Wroclaw brengen deze werken als een bijzondere immersieve beleving. De Blauwe zaal van DE SINGEL krijgt drie extra podia. Daarop omringen koor en orkest het publiek. Zo midden tussen het geluid dat van alle kanten komt ervaar je de muziek van Adams nog intenser en wordt het werkelijk een levend landschap. Precies zoals Adams het bedoelde. De Amerikaanse componist laat in het merendeel van zijn werken immers het landschap tot klank, structuur, tot muziek worden. Zo schreef Adams Become Desert voor koor en orkest nadat hij Alaska had verlaten voor de eenzaamheid van de Sonorawoestijn in Mexico.

NFM CHOIR KURPIAN FOREST IN SONG

Het National Forum of Music (NFM), sinds 2015 één van de parels van de Poolse stad Wroclaw, is veel meer dan een hedendaagse concertzaal. Het is een actief centrum dat inmiddels veertien orkesten, koren en ensembles in huis heeft. Drie van deze ensembles zijn de hele week te gast bij DE SINGEL. Hoofdmoot is het concert van het NFM Wroclaw Philharmonic en het NFM Choir met werken van John Luther Adams.

Daarnaast geeft het NFM Choir een ‘soloconcert’ onder de titel Kurpian Forest in Song. De regio Kurpie was van de rest van Polen gescheiden door een groot woud, wat door de eeuwen heen resulteerde in een geheel eigen muziek. In 1928 verzamelde de Poolse priester Wladyslaw Skierlowski vele Kurpische liederen in de bundel Kurpian Forest in Song. De bundel werd een enorme inspiratiebron voor componisten als Henryk Gorécki en Karol Szymanowski die eigen koorarrangementen maakten van deze liederen. Met hun arrangementen en die van andere Poolse componisten laat het NFM Choir horen hoezeer deze Kurpische liederen een eigen identiteit hebben. Een verrassend vocaal concert.

vr 18 okt 2024 20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT ABO 22, ABO 27

Tomorrow Will Be Too Late

Muziek Vocaal

muzikAle uiTvoering

NFM Choir

Werken

Henryk Mikolaj Górecki

Five Kurpian Songs, opus 75

za 19 okt 2024

21:00, Muziekstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT

ABO 18

Tomorrow Will Be Too Late

Kamermuziek

LUTOSAIR QUINTET

muzikAle uiTvoering

LutosAir Quintet

Jan Krzeszowiec, fluit

Karolina Stalmachowska, hobo

Maciej Dobosz, klarinet

Alicja Kieruzalska, fagot

Mateusz Feliński, hoorn

Werken

Poldowski (Irène Wieniawska)

Suite miniature de chansons à danser for Wind Quintet

Nikolet Burzyńska

The Oak Crown

Grażyna Bacewicz

Wind Quintet

Maurice Ravel

Le Tombeau de Couperin

Een ander vooraanstaand ensemble dat onder de paraplu van het National Forum of Music (NFM) valt, is het LutosAir Quintet. Dit ensemble bestaat uit vijf blazers afkomstig uit de NFM Wroclaw Philharmonic en geniet zowel in Polen als internationaal grote bekendheid. Vernoemd naar de Poolse componist Witold Lutosławski, heeft het kwintet meerdere cd’s op zijn naam staan. Onder deze uitgaven bevindt zich een album in de Opera Omniareeks gewijd aan Lutosławski en 5[+2], een verzameling werken van hedendaagse Poolse componisten. Een van deze componisten is Nikolet Burzyńska, wiens vijfdelige werk The Oak Crown een centrale plaats inneemt in het door het LutosAir Quintet gepresenteerde programma van Poolse componisten in DE SINGEL. Dit concert werpt een licht op de hedendaagse Poolse compositiekunst en de internationale positie van het blaaskwintet.

SERGE AIMÉ COULIBALY FASO DANSE THÉÂTRE C LA

VIE

vr 18, za 19 okt 2024 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 5, ABO 6, ABO 12

Tomorrow Will Be Too Late

Dans Grootschalig

concepT, choreogrAfie

Serge Aimé Coulibaly

creATie, uiTvoering

Jean Robert Koudogbo-Kiki, Ida Faho, Angela Rabaglio, Guilhem Chatir, Djibril

Ouattara, Arsène Etaba, Bibata Maiga, Dobet Gnahoré, Yvan Talbot

Serge Aimé Coulibaly staat bekend om zijn krachtige en geëngageerde choreografieën. Zijn expressieve werk drijft op emotie maar zet ook aan tot reflectie. In zijn nieuwe creatie C la vie laat de Burkinese choreograaf zich inspireren door Afrikaanse inwijdingsrituelen. Met negen performers op de scène - dat een openbaar plein symboliseert waar alles mogelijk is - word je meegenomen op een inwijdingsreis die het einde van de oude wereld markeert. Deze voorstelling daagt ons uit zonder de traditionele beproevingen of helden; de focus ligt op de essentie van samenzijn. C la vie is hoopvol, energiek en genereus, en onderstreept het belang van de ontmoeting - met muziek, anderen, realiteit, tijd, de planeet en liefde. Dit stuk toont de rijkdom van gezamenlijkheid als tegengif voor een zelfvernietigende moderne wereld, en viert de veelheid aan mogelijkheden van het samen zijn.

coproductie: Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie (Brussel), Kampnagel (Hamburg), Tanz im August - Hebbel am Ufer (Berlijn), la Rampe-la Ponatière (Echirolles), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Festival RomaEuropa (Rome), Festival Culturescapes Basel, Müncher Kammerspiele, Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Brussel), Festspielhaus Sankt-Pölten

NTANDO CELE WASTED LAND

vr 18, za 19 okt 2024 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT ABO 10, ABO 11

Tomorrow Will Be Too Late

Muziek Theater

concepT, regie

Ntando Cele

meT

Ntando Cele

Françoise Gautier

Steffi Lobréau

muziek, muzikAle leiding

Wael Sami Elkholy

In het eigenzinnige Wasted Land neemt Ntando Cele westerse ideeën over duurzaamheid en ecologie op de korrel. Cele is afkomstig uit Zuid-Afrika en woont in Bern. Ze gebruikt theater, muziek en popcultuur om verborgen vormen van racisme en stereotypering bloot te leggen. In Wasted Land onderzoekt ze fast fashion als uiting van hedendaags kolonialisme. Dit soort snelle mode verbindt het consumentisme van het westen met ontwikkelingslanden, die aan lage kosten produceren en in ruil een afvalberg van afgedankte kledij terugkrijgen.

Wasted Land is een melodisch landschap tussen theatrale performance, videoprojectie en poëtisch concert in. Een postapocalyptische satire geïnspireerd door dekolonialistische protestliederen die Cele herinterpreteert samen met de Egyptische muzikant en componist Wael Sami Elkholy en drie zangeressen.

productie: Manaka Empowerment Prod., Théâtre Vidy-Lausanne

coproductie: DE SINGEL, LAC - Lugano Arte e Cultura, Théâtre Saint-Gervais

Genève, Dampfzentrale Bern

belgische première

spreektaal Engels

boventiteling Nederlands

BRYGGEN / JOLENTE DE MAEYER WEATHER

Al in 1997 schreef de Amerikaanse componist Michael Gordon Weather. De mede-oprichter van het fameuze collectief Bang on a Can besteedde zo bijna 30 jaar geleden al aandacht aan de klimaatcrisis. Het werk werd een culthit die in 2022 een nieuw leven kreeg dankzij het Manchester Collective. In samenwerking met geluidskunstenaar Chris Watson, bekend van zijn werk aan de documentaire Frozen Planet met David Attenborough, en een filmmaker, maakten ze geluidsopnamen in diverse unieke locaties: een regenwoud in Oost-Azië, de oudste woestijn ter wereld, een gletsjer in IJsland en de onder water verdwenen middeleeuwse stad Dunwich voor de kust van Engeland. De combinatie van op locatie opgenomen soundscapes met de dreigend doordenderende muziek van Gordon, zorgt voor een bijzondere concertervaring die je niet onberoerd laat. Het Vlaamse strijkersensemble BRYGGEN brengt deze productie tot leven in DE SINGEL, compleet met de oorspronkelijke filmbeelden. Speciaal voor BRYGGEN paste Watson zijn soundscapes aan tot een nog urgenter contrapunt.

productie: B-Classic

wo 16 okt 2024

20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 28

Muziek Immersief

Hedendaags

muzikAle uiTvoering BRYGGEN

ArTisTieke leiding

Jolente De Maeyer

gecreëerd door Manchester Collective

Werken

Michael Gordon Weather

FAZIL SAY

DUIKT IN DE GOLDBERGVARIATIES VAN BACH

wo 23 okt 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  40

AbonnemenT

ABO 17

Muziek Piano

piAno

Fazıl Say

Werken

Johann Sebastian Bach Goldberg-Variationen, BWV988

Franz Schubert Sonate in Bes, D960

‘Een vertolking die er echt toe doet’. Zo omschreef OpusKlassiek de opname die Fazıl Say van Bachs monumentale Goldbergvariaties maakte. ‘Het speelplezier spat er vanaf, de accenten worden meesterlijk geplaatst en de inventief uitgewerkte fraseringen, vertragingen en versnellingen getuigen van een indrukwekkend structuurbesef.’ De Turkse pianist, componist en improvisator die een abonnement heeft op dwarse interpretaties weet vele harten te veroveren met zijn doorvoelde vertolking van Bachs meesterwerk. In DE SINGEL combineert hij ze met een ander monument uit de pianoliteratuur: Schuberts laatste Pianosonate. Ook in dit werk toont Say zich van zijn meest klassieke en emotionele kant. De ultieme kennismaking met een meesterpianist

BIG BANG (5+)

MUZIEKFESTIVAL VOOR

FAMILIES EN JONG PUBLIEK

za 26 okt 2024

13:30, Hele gebouw

TickeTs

vanaf sep 2024

desingel.be

Muziek Festival

Jong & families

BIG BANG is terug! Het ontdekkingsfestival voor muzikale avonturiers neemt het eerste weekend van de herfstvakantie opnieuw de zalen en gangen van DE SINGEL over. In samenwerking met Zonzo Compagnie presenteren we een dag vol creatie, klankkunst en geluidsexperiment.

BIG BANG is meer dan een festival waar je alleen luistert naar muziek; het is een boeiend muziekavontuur dat kinderen uitnodigt om actief te verkennen en deel te nemen. Je wordt verrast door rondreizende bands, geraakt door gezellige optredens, uitgedaagd door interactieve kunstwerken en meegesleept in feestelijke activiteiten. Ervaar een dag vol inspirerende muziek van getalenteerde artiesten, en belangrijker nog, doe zelf mee!

productie: Zonzo Compagnie coproductie: DE SINGEL

ROMEO CASTELLUCCI / ISABELLE HUPPERT

BÉRÉNICE

VRIJ NAAR JEAN RACINE

do 7, vr 8, za 9 nov 2024, 20:00

zo 10 nov 2024, 15:00

Rode zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT

ABO 4, ABO 8

Theater Grootschalig

Visueel

concepT, regie

Romeo Castellucci

monoloog

Isabelle Huppert

meT

Cheikh Kébé, Giovanni Manzo, 12 figuranten

Grootmeester van het theatrale totaalkunstwerk Romeo Castellucci keert terug naar DE SINGEL met een radicale bewerking van Jean Racines Bérénice. Deze iconische Franse tragedie uit de 17de eeuw wordt gestript tot een indrukwekkende monoloog, gespeeld door de al even iconische actrice Isabelle Huppert. De centrale driehoeksverhouding tussen Bérénice, de Romeinse keizer Titus en Antiochus puurt Castellucci uit tot haar donkere kern. Hij toont een geïsoleerde vrouw op de rand van de afgrond wiens stilte even oorverdovend is als het geluid van haar stem. Met behulp van de muziek van Scott Gibbons creëert de regisseur een universum bewoond door fantomen waarin Bérénice lijkt te verdrinken. Castellucci’s bewerking onderzoekt de schaduwzijde van Racines heldere alexandrijnen en legt zo de actualiteit van deze klassieke tekst bloot.

productie: Societas (Cesena), Printemps des Comédiens / Cité du Théâtre Domaine d’O (Montpellier)

coproductie: DE SINGEL, Théâtre de la Ville (Parijs), Comédie de Genève, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Festival Temporada Alta (Salt), Teatro di Napoli - Teatro Nazionale, Thalia Theater (Hamburg), Onassis Stegi (Athene), Triennale Milano Teatro, National Taichung Theater, LAC Lugano Arte e Cultura, La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène Nationale, Théâtre national de Bretagne (Rennes), Yanghua Theatre

belgische première

Crushed by Isabelle Huppert’s star power: Romeo Castellucci’s reimagining of the classic play by Jean Racine is all about the lead performer.

The New York Times

LES SIÈCLES / FRANÇOIS-XAVIER ROTH IN DE BAN VAN SOL GABETTA EN DE FRANSE ROMANTIEK

Sinds het prille begin van haar carrière heeft het Eerste Celloconcerto van Camille Saint-Saëns een speciale plaats in het hart van de flamboyante celliste Sol Gabetta. Ook nu nog getuigen haar concerten van een levenslange affiniteit met dit prachtige stuk, waaraan ze jeugdige herinneringen koestert en tegelijkertijd steeds nieuwe nuances en diepgang toevoegt. Het Eerste Celloconcerto van SaintSaëns blijft zo niet alleen een mijlpaal in haar carrière, maar ook een levendig en evoluerend meesterwerk dat de tijd overstijgt. Ze staat op het podium met het Franse orkest Les Siècles van FrançoisXavier Roth. Deze sterdirigent én Saint-Saëns-fanatiekeling is een graag geziene gast in DE SINGEL. De avond afsluiten doet hij met de dansende skeletten uit de Danse Macabre. Daarvoor prikkelen Roth en zijn orkestmusici je met een kleurrijke uitvoering van het ballet Daphnis et Chloé. Maurice Ravel gaf ritme, sfeer en kleur aan dit oud-Griekse liefdesverhaal. Met in de hoofdrollen: vondelingen, piraten en de god Pan.

wo 6 nov 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  65

AbonnemenT

ABO 1, ABO 2

Muziek Symfonisch

muzikAle uiTvoering

Les Siècles

muzikAle leiding

François-Xavier Roth

cello

Sol Gabetta

Werken

Camille Saint-Saëns

Concerto voor cello en orkest nr 1, opus 33

Maurice Ravel

Ballet ‘Daphnis et Chloé’

Camille Saint-Saëns

Danse Macabre, opus 40

The French chamber orchestra Les Siècles, with its electric conductor François-Xavier Roth, is one of the most exciting period orchestras on the planet. They will open your ears!

The Herald Scotland

di 5 nov 2024

THE NECKS DE AUSTRALISCHE CULTBAND HORS-CATÉGORIE

20:30, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 29

Muziek Jazz

Ambient

piAno, hAmmondorgel

Chris Abrahams drums

Tony Buck

giTAAr, conTrAbAs

Lloyd Swanton

Het Australische trio The Necks blijft verrassen. Sinds de release van debuutalbum Sex (1989) heeft het gezelschap altijd vastgehouden aan puur geïmproviseerde stukken die tot wel een uur kunnen duren. Albums bestaan vaak uit maar één track, en als ze daar toch van afwijken, - zoals op het recente Travel (2023) dat vier tracks bevat - dan gaat het om improvisaties van twintig minuten. Travel werd door de Nederlandse Volkskrant meteen ‘het beste album van The Necks in jaren’ genoemd. Het trio is met het vermogen om motieven eindeloos en met schijnbaar grenzeloze creativiteit te onderzoeken, uitgegroeid tot een iconische band binnen de jazz, geïmproviseerde muziek en het minimalisme. Chris Abrahams, Lloyd Swanton en Tony Beck (ver)kennen als geen ander de magie van een aangehouden spanningsboog en mogen met hun tomeloze creativiteit al jarenlang grote musici als Brian Eno en Swans tot hun fans rekenen.

vr 8, za 9 nov 2024 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  30 Dans

JOLIE NGEMI / BOSANGANI

DOUBLE BILL

nkisi

choreogrAfie, meT

Jolie Ngemi

bosAngAni presenTs

choreogrAfie, meT

Tina Bokata, Guelord Vulu, Ambassa Kibala, Isaac Tshipemba

De Congolese, in Zwitserland gebaseerde choreografe Jolie Ngemi richtte in 2021 het Bosangani International Dance Festival op. Het festival vindt plaats in Kinshasa en geeft zichtbaarheid aan de levendige dansscene van de stad. De getoonde dansstijlen variëren van hiphop tot hedendaagse en traditionele dansen.

Tijdens deze double bill maak je eerst Ngemi’s solo Nkisi mee. Nkisi, uit het Lingala, betekent ‘remedie’, ‘heks’, ‘tovenarij’, en ‘medicijn’, en verwijst naar heilige beelden. Vroeger waren sommige vrouwen, geassocieerd met Nkisi, belangrijk voor Congolese koningen als bemiddelaars met het bovennatuurlijke. Tegenwoordig ziet de Congolese samenleving magie als taboe, beïnvloed door het christendom vanuit de kolonisatie. Ngemi benadrukt het belang van deze praktijken voor huidige crises, onderzoekt de rol van Nkisi-vrouwen vandaag en herintroduceert hun kennis en krachten. Ze combineert trance en Nkisi-invloeden in een unieke performance die tussen sciencefiction en hekserij balanceert.

Voor het tweede deel van de avond stelt Ngemi een dansprogramma samen met werken van de opkomende artiesten

Tina Bokata, Guelord Vulu en het duo Ambassa Kibala en Isaac Tshipemba. De drie voorstellingen belichten de diverse dansexpressies die kenmerkend zijn voor het Bosangani Festival.

belgische première

IVO POGORELICH DE COMEBACK

Ivo Pogorelich is een pianist die je tenminste één keer live meegemaakt moet hebben. Sinds hij naar de internationale top gekatapulteerd werd na de Tiende Frederic Chopin International Piano Competition in Warschau, maakt de Kroatische pianist zijn status iedere keer waar. Een status die pianiste Martha Argerich - toen zij boos wegliep nadat Pogorelich niet toegelaten werd tot de finale van die bewuste wedstrijd - kortweg omschreef als ‘geniaal’. Nu hij na een lange stilte weer meer optreedt, blijven zijn interpretaties opmerkelijk, eigenzinnig en bijzonder. In DE SINGEL kan je hem aan het werk zien tijdens een exclusief recital met werken van Schubert, Sibelius en natuurlijk Chopin. Want Pogorelich mag dan door de jaren heen zachter en milder zijn geworden, zijn spel is nog altijd ‘van een andere planeet’, zoals een enthousiaste recensent het uitdrukte.

zo 10 nov 2024

17:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT ABO 17

Muziek Piano

piAno

Ivo Pogorelich

Werken

Frédéric Chopin

Sonate voor piano nr 2 in bes, opus 35

Jean Sibelius

Valse triste, opus 44

Franz Schubert

6 Moments musicaux, D780

THÉÂTRE

CLARON MCFADDEN / SIMONE AUGHTERLONY BRÛLER

do 14, vr 15 nov 2024

19:00, 21:30

Theaterstudio

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 9, ABO 11

Muziektheater

regie

Jorge Léon

creATie, soprAAn

Claron McFadden

creATie, choreogrAfie

Simone Aughterlony

creATie, composiTie

Rokia Bamba

meT

Castélie Yalombo, Aimé Gaster, Hugo Lacroix, Garance Maillot, Charly Molle-Cousin, Justine

Richard, Caroline Roche, Lou

Viallon, Louisa Viret

Hoe kan kunst omgaan met het idee van eindigheid? In 1947 werd het 3.200.000 jaar oude skelet van Lucy gevonden, één van de oudste bekende mensachtigen. Wat zou Lucy zeggen als ze vandaag zou terugkomen? In Brûler brengen kunstenaars haar stem tot leven. Op een scène die is ingericht als een groot laboratorium creëren glasmakers antropomorfe vormen. 3D-printers produceren synthetische beenderen en blokken klei staan klaar om opgegraven te worden.

Samen met sopraan Claron McFadden en performer Simone Aughterlony creëert Jorge Léon een immersieve omgeving, waarin het doel van het werk geleidelijk aan duidelijk wordt: het verleden oproepen om het heden te ondervragen, en het vuur aanwakkeren van een toekomst die op zoek is naar zichzelf in een wereld waarvan het einde constant wordt aangekondigd.

productie: Théâtre National Wallonie-Bruxelles

coproductie: Charleroi Danse, Les Halles de Schaerbeek, Muziektheater Transparant, La Coop asbl (Brussel) met de steun van: Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

do 14 nov 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 23, ABO 28

Muziek Symfonisch

Immersief

muzikAle uiTvoering

Ensemble Resonanz

muzikAle leiding

Riccardo Minasi

spreker

Nadia Kailouli

idee, concepT

Clemens K. Thomas

Werken

Ludwig van Beethoven

Symfonie nr 3 in Es, opus 55 ‘Eroica’

Nadia Kailouli

Reportage ‘Sea-Watch 3At Europe’s borders’

HEROISCH EUROPA?

spreektaal Engels

Tijdens dit buitengewone concert combineert Ensemble Resonanz onder leiding van de Italiaanse topdirigent Riccardo Minasi Beethovens Eroica met de schrijnende taferelen van de bootvluchtelingen op de Middellandse Zee. De verschillende delen van deze heroïsche symfonie - in zekere zin Beethovens muzikale blauwdruk van het democratische Europa - worden afgewisseld met getuigenissen verwoord door Nadia Kailouli. Deze DuitsMarokkaanse journaliste maakte in 2019 een prijswinnende documentaire over Seawatch 3, het schip in de Middellandse Zee dat vele bootvluchtelingen redde en - tegen de verordeningen van onder andere Italië in - aan land bracht. Haar ervaringen contrasteren bij vlagen schrijnend met de triomfantelijke Europese muziek van Beethoven. Een concert dat doet nadenken over de erfenis van Beethoven (alle Menschen werden Brüder, niet?), de ziel van Europa en de migratieproblematiek.

SATOKO ICHIHARA

YOROBOSHI: THE WEAKLING

vr 15, za 16 nov 2024 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 10

Theater

regie, TeksT Satoko Ichihara

verTeller

Sachiko Hara

poppenspeler

Terunobu Osaki, Seira

Nakanishi, Ryota Hatanaka

In 2011 ontving Satoko Ichihara de prestigieuze Aichi Arts Foundation Drama Award voor haar debuut Insects. Sindsdien is de Japanse schrijfster en regisseuse niet meer weg te denken uit het internationale theaterlandschap. Haar werk is regelmatig te zien op belangrijke festivals, waaronder het Duitse Theater der Welt en de Japanse Aichi Triënnale. In Yaroboshi: the Weakling herinterpreteert Ichihara de oude Japanse legende Shuntokumaru. Een tragisch verhaal over een jongen die blind wordt van verdriet nadat hij verwaarloosd wordt door zijn familie. Geïnspireerd door het Japanse Bunraku theater, maakt Ichihara er een poppenspel van. Wat gebeurt er wanneer sociale taboe’s als incest en pedofilie worden overgedragen op poppen? De traditionele Bunraku poppen vervangt Ichihara door sekspoppen en mannequins die door mensen gemanipuleerd worden en hun verlangens uitvoeren. Actrice Sachiko Hara begeleidt ons als verteller door het verhaal terwijl experimenteel muzikant Kakushin Nishihara een bijzondere geluidscompositie creëert met een traditionele Japanse luit, noise en elektronische muziek. Een ontregelende en niet te missen theaterervaring.

coproductie: DE SINGEL, Theater der Welt 2023, Festival d’Automne à Paris, The Museum of Art (Kochi), Toyooka Theater Festival, Theater Commons Tokyo, Kinosaki International Arts Center (Toyooka), Festival d’ automme (Parijs)

belgische première

spreektaal Japans boventiteling Nederlands

CELLO OCTET

NICK VERSTAND

ROOMFUL OF TEETH

ENSEMBLE MODERN ALVA NOTO

NADAR ENSEMBLE

OWEN PALLETT

JENNIFER WALSHE MATMOS

HELEEN VAN HAEGENBORGH

BENJAMIN GLORIEUX

SHIFTING SOUNDS

HEDENDAAGSE MUZIEK TUSSEN KLASSIEK EN ELEKTRONISCH

Shifting Sounds vormt een unieke verbinding tussen elektronische muziek, visueel indrukwekkende hedendaagse composities en moderne songwriting. De tweede editie van dit festival streeft ernaar de grenzen van genres te overstijgen en een blijvende nieuwsgierigheid te voeden naar de evolutie in muzikale compositie. Het stelt de vraag hoe muziek ons kan laten nadenken over technologie, de natuur en onze onderlinge verbindingen. Deze editie van Shifting Sounds is gericht op het bevorderen van dialoog en intensievere samenwerking tussen muzikanten, componisten, beeldend kunstenaars en het publiek.

CELLO OCTET AMSTERDAM NICK VERSTAND COCON

wo 20 nov 2024

20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT

ABO 26, ABO 28

Shifting Sounds

Muziek Immersief

Hedendaags

muzikAle uiTvoering

Cello Octet Amsterdam

regie

Nick Verstand

Werken

Qasim Naqvi Sine 1&2

Sarah Davachi

Graduals

Caterina Barbieri

Scratches on the Readable Surface (arr. Alistair Sung)

Klara-Lis Coverdale

Endocrine

Jesse Broekman

We walk by threads of light

Abul Mogard & KMRU

Drawing water on matching teal surfaces (arr. René van Munster)

COCON is een live performance waarbij de leden van het Cello Octet Amsterdam samen spelen met robotarmen, gecreëerd door Nick Verstand. Acht cellisten worden omgeven door evenveel robotarmen die een bewegende cocon vormen, een platform voor werken van internationaal befaamde artiesten zoals Sarah Davachi, Caterina Barbieri, Kara-Lis Coverdale, Abul Mogard & KMRU, Jesse Broekman en Qasim Naqvi. Deze unieke samenwerking tussen mens en machine onthult zich op het ritme van de muziek en creëert zo een fascinerende mix van licht, geluid en beweging. De voorstelling symboliseert de wisselwerking tussen de mensheid en Moeder Aarde, waarbij onze creaties en vernietigingen naast elkaar bestaan.

COCON stelt ons een urgente vraag: vernietigen we onze levensbron of vinden we een harmonie met de natuur?

met de steun van: de Ambassade van het Koninkrijk der Nederlanden in België

ROOMFUL OF TEETH

Het Grammy-winnende vocale ensemble Roomful of Teeth uit New York duikt in de verbazingwekkende expressieve mogelijkheden van de menselijke stem. Door samenwerkingen met artiesten, intellectuelen en lokale leiders van over de hele wereld, biedt de groep een pakkende kijk op vocale uitdrukkingen. Na hun optreden in DE SINGEL in 2022, brengt Roomful of Teeth dit keer nieuwe composities die de grenzen tussen culturen doen vervagen. Het programma bevat nummers geïnspireerd door vogelzang, Sardinische liederen, en ontroerende liefdesverhalen van de Puerto Ricaanse componiste en sound artist Angélica Negrón. Ook On Stochastic Wave Behaviour is te horen, waarin de Hawaïaanse componiste Leilehua Lanzilotti nieuwe klanken verkent en zo de stem van de Kanaka Maoli tot leven wekt.

ma 18 nov 2024

20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT ABO 22, ABO 26

Shifting Sounds

Muziek Vocaal

Hedendaags

muzikAle uiTvoering Roomful of Teeth

Werken

Nathalie Joachim

All There Is Is Now

Angélica Negrón math, the one which is sweet

Alev Lenz

Fall Into Me (arr. Burton)

Missy Mazzoli

Vesper Sparrow

Leilehua Lanzilotti On Stochastic Wave Behavior

Caroline Shaw

The Isle

ENSEMBLE MODERN / ALVA NOTO

XERROX VOL. 4

vr 22 nov 2024

20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 26, ABO 28, ABO 32, ABO 33

Shifting Sounds

Muziek Electronic

Immersief

muzikAle uiTvoering

Ensemble Modern

elecTronics

Alva Noto

Werken

Alva Noto

Xerrox Vol. 4 (arr. Max Knoth)

Carsten Nicolai, alias Alva Noto, is al sinds de jaren 90 één van de bekendste namen in de wereld van de elektronische muziek. Dit vierde deel van zijn Xerrox-reeks dateert van 2020. Ensemble Modern brengt samen met Alva Noto als solist een instrumentale versie van Xerrox Vol. 4, maar dan opgevat als multimediawerk, waarbij de muziek wordt gecombineerd met video- en lichtinstallaties. Xerrox Vol. 4 analyseert het concept waarbij bronmateriaal digitaal wordt gekopieerd en er een eindeloze reproductie plaatsvindt van melodieën. Een productieproces op basis van kopieën van kopieën. Het geluid wordt zó vervormd dat de link met het bronmateriaal nauwelijks nog te onderscheiden is. Op die manier ontstaat een sonisch spectrum van volstrekt nieuwe geluiden en worden kopieën van originelen zelf weer originele werken.

SHIFTING SOUNDS

De grote finale van Shifting Sounds neemt de vorm van een muzikaal parcours aan. Verken samen met Nadar Ensemble verschillende gangen, ruimtes en hoeken van DE SINGEL, waar ze je confronteren met een serie van reflectieve momenten over de wereld. Geniet ook van een intieme soloset door Owen Pallett, die je met hun diepgevoelde composities zal raken. Eindig de avond met een dansbare, elektronische samenwerking tussen Jennifer Walshe en Matmos.

dAgTickeT € 10  25

AbonnemenT Abo 26, Abo 32

zA 23 nov 2024

19:30 Nadar Ensemble

21:00 Owen Pallett

22:00 Jennifer Walshe / Matmos

Hedendaags

NADAR ENSEMBLE HERMETIKA

za 23 nov 2024

19:30, Theaterstudio

Huisartiest

In 1945 ontdekten drie broers op een oude begraafplaats in Egypte een kruik met mysterieuze teksten uit de vroege dagen van het christendom, bekend als de Nag Hammadi geschriften. Deze teksten inspireerden de Oostenrijkse componist Bernhard Lang tot het creëren van een cyclus in vier delen, speciaal voor het Nadar Ensemble. Deze stukken draaien om een goddelijke vrouwelijke figuur die met haar tegenstrijdige wijsheden de luisteraar uitnodigt om de dwaasheid achter zich te laten en terug te keren naar het echte leven. Hermetika is een meeslepende reeks die plaatsvindt op verschillende plekken in DE SINGEL, waarbij het hemelse en het helse met elkaar verweven zijn.

muzikAle uiTvoering

Nadar Ensemble

Werken

Bernhard Lang

Hermetika IX - Vox Angeli II

Shifting Sounds Muziek

OWEN PALLETT SOLO

za 23 nov 2024

21:00, Theaterstudio

Pop+

Dankzij heel diverse samenwerkingen levert Owen Pallett een uitzonderlijke muzikale bijdrage aan de indiepopwereld, maar ook ver daarbuiten. Het solowerk van deze zeer productieve Canadese componist kan op heel wat bijval rekenen. Als componist voor orkest en voor tv- en filmproducties, violist, zanger en arrangeur combineert Pallett op werkelijk magistrale manier indiepop en klassieke muziek. Pallett componeerde en arrangeerde voor indiepop- en rockartiesten zoals The National, Sigur Rós en Arcade Fire, maar ook voor zangeressen als Sharon van Etten en Lana del Rey. Op Palletts eigen albums laten de ritmische strijkers, de orkestrale sound en de uiterst fijngevoelige stem niemand onberoerd.

Voor DE SINGEL speelt Owen Pallett een intieme soloset. Kippenvel gegarandeerd.

JENNIFER WALSHE MATMOS

za 23 nov 2024 22:00, Muziekstudio

Electronic

In een uniek trio-optreden brengen elektronische muziekspecialisten Jennifer Walshe en Matmos een levendige samenwerking ten tonele. Hun performance, een mix van diverse muziekstijlen, maakt gebruik van grungy noise, surrealistische stand-up, gesamplede electronica en clips van Amerikaanse sektes. Walshe is bekend om haar grensverleggende composities en samenwerkingen (oa. met onze huisartiest Nadar Ensemble). Het Amerikaanse duo Matmos vermengt experimentele elektronica met eigenzinnige samples. Hun rijke sound leidde tot samenwerkingen met artiesten als Björk, Terry Riley of Kronos Quartet. Maak je op voor een speelse, noisy en dansbare afsluiter van Shifting Sounds.

HELEEN VAN HAEGENBORGH

BENJAMIN GLORIEUX CRYSTAL NOT CRYSTAL

Componiste Heleen Van Haegenborgh slaat de handen in elkaar met cellist Benjamin Glorieux. Geïnspireerd door de kristallen kunstwerken van Val-Saint-Lambert, de Belgische kristal- en glasfabriek in Seraing, schreef Van Haegenborgh Crystal not Crystal. Deze spiksplinternieuwe compositie voor cello, elektronica en resonerende kristallen objecten brengt moderne technologie samen met traditioneel handwerk, waarbij de hedendaagse high-tech norm naast eeuwenoud ambacht staat. De virtuoze cellopartij voert de boventoon en krijgt een equivalent in het lichtspel met het glaswerk dat soms wel 100 jaar oud is. Verantwoordelijk voor het lichtontwerp is Geert van Oorlé. Samen met de componiste en de cellist zorgt hij voor een hallucinerende totaalbeleving. Een kristallen glasontwerp is na deze avond in DE SINGEL nooit meer hetzelfde.

do 21 nov 2024

20:00, Muziekstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT ABO 26

Shifting Sounds Muziek

Hedendaags Immersief

composiTie, elekTronicA , objecTen

Heleen Van Haegenborgh

cello

Benjamin Glorieux

lichTonTWerp Geert van Oorlé

Technische ondersTeuning, mix Alex Fostier

Wereldpremière

ORFEO ORCHESTRA / PURCELL CHOIR

GYÖRGY VASHEGYI

WEENSE BAROK VAN CONTI TOT WERNER

za 23 nov 2024 20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT ABO 15, ABO 16

Oude muziek Vocaal

muzikAle uiTvoering Orfeo Orchestra, Purcell Choir

muzikAle leiding György Vashegyi

soprAAn

Katalin Szutrély, Ágnes Pintér

AlT

Eszter Balogh

Tenor

Zoltán Megyesi

bAs

Zoltán Melkovics, Lóránt Najbauer

Werken

Gregor Joseph Werner

Salve Regina in d Offertorium in stylo madrigali pro Cana Domini

Antonio Vivaldi

Gloria in D, RV589

Francesco Bartolomeo Conti

Missa Sancti Pauli

Even terug in de tijd: tot aan de late 18de eeuw zorgde de familie Esterházy voor een ongekende bloei in het Hongaarse muziekleven. Niet alleen door Joseph Haydn binnen te halen, maar ook daarvoor al. Het is deze sfeer van muzikale rijkdom die het Orfeo Orchestra en het briljante Purcell Choir uit Hongarije al sinds hun oprichting in 1991 door dirigent György Vashegyi als uitgangspunt nemen. Ze doen nu voor het eerst DE SINGEL aan met religieuze werken uit de tijd van Haydns voorganger bij de Esterházy’s: Gregor Joseph Werner. Dat de muziek van de man die door Haydn zeer hoog geacht werd niet moet onderdoen voor een meesterwerk als het beroemde Gloria van Vivaldi, kan je in dit concert zelf ervaren. Maar dé hidden gem in dit rijk geschakeerde programma is de weldadige klankwereld van de Missa Sancti Pauli van Vivaldi’s nauwelijks bekende land- en tijdgenoot Francesco Bartolomeo Conti. Koor, orkest en solisten krijgen hier alle gelegenheid om te schitteren.

di 19 nov 2024

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

VIRTUOSE VINGERVLUGHEID

MET SUPERSTER YUJA WANG

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  95

AbonnemenT

ABO 1, ABO 3

Muziek Symfonisch

Piano

muzikAle uiTvoering Mahler Chamber Orchestra

muzikAle leiding, piAno

Yuja Wang

Werken

Maurice Ravel

Le Tombeau de Couperin

Paul Hindemith

Theme and Four Variations (the Four Temperaments)

Igor Stravinsky

Concerto voor kamerorkest in Es ‘Dumbarton Oaks’

Maurice Ravel

Concerto voor piano en orkest in G

Yuja Wang is een fenomeen. Dankzij haar virtuositeit, artistieke zeggingskracht en podiumprésence bevindt ze zich als pianiste in de internationale voorhoede. Keer op keer zet ze ongelooflijke technische en fysieke prestaties neer. Maar Wang doet niet solo aan topsport. Door haar geweldige samenspel met het Mahler Chamber Orchestra hangt er magie in de lucht. ‘Stipt als een Zwitsers uurwerk en vol van puur en eenvoudig plezier … Net als chocolade.’ Zo smult deze wereldvedette van de muziek van Maurice Ravel. Wang straalt in het Pianoconcerto in G. De pianiste opent met een zweepslag die het concerto vanaf de eerste maat iconisch maakt. Ravel schreef het vlak na een korte tournee door Amerika. Hij had er duidelijk de oren goed gespitst, want ook in het derde deel zijn groove en jazzy ritmes à la George Gershwin een must. In het wonderlijke tweede deel denkt Ravel dan weer terug aan zijn jeugd in Frans-Baskenland. Wie zich wil voorbereiden op dit concert, kan naar de fenomenale opname van Yuja Wang uit 2015 luisteren. Maatwerk en pure betovering!

Wang kan alles, haar kunstenaarschap is compleet.

Ze bespeelt de vleugel en de zaal.

Het Parool

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

RADOUAN MRIZIGA / ROSAS / A7LA5

IL CIMENTO DELL’ARMONIA E DELL’INVENTIONE

wo 27, do 28, vr 29, za 30 nov 2024

20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  46

AbonnemenT

ABO 4, ABO 5, ABO 6

Dans Huisartiest

Grootschalig

concepT, choreogrAfie, scenogrAfie, lichT Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga

gecreëerd meT en uiTgevoerd door

Boštjan Antončič, Nassim Baddag, Lav Crnčević, José Paulo dos Santos

De vier seizoenen van Antonio Vivaldi is een van de meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken uit het klassieke repertoire. Voor deze nieuwe Rosas-creatie laten Anne Teresa De Keersmaeker en DE SINGEL huisartiest Radouan Mriziga zich inspireren door de prachtige opname van Vivaldi’s stuk door violiste Amandine Beyer en haar ensemble Gli Incognito.

De Keersmaeker en Mriziga werkten eerder al samen aan 3ird5 @ W9rk (2020). Ze delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en belichaamde abstractie, ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag nog spreken over vier seizoenen? Vivaldi componeerde het werk exact 300 jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. Het stuk nodigt uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden. De Keersmaeker en Mriziga grijpen terug naar de kern van Vivaldi’s Vier seizoenen en de vele emoties en associaties die het stuk oproepen.

productie: Rosas coproductie: De Munt / La Monnaie (Brussel), Berliner Festspiele, Charleroi Danse, Festival de Marseille, Impulstanz (Wenen), Sadler’s wells (Londen), Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Ville (Parijs), Concertgebouw Brugge

SIMON BAETENS

LILA MAGNIN THE GET DOWN ANTWERP QUEER CHOIR

Het nieuwe focusweekend Rage & Celebration staat stil bij een van de meest primaire emoties: woede. Woede als een bron van negatieve en positieve energie, als een drijfveer om te bewegen, of als een motivator om te manifesteren en protesteren. Met een speelse twist bevrijden Simon Baetens en Lila Magnin zich van de kaders die hen vasthielden en brengen ze hun woede tot leven in twee nieuwe creaties. De klassieke standaarden en regels gaan op de schop. Het Antwerp Queer Choir gaat helemaal los, en schudt de woede van zich af tijdens een rave-performance. De stem wordt hier een middel om negatieve energie los te laten. Op het ritme van de beats wordt het publiek uitgenodigd voor een échte celebration, zonder beperkingen of oordelen.

LILA MAGNIN THE GET DOWN SĀMARA

vr 29 nov 2024

21:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  20

Rage & Celebration Dans

Stap binnen in het rijk van Sāmara, waar woede en feest samenkomen in een explosieve combinatie van hiphop en krump. In haar nieuwste werk duikt Lila Magnin diep in de complexe betekenissen achter ‘Sāmara’ - een woord uit het Sanskriet dat zowel ‘slagveld’ als ‘samen wandelen met de goden’ betekent. Laat je meevoeren op deze reis langs vijf dansstijlen en persoonlijke verhalen, waarin chaos niet vernietigt, maar beschermt.

productie: Mars - Mons arts de la scène

coproductie: DE SINGEL, Charleroi Danse, De Brakke Grond (Amsterdam), Théâtre de Liège, Théâtre de la Balsamine (Brussel)

creATie, choreogrAfie

Lila Magnin

dAns

Lila Magnin, Oumar Diallo, Amina Idrissu, Matias Moura, Briana Ashley Stuart muziek

Gabriel Govea Ramos aka G.MASSA

ANTWERP QUEER CHOIR RAGE/RAVE

za 30 nov 2024

21:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10

AbonnemenT

ABO 35

Rage & Celebration Muziek

Een stem kan fungeren als instrument, uithangbord, megafoon of zelfs wapen. Maar hoe navigeer je als queer persoon met die stem, vooral wanneer deze wordt ingeperkt? RAGE/RAVE duikt in de dynamische relatie tussen protest en muziek binnen de queer gemeenschap. Tegelijkertijd vieren we de beats van het queer nachtleven. In RAGE/RAVE stap je mee in een explosieve mix van muziektheater en clubvibes. Verzet en celebration gaan er hand in hand.

muzikAle uiTvoering

Antwerp Queer Choir

vr 29, za 30 nov 2024 20:00, Muziekstudio

TickeTs

€ 10  20

Rage & Celebration

Performance

vAn, meT

Simon Baetens

SIMON BAETENS I’M

spreektaal Engels

met fragmenten in andere talen

Met I’m Not Done maakt Simon Baetens een intense, speelse voorstelling over zelfprofilering, eenzaamheid en onderweg zijn. Voor het eerst verlaat zijn drag alter ego Electra de club en verschijnt die op het theater. Electra neemt het publiek mee op een muzikale reis langs transformerende virtuele en emotionele landschappen. Aan de hand van drag, muziek, video en tekst ontstaat een droomachtige wereld waarin technologie en werkelijkheid niet langer van elkaar te onderscheiden zijn. I’m Not Done wordt een voorstelling als een doom scroll, waarin popmuziek je door het labyrint van het internet leidt. Een eerbetoon aan de schaamteloze theatraliteit van popconcerten en de poëzie van songteksten. Kunnen uitbundigheid en diepgang hand in hand gaan?

productie: VIERNULVIER (Gent)

coproductie: DE SINGEL, De Grote Post (Oostende), Kunstenwerkplaats (Brussel), C- mine (Genk)

AMIR ELSAFFAR

MAQAM/JAZZ/ELECTRO-ACOUSTIC

Sinds de release van de instant klassieker Two Rivers (2007), is de Iraaks-Amerikaanse trompettist en componist Amir ElSaffar uitgegroeid tot één van de boeiendste figuren op de snijlijn tussen jazz en Arabische muziek. Hij brengt muzikanten met verschillende culturele achtergronden bij elkaar en integreert de maqam-traditie van zijn vaderland via zang en unieke microtonale harmonieën. Hij creëert een doordachte fusie die niet zomaar een samenbrengen van nieuwe elementen is, maar een verrijking van de totaalsound. In DE SINGEL vult hij zijn vertrouwde trio - met Ole Mathisen en Tomas Fujiwara - aan met pianiste Tania Giannouli, ook een expert in de microtonale muziek. Daarnaast stelt ElSaffar zijn duo met Lorenzo Bianchi-Hoesch voor. Samen verkennen ze de grenzen tussen improvisatie en compositie met een combinatie van elektroakoestische ideeën en de maqam-traditie.

vr 29 nov 2024

20:30, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 25, ABO 29, ABO 30, ABO 32

Muziek Jazz Electronic

composiTie, TrompeT

Amir ElSaffar

sAxofoon Ole Mathisen

drums Tomas Fujiwara

piAno

Tania Giannouli

composiTie, elekTronische muziek

Lorenzo Bianchi Hoesch

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN

DUNCAN WARD

BALLETMUZIEK, FOLKSONGS EN DE BOLÉRO

zo 1 dec 2024

15:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  46

AbonnemenT

ABO 19, ABO 27

Muziek Symfonisch

muzikAle uiTvoering Symfonieorkest Vlaanderen

muzikAle leiding Duncan Ward

mezzosoprAAn

Adriana Bignagni Lesca

Werken

Jean-Philippe Rameau

Suite uit ‘Les Indes Galantes’

Igor Stravinsky

Suite uit ‘Pulcinella’

Luciano Berio ‘Folksongs’ voor stem en ensemble

Maurice Ravel

Boléro

Duik in de essentie van dansmuziek met het Symfonieorkest Vlaanderen, onder leiding van dirigent Duncan Ward. De reis begint in de baroktijd met de betoverende suite uit de balletopera Les Indes Galantes van Rameau. Van daaruit beweegt het programma zich naar de 20ste eeuw met Stravinsky’s unieke interpretatie van de barokke dansmuziek in Pulcinella, meesterlijk vertolkt door mezzosopraan Andriana Bignagni Lesca. Het avontuur vindt haar hoogtepunt in de rijke Folksongs van Luciano Berio.

Het concert eindigt met een ode aan de musici van de toekomst. Eén van de componisten van de SOV Composers’ Academy voegt een nieuwe ‘folksong’ toe. Tot slot vervoegen enkele musici van SOV Young - het opleidingsorkest van Symfonieorkest Vlaanderen voor jongeren tussen 14 en 20 jaar - het orkest voor Ravels Boléro, één van de meest iconische balletpartituren uit de muziekgeschiedenis.

CHRISTIANE JATAHY

HAMLET - DANS LES PLIS DU TEMPS NAAR WILLIAM SHAKESPEARE

vr 6, za 7 dec 2024 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  42

AbonnemenT ABO 7, ABO 14

Theater Grootschalig

regie

Christiane Jatahy

meT

Isabel Abreu, Tom Adjibi, Servane Ducorps, Clotilde Hesme, David Houri, Tonan Quito, Matthieu Sampeur

Beleef een radicale herinterpretatie van Shakespeares meesterwerk Hamlet in de handen van Christiane Jatahy. Het hoofdpersonage ontwaakt niet langer als het symbool van mannelijke weemoed, maar als een vastberaden vrouw, klaar om de rekening met haar verleden te vereffenen. Jatahy’s interpretatie belicht de strijd tegen machtsstructuren en de noodzaak om persoonlijke daden onder ogen te zien. Omringd door geesten - waaronder haar moeder Gertrude en verloofde Ophelia - onthult Hamlet de kracht van herinnering en revolutie.

belgische première

spreektaal Frans

Portugees

boventiteling Nederlands

De Braziliaanse Christiane Jatahy vestigde haar naam als schrijfster en theatermaakster met een werkwijze waarbij vaak een klassieke tekst uit de Europese literaire canon als basis dient. Door deze teksten in de context van onze tijd en van haar eigen culturele achtergrond te plaatsen, verandert ze de dynamiek van de verhalen die we allemaal kennen op dramatische wijze. Door audiovisuele beelden te confronteren met live performance roept Jatahy vragen op over wat ‘echt’ en wat ‘geënsceneerd’ is, over wie bepaalt hoe en wat en in welk tijdsbestek we werkelijk zien. In 2022 kreeg Jatahy de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië voor haar hele theatrale oeuvre.

Mis deze kans niet om een klassieker opnieuw te beleven, verrijkt met een krachtig, actueel perspectief.

productie: Odéon - Théâtre de l’Europe (Parijs), in participation with Cie Vértice – Axis productions

coproductie: DE SINGEL, Wiener Festwochen, Les Nuits de Fourvière – Festival international de la Métropole de Lyon, Holland Festival (Amsterdam), Le Quartz – Scène nationale de Brest

TERRA NOVA COLLECTIVE VLAD WEVERBERGH

VERGETEN COMPONISTEN UIT DE 18DE EEUW

Al sinds de oprichting doet het Terra Nova Collective zijn naam alle eer aan. Onder leiding van klarinettist Vlad Weverbergh duikt het ensemble te ontdekken juwelen op uit de 18de eeuw op en presenteert ze naast bekende meesterwerken. Eén van die juwelen is de Negende Symfonie van de Vlaamse componist Hébert Leemans. Hij maakte furore in Parijs, was geliefd bij aristocratische families en schreef zo’n veertien symfonieën. Een andere in de vergetelheid geraakte hofleverancier van muzikale juweeltjes is de Afro-Franse violist, componist en dirigent Joseph Bologne, ook bekend als Chevalier de St. Georges. Dat hun muziek niet moet onderdoen voor die van hun beroemde tegenhangers Haydn en Mozart, bewijst het Terra Nova Collective met dit leerrijke programma.

vr 6 dec 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  42

AbonnemenT ABO 21

Oude muziek

muzikAle uiTvoering Terra Nova Collective

muzikAle leiding, bAsklArineT Vlad Weverbergh

Werken

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges

Ouverture nrs 1-3 uit ‘L’Amant anonyme’

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto voor klarinet en orkest in A, KV622

Hébert Leemans

Symfonie nr 9 in G

Joseph Haydn

Symfonie nr 49 in f, HobI:49 ‘La Passione’

do 12 dec 2024

ARCANGELO / JONATHAN COHEN

VROEGBAROKKE KERSTMUZIEK

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  42

AbonnemenT ABO 15, ABO 22

Oude muziek Vocaal

muzikAle uiTvoering

Koor & Orkest Arcangelo

muzikAle leiding

Jonathan Cohen

Werken vAn

Heinrich Schütz, Johann Vierdanck, Michael Praetorius

Vergeet het Weihnachtsoratorium van Bach, laat de Christmas Carols even links liggen en duik met ons mee in de betoverende wereld van de vroege barokmuziek van Heinrich Schütz en tijdgenoten. Het gerenommeerde koor en orkest Arcangelo, onder leiding van Jonathan Cohen, wist eerder al het publiek van DE SINGEL te overtuigen en komt nu terug met een kerstconcert. De avond belooft een onvergetelijke muzikale reis te worden met feestelijke renaissancedansen, warmbloedige kerstmotetten en rijke harmonieën zoals in Wie schön leuchtet der Morgenstern van Michael Praetorius. Dé blikvanger in dit programma is Die Weihnachtshistorie van Heinrich Schütz, misschien wel de mooiste en meest emotionele muzikale versie van het Bijbelse kerstverhaal.

BOTIS SEVA / FAR FROM THE NORM UNTIL WE SLEEP

vr 13, za 14 dec 2024 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 5, ABO 6, ABO 7

Dans Hiphop

regie & choreogrAfie

Botis Seva

meT

Jordan Douglas, Shangomola Edunjobi, Larissa Koopman, Joshua Nash, Rose Sall Sao, Joshua Shanny-Wynter, Victoria Shulungu

Botis Seva en zijn gezelschap Far From The Norm maken grensverleggend hiphop danstheater. In 2019 won Seva de prestigieuze Olivier Award voor beste nieuwe dansvoorstelling met BLKDG. De voorstelling toerde wereldwijd en was ook te zien in DE SINGEL. Zijn nieuwste creatie is een bezwerende meditatie over leiderschap.

Until We Sleep volgt een vrouw op zoek naar geloof terwijl ze een dolende gemeenschap door het verschuiven van de tijd leidt. De golvende bewegingen van de dansers van Far From The Norm lopen moeiteloos over in een bovenaardse soundtrack van percussie en keelklanken, terwijl het doordringende licht de performance kracht bijzet.

Met een mengeling van hiphop, popping, krump, house en hedendaagse dans toont Seva de zwaarte van onderdrukkend leiderschap, en de hoop van een vrouwelijk leiderschap dat daar iets anders tegenoverstelt.

coproductie: DE SINGEL, DanceEast (Londen), Points Communs Nouvelle Scène nationale of Cergy-Pontoise Val d’Oise, Rum för Dans (Halmstad), Sadler’s Wells, schrit_tmacher Festival (Londen), Tanz Köln, Théâtre de la Ville (Parijs), The Joyce theater and the Lowry (Londen)

belgische première

LUANDA CASELLA / NTGENT

ELEKTRA UNBOUND

vr 13, za 14 dec 2024 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT ABO 9, ABO 10

Theater Huisartiest

regie

Luanda Casella

meT

Abigail Gypens, Bavo Buys, Emma Van Ammel, Luanda Casella, Lucius Romeo-Fromm

Huisartieste Luanda Casella weet als geen ander scherpe maatschappijkritiek in een intelligente en speelse vorm te gieten. In Elektra Unbound is het format dat van een ongemakkelijke auditie. Gedreven door ideeën over roem en succes gaan drie performers tot het uiterste om de rol van Elektra te krijgen. Net zoals Aeschylus’ beroemde personage zitten ze vast in hun eigen lijden. Terwijl ze iconische scènes uit De Oresteia interpreteren - de volledige trilogie over Elektra en haar disfunctionele familie - onthullen ze hun eigen rampzalige levens. Regisseur Lua en haar assistent Lucius slagen er maar niet in om Elektra echt op de scène te krijgen. Of was dat nooit de bedoeling?

Geïnspireerd door melodrama en sociale media schakelt Elektra Unbound tussen scènes zoals het publiek over schermen swipet. Alles om het ongemak op het podium licht verteerbaar te houden.

productie: NTGent coproductie: DE SINGEL, HAU Hebbel-am-Ufer (Berlijn)

spreektaal Engels

boventiteling Nederlands

Oneerbiedig, vreselijk intelligent en gruwelijk grappig. Etcetera

WINTERFUSE (AFRO)BEATS ALS MIDDEL TEGEN WINTERBLUES

Welkom bij de vierde editie van WinterFuse, je vaste afspraak in december. Opnieuw staat een rijke mix van muziekstijlen centraal, zoals elektronische klanken, afrobeat, soul, en opvallende popstemmen. We trappen af met Reinel Bakole uit Brussel, die met haar tedere en poëtische nummers het podium zal verwarmen, gevolgd door een uniek live optreden van Jeff Mills. Deze Detroit Techno legende brengt Tomorrow Comes The Harvest, zijn samenwerking met de onlangs overleden Tony Allen - een ware pionier van de Afrobeat. Over Afrobeat gesproken: de tweede avond brengt Seun Kuti, de jongste zoon van Fela Kuti, en zijn band Egypt 80. Daarnaast zullen Les Amazones d’Afrique het podium innemen met hun krachtige Pan-Afrikaanse stemmen, waarmee ze een onvergetelijke avond beloven.

vr 13 dec 2024

20:00, Blauwe zaal

double bill TickeTs

20:00 Reinel Bakole

21:30 Jeff Mills

€ 10  40

AbonnemenT

ABO 31

WinterFuse Muziek

Soul Vocaal

REINEL BAKOLE HEALING EXHAUSTION

Reinel Bakole schittert als een opkomende ster in de Belgische avant-garde soulscene. Als zangeres, componiste, danseres en performer bouwt ze aan een boeiend en innovatief muzikaal universum. In februari 2024 lanceerde ze haar debuutalbum Healing Exhaustion, een collectie van dromerige, poëtische tracks die zich ontpoppen tot ritmische, dynamische en krachtige geluidscollages. Hierin weeft ze haar Congolese achtergrond samen met soepele jazz, electronic music en rijke soul. Tijdens haar concerten vermengt ze zang bovendien met dans en andere visuele elementen.

JEFF MILLS TOMORROW COMES THE HARVEST

De legendarische techno-producer uit Detroit brengt zijn futuristische Afrofunk-electro-jazz ensemble naar WinterFuse. Jeff Mills is een levende legende. Van zijn cultradioshow als The Wizard in de jaren 80, over het oprichten van techno-collectief Underground Resistance, tot de lancering van zijn Axis Records. Zijn bekendste bijdrage aan de technowereld is ongetwijfeld The Bells, volgens sommigen de beste techno-track die ooit geschreven werd.

Tomorrow Comes The Harvest werd opgestart door Jeff Mills, Afrobeat pionier Tony Allen en toetsenist Jean-Phi Dary. Samen streefden ze naar een verhoogd bewustzijn door middel van muziek. Ondanks het overlijden van Allen in 2020, blijven de kernideeën van het project voortbestaan. Mills paste het concept aan voor een trio en introduceerde Tabla-meester Prabhu Edouard. Het project richt zich op muzikale ontdekking en transcendentie door de fusie van geluiden en ritmes. Ervaar zelf deze unieke samenkomst van tradities en innovatie.

vr 13 dec 2024

21:30, Blauwe zaal

double bill TickeTs

20:00 Reinel Bakole

21:30 Jeff Mills

€ 10  40

AbonnemenT

ABO 31

WinterFuse Muziek

Electronic

elecTronics

Jeff Mills

keyboArds

Jean-Phi Dary

percussie

Prabhu Edouard

za 14 dec 2024

20:00, Blauwe zaal

double bill TickeTs

LES AMAZONES D’AFRIQUE

20:00 Les Amazones d’Afrique

21:30 Seun Kuti / Egypt 80

€ 10  40

AbonnemenT

ABO 31

WinterFuse Muziek

Pop+ Vocaal

Les Amazones d’Afrique, een pan-Afrikaanse feministische supergroep, is een krachtige beweging die stemmen uit verschillende landen samenbrengt. Zo willen ze een lans breken voor de rechten van vrouwen en meisjes, terwijl ze Afrikaans erfgoed met nieuw talent verweven. Opgericht in Bamako in 2014 door de beroemde Malinese zangeressen en activistes Mamani Keïta, Oumou Sangaré en Mariam Doumbia, is de groep uitgegroeid tot een krachtig collectief waarin vrouwelijke artiesten uit heel Afrika en de diaspora participeren, waaronder Angélique Kidjo, Nneka en het Malinese talent Rokia Koné.

L es Amazones d’Afrique combineren hun strijd voor gendergelijkheid en vrede met een krachtige mix van pan-Afrikaanse genres, harmonische zang en moderne pop.

Seun Kuti, de jongste zoon van de beroemde afrobeatlegende Fela Kuti, is de leadzanger van zijn vaders oude band, Egypt 80. Hij zet zich volledig in om zijn vaders culturele en politieke erfenis levend te houden. Seun en Egypt 80 mixen Afrikaanse tradities in hun muziek, waardoor ze de veelzijdige culturen en uitdagingen van het Afrikaanse continent weerspiegelen. Met een krachtige politieke stem brengt Kuti zijn eigen ideeën samen met die van zijn vader. Hun concerten zijn een coole mix van vaste nummers en lange jamsessies, wat uren kan duren en de diepe passie in hun muziek laat zien. Hoewel Kuti benadrukt dat ‘Fela altijd op één staat’, tilt hij Afrobeat naar nieuwe hoogtes met zijn eigen unieke muziektaal.

za 14 dec 2024

21:30, Blauwe zaal

double bill TickeTs

20:00 Les Amazones d’Afrique

21:30 Seun Kuti / Egypt 80

€ 10  40

AbonnemenT

ABO 31

WinterFuse Muziek Jazz

MAXIM EMELYANYCHEV

NICOLAS ALTSTAEDT / AYLEN PRITCHIN FANTASIERIJKE KAMERMUZIEK VAN SCHUMANN

wo 18 dec 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 18

Muziek Kamermuziek

piAno

Maxim Emelyanychev

viool

Aylen Pritchin

cello

Nicolas Altstaedt

Werken

Robert Schumann

Sonate voor viool en piano nr 1 in a, opus 105

‘Fantasiestücke’ voor cello en piano in a, opus 73

‘Fantasiestücke’ voor piano, viool en cello, opus 88

Trio voor piano, viool en cello nr 2 in F, opus 80

Bereid je voor op een onvergetelijke concert op uitnodiging van Maxim Emelyanychev, een graag geziene gast in DE SINGEL. Hoewel ons publiek Maxim vooral kent als de charismatische jonge dirigent van het Scottish Chamber Orchestra, maakt hij ook als pianist een diepe indruk. Speciaal voor dit concert vormt hij een trio met twee andere musici van wereldklasse: cellist Nicolas Altstaedt en violist Aylen Pritchin. Hun volledige Schumann-programma omvat de vurige Eerste Sonate voor viool en piano, de expressieve Fantasiestücke voor cello en piano, gevolgd door de diepgaande Fantasiestücke voor piano, viool en cello, opus 88. Ze sluiten de avond af met het grandioze Trio voor piano, viool en cello nr 2. Dit gelegenheidstrio belooft passie, technische perfectie en verfrissende muzikale inzichten. Een avond die elke liefhebber van kamermuziek en Schumanns rijke oeuvre zal koesteren.

GARE DU NORD / BENJAMIN VAN BEBBER

QUEEN OF HEARTS

vr 20, za 21 dec 2024 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT ABO 11

Muziektheater Theater

regie, libreT To Benjamin van Bebber

performAnce

Sarah Maria Sun, Silvester von Hösslin, Orchesterschule Insel

composiTie

Jannik Giger, Leo Hofmann

Hoeveel zeggenschap hebben vrouwen over hun eigen verhaal in een volledig gemediatiseerde wereld? Het iconische BBC-interview van journalist Martin Bashir met Diana, Princess of Wales vormt de historische achtergrond van deze multimediale voorstelling. In het interview uit 1995 toonde Diana zichzelf als een ware ‘queen of hearts’, een authentieke vrouw met een groot hart voor haar familie en tal van humanitaire doelen. Tegelijkertijd kaartte ze ook het structurele geweld en seksisme aan binnen de Britse monarchie, vanuit een expliciet vrouwelijk standpunt. Vandaag is Diana al lang vervangen door zelfuitgeroepen Instagramprinsessen, en de paparazzi door internettrolls en shitstorms. Maar de mythe van Diana blijft een voorbeeld van de systematische wraak tegen vrouwen die zich publiekelijk durven uitspreken.

In deze multimediale geluidsruimte geven sopraan Sarah Maria Sun en acteur Silvester von Hösslin klank aan wat onuitgesproken blijft en onderzoeken ze de hedendaagse context van het interview.

belgische première

DUNEDIN CONSORT & PLAYERS / JOHN BUTT DE MESSIAH VAN HÄNDEL

Händels beroemde Messiah hoeven we niet meer voor te stellen. Toen de Messiah in 1742 voor het eerst aan het publiek werd getoond, veroorzaakte dat een sensatie. De Musick Hall in Dublin zat zo vol dat de mannen ‘zonder zwaarden’ aanwezig waren en de dames werd gevraagd rokken ‘zonder hoepels’ te dragen om ruimte te maken voor meer luisteraars. Meer dan 250 jaar later neemt het nog steeds een opmerkelijke plaats in op het repertoire. Het vermogen om te verrukken en te boeien is vrijwel ongeëvenaard. De krachtige koren en voortreffelijke solo’s zorgen voor een partituur die even fris als inspirerend is. Onder leiding van John Butt presenteert het onevenaarbare Dunedin Consort de Messiah zoals het in Händels tijd zou zijn uitgevoerd.

za 21 dec 2024

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  65

AbonnemenT

ABO 16

Oude muziek Vocaal

muzikAle uiTvoering

Dunedin Consort & Players

muzikAle leiding

John Butt

soprAAn

Rachel Redmond

mezzosoprAAn

Helen Charlston

Tenor

Anthony Gregory

bAriTon

Matthew Brook

Werken

Georg Friedrich Händel

Oratorium ‘Messiah’, HWV56

TIAGO RODRIGUES / COMÉDIE-FRANÇAISE

HÉCUBE, PAS HÉCUBE

vr 17, za 18 jan 2025

20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  42

AbonnemenT

ABO 4, ABO 8, ABO 14

Theater Grootschalig

TeksT en regie

Tiago Rodrigues

In zijn debuut bij de Comédie-Française brengt Tiago Rodrigues - gerenommeerd auteur, regisseur en drijvende kracht achter het Festival van Avignon - een meeslepende interpretatie van Hekabe’s verhaal, de tragische koningin van Troje. Rodrigues staat bekend om het vervlechten van verhalen met actuele thema’s, en presenteert een indrukwekkende samensmelting van Euripides’ tijdloze tragedie met het persoonlijke verhaal van een hedendaagse actrice en moeder. Deze vrouw wordt geconfronteerd met kwellingen die zich spiegelen met die van Hekabe.

Rodrigues introduceert in Hécube, pas Hécube een vrouw van ongekende kracht. Een actrice vertolkt de rol van Hekabe, de weduwe van koning Priamus, die in de nasleep van Troje’s val alles verliest: haar echtgenoot, haar koninkrijk, haar vrijheid en bijna al haar kinderen. Haar strijd voor rechtvaardigheid vindt niet alleen plaats in de oude mythe maar ook in de actuele realiteit van de actrice, wiens autistische zoon het slachtoffer is geworden van mishandelingen. Zij wil deze wantoestand aan het licht brengen.

De tijd van de repetitie wordt bovenop de tijd van het gerechtelijk onderzoek gelegd. In een unieke en schemerige setting komen twee werelden samen, tussen de tragedie van de mythe en die van de werkelijkheid, tussen het spel van theater en dat van gerechtigheid.

productie: Comédie-Française

belgische première

spreektaal Frans

boventiteling Nederlands

DANISH NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA

FABIO LUISI

RACHMANINOV MET BUNIATISHVILI

vr 17 jan 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  95

AbonnemenT ABO 1, ABO 2

Muziek Piano Symfonisch

muzikAle uiTvoering

Danish National Symphony Orchestra

muzikAle leiding

Fabio Luisi

piAno

Khatia Buniatishvili

Werken

Bent Sørensen ‘Evening Land’ voor orkest

Sergej Rachmaninov

Concerto voor piano en orkest nr 3 in d, opus 30

Gustav Mahler

Symfonie nr 1 in D ‘Titan’

Volgens Grammophone behoort het Danish National Symphony Orchestra tot de tien beste orkesten van de wereld. Tel daarbij de virtuositeit van de Georgische pianiste Khatia Buniatishvili, de flair van de Italiaanse dirigent Fabio Luisi en de magistrale muziek van Mahler en Rachmaninov, en je beseft: dit concert heeft alles om sensationeel te worden. De rode draad doorheen het programma is New York. Bent Sørensen schuift in Evening Land twee markante herinneringen in elkaar. Het panorama over een avond vol licht en lawaai in The Big Apple en het weidse natuurlandschap van Seeland, de regio in Denemarken waar hij als kind opgroeide. Die clash tussen stad en platteland kenmerkte ook het leven van Rachmaninov. Khatia Buniatishvili sprankelt in het monumentale Derde Pianoconcerto, waarmee Rachmaninov zelf in Amerika debuteerde aan het eind van de 19de eeuw. Bij de New York Philharmonic speelde hij toen onder leiding van niemand minder dan ... Gustav Mahler. Zijn schilderachtige Eerste Symfonie sluit dit concert af. De cirkel is rond.

Buniatishvili’s sensitivity, lyricism and jubilance - not to mention flawless technique - perfectly suits Rachmaninov’s concertos.

BBC Music Magazine

De Deense indiepopband Efterklang - bekend om hun rijke, melodieuze muziek vol subtiele elektronische elementen en de unieke, zowel kwetsbare als krachtige stem van zanger Casper Clausen - betoverde in het verleden reeds het publiek van DE SINGEL. Ze staan bekend om hun dynamische liveoptredens, waarbij ze ook gastzangers en -muzikanten uitnodigen. Zo wordt elk concert een mix van intieme momenten en grootse instrumentale ervaringen. De bandleden, jeugdvrienden Mads Brauer, Rasmus Stolberg en Casper Clausen, verkennen ook individuele en collaboratieve projecten buiten de band. In het voorjaar van 2025 zullen ze hun nieuwste album presenteren op het podium van de Blauwe zaal, verrijkt met ander nieuw werk en geliefde klassiekers.

za 18 jan 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 25

Muziek Pop+

zAng

Casper Clausen

keys

Mads Brauer

bAs

Rasmus Stolberg

di 21 jan 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  95

AbonnemenT

ABO 1, ABO 3

Muziek Symfonisch

FESTIVAL

muzikAle uiTvoering Budapest Festival Orchestra

muzikAle leiding

Iván Fischer

viool

Renaud Capuçon

Werken

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Concerto voor viool en orkest in e, opus 64

Gustav Mahler

Symfonie nr 5 in cis

Budapest Festival Orchestra en muziekdirecteur Iván Fischer zijn één van de succesverhalen uit de klassieke muziek. Meer dan 40 jaar na de oprichting is de geoliede tandem uitgegroeid tot één van de meest geliefde toporkesten ter wereld. In 2022 riepen de lezers van Gramophone Budapest Festival Orchestra uit tot ‘Orchestra of the Year’. De Vijfde Symfonie van Mahler is qua vorm zijn eerste symfonie die de traditie van het genre volgt. Voor Fischer is het de meest Joodse Mahler-symfonie. Maar iedereen associeert het werk eerder met het beroemde Adagietto. Enkele jaren voor zijn dood schreef Felix Mendelssohn zijn bekendste Vioolconcerto voor goede vriend Ferdinand David. De solist mag meteen uitpakken en de dromerige eerste melodie spelen. Bovendien vloeien de drie delen van het concerto in elkaar over. Voor jonge violisten is het een visitekaartje. Voor een doorwinterde violist als Renaud Capuçon is het een fontein van de eeuwige jeugd.

The great partnership of Iván Fischer and his Budapest players make music of supreme intimacy and vitality. The Observer

PLAYFUL SHADOWS

PATRICIA KOPATSJINSKAJA

ENSEMBLE RESONANZ (LA)HORDE

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE

MARIANO PENSOTTI 4DSOUND AART STROOTMAN

HELENA BASILOVA

PLAYFUL SHADOWS

ARTISTIEKE PERSPECTIEVEN OP SPEL EN PLEZIER

Met zijn overpeinzingen over de spelende mens, de Homo ludens, verwierf Johan Huizinga wereldwijd een naam als cultuurfilosoof. ‘Sinds lange tijd ben ik steeds stelliger tot de overtuiging gekomen’, schrijft hij al in de inleiding, ‘dat menselijke beschaving opkomt en zich ontplooit in spel, als spel.’ Volgens Huizinga is alle cultuur geworteld in spel; kunst, literatuur, wetenschap, taal, economie, sport, religie, parlementaire politiek, oorlog. Wie is de mens nog als spelend wezen? Het festival Playful Shadows verkent de diverse en soms tegenstrijdige elementen van spel en plezier. La Obra (‘het stuk’) van Mariano Pensotti biedt een intrigerende kijk op hoe mensen worstelen met de grenzen tussen realiteit en fantasie. Hier wordt spel een krachtig middel voor zowel ontsnapping als zelfontdekking. Tot op een dag de maskers vallen. Age of Content door (LA)HORDE duikt diep in het digitale tijdperk van platforms zoals TikTok en OnlyFans, waar dansers de grenzen van menselijke beweging en expressie verkennen. Deze voorstelling werpt een steeds prangendere vraag op: wat gebeurt er met ons lichaam en onze emoties wanneer het virtuele spel steeds meer onze werkelijkheid binnendringt? Het concert met Patricia Kopatsjinskaja belooft een feest van muzikale expressie te worden. Kopatsjinskaja daagt niet alleen Ensemble Resonanz uit voor een muzikaal spel met composities variërend van Bach tot Dai Fujikura, maar overstijgt ook de grenzen van traditionele muziekinterpretaties. Kopatsjinskaja benadert het concert als een speeltuin waarin de vrolijkheid en de complexiteit van muzikaal spel harmonieus samenkomen.

PATRICIA KOPATSJINSKAJA ENSEMBLE RESONANZ PLAYGROUND

do 23 jan 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  42

AbonnemenT

ABO 20, ABO 23, ABO 24

Playful Shadows

Muziek Orkestraal

muzikAle uiTvoering Ensemble Resonanz

muzikAle leiding, viool

Patricia Kopatsjinskaja

fluiT

Claire Chase

klAvecimbel

Petteri Pitko

Werken

Dai Fujikura

Dubbelconcerto voor viool, fluit en kamerorkest

Johann Sebastian Bach

Triple Concerto in a voor klavecimbel, fluit, viool en orkest, BWV1044

Felix Mendelssohn-Bartholdy Concerto voor viool en orkest in d, opus posth.

Patricia Kopatsjinskaja

Suite van werken van Pauline Oliveros, Leoš Janáček, John Cage, ea.

Als de Moldavische violiste Patricia Kopatsjinskaja het podium betreedt, gebeurt er altijd iets bijzonders. ‘Een natuurkracht’ wordt ze al eens genoemd. Ze is in staat om nieuwe muziek te spelen alsof ze er altijd geweest is en oude muziek van alle stof te ontdoen zodat ze weer als nieuw klinkt. Samen met het Ensemble Resonanz staat ze opnieuw op de planken van DE SINGEL met een speels programma dat haar virtuositeit, veelzijdigheid en lef alle eer aandoet. Wie anders durft het aan om Leoš Janáček, John Cage en Pauline Oliveros naast en door elkaar te plaatsen? En dit alles rond en tussen vioolconcerti van Dai Fujikura, Johann Sebastian Bach en Felix Mendelssohn. Het resultaat is een denderende carrousel vol verrassingen, nieuwe dwarsverbanden en onvergetelijk samenspel. Een muzikaal spel op het scherpst van de snede.

4DSOUND IN RESIDENCE

RUIMTELIJK LUISTEREN REVISITED

Het Amsterdamse 4DSOUND is pionier in ruimtelijke audiotechnologie, met innovatieve performances en immersieve ervaringen zoals virtual en augmented reality. De studio combineert ruimtelijk geluid met architectuur, muziek en wetenschap. Tijdens een residentieperiode in DE SINGEL introduceren ze vernieuwende manieren om muziek te ervaren. De Theaterstudio ondergaat een transformatie met hun geavanceerde ruimtelijke geluidssystemen, met als doel de dynamiek tussen publiek en performer te herdefiniëren. We nodigen je uit voor een unieke luisterervaring, met een hedendaagse twist aan het traditionele concertformat. Naast live optredens - waarvan we er de komende maanden meer zullen aankondigen - kan je luistersessies verwachten die zorgvuldig geselecteerd zijn uit de rijke 4DSOUND catalogus. Zo krijg je een voorproefje van wat toekomstige concerten in petto hebben op vlak van muzikale beleving.

Links, rechts, achter, voor en zelfs boven je hoofd. Op het concert van morgen komt het geluid van alle kanten dankzij een nieuwe generatie van geluidssystemen. De Standaard

Playful Shadows Ambient Electronic

AART STROOTMAN APHEX TWIN & ERIK SATIE

wo 22 jan 2025 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

giTAAr

Aart Strootman

muziek

Aphex Twin, Erik Satie

Toen componist, instrumentenbouwer en muzikant Aart Strootman Selected Ambient Works van Aphex Twin voor gitaar arrangeerde, ontdekte hij een verrassende overeenkomst met Erik Satie’s pianocomposities. De tijdloze harmonieën van beide artiesten combineren opvallend goed en creëren een intieme verbinding tussen Satie’s dromerige, zwevende akkoorden en de warme elektronische soundscapes van Aphex Twin. Strootman verweeft deze elementen naadloos in een project dat nu zijn première beleeft bij DE SINGEL, in samenwerking met 4DSOUND. Het resultaat is een meditatieve samensmelting van gitaarklanken, Satie’s werk en elektronische muziek.

HELENA BASILOVA HOMMAGE AAN RYUICHI SAKAMOTO

do 23 jan 2025

20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

piAno

Helena Basilova

muziek

Ryuichi Sakamoto

AbonnemenT

ABO 32

De Amsterdamse pianiste Helena Basilova staat bekend om haar liefde voor cutting-edge muziekgenres. Onlangs nam ze een schitterend album op in de studio van Nils Frahm met interpretaties van het werk van Ryuichi Sakamoto (1952-2023), wiens muziek tussen 80’s synth-, electro-pop en (neo)klassiek zweeft. Van de jaren 80 tot het album vlak voor zijn dood was Sakamoto bij het grote publiek bekend vanwege zijn muziek voor films als The Last Emperor en The Revenant. Tijdens dit concert in samenwerking met 4DSOUND, tilt Basilova Sakamoto’s pianocomposities naar een hoger niveau. Samen creëren ze een immersieve soundscape die je uitnodigt tot een intense luisterervaring.

(LA)HORDE BALLET NATIONAL DE MARSEILLE AGE OF CONTENT

vr 24, za 25 jan 2025, 20:00, zo 26 jan 2025, 15:00

Rode zaal

TickeTs

€ 10  46

AbonnemenT

ABO 5, ABO 6

Playful Shadows

Dans Grootschalig

concepT, choreogrAfie (LA)HORDE (Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel)

creATie, dAns Sarah Abicht, Nina-Laura Auerbach, Alida Bergakker, Izzac Caroll, João Castro, Titouan Crozier, Myrto Georgiadi, Nathan Gombert, Eddie Hookham, Nonoka Kato, Yoshiko Kinoshita, Amy Lim, Jonathan Myhre Jørgensen, Ayo Sato, Paula Tato Horcajo, Elena Valls Garcia, Nahimana Vandenbussche, Antoine Vander Linden

Wat gebeurt er met ons lichaam en onze emoties wanneer het virtuele steeds meer onze werkelijkheid binnendringt? Een vraag die (LA)HORDE op het lijf geschreven is. Het Franse danscollectief houdt de vinger aan de pols van de populaire cultuur. Met voorstellingen geïnspireerd door oa. raves en jumpstyle onderzoeken ze de effecten van het internet op het lichaam.

Age of Content baseert zich op de digitale esthetiek van videogame avatars, OnlyFans en virale TikTok moves en confronteert die op scène met elementen uit de postmoderne dans, jazz en de Hollywoodmusical. Na het fenomenale succes van Room With a View, waarin (LA)HORDE samenwerkte met de bekende producer Rone, belooft Age of Content opnieuw een opvallende dansvoorstelling te worden.

productie: CCN – Ballet national de Marseille coproductie: MC2 Maison de la culture de Grenoble, Biennale de la danse de Lyon 2023, International Summerfestival Kampnagel (Hamburg), Théâtre de la Ville (Parijs), Théätre du Châtelet (Parijs), Créteil-Maison des arts, scène nationale, Maison de la culture, scène nationale d’Amiens, La Comédie, scène nationale de Clermont-Ferrand, L’Equinoxe, scène nationale de Châteauroux, Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie (Brussel), Palais des Beaux Arts (Charleroi), Grand Théâtre de Provence, Espace des Arts, scène nationale Chalon -sur-Saône, Opéra de Dijon, Teatro Rivoli de Porto

vr 31 jan, za 1 feb 2025 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 10, ABO 13

Playful Shadows

Theater Grootschalig

TeksT, regie Mariano Pensotti

meT Rami Fadel Khalaf, Alejandra Flechner, Diego Velázquez, Susana Pampin, Horacio Acosta, Pablo Seijo

muzikAnT

Julián Rodriguez Rona

MARIANO PENSOTTI

LA OBRA

spreektaal Spaans boventiteling Nederlands

Met La Obra (‘het stuk’) maakt de Argentijnse theater- en filmmaker Mariano Pensotti een voorstelling over het merkwaardige verhaal van de Poolse jood Simon Frank. Nadat hij de gruwel van de naziconcentratiekampen overleeft, verhuist Frank in de jaren 60 naar een dorp in Argentinië. Onder de nieuwsgierige blik van de inwoners transformeert hij een veld tot een spectaculair decor: een kartonnen kopie van het Warschau van zijn jeugd. Geleidelijk aan wordt het hele dorp deel van het theaterspel waarin Frank zijn verleden tot leven brengt. Tot op een dag de maskers vallen. Pensotti creëert een ingenieuze theatervoorstelling die zich brilliant ontplooit. Een niet te missen afspraak voor de theaterliefhebber pur sang; een ode aan de kracht van gelaagde verhaalconstructies op het podium.

coproductie: Wiener Festwochen, Athens Epidaurus Festival, Festival d’Automne à Paris, Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa, Printemps des Comediens Montpellier

belgische première

Argentijns meesterwerk over theater, film en de realiteit. Theaterkrant

BEN LAMAR GAY

THE MANIPULATION OF LINES AND BREFF

Ben LaMar Gay is een muzikale duizendpoot. Als componist, multi-instrumentalist en tekstschrijver maakt hij elektroakoestische collages met geluid, kleur en ruimte. Zijn stem en kornet zijn de basisingrediënten voor een stijl die vele genres samen laat vallen en steevast balanceert tussen radicale en uitnodigende vernieuwing. Gay is geworteld in de vruchtbare scène van de hedendaagse jazz in Chicago, lid van de legendarische AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) en één van de meest productieve leden van die progressieve groep. Hij noemt zijn unieke stijl ‘Pan-Amerikaans’, een amalgaam van jazz, elektronica en invloeden uit r&b, hiphop, Tropicália en hedendaagse klassiek. Improvisatie staat centraal in alles wat hij doet. In DE SINGEL gidst Gay zijn ensemble door diverse improvisatiestrategieën én speelt hij stukken uit zijn genre-overstijgende ‘work in progress’ The Manipulations of Lines and Breff.

za 25 jan 2025

20:30, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 29

Muziek Pop+

Fusion Jazz

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN

MARTIJN DENDIEVEL OVER SPROOKJES EN MUZIEK UIT DE HEMEL

zo 26 jan 2025

15:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  46

AbonnemenT

ABO 19

Muziek Symfonisch

muzikAle uiTvoering Symfonieorkest Vlaanderen

muzikAle leiding

Martijn Dendievel

AcTrice

Maaike Cafmeyer

regie

Mareille Labohm

Werken

Charles Ives

The Unanswered Question

Engelbert Humperdinck

Ouverture uit ‘Hänsel und Gretel’

Maurice Ravel

Suite ‘Ma mère l’oye’

Josef Suk

Pohádka, opus 16 ‘Fairy Tale’

‘Muziek uit de hemel’, zo noemde Antonín Dvořák Pohádka (Sprookje) van zijn schoonzoon Josef Suk. De componist schreef de muziek bij het theaterstuk Radúz en Mahulena van Julius Zeyer en maakte vooral in eigen land furore met de fabelachtige suite. Het sprookje is de rode draad in dit programma van Symfonieorkest Vlaanderen. Van The Unanswered Question, die meesterlijke muzikale vraag naar de zin van het bestaan van Charles Ives, over Humperdincks prelude uit de opera Hans en Grietje tot Ravels betoverende Ma mère l’oye. Tot je uitkomt bij de bij ons vrijwel onbekende muziek van Suk, één van de favorieten van dirigent Martijn Dendievel. Ondertussen tovert actrice Maaike Cafmeyer de alledaagse werkelijkheid om tot een sprookjesachtige droomwereld.

ALEXANDRA DOVGAN DE OPKOMST VAN EEN STER

Op de dag van dit concert is de Russische pianiste Alexandra Dovgan pas zeventien jaar. In 2018 won ze op elfjarige leeftijd de Grand Piano Competition in Moskou en sindsdien heeft ze met vele grote orkesten en dirigenten en in de meest beroemde internationale zalen opgetreden. ‘Je kunt Alexandra Dovgan nauwelijks een wonderkind noemen’, sloeg pianolegende Grigory Sokolov de spijker al eens op zijn kop. ‘Want hoewel ze een wonder is, is wat ze doet absoluut geen kinderspel. Wat je hoort is een optreden van een volwassen pianiste, een persoonlijkheid.’ Een persoonlijkheid die nu al uitblinkt in zeer eigen en eigenzinnige interpretaties. Dat laat ze nu voor het eerst horen in DE SINGEL met vier monumenten uit de pianoliteratuur van Beethoven, Schumann, Rachmaninov en Prokofjev. Een indrukwekkend recital van een grote nieuwe ster aan het pianofirmament.

do 30 jan 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 17

Muziek Piano

piAno

Alexandra Dovgan

Werken

Ludwig van Beethoven

Sonate voor piano nr 31 in As, opus 110

Robert Schumann

Sonate voor piano nr 2 in g, opus 22

Sergej Rachmaninov

Variaties op een thema van Corelli, opus 42 ‘La Follia’

Sergej Prokofjev

Sonate voor piano nr 2 in d, opus 14

FREIBURGER BAROCKORCHESTER

ZURICHER SINGAKADEMIE / RENÉ JACOBS

MOZARTS IDOMENEO, KONING VAN KRETA

vr 31 jan 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  75

AbonnemenT

ABO 15, ABO 16, ABO 21, ABO 24

Muziek Opera

muzikAle uiTvoering

Freiburger Barockorchester, Zuricher Singakademie

muzikAle leiding

René Jacobs

Werken

Wolfgang Amadeus Mozart

Idomeneo, Rè di Creta KV366

Mozart maakte in 1781 een opera over de meeslepende Grieks mythe van Idomeneo, de koning van Kreta, die in ruil voor genade van de God Neptunus een hartverscheurend offer moet brengen. Slechts de pure liefde van prinses Ilia kan voorkomen dat hij zijn eigen zoon moet offeren. Het werk was Mozarts eerste grote muziekdrama als volwassene en meteen een daverend succes. Alles wat Mozart tot Mozart maakt is volop aanwezig in deze opera seria. Wie anders dan René Jacobs, de belangrijkste Mozartdirigent van deze tijd, om deze emotionele rollercoaster in goede banen te leiden. Zijn opname van Idomeneo kreeg wereldwijd veel lof en waardering. Jacobs en het Freiburger Barockorchester kennen de muziek inmiddels zo goed dat geen enkel detail aan hen voorbijgaat.

LIA RODRIGUES ENCANTADO

di 4, wo 5 feb 2025 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT ABO 34, ABO 36

Dans

choreogrAfie

Lia Rodrigues

dAns

Alice Alves, Daline Ribeiro, Sanguessuga, Cayo Almeida, Vitor de Abreu, Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey da Silva, Larissa Lima, David Abreu, Raquel Alexandre

Een betoverende choreografie voor elf dansers en een bonte verzameling doeken. In Encantado gaat de Braziliaanse choreografe Lia Rodrigues op zoek naar rituelen die ons verbinden. Rodrigues maakte Encantado in de nasleep van de coronacrisis die haar thuisland Brazilië uitzonderlijk hard trof. Rodrigues’ uitgangspunt: een gemeenschap kan haar angsten bezweren en dichter bij elkaar komen door terug te keren naar de natuur en door de rituelen te herontdekken die uit het oog zijn verloren. Encantado betekent letterlijk ‘betoverd’, maar verwijst in Brazilië ook naar de encantados, magische wezens die dicht bij de natuur staan en die stenen, bossen en rivieren kunnen transformeren tot magische plekken. Aangedreven door deze mysterieuze natuurkracht ontvouwt Encantado zich als een wonderlijke opeenvolging van gedaanteverwisselingen.

coproductie: Chaillot Theatre National de la danse (parijs), Le Centquatre (Parijs), Festival d’Automne à Paris, Scène nationale Carré-Colonnes, Bordeaux Métropole, Le TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers, Scène Nationale du Sud-Aquitain - Bayonne, La Coursive, Scène nationale La Rochelle, L’Empreinte, Scène nationale Brive -Tulle, Théâtre d’Angoulême Scène Nationale, Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort, La Scène Nationale d’Aubusson, l’OARA - Office Artistique de la Région NouvelleAquitaine, Kunstenfestivaldesarts (Brussel), theaterfestival (Basel), HAU Hebbel am Ufer (Berlijn), Festival Oriente Occidente (Roveretto), Theater Freiburg, Julidans (Amsterdam), Teatro municipal do Porto Rivoli - Campo Alegre, l’OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitainedias de dança

Braziliaanse choreografe Lia Rodrigues betovert en intrigeert met Encantado.

France 24

VOX LUMINIS / LIONEL MEUNIER

CARISSIMI ORATORIA

Zonder Giacomo Carissimi had het oratorium en ook het recitatief misschien niet bestaan. De 17de-eeuwse Italiaanse componist - een belangrijke voorloper van, en inspiratiebron voor Antonio Vivaldi - bleek ten tijde van de contrareformatie een briljant dwarsligger. Hij was een voorstander van emotionele muziek om het volk te bekeren en smokkelde de intense expressie van de opera binnen in de geestelijke muziek. Met zijn meesterlijke oratoria - geïnspireerd door Bijbelverhalen zoals die van Jeptha en Jonas, en zijn overpeinzingen over de vergankelijkheid van wereldse ambities in Vanitas Vanitatum - ontstonden opera’s. Deze omvatten al het drama, de spanning en het brede emotionele spectrum kenmerkend voor de 17de-eeuwse opera. Een taal die Vox Luminis van Lionel Meunier tot in de puntjes beheerst. Ervaar de schoonheid en de opwinding in het 17de-eeuwse oratorium met de drie beste en bekendste oratoria van Carissimi.

wo 5 feb 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  42

AbonnemenT

ABO 15

Oude muziek Vocaal

muzikAle uiTvoering

Vox Luminis

muzikAle leiding

Lionel Meunier

Werken

Giacomo Carissimi

Jephte

Jonas

Vanitas Vanitatum

HERMESENSEMBLE / MAYA FRIDMAN

VAN AUERBACH TOT THORVALDSDOTTIR

do 6 feb 2025

20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 26

Muziek Hedendaags

Immersief

muzikAle uiTvoering HERMESensemble

muzikAle leiding Koen Kessels

cello

Maya Fridman

Werken

Maya Verlaak ‘Whispers’ voor ensemble

Anna Thorvaldsdottir In the Light of Air

Lera Auerbach Dreammusic

Muziek is magie, vindt de Russische topcelliste Maya Fridman. Ze neemt het publiek dan ook graag mee naar die andere, magische wereld. Zo maakt ze van elk concert een bijna religieus ritueel.

Samen met het HERMESensemble nodigt ze je uit om de spirituele wereld van Anna Thorvaldsdottir en Lera Auerbach te ontdekken. Zo wekken ze Thorvaldsdottirs In The Light of Air tot leven, een geluidszee met emotioneel geladen drones waarin licht schittert. Een speciaal lichtconcept kan dan ook niet ontbreken. Lera Auerbach Dreammusic belooft dan weer een dromerige, tranceachtige ervaring die verder bouwt op de erfenis van modernisten zoals Dmitri Sjostakovitsj. Fridman en het HERMESensemble weven Thorvaldsdottirs en Auerbachs composities samen tot een meeslepende muzikale trip. Deze spannende ontdekkingsreis begint met mysterieus gefluister van de hand van de Vlaamse componiste Maya Verlaak. In Whispers bepaalt de menselijke stem de evolutie van de klankkleuren en de harmonieën die in het ensemblespel geboren worden.

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA DIMA SLOBODENIOUK VAN ROES TOT EXTASE

Het Vioolconcerto van Jean Sibelius vereist een virtuositeit die tot het uiterste drijft. Daarom halen we het Zweedse wonder Daniel Lozakovich naar Antwerpen om dit meesterwerk te bedwingen. Op slechts 22-jarige leeftijd is hij een van de jongste solisten die ooit debuteerden bij het prestigieuze muzieklabel Deutsche Grammophon. Het internationale gezelschap van London Philharmonic Orchestra en gastdirigent Dima Slobodeniouk leiden het concert in goede banen. Op Instagram stelt de Finse dirigent zich voor als ‘Homo Sapiens (at least trying), vader, piloot, zeiler en nieuwsgierig’. Eigenschappen die van pas kunnen komen in de Vijfde Symfonie van Tsjajkovski die op een creatieve manier omgaat met de vorm van het genre. In het tweede deel lijk je in een opera te belanden. Daarna opent Tsjajkovski de dansvloer met een symfonische wals, maar hij zet je als luisteraar steeds op het verkeerde been. Het slot van de symfonie is onomwonden, groots en fenomenaal.

vr 7 feb 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  75

AbonnemenT ABO 1, ABO 2, ABO 3

Muziek

Symfonisch

muzikAle uiTvoering

London Philharmonic Orchestra

muzikAle leiding

Dima Slobodeniouk

viool

Daniel Lozakovich

Werken

Jean Sibelius

Concerto voor viool en orkest in d, opus 47

Pjotr Iljitsj Tsjajkovski

Symfonie nr 5 in e, opus 64

Lotta Wennäkoski

Hava

Conducting the London Philharmonic Orchestra, Dima Slobodeniouk plumbs the depths of Sibelius’ Concerto Bachtrack

ERWAN KERAVEC / CIE OFFSHORE OMRINGD DOOR IN C

wo 12 feb 2025

20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 23, ABO 27, ABO 28

Muziek Immersief

20ste-eeuws

muzikAle leiding, ArrAngemenTen

Erwan Keravec

blAzers

Gaël Chauvin, Kevin Colas, Ewen Couriaut, Ylan Couriaut, Céline Cozien, Mickaël

Cozien, Nathalie Drant, Pierre Gateclou-Marest, Ernesto Gongora, Erwan Hamon, Stéphane Hardy, Gweltaz

Hervé, Guénolé Keravec, Lionel Le Page, Vincent Marin, Enora Morice, Gwenaël Piel, François Robin, Pierre Thébault, Quentin Viannais

Werken

Terry Riley

In C

Erwan Keravec een pionier noemen, doet hem veel te kort. De Schotse doedelzakspeler zet zijn instrument al jaren op bijzondere wijze op de kaart. Hij gebruikt de traditie van de doedelzak uit verschillende landen om muziek te verkennen die je niet direct met de doedelzak zou associeren. Nadat hij voor een soloprogramma bij het werk Two Pages van Philip Glass was uitgekomen, realiseerde hij zich dat de minimal music - met zijn drones en repeterende melodische figuren - perfect paste bij de doedelzak. Dat leidde tot een uniek evenement dat nu ook DE SINGEL aandoet. In C van Terry Riley, vaak gezien als de basis van minimal music, voeren ze op een unieke wijze uit met twintig verschillende blazers. De musici vormen een grote cirkel op het podium van de Rode zaal. Als toeschouwer neem je plaats in het midden en mag je vrij rondlopen. Een buitenaardse ervaring. ‘We horen strijkers en we weten dat die er niet zijn. We horen licht terwijl we weten dat onze ogen gesloten zijn. Ik kan niet zeggen hoe lang we hier al zijn, maar ik wil absoluut niet dat het ooit stopt’, zo probeerde een recensent van Radio France Culture woorden te geven aan de ervaring.

productie: Cie Offshore

coproductie: La Soufflerie (Rezé), Le Théâtre de Lorient, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, Le Théâtre National de Bretagne (Rennes), Athénor (Saint-Nazaire), Le Théâtre de Cornouaille (Quimper), Le Quartz (Brest), La Maison de la Culture d’Amiens

belgische première

KATIA & MARIELLE LABÈQUE DE COCTEAU TRILOGIE VAN PHILIP GLASS

za 8 feb 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT ABO 17, ABO 20, ABO 28

Muziek Piano 20ste-eeuws

piAno

Katia Labèque, Marielle Labèque

Werken

Philip Glass

Orphée

La Belle et la Bête

Les Enfants Terribles

In 2021 creëerden Katia en Marielle Labèque de instrumentale suites voor twee piano’s van Philip Glass’ opera Les Enfants Terribles, die gebaseerd is op de verfilming van het gelijknamige boek van Jean Cocteau. Het succes van de plaat maakte de pianistes des te enthousiaster om Philip Glass en zijn muziekregisseur Michael Riesman te vragen de trilogie te voltooien door de twee andere opera’s uit de Cocteau Trilogie op eenzelfde manier aan te pakken: Orphée en La Belle et la Bête. Het was een natuurlijke stap voor deze twee ‘enfants terribles’ van de piano, als performers die zich graag laten inspireren door de catalogus van de minimal music. Om de luisterervaring van het publiek bij elke opera te verbeteren en een intieme sfeer te creëren, plaatsten regisseur Cyril Teste en decorontwerper Nina Chalot een kroonluchter boven de pianistes. Het object biedt eindeloos veel mogelijkheden op het gebied van enscenering en dramaturgie om de luisteraars te verlichten tijdens de uitvoering van de drie suites.

productie: Philharmonie de Paris

coproductie: Barbican London, National Concert Hall Dublin, Arsenal–Cité musicale de Metz, Opéra National de Bordeaux, La Comète - Scène Nationale de Châlons-enChampagne, Les Nuits de Fourvière (Lyon)

belgische première

ARCADI VOLODOS

SPEELT SCHUMANN, LISZT & SCHUBERT

Arcadi Volodos blijft een wonderlijke pianist. Hij speelt net zo gemakkelijk vrolijke jazzimprovisaties als doorwrochte klassieke werken. Op technisch vlak kan hij alles aan. Hij staat erom bekend de meest lastige pianowerken en transcripties zonder problemen en met zeer veel overtuigingskracht te spelen. Niet voor niets wordt hij wel eens de nieuwe Horowitz genoemd - door velen beschouwd als de grootste pianist ooit. Dit is een eretitel die hem eigenlijk tekortdoet. Het spel van Volodos heeft een zeer eigen karakter en is voor de ware liefhebber uit duizenden te herkennen.

In DE SINGEL zet hij de door zijn liefde voor Clara geïnspireerde Davidsbundlertänze van de Duitse romanticus Robert Schumann naast de gevoelige noten van Franz Schuberts Sonate in a D845. Je hoort ook de complexe virtuositeit van Franz Liszt, een eigen Horowitziaanse aanpassing maakt de Hongaarse rapsodie nog complexer. Een recital als een enkele reis richting het puntje van je stoel.

do 13 feb 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT ABO 17

Muziek Piano

piAno

Arcadi Volodos

Werken

Franz Schubert Sonate in a, D845

Robert Schumann

Davidsbündlertänze, opus 6

Franz List (arr. Arcadi Volodos)

Hongaarse Rapsodie nr 13 in a, S244

DOROTHÉE MUNYANEZA / CIE KADIDI

UMUKO

vr 21, za 22 feb 2025 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT

ABO 36

Dans

choreogrAfie

Dorothée Munyaneza

meT

Yvette Fasha, Akayezu Jean Patient, Impakanizi, Abdoul Mujyambere, Michael Makembe

In haar nieuwste creatie verzamelt choreografe Dorothée Munyaneza vijf jonge Rwandese dansers op de scène. Samen roepen ze umuko op, een felrode boom die diep verankerd ligt in de herinneringen aan Munyaneza’s jeugd in Rwanda. Aan de voet van umuko - de genezende boom, de boom van de voorouders, de bewaarder van verhalen - vieren ze de creativiteit, durf en vrijheid van een nieuwe generatie. Zij die het Rwanda van morgen maken, maar die ook het verleden niet vergeten zijn. In een samenspel van lichaam, poëzie, gezang en traditionele inanga muziek wordt de wereld van gisteren verbonden met die van morgen. Munyaneza verzamelt de verhalen van deze kwetsbare, krachtige, rebelse en flamboyante jeugd die net zo helder schijnt als het vermiljoen van de bloemen van umuko.

productie: Cie Kadidi

coproductie: DE SINGEL, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Chaillot Théâtre national de la Danse (Parijs), Maison de la Danse Lyon – Pôle européen de création, PACT Zollverein (Essen), Julidans (Amsterdam), Tanz im August / Hebbel am Ufer (Berlijn), Kaaitheater (Brussel), Oriente-Occidente Festival

UTOPIA CHOIR & ORCHESTRA

TEODOR CURRENTZIS

MOZARTS MOMUMENTALE GROßE MESSE

vr 21 feb 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  85

AbonnemenT

ABO 15, ABO 16, ABO 21, ABO 22

Muziek Symfonisch

Vocaal

muzikAle uiTvoering

Utopia Orchestra, Utopia Choir

muzikAle leiding

Teodor Currentzis

Werken

Wolfgang Amadeus Mozart

Missa in c ‘Große Messe’, KV427

Teodor Currentzis komt opnieuw naar DE SINGEL met deze keer de Große Messe van Mozart onder zijn arm. Het is het enige religieuze werk dat Mozart niet in opdracht schreef, maar waarschijnlijk voor zijn eigen huwelijk met Constanze. Hoewel het werk nooit door Mozart werd voltooid, behoort het tot zijn allerbeste composities: ongewoon groots van aanpak en bezetting, sublieme solo’s voor sopraan, sombere stukken afgewisseld met opgewekte passages, nu eens het grote orkest en dan weer een klein ensemble. Met het gebruik van fuga’s en dubbele koren verwijst Mozart naar de invloed van zijn voorgangers Bach en Händel. Aan Currentzis en de musici van Utopia om het publiek van DE SINGEL opnieuw te betoveren met een ongetwijfeld bijzondere visie op Mozarts meesterwerk.

LOLA ARIAS JAIL ROCK

De bekroonde Argentijnse film- en theaterregisseuse Lola Arias giet verhalen van ex-gevangenen in een musicalvorm. In 2022 en 2023 draaide Arias de film REAS in een voormalige gevangenis in Buenos Aires. Veertien ex-gedetineerden - allemaal vrouw, en sommigen ook trans - reconstrueerden daarin al zingend en dansend scènes uit hun verleden. Nu brengt Arias zes protagonisten uit de film opnieuw samen voor de voorstelling Jail Rock. De afgelopen vijf jaar is de bevolking in de vrouwengevangenissen van Buenos Aires verdubbeld. De meesten van hen werden veroordeeld voor drugstrafiek: slachtoffers van criminele bendes die vrouwen met een laag inkomen viseren. In een mix van theater, (live) filmbeelden, dans en muziek brengt Arias hun verhalen, dromen en mislukkingen op de scène, zonder hen te stigmatiseren. Hoe een leven te herleven als fictie, in de hoop een andere toekomst uit te vinden? In 2024 werd Lola Arias onderscheiden met de International Ibsen Award, een van de meest prestigieuze theaterprijzen ter wereld.

productie: Lola Arias Company

coproductie: Complejo Teatral Buenos Aires, Festival d’Automne Paris, Théâtre de la Ville Paris, Théâtre National Wallonie Bruxelles, Festival Tangente St Pölten, Kaserne Basel, La Comédie de Genève, Scène nationale de Bayonne, Le Parvis-scène nationale de Tarbes, la rose des vents-scène nationale de Villeneuve d’Ascq, Théâtre National de Strasbourg, Kampnagel Internationales Sommerfestival- Hamburg

vr 21, za 22 feb 2025

20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 8, ABO 35

Theater

Creative Community

concepT, regie

Lola Arias

meT

Yoseli Marlene Arias, Ignacio

Amador Rodriguez, Estefania

del Lujan Hardcastle, Noelia

Luciana Perez, Paulita Veronica

Asturayme, Carla Romina

Canteros

spreektaal Spaans

boventiteling Nederlands

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN CHRISTOPH KONCZ MUZIEK ALS PROTEST

zo 23 feb 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  48

AbonnemenT

ABO 19, ABO 33

Muziek Symfonisch

muzikAle uiTvoering Symfonieorkest Vlaanderen

muzikAle leiding

Christoph Koncz

cello

Johannes Moser

Werken

Joseph Haydn

Symfonie nr 45 in fis, HobI:45 ‘Abschied’

Edward Elgar

Concerto voor cello en orkest in e, opus 85

Dmitri Sjostakovitsj

Symfonie nr 9 in Es, opus 70

Muziek kan de wereld veranderen. Vaak beginnen revoluties met een lied of een melodie. Het Symfonieorkest Vlaanderen, onder leiding van gastdirigent Christopher Koncz, speelt muziek die ontstaan is als protest tegen onrecht. Joseph Haydn maakte bijvoorbeeld zijn Abschiedsymfonie om zijn beklag te doen dat hij en zijn musici elk jaar moesten verhuizen tussen het zomer- en winterpaleis van vorst Esterházy. Hij liet de muzikanten één voor één stoppen met spelen en het podium verlaten, als een stil protest. Dmitri Sjostakovitsj, die in een moeilijke positie zat onder Stalin, gebruikte volgens sommigen zijn Negende Symfonie om kritiek te leveren op de Russische ‘overwinning’ op de nazi’s, zonder directe woorden te gebruiken. Edward Elgar sprak zich ongeveer 25 jaar eerder wel direct uit met zijn Celloconcerto, als eerbetoon aan de Britten die onnodig stierven in de Eerste Wereldoorlog. Cellist Johannes Moser brengt dit eerbetoon aangrijpend tot leven.

LUKAH KATANGILA

IMPRISONED GODS

vr 28 feb, za 1 mrt 2025 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT

ABO 34

Dans Spoken word

choreogrAfie, concepT Lukah Katangila

dAns

Meshake Lusolo Rene, Bienco Hangi Luanda, Lukah Katangila, Faraja Batumike

muziek, slAm poeTry

Yvan Nyati Mayi, Patient Ramazani

In de dansvoorstelling Imprisoned Gods verkent Lukah Katangila de rijke tradities en geloofssystemen van het oude Alkebulan (het huidige Afrika), vóór de invloed van westerse kolonisatie. Hij eert de Weusi volkeren, bekend om hun diepe verbinding met natuur, geneeskunde, en vele godheden, en onderzoekt de impact van het christendom op deze culturen.

Vier dansers, elk met wortels in de omgeving van Goma en gespecialiseerd in een eigen traditionele dansstijl, brengen de essentie van Alkebulans culturele diversiteit naar het podium. Van op de jacht geïnspireerde bewegingen van de Rega tot de majestueuze Tembo, van de vloeiende Shi tot de wilde Hunde. Imprisoned Gods is een viering van culturele identiteit en van hiphop. Katangila slaat een brug tussen traditie en moderne dansexpressie. Je krijgt een unieke kijk op de kracht van geloof en traditie door de lens van dans.

productie: Ultima Vez coproductie: DE SINGEL

Wereldpremière

MOOR MOTHER MOOR MOTHER RESIDENCY

Camae Ayewa, bekend als Moor Mother, is een dynamische artieste, dichteres, activiste en muzikante, voor wie samenwerkingen aanknopen in het bloed zit. Ze maakt deel uit van het freejazzcollectief Irreversible Entanglements, werkt samen met figuren als Lonnie Holley en behoort tot Black Quantum Futurism. Ayewa verkent futurisme, media en activisme binnen gemarginaliseerde gemeenschappen, gebruikmakend van een breed scala aan uitdrukkingsvormen zoals spoken word, rap en poëzie, ondersteund door muzikale en elektronische improvisaties. Haar optredens zijn krachtige uitingen van maatschappelijke thema’s en politiek onrecht. In DE SINGEL gaat Ayewa de dialoog met het publiek aan en verrast ze ongetwijfeld met nieuwe samenwerkingen en reflecties op haar eerdere werk.

SAVE THE DATE

do 27, vr 28 feb 2025

Alle info op desingel.be

Muziek

Spoken word

Jazz

MARIA JOÃO PIRES / IGNASI CAMBRA KONINGIN VAN DE PIANO DUIKT IN MOZART EN SCHUBERT

do 13 mrt 2025 20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  65

AbonnemenT

ABO 17

piAno

Maria João Pires, Ignasi Cambra

Werken vAn

Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart

Grijp je kans om de Portugese pianiste Maria João Pires nog een keer live mee te maken. Haar zeldzame optredens maken van elk concert een buitengewone belevenis. Ze is een genereuze pianiste die graag een podium biedt aan collega’s waarin ze gelooft. Zo schoof ze in het verleden regelmatig Lucas en Arthur Jussen naar voren. De pianist Ignasi Cambra, geprezen door Pires als ‘mijn meest verfijnde leerling uit recente tijd’, deelt deze beleving. Hij neemt naast haar plaats voor repertoire klassiekers van Mozart en Schubert voor vier handen. Bovendien spelen zowel Pires als Cambra beiden ook solo. Een pianorecital dat nu al legendarisch is.

Muziek Piano

RADOUAN MRIZIGA

ATLAS / THE MOUNTAIN

vr 14, za 15 mrt 2025 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT ABO 36

Dans Huisartiest

choreogrAfie, dAns Radouan Mriziga

Voor huisartiest Radouan Mriziga is dans niet alleen een esthetische ervaring, maar ook een manier om verschillende soorten kennis te delen met een publiek. Kennis over ruimte, architectuur, de connectie tussen lichaam en geest, of van vergeten en verdrongen verhalen. Atlas / The Mountain is het eerste deel van een nieuwe trilogie waarin Mriziga zich laat inspireren door de mythologische verhalen van de Amazigh cultuur. In het bijzonder de verhalen die verband houden met de spiritualiteit, kunst, filosofie, ambacht en wetenschap in het Atlasgebergte in Noord Afrika. Mriziga onderzoekt het gebergte als een romantisch en politiek symbool, een toevluchtsoord en een plek die bescherming biedt in tijden van oorlog en onderdrukking. Met Atlas / The Mountain creëert hij een solo performance die de verschillende betekenislagen van deze natuurlijke omgeving aanboort. Na zijn passage met Anne Teresa De Keersmaeker verwelkomen we Mriziga met dit intrigerend nieuwe werk.

productie: L’Art Rue, A7LA5 coproductie: DE SINGEL, Festival d’ Automne (Parijs), Centre National de la Danse (Parijs), Theater Freiburg

belgische première

NADAR ENSEMBLE LIGHT MUSIC

In Light Music van het Nadar Ensemble draait alles om de ervaring. Wat gebeurt er met de waarneming als het licht een vast onderdeel wordt van de muzikale beleving? Wordt Bachs Schlummert ein in een bewerking van Simon Steen-Andersen voor trombone, cello, keyboard en tape echt een ‘slaapliedje van de eeuwige slaap’ als het licht werkelijk dooft? En hoe verkeert het deze keer met Light Music van Thierry De Mey als een solist werkelijk ‘schildert’ met licht en geluid? Nadar - huisartiest van DE SINGEL - verrijkt het programma met stukken van Salvatore Sciarrino, Alexander Schubert en Yoko Ono’s ultrakorte Lighting Piece uit 1955. Laat je verrassen door hun avontuurlijke blik op muziek en concertbeleving.

za 15 mrt 2025

20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT

ABO 26

Muziek Hedendaags

Huisartiest Immersief

muzikAle uiTvoering

Nadar Ensemble

Werken

Simon Steen-Andersen Schlummert ein

Yoko Ono

Lighting piece

Thierry De Mey

Light Music

Salvatore Sciarrino L’orizzonte luminoso di Aton

Alexander Schubert

Sensate Focus

Mátyás Wettl

Nocturne

ALICE SARA OTT IN HET MAANLICHT VAN BEETHOVEN

di 18 mrt 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  40

AbonnemenT

ABO 17, ABO 33

Muziek Piano

piAno

Alice Sara Ott

Werken

Ludwig van Beethoven

Sonate voor piano nr 19 in g, opus 49 nr 1

Sonate voor piano nr 30 in E, opus 109

Sonate voor piano nr 14 in cis, opus 27 nr 2 ‘Mondschein’

John Field

Nocturnes (selectie)

Alice Sara

gestreamde klassieke artiesten ter wereld. De Duits-Japanse pianiste is bovenal een musicus met een groots gevoel voor structuur en lyriek. Dat bewijst ze in DE SINGEL met drie pianosonates van Beethoven waaronder de geliefde Mondscheinsonate - altijd een feest om deze in zijn geheel te horen - en werk van John Field. De pianiste die zich ook als illustrator en ontwerper manifesteert, begeeft zich hiermee op de drempel van de 19de-eeuwse romantiek. Een tijd die gekenmerkt wordt door het overtreden van de regels van de klassieke sonatevorm en een zoektocht naar nieuwe wegen. Zo kwam de Ierse componist en pianist John Field met de nocturne, een vorm waar Chopin later dankbaar zijn voordeel mee deed. Een recital als een 19de-eeuwse achtbaan vol emoties.

Ott is uitgegroeid tot één van de meest

BERLIN THE MAKING OF BERLIN

vr 21, za 22 mrt 2025 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 8, ABO 9

Theater Grootschalig

Yves Degryse meT

Yves Degryse, Geert De Vleesschauwer, Bregt Janssens, Eveline Martens, Sam Loncke, Rozanne Descheemaeker of Matea Majic/Diechje Minne, Jonathan van der Beek

The Making of Berlin is het sluitstuk van de Holoceencyclus, waarin het gezelschap de voorbije twintig jaar verschillende stadsportretten maakte. Dit laatste luik hangen ze op aan het uitzonderlijke verhaal van Friedrich Mohr, een Berliner die tijdens WOII voor de Berliner Philharmoniker werkte. Een man met een onvervulde droom die BERLIN alsnog probeert te verwezenlijken. Met de hulp van oa. Chantal Pattyn en radiozender Klara, het orkest van Opera Ballet Vlaanderen en acteur Martin Wuttke, orchestreert het gezelschap een technisch hoogstandje met Wagners Götterdammerung in de hoofdrol. Gaandeweg ontdek je samen met BERLIN dat het verhaal van Mohr bol staat van de onjuistheden en komt het project op de helling te staan.

T he Making of Berlin is een aangrijpend relaas over de kracht van verhalen en spannend documentair theater zoals alleen BERLIN dat kan.

productie: BERLIN

coproductie: DE SINGEL, Le Centquatre (Parijs), Opera Ballet Vlaanderen, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), C-TAKT (Pelt), Theaterfestival Boulevard (s-Hertogenbosch), Berliner Festspiele (Berlijn)

spreektaal Nederlands

De geniale theaterfilm The Making of Berlin overdondert van begin tot eind.

De Standaard

BODEM

GELUID VOOR DE TOEKOMST

We vinden het fantastisch om te zien hoe de Belgische jazzscene zich blijft ontwikkelen, met nieuwe, jonge talenten die voor frisse energie zorgen. Bodem, een opvallend nieuw trio met saxofoniste Adia Vanheerentals, heeft recent veel aandacht getrokken. Ze werden uitgeroepen tot één van De Twintigers van Klara, een eer die de tien meest veelbelovende jonge musici van het moment tussen de 20 en 29 jaar toegekend krijgen. Bodem onderscheidt zich door melodieuze lijnen en een frisse groepsdynamiek. Saxofoniste Adia Vanheerentals heeft zich hiervoor verbonden met drumster Anke Verslype, recent nog opvallend aanwezig met haar jazzgroep aki, en gitarist Willem Malfliet, die met projecten zoals WOOLVS de grenzen tussen pop en jazz verkent. Samen vormen ze het perfecte team om Vanheerentals’ rijke en fantasievolle composities aan het publiek te presenteren. Tijdens dit concert introduceert Bodem de opvolger van hun bejubelde debuutalbum Kleine Mars. Een geluid dat de toekomst inluidt.

za 22 mrt 2025

19:00, Muziekstudio

double bill TickeTs

19:00 Bodem

20:30 Samara Joy

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 25, ABO 29

Muziek Jazz

sAxofoon

Adia Vanheerentals

drums

Anke Verslype

giTAAr

Willem Malfliet

SAMARA JOY

THE SILKY-VOICED RISING STAR

za 22 mrt 2025

20:30, Blauwe zaal

double bill TickeTs

19:00 Bodem

20:30 Samara Joy

€ 10  35

AbonnemenT ABO 25, ABO 29

Muziek Jazz

Vocaal

zAng Samara Joy

De meervoudig Grammy-winnares Samara Joy is voor grote dingen in de wieg gelegd. Ze is opgegroeid in een muzikale familie waar gospel en soul dagelijkse kost waren. Op haar twintigste won ze de prestigieuze Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition, wat haar carrière een vliegende start gaf. Haar eerste album Samara Joy uit 2021 liet meteen een opvallende maturiteit horen en bracht haar warme, fluwelen stem onder de aandacht. Haar volgende album Linger Awhile uit 2022 bevestigde haar talent en zorgde voor een grote doorbraak, met twee Grammy’s (voor beste nieuwkomer en beste vocaal jazzalbum) en een enorme populariteit op TikTok als resultaat. Op haar recente Kerst-EP A Joyful Holiday werkt ze onder andere samen met Sullivan Fortner - een bekende pianist naast Cécile McLorin Salvant - en familieleden zoals haar vader, grootvader en oom. Voor Joy is jazz duidelijk a family affair: warm, vertrouwd en dichtbij. En precies zo voelt haar muziek.

HAGEN QUARTETT

INTIEME BRIEVEN VAN HAYDN EN JANÁČEK

Al meer dan 40 jaar spelen de broers Lucas en Clemens en hun zus Veronika Hagen samen. Wat begon als een jeugdig familiekwartet met ook nog zus Angelika in de gelederen is uitgegroeid tot één van de meest geliefde strijkkwartetten die de wereld rijk is. Ook met Rainer Schmidt - al sinds 1987 de tweede violist - vormen de vier strijkers een eenheid zoals het strijkkwartet bedoeld is. Als één lichaam speelt het Hagen Quartet de klassiekers van het strijkkwartetrepertoire. Na een periode van lange afwezigheid keren ze terug naar DE SINGEL met twee strijkkwartetten van Joseph Haydn. Daar zetten ze het zeer persoonlijke Tweede Strijkkwartet van Leoš Janáček tegenover. ‘Het werk is als het ware gesneden uit levend vlees. Ik denk niet dat ik ooit nog iets schrijf met meer diepgang, of met meer waarachtigheid’, zei de componist over de muzikale liefdesbrieven aan de bijna 40 jaar jongere Kamila. Een paar weken na de première stierf hij, gelukkiger dan ooit.

vr 21 mrt 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 18

Muziek Kamermuziek

muzikAle uiTvoering

Hagen Quartett

Lukas Hagen, viool

Rainer Schmidt, viool

Veronika Hagen, altviool

Clemens Hagen, cello

Werken

Joseph Haydn

Strijkkwartet in A, HobIII:60, opus 55 nr 1

Strijkkwartet in B, HobIII:62, opus 55 nr 3

Leoš Janáček

Strijkkwartet nr 2, JV7/13

‘Intieme Brieven’

ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

PHILIPPE HERREWEGHE DE NEGENDE VAN BEETHOVEN

do 20 mrt 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  95

AbonnemenT

ABO 1, ABO 21

Muziek Symfonisch

Vocaal

muzikAle uiTvoering

Orchestre des Champs-Élysées, Collegium Vocale Gent

muzikAle leiding

Philippe Herreweghe

soprAAn

Eleanor Lyons

AlT

Sophie Harmsen

Tenor

Ilker Arcayürek

bAs

Florian Boesch

Werken

Hanns Eisler

Gegen den Krieg

Ludwig van Beethoven

Symfonie nr 9 in d, opus 125

Een pamflet tegen de waanzin van oorlog. Veel duidelijker kan een programma niet worden. Gegen den Krieg van Hanns Eisler, geschreven tijdens WOI, bestaat uit 24 variaties voor koor, allemaal op gedichten van zijn goede vriend Bertolt Brecht. Philippe Herreweghe koppelt deze muziek aan de Negende Symfonie van Beethoven. Ook dit iconische werk staat bol van extramuzikale betekenis. Beethoven zette in de finale van zijn Negende een gedeelte van Friedrich Schillers beroemde Ode an die Freude op muziek. De melodie, eenvoudig van oorsprong, werd door Beethoven steeds complexer ontwikkeld met de gekende finale tot gevolg. Zo wist hij de boodschap van menselijke verlossing in Schillers ode tot uiting te brengen. ‘Alle Menschen werden Brüder!’ Een oproep tot eenheid die door de geschiedenis resoneert als een echo uit het verleden.

Herreweghe brengt de stemmen van koor en solisten, strijkers, blazers en het zacht golvende orgel samen als draden in een weefgetouw. NRC Handelsblad

JOYCE DIDONATO MAXIM EMELYANYCHEV SCHUBERTS WINTERREISE

Beleef een heerlijke avond muziek met Joyce DiDonato en Maxim Emelyanychev. Deze wereldberoemde mezzosopraan en virtuoze pianist brengen samen een diep ontroerende interpretatie van Schuberts tijdloze liedcyclus. DiDonato benadert Schuberts Winterreise - dat doorgaans door een man gezongen wordt - vanuit het oogpunt van de vrouw die onderwerp is van de 24 liederen. En dat geeft een hele andere lading. Joyce DiDonato, bekend om haar expressieve vertolkingen en buitengewone vocale techniek, gaat een intrigerende dialoog aan met de pianistieke finesse van Emelyanychev. Samen zullen zij de rijke emotionele landschappen van Schuberts liederen verkennen, die het verhaal vertellen van een rondzwervende ziel, verscheurd door verloren liefde.

Een Winterreise zoals je hem nog nooit gehoord hebt.

Een bijzondere en verrassende uitvoering van Schuberts Winterreise. Trouw

wo 26 mrt 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  65

AbonnemenT

ABO 18, ABO 20, ABO 24

Muziek

Piano

Vocaal

soprAAn

Joyce DiDonato

piAno

Maxim Emelyanychev

Werken

Franz Schubert

Winterreise, D911, opus 89

do 27 mrt 2025

GAUTIER CAPUÇON MAAK KENNIS MET CAPUCELLI

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  40

AbonnemenT

ABO 18

Muziek Kamermuziek

cello

Gautier Capuçon, Caroline Sypniewski, Aurélien Pascal, Anouchka Hack, Julia Hagen, Charles Hervet, Jeein You

Werken vAn

Astor Piazzolla, Jean Delibes, Béla Bartók, Antonín Dvořák, Pjotr Iljitsj Tsjajkovski, Edvard Grieg, Burt Bacharach, Guillaume Connesson, Javier Martinez Campos, Maurice Ravel, Leonard Bernstein

Al zeven jaar geeft cellist Gautier Capuçon les aan de Fondation Louis Vuitton in Parijs. Zijn ‘Classe d’Excellence de Violoncelle’ wordt bevolkt door de fine fleur van de jonge internationale cello-top die zich met een beurs van de stichting bij Capuçon verder kan vervolmaken. Met zes van zijn beste studenten van de laatste jaren heeft de Franse meestercellist nu het unieke Capucelli gevormd. Het ensemble van zeven topcellisten klinkt als een volwaardig orkest en richt zich op een rijk palet aan klassieke en zelfs populaire muziek. Zo passeert er naast bewerkingen van composities van onder anderen Delibes, Bartók, Dvořák en Ravel (een spectaculaire Boléro) ook een arrangement van South American Getaway van de in 2023 overleden songwriter Burt Bacharach. Daarnaast werkt het ensemble aan haar eigen toekomst met speciaal voor Capucelli geschreven nieuwe composities van onder anderen Bryce Dessner en Guillaume Connesson.

BOOGAERDT/VANDERSCHOOT SONGOFSONGS

vr 28, za 29 mrt 2025 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT

ABO 10

Performance Theater

vAn, meT

Suzan Boogaerdt, Bianca van der Schoot

Visueel Suzan Boogaerdt en Bianca van der Schoot, oftewel BVDS, zijn sinds 1999 pioniers in het creëren van multidisciplinaire kunst die theater en beeldende kunst samensmelt. In samenwerking met oa. Suzanne Kennedy maakten en toonden ze al veel werk in Europa, in onze regio zijn ze nog minder gekend. Met de sensuele, muzikale peepshow SONGOFSONGS brengen ze een ecologische orgie naar DE SINGEL. Deze bewegingsvoorstelling haalt inspiratie uit de meest obscure tekst van de bijbel: Het Hooglied. SONGOFSONGS dompelt het publiek onder in een soorten-overschrijdend liefdesspel dat - op live gecreëerde pompende beats - toewerkt naar een panseksueel polyfoon orgasme. Een zoektocht naar een lang vergeten werkelijkheid waar alles met alles de liefde bedrijft. Verwacht je aan een tranceachtige, bevreemdende en spannende voorstelling. SONGOFSONGS is spannend, erotisch, vol prachtige soundscapes, en visueel spectaculair.

spreektaal Engels boventiteling Nederlands

belgische première

LA FONTE MUSICA / MICHELE PASOTTI

L’ORFEO, DE EERSTE OPERA VAN MONTEVERDI

Het Italiaanse ensemble La Fonte Musica van Michele Pasotti heeft een ‘energie en een kwaliteit die doet denken aan de pioniers van de historische uitvoeringspraktijk van de middeleeuwse muziek’, aldus het Franse Diapason. Vooral de wijze waarop het ensemble onderzoek doet naar tekst en hun betekenis biedt ruimte voor nieuwe invalshoeken. In DE SINGEL richten ze hun pijlen op L’Orfeo, de eerste opera van Claudio Monteverdi, over de dichter en muzikant Orpheus. Met zijn muziek wist hij de goden te vermurwen om zijn gestorven Eurydice uit de onderwereld te redden. La fonte musica (de fontein van muziek, of de muziekbron) werd in de middeleeuwse poëzie beschouwd als een plek van regeneratie en leven en een symbool van plezier. Precies zo moet Monteverdi’s Orfeo volgens La Fonte Musica klinken.

vr 28 mrt 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT

ABO 15, ABO 16

Oude muziek Opera

muzikAle uiTvoering

La Fonte Musica

muzikAle leiding

Michele Pasotti

soprAAn

Sonia Tedla Chebreab, Carlotta

Colombo, Monica Piccinini, Alena Dantcheva, Francesca

Cassinari

Tenor

Raffaele Giordani, Massimo Altieri

bAriTon

Mauro Borgioni

bAs

Alessandro Ravasio

Werken

Claudio Monteverdi

L’Orfeo, Favola in Musica

BORIS ACKET / ARENI AGBABIAN THE BIRD OF A THOUSAND VOICES

wo 2 apr 2025

20:30, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 25, ABO 28, ABO 29, ABO 30

Muziek Jazz

Immersief

muziek, zAng, piAno, synThesizer

Tigran Hamasyan

regie

Ruben van Leer

scenogrAfie

Boris Acket

zAng, performAnce

Areni Agbabian

keyboArds

Yessaï Karapetian

bAs

Marc Karapetian

drums

Nate Wood

De bekroonde jazzpianist Tigran Hamasyan is zo’n artiest die altijd alles geeft, zowel op als naast het podium. Zijn muziek mixt hedendaagse jazz met de kracht van rock en een vleugje van zijn Armeense roots. Zijn nieuwste werk, The Bird Of A Thousand Voices, is geïnspireerd door een oud Armeens volksverhaal dat de zoektocht naar wereldharmonie beschrijft. Voor deze unieke muzikale en visuele show slaat hij de handen in elkaar met Ruben van Leer, bekend om zijn adembenemende multimediaprojecten en beeldend kunstenaar Boris Acket, die zorgt voor een betoverend audiovisueel landschap. Samen met de zinderende stem van Areni Agbabian en een interactieve lichtinstallatie brengen ze een Armeense mythe tot leven die Hamasyan al van kinds af aan boeit. Hun boodschap? Om de wereld te veranderen, moeten we eerst zelf veranderen.

productie: Holland Festival (Amsterdam) coproductie: Truth.io (Amsterdam)

belgische première

ADAM

SOLISTENENSEMBLE KALEIDOSKOP TOURNAMENT

vr 28, za 29 mrt 2025 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 5, ABO 6, ABO 7, ABO 12

Dans

choreogrAfie

Adam Linder

composiTie

Ethan Braun

meT

Solistenensemble Kaleidoskop

Muziek en dans zijn van oudsher harmonieus met elkaar verbonden. Tournament stelt deze relatie in vraag met een competitief spel tussen dansers, muzikanten en de ruimte van het podium. De voorstelling is een samenwerking tussen het Solistenensemble Kaleidoscop, choreograaf Adam Linder en componist Ethan Braun. De makers delen zowel een klassieke scholing als een verlangen om te breken met de tradities van hun disciplines.

In Tournament wordt het podium een speelveld waarop de lichamelijkheid, creativiteit en toewijding van zowel de individuele performers als de groep getest wordt. Hoe kan de ene de andere vooruit helpen? Hoe is de ene verplicht om te leunen op de andere? Wie van de twee is dwingend? En kan deze competitiviteit ook een metafoor zijn voor andere soorten politieke en sociale relaties waarbij twee partners genoodzaakt zijn om samen te werken?

productie: Solistenensemble Kaleidoskop, Adam Linder Studio coproductie: DE SINGEL, Kampnagel Hamburg, Concertgebouw Brugge, Tanz im August - Hebbel am Ufer (Berlijn)

belgische première

BLUEPRINT WHAT’S NEXT IN HIP-HOP? RHYME, RECOVERY & RENEWAL

BLUEPRINT is terug met een nieuw hoofdstuk: Chapter II. Het gloednieuwe hiphopfestival van DE SINGEL staat op de eerste rij in de nieuwste evoluties of ontwikkelingen van straatdans, spoken word, en muzikale vernieuwing. Met de ondertitel Rhyme, Recovery, Renewal daagt BLUEPRINT de grenzen van hiphop uit door te vragen: what’s next in hip-hop? In deze tweede editie omarmt het festival de kracht van verbeelding, genezing en vernieuwing. Van Afrofuturisme tot het visualiseren van een betere toekomst, hiphop was altijd al een krachtig middel voor artiesten om hun eigen horizon en die van het publiek te verbreden met gedurfde perspectieven.

vr 4 apr 2025

COMPAGNIE ANTOINETTE GOMIS LE SILENCE

20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  25

BLUEPRINT

Dans Hiphop

choreogrAfie

Antoinette Gomis

dAns

Dexter, Damani Dembélé, Abdourahmane Diarra ‘Mamson’, Keylis Viry ‘Sekani’, Sandrine Monar, Emma Ferreira

muziek

Torben Lars Sylvest

Antoinette Gomis brengt met Le Silence een diepgevoelde ode aan haar afkomst. 30 jaar lang werkte haar vader, Ibrahima Gomis, aan de lopende band in een Renault fabriek in Frankrijk. Na zijn zware dagtaak keerde hij terug naar een sociale woonwijk die uiteindelijk als getto bestempeld zou worden. Dit verhaal, dat weerklank vindt bij vele jonge vluchtelingen, inspireerde de choreografe om haar vader liefdevol ‘de reiziger’ te noemen in haar nieuwste werk Le Silence

Dit stuk is onderdeel van een tweeluik, waarvan Les Ombres tijdens de eerste editie van BLUEPRINT het publiek in de Rode zaal betoverde met breakdance. In Le Silence integreert Gomis de essentiële stijlen van hiphop: breakdance, house, en krump, waarmee ze een krachtig vervolg geeft op haar verhaal van culturele identiteit en veerkracht.

belgische première

How can you be an artist and not reflect the Time?

Nina Simone

AJA MONET

WHEN THE POEMS DO WHAT THEY DO

aja monets poëzie is geboren uit een diepe behoefte om haar stem te laten horen over thema’s als de rechten van zwarte mensen, vrouwen, queer- en transgemeenschappen, maar ook over liefde en plezier. Ze vindt haar kracht vooral op het podium, waar ze in de voetsporen treedt van revolutionaire dichters en artiesten zoals Audre Lorde, Last Poets, June Jordan, Amiri Baraka en Jayne Cortez. In onze imposante Blauwe zaal presenteert aja monet een bijzondere vertolking van haar debuutalbum when the poems do what they do Ze werd hiermee genomineerd voor een Grammy voor Best Spoken Word Poetry Album.

Opgegroeid in Brooklyn, New York, maakte aja monet al vroeg naam in het iconische Nuyorican Poets Café, waar ze op negentienjarige leeftijd geschiedenis schreef als de jongste Grand Slam Poetry Champion. when the poems do what they do is het resultaat van samenwerkingen met vooraanstaande jazzmuzikanten zoals Chief Xian aTunde Adjuah, Marcus Gilmore, Elena Pinderhughes, Luques Curtis, Samora Pinderhughes en Weedie Braimah.

vr 4 apr 2025

21:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  25

BLUEPRINT

Spoken word Jazz

poëzie

aja monet

UZI FREYJA A LATE

NIGHT BLUEPRINT CONCERT

za 5 apr 2025 22:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 15

BLUEPRINT Hiphop

Wie denkt dat hiphop en punk niet hand in hand kunnen gaan, heeft duidelijk nog niet kennisgemaakt met Uzi Freyja. Achter Uzi Freyja schuilt Kelly Rose, die met haar muziek aantoont dat de punkgeest springlevend is binnen de hiphopwereld. Freyja volgt hiermee de traditie van de eerste hiphopartiesten uit de jaren 70, die hiphop gebruikten als middel voor tegencultuur en protest.

Dankzij haar poëtische teksten, snelle ritmes en rebelse stijl heeft ze al snel naam gemaakt in Frankrijk. Nu komt ze naar België om op BLUEPRINT haar tweede album LUNACY te presenteren. Verwacht je aan een optreden dat haar reputatie eer aandoet: scherp als een uzi, met de verleidelijke kracht van de Noorse godin Freyja.

muzikAle uiTvoering

Uzi Freyja & band

BO MENG A BLUEPRINT AFTERPARTY

za 5 apr 2025

23:00, Theaterstudio

TickeTs

vrije toegang

BLUEPRINT Party

Voor de eerste editie van BLUEPRINT scheen de spotlight nadrukkelijk op de vrouwelijke invloed binnen de hiphopscene. Bo Meng, met wortels in Congo, belichaamt deze focus. Als een zwarte, queer DJ en artiest, brengt ze voor de tweede editie van BLUEPRINT een zwoele mix van Afrobeats, levendige dancehall en house naar het podium. Deze avond wordt een eerbetoon aan de zwarte artiesten en de Afro-diaspora, wiens invloeden onmiskenbaar zijn in de vorming van de dance cultuur. Bo Meng draagt deze rijke traditie met zich mee in elke set die ze draait, of het nu op Les Ardentes of Couleur Café is, of nu voor het eerst in DE SINGEL.

dj-seT

Bo Meng

COLLEGIUM VOCALE GENT

PHILIPPE HERREWEGHE JOHANNESPASSIE VAN BACH

Philippe Herreweghe en zijn Collegium Vocale zijn al decennialang vertrouwd met Bachs Johannes-Passion. Zijn jongste opname van ‘Die andere passie van Bach’ kreeg in het blad Luister een tien op tien. Volgens het magazine brengt Herreweghe de dramatische intensiteit van het stuk extra naar voren. Dit doet hij door een uitzonderlijke hevigheid in de koren van het tweede deel en door opvallende verschillen in expressieve dynamiek binnen de koralen.  Het maakt de Johannes-Passion een uitstekend alternatief voor de Matthäus-Passion. Korter, feller, misschien zelfs spannender - maar vooral muzikaal even rijk, vol en vintage Bach. Herreweghe en zijn Collegium Vocale houden het meestal bij de eerste versie uit 1724. Bach voerde de Johannes-Passion ook in 1725 en 1728 in Leipzig uit en veranderde hier en daar wat. In DE SINGEL klinkt het oorspronkelijke en krachtige openingskoor Herr unser Herrscher als perfecte inleiding op de paasdagen.

vr 11 apr 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  75

AbonnemenT

ABO 15

Muziek

Vocaal

muzikAle uiTvoering Collegium Vocale Gent

muzikAle leiding

Philippe Herreweghe

soprAAn

Dorothee Mields

conTrATenor

Alex Potter

Tenor

Reinoud Van Mechelen, Guy Cutting

bAs

Krešimir Stražanac, Johannes Kammler, Philipp Kaven

Werken

Johann Sebastian Bach

Johannes-Passion, BWV245

Oude muziek

do 17, vr 18, za 19 apr 2025 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  20

AbonnemenT

ABO 35

Theater

vAn, meT

Katrijn Baeten, Emmanuel Boakye, Ronald Cuyt, Marc De Knijf, Julie de Kort, Olivier De Jonghe, Jules Detremmerie, Maurice Detremmerie, DulceCeleste Gouveia Mendonça, Femke Gracia Santacreu, Sara Gracia Santacreu, Sleman Ilo, Ans Janssens, Daphné Liccardo, Robin Nagels, Stan Nieuwenhuis, Edna Ramos, Luna Schepens, Julie Anne Van den Steen, Silke Vanhoof, Eline Van Hoye, Georges Vermast, Hilde Wildiers

Is iedereen mee? In 2023 verwelkomden we WeThePeople met hun tweede productie Dit is hoe ik het zie. Na zes uitverkochte voorstellingen keert het inclusieve theatergezelschap onder leiding van Sara Gracia Santacreu terug met Heimwegen, een duik in familiebanden. Banden zo lek als een zeef en banden zo sterk als een dijk. Heimwegen gaat over het willen dichten van zo’n lek en over het zich soms willen loszingen van zo’n band. Over uiteenlopende waarden en nieuwe verhoudingen. Een ode aan de schoonheid van het prutsen.

productie: WeThePeople coproductie: DE SINGEL

Wereldpremière

DIGITIZE ME! DE DIGITALE (R)EVOLUTIE IN DE PODIUMKUNSTEN

Anno 21ste eeuw domineert de digitale wereld de meeste samenlevingen. De digitale revolutie is de laatste in een lange lijst van maatschappelijke omwentelingen. Hoe kan een eenvoudige binaire code complexe transformaties in gang zetten? Hoe is het mogelijk dat een 0 en een 1 het verlangen naar een eeuwig leven creëren? Hoe zijn we op dit punt gekomen waar twee simpele getallen zo betrouwbaar lijken dat er een almaar meer omvattende kunstmatige intelligentie ontstaat? In kapitalistische samenlevingen kunnen jongeren die na 2000 opgroeien zich geen maatschappij zonder cijfers voorstellen. Ze ademen het internet, ze belichamen digitale kennis alsof de technologie (slechts) een lichamelijk verlengstuk is.

Het festival Digitize Me! duwt de digitale revolutie nog een stapje verder. De mogelijkheden zijn onbeperkt, het potentieel is onuitputtelijk, en net daarin ligt misschien de sleutel voor een meer kritische houding. De digitale revolutie kan niet meer gestopt worden, dus hoe kunnen we deze voorbij de kapitalistische, uitbuitende belangen leiden?

CELINE DAEMEN / SILBERSEE SONGS FOR A PASSERBY

wo 23, do 24, vr 25, za 26, zo 27

apr 2025

Muziekstudio

TickeTs

€ 10

Boek je tijdslot op desingel.be

Digitize Me! Muziek

Installatie Immersief

Muziektheater

regie

Celine Daemen

vr ArTisTieke leiding

Aron Fels

composiTie

Asa Horvitz

libreT To

Olivier Herter

geluid, mix

Wouter Snoei

Verken de VR-wereld van Celine Daemen die onze vluchtige relatie met de voorbijgaande realiteit onderzoekt. Ze stelt vragen als hoe we ons verhouden tot een wereld van vergankelijkheid, of we deel uitmaken van die wereld of er slechts naar kijken, en of we ons lichaam zijn of bezitten. Misschien ligt in deze dubbelzinnigheid de bron van alle melancholie. In de VR-‘opera’ Songs for a Passerby beweeg je, uitgerust met een VR-bril, door een droomachtig muzikaal landschap. Je volgt jouw eigen 3D-reflectie volgend langs scènes zoals een stervend paard, een prevelend koor en spelende honden. Deze meditatieve zoektocht doet je de realiteit even achter je laten en confronteert je met jezelf in een poëtische setting, waarbij je je afvraagt of jij de momenten voorbijgaat of zij jou.

productie: Silbersee

coproductie: Studio Nergens (Amsterdam), Via Zuid, Muziekgebouw Productiehuis (Amsterdam)

belgische première

ŁUKASZ TWARKOWSKI

QUANTA

vr 25, za 26 apr 2025

20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 8

Digitize Me! Theater

Grootschalig Visueel

regie

Lukasz Twarkowski

meT

Airida Gintautaitė, Aistė

Zabotkaitė, Algirdas

Dainavičius, Gediminas

Rimeika, Marius Čižauskas, Martynas Nedzinskas, Nelė

Savičenko, Rasa Samuolytė, Rytis Saladžius, Vainius Sodeika

De Poolse regisseur Łukasz Twarkowski - voor het eerst te gast in DE SINGEL - combineert video en theater tot een multimediaal totaalkunstwerk. Met visueel verbluffende voorstellingen trekt hij je binnen in indrukwekkende decors en onverwachte werelden. Quanta is het eerste deel van zijn nieuwe trilogie over wetenschap. Tegen de achtergrond van twee Wereldoorlogen zette de ontdekking van de kwantumfysica onze kennis van de wereld op haar kop. Wat kan deze wetenschappelijke revolutie ons vertellen over de zoektocht naar waarheid in onze eigen eeuw? Twarkowski plaatst de conflicten tussen grote wetenschappers centraal - zoals Schrödinger en Heisenberg, of Einstein en Bohr - maar overstijgt de grenzen van louter academische twisten. In zijn handen wordt Quanta een spannend eerbetoon aan de onstuitbare passie voor de zoektocht naar waarheid in de kwantumwereld. Deze vertelling onthult niet alleen de complexe schoonheid van de kwantumnatuur, maar ook de menselijke drang naar begrip. Verwacht je aan een bijzondere theatrale ervaring door een van de meest vernieuwende makers op de internationale Europese scene.

productie: Lithuanian National Drama Theatre

spreektaal Litouws

Engels boventiteling Nederlands

belgische première

ZEMU! ENSEMBLE / STANLEY DODDS

YEO SIEW HUA THE ONCE AND FUTURE

za 26 apr 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT

ABO 11, ABO 28

Digitize Me! Muziek

Muziektheater

Immersief

regie, TeksT

Yeo Siew Hua

muziek

Eugene Birman

solisT, libreT TisT

Anandi Bhattacharya, ism. Microsoft Azure Computer Vision, Google Cloud API

zAng

Anandi Bhattacharya

muzikAle leiding

Stanley Dodds

muzikAle uiTvoering

ZeMu! Ensemble Berlijn (Berliner Philharmoniker)

lAzeronTWerp

Een ‘expanded cinema experience’, zo staat het eerste project van het ZeMu! Ensemble aangekondigd: een beschrijving die slechts een glimp opvangt van de volledige ervaring. Dit ensemble is de jongste telg uit de gelederen van de Berliner Philharmoniker en focust zich op hedendaagse muziek en multidisciplinaire projecten. Wat dat betekent maakt het spectaculaire The Once and Future duidelijk. De voorstelling, met muziek van Eugene Birman en visuele effecten van Yeo Siew Hua, onderzoekt de complexe relatie tussen mensheid en aarde. De creatie maakt gebruik van film, lasers, licht en AI-toepassingen om zowel het heden als de toekomst te verkennen. Het resultaat is een betoverende ervaring, waarbij de muziek een breed spectrum bestrijkt van (post)modern tot pop en rock, en de beelden variëren van dystopisch en utopisch tot ronduit hoopvol. Een weergaloos betoog over de complexe relaties tussen mens, menselijkheid, technologie en de planeet.

coproductie: New Vision Arts Festival (Singapore), Singapore International Festival of Arts

Flex (aka. Chew Ming Wee) belgische première

The most stunning and divisive work at the festival. Yeo Siew Hua’s ambitious and multidisciplinary epic features film, theatre, laser display, and gorgeous postmodern music by Eugene Birman.

Business Times (Singapore)

BEGÜM ERCIYAS HANDS MADE

Kunstenares en huisartieste van DE SINGEL Begüm Erciyas maakt intieme performances die een ervaring oproepen van zowel isolatie als samenzijn. In Hands Made onderzoekt ze ons vermogen tot aanraking. Door aan te raken, scheppen we een afstand tussen onszelf en onze omgeving, of zorgen we net voor nabijheid en intimiteit in onze relaties. Maar wat gebeurt er met aanraking wanneer nieuwe technologieën onze ervaring van onszelf en anderen toenemend veranderen?

In Hands Made staan de handen van de toeschouwer centraal. Afgezonderd van de rest van het lichaam, maar dicht bij elkaar vormen ze het brandpunt van een speculatie over het verleden en de toekomst van handen, handwerk en aanraking. Wat hebben deze handen gedaan en wat zullen ze nog doen in de toekomst? Wie of wat zullen ze aanraken?

Hands Made nodigt ons uit om onze relatie tot onze handen te herdenken, om hun transformatie doorheen de geschiedenis en hun rol in de toekomstige samenleving te verbeelden.

productie: Outline vzw

coproductie: DE SINGEL, Tangente St.Pölten Festival für Gegenwartskunst, PACT Zollverein (Essen), Kunstenfestivaldesarts (Brussel), SPRING performing arts festival (Utrecht)

vr 25, za 26 apr 2025

19:00, 21:00

Theaterstudio

TickeTs

€ 10  20

AbonnemenT

ABO 34

Digitize Me! Theater

Performance

Huisartiest

concepT, regie Begüm Erciyas

spreektaal Engels

100 JAAR PIERRE BOULEZ

di 29 apr 2025

20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 23, ABO 27

Muziek Electronic

20ste-eeuws

muzikAle uiTvoering

I SOLISTI, Asko | Schönberg

muzikAle leiding

Bas Wiegers

piAno’s

Pauline Post, Jan Michiels

cimbAlom ntb.

hArp

Mirjam Overlach

percussie

Tom De Cock, Joey Marijs

elekTronicA

Maarten Buyl

Werken

Pierre Boulez Répons

James Tenney

In a large, open space

Op 26 maart 2025 zou Pierre Boulez honderd jaar zijn geworden. Reden genoeg om de Franse peetvader van het modernisme te herdenken met een bijzondere krachtenbundeling. Het Vlaamse

I SOLISTI en het Nederlandse Asko | Schönberg vinden elkaar onder leiding van bas Wiegers voor een uitvoering van Boulez’ meesterwerk Répons. Het punt van waarneming, de verhouding tussen vraag en antwoord, en dus het bevragen van schijnbaar vanzelfsprekende structuren: het was de leidraad voor veel werk van Boulez. In Répons positioneerde hij de luisteraars in een cirkel tussen het ensemble en de zes solisten in. In DE SINGEL combineren ze Répons met In a large, open space van de Amerikaan James Tenney. Waar Boulez zijn zinnen had gezet op controle en organisatie, was Tenney één van de pioniers van het toeval als leidend motief.

I SOLISTI en Asko | Schönberg nodigen je uit om te zoeken naar de overeenkomsten tussen deze twee mijlpalen van de 20ste-eeuwse muziek.

coproductie: Muziekcentrum De Bijloke (Gent), Muziekgebouw Amsterdam

SHEKU & ISATA KANNEH-MASON CELLOSONATES VAN FAURÉ, POULENC EN MENDELSSOHN

In de familie Kanneh-Mason speelt muziek een hoofdrol. Deze getalenteerde familie uit het Verenigd Koninkrijk - die de ‘Jacksons van de klassieke muziek’ worden genoemd - schittert op het podium van tal van prestigieuze concertzalen en trekt een heel nieuw publiek aan. Sheku Kanneh-Mason is de eerste zwarte musicus in de geschiedenis die de BBC Young Musician wedstrijd heeft gewonnen. Net als zijn zus Isata, die eerder al te gast was in DE SINGEL, treedt hij op met de grootste orkesten. Voor dit concert treden ze samen aan met drie prachtige cellosonates van Fauré, Poulenc en Mendelssohn en een nieuw werk van hun Engelse landgenote Natalie Klouda.

wo 30 apr 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  40

AbonnemenT

ABO 18, ABO 20, ABO 24

Muziek

cello

Kamermuziek

Sheku Kanneh-Mason

piAno

Isata Kanneh-Mason

Werken

Gabriel Fauré

Sonate voor cello en piano nr 1 in d, opus 109

Francis Poulenc

Sonate voor cello en piano, FP143

Natalie Klouda

Creatie voor cello en piano

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Sonate voor cello en piano nr 1 in Bes, opus 45

NDUDUZO MAKHATHINI & FRIENDS

A RETURN TO ESSENCE, TUNING INTO THE MODALITIES OF HUMANNESS

vr 2 mei 2025

20:30, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 29

piAno

Nduduzo Makhathini

Pianist Nduduzo Makhathini is opgestaan als één van de spirituele kopstukken van de nieuwe golf Zuid-Afrikaanse talenten, en maakt een razendsnelle internationale opmars. In zijn nieuwste project combineert hij zijn trio met een strijkkwartet en enkele speciale gasten. Zijn meest recente werk is een diepgaande terugkeer naar de kern van het bestaan en een verkenning van wat we als mensheid zijn vergeten. Hoewel geweld en verlies een constante zijn, richt Makhathini zich vooral op vergeving als een weg naar verandering en heling. Hij gebruikt graag symbolen en metaforen: zang als een roep, het strijkkwartet dat de diversiteit van de vier continenten symboliseert, het pianotrio als de belichaming van improvisatiepotentieel en de trompet als een dringende oproep tot actie. Zo creëert Makhathini een veelzijdig stuk dat muzikale vindingrijkheid met expressie verenigt. Muziek van en voor deze tijden.

Muziek Piano Jazz

NIÑO DE ELCHE

CANTE A LO GITANO

Niño de Elche, oorspronkelijk een flamencoartiest uit Spanje, daagt de conventionele grenzen van de flamenco uit. Als klassiek geschoolde flamencozanger heeft hij de traditionele benadering van flamenco verruild voor een bijna opstandige mix van erfgoed en moderne invloeden. Zijn benaderingswijze gaat voorbij aan het strikt muzikale. Zo hecht hij veel belang aan het opzetten van interdisciplinaire samenwerkingen, zoals zoals met Angélica Liddell of Israel Galván. Samen met choreograaf Rocío Molina werkt hij aan elektronische soundscapes en mixed media-installaties. Als multidisciplinaire kunstenaar mengt hij gitaarspel en zang met improvisatie. Dankzij zijn onbegrensde nieuwsgierigheid naar artistieke vernieuwing herdefinieert hij zo de moderne flamencomuziek.

wo 7 mei 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  25

AbonnemenT

ABO 30

Muziek Flamenco

Vocaal

zAng

Niño de Elche

RANDALL GOOSBY / ZHU WANG

VAN JOSEPH BOLOGNE TOT FLORENCE PRICE

do 8 mei 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 18, ABO 33

Muziek Kamermuziek

viool

Randall Goosby

piAno

Zhu Wang

Werken

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges

Sonate voor piano en viool nr 3 in g, opus 1a

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate voor viool en piano nr 21 in e, KV304

Franz Schubert

Rondo voor viool en piano in b, D895, opus 70 ‘Rondeau brilliant’

Samuel Coleridge-Taylor

Suite voor piano en viool, opus 3

Florence Price

Fantasie voor piano en viool nr 2, in fis

William Grant Still

Suite voor piano en viool

De jonge Amerikaanse violist Randall Goosby maakte in 2021 met zijn debuutalbum Roots meteen duidelijk waar hij voor stond: virtuositeit op vlak van spel en erkenning voor de muziek van bijna vergeten componisten van kleur. Hij zette werk van Samuel Coleridge-Taylor, William Grant Still en Florence Price naast dat van Gershwin en Dvořák. In DE SINGEL doet hij met zijn brother in crime, pianist Zhu Wang, ongeveer hetzelfde. Ze presenteren een klinkend programma met onterecht vergeten pareltjes van Joseph Bologne (alias Chevalier de Saint-Georges) naast canonieke werken van Mozart en Schubert. ‘Spannend, lenig en zilverachtig,’ zo schreef The Strad over Goosby’s geluid. Verwacht je aan een kennismaking met hidden gems én met een nieuwe ster aan de violistenhemel.

vr 9, za 10 mei 2025 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT

ABO 5, ABO 6, ABO 7

Dans Flamenco

choreogrAfie

Rocío Molina

zAng

Niño de Elche

piAno, elekTronics

Pepe Benítez

viool

Maureen Choi

soprAAn

Olalla Alemán

meT

Rocío Molina, Niño de Elche, lokaal koor

De Spaanse choreografe Rocío Molina injecteert traditionele flamenco met een stevige dosis avant-gardistische bravoure. Haar werk wordt internationaal gelauwerd, zo kreeg ze de Zilveren Leeuw tijdens de Biënnale van Venetië in 2022.

In Carnación verkent ze de dualiteit van verlangen in een reeks droomachtige beelden. De titel verwijst naar de vleeskleur waarmee delen van het menselijke lichaam werden ingekleurd op oude wapenschilden. Tegelijkertijd is het woord verbonden aan het Bijbelse idee van incarnatie. Op een soundtrack van sacrale en elektronische muziek wisselen religieuze en groteske beelden elkaar af. Carnación vat de rauwe energie van verlangen in een donkere schoonheid en herinnert ons zo aan de kwetsbaarheid van de menselijke conditie.

Carnación komt tot leven in samenwerking met Niño de Elche, een ware grootheid in de wereld van de hedendaagse flamenco muziek. In mei staat er ook een soloconcert van hem op het programma, een niet te missen afspraak voor liefhebbers van vernieuwende flamenco.

productie: Danza Molina

coproductie: La Biennale di Venezia, Bienal de Flamenco de Sevilla, Grec 2023 Festival de Barcelona, Teatro Español

belgische première

A performance full of nuance, contradiction and complexity.

Diario De Sevilla

B’ROCK ORCHESTRA / EVGENY SVIRIDOV

VLAAMSE ROCOCO VAN DE CROES

B’Rock Orchestra werpt nieuw licht op de rococomuziek van de vroege 18de eeuw. Je hoort onder andere hoe de fagot, toen sterk verbeterd, als solo-instrument schittert. Ook ontdek je muziek van componisten die tegenwoordig bijna vergeten zijn, zoals de Nederlander Willem de Fesch, de Vlaming Henri-Jacques de Croes en de Tsjech František Jiránek - waarschijnlijk een leerling van Antonio Vivaldi. Onder leiding van concertmeester Evgeny Sviridov, die ook de solopartij in de vioolconcerten van De Croes voor zijn rekening neemt, komt de overgang van de barokke periode naar de vroegklassieke tijd tot leven en krijgen deze componisten hun rechtmatige plek naast het werk van grootheden als Arcangelo Corelli en Georg Friedrich Händel.

za 10 mei 2025 20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  42

AbonnemenT

ABO 15

Muziek Oude muziek

muzikAle uiTvoering

B’Rock Orchestra

muzikAle leiding, viool

Evgeny Sviridov

fAgoT

Benny Aghassi

Werken

Arcangelo Corelli

Concerto grosso in D, opus 6 nr 7

Willem de Fesch

Concerto grosso voor twee hobo’s en fagot in Bes, opus 3 nr 2

Henri-Jacques de Croes

Concerto voor viool en orkest nr 1

in A, Concerto voor viool en orkest nr 4 in d

Georg Friedrich Händel

Concerto grosso in G, opus 6 nr 1, HWV319

František Jiránek

Concerto voor fagot, strijkers en continuo in g

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN KRISTIINA POSKA WHAT THE WILD FLOWERS TELL ME

zo 11 mei 2025

15:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  46

AbonnemenT

ABO 19, ABO 21

Muziek Symfonisch

20ste-eeuws

muzikAle uiTvoering Symfonieorkest Vlaanderen

muzikAle leiding

Kristiina Poska

AlTviool

Nils Mönkemeyer

Werken

Gustav Mahler / Benjamin Britten

What the Wild Flowers tell me

Erkki-Sven Tüür

Illuminatio voor cello en orkest

Ludwig van Beethoven

Symfonie nr 6 in F, opus 68

‘Pastorale’

Toen Kristiina Poska in 2019 begon als chef-dirigent bij het Symfonieorkest Vlaanderen beloofde ze alle symfonieën van Beethoven op te nemen. De Eerste en Zevende Symfonie zijn inmiddels ingeblikt. Nu, met de lente in de lucht, is het tijd voor de Zesde, ook wel de Pastorale genoemd. Ondanks zijn toenemende doofheid, wist Beethoven in dit stuk de vreugde van het plattelandsleven te vangen in muziek. Je hoort dansende boeren, een zingende nachtegaal, een kabbelend beekje en een zacht herderslied.

Gustav Mahler liet zich ook inspireren door de lente in het tweede deel van zijn Derde Symfonie, waarin de natuur tot leven komt. Benjamin Britten maakte in 1941 een speciale bewerking van dit deel voor een kleiner orkest, getiteld What the Wild Flowers tell me. De Estse componist Erkki-Sven Tüür neemt ons met zijn Illuminatio voor altviool en orkest mee op een diepzinnige reis van duisternis naar licht. Altviolist Nils Mönkemeyer is onze gids op deze mysterieuze tocht. Bereid je voor op een concert dat je volop in de lentestemming zal brengen.

ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT / SIR ANDRÁS SCHIFF

MENDELSSOHN & SCHUMANN

Sir András Schiff vraagt concertzalen al enkele jaren carte blanche voor zijn recitals. Pas op de ochtend van het concert zelf bepaalt hij het programma dat hij zal spelen. Zo nam hij DE SINGEL al twee keer mee op een boeiende reis door pianoland. Voor het concert met het Orchestra of the Age of Enlightenment moet hij wel in zijn kaarten laten kijken. Geen Bach, Mozart of Schubert deze keer, maar twee concertstukken van Robert Schumann. In een korte waterval aan akkoorden eist de pianist in het Pianoconcerto meteen z’n terrein als solist op. Het zegt veel over het meesterschap van Clara Schumann die het in 1845 voor de eerste keer uitvoerde.

Opvallend: vier jaar later schrijft Schumann een Introductie en Allegro Appassionato. Ook hier is de solist vol bravoure aan zet. Een andere soort betovering krijgen we van Schiff als dirigent. Hij leidt het Orchestra of the Age of Enlightenment als dirigent in De Midzomernachtsdroom van Felix Mendelssohn. Muziek die een rolmodel zou worden voor romantische orkestmuziek.

do 15 mei 2025 20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  95

AbonnemenT ABO 1, ABO 2

Muziek Symfonisch

Piano

muzikAle uiTvoering Orchestra of the Age of Enlightenment

muzikAle leiding, piAnoforTe

Sir András Schiff

Werken

Robert Schumann

Introductie & Allegro Appasionato voor piano en orkest, opus 92

Felix Mendelssohn-Bartholdy

A Midsummer Night’s Dream, opus 61 (selectie)

Robert Schumann

Concerto voor piano en orkest in a, opus 54

Schiff is an artist at the height of his powers. Always intensely musical, his rubato and phrasing are perfectly judged and entirely natural.

The Classic Review

MARIO BANUSHI

TAVERNA MIRESIA - MARIO, BELLA, ANASTASIA

vr 23, za 24 mei 2025 20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 10, ABO 14

Theater

concepT, regie

Mario Banushi

Savina Yannatou, Chryssi Vidalaki, Katerina Kristo, Mario Banushi, Eftychia Stefanou

Met zijn debuut RAGADA zette de in Griekenland gebaseerde regisseur en performer Mario Banushi zichzelf meteen op de kaart als een opkomend talent van het Europese theater. Zijn werk is geïnspireerd door de tradities en rituelen van zijn geboorteland Albanië. Taverna Miresia - Mario, Bella, Anastasia is een persoonlijke en poëtische voorstelling over verlies en rouw.

Het neonbord van een restaurant in een buitenwijk van Tirana werpt licht op een familiegeschiedenis. Een onverwacht incident onder het licht van dit bord verandert het leven van Mario. Jaren later geeft regisseur Mario Banushi, nu volwassen, het bord een centrale plaats in de wereld die hij op scène creëert. In een beeldende theatervoorstelling gevuld met herinneringen en nostalgie gaat hij de confrontatie aan met de afwezigheid van zijn overleden vader, de kok en eigenaar van de taverne die er iedere avond gasten verwelkomde. In het licht van het bord ontvouwt zich een opeenvolging van emoties, een melodie van onuitgesproken gevoelens, fragmenten en herinneringen. Taverna Miresia - Mario, Bella, Anastasia is een diepgaand vaarwel aan de vader, en een omarming van volwassenheid en de existentiële vraagstukken die daarbij horen.

productie: Athens Epidaurus Festival 2023 ism. Theatro sti Sala

belgische première

FAUSTIN LINYEKULA

DOUBLE BILL

vr 23, za 24 mei 2025 20:00, Theaterstudio

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT

ABO 36

Dans

MaMu Tshi, porTraiT pour aMandine concepT, choreogrAfie

Faustin Linyekula, Mamu Tshi (Amandine Tshijanu Ngindu)

performer

Mamu Tshi (Amandine Tshijanu Ngindu)

My Body, My archive choreogrAfie

Faustin Linyekula

muziek (TrompeT)

Heru Shabaka-Ra

sculpTuren

Gbaga

video, geluid

Frank Moka

spreektaal Frans boventiteling Nederlands

Maak op één avond twee werken mee van de Congolese choreograaf en danser Faustin Linyekula. Eerst neemt hij je mee op een introspectieve reis met My Body, My Archive. Linyekula gebruikt zijn lichaam als een levend archief, duikend in de geschiedenis van zijn land en voorouders. Via dans, ademhaling en stem verkent hij de verloren verhalen van de vrouwen in zijn familiegeschiedenis, en eert hen met houten beelden gecreëerd door de Lengolabeeldhouwer Gbaga. Linyekula’s bewegingen vormen een ontroerende dialoog met deze vrouwelijke voorouders.

In het tweede deel van de avond bundelen Linyekula en de krumpdanseres Mamu Tshi - aka. Amandine Ngindu - hun krachten. Hun ontmoeting leidt tot een gezamenlijke reis naar Kasaï in Congo, op zoek naar de wortels van de diaspora. Mamu Tshi vindt er een grootmoeder met wie ze geen gemeenschappelijke taal heeft. Linyekula vindt er sporen van een verborgen Congo waarnaar hij eindeloos op zoek is. Samen creëren ze een gedanst portret dat heden en verleden, dans en begraven herinneringen vermengt.

belgische première

ESPERANZA SPALDING ANTONIO BROWN DANCE OFF BRAND GODDS

De vijfvoudige Grammy-winnares esperanza spalding brengt een spannend nieuw project naar DE SINGEL. Het is een unieke samenwerking in volle ontwikkeling tussen een muziektrio en twee dansers. spalding, bekend om haar veelzijdige muzikale reis die varieert van jazz tot pop en funk, laat zien dat ze geen grenzen kent. Ze beweegt moeiteloos tussen intieme momenten en uitbundige performances. Deze avond haalt ze inspiratie uit haar recente albums 12 Little Spells en Songwrights Apothecary Lab en vermengt ze die met de hedendaagse dans van Antonio Brown Dance. Het resultaat is een zinderende uitwisseling tussen verschillende kunstvormen.

za 24 mei 2025 20:30, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  35

AbonnemenT ABO 25, ABO 29

Muziek Dans

Jazz Fusion

zAng, conTrAbAs esperanza spalding

drums

Eric Doob

dAns

Antonio Brown, Kaylin Horgan, Tashae Udo, Christiana Hunte

sAxofoon

Morgane Guerin

giTAAr

Matthew Stevens

KONZERTHAUSORCHESTER BERLIN JOANA MALLWITZ

TSJAJKOVSKI MET SOLTANI

wo 28 mei 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  75

AbonnemenT ABO 1, ABO 2, ABO 3

Muziek Symfonisch

muzikAle uiTvoering Konzerthausorchester Berlin

muzikAle leiding

Joana Mallwitz

cello

Kian Soltani

Werken

Lili Boulanger

D’un matin de printemps (arr. Iain Farrington)

Pjotr Iljitsj Tsjajkovski

Variaties op een Rococo-thema voor cello en orkest, opus 33

Nocturne voor cello en orkest in d, opus 19 nr 4

Franz Schubert

Symfonie nr 8 (9) in C, D944, ‘Die Große’

In Berlijn kan ze niet meer naar de bakker en de supermarkt, of mensen spreken haar aan. Joana Mallwitz was in 2023 plotseling wereldnieuws, toen ze de eerste vrouwelijke chef-dirigente van een Berlijns orkest werd. Enkele maanden daarvoor tekende ze nog een exclusief contract bij het platenlabel Deutsche Grammophon. Ze brengt ons land een bezoek met haar Konzerthausorchester Berlin. Cellist Kian Soltani, geboren in een Perzische familie van muzikanten, zorgt voor dubbel Tsjajkovski-plezier. Na de fantasierijke Rococovariaties voor cello en orkest brengt hij een bloedmooie Nocturne Tsjajkovski plukte het uit zijn Pianocyclus opus 19 en orkestreerde het zelf. Voor Joana Mallwitz begon het allemaal bij Franz Schubert. Als kind raakte ze zo in de ban van zijn Onvoltooide Symfonie, dat haar ouders haar een pocketpartituur cadeau gaven. De liefde van Mallwitz voor Schubert blijft onvoorwaardelijk, ook in zijn Grote Symfonie.

This was a high-octane performance from the outset ... Soltani was technically impeccable at full tilt …

The Strad

CONCERTO COPENHAGEN

ESTONIAN PHILHARMONIC CHAMBER CHOIR HOMMAGE AAN ARVO PÄRT

De 90ste verjaardag van Arvo Pärt vormt de aanleiding voor deze unieke samenwerking. Concerto Copenhagen en het Estonian Philharmonic Chamber Choir overbruggen twee en een halve eeuw muziekgeschiedenis door muziek van Händel te confronteren met meesterwerken van Arvo Pärt. Bovendien speelt Concerto Copenhagen de werken van Pärt voor het eerst op historische instrumenten. Zo komt de pure klank van natuurlijke materialen die Pärt zo inspireerde samen met de stemmen van het Estonian Philharmonic Chamber Choir - dat uitblinkt in de muziek van Pärt. In Händels Dixit Dominus voor solisten, koor en orkest komt alles waar beide ensembles voor staan samen onder leiding van Tõnu Kaljuste. Net als in de Berliner Messe van Pärt gaat het om pure, tijdloze schoonheid en spirituele diepgang. Ondertussen klinkt Pärt zoals zijn werk nog nooit geklonken heeft en blijken zijn werk en dat van Händel meer gemeen te hebben dan ooit gedacht.

za 31 mei 2025

20:00, Blauwe zaal

TickeTs

€ 10  42

AbonnemenT

ABO 16, ABO 22, ABO 23, ABO 24, ABO 27

Muziek

Orkestraal

20ste eeuws Vocaal

muzikAle uiTvoering

Concerto Copenhagen, Estonian Philharmonic Chamber Choir

muzikAle leiding

Tõnu Kaljuste

Werken

Arvo Pärt

Silouan’s Song

Festina Lente

Trisagion

Cantus in memoriam Benjamin

Britten

Stabat Mater

Berliner Messe

Georg Friedrich Händel

Concerto grosso in D, opus 6 nr 5, HWV323

Dixit Dominus, HWV232

HUANG RUO / NEDERLANDS KAMERKOOR

MUZIEKTHEATER TRANSPARANT BETWEEN TWO LIGHTS

wo 4 jun 2025

20:00, Rode zaal

TickeTs

€ 10  30

AbonnemenT ABO 11, ABO 28

concepT, composiTie, libreT To, muzikAle leiding

Huang Ruo

muzikAle uiTvoering Nederlands Kamerkoor, HERMESensemble

Met het muziektheatrale Between Two Lights - in een regie van Aïda Gabriëls en Tido Visser - brengen het Nederlands Kamerkoor en Muziektheater Transparant een wereldpremière van een van de belangwekkendste Chinese componisten van dit moment, Huang Ruo. Geïnspireerd door het eeuwenoude Tibetaanse dodenboek, neemt Ruo ons mee op een spirituele reis. De compositie verkent het moment waarop je het leven waar je je aan vastklampt inruilt voor iets anders. Zonder te weten wat dat ‘andere’ precies is. Het moment waarop het licht van het vorige leven dooft en het nieuwe licht nog niet verschenen is.

Between Two Lights wil de dood tastbaar maken. Niet met angstaanjagende visioenen, maar in een ritueel waarin we ons voorzichtig blootstellen aan de gedachte aan de dood. Om zo dichter bij een verzoening te komen met onze eigen sterfelijkheid.

productie: Nederlands Kamerkoor, Muziektheater Transparant coproductie: HERMESensemble, Concertgebouw Brugge, Perpodium (Antwerpen) met de steun van: Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

Muziektheater

Muziek Vocaal

WILLIAM FORSYTHE

IOANNIS MANDAFOUNIS

DRESDEN FRANKFURT DANCE COMPANY

DOUBLE BILL

vr 13, za 14 jun 2025, 20:00

zo 15 jun 2025, 15:00

Rode zaal

TickeTs

€ 10  52

AbonnemenT

ABO 4, ABO 5, ABO 6, ABO 7

Dans Grootschalig

nieuw werk

choreogrAfie

William Forsythe

dAns dansers van het Dresden Frankfurt Dance Company

Lisa choreogrAfie

Ioannis Mandafounis

dAns dansers van het Dresden Frankfurt Dance Company

In een unieke double bill brengt de Dresden Frankfurt Dance Company onder leiding van Ioannis Mandafounis - een voormalig danser en sterk beïnvloed door William Forsythe - twee werken samen. Forsythe, een sleutelfiguur in het vernieuwen van het klassieke ballet, zet zijn radicale bewegingspraktijk voort in een nieuwe creatie. Het is uiterst bijzonder dat Forsythe nieuw werk maakt; een unicum dat je niet wil missen. Het stuk markeert een bijzondere ontmoeting tussen de huidige artistieke visie van het gezelschap en de oorsprong waaruit deze is voortgekomen, voortbouwend op Forsythes improvisatiemethoden.

Tegelijkertijd introduceert Lisa van Ioannis Mandafounis een experiment met ‘live choreografie’, waarbij dansers spontaan het podium betreden of verlaten, begeleid door de poëzie van Osip Mandelshtam en muziek van Gabriel Fauré. Deze aanpak creëert een podium vol onverwachte momenten, versterkt door historische kostuums uit de jaren 30 en teksten in meerdere talen, waardoor verschillende narratieve lijnen ontstaan.

coproductie: DE SINGEL, Biennale de la Danse de Lyon 2025, Romaeuropa Festival

belgische première

ELINE ARBO

INTERNATIONAAL THEATER AMSTERDAM DE UREN

vr 20, za 21 jun 2025, 20:00

zo 22 jun 2025, 15:00

Rode zaal

TickeTs

€ 10  42

AbonnemenT

ABO 8, ABO 9

Theater Grootschalig

regie

Eline Arbo

meT

Marieke Heebink, Chris Nietvelt, Ilke Paddenburg, Steven van Watermeulen

Eline Arbo nam in september 2023 de fakkel over van Ivo van Hove als artistiek leidster van Internationaal Theater Amsterdam. Met De Uren brengt ze Michael Cunninghams gelijknamige roman naar het toneel. De Uren speelt zich af op telkens één dag in het leven van drie vrouwen, op drie verschillende momenten in de 20ste eeuw. Virginia Woolf, die in 1923 aan haar meesterwerk Mrs Dalloway begint; Laura Brown, een Amerikaanse huisvrouw uit 1949 die haar leven in de suburbs ontvlucht met haar lectuur van Woolfs roman; en Clarissa Vaughan die op een late lentedag in 1998 een feest organiseert voor haar dichter-vriend Richard die ernstig ziek is.

Zowel de roman van Michael Cunningham als de verfilming door Stephen Daldry (met oa. Nicole Kidman, Meryl Streep en Julianne Moore) werden een groot succes. In Eline Arbo’s bewerking deelt de schrijver de ruimte met zijn personages. De vrouwen worstelen ondertussen met de rollen die hun toegewezen zijn en zoeken elk naar hun eigen manier van vrijheid. Een gevoelige interpretatie van een hedendaagse klassieker in Arbo’s kenmerkend lichamelijke en muzikale stijl.

belgische première

spreektaal Nederlands

Prachtig invoelbaar. De Uren grijpt naar de keel.

NRC

ARCHITECTUUR

ARCHITECTUUR

opening

do 3 okt 2024, 20:00

Blauwe zaal

TenToonsTelling

vr 4 okt 2024 - zo 9 feb 2025

open wo - zo, 14:00 - 19:00

bij voorstellingen tot 22:00

Expo

€ 5

Architectuur

curATor Dogma

DE STADSVILLA

Architectenbureau Dogma staat bekend om zijn onderzoek naar de evolutie van huisvesting in een sterk veranderende maatschappij. In deze tentoonstelling nemen de architecten de stadsvilla als uitgangspunt om collectief wonen te bevorderen. De stadsvilla is een alleenstaand, middelgroot huis met meerdere appartementen dat sinds de 19de eeuw in veel Europese steden wordt gebouwd. Het ontstond om de verwachtingen van het voorstedelijk wonen te verzoenen met de stijgende grondkosten in de stad. Zijn compacte en speculatieve karakter trekt diverse bewoners aan, wat van de stadsvilla een commercieel succes maakt.

De tentoonstelling bestaat uit twee delen. Deel één toont de geschiedenis van de stadsvilla als een specifieke typologie; van herenhuis tot meergezinswoning in steden als Lausanne, Berlijn en Rome. Het tweede deel presenteert een reeks ontwerpvoorstellen van Dogma. Vier projecten benaderen de stadsvilla als een coöperatieve woning, een ander project gebruikt de stadsvilla als collectief en betaalbaar huisvestingsmodel.

productie: DE SINGEL, Vlaams Architectuurinstituut

KMSKA, GEBOUWD VOOR SCHOONHEID

Na een langdurige restauratie en uitbreiding opende het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) in 2022 feestelijk zijn deuren. Maar hoe kwam het 19de-eeuwse gebouw tot stand? Deze tentoonstelling geeft inkijk in het ontwerp van de destijds jonge architecten Jean-Jacques Winders en Frans Van Dijk. Unieke objecten, foto’s, archiefmateriaal en enkele topstukken nemen je mee naar het ontwerp uit 1884.

Niet enkel de collectie van het KMSKA is bijzonder, ook het gebouw is van uitzonderlijke waarde. Het speelde een belangrijke rol in de stedenbouwkundige ontwikkeling van de Antwerpse Zuidwijk. Het museum markeerde de 19de-eeuwse uitbreiding en modernisering van Antwerpen met zijn typische brede lanen, parken en plantsoenen. Het KMSKA past in de rij van markante gebouwen met openbare functies, zoals de Nationale Bank, het Gerechtshof en het Centraal Station. Het zijn stuk voor stuk gebouwen die doordacht werden ingepland en beeldbepalend zijn. Deze evolutie voltrok zich in tal van Europese steden zoals Berlijn, Wenen en Amsterdam. De tentoonstelling plaatst het KMSKA in dit historisch en internationaal perspectief.

productie: Vlaams Architectuurinstituut

opening

di 22 okt 2024, 20:00

Muziekstudio

TenToonsTelling

wo 23 okt 2024 - zo 19 jan 2025

open wo - zo, 14:00 - 19:00

bij voorstellingen tot 22:00

Expo

€ 5

Architectuur

curATor

Stefaan Grieten (Vlaams

Architectuurinstituut)

GRAFT

opening

do 29 aug 2024, 20:00

TenToonsTelling

vr 30 aug - zo 27 okt 2024

Plein hoofdingang

open: ma - zo, 24u/24u

Vrije toegang

Architectuur

curATor graft (Thomas Faes, Marie van Kerckhoven)

reekscurATor

Petrus Kemme

onTWerp insTAllATie

Laura Muyldermans

In Tafelzetting #11 presenteert het jonge bureau graft zijn werk op het plein voor DE SINGEL. graft bestaat uit architecten Thomas Faes en Marie van Kerckhoven. Naast hun eigen bureau werken ze respectievelijk bij Marie-José van Hee architecten en Bovenbouw Architectuur. Hun prille oeuvre getuigt van een kritische houding tegenover de Vlaamse wooncultuur, met bijzondere aandacht voor de relatie met het landschap.

productie: Vlaams Architectuurinstituut, DE SINGEL

TAFELZETTING

Tafelzetting is een tentoonstellingsreeks die jonge architectenbureaus uit Vlaanderen en Brussel in de schijnwerpers zet. Elke editie laat een ander bureau zich presenteren op het plein voor DE SINGEL, gebruik makend van een kleurrijke set tafels die de expo ondersteunt én functioneert als stedelijk meubilair.

noTeer AlvAsT deze dATA

Voor de bevestiging van de architectenbureaus, volg alle updates op vai.be.

TAfel zeT Ting #12

vr 21 feb - zo 20 apr 2025

opening do 20 feb, 20:00

TAfel zeT Ting #13

wo 30 apr - zo 22 jun 2025

opening di 29 apr, 20:00

TAfel zeT Ting #14

vr 27 jun - zo 24 aug 2025

opening do 26 jun, 20:00

zo 17 nov, zo 08 dec 2024

zo 5 jan, zo 9 feb 2025

10:00 - 16:00

tot 12j

Vrije toegang mits reservatie

Architectuur Jong & families

concepT

Sanne Van de Werf

scenogrAfie

Nino Goyvaerts

Maandelijks zijn families extra welkom bij het Vlaams Architectuurinstituut in DE SINGEL.

Speciaal voor hen opent de expozaal wat vroeger. Bovendien is ze die dag gratis te bezoeken. In de wandelgangen bots je op een kindereiland vol verrassingen.

Architectuur gaat over ruimte, mensen, materialen en het geheugen van plekken.

Architectuurtentoonstellingen bieden de uitgelezen kans om met kinderen over hun omgeving te praten. Dankzij handige opstapjes kunnen ook de allerkleinsten de wonderen van de architectuur van dichtbij bekijken tijdens hun speurtocht.

Na deze ontdekkingsreis is het kindereiland de perfecte plek om ervaringen te delen, te tekenen en samen te bouwen. En wie weet, misschien inspireert het wel een toekomstige architect in de familie!

organisatie: Vlaams Architectuurinstituut productie: Zoomin'

FAMILIEZONDAG XL

zo 06 okt 2024, 10:00 - 16:00

10 tot 14j

Architectuur Jong & families

concepT, producTie Kunst in Zicht, Stef Lemmens

Familiezondag XL is een speciale editie van de familiezondag met een extra workshop geïnspireerd door de nieuwste architectuurexpo. Hierin onderzoeken de architecten van Dogma hoe meer mensen kunnen samenwonen in de stadsvilla, een middelgroot huis in en rond de stad. In de workshop gaan we nog een stap verder. Heb je al die ruimte wel nodig? Samen met kunstenaar Stef Lemmens en Kunst in Zicht ga je op zoek naar alternatieve en duurzame woonvormen. Je bouwt zelf een mobiel huis met tweedehandsmaterialen uit zijn Materiotheek. Duik met ons in de wereld van slim en duurzaam wonen!

organisatie: Vlaams Architectuurinstituut

PARTNER VOORSTEL LINGEN

PARTNER VOORSTEL LINGEN

PARTNERVOORSTELLINGEN

DE SINGEL deelt het bruisende Antwerpse cultuurveld met heel wat partners. Met Toneelhuis en Opera Ballet Vlaanderen is er een hechte samenwerking. Zo bieden we drie gemeenschappelijke abonnementen aan. Deze abonnementen bestaan steeds uit een selectie van het aanbod van deze partners in combinatie met dat van DE SINGEL. Voor deze partnervoorstellingen kan je bij DE SINGEL geen losse tickets aankopen. We verwijzen je hiervoor graag door naar toneelhuis.be en operaballet.be.

Vind alle info op de abonnementenpagina’s.  p. 238

DE SINGEL X TONEELHUIS

FC BERGMAN / TONEELHUIS WERKEN EN DAGEN

do 26 sep 2024 / 20:00 / Bourlaschouwburg

In 700 v.Chr. introduceerde de Griekse dichter Hesiodos in Werken en dagen agrarische adviezen en levenswijsheden voor zijn broer, verpakt in een dichtvormige boerenalmanak. FC Bergman gebruikt deze titel voor een woordeloze reflectie op het leven op het land, dat gekenmerkt wordt door seizoenen, de wetten van de natuur en gemeenschapsgebruiken. In deze nieuwe tijd ontstaan verlangens en spanningen in de relatie tussen mens en aarde. Werken en dagen is een ode aan de kracht van de gemeenschap en de natuur, maar ook een elegie voor de onvermijdelijke veranderingen.

regie, scenario, scenografie

Stef Aerts, Joé Agemans, Thomas Verstraeten, Marie Vinck (FC Bergman)

met

Stef Aerts, Joé Agemans, Maryam Sserwamukoko, Thomas Verstraeten, Marie Vinck, ea.

muziekcompositie, live-uitvoering

Joachim Badenhorst, Sean Carpio

coproductie

Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

invloeden, met Elisabeth in het Hof van Eden, terugkijkend op haar leven. Ze wordt op de tonen van Pergolesi’s Stabat Mater - aangepast met inspiratie uit Afrikaanse rituelen - bijgestaan door Zuid-Afrikaanse zangers en musici.

zang Nobulumko

MngxekezaNziramasanga, Nonkululeko Nkwinti, Ntuthuko Ziqubu met ntb.

muzikale uitvoering

Charlton Daniels, Dane Coetzee, Carla Williams

BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE

TONEELHUIS

MANTIKE BLOOM BOOM

do 24 apr 2025 / 20:00 / Bourlaschouwburg

Mantike Bloom Boom verkent de oude Griekse kunst van voorspellen, waarbij tekenen gezocht worden in de natuur voor herstel en vernieuwing. Auteur Louise van den Eede biedt een tekst die oproept tot diverse perspectieven en strijdt tegen berusting, met ideeën voor een hoopvolle toekomst. Marjan De Schutter bestormt het toneel en belichaamt de laatste schakel tussen mens en natuur. Benjamin Abel Meirhaeghes nieuwste productie bevindt zich in een elektrisch geladen landschap, vol beeldende kracht en vitale explosies, als een voorafschaduwing van een storm die een nieuw begin belooft.

regie, scenografie

Benjamin Abel Meirhaeghe

tekst

Louise Van den Eede met

Marjan De Schutter

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER RAIN

vr 24 jan 2025 / 20:00 Stadsschouwburg Antwerpen

Opera Ballet Vlaanderen herleeft Anne Teresa De Keersmaekers Rain uit 2001, een toonbeeld van pure dans en minimalisme, op muziek van Steve Reich. Deze ensemblevoorstelling, gedanst door tien dansers binnen een ruimte omlijst door een koordgordijn, is een showcase van De Keersmaekers kenmerkende choreografische stijl. Wiskundige precisie, ruimtelijk inzicht en de kunst van variatie komen samen. Het stuk op Reichs Music for 18 Musicians staat symbool voor onweerstaanbare dansenergie en de synergie tussen individuele bijdragen binnen een groepsdynamiek.

compositie

Steve Reich, Music for 18 Musicians (1976)

choreografie

Anne Teresa

De Keersmaeker

dans

Dansers Opera Ballet Vlaanderen

muzikale uitvoering

Brussels Philharmonic, Ictus

GISÈLE VIENNE CROWD

vr 27 jun 2025 / 20:00 Opera Antwerpen

Gisèle Vienne creëert met Crowd een hypnotiserend tafereel van een rave, waarbij de tijd en onderdrukte verlangens van de bezoekers centraal staan. Met elektronische beats en rauwe emoties als achtergrond, benadrukt ze de zoektocht naar verbinding. Door cinematografische effecten zoals slow motion geeft Vienne een unieke kijk op de emotionele belevingswereld van haar personages. Crowd geldt als een sleutelwerk in haar oeuvre, een hommage aan clubcultuur en de kracht van gemeenschap - nu voor het eerst door een ander gezelschap gebracht.

concept, choreografie, scenografie

Gisèle Vienne

dans

Dansers Opera Ballet Vlaanderen

GIACOMO PUCCINI

MADAMA BUTTERFLY

wo 18 sep 2024 / 20:00

Opera Antwerpen

In de ontroerende aria Un bel dì, vedremo droomt Cio-Cio San - ook wel Butterfly genoemd - van de dag dat ze herenigd wordt met haar Amerikaanse echtgenoot Pinkerton. Die beantwoordt haar liefde echter niet. Terugkerend naar Japan met een Amerikaanse vrouw, laat Pinkerton Butterfly achter, die vanwege haar interculturele huwelijk ook verstoten is door haar familie. Haar hoop op een nieuw leven eindigt tragisch. Giacomo Puccini verwerkte Japanse elementen in zijn muziekdrama, geïnspireerd door de 19de-eeuwse fascinatie voor Japan. Regisseur Mariano Pensotti - dit seizoen met La Obra ook te zien in DE SINGELkiest voor een reflectie op identiteitsconstructie door de ogen van een ander, weg van de folklore die vaak met Puccini’s werk geassocieerd wordt.

muzikale leiding

Daniela Candillari

regie

Mariano Pensotti

met

Elena Guseva, Ana

Naqe, Lotte Verstaen, Ovidiu Purcel, Łukasz

Załęski, Vincenzo

Neri, Denzil Delaere, Hugo Kampschreur, Nika Guliashvili, Mikhail Golovushkin

orkest

Symfonisch Orkest

Opera Ballet

Vlaanderen

koor

Koor Opera Ballet

Vlaanderen

SCHOLEN & JONG PUBLIEK

In de missie van DE SINGEL nemen jonge generaties een belangrijke plek in. In samenwerking met Zonzo Compagnie zetten we ons in om jonge kinderen te verwelkomen in een wereld van muziek, theater en kunst. Samen organiseren we jaarlijks het BIG BANG Festival en presenteren wij een seizoen lang projecten voor een jeugdig publiek. Ons programma staat vol verrassende ontdekkingen met muziektheater als rode draad.

Ben je op zoek naar inspiratie voor het lager onderwijs? Bekijk het aanbod op deze pagina’s.

Zoek je een geschikte voorstelling voor studenten van het middelbaar onderwijs?

Wij helpen je graag verder met het uitzoeken van een voorstelling op maat.

Daarnaast bieden we ook tips, bijkomende achtergrondinformatie, een inleiding, een rondleiding of een ontmoeting met de artiest(en) aan, om het bezoek extra bijzonder te maken.

Mooi meegenomen: studenten met een studentenkaart betalen slechts € 10 per voorstelling.

Voor al je vragen, advies of om te reserveren, mail ons op scholen@desingel.be.

EERSTEKLASCONCERTEN

Tijdens de eersteklasconcerten gaan kinderen van het eerste leerjaar op een muzikale ontdekkingsreis door de gebouwen van DE SINGEL. Spelenderwijs komen ze in aanraking met de wondere wereld van (hedendaags) klassiek, met belangrijke uitvoerders uit binnen- en buitenland als gids. De kinderen worden uitgedaagd om mee geluid te maken, om mee te componeren: schreeuw je stem schor, scheur snippers of sla op de snaren!

di 6, do 8 mei 2025 9:15-10:45 / 11:15-12:45 / 13:45-15:15

BIG BANG SCHOLENDAG

BIG BANG is er weer! Het ontdekkingsfestival voor muzikale avonturiers neemt de dag voor de herfstvakantie de zalen en gangen van DE SINGEL over. In samenwerking Zonzo

Compagnie presenteren we een dag vol creatie, klankkunst en geluidsexperiment. Waag je met je klas aan een boeiend muziekavontuur. Word verrast door rondreizende bands, geraakt door gezellige optredens, uitgedaagd door interactieve kunstwerken en meegesleept in feestelijke activiteiten.

vr 25 okt 2024

vanaf 10:30, 13:30

za 25 okt 2024

BIG BANG familiedag  p. 72

BE FLAT DOUBLE YOU

Double You is een sociaal experiment rond grenzen en identiteit, twee voorstellingen die gelijktijdig plaatsvinden en die in dialoog gaan met elkaar. Vijf artiesten delen twee podia, gescheiden door één muur. Ieder kind beleeft deze grensoverschrijdende circusvoorstelling op een andere manier. Iedereen drummer, iedereen acrobaat, iedereen welkom. Ben je klaar om jouw ‘FOMO’ te overwinnen?

zo 8 dec 2024

14:00, 16:00

(familievoorstellingen)

ma 9 dec 2024

10:30, 13:30

(schoolvoorstellingen)

MAIS QUELLE CHANSON ZONDER HANDEN

Mais Quelle Chanson is een Gentse organisatie die droomt van een samenleving waarin kinderen en jongeren voluit hun creatieve krachten kunnen inzetten. In hun muzikale vertelling Zonder handen gaan kleine en grote mensen samen op zoek naar wat onschuldig zijn betekent. Ze leggen woorden als argeloos, fatsoenlijk, kinderlijk, onbedorven en onnozel op tafel, maken tussendoor veel onschuldige grapjes, maar denken vooral samen na over schuldloze slachtoffers en wat hen kan helpen om toch door te gaan.

ma 9 jun 2025

14:00, 16:00

(familievoorstellingen)

COMPAGNIE ARCOSM LA POÉTIQUE DE L’INSTABLE

Is stabiliteit echt ons hoogste doel? Zo lijkt het wel. Maar zijn onze wegen, onze keuzes niet eerder een reeks kleine crisissen, kantelpunten, die ons dwingen vooruit te gaan? Stabiliteit is geen bron van beweging. Noch voor een danser, noch voor een musicus. Stabiliteit kan best saai worden, laten we daarom voor verrassingen kiezen!

zo 23 mrt 2025

14:00, 16:00

(familievoorstellingen)

di 10 jun 2025

10:30, 13:30

(schoolvoorstellingen)

ma 24 mrt 2025

10:30, 13:30

(schoolvoorstellingen)

ABONNEMENTEN

ABONNEMENTEN

Om je te helpen bij jouw keuze uit ons programma hebben we enkele abonnementen samengesteld.

JOUW VOORDEEL

Met een abonnement geniet je een korting tot 15% of tot zelfs 20% op de ticketprijzen die voor jou van toepassing zijn. Als abonnee word je automatisch ‘Vriend van DE SINGEL’ en krijg je een korting van € 4 op bijna elke voorstelling buiten jouw abonnement. Een abonnement is de meest voordelige manier om een seizoen lang te genieten van onze activiteiten en verzekert je van een goede plaats in een rang naar keuze.

HOE WERKT HET?

Onder elk abonnement staat per leeftijdscategorie de minimum kostprijs. Binnen een abonnement kan je per voorstelling een andere rang selecteren. Een abonnement koop je bij voorkeur via desingel.be.

SYMFONISCH GOUD GROOT

Symfonisch Goud Groot verzekert je van elf adembenemende concertavonden. Het wordt een odyssee langs dansende ijsberen bij Sibelius, het wonder van de natuur volgens Mahler, verbroederen met Ludwig van Beethoven, Ravel goes jazz, en kletterende skeletten in de Danse Macabre van Saint-Saëns. Met als klap op de vuurpijl: sterpianiste Yuja Wang in verrassend en swingend repertoire!

Chamber Orchestra of Europe / Valentin Uryupin Schumann tot Sjostakovitsj met Hagen wo 18 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

Brussels Philharmonic / Kazushi Ono

Mahlers indrukwekkende Derde Symfonie

vr 27 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

NFM Wrocław Philharmonic

Mirian Khukhunaishvili

Helemaal zen met Jonathan Fournel

do 17 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Les Siècles / François-Xavier Roth

In de ban van Sol Gabetta en de Franse romantiek

wo 6 nov 2024, 20:00, Blauwe zaal

Orchestre des Champs-Élysées / Collegium

Vocale Gent / Philippe Herreweghe De Negende van Beethoven do 20 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Orchestra of the Age of Enlightenment

Sir András Schiff

Mendelssohn & Schumann do 15 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

Konzerthausorchester Berlin / Joana Mallwitz

Tsjajkovski met Soltani wo 28 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 515.5

65+ vanaf € 488

-35 vanaf € 360

-26 vanaf € 258

korting tot 20%

Mahler Chamber Orchestra

Virtuose vingervlugheid met superster Yuja Wang

di 19 nov 2024, 20:00, Blauwe zaal

Danish National Symphony Orchestra / Fabio Luisi Rachmaninov met Buniatishvili

vr 17 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

Budapest Festival Orchestra / Iván Fischer Capuçon & Mahlers Vijfde di 21 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

London Philharmonic Orchestra

Dima Slobodeniouk

Van roes tot extase

vr 7 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

SYMFONISCH GOUD KLEIN 1

Deze prikkelende selectie verwent de symfonieliefhebbers van Mahler, Tsjajkovski en Schubert. Beroemde solisten als Khatia Buniatishvili, Sol Gabetta en Sir András Schiff tekenen present voor concerto's van Rachmaninov, Saint-Saëns en Schumann. En Jonathan Fournel, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd, keert terug naar ons land voor het Tweede Pianoconcerto van Chopin.

Brussels Philharmonic / Kazushi Ono

Mahlers indrukwekkende Derde Symfonie

vr 27 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

NFM Wrocław Philharmonic

Mirian Khukhunaishvili

Helemaal Zen

do 17 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Les Siècles / François-Xavier Roth

In de ban van Sol Gabetta en de Franse romantiek

wo 6 nov 2024, 20:00, Blauwe zaal

Danish National Symphony Orchestra

Fabio Luisi

Rachmaninov met Buniatishvili

vr 17 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

London Philharmonic Orchestra

Dima Slobodeniouk

Van roes tot extase

vr 7 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Orchestra of the Age of Enlightenment

Sir András Schiff

Mendelssohn & Schumann do 15 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

Konzerthausorchester Berlin / Joana Mallwitz

Tsjajkovski met Soltani wo 28 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 314

65+ vanaf € 297

-35 vanaf € 219

-26 vanaf € 157

korting tot 15%

SYMFONISCH

Met deze verfijnde abonnementsformule krijg je zeven symfonische hoogtepunten voorgeschoteld. De Negende Symfonie van Beethoven met Philippe Herreweghe, en Ivan Fisher dirigeert de Vijfde van Mahler. Laat je verrassen door de ravissante Yuja Wang als pianiste en dirigente. Zij maakt indruk in een pianoconcerto van Ravel, en Julia Hagen is bij Chamber Orchestra of Europe hét te ontdekken cellotalent!

Chamber Orchestra of Europe

Valentin Uryupin

Schumann tot Sjostakovitsj met Hagen wo 18 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

NFM Wrocław Philharmonic Mirian Khukhunaishvili

Helemaal zen met Jonathan Fournel do 17 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Mahler Chamber Orchestra

Virtuose vingervlugheid met superster Yuja Wang di 19 nov 2024, 20:00, Blauwe zaal

Budapest Festival Orchestra / Iván Fischer Capuçon & Mahlers Vijfde di 21 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

London Philharmonic Orchestra

Dima Slobodeniouk

Van roes tot extase vr 7 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Orchestre des Champs-Élysées

korting tot 15% muziek muziek

Collegium Vocale Gent / Philippe Herreweghe De Negende van Beethoven do 20 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Konzerthausorchester Berlin

Joana Mallwitz

Tsjajkovski met Soltani wo 28 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 354.5

65+ vanaf € 335.5

-35 vanaf € 248

-26 vanaf € 177.5

ABO 4 INTERNATIONALE GROOTMEESTERS

muziek, theater, dans

Wil je in één keer op de hoogte zijn van enkele van de belangrijkste kunstenaars op het gebied van dans, theater en muziek van dit moment, dan is Internationale Grootmeesters jouw abonnement. Zes voorstellingen met de grootmeester van het theatrale totaalkunstwerk Romeo Castellucci, choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, regisseur Tiago Rodrigues, een nieuw danswerk William Forsythe en topconcerten van Anoushka Shankar en Konzerthausorchester Berlin olv. Joana Mallwitz.

Anne Teresa De Keersmaeker Radouan Mriziga / Rosas / A7LA5 Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione wo 27 nov 2024, 20:00, Rode zaal

Anoushka Shankar & band di 1 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Romeo Castellucci / Isabelle Huppert Bérénice, vrij naar Jean Racine do 7 nov 2024, 20:00, Rode zaal

Tiago Rodrigues / Comédie-Française Hécube, pas Hécube vr 17 jan 2025, 20:00, Rode zaal

Konzerthausorchester Berlin / Joana Mallwitz Tsjajkovski met Soltani wo 28 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

William Forsythe / Ioannis Mandafounis Dresden Frankfurt Dance Company

Double bill zo 15 jun 2025, 15:00, Rode zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 214

65+ vanaf € 203.5

-35 vanaf € 175

-26 vanaf € 98.5 korting tot 15%

ABO 5

DANS GROOT OP VRIJDAG

Een eigentijdse Hamlet van Dada Masilo, een unieke nieuwe choreografie van William Forsythe en een op Vivaldi’s Vier jaargetijden gebaseerde nieuwe choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker en Radouan Mriziga. Het zijn naast de spectaculaire hiphopdans van Botis Seva en de moderne flamenco van Rocío Molina slechts enkele hoogtepunten van de hedendaagse dans. Met dit abonnement ben je acht vrijdagavonden lang weer helemaal op de hoogte.

Dada Masilo

HAMLET

vr 4 okt 2024, 20:00, Rode zaal

Serge Aimé Coulibaly / Faso Danse Théâtre

C la vie

vr 18 okt 2024, 20:00, Rode zaal

Anne Teresa De Keersmaeker / Radouan Mriziga

Rosas / A7LA5

Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

vr 29 nov 2024, 20:00, Rode zaal

Botis Seva / Far From The Norm

Until We Sleep

vr 13 dec 2024, 20:00, Rode zaal

(LA)HORDE / Ballet national de Marseille

Age of Content

vr 24 jan 2025, 20:00, Rode zaal

Adam Linder / Ethan Braun / Solistenensemble

Kaleidoskop

Tournament

vr 28 mrt 2025, 20:00, Rode zaal

Rocío Molina

Carnación

vr 9 mei 2025, 20:00, Rode zaal

William Forsythe / Ioannis Mandafounis / DFDC

Double bill

vr 13 jun 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 220

65+ vanaf € 210

-35 vanaf € 154

-26 vanaf € 110

korting tot 15%

DANS GROOT OP ZATERDAG

Stap je liever op zaterdag in de wereld van de hedendaagse dans? De dansprogramma’s met onder anderen Dada Masilo, William Forsythe en Anne Teresa De Keersmaeker zijn ook op zaterdagavond in DE SINGEL te zien. Een perfecte mogelijkheid om dans op zaterdag te (her)ontdekken.

Dada Masilo

HAMLET

za 5 okt 2024, 20:00, Rode zaal

Serge Aimé Coulibaly / Faso Danse Théâtre

C la vie

za 19 okt 2024, 20:00, Rode zaal

Anne Teresa De Keersmaeker

Radouan Mriziga / Rosas / A7LA5

Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

za 30 nov 2024, 20:00, Rode zaal

Botis Seva / Far From The Norm

Until We Sleep

za 14 dec 2024, 20:00, Rode zaal

(LA)HORDE / Ballet national de Marseille Age of Content

za 25 jan 2025, 20:00, Rode zaal

Adam Linder / Ethan Braun

Solistenensemble Kaleidoskop

Tournament

ABO 7

PREMIÈRES DANS

Hét abonnement om in één keer helemaal mee te zijn op het gebied van de dans. Nieuwe voorstellingen van Dada Masilo, William Forsythe, Botis Seva, Rocío Molina en Adam Linder vertellen je in een notendop wat de revolutionaire dansontwikkelingen zijn dit seizoen. Een gebald abonnement voor dansadepten.

Dada Masilo HAMLET

do 3 okt 2024, 20:00, Rode zaal

Botis Seva / Far From The Norm

Until We Sleep

vr 13 dec 2024, 20:00, Rode zaal

Adam Linder / Ethan Braun / Solistenensemble

Kaleidoskop Tournament

vr 28 mrt 2025, 20:00, Rode zaal

Rocío Molina Carnación

vr 9 mei 2025, 20:00, Rode zaal

korting tot 15% dans dans

za 29 mrt 2025, 20:00, Rode zaal

Rocío Molina

Carnación

za 10 mei 2025, 20:00, Rode zaal

William Forsythe / Ioannis Mandafounis

Dresden Frankfurt Dance Company

Double bill

za 14 jun 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 220

65+ vanaf € 210

-35 € 154

-26 vanaf € 110

korting tot 15%

William Forsythe / Ioannis Mandafounis

Dresden Frankfurt Dance Company

Double bill

vr 13 jun 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 134

65+ vanaf € 127

-35 vanaf € 94

-26 vanaf € 67

ABO 8

GROOTSCHALIG THEATER OP ZATERDAG

Klassieke themas in een hedendaags jasje, grootse historische drama’s gevat met moderne middelen. Het abonnement Grootschalig Theater op zaterdag is jouw gids in de theaterwereld van vandaag. Belangwekkende gezelschappen als BERLIN en Internationaal Theater Amsterdam en regisseurs en choreografen als Romeo Castellucci, Dada Masilo en Łukasz Twarkowski geven onder andere Hamlet, Bérénice en De Uren op indringende en relevante wijze vorm.

Dada Masilo

HAMLET

za 5 okt 2024, 20:00, Rode zaal

Romeo Castellucci / Isabelle Huppert

Bérénice, vrij naar Jean Racine

za 9 nov 2024, 20:00, Rode zaal

Christiane Jatahy

Hamlet - dans les plis du temps

za 7 dec 2024, 20:00, Rode zaal

Tiago Rodrigues / Comédie-Française

Hécube, pas Hécube

za 18 jan 2025, 20:00, Rode zaal

Lola Arias

Jail Rock

za 22 feb 2025, 20:00, Rode zaal

BERLIN

The Making of Berlin

za 22 mrt 2025, 20:00, Rode zaal

Łukasz Twarkowski

Quanta

za 26 apr 2025, 20:00, Rode zaal

korting tot 15% theater theater

Eline Arbo / Internationaal Theater Amsterdam

De Uren

za 21 jun 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 224

65+ vanaf € 213

-35 vanaf € 157

-26 vanaf € 112

korting tot 15%

Het beste op theatergebied uit Nederland en Vlaanderen gevat in een abonnement van vijf memorabele voorstellingen. Traditie, maatschappijkritiek en experiment, het gaat hand in hand bij gezelschappen als Theater Rotterdam, NTGent en Internationaal Theater Amsterdam.

Ze geven een stem aan choreografen uit Iran, spelen met Elektra, bieden een ecologische peepshow en geven De Uren een onweerstaanbaar hedendaags perspectief. Briljant theater van (bijna) eigen bodem.

Nastaran Razawi Khorasani / Theater Rotterdam

This is not a dance

vr 27 sep 2024, 20:00, Theaterstudio

Théâtre National / Jorge Léon

Claron McFadden / Simone Aughterlony

Brûler

vr 15 nov 2024, 21:30, Theaterstudio

Luanda Casella / NTGent

Elektra Unbound

za 14 dec 2024, 20:00, Theaterstudio

BERLIN

The Making of Berlin

vr 21 mrt 2025, 20:00, Rode zaal

Boogaerdt/VanderSchoot

SONGOFSONGS

vr 28 mrt 2025, 20:00, Theaterstudio

Eline Arbo / Internationaal Theater Amsterdam

De Uren

vr 20 jun 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 146.5

65+ vanaf € 110

-35 vanaf € 82

-26 vanaf € 59

THEATER INTIEM

Dwars door het nepdrama boort zich de echo van 2500 jaar doorleefd, authentiek lijden, schreef De Morgen over Elektra Unbound van Luanda Casella en NTGent. Deze voorstelling van de huisartieste van DE SINGEL staat model voor dit abonnement. Theater dat de intimiteit van menselijke gevoelens benadrukt in voorstellingen die je bijblijven van onder anderen Theater Rotterdam, Ntando Cele en Boogaerdt/ VanderSchoot.

Nastaran Razawi Khorasani / Theater Rotterdam

This is not a dance

vr 27 sep 2024, 20:00, Theaterstudio

Ntando Cele

Wasted Land

vr 18 okt 2024, 20:00, Theaterstudio

Satoko Ichihara

Yoroboshi: The Weakling

vr 15 nov 2024, 20:00, Rode zaal

Luanda Casella / NTGent Elektra Unbound

vr 13 dec 2024, 20:00, Theaterstudio

Mariano Pensotti

La Obra

vr 31 jan 2025, 20:00, Rode zaal

Boogaerdt/VanderSchoot SONGOFSONGS

vr 28 mrt 2025, 20:00, Theaterstudio

Mario Banushi

Taverna Miresia - Mario, Bella, Anastasia

vr 23 mei 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 149

65+ vanaf € 142

-35 vanaf € 105

-26 vanaf € 75

ABO 11 MUZIEKTHEATER

-26 vanaf € 108 korting tot 15% korting tot 15% theater theater

De stem van het 3.200.000 jaar oude skelet van Lucy, de hedendaagse consequenties van het beroemde BBC-interview met Prinses Diana, de nomadische wereld van INNER LIFE van Wim Henderickx, een beklemmend verslag van de opwarming van de aarde … In het abonnement muziektheater krijgen actuele onderwerpen een overrompelende muzikale en multimediale invulling. Een reeks die ontroert en aan het denken zet.

Wim Henderickx / Muziektheater Transparant INNER LIFE

zo 22 sep 2024, 17:00, Theaterstudio

Dada Masilo HAMLET

vr 4 okt 2024, 20:00, Rode zaal

Ntando Cele Wasted Land

za 19 okt 2024, 20:00, Theaterstudio

Théâtre National / Jorge Léon Claron McFadden / Simone Aughterlony Brûler

do 14 nov 2024, 19:00, Theaterstudio

Gare du Nord / Benjamin van Bebber Queen of Hearts

vr 20 dec 2024, 20:00, Theaterstudio

ZeMu! Ensemble / Stanley Dodds / Yeo Siew Hua The Once and Future

za 26 apr 2025, 20:00, Blauwe zaal

Huang Ruo / Nederlands Kamerkoor Muziektheater Transparant Between Two Lights wo 4 jun 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 189

65+ vanaf € 172.5

-35 vanaf € 138.5

ABO 12

OPERA BALLET VLAANDEREN X DE SINGEL

ABO 14

TONEELHUIS X DE SINGEL

dans theater

In samenwerking met Opera Ballet Vlaanderen presenteert DE SINGEL vier opmerkelijke dansvoorstellingen. Zowel de hedendaagse dans als de spanning met klassiek ballet staan centraal.

Serge Aimé Coulibaly / Faso Danse Théâtre C la vie

za 19 okt 2024, 20:00, Rode zaal

Anne Teresa De Keersmaeker / OBV Rain

vr 24 jan 2025, 20:00, Stadsschouwburg Antwerpen

Adam Linder / Ethan Braun / Solistenensemble Kaleidoskop Tournament

za 29 mrt 2025, 20:00, Rode zaal

Gisèle Vienne / Opera Ballet Vlaanderen Crowd

vr 27 jun 2025, 20:00, Opera Antwerpen

prijs abonnementen basis vanaf € 104

65+ vanaf € 101.5

-35 vanaf € 83

-26 vanaf € 67.5

ABO 13

KUNSTENAARSPORTRET

MARIANO PENSOTTI (ISM. OBV)

theater, opera

Mariano Pensotti / Opera Ballet Vlaanderen Madama Butterfly

wo 18 sep 2024, Opera Antwerpen

Mariano Pensotti

La Obra

vr 31 jan 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 46.5

65+ vanaf € 45.5

-35 vanaf € 33

-26 vanaf € 24

De samenwerking tussen Toneelhuis en DE SINGEL staat garant voor een abonnement dat in zes voorstellingen het meest spraakmakende theater in de Scheldestad bijeenbrengt.

FC Bergman, Gorges Ocloo en Benjamin Abel Meirhaeghe laten zien waar Toneelhuis voor staat, terwijl internationale producties als Hamlet - dans les plis du temps en Hécube pas Hécube voor een eigentijds perspectief zorgen.

FC Bergman / Toneelhuis Werken en dagen

do 26 sep 2024, 20:00, Bourla Toneelhuis

Christiane Jatahy

Hamlet - dans les plis du temps. D’après William Shakespeare. vr 6 dec 2024, 20:00, Rode zaal

Tiago Rodrigues / Comédie-Française Hécube, pas Hécube

vr 17 jan 2025, 20:00, Rode zaal

Gorges Ocloo / Toneelhuis / LOD muziektheater

The Grief of Red Granny do 20 feb 2025, 20:00, Bourla Toneelhuis

Benjamin Abel Meirhaeghe / Toneelhuis

Mantike Bloom Boom do 24 apr 2025, 20:00, Bourla Toneelhuis

Mario Banushi

Taverna Miresia - Mario, Bella, Anastasia

vr 23 mei 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 120

65+ vanaf € 113.5

-35 vanaf € 95

-26 vanaf € 68

korting tot 15%

OUDE MUZIEK & BAROK - GROOT

OUDE MUZIEK & BAROK - KLEIN

muziek muziek

Dit grote abonnement biedt dit seizoen vele monumenten uit de muziekgeschiedenis. Van Monteverdi’s Vespers via de Hohe Messe van Bach naar Monteverdi’s Orfeo. Telkens uitgevoerd door sterensembles.

Ensemble Pygmalion / Raphaël Pichon

De Vespers van Monteverdi vr 20 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

Vox Luminis / Freiburger Barockorchester

De Hohe Messe van Bach wo 9 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Orfeo Orchestra / Purcell Choir / György Vashegyi

Weense barok van Conti tot Werner za 23 nov 2024, 20:00, Blauwe zaal

Arcangelo / Jonathan Cohen

Vroegbarokke kerstmuziek do 12 dec 2024, 20:00, Blauwe zaal

Freiburger Barockorchester / René Jacobs

Mozarts Idomeneo, Koning van Kreta vr 31 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

Vox Luminis / Lionel Meunier

Carissimi oratoria wo 5 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Utopia Choir & Orchestra / Teodor Currentzis

Mozarts momumentale Große Messe vr 21 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

La Fonte Musica / Michele Pasotti

L'Orfeo, de eerste opera van Monteverdi vr 28 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Collegium Vocale Gent / Philippe Herreweghe

Johannes-Passion van Bach vr 11 apr 2025, 20:00, Blauwe zaal

B'Rock Orchestra / Evgeny Sviridov

Vlaamse rococo van de Croes

za 10 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 330 / 65+ vanaf € 312 -35 vanaf € 230 / -26 vanaf € 156

Met de Messiah van Händel, Mozarts Idomeneo en Monteverdi’s Orfeo kiest dit kleinere abonnement enkele muziekparels voor je uit. Let daarbij ook op het B’Rock Orchestra dat aandacht besteedt aan de Vlaamse rococo en het verrassende werk van Henricus-Jacobus de Croes.

Ensemble Pygmalion / Raphaël Pichon

De Vespers van Monteverdi vr 20 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

Vox Luminis / Freiburger Barockorchester

Lionel Meunier

De Hohe Messe van Bach

wo 9 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Dunedin Consort & Players / John Butt

De Messiah van Händel

za 21 dec 2024, 20:00, Blauwe zaal

Freiburger Barockorchester / Zuricher

Singakademie / René Jacobs

Mozarts Idomeneo, Koning van Kreta

vr 31 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

Utopia Choir & Orchestra / Teodor Currentzis

Mozarts momumentale Große Messe

vr 21 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

La Fonte Musica / Michele Pasotti

L'Orfeo, de eerste opera van Monteverdi

vr 28 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Concerto Copenhagen / Estonian Philharmonic Chamber Choir

Hommage aan Arvo Pärt

za 31 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 260

65+ vanaf € 246.5

-35 vanaf € 181.5

-26 vanaf € 130

korting tot 15%

korting tot 20%

ABO 17

PIANO SOLO

Krystian Zimerman, Alice Sara Ott, Fazıl Say en zo nog een paar: het zijn de pianisten die er vandaag de dag toe doen. Je maakt ze allemaal mee plus een aanstormend talent als Alexandra Dovgan. Bovendien geeft Maria João Pires samen met één van haar voormalige sterleerlingen een zeldzaam concert. Gecombineerd met de meesterwerken op de programma’s ben je met het abonnement Piano Solo weer helemaal bij.

Krystian Zimerman energiek en intens wo 25 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

Fazıl Say

duikt in de Goldbergvariaties van Bach wo 23 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Ivo Pogorelich de comeback zo 10 nov 2024, 17:00, Blauwe zaal

Alexandra Dovgan de opkomst van een ster do 30 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

Katia & Marielle Labèque

Cocteau / Philip Glass Trilogy za 8 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Arcadi Volodos

speelt Schumann, Liszt & Schubert do 13 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Maria João Pires / Ignasi Cambra Koningin van de piano duikt in Mozart en Schubert do 13 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Alice Sara Ott in het maanlicht van Beethoven di 18 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 219.5 65+ vanaf € 207.5 -35 vanaf € 152.5 -26 vanaf € 110

ABO 18

KAMERMUZIEK

Maxim Emelyanychev, de dirigent van het Scottisch Chamber Orchestra als briljant pianist, Joyce DiDonato die Schuberts Winterreise zingt en Gautier Capuçon die met een compleet celloseptet komt. Het zijn slechts enkele mooie verrassingen uit het abonnement Kamermuziek. En dan hebben we het nog niet eens over het Hagen Quartett en de familie Kanneh-Mason. Een serie voor de liefhebbers van muzikaal maatwerk.

LutosAir Quintet za 19 okt 2024, 21:00, Muziekstudio

Maxim Emelyanychev / Nicolas Altstaedt Aylen Pritchin

Fantasierijke kamermuziek van Schumann wo 18 dec 2024, 20:00, Blauwe zaal

Hagen Quartett

Intieme brieven van Haydn en Janáček vr 21 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Joyce DiDonato / Maxim Emelyanychev Schuberts Winterreise wo 26 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Gautier Capuçon

Maak kennis met Capucelli do 27 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Sheku & Isata Kanneh-Mason

Cellosonates van Fauré, Poulenc en Mendelssohn wo 30 apr 2025, 20:00, Blauwe zaal

Randall Goosby / Zhu Wang

Van Joseph Bologne tot Florence Price do 8 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 174.5 65+ vanaf € 163.5

-26 vanaf € 85 korting tot 15% korting tot 15%

-35 vanaf € 120

ABO 19

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN OP ZONDAG

Van de vroegste klassieken via romantici als Brahms en Sibelius naar de meest indringende muziek van vandaag. Chef-dirigente Kristiina Poska en intrigerende gastdirigenten brengen met Symfonieorkest Vlaanderen de complete symfonische bandbreedte. Symfonisch genieten op de zondag!

Symfonieorkest Vlaanderen / Kristiina Poska

Van Mortelmans tot Sibelius zo 13 okt 2024, 15:00, Blauwe zaal

Symfonieorkest Vlaanderen / Duncan Ward

Balletmuziek, folksongs en de Boléro zo 1 dec 2024, 15:00, Blauwe zaal

Symfonieorkest Vlaanderen / Martijn Dendievel

Over sprookjes en muziek uit de hemel zo 26 jan 2025, 15:00, Blauwe zaal

Symfonieorkest Vlaanderen / Christoph Koncz

Muziek als protest zo 23 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Symfonieorkest Vlaanderen / Kristiina Poska

What the wild flowers tell me zo 11 mei 2025, 15:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 114

65+ vanaf € 110

-35 vanaf € 80

-26 vanaf € 57

ABO 20

WERELDBEROEMD KLASSIEK

Uiteraard is ook dit seizoen de absolute top van de klassieke muziekwereld rijkelijk vertegenwoordigd in DE SINGEL. Met het abonnement Wereldberoemd Klassiek heb je de absolute toppers in één keer op de agenda staan. Het Mahler Chamber Orchestra, Patricia Kopatsjinskaja, de zusters Labèque en Joyce DiDonato: het is een rijtje namen waar elke muziekliefhebber voor zou tekenen.

Chamber Orchestra of Europe Valentin Uryupin Schumann tot Sjostakovitsj met Hagen wo 18 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

Patricia Kopatsjinskaja / Ensemble Resonanz Playground

do 23 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

Katia & Marielle Labèque Cocteau / Philip Glass Trilogy

za 8 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Joyce DiDonato / Maxim Emelyanychev Schuberts Winterreise

wo 26 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Sheku & Isata Kanneh-Mason Cellosonates van Fauré, Poulenc en Mendelssohn

-26 vanaf € 80.5 korting tot 15% korting tot 15%

wo 30 apr 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 161

65+ vanaf € 152.5

-35 vanaf € 112.5

ABO 21

MOZART - BEETHOVEN

ABO 22 KOOR & STEM

muziek muziek

De werken van Mozart en Beethoven blijven boegbeelden van de westerse klassieke muziek. En begrijpelijk. Werken als Idomeneo, de Große Messe en Beethovens Negende Symfonie blijven tijdloos en indrukwekkend. Zeker als ze uitgevoerd worden door topensembles als het Freiburger Barockorchester, Teodor Currentzis’ Utopia Orchestra & Choir en Orchestre des Champs Elysées. Klassiek genieten op het hoogste niveau.

Terra Nova Collective / Vlad Weverbergh

Vergeten componisten uit de 18de eeuw vr 6 dec 2024, 20:00, Blauwe zaal

Freiburger Barockorchester

Zuricher Singakademie / René Jacobs Mozarts Idomeneo, Koning van Kreta vr 31 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

Utopia Choir & Orchestra / Teodor Currentzis Mozarts momumentale Große Messe vr 21 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Orchestre des Champs-Élysées

Collegium Vocale Gent / Philippe Herreweghe De Negende van Beethoven do 20 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Symfonieorkest Vlaanderen / Kristiina Poska

What the Wild Flowers tell me zo 11 mei 2025, 15:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 215.5

65+ vanaf € 204

-35 vanaf € 150.5

-26 vanaf € 108

korting tot 15%

Een compleet koor, een solostem ertussendoor, de menselijke stem blijft een van de meest intrigerende muziekinstrumenten. Koormuziek voorziet in een oerbehoefte. Daarom verenigt het abonnement Koor & Stem beroemde koren als Pygmalion, Arcangelo Choir en het Estonian Philharmonic Chamber Choir. Zij zingen met onder andere Monteverdi’s Vespers, kerstmuziek uit de renaissance en meesterwerken van Pärt de mooiste koormuziek.

Ensemble Pygmalion / Raphaël Pichon

De Vespers van Monteverdi

vr 20 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

NFM Choir

Kurpian Forest in Song

vr 18 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Roomful of Teeth

vocale acrobatie

ma 18 nov 2024, 20:00, Theaterstudio

Arcangelo / Jonathan Cohen Vroegbarokke kerstmuziek

do 12 dec 2024, 20:00, Blauwe zaal

Utopia Choir & Orchestra / Teodor Currentzis Mozarts momumentale Große Messe

vr 21 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Concerto Copenhagen / Estonian Philharmonic Chamber Choir

Hommage aan Arvo Pärt

za 31 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 184

65+ vanaf € 173.5

-35 vanaf € 128.5

-26 vanaf € 82

korting tot 15%

ABO 23

GRENZELOOS KLASSIEK

Van Beethovens Eroica naar bootvluchtelingen, In C van Terry Riley zo uitgevoerd dat de muziek je omhelst, in Grenzeloos Klassiek zijn onverwachte programmacombinaties de norm. Een abonnement met onder andere Ensemble Resonanz, I SOLISTI en Concerto Copenhagen plus het Estonian Philharmonic Chamber Choir dat grenzen overschrijdt en je horizon verbreedt.

Wrocław Philharmonic / NFM Choir

Become River & Become Desert

za 19 okt 2024, 21:00, Blauwe zaal

Ensemble Resonanz / Riccardo Minasi

Nadia Kailouli

Heroïsch Europa?

do 14 nov 2024, 20:00, Blauwe zaal

Patricia Kopatsjinskaja / Ensemble Resonanz Playground

do 23 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

Erwan Keravec / Cie OFFSHORE

Omringd door In C wo 12 feb 2025, 20:00, Rode zaal

I SOLISTI / Asko | Schönberg / Bas Wiegers 100 jaar Pierre Boulez di 29 apr 2025, 20:00, Rode zaal

Concerto Copenhagen / Estonian Philharmonic Chamber Choir

Hommage aan Arvo Pärt

za 31 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 152.5

65+ vanaf € 144

-35 vanaf € 107

-26 vanaf € 76

korting tot 15%

ABO 24

SEIZOENSHOOGTEPUNTEN KLASSIEKE MUZIEK

Verzeker je van een plek bij de absolute hoogtepunten van het komend seizoen. Joyce DiDonato die Schuberts Winterreise zingt, Katia en Marielle Labèque die live de filmtrilogie van Glass en Cocteau begeleiden, Sheku en Isata Kanneh-Mason met een meesterlijk kamermuziekprogramma: het zijn de concerten die iedere muziekliefhebber mee wil maken. Wacht niet en verzeker je van een prachtige plaats.

Ensemble Pygmalion / Raphaël Pichon

De Vespers van Monteverdi

vr 20 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

Les Siècles / François-Xavier Roth

In de ban van Sol Gabetta en de Franse romantiek

wo 6 nov 2024, 20:00, Blauwe zaal

Patricia Kopatsjinskaja / Ensemble Resonanz Playground

do 23 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

Freiburger Barockorchester

Zuricher Singakademie / René Jacobs Mozarts Idomeneo, Koning van Kreta

vr 31 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

Maxim Emelyanychev / Joyce DiDonato Schuberts Winterreise

wo 26 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Sheku & Isata Kanneh-Mason Cellosonates van Fauré, Poulenc en Mendelssohn

wo 30 apr 2025, 20:00, Blauwe zaal

Concerto Copenhagen

Estonian Philharmonic Chamber Choir Hommage aan Arvo Pärt

za 31 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 230.5

65+ vanaf € 218.5

-35 vanaf € 161.5

-26 vanaf € 115.5

korting tot 15%

ABO 25

SEIZOENSHOOGTEPUNTEN NIET-KLASSIEKE MUZIEK

In één reeks meemaken wat er buiten de klassieke muziek allemaal speelt? De beste musici zien en horen die grens- en genreoverschrijdend te werk gaan? Dan is dit jouw abonnement. Geniet van Anoushka Shankar die met haar sitar jazz en Indische klanken aaneenrijgt, vertoef in de wonderlijke wereld van Hiromi, duik in de klanken van Tigran Hamasyan en meer. Muziek klinkt na deze concerten nooit meer hetzelfde.

Anoushka Shankar & band di 1 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Hiromi

Sonicwonder

za 12 okt 2024, 20:30, Blauwe zaal

Amir ElSaffar

Maqam/Jazz/Electro-acoustic Continuum vr 29 nov 2024, 20:30, Blauwe zaal

Samara Joy

The Silky-Voiced Rising Star

za 22 mrt 2025, 20:30, Blauwe zaal + voorprogramma Bodem 19:00, Muziekstudio

Efterklang

za 18 jan 2025, 20:00, Blauwe zaal

Tigran Hamasyan / Ruben van Leer

Boris Acket / Areni Agbabian

The Bird of a Thousand Voices wo 2 apr 2025, 20:30, Blauwe zaal

esperanza spalding / Antonio Brown Dance Off Brand gOdds

za 24 mei 2025, 20:30, Blauwe zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 176

65+ vanaf € 167.5

-35 vanaf € 128

-26 vanaf € 88

korting tot 15%

ABO 26

HEDENDAAGS KLASSIEK

Waar zijn componisten vandaag de dag mee bezig? Hoe klinkt de 21ste eeuw? Het abonnement Hedendaags Klassiek geeft antwoord op deze vragen met intrigerende nieuwe werken van onder anderen Heleen Van Haegenborgh en Jennifer Walshe en overrompelende interpretaties van klassiekers als Become River en Become Desert van John Luther Adams. Maar bovenal door te laten horen hoe mooi en spannend nieuwe muziek is.

Wrocław Philharmonic / NFM Choir Become River & Become Desert

za 19 okt 2024, 21:00, Blauwe zaal

Roomful of Teeth vocale acrobatie

ma 18 nov 2024, 20:00, Theaterstudio

Cello Octet / Nick Verstand COCON

wo 20 nov 2024, 20:00, Theaterstudio

Heleen Van Haegenborgh / Benjamin Glorieux

Crystal not Crystal do 21 nov 2024, 20:00, Muziekstudio

Ensemble Modern / Alva Noto Xerrox Vol. 4

vr 22 nov 2024, 20:00, Rode zaal

Grand Finale Shifting Sounds

Nadar Ensemble / Owen Palett

Jennifer Walshe / Matmos

za 23 nov 2024, 19:30, Theaterstudio

HERMESensemble / Maya Fridman

Van Auerbach tot Thorvaldsdottir do 6 feb 2025, 20:00, Theaterstudio

Nadar Ensemble Light Music

za 15 mrt 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 191.5

65+ vanaf € 181

-35 vanaf € 134

-26 vanaf € 96

korting tot 15%

ABO 27

20TH CENTURY ESSENTIALS

ABO 28

NOT YOUR USUAL CONCERT

muziek muziek

De muziek van de 20ste eeuw. Vaak wordt er nog naar verwezen als hedendaags terwijl een aantal van de beste partituren meer dan 100 jaar geleden geschreven zijn. Met het abonnement 20th century essentials heb je een aantal van de mooiste en belangwekkendste 20ste-eeuwse werken bijeen. Igor Stravinsky, Terry Riley, Pierre Boulez, Arvo Pärt, het is de geschiedenis van de vorige eeuw in een notendop.

NFM Choir

Kurpian Forest in Song vr 18 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Symfonieorkest Vlaanderen / Duncan Ward

Balletmuziek, folksongs en de Boléro zo 1 dec 2024, 15:00, Blauwe zaal

Erwan Keravec / Cie OFFSHORE

Omringd door In C wo 12 feb 2025, 20:00, Rode zaal

I SOLISTI / Asko | Schönberg / Bas Wiegers

100 jaar Pierre Boulez di 29 apr 2025, 20:00, Rode zaal

Concerto Copenhagen

Estonian Philharmonic Chamber Choir

Hommage aan Arvo Pärt za 31 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

Ook genoeg van het traditionele concert waar je stil naar het podium kijkt en aan het slot mag klappen? Dan is Not Your Usual Concert jouw abonnement. Een multimediaal concert met hypnotiserende beelden, de films van Jean Cocteau live begeleid door muziek van Philip Glass, musici om je heen in plaats van voor je neus ...

BRYGGEN

WEATHER

wo 16 okt 2024, 20:00, Theaterstudio

Ensemble Resonanz / Riccardo Minasi

Heroïsch Europa? do 14 nov 2024, 20:00, Blauwe zaal

Cello Octet Amsterdam / Nick Verstand

COCON

wo 20 nov 2024, 20:00, Theaterstudio

Ensemble Modern / Alva Noto

Xerrox Vol. 4 vr 22 nov 2024, 20:00, Rode zaal

Katia & Marielle Labèque

Cocteau / Philip Glass Trilogy za 8 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Erwan Keravec / Cie OFFSHORE

Omringd door In C wo 12 feb 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 122 65+ vanaf € 116 -35 vanaf € 85 -26 vanaf € 61 korting tot 15% korting tot 15%

Tigran Hamasyan & friends

The Bird of a Thousand Voices wo 2 apr 2025, 20:30, Blauwe zaal

ZeMu! Ensemble / Stanley Dodds / Yeo Siew Hua

The Once and Future za 26 apr 2025, 20:00, Blauwe zaal

Huang Ruo / Nederlands Kamerkoor Muziektheater Transparant

Between Two Lights wo 4 jun 2025, 20:00, Rode zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 229 / 65+ vanaf € 216.5 -35 vanaf € 159.5 / -26 vanaf € 114.5

ABO 29 IMPRO & JAZZ

De wereld van Hiromi, de eindeloos hypnotiserende improvisaties van The Necks, de fusie tussen jazz en Arabische muziek van Amir ElSaffar, bassiste esperanza spalding met een nieuw project gecombineerd met dans … Het zijn slechts een paar hoogtepunten van de jazz- en improprogrammering van DE SINGEL. In het abonnement Impro & Jazz staan ze allemaal bij elkaar.

Hiromi Sonicwonder

za 12 okt 2024, 20:30, Blauwe zaal

The Necks

De Australische cultband hors-catégorie di 5 nov 2024, 20:30, Blauwe zaal

Amir ElSaffar

Maqam/Jazz/Electro-acoustic Continuum vr 29 nov 2024, 20:30, Blauwe zaal

Ben LaMar Gay

The Manipulation of Lines and Breff za 25 jan 2025, 20:30, Blauwe zaal

Samara Joy

The Silky-Voiced Rising Star

za 22 mrt 2025, 20:30, Blauwe zaal + voorprogramma Bodem 19:00, Muziekstudio

Tigran Hamasyan & friends

The Bird of a Thousand Voices wo 2 apr 2025, 20:30, Blauwe zaal

ABO 30

AROUND THE WORLD

korting tot 15% muziek muziek

Nduduzo Makhathini & friends

A Return to Essence, Tuning into the Modalities of Humanness

vr 2 mei 2025, 20:30, Blauwe zaal

esperanza spalding / Antonio Brown Dance Off Brand gOdds

za 24 mei 2025, 23:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 204

65+ vanaf € 194

-35 vanaf € 150.5

-26 vanaf € 102

korting tot 15%

Niet-westerse muziek en volksmuziek waren ooit afgebakende genres. Tegenwoordig is de Arabische muziek geïntegreerd in de jazz van Amir ElSaffar, klinkt de Indiase sitar in de jazz van Anoushka Shankar en gaat Niño de Elche veel verder dan de traditionele flamenco. Een reeks concerten als een wereldreis, die ook steeds vertrouwd voelt.

Anoushka Shankar & band di 1 okt 2024, 20:00, Blauwe zaal

Amir ElSaffar

Maqam/Jazz/Electro-acoustic Continuum vr 29 nov 2024, 20:30, Blauwe zaal

Les Amazones D’Afrique

za 14 dec 2024, 20:00, Blauwe zaal

Seun Kuti / Egypt 80 za 14 dec 2024, 21:30, Blauwe zaal

Tigran Hamasyan / Ruben van Leer

Boris Acket / Areni Agbabian

The Bird of a Thousand Voices wo 2 apr 2025, 20:30, Blauwe zaal

Niño de Elche

Cante a lo gitano wo 7 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen basis vanaf € 129.5 65+ vanaf € 122.5 -35 vanaf € 93 -26 vanaf € 65

ABO 31

WINTERFUSE

ABO 32

ELECTRO & AMBIENT

muziek muziek

WinterFuse is alweer aan de derde editie toe. Het festival dat geldt als hét recept tegen de winterblues voorziet in een mix van jazz, funk en afrobeat doorspekt met geuren en kleuren uit Congo, Mali, Egypte en Detroit. Met de elektronica van Jeff Mills, de vernieuwende Afrosoul van Reinel Bakole en de activistische Afrikaanse pop van Les Amazones d’Afrique blijf je deze winter heerlijk warm.

Reinel Bakole

Healing Exhaustion

vr 13 dec 2024, 20:00, Blauwe zaal

Jeff Mills

Tomorrow Comes the Harvest

vr 13 dec 2024, 21:30, Blauwe zaal

Les Amazones D'Afrique

za 14 dec 2024, 20:00, Blauwe zaal

Seun Kuti / Egypt 80

za 14 dec 2024, 21:30, Blauwe zaal

prijs abonnementen

basis vanaf € 68

65+ vanaf € 65

-35 vanaf € 48

-26 vanaf € 34

korting tot 15%

Maak kennis met de stand van zaken op het gebied van de elektronische muziek en ambient met de absolute koplopers van dit moment. Alva Noto neemt Ensemble Modern mee voor een multimediashow zonder weerga, Jeff Mills komt met een liveversie van zijn albumproject Tomorrow Comes the Harvest en Helena Basilova laat onder de vlag van 4DSOUND horen en zien wat er anno nu mogelijk is.

Ensemble Modern / Alva Noto

Xerrox Vol. 4

vr 22 nov 2024, 20:00, Rode zaal

Grand Finale Shifting Sounds

Nadar Ensemble / Owen Palett

Jennifer Walshe / Matmos

za 23 nov 2024, 19:30, Theaterstudio

Amir ElSaffar

Maqam/Jazz/Electro-acoustic Continuum

vr 29 nov 2024, 20:30, Blauwe zaal

Helena Basilova

Hommage aan Ryuichi Sakamoto (live in 4DSOUND)

do 23 jan 2025, 20:00, Theaterstudio

prijs abonnementen

basis vanaf € 123.5

65+ vanaf € 117

-35 vanaf € 86.5

-26 vanaf € 62

korting tot 15%

ABO 33

DISCOVER MUZIEK! (-35J)

De beste muziek, scherp geprijsd. Deze abonnementsformule is er voor muziekontdekkers onder de 35. Zes concerten met de meest diverse klanken aan een mooie prijs! Snel beslissen is de zaak, want op is op.

Ensemble Pygmalion / Raphaël Pichon De Vespers van Monteverdi

vr 20 sep 2024, 20:00, Blauwe zaal

Wrocław Philharmonic / NFM Choir Become River & Become Desert

za 19 okt 2024, 21:00, Blauwe zaal

Ensemble Modern / Alva Noto

Xerrox Vol. 4

vr 22 nov 2024, 20:00, Rode zaal

Symfonieorkest Vlaanderen / Christoph Koncz Muziek als protest

zo 23 feb 2025, 20:00, Blauwe zaal

Alice Sara Ott in het maanlicht van Beethoven di 18 mrt 2025, 20:00, Blauwe zaal

Randall Goosby / Zhu Wang

Van Joseph Bologne tot Florence Price do 8 mei 2025, 20:00, Blauwe zaal

prijs abonnementen

-35 vanaf € 107.5

-26 vanaf € 76.5

ABO 34

DISCOVER PERFORMANCE! (-35J)

Discover performance! is een abonnement voor jonge podiumontdekkers (-35j). Verwacht je aan soloperformances van belangwekkende beeldend kunstenaars en intieme dansvoorstellingen gebaseerd op oeroude rituelen. Stef Van Looveren, Anthea Hamilton en Begüm Erciyas confronteren je met je eigen lichamelijkheid. Lia Rodrigues en Lukah Katangila gaan terug naar de wortels van Braziliaanse magie en Afrikaanse dans. Spannend en actueel.

Stef Van Looveren CONFESSIONS

do 29 aug 2024, 20:00, Rode zaal

Anthea Hamilton Nieuwe creatie

vr 27 sep 2024, 20:00, Rode zaal

Lia Rodrigues Encantado

wo 5 feb 2025, 20:00, Rode zaal

Lukah Katangila / Ultima Vez Imprisoned Gods

vr 28 feb 2025, 20:00, Theaterstudio

Begüm Erciyas

Hands Made

vr 25 apr 2025, 19:00, Theaterstudio

korting tot 15% korting tot 15%

prijs abonnementen

-35 vanaf € 78

-26 vanaf € 51

ABO 35

CREATIVE COMMUNITIES

ABO 36

DANCE HOT

muziek, theater, dans dans

Wat kán kunst in onze huidige samenleving? Het abonnement Creative Communities is daar een antwoord op. INNER LIFE van Wim Henderickx brengt conservatoriumstudenten en muziekverenigingen samen, het Antwerp Queer Choir combineert protest en schoonheid, Lola Arias geeft ex-gevangenen uit Buenos Aires een stem en WeThePeople neemt familiebanden onder de loep. Theater als een spiegel van onze tijd.

Wim Henderickx / Muziektheater Transparant INNER LIFE

za 21 sep 2024, 19:00, Theaterstudio

Antwerp Queer Choir RAGE/RAVE

za 30 nov 2024, 21:00, Theaterstudio

Lola Arias Jail Rock

za 22 feb 2025, 20:00, Rode zaal

WeThePeople Heimwegen

vr 18 apr 2025, 20:00, Theaterstudio

prijs abonnementen basis vanaf € 63

65+ vanaf € 57

-35 vanaf € 47.5

-26 vanaf € 37

korting tot 30%

Edgy, spannend, kleinschalig, experimenteel, opwindend, HOT. Het zijn slechts enkele trefwoorden waarmee je dit abonnement kan omschrijven. Heilige huisjes worden omver geschopt, er wordt ruimte gecreëerd voor nieuwe perspectieven. Wat als dans nieuwe manieren van zijn creëert om ons in de wereld voort te bewegen? Dance HOT prikkelt de verbeelding en de zintuigen; scherp, poëtisch en persoonlijk. HOT.

Alex Baczyński-Jenkins Nieuwe creatie

za 5 okt 2024, 20:00, Theaterstudio

Chiara Bersani Sottobosco wo 16 okt 2024, 20:00, Rode zaal

Jolie Ngemi / Bosangani Double Bill

vr 8 nov 2024, 20:00, Theaterstudio

Lia Rodrigues Encantado di 4 feb 2025, 20:00, Rode zaal

Dorothée Munyaneza / Cie Kadidi umuko

vr 21 feb 2025, 20:00, Theaterstudio

Radouan Mriziga

Atlas / The Mountain vr 14 mrt 2025, 20:00, Theaterstudio

Faustin Linyekula / Mamu Tshi

Mamu Tshi, portrait pour Amandine vr 23 mei 2025, 20:00, Muziekstudio

Faustin Linyekula

My Body, My Archive vr 23 mei 2025, 21:00, Theaterstudio

prijs abonnementen basis vanaf € 158

65+ vanaf € 148

-35 vanaf € 113

-26 vanaf

€ 79

korting tot 15%

PRAKTISCH

Kan ik een specifieke zitplaats kiezen?

Uiteraard! Zit je liever aan het gangpad, aan de deur of net in het midden van de rij? Bestel je voorkeursplek online (indien de voorstelling met genummerde plaatsen werkt) of vraag je specifieke zitplaats aan via tickets@desingel.be. Wij bekijken graag met jou de mogelijkheden.

De voorstelling van mijn keuze is uitverkocht, kan ik me op een wachtlijst plaatsen?

Dat kan indien (en zodra) je de knop ‘Wachtlijst’ ziet verschijnen op de voorstellingspagina op desingel.be. Hier kan je je registreren. Als er plaatsen vrijkomen, krijg je van ons bericht per e-mail. Hou je mailbox in de gaten, want zelfs wanneer voorstellingen uitverkocht zijn, komen er vaak een aantal mensen niet opdagen.

Kan ik mijn aangekochte ticket(s) inruilen voor een andere datum? Ja, indien dezelfde voorstelling op een andere datum niet is uitverkocht, kan je nieuwe tickets aanvragen (zonder behoud van je stoelnummers). Stuur je verzoek naar tickets@desingel.be.

Kunnen mijn aangekochte ticket(s)

terugbetaald worden?

Helaas, aangekochte tickets worden niet terugbetaald.

Ik ben te laat, mag ik nog binnen wanneer de voorstelling begonnen is?

Dat bekijken we per voorstelling of concert, wanneer we er zeker van zijn dat het openen van de deuren de artiesten en het publiek niet zal storen. Plan je bezoek dus tijdig in en hou rekening met drukke(re) dagen.

BEREIKBAARHEID

WAAR VIND JE ONS?

DE SINGEL

Desguinlei 25

2018 Antwerpen

T: +32 (0)3 248 28 28

M: tickets@desingel.be www.desingel.be

WANNEER KAN JE ONS BEREIKEN?

Bespreekbureau DE SINGEL is geopend: van wo t/m vr van 14.00 - 18.30u op za van 16:00 - 18:30 één uur voor aanvang van elke publieke activiteit

HOE KAN JE ONS BEREIKEN?

DE SINGEL ligt vlak naast de ring rond Antwerpen en is vlot bereikbaar met de fiets en/of het openbaar vervoer.

Met de fiets?

We stellen een grote overdekte fietsenstalling ter beschikking en naast het gebouw ligt een deelfietsenstation (Velo 013 - DE SINGEL). Het digitale bord in onze inkomhal toont je hoeveel Velo’s er beschikbaar zijn.

x 36 x 450 x 6

Met de tram?

Tramlijnen 2 en 6 stoppen vlakbij DE SINGEL (halte DE SINGEL). Het digitale bord in onze inkomhal toont je de vertrektijden.

Met de bus?

Bus 22 en bus 17 stoppen op wandelafstand van DE SINGEL. Het digitale bord in onze inkomhal toont je de vertrektijden.

Met de trein?

Vanuit het station Antwerpen-Zuid wandel je ongeveer 10 min. via de Desguinlei tot aan DE SINGEL of neem je een Velo-fiets (ca. 5 min.).

Vanuit het station Antwerpen-Centraal kan je ons bereiken

Op ca. 20 min. met de tram: neem tram 2 richting Hoboken of tram 6 richting Olympiade en stap af aan halte DE SINGEL op ca. 15 min. met een Velo-fiets.

Met de auto?

Hou rekening met de lage-emissiezone (LEZ) in Antwerpen. DE SINGEL ligt net buiten deze lage-emissiezone, maar je route misschien niet. Vermijd boetes en kijk voor meer info op slimnaarantwerpen.be/nl/lez

Vanuit Gent neem je afrit 5/Wilrijk. Vanaf deze afrit volg je de richtingaanwijzers ‘DE SINGEL KUNSTSITE’.

Vanuit Breda/Hasselt neem je afrit 4/Berchem. Sla rechtsaf aan de eerste verkeerslichten, linksaf aan de volgende verkeerslichten en volg richting Singel-Zuid. DE SINGEL ligt aan de derde verkeerslichten.

Vanuit Brussel (via de E19) neem je afrit 5a/ Antwerpen Centrum/Berchem/Singel. Sla linksaf aan de verkeerslichten en volg richting Singel-Zuid. DE SINGEL ligt aan de tweede verkeerslichten.

Ook filevorming kan voor grote vertragingen zorgen, voornamelijk op vrijdagavond.

Waar parkeren?

DE SINGEL beschikt over een eigen betalende parking (€ 2,5/uur aan de parkeerautomaat of € 6/avond bij betaling aan de vestiaire), waarvan 7 plaatsen voorbehouden voor mensen met een beperking (5 vlakbij de hoofdingang en 2 vlakbij LEON deSINGEL CAFE). Aan DE SINGEL zijn er ook 2 oplaadpunten voor elektrische auto’s.

Parkeren is ook mogelijk op de grote parking langs de Desguinlei, voorbij het kruispunt aan DE SINGEL richting Zuid, op 5 à 10 minuten wandelen. Een deel van de Jan Van Rijswijcklaan ligt in de blauwe parkeerzone. Meer info, tarieven en actuele parkeervoorschriften vind je op de website van de stad Antwerpen.

Betalen kan via de app 4411.

ETEN & DRINKEN

ARTIESTENFOYER

Kom nagenieten in onze Artiestenfoyer! Na afloop van een concert of voorstelling of tijdens de pauzes

LEON DE SINGEL CAFE

LEON deSINGEL CAFE verwelkomt je graag! Zowel overdag als ’s avonds kan je er terecht voor een drankje, een kleine snack of een uitgebreid menu.

OPENINGSTIJDEN

Van wo t/m zo doorlopend geopend van 11:00 tot 23:00 (de keuken sluit om 21:00) Ma en di gesloten, behalve bij vertoningen in de Blauwe of Rode zaal.

RESERVERING & MENU

leondesingelcafe.be

+32 (0)3 237 71 00 info@leondesingelcafe.be

VOOR GROEPEN, EVENTS EN EXCLUSIEVE VERHUUR

+32 (0)3 206 97 85

ben je hier van harte welkom voor een drankje (en wie weet vang je een glimp op van onze artiesten).

TICKETS & KORTINGEN

DE SINGEL biedt tal van voordelige formules en kortingen aan.

ABONNEMENTEN

JOUW VOORDEEL

Een abonnement van DE SINGEL is de meest voordelige manier om een seizoen lang te genieten van onze activiteiten én garandeert je een goede plaats in een rang naar keuze. Met een abonnement geniet je tot 20% korting op de basis ticketprijzen. Ben je jonger dan 26 of 35, of ouder dan 65? Dan geldt deze korting bovenop de gereduceerde prijs -26/-35/65+.

Vind alle info op de abonnementenpagina’s.

 p. 240

EXTRA

Als abonnee word je automatisch ‘Vriend van DE SINGEL’. Zo krijg je bijkomend een korting van € 4 op bijna elke voorstelling buiten jouw abonnement.

VRIENDEN VAN DE SINGEL

JOUW VOORDEEL

Voor € 15 word je ‘Vriend van DE SINGEL’ en geniet je € 4 korting op bijna elke voorstelling. Na 3 voorstellingen heb je de investering dus al teruggewonnen.

De korting ‘Vriend van DE SINGEL’ is strikt persoonlijk, niet combineerbaar met het -19 tarief en geldig gedurende 1 seizoen.

KORTINGEN

DE SINGEL biedt verschillende kortingen aan.

65+

Ben je ouder dan 65? Geniet van een korting tot 5% op losse tickets.

-35

Jonger dan 35? Geniet van een korting tot 30% op losse tickets.

-26

Jonger dan 26? Geniet van een korting tot 50% op losse tickets.

-19

Jongeren onder 19 genieten van een extra voordelig tarief. Op vertoon van je identiteitskaart betaal je slechts € 10 voor een voorstelling in DE SINGEL. Maximaal 1 ticket aan -19 tarief per persoon per voorstelling.

STUDENTEN

Op vertoon van een geldige studentenkaart, betalen voltijdse studenten op de dag van de voorstelling slechts € 10 voor een ticket. Zolang de voorraad strekt.

KNACK-CLUBKAART

Met een Knack-Clubkaart kan je per voorstelling 2 tickets aan 65+ tarief kopen. Niet combineerbaar met andere kortingen.

VERENIGINGEN / GROEPEN

Wens je voorstellingen in groep bij te wonen?

Dat kan! Vanaf 10 personen geniet je automatisch van ons kortingstarief 65+.

KANSENTARIEF

Heb je recht op het kansentarief en kan je dit legitimeren met je A-kaart en geboortedatum?

Dan betaal je € 4 voor een ticket. Bestel je tickets via tickets@desingel.be. Deze korting is strikt persoonlijk en geldig voor voorstellingen van het huidige kalenderjaar.

Op de website van DE SINGEL vind je een uitgebreide toelichting van onze voorzieningen om de toegankelijkheid van ons programma en gebouw optimaal te maken. Heb je assistentie nodig of wil je gebruik maken van extra voorzieningen? Mail naar tickets@desingel.be.

AUDIODESCRIPTIE

Per seizoen voorzien we een viertal theatervoorstellingen van audiodescriptie. Bij audiodescriptie wordt de visuele inhoud van een stuk live beschreven en hoor je dat rechtstreeks via je koptelefoon. Hierdoor zijn deze voorstellingen ook toegankelijk voor personen met een visuele beperking. Bij voorstellingen met audiodescriptie bieden wij soms ook een voeltoer aan. De spelers stellen zich ook voor, zo ken je hun stem alvast. Jouw begeleider kan de voorstelling gratis bijwonen.

Vragen en inschrijven via stan.spijkers@desingel.be.

HULPHONDEN

Hulphonden met een tuigje en blindengeleidehonden zijn toegestaan in onze zalen.

GEHOORONDERSTEUNING

DE SINGEL maakt gebruik van de Sennheiser MobileConnect-app om het geluid van de Blauwe en de Rode zaal in hoge kwaliteit op jouw hoorapparaat te brengen.

TAAL & BOVENTITELING

Op de pagina elke theatervoorstelling vermelden we de spreektaal en eventuele boventiteling.

TEKSTRIJKE VOORSTELLINGEN

Bij performances en theatervoorstellingen geven we via een icoon aan in welke mate het een tekstuele voorstelling is, van laag over medium tot hoog.

TRIGGER WAARSCHUWINGEN

Ben je gevoelig voor luide muziek, een stroboscoop of rook? Of voor bepaalde vormen van geweld? DE SINGEL informeert over zowel technische als thematische triggers via een icoon bij de voorstelling, met meer informatie op de webpagina.

RELAXED PERFORMANCES

Enkele voorstellingen bieden we aan als ‘relaxed performance’. Het zaallicht dooft nooit helemaal, de zaaldeuren blijven open, laatkomers kunnen binnen en je kan steeds naar het toilet. Je mag geluid maken, er is geen luide muziek en er zijn geen onverwachte effecten zoals explosies of lichtflitsen. Iedereen is hier van harte welkom. Kortom: relax!

ROLSTOELEN

Desgewenst kan je bij ons vooraf een rolstoel aanvragen en in alle zalen zijn er voldoende plaatsen voorbehouden voor rolstoelgebruikers. We beschikken over 7 parkeerplaatsen voor mensen met een beperkte mobiliteit, waarvan 5 vlakbij de hoofdingang en 2 vlakbij LEON deSINGEL CAFE.

ROLLATORS

In de meeste zalen geraak je met jouw rollator tot aan de stoel. Onze medewerkers begeleiden je graag en zetten je rollator tijdens de voorstelling aan de kant, zodat de gangpaden vrij kunnen blijven. Na de voorstelling zorgt een medewerker ervoor dat jouw rollator weer tot bij jou geraakt.

TOILETTEN

DE SINGEL beschikt zowel over genderinclusieve als binaire en rolstoeltoegankelijke toiletten en toiletten met een verschoningstafel voor baby’s.

STILLE RUIMTE

DE SINGEL heeft veel gangen, hoekjes en buitenruimtes, die over het algemeen relatief rustig zijn. Voel je vrij ergens plaats te nemen, weg van de drukte, of vraag onze medewerkers gerust om hulp.

KANSENTARIEF

Heb je recht op het kansentarief en kan je dit legitimeren met je A-kaart en geboortedatum? Dan betaal je € 4 voor een ticket. Bestel je tickets via tickets@desingel.be. Deze korting is strikt persoonlijk en geldig voor voorstellingen van het huidige kalenderjaar.

EXTRA VOORBEREIDING

DE SINGEL is een groot gebouw met tal van zalen en dat kan best overweldigend zijn. Wens je graag een voorbereidend bezoek aan DE SINGEL? Contacteer ons via info@desingel.be.

We willen al onze bezoekers laten genieten zonder zorgen, dus laat ons zeker weten als we iets over het hoofd gezien hebben of waar we nog kunnen optimaliseren. Wens je bijkomende assistentie of heb je vragen over jouw bezoek? Laat het ons weten zodat we je zo goed mogelijk kunnen ontvangen.

durf twijfelen.

Moeten we altijd zo strijden voor ons eigen gelijk? Of mogen we nog twijfelen? Twijfel verdient een betere naam. Want wie twijfelt, laat ruimte voor dialoog. Dat is wat Knack doet: de kalmte bewaren, de feiten checken en nieuwe standpunten een kans geven. Dus in plaats van altijd over alles een mening te hebben, wees slim: durf twijfelen.

durf twijfelen.

DS Nieuws

Download hier

Met de nieuwsapp van De Standaard heb je niet alleen betrouwbaar nieuws binnen handbereik, maar ook inzicht en de verhalen achter de feiten, inspiratie voor wat mooi, nieuw of bijzonder is, heerlijke recepten en verhalen uit het hart.

raad van

Bestuur

voorzitter

Inge Vervotte

Veerle Declerck

Guy Dirckx

Kurt Van Eeghem

Inge Jooris

Piet Menu

Jan Van Moer

Hendrike Radermacher

Hafida Talhaoui

Kevin Vereecken

Frank Vlayen regeringscommissarissen

Rien Hoeyberghs

Annelies

Keirsmaeckers

algemene vergadering

Bert Deckers

Eddy Frans

Geert Gravez

Maarten Jans

Luk Lemmens

auditcomitÉ

Frank Vlayen

Geert Gravez

Loïc De Cannière

Koen van Eupen (revisor)

algemene directie

algemeen & artistiek directeur

Hendrik Storme management assistant

Bernadette Scheerders

artistiek adjunct-artistiek directeur

Karlien Meganck programmatoren

Shamisa Debroey

Merle Scheske

Michiel Vandevelde

Heidi Ballet coördinatie redactie & talks

Tim Taveirne

productie

hoofd productie & planning

Fleur Devlieger coördinatie productie

dans & theater

Aurore Werniers

productieleiding & redactie muziek

Yentl Ventôse

productieleiding allround podium

Jessie Bervoets

Cristina Sapalo

technisch artistiek technisch artistiek directeur

Grigore Ionita assistent technische coördinatie

Lieven De Meyere

Ken Hioco podiumtechnici

Guy Anthoni

Wasim Assasa

Dominik Boiy

Sylvia Cuyken

Philip De Witte

Joost Fleerackers

Johan Janssens

Peter Lauwers

Pim Loos

Kris van Aert

Karel Van Doren

Bart Van Gyseghem

Bart ‘Frut’ Van

Hoydonck

Sam Verlinden

kleedster

Nadine Scheuer

communicatie hoofd communicatie & marketing

Katrijn De Wit communicatie, publicaties & audience outreach

Stan Spijkers informatiebeheerder

Katrien Bortier grafische vormgeving

Patrick Florin

freelance grafisch ontwerp

Laura Bergans digital content producer

Anna D’Hoine

zakeliJk

zakelijk directeur

Pierre Van Diest

Frederik Beernaert (vanaf 1 okt 2024) accounting

Wim Verlinden

HR-stafmedewerker

Lies Robbens

onthaal

Sid Meuris

Lieve Verbruggen

corporate relations & private funding

Lotte Verlackt

tickets teamleider

Wim Verlinden

Jonas De Vos

Nan Van Gyseghem

saBBattini

Benjamin Timmermans

Beheer kunstsite vzw

raad van

Bestuur

voorzitter

Inge Vervotte

Piet Menu

Hafida Talhaoui

algemene vergadering

Eddy Frans

Beheerscommissie voorzitter

Bart Temmerman

Carolien Coenen

Dirk De Cuyper

Hans Demolder

Pierre Van Diest

Nadia Franck

Ilse Muysers

Piet Menu

Songül Sagir

Bart Laforce

Erwin Samson

Hendrik Storme

Wouter Roels

infrastructuur directeur

infrastructuur

Wouter Roels schoonmaak teamleider

Sabine Van Son

Balks Amitovska

Fatna Derbal

Fatima El Khalfioui

Bati Fazlijevic

Evelyn Fordjour

Monika

Mamudovska

Cynthia Osew

Leonardo Selimovski

Ervina Muratovski

Safet Amitovski

Gabriël Rojas Pinto

technisch onderhoud

teamleider facilitair

Ben Van der Mueren

Tony Arnouts

Karim Aharar

Bart Braet

Moussa Moussaoui

Philip Raes

Shevan Sabah

Erik Vissers

toezicht

Adham Dawood

Hussein Khalaf

front of house & zaalhuur teamleider

Iris Van Camp

Kelley Ruetten

Stans Rutten

artiestenfoyer

Peggy Palmans

Nan Van Gyseghem

Luruena Blazquez

Santiago

hosts

Fadi Alagi

Niad Amiri

Nestor Balfoort

Raphael Bouts

Mia Brav

Josephine Chaix

Szczurek

Abraham Constantino

Noguera

Flo Creten

Ella De Groot

Mehret

Desimpelaere

Anaclara De Vos

Midas Deceulaer

Cid Dedecker

Finn Dedecker

Rosie Fleerackers

Emmanuella

Fordjour

Seydanur Gönen

Mykhailo Ilenko

Paulina Jozwiak

Parel Lamsens

Susanna Landuyt

Elias Macpherson

Mariem Messaoudi

Deedee Moens

Marine

Ntawurishira

Abigail Poku

Sara Quadrado

Teixeira

Tibo Rens

Hanna Scheers

Romy Schrey

Hanne Van Beek

Fien Van Bouwel

Maya Van der

Mueren

Isabelle Van Poeck

Sebastiaan Van

Tilborg

Arne Vandeput

KALENDER

KALENDER

AUGUSTUS

NOVEMBER

SEPTEMBER

OKTOBER

DECEMBER

FEBRUARI

MAART

JUNI

THEATER

MUZIEKTHEATER

JONG & FAMILIES

p. 3 Hendrik Storme © Jesse Willems, p. 4 Het TheaterFestival

© Tina Herbots, BLISS © Can Yang, p. 6 Become Trilogy © pexels / Stijn Dijkstra, Jolie Ngemie © Arnaud Beelen, p. 7 Ensemble Resonanz © Tobias Schult, Romeo Castellucci / Isabelle Huppert

© Jean Michel Blasco p. 8 Florence Price © Wikimedia Commons, Raphaël Pichon © Piergab, Alva Noto © Wikimedia Commons, p. 9 Gustavo Gimeno © Britt Ryckebosch, Gaëlle Arquez / B’Rock Orchestra © Britt Ryckebosch, p. 10 Lia Rodrigues © Sammi Landweer, McKenzie Wark © Clemence Poles, p. 11 Satoko Ichihara © Jörg Baumann, Samara Joy © Ambe J. Williams, p. 12 Temitayo Ogunbiyi © Samuel Bolarinwa, Zuidgeluid © Jelle Jansegers, Youniss © Adel Setta, p. 13 The Gift of Life Ball © Britt Ryckebosch, Yuja Wang © Geoffroy Schied, p. 14 Christiane Jatahy © Simon Gosselin, Artiestenfoyer © Britt Ryckebosch, p. 15

Tafelzetting #6 - Saffir © Dries Luyten, Sesa Poetry © Adel Setta, p. 16 (LA)HORDE © Gaelle Astier Perret, Manchester Collective © Mark Allan, p. 17 Terras Artiestenfoyer © Jesse Willems, p. 18

Kunstsite deSingel © Stefan Dewickere, p. 22 The Summer of Love Ball © Britt Ryckebosch, p. 24 Confessions © Stef Van Looveren, p. 26 Philipp Blom © Peter Rigaud, p. 30 Julia Hagen © Simon Pauly, p. 31 Raphaël Pichon © Fred Mortagne, p. 35 Amatorski © Che Go Eun / chegocheck, p. 36 INNER LIFE © Filip Van Roe, p. 38 Somalia Williamson © Victoriano Moreno, Makurah © Isabel Perdu, p. 39 Krystian Zimerman © Kasskara / Deutsche Grammophon, p. 40 Installation view Anthea Hamilton © Anthea Hamilton, courtesy the artist and M HKA, foto Kristien Daem, p. 42 Nastaran Razawi Khorasani © Sanja Marusic, p. 44 Kazushi Ono © Wouter Van Vaerenbergh, p. 45 Anoushka Shankar © Laura Lewis, p. 46 Dada Masilo - Hamlet © John Hogg, p. 48 Alex Baczyński-Jenkins, Portal Proxy, 2016. Performance in Muzeum Sztuki in Łodz, courtesy the artist, foto Katarzyna Szugajew p. 52 Hiromi’s Sonicwonder © Mitsuru Nishimura, p. 53 Kristiina Poska © Kaupo Kikkas, p. 57 Encountered Iced Sound © rotative studio, p. 58 Chiara Bersani - Sottobosco © Alice Brazzit, p. 60 Desert © Giorgio Parravicini / Unsplash Ocean © Cristian Palmer / Unsplash, p. 61 River © pexels / Stijn Dijkstra, p. 62 Jonathan Fournel © Marco Borggreve, p. 63 Mirian Khukhunaishvili © Ole Wuttudal - Talent Norge, p. 64 Forest © Sebastian Unrau / Unsplash, p. 65 LutosAir Quintet © Lukasz Rajchert, p. 66 C la vie © Sophie Deiss, p. 68 Ntando Cele - Wasted Land © Janosch Abel, p. 70 WEATHER © Mark Allan, p. 71 Fazıl Say © Fethi Karaduman, p. 72 BRUiTAL © maruszak.photo, p. 74 Romeo Castellucci - Bérénice © Jean Michel Blasco, p. 76 Sol Gabetta © Julia Wesely, p. 77 The Necks © Mark Allan, p. 78 Jolie Ngemi - Nkisi © Arnaud Beelen, p. 80 Ivo Pogorelich © Andrej Grilc, p. 81 Brûler © Jorge Leon, p. 82 Ensemble Resonanz © Tobias Schult, p. 84 Yoroboshi: The Weakling © baumann fotografie / Jörg Baumann, p. 89 Cello Octet Amsterdam © Anisa Xhomaqi, p. 90 Roomful of Teeth © Anja Schütz, p. 91 Ensemble Modern / Alva Noto © Wonge Bergmann, p. 92 Nadar Ensemble © Wim Heirbaut, p. 93 Owen Pallett © Yuula Benivolski, Jennifer Walshe © derVisagist.com, p. 94 Heleen Van Haegenborgh / Benjamin Glorieux © Virginie Schreyen, p. 96 Yuja Wang © Julia Wesely, p. 98 Anne Teresa De Keersmaeker / Radouan Mriziga, Columbiagletsjer in Alaska, World History Archive, p. 103 Lila Magnin © Bergita Gjerjaj, Antwerp Queer Choir © Jesse De Meulenaere, p. 104 Simon Baetens © Michiel Devijver, p. 106 Amir El Saffar / Lorenzo Bianchi © soukizy.com, p. 107 Adriana Bignagni Lesca © Richard Puyane p. 108 Christiane Jatahy - Hamlet © Simon Gosselin, p. 110 Monsieur de St George (1745-1799) © Mather Brown - wikimedia.org p. 111 Jonathan Cohen © Marco Borggreve, p. 112 Until We Sleep © Camilla Greenwell, p. 114 Luanda Casella - Elektra Unbound © Michiel Devijver, p. 119 Reinel Bakole © Nathan Mbouebe, p. 120 Jeff Mills © Jacob Khrist, p. 121 Les Amazones d’Afrique © Karen Paulina Biswell, p. 122 Seun Kuti © Alexis Mayron, p. 123 Maxim Emelyanychev © Andrej Grilc, p. 124 Queen of Hearts © Bettina Matthiessen, p. 126 Rachel Redmond © Chris Wallace Photography, p. 127 Hécube, pas

Hécube © Jean Louis Fernandez, p. 128 Khatia Buniatishvili

© Esther Haase, p. 130 Efterklang © Søren Lynggaard, p. 131 Iván

Fischer © Dániel Németh, p. 135 Patricia Kopatchinskaja © Marco

Borggreve, p. 136 4DSOUND © Becca Crawford, p. 137 Aart

Strootman © Farah al Quasimi, Helena Basilova © Marco

Borggreve, p. 138 (LA)HORDE - Age of Content © Blandine

Soulage, p. 140 La Obra © Nurith Wagner-Strauss, p. 142 Ben

LaMar Gay © Chelsea Ross, p. 143 Maaike Cafmeyer © Studio

Edelweiss, p. 144 Alexandra Dovgan © Oscar Tursunov, p. 145

René Jacobs © Philippe Matsas p. 146 Encantado © Sammi

Landweer, p. 148 Vox Luminis © Leslie Artamonow, p. 149 Maya

Fridman © Brendon Heinst, p. 150 Daniel Lozakovich © Lyodoh

Kaneko, p. 151 Erwan KERAVEC / Cie OFFSHORE © Christophe

Raynaud de Lage, p. 152 Katia & Marielle Labèque © Denis

ALLARD / Philharmonie de Paris, p. 154 Arcadi Volodos © Marco

Borggreve, p. 156 Dorothée Munyaneza © Maya Mihindou, p. 158

Utopia Choir & Orchestra / Teodor Currentzis © Britt

Ryckebosch, p. 160 Lola Arias © Eugenia Kais, p. 161 Johannes

Moser © Sarah Wijzenbeek, p. 162 Lukah Katangila / Ultima Vez

© Solo Ndoto, p. 164 Moor Mother © Ebru Yildiz, p. 165 Maria

João Pires © Felix Broede, p. 166 Radouan Mriziga - Atlas The Mountain © Courtesy of L’Art Rue. Photo Malek Abderrahman, p. 168 Light Music © creepingmackroki.be, p. 169 Alice Sara Ott

© Ester Haase, p. 170 The making of Berlin © Koen Broos, p. 172

Bodem © mondayjr, p. 173 Samara Joy © Meredith Truax, p. 174

Hagen Quartett © Harald Hoffmann, p. 175 Eleanor Lyons © Jan

Safar; Live Photography, p. 176 Joyce Didonato © Salva López, p. 177 Gautier Capuçon © Anoush Abrar, p. 178 BVDSSongofSongs © Boogaerdt/VanderSchoot, p. 180 Claudio

Monteverdi © Wikimedia Commons, p. 181 Tigran Hamasyan

© Vahan Stepanyan, p. 182 Adam Linder - Loyalty (2021)

© Dajana Lothert, p. 187 Le Silence © Clea Mbaki, p. 188 Aja

Monet, © Daniel Johnson, p. 189 Uzi Freya © Olivier Hoffschir Bo

Meng

© Aqueene Wilson, p. 190 Reinoud Van Mechelen © Senne

Van der Ven p. 191 WeThePeople © maruszak.photo, p. 195 Songs for a Passerby © Aron Fels en Bowie Verschuuren, p. 196 Quanta

© Andrej Vasilenko, p. 198 The Once and Future © CJ Pixels, p. 200 Hand’s made © Shutterstock, p. 201 Pierre Boulez © Betty

Freeman, p. 202 Sheku Kanneh-Mason / Isata Kanneh-Mason

© James Hole, p. 203 Nduduzo Makhathini © Arthur Damin, p. 204 Niño de Elche © Ernesto Artillo, p. 205 Randall Goosby

© Kaupo Kikkas, p. 206 Carnación © Simone Fratini, p. 208

B’Rock Orchestra © Davy De Pauw, p. 209 Nils Monkemeyer

© Irene Zandel, p. 210 Sir András Schiff © Lukas Beck, p. 212

Taverna Miresia © Nassia Stouraiti, p. 214 My Body, My Archive

© Sarah Imsand, p. 216 Esperanza Spalding © Holly Andres, p. 217

Joana Mallwitz © Simon Pauly p. 218 Estonian Philharmonic

© Kaupo Kikkas, p. 219 Between Two Lights © Nederlands

Kamerkoor / Muziektheater Transparant, p. 220 Double Bill

© De-Da Productions, p. 222 De Uren © Dim Balsem, p. 226

Dogma - De stadsvilla © Dogma, Faux Corbu (reinterpretation of Le Corbusier’s Villa Baizeau as a prototype for cooperative housing) p. 228 Jean-Jacques Winders, Onderdeel van de voorgevel van het KMSKA, wedstrijdontwerp van 1877 © CIVA Collections, Brussel, p. 229 Tafelzetting #8 © Dieter Daniëls p. 230 Kunst in zicht - Try out Lemmens & co © Kelly Donckers, p. 231

Studentenexpo/Emily Wickham © Dieter Daniëls, p. 234 Werken en dagen © Newell Convers Wyeth, The Scythers 1908, p. 235

Anne Teresa De Keersmaeker - Rain © Anne Van Aerschot, p. 235

Gisèle Vienne - Crowd © Estelle Hanania, p. 236 Eersteklasconcerten © Robbie Depuydt, p. 236 BIG BANG © Karolina

Maruszak, ƒp. 262

Binnentuin © Dries Renglé, p. 264

Artiestenfoyer © Seppe Elewaut, p. 264

LEON deSINGEL Café

© Stefan Dewickere, p. 267 Blauwe zaal © Britt Ryckebosch, p. 274

Tropicalisation - Dominique Gonzalez-Foerster © Jan Kempenaers, p. 278 Skatepark © Britt Ryckebosch, p. 280 Maika Garnica op

CARTA festival © Nathan Ishar, p. 283 Lucas en Arthur Jussen

© Britt Ryckebosch p. 288 DE SINGEL © Jesse Willems

De seizoensbrochure 2024-2025 van DE SINGEL werd uitgegeven in april 2024. De redactie sloot af op 15 maart 2024. Wijzigingen onder voorbehoud van actualiteit.Hoewel wij de informatie zo correct en actueel mogelijk hebben willen weergeven, zijn wijzigingen en/of fouten in de gegevens te allen tijde voorbehouden. Aan de inhoud van deze en andere communicatiedragers kunnen derhalve geen rechten worden ontleend.

teksten

Paul Janssen, Esther Tuypens, Guy Peters, Hendrik Storme, Merle Scheske, Shamisa Debroey, ChatGPT 4.0

eindredactie

Fleur Devlieger, Yentl Ventôse, Tim Taveirne

coördinatie

Stan Spijkers

concept vormgeving

North Design London

visual art cover, festivals

Sophie Douala

vormgeving

Patrick Florin, Laura Bergans

Brand management

Katrijn De Wit

met speciale dank aan

Katrien Bortier, Aurore Werniers

druk

Stevens Print

oplage

25.000 papier

Munken Pure Rough, Maco gloss

lettertype

PDU, Signifier, Neue Haas Unica

isBn

9789075591576

wetteliJk depotnummer

D/2024/5497/050

Het papier van deze brochure is Munken Pure Rough van Arctic Paper Munkedals. Dit papier is Cradle to Cradle Certified ®, een wereldwijd erkende standaard voor veilige en duurzame producten die gemaakt zijn voor een circulaire economie. www.arcticpaper.com

MUZIEK

THEATER

DANS

ARCHITECTUUR

MUZIEKTHEATER

PERFORMANCE

FESTIVALS

JONG & FAMILIES

THINK, TALK & DO

DE SINGEL is een gastvrij kunstenhuis, een ontmoetingsplek voor kunst zonder grenzen in een wereld in verandering. In een uniek gebouw en op een veelzijdige kunstsite verbindt DE SINGEL gemeenschappen met kunstenaars en kunstpraktijken van overal ter wereld. Verder bouwend op een belangwekkend artistiek verleden nodigt DE SINGEL een breed publiek uit om muziek, theater, dans en architectuur te beleven in al hun verscheidenheid en om nieuwe, eigentijdse perspectieven te ontdekken.

BESTEL JE TICKETS

Bij voorkeur via desingel.be

BESPREEKBUREAU

Desguinlei 25, 2018 Antwerpen tickets@desingel.be

openingsuren:

wo - vr, 14:00 - 18:30 / za, 16:00 - 18:30

TELEFONISCH

+32 (0)3 248 28 28

di - vr, 11:00 - 16:00 / za, 16:00 - 18:30

OPENINGSUREN ZOMER 2024

di 11 jun - zo 18 aug 2024: wo-vr, 11:00-16:00 gesloten: ma 24 jun tem. ma 5 aug

Let’s be friends?

VRIEND VAN DE SINGEL

€ 4 KORTING PER TICKET

Word nu Vriend van DE SINGEL en profiteer van een korting van € 4 op ieder ticket. Daarnaast ben jij altijd als eerste op de hoogte van speciale acties en aanbiedingen. Ontdek, beleef en geniet meer, voor minder!

FRIEND OF DE SINGEL

€ 4 DISCOUNT PER TICKET

Become a Friend of DE SINGEL and benefit from a € 4 discount on every ticket, as well as being the first to know about special offers and promotions. Discover, experience and enjoy more, for less!

programme intégral et toutes les informations pratiques disponibles en français sur desingel.be

full programme and all practical information available in English on desingel.be

Desguinlei 25

B-2018, Antwerpen

+32 (0)3 248 28 28 desingel.be