deSingel seizoensprogramma 2019/2020 by deSingel

te maken dat

cellist

zin heeft.”

ean-Guihen Q ueyras

om iets

n vrij e e t d e i b m g “Het podiue en unieke ervarin “Mijn bijzonder 1ste eeuw alsmaar in ze die in de 2er gaat worden, dich belangrijk at het live is. gedr namelijk d r o o v nsen e ier d m e d n e v h e l c ie zi D . Je ziet n e k l Wan o t r e v s t e e i d e je di er en t e b on h t a w . g n a e l d e e der vo de en n i m gad t a w g a d e r e die and n j i z luis d j i t r e t k j a i l a t e s g e n t i acht En neel o t lich t a d p o n e s men jve te i l nser e d n e v e ) om je in l roeren t Hij t n o n ge e t e j , ooi me est shockeren n e j n a v r a eige wa n e g n i d r n me o kt of do o h c s pen. e g d acht ha nnen worden.” ma d e g n na e ku t d r e o he r t a n mee r o De regisseur de n ve regis Ivo van Ho Ro n. 2019 / 2020 aar

hoofdingang en bespreekbureau Desguinlei 25 B - 2018 Antwerpen T +32 (0)3 248 28 28 tickets@desingel.be www.desingel.be tickets en abonnementen

openingsuren bespreekbureau ma vr 11 18.30 uur za 16 18.30 uur openingsuren zomer 2019 ma 10 jun vr 28 jun 2019 ma 5 aug vr 16 aug 2019 ma vr 11 16 uur gesloten za 29 jun zo 4 aug 2019

administratie Jan Van Rijswijcklaan 155 B - 2018 Antwerpen T +32 (0)3 244 19 20 info@desingel.be

architectuur 6 dans 28 theater 70 muziek 110 praktisch 248

Kunst van de toekomst

Het citaat van Ivo van Hove op de cover van deze seizoenspocket raakt de essentie van wat wij doen. Elk podiumÂ gebeuren is uniek. Want telkens staan levende kunstenaars op het podium die het beste van zichzelf geven, zij het iedere avond toch altijd weer een tikkeltje anders. Zij ontroeren, beroeren of shockeren u op een onverwachte manier, door onverwachte dingen.

Zou het toeval zijn dat drie kunstenaars die vanaf de jaren tachtig van de vorige eeuw vaste waarden in ons programma werden nu prominenter dan ooit aanwezig zijn? Choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, regisseur Ivo van Hove en componist Luc Brewaeys zijn dit seizoen met meerdere projecten aanwezig. We blijven de hoge internationale standaard van hun werk koesteren. Voor Anne Teresa De Keersmaeker hebben we de krachten gebundeld met onze Antwerpse collega’s van Opera Ballet Vlaanderen, M HKA en ccBe om de rijke verscheidenheid van haar oeuvre te tonen in niet minder dan vijf Rosasproducties. In een seizoen waarin we omwille van verbouwingswerken gedurende een half jaar onze Rode zaal opnieuw moeten missen, gaan we voor Ivo van Hove ook voor het eerst buitenshuis met het langverwachte ‘Les Damnés’ van Comédie-Française in de Stadsschouwburg. En daarna verwelkomen wij hem voor een creatie in de Theaterstudio en twee gastregies met zijn topacteurs van Internationaal Theater Amsterdam. Voor een postuum eerbetoon aan de in 2015 veel te vroeg gestorven Luc Brewaeys sloegen we de handen in elkaar met Antwerp Symphony Orchestra, de Antwerpse ensembles voor nieuwe muziek en het conservatorium. In een gebalde concertweek worden al zijn whiskywerken gespeeld. Vanuit onze rijke historiek kijken we uiteraard vol verwachting naar de toekomst! Kom daarom dit seizoen ook tal van nieuwe, jongere generaties kunstenaars ontdekken. Zij komen uit alle continenten. En getuigen van de behoefte van mensen over de hele wereld aan verhalen, veel en verschillend, verrassend en spannend. Universele verhalen die telkens opnieuw de verbeelding prikkelen, vastgeroeste gedachten of vooroordelen losschroeven, anders naar de werkelijkheid leren kijken, haar anders benoemen. Soms putten zij hiervoor uit volkse rituelen met eeuwenoude symbolische inslag, uit oude overgeleverde gebruiken uit de dorpen en de bergen, uit afgelegen eilanden. Maar nog vaker leggen zij een raster op de harde werkelijkheid van vandaag, van tegenstellingen en ongelijkheid, vaak in de context van urbane gemeenschappen. Dat alles is voor ons de zogenaamde ‘hogere’ kunst: een kunst van de wereld, meerstemmig en van alle tijden. Jerry Aerts directeur

ek an 1 bov ook maa j ame grijker eeuw e ervari oud endie een h r refl alsm ng lijk d gaat wet e vor n gef oger at he word aar ziet e t n, live nie ensch men ascin leve i s t va ap van e . ie ie nde A n e , filo wi a t m n d ne d s vertol ensen wo e b lkaar sofie j k n a v e g o d bee erin asis d gesc e re d wat b n. Die or ag w zich rde g, v aar heid eter w elijk a a e t ar w te b an w van l ertijd mind n de h e e tone eng e van egrijp aarui ag el in zijn die r voelen aan da en w t m lijve staa men . , wa an k ie Ann t bl om we n do te shoc t om je sen e ijft, en, o Ter …” w edac r dinge keren, je in e s a n h t De d te t had waarva e Kee gesc kun n n i rsm nen h okt n aek .” m o alt e er o e b cho reo gra fe

v om t n m e e os o nd aak s l “A n b ema n, m ee is ni ore id? .” er t te h gelu niet “He da dan werk en t pod it ns y d r als uniek ium b r o e e r B In tect nammaar be erva s ekeg z e n elijk elan hi t in edra n arc a a a J dat gr t tg e zi s h r e o het e J ver t le ate bij h en v to

e r hte n. hond n m… ere een at, da chaa n, e r r i a l l jn o r nee ades hele i z et maa el g t zijn m t r e ofd, m. i e t n s o t i ter ijn h lichaa s i lu t z n.” Hij t me n helestere nie et zij n lui m oge e on

en lken ende En de an . Die men ton tegeli dere dzich d sho eel in jkertij ag w waa ckere staat d zijn a of o rvan n, je t om je di ntro je n e on in erd ooit troe te k ged re Ivo unn ach van en.” t Hov e reg isse ur

ene insp res r i z r e i flec jds r tere extr en. re o n a eem eer rde. Ik nderd jshe door ben “D e omstan en id, wa dighede kun ari b o u n n van he w s den t n p r o c e o s t z g ijn veran e n g d waren w e derd proberen me e ver- . m e f a fi n nieren te ciëntere e zi prov i nden om middele waa jn, onze n te maxim rw d o or de d alisere e

aan te ga ialoog met men n meer tijd an.We besteden sen van relat aan het opbouwveel van teke ies dan aan het men tot iets dningen. Zo kome aken at veel in n we t e r essanter architect is.” Samuel B arclay “Voo rm

bie arindt een g v rijk die in rij bijz e o live r gaat de 21 stendere is. wor den eeuw nse , n v de ene oor je at m da die g i ie minder wat b ets n le ense voele eter n n v en ende op da. li d t ha oor d jve te t d g inge esc n

van ij sch e e in zi n uitv uilt de en z jn verm oerder ( k verb ijn licha ogen om d wat eelding am aan z gevoalle kun te onde zij ben, el met estvorme rwe pagi is de dr lkaar g n na wordna waar ager, d.wemee dat v t losgel op deze .z. de blan ergelijk aten. Ja, verbe co p b e agin aar is m en lic a.” et ee Na n chor eogr afe

Context is cruciaal voor architectuur. Het klimaat en de geschiedenis, maar ook samenlevingsvormen en lokale bouwpraktijken en -technieken zijn bepalend voor het realiseren van goede architectuur. Door op de context in te spelen en architectuur te benaderen als een onderdeel van een veel bredere bouwcultuur wordt ze gedragen door een gemeenschap. De gebruikers eigenen zich plekken en gebouwen toe waardoor ze een langere levensduur kennen. Deze benadering geeft een brede invulling aan wat duurzame architectuur kan betekenen. Behalve ingebed in de lokale context is de bouwcultuur zelfkritisch. Ze laadt zich voortdurend op met invloeden van buitenaf waardoor een verrijkende dialoog ontstaat. In het architectuurprogramma van 2019-2020 brengen het Vlaams Architectuurinstituut en deSingel deze dynamieken met elkaar in gesprek. In samenwerking met lokale gemeenschappen en kunstenaars realiseert het Indiase ontwerpcollectief Case Design gebouwen die invulling geven aan een integrale architectuurbenadering. We starten met hen een dialoog over wat dit in de Lage Landen kan betekenen. ‘Back from Japan’ focust op de wisselwerking tussen Vlaanderen en Japan, twee architectuurculturen die schijnbaar ver van elkaar staan, maar die vandaag een vernieuwde wederzijdse interesse tonen. Vanuit zijn specifieke context laden we de bouwcultuur in Vlaanderen en Brussel op met inspirerende voorbeelden uit het buitenland.

lezing en debat Tijdens een feestelijk openingsmoment reflecteren curatoren, scenografen en experten over de totstandkoming van de tentoonstelling. In de vorm van een lezing of een debat zetten ze hun visie uiteen, bieden ze inzicht in het denk proces dat aan de tentoonstelling voorafging en schetsen ze de achtergrond van de tentoongestelde projecten. De toegang is steeds gratis. rondleiding Groepen kunnen een rondleiding aanvragen op een datum naar keuze. De groep telt maximaal 20 personen. Een groepsrondleiding kost € 60. Reserveer minimaal 14 dagen op voorhand via + 32 (0)3 338 39 39 of expeditiedestad.be. Studentengroepen krijgen korting. Voor meer info: + 32 (0)3 242 89 70 of info@vai.be U kan ook individueel deelnemen aan een aantal rondleidingen op vaste tijdstippen. De data vindt u terug bij de tentoonstellingen.

Sofie De Caigny Directeur Vlaams Architectuurinstituut

architectuur

rchitectuur a Case Design The Craft of Collaboration 11 Architectuur i.s.m. 13 Back to school Scholenbouw van morgen 15 Unfolding the Archives #1 17 Back from Japan RE-PRACTICE RE-VISIT RE-TURN 19 Schenk Hattori. Translations 21 SUGIBERRY. Meaning 23 De Eindhovense School Een vergeten avant-garde 25 ACROSS Lezingenreeks 27

architectuur

Case Design

The Craft of Collaboration De tentoonstelling ‘The Craft of Collaboration’ markeert zes jaar praktijk van het Indiase architectenbureau Case Design. Ze is opgebouwd rond objecten, tekeningen, modellen, mock-ups, stalen, foto's en verhalen die de architecten verzamelden tijdens het bouwproces van de Avasara Academie, een residentiële school voor jonge vrouwen in Pune, India. De tentoonstelling was voor het eerst te zien op de Architectuurbiënnale van Venetië in 2018. Ondertussen is ze verrijkt met artefacten uit een interieurproject in Mumbai, een water opvanghuis en een ecoresort in boetiekstijl in Zanzibar, een boerderij in Kamshet (India), en meubels, lampen en objecten die deel uitmaken van de Casegoodsfamilie. ‘The Craft of Collaboration’ vertelt het verhaal van collectieve betrokkenheid, het interactieve proces en het streven van de architecten om werk te produceren dat eenvoudig, mooi en functioneel is. Case Design brengt een diverse groep bouwers, ontwerpers, boeren, kunstenaars, vakmensen en ingenieurs samen die ervan overtuigd zijn dat samenwerking en empathie de kern vormen van elk goed project. Zo bouwen ze aan plaatsen van gastvrijheid, sociale interactie, reflectie, spel, ritueel, afzondering, opvoering en comfort. De architecten geloven dat ongeacht de methode of het medium, de grootste vorm van duurzaamheid erin bestaat om werk van blijvende waarde te maken. productie V laams Architectuurinstituut en deSingel urator Case Design c

tentoonstelling do 17 okt 2019 zo 19 jan 2020 Expo open wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten ma, di open op feestdagen (gesloten ma 11 nov, wo 25 dec 2019 en wo 1 jan 2020) gratis openingsavond wo 16 okt 2019 Blauwe zaal / 20 uur gratis / reserveren vai.be rondleidingen zo 17 nov 2019 zo 19 jan 2020 14 uur € 5 / reserveren desingel.be groepsrondleiding max. 20 pers. € 60 / reserveren expeditiedestad.be Architectuur i.s.m. p. 13

foto: Avasara Academie, Pune, India, Case Design © fotograaf Ariel Huber

architectuur

Architectuur i.s.m. De tentoonstelling ‘Architectuur i.s.m.’ toont recente realisaties uit Vlaanderen en Brussel waarbij het sociaal engagement van de gebruiker of de opdrachtgever cruciaal is voor het ontwerp. Centraal staan mensen of organisaties die bepaalde doel groepen een helpende hand bieden, of die op een specifieke plaats een verbinding maken tussen verschillende groepen in de samenleving. Dit engagement leidt tot uitdagende architecturale opdrachten. De betrokken organisaties hebben vaak zeer specifieke doelgroepen met bijzondere ruimtelijke wensen voor ogen. In andere gevallen wordt een specifieke sociale context door een nieuw gebouw ondersteund of versterkt. De ruimtelijke context is steeds onlosmakelijk verbonden met de opgave, en vaak zijn de beschikbare middelen beperkt. Toch slagen de architecten van de getoonde realisaties erin om vanuit deze uitdagende vraagstelling betekenisvolle ruimtes te ontwerpen. De specificiteit van de vraag en het engagement van de opdrachtgever vormen immers ook een voedingsbodem voor doordachte architecturale keuzes. ‘Architectuur i.s.m.’ toont hoe architecturale kwaliteit gepaard kan gaan met sociale betrokkenheid.

tentoonstelling do 17 okt zo 24 nov 2019 Expo Architectuurkabinet open wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten ma, di open op feestdagen (gesloten ma 11 nov) gratis openingsavond wo 16 okt 2019 Blauwe zaal / 20 uur gratis / reserveren vai.be Case Design p. 11

architecturale kwaliteit en sociale betrokkenheid

foto: Standaertsite, 2018, Gent, Murmuur architecten, carton123 architecten en ae architecten © Michiel De Cleene

architectuur

Back to school Scholenbouw van morgen De architectuurwereld staat voor grote maatschappelijke uitdagingen. Het creëren van scholen en leeromgevingen maakt daar een belangrijk deel van uit. 'Back to school' onderzoekt of scholen in Vlaanderen klaar zijn voor de toekomst. De tentoonstelling toont een selectie van interessante schoolgebouwen die de voorbije jaren werden gerealiseerd. De projecten weerspiegelen de typologische vernieuwingen binnen scholenbouw, illustreren welke plaats een school kan innemen in het weefsel van een dorp of stad, en tonen de rol die architectuur kan vervullen in de sociale en ruimtelijke context. De voorbije tien jaar werd een opmerkelijk groot aantal nieuwe schoolgebouwen gerealiseerd in Vlaanderen. Zowel in centrum steden als in kleine plattelandsgemeentes rezen nieuwe scholen uit de grond. Een van de stimulansen voor deze hoge productie is het grootschalige project ‘Scholen van morgen’ waarmee de Vlaamse regering tegemoetkomt aan het verouderde en ontoereikende onderwijspatrimonium. Het programma, een publiek-private samenwerking, omvat het ontwerp, de bouw, de financiering en het dertigjarig onderhoud van 182 scholenbouwprojecten. Het Vlaams Architectuurinstituut organiseert naar aanleiding van de scholengolf een symposium om de dialoog over de toekomst van scholenbouw in Vlaanderen te stimuleren.

tentoonstelling vr 25 okt 2019 zo 16 feb 2020 Wandelgangen open wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten ma, di open op feestdagen (gesloten ma 11 nov, wo 25 dec 2019 en wo 1 jan 2020) gratis openingsavond do 24 okt 2019 Muziekstudio /20 uur gratis / reserveren vai.be symposium do 24 okt 2019 Muziekstudio / uren ntb. / gratis reserveren vai.be

productie V laams Architectuurinstituut en deSingel foto: Sint-Lievenspoort Gent, evr Architecten © Stijn Bollaert

architectuur

Unfolding the Archives #1 In de reeks ‘Unfolding the Archives’ toont het Vlaams Architectuurinstituut topstukken, verborgen schatten en merkwaardige ontdekkingen uit zijn collectie. ‘Unfolding the Archives’ verrijkt hedendaagse thema’s in de architectuur met een historische dimensie, toont nieuw verworven archieven voor het eerst aan de bezoeker, of belicht markante figuren of momenten uit de architectuurgeschiedenis. De eerste editie begint bij het begin. Sinds 2018 is het Vlaams Architectuurinstituut een collectiebeherende organisatie. Deze transitie werd aangegrepen om een grote verwerkingsactie op te starten. Tijdens de inventarisatie en de verwerking van de archieven kwamen mooie, onverwachte, soms aandoenlijke documenten aan de oppervlakte. De tentoon stelling verzamelt een waaier aan documenten en objecten: tekeningen, dagboeken, schetsen, mijmeringen en brieven als een inkijk in de rijkdom van de collectie. Het project toont bovendien de weg die een architectuurarchief aflegt: van het ophalen van stukken (in soms uitdagende omstandigheden), via doordachte en diepgaande verwerkingsprocessen, tot het toegankelijk maken voor het brede publiek. ‘Unfolding the Archives’ toont een unieke blik achter de schermen van het archief.

tentoonstelling wo 6 nov 2019 zo 19 jan 2020 Expo open wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten ma, di open op feestdagen (gesloten ma 11 nov, wo 25 dec 2019 en wo 1 jan 2020) gratis lezing di 12 nov 2019 Muziekstudio /20 uur gratis / reserveren vai.be

productie V laams Architectuurinstituut foto boven: 'Maquette van de Vleeshuiswijk in Antwerpen, 1965, ontworpen door Dries Jageneau en Armand Vermeyen', uit het archief van Dries Jageneau, Collectie Vlaams Architectuurinstituut - Collectie Vlaamse Gemeenschap foto onder: Jo Crépain. Maquette woning De Wachter in ’s-Gravenwezel, circa 1982. Archief Jo Crépain. Collectie Vlaams Architectuurinstituut-Collectie Vlaamse Gemeenschap

architectuur

Back from Japan

RE-PRACTICE RE-VISIT RE-TURN

In het voorjaar van 2020 focust het Vlaams Architectuur instituut op de band tussen architectuur uit Japan en architectuur uit Vlaanderen en Brussel. Hoe wordt architectuur uit Vlaanderen en Brussel gepercipieerd in een gewijzigde maatschappelijke en ruimtelijke realiteit? Welke elementen blijven bewaard en welke aanpassingen vraagt de specifieke context? In het najaar van 2019 presenteren architecten de vylder vinck tallieu hun werk in Tokio op uitnodiging van Toto Gallery. Het Gentse architectenbureau greep deze uitnodiging aan om onderzoek op te zetten naar de overeenkomsten en verschillen in de Japanse en de Vlaamse benadering van architectuur. In samenwerking met Tokyo Institute of Technology zetten ze ontwerpend onderzoek op, maar liever dan ‘re-search’ noemen ze het ‘re-practice’. ‘RE-PRACTICE RE-VISIT RE-TURN’ toont het ontwerponderzoek van de studenten in Tokio: elf projecten van architecten de vylder vinck tallieu krijgen een nieuwe betekenis in een Japanse context, als elf Japanse spiegelbeelden. Tijdens de looptijd van de tentoonstelling in Tokio werken drie andere internationale ontwerpstudio’s ook elk aan elf projecten, nu van ontwerpers uit Vlaanderen en Brussel, wat opnieuw leidt tot spiegelbeelden in drie verschillende contexten. Het Vlaams Architectuurinstituut toont 44 duo’s die architectuur uit Vlaanderen en Brussel herinterpreteren in vier verschillende maatschappelijke en ruimtelijke contexten. roductie V p laams Architectuurinstituut en deSingel curator architecten de vylder vinck tallieu

tentoonstelling vr 21 feb zo 14 jun 2020 Expo open wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten ma, di open op feestdagen gratis openingsavond do 20 feb 2020 Blauwe zaal / 20 uur gratis / reserveren vai.be rondleidingen zo 8 mrt 2020 zo 7 jun 2020 14 uur € 5 / reserveren desingel.be groepsrondleiding max. 20 pers. € 60 / reserveren expeditiedestad.be Schenk Hattori p. 21 SUGIBERRY p. 23

foto: RE-PRACTICE RE-VISIT RE-TURN © Filip Dujardin

architectuur

Back from Japan

Schenk Hattori Translations

Binnen het thema ‘Back from Japan’ en bij de tentoonstelling ‘RE-PRACTICE RE-VISIT RE-TURN’ toont het Vlaams Architectuurinstituut het werk van twee jonge architecten bureaus die werken vanuit België en Japan. Schenk Hattori werkt vanuit Antwerpen en Tokio. Het bureau werd opgericht door Steven Schenk en Daisuke Hattori, kort na hun studies aan de Accademia di Architettura in Mendrisio, Zwitserland. Hun tentoonstelling ‘Translations’ zoekt de limieten van onze verbeelding op. Ze neemt u mee in een zoektocht naar de mysterieuze en vaak verloren elementen in architectuur. Schenk Hattori stelt de vraag hoe de prehistorische hut, als microkosmos om de ons omringende wereld te bevatten, in onze huidige tijd begrepen kan worden. Het oeroude proces waarbij de mens de wereld bruikbaar en vooral grijpbaar probeerde te maken, was de eerste manier om architectuur te maken.

tentoonstelling vr 27 mrt zo 14 jun 2020 Expo Architectuurkabinet open wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten ma, di open op feestdagen gratis openingsavond do 26 mrt 2020 Muziekstudio / 20 uur gratis / reserveren vai.be RE-PRACTICE RE-VISIT RE-TURN p. 19 SUGIBERRY p. 23

architectuur

Back from Japan SUGIBERRY Meaning

Binnen het thema ‘Back from Japan’ en bij de tentoonstelling ‘RE-PRACTICE RE-VISIT RE-TURN’ toont het Vlaams Architectuurinstituut het werk van twee jonge architecten bureaus die werken vanuit België en Japan. SUGIBERRY, opgericht door Mayu Takasugi en Johannes Berry in 2016, werkt vanuit Brussel en Tokio. In de tentoonstelling ‘Meaning’ zoekt SUGIBERRY naar de architecturale relatie tussen Japan en Vlaanderen, door eigen werk naast dat van anderen te plaatsen. Het bureau toont hoe een idee dat zich aanpast aan een veranderende context, meer specifiek in de culturele uitwisseling tussen Vlaanderen en Japan, leidt tot nieuwe verbanden en nieuwe betekenislagen. SUGIBERRY focust op menselijkheid en de dialoog met de gebouwde omgeving. Hun ontwerppraktijk vormt de uitdrukking van die zoektocht: alles staat in relatie tot het menselijke. Als een boom in een bos omvalt en er is niemand om dat te horen, maakt dit dan geluid? Volgens SUGIBERRY niet.

productie V laams Architectuurinstituut en deSingel urator SUGIBERRY c foto: Paper Stone Bench, U35 Exhibition, 2018, Osaka Japan © foto SUGIBERRY

architectuur

De Eindhovense School

Een vergeten avant-garde

In december 1988 opende in deSingel de tentoonstelling ‘De Eindhovense School: Het Moderne Verleden’. De tentoonstelling presenteerde het werk van drieëntwintig alumni van de vakgroep Bouwkunde aan de Technische Universiteit Eindhoven, en bracht de opkomst van een nieuw type architectuur onder de aandacht. Onder invloed van vakgroepvoorzitter Geert Bekaert ontstond een sterker historisch en theoretisch bewustzijn. De architectuur van de Eindhovense School bevrijdde zich van de pragmatiek van de functie en de esthetiek van de vorm. Er ontstond poëzie, die zorgvuldig samengesteld werd uit citaten en metaforen, referenties en analogieën. In 2020 biedt de tentoonstelling ‘De Eindhovense School. Een vergeten avant-garde' een actuele reflectie op de positie en de impact van de Eindhovense School in de Nederlandse architectuurcultuur. De tentoonstelling toont de intellectuele context waarin deze architectuur tot stand kwam en vraagt zich af hoe de Eindhovense School vandaag herinnerd moet worden. De wisselwerking tussen discours en praktijk vormt de basis. Het werk van Geert Bekaert, Joost Meuwissen en Gerard van Zeijl (de drie curatoren van de originele tentoonstelling) licht het discours toe, terwijl gebouwde en ongebouwde projecten van de Eindhovense School de architectuurpraktijk toetsen. Materiaal uit de ontwerpstudio's en onderzoeks projecten aan de TU Eindhoven tonen hoe het discours en de praktijk doelbewust met elkaar waren verweven.

tentoonstelling wo 4 mrt zo 14 jun 2020 Wandelgangen open wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten ma, di open op feestdagen gratis openingsavond di 3 mrt 2020 Muziekstudio / 20 uur gratis / reserveren vai.be

productie V laams Architectuurinstituut en deSingel urator Sergio M. Figueiredo (TU Eindhoven) c foto: collage Eindhovense School

architectuur

ACROSS

lezingen do 10 okt 2019 do 21 nov 2019 Muziekstudio / 20 uur

Lezingenreeks Ook in 2019 geeft ACROSS een podium aan jonge Belgische architecten van beide kanten van de taalgrens. Jonge Franstalige bureaus komen aan het woord in Antwerpen, en Nederlandstalige bureaus in Luik. Elke spreker wordt ingeleid door een senior architect uit de andere taalregio. ACROSS vertrekt vanuit de vaststelling dat er in België een tekort is aan uitwisseling en dialoog tussen de Franstalige en Nederlandstalige architectuurcultuur. Het wil hieraan tegemoetkomen en biedt een podium aan jonge architectuurbureaus om te reflecteren over hun praktijk en de context waarin ze die uitoefenen. Door Nederlandstalige architecten in Luik (Galerie Opéra) te programmeren en Franstalige architecten in Antwerpen (deSingel) wordt het gesprek tussen de twee culturen bevorderd. Studio Giusto Van Campenhout introductie Kersten Geers (Office KGDVS) do 10 okt 2019

5 € reserveren desingel.be

dialoog tussen de Franstalige en Nederlandstalige architectuurcultuur

Bureau Nord i ntroductie Marie-José Van Hee do 21 nov 2019 productie V laams Architectuurinstituut en A+ Architecture in Belgium foto: Ontwerp scenografie tentoonstelling, 'Dubuffet, un barbare en Europe', Bureau Nord © Bureau Nord

architectuur

ts b nsen ijbr uih eng , en t.” Que yras

opbo make u tot ie n ts d Samu el B

eren s i n a g r o t e n is h e r e f a r g te, o e m r i u r n “Cho e d j i g in t n i g e w e d van b a a n r g va e d l a a bep volgens eenk bestudeer de wettenintensiteit. I ur als mogelijke patro van de natu ren en procedures nen, structus kunnen inspireren. die de dan n zijn enerzijds exDeze wette reet, maar reflecteren treem concook een hogere orde. anderzijds ndien gefascineerd Ik ben bovevormen van wijsheid, door oude enschap, filosofie en iwaarin wet iet van elkaar gesche kunst nog nAan de basis daarvan den waren. ondering, van waaruit lag de verwerde te begrijpen wie , “He men probe r we vandaan komen aen u we zijn, waaengaan, wat blijft, …” nalmsma el waar we he Je z ver iet le r e fe k ra g e o tolk re a o ch sm r e e e K e en n D a En de an Anne Teres te d archit ect

ton geli sho eel in jke ck st

me n d e uwenen veel m t mensen maximali te ee se a v van tean relatie r tijd aan an te gaan ren . dat ve keninge s dan aan het n el int eress . Zo kome het n anter is.” we Barcl ay

“Voor mij schuilt de k van een uitvoerder (dracht in zijn vermogen om anser) en zijn lichaam aan zijn geest verbeelding te onde zijn eigen Want wat alle kunstvrwerpen. mijn gevoel met elkaormen naar hebben, is de drager, ar gemeen blanco pagina waarod.w.z. de verbeelding wordt lo p deze Ja, een lichaam dat v sgelaten. is met een blanco paergelijkbaar gina.”

choreografe

Nacera Belaza

et p uni odium e aar ke erv biedt e a lijk belang ring d en vri j dat i r het ijker g e in debijzon eve live aat 21 ste dere n w i d s o . n. D e m rde eeuw i e n, e der zich nsen e v erti dag wde en oor je jd at e d d

In deze pocket leest u alles over de voorstellingen op ons programma. Daarnaast is er ook een luik dat meer gericht is op productie, ontwikkeling, participatie en reflectie. Daarvoor werken we vaak samen met diverse partners uit het kunstenveld. U verneemt hierover meer in ons magazine en op onze website.

programmatoelichting Bij elke voorstelling bieden wij een toelichting aan die beknopt de inhoud en de context van de productie situeert. Deze informatie is ook gratis beschikbaar op desingel.be vanaf 1 dag vóór een voorstelling. scholen Bent u leerkracht? Dan helpen wij u graag om met geïnteresseerde leerlingen avondvoorstellingen in deSingel bij te wonen. Wij kunnen, in overleg met u, een programma voor jongeren samenstellen. Jongeren onder 19 jaar wonen alle voorstellingen bij aan € 10. Voor informatie en reservering kan u terecht via scholen@desingel.be abonnement Om u te helpen bij uw keuze hebben we voor u een aantal abonnementen samengesteld. Met een abonnement geniet u een korting van 10% of meer. Een overzicht van de abonnementen vindt u vanaf p. 252. Rode zaal vernieuwd Na een grondige renovatie van het podium en de technische voorzieningen in de Rode zaal in 2017 onderwerpen wij in de 2de jaarhelft van 2019 het publieksgedeelte van de Rode zaal aan een ingrijpende facelift. Daardoor wijken we in die periode uit naar diverse zalen in Antwerpen voor een gedeelte van het podiumkunstenprogramma.

-35 jaar? extra korting op uw abonnement

dans

dans A.T. De Keersmaeker & Rosas Seydou Boro & Corps d’Hommes Youssef El Kaouakibi & Let’s Go Urban Company Colin Dunne & Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman Michiel Vandevelde Florentina Holzinger Ioannis Mandafounis Sanchis & De Keersmaeker & Rosas Daniel Linehan & Hiatus Peeping Tom Nacera Belaza A.T. De Keersmaeker & Rosas Ricardo Curaqueo Curiche S.A. Coulibaly & Rokia Traoré & Faso Danse Théâtre & Ruhrtriennale Eko Supriyanto Jan Martens & GRIP Laurent Chétouane Ohad Naharin & Sharon Eyal & Batsheva - The Young Ensemble A.T. De Keersmaeker & Pavel Kolesnikov & Rosas dans

33 35 37 39 41 43 45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 65 67 69 31

dans

Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas

The Dark Red Research Project

In mei 2015 creëerde choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, samen met haar dansers en de muzikanten van Ictus, in het Brusselse Wiels het werk in situ ‘Work/Travail/Arbeid’. In samenwerking met deSingel en M HKA is er nu ‘The Dark Red Research Project’, een work in progress in het museum. De dansers vertrekken vanuit de meest basale beweging van het menselijk lichaam: ademen. Het twaalfdelige ‘Opera per flauto’ van de Italiaanse componist Salvatore Sciarrino vormt met haar bijzondere ademtechnieken het vertrekpunt om de beweging van de dans en die van de muziek met elkaar te verbinden. Anne Teresa De Keersmaeker verkende in ‘My Breathing Is My Dancing’ al eerder deze hedendaagse partituur. Het is een verfijnde compositie van stemmen en instrumentele gebaren die zich situeren tussen stilte en fluistergeluiden. Fluitisten Chryssi Dimitriou en Michael Schmid zetten met dit muzikaal palet de dansers aan tot bewegingen in het spoor van hun ademhaling. De dansers antwoorden met een stil concert dat zich aftekent in de ruimte, een vectoriële dans binnen de muren van het M HKA. Het resultaat is een choreografisch experiment in situ waarbij u een unieke inkijk krijgt in Anne Teresa De Keersmaekers werkproces.

do 5 sep 2019 8 22 uur 1 laatste toegang 21 uur vr 6, za 7, zo 8 sep 2019 11 18 uur laatste toegang 17 uur M HKA Leuvenstraat 32 2000 Antwerpen locatieproject 15 (combiticket € museum) € 10 (-19 jaar) Anne Teresa De Keersmaeker p. 47, 55, 69 Rosas p. 47, 55, 69, 275

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker gecreëerd met en gedanst door 15 dansers muziek Salvatore Sciarrino (Opera per flauto) muzikale uitvoering Chryssi Dimitriou & Michael Schmid (fluit) ism. d eSingel, M HKA

dans

Seydou Boro & Corps d’Hommes

Koteba

Met de solovoorstelling ‘Koteba’ neemt choreograaf en performer Seydou Boro, die opereert tussen Ouagadougou en Parijs, afscheid van het podium. Na een succesvolle loopbaan als vertolker bij Mathilde Monnier in het Centre Chorégraphique de Montpellier en als maker in Compagnie Salia ni Seydou, gezelschap dat hij samen met zijn vriend en landgenoot Salia Sanou leidde, richtte hij in 2010 zijn eigen structuur Corps d’Hommes op. Seydou Boro bracht begin 2018 in de Theater studio de felgesmaakte dansvoorstelling ‘Le Cri de la Chair’. Hij keert ernaar terug om te werken aan de creatie van ‘Koteba’, een made in deSingel. Koteba is een vorm van traditioneel theater gesproken in het Bambara, een Afrikaanse taal die het meest in Mali, maar ook diep in het binnenland van Burkina Faso gesproken wordt. In koteba zijn de spelers gemaskerd en becommentariëren conflictgedrag op een ironische manier. Precies omdat het aangezicht bedekt is, kan men vrijuit spreken en wordt het discours door de dorpelingen opgepikt, aanvaard en gerespecteerd. Seydou Boro, gefascineerd door het rituele karakter van zowel voodoo als butoh, zal deze kwade, duivelse kracht incarneren. Een manier om uiting te geven aan zijn revolte tegen wat hij als onaanvaardbaar ervaart: het doden van onschuldige kinderen, seksueel geweld, onderdrukking, het onmachtig ouder worden. “Cette création sera ma dernière en tant qu’interprète. Alors je danse!”

vr 13, za 14 sep 2019 20 uur Theaterstudio 20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans Theaterstudio d p. 254

made in deSingel

wereldcreatie

dans Seydou Boro oproductie deSingel, VIADANSE/Centre chorégraphique national de c Bourgogne Franche-Comté à Belfort

dans

Youssef El Kaouakibi & Let’s Go Urban Company

vr 4, za 5 okt 2019 0 uur 2 zo 6 okt 2019 15 uur Toneelhuis Komedieplaats 18 2000 Antwerpen

In 2017 startten we een parcours met de in Antwerpen gevestigde Let’s Go Urban Academy. Dit platform werd in 2009 opgericht door Sihame El Kaouakibi en heeft als doel jongeren in de stad te empoweren zodat zij hun unieke talenten en persoonlijkheden kunnen ontwikkelen. Hiertoe biedt het een ruim aanbod aan workshops en trainingen aan, onder andere in de dans. De samenwerking met deSingel werd ingezet met een aantal gezamenlijke workshops waarbij choreografen op ons programma aan de slag gingen met dansers en choreografen van Let’s Go Urban. Nu, bij de verjaardag van hun tienjarig bestaan, is de tijd rijp om de samenwerking te intensifiëren. Youssef El Kaouakibi, een van de allereerste LGU-ers, choreografeert ‘Agree to Disagree’, een gloednieuwe creatie. En deSingel coproduceert. Youssef El Kaouakibi bestudeerde talloze urban dansstijlen en was als danser en choreograaf meermaals op klein- en grootschalige podia te zien. In deze nieuwe creatie kiest hij voor een mix van professionele en semiprofessionele dansers uit de LGU-community. De kruisbestuiving en het gesprek tussen beiden, ligt aan de basis van het stuk. ‘Agree to Disagree’ zoomt in op meningen van mensen. El Kaouakibi wil voorbijgaan aan het wij-zij-verhaal dat hij opmerkt in onze huidige samenleving. Daartegenover wil hij inzetten op dialoog en wederzijds begrip. Dat er heel wat uiteenlopende opinies bestaan, beschouwt hij niet als een probleem maar als een rijkdom. In het werkproces zal hij de blik en de visie van elke danser en betrokkene integreren. Om zo te komen tot een verhaal dat ons allen aanspreekt, aangrijpt.

( op locatie wegens verbouwing Rode zaal)

Agree to Disagree

17 (basis) € € 14 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) made in deSingel

gecreëerd met en gedanst door 5 dansers coproductie deSingel

jongeren empoweren

dans

Colin Dunne & Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman

Session

‘Session’ is de vrucht van een ontmoeting tussen de Ierse choreograaf Colin Dunne en Sidi Larbi Cherkaoui. Van de laatste kennen we de jarenlange bewondering voor de eerste, onder meer door Dunne’s vertolking als stepdancesolist in ‘Riverdance’, en zijn liefde voor polyfone en volkse gezangen. Doorheen een exploratie van klank gaan deze twee totaal verschillende performers nu op zoek naar wat hen bindt. Daarvoor baseren zij zich op de ritmische en akoestische aspecten van Dunne’s traditionele Ierse dans. ‘Session’ houdt het midden tussen een concert en een dansperformance: de grens tussen beweging en muziek, tussen kijken en luisteren is de inzet van hun spel, van gracieus tot absurd. In deze ‘sessie’ worden de twee choreografen op de scène bijgestaan door componist Michael Gallen en musicus Soumik Datta. Gallens muziek put uit een ware oceaan van muzikale en sonore bronnen. Zijn partituur maakt verbindingen tussen de melodisch excentrieke klanken van percussieve dans, timbrale geluiden en de ornamentatie van Ierse zang, genaamd ‘sean-nós’. Het resultaat is een uitgestrekte soundscape, waarin ook de tonen van piano, gitaar en sarod weerklinken, naast electro-acoustics en polyfone zang. ‘Session’, een dansvoorstelling door klanken omgeven!

do 10, vr 11, za 12, di 15, wo 16, do 17, vr 18 okt 2019 20 uur Toneelhuis Komedieplaats 18 2000 Antwerpen ( op locatie wegens verbouwing Rode zaal) 35, 30 (basis) € € 30, 25 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) i nternationale grootmeesters p. 253 ans op donderdag d en vrijdag p. 253 ans op zaterdag d p. 254 Sidi Larbi Cherkaoui p. 275

dans Colin Dunne, Sidi Larbi Cherkaoui muziek Michael Gallen muzikale uitvoering Colin Dunne, Sidi Larbi Cherkaoui, Michael Gallen, Soumik Datta roductie E p astman, Once Off Productions, Théâtre National de Bretagne (Rennes) coproductie deSingel, Dublin Dance Festival, Abbey Theatre, Sibiu International Theatre Festival, Julidans (Amsterdam), Grand Theatre Groningen/Noorderzon Festival, MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Torinodanza Festival, Teatro Stabile di Torino-Teatro Nazionale, Grand Théâtre de Luxembourg, Sadler’s Wells (Londen), Tanz Köln met de steun van de BNP Paribas stichting, de Tax Shelter maatregel van de Belgische Federale Overheid, Arts Council of Ireland/An Chomhairle Ealaíon

dans

Michiel Vandevelde

vr 18, za 19 okt 2019 20 uur Theaterstudio

Ends of Worlds

Maak kennis met een uitzonderlijk en veelzijdig talent. Sinds zijn afstuderen aan P.A.R.T.S. in 2012 bouwt Michiel Vandevelde een indrukwekkende praktijk uit als choreograaf, curator en schrijver. De rode draad doorheen deze activiteiten is een politiek en artistiek activisme. Na een opmerkelijke passage met zijn solo ‘Andrade’ voor Bryana Fritz in de inkomhal van deSingel in maart 2018, komt hij nu terug met een choreografie voor vier vrouwelijke dansers. Kunnen we iets over de toekomst zeggen, al kijkend doorheen de lens van wat voorbij is? Michiel Vandevelde onderzoekt het verleden aan de hand van de westerse moderne en hedendaagse dans, via sleutelfiguren als Isadora Duncan, Steve Paxton en Anna Halprin. Hun choreografieën leest hij als codes en tekens uit het verleden die de toekomst infiltreren. In ‘Ends of Worlds’ stelt hij de vraag hoe toekomstige wezens - de ‘nieuwe mensen’ deze dans zouden lezen. Hij katapulteert ons naar het jaar 0.2300. De lichamen van de dansers zijn gereproduceerde homines sapientes. Het theatergebouw: een historische reconstructie. De dans: een evocatie van een voorbije ruimtetijd-constructie. In vijf speculatieve delen over het verleden, vanuit de toekomst, komt het heden onvermijdelijk aan bod. Choreografie wordt zo een vorm van sciencefiction.

17 (basis) € € 14 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans Theaterstudio d p. 254

dans Jara Vlaeminckx, Bryana Fritz, Amanda Barrio Charmelo, Mario Barrantes Espinoza oproductie Kaaitheater (Brussel), PACT Zollverein (Essen), Buda c (Kortrijk), Pianofabriek (Brussel)

choreografie als een vorm van sciencefiction

dans

Florentina Holzinger

vr 8, za 9 nov 2019 20 uur Theaterstudio

Sylphides (werktitel)

Florentina Holzinger staat bekend als een ongemeen sterke performer, ongepolijst, uitdagend en brutaal. In haar voorstellingen put zij uit de grote iconen van de kunsten dansgeschiedenis, maar evenzeer uit popcultuur en entertainment. Haar werk bevindt zich op de grens tussen performance art, choreografie, ritueel en stuntshow. In 2015 kon u haar voor het eerst in deSingel aan het werk zien, tijdens ons dansen performancefestival BOUGE B. Ze bracht toen met een all-female cast haar allereerste eigen voorstelling ‘Recovery’. Een van haar inspiratiebronnen was toen ‘Agon’, het legendarische ballet van George Balanchine uit 1957. Ook deze keer kijkt ze naar de balletgeschiedenis en brengt ze haar eigen hedendaagse interpretatie van ‘Les Sylphides’ uit 1909, gecoproduceerd door deSingel. De originele versie werd beschreven als het eerste ballet dat zich volledig op gemoed en dans focuste, zonder narratief. Het stuk toonde verschillende in het wit geklede nimfen die in het maanlicht dansen. Sylphiden zijn mythologische geesten met een delicaat, fijn, mensachtig lichaam en kunnen zich voortplanten; maar in tegenstelling tot mensen zijn ze zielloos. Voor Florentina Holzinger is het een ideaal vertrekpunt om net als in vorige creaties het vrouwelijk lichaam als “machine voor special effects” te onderzoeken. Op scène ziet u 9 vrouwelijke performers, waaronder stuntartiesten, dansers en een live cameravrouw. Met een onstuitbare vernieuwingsdrang en niet zelden grensverleggend doet Florentina Holzinger ons nu al uitkijken naar dit Russisch ballet anno 2019.

20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans Theaterstudio d p. 254 Belgische première

met Florentina Holzinger, Annina Lara Maria Machaz, Renée Copraij, Josefin Arnell ea. coproductie deSingel, Tanzquartier Wien, Spring Festival Utrecht, Theater Rotterdam, Mousonturm (Frankfurt), Arsenic (Lausanne), Münchner Kammerspiele, Take me Somewhere Festival (Glasgow), Sophiensaele (Berlijn)

Russisch ballet anno 2019

dans

Ioannis Mandafounis

Faded

U kon hem op het podium van deSingel zien als begenadigd danser in voorstellingen van William Forsythe. En met zijn eigen choreografisch werk, zowel solo als met zijn kompanen van Mamaza. Recenter ook als performer in het werk van Laurent Chétouane. De klassiek opgeleide danser Ioannis Mandafounis keert nu terug met een hommage aan zijn eerste liefde, het ballet. Hiermee ensceneert hij zijn eigen ‘grand finale’, doorspekt met autobiografische elementen. Hij toont de carrière van een danser als een soort marathon van uitdagingen, die al op jonge leeftijd begint met trainingen. Hij neemt u mee achter de schermen van het leven als danser en deelt met u de soms bovenmenselijke strijd die zich verschuilt achter de ogenschijnlijk pijnloze kunst van het dansen. Naarmate de carrière afneemt, moet elke danser het onvermijdelijke bevechten. Het lichaam geraakt uitgeput door de voortdurende hoge technische eisen, maar verzet zich in eerste instantie tegen verval en afgang. Is er nog een triomfantelijk afscheid voor de danser weggelegd? Mandafounis schuwt ernst noch humor in deze solo, muzikaal bijgestaan door de virtuoze fluitiste Antigone Frida. In ‘Faded’ zal hij als danser een laatste keer schitteren, speciaal voor u.

vr 29, za 30 nov 2019 20 uur Theaterstudio 20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans Theaterstudio d p. 254 Belgische première

performance Ioannis Mandafounis, Antigone Frida coproductie City of Vernier - culture & communication department, Theater Freiburg, Onassis Cultural Center Athens, Migros Culture Percentage Dance Festival Steps

dans

Salva Sanchis & Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas

A Love Supreme

‘A Love Supreme’ werd oorspronkelijk gecreëerd in 2005 door de choreografen Salva Sanchis en Anne Teresa De Keersmaeker. Aanleiding was hun gedeelde fascinatie voor het gelijknamige album uit 1964 van de Amerikaanse componist en tenor saxofonist John Coltrane, één van de meest revolutionaire platen van de 20ste eeuw. Over deze iconische muziek schreef Stefan Hertmans het volgende: “Dit was letterlijk ongehoord: het was black culture, het was politiek in de tijd van Malcolm X en Luther King, het was religieuze incantatie zoals bij de Black Preachers, het was muzikaal even complex en geniaal als Charlie Parker ten tijde van de bebop of Schönbergs twaalftoonsysteem, én het straalde een ongehoorde seksuele energie uit, die tegelijk onophoudelijk in toom werd gehouden door religieuze elegantie en vervoering.” In ‘A Love Supreme’ bouwen Coltrane en zijn drie vaste muzikanten aan de hand van een eenvoudige basisstructuur een totale, volstrekte vrijheid van improvisatie op, waarbij ze onophoudelijk grenzen verleggen. Dit vertaalt zich letterlijk in de dans, die de uitdaging aangaat improvisatie en compositie met elkaar te verweven tot één naadloos geheel. In 2017 besloten Salva Sanchis en Anne Teresa De Keersmaeker ‘A Love Supreme’ te herschrijven en om te vormen tot een kwartet voor vier jonge, mannelijke dansers. Met hun uitgesproken energieke, jeugdige interpretatie benadrukken zij de vitaliteit van Coltrane’s ode aan de goddelijke liefde.

wo 4, do 5 dec 2019 20 uur ccBe Driekoningenstraat 126 2600 Antwerpen ( op locatie wegens verbouwing Rode zaal) 20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans op donderdag d en vrijdag p. 253 Anne Teresa De Keersmaeker p. 33, 55, 69 Rosas p. 33, 55, 69 275

dans José Paulo dos Santos, Bilal El Had/Robin Haghi, Jason Respilieux, Thomas Vantuycom origineel gecreëerd met Cynthia Loemij, Moya Michael, Salva Sanchis, Igor Shyshko coproductie De Munt/La Monnaie (Brussel)

dans

Daniel Linehan & Hiatus sspeciess

Met zijn vernuftige en originele visie op choreografie en structuur, altijd speels en humoristisch, zet Daniel Linehan zijn eigenzinnig parcours verder. Zijn taal is herkenbaar en toch keer op keer verrassend door de nieuwe invalshoeken van waaruit hij vertrekt. Voor zijn nieuwe dansvoorstelling laat hij zich inspireren door het werk van de Britse filosoof Timothy Morton. In navolging van diens theorieën rond ecologie stelt Linehan de bevoorrechte status van de mens in vraag. Tegenover de hiërarchische manier van denken over levende wezens - met de mensheid aan de top - plaatst Morton een meer ecologisch uitgangspunt waarin de mens naast andere levende wezens beschouwd wordt als deel van een continuüm. Mens, dier en ding zijn verweven. De wens om mensen een speciale status te geven die hen onderscheidt van andere levende wezens, is precies wat heeft geleid tot de ecologische problematiek waarmee we vandaag geconfronteerd worden. Onze creative associate laat zich in zijn choreografische en scenografische keuzes leiden door deze ecologische gedachtelijn. Hij streeft naar een symbiose tussen dans, muziek, kostuums en scenografie. ‘sspeciess’ balanceert tussen vloeiende beweging en verstilling, tussen improvisatie en schriftuur, tussen solidariteit en alleen zijn. Wederom made in deSingel!

vr 24, za 25 jan 2020 20 uur Theaterstudio 20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans Theaterstudio d p. 254 made in deSingel creative associate

met Gorka Gurrutxaga Arruti, Anneleen Keppens, Daniel Linehan, Victor Perez Armero, Louise Tanoto, Michael Schmid coproductie deSingel, La Filature Scène Nationale de Mulhouse ea.

choreografie en scenografie geleid door ecologische gedachtelijn

dans

Peeping Tom

Kind

‘Kind’ behoort tot een familietrilogie waarin Franck Chartier en Gabriela Carrizo - de choreografen van Peeping Tom - op zoek gaan naar verborgen emoties in gezinsconstellaties. In dit derde luik, dat in première gaat in april 2019 in coproductie met deSingel, vertrekken zij vanuit hun fascinatie voor de mentale wereld van het kind. De manier waarop kinderen de dingen anders zien dan volwassenen opent voor de makers de weg naar nieuwe inzichten. Hoe verandert het perspectief van een kind op weg naar adolescentie en volwassenheid en hoe vertaalt zich dat in gebaren, lichaamstaal en kleding? Hoe organiseert het kind zijn wereld via fantasie, rollenspel of kopieergedrag, om bepaalde situaties of dynamieken meester te worden? Wetenschappelijk onderbouwd onderzoek, onder meer door kinderpsychiaters Peter Adriaenssens en Boris Cyrulnik, dient hierbij als leidraad. Daarnaast zetten de choreografen via workshops in op eigen ervaringen met kinderen en jongeren uit verschillende achtergronden: bevoorrecht, achtergesteld, verstoord, ouderloos of vluchteling. In het werk van Peeping Tom speelt de scenografie steeds een leidinggevende rol, met als waarmerk een hyperrealistisch podiumbeeld. De verschuivingen en transformaties in ruimte en tijd, zo eigen aan het gezelschap, worden hier geënt op een samenvloeiing van de innerlijke en de uiterlijke wereld van het kind. De personages zullen vertolkt worden door performers die niet per se kind zijn, maar die wel altijd vertrekken vanuit het perspectief dat kinderen hen hebben aangereikt tijdens het creatieproces.

do 13, vr 14, za 15 feb 2020 20 uur Rode zaal 27 (basis) € € 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans op donderdag d en vrijdag p. 253 ans op zaterdag d p. 254 allet Vlaanderen B & deSingel p. 255

choreografie, regie Gabriela Carrizo & Franck Chartier van en met Eurudike De Beul, Maria Carolina Vieira, Marie Gyselbrecht, Brandon Lagaert, Hun-Mok Jung, Yi-Chun Liu oproductie deSingel, KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg c (Brussel), Teatre Nacional de Catalunya/Grec Festival de Barcelona, Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Maison de la Culture de Bourges, Festival Aperto/ Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), La Rose des Vents (Villeneuve d'Ascq), Théâtre de Caen, Théâtre de la Ville/Maison des Arts de Créteil (Parijs), Zürcher Gessnerallee, Julidans (Amsterdam), La Bâtie Festival de Genève

dans

Nacera Belaza

vr 14, za 15 feb 2020 20 uur Theaterstudio

Creatie 2020

Vorig jaar kon u haar aan het werk zien met ‘Le Cercle’, een indrukwekkende creatie waarin 6 dansers een staat van trance bereikten. Nu komt de Frans-Algerijnse Nacera Belaza terug en zal ze na een residentie van twee weken haar nieuweling aan u presenteren. Ze oriënteerde zich na studies literatuur in Reims als autodidacte richting dans en choreografie. De essentie van beweging, de weg naar binnen en het nauwkeurige luisteren naar het lichaam, zijn de weerkerende lijnen in haar werk. Op scène versmelten muziek, licht en de lichamen van de dansers met elkaar, met beklijvende beelden als resultaat. Dat Nacera Belaza nu haar blik richt op traditionele Algerijnse dansen, verbaast niet. Ze interesseert zich voor het rituele karakter van deze dansen evenals voor hun schriftuur en de wereld die ze verbeelden. Hoe kunnen zij geactualiseerd worden zonder hun eigenheid en originele waarde te verliezen? Dans is een vaak verwaarloosd onderdeel wanneer het op cultureel erfgoed aankomt. Traditionele dansen worden veelal in verband gebracht met de muzikale context waarin ze bestaan, maar over hun specifieke bewegingstaal bestaat minder kennis en onderzoek. Hier wil Nacera verandering in brengen. Ze dook audiovisuele archieven in, en zal haar bevindingen in dialoog met onderzoekers en dansers verwerken in haar nieuwe creatie. Made in deSingel!

20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans Theaterstudio d p. 254 made in deSingel wereldcreatie

dans 6 dansers oproductie deSingel, Festival de Marseille, MC93-Maison de la c Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), ICI-CNN de Montpellier, Institut français (Parijs) geïnspireerd door traditionele Algerijnse dansen

dans

Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas Achterland

‘Achterland’ uit 1990, dat volgde op het erg vrouwelijke ‘Stella’, is een scharniervoorstelling in het werk van Anne Teresa De Keersmaeker. Voor het eerst kregen de muzikanten een centrale en actieve rol op de scène. Daarnaast traden ook mannelijke dansers aan in een tot dan uitsluitend vrouwelijk dansensemble. De ongewone combinatie van György Ligeti’s piano-etudes en Eugène Ysaÿe’s vioolsonates inspireerde de choreografe tot een schriftuur die subtiel balanceerde tussen energieke virtuositeit en vertraagde bewegingen. De gedanste delen van 'Stella' werden verder ontwikkeld volgens de ritmische complexiteit van Ligeti's partituur en vormen het eerste luik van ‘Achterland’. Het tweede luik wordt gedanst door drie mannelijke vertolkers op drie van de zes sonates voor viool solo van Ysaÿe. Zijdelingse steunpunten, ongewone torsies, omhullende elegantie van de valpartijen, maar evenzeer polyfonie van armen, handen en benen: het minimalisme van de vroege werken gaat hier op een natuurlijke manier over in een zwierige danstaal vol arabesken. De voorstelling werd destijds in zijn eindfase afgetoetst op het podium van onze Rode zaal om vervolgens in première te gaan in de Muntschouwburg. Dertig jaar later treedt een jonge generatie dansers en muzikanten aan en maakt waar wat bij de creatie in de kern al besloten lag: ‘Achterland’ is een rijk en universeel dansstuk.

do 12, vr 13, za 14 mrt 2020 20 uur Rode zaal 32 (basis) € € 27 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans op zaterdag d p. 254 nne Teresa A De Keersmaeker p. 255 Anne Teresa De Keersmaeker p. 33, 47, 69 Rosas p. 33, 47, 69, 275

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker regie J ean Luc Ducourt gedanst door (afwisselend) Laura Bachman, Lav Crnčević, Léa Dubois, José Paulo dos Santos, Anika Edström Kawaji, Bilal El Had, Frank Gizycki, Robin Haghi, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana, Luka Švajda muziek György Ligeti e nE ugène Ysaÿe m uzikale uitvoering Wilhem Latchoumia/ Joonas Ahonen ( piano), Juan María Braceras/Naaman Sluchin (viool) oproductie De Munt/La Monnaie (Brussel), Kaaitheater (Brussel), c Stichting Van Gogh 1990, Rotterdamse Schouwburg, Théâtre de la Ville (Parijs)

dans

Ricardo Curaqueo Curiche

wo 18, do 19 mrt 2020 20 uur Rode zaal

Malen

Voor de komst van de Spaanse conquistadores in de 16de eeuw, leefden de Mapuche in het centrum en het zuiden van Chili. Eeuwenlang werden zij gekoloniseerd, onderdrukt, met uitroeiing bedreigd. Dit ging gepaard met de ondergang van vele gemeenschappen op het platteland, de inbeslagname van hun bezittingen en de desintegratie van hun cultuur. Vandaag worden zij nog steeds als tweederangsburgers beschouwd, velen leven in armoede. In de Mapuchetaal refereert het woord ‘malen’ aan jonge meisjes, die de voorouderlijke kennis aangeleerd krijgen van oudere vrouwen. Het is deze dialoog tussen generaties die de Chileense choreograaf en danser Ricardo Curaqueo centraal stelt in ‘Malen’, een wondermooie, gestileerde dansvoorstelling, gebracht door 17 vrouwelijke performers tussen 9 en 70 jaar. ‘Malen’, soms uitgevoerd in groep, soms in kleinere formaties, wil de Mapuchecultuur weer tot leven en onder de aandacht brengen: naar ‘Malen’ kijken is kijken naar de identiteit van de Mapuche. Wat betekent het vandaag een Mapuche te zijn? Voor de choreograaf is het duidelijk: het zijn de vrouwen en kinderen die de belangrijkste dragers zijn van actie en creatie. Via hun poëtische bewegingstaal zoeken zij historisch gegroeide en diepgewortelde vooroordelen te overwinnen en de kloof tussen culturen te dichten. ‘Malen’ werd door de Chileense Vereniging van Kunstcritici in 2017 uitgeroepen tot beste dansvoorstelling van het jaar.

25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans op donderdag d en vrijdag p. 253 Belgische première

dans Ayelen Curaqueo Curiche, Agata Espinoza Fontana, María Paz Silva Romero, Danitza Segura Licanqueo, Catalina Fernández Amado, Karina Díaz Osorio, Yasmín Millán Castro, Sonia Orobia Retamales, Constanza Díaz Alfaro, Florencia Neira Oros, Nathalie Moris Caniulef, Norma Hueche Nahuel, Elsa Quinchaleo Avendaño, Javiera Vallejos Huenuqueo, Belén Alvarez Belmar, Rosa Jiménez Cornejo, Vanessa Curihuinca Coche beste dansvoorstelling van 2017 volgens Chileense pers

dans

Serge Aimé Coulibaly & Rokia Traoré & Faso Danse Théâtre & Ruhrtriennale Kirina

Choreograaf Serge Aimé Coulibaly - Burkinees opererend vanuit Brussel - laat zich voor ‘Kirina’ inspireren door een veldslag die het aanzicht van West-Afrika bepaalde. ‘De slag bij Kirina’ in het huidige Guinea, waaruit het Mandinka-rijk ontstond, heeft in West-Afrika tot vandaag dezelfde mythische weerklank als Waterloo in het Westen. Op het snijvlak van fictie en geschiedenis vertelt ‘Kirina’ van een volk dat hoopvol én opstandig op zoek gaat naar zijn bestemming. Serge Aimé Coulibaly brengt tekst op basis van een libretto van de Senegalese auteur Felwine Sarr en muziek van de onvolprezen Malinese zangeres Rokia Traoré samen in een grootschalige dansvoorstelling die zich voedt met traditie en actualiteit. Inspiratiebronnen: antieke Griekse tragedies, bijbelse vertel lingen en Afrikaanse mythes. Negen dansers en danseressen incarneren een rauwe, sensuele, kwetsbare lichaamstaal. In ‘Kirina’ is het podium het toneel van louterende gevechten en vieringen, van offers en verzoening. Een epos, waarin de dans een tocht is en de tocht een metamorfose. ‘Kirina’ vertelt een tijdloos verhaal vol heidense symboliek over de mensheid in voortdurende beweging. Een voorstelling met een bevrijdende energie!

vr 27, za 28 mrt 2020 20 uur Rode zaal 30 (basis) € € 25 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans op donderdag d en vrijdag p. 253 ans op zaterdag d p. 254 uziektheater m p. 258 gedanst verhaal over mensheid in beweging

gecreëerd met en gedanst door Marion Alzieu, Ida Faho, Jean-Robert Koudogbo Kiki, Antonia Naouele, Adonis Nebie, Daisy Phillips/Giulia Cenni, Issa Sanou, Sayouba Sigué, Ahmed Soura muziek en muzikale leiding Rokia Traoré muzikale uitvoering Aly Keita/Youssouf Keita (balafoon), Saidou Ilboudo (slagwerk), Mohammed Kanté (bas), Y ohann Le Ferrand (gitaar) zang Naba Aminata Traoré, Marie Virginie Dembélé tekst en vertolking Ali ‘Doueslik’ Ouédraogo (naar een libretto van Felwine Sarr) uitvoerend producent les ballets C de la B oproductie Festival de Marseille, ExtraPôle Provence-Alpes-Côte c d’Azur, les ballets C de la B, La Villette (Parijs), Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Romaeuropa Festival, Kampnagel (Hamburg), La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq), De Grote Post (Oostende), Kunstencentrum Vooruit (Gent)

dans

Eko Supriyanto

Ibu Ibu Belu

Voor de vierde keer is hij bij ons te gast, dit wonderkind van de Indonesische dans en publiekslieveling. Na ‘Salt’, de solo die Eko Supriyanto zelf danste, doet hij ons nu terug uitkijken naar een ensemblewerk. In 2015 en 2017 betoverde hij ons met respectievelijk ‘Cry Jailolo’ en ‘Balabala’, choreografieën die hij maakte met de jeugd van Jailolo, een baai in de Molukken. Voor ‘Ibu Ibu Belu’ trekt hij verder oostwaarts, naar Timor-Leste. En gaat daar opnieuw aan de slag met de lokale bevolking. Een paar jaar terug begon hij er zijn onderzoek naar de likurai, een dans met invloeden van zowel de Portugese als de Indonesische cultuur, geassocieerd met zowel fado als gamelan. Traditioneel dansten de vrouwen de likurai om hun mannen te verwelkomen na een periode van oorlog. De dans bestaat aan beide zijden van de landsgrens tussen Indonesië en Timor-Leste. Hij behoort tot het collectieve geheugen van beide bevolkingsgroepen, die door hun geschiedenis nauw met elkaar verbonden zijn. Voor velen in de regio betekent de grens oversteken, het herenigen met familie en vrienden. Dit levert dan ook een ogenschijnlijk vreemde paradox op: zich thuis voelen in een ander land. ‘Ibu Ibu Belu’ zoomt in op de impact van grenzen op lichaam, geest en geheugen. Zoals steeds ligt aan de basis van Supriyanto’s werk een politieke boodschap. Die vertaalt hij vervolgens naar een verrassende choreografie, doordrongen van ritmes en bewegingen uit zijn geboorteland. Hedendaagse dans uit Indonesië, puttend uit de traditie.

di 21, wo 22 apr 2020 20 uur Theaterstudio 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans Theaterstudio d p. 254 Belgische première

met 5 dansers coproductie Asia Topa (Melbourne), Spring Festival (Utrecht), Theater im Pumpenhaus (Munster) hedendaagse dans uit Indonesië over de impact van grenzen

dans

Jan Martens & GRIP

Big Creation 2020

In zijn nieuwe creatie richt Jan Martens, u bekend als een choreograaf met een voorliefde voor het kleine, het alledaagse en het intieme, zijn pijlen voor het eerst op de grote zaal. De verhouding van mensen tot elkaar en tot het nu is een rode draad in zijn werk. Ook in deze nieuwe creatie zal hij deze thematiek verder onder de loep nemen. Samen met maar liefst zeventien dansers buigt onze creative associate zich over stilstand als een daad van rebellie. Bekende gezichten van performers uit vorige creaties worden vergezeld door nieuwe. Op scène ziet u een heterogene en intergenerationele groep dansers van 15 tot 68 jaar! Individuen met verschillende achtergronden, allemaal unieke persoonlijkheden, vinden en versterken elkaar. De choreografie is hier een levend organisme waar kleine verschuivingen de kracht van een aardbeving veroorzaken. Het extatische plaatst Jan Martens naast het intimistische, het schaamteloze naast het romantische. Met deze nieuwe creatie wil hij vooral inzoomen op die momenten waarop men tegen de stroom ingaat, stilstaat, of de marge opzoekt. De soundtrack omvat protestliederen uit verschillende tijdsgewrichten. Een ode aan de ongehoorzaamheid? met Ty Boomershine, Truus Bronkhorst, Jim Buskens, Baptiste Cazaux, Zoë Chungong, Piet Defrancq, Naomi Gibson, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Gesine Moog, Dan Mussett, Wolf Overmeire, Tim Persent, Courtney May Robertson, Laura Vanborm, Loeka Willems

do 23, vr 24, za 25 apr 2020 20 uur Rode zaal 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans op donderdag d en vrijdag p. 253 ans op zaterdag d p. 254 allet Vlaanderen & B deSingel p. 255 made in deSingel creative associate

wereldcreatie

coproductie deSingel, Theater Freiburg, Sadler’s Wells (Londen), Théâtre de la Ville (Parijs), Julidans (Amsterdam), Le Gymnase CDCN (Roubaix), Norrlandsoperan (Umeå), La Bâtie - Festival de Genève & ADC - Association pour la Danse Contemporaine Genève, CCNO - Centre Choréographique National d'Orléans icw Théatre d'Orléans, Charleroi Danse ea.

dans

Laurent Chétouane Opus 131 / Ending

Toen Laurent Chétouane als afgestudeerd ingenieur een voorstelling van Heiner Müller zag, besloot hij theater in Duitsland te gaan studeren. Hij ontdekte vervolgens de lichamelijke aspecten van het acteren en sloeg meer en meer de weg van de dans in. Dit atypisch parcours is ook zichtbaar in het werk van deze Franse choreograaf, die onvervaard zijn passies volgt en een bewegingstaal ontwikkelt die niet onder één noemer te vatten is. Bij zijn eerste passage in deSingel in 2014 kon u zijn bewerking van ‘Le Sacre du Printemps’ van Igor Stravinsky meemaken. Nu neemt hij opnieuw een meesterlijke muziekpartituur als uitgangspunt: Strijkkwartet nr 14 in Bes, opus 131 van Ludwig van Beethoven. Dit late werk van de componist, wiens 250ste verjaardag in 2020 gevierd wordt, kenmerkt zich door het bevragen van de traditionele sonatevorm. Laurent Chétouane wil de bevrijdende subjecti viteit van deze compositie vertalen naar zijn choreografie, een solo voor Leonard Engel. Deze danser komt uit de gerenommeerde dansacademie van de Opera van Parijs, die doordrongen is van de westerse ballettraditie. Net zoals Beethoven zijn manier van componeren in vraag stelde, zo wil Chétouane Engel aansporen om zijn klassieke denken bewegingspatronen los te laten. Vier muzikanten zullen samen met hem deze oefening in deconstructie aangaan. Het verlaten van gekende paden draagt zowel een bepaalde mate van melancholie als een openheid naar een nieuwe toekomst in zich.

vr 15, za 16 mei 2020 20 uur Theaterstudio 20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans Theaterstudio d p. 254 Belgische première

dans Leonard Engel muzikale uitvoering Nora RomanoffSchwarzberg (altviool), Azadeh Maghsoodi (viool), Artiom Shishkov ( viool), Stefan Hadjiev (cello) oproductie Hebbel am Ufer (Berlijn), Aarhus Teater, Kampnagel c (Hamburg)

dans

Ohad Naharin & Sharon Eyal & Batsheva - The Young Ensemble

The Look

Sinds 1990 staat Ohad Naharin aan het hoofd van The Batsheva Dance Company waarmee hij vanuit Tel Aviv de hele wereld veroverde. Tegelijk richtte hij The Young Ensemble op als een laboratorium voor jong talent, met als doel jonge dansers op te leiden tot echte performers en het creatieve proces te voeden met hun ongebreidelde, onbevangen energie. Uitgaande van de helende en dynamische kracht van beweging, ontwikkelde Ohad Naharin doorheen de jaren een bewegingstaal, die hij ‘Gaga’ noemde. Veel meer dan een techniek, biedt Gaga een kader om het lichaam te verkennen en te versterken: van meer flexibiliteit, uithoudingsvermogen en lenigheid tot vaardigheden als coördinatie en efficiëntie. Sharon Eyal deed in oktober 2018 haar intrede in deSingel met het zeer gesmaakte ‘Love Chapter 2’. Zij was vele jaren danseres bij The Batsheva Dance Company en was er huischoreografe tot 2012. In maart 2019 creëerde zij voor The Young Ensemble ‘The Look’. Als conceptuele basis voor dit 80 minuten durend dansstuk haalt zij Mahatma Gandhi aan: “Niemand kan mij pijn doen zonder mijn toestemming.” De rijk gevulde dansavond, met de overkoepelende titel ‘The Look’, bevat verder nog kortere repertoirestukken van Ohad Naharin: ‘George & Zalman’ dat hij speciaal voor The Young Ensemble maakte, en ‘Black Milk’, waarvan de oorspronkelijke versie voor een uitsluitend vrouwelijke cast uitgevoerd werd door The Kibbutz Dance Company in 1985.

wo 10, do 11, vr 12 jun 2020 20 uur Rode zaal 35 (basis) € € 28 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ans op donderdag d en vrijdag p. 253

dans 20 dansers van Batsheva - The Young Ensemble George & Zalman (2006) choreografie Ohad Naharin Black Milk (1985) choreografie Ohad Naharin The Look (2019) choreografie Sharon Eyal productie B atsheva Dance Company

dans

Anne Teresa De Keersmaeker & Pavel Kolesnikov & Rosas De Goldbergvariaties, BWV988

Johann Sebastian Bach bekleedt een unieke plaats in het oeuvre van choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, uniek als hij is in de geschiedenis van de muziek en van de mensheid. “Hij maakt het goddelijke menselijk en het menselijke goddelijk.” Het is dan ook niet verwonderlijk dat zij menige dansvoorstelling maakte met Bachs muziek als blauwdruk voor de choreografie, met recent nog ‘Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten’ en ‘De zes Brandenburgse Concerten’. En nu is er ‘De Goldbergvariaties’. In dit werk voor klavier solo exploreert de meester de eindeloze mogelijkheden van muzikale thema’s, vertrekkend van een eenvoudige, ingetogen melodie. In een spel van variaties, canons en fuga’s ontwikkelt het werk zich tot een buitengewone veelzijdigheid en complexiteit. In dialoog met pianist Pavel Kolesnikov zet Anne Teresa De Keersmaeker haar traject met Bach verder met een solovoorstelling die ze zelf danst. Met één aria en dertig variaties daagt de muziek de dans uit tot het vinden van een vorm in voortdurende verandering, met behoud van een onveranderlijke kern. Voor Anne Teresa De Keersmaeker betekent het een uitnodiging om verrassing te verbinden met continuïteit. Om de afgelegde weg en de vragen van vandaag samen te brengen in een blijvende zoektocht naar een eigen danstaal waarin structuur, vrijheid en emotie samenvloeien. choreografie & dans Anne Teresa De Keersmaeker muziek Johann Sebastian Bach (Goldberg-Variationen, BWV988) muzikale uitvoering Pavel Kolesnikov (piano)

wo 17, do 18, vr 19, za 20 jun 2020 20 uur Rode zaal 27 (basis) € € 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) i nternationale grootmeesters p. 253 ans op donderdag d en vrijdag p. 253 ans op zaterdag d p. 254 nne Teresa A De Keersmaeker p. 255 Anne Teresa De Keersmaeker p. 33, 47, 55 Rosas p. 33, 47, 55, 275

oproductie Wiener Festwochen, Concertgebouw Brugge, De Munt/ c La Monnaie (Brussel), Théâtre de la Ville (Parijs), Julidans (Amsterdam), Sadler’s Wells (Londen), Montpellier Danse 2019 met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid, in samenwerking met Casa Kafka Pictures Tax Shelter empowered by Belfius

dans

s pro tand onze e d pro ces igh om ie we e z heeft ts n t bere ijn v den en e v n er va h e “ t e n a publ Mi e m ind ffic nd h ie e e e j i ze n t oo axim n o ënte rd t Jean ke he We g m al m o re h -Guih r e i a e n e s e b t e z Wa t ge zin ter et este me ren e op de nse nn dra di sta e e b n an ou v n da n vo eer g va chte at in he we eel ko t m n n l ge ee n r b l m i c a uis l g n h die ij ess en ke h a n an we am ter ad on ren Hi ter . … t zij esla d is.” zij j lui n n a cellis t

zij or ster he t, n le zij ho en, t ni De n he ofd nie et m og le , m t me et reg l i Ro sseur en lu icha aar m t be ist am et rt W ere . n.” ils “Voor Chor o m n eogra uitvoe ij schuilt d n f

eren bew om zij rder (danse e kra gens eging in is het org eigen n geest en z r) in e t a i e j n d n i s e eren bepa nsite n rui Want wverbeelding ijn lic i a m t . l d I t k e e de na bestu graad , gevoe at alle kun te on t d u e v u a e l met e stvorm r als struc r de w n i s l m k d t a u e ar gem drager e dan ren en ogelijke etten , w d a . p w a p s . r z. de b ee op dez wette kwunn rocedur atro lan e verb losgela e e n e t e e l n d et, m zijn ene n inspire s . ing Ja, een lijkbaa ren. aar re r z l r i i c j i d s h m a s k een am flecte et een extre h e b r e o l m a n g n en ge co ere o ande Nacér f r a r d a s e c B ineer . Ik be men elaza d v n a d n oo a w choreo grafe

droo wens m, ons d oe b te maestaat eri l, n dat d ken dat z ek ie e mensenin ts bij bren , gt.” en Q ueyra s

o bo valt n ee os om m d s l “A n b nd o an ee ma dit d nie aakt werk m ons In s vrij g ohanne arin J

een t d e i m b ieke erv r u i d o “Het p dere ente unuw alsmaa bijzon de 21s ee worden, die in grijker gaat live is. belan lijk dat het or o v n e e s en nam m ch i e z d e i n e lev rtolken. D de t e i z Je ve r en elen. s e t t e e i b e je di e dag wat inder vo nsen de en e dag wat mijn die me ander elijkertijd zstaat om je , En tegt toneel in e shockeren p da de lijve t or dingen o acht v en do acht v n zijn an een e l n e n r i e vermo o d r e t g n gen chaam t o i te o e t d o r e n a e j a o e n zijn nderw nj ntr a o v f r e o r a p t a e n men n w hok n.” c s aar mi. e g jn en heb ad de r h o w b e nco pa n, nen n u g k i n a g word t m dat eur regiss verge Hove n pagina a v Ivo .” ct hite arc

programmatoelichting Bij elke voorstelling bieden wij een toelichting aan die beknopt de inhoud en de context van de productie situeert. Deze informatie is ook gratis beschikbaar op desingel.be vanaf 1 dag vóór een voorstelling. scholen Bent u leerkracht? Dan helpen wij u graag om met geïnteresseerde leerlingen avondvoorstellingen in deSingel bij te wonen. Wij kunnen, in overleg met u, een programma voor jongeren samenstellen. Jongeren onder 19 jaar wonen alle voorstellingen bij aan € 10. Voor informatie en reservering kan u terecht op het e-mailadres scholen@desingel.be abonnement Om u te helpen bij uw keuze hebben we voor u een aantal abonnementen samengesteld. Met een abonnement geniet u een korting van 10% of meer. Een overzicht van de abonnementen vindt u vanaf p. 252. Rode zaal vernieuwd Na een grondige renovatie van het podium en de technische voorzieningen in de Rode zaal in 2017 onderwerpen wij in de 2de jaarhelft van 2019 het publieksgedeelte van de Rode zaal aan een ingrijpende facelift. Daardoor wijken we in die periode uit naar diverse zalen in Antwerpen voor een gedeelte van het podiumkunstenprogramma.

-35 jaar? extra korting op uw abonnement

theater

theater Avonden met BERLIN 75 Ivo van Hove & 77 Comédie-Française Silvia Costa 79 GENERATIE Y 81 Guillermo Calderón 85 Thom Luz & Bernetta 87 Theaterproduktionen José Ramón Hernández & 89 Osikán-Experimental Scenic Platform Robert Wilson & CocoRosie 91 Marco Layera & 93 Theatre Company La Re-Sentida El Conde de Torrefiel 95 Gorges Ocloo & 97 LOD muziektheater Ivo van Hove & ITA 99 Julien Gosselin & ITA 101 BERLIN 103 Simon Stone & ITA 105 Ivo van Hove & 107 Odéon-Théâtre de l’Europe Josse De Pauw & Kris Defoort Trio 109 theater

theater

Avonden met BERLIN Onze creative associate BERLIN werkt aan een nieuwe creatie die in mei 2020 in onze Theaterstudio in premiere zal gaan: ‘The Making of BERLIN’. Het wordt het sluitstuk van hun stadsportretten, die ze de ‘Holoceencyclus’ doopten. Om die cyclus af te ronden richten ze hun blik op de stad naar dewelke ze hun gezelschap hebben genoemd: Berlijn. De rode tent die ze destijds ontwierpen voor de voorstelling ‘Moscow’ komt terug naar het plein aan de hoofdingang van deSingel en zal de creatieve hub zijn waarbinnen de makers gedurende twee weken aan hun nieuwe creatie sleutelen. Twee zaterdagavonden op rij lichten ze een tip van het tentzeil, en wordt u uitgenodigd om binnen te kijken in hun creatieve keuken. Op zaterdag 7 september ligt de focus op de muziek die steeds een belangrijke rol speelt in de voorstellingen van BERLIN. Vaste componist Peter Van Laerhoven neemt u samen met Bart Baele, Yves Degryse en enkele gastmuzikanten mee door hun sonoor universum. Op zaterdag 14 september maakt u kennis met enkele inspiratiebronnen die de basis vormen voor ‘The Making Of BERLIN’. 'Avonden met BERLIN' zijn geen voorstellingen, het zijn 'open atelier'-avonden. Wie er in mei 2018 bij was tijdens ‘Een avond rond onwaarheid’ in aanloop naar de vorige creatie ‘True Copy’, weet dat we ons mogen verwachten aan uiterst geanimeerde, unieke avonden.

theater

za 7, za 14 sep 2019 20 uur Tent Plein Hoofdingang 12 (basis) € € 10 (-19 jaar) BERLIN p. 103 creative associate BERLIN licht een tip van het tentzeil

theater

Ivo van Hove & Comédie-Française

Les Damnés

naar het scenario van Luchino Visconti, Nicola Badalucco en Enrico Medioli Een opener van formaat: de langverwachte succesproductie ‘Les Damnés’! Na overvolle zalen in Parijs, New York en Londen, in exclusiviteit voor de Benelux. Toen regisseur Ivo van Hove in 2016 door de Comédie-Française gevraagd werd een grootschalige productie voor de Cour d'Honneur van het pausenpaleis in Avignon te regisseren, viel zijn keuze op een filmscript van Visconti. ‘Les Damnés’ situeert zich in Duitsland ten tijde van het nationaalsocialisme. Om de belangen van zijn staalimperium in de Ruhr veilig te stellen, besluit de familie Essenbeck - geïnspireerd op de familie Krupp - een duivelspact aan te gaan met het nieuwe regime. De patriarch van de familie, de oude baron Joachim, verzet zich tegen een alliantie met de nazi's en wordt daarom geliquideerd. Al gauw leidt de strijd om de opvolging tot een escalatie van intriges en manipulaties, verraad en moord. Er zet zich een waarlijk rituele celebratie van het kwaad in gang, waar de perversie van de individuele relaties in echo is met de wreedheid en de brutaliteit van het nazibewind. Tegen alle verwachtingen in slaagt de jonge Martin - zoon van de machtige barones Sophie - erin al zijn tegenstanders te elimineren. Hij wordt op die manier een gedweeë speelbal van het regime, dat de controle over de staalproductie binnen zijn bereik ziet. Martin zal hiervoor een hoge prijs betalen: eenzaam verder leven in een ijzige, liefdeloze wereld.

wo 18, do 19, vr 20, za 21 sep 2019 20 uur Stadsschouwburg Nieuwstad 1 2000 Antwerpen (op locatie wegens verbouwing Rode zaal) s preektaal Frans boventiteling Nederlands 60, 50, 40 (basis) € € 50, 40, 30 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) i nternationale grootmeesters p. 253 t heater internationaal Rode zaal & Stadsschouwburg p. 256 Ivo van Hove p. 99, 107, 274

langverwachte succesproductie

spel h et ensemble van Comédie-Française

theater

Silvia Costa

vr 27, za 28 sep 2019 20 uur Theaterstudio

Maak kennis met Silvia Costa. Deze regisseuse, performer, schrijfster en scenografe is sinds 2006 de artistieke rechterhand van Romeo Castellucci voor het merendeel van zijn creaties. Nu komt dit veelzijdig artistiek talent naar deSingel met haar eigen werk, waarin taal, object, geluid en beweging gelijkwaardig naast elkaar bestaan. Samen met twee andere vrouwelijke performers brengt ze haar interpretatie van ‘Gesprekken met Leuco’. Hierin pakt de Italiaanse schrijver Cesare Pavese op poëtische en gebalde wijze de grote levensvragen aan. Het boek bevat 27 dialogen tussen figuren uit de Griekse mythologie. Ze spreken met elkaar over de onmogelijkheid van leven zonder pijn en zonder herinnering, het weigeren van onsterfelijkheid, de dood als geschenk. Silvia Costa liet zich inspireren door de literaire en filosofische kracht van deze tekst om thema’s als de geboorte, de fout, de straf, onze animaliteit en onze menselijkheid met finesse te ensceneren. Het resultaat is een theatrale en beeldende reis, met de kracht van een ritueel. Costa gelooft steevast in poëzie als manier om onze verbeelding nieuw leven in te blazen, een antidotum in een tijd van snelle communicatie. Kom en laat u bekoren door Costa’s universum vol subtiliteit en schoonheid.

s preektaal Italiaans boventiteling Frans en Nederlands

Dans le pays d’hiver

16 (basis) € € 12 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) i nternationaal theater Theaterstudio p. 256 Belgische première

met Silvia Costa, Laura Dondoli, My Prim productie MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny) oproductie Le Quai - CDN Angers Pays de la Loire, FOG Triennale c Milano Performing Arts, Festival delle Colline Torinesi/TPE Teatro Piemonte Europa (Turijn), Teatro Metastasio di Prato, LAC-Lugano Arte e Cultura, Teatro Stabile del Veneto, Festival d’Automne à Paris ihkv. Love at first Sight

beeldend & poëtisch

theater

GENERATIE Y wo 13

za 23 nov 2019

creative associate

U kon reeds meermaals kennismaken met d e t h e a t e r m a k e r, het nomadisch platform voor nieuw theatertalent. Onder meer bij Momentum, waarbij een grote groep jonge makers telkens een deel van ons gebouw bezette. Onder de noemer ‘Generatie Y’ presenteren we nu samen met deze werkplaats een aantal jonge theatermakers die van zich laten horen in het Nederlandstalige theaterlandschap van vandaag. Lisa Verbelen studeerde performance aan de Toneelacademie van Maastricht en muziektheater aan het Conservatorium in Den Haag. Door klank, beeld en woord te combineren zoekt ze in haar werk naar manieren om muziek als beeld en taal als muziek te horen. In haar vorige solo ‘ONE.’ toonde zij zich als een straffe performer met een uitgesproken talent om het complexe op een toegankelijke manier ten tonele te voeren. In ‘ALL.’ zet ze haar onderzoek naar muzikaliteit verder en gaat ze de uitdaging aan om - zoals de titel aangeeft - alles te vatten, op haar eentje. Louis Janssens en Ferre Marnef zijn beiden afgestudeerd aan KASK, respectievelijk in drama en grafisch ontwerp, en timmeren nu sinds een paar jaar onder de naam Desnor aan hun gezamenlijke weg. Ze maken beeldend theater met een stevige portie humor én maatschappijkritiek. Via deconstructie van ‘De Toverberg’ van Thomas Mann, brengen ze hun eigen versie van deze Bildungsroman. Niet de ontwikkeling van een jonge held staat centraal, maar de nadruk op verschillende perspectieven. De spelers zoomen uit om zo de berg in zijn geheel te kunnen bekijken. De Koekelbergse Alliantie van Knutselaars, kortweg K.A.K. genoemd, is naar eigen zeggen een “los-vast verbond van knutselaars, theatermakers, denkers en andere sjoemelaars”. K.A.K.-sessies ontstonden in 2013 als een platform waar een groep spelers en makers uit Brussel hun ongepolijst werk aan elkaar en het publiek toonde. Intussen creëren ze samen steeds grootschaliger werk, waar de energie van hun prille begin onstuitbaar verder raast. In ‘Life, Death & Television’ overtreden ze alle wetten van de televisie, om het medium vervolgens voor de eigen kar te spannen. Slim en met een aanstekelijk spelplezier, hebben ze het over het vervagende onderscheid tussen informatie en entertainment, tussen burgerzin en consumentisme, en over de moeilijkheid om buiten de dominante denkkaders te treden.

theater

GENERATIE Y Lisa Verbelen & BOG. & Zuidelijk Toneel ALL.

met Lisa Verbelen oproductie d e t h e a t e r m a k e r & deSingel, c De Brakke Grond (Amsterdam)

Desnor

De Toverberg met Ferre Marnef, Louis Janssens, Anna Franziska Jäger, Timo Sterckx oproductie d e t h e a t e r m a k e r & deSingel, c De Brakke Grond (Amsterdam), Tweetakt Festival (Utrecht)

K.A.K.

Life, Death & Television met Annelore Crollet, Aurelie Di Marino, Bas Vanderschoot, Benjamin Opdebeeck, Cedric Vankerckhoven, Ciska Thomas, Dries Gijsels, Esther Gouarné, Femke Stallaert, Flor Huybens, Fran Kourouma, Frederika Del Nero, Karlien Torfs, Lotte Diependaele, Marta Vieira, Nathalie Goossens, Nicolas Delalieux, Nikolas Lestaeghe, Nona Buhrs, Pieterjan Volckaert, Renée Goethijn, Tarek Lamrabti, Yuni Mahieu

wo 13, do 14 nov 2019 20 uur Theaterstudio 16 (basis) € € 12 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ederlandstalig N Theaterstudio p. 257 vr 15, za 16 nov 2019 20 uur Theaterstudio 16 (basis) € € 12 (-25/65+) € 10 (-19 jaar)

do 21, vr 22, za 23 nov 2019 20 uur Theaterstudio 16 (basis) € € 12 (-25/65+) € 10 (-19 jaar)

oproductie d e t h e a t e r m a k e r & deSingel, c Kunstenwerkplaats Pianofabriek (Brussel) ENERATIE Y-pas G p. 257 - 25%

theater

Guillermo Calderón

di 3, wo 4 dec 2019 20 uur Theaterstudio

Guillermo Calderón (°1971) is een Chileense acteur, regisseur en toneelschrijver. Veel van zijn toneelstukken zagen het licht in het Londense Royal Court Theatre en in The Public Theater in New York. Hij studeerde theater en film in Santiago, New York en Blue Lake (Californië). Calderón vertegenwoordigt met zijn politiek geïnspireerd theater een hele generatie LatijnsAmerikaanse dramaturgen en theatermakers, die de dictatoriale regimes van enkele decennia geleden onder de aandacht houden en waakzaam en kritisch blijven ten opzichte van de jonge democratieën in hun land. Een weerspiegeling trouwens van wat er zich vandaag in de straten van vele Latijns-Amerikaanse steden afspeelt: het politieke debat is er levendig. Calderóns dramaturgische stijl wordt weleens vergeleken met die van Tsjechov. Zijn meest recente toneeltekst ‘Dragón’ is een conversatiestuk, dat de polemiek niet uit de weg gaat. Met ‘Dragón’ zoemt hij met de nodige humor in op de brainstormsessies van een Chileens theatercollectief over een volgende artistieke creatie. Drie leden wisselen van gedachten in een kantine, geïnspireerd op een eethuis gelegen op de Plaza Italia in Santiago. Ze laten zich inspireren door de moord op de antikoloniale activist Walter Rodney. Het onderwerp wordt alsmaar complexer en gaandeweg beginnen zij elkaar te wantrouwen en te misleiden. Calderón stelt de positie van de kunsten en hun verantwoordelijkheid binnen een politieke context ter discussie.

s preektaal Spaans boventiteling Nederlands

Dragón

25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) i nternationaal theater Theaterstudio p. 256 sterk teksttheater uit Chili

met Luis Cerda, Camila González, Francisca Lewin productie M aría Paz González

theater

Thom Luz & Bernetta Theaterproduktionen

Girl from the Fog Machine Factory In het theater van de jonge Zwitserse regisseur, acteur en musicus Thom Luz nemen archivarissen, droevige clowns en weerdeskundigen het leven zoals het is onder de loep. Zijn werk wordt al eens vergeleken met die andere Zwitserse regisseur - u alom bekend - Christoph Marthaler. Ook bij Thom Luz zijn muziek en muzikaliteit prominent aanwezig. Klank, beeld en tekst zijn evenwaardig. Zijn bevreemdend totaalspektakel is doordrongen van contemplatie, melancholie en absurditeit. ‘Girl from the Fog Machine Factory’ verhaalt over een fabriek van kunstmatige rookmachines waar de zaken slecht gaan. Niemand wil nog efemeer spul kopen dat in essentie niets produceert. Wat te doen? De werknemers beginnen te experimenteren met sculpturen van nevel: watervallen, zeeën, planetaire ringen, maar ook beelden van Rodin en Giacometti. Kan het bedrijf met deze vergankelijke schoonheid haar bestaan en toekomst redden? Via een eigentijds verhaal van een bedrijfje dat in moeilijkheden geraakt, doet Luz ons mijmeren over het immateriële karakter van tijd, liefde, herinnering. Wanneer iets in voortdurende verandering is, hoe kunnen we het dan vasthouden? En moeten we dit überhaupt proberen? ‘Girl from the Fog Machine Factory’ werd geselecteerd als één van de tien beste theaterproducties van het afgelopen seizoen in Duitstalig gebied op het Berlijnse Theatertreffen 2019.

do 12, vr 13 dec 2019 20 uur Theaterstudio s preektaal Duits, Engels, Frans boventiteling Nederlands 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) i nternationaal theater Theaterstudio p. 256 uziektheater m p. 258 Belgische première

selectie Theatertreffen Berlin 2019

met Mathias Weibel, Mara Miribung, Samuel Streiff, Sigurdur Arent Jónsson, Fhunyue Gao oproductie Gessnerallee Zürich, Théâtre Vidy-Lausanne, c Kaserne Basel, Internationales Sommerfestival Kampnagel (Hamburg), Theater Chur, Südpol Luzern

theater

José Ramón Hernández & Osikán-Experimental Scenic Platform

BaqueStriBois

Genderkwesties en seksueel geweld zijn één van de hot issues in het theater van vandaag in Latijns-Amerika. ‘BaqueStriBois’ gaat over mannelijke gay prostitutie in de Cubaanse hoofdstad Havana. Dit tegelijk poëtisch en documentair theaterstuk is het resultaat van een lange onderzoeksperiode waarbij een diverse groep van mannelijke prostituees en travestieten betrokken waren, naast gender specialisten, seksuologen, psychologen en juristen. ‘BaqueStriBois’ is visueel en ruw en een mix van fictie, nonfictie en metaforen. De voorstelling combineert brutale kracht en risicovolle interventies van de performers met erotiek, sensualiteit en kwetsbaarheid. Een regen van stenen valt neer op een lichaam, een ander lichaam ondergaat een zware militaire training, een derde lichaam wordt vernederd. Een advocaat, een travestiet, twee transseksuelen, een klant en twee prostituees delen met u hun ervaringen, maar ook hun kijk op prostitutie. Deze getuigenissen nemen verschillende vormen aan - voice-over, video of live on stage - en worden ondersteund door geluiden en beelden die verwijzen naar iconische ontmoetingsplekken in Havana. José Ramón Hernández is één van de meest vooraanstaande jonge regisseurs en toneelschrijvers in Cuba, en winnaar van tal van onderscheidingen. Hij ligt aan de basis van Osikán, een platform dat het theater maakt tot een kritisch forum en een ruimte voor heling van sociale wonden. “We stellen inhouden voor die voortkomen uit onderzoek en creatieve processen, die wij vervolgens willen vormgeven om te komen tot gedeelde actie.”

vr 17, za 18 jan 2020 20 uur Theaterstudio s preektaal Spaans boventiteling Nederlands 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) i nternationaal theater Theaterstudio p. 256

indringend tableau over gay prostitutie in Havana

met Alaín Cantillo Moreno, David Daniel Izaguirre León, Gabriel Estrada Reyes, Rufino Nápoles Quiñones, Andy Frank Ruano Medina productie D ianelis Diéguez/JHS producciones

theater

Robert Wilson & CocoRosie

Jungle Book

naar Rudyard Kipling een productie van Théâtre de la Ville-Paris De Britse schrijver en dichter Rudyard Kipling, Nobelprijs winnaar voor literatuur in 1907, is een exponent van het Britse imperialisme. Zijn boeken, waarvan ‘The Jungle Book’ en 'The Man who would be King' de meest bekende zijn, situeren zich op de achtergrond van koloniaal India. Uit ‘The Jungle Book’ is het verhaal van het jongetje Mowgli, dat door wilde dieren wordt opgevoed, overbekend. Het dient nu als kader voor een nieuwe theatervoorstelling van Robert Wilson. Deze Amerikaanse topregisseur en scenograaf wist ons al meermaals te bekoren met zijn magisch beeldrijk theater en betoverend licht. De laatste keer was hij bij ons te gast in juni 2018 met zijn enscenering van het sprookje ‘Der Sandmann’. Nu volgt een voorstelling voor jong en oud, waarin hij opnieuw naar de wereld kijkt door de ogen van een kind. Over ‘The Jungle Book’ zegt Wilson: “Dit boek is een werk voor alle leeftijden. Ik herinner mij de woorden van Baudelaire: het genie is niets meer dan de kindertijd, die terug tot leven komt door de wil.” Voor ‘Jungle Book’ laat hij zich muzikaal bijstaan door CocoRosie. Dit Amerikaans duo - eigenlijk afkomstig uit Sheffield - bestaat uit de zussen Sierra (Rosie) Casady en Bianca (Coco) Casady en resideert in Parijs. Vaak treden ze op met een grotere band. Stilistisch zijn ze verwant met onder meer Antony and the Johnsons en Joanna Newsom. Maar even goed laten ze invloeden van hiphop en opera in hun indierockmuziek binnensijpelen. Een grootschalige familievoorstelling in onze vernieuwde Rode zaal.

vr 7, za 8 feb 2020 0 uur 2 zo 9 feb 2020 15 uur Rode zaal s preektaal Frans zang Engels boventiteling en/of verteller Nederlands 55 (basis) € € 40 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) i nternationale grootmeesters p. 253 t heater internationaal Rode zaal & Stadsschouwburg p. 256

voor jong & oud

regie, decor- en lichtontwerp Robert Wilson met Aurore Deon, Naïs El-Fassi, Yuming Hey, Roberto Jean, Jo Moss, Olga Mouak, Nancy Nkusi, François Pain-Douzenel, Gaël Sall muziek CocoRosie muzikale uitvoering Asya Sorshneva, Tez, Douglas Wieselman ea. productie T héâtre de la Ville (Parijs) oproductie Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Les Nuits de c Fourvière / Festival International de la Métropole de Lyon, Düsseldorfer Schauspielhaus, Manchester International Festival, Teatro della Toscana (Firenze), deSingel in associatie met EdMProductions - Elisabetta di Mambro

theater

Marco Layera & Theatre Company La Re-Sentida

Paisajes para no colorear

Tania Águila stierf op 14-jarige leeftijd nadat haar vriendje haar geslagen had met een steen. Deze en andere verhalen over gendergerelateerd geweld zijn het uitgangspunt van ‘Paisajes para no colorear’ (‘Landschappen om niet in te kleuren’), een ijzersterke voorstelling gebracht door 9 Chileense vrouwelijke adolescenten die zelf slachtoffer of getuige waren. Een jaar lang werkte de Chileense theatermaker Marco Layera (°1978) met deze jonge performers in verschillende wijken van Santiago. De voorstelling is het resultaat van meer dan 100 getuigenissen. Layera - oprichter van het theatergezelschap La Re-Sentida - besloot dit materiaal in de zomer van 2018 te bundelen tot een publieke voorstelling. Geen op sensatie belust event, maar een performatieve act met supersterke vertolkers. Het is moeilijk te spreken over ‘spelers’, maar hoe verbluffend is hun présence, hun vrouwelijke kracht en schoonheid. Je luistert naar hun verhouding tot het ouderlijk gezag, maar ook tot de geschiedenis van hun land. Je bent als toeschouwer met stomheid geslagen door de inhoud van deze verhalen, maar ook door de vastberadenheid en de brutale openhartigheid waarmee deze 16-jarigen ze vertellen. Ze bestormen vol hormonale bravoure als jonge veulens het toneel om hardnekkige romantische mythes over jeugdige en vrouwelijke onschuld te ontkrachten. En hun plek op het toneel en in de wereld op te eisen. Een nieuwe generatie heeft met hen in Zuid-Amerika haar stem gevonden. Of, in de woorden van de meisjes zelf: “Wij worden de sterren van een ongeëvenaarde culturele revolutie.”

wo 19, do 20 feb 2020 20 uur Rode zaal s preektaal Spaans boventiteling Nederlands 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) t heater internationaal Rode zaal & Stadsschouwburg p. 256 Belgische première

met Ignacia Atenas, Sara Becker, Paula Castro, Daniela López, Angelina Miglietta, Matilde Morgado, Constanza Poloni, Rafaela Ramírez, Arwen Vásquez

9 Chileense meisjes getuigen met panache

theater

El Conde de Torrefiel

LA PLAZA

Deze makers met thuisbasis Barcelona zijn de laatste jaren een met stip opgemerkte gast op vele internationale theaterfestivals. Hun werk situeert zich op het snijvlak van theater, performance, choreografie en beeldende kunst en wordt vaak omschreven als onconventioneel en tragikomisch. Het Zwitsers-Spaanse duo Tanya Beyeler en Pablo Gisbert is de drijvende kracht achter het collectief. Beiden met een achtergrond in theater en filosofie, voelen ze als geen ander de Zeitgeist aan. ‘LA PLAZA’ is een haarfijn, beklijvend en intimistisch portret van de huidige generatie dertigers. Het speelt zich af in het hoofd van een toeschouwer die na een voorstelling van 365 dagen het theater verlaat. En eenmaal buiten gekomen, wordt geconfronteerd met taferelen die we dagelijks te zien krijgen in de gemiddelde Europese grootstad. “De momenten na het zien van een toneelstuk zijn interessant, omdat je dan in een mentale staat verkeert waarin je de realiteit ziet in het licht van wat je net beleefd hebt”, aldus Tanya Beyeler. Die observerende, bevreemdende maar ook intieme sfeer ademt door het hele stuk. We volgen het hoofdpersonage in een mentale reis van een fictieve ruimte, het theater, naar de publieke ruimte, de stad. En tenslotte naar de private ruimte, thuis. De relatie tussen het persoonlijke en het politieke is terug te vinden in alle creaties van El Conde de Torrefiel. En in ‘LA PLAZA’ op meesterlijke wijze in tekst en beeld gebracht.

vr 21, za 22 feb 2020 20 uur Theaterstudio 22 (basis) € € 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) i nternationaal theater Theaterstudio p. 256

regie Tanya Beyeler & Pablo Gisbert met Gloria March Chulvi, Albert Pérez Hidalgo, Mónica Almirall Batet, Nicolas Carbajal, Amaranta Velarde, David Mallols en lokale performers productie E l Conde de Torrefiel & Kunstenfestivaldesarts (Brussel) oproductie Alkantara & Maria Matos Teatro (Lissabon), Festival c d’Automne & Centre Pompidou (Parijs), Festival GREC (Barcelona), Festival de Marseille, HAU Hebbel am Ufer (Berlijn), Mousonturm Frankfurt am Main, Triennale di Milano, Vooruit (Gent), Wiener Festwochen, Black Box Theater (Oslo), Zürcher Theaterspektakel

op meesterlijke wijze in beeld gebracht

theater

Gorges Ocloo & LOD muziektheater

Moby Dick, at last Queequeg speaks Ben Okri naar Herman Melville “It is an evil voyage, I tell thee. If Ahab has his way, neither thee nor me, nor any member of this ship’s company will ever see home again.” Gorges Ocloo wilde al langer een voorstelling maken gebaseerd op ‘Moby Dick'. Toen hij een aantal jaren geleden in de krant een foto zag van een 11-jarig meisje, levenloos drijvend in het azuurblauwe water van de Middellandse Zee, begon de puzzel in elkaar te vallen. Wist dit meisje, een van de eerste slachtoffers van een gezonken vluchtelingenboot, vooraf hoe gevaarlijk haar reis zou zijn? En zou de immer zwijgende, door Melville als exotische ‘barbaar’ geportretteerde Queequeg, aan boord van de Pequod zijn gestapt, mocht hij op voorhand geweten hebben dat kapitein Ahab uit was op een roekeloze wraakmissie? Voor de bewerking van ‘Moby Dick’ klopte Ocloo aan bij de Nigeriaanse schrijver Ben Okri. Die herwerkte Melvilles tekst tot een magisch-realistisch verhaal over de kloof tussen macht en onmacht, rijk en arm. Een verhaal dat zich afspeelt nadat de boot gezonken is. In een poëtische en toverachtige wereld, geïnspireerd door voodoo en animistische vertellingen. Waar Ahab en Queequeg voor het eerst met elkaar van gedachten wisselen, los van status en ego, los van het materiële, puur en naakt. Verwacht u aan een jazzy opera, swingend en energetisch, over de nood aan toenadering in een alsmaar meer polariserende samenleving.

vr 13, za 14 mrt 2020 20 uur zo 15 mrt 2020 15 uur Theaterstudio s preektaal Engels boventiteling Nederlands 22 (basis) € € 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ederlandstalig N Theaterstudio p. 257 uziektheater m p. 258 oneelhuis & T deSingel p. 258 wereldcreatie j

jazzy opera

concept & regie Gorges Ocloo libretto Ben Okri naar H erman Melville m uziek Dominique Pauwels muzikale uitvoering Toon Callier (gitaar) spel Josse De Pauw mezzosopraan Raehann Bryce-Davis oproductie deSingel, C-takt (Genk), Vooruit (Gent), De Grote Post c (Oostende) met steun van de Tax Shelter maatregel van de Federale Overheid

theater

Ivo van Hove & Internationaal Theater Amsterdam Wie heeft mijn vader vermoord

wo 1, vr 3, za 4 apr 2020 20 uur zo 5 apr 2020 15 uur Theaterstudio

van Édouard Louis Met zijn autobiografisch debuut ‘Weg met Eddy Bellegueule’ vertelde het jonge Franse literaire talent Édouard Louis (1992) over zijn getormenteerde jeugd in het door werkloosheid geteisterde Noord-Frankrijk. Terugblikkend in een opiniestuk voor The New York Times schreef hij daarover: “Ik wilde verslag doen van de armoede en uitsluiting in ons dagelijks leven. Het trof me dat het leven dat ik al die jaren had gekend nooit in boeken, kranten of op tv aan bod kwam.” Maar evenzeer rapporteert hij hoe het machistische arbeidersmilieu waarin hij opgroeide, afrekende met zijn ontluikende homoseksualiteit. Het van tristesse en spijt doortrokken ‘Wie heeft mijn vader vermoord’, zijn derde boek, is een aanklacht, maar ook een liefdevolle hommage aan zijn vader. De 26-jarige auteur schreef dit boek als een brief in de jij-vorm. Aanleiding voor dit kleine literaire pareltje, waarvan de stijl doet denken aan die van Marguerite Duras, was de confrontatie met zijn vader die hij vrijwel onherkenbaar terugvond: vroegtijdig oud en ziek als gevolg van een leven getekend door hard labeur, sociale achterstelling, alcohol en daarbovenop een arbeids ongeval dat hem voorgoed veroordeelde tot een doelloos leven thuis. Édouard Louis wijst met de vinger naar het niets ontziende kapitalisme en de politieke elite die de lagere klassen het gelag laten betalen. De diagnose die Louis stelt, zou perfect aansluiten bij die van Emmanuel Macron. De schrijver zelf ziet het heel anders. “Mijn boek verzet zich tegen wie u bent en wat u doet”, twitterde hij aan de Franse president. “Ik schrijf om u te schande te maken.” Met dit schitterende materiaal maakt regisseur Ivo van Hove nu een monoloog voor topacteur Hans Kesting. Een made in deSingel. Wij zijn ongeduldig én verheugd. U ook?

27 (basis) € € 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ederlandstalig N Theaterstudio p. 257 oneelhuis & T deSingel p. 258 Internationaal Theater Amsterdam p. 101, 105 Ivo van Hove p. 77, 107, 274 made in deSingel wereldpremière

spel H ans Kesting coproductie deSingel

theater

100

theater

Julien Gosselin & Internationaal Theater Amsterdam

vr 3, za 4 0 uur 2 zo 5 apr 2020 15 uur Rode zaal

van Don DeLillo

32 (basis) € € 27 (-25/65+) € 10 (-19 jaar)

Vallende man

De jonge Franse regisseur Julien Gosselin was reeds tweemaal te gast in deSingel en tweemaal deed hij van zich spreken. Wat een talent! Zijn theater is een combinatie van live film, elektronische muziek en rücksichtslos acteren. Steevast kiest hij voor literatuur als basis. Zo ensceneerde hij boeken van Michel Houellebecq en Roberto Bolaño. Na de verbluffende Don DeLillomarathon, waarin de drie stukken ‘Joueurs’, ‘Mao II’ en ‘Les Noms’ na elkaar werden gespeeld, pakt hij nu samen met de acteurs van Internationaal Theater Amsterdam een vierde boek van de Amerikaanse auteur aan, ‘Falling Man’ (2007). Don DeLillo is de chroniqueur bij uitstek van zijn land en zijn tijd. In zijn talrijke romans en verhalen onderzoekt hij de veelal verwoestende impact die grote gebeurtenissen en maatschappelijke omwentelingen - zoals de Koude Oorlog en de nucleaire dreiging, het digitale tijdperk en de globalisering - hebben op het leven van gewone mensen. In ‘Vallende man’ onderzoekt hij hoe het geweld van 9/11 zich definitief heeft genesteld in onze verbeelding. Keith Neudecker ontkomt lichtgewond en verward uit de Twin Towers. Wat hij ook doet, niets werkt: de gebeurtenissen hebben hem zozeer overhoop gehaald dat hij alle gevoel voor richting kwijt is. In de enscenering van Julien Gosselin wisselen verstilde scènes elkaar af met intense visuele sequensen, ondersteund door opzwepende, haast hypnotiserende techno. Zo balanceert u heen en weer tussen het perspectief van een bevoorrechte getuige en dat van een emotioneel betrokken lotgenoot. De combinatie van een uitgekiende regie met een uitgelezen cast levert een memorabele theaterervaring op.

oneelhuis & T deSingel p. 258 t heater internationaal Rode zaal & Stadsschouwburg p. 256 Internationaal Theater Amsterdam p. 99, 105

met Maria Kraakman, Majd Mardo, Chris Nietvelt, Eelco Smits, Stacyian Jackson, Harm Duco Schut, Urmie Plein, Sidar Toksöz

theater

101

102

theater

BERLIN

The Making of BERLIN

do 7, vr 8, za 9 mei 2020 20 uur Theaterstudio

7 juli 2016. Na een voorstelling van ‘Zvizdal’ tijdens de Berliner € 22 (basis) Festspiele ontmoeten Bart Baele en Yves Degryse, de makers € 17 (-25/65+) van BERLIN, een kranige Duitser van 95 jaar oud. Ze raken aan € 10 (-19 jaar) de praat in de foyer van het theater en zijn meteen geboeid door zijn onwaarschijnlijke levenswandel. Telefoonnummers theater worden uitgewisseld en enkele gesprekken en weken later Nederlandstalig beslissen ze het laatste luik uit hun Holoceencyclus, waarin ze Theaterstudio p. 257 verschillende stadsportretten maakten, aan hem op te hangen. BERLIN Na ‘Jerusalem’, ‘Iqaluit, ‘Bonanza’, ‘Moscow’ en ‘Zvizdal’ volgt p. 75 nu het portret van de stad Berlijn. Gebouwd rond het verhaal van een rasechte Berliner die werkte als orkestregisseur bij de creative Berlijnse Opera. Een man met een uitzonderlijk verhaal die associate liefst van al zou teruggaan in de tijd om een onafgewerkt hoofdstuk uit zijn leven alsnog te voltooien. made in Bart Baele, Yves Degryse en het BERLIN-team schieten in actie om de man te helpen bij het verwezenlijken van zijn droom. deSingel Maar al snel vinden ze barstjes in zijn verhaal … en dit gooit roet in het eten. Zet u alvast schrap voor deze intrige, gebracht werelddoor onze immer verrassende creative associate. creatie Met livemuzikanten, levensechte verhalen en documentaire beelden zoals we van hen gewend zijn. We kunnen u nu al immer meegeven: spanning verzekerd. verrassend en spannend!

coproductie deSingel, Le Centquatre-Paris ea.

theater

103

104

theater

Simon Stone & Internationaal Theater Amsterdam Op hoop van zegen

wo 13, za 16, ma 18 mei 20 uur zo 17 mei 2020 15 uur Rode zaal

naar Herman Heijermans Simon Stone heeft een eigen patent op de bewerking van klassiekers. Vorig jaar was deze Zwitsers-Australische regisseur in deSingel te gast met ‘Ibsen huis’, een bewerking van verschillende stukken van de bekende Noorse toneel auteur. Voordien kon u op ons podium zijn bewerking van ‘De Drie Zusters’ van Anton Tsjechov zien, en zijn theaterversie van Woody Allens ‘Husbands and Wives’. Keer op keer maakte hij indruk met zijn filmisch, dynamisch en hyperactueel theater, vol messcherpe dialogen. Bij elke tekst, film of stuk dat hij aanpakt, gaat hij op zoek naar de onvervreemdbare kern om die vervolgens te vertalen naar een gelijkaardig conflict in onze tijd. Maar zijn aandacht voor de actuele relevantie van een voorstelling belet niet dat hij oog heeft voor de door de eeuwen heen onveranderde condition humaine. Voor zijn vierde samenwerking met Internationaal Theater Amsterdam delfde Simon Stone het zeer populaire ‘Op hoop van zegen’ op. Auteur Herman Heijermans schreef dit ‘spel van de zee’ in 1900 als een sociale aanklacht. Hij wilde een wet forceren om te verbieden dat inhalige reders die uit waren op de verzekeringspremie niet-zeewaardige schepen het water op zouden sturen. Centraal staat een afgelegen vissersgemeenschap, die voor haar broodwinning afhankelijk is van de zee. Het stuk is een noodlotsdrama, met de spreekwoordelijk geworden zinnen: “De vis wordt duur betaald” of “De zee geeft, de zee neemt”. Simon Stone verplaatst het vissersdorp van weleer naar de aankomsthal van een lucht haven vandaag. Hier wachten familie en vrienden op de terugkeer van hun dierbaren. Zo transformeert hij de ultieme Nederlandse toneelklassieker naar een verhaal van onze tijd. Na een creatieperiode van twee weken gaat het stuk in wereldpremière in de Rode zaal.

32 (basis) € € 27 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) t heater internationaal Rode zaal & Stadsschouwburg p. 256 Internationaal Theater Amsterdam p. 99, 101 made in deSingel wereldcreatie

met Fred Goessens, Janni Goslinga, Maarten Heijmans, Achraf Koutet, Hugo Koolschijn, Maria Kraakman, Chris Nietvelt, Ilke Paddenburg, Bart Slegers ea. coproductie deSingel

theater

105

106

theater

Ivo van Hove & Odéon-Théâtre de l’Europe

La Ménagerie de verre van Tennessee Williams

De scène wordt bevolkt door een gezin van drie: moeder Amanda en haar twee kinderen, Laure en Tom. Vader heeft hen ruim 15 jaar geleden verlaten, maar Amanda weigert haar jeugdidealen op te geven en waant zich nog steeds une grande dame in de gegoede middens van het zuiden van de Verenigde Staten. Tom, die zich voor een dichter houdt, staat in voor het levensonderhoud van het gezin door in een schoenfabriek te werken. Hij neemt elke gelegenheid te baat om het huis te ontvluchten en, naar hij beweert, naar de film te gaan. Laura, die twee jaar ouder is, en ziekelijk verlegen, komt het huis niet uit en houdt zich bezig met haar collectie glazen diertjes. Drie mensen opgesloten in eenzaamheid, drie manieren om te dromen van een ander bestaan. De komst van Jim O'Connor, vriend van Tom, doet bij hen hoop leven ... De intrige van ‘La Ménagerie de verre’ (Het glazen speelgoed) is simpel en ongrijpbaar, zoals een herinnering. In dit eerste succesvolle toneelstuk van Tennessee Williams uit 1945 komt al één van zijn hoofdthema's aan bod: het conflict tussen illusie en realiteit. In zijn tekst levert de Amerikaanse auteur een indrukwekkende synthese tussen de erfenis van het symbolisme en een schriftuur van het alledaagse. Tegelijk bedenkt hij een nieuw genre: een ‘memory play’. Dit knoopt aan bij één van de fundamenten van het theater: gestalte geven aan fantomen. Na ‘Vu du pont’, een meesterlijke ‘memory play’ van Arthur Miller, hernieuwt Ivo van Hove zijn samenwerking met het Parijse Odéon en biedt aan steractrice Isabelle Huppert één van de mythische rollen uit het Amerikaanse toneelrepertoire.

ma 25, di 26, wo 27, do 28 mei 2020 20 uur Rode zaal s preektaal Frans boventiteling Nederlands 55 (basis) € € 40 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) t heater internationaal Rode zaal & Stadsschouwburg p. 256 Ivo van Hove p. 77, 99, 274 mythische rol voor Isabelle Huppert

met Isabelle Huppert ea.

theater

107

108

theater

Josse De Pauw & Kris Defoort Trio

A concert called landscape Na het succes van ‘An Old Monk’ gaan Josse De Pauw, Kris Defoort, Lander Gyselinck en Nicolas Thys opnieuw samen het podium op. Josse De Pauw geeft een stem aan ‘ons landschap’. De Nederlandse cultuurfilosoof Ton Lemaire zegt ons dat ons eerste landschap niet noodzakelijk een berg met bomen of een weidse zee hoeft te zijn. Het kan evengoed een zolder of een hoekje in de tuin zijn. Dat is als kind misschien wel een kinderkamer, of een plek op zolder bij de grootouders, een plek waar we spelen en ontdekken. Als volwassene is het landschap misschien de rust van het platteland, of net niet, de drukte van een stad. Voor Josse De Pauw was het een stalletje in de tuin van zijn grootvader, de postbode-verzamelaar van allerlei objecten die niet verloren mochten gaan. Kromme spijkers, stukjes hout, eindjes touw, jutte zakken, verloren sleutels … Hij zat er als zevenjarige op een klein bankje en vond het daar fijn. Alles geordend, soort bij soort, rustig en overzichtelijk. Een tempeltje. Kris Defoort schrijft daarbij muziek. ‘A concert called landscape’: over hoe je, als je naar het heelal kijkt, het stalletje van je grootvader ziet.

do 4, vr 5 jun 2020 20 uur Rode zaal 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) j azz p. 270

uziektheater m p. 258

concept, regie & spel Josse De Pauw muziek Kris Defoort Trio muzikale uitvoering Kris Defoort (piano), N icolas Thys ( bas), Lander Gyselinck (drums) productie L OD muziektheater coproductie deSingel

theater

109

Dez de d con e wet zijd creet bov s ook , m “Het schitterende concept oud endie ee wet e vor n g van de kunstcampus die nie ensch men de logische verbinding Aan t van ap, fil maakt tussen opleiding verw de baelkaar pro ond sis d en het internationale waa beerd ering, aa concertleven leidt tot we h r we v e te bevan een and gri gaa aan een ideale plek waar A n, w ko n n at b e studenten, publiek en Ter li esa artiesten elkaar vinden.” De Kee rsm tenor / dirigent cho reo gra fe

Christoph Prégardien

et h n n vaderd e d ighen veranëntere e z i s zij n effic om on n e e ber inden aliser sen te v axim t men veel e m n n te loog mestedeuwen en a b k o e di n.We t opb et ma e gaa aan he aan h men wr is.” tijd ies dan . Zo koessante n elat ninge l inter e tekedat ve iets clay r a el B u Sam

ct hite

“He bijz t pod die onde ium b bel in de re en ie namangrij 21 ste e un elijk ker g euw Je z dat aat w i het e die t lev live i e ene ets v nde dag dag ertolk men En wat mwat b en. D se op tegeli inde eter e ie z leve dat to jkertij r voe n de ont nde l neel i d zijn len. je n roere ijve te n staa die m of o ooit g n doo shoc t om ntro eda r din kere je erd cht n g ha en w , je te Iv reg isse ur

a danturen ls mo er de d van g e w s tten kwunn procelijke p etten e ma zijn ennen in dures atro a en r refle erzijd spirere h gef ogere cterens extre n. a n va scine orde. ande em e r Ik loson wijshrd doo ben r ges fie en eid, wa “Onz arv cheidekunst arin e dro an n n w lag n war og o nze w om, o en. aar de ijpe uit ens b ns do o m m n estaa el, iets t om wie en e h w e eeft e make t erin ijft, n, wa e zijn …” ar , het p n dat d n dat z in e me ublie n k ma cellis iets b sen, t eke ijbren r Jea

edt nie een v ke rij w a ervar wo lsma ing rd a e is en, r . en v zichoor je e an de der e me ns e in en e te

n-Gu ihen Quey ras

gt.”

cht r) a r e k anse d t l ui der (d zijn h c ij s tvoer om aan m r o n ui ogen aam te o V “ n ee erm lich ing va zijn v zijn beeld t wat in st en n ver .Wan mijn gee eige rpen naar em zijn derwermen kaar g r, on nstvo et el drage r ku oel m is de waa gev bben, agina ordt he nco p ing w d bla beeld chaamt ee ver een li is me Ja, baar lijk a.”

In deze pocket leest u alles over de concerten op ons programma. Daarnaast is er ook een luik dat meer gericht is op productie, ontwikkeling, participatie en reflectie. Daarvoor werken we vaak samen met diverse partners uit het kunstenveld. U verneemt hierover meer in ons magazine en op onze website.

programmaboekjes Bij elk concert bieden wij programmaboekjes te koop aan. Deze zijn ook gratis beschikbaar op desingel.be vanaf 1 dag vóór een concert. inleidingen U kan vóór elk concert een gratis inleiding bijwonen. De inleidingen beginnen telkens om 19.15 uur en vinden plaats in de Blauwe foyer of Muziekstudio. U kan deze achteraf ook beluisteren via desingel.be scholen Bent u leerkracht? Dan helpen wij u graag om met geïnteresseerde leerlingen concerten in deSingel bij te wonen. Wij kunnen, in overleg met u, een programma voor jongeren samenstellen. Jongeren onder 19 jaar wonen alle concerten bij aan € 10. Voor informatie en reservering kan u terecht op het e-mailadres scholen@desingel.be abonnement Om u te helpen bij uw keuze hebben we voor u een aantal abonnementen samengesteld. Met een abonnement geniet u een korting van 10% of meer. Een overzicht van de abonnementen vindt u vanaf p. 252.

word 'Vriend van deSingel' (€ 10) en krijg € 4 korting op elke voorstelling p. 250 -35 jaar? extra korting op uw abonnement

112

muziek

muziek Bach & HĂ¤ndel hoogdagen 114 verborgen parels van de barok 122 meesterlijke opera 128 internationaal symfonisch 132 Tsjajkovski happening 146 ken uw klassiekers 148 piano 154 lied 164 intiem in team 170 Beethoven integrale 174 kwartet 182 mijlpalen 20ste eeuw 188 oud & nieuw 194 the whisky tour 198 nieuwe muziek 204 jazz 208 world and roots music 216 pop+ 224 behind the notes 230 voor jonge oren 234 muziek

113

Bach & Händel hoogdagen Een traditie van decennia in de Blauwe zaal: groots bezette concerten met dé grote werken van Bach en Händel. Niet alleen voor Kerstmis en Pasen. Maar altijd feestelijke hoogdagen van de muziek met de allerbeste barokorkesten, koren en solisten.

115 Balthasar-Neumann-Chor & Ensemble olv. Thomas Hengelbrock wo 25 sep 2019

116 Koor & Orkest Collegium Vocale Gent olv. Christoph Prégardien do 12 dec 2019

117 Koor & Orkest Collegium Vocale 1704 olv. Václav Luks di 17 dec 2019

119 Koor & Orkest Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe zo 15 mrt 2020

120 Orkest van de Achttiende Eeuw & Cappella Amsterdam olv. Daniel Reuss vr 3 apr 2020

121 B’Rock Orchestra olv. Dmitry Sinkovsky do 30 apr 2020

114

muziek

Balthasar-NeumannChor & Ensemble

olv. Thomas Hengelbrock Alex Potter, Carlos Mena contratenor Georg Friedrich Händel Dixit Dominus, HWV232 Johann Sebastian Bach Motet ‘Jesu meine Freude’, BWV227 Cantate ‘Gott soll allein mein Herze haben’, BWV169

Bent u klaar voor deze confrontatie? Dit concert schildert een portret van de geloofsbeleving in de vroege 18de eeuw, in technicolor. De jonge Händel zet zich in Rome met volle overtuiging op de kaart. Abrupte wisselingen, gedurfde chromatiek en stuwende ritmes wisselen af met heerlijk kronkelende zanglijnen. Het 'Dixit Dominus' uit 1707 heeft het allemaal in de aanbieding. Voeg daarbij het meest ambitieuze motet van Bach, vol contrasten tussen licht en donker, meesterlijk gevat in vijf stemmen, en opgebroken door onverwachte solo's. Bovendien krijgt de prachtige stem van Carlos Mena alle ruimte in een virtuoze solocantate. U begrijpt meteen dat deze muziek het perfecte canvas is voor Thomas Hengelbrock en zijn Balthasar-Neumann-Ensemble. Als geen ander vat de dirigent de relatie tussen zeggingskracht van de tekst en muzikale structuur. Zo voert hij het publiek mee, recht naar de essentie. De zinnelijke en levendige klank overtuigt. Verwacht prachtige poëtische momenten, diepe emotionele betrokkenheid en uitvoeringen die zich aan elke middelmaat onttrekken.

muziek

wo 25 sep 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 52, 40, 28 (basis) € € 40, 28, 23 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ach & Händel B hoogdagen p. 259 Alex Potter p. 116, 119 cursus s toomcursus klassiek p. 231

115

do 12 dec 2019 20 uur Blauwe zaal 58, 43, 28 (basis) € € 43, 28, 23 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ach & Händel B hoogdagen p. 259 Julian Prégardien p. 119, 169 Alex Potter p. 115, 119 Peter Kooij p. 119 Koor & Orkest Collegium Vocale Gent p. 119

116

Koor & Orkest Collegium Vocale Gent olv. Christoph Prégardien Hana Blažiková sopraan Alex Potter contratenor Julian Prégardien tenor Peter Kooij b as Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium, BWV248 “Juich en jubel!” Meteen voelen we de vreugde om het naderende kerstfeest. Meeslepend klinkt in unisono “Prijs de dagen!” Trompetten, pauken en dartele fluiten jubelen mee. Slechts enkele maten heeft de grote Bach nodig om ons met hem mee te nemen. Niet langer zitten we op de harde banken van de Thomaskerk, maar de feestelijke bedwelming blijft. Verteller, solisten, koor en een bont orkest vertellen in zes afleveringen het verhaal over de geboorte van Jezus Christus. Complexe polyfonie staat naast heerlijk directe en haast naïeve schoonheid. Een doorleefde aria ontroert, de koralen brengen zachte deemoed in vier stemmen. Bach slaagt erin het wonderlijke verhaal haast vanzelfsprekend te maken, zelfs in deze nuchtere en onttoverde tijden. Deel mee in de vreugde. Lever u over aan het vuurwerk en de adembenemende precisie van Koor en Orkest Collegium Vocale Gent, aangevoerd door Christoph Prégardien. Glinsterend en schitterend verpakt ligt deze betoverende verrassing zomaar op u te wachten.

muziek

Koor & Orkest Collegium Vocale 1704 olv. Václav Luks

Johanna Winkel sopraan Benno Schachtner altus Krystian Adam tenor Krešimir Stražanac bas Georg Friedrich Händel Messiah, HWV56 Geen vertelling, en dus geen plot. Personages zijn niet te bespeuren. Het libretto bestaat uit knip- en plakwerk uit het Oude Testament en theologische hocuspocus. Met glorieuze muziek overstijgt Händel in zijn ‘Messiah’ elke beperking. Feilloos gemonteerd volgt aria op koor, in een klankspektakel vol heerlijke melodieën. Steeds roept hij de meest wisseIende stemmingen op. De luisteraar gaat verbluft op in de slim gebouwde fuga’s, met hun triomfantelijke harmonieën. Om dan getroffen te worden door de sobere somberte van het lijdensverhaal. Deze religieuze rollercoaster is een kolfje naar de hand van dirigent Václav Luks. Wees er maar zeker van dat de muzikanten en zangers van zijn Collegium Vocale 1704 de partituur vlijmscherp en met volle overgave zullen uitvoeren. Elke inzet telt, iedere lijn komt uit de verf. Het vuur laait op. Tintelingen lopen over de ruggengraat. Op dit concert beleeft u dit iconische werk als was u op de première. Beloofd.

muziek

di 17 dec 2019 20 uur Blauwe zaal 58, 43, 28 (basis) € € 43, 28, 23 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ach & Händel B hoogdagen p. 259 Krešimir Stražanac p. 119 Benno Schachtner p. 126

117

118

muziek

Koor & Orkest Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe Julian Prégardien tenor (evangelist) Krešimir Stražanac bas (Christus) Dorothee Mields sopraan Alex Potter contratenor Reinoud Van Mechelen tenor Peter Kooij bas Johann Sebastian Bach Johannes-Passion, BWV245 Dramatisch, gebald en dicht op de huid van het publiek. Het lijdensverhaal krijgt in de ‘Johannes-Passion’ een ongemeen spannende invulling. Haast ademloos volgen de scènes elkaar op, gedragen door pakkende recitatieven en dramatische aria’s. De verraderlijk veranderlijke koorstukken leggen de onvatbaarheid van ons hart bloot. Huilende smekelingen, rancuneus janhagel of nederige gelovigen: we zijn het allemaal. Verscheurd door twijfel vinden we slechts sporadisch rust in de wondere wereld van de viola d’amore. Bach peilt de grenzen van wat het betekent om mens te zijn. Hij verwoordt zijn inzicht met inzet van alle mogelijkheden die de westerse muziek in 1724 ter beschikking stonden. En overstijgt zo de enge lutherse context in een verhaal van verraad, kwelling en existentiële eenzaamheid. Vele duizenden kilometers legde Phillipe Herreweghe al af in het gezelschap van deze tragedie. Steeds dieper drong hij daarbij door tot de humanistische kern. Elke nieuwe uitvoering blijft daarom ook een ontdekkingsreis en u bent mee uitgenodigd. Neem de invitatie aan. Een nieuwe stap, dichter bij het mysterie van wat Robert Schumann beschreef als het meest diepzinnige en volmaakte werk van Bach.

muziek

zo 15 mrt 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 58, 43, 28 (basis) € € 43, 28, 23 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ach & Händel B hoogdagen p. 259 Julian Prégardien p. 116, 169 Krešimir Stražanac p. 117 Alex Potter p. 115, 116 Peter Kooij p. 116 Reinoud Van Mechelen p. 125 Koor & Orkest Collegium Vocale Gent p. 116

119

vr 3 apr 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 58, 43, 28 (basis) € € 43, 28, 23 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ach & Händel B hoogdagen p. 259 Daniel Reuss p. 206 Cappella Amsterdam p. 129, 206 Orkest van de Achttiende Eeuw p. 129

120

Orkest van de Achttiende Eeuw & Cappella Amsterdam olv. Daniel Reuss

Daniel Johansson tenor (evangelist) Michael Volle bariton (Christus) Carolyn Sampson sopraan Marianne Beate Kielland alt Stuart Jackson tenor Andreas Wolf bas Johann Sebastian Bach Matthäus-Passion, BWV244 Wie in april 1727 naar de Thomaskerk in Leipzig ging, wist wat hem te wachten stond. Een toonzetting van het evangelie, onderbroken door een lange preek van de dominee. Harde banken, in een kille kerk. Ook in deSingel duurt een 'MatthäusPassion' lang, maar de zetels zijn comfortabel en een preek hoort er niet meer bij. Bovendien krijgt u met Daniel Reuss, het Orkest van de Achttiende Eeuw en Cappella Amsterdam een perfect op elkaar ingespeeld team te horen. Het resultaat van deze ontmoeting opent de ramen naar een landschap van onmetelijke verwondering en haast ondraaglijke schoonheid. Bach vangt ons in het net van zijn muziek. Het verhaal van verlossing en redding, zonde en dood, kruis en lijden treft ook nu nog raak. De boodschap schuilt niet in woorden of schijn, wel in het samenvallen van de muziek met het ritme van ons hart. Pas bij een geslaagde live-uitvoering beleven we ten volle de persoonlijke betekenis van dit verhaal van verraad, menselijk tekort en overgave. Daniel Reuss brengt het drama ontroerend dichtbij.

muziek

B’Rock Orchestra

olv. Dmitry Sinkovsky v iool Georg Friedrich Händel Water Music Suites 1-3, HWV348-350 Music for the Royal Fireworks, HWV351

Rond dit concert hangt de geur van buskruit. “Licht ontvlambaar”, zo waarschuwt een sticker ons. En inderdaad, B’Rock weet wel raad met deze spektakelstukken. Zoals bij alle grote succesnummers, circuleren er talloze anekdotes over Händels ‘Water Music’ en de even kleurrijke ‘Music for the Royal Fireworks’. Muziek bedacht voor de openlucht, en met internationale flair gebracht. Bij de première werd ze in monsterbezetting uitgevoerd. Het vuurwerk mislukte, maar Händel scoorde wél. Het succes van de generale repetities legde het verkeer in Londen voor uren lam. De combinatie van Duitse degelijkheid, Italiaanse flair en Franse zwier blijkt ook vandaag nog onweerstaanbaar. Opwinding gegarandeerd. Zeker wanneer Dmitry Sinkovsky met zijn gekende bravoure de troepen dirigeert. Reken maar dat de verfrissende blazersklanken het publiek wakker schudden. Pastorale fluiten en strijkers wisselen af met de triomfantelijke klank van de jachthoorns. Wie de ogen sluit, ziet jongleurs en acrobaten. Picknickmanden en roeiboten zijn optioneel.

muziek

do 30 apr 2020 20 uur Blauwe zaal 42, 35, 28 (basis) € € 35, 28, 23 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ach & Händel B hoogdagen p. 259 B’Rock Orchestra p. 126, 275

121

verborgen parels van de barok Een cyclus voor de ware barokliefhebber. Met echte ontdekkingen en prachtige werken die minder gekend zijn. Voor u gebracht door de beste ensembles, koren en solisten. Met kerkelijke muziek over passie en lijden naast een Orpheusopera van Charpentier die in zijn tijd waarschijnlijk nooit te horen was.

123 Concerto Romano olv. Alessandro Quarta za 21 sep 2019

124 Pluto Ensemble & Hathor Consort olv. Marnix De Cat & Romina Lischka wo 27 nov 2019

125 Vox Luminis & a nocte temporis olv. Lionel Meunier & Reinoud Van Mechelen wo 29 jan 2020

126 B’Rock Orchestra & Choir olv. Andreas Küppers wo 25 mrt 2020

127 Koor & Orkest Le Poème Harmonique olv. Vincent Dumestre wo 29 apr 2020

122

muziek

Concerto Romano

olv. Alessandro Quarta Paola Valentina Molinari sopraan (San Vito) Sonia Tedla Chebreab sopraan (Valeria) Chiara Brunello alt (Santa Crescenzia) Riccardo Pisani tenor (San Modesto) Mauro Borgioni bas (Diocleziano) Bernardo Pasquini Oratorium ‘Il San Vito’

za 21 sep 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 37, 32, 27 (basis) € € 32, 27, 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) v erborgen parels van de barok p. 259

Bernardo Pasquini is niet meteen een grote naam. Op een paar instrumentale stukken na is zijn rijke oeuvre nagenoeg onbekend. Neem bijvoorbeeld het oratorium ‘Il San Vito’. Meer dan 300 jaar bleef het werk onuitgevoerd. Misschien wel terecht? Helemaal niet, zo bleek toen Concerto Romano het stof van de partituur blies. De muziek is levendig gevarieerd, de melodieën zijn inventief en de harmonieën rijk. Dit religieuze verhaal klinkt even passioneel als een opera van Scarlatti. Een strenge, imponerende koning, een onverstoorbare held en een hevig verliefde passionara. Afgewezen liefde verandert in vileine haat. De noten ratelen met de kracht van een machinegeweer. Alessandro Quarta begrijpt deze muziek als geen ander en injecteert ritmische souplesse in de dramatische actie. Zijn zangers en orkest weten perfect het emotionele traject te volgen dat de muziek uitzet. Woede, medeleven, opstandigheid en kalme berusting: ieder affect is nauwkeurig getroffen. Kom luisteren en doe meteen ook uw vrienden een plezier met deze bescheiden ontdekking.

muziek

123

wo 27 nov 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 37, 32, 27 (basis) € € 32, 27, 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) v erborgen parels van de barok p. 259

Pluto Ensemble & Hathor Consort

olv. Marnix De Cat & Romina Lischka

Animam gementem cano Johann Heinrich Schmelzer Sonata (à 5) & Lamento (à 3) sopra la morte Ferdinand III Heinrich Ignaz Franz von Biber Requiem in f Sonata à 5 Giovanni Paolo Colonna Domine ad adjuvandum & Dixit Dominus uit ‘Psalmi ad Vesperas’ František Tůma Stabat Mater Andreas Christophorus Clamer Partita uit ‘Mensa Harmonica’ Religie is voor velen een metafoor geworden. Onder de vlag “Ik bezing de zuchtende ziel” voeren het Pluto Ensemble en het onvolprezen Hathor Consort ons langs verschillende levensfases. Het 'Stabat Mater' staat symbool voor de reis van geboorte naar dood in één beeld: de eenzame moeder, bij haar gestorven zoon aan het kruis. De recent herontdekte zetting van František Tůma laat een zwoele rococowind waaien, met een erg eigen beladenheid. Dit concert plaatst verder een instrumentale meditatie over de dood van de hand van Schmelzer naast de droom van bescherming uit psalm 109 in de toonzetting van Colonna. Het resultaat is een bespiegeling over de vluchtigheid van het bestaan en de hoop op troost, alles verklankt in de versmelting van stem met snaar. Tegelijk horen we hoe zich in Wenen het huwelijk voltrekt tussen de Duitse en Italiaanse traditie. In deze al te zelden gehoorde muziek regeert vaak nog de vrijheid die de ontdekking van een nieuwe koers met zich meebrengt. Een zekere nonchalance koppelt betrekkelijke eenvoud aan grote emotionele zeggingskracht. Het resultaat is fris, aantrekkelijk en gevarieerd. Zeker in de meesterlijke handen van Marnix De Cat en Romina Lischka.

124

muziek

Vox Luminis & a nocte temporis olv. Lionel Meunier & Reinoud Van Mechelen Les Larmes d’Orphée Marc-Antoine Charpentier antate ‘Orphée descendant aux enfers’, H471 C Opera ‘La descente d’Orphée aux enfers’, H488 Weinig verhalen spreken meer tot de verbeelding van operacomponisten dan de afdaling van Orpheus naar de onderwereld. De mythe vertelt immers hoe liefde dankzij de kracht van de muziek zelfs de duisternis van de dood overwint. Marc-Antoine Charpentier was de eerste Franse componist die een versie presenteerde. En meteen deed hij een dubbele worp. Naast een bescheiden kamercantate, liet hij ook een onvoltooide opera na voor tien stemmen en een ensemble waarin de drie gamba’s een opvallende rol spelen. Voor Lionel Meunier en Vox Luminis heeft de subtiele muziek van Charpentier geen geheimen. De verleidelijke harmonieën, sierlijke ornamenten en erg persoonlijke zanglijnen van de Franse componist krijgen helder kleur. De pastorale dansen uit de eerste acte klinken gegarandeerd met de nodige schwung. Met subtiele stembuigingen en emotionele fijnzinnigheid zet Reinoud Van Mechelen de stille retoriek kracht bij. De bijzonder expressieve schildering van de reis naar de onderwereld of de verscheurende klacht van Orpheus blijven u zeker bij. Te ontdekken.

muziek

wo 29 jan 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 37, 32, 27 (basis) € € 32, 27, 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) v erborgen parels van de barok p. 259 Reinoud Van Mechelen p. 119

125

wo 25 mrt 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 37, 32, 27 (basis) € € 32, 27, 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) v erborgen parels van de barok p. 259 ud en nieuw o p. 269 Benno Schachtner p. 117 B’Rock Orchestra p. 121, 275

B’Rock Orchestra & Choir olv. Andreas Küppers

Benno Schachtner contratenor

Passio Alessandro Scarlatti Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem Tristis est anima mea Plange quasi virgo Carlo Gesualdo O vos omnes Tommaso Bai Miserere mei, Deus Louis Andriessen ...miserere... De Johannespassie van Scarlatti uit 1685 is van een uitzonderlijke schoonheid, rijk aan pathos en expressie. Dit korte en krachtige passieverhaal wordt, samen met muziek voor de paasweek van Gesualdo en Scarlatti, aangevuld met het ‘Miserere’ van Tommaso Bai én met een strijkkwartet van de Nederlander Louis Andriessen. De Nederlandse grootmeester laat tweestemmigheid uitlopen in granieten tutti, met een knipoog naar Allegri’s beroemde versie van het 'Miserere'. De prachtige harmonieën in de slotsectie werken misschien helend, zoals de magische melodieën uit het boek van Helmut Krausser waarop Andriessen zich baseerde. Een concert als een seance. In ‘Passio’ vinden oud en nieuw elkaar in stuwende ritmiek en ontroerende melancholie. Ze zijn bovendien verrassend harmonieus. Luigi De Angelis voegt er een videotriptiek aan toe die het midden houdt tussen een barok stilleven en een hedendaagse documentaire. De films van Pasolini zijn een inspiratiebron en hieruit rijzen de volgende vragen. Waarom is het lijden zo’n gewild onderwerp in de kunsten? Zijn we slechts consumenten van andermans pijn of is er werkelijk ruimte voor mededogen?

filmconcert

video & concept Luigi De Angelis, Andrea Argentieri coproductie Muziektheater Transparant

126

muziek

Koor & Orkest Le Poème Harmonique olv. Vincent Dumestre

Deborah Cachet sopraan Eva Zaïcik mezzosopraan Nicholas Scott, Marc Mauillon tenor Benoit Arnould bas

Anamorfosi - Miserere & métamorphoses

wo 29 apr 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 37, 32, 27 (basis) € € 32, 27, 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) v erborgen parels van de barok p. 259 Nicholas Scott p. 131

Gregorio Allegri iserere M werken van Domenico Mazzocchi, Claudio Monteverdi, Luigi Rossi, Antonio Maria Abbatini & Marco Marazzoli Het ‘Miserere’ van Gregorio Allegri bezit een bijna mythische status. Deze eenvoudige harmonisatie van Psalm 51 componeerde Allegri speciaal voor het koor van de Sixtijnse Kapel, waar hij in de eerste helft van de 17de eeuw werkzaam was. In principe mocht alleen dit koor het werk uitvoeren, maar ‘illegale’ kopieën zorgden voor een snelle verspreiding vanaf de 18de eeuw. Vincent Dumestre en Le Poème Harmonique benaderen deze partituur doorheen alle metamorfosen die ze onderging sinds de kopie die Mozart uit het hoofd had genoteerd nadat hij het werk had gehoord in Rome. Ook de madrigalen van Monteverdi ondergingen verschillende metamorfosen, met nieuwe teksten van zijn tijdgenoten die de lamentaties en het gejubel extra in de verf zetten. De mooiste profane melodieën werden sinds de renaissance gebruikt om religieuze teksten te laten klinken. En vanaf de barok werden de emoties van het aardse leven deel van de kerkelijke muziek. Monteverdi, Rossi en Marazzoli waren er meesters in. Laat u meevoeren door de passie van Le Poème Harmonique voor deze fantastische muziek.

muziek

127

meesterlijke opera Mogen wij twee van onze lievelingsopera’s aanbieden? ‘Don Giovanni’ en ‘L’Orfeo’. Concertant of in een sobere regie voor de concertzaal. Met uitstekende vocale solisten, koren en barokorkesten onder leiding van specialisten Kenneth Montgomery en Leonardo García Alarcón. Meesterlijke opera, een feest voor melomanen en operafanaten.

129 Orkest van de Achttiende Eeuw & Cappella Amsterdam olv. Kenneth Montgomery wo 9 okt 2019

131 Cappella Mediterranea & Choeur de Chambre de Namur olv. Leonardo García Alarcón vr 17 jan 2020

128

muziek

Orkest van de Achttiende Eeuw & Cappella Amsterdam olv. Kenneth Montgomery

André Morsch bariton (Don Giovanni) Katharine Dain sopraan (Donna Anna) Paula Murrihy mezzosopraan (Donna Elvira) Henk Neven bariton (Leporello) Thomas Cooley tenor (Don Ottavio) Rosanne van Sandwijk mezzosopraan (Zerlina) Berend Eijkhout bariton (Masetto) David Wilson-Johnson bas-bariton (Il Commendatore) Jeroen Lopes Cardozo regie Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni, KV527 (in regie voor concertzaal) “Wie ik ben, zal je nooit weten!” Met deze raadselachtige woorden voert Mozart zijn titelheld Don Giovanni ten tonele. Inderdaad, het verhaal over de ondergang van de losbandige vrouwenversierder is tijdloos, en de lijst aan interpretaties eindeloos. Is Don Giovanni een gevaarlijke schurk die eindelijk gestraft wordt voor zijn wandaden, of is hij een radicale voorvechter van het vrijheidsideaal? Hoe dan ook kan deze opera gerust worden beschouwd als een echte thriller, waarin muziek en handeling tot een subliem geheel worden gesmeed. Bovendien reserveerde Mozart voor dit meesterwerk zowel zijn meest mysterieuze als zijn meest humoristische muziek. Het Orkest van de Achttiende Eeuw verwierf wereldfaam als een van de pioniers van de historische uitvoeringspraktijk, en vindt een stielgenoot in de geloofde Cappella Amsterdam. Operaspecialist Kenneth Montgomery leidt koor, orkest en een opvallend jonge cast doorheen een van de meest boeiende werken uit het hele operarepertoire.

muziek

wo 9 okt 2019

9.30 uur 1 lauwe zaal B

52, 42, 32 (basis) € 42, 32, 25 (-25/65+) € € 10 (-19 jaar) meesterlijke opera p. 260

cursus s toomcursus klassiek p. 231 Henk Neven p. 143 Cappella Amsterdam p. 120, 206 Orkest van de Achttiende Eeuw p. 120

129

130

muziek

Cappella Mediterranea & Choeur de Chambre de Namur olv. Leonardo García Alarcón

Valerio Contaldo tenor (Orfeo) Mariana Flores sopraan (La Musica, Euridice) NN mezzosopraan (La Messagiera) Anna Reinhold mezzosopraan (Proserpina, Speranza) Konstantin Wolff bas-bariton (Plutone) Salvo Vitale bas (Caronte) Carlo Vistoli, Nicholas Scott, Alessandro Giangrande & Matteo Bellotto (herders) Claudio Monteverdi L’Orfeo, SV318 (concertant)

vr 17 jan 2020

0 uur 2 lauwe zaal B

52, 42, 32 (basis) € 42, 32, 25 (-25/65+) € € 10 (-19 jaar) meesterlijke opera p. 260

internationale grootmeesters p. 253 Nicholas Scott p. 127

Wat muzikale vernieuwingen betreft, heeft Claudio Monteverdi zonder twijfel enkele records op zijn naam staan. Zijn status als muziekhervormer heeft hij vooral te danken aan ‘L’Orfeo’, de eerste echte opera uit de geschiedenis, die in 1607 triomfantelijk de barokperiode inluidde. Monteverdi’s recept was nochtans erg eenvoudig: voortaan moest de muziek de emoties van de tekst ondersteunen. Voor deze iconische omwenteling was geen verhaal méér geschikt dan de mythe van Orpheus, die zich de jaloezie van de goden op de hals haalt omwille van zijn bovenmenselijke muzikaliteit. Met zijn ongeëvenaarde gevoel voor tragiek in zowel tekst als muziek toont Monteverdi waarom de Italianen altijd de absolute voortrekkers zijn geweest van de opera. Onder aansturen van dirigent-musicoloog Leonardo García Alarcón specialiseerde de Cappella Mediterranea zich in het uitvoeren van barokopera’s. Ze delen het podium met het Choeur de Chambre de Namur, dat meermaals werd bekroond voor zijn dynamische aanpak van het barokke repertoire. De dagen voorafgaand aan het concert nemen ze in deSingel de cd van de opera op.

muziek

131

internationaal symfonisch Voor het derde jaar op rij een internationale symfonische cyclus om U tegen te zeggen. Het grote repertoire door de grote vertolkers naast jonge beloften. Vijf concerten in de Koningin Elisabethzaal en vijf in de Blauwe zaal. Een uniek aanbod voor symfonische melomanen.

133

Youth Orchestra Flanders olv. Stéphane Denève vr 30 aug 2019 (Blauwe zaal)

134

Wiener Symphoniker olv. Philippe Jordan do 3 okt 2019 (Koningin Elisabethzaal)

135

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks olv. Mariss Jansons zo 3 nov 2019 (Koningin Elisabethzaal)

136

Belgian National Orchestra, Octopus & Brussels Chamber Choir olv. Hugh Wolff vr 8 nov 2019 (Blauwe zaal)

137

Chineke! Orchestra olv. John Kevin Edusei za 16 nov 2019 (Blauwe zaal)

139

Filarmonica della Scala olv. Riccardo Chailly do 23 jan 2020 (Koningin Elisabethzaal)

141

City of Birmingham Symphony Orchestra olv. Mirga Gražinytė-Tyla zo 22 mrt 2020 (Koningin Elisabethzaal)

142

San Francisco Symphony olv. Michael Tilson Thomas do 2 apr 2020 (Koningin Elisabethzaal)

143

Winnipeg Symphony Orchestra olv. Daniel Raiskin do 7 mei 2020 (Blauwe zaal)

145

Mahler Chamber Orchestra olv. Leif Ove Andsnes piano wo 20 mei 2020 (Blauwe zaal)

132

muziek

Youth Orchestra Flanders olv. Stéphane Denève Camille Thomas cello Jeroen D’hoe Ouverture (wereldcreatie) Edward Elgar Concerto voor cello en orkest in e, opus 85 Maurice Ravel Tweede Suite uit ‘Daphnis et Chloé’ Jennifer Higdon Blue Cathedral

vr 30 aug 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 18, 15 (basis) € € 15, 12 (65+) € 8 (-25) klein internationaal symfonisch 3 p. 262

Youth Orchestra Flanders is een nieuw symfonisch jongerenorkest dat in een partnerschap met Brussels Philharmonic, Antwerp Symphony Orchestra en Opera Ballet Vlaanderen is opgestart. Na een daverend debuut in februari 2019 werkt het Youth Orchestra Flanders aan zijn tweede project in deSingel, als onderdeel van onze Summer School. De internationaal gereputeerde chef-dirigent van Brussels Philharmonic, Stéphane Denève, nodigt voor de gelegenheid de jonge Frans-Belgische topcelliste Camille Thomas uit voor het roemruchte Cello concerto van Edward Elgar. Een intens concerto dat de desillusie en wanhoop na de Eerste Wereldoorlog perfect verklankt. Verder op het programma een creatie van de Vlaamse componist Jeroen D’hoe en een ander 21ste-eeuws werk, ‘Blue Cathedral’ van Jennifer Higdon, een muzikale reflectie over leven en dood. De suite van Ravel vertelt het liefdesverhaal van Daphnis, die tot zijn ontsteltenis te maken krijgt met rivalen die zijn geliefde Chloé voor zich proberen te winnen. Wanhoop maakt zich meester van de Griekse herder, maar gelukkig beleven we een happy ending.

muziek

133

do 3 okt 2019 20 uur Koningin Elisabethzaal 98, 78, 58, 38, 28 € (basis) € 78, 58, 38, 28, 22 (-25/65+) € 12 (-19 jaar) root internationaal g symfonisch p. 260 klein internationaal symfonisch 1 p. 261 klein internationaal symfonisch 2 p. 262

Wiener Symphoniker olv. Philippe Jordan

Nikolaj Szeps-Znaider viool Johannes Brahms Concerto voor viool en orkest in D, opus 77 Symfonie nr 3 in F, opus 90 De Wiener Symphoniker behoort tot de wereldtop voor het Duitse romantische repertoire. Onder leiding van iconische dirigenten als Richard Strauss en Herbert von Karajan groeide het broertje van de Wiener Philharmoniker uit tot de belangrijkste voorvechter van onder meer de muziek van Johannes Brahms. In die rol verschijnt het orkest ook in Antwerpen ten tonele met de Deense topviolist Nikolaj Szeps-Znaider. Die mocht zich in 1997, op amper 21-jarige leeftijd, tot winnaar kronen van de Koningin Elisabethwedstrijd. Met het Vioolconcerto van Brahms valt Szeps-Znaiders keuze op een van de meest veeleisende stukken uit het repertoire. Niet alleen vraagt Brahms’ meesterwerk een flinke portie virtuositeit, de partituur vereist ook een fijnbesnaarde solist die bereid is om in een intieme dialoog te treden met het orkest. Eerder nam Szeps-Znaider het Vioolconcerto van Brahms al op in een gelauwerde versie met de Wiener Philharmoniker. Ook in zijn Derde Symfonie trekt Brahms alle registers open. Na de première schreef collega-componist Dvorák: “Wat een mooie melodieën vallen hier te ontdekken. Ik noem het zonder overdrijven zijn beste symfonie!” copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

134

muziek

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks olv. Mariss Jansons Diana Damrau sopraan Richard Strauss ier symphonische Zwischenspiele uit ‘Intermezzo’, V TrV246, opus 72 Vier letzte Lieder Johannes Brahms Symfonie nr 4 in e, opus 98 De naam van het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks prijkt steevast ergens bovenaan de lijstjes van beste orkesten ter wereld. Daar zit het charisma van sterdirigent Mariss Jansons zeker voor iets tussen. Voor een componist wiens reputatie grotendeels berust op zijn symfonische werken, schreef Johannes Brahms er merkwaardig weinig. Dat verklaart wellicht waarom zijn vier symfonieën overlopen van muzikale inspiratie. Vooral zijn Vierde Symfonie is een toonbeeld van de warme Duitse romantiek en vormt een monument uit het repertoire. Waar Brahms als een ingenieur te werk gaat met muzikale thema’s, lijkt Richard Strauss eerder een tovenaar met het orkest. Daarvan getuigen de symfonische tussenspelen uit zijn opera ‘Intermezzo’, waarin Strauss een komisch portret schetst van zichzelf en zijn vrouw. Dat autobiografische kantje komt ook terug in Strauss’ ‘Vier letzte Lieder’, hoewel het muzikale contrast groot is. Het bruisende enthousiasme heeft hier plaatsgemaakt voor de laatste overpeinzingen van een groot componist die berust in zijn eindige lot. Niemand minder dan Diana Damrau vertolkt de hartstochtelijke zangpartij. Volgens velen is zij de allergrootste sopraan van het moment. Ronduit adembenemend!

zo 3 nov 2019 20 uur Koningin Elisabethzaal 105, 85, 65, 45, 35 € (basis) € 85, 65, 45, 35, 25 (-25/65+) € 12 (-19 jaar) root internationaal g symfonisch p. 260 klein internationaal symfonisch 2 p. 262 klein internationaal symfonisch 3 p. 262

copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

muziek

135

vr 8 nov 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 48, 38, 30 (basis) € € 38, 30, 25 (25/65+) € 10 (-19 jaar) klein internationaal symfonisch 1 p. 261 ntwerp Symphony A Orchestra + deSingel p. 263 cursus s toomcursus klassiek p. 231 Sofia Fomina p. 147

136

Belgian National Orchestra, Octopus & Brussels Chamber Choir olv. Hugh Wolff

Sofia Fomina s opraan Michelle DeYoung mezzosopraan Gustav Mahler Symfonie nr 2 in c 'Auferstehung' “Verrijzen zal je, mijn hart, in één ogenblik!” Zo luiden de slotwoorden van Mahlers Tweede Symfonie ‘Auferstehung’. Als in een groot muzikaal crescendo lijkt het werk een muzikaal parcours af te leggen dat van wanhoop naar bevrijding leidt. Om de hoopvolle boodschap van zijn symfonie overtuigend te verkondigen, voegde Mahler pardoes een koor en twee solisten toe. Hij wilde in elk van zijn symfonieën immers doordringen tot de kern van het menselijke bestaan, en liet daarvoor geen enkele mogelijkheid onbenut. De muziek zit vol verrassende wendingen en bijtende contrasten, maar ook zeemzoete melodieën. Onder leiding van chef-dirigent Hugh Wolff brengt het voortreffelijke Belgian National Orchestra een gigantische bezetting op de been, en bundelt het zijn krachten met het Octopus Ensemble en Brussels Chamber Choir. Als solisten verwelkomen we de Poolse sopraan Sofia Fomina en de Amerikaanse mezzo én wereldster Michelle DeYoung. Samen vertolken ze een van de grootste triomfen van de klassieke muziek.

muziek

Chineke! Orchestra olv. Kevin John Edusei Elena Urioste viool Carl-Maria von Weber uverture ‘Oberon’ O Samuel Coleridge-Taylor Concerto voor viool en orkest in g, opus 80 Johannes Brahms Symfonie nr 2 in D, opus 73

za 16 nov 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 48, 38, 30 (basis) € € 38, 30, 25 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) root internationaal g symfonisch p. 260

Het piepjonge Chineke! Orchestra uit Londen wist als eerste orkest dat voor het merendeel uit etnische minderheden bestaat, door te breken in de grote zalen van Europa. Met hun aanstekelijk enthousiasme en verfrissende orkestklank weten ze iedere rechtgeaarde melomaan te overtuigen. Als symfonisch ambassadeur van componisten met roots in het globale Zuiden, begeeft het orkest zich graag op onontgonnen muzikaal terrein. Samuel Coleridge-Taylor was een van de weinige Afro-Britse componisten die ooit internationaal doorbrak. Zijn Vioolconcerto is diepgeworteld in de romantiek, maar gunt de solist ook een vrijheid die haast modernistisch te noemen is. De geknipte formule voor het jonge viooltalent Elena Urioste, die recent nog verkozen werd tot BBC New Generation Artist en intussen de concertpodia stormenderhand overwon. De sprookjesachtige ouverture van Webers opera ‘Oberon’ laat ook geen ziel onberoerd. Goedgeluimd en schelms spreekt deze Duitse überromanticus steevast tot de verbeelding. Dezelfde charme straalt af van de Tweede Symfonie van Brahms, die ondanks de occasionele melancholische toets toch zijn meest lieflijke symfonie wordt genoemd. Met Chineke! en zijn Ghanees-Duitse dirigent, Kevin John Edusei, waait er een nieuwe wind door de klassieke concertzaal. Mis hun maidenconcert in deSingel niet!

klein internationaal symfonisch 3 p. 262

muziek

137

138

muziek

Filarmonica della Scala olv. Riccardo Chailly Ludwig van Beethoven gmont Ouverture, opus 84 E Symfonie nr 8 in F, opus 93 Symfonie nr 5 in c, opus 67 De Filarmonica della Scala oogst niet alleen grote successen in de orkestbak van een van ’s werelds beroemdste opera huizen. Maestro Riccardo Chailly bevestigt de smetteloze reputatie van het operaorkest op de internationale orkestpodia met een programma dat volledig gewijd is aan de symfonicus aller symfonici: Ludwig van Beethoven. De grootmeester componeerde zijn triomfantelijke Egmont ouverture uit bewondering voor de zelfopoffering van een held voor het vrijheidsideaal. Die revolutionaire belofte klinkt nog krachtiger in de Vijfde Symfonie, die met de vier noten van het beroemde noodlotmotief de muziekgeschiedenis drastisch bijstuurde. In de Achtste Symfonie lijkt Beethoven zijn toon wat te milderen, maar onder een aura van vrolijkheid en zoete instrumentatie gaat een vorm van sarcasme schuil. Beethovens tijdgenoot Louis Spohr noemde deze symfonie dan ook de muzikale vertaling van iemand die in het midden van een gesprek zijn tong uitsteekt. Een absolute aanrader voor de openhartige melomaan.

do 23 jan 2020 20 uur Koningin Elisabethzaal 105, 85, 65, 45, 35 € (basis) € 85, 65, 45, 35, 25 (-25/65+) € 12 (-19 jaar) root internationaal g symfonisch p. 260 klein internationaal symfonisch 1 p. 261 klein internationaal symfonisch 2 p. 262

copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

muziek

139

140

muziek

City of Birmingham Symphony Orchestra olv. Mirga Gražinytė-Tyla Pjotr Anderszewski piano Béla Bartók oncerto voor piano en orkest nr 3 in E, Sz119 C Anton Bruckner Symfonie nr 6 in A, WAB106 Het onvolprezen City of Birmingham Symphony Orchestra kan sinds 2016 uitpakken met dirigente Mirga Gražinytė-Tyla, een van dé rising stars in de dirigentenwereld. Daar kunnen we van meespreken sinds ze twee jaar geleden de Koningin Elisabethzaal deed ontploffen. Nu deelt Mirga Gražinytė-Tyla het podium met een gevestigde waarde van formaat: de virtuoze Poolse pianist Pjotr Anderszewski, internationaal geroemd om de grote transparantie, intelligentie en het muzikale inzicht waarmee hij zijn pianospel vormgeeft Anderszewski wijdt zijn vingers aan het Derde Pianoconcerto van Bartók, dat nog onafgewerkt op de schrijftafel lag toen de componist stierf. De Hongaar nam afscheid van het leven met een merkwaardige joie de vivre, intens en stralend van volkse vitaliteit. Ook een symfonie van Bruckner beluisteren is steeds een intense ervaring. Zijn Zesde Symfonie is de minst uitgevoerde van de negen, en meteen ook de meest veelzijdige. Bruckner dompelt de luisteraar onder in een kosmische klankwereld waar heroïsche climaxen afgewisseld worden met momenten van mystieke sereniteit.

zo 22 mrt 2020 0 uur 2 Koningin Elisabethzaal 98, 78, 58, 38, 28 € (basis) € 78, 58, 38, 28, 22 (-25/65+) € 12 (-19 jaar) root internationaal g symfonisch p. 260 klein internationaal symfonisch 1 p. 261 klein internationaal symfonisch 3 p. 262

coproductie Klarafestival copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

muziek

141

do 2 apr 2020 20 uur Koningin Elisabethzaal 105, 85, 65, 45, 35 € (basis) € 85, 65, 45, 35, 25 (-25/65+) € 12 (-19 jaar) root internationaal g symfonisch p. 260 klein internationaal symfonisch 1 p. 261 klein internationaal symfonisch 2 p. 262

internationale grootmeesters p. 253

San Francisco Symphony

olv. Michael Tilson Thomas Gautier Capuçon cello

Michael Tilson Thomas ope L Dmitri Sjostakovitsj Concerto nr 2 voor cello en orkest in G, opus 126 Igor Stravinsky De Vuurvogel Het San Francisco Symphony stapelt al vele jaren de Emmy’s en de Grammy’s op, met dank aan hun talloze internationaal geroemde opnames. Ook live zetten ze hun onberispelijke reputatie graag kracht bij. De gevierde dirigent Michael Tilson Thomas serveert eerst zijn eigen werkje ‘Lope’, een muzikale amuse-bouche die het plezier verklankt van een dagelijks uitje, vanuit het standpunt van een hond … Het Tweede Celloconcerto van Sjostakovitsj is een heel ander paar mouwen. De weemoedige Rus bespeelt in uitgestrekte zinnen het hart van de luisteraar, maar zelfs in de meest desolate solopassages is het uitkijken voor bijtend sarcasme. De Franse publiekslieveling Gautier Capuçon nam het concerto al op in 2015 en beschouwt het als een van zijn lijfstukken. Net als Sjostakovitsj was ook Stravinsky vaak de luis in de pels van het muzikale establishment. Hij schreef zijn opzwepende ballet ‘De Vuurvogel’ voor een monsterlijk groot orkest, waar hij een levendig portret mee schilderde dat zowel choqueert als emotioneert. Zo dekt dit uitzonderlijke concert werkelijk het volledige emotionele palet! copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

142

muziek

Winnipeg Symphony Orchestra, Winnipeg Singers & Toonkunstkoor Amsterdam olv. Daniel Raiskin Renate Arends sopraan Andrew Haji tenor Henk Neven bariton Matthew Whittall wereldcreatie (in opdracht van het Winnipeg Symphony Orchestra ter gelegenheid van haar 'Liberation Tour' voor de 75ste verjaardag van de bevrijding van Nederland in de Tweede Wereldoorlog) Ludwig van Beethoven Symfonie nr 5 in c, opus 67 Hector Berlioz Messe Solennelle

do 7 mei 2020 20 uur Blauwe zaal 48, 38, 30 (basis) € € 38, 30, 25 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) root internationaal g symfonisch p. 260 klein internationaal symfonisch 3 p. 262 Henk Neven p. 129

Aanleiding voor dit bijzondere concert is de rol van de Canadese soldaten bij de bevrijding van zowel Antwerpen als verschillende Nederlandse steden tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het Winnipeg Symphony Orchestra brengt een gelegenheidsode met een nieuw werk van Matthew Whittall, een Canadese componist die met zijn eigenzinnige toonspraak bruggen weet te slaan over alle genres heen. Met de Vijfde Symfonie van Beethoven staat dan weer de Heilige Graal der symfonieën geprogrammeerd, die aan talloze generaties componisten de weg wees naar echt symfonisch meesterschap. Revolutionair is hier een understatement. De ‘Messe Solennelle’ van Berlioz, nóg een muzikale hemelbestormer, ging lang door voor een jammerlijk verloren jeugdwerk, tot in 1991 het volledige manuscript toevallig werd aangetroffen in Antwerpen. De indrukwekkende partituur draagt de signatuur van een muzikale opstandeling die zich langzaam maar zeker ontpopt. Bijgestaan door een vocaal leger bestaande uit de Winnipeg Singers, het Toonkunstkoor Amsterdam en drie solisten, houdt het Winnipeg Symphony Orchestra het publiek in de greep van de sensatie.

muziek

143

144

muziek

Mahler Chamber Orchestra olv. Leif Ove Andsnes piano

Wolfgang Amadeus Mozart Maurerische Trauermusik in c, KV477 Concerto voor piano en orkest nr 20 in d, KV466 Concerto voor piano en orkest nr 22 in Es, KV482 Joseph Haydn Symfonie nr 85 in Bes, HobI:85 ‘La Reine’

wo 20 mei 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 48, 38, 30 (basis) € € 38, 30, 25 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ntwerp Symphony A Orchestra + deSingel p. 263

Het Mahler Chamber Orchestra werd in 1997 opgericht onder impuls van de legendarische dirigent Claudio Abbado en reist vandaag haast ononderbroken de wereld rond met een spelerskern van 45 muzikanten uit meer dan 20 landen. Geregeld draven ze op zonder dirigent, en ook hier coördineert sterpianist Leif Ove Andsnes het festijn vanop zijn pianokruk. Zo treedt Andsnes in de voetsporen van Mozart, van wie hij de twee beroemdste pianoconcerti uit het klavier tovert. Bruisend van energie en toch geraffineerd, is een piano concerto van Mozart altijd een lust voor het oor. De beklijvende ‘Maurerische Trauermusik’ slaat dan weer een heel andere toon aan. Buitengewoon zoet georkestreerd blikt deze melancholische treurzang alvast vooruit op Mozarts Requiem. Haydns symfonie ‘La Reine’ is opnieuw een delicatesse voor fijnproevers. Deze muzikale doorbraak katapulteerde Haydn tot de leidende componist van zijn generatie. Kortom: een concert waarin intimiteit gekoppeld wordt aan vitaliteit, en dat op het allerhoogste niveau en met een vervolg een jaar later. Niet te missen!

Leif Ove Andsnes p. 172

muziek

145

zo 19 apr 2020 4 tot 21.40 uur 1 Blauwe zaal 57, 47, 37 (basis) € € 47, 37, 27 (-25/65+) € 12 (-19 jaar) sjajkovski T happening p. 263 Sofia Fomina p. 136 Antwerp Symphony Orchestra p. 199, 200, 276

146

Tsjajkovski happening Meeslepende melodieën, pakkende harmonieën, kleurenorgieën, een flinke portie dramatiek en emotie, een verdwaalde volksliedmelodie. Dat is Tsjajkovski ten voeten uit. U kent zijn imposante symfonieën, adembenemende concerti en sprookjesachtige balletten. Maar ontdek op deze happening ook zijn introverte, intieme kant in zijn liederen, kamermuziek en pianostukken. De studenten van het Conservatorium van Antwerpen bijten de spits af met één van Tsjajkovski’s meest lyrische ontboezemingen voor piano solo. In twaalf kleine karakterstukken neemt Tsjajkovski de luisteraar mee op een reis door Rusland. In ‘Souvenir de Florence’ neemt een strijksextet de hoofdrol op zich in een muzikale queeste richting Italië. Tsjajkovski’s enige pianotrio vertelt een doorleefd muzikaal verhaal vol oprechte emoties, wervelende ritmes en zwierig samenspel. In de liederen zet hij de grote gestes van zijn orkestwerken om in introverte, haarfijne miniaturen. De ‘Rococovariaties’ voor cello en orkest getuigen van Tsjajkovski’s geslaagde symbiose tussen de Russische en West-Europese klassieke muziek. Een galant dansje, naar het model van zijn grote voorbeeld Mozart, wordt meesterlijk getransformeerd in acht frivole variaties. Deze galanterieën maken in zijn Vierde Symfonie plaats voor de stem van het lot. Het werk puilt uit van de autobiografische anekdotes over zijn moeilijke relaties, de turbulenties over zijn geaardheid en zijn plaats als componist in de muziekgeschiedenis. Volgens Tsjajkovski zorgt de kracht van het lot ervoor dat we niet in staat zijn om een ultieme staat van geluk te ervaren, maar door deze duistere symfonie breken toch krachtige zonnestralen door die intens op ons gelaat schijnen.

muziek

4 uur 1 Studenten Pianoklassen Conservatorium Antwerpen De Seizoenen, opus 37a 5 uur 1 Meccore Quartet & leden van het Danish String Quartet Strijksextet in d, opus 70 'Souvenir de Florence' Strijkkwartet nr1 in D, opus 11 6.30 uur 1 Sitkovetsky Trio Pianotrio in a, opus 50 Souvenir d'un lieu cher, opus 42 voor viool en piano 8 uur 1 Sofia Fomina sopraan Roger Vignoles piano Selectie liederen 20.30 uur Antwerp Symphony Orchestra olv. Kerem Hasan Narek Hakhnazaryan cello Nocturne Rococovariaties voor cello en orkest in a, opus 33 Symfonie nr 4 in in f, opus 36

muziek

147

ken uw klassiekers Toegankelijke klassieke en romantische muziek met de beste solisten en orkesten. In aanloop naar het Beethovenjaar 2020 wordt deze gevierde klassieker geflankeerd door Mozart, Weber, Haydn, Mendelssohn en vooral Schubert. Als kers op de taart gaan we voor de creatie van de 'tiende Beethovensymfonie', gecomponeerd door Jens Joneleit op basis van Beethovens schetsen. Onvergetelijke avonden voor leken ĂŠn kenners.

149 Anima Eterna Brugge olv. Jos van Immerseel vr 27 sep 2019

150 Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers zo 8 dec 2019

151 Chamber Orchestra of Europe olv. Lorenza Borrani concertmeester do 6 feb 2020

152 Kammerorchester Basel olv. Heinz Holliger za 14 mrt 2020

153 Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers za 25 apr 2020

-35 jaar? extra korting op uw abonnement

148

muziek

Anima Eterna Brugge olv. Jos van Immerseel Lisa Shklyaver klarinet Franz Schubert Ouverture ‘Die Zauberharfe’ D644, alias ‘Rosamunde’ Zwischenaktmusik in Bes (Andantino), D797/5 Ballettmusik in G (Andantino), D797/9 Symfonie in C, D944 ‘Große C-Dur-Sinfonie’ Carl Maria von Weber Concerto voor klarinet en orkest nr 2 in Es, opus 74

vr 27 sep 2019

0 uur 2 lauwe zaal B

€ 38, 33, 28 (basis) € 33, 28, 23 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ken uw klassiekers p. 264

De dramatische openingsakkoorden van de ouverture tot ‘Die Zauberharfe’, beter bekend als ‘Rosamunde’, tekenen donkere tijden af voor Schubert. Heel zijn leven lang stond hij in de schaduw van Beethoven en moest hij opboksen tegen de strenge Duitse muziekcultuur. Toch bewandelt Schubert het pad van de lyriek als geen ander. In de ‘Balletmusik’ en ‘Zwischenaktmusik’ uit de toneelmuziek van ‘Rosamunde’ emotioneert Schubert met lang uitgesponnen, hemelse melodieën, subtiele variaties en dansachtige weemoed. Carl Maria von Weber putte op zijn beurt inspiratie uit de zoete klanken van de klarinet. Begeesteren, swingen en stormen, het Concerto voor klarinet van Weber zet de Sturm-und-Dranggevoelens van toen om in een wervelende dialoog. Terwijl de inkt nog nat was van Schuberts ‘Grote', zag hij langzaam het levenslicht verdwijnen. Als finale heroïsche daad pakt Schubert uit met een meesterwerk zonder weerga, een ultieme ode aan zijn leven en werk. Anima Eterna Brugge onder leiding van Jos van Immerseel doet zijn naam alle eer aan en blaast de ziel van deze werken nieuw leven in.

muziek

149

zo 8 dec 2019

16 uur (marathonconcert met 2 pauzes) Blauwe zaal

38, 33, 28 (basis) € 33, 28, 23 (-25/65+) € € 10 (-19 jaar) ken uw klassiekers p. 264 Le Concert Olympique p. 153 Jan Caeyers p. 153

Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers

Kristian Bezuidenhout piano Deborah Cachet sopraan Werner Van Mechelen bas

Beethovenmarathon Wolfgang Amadeus Mozart Symfonie nr 39 in Es, KV543 Joseph Haydn Aria ‘Nun beut die Flur das frische Grün‘ uit ‘Die Schöpfung’ Duet ‘Holde Gattin, dir zur Seite‘ uit ‘Die Schöpfung’ Ludwig van Beethoven Septet in Es, opus 20 Pianosonate in c, opus 13 ‘Pathétique’ Concerto voor piano en orkest nr 1 in C, opus 15 Symfonie nr 1 in C, opus 21 Hoe zwaarder de tour de force, hoe beter, moet Beethovenkenner Jan Caeyers gedacht hebben. Als voorbereiding op het Beethovenjaar 2020 - Beethoven mag dan 250 kaarsjes uitblazen - vuren Caeyers en co een ware reconstructie van de eerste keizerlijke ‘Akademie’ in het Weense Burgtheater op 2 april 1800 op u af. Een fantastisch programma met drieënhalf uur meesterlijke muziek! Zijn partner in crime is de van Zuid-Afrika afkomstige Kristian Bezuidenhout die de Erard concertvleugel op zijn grondvesten laat daveren met Beethovens Eerste Pianoconcerto en de monumentale Sonate ‘Pathétique’. De Eerste Symfonie en het Septet in Es laten hun muzikaal licht schijnen op de manier waarop Beethoven rond de eeuwwisseling de deuren van de romantiek openbeukte. Melodieën werden met fantasie doorspekt, harmonieën braken uit hun strakke keurslijf en de motor van het hele gebeuren was een ongeziene drive. Beethoven krijgt het gezelschap van twee invloedrijke compagnons de route, Haydn en Mozart, op deze overwel digende veroveringstocht.

150

muziek

Chamber Orchestra of Europe olv. Lorenza Borrani concertmeester Dénes Várjon, Izabella Simon piano Johann Sebastian Bach Brandenburgs Concerto nr 5 in D, BWV1050 Ludwig van Beethoven Concerto voor piano en orkest nr 4 in G, opus 58 Wolfgang Amadeus Mozart Serenade nr 6 in D, KV239 ‘Serenata Notturna’ Concerto voor twee piano’s in Es, KV365

do 6 feb 2020 20 uur Blauwe zaal

48, 38, 30 (basis) € 38, 30, 25 (-25/65+) € € 10 (-19 jaar) ken uw klassiekers p. 264

Het Chamber Orchestra of Europe heeft zich de laatste jaren meermaals bewezen als één van de absolute toppers onder de Europese symfonische orkesten. Hun forte? Ragfijne uitvoeringen van 18de- en 19de-eeuwse muziek met een vurig enthousiasme, uitgekookte discipline en sublieme sound, magnifiek uniek. Onder leiding van Lorenza Borrani, die als een echte ‘leading lady’ trots de viool in de lucht houdt, passeren enkele meesterwerken uit de canon de revue. Het Vijfde Brandenburgs Concerto van Bach rolt meteen een rode loper uit voor drie solisten (fluit, viool en klavecimbel) die in een onophoudelijke stroom van noten een levendige dialoog aangaan met het orkest. Een speciale rol is hier weggelegd voor het klavecimbel, dat als een eigentijdse rockster de monden doet openvallen met zijn virtuoos getokkel. Ook bij Beethovens Vierde Pianoconcerto eist de solist de aandacht op: energiek en bruisend in de hoekdelen van het concerto, prachtig verstild in het trage deel. Voeg hierbij Mozarts zin voor lichtvoetigheid en speelsheid, en je weet als luisteraar met je appreciatie en verwondering geen blijf.

muziek

151

za 14 mrt 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 48, 38, 30 (basis) € € 38, 30, 25 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ken uw klassiekers p. 264

Kammerorchester Basel olv. Heinz Holliger George Li p iano Franz Schubert ndante in b, D936A A Deutsche Tänze, op. posth. (arr. Anton von Webern) Nonet voor blazers in es, D79 ‘Franz Schuberts Begräbnis-Feyer’ Symfonie in b, D759 ‘Onvoltooide’ Heinz Holliger Opdrachtwerk bij ‘Franz Schuberts Begräbnis-Feyer’ (wereldcreatie) Roland Moser ‘Echoraum’ bij ‘Franz Schuberts Begräbnis-Feyer’ (wereldcreatie) Felix Mendelssohn Concerto voor piano en orkest nr 1 in g, opus 25 Het woord postuum confronteert ons iedere keer opnieuw met het onomkeerbare feit van de dood. Kunstige meester werken keren pas na het uitblazen van de laatste adem van hun maker terug naar hun artistieke thuis. Franz Schubert, die er een ongewone en ongestructureerde componeer methodiek opna hield, liet ons tal van werken na die onafgewerkt waren, of die pas na zijn dood aan hem werden toegeschreven. Uit deze jammerlijke vaststelling doemen de melancholische klanken op van het begin van zijn Onvoltooide Symfonie. In zijn muziek balanceert Schubert op een slappe koord waar melodische vindingrijkheid, harmonische vertwijfeling en onvervalste gevoelens elkaar afwisselen. Schrik dus niet wanneer u in de reis naar uw gedachten ook positieve verhalen ontmoet. Twee hedendaagse componisten, Roland Moser en Heinz Holliger, schrijven voor de gelegenheid hierbij kort hun muzikale gedachten neer. De verbluffende en diepgaand expressieve George Li en het Kammerorchester Basel onder leiding van Heinz Holliger weken in deze vroeg romantische wereld gevoelens los die u nog nooit eerder gevoeld hebt.

152

muziek

Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers

Franz Schubert Symfonie in b, D759 ‘Onvoltooide’ Jens Joneleit Reconstructing Beethoven’s Tenth (Fantasie op Beethovens schetsen Symfonie nr 10, wereldcreatie) Ludwig van Beethoven Symfonie nr 6 in F, opus 68 ‘Pastorale’ U kent het wel, een melodie waart door uw hoofd alsof ze er altijd al geweest was en ze er ook altijd zal zijn. Luid of stil, snel of traag, met orkestrale begeleiding of volledig geïsoleerd, op geen enkele manier vervang je deze vereeuwigde opeenvolging van noten. Het bucolische karakter spat ervan af. Beethovens ode aan de natuur, zijn Zesde Symfonie, vormt het ultieme bewijsstuk dat componisten uit de 19de eeuw hun inspiratie in de natuur haalden. Het zichzelf ontwikkelende thema fungeert als een solide fundament voor Beethovens reis door de weelderige natuur. Ook na zijn Negende Symfonie vroeg Beethoven zich af of hij het symfonische einde van zijn reis wel bereikt had. In brieven duiken er aanwijzingen op dat er schetsen voor een Tiende in zijn bureaulade verstopt lagen. Jan Caeyers en Le Concert Olympique zouden hun identiteit verloochenen door niet op dit muzikaal raadsel in te gaan. De door Pierre Boulez gelauwerde Duitse componist Jens Joneleit gaat deze uitdaging aan voor een wereldcreatie in deSingel.

muziek

za 25 apr 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 38, 33, 28 (basis) € € 33, 28, 23 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ken uw klassiekers p. 264 Le Concert Olympique p. 150 Jan Caeyers p. 150

wereldcreatie

Beethovens Tiende

153

piano Als u nog geen overtuigd pianofiel was, zal u zich dit seizoen laten bekeren. Dertien meesterpianisten geven het beste van zichzelf. Alleen, met vier handen op één piano of op twee piano’s. Virtuoze vingeracrobatieën recht naar uw hart en ziel. U kan kiezen voor een een groot of een klein abonnement.

155 Genova & Dimitrov Piano Duo 2 piano’s do 17 okt 2019

156 Rafał Blechacz piano za 19 okt 2019

157 Nicolas Callot & Lucas Blondeel piano vierhandig za 23 nov 2019

191 Ralph van Raat piano za 11 jan 2020 lecture & concert

158 Marc-André Hamelin piano do 23 jan 2020

159 Paul Lewis & Steven Osborne piano vierhandig wo 12 feb 2020

161 Anna Vinnitskaja piano do 12 mrt 2020

193 Pierre-Laurent Aimard piano wo 18 mrt 2020 lecture & concert

163 Kiyotaka Izumi & Polina Chernova piano vierhandig & 2 piano’s vr 24 apr 2020

154

muziek

Genova & Dimitrov Piano Duo Aglika Genova & Liuben Dimitrov 2 piano’s Johannes Brahms Variationen über ein Thema von Haydn, opus 56b Franz Liszt Großes Konzertstück über Mendelssohns Lieder ohne Worte, S257 Sergej Rachmaninov Symfonische Dansen, opus 45

do 17 okt 2019 20 uur Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) iano groot p p. 264

Door een speling van het lot deelden Aglika Genova en Liuben Dimitrov een muzieklokaal in de Musikhochschule in Hannover. Er stonden twee vleugelpiano’s, dus besloten ze samen te studeren. De vonk sloeg over en sindsdien delen ze al meer dan twintig jaar lief en leed op én naast het podium. Vanuit een eenvoudig thema ontspint zich een muzikale ontdekkingsreis langs acht variaties en een finale in Johannes Brahms’ Variaties op een thema van Haydn. Ook al bleek de melodie niet van Haydn zelf te zijn, deze compositie toont hoe creatief Brahms kan zijn met een minimum aan materiaal. De muziek van Mendelssohn is wel degelijk te horen in het ‘Großes Konzertstück über Mendelssohns Lieder ohne Worte’. Liszt verwerkte drie van deze liederen met zijn eigen muzikale elementen tot een erg poëtisch pianoduo. In Rachmaninovs Symfonische Dansen zitten de twee pianisten elkaar dicht op de hielen. Geen uitdaging is te groot voor het duo Genova & Dimitrov.

muziek

155

za 19 okt 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) iano groot p p. 264 iano klein p p. 265 cursus s toomcursus klassiek p. 231

156

Rafał Blechacz piano Wolfgang Amadeus Mozart ondo in a, KV511 R Sonate nr 8 in a, KV310 Ludwig van Beethoven Sonate in A, opus 101 Robert Schumann Sonate in g, opus 22 nr 2 Frédéric Chopin Mazurka’s opus 24 nrs 1-4 Polonaise in As, opus 53 nr 6 Laat u bedwelmen door deze zinnenprikkelende ode aan de piano. De Poolse pianist Rafał Blechacz houdt u in trance van de eerste tot de laatste noot. Al op zijn twintigste won hij het beroemde Internationale Chopin Piano Concours. De jury oordeelde dat het geen zin had om een tweede prijs toe te kennen en Blechacz mocht alle vijf prijzen van de wedstrijd mee naar huis nemen. Op zijn langverwachte recital in deSingel mogen werken van Chopin uiteraard niet ontbreken. Door de virtuoze spielereien en wiegende rubati heen houdt Chopins onnavolgbare belcanto u in de ban. Blechacz bewijst echter dat hij meer in z'n mars heeft dan polonaises en mazurka's. Een sonate en een rondo van Mozart bijvoorbeeld, die hij tot leven brengt als Mozartopera’s in miniatuur. En een sonate van Beethoven, waarin hij blazers- en tuttipassages uit de vleugel tovert als was het een symfonisch orkest. In de Tweede Sonate van Schumann ten slotte bewijst Blechacz zijn bovenmenselijke vingervlugheid en niet aflatende uithoudingsvermogen.

muziek

Nicolas Callot & Lucas Blondeel piano vierhandig Ludwig van Beethoven Mars in C, opus 45 nr 1 Sonate in D, opus 6 Acht Variaties op een thema van Waldstein, WoO67 Franz Schubert Marche Caractéristique nr 1 in C, D886 Variaties op een origineel thema, D813 Fantasie in f, D940 Eveline Vervliet Compositieopdracht (wereldcreatie)

za 23 nov 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) iano groot p p. 264

Muziek voor piano vierhandig staat al lang niet meer in het hoekje van de vrijetijdsmuziek voor de betere klasse. Nicolas Callot en Lucas Blondeel ontginnen al vele jaren het fascinerende repertoire van de grote componisten in dit genre. Zowel bij Beethoven als Schubert vinden we nog sporen van het lichtvoetige karakter dat ooit met het pianoduo verbonden was, zoals in de keuze voor een mars of voor een variatiereeks. De Fantasie in f is één van Schuberts laatste werken, gecomponeerd voor Karoline, dochter van de graaf van Esterházy. Schubert speelde het werk samen met haar, waarbij de gecomponeerde nabijheid van de handen wellicht voor de nodige spanning zorgde. Zowel de omvang van het werk als de intensiteit van de muzikale thema’s staan op gelijke voet met de grootste sonates uit het pianorepertoire. Met een wereldcreatie van aanstormend talent Eveline Vervliet brengen Callot en Blondeel het pianoduo helemaal naar de 21ste eeuw.

muziek

157

do 23 jan 2020 20 uur Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) iano groot p p. 264 iano klein p p. 265

pyrovirtuoos Hamelin

158

Marc-André Hamelin piano Alexander Skrjabin Fantasie in b, opus 28 Pianosonate nr 3 in fis, opus 23 Sergej Prokofjev Sarcasmen, opus 17 Franz Schubert Pianosonate in A, D959 Hoe zou het nog zijn met Marc-André Hamelin? Tijdens zijn vorige recitals leerden we hem kennen als een buitengewone pyrovirtuoos. Niet alleen in de betekenis van genadeloze toetsentemmer, maar evenzeer grenzeloos virtuoos in het toveren van kleurenmagie en klankpoëzie. Ook door zijn eigenzinnige repertoirekeuze onderscheidt Hamelin zich van het gros van de pianisten. Zijn concerten en cd-opnamen zijn ware ontdekkingsreizen. Naast de bekende canon heeft hij een voorliefde voor obscure 'rariteiten' die hij uit de vergetelheid haalt. Of voor stukken van zo’n hoge moeilijkheidsgraad dat geen enkele andere pianist er zich aan durft wagen. Ook nu weer: Skrjabin en Prokofjev zijn niet van de poes. Met Lisztiaanse heroïek, brede gebaren en potige texturen exploreert Skrjabin in zijn Derde Sonate de existentiële kracht en afgronden van de ziel. Prokofjev laat zijn duivels los in ‘Sarcasmen’, een reeks studies in spot en ironie, aan een helse rotvaart. Hou u goed vast aan uw blauwe pluchen zetel: onder Hamelins handen komt de vleugel tot leven, grijpt u bij uw nekvel en laat u niet meer los.

muziek

Paul Lewis & Steven Osborne piano vierhandig Gabriel Fauré Dolly Suite, opus 56 Francis Poulenc Sonate Claude Debussy Six épigraphes antiques Petite suite Igor Stravinsky Trois pièces faciles Maurice Ravel Ma mère l’oye

wo 12 feb 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) iano groot p p. 264

Paul Lewis en Steven Osborne nemen schouder aan schouder plaats achter het klavier. Op de pupiter enkele pareltjes uit de Franse muziek van het einde van de 19de en begin van de 20ste eeuw. De heerlijk heldere klanken van Fauré contrasteren met de turbulente sonate van Poulenc en de sensuele ‘Six épigraphes antiques’ van Debussy. De erotische gedichten van Pierre Louÿs die Debussy inspireerden voor dit werk waren niet voor kinderoortjes bestemd. Zijn ‘Petite suite’ is dat des te meer. In zijn ‘Trois pièces faciles’ brengt Stravinsky onder andere walsgewijs hulde aan Erik Satie. Maurice Ravel componeerde met ‘Ma mère l’oye’ de sprookjesachtige muziek bij het gelijknamige ballet, maar het is toch vooral de versie voor piano vierhandig die het hart van menig pianist veroverde. Sprookjes als Klein Duimpje, de Schone Slaapster of Belle en het Beest komen tot leven in de fantasierijke klankwereld van een heel impressionistische Ravel.

muziek

159

160

muziek

Anna Vinnitskaja piano Johannes Brahms Balladen, opus 10 4 Béla Bartók Sonate, Sz80 Robert Schumann Arabeske in C, opus 18 Novelette in fis, opus 21 nr 8 Frédéric Chopin Sonate nr 2 in b, opus 35

do 12 mrt 2020 20 uur Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) iano groot p p. 264 iano klein p p. 265

Anna Vinnitskaja ademt één en al muziek. In dit volbloed romantisch programma kan ze ten volle haar meesterschap demonstreren. Haar talent als verhalenvertelster kan ze botvieren in de vier Balladen van Brahms: epische en dramatische miniaturen met de meest uiteenlopende muzikale karakters. Van intiem lyrisch tot uitbundig extravert. Ook in de lieflijke Arabeske en de bontgekleurde Novelette van Schumann pakt Vinnitskaja uit met haar verbluffende rijkdom aan touchers en klankkleuren. Haar parelende parlando, soepele rubato en vloeiende cantabile spel laat ze de vrije loop in de Tweede Sonate van Chopin, met de beroemde treurmars. In de Sonate van Bartók laat Vinnitskaja zich van haar andere kant zien. Hier primeren ritme, harde dissonanten en percussief spel, meer nog dan in het beruchte ‘Allegro barbaro’. Het is een van de meest expressieve, maar ook meest complexe stukken uit Bartóks piano-oeuvre. Al zal daar bij Vinnitskaja niets van te merken zijn. Ook de moeilijkste werken koppelt zij aan een onwaarschijnlijk ontspannen spelplezier.

muziek

161

162

muziek

Kiyotaka Izumi & Polina Chernova piano vierhandig & 2 piano’s Felix Mendelssohn Ouverture 'Sommernachtstraum', opus 61 Andante & Allegro Brillant, opus 92 Claude Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune Maurice Ravel Introduction et Allegro Sergej Rachmaninov Suite voor twee piano's nr 1, opus 5 Suite voor twee piano's nr 2, opus 17

vr 24 apr 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) iano groot p p. 264 Kiyotaka Izumi p. 239

Een Russische pianiste en een Japanse pianist ontmoeten elkaar aan het Antwerpse conservatorium en zitten meteen op dezelfde muzikale golflengte. Sinds 2004 combineren ze als pianoduo het klassiek-romantische repertoire met Russische en Japanse composities. Voor dit concert nemen ze ons mee in de fantasiewereld van Mendelssohn, Rachmaninov, Debussy en Ravel. Werken zoals de beroemde ‘Midzomer nachtsdroom’, de ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’ of de ‘Suite nr 1’ voor twee piano’s van Rachmaninov zijn allemaal rechtstreeks geïnspireerd op literaire bronnen. Kiyotaka Izumi en Polina Chernova vertellen echter met evenveel inventiviteit en verbeeldingskracht hun muzikale verhaal in zogezegd ‘abstracte’ werken als het ‘Andante & Allegro Brillant’ van Mendelssohn (opgedragen aan Clara Schumann) of het ‘Introduction et Allegro’ van Ravel. Dat laatste werk bestond oorspronkelijk voor harp, fluit, klarinet en strijkkwartet, maar Ravel maakte er zelf een bijzonder geslaagde bewerking van voor twee piano’s.

muziek

163

lied De toekomst van het lied is verzekerd met voortreffelijke jonge liedinterpreten als Ilker Arcayürek, Eleanor Lyons en Julian Prégardien. Onze lievelingssopraan Christiane Karg brengt een ode aan de liederen van Clara Schumann. En Andreas Scholl laat horen dat het liedgenre ook goed geschikt is voor contratenoren.

165 Ilker Arcayürek t enor Ammiel Bushakevitz piano do 26 sep 2019

166 Eleanor Lyons sopraan Stanislav Solovjev piano do 14 nov 2019

171 An Clara Jozef De Beenhouwer piano Trio Khaldei Christiane Karg sopraan Malcolm Martineau piano za 30 nov 2019

167 Andreas Scholl c ontratenor Tamar Halperin piano do 16 jan 2020

169 Julian Prégardien tenor Martin Helmchen p iano Christian Tetzlaff, Florian Donderer viool Rachel Roberts altviool Marie-Elisabeth Hecker, Tanja Tetzlaff cello do 28 mei 2020

164

muziek

Ilker Arcayürek tenor Ammiel Bushakevitz piano Franz Schubert Winterreise, D911, opus 89 (Müller) Ilker Arcayürek is nu misschien nog een geheimtip maar zijn ster rijst snel aan het opera- en liedfirmament. Eens u zijn gouden, fluweelzachte timbre heeft gehoord met donkere baritonale basis en solide hoogte, laat deze tenor u niet meer los. Met een slanke, flexibele stemvoering, een kristalheldere uitspraak en een natuurlijke expressie haalt Arcayürek de subtielste stemmingswisselingen uit de tekst. De perfecte liedzanger! Ook het rijk gedifferentieerde spel van Bushakevitz maakt de diepste lagen van de liederen voelbaar. Arcayürek en Bushakevitz helpen ons in te beelden hoe het eraan toegegaan moet zijn, daar in het schaars verlichte kamertje van Schober, waar Schubert in 1827 zijn vrienden uitgenodigd had om naar zijn "Zyklus schauerlicher Lieder" te komen luisteren. In 'Winterreise' zwerft een eenzame ik-figuur, verstoken van huis, haard en geliefde, zijn dood tegemoet in een weinig opbeurend winterlandschap. Trek uw 'Wanderschuhe' aan en laat de rillingen over uw lijf lopen!

muziek

do 26 sep 2019 20 uur Blauwe zaal 22 (basis) € € 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) lied p. 266 geheimtip

165

do 14 nov 2019 20 uur Blauwe zaal 22 (basis) € € 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) lied p. 266

Eleanor Lyons sopraan Stanislav Solovjev piano Sergej Rachmaninov es Liederen, opus 38 Z Sergej Prokofjev Cinq Mélodies, opus 35 Frederick Delius Verlaine Songs Liederen van Glière ea. De Australische sopraan Eleanor Lyons streelde ons oor als soliste in het ‘Requiem’ tijdens de Verdi happening. Mogelijk hoorde u haar ook in Brittens ‘War Requiem’ met het Antwerp Symphony Orchestra. Een opvallend mooie stem die we graag ten volle in een liedrecital willen beluisteren. Voor dit recital bladert ze door het repertoire van de eeuwwisseling, op de overgang van late romantiek naar modernisme. Dé ontdekking worden de liederen van Frederick Delius. Delius was goed bevriend met Grieg en vertrouwd met diens liedoeuvre. Mede onder invloed van Grieg componeerde Delius zelf 62 schitterende parels in het liedgenre. De Vijf Liederen, opus 35 van Prokofjev zijn bekend geworden in de versie voor viool en piano. Aan de basis liggen vijf vocalises voor zang en piano, variërend in karakter van dromerig en delicaat tot sarcastisch en turbulent. Het vocale werk van Rachmaninov is zonder meer het meest verinnerlijkte, dramatische luik van zijn muzikale nalatenschap. Hier treedt u binnen in het transcendente, het haast beklemmend breekbare van het uiterste ik.

166

muziek

Andreas Scholl contratenor Tamar Halperin piano The Twilight People iederen van Ralph Vaughan Williams, Aaron Copland, L Benjamin Britten, Alban Berg, Arvo Pärt, Joseph Tawadros en werken voor piano solo van John Cage

do 16 jan 2020 20 uur Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) lied p. 266

Contratenor Andreas Scholl staat bekend om zijn onvergetelijke Purcell-, Bach- en Händelvertolkingen. Maar zijn repertoire strekt zich uit tot ver buiten de barok. Sterker nog: Scholl is de man die de contratenor heeft teruggebracht in de hedendaagse muziek. Met zijn vaste pianiste Tamar Halperin brengt hij muziek van de afgelopen honderd jaar. Onder de noemer ‘The Twilight People’ voert hij ons van Alban Berg naar Benjamin Britten en Joseph Tawadros. De titel ‘The Twilight People’ is ontleend aan een lied van Ralph Vaughan Williams. Etherisch en teder bezingt dit lied de levenden en de doden. Veel liederen in dit recital gaan over de overgang tussen licht en donker, begin en eind. Scholl kiest een aantal van de ‘Old American Songs’ van Aaron Copland, maar ook spirituele werken van Arvo Pärt. Pianiste Tamar Halperin speelt onder meer een aantal solostukken van John Cage.

muziek

167

168

muziek

Julian Prégardien tenor Martin Helmchen piano Christian Tetzlaff viool Florian Donderer viool Rachel Roberts altviool Marie-Elisabeth Hecker cello Tanja Tetzlaff cello Franz Schubert chwanengesang, D957, opus 80 (Rellstab, Heine, Seidl) S Strijkkwintet in C, D956, opus posth. 163 Hoe kon Schubert in zijn laatste levensjaar, ernstig ziek en geplaagd door depressies, toch zoveel onovertroffen meesterwerken voortbrengen? Het is een van de grote mysteries uit de muziekgeschiedenis. In zijn laatste levensmaanden leek Schuberts scheppingskracht onuitputtelijk. Naast de drie monumentale laatste klaviersonates en de liedcyclus 'Schwanengesang' pende hij ook nog het overrompelende Strijkkwintet in C neer. Zelden werd muziek met zoveel contrasten en zo'n groot expressief bereik geschreven. Transcendente, ademstokkende passages en momenten van bijna complete stilstand wisselen af met heftige temperaments uitvallen. In het lied 'Der Doppelgänger' bijvoorbeeld, ensceneert hij een nachtmerrie waarin waan en realiteit door mekaar vloeien. De muziek beweegt zich letterlijk tot aan de afgrond en bereikt een dramatische climax die u gegarandeerd bij de keel grijpt.

muziek

do 28 mei 2020 20 uur Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) lied p. 266 intiem in team p. 266 Julian Prégardien p. 116, 119

169

intiem in team Niets mooier dan muziek maken met vrienden. Deze gelijkgestemde musici komen samen voor enkele intieme muzikale onderonsjes. Komen ook op de thee: oude vrienden Mozart, Schubert, Brahms en Dvorák. We bakken een verjaardagstaart voor Clara Schumann. En we nodigen een onbekende uit: Joseph Ryelandt, de ‘Belgische Brahms’.

183 Apollon Musagète Quartett Gabriela Montero piano wo 11 sep 2019

171 An Clara Jozef De Beenhouwer piano Trio Khaldei Christiane Karg sopraan Malcolm Martineau piano za 30 nov 2019

172

Leif Ove Andsnes piano Leden van het Mahler Chamber Orchestra wo 19 feb 2020

173

Taurus Quartet Bart Meuris p iano za 28 mrt 2020

169 Julian Prégardien tenor Martin Helmchen p iano Christian Tetzlaff, Florian Donderer viool Rachel Roberts altviool Marie-Elisabeth Hecker, Tanja Tetzlaff cello do 28 mei 2020

170

muziek

An Clara 0 uur tot 13 uur / Blauwe foyer 1 cursus C lara Schumann, meer dan 'vrouw van' docent Veerle Janssens ism. Amarant 4 uur / Blauwe zaal 1 film 'Geliebte Clara', 2008 6.30 uur / Blauwe zaal 1 Jozef De Beenhouwer piano Clara Schumann Selectie werken voor piano solo 8 uur / Blauwe zaal 1 Trio Khaldei Clara Schumann ‘Drei Romanzen’ voor viool en piano, opus 22 Pianotrio in g, opus 17 0 uur / Blauwe zaal 2 Christiane Karg sopraan & Malcolm Martineau piano Clara & Robert Schumann Selectie uit ‘Myrthen’ en ‘Liebesfrühling’ Clara Schumann Sechs Lieder, opus 13 Sechs Lieder aus ‘Jucunde’, opus 23 Dat Clara Schumann 200 jaar geleden geboren werd, is de perfecte aanleiding om haar een hele dag in de bloemetjes te zetten. Wonderkind, echtgenote van een geniale maar geesteszieke componist, moeder van acht kinderen én een van de succesvolste concertpianisten van haar tijd. Clara Schumann was het allemaal. Als ze tussendoor even de tijd vond, componeerde ze ook zelf, daarin gesteund door Robert. Toch bleef ze als componiste in de schaduw van haar mannelijke tijdgenoten staan. Componeren werd in die tijd als een puur mannelijke aangelegenheid gezien. Een idee waar ze ook zelf van doordrongen was: “Ik geloofde ooit dat ik creatief talent bezat, maar ik heb die idee opgegeven; een vrouw mag niet naar componeren verlangen - er is er nog nooit een in geslaagd. Hoe zou ik dan die ene vrouw kunnen zijn die het wel kan?” Dat ze absoluut die ene vrouw was, zetten we met deze hommage voor eens en altijd recht. Luister maar naar haar hartstochtelijke pianowerken, haar warmbloedige kamermuziek en liefdesdronken liederen. Samen met een keur aan Belgische en internationale musici blazen we 200 kaarsjes uit tijdens dit groots opgezet feest ter ere van Clara!

muziek

za 30 nov 2019 4 tot 22 uur 1 Blauwe zaal zonder cursus 32, 27 (basis) € € 27, 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) inclusief cursus ( € 1,5 korting voor Amarant-leden ) € 45, 40 (basis) € 40, 35 (-25/65+) € 23 (-19 jaar) intiem in team p. 266 lied p. 266 cursus lara Schumann, C meer dan ‘vrouw van’ p. 233 masterclasses lied p. 230

200 kaarsjes voor Clara Schumann

171

wo 19 feb 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) intiem in team p. 266 Leif Ove Andsnes p. 145

172

Leif Ove Andsnes piano Leden van het Mahler Chamber Orchestra Wolfgang Amadeus Mozart ianokwartet in g, KV478 P Pianotrio in Bes, KV502 Fantasia in c, KV475 Pianokwartet in Es, KV493 De Noorse pianist Leif Ove Andsnes geniet niet voor niets wereldfaam. Wanneer hij een werk uitvoert, lijkt hij het als het ware opnieuw te componeren. In de grootste klassiekers legt hij steevast tot hiertoe verborgen gebleven dimensies bloot. En ook in dit programma laat hij een frisse wind waaien door het repertoire van één van de meest geliefde componisten aller tijden: Wolfgang Amadeus Mozart. Bij zijn terugkeer in Wenen in het najaar van 1783 breekt voor Mozart de meest bloeiende periode van zijn carrière aan. Hij zet niet alleen grote opera’s zoals ‘Le nozze di Figaro’ op het podium, maar speelt zijn dramatisch genie ook uit in instrumentale werken. Het is zelfs bij uitstek in het absoluut zuivere domein van de kamermuziek dat Mozart zich ontpopt als een ingenieus en gewiekst dramaturg. In werken als de Pianokwartetten of de Pianotrio’s krijgt elk instrument een rol toebedeeld. Het is muziek vol amoureuze duetten, intriges en passioneel uitgevochten disputen. Gelukkig blijft het bij een concertante uitvoering, anders stonden Leif Ove Andsnes en de briljante muzikanten van het Mahler Chamber Orchestra wel vijftig kostuumwissels te wachten.

muziek

Taurus Quartet Bart Meuris piano Wietse Beels, Liesbeth Baelus viool Vincent Hepp altviool Martijn Vink c ello Johannes Brahms Strijkkwartet nr 3 in Bes, opus 67 Joseph Ryelandt Strijkkwartet nr 2 in f, opus 36 Pianokwintet nr 1 in a, opus 32 Daan Janssens Strijkkwartet nr 2 'D'un Automne étendu' Hier ligt een meesterlijke avond in het verschiet. Wat op het eerste zicht een ingetogen programma lijkt, mondt uit in een uitbundig feest van magistrale klankpoëzie. De musici van het Taurus Quartet vonden elkaar in een nooit aflatende queeste naar raffinement en elegantie. Ze kozen voor composities die stuk voor stuk uitblinken in hun veelzijdige behandeling van de strijkersklanken. Het Pianokwintet van de Belgische componist Joseph Ryelandt is niet voor niets één van zijn meest geliefde werken. En met Brahms’ Derde Strijkkwartet staat er zelfs nog een klassieker van formaat op het programma. De fijnzinnige ‘joie de vivre’ van de Taurusmusici plaatst beide iconen in een heel nieuw avondlicht. Tot slot is er het Tweede Strijkkwartet van Daan Janssens. Als artistiek leider en dirigent van het Nadar Ensemble trekt deze jonge wolf vaak de gedurfde tour op, maar in zijn eigen oeuvre toont hij zich als een verstokte romanticus en raakt hij meer dan eens een gevoelige snaar.

muziek

za 28 mrt 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) intiem in team p. 266 kwartet p. 268 Nadar Ensemble p. 207

173

Beethoven integrale Mocht u nog niet weten dat het in 2020 250 jaar geleden is dat Beethoven werd geboren, woont u vast op een andere planeet. Voor het derde seizoen op rij zetten Isabelle Faust, JeanGuihen Queyras en Alexander Melnikov hun intergalactische integrale van de kamermuziek met piano verder. Daarnaast starten we met het eerste deel van de integrale strijkkwartetten van de Weense meester en we vergeten ook de strijktrioâ&#x20AC;&#x2122;s niet. U kan kiezen tussen een groot of een klein abonnement.

175 Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano do 28 nov 2019

177 Isabelle Faust viool Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano do 9 jan 2020

185 Novus String Quartet vr 24 jan 2020

179 Daniel Sepec viool Tabea Zimmermann a ltviool Jean-Guihen Queyras cello vr 6 mrt 2020

181 Alexander Melnikov piano Teunis van der Zwart hoorn Marcel Ponseele hobo Lorenzo Coppola klarinet Javier Zafra fagot za 7 mrt 2020

186 Quatuor Van Kuijk do 19 mrt 2020

187 Calidore String Quartet wo 27 mei 2020

174

muziek

Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano Ludwig van Beethoven Sonate voor viool en piano nr 6 in A, opus 30 nr 1 Sonate voor viool en piano nr 7 in c, opus 30 nr 2 Sonate voor viool en piano nr 8 in G, opus 30 nr 3

do 28 nov 2019 20 uur Blauwe zaal 30, 25 (basis) € € 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) Beethoven integrale groot p. 267

Wie er de vorige concerten bij was, kijkt zeker reikhalzend uit naar het laatste deel van de integrale vioolsonates van Beethoven met Isabelle Faust en Alexander Melnikov. Hun elegante en karaktervolle vertolkingen doen steeds verlangen naar meer. Superlatieven schieten tekort. Zowel Faust als Melnikov hebben de positieve verworvenheden van de historiserende uitvoeringspraktijk in hun bagage opgenomen. Dit blijkt onder meer uit een zeer geraffineerde omgang met articulaties, vibrato en non-vibrato. Hun toon is slank, uiterst helder en reliëfrijk. Ze spelen met een verbluffende techniek, maar ook met een grote vrijheid, verbeelding en vooral veel lef. De snelle delen wervelen voorbij, vol humor en opwindende muzikale vondsten. In de langzame delen stroomt de lyriek rijkelijk maar nooit te geparfumeerd of zoet sentimenteel. En zo geven ze elke sonate een heel eigen karakter.

Isabelle Faust p. 177 Alexander Melnikov p. 177, 181

muziek

175

eethoven integrale B klein p. 267

176

muziek

Isabelle Faust viool Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano Ludwig van Beethoven ianotrio in Bes, opus 11 ‘Gassenhauertrio’ P Variationen über Wenzel Müllers Lied ‘Ich bin der Schneider Kakadu’, opus 121a Pianotrio in Bes, opus 97 ‘Erzherzog-Trio’ De durf en inventiviteit die Beethoven in zijn pianotrio’s tentoonspreidt, worden door niemand beter gediend dan door deze sublieme musici. Dit is Beethoven ten voeten uit: abrupte contrasten en onstuimige retoriek, afgewisseld met intense pathos en lyrisch verlangen. Het trio Faust-Queyras-Melnikov brengt het allemaal op een schijnbaar speelse, geïmproviseerde manier, waarbij ze elkaar voortdurend lijken te verrassen. De drie vinden elkaar in een scherpe focus, een heldere, lichte toon en een spaarzaam en rijk gevarieerd vibrato. Met tempi en dynamieken gaan ze uiterst geraffineerd om. De Allegro’s zijn pittig en barsten van energie met een duizelingwekkende precisie van techniek en samenspel. Ook lange cantabile lijnen en subtiele kleurschakeringen kenmerken hun spel. Beethoven op zijn best!

muziek

do 9 jan 2020 20 uur Blauwe zaal 30, 25 (basis) € € 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) Beethoven integrale groot p. 267 eethoven integrale B klein p. 267 Isabelle Faust p. 175 Jean-Guihen Queyras p. 179 Alexander Melnikov p. 175, 181

177

178

muziek

Daniel Sepec viool Tabea Zimmermann altviool Jean-Guihen Queyras cello Ludwig van Beethoven trijktrio in Es, opus 3 S Strijktrio in D, opus 9 nr 2 Strijktrio in c, opus 9 nr 3 Beeld u in: een aristocratisch salon in Wenen op het einde van de 18de eeuw. Het strijktrio - viool, altviool en cello - was daar toen waanzinnig populair. Dat het daarbij niet om een gehandicapt strijkkwartet ging, maar om een evenwaardig, op zichzelf staand genre bewees Ludwig van Beethoven als een van de eersten. De jonge Beethoven pleegde vijf stukken in het genre. Vooral de drie Strijktrio's opus 9 zijn echte pareltjes en staan op gelijke hoogte met zijn vroege strijkkwartetten en piano trio's. Terwijl zijn vroegste strijktrio's de conventionele klassieke vorm volgen, permitteert Beethoven zich in de Trio's opus 9 steeds meer eigenzinnigheden. Een spannende climax vormt het laatste trio met hartstochtelijke thema's, weerbarstige harmonieën en wilde syncopen: Beethovens eerste maar vastberaden stappen in de romantiek. Met Sepec, Zimmermann en Queyras - Beethovenianen bij uitstek - krijgen we een helder en opwindend inzicht in het laboratorium van Beethovens fantasie.

muziek

vr 6 mrt 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 30, 25 (basis) € € 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) Beethoven integrale groot p. 267 eethoven integrale B klein p. 267 Jean-Guihen Queyras p. 177

179

180

muziek

Alexander Melnikov piano Teunis van der Zwart hoorn Marcel Ponseele hobo Lorenzo Coppola klarinet Javier Zafra fagot Ludwig van Beethoven Sonate voor piano en hoorn in F, opus 17 Kwintet voor piano en blazers in Es, opus 16 Wolfgang Amadeus Mozart Rondo in a voor piano solo, KV511 Kwintet voor piano en blazers in Es, KV452 “Dit is het beste wat ik ooit heb gemaakt”, schreef Mozart aan zijn vader. Het Kwintet voor piano en blazers is inderdaad een ontegensprekelijk meesterwerk. Dat vond Beethoven ook. Hij liet zich op zijn beurt inspireren voor een eigen kwintet. Beethoven opteerde voor exact dezelfde bezetting als Mozart, dezelfde toonaard én voor dezelfde opeenvolging van de delen. In vergelijking met het Kwintet van Mozart is dat van Beethoven ambitieuzer qua omvang: de delen zijn uitgebreider en bevatten meer dramatiek. Waar Mozart alle instrumenten gelijkwaardig aan bod laat komen, schreef Beethoven een soort minipianoconcerto. De vier blazers vormen een homogeen ensemble dat de dialoog aangaat met de pianist. Beide Kwintetten zijn heerlijke brokken muziek. Kleurrijk, sprankelend en energiek. Met een Lagrasse pianoforte uit 1815 en historische blaasinstrumenten komt deze muziek extra goed tot haar recht. Vertolkt door deze erehaag van eersterangsmusici wordt dit de beste uitvoering die u ooit heeft gehoord.

muziek

za 7 mrt 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 30, 25 (basis) € € 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) Beethoven integrale groot p. 267 eethoven integrale B klein p. 267 Alexander Melnikov p. 175, 177

181

kwartet Vijf schitterende strijkkwartetten spannen de bogen voor u. Op hun pupiters staan meesterwerken van Schubert, Brahms en Beethoven. Veel Beethoven! Want dit seizoen gaan we van start met de integrale strijkkwartetten van Beethoven, uitgevoerd door de allerbeste jonge strijkkwartetten van het moment.

183 Apollon Musagète Quartett Gabriela Montero piano wo 11 sep 2019

185 Novus String Quartet vr 24 jan 2020

186 Quatuor Van Kuijk do 19 mrt 2020

173 Taurus Quartet Bart Meuris piano za 28 mrt 2020

187 Calidore String Quartet wo 27 mei 2020

word 'Vriend van deSingel' (€ 10) en krijg € 4 korting op elke voorstelling p. 250

182

muziek

Apollon Musagète Quartett Gabriela Montero p iano

wo 11 sep 2019 0 uur 2 Blauwe zaal

Paweł Zalejski, Bartosz Zachłod viool Piotr Szumieł altviool Piotr Skweres cello

27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar)

Franz Schubert Strijkkwartet nr 11 in g, D173 Sergej Rachmaninov Pianosonate nr 2 in bes, opus 36 Antonín Dvorák Pianokwintet in A, opus 81

kwartet p. 268 intiem in team p. 266

Kamermuziek met een grote K. Daarvoor staat het sublieme Apollon Musagète Quartett. Laat u mee op sleeptouw nemen door dit heerlijke programma. Met om te beginnen het Kwartet in g, D173 van Schubert, een kolkende stroom vol broeierige hartstocht. Op het lijf geschreven van het Apollon Musagète Quartett. Even intens maar veel vrolijker gaat het eraan toe in het sprankelende Pianokwintet van Dvorák. Alle ingrediënten die Dvorák zo geliefd maakt, zijn in overvloed aanwezig: mee slepende lyriek, dansante ritmes en natuurfrisse klankkleuren, met af en toe een snuifje Slavische melancholie. Aanstekelijk spelplezier gegarandeerd met het Apollon Musagète Quartett en hun bevriende pianiste Gabriela Montero. Deze laatste stort zich vol overgave op de gloedvolle Tweede Sonate van Rachmaninov. Passie en vuur verzekerd!

muziek

183

184

muziek

Novus String Quartet Jaeyoung Kim, Young-Uk Kim viool Kyuhyun Kim altviool Woongwhee Moon cello Ludwig van Beethoven trijkkwartet in A, opus 18 nr 5 S Strijkkwartet in f, opus 95 ‘Quartetto serioso’ Strijkkwartet in Es, opus 127

vr 24 jan 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) kwartet p. 268

Schitterende jonge strijkkwartetten schieten de laatste jaren als paddestoelen uit de grond en niet alleen in Europa. Het Novus Quartet komt uit Zuid-Korea en won in 2014 de eerste prijs op de Internationale Mozart Wedstrijd in Salzburg. Niemand minder dan het Belcea Quartet nam het jonge viertal onder zijn vleugels. Ondertussen is het Novus String Quartet klaar om de wereld te veroveren. En uw hart! In het opus 18 nr 5 heeft Beethoven nog goed naar Mozart gekeken. Het opus 95 hoort bij de late kwartetten thuis en werd door Beethoven zelf ‘Quartetto serioso’ genoemd, naar de aanwijzing bij het derde deel. Hij schreef het “voor een kleine groep connaisseurs en mag nimmer in het openbaar worden uitgevoerd”. Dat laatste vegen we aan onze laars. Opgedragen aan een goede vriend vertoont dit kwartet een privaat karakter. U wordt in vier compacte delen tussen heftige, tegenstrijdige emoties heen en weer geslingerd. Het opus 127 is wat grilligheid en complexiteit betreft een voortzetting van opus 95, maar dan langer uitgerekt met symfonische allures. Het ‘Adagio, ma non troppo e molto cantabile’ is een van de mooiste bladzijden uit de muziekgeschiedenis tout court.

Beethoven integrale groot p. 267

muziek

185

cursus e strijkkwartetten D van Beethoven p. 233

do 19 mrt 2020 20 uur Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) kwartet p. 268 Beethoven integrale groot p. 267 cursus e strijkkwartetten D van Beethoven p. 233

186

Quatuor Van Kuijk Nicolas Van Kuijk, Sylvain Favre-Bulle viool Emmanuel François altviool François Robin cello Ludwig van Beethoven trijkkwartet in D, opus 18 nr 3 S Strijkkwartet in F, opus 135 Strijkkwartet in C, opus 59 nr 3 U kent hen misschien nog niet maar leun gerust in uw zetel achterover en laat dit jonge kwartetgeweld op u afkomen. Gepokt en gemazeld bij leden van het Alban Berg, het Artemis en het Hagen Quartett, staat het Quatuor Van Kuijk garant voor de hoogste kwartetcultuur. Van Kuijk opent haar bijdrage aan de Beethoven integrale met het opus 18 nr 3. Haydn is niet ver weg maar de eigen stem van Beethoven is reeds goed te horen in de afwisseling van lyriek en grootse bravoure, in scherpe dynamische accenten en dramatische modulaties. In het opus 59 nr 3 vervolmaakt Beethoven zich verder in virtuoos spel met ritmische en melodische motieven en emotionele en dynamische contrasten. Het opus 135 is het laatste kwartet dat Beethoven voltooide. De titel van het laatste deel luidt ‘Der schwer gefasste Entschluss’. Met daaronder het drietonig motief ‘Muss es sein?’ en daarop het antwoord ‘Es muss sein!’ Of dit een muzikale grap is of verwijst naar Beethovens getroubleerde verhouding met zijn neef Karl, daarover is veel gespeculeerd. De waarheid is dat dit bloedmooie muziek is!

muziek

Calidore String Quartet Jeffrey Myers, Ryan Meehan viool Jeremy Berry altviool Estelle Choi cello Ludwig van Beethoven trijkkwartet nr 4 in c, opus 18 nr 4 S Strijkkwartet nr 10 in Es, opus 74 ‘Harfenquartett’ Strijkkwartet nr 13 in Bes, opus 130

wo 27 mei 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) kwartet p. 268

Vier individuen die ademen, spreken en denken als één. Dat is het Calidore Quartet. Een groter compliment kan een strijkkwartet niet krijgen. Alle voorwaarden zijn vervuld voor een perfecte avond met Beethovenkwartetten. Het vroege opus 18 nr 4 staat in de sombere toonaard do klein, die bij Beethoven wel vaker gepaard gaat met heftige emoties, zoals de beroemde Sonate ‘Pathétique’. Een vleug Sturm-undDrang herinnert aan Haydn en Mozart. De bruisende dans finale veegt alle somberheid in één klap weg. Deze theatrale durf blijft een constante in Beethovens omgang met het strijkkwartet. Net als in het ‘Harfenquartett’, zo genoemd naar de harpachtige pizzicati in het eerste deel. Het hoofdzakelijk vrolijke karakter sluit de bruuske tegenstellingen en donkere expressiviteit in het Adagio niet uit. Het monumentale opus 130 bestaat uit zes delen, waaronder de innige Cavatina, die Beethoven naar eigen zeggen “unter Thränen der Wehmut” had gecomponeerd. Twee eeuwen later blijft het ons tot tranen toe ontroeren.

Beethoven integrale groot p. 267

muziek

187

cursus e strijkkwartetten D van Beethoven p. 233

mijlpalen van de 20ste eeuw Ken uw nieuwe klassiekers! In deze reeks komen iconische werken en componisten van de 20ste eeuw aan bod. Muziek waarrond vaak nog een aura hangt van ‘moeilijk’ en ‘ontoegankelijk’. Daar maken we definitief komaf mee. Dit seizoen verkennen we het muzikale universum van Charles Ives, Louis Andriessen en de spectralisten. Bij elk concert geven de musici hoogstpersoonlijk een woordje uitleg alvorens in de muziek te duiken. Als u ook nog de cursus ‘Eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek’ erbij neemt, geniet u van een helder panorama van het muzieklandschap van de vorige eeuw.

189 SPECTRA olv. Filip Rathé lecture concert za 12 okt 2019

191 Ralph van Raat piano lecture & concert za 11 jan 2020

193 Pierre-Laurent Aimard piano lecture & concert wo 18 mrt 2020

volg de cursus ‘Eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek’ p. 272 ken uw nieuwe klassiekers

188

muziek

SPECTRA

olv. Filip Rathé Hanne Roos sopraan

Cuisine française Gérard Grisey alea T Claude Vivier Bouchara Luc Brewaeys Painted Pyramids (On)kruid dat een machine overwoekert, zo omschrijft Gérard Grisey zijn ‘Talea, ou la machine et les herbes folles’, een meesterwerk van één van de grondleggers van het spectralisme. Deze manier van componeren valt terug te voeren op een lange Franse traditie. Op de terugweg vinden we Claude Debussy en Maurice Ravel, met hun fascinatie voor smeuïge harmoniën. De 18de-eeuwse Jean-Philippe Rameau bereidt met zijn ‘Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels’ de ingrediënten voor die in het 12de-eeuwse Parijs door Perotinus met zorg werden verbouwd. Natuurlijkheid, gevonden in de samenstelling van de klank zelf, en langzame, subtiele smaaktransformaties vormen het basisrecept. Claude Vivier lardeert in ‘Bouchara’ met strijkers en blazers een liefdeslied in een imaginaire taal. Ook Luc Brewaeys ontwikkelde zijn uiterst persoonlijke palet in de Franse spectrale keuken. In ‘Painted Pyramids’ garneert hij zijn piano solowerk ‘Pyramids in Siberia’ met vijf instrumenten en live electronics. SPECTRA speelt, vertelt en onthult zo de keukengeheimen …

muziek

za 12 okt 2019 0 uur 2 Blauwe zaal spreektaal Nederlands 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ijlpalen van de m 20ste eeuw p. 268 cursus erste hulp bij E 20ste-eeuwse muziek p. 232 Filip Rathé p. 199, 200

lectureconcert

189

190

muziek

Ralph van Raat piano Louis Andriessen I ntegrale werken voor piano solo Pim Moorer Creatie Elke aanleiding is goed om de muziek van Louis Andriessen een podium te geven, maar een verjaardag is dat zeker. 2019 is het jaar waarin de pionier van de Nederlandse minimal music 80 kaarsjes uitblaast en voor die gelegenheid neemt pianist, musicoloog en Andriessenexpert Ralph van Raat ons op sleeptouw langs het integrale pianowerk van de grootmeester. De titels die Andriessen sinds 1954 boven zijn pianocomposities noteerde, zijn heel divers en gaan vaak in dialoog met de muziekgeschiedenis. Wat dacht u bijvoorbeeld van het aan Bartók verwante ‘Rondo Barbaro’ of de ‘Souvenirs d'Enfance’ waarin Stravinsky plots als een jeugdherinnering voorbij komt? In ‘Trepidus’ klinkt dan weer Louis Andriessen pur sang. Ralph van Raat volgt moeiteloos de vele verschillende registers die Andriessen bespeelt. Nederlandse Antwerpenaar Pim Moorer schreef een nieuwe compositie voor deze uitzonderlijke pianist.

za 11 jan 2020 concert 20 uur Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) lecture over de pianomuziek van Louis Andriessen p. 230 18 uur Blauwe zaal spreektaal Nederlands inclusief concertticket ijlpalen van de m 20ste eeuw p. 268 iano groot p p. 264 iano klein p p. 265 cursus erste hulp bij E 20ste-eeuwse muziek p. 232

lecture & concert 80 kaarsjes voor Louis Andriessen

muziek

191

192

muziek

Pierre-Laurent Aimard piano Ludwig van Beethoven onate in Bes, opus 106 ‘Große Sonate für das S Hammerklavier’ Charles Ives Pianosonate nr 2 ‘Concord, Mass., 1840-60’ Drie monumenten op één podium: de internationaal gerespecteerde pianist Pierre-Laurent Aimard, Beethovens ‘Hammerklaviersonate’ en de ‘Concord Sonata’ van de Amerikaan Charles Ives. De ‘Große Sonate für das Hammer klavier’ werd als onspeelbaar beschouwd tot Franz Liszt zich eraan waagde. Deze sonate vraagt het uiterste van de pianist, die gedurende veertig minuten de meest extreme emoties en technische uitdagingen op zijn toetsenbord krijgt. Zelfs voor een doorgewinterde expert als Pierre-Laurent Aimard is dit werk allesbehalve een ‘walk in the park’. Alsof dat nog niet genoeg is, opent hij het concert met de al even monumentale Pianosonate nr 2, ‘Concord, Mass., 1840-60’, zoals de volledige titel van Charles Ives’ ‘Concord Sonata’ luidt. Typisch voor Ives zijn de grote stijlcontrasten in het werk en de citaten uit andere muziek, met name de Vijfde Symfonie van Beethoven en … de ‘Hammerklaviersonate’. De vier delen van de sonate zijn geïnspireerd op de Amerikaanse schrijvers Ralph Emerson, Nathaniel Hawthorne, Louisa Alcott en Henry Thoreau, wier karakter Ives in noten probeerde te vatten.

wo 18 mrt 2020 concert 20 uur Blauwe zaal 27, 22 (basis) € € 22, 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) lecture over de ‘Concord Sonate’ van Ives p. 230 18 uur Blauwe zaal spreektaal Engels inclusief concertticket ijlpalen van de m 20ste eeuw p. 268 iano groot p p. 264 iano klein p p. 265 masterclasses piano p. 230

lecture & concert

muziek

193

oud & nieuw Meesterwerken van Scarlatti, Bach en Beethoven broederlijk naast hedendaagse componisten die zich voluit laten inspireren om de meesters van antwoord te dienen. De hoogst originele schriftuur van Louis Andriessen, Aurélie Lierman, Jean-Luc Fafchamps, Johannes Schöllhorn en Jens Joneleit wordt zo gedragen door de canon. Avontuur en zekerheid tegelijkertijd.

195 Het Collectief & guests olv. Johannes Schöllhorn za 18 jan 2020

197 Ana Torfs & Ictus Wir irren allesamt, nur jeder irret anders di 18 feb 2020

126 B'Rock Orchestra & Choir olv. Andreas Küppers wo 25 mrt 2020

153 Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers za 25 apr 2020

194

muziek

Het Collectief & guests

za 18 jan 2020 0 uur 2 Blauwe zaal

olv. Johannes Schöllhorn

Johann Sebastian Bach Selectie uit ‘Die Kunst der Fuge’, BWV1080 (instrumentatie Het Collectief) Johannes Schöllhorn Selectie uit ‘Anamorphoses’ Eén thema, twaalf noten. Meer had Bach niet nodig om zijn opus magnum te creëren. ‘Die Kunst der Fuge’ vormt een ongehoord knap staaltje compositorisch kunnen, waarin de barokke grootmeester zijn thema alle mogelijke vormen en gedaanten laat aannemen. Het is een waar genot om als luisteraar mee te gaan in deze continue stroom van gedaantewisselingen. Telkens wanneer het thema kopje onder lijkt te gaan, duikt het als herboren terug op. Het inmiddels meer dan 250 jaar oude werk intrigeerde de Duitse componist Johannes Schöllhorn zodanig dat hij besloot op zoek te gaan naar verborgen dimensies. In ‘Anamorphoses’ verrast hij de luisteraar met een nieuwe belichting van ‘Die Kunst der Fuge’, waarin tal van onverwachte kleuren en vormen naar voren komen. Beide versies klinken in dit concert naast elkaar, hetgeen een zeker risico op hallucinerende ervaringen inhoudt. Voeg daar de kleurenpracht van Het Collectief aan toe en u mag zich schrap zetten voor een psychedelische reis doorheen de muziekgeschiedenis.

27 (basis) € € 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ud & nieuw o p. 269

psychedelische reis doorheen de muziekgeschiedenis

muziek

195

196

muziek

Ana Torfs & Ictus Jean-Luc Fafchamps compositie, piano, ceremoniemeester Aurélie Lierman compositie, stem Lucy Grauman mezzosopraan, tuba Ana Torfs film, scenografie

Wir irren allesamt, nur jeder irret anders muziek Ludwig van Beethoven Na honderden biografieën hangt er nog altijd een mystieke zweem over het leven van Ludwig van Beethoven. Dit intrigeerde de Belgische kunstenares Ana Torfs zodanig dat ze besloot een hedendaags, filmisch portret van het romantisch genie te maken. Maar het moest een portret worden waarin niet zozeer de man als wel zijn muziek centraal staat. Muziek die we eveneens horen door de oren van hedendaagse collega-componisten Jean-Luc Fafchamps en Aurélie Lierman. Vol overgave gingen beiden aan de slag met de muziek van Beethoven, alledaagse geluiden uit het moderne leven, en alle gradaties klanken daartussen. Het resultaat is een overweldigend totaalkunstwerk, waarin verschillende media hun deel van het verhaal doen en bovendien elkaar in vraag stellen. De toeschouwer mag zich in alle vrijheid zelf een beeld van de geroemde componist vormen. Tenslotte heeft niemand de wijsheid in pacht. Of zoals Beethoven het zelf stelde: “We dwalen allemaal, maar allemaal dwalen we anders.”

muziek

di 18 feb 2020 20 uur Theaterstudio 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ud & nieuw o p. 269 ieuwe muziek n p. 270

geënsceneerd filmconcert

197

the whisky tour In november 2019 heffen wij het glas op de internationaal gerespecteerde Vlaamse componist Luc Brewaeys. Hij overleed veel te vroeg in 2015. Brewaeys droomde lang van een reis naar Schotland om er de stokerijen te bezoeken van zijn favoriete single malt whiskyâ&#x20AC;&#x2122;s waarnaar hij ook enkele van zijn werken genoemd had. Hij heeft deze reis nooit gemaakt. Wij presenteren samen met Antwerp Symphony Orchestra, I SOLISTI, HERMESensemble, ChampdAction en het Koninklijk Conservatorium Antwerpen de whiskywerken van Brewaeys nu in een gebalde concertweek. Een ode aan een van onze grootste componisten.

199 Solisten Antwerp Symphony Orchestra, HERMESensemble, I SOLISTI Talisker zo 17 nov 2019 (14 uur, locatie nog te bepalen)

200 Antwerp Symphony Orchestra olv. Etienne Siebens & Filip RathĂŠ Laphroaig zo 17 nov 2019 (15.15 uur, Koningin Elisabethzaal)

201 Symfonieorkest & studenten kamermuziek Koninklijk Conservatorium Antwerpen olv. Karel Deseure Along the Shores of Lorn di 19 nov 2019

203 ChampdAction, HERMESensemble & I SOLISTI olv. Ed Spanjaard Whisky on Stage vr 22 nov 2019

198

muziek

Solisten Antwerp Symphony Orchestra, HERMESensemble & I SOLISTI Klarinet Choir & slagwerkensemble Koninklijk Conservatorium Antwerpen, klarinetklas Koninklijk Conservatorium Brussel

olv. Filip Rathé Benjamin Dieltjens klarinet Peter Merckx contrabasklarinet Eliz Erkalp h oorn Gaetan La Mela, Tom De Cock slagwerk Luc Brewaeys alisker T De creatie van ‘Talisker’ in de gigantische hal van het Antwerpse Centraal Station was een memorabele en spectaculaire opener voor Antwerpen 93, Culturele Hoofdstad. De extreem lange nagalmtijd van de stationshal (niet minder dan 7 seconden) inspireerde Brewaeys tot een werk waarvan het monumentale gebouw met al zijn galerijen en trappen deel uitmaakte. Met muzikanten hoog en laag verspreid over het gebouw. Een orkest van klarinettisten en percussionisten ging er in dialoog met vijf blazer- en twee percussiesolisten, om te eindigen in een bewegende mars. De toevallige passantentreingebruikers én de bezoekers van het evenement wisten niet wat hun overkwam. Maar iedereen bleef staan en velen lieten hun trein rijden om dit overdonderende concert tot het einde mee te maken. Op initiatief van Antwerp Symphony Orchestra wordt dit feest van klanken nog eens overgedaan in aanloop naar het concert met de uitvoering van ‘Laphroaig’ diezelfde namiddag in de Koningin Elisabethzaal. ‘Talisker’ wordt u gratis aangeboden!

zo 17 nov 2019 4 uur 1 locatie nog te bepalen gratis Whisky Tour-pas p. 269 I SOLISTI p. 203 Antwerp Symphony Orchestra p. 146, 200, 276 HERMESensemble p. 203 Filip Rathé p. 189, 200

feest van klanken

organisatie Antwerp Symphony Orchestra

muziek

199

zo 17 nov 2019 5.15 uur 1 Koningin Elisabethzaal 29, 23, 17, 14 € (basis) € 12 (-30 jaar) Whisky Tour-pas p. 269 Filip Rathé p. 189, 199 Antwerp Symphony Orchestra p. 146, 199, 276 ChampdAction p. 203, 227

Antwerp Symphony Orchestra olv. Etienne Siebens & Filip Rathé Nele Delafonteyne klarinet ChampdAction live elektronica Annelies Van Parys Symfonie nr 1 ‘Carillon’ Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Rhapsodie voor klarinet en orkest Luc Brewaeys Symfonie nr 5 ‘Laphroaig’ In Brewaeys' buitengewoon fascinerende Vijfde Symfonie, ‘Laphroaig’, gaan elektronica en groot orkest (met tien slagwerkers en een extra orkest op het balkon!) hand in hand. Annelies Van Parys treedt in de voetsporen van haar leermeester met haar Eerste Symfonie, een opdrachtwerk van Antwerp Symphony Orchestra in 2006. Ze vindt haar muzikale thema’s in straten en steden. Hier keert ze de klanken van het Gentse belfort binnenstebuiten. Aan deze parels van eigen bodem worden twee werken van Debussy toegevoegd: de grensverleggende ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’ en de wervelende ‘Rhapsodie’ met Nele Delafonteyne, klarinet solo van het orkest, in een glansrol. organisatie Antwerp Symphony Orchestra

200

muziek

Symfonieorkest Koninklijk Conservatorium Antwerpen

studenten kamermuziek Koninklijk Conservatorium Antwerpen, Desguin Kwartet

olv. Karel Deseure

Luc Brewaeys long the Shores of Lorn A werken van Wim Henderickx, Luc Van Hove, Alain Craens, Mathias Coppens, Bram Van Camp en Steven Prengels

di 19 nov 2019 20 uur Blauwe zaal 15 (basis) € € 10 (Vrienden Conservatorium Antwerpen & leden Peter Benoit Fonds) Whisky Tour-pas p. 269

In ‘Along the Shores of Lorn’, dat in 2005 gecreëerd werd door Symfonieorkest Vlaanderen, gaat Luc Brewaeys de postmoderne toer op met flageoletten, eigenzinnig contrapunt en heel wat ravissante trompetsoli. In een atmosferisch klankkunstwerk ontvouwt zich op uiterst expressieve wijze een ongeziene symfonische weelde. ‘Along the Shores of Lorn’ zijn de eerste woorden van de tekst op de flessen van Obanwhisky. Het werk ontleent zijn basisideeën aan het ensemblewerk ‘OBAN’. Het is vuurwerk voor orkest. Uiterst trage passages worden afgewisseld met ongelooflijk snelle virtuositeit. Een adembenemend werk dat is opgedragen aan beeldend kunstenaar Mark Verstockt. Werk van componisten verbonden aan het Antwerpse conservatorium vervolledigt het concertprogramma. organisatie Koninklijk Conservatorium Antwerpen van de AP Hogeschool, Peter Benoit Fonds

muziek

201

202

muziek

ChampdAction, HERMESensemble & I SOLISTI olv. Ed Spanjaard

Whisky on Stage Luc Brewaeys Black Rock Unfolding Cardhu Bowmore String Quartet nr 2 Knockando OBAN Luc Brewaeys was een legende en een hartelijke persoonlijkheid. Hij was als componist ook zijn carrière lang in contact met deSingel, waar vele van zijn werken werden gecreëerd. Daarvan noemde hij er verschillende naar een Schotse single malt en hij vond het muzikale potentieel van een flessenorgel even boeiend als dat van een viool. Als geen ander speelde hij met timbres. Hij gebruikte ze niet alleen om aan de oppervlakte kleur te geven, maar ontleende geheel de harmonische structuur van zijn composities aan hun rijke klankspectra. Zijn muziek klinkt dan ook even exotisch als klassiek. Maar ze draagt ook altijd iets exuberants en spectaculairs in zich, als wil ze op haar eentje een gans theaterstuk uit de doeken doen. Eén ding is zeker: de muziek van Brewaeys maakt iedereen warm. Daarom besloten drie topensembles van Belgische bodem de handen in elkaar te slaan voor een uniek portretconcert. Aan hun hoofd staat de Nederlandse dirigent Ed Spanjaard, wereldgerenommeerd pleitbezorger van het 20ste-eeuwse repertoire en altijd bereid tot het verkennen van nieuwe klankwerelden.

muziek

vr 22 nov 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) Whisky Tour-pas p. 269 ieuwe muziek n p. 270 cursus s toomcursus klassiek p. 231 cursus erste hulp bij E 20ste-eeuwse muziek p. 232 HERMESensemble p. 203 I SOLISTI p. 203 ChampdAction p. 200, 227

203

nieuwe muziek Dit seizoen gaan we voor een heel diverse benadering van de nieuwe muziek. Zonder vooroordelen. Radicaal spectraal, experimenteel vanuit de stem, multimediaal, betoverend in koor of avontuurlijk theatraal. U krijgt het allemaal in deze eclectische cyclus.

203

ChampdAction, HERMESensemble & I SOLISTI olv. Ed Spanjaard Whisky on Stage vr 22 nov 2019

227

LYENN & ChampdAction Vocal Tract za 25 jan 2020

197

Ana Torfs & Ictus Wir irren allesamt, nur jeder irret anders di 18 feb 2020

205

Roomful of Teeth David Lang, Caroline Shaw za 4 apr 2020

206

Cappella Amsterdam olv. Daniel Reuss za 18 apr 2020

207

Nadar Ensemble Hide to Show wo 17 jun 2020

204

muziek

Roomful of Teeth David Lang he Little Match Girl Passion T Caroline Shaw Partita for 8 Voices Gesmaakt door Kanye West én winnares van de Pulitzer Prize. Bedreven in barokdans én in Inuitkeelzang. Componiste Caroline Shaw is van vele markten thuis. Zelf kent ze één grote fascinatie: die voor de menselijke stem. “Wanneer ik mensen hoor praten klinkt het alsof er wel 100 verschillende instrumenten uit hun mond komen.” En inderdaad, haar ‘Partita for 8 Voices’ is een werk voor acht stemmen, maar het lijkt wel of heel de wereld zijn zegje komt doen. Met veel behendigheid switcht het adembenemende vocaal ensemble Roomful of Teeth tussen spreekgezang en polyfonie, tussen pathetische zuchten en vrolijk wervelende melodielijnen. Ook niet on belangrijk: Shaw zingt zelf mee! Dat doet ze ook in het werk van collega-componist David Lang. ‘The Little Match Girl Passion’ is gebaseerd op het bekende sprookje van Andersen. Maar zoals het een passie betaamt is het niet het verhaal zelf dat hier centraal staat, wel de beleving daarvan door de toeschouwer. Het publiek wordt getrakteerd op een knap staaltje vocale acrobatiek en intrigerend auditief theater. Roomful of Teeth is een onconventioneel ensemble met uitzonderlijke performers.

muziek

za 4 apr 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ieuwe muziek n p. 270 cursus erste hulp bij E 20ste-eeuwse muziek p. 232

205

za 18 apr 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 30 (basis) € € 25 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ieuwe muziek n p. 270 Daniel Reuss p. 120 Cappella Amsterdam p. 120, 129 cursus erste hulp bij E 20ste-eeuwse muziek p. 232

206

Cappella Amsterdam olv. Daniel Reuss Arvo Pärt Kanon Pokajanen De titel van Arvo Pärts meest monumentale koorwerk verwijst naar oude kerkelijke teksten over boetedoening. Hij smeedde ze in 1998 om tot een overpeinzing bij de 750ste verjaardag van de Dom in Keulen. Deze canon blinkt uit in eenvoud en strenge concentratie. Als geen ander zit Pärt de boeteteksten in het Kerkslavisch dicht op de huid. Lange, laag neuriënde tonen scheppen een bezwerende sfeer. Met korte stiltes zet hij meditatieve punten en komma's. Het gloeieffect van stemmen die om elkaar heen zweven is betoverend. Maar het zijn ook Cappella Amsterdam en dirigent Daniel Reuss die ‘Kanon Pokajanen’ verheffen tot een kluisterende gebeurtenis. Met serene stemmen, peinzende stemmen, bedreigde stemmen. “Imposant is de brede waaier aan kleuren die dirigent Daniel Reuss aan de kelen van zijn zangers ontlokt. Potige tuttipassages rijzen als kerkzuilen op uit het koor. In donker resonerende kwinten wanen de mannen zich Russische basso profondo's, terwijl de sopranen in de hoogte stralen als een goud bestoft Maria-icoon” (Joep Christenhusz in Klassieke Zaken over de in 2016 bekroonde cd).

muziek

Nadar Ensemble Hide to Show Michael Beil concept, compositie, regie WARPED TYPE video Marieke Berendsen scenografie Na het fel bejubelde ‘Exit to Enter’ (te zien in deSingel in 2015) volgt nu ‘Hide to Show’. De titel doet alvast vermoeden dat u zich opnieuw schrap mag zetten voor een op alle vlakken verrassende avond. Want de Duitse componist Michael Beil neemt niet alleen de gewoontes van muzikanten onder de loep, maar ook die van het publiek. Geen nood, u mag rustig op uw stoel blijven zitten - wat zou er anders van u worden verwacht? ‘Hide to Show’ wordt een concert met theatrale allures. Zaallicht uit, spots aan. De magie van de bühne maakt echter plaats voor virtuoze onthullingen. Michael Beil zet de coulissen wagenwijd open terwijl de muzikanten zich voor de ogen van het publiek voorbereiden op een voorstelling. Als in een reality-tv-show kijkt de camera voortdurend mee, maar krijgen we daarmee ook alles te zien? De aanval lijkt de beste verdediging, de beste schuilplaats het volle licht. Met ‘Hide to Show’ timmert “Vlaanderens meest avontuurlijke formatie” (De Standaard) verder aan de weg van hun steeds opnieuw verrassende transdisciplinaire voorstellingen.

wo 17 jun 2020 0 uur 2 Theaterstudio 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) ieuwe muziek n p. 270

coproductie deSingel, Concertgebouw Brugge

muziek

207

jazz De jongere generaties jazzmuzikanten uit eigen land blijven verbluffen. In heel verschillende projecten, klein- en grootschalig. Gekruid met pittig talent uit het buitenland serveren wij u hoogst originele nieuwe projecten naast succesformules van gevestigde waarden. Jazz is hot.

225 Sinister Sister plays Zappa vr 4 okt 2019

209 David Helbock’s Random/Control Tour d'Horizon do 14 nov 2019

211 Flat Earth Society Die Austernprinzessin (filmconcert) vr 29 nov 2019

212 Antoine Pierre Urbex Quintet Stéphane Galland & (the Mystery of) KEM feat. Ravichandra Kulur Double Drummer Bill vr 6 dec 2019

213 Bruno Vansina Quartet 12/12 do 20 feb 2020

215 Brussels Jazz Orchestra & Lynn Cassiers In The Pines (graphic novel concert) vr 20 mrt 2020

109

Josse De Pauw & Kris Defoort Trio A concert called landscape do 4, vr 5 jun 2020

word 'Vriend van deSingel' (€ 10) en krijg € 4 korting op elke voorstelling p. 250

208

muziek

David Helbock’s Random/ Control Tour d’Horizon David Helbock piano, elektronica, toys, melodika, percussie Johannes Bär trompet, piccolotrompet, flugelhorn, sousafoon, tuba, alpenhoorn, beatbox, didgeridoo, elektronica, percussie Andreas Broger sopraansax, tenorsax, klarinet, basklarinet, fluit, blokfluit, flugelhorn, percussie

do 14 nov 2019 20 uur Muziekstudio 18 (basis) € € 15 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) jazz p. 270

Met meer dan 20 instrumenten en gadgets zorgen deze drie Oostenrijkse musici voor bijwijlen hilarisch spektakel in composities van allerlei jazzhelden, van Brubeck tot Zawinul. Random/Control maakt jazz zoals u het nog nooit gehoord hebt. Op het recente album ‘Tour d’Horizon’ bespeelt bandleider David Helbock alles waar maar toetsen op zit, in eigentijdse versies van composities van zijn favoriete pianisten, zoals ‘Watermelon Man’ (Herbie Hancock), ‘Bolivia’ (Cedar Walton) en ‘My Song Shine’ (Keith Jarrett). Daarbij wisselt hij voortdurend van sfeer, van energiek tot atmosferisch en zelfs absurdistisch. Random/Control is niet alleen de moeite waard om naar te luisteren, maar ook om naar te kijken. Het repertoire strekt zich uit van Oostenrijkse folksongs tot 'modern jazz' (Thelonious Monk, David Brubeck), fusion (Joe Zawinul) en Braziliaans (Hermeto Pascoal). “David Helbock can play a fast calypso, hint at gospel, swing some Schönberg, get lush enough for cocktail hour and peck out dance rhythms with a prepared instrument” (DownBeat).

muziek

209

210

muziek

Flat Earth Society

olv. Peter Vermeersch Die Austernprinzessin (1919) Ernst Lubitsch filmregie Peter Vermeersch muziek

Flat Earth Society viert in 2019 haar 20-jarig bestaan samen met de 100ste verjaardag van Lubitsch’ film ‘De Oesterprinses’. Na bijna 14 jaar en vele internationale vertoningen in onder meer New York, Ottawa, São Paulo, Rio de Janeiro en Mexico City zal FES haar meest succesvolle productie opnieuw uitvoeren. Voor deze herneming zal de gerestaureerde Murnauversie van de film worden gebruikt. De beeldkwaliteit van deze versie is werkelijk uitzonderlijk! ‘De Oesterprinses’ is een bruisende satire over een hilarische trouwpartij van de dochter van een schatrijke oesterkoning. Het is niet zomaar een komedie, maar een rake satire op de levensstijl van de nieuwe rijken. De briljante en bij momenten absurde humor is niet wars van een bitterzoete nasmaak. Peter Vermeersch schreef er in 2005 een nieuwe soundtrack bij. Die wordt bij de vertoning live uitgevoerd door Flat Earth Society. Wie de prettig gestoorde bigband van Vermeersch al heeft gehoord, weet dat hij zich aan een avond pretentieloos en frivool spelplezier kan verwachten. Zo ook bij deze filmscore, waarbij beeld en muziek steeds in evenwicht blijven. De ene keer illustreert de muziek, de andere keer contrasteert ze met de film. Maar steeds heerst er een milde gekte die deze 'Oesterprinses' onvergetelijk maakt.

muziek

vr 29 nov 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) jazz p. 270 filmconcert

211

vr 6 dec 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 22 (basis) € € 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar)

Antoine Pierre Urbex Quintet Antoine Pierre drums Jean-Paul Estiévenart trompet Bram De Looze piano Bert Cools gitaar Félix Zurstrassen bas

Stéphane Galland

jazz p. 270

(the Mystery of) KEM feat. Ravichandra Kulur Stéphane Galland d rums Sylvain Debaisieux tenorsax Bram De Looze piano Federico Stocchi bas Ravichandra Kulur karnatische fluit

Double Drummer Bill De meester (Stéphane Galland) en zijn leerling-tovenaar (Antoine Pierre) zijn uw gastheren op deze unieke Double Drummer Bill. Antoine Pierre, die we kennen van TaxiWars, geeft de aftrap met zijn wonderlijke Urbex Quintet. Met het repertoire van de plaat ‘Sketches Of Nowhere’ installeren zij onmiddellijk een atmosfeer die gedrenkt is in elektronica en krachtige grooves. Ieder concert is uniek en de nummers worden voortdurend binnenstebuiten gekeerd in een spannende collectieve improvisatieset. Met als focus het publiek meenemen in de wervelende energie van een kwintet onder hoogspanning. Stéphane Galland omringt zich voor ‘(the Mystery of) KEM’ met jonge, talentvolle Belgische muzikanten én de uit ZuidIndia afkomstige Ravi Kulur, één van de meest prominente hedendaagse karnatische fluitisten. Galland stelt de ontmoeting tussen culturen en de verrijking van de muzikale en de ritmische taal centraal in zijn samenwerkingen met artiesten als Ibrahim Maalouf en Aka Moon. Met ‘(the Mystery of) KEM’ exploreert hij de wortels van het ritme op het kruispunt van alle muzikale tradities die hij kent en integreert ze in zijn eigen muzikale taal.

212

muziek

Bruno Vansina Quartet 12/12 Bruno Vansina altsax NN sopraansax, tenorsax Cyrille Obermüller bas Teun Verbruggen drums en percussie

do 20 feb 2020 20 uur Muziekstudio 22 (basis) € € 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) jazz p. 270

In 2018 trok Bruno Vansina Quartet met ‘12/12’ een heel jaar op muzikaal avontuur. Elke maand nam de band zijn instrumenten mee naar een bijzondere plek; een schaatsbaan, autosnelweg, velodroom of kermis. De uitdaging hierbij was de locatie deel te laten uitmaken van het musiceren. Als een reflectie op de vibes van de plek, het seizoen en de aanwezige mensen. In deSingel wordt dit concept vertaald naar de concertzaal en een tournee volgt. De filmpjes van de nummers op de locaties worden thans een alternatieve grafische partituur. Ze sturen de muziek, maar de muzikanten grijpen ook in. Initiatiefnemer van ‘12/12’ is Bruno Vansina: hij creëerde een concept dat voldoende vrijheid laat en toch een helder beeld geeft van de mogelijkheden van het project. Vansina is het meest bekend als saxofonist van Flat Earth Society, maar speelde ook bij Ewout Pierreux Quintet, Rebirth Collective en Score Man. Daarnaast waren er de laatste jaren nog bijzondere projecten als het 16-koppig Vansina Orchestra en Orchestra Exotica. Met geestesgenoten als Teun Verbruggen en Cyrille Obermüller kan ‘12/12’ alleen maar leiden tot meer creatieve weelde. coproductie deSingel

muziek

213

214

muziek

Brussels Jazz Orchestra & Lynn Cassiers In The Pines Lynn Cassiers stem Erik Kriek graphic novel Frank Vaganée arrangementen. In 2016 bracht Erik Kriek zijn graphic novel ‘In The Pines’ uit, waarmee hij zijn persoonlijke interpretatie van vijf beroemde murderballads in vijf prachtig geïllustreerde verhalen en een bijhorende cd goot. Een kolfje naar de hand van Lynn Cassiers en Brussels Jazz Orchestra, dat na het internationale succes van ‘Graphicology’ (2012) opnieuw een avontuur met een illustrator wilde aangaan. Krieks beeldverhalen werden gedigitaliseerd, de songs bewerkt en gearrangeerd voor jazzorkest. De muziek gaat in directe dialoog met de gelijk namige graphic novel. Murderballads zijn macabere en tegelijk beeldschone songs waarin de zwarte romantiek van moord en doodslag wordt bezongen en bespeeld. Hun verhalen en melodieën werden veelal door Ierse, Schotse en Engelse immigranten meegebracht naar de VS en kwamen door overlevering in de blues, country en pop terecht. De nummers werden Amerikaans cultureel erfgoed. De fusie tussen BJO en het werk van Erik Kriek resulteert in een afwisselende voorstelling waarin video projectie, beklijvende illustraties, donkere verhalen, muziek en zang met elkaar verweven worden. Met één rode draad: een eeuwenoud drama met steevast een huiveringwekkend plot.

muziek

vr 20 mrt 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 16+ 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) jazz p. 270 graphic novel concert

215

world & roots music Flamenco die buiten de lijntjes kleurt, nomadische muziek, muziek in ballingschap, Argentijnse protestliederen en Syrische modi. Tradities worden verweven met hedendaagse muziekpraktijk. Maar de roots van deze buitengewone musici zijn steeds duidelijk te horen.

217 Olla Vogala Fellah Mengus do 19 sep 2019

218 The Naghash Ensemble Songs of Exile wo 20 nov 2019

219 Koor & Orkest MĂşsica Temprana Misa Criolla wo 18 dec 2019

220 Flamenco Tweedaagse Dorantes vr 7 feb 2020 Mayte MartĂn & ensemble za 8 feb 2020

223 Constantinople & Kinan Azmeh Under the Syrian Musical Sky zo 1 mrt 2020

216

muziek

Olla Vogala

olv. Wouter Vandenabeele Fellah Mengus

‘Fellah Mengus’ is de oud-Arabische uitdrukking voor een zwerver-landbouwer die mettertijd sedentair werd. Gaandeweg is het woord verbasterd tot ‘flamenco’. En het is die ‘arte flamenco’ die momenteel floreert als nooit tevoren en ondertussen de hele wereld heeft veroverd. Olla Vogala is het orkest van violist Wouter Vandenabeele. Na jaren van muzikale omzwervingen kwam Olla Vogala in contact met de fantastische flamencomuzikanten waarmee nu de krachten gebundeld worden. Wordt het pure flamenco, jazz, of wereldmuziek? Met de nomadische geest van Olla Vogala kan het steeds alle kanten uit. Maar het wordt alvast een respectvolle en heerlijke ontmoeting tussen stijlen en culturen. Nieuwe composities worden gebaseerd op oude flamencopalos, improvisaties tussen blazers en flamencodans, met daarbovenop de karakteristieke zigeunerstem van Carmen Fernandez. Een ‘gitana’ die het lot bezingt van een prachtig volk, van nomaden en sedentaire burgers. Daarbij is de link met de sefardische muziek nooit ver weg. En met twee Syrische prachtmuzikanten als Elias Bachoura en Shalan Alhamwy krijgt de Arabische inbreng eveneens vorm.

do 19 sep 2019 20 uur Blauwe zaal 27 (basis) € € 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) world & roots music p. 271

wereldcreatie

artistieke leiding, viool, compositie Wouter Vandenabeele flamencogitaar, compositie Alexander Gavilán flamencozang Carmen Fernandez flamencodans Inès GarcÍa ud Elias Bachoura viool Shalan Alhamwy cello L ode Vercampt contrabas J oris Vanvinckenroye baritonsax Marc De Maeseneer trombone Frederik Heirman p ercussie Luc Vanden Bosch coproductie deSingel

muziek

217

wo 20 nov 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 27 (basis) € € 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) world & roots music p. 271

The Naghash Ensemble Songs of Exile

Hasmik Baghdasaryan, Tatevik Movsesyan sopraan rpine Ter-Petrosyan alt A Tigran Hovhannisyan dhol Aram Nikoghosyan ud Emmanuel Hovhannisyan duduk John Hodian compositie, piano The Naghash Ensemble houdt het midden tussen Armeense volksmuziek, minimalistische pianomuziek en eigentijdse polyfonie. Drie sprankelende vrouwenstemmen blazen nieuw leven in teksten van de middeleeuwse mysticus en priester M’krtich Naghash. Een rist Armeense instrumenten voegt een haast spirituele muziekbeleving toe. The Naghash Ensemble combineert de aardse spiritualiteit van de traditionele Armeense zang met hedendaagse minimal music en de energie van rock en jazz. Aan de oorsprong van dit project liggen de composities van de Armeens-Amerikaanse pianist John Hodian. Hij liet zich inspireren door eeuwenoude teksten over religie en ballingschap. Samen met de uitstekende muzikanten van The Naghash Ensmble geeft hij in ‘Songs of Exile’ een antwoord op de hedendaagse Armeense diaspora. Subtiele meer stemmigheid en de verfijnde melancholie van het traditionele instrumentarium worden gekruid door opruiende ritmiek en een stevige pianopartij.

218

muziek

Koor & Orkest Música Temprana olv. Adrián Rodriguez Van der Spoel

Alvaro Pinto Lyon stem, basgitaar, barokgitaar, zampona Adrián Rodriguez Van der Spoel stem, barokgitaar

Misa Criolla Toen de Argentijnse componist Ariel Ramírez in 1964 zijn ‘Misa Criolla’ schreef, kon hij nooit vermoeden dat het een van de meest emotionerende voorbeelden van het LatijnsAmerikaanse repertoire zou worden. Hét verzetsgeluid tegen de militaire dictaturen. De enorme golf van politieke vluchtelingen richting Europa in de jaren ’70 van de vorige eeuw nam het werk mee en liet het uitvoeren door lokale koren, begeleid door gespecialiseerde musici die als politieke ballingen via de muziek in hun levensonderhoud voorzagen. De stijl van de mis is duidelijk geënt op het brede framewerk van de Latijns-Amerikaanse volksmuziek. Daarbij zijn de dramatische elementen van dat populaire genre aan de koorzang toegevoegd. Mogelijk heeft juist het dóórklinken van die oorsprong zo bijgedragen aan het opwekken van sterke emoties bij het publiek. Ariel Ramírez zag het als een expressie van universeel gevoel, gekoppeld aan het verlangen naar vrede. Música Temprana voegde aan de ‘Misa Criolla’ een aantal villancico's uit de 18de en 19de eeuw toe, om te laten zien hoe de Misa teruggrijpt naar wortels in oude muzikale en culturele tradities. Deze stukken (vooral van onbekende componisten) zijn evenzeer expressies van spontane volksdevotie uit het verleden van Latijns-Amerika.

muziek

wo 18 dec 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 32 (basis) € € 27 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) world & roots music p. 271

219

vr 7 feb 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 32 (basis) € € 27 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) orld & roots music w p. 271

flamenco tweedaagse

Dorantes David Peña Dorantes piano Javi Ruibal p ercussie Leonor Leal flamencodans David Peña Dorantes komt uit een traditierijk Andalusisch flamencogeslacht: María ‘La Perrata’ is zijn oma, Pedro Peña zijn vader en Juan Peña ‘El Lebrijano’ zijn oom. Hij studeerde piano en compositie aan het conservatorium van Sevilla en combineerde aanvankelijk flamencogitaar en -piano. Met zijn werk ‘Orobroy’ werd hij in 1996 op de Bienal de Flamenco de Sevilla bekroond als de beste nieuwe artiest. Zijn internationale carrière was meteen gelanceerd. De laatste jaren is hij een van de grote sterren van de flamenco en de onbetwiste patriarch van de flamencopiano. “Dorantes heeft op de piano bereikt wat Paco de Lucia heeft gedaan voor de gitaar”, schrijft Jose Luis Navarro. Hij is erin geslaagd om zijn traditionele roots te verzoenen met een avantgardistische pianobenadering om zo tot verbluffende muziek te komen. Hij is echt een virtuoos op zijn instrument, een meester van het contrast die moeiteloos laveert tussen flamenco, jazz en klassieke muziek. ism. F lamenco Centrum Peña Al Andalus (Antwerpen)

220

muziek

Mayte Martín & ensemble Mayte Martín verweeft in haar ‘cante’ elementen die niet meteen gebruikelijk zijn voor flamenco, zoals malagueñas of peteneras (Andalusische populaire liederen), tot zelfs liederen uit de Levant. Ze werkte jarenlang succesvol samen met danseres Belén Maya maar schrikt er ook niet voor terug om in haar recente productie ‘Tempo Rubato’ een strijkkwartet in te zetten. Mayte Martíns vader komt uit Málaga, Andalusië. Van hem leende ze oude flamencoplaten die ze, tijdens haar jeugd in Barcelona, aandachtig beluisterde en imiteerde. Haar zeer emotionele overgave leverde haar de felbegeerde prijzen van Córdoba en La Unión op. Ze wordt geroemd om haar orthodoxe aanpak die tegelijkertijd toch creatief en verfrissend is, en geldt als een van de meest complete zangeressen van haar generatie. Voor haar concert in deSingel zal Mayte Martín ons verrassen met een nieuw programma én een nieuw samengesteld ensemble met twee gitaristen, percussie en dans. Op het moment dat deze tekst is geschreven, zijn de namen van haar artistieke partners nog niet bekend. Maar weet dat Mayte Martín enkel werkt met de allerbesten.

za 8 feb 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 32 (basis) € € 27 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) world & roots music p. 271

flamenco tweedaagse

ism. Flamenco Centrum Peña Al Andalus (Antwerpen)

muziek

221

222

muziek

Constantinople & Kinan Azmeh Kinan Azmeh k larinet Kiya Tabassian setar, stem Didem Başar kanun Pierre-Yves Martel viola da gamba Patrick Graham percussie

Under the Syrian Musical Sky

zo 1 mrt 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 27 (basis) € € 22 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) world & roots music p. 271

Kiya Tabassian liet zich bij de oprichting van zijn ensemble Constantinople inspireren door de stad die een smeltkroes is van Oost en West. Opererend vanuit Montreal brengt hij artiesten en culturen van mediterraan Europa en het MiddenOosten samen. Voor ‘Under the Syrian Musical Sky’ doet hij een beroep op de uitzonderlijke Syrische klarinettist en componist, Kinan Azmeh. Samen gaan ze op zoek naar een diepgaande artistieke dialoog over de weelderige, historische muziekcultuur uit Damascus en Aleppo. Deze twee steden behoren tot de oudste constant bewoonde in de wereld, eeuwenlang verrijkt door een mengelmoes van talloze culturen. Als antwoord op de intrieste actuele situatie in Syrië gaan deze musici op zoek naar schoonheid. Ze brengen een hommage aan wat vrouwen en mannen eeuwenlang hebben opgebouwd binnen de traditionele Syrische muziek en cultuur. Met nieuw geschreven composities en improvisaties die de modi van Syrië en het Midden-Oosten alle eer aandoen. Want bovenal zijn dit gedreven topmusici die elkaar inspireren tot wondermooie harmonieën en melodieën.

muziek

223

pop+ Pop- en rockartiesten worden in deSingel uitgedaagd om buiten de lijntjes te kleuren. Ze krijgen er werktijd in residentie in de Muziekstudio en brengen dan hun nieuw project in première. Dit jaar ook een dubbele hommage aan grensverleggende artiesten uit rock van de jaren ‘60, ‘70 en ‘80 van de vorige eeuw: Frank Zappa en Captain Beefheart.

225 Sinister Sister plays Zappa vr 4 okt 2019

226 Hans Dagelet & Rosa Beefheart, Treat Pork Musical za 5 okt 2019

227 LYENN & ChampdAction Vocal Tract za 25 jan 2020

229

224

The Colorist Orchestra & Gabriel Rios do 30 jan 2020

muziek

Sinister Sister plays Zappa Maayan Smith t enorsax Jan Ghesquière gitaar Pieter Claus vibrafoon Michel Hatzigeorgiou basgitaar Xavier Rogé drums Twee jaar nadat ze in deSingel de muziek van Béla Bartók hebben aangepakt, grijpen deze eigenzinnig rockende jazzcats terug naar een project dat hen ooit samenbracht, de muziek van Frank Zappa. Ze ontlenen hun groepsnaam trouwens ook aan Zappa: ‘Sinister Footwear’ is een iconische driedelige Zappacompositie, ontstaan bij het arrangeren van een gitaarsolo. Vibrafoonvirtuoos Pieter Claus en de oorspronkelijke drummer van de band, Lander Gyselinck, waren al jaren in de ban van Zappa. Claus noemt Zappa zelfs zijn allereerste muzikale herinnering. Ze verzamelden geestesgenoten en Sinister Sister was vertrokken. Ze legden de focus op instrumentale muziek van Zappa. De muziek kreeg een update, maar met respect voor de composities die vaak zweven tussen rock, moderne jazz en hedendaags-klassiek. De Sisters maken het verschil met instrumentatie en sound, up to date-grooves en moderne improvisatie. Zo vertellen de vijf muzikanten hun eigen verhaal met als glijmiddel de muziek van Zappa. Sinister Sister keert niet terug in de tijd, maar vertaalt Zappa’s muziek naar het nu. En als het even kan zelfs naar morgen.

muziek

vr 4 okt 2019 0 uur 2 Theaterstudio 22 (basis) € € 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) jazz p. 270 op+ p p. 271 Zappa & Beefheart tweedaagse

225

za 5 okt 2019 0 uur 2 Theaterstudio 22 (basis) € € 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) op+ p p. 271

Zappa & Beefheart tweedaagse

226

Hans Dagelet & Rosa Beefheart, Treat Pork Musical Hans Dagelet zang, performance, trompet John Dikeman bariton- en tenorsax Jeroen Kimman g itaar Onno Govaert percussie Floris van Bergeijk elektronica Wilbert Bulsink toetsen, hammond Peter Jessen bas Aanleiding voor deze hommage aan Captain Beefheart is het aardverschuivende album ‘Trout Mask Replica’ uit 1969. Een album waarmee Beefheart vriend en vijand verbijsterde. De muziek was te extreem voor een groot publiek, maar maakte hem wel tot een legende. De hoekige poëzie van zowel de taal als de muziek klinkt nog even nieuw en prikkelend als toen, en is ook voor Rosa zelf een benchmark geweest. Het materiaal van ‘Trout Mask Replica’ is door Rosa omgeschreven, binnenstebuiten gekeerd en vertaald. De anarchis tische chaos van de Captain is behouden maar wel ontward, en is daarmee toegankelijk voor een nieuw publiek. ‘Beefheart, Treat Pork Musical’ zal de verstokte Beefheartfan laten jubelen en de Beefheartleek aangenaam verbijsteren. Hans Dagelet is de Captain. Hij gromt, sist, spuugt en verrafelt de vertaalde teksten. Rosa speelt de brutaal gearrangeerde muziek. Bluesrock, psychedelica en ontspoorde punk. Geweldige muziek om naar te kijken ook.

muziek

LYENN & ChampdAction Vocal Tract Frederic Lyenn Jacques stem, contrabas, basgitaar, bouzouki, gitaar Ann Eysermans contrabas, harp, synths Karen Willems d rums, percussie Serge Verstockt elektronica, elektrische gitaar, keyboards LYENN is het alter ego van singer-songwriter en multiinstrumentalist Frederic Lyenn Jacques, bekend van Dans Dans en Mark Lanegan Band. In 2016 bracht hij het alom geprezen soloalbum ‘Slow Healer’ uit. Zijn nummers zijn ingebed in een intrigerend universum van magische en melancholische klanken. De reikwijdte van zijn stem is erg breed en rangeert van engelachtige fluisteringen naar extatische en intense kreten. Voor dit nieuwe project met ChampdAction vertrekt hij van de verhouding van kwetsbaarheid versus sterkte. Hij exploreert de haast onbegrensde mogelijkheden van de stem en ‘extended voices’ door middel van technologie en elektronica. De ontmoeting van twee op het eerste zicht verschillende werelden, pop en experimentele muziek, staat centraal binnen dit project. Klankresidu’s van de stem - of wat achterblijft als de klank verdwenen is - krijgen een autonome waarde en worden uitvergroot tot nieuw muzikaal materiaal. Stem wordt klank en klank wordt stem. Vocal Tract openbaart een onbevangen zeggingskracht die voortvloeit uit deze verwevenheid.

za 25 jan 2020 0 uur 2 Blauwe zaal 22 (basis) € € 17 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) op+ p p. 271 ieuwe muziek n p. 270 ChampdAction p. 200, 203

wereldcreatie

productie C hampdAction coproductie deSingel

muziek

227

228

muziek

The Colorist Orchestra & Gabriel Rios

do 30 jan 2020 20 uur Blauwe zaal

Sinds 5 jaar onderzoekt The Colorist Orchestra uiteenlopend repertoire van singer-songwriters waarmee de initiatiefnemers/percussionisten Kobe Proesmans en Aarich Jespers een grote affiniteit voelen. In overleg met de invité gaan ze aan de slag met de songs en kleuren die in met een eigenzinnig en atypisch instrumentarium. Op basis van nieuwe arrangementen wordt de invité gevraagd om vervolgens samen een reeks van concerten te spelen. Het resultaat was meermaals verbluffend en het bracht hen op tal van podia in binnen- en buitenland. Ze waren er ook steeds mee te gast in deSingel voor onvergetelijke concerten met artiesten als Emiliana Torrini, Cibelle, Lisa Hannigan, Sumie Nagano en Howe Gelb. Voor het nieuwste project werd niemand minder dan Gabriel Rios aangesproken. Deze wereldburger uit Puerto Rico, Gent en New York gaat steeds op zoek naar nieuwe uitdagingen. Gabriel Rios is een rasmuzikant die zich even goed thuis voelt in gevoelige elektropop als in naakte songs met sobere piano- of gitaarbegeleiding. Ook The Colorist Orchestra is een orkest dat graag een gedurfde weg opzoekt. Benieuwd dus hoe deze twee werelden elkaar zullen ontmoeten. Een uitdaging wordt het zeker.

25 (basis) € € 10 (-19 jaar)

muziek

229

op + p p. 271

behind the notes

publieke masterclasses

lecture recitals

Met onze masterclasses willen we een brug slaan tussen de gevestigde artiesten van vandaag en de vertolkers van morgen. Artiesten die in huis zijn voor een concert of die we speciaal uitnodigen voor de masterclasses, geven hun kennis en ervaring door aan de jongste generatie. Een unieke kans voor laatstejaars studenten en pas afgestudeerden. Maar ook voor u: het is immers een belevenis om de meesters aan het woord te horen en de jonge deelnemers te zien groeien. Bovendien leert u zelf ook veel bij over interpretatie, uitvoeringspraktijk, ...

Niets leuker dan artiesten zelf te horen spreken over hun favoriete muziek. Binnen- en buitenlandse topvertolkers gaan dieper in op een werk of thema. Met livegespeelde muziekfragmenten illustreren ze hun verhaal. Neem samen met deze musici een duik in de partituur. Een onvergetelijke luisterervaring! 189 SPECTRA olv. Filip Rathé over Spectralisme spreektaal Nederlands za 12 okt 2019 Blauwe zaal / 20 uur 191 Ralph van Raat piano over de pianomuziek van Louis Andriessen spreektaal Nederlands za 11 jan 2020 Blauwe zaal / 18 uur inbegrepen in concertticket 193 Pierre-Laurent Aimard piano over de ‘Concord Sonata’ van Ives spreektaal Engels wo 18 mrt 2020 Blauwe zaal / 18 uur inbegrepen in concertticket

film 171 Geliebte Clara (Helma Sanders-Brahms, 2008) film over Clara Schumann ondertiteling Engels za 30 nov 2019 Blauwe zaal / 14 uur inbegrepen in concertticket

230

gratis / zonder reservering 171 lied / Christiane Karg & Malcolm Martineau data TB nov 2019 193 piano / Pierre-Laurent Aimard data TB Wil u op de hoogte blijven van onze publieke masterclasses en van de exacte lesuren? Schrijf u in voor de e-nieuwsbrief via masterclasses@desingel.be In uw e-mail met onderwerplijn ‘masterclasses’ graag vermelden: naam, straat, huisnr., woonplaats, tel.nr.

Neem samen met deze musici een duik in de partituur!

muziek

cursussen

cursus inclusief concerttickets

stoomcursus klassiek U heeft wel zin om eens naar een klassiek concert te gaan maar u weet niet waar te beginnen? U wou altijd al eens ingewijd worden in de wereld van de klassieke muziek? Dan is dit iets voor u! In vijf sessies van telkens twee uren wordt u ingewijd in de muziekgeschiedenis. Van barok over klassiek en romantiek tot de 20ste eeuw. We kozen vijf topconcerten voor u uit waarin de verschillende stijlen en genres aan bod komen. Kennis van het notenschrift is niet nodig. U hoeft enkel uw oren te spitsen. Met de opgedane kennis beleeft u de concerten gegarandeerd intenser. docent David Vergauwen organisatie deSingel ism. A marant

5 x op zaterdag Blauwe foyer / 10 tot 12 uur cursus + concerten € 192 (basis) / € 163 (-35/65+) prijs incl. concerttickets (rang 2) & syllabus & ‘Vriend van deSingel’ inschrijven tot wo 18 sep 2019 p. 272

muziek

les 1 / barok za 21 sep 2019 / 10 tot 12 uur inleiding op concert wo 25 sep 2019 p. 115 Balthasar-Neumann-Chor & Ensemble olv. Thomas Hengelbrock les 2 / klassiek za 28 sep 2019 / 10 tot 12 uur inleiding op concert wo 9 okt 2019 p. 129 Orkest van de 18de Eeuw & Cappella Amsterdam olv. Kenneth Montgomery les 3 / romantiek za 12 okt 2019 / 10 tot 12 uur inleiding op concert za 19 okt 2019 p. 156 Rafał Blechacz piano les 4 / 20ste eeuw - modernisme za 26 okt 2019 / 10 tot 12 uur inleiding op concert vr 8 nov 2019 p.136 Belgian National Orchestra ea. olv. Hugh Wolff les 5 / 20ste eeuw - postmodernisme za 16 nov 2019 / 10 tot 12 uur inleiding op concert vr 22 nov 2019 p. 203 ChampdAction, HERMESensemble & I SOLISTI olv. Ed Spanjaard

231

cursus Eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek

Vanaf het begin van de 20ste eeuw onderging het muzieklandschap diverse aardverschuivingen. Componisten wierpen met nieuwe muzikale concepten een andere blik op de tonale westerse muziektraditie. U ontrafelt in vijf lessen de belangrijkste muzikale stromingen. Van Schönberg en de dodecafonie tot Stravinsky en zijn expressie, van Boulez en het serialisme tot elektronische muziek van Goeyvaerts of Stockhausen, van Cage en zijn aleatoriek tot minimalisme bij Riley of Glass. 20ste-eeuwse muziek wordt voor u veel meer dan puur lawaai. docent Eveline Heylen organisatie deSingel

5 x op zaterdag za 21 sep, 5 okt, 16 nov, 14 dec 2019 & 18 jan 2020 / Vergaderzaal / 10 tot 12 uur + 5 concerten za 12 okt 2019 SPECTRA olv. Filip Rathé

p. 189

vr 22 nov 2019 ChampdAction, HERMESensemble & I SOLISTI olv. Ed Spanjaard p. 203 za 11 jan 2020 Ralph van Raat

p. 191

za 4 apr 2020 Roomful of Teeth

p. 205

za 18 apr 2020 Cappella Amsterdam olv. D. Reuss

cursus De romantiek: van ‘vroeg’ naar ‘hoog’

Van de zogenaamde Weense klassiekers is Beethoven de figuur die ontegensprekelijk de scharnierfiguur vormt naar de romantiek. Hij is tevens de symboolfiguur voor een totaal nieuwsoortige manier van muzikaal denken. Hij effent de weg die daarop bewust of onbewust - door Schubert, Mendelssohn, Weber en Rossini zal worden gevolgd. Berlioz en Chopin diepen het profiel van de romantische componist verder uit. Intussen beginnen zich in het muzikale landschap twee kampen af te tekenen. Van de ene kant zijn er componisten die de lijn van Beethoven verder willen zetten (Schumann, Brahms), van de andere kant zijn er die het over een andere boeg willen gooien (Liszt, Wagner). Deze dwarsdoorsnede van de eerste helft van de muzikale 19de eeuw wil de luisteraar in contact brengen met de rijke waaier aan veranderende compositorische inzichten, ingebed in de sociale context. docent Hendrik Vanden Abeele organisatie Amarant

10 x op woensdag wo 9, 16, 23 okt, 6, 13, 20, 27 nov, 4, 11, 18 dec 2019 Blauwe foyer / 14 tot 16.30 uur € 139 (basis) € 124 (leden Amarant) € 69,5 (sociaal tarief) info & inschrijvingen amarant.be

p. 206

cursus + concerten € 155 (basis) / € 132 (-35/65+) prijs incl. concerttickets (rang 2) & syllabus & ‘Vriend van deSingel’ inschrijven tot ma 16 sep 2019 p. 272

232

muziek

cursus Clara Schumann, meer dan ‘vrouw van'

‘De vrouw van Robert’, zo wordt Clara Schumann (1819-1896) voor wie haar niet kent snel geduid. In dit Clara Schumannjaar, naar aanleiding van haar 200ste geboortedag, is het de hoogste tijd dat ze definitief uit zijn schaduw treedt. Wonderkind, dochter van de dominante maar ook vooruitstrevende muziekpedagoog Friedrich Wieck, moeder van acht kinderen, muze en steunpilaar van een getormenteerde echtgenoot, jonge weduwe, hartsvriendin van Johannes Brahms, overal in Europa geroemde concertpianiste én componiste: Clara was het allemaal. En dat in een tijd waarin dat voor een vrouw allerminst evident was. In deze inleiding tot de concertdag ‘An Clara’ belichten we de vele aspecten van dit uitzonderlijke vrouwenleven, telkens geïllustreerd met een van haar talrijke composities. docent Veerle Janssens organisatie Amarant

za 30 nov 2019 Blauwe foyer / 10 tot 13 uur cursus inclusief concerten ‘An Clara’ p.171 € 45, 40 (basis) € 40, 35 (-25/65+) € 23 (-19 jaar) € 1,5 korting voor Amarant-leden

muziek

cursus De strijkkwartetten van Beethoven

Naar aanleiding van de 250ste verjaardag van Beethoven, starten we dit seizoen met het eerste deel van de integrale strijkkwartetten. Reden te over om er een cursus aan te koppelen. De Nederlandse musicoloog Leo Samama, auteur van het recent verschenen boek ‘Het Strijkkwartet’, wijdt u in in het rijke kwartetoeuvre van de Weense meester. Van de vroege kwartetten, nog in de geest van Haydn en Mozart, over de middenperiode (opus 59, 74 en 95) tot de vijf late kwartetten. Tijdens zes boeiende lessen analyseert Samama op bevattelijke wijze hoe Beethovens kwartetten met de jaren complexer en gewaagder werden in het gebruik van bruuske contrasten, dramatiek en dissonanten - alles in functie van expressiviteit. Daarnaast worden de sociale en culturele achtergronden van de kwartetten ook uitgebreid onder de loep genomen. Een cursus voor kenners én liefhebbers! docent Leo Samama organisatie deSingel

6 x op zaterdag za 8, 15, 22, 29 feb, 7, 14 mrt 2020 Vergaderzaal / 10 tot 13 uur cursus € 90 (basis) / € 77 (-25/65+) prijs incl. boek ‘Het Strijkkwartet’ van Leo Samama & ‘Vriend van deSingel’ inschrijven tot ma 3 feb 2020

233

voor jonge oren famila In de reeks ‘famila’ bieden we muziektheater en concerten aan op kinderen familiemaat. Daarnaast maakt BIG BANG een dag lang het hele gebouw onveilig. Klassieke muziek voor grote én kleine oren. Ter lering en vermaak. Of gewoon als gezellig uitje met vriendjes of familie. 235 Fanny & Felix 9+ zo 22 sep 2019 / 11 & 15 uur 236 BIG BANG 5+ zo 27 okt 2019 / 13.30 tot 18 uur 237 Sticks 4+ zo 3 nov 2019 / 14 & 16 uur 239 Wolinoti. Het Houten kind 8+ zo 8 dec 2019 / 15 uur 241 Oorspoor 6+ vr 1 mei 2020 / 11 & 15 uur 243 Zora 6+ zo 24 mei 2020 / 11 & 15 uur

234

muziek

Fanny & Felix 9+ Quatuor Alfama & Circé Lethem actrice

Iedereen kent de beroemde componist Felix Mendelssohn, maar zijn grote zus, Fanny Hensel, is minder bekend. Nochtans zijn Fanny en Felix bijna als tweelingen opgegroeid. Hun levens waren intiem verbonden met elkaar, zowel op persoonlijk als op muzikaal vlak. En dat tot op het einde van hun leven. Felix stierf drie maanden na Fanny en hij droeg zijn laatste strijkkwartet aan haar op. Deze voorstelling schildert een deels biografisch, deels fictief portret van Fanny en haar bijna symbiotische relatie met haar broer. We delen haar passie voor muziek en theater en zien haar grote liefde voor de schilder Wilhelm Hensel ontluiken. We volgen de meanders van haar innerlijke leefwereld, haar fantasie en haar creativiteit, die leiden tot haar eigen composities. Rode draad doorheen de voorstelling zijn fragmenten uit de zes strijkkwartetten van Felix Mendelssohn en het enige strijkkwartet dat Fanny heeft gecomponeerd.

zo 22 sep 2019 1 & 15 uur 1 Theaterstudio vanaf 9 jaar a. 50’ c 12 (basis) € € 8 (-19 jaar)

muziek Fanny Hensel & Felix Mendelssohn idee & concept Quatuor Alfama & Ariane Rousseau muzikale uitvoering Quatuor Alfama a ctrice Circé Lethem tekst Michel Debrocq regie Jean-Baptiste Delcour kostuums Laurence Hermant lichtontwerp Jean-Jacques Deneumoustier coproductie Festival de Wallonie, Quatuor Alfama en deSingel

muziek

235

zo 27 okt 2019 3.30 tot 18 uur 1 Hele gebouw vanaf 5 jaar rijzen per p voorstelling vanaf 1 jun 2019

muzikale reis doorheen deSingel

BIG BANG 5+

Muziekfestival voor families en jong publiek BIG BANG, het avontuurlijk muziekfestival voor jong publiek, overrompelt voor de vijfde keer deSingel. BIG BANG is geen gewoon festival, het verrast met mobiele bands, ontroert met intieme concertjes, daagt uit met interactieve installaties en pakt uit met feestelijke projecten. Een dag lang beleef je muziek gespeeld door enthousiasmerende muzikanten uit binnen- en buitenland. deSingel wordt omgebouwd tot een labyrint van oude en nieuwe klanken, geĂŻmproviseerd of gecomponeerd, steeds gepresenteerd op maat van een jong publiek. BIG BANG is geen festival om enkel stil te zitten en te luisteren hoe anderen spelen. Het is ook Â- en vooral - een festival om zelf te ontdekken en te doen. Organisator Zonzo Compagnie verovert met dit project zowat de hele wereld. Van Antwerpen tot Athene, van Dublin tot Ottawa. Het BIG BANG festival werd in 2015 uit een selectie van meer dan 600 festivals bekroond met de EFFE award. Reserveer nu alvast de datum in je agenda voor een verrassende muzikale reis doorheen het ganse gebouw van deSingel. programma vanaf 1 jun 2019 bigbangfestival.eu, desingel.be met de steun van Stad Antwerpen

236

muziek

Sticks 4+

Percossa

Hoe praat jij, hoe praat ik? In ‘Sticks’ ontdek je samen met de vier virtuoze slagwerkers van Percossa hoe je kunt praten zonder een woord te zeggen. Hoe je muziek kunt maken zonder muziekinstrumenten te gebruiken en hoe je je oren kunt openen voor geluiden die je nog nooit hoorde. Een percussieconcert van vier oernette mannen, die je laten luisteren naar het ritme der dingen - en die misschien wel niet zo beschaafd zijn als ze doen voorkomen.

zo 3 nov 2019 4 & 16 uur 1 Theaterstudio vanaf 4 jaar a. 60’ c 12 (basis) € € 8 (-19 jaar)

muzikale uitvoering Eric Robillard, Frans Kemna, Freek Koopmans, Janwillem van der Poll regie J ochem Stavenuiter dramaturgie Marijn van der Jagt artistieke leiding Caecilia Thunnissen & Erin Coppens decor H ester Jolink kostuums Johanna Trudzinski productie O orkaan

muziek

237

238

muziek

Wolinoti. Het Houten Kind 8+ Dimitri Leue & Kiyotaka Izumi

Na ‘Eén been / Eén vleugel’ is dit de tweede succesvolle productie van Dimitri Leue en pianist Kiyotaka Izumi. Een fantasierijke muzikale vertelling voor kleine én grote oren en ogen. ‘Wolinoti. Het Houten Kind’ is het verhaal van een Saksische houthakker en zijn Saksische stadsvrouw. Ze wonen samen in een Saskisch bos in een Saksische boshut met een Saksisch dak dat door Saksische takken wordt gestut. Ze zijn verliefd maar voelen een gemis. Met veel verbeelding en liefde vullen ze deze leegte op. Acteur en auteur Dimitri Leue brengt de woorden tot leven en doet de fantasie sprankelen, knetteren en vonken. Pianist Kiyotaka Izumi geeft het verhaal vleugel(s) met betoverende klanken van Robert Schumann.

zo 8 dec 2019 5 uur 1 Theaterstudio vanaf 8 jaar a. 70’ c 12 (basis) € € 8 (-19 jaar) Kiyotaka Izumi p. 163 herneming wegens groot succes made in deSingel

Ze waren gelukkig. Het zou fijn zijn om te zeggen: Dit waren ze nog lang. Maar ik hoef niet uit te leggen dat het dan een bijzonder kort en stom verhaal zou zijn. Nee, in een goed sprookje gaat het over geluk en pijn. Het verdriet van deze twee verliefden kwam er al snel. Er ontbrak iets. Ze hadden een fantastisch liefdesspel, maar wat je dan zou kunnen verwachten bleef helaas uit. Er kwam geen vrucht, geen kindje, geen baby of liefdesspruit. Op welke manieren ze ook probeerden. Het ging niet. Hoe ze ook hun best deden. Met kruiden. Het werkte niet. Op andere momenten en plekken. Het lukte niet. Eén ding werd wel groter en groter: hun beider verdriet. muziek Robert Schumann tekst en vertelling Dimitri Leue piano Kiyotaka Izumi m uziekdramaturgie Chloë Herteleer scenografie, kostuums Eva De Mul a ffichebeeld Vanessa Verstappen uitvoering decor Sabbattini lichtontwerp S ylvia Cuyken techniek S tef Appelen & deSingel met dank aan P ieter Embrechts & Polina Chernova productie B AAR coproductie deSingel

muziek

239

240

muziek

Oorspoor 6+

Een interactief belevingsparcours Oorspoor sloopt de grenzen tussen luisteren, actief ervaren en samen performen. Drie miniworkshops belichten op een speelse manier één of meerdere aspecten van de muziek die wordt uitgevoerd tijdens drie miniconcerten. De musici van dienst zijn drie duo’s met uiteenlopende bezettingen, gepokt en gemazeld in de hedendaagse muziek. Hét bewijs dat jonge kinderen ronduit enthousiast kunnen zijn over muziek van heden én verleden, ongeacht haar complexiteit. Beleef de muziek van binnenuit tijdens dit interactieve en avontuurlijke parcours.

vr 1 mei 2020 1 & 15 uur 1 Hele gebouw vanaf 6 jaar a. 90’ c 12 (basis) € € 8 (-19 jaar)

ism. Musica, Impulscentrum voor muziek, Concertgebouw Brugge

muziek

241

242

muziek

Zora 6+

Compagnie Haut les Mains Met marionetten en schaduwpoppen maakt Compagnie Haut les Mains betoverende, woordeloze voorstellingen vol poëzie, verbeelding en muziek. Voor deze gloednieuwe creatie liet de compagnie zich inspireren door de roman ‘De onzichtbare steden’ van Italo Calvino. Hierin brengt Marco Polo aan de keizer verslag uit van zijn ontdekkingsreizen. Het zijn mysterieuze verhalen over onzichtbare, utopische droomsteden. Beleefde hij de reizen echt of bestaan de steden enkel in zijn fantasie? In deze voorstelling tussen droom en werkelijkheid laat het personage het publiek schipperen langs herinneringen aan raadselachtige steden en ontmoetingen. Punt van vertrek en aankomst van de reis is Zora, “de stad die je als je haar eenmaal hebt gezien, niet meer kunt vergeten”. De geheimzinnige muziek van Ligeti en een feeëriek decor van pop-upinstallaties met toverlantaarns en papier, brengen de steden tot leven. Een juweeltje!

zo 24 mei 2020 1 & 15 uur 1 Theaterstudio vanaf 6 jaar a. 50’ c 12 (basis) € € 8 (-19 jaar) wereldcreatie made in deSingel

muziek György Ligeti (arr. F lorent Hermet & Julien Cretin ) regie & spel F ranck Stalder spel & zang Caroline Demourgues muzikale uitvoering Julien Cretin (accordeon), Florent Hermet (contrabas), Olivier Genevest (trompet) coproductie deSingel, Dieppe Scène Nationale, Le Train Théâtre

muziek

243

voor jonge oren

projecten voor basisscholen Naast het reguliere aanbod bieden we specifiek voor leerlingen van het basisÂÂonderwijs ook deze concerten en voorstellingen aan.

245 Fanny & Felix 9+ ma 23 sep 2019 / 10.30 & 14 uur

245 Sticks 6+ ma 4 nov 2019 / 10.30 & 14 uur

246 Wolinoti. Het houten kind 8+ ma 9 & di 10 dec 2019 / 10.30 & 14 uur

246 eersteklasconcerten ma 27, di 28 & do 30 apr 2020 parcours 1: 9.15 tot 10.45 uur parcours 2: 11.15 tot 12.45 uur parcours 3: 13.45 tot 15.15 uur

247 Zora 6+ ma 25 mei 2020 / 10.30 & 14 uur

244

muziek

Fanny & Felix 9+ Quatuor Alfama & Circé Lethem actrice

oelgroep d vanaf 9 jaar ca. 50’ € 7 per leerling inschrijven scholen@desingel.be

p. 235

Sticks 6+

Percossa

ma 23 sep 2019 0.30 & 14 uur 1 Theaterstudio

ma 4 nov 2019 0.30 & 14 uur 1 Theaterstudio oelgroep d vanaf 6 jaar ca. 60’ 7 per leerling € inschrijven scholen@desingel.be

p. 237

muziek

245

ma 9 & di 10 dec 2019 10.30 & 14 uur Theaterstudio

Wolinoti. Het Houten kind 8+

oelgroep d vanaf 8 jaar ca. 60’

Na ‘Eén been / Eén vleugel’ is dit de tweede succesvolle productie van Dimitri Leue en pianist Kiyotaka Izumi. Een fantasierijke muzikale vertelling voor kleine én grote oren en ogen. Dimitri Leue schreef een sprookje over een Saksische houthakker en zijn Saksische stadsvrouw. Ze zijn verliefd maar voelen een gemis. Met veel verbeelding en liefde vullen ze deze leegte op. Acteur en auteur Dimitri Leue brengt de woorden tot leven. Pianist Kiyotaka Izumi geeft het verhaal vleugel(s) met betoverende klanken van Robert Schumann.

7 per leerling € inschrijven scholen@desingel.be

Dimitri Leue & Kiyotaka Izumi

meer info

ma 27, di 28 & do 30 apr 2020 klassen van het eerste leerjaar kunnen inschrijven voor één van volgende parcours parcours 1 9.15 tot 10.45 uur parcours 2 11.15 tot 12.45 uur parcours 3 13.45 tot 15.15 uur lk parcours e duurt ca. 90’ er parcours p worden 3 groepen van max. 30 kinderen toegelaten

p. 239

eersteklasconcerten

Een interactief belevingsparcours voor kinderen van het eerste leerjaar De eersteklasconcerten slopen de grenzen tussen luisteren, actief ervaren en samen performen. Drie miniworkshops belichten op een speelse manier één of meerdere aspecten van de muziek die wordt uitgevoerd tijdens drie miniconcerten. De musici van dienst zijn drie duo’s met uiteenlopende bezettingen, gepokt en gemazeld in de hedendaagse muziek. Hét bewijs dat jonge kinderen ronduit enthousiast kunnen zijn over muziek van heden én verleden, ongeacht haar complexiteit. Beleef de muziek van binnenuit tijdens dit interactieve en avontuurlijke parcours. ism. M usica, Impulscentrum voor muziek, Concertgebouw Brugge

5 per leerling € inschrijven scholen@desingel.be

246

muziek

Zora 6+

Compagnie Haut les Mains Met marionetten en schaduwpoppen maakt Compagnie Haut les Mains betoverende, woordeloze voorstellingen vol poëzie, verbeelding en muziek. Voor deze gloednieuwe creatie liet de compagnie zich inspireren door de roman ‘De onzichtbare steden’ van Italo Calvino. In deze voorstelling tussen droom en werkelijkheid kom je langs raadselachtige en kleurrijke steden. Punt van vertrek en aankomst van de reis is Zora, “de stad die je als je haar eenmaal hebt gezien, niet meer kunt vergeten”. De geheimzinnige muziek van Ligeti en een feeëriek decor van pop-upinstallaties met toverlantaarns en papier, brengen de steden tot leven. Een juweeltje! meer info

ma 25 mei 2020 0.30 & 14 uur 1 Theaterstudio oelgroep d vanaf 6 jaar ca. 50’ 7 per leerling € inschrijven scholen@desingel.be

p. 243

muziek

247

kom anders nog wat meer ‘Vriend van deSingel’ Als abonnee bent u automatisch ‘Vriend van deSingel’. Zo krijgt u € 4 korting op elke voorstelling buiten uw abonnement. of Word ‘Vriend van deSingel’ (€ 10) en krijg € 4 korting op elke voorstelling.

250

praktisch

Hoe bestelt u losse tickets of abonnementen? - bij voorkeur: desingel.be - met abonnementsformulier in bijlage - u komt langs bij ons bespreekbureau tickets deSingel Desguinlei 25, 2018 Antwerpen +32 (0)3 248 28 28 / tickets@desingel.be ma vr 11 18.30 uur / za 16 18.30 uur openingsuren zomer 2019 ma 10 jun 2019 vr 28 jun 2019 ma 5 aug vr 16 aug 2019 ma vr 11 16 uur gesloten za 29 jun 2019 zo 4 aug 2019

Welke kortingen kan u genieten? abonnementen -35/65+

Jonger dan 35 of ouder dan 65: korting van 15% tot 25%. Als abonnee wordt u automatisch ‘Vriend van deSingel’ en geniet u € 4 korting op elke voorstelling buiten uw abonnement.

losse tickets

Vriend van deSingel Voor slechts € 10 wordt u ‘Vriend van deSingel’. Koopt u een ticket voor 3 verschillende voorstellingen, dan heeft u de investering al teruggewonnen. De korting ‘Vriend van deSingel’ is strikt persoonlijk, niet combineerbaar met het -19 tarief en geldig gedurende 1 seizoen. -25/65+ Jonger dan 25 of ouder dan 65: korting van 15% tot 25% op uw losse tickets. Als ‘Vriend van deSingel’: per voorstelling nog eens € 4 korting bovenop uw tarief -25/65+. J ongeren -19 jaar Voorstellingen in deSingel: € 10, in de Koningin Elisabethzaal: € 12. Maximaal 1 ticket -19 per persoon per voorstelling. We vragen je wel om jouw identiteitskaart te tonen. Dit kortingstarief is niet combineerbaar met ‘Vriend van deSingel’. Knack-Clubkaart Per voorstelling 2 tickets aan ons -25/65+ tarief. Korting van 15% tot 25% op uw losse tickets. Deze korting is niet combineerbaar met andere kortingen. Cultuurcheque Antwerpen studentenstad Voor € 10 krijg je 1 uniek boekje met 7 cheques. gate15.be/cultuurcheques erenigingen / groepen V Wenst u voorstellingen in groep bij te wonen? Dat kan. Vanaf 10 personen geniet u ons kortingstarief -25/65+, goed voor een korting van 15% tot 25%.

praktisch

251

abonnementen

korting 10 tot 25%

252

praktisch

ABONNEMENT 1

ABONNEMENT 2

internationale grootmeesters

dans op donderdag en vrijdag

Stadsschouwburg, Toneelhuis, Koningin Elisabethzaal, Blauwe zaal, Rode zaal / 20 uur

Rode zaal, Toneelhuis & ccBe / 20 uur

wo 18 sep 2019 / Stadsschouwburg Ivo van Hove & Comédie-Française Les Damnés p. 77

vr 11 okt 2019 / Toneelhuis Colin Dunne & Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman Session p. 39

do 10 okt 2019 / Toneelhuis Colin Dunne & Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman Session p. 39

do 5 dec 2019 / ccBe Salva Sanchis & Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas A Love Supreme p. 47

vr 17 jan 2020 / Blauwe zaal Cappella Mediterranea & Choeur de Chambre de Namur olv. Leonardo García Alarcón L’Orfeo p. 131

vr 14 feb 2020 / Rode zaal Peeping Tom Kind p. 51

vr 7 feb 2020 / Rode zaal Robert Wilson Jungle Book p. 91

vr 27 mrt 2020 / Rode zaal Serge Aimé Coulibaly & Rokia Traoré & Faso Danse Théâtre & Ruhrtriennale Kirina p. 59

do 2 apr 2020 / Koningin Elisabethzaal San Francisco Symphony olv. Michael Tilson Thomas Sjostakovitsj, Stravinsky p. 142 wo 17 jun 2020 / Rode zaal Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas De Goldbergvariaties, BWV988 p. 69 De grote canon van het podium in verschillende disciplines, gebald in één abonnement. Iconen van het internationale theater en de hedendaagse dans naast wereldsterren van het concertpodium. Artiesten die exclusief op onze podia te zien zijn en die niemand wil missen.

praktisch

p. 57

vr 24 apr 2020 / Rode zaal Jan Martens & GRIP Big Creation 2020 p. 63 do 11 jun 2020 / Rode zaal Ohad Naharin & Sharon Eyal & Batsheva Dance Company - The Young Ensemble The Look p. 67 vr 19 jun 2020 / Rode zaal Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas De Goldbergvariaties, BWV988 p. 69 Een palet van 8 grote namen. Met de publiekslievelingen Sidi Larbi Cherkaoui, Anne Teresa De Keersmaeker, Peeping Tom en Jan Martens uit eigen land. Daarnaast ziet u het Young Ensemble van de Batsheva Dance Company uit Tel Aviv, en een groots opgezet spektakel met dans en muziek van de Burkinese choreograaf Serge Aimé Coulibaly. En als kers op de taart een pareltje van de jonge Chileense choreograaf Ricardo Curaqueo Curiche.

t otaalprijs losse kaarten € 314 (rang 1 basis) € 274 (rang 2 basis) € 229 (rang 3 basis) € 249 (rang 1 -25/65+) € 209 (rang 2 -25/65+) € 177 (rang 3 -25/65+) rijs abonnementen p € 283 (rang 1 basis) € 247 (rang 2 basis) € 206 (rang 3 basis) € 224 (rang 1 -35/65+) € 188 (rang 2 -35/65+) € 159 (rang 3 -35/65+)

do 19 mrt 2020 / Rode zaal Ricardo Curaqueo Curiche Malen

-10%

t otaalprijs losse kaarten € 224 (basis cat. 1) € 219 (basis cat. 2) € 182 (-25/65+ cat. 1) € 177 (-25/65+ cat. 2) rijs abonnementen p € 190 (basis cat. 1) € 186 (basis cat. 2) € 155 (-35/65+ cat. 1) € 150 (-35/65+ cat. 2)

-15%

253

ABONNEMENT 3

ABONNEMENT 4

dans op zaterdag

dans Theaterstudio

Rode zaal & Toneelhuis / 20 uur

Theaterstudio / 20 uur

za 12 okt 2019 / Toneelhuis Colin Dunne & Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman Session p. 39

vr 13 sep 2019 Seydou Boro & Corps d'Hommes Koteba p. 35

za 15 feb 2020 / Rode zaal Peeping Tom Kind p. 51 za 14 mrt 2020 / Rode zaal Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas Achterland p. 55 za 28 mrt 2020 / Rode zaal Serge Aimé Coulibaly & Rokia Traoré & Faso Danse Théâtre & Ruhrtriennale Kirina p. 59 za 25 apr 2020 / Rode zaal Jan Martens & GRIP Big Creation 2020 p. 63 za 20 jun 2020 / Rode zaal Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas De Goldbergvariaties, BWV988 p. 69 Dit abonnement biedt u een palet aan 6 grote namen. Met de publiekslievelingen Sidi Larbi Cherkaoui, Anne Teresa De Keersmaeker, Peeping Tom en Jan Martens uit eigen land. Deze laatste zal een grootschalige voorstelling voor de Rode zaal maken, met 17 performers op de scène. Daarnaast ziet u een groots opgezet spektakel met dans en muziek tussen fictie en realiteit van de Burkinese choreograaf Serge Aimé Coulibaly. t otaalprijs losse kaarten € 176 (basis cat. 1) € 171 (basis cat. 2) € 146 (-25/65+ cat. 1) € 141 (-25/65+ cat. 2) rijs abonnementen p € 158 (basis cat. 1) € 154 (basis cat. 2) € 131 (-35/65+ cat. 1) € 127 (-35/65+ cat. 2)

-10%

vr 18 okt 2019 Michiel Vandevelde Ends of Worlds p. 41 vr 8 nov 2019 Florentina Holzinger Sylphides p. 43 vr 29 nov 2019 Ioannis Mandafounis Faded p. 45 vr 24 jan 2020 Daniel Linehan & Hiatus sspeciess p. 49 vr 14 feb 2020 Nacera Belaza Creatie 2020 p. 53 di 21 apr 2020 Eko Supriyanto Ibu Ibu Belu p. 61 vr 15 mei 2020 Laurent Chétouane Opus 131 / Ending p. 65 U ziet 8 zeer uiteenlopende dansvoorstellingen in onze Theaterstudio, waarvan 4 gecoproduceerd door deSingel. Solo's en groepswerk, van choreografen uit alle hoeken van de wereld, maar ook uit eigen land. Eén voor één bijzondere persoonlijkheden die van zich laten horen in het hedendaagse dansveld. Een aantal van hen grijpt terug naar de geschiedenis van dans en muziek, anderen refereren aan actuele vragen in onze maatschappij. Dansvoorstellingen met een inhoudelijk draagvlak. t otaalprijs losse kaarten € 162 (basis) € 124 (-25/65+) rijs abonnementen p € 130 (basis) € 99 (-35/65+)

254

-20%

praktisch

ABONNEMENT 5

ABONNEMENT 6

Ballet Vlaanderen & deSingel

Anne Teresa De Keersmaeker

Opera Antwerpen & Rode zaal / 20 uur

Opera Antwerpen & Rode zaal / 19.30 & 20 uur

wo 30 okt 2019 / Opera Antwerpen Jeanne Brabants & Sidi Larbi Cherkaoui & Opera Ballet Vlaanderen Cantus Firmus / Mea Culpa p. 275

do 12 mrt 2020 / Rode zaal / 20 uur Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas Achterland p. 55

do 13 feb 2020 / Rode zaal Peeping Tom Kind p. 51 do 23 apr 2020 / Rode zaal Jan Martens & GRIP Big Creation 2020 p. 63 do 2 jul 2020 / Opera Antwerpen Sidi Larbi Cherkaoui & Pina Bausch & Opera Ballet Vlaanderen Le Sacre du Printemps, Noetic p. 275 Een uitgelezen keuze voor liefhebbers van zowel ballet als hedendaagse dans. Met werk van Sidi Larbi Cherkaoui dat samen met dat van Jeanne Brabants en Pina Bausch wordt gepresenteerd door Opera Ballet Vlaanderen. En met twee grootschalige nieuwe creaties in deSingel van Peeping Tom en Jan Martens. t otaalprijs losse kaarten € 138 (basis cat. 2 opera) € 118 (basis cat. 3 opera) € 94 (basis cat. 5 opera ) € 116 (-25/65+ cat. 2 opera) € 98 (-25/65+ cat. 3 opera) € 78 (-25/65+ cat. 5 opera) rijs abonnementen p € 117 (basis cat. 2 opera) € 100 (basis cat. 3 opera) € 80 (basis cat. 5 opera ) € 99 (-35/65+ cat. 2 opera) € 83 (-35/65+ cat. 3 opera) € 66 (-35/65+ cat. 5 opera)

praktisch

-15%

wo 20 mei 2020 / Opera Antwerpen 19.30 uur Anne Teresa De Keersmaeker, Opera Ballet Vlaanderen & Rosas Così fan tutte (Mozart) p. 275 wo 17 jun 2020 / Rode zaal / 20 uur Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas De Goldbergvariaties, BWV988 p. 69 Drie keer een verschillende inkijk in het rijke oeuvre van Anne Teresa De Keersmaeker: het repertoirestuk ‘Achterland’ met livemuziek van Ligeti en Ysaÿe, de Mozartopera ‘Così fan tutte’ en de nieuwe creatie met live Bachs ‘GoldbergVariationen’ door haarzelf gedanst. t otaalprijs losse kaarten € 150 (basis cat. 2 opera) € 127 (basis cat. 4 opera) € 84 (basis cat. 8 opera ) € 126 (-25/65+ cat. 2 opera) € 107 (-25/65+ cat. 4 opera) € 70 (-25/65+ cat. 8 opera) rijs abonnementen p € 127 (basis cat. 2 opera) € 108 (basis cat. 4 opera) € 71 (basis cat. 8 opera ) € 107 (-35/65+ cat. 2 opera) € 91 (-35/65+ cat. 4 opera) € 59 (-35/65+ cat. 8 opera)

-15%

255

ABONNEMENT 7

ABONNEMENT 8

theater internationaal Rode theater internationaal zaal & Stadsschouwburg Theaterstudio Rode zaal & Stadsschouwburg / 20 uur

Theaterstudio / 20 uur

do 19 sep 2019 / Stadsschouwburg Ivo van Hove & Comédie-Française Les Damnés p. 77

vr 27 sep 2019 Silvia Costa Dans le pays d’hiver

za 8 feb 2020 / Rode zaal Robert Wilson Jungle Book p. 91

di 3 dec 2019 Guillermo Calderón Dragón p. 85

wo 19 feb 2020 / Rode zaal Marco Layera & Theatre Company La Re-Sentida Paisajes para no colorear p. 93

vr 13 dec 2019 Thom Luz & Bernetta Theaterproduktionen Girl from the Fog Machine Factory

vr 3 apr 2020 / Rode zaal Julien Gosselin & Internationaal Theater Amsterdam Vallende man p. 101

vr 17 jan 2020 José Ramón Hernández & Osikán-Experimental Scenic Platform BaqueStriBois p. 89

wo 13 mei 2020 / Rode zaal Simon Stone & Internationaal Theater Amsterdam Op hoop van zegen p. 105

vr 21 feb 2020 El Conde de Torrefiel LA PLAZA p. 95

ma 25 mei 2020 / Rode zaal Ivo van Hove & Odéon-Théâtre de l’Europe La Ménagerie de verre p. 107 Dit is werkelijk het neusje van de zalm voor elke theaterlliefhebber! Onze landgenoot Ivo van Hove gaat in zee met 2 van de meest gerenommeerde theaterhuizen in Frankrijk: Comédie-Française en Odéon-Théâtre de l’ Europe. De iconische Amerikaanse theatermaker Robert Wilson brengt met een Franse cast Kiplings 'The Jungle Book' tot leven, met de muzikale medewerking van CocoRosie. Drie jonge supertalenten uit de internationale scène verbluffen met hun wervelende acteursregie.

p. 79

p. 87

Vijf producties uit het internationale theateraanbod, voor u gepresenteerd in de intimiteit van onze Theaterstudio. Spraakmakend theater, nu eens politiek geëngageerd dan weer beeldend-poëtisch. Met regisseurs uit Italië, Chili, Zwitserland, Cuba en Spanje. Allen voor het eerst op het podium van deSingel te zien! Vier van hen brengen zelfgeschreven teksten. Silvia Costa inspireert zich op een boek van Cesare Pavese. t otaalprijs losse kaarten € 113 (basis) € 89 (-25/65+) rijs abonnementen p € 96 (basis) € 76 (-35/65+)

-15%

t otaalprijs losse kaarten € 259 (basis rang 1 Stadsschouwburg) € 249 (basis rang 2 Stadsschouwburg) € 239 (basis rang 3 Stadsschouwburg) € 204 (-25/65+ rang 1 Stadsschouwburg) € 194 (-25/65+ rang 2 Stadsschouwburg) € 184 (-25/65+ rang 3 Stadsschouwburg) rijs abonnementen p € 220 (basis rang 1 Stadsschouwburg) € 212 (basis rang 2 Stadsschouwburg) € 203 (basis rang 3 Stadsschouwburg) € 173 (-35/65+ rang 1 Stadsschouwburg) € 165 (-35/65+ rang 2 Stadsschouwburg) € 156 (-35/65+ rang 3 Stadsschouwburg)

256

-15%

praktisch

ABONNEMENT 9

ABONNEMENT 10

theater Nederlandstalig Theaterstudio

GENERATIE Y-pas

Theaterstudio / 20 uur

wo 13 nov 2019 Lisa Verbelen & BOG. & Zuidelijk Toneel ALL. p. 83 za 14 mrt 2020 Gorges Ocloo & LOD muziektheater Moby Dick, at last Queequeg speaks p. 97 za 4 apr 2020 Ivo van Hove & Internationaal Theater Amsterdam Wie heeft mijn vader vermoord p. 99 za 9 mei 2020 BERLIN The Making of BERLIN

p. 103

Vier avonden zeer divers Nederlandstalig theater. Met 2 van onze publiekslievelingen: Ivo van Hove en BERLIN. Naast 2 nieuwe, spannende namen. Lisa Verbelen brengt een monoloog waarin de muzikaliteit van taal centraal staat, en Gorges Ocloo brengt zijn versie van Moby Dick, in een tekst bewerking van de Nigeriaanse schrijver Ben Okri. t otaalprijs losse kaarten € 87 (basis) € 68 (-25/65+) rijs abonnementen p € 74 (basis) € 58 (-35/65+)

praktisch

Theaterstudio / 20 uur

do 14 nov 2019 Lisa Verbelen & BOG. & Zuidelijk Toneel ALL. p. 81 za 16 nov 2019 Desnor De Toverberg p. 81 za 23 nov 2019 K.A.K. Life, Death & Television

p. 81

Een pas waarmee u op 2 weken tijd 3 producties van jonge makers kan zien, aan gereduceerd tarief. Alle 3 kwamen ze tot stand met de steun van deSingel, in samenwerking met detheatermaker, werkplaats voor nieuw theatertalent. Lisa Verbelen brengt een zelfgeschreven monoloog. Desnor gaat aan de slag met De Toverberg van Thomas Mann. En bij K.A.K. bestormen meer dan 20 spelers het podium, met een hilarische en kritische blik op het medium televisie en op onze huidige consumptiemaatschappij. t otaalprijs losse kaarten € 48 (basis) € 36 (-25/65+) rijs abonnementen p € 36 (basis) € 27 (-35/65+)

-25%

-15%

257

ABONNEMENT 11

ABONNEMENT 12

Toneelhuis & deSingel

muziektheater

Toneelhuis, Rode zaal, Theaterstudio / 15, 19 & 20 uur

Theaterstudio & Rode zaal / 20 uur

zo 10 nov 2019 / Toneelhuis / 15 uur Olympique Dramatique & Toneelhuis Angels in America p. 274

do 12 dec 2019 / Theaterstudio Thom Luz & Bernetta Theaterproduktionen Girl from the Fog Machine Factory

za 30 nov 2019 / Toneelhuis / 19 uur Ivo van Hove, Toneelhuis & Internationaal Theater Amsterdam Freud p. 274 zo 15 mrt 2020 / Theaterstudio / 15 uur Gorges Ocloo & LOD muziektheater Moby Dick, at last Queequeg speaks p. 97 vr 3 apr 2020 / Theaterstudio / 15 uur Ivo van Hove & Internationaal Theater Amsterdam Wie heeft mijn vader vermoord p. 99 zo 5 apr 2020 / Rode zaal / 15 uur Julien Gosselin & Internationaal Theater Amsterdam Vallende man p. 101 za 23 mei 2020 / Toneelhuis / 19 uur Guy Cassiers & Toneelhuis Double bill: Antigone in Molenbeek + Tiresias p. 274 Een mix van telkens 3 voorstellingen uit het programma van beide huizen. Met makers en spelers uit eigen land die hoog internationaal aanzien genieten naast toppers als Julien Gosselin en jong talent zoals Gorges Ocloo. Theater met roots bij de grote auteurs en de schrijvers van nu.

p. 87

vr 13 mrt 2020 / Theaterstudio Gorges Ocloo & LOD muziektheater Moby Dick, at last Queequeg speaks p. 97 vr 27 mrt 2020 / Rode zaal Serge Aimé Coulibaly & Rokia Traoré & Faso Danse Théâtre & Ruhrtriennale Kirina p. 59 do 4 jun 2020 / Rode zaal Kris Defoort, Josse De Pauw A concert called landscape p. 109 Twee nieuwe namen naast twee gevestigde waarden. Allemaal maken ze beklijvend muziek theater. Bij de ene wordt er gedanst, bij de andere theater gespeeld. Klank, beeld en tekst zijn evenwaardig. Maar altijd is het de stuwing van de live vertolkte muziek die de voorstelling draagt. t otaalprijs losse kaarten € 102 (basis) € 82 (-25/65+) rijs abonnementen p € 87 (basis) € 70 (-35/65+)

-15%

t otaalprijs losse kaarten € 168 (basis) € 132 (-25/65+) rijs abonnementen p € 143 (basis) € 112 (-35/65+)

258

-15%

praktisch

ABONNEMENT 13

ABONNEMENT 14

Bach & Händel hoogdagen

verborgen parels van de barok

Blauwe zaal / 20 uur

wo 25 sep 2019 Balthasar-Neumann-Chor & Ensemble olv. Thomas Hengelbrock Händel, Bach p. 115 do 12 dec 2019 Koor & Orkest Collegium Vocale Gent olv. Christoph Prégardien Bach p. 116 di 17 dec 2019 Koor & Orkest Collegium Vocale 1704 olv. Václav Luks Händel p. 117 zo 15 mrt 2020 Koor & Orkest Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe Bach p. 119 vr 3 apr 2020 Orkest van de Achttiende Eeuw & Cappella Amsterdam olv. Daniel Reuss Bach p. 120 do 30 apr 2020 B’Rock Orchestra olv. Dmitry Sinkovsky Händel p. 121 Een traditie van decennia in de Blauwe zaal: groots bezette concerten met dé grote werken van Bach en Händel. Niet alleen voor Kerstmis en Pasen. Maar altijd feestelijke hoogdagen van de muziek met de allerbeste barokorkesten, koren en solisten. t otaalprijs losse kaarten € 326 (basis) € 247 (basis rij 19-23) € 168 (basis rij 1-7) € 247 (-25/65+) € 168 (-25/65+ rij 19-23) € 138 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 261 (basis) € 198 (basis rij 19-23) € 134 (basis rij 1-7) € 198 (-35/65+) € 134 (-35/65+ rij 19-23) € 110 (-35/65+ rij 1-7)

praktisch

-20%

Blauwe zaal / 20 uur

za 21 sep 2019 Concerto Romano olv. Alessandro Quarta Il San Vito p. 123 wo 27 nov 2019 Pluto Ensemble & Hathor Consort olv. Marnix De Cat & Romina Lischka Animam gementem cano p. 124 wo 29 jan 2020 Vox Luminis & a nocte temporis olv. Lionel Meunier & Reinoud Van Mechelen Les Larmes d’Orphée p. 125 wo 25 mrt 2020 B’Rock Orchestra & Choir olv. Andreas Küppers Passio p. 126 wo 29 apr 2020 Koor & Orkest Le Poème Harmonique olv. Vincent Dumestre Anamorfosi - Miserere & métamorphoses p. 127 Een cyclus voor de ware barokliefhebber. Met echte, ware ontdekkingen en prachtige werken die minder gekend zijn. Voor u gebracht door de beste ensembles, koren en solisten. Met kerkelijke muziek over passie en lijden naast een Orpheusopera van Charpentier die in zijn tijd waarschijnlijk nooit te horen was. t otaalprijs losse kaarten € 185 (basis) € 160 (basis rij 19-23) € 135 (basis rij 1-7) € 160 (-25/65+) € 135 (-25/65+ rij 19-23) € 110 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 157 (basis) € 136 (basis rij 19-23) € 115 (basis rij 1-7) € 136 (-35/65+) € 115 (-35/65+ rij 19-23) € 94 (-35/65+ rij 1-7)

-15%

259

ABONNEMENT 15

ABONNEMENT 16

meesterlijke opera

groot internationaal symfonisch

Blauwe zaal / 19.30 & 20 uur

wo 9 okt 2019 / 19.30 uur Orkest van de Achttiende Eeuw & Cappella Amsterdam olv. Kenneth Montgomery Don Giovanni p. 129 vr 17 jan 2020 / 20 uur Cappella Mediterranea & Choeur de Chambre de Namur olv. Leonardo García Alarcón L’Orfeo p. 131 Mogen wij twee van onze lievelingsopera’s aanbieden? ‘Don Giovanni’ en ‘L’Orfeo’. Concertant of in een sobere regie voor de concertzaal. Met uitstekende vocale solisten, koren en barokorkesten onder leiding van specialisten in het genre als Kenneth Montgomery en Leonardo García Alarcón. Meesterlijke opera, een feest voor melomanen en operafanaten.

do 19 sep 2019 / K. Elisabethzaal / 20.15 uur Antwerp Symphony Orchestra olv. Karel Mark Chichon Openingsgala p. 276 do 3 okt 2019 / K. Elisabethzaal / 20 uur Wiener Symphoniker olv. Philippe Jordan Brahms p. 134 zo 3 nov 2019 / K. Elisabethzaal / 20 uur Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks olv. Mariss Jansons Strauss, Brahms p. 135 za 16 nov 2019 / Blauwe zaal / 20 uur Chineke! Orchestra olv. Kevin John Edusei Weber, Coleridge-Taylor, Brahms p. 137

t otaalprijs losse kaarten € 104 (basis) € 84 (basis rij 19-23) € 64 (basis rij 1-7) € 84 (-25/65+) € 64 (-25/65+ rij 19-23) € 50 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 88 (basis) € 71 (basis rij 19-23) € 54 (basis rij 1-7) € 71 (-35/65+) € 54 (-35/65+ rij 19-23) € 43 (-35/65+ rij 1-7)

20 & 20.15 uur 6 concerten in Koningin Elisabethzaal, 2 in Blauwe zaal deSingel

-15%

do 23 jan 2020 / K. Elisabethzaal / 20 uur Filarmonica della Scala olv. Riccardo Chailly Beethoven p. 139 zo 22 mrt 2020 / K. Elisabethzaal / 20 uur City of Birmingham Symphony Orchestra olv. Mirga Gražinytė-Tyla Bartók, Bruckner p. 141 do 2 apr 2020 / K. Elisabethzaa / 20 uurl San Francisco Symphony olv. Michael Tilson Thomas Tilson Thomas, Sjostakovitsj, Stravinsky p. 142 do 7 mei 2020 / Blauwe zaal / 20 uur Winnipeg Symphony Orchestra, Winnipeg Singers & Toonkunstkoor Amsterdam olv. Daniel Raiskin Whittal, Beethoven, Berlioz p. 143

260

praktisch

Het groot symfonisch repertoire in één grote concertcyclus met orkesten, dirigenten en solisten die tot de verbeelding spreken van de melomaan. Extra voordelig voor wie geen enkel van deze topconcerten in de Koningin Elisabethzaal en deSingel wil missen: abonnementskorting van 25%. t otaalprijs losse kaarten € 745 (toprang basis) € 605 (rang 1 basis) € 462 (rang 2 basis) € 332 (rang 3 basis) € 255 (rang 4 basis) € 625 (toprang -25/65+) € 485 (rang 1 -25/65+) € 346 (rang 2 -25/65+) € 272 (rang 3 -25/65+) € 203 (rang 4 -25/65+) rijs abonnementen p € 559 (toprang basis) € 454 (rang 1 basis) € 347 (rang 2 basis) € 249 (rang 3 basis) € 192 (rang 4 basis) € 469 (toprang -35/65+) € 364 (rang 1 -35/65+) € 260 (rang 2 -35/65+) € 204 (rang 3 -35/65+) € 153 (rang 4 -35/65+)

-25%

Omdat de verkoop van de abonnementen internationaal symfonisch reeds eerder startte, wijken de abonnementen internationaal symfonisch (nrs. 16, 17) licht af van deze in de toporkestenbrochure.

De verkoop van de abonnementen internationaal symfonisch startte reeds op 21 maart. Hierdoor zijn niet alle categorieën meer beschikbaar.

ABONNEMENT 17

klein internationaal symfonisch 1 3 concerten in Koningin Elisabethzaal, 2 in Blauwe zaal deSingel / 20 uur

do 3 okt 2019 / K. Elisabethzaal Wiener Symphoniker olv. Philippe Jordan Brahms p. 134 vr 8 nov 2019 / Blauwe zaal Belgian National Orchestra, Octopus & Brussels Chamber Choir olv. Hugh Wolff Mahler p. 136 do 23 jan 2020 / K. Elisabethzaal Filarmonica della Scala olv. Riccardo Chailly Beethoven p. 139 zo 22 mrt 2020 / K. Elisabethzaal City of Birmingham Symphony Orchestra olv. Mirga Gražinytė-Tyla Bartók, Bruckner p. 141 do 2 apr 2020 / K. Elisabethzaal San Francisco Symphony olv. Michael Tilson Thomas Tilson Thomas, Sjostakovitsj, Stravinsky p. 142 Vijf keer proeven van het grote symfonische repertoire met grote orkesten, wereldberoemde dirigenten en solisten. t otaalprijs losse kaarten € 454 (toprang basis) € 374 (rang 1 basis) € 284 (rang 2 basis) € 196 (rang 3 basis) € 156 (rang 4 basis) € 364 (toprang -25/65+) € 284 (rang 1 -25/65+) € 196 (rang 2 -25/65+) € 151 (rang 3 -25/65+) € 119 (rang 4 -25/65+) rijs abonnementen p € 386 (toprang basis) € 318 (rang 1 basis) € 242 (rang 2 basis) € 167 (rang 3 basis) € 133 (rang 4 basis) € 310 (toprang -35/65+) € 242 (rang 1 -35/65+) € 167 (rang 2 -35/65+) € 129 (rang 3 -35/65+) € 102 (rang 4 -35/65+)

praktisch

-15%

261

ABONNEMENT 18

ABONNEMENT 19

klein internationaal symfonisch 2

klein internationaal symfonisch 3

5 concerten in Koningin Elisabethzaal 20 & 20.15 uur

2 concerten in Koningin Elisabethzaal, 3 in Blauwe zaal deSingel / 20 uur

do 19 sep 2019 / 20.15 uur Antwerp Symphony Orchestra olv. Karel Mark Chichon Openingsgala p. 276

vr 30 aug 2019 / Blauwe zaal Youth Orchestra Flanders olv. Stéphane Denève D’hoe, Elgar, Ravel, Higdon p. 133

do 3 okt 2019 / 20 uur Wiener Symphoniker olv. Philippe Jordan Brahms p. 134

zo 3 nov 2019 / K. Elisabethzaal Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks olv. Mariss Jansons Strauss, Brahms p. 135

zo 3 nov 2019 / 20 uur Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks olv. Mariss Jansons Strauss, Brahms p. 135

za 16 nov 2019 / Blauwe zaal Chineke! Orchestra olv. Kevin John Edusei Weber, Coleridge-Taylor, Brahms p. 137

do 23 jan 2020 / 20 uur Filarmonica della Scala olv. Riccardo Chailly Beethoven p. 139 do 2 apr 2020 / 20 uur San Francisco Symphony olv. Michael Tilson Thomas Tilson Thomas, Sjostakovitsj, Stravinsky p. 142 Vijf keer proeven van het grote symfonische repertoire met grote orkesten, wereldberoemde dirigenten en solisten. t otaalprijs losse kaarten € 551 (toprang basis) € 431 (rang 1 basis) € 328 (rang 2 basis) € 234 (rang 3 basis) € 167 (rang 4 basis) € 471 (toprang -25/65+) € 351 (rang 1 -25/65+) € 248 (rang 2 -25/65+) € 194 (rang 3 -25/65+) € 131 (rang 4 -25/65+) rijs abonnementen p € 470 (toprang basis) € 370 (rang 1 basis) € 280 (rang 2 basis) € 200 (rang 3 basis) € 145 (rang 4 basis) € 405 (toprang -35/65+) € 300 (rang 1 -35/65+) € 215 (rang 2 -35/65+) € 165 (rang 3 -35/65+) € 115 (rang 4 -35/65+)

262

-15%

zo 22 mrt 2020 / K. Elisabethzaal City of Birmingham Symphony Orchestra olv. Mirga Gražinytė-Tyla Bartók, Bruckner p. 141 do 7 mei 2020 / Blauwe zaal Winnipeg Symphony Orchestra, Winnipeg Singers & Toonkunstkoor Amsterdam o lv. Daniel Raiskin Whittal, Beethoven, Berlioz p. 143 Vijf keer proeven van het grote symfonische repertoire met grote orkesten naast jonge beloften. t otaalprijs losse kaarten € 317 (toprang basis) € 277 (rang 1 basis) € 217 (rang 2 basis) € 158 (rang 3 basis) € 138 (rang 4 basis) € 254 (toprang -25/65+) € 214 (rang 1 -25/65+) € 158 (rang 2 -25/65+) € 125 (rang 3 -25/65+) € 109 (rang 4 -25/65+) rijs abonnementen p € 270 (toprang basis) € 240 (rang 1 basis) € 185 (rang 2 basis) € 135 (rang 3 basis) € 120 (rang 4 basis) € 220 (toprang -35/65+) € 185 (rang 1 -35/65+) € 135 (rang 2 -35/65+) € 110 (rang 3 -35/65+) € 95 (rang 4 -35/65+)

-15%

praktisch

ABONNEMENT 20

ABONNEMENT 21

Antwerp Symphony Orchestra & deSingel

Tsjajkovski happening

2 concerten in Koningin Elisabethzaal, 2 in Blauwe zaal deSingel 15 & 20 uur

vr 8 nov 2019 / Blauwe zaal / 20 uur Belgian National Orchestra, Octopus & Brussels Chamber Choir olv. Hugh Wolff Mahler p. 136 za 14 dec 2019 / Koningin Elisabethzaal /15 uur Antwerp Symphony Orchestra olv. Elim Chan Beethoven, Sjostakovitsj p. 276 vr 21 feb 2020 / Koningin Elisabethzaal / 20 uur Antwerp Symphony Orchestra olv. Jaime Martin Ravel, Poulenc, Schmitt p. 276 wo 20 mei 2020 / Blauwe zaal / 20 uur Mahler Chamber Orchestra olv. Leif Ove Andsnes piano Mozart, Haydn p. 145 Vier keer proeven van het grote symfonische repertoire met grote orkesten, wereldberoemde dirigenten en solisten. Een voordelige kennismaking op vier avonden in de Koningin Elisabethzaal en deSingel: abonnementskorting van 15%. t otaalprijs losse kaarten € 213 (toprang basis) € 186 (rang 1 basis) € 150 (rang 2 basis) € 117 (rang 3 basis) € 93 (rang 4 basis) € 193 (toprang -25/65+) € 166 (rang 1 -25/65+) € 134 (rang 2 -25/65+) € 107 (rang 3 -25/65+) € 83 (rang 4 -25/65+) rijs abonnementen p € 185 (toprang basis) € 160 (rang 1 basis) € 130 (rang 2 basis) € 100 (rang 3 basis) € 80 (rang 4 basis) € 165 (toprang -35/65+) € 145 (rang 1 -35/65+) € 115 (rang 2 -35/65+) € 95 (rang 3 -35/65+) € 75 (rang 4 -35/65+)

praktisch

Blauwe zaal / 14 tot 21.40 uur

zo 19 apr 2020 Studenten Pianoklassen Conservatorium Antwerpen Meccore Quartet, Sitkovetsky Trio Sofia Fomina sopraan & Roger Vignoles piano Antwerp Symphony Orchestra olv. Kerem Hasan Narek Hakhnazaryan cello p. 146 Een marathon voor ware melomanen die zich een dag lang willen verdiepen in de leefwereld van een componist. Met Tsjajkovski kozen we een van de meest populaire meesters, vooral bekend van imposant symfonisch werk. Op deze happening kunt u zijn liederen, kamermuziek en pianostukken ontdekken. agtickets d € 57 (basis) € 47 (basis rij 19-23) € 37 (basis rij 1-7) € 47 (-25/65+) € 37 (-25/65+ rij 19-23) € 27 (-25/65+ rij 1-7) - 15% korting voor abonnees deSingel en Antwerp Symphony Orchestra € 48 (basis) € 40 (basis rij 19-23) € 31 (basis rij 1-7) € 40 (-35/65+) € 31 (-35/65+ rij 19-23) € 23 (-35/65+ rij 1-7)

-15%

263

ABONNEMENT 22

ken uw klassiekers Blauwe zaal / 16 & 20 uur

piano Blauwe zaal / 20 uur Keuze uit 1 groot en 1 kleine abonnement ABONNEMENT 23

vr 27 sep 2019 / 20 uur Anima Eterna Brugge olv. Jos van Immerseel Weber, Schubert p. 149

piano groot

zo 8 dec 2019 / 16 uur Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers Beethovenmarathon p. 150

do 17 okt 2019 Genova & Dimitrov Piano Duo 2 piano’s Brahms, Liszt, Rachmaninov p. 155

9 concerten (solorecitals, piano vierhandig of twee piano’s)

do 6 feb 2020 / 20 uur Chamber Orchestra of Europe olv. Lorenza Borrani concertmeester Bach, Beethoven, Mozart p. 151 za 14 mrt 2020 / 20 uur Kammerorchester Basel olv. Heinz Holliger Schubert, Mendelssohn p. 152 za 25 apr 2020 / 20 uur Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers Schubert, Beethoven p. 153 Toegankelijke klassieke en romantische muziek met de beste solisten en orkesten. In aanloop naar het Beethovenjaar 2020 wordt deze gevierde klassieker geflankeerd door Mozart, Weber, Haydn, Mendelssohn en vooral Schubert. Als kers op de taart gaan we voor de creatie van de Tiende Beethovensymfonie, gecomponeerd door Jens Joneleit op basis van Beethovens schetsen. Onvergetelijke avonden voor leken én kenners. t otaalprijs losse kaarten € 210 (basis) € 175 (basis rij 19-23) € 144 (basis rij 1-7) € 175 (-25/65+) € 144 (-25/65+ rij 19-23) € 119 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 178 (basis) € 149 (basis rij 19-23) € 122 (basis rij 1-7) € 149 (-35/65+) € 122 (-35/65+ rij 19-23) € 101 (-35/65+ rij 1-7)

264

za 19 okt 2019 Rafał Blechacz piano Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin p. 156 za 23 nov 2019 Nicolas Callot & Lucas Blondeel piano vierhandig Beethoven, Schubert, Vervliet p. 157 za 11 jan 2020 Ralph van Raat piano lecture (18 uur) & concert (20 uur) Andriessen, Moorer p. 191 do 23 jan 2020 Marc-André Hamelin piano Skrjabin, Prokofjev, Schubert p. 158 wo 12 feb 2020 Paul Lewis & Steven Osborne piano vierhandig Fauré, Poulenc, Debussy, Stravinsky, Ravel p. 159 do 12 mrt 2020 Anna Vinnitskaja piano Brahms, Bartók, Schumann, Chopin

-15%

p. 161

wo 18 mrt 2020 Pierre-Laurent Aimard piano lecture (18 uur) & concert (20 uur) Beethoven, Ives p. 193 vr 24 apr 2020 Kiyotaka Izumi & Polina Chernova piano vierhandig & 2 piano’s Mendelssohn, Debussy, Ravel, Rachmaninov p. 163

praktisch

Als u nog geen overtuigd pianofiel was, zal u zich dit seizoen laten bekeren. Dertien meesterpianisten geven het beste van zichzelf. Alleen, met vier handen op één piano of op twee piano’s. Virtuoze vingeracrobatieën recht naar uw hart en ziel. Als u voor het groot abonnement kiest, geniet u van een extra korting van 20%. t otaalprijs losse kaarten € 243 (basis) € 198 (basis rij 1-7) € 198 (-25/65+) € 153 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 194 (basis) € 158 (basis rij 1-7) € 158 (-35/65+) € 122 (-35/65+ rij 1-7)

-20%

ABONNEMENT 24

piano klein 5 solorecitals

za 19 okt 2019 Rafał Blechacz Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin p. 156 za 11 jan 2020 Ralph van Raat lecture (18 uur) & concert (20 uur) Andriessen, Moorer p. 191 do 23 jan 2020 Marc-André Hamelin Skrjabin, Prokofjev, Schubert

p. 158

do 12 mrt 2020 Anna Vinnitskaja Brahms, Bartók, Schumann, Chopin

p. 161

wo 18 mrt 2020 Pierre-Laurent Aimard lecture (18 uur) & concert (20 uur) Beethoven, Ives p. 193 Houdt u het liever klein maar fijn, dan kan u ook kiezen voor dit abonnement met uitsluitend solorecitals. Vijf fantastische meesterpianisten betoveren u met het grote klassieke en romantische repertoire en maken ook enkele avontuurlijke uitstapjes naar de 20ste eeuw en vandaag. t otaalprijs losse kaarten € 135 (basis) € 110 (basis rij 1-7) € 110 (-25/65+) € 85 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 115 (basis) € 93 (basis rij 1-7) € 93 (-35/65+) € 72 (-35/65+ rij 1-7)

praktisch

-15%

265

ABONNEMENT 25

ABONNEMENT 26

lied

intiem in team

Blauwe zaal / 20 uur

do 26 sep 2019 Ilker Arcayürek t enor Ammiel Bushakevitz piano Schubert p. 165

wo 11 sep 2019 Apollon Musagète Quartett Gabriela Montero piano Schubert, Rachmaninov, Dvorák p. 183

do 14 nov 2019 Eleanor Lyons sopraan Stanislav Solovjev piano Rachmaninov, Prokofjev, Delius p. 166 za 30 nov 2019 An Clara / 14 tot 22 uur film & concerten Jozef De Beenhouwer piano Trio Khaldei Christiane Karg sopraan Malcolm Martineau piano Clara & Robert Schumann p. 171 do 16 jan 2020 Andreas Scholl contratenor Tamar Halperin piano Vaughan Williams, Copland, Britten, Berg, Pärt, Cage, Tawadros p. 167 do 28 mei 2020 Julian Prégardien tenor Martin Helmchen piano Christian Tetzlaff, Florian Donderer viool Rachel Roberts altviool Marie-Elisabeth Hecker, Tanja Tetzlaff cello Schubert p. 169

za 30 nov 2019 An Clara / 14 tot 22 uur film & concerten Jozef De Beenhouwer piano Trio Khaldei Christiane Karg sopraan Malcolm Martineau piano Clara & Robert Schumann p. 171 wo 19 feb 2020 Leif Ove Andsnes piano Leden van het Mahler Chamber Orchestra Mozart p. 172 za 28 mrt 2020 Taurus Quartet Bart Meuris p iano Brahms, Ryelandt, Janssens

p. 173

do 28 mei 2020 Julian Prégardien tenor Martin Helmchen p iano Christian Tetzlaff, Florian Donderer viool Rachel Roberts altviool Marie-Elisabeth Hecker, Tanja Tetzlaff cello Schubert p. 169

De toekomst van het lied is verzekerd met voortreffelijke jonge liedinterpreten als Ilker Arcayürek, Eleanor Lyons en Julian Prégardien. Onze lievelingssopraan Christiane Karg brengt een ode aan de liederen van Clara Schumann. En Andreas Scholl laat horen dat het liedgenre ook goed geschikt is voor contratenoren.

Niets mooier dan muziek maken met vrienden. Deze gelijkgestemde musici komen samen voor enkele intieme muzikale onderonsjes. Komen ook op de thee: oude vrienden Mozart, Schubert, Brahms en Dvorák. We bakken een verjaardagstaart voor Clara Schumann. En we nodigen een onbekende uit: Joseph Ryelandt, de ‘Belgische Brahms’.

t otaalprijs losse kaarten € 130 (basis) € 115 (basis rij 1-7) € 105 (-25/65+) € 90 (-25/65+ rij 1-7)

t otaalprijs losse kaarten € 140 (basis) € 115 (basis rij 1-7) € 115 (-25/65+) € 90 (-25/65+ rij 1-7)

rijs abonnementen p € 111 (basis) € 98 (basis rij 1-7) € 89 (-35/65+) € 77 (-35/65+ rij 1-7)

266

-15%

rijs abonnementen p € 119 (basis) € 98 (basis rij 1-7) € 98 (-35/65+) € 77 (-35/65+ rij 1-7)

-15%

praktisch

ABONNEMENT 27

Beethoven integrale groot Blauwe zaal / 20 uur

do 28 nov 2019 Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano p. 175 do 9 jan 2020 Isabelle Faust viool Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano p. 177

t otaalprijs losse kaarten € 201 (basis) € 166 (basis rij 1-7) € 166 (-25/65+) € 131 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 161 (basis) € 133 (basis rij 1-7) € 133 (-35/65+) € 105 (-35/65+ rij 1-7)

-20%

BONNEMENT 28

Beethoven integrale klein Blauwe zaal / 20 uur

vr 24 jan 2020 Novus String Quartet p. 185

do 28 nov 2019 Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano

vr 6 mrt 2020 Daniel Sepec viool Tabea Zimmermann altviool Jean-Guihen Queyras cello p. 179

do 9 jan 2020 Isabelle Faust viool Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano p. 177

za 7 mrt 2020 Alexander Melnikov piano Teunis van der Zwart hoorn Marcel Ponseele hobo Lorenzo Coppola klarinet Javier Zafra fagot p. 181 cursus De strijkkwartetten do 19 mrt 2020 van Beethoven Quatuor Van Kuijk p. 233 p. 186 wo 27 mei 2020 Calidore String Quartet p. 187 Mocht u nog niet weten dat het in 2020 250 jaar geleden is dat Beethoven werd geboren, dan woont u vast op een andere planeet. Voor het derde seizoen op rij zetten Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras en Alexander Melnikov hun intergalactische integrale van de kamermuziek met piano verder. Daarnaast starten we met het eerste deel van de integrale strijkkwartetten van de Weense meester en we vergeten ook de strijktrio’s niet. U kan kiezen tussen een groot of een klein abonnement. Als u voor het groot abonnement kiest, geniet u van een extra korting van 20%.

praktisch

p. 175

vr 6 mrt 2020 Daniel Sepec viool Tabea Zimmermann altviool Jean-Guihen Queyras cello p. 179 za 7 mrt 2020 Alexander Melnikov piano Teunis van der Zwart hoorn Marcel Ponseele hobo Lorenzo Coppola klarinet Javier Zafra fagot p. 181 Kiest u voor het klein abonnement, dan krijgt u de verderzetting van de integrale van de kamermuziek met piano van Beethoven in de geniale uitvoering van Alexander Melnikov, Isabelle Faust en Jean-Guihen Queyras. Aangevuld met de magistrale strijktrio’s door Daniel Sepec, Tabea Zimmermann en Queyras. t otaalprijs losse kaarten € 120 (basis) € 100 (basis rij 1-7) € 100 (-25/65+) € 80 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 102 (basis) € 85 (basis rij 1-7) € 85 (-35/65+) € 68 (-35/65+ rij 1-7)

-15%

267

ABONNEMENT 29

ABONNEMENT 30

kwartet

mijlpalen van de 20ste eeuw

Blauwe zaal / 20 uur

wo 11 sep 2019 Apollon Musagète Quartett Gabriela Montero piano Schubert, Rachmaninov, Dvorák

Blauwe zaal / 18 & 20 uur

p. 183

vr 24 jan 2020 Novus String Quartet Beethoven p. 185

p. 189

za 11 jan 2020 / 18 uur Ralph van Raat piano lecture (18 uur) & concert (20 uur) Andriessen, Moorer p. 191

do 19 mrt 2020 Quatuor Van Kuijk Beethoven p. 186 za 28 mrt 2020 Taurus Quartet Bart Meuris piano Brahms, Ryelandt, Janssens

p. 173

wo 27 mei 2020 Calidore String Quartet Beethoven p. 187 Vijf schitterende strijkkwartetten spannen de bogen voor u. Op hun pupiters staan meesterwerken van Schubert, Brahms en Beethoven. Veel Beethoven! Want dit seizoen gaan we van start met de integrale strijkkwartetten van Beethoven, uitgevoerd door de allerbeste jonge strijkkwartetten van het moment. t otaalprijs losse kaarten € 135 (basis) € 110 (basis rij 1-7) € 110 (-25/65+) € 85 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 115 (basis) € 94 (basis rij 1-7) € 94 (-35/65+) € 72 (-35/65+ rij 1-7)

za 12 okt 2019 / 20 uur SPECTRA olv. Filip Rathé lectureconcert Grisey, Vivier, Brewaeys

wo 18 mrt 2020 / 18 uur Pierre-Laurent Aimard piano lecture (18 uur) & concert (20 uur) Beethoven, Ives p. 193 Ken uw nieuwe klassiekers! In deze reeks komen iconische werken en componisten van de 20ste eeuw aan bod. Muziek waarrond vaak nog een aura hangt van ‘moeilijk’ en ‘ontoegankelijk’. Daar maken we definitief komaf mee. Dit seizoen verkennen we het muzikale universum van Charles Ives, Louis Andriessen en de spectralisten. Bij elk concert geven de musici hoogstpersoonlijk een woordje uitleg alvorens in de muziek te duiken. Als u ook nog de cursus ‘Eerste hulp bij 20steeeuwse muziek’ erbij neemt, geniet u van een helder panorama van het muzieklandschap van de vorige eeuw. t otaalprijs losse kaarten € 81 (basis) € 66 (basis rij 1-7) € 66 (-25/65+) € 51 (-25/65+ rij 1-7)

-15%

rijs abonnementen p € 69 (basis) € 56 (basis rij 1-7) € 56 (-35/65+) € 43 (-35/65+ rij 1-7)

-15%

cursus De strijkkwartetten van Beethoven p. 233

268

praktisch

ABONNEMENT 31

ABONNEMENT 32

oud & nieuw

Whisky Tour-pas

Blauwe zaal & Theaterstudio / 20 uur

Koningin Elisabethzaal & Blauwe zaal 14, 15.15 & 20 uur

za 18 jan 2020 / Blauwe zaal Het Collectief & guests olv. Johannes Schöllhorn Bach, Schöllhorn p. 195

filmconcert di 18 feb 2020 / Theaterstudio Ana Torfs & Ictus Wir irren allesamt, nur jeder irret anders Beethoven p. 197 wo 25 mrt 2020 / Blauwe zaal B’Rock Orchestra & Choir olv. Andreas Küppers Scarlatti, Gesualdo, Bai, Andriessen za 25 apr 2020 / Blauwe zaal Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers Schubert, Joneleit, Beethoven

p. 126

p. 153

Meesterwerken van Scarlatti, Bach en Beethoven broederlijk naast hedendaagse componisten die zich voluit laten inspireren om de meesters van antwoord te dienen. De hoogst originele schriftuur van Louis Andriessen, Aurélie Lierman, Jean-Luc Fafchamps, Johannes Schöllhorn en Jens Joneleit wordt zo gedragen door de canon waarin die gedrenkt is. Avontuur en zekerheid tegelijkertijd. t otaalprijs losse kaarten € 127 (basis) € 117 (basis rij 19-23) € 107 (basis rij 1-7) € 107 (-25/65+) € 97 (-25/65+ rij 19-23) € 87 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 108 (basis) € 99 (basis rij 19-23) € 91 (basis rij 1-7) € 91 (-35/65+) € 82 (-35/65+ rij 19-23) € 74 (-35/65+ rij 1-7)

-15%

zo 17 nov 2019 locatie nog te bepalen / 14 uur Solisten Antwerp Symphony Orchestra, HERMESensemble, I SOLISTI Talisker p. 199 zo 17 nov 2019 Koningin Elisabethzaal / 15.15 uur Antwerp Symphony Orchestra olv. Etienne Siebens & Filip Rathé Laphroaig p. 200 di 19 nov 2019 Blauwe zaal / 20 uur Symfonieorkest en studenten kamermuziek Koninklijk Conservatorium Antwerpen olv. Karel Deseure Along the Shores of Lorn p. 201 vr 22 nov 2019 Blauwe zaal / 20 uur ChampdAction, HERMESensemble & I SOLISTI olv. Ed Spanjaard Whisky on Stage p. 203 In november 2019 heffen wij het glas op de internationaal gerespecteerde Vlaamse componist Luc Brewaeys. Hij overleed veel te vroeg in 2015. Brewaeys droomde lang van een reis naar Schotland om er de stokerijen te bezoeken van zijn favoriete single malt whisky’s waarnaar hij ook enkele van zijn werken genoemd had. Hij heeft deze reis nooit gemaakt. Wij presenteren samen met Antwerp Symphony Orchestra, I SOLISTI, HERMESensemble, ChampdAction en het Koninklijk Conservatorium Antwerpen de Brewaeys whiskywerken nu in een gebalde concertweek. Een ode aan een van onze grootste componisten. t otaalprijs losse kaarten € 69, 63, 57, 54 (basis) € 64, 58, 52, 49 (65+) € 47 (-30 jaar) hisky Tour-pas W € 35 (alle prijscategorieën)

praktisch

Whisky Tour-pas € 35 voor iedereen

269

ABONNEMENT 33

ABONNEMENT 34

nieuwe muziek

jazz

Blauwe zaal & Theaterstudio / 20 uur

Theaterstudio, Rode zaal, Blauwe zaal & Muziekstudio / 20 uur

vr 22 nov 2019 / Blauwe zaal ChampdAction & HERMESensemble & I SOLISTI olv. Ed Spanjaard Whisky on Stage p. 203 za 25 jan 2020 / Blauwe zaal LYENN & ChampdAction Vocal Tract p. 227 filmdi 18 feb 2020 / Theaterstudio concert Ana Torfs & Ictus Wir irren allesamt, nur jeder irret anders Beethoven p. 197 za 4 apr 2020 / Blauwe zaal Roomful of Teeth Lang, Shaw p. 205 za 18 apr 2020 / Blauwe zaal Cappella Amsterdam olv. Daniel Reuss Pärt p. 206 wo 17 jun 2020 / Theaterstudio Nadar Ensemble Hide to Show p. 207 Dit seizoen gaan we voor een heel diverse benadering van de nieuwe muziek. Zonder vooroordelen. Radicaal spectraal, experimenteel vanuit de stem, multimediaal, betoverend in koor of avontuurlijk theatraal. U krijgt het allemaal in deze eclectische cyclus. t otaalprijs losse kaarten € 152 (basis) € 122 (-25/65+) rijs abonnementen p € 122 (basis) € 98 (-35/65+)

-20%

vr 4 okt 2019 / Theaterstudio Sinister Sister plays Zappa p. 225 do 14 nov 2019 / Muziekstudio David Helbock’s Random / Control p. 209 vr 29 nov 2019 / Blauwe zaal Flat Earth Society Die Austernprinzessin p. 211 vr 6 dec 2019 / Blauwe zaal Antoine Pierre Urbex Quintet Stéphane Galland & (the Mystery of) KEM feat. Ravichandra Kulur Double Drummer Bill p. 212 do 20 feb 2020 / Muziekstudio Bruno Vansina Quartet 12/12 p. 213 vr 20 mrt 2020 / Blauwe zaal Brussels Jazz Orchestra & Lynn Cassiers In The Pines p. 215 vr 5 jun 2020 / Rode zaal Josse De Pauw & Kris Defoort Trio A concert called landscape p. 109 De jongere generaties jazzmuzikanten uit eigen land blijven verbluffen. In heel verschillende projecten, klein- en grootschalig. Gekruid met pittig talent uit het buitenland serveren wij u hoogst originele nieuwe projecten naast succesformules van gevestigde waarden. Jazz is hot. t otaalprijs losse kaarten € 159 (basis) € 126 (-25/65+) rijs abonnementen p € 127 (basis) € 101 (-35/65+)

270

-20%

praktisch

ABONNEMENT 35

ABONNEMENT 36

world & roots music

pop+

Blauwe zaal / 20 uur

Blauwe zaal & Theaterstudio / 20 uur

do 19 sep 2019 Olla Vogala olv. Wouter Vandenabeele Fellah Mengus p. 217

vr 4 okt 2019 / Theaterstudio Sinister Sister plays Zappa Zappa & Beefheart tweedaagse

wo 20 nov 2019 The Naghash Ensemble Songs of Exile p. 218 wo 18 dec 2019 Koor & Orkest Música Temprana olv. Adrián Rodriguez Van der Spoel Misa Criolla p. 219 lamenco tweedaagse F vr 7 feb 2020 Dorantes p. 220 za 8 feb 2020 Mayte Martín & ensemble p. 221 zo 1 mrt 2020 Constantinople & Kinan Azmeh Under the Syrian Musical Sky p. 223 Flamenco die buiten de lijntjes kleurt, nomadische muziek, muziek in ballingschap, Argentijnse protestliederen en Syrische modi. Tradities worden verweven met hedendaagse muziekpraktijk. Maar de roots van deze buitengewone musici zijn steeds duidelijk te horen. t otaalprijs losse kaarten € 177 (basis) € 147 (-25/65+) rijs abonnementen p € 142 (basis) € 118 (-35/65+)

praktisch

p. 225

za 5 okt 2019 / Theaterstudio Hans Dagelet & Rosa Zappa & Beefheart tweedaagse Beefheart, Treat Pork Musical p. 226 za 25 jan 2020 / Blauwe zaal LYENN & ChampdAction Vocal Tract p. 227 do 30 jan 2020 / Blauwe zaal The Colorist Orchestra & Gabriel Rios p. 229 Pop- en rockartiesten worden in deSingel uitgedaagd om buiten de lijntjes te kleuren. Ze krijgen er werktijd in residentie in de Theater studio en brengen dan hun nieuw project in première. Dit jaar ook een dubbele hommage aan grensverleggende artiesten uit rock van de jaren ‘60, ‘70 en ‘80 van de vorige eeuw: Frank Zappa en Captain Beefheart. En The Colorist Orchestra gaat voor hun nieuwste project in zee met niemand minder dan Gabriel Rios. t otaalprijs losse kaarten € 91 (basis) € 76 (-25/65+) rijs abonnementen p € 73 (basis) € 61 (-35/65+)

-20%

271

ABONNEMENT 37

ABONNEMENT 38

stoomcursus klassiek

cursus Eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek

p. 231

cursus inclusief 5 concerten + syllabus + u wordt meteen ‘Vriend van deSingel’

lessen op zaterdag 5 10 tot 12 uur / Blauwe foyer za 21, 28 sep, 12, 26 okt, 16 nov 2019 U heeft wel zin om eens naar een klassiek concert te gaan maar u weet niet waar te beginnen? U wou altijd al eens ingewijd worden in de wereld van de klassieke muziek? Dan is dit iets voor u! In vijf sessies van telkens twee uren wordt u ingewijd in de muziekgeschiedenis en klaargestoomd om de concerten met andere oren te beluisteren. rijs cursus + concerten (rang 2) p € 192 (basis) / € 163 (-35/65+)

272

p. 232

cursus inclusief 5 concerten + syllabus + u wordt meteen ‘Vriend van deSingel’

lessen op zaterdag 5 10 tot 12 uur / Vergaderzaal za 21 sep, 5 okt, 16 nov, 14 dec 2019 & 18 jan 2020 Ken uw nieuwe klassiekers! U ontrafelt in vijf lessen de belangrijkste muzikale stromingen van de 20ste eeuw met hun vertegenwoordigers. Muziek waarrond nog een aura hangt van ‘moeilijk’ en ‘ontoegankelijk’, wordt voor u ontsloten. Spits uw oren en laat u verrassen. rijs cursus + concerten (rang 2) p € 155 (basis) / € 132 (-35/65+)

praktisch

partners extra muros Wij laten u graag kennismaken met het programma van onze collega’s van Toneelhuis, Opera Ballet Vlaanderen en Antwerp Symphony Orchestra. Daarom presenteren we 6 abonnementen met een selectie uit hun aanbod in combinatie met dat van deSingel. Voor Toneelhuis en Opera Ballet Vlaanderen zijn deze voorstellingen bij deSingel alleen in deze abonnementen te koop. Voor losse tickets verwijzen we respectievelijk naar toneelhuis.be en operaballet.be. Voor de concerten van Antwerp Symphony Orchestra zijn eveneens losse tickets bij deSingel te koop.

Toneelhuis & deSingel p. 258

Toneelhuis & deSingel

Olympique Dramatique & Toneelhuis Angels in America Tony Kushner schreef ‘Angels in America’ in het Amerika van Reagan, midden jaren ‘80. Aids is een nieuwe ziekte die de homo gemeenschap van New York ongemeen hard treft. ‘Angels in America’ is een caleidos copisch verhaal en een complex portret van een generatie die opstaat tegen de tijdgeest. Voor Tom Dewispelaere en Stijn Van Opstal is het een ode aan het vermogen van de

274

mens om te transformeren en te overleven. Een pleidooi voor kracht en troost die de liefde in zich draagt.

met Peter Van Den Begin, Lukas Smolders, Lucas De Wolf, Sanne-Samina Hanssens, Tiny Bertels, Evelien Bosmans, Tijmen Govaerts, Darryl E. Woods zo 10 nov 2019 Toneelhuis / 15 uur I vo van Hove, Toneelhuis & Internationaal Theater Amsterdam Freud Eind jaren ‘50 schrijft Jean-Paul Sartre op vraag van de Amerikaanse regisseur John Huston een filmscenario over Sigmund Freud, goed voor 7 uur film. Huston herleidt dit tot 2 uur en daarop laat Sartre zijn naam van de credits verwijderen … Uitmuntend materiaal voor Ivo van Hove, die teruggrijpt naar het omvangrijke script van Sartre. Freud komt er niet alleen tot de psychoanalyse voor zijn patiënten, maar ook om zichzelf te genezen. met Marie Vinck, Stef Aerts, Matteo Simoni en leden van het ITA-ensemble za 30 nov 2019 Toneelhuis / 19 uur Guy Cassiers & Toneelhuis Double bill: Antigone in Molenbeek + Tiresias Antigone in Molenbeek Stefan Hertmans schreef al aan zijn ‘Antigone in Molenbeek’ vooraleer Trump het een ‘hell hole’ noemde. Antigone heet in de superdiverse samenleving Nouria en

praktisch

haar broer gaat vechten en sterft voor IS bij een aanslag. Zij wil de stoffelijke resten van haar dode broer begraven en van daar af gaat het mis.

Pina Bausch, Sidi Larbi Cherkaoui, Ballet Vlaanderen & Symfonisch Orkest Opera Ballet Vlaanderen olv. Alejo Pérez Le Sacre du Printemps, Noetic

met Sachli Gholamalizad

In ‘Noetic’ onderzoekt Sidi Larbi Cherkaoui de instinctieve impuls eigen aan de mens om elk detail van zowel de innerlijke leefwereld als de uiterlijke kosmos in structuren te vatten én tegelijkertijd de wil om er steeds van los te breken. De onstilbare zoektocht en de eeuwige beweging schuilen ook in het werk van de iconische choreografe Pina Bausch. Zij creëerde haar overweldigende versie van ‘Le Sacre’ in 1975 als een ijkpunt in de dansgeschiedenis.

Tiresias De Britse spokenwordartieste Kate Tempest laat in haar spreekgedicht ‘Tiresias’ de identiteit van de spreker verglijden van een man over een vrouw naar een blinde ziener. Zij plaatst deze problematiek middenin een hedendaagse stedelijke context waarin een individu zich steeds makkelijker dreigt te verliezen. met Katelijne Damen za 23 mei 2020 Toneelhuis / 19 uur

Opera Ballet Vlaanderen & deSingel p. 255

Ballet Vlaanderen & deSingel

J eanne Brabants, Sidi Larbi Cherkaoui, Ballet Vlaanderen & B’Rock Orchestra Herinnering, troost en verzoening Voor de 50ste verjaardag van Ballet Vlaanderen wordt ‘Cantus Firmus’ van oprichtster Jeanne Brabants hernomen. Zij ontwikkelde ‘Cantus Firmus’ op muziek van Bach vanuit haar eigen modernexpressionistische bewegingstaal en verbond deze met de klassieke techniek. Sidi Larbi Cherkaoui completeert het programma met ‘Mea Culpa’, geïnspireerd op het oratorium ‘Die Sieben Worte Jesu Christi am Kreuz’ van Schütz. dans ensemble Ballet Vlaanderen wo 30 okt 2019 Opera Antwerpen / 20 uur

praktisch

dans ensemble Ballet Vlaanderen do 2 jul 2020 Opera Antwerpen / 20 uur

p. 255

Anne Teresa De Keersmaeker

nne Teresa De Keersmaeker, Rosas, A Symfonisch Orkest & Koor Opera Ballet Vlaanderen olv. Marie Jacquot Così fan tutte Drie jaar na de bejubelde première in de Parijse Opéra Garnier komt Anne Teresa De Keersmaekers ‘Così fan tutte’ naar Vlaanderen. Haar geabstraheerde regie zou wel eens dé 21ste-eeuwse sleutel kunnen zijn tot deze ambigue tragikomedie. In een witte, lege toneelruimte ensceneert de choreografe haar eigen experiment: een onderzoek naar de chemie tussen zang en beweging. Elke vocale solist wordt geschaduwd door één danser van Rosas, die de vulkanische spanning tussen tekst en muziek belichaamt. zang Ida Falk-Winland, Stephanie Lauricella, Edwin Crossley-Mercer, Mingjie Lei, Maria Céleng, Simone del Savio dans ensemble Rosas wo 20 mei 2020 O pera Antwerpen / 19.30 uur

275

Antwerp Symphony Orchestra & deSingel p. 260 p. 262

groot internationaal symfonisch klein internationaal symfonisch 2

ntwerp Symphony Orchestra A olv. Karel Mark Chichon Openingsgala Elīna Garanča mezzosopraan Ouvertures en aria’s uit opera’s van Verdi, Puccini, Cilea, Grieg, Gastaldon, von Suppé, Mato Hermida/Castelao, Gardel, Giménez en Sorozábal Het Antwerp Symphony Orchestra opent het klassieke concertseizoen in stijl met een openingsgala. Na de fenomenale passages van Juan Diego Flórez en Angela Gheorghiu in de voorbije seizoenen, betovert opnieuw een van de meest adembenemende stemmen van onze tijd het podium van de Koningin Elisabethzaal: Elīna Garanča. o 19 sep 2019 K d oningin Elisabethzaal / 20.15 uur € 138, 98, 75, 61, 34 (geen kortingen)

Antwerp Symphony Orchestra & deSingel p. 263 ntwerp Symphony Orchestra A olv. Elim Chan Frank Peter Zimmermann viool Ludwig van Beethoven Concerto voor viool en orkest in D, opus 61 Dmitri Sjostakovitsj Symfonie nr 5 in d, opus 47 De jonge nieuwe chef-dirigente van Antwerp Symphony Orchestra, Elim Chan, pakt groots uit met sterviolist Frank Peter Zimmermann in het Vioolconcerto van Beethoven én met de Vijfde Symfonie van Sjostakovitsj. Noteer hierbij de volgende omschrijvingen: fenomenaal en bijzonder emotioneel. za 14 dec 2019 Koningin Elisabethzaal / 15 uur € 48, 38, 33, 25, 15 (basis) € 12 (-30 jaar exclusief toprang) ntwerp Symphony Orchestra A olv. Jaime Martín Lucas & Arthur Jussen piano Maurice Ravel Suite ‘Ma mère l’Oye’ Francis Poulenc Concerto voor 2 piano’s en orkest in d, FP61 Florent Schmitt Suite nr 2 ‘Antoine et Cléopâtre’, opus 69b Maurice Ravel La Valse Verwacht u aan de dansende handen van de broers Jussen op twee piano’s in een programma dat choreografie in een Franse sfeer ademt. Met meesterwerken van Maurice Ravel en knappe balletmuziek van Florent Schmitt. Een kolfje naar de hand van dirigent Jaime Martín. r 21 feb 2020 Koningin Elisabethzaal / 20 uur v € 69, 52, 41, 32, 18 (basis) € 12 (-30 jaar exclusief toprang)

276

praktisch

Grand cafĂŠ deSingel 7 op 7 / 9 24 uur U kan tijdens de dag en â&#x20AC;&#x2122;s avonds terecht voor een drankje en een hapje. U kiest voor snacks of u kan uitgebreid tafelen.

praktisch

reservering grandcafedesingel.be +32 (0)3 237 71 00 groepen, events, exclusieve verhuur +32 (0)3 206 97 85

277

Goed om weten

isselen tickets w Betaalde tickets worden niet terugbetaald. Blijkt dat de datum van uw keuze niet meer past, dan kan u uw ticket wisselen voor dezelfde voorstelling op een andere datum, mits deze voorstelling niet uitverkocht is. U kan dan kaarten krijgen voor de nieuwe datum, echter zonder behoud van uw stoelnummer. Per ticket dat u wisselt, betaalt u € 3. Als ‘Vriend van deSingel’ kan u gratis omruilen. wachtlijsten Ook wanneer voorstellingen uitverkocht zijn, blijft vaak een aantal plaatsen per avond beschikbaar omdat mensen niet opdagen. U telefoneert de ochtend van de voorstelling vanaf 11 uur naar ons bespreekbureau. Voor voorstellingen op zaterdag en zondag belt u op zaterdag vanaf 16 uur. We noteren uw naam op een wachtlijst in volgorde van telefonische oproep. Vanaf een kwartier voor aanvang van de voorstelling roepen we de wachtlijst af aan ons bespreekbureau. Met een plaats op de wachtlijst kunnen we u geen ticket garanderen, hoewel de kans zeer groot is. Eens alle plaatsen in de zaal bezet, stoppen we met het afroepen van de wachtlijst.

Hoe bereikt u deSingel? fiets velo-antwerpen.be + trein, + tram, + bus, + auto x 36

x 450

x 6

openbaar vervoer vanuit Centraal Station - 20' tram 2 richting Hoboken - 20' tram 6 richting Olympiade, halte deSingel vanuit Antwerpen Zuid - 15' te voet langs de Desguinlei - 5' met Velo-fiets

zaalverhuur De Blauwe zaal kan u huren voor concerten, symposia en academische zittingen. De zaal heeft 966 plaatsen. Meer informatie krijgt u van Karel Hoet. ma vr 9 12 uur karel.hoet@desingel.be +32 (0)3 244 19 42

278

praktisch

auto

anuit Gent v afrit 5/Wilrijk, vanaf deze afrit de richting aanwijzers ‘deSingel kunstsite’ volgen vanuit Breda/Hasselt afrit 4/Berchem, aan de verkeerslichten rechtsaf, onmiddellijk nadien aan de volgende verkeerslichten links, richting Singel-Zuid volgen, aan de derde verkeerslichten ligt deSingel vanuit Brussel via de E19 afrit 5a/Antwerpen Centrum/ Berchem/Singel, aan de verkeerslichten linksaf richting Singel-Zuid volgen, aan de tweede verkeerslichten ligt deSingel oms zorgt filevorming voor S belangrijke vertragingen, voornamelijk op vrijdagavond. eSingel ligt vlak naast de ring d rond Antwerpen. eSingel ligt net buiten de d lage-emissiezone. lez.antwerpen.be

praktisch

laatkomers

Bent u te laat, dan kunnen we u enkel tijdens de pauzes binnenlaten. We betalen uw tickets niet terug. Tijdens de voorstelling zijn de zaaldeuren langs de buitenzijde afgesloten. U kan bijgevolg niet terug binnen wanneer u tijdens de voorstelling de zaal verlaat.

parkeren

- grote parking langs de Desguinlei voorbij het kruispunt aan deSingel richting Zuid op slechts 5' à 10' wandelen - parkeerplaatsen op J. Van Rijswijcklaan (blauwe zone tot 19 uur) & G. Le Grellelaan - beperkt aantal betalende plaatsen voor het gebouw van deSingel (€ 2/uur of € 5/voorstelling) - 5 betalende parkeerplaatsen voor anders validen vlakbij de hoofdingang van deSingel - 2 oplaadpunten bluecorner.be

rolstoelgebruikers

Al onze zalen zijn toegankelijk voor u. Deuren en liften zijn aangepast. Wij begeleiden u graag naar uw plaats. Hulp nodig? Geef ons een seintje: tickets@desingel.be of +32 (0)3 248 28 28

279

kun altijd â&#x20AC;&#x2030;cad Grand Cadeau Bon deSingel

st is een eau Maak uw vrienden of familie gelukkig met een geschenkbon van deSingel! U kiest zelf het bedrag. De gelukkige ontvanger ruilt zijn bon in tegen voorstellingen of concerten uit ons programma.

Nagenieten wordt nog prettiger dankzij een eenmalige korting van 15% in Grand cafĂŠ deSingel. Enkel te koop via tickets@desingel.be of +32 (0)3 248 28 28

raad van bestuur Wivina Demeester-De Meyer (voorzitter), Veerle Declerck, Eddy Frans, Luk Lemmens, Piet Menu, Henrike Radermacher, Saïda Sakali, Hafida Talhaoui, Kevin Vereecken, Annemie Verhoeven, Frank Vlayen regeringscommissarissen Geert Gravez, Karel Tobback commissaris-revisor Koen Van Eupen algemene vergadering Loïc De Cannière, Karina Hans, Kaat Haest, Jan Van Moer, Jo Vermeulen algemeen directeur, artistiek beleid, programma muziek J erry Aerts secretariaat, productie Bernadette Scheerders muziek Chloë Herteleer productie muziek Fleur Devlieger p odiumkunsten Myriam De Clopper, Karlien Meganck productie podiumkunsten Vincent Wilms a djuncttechnischdirecteur Jan Geivaerts technische coördinatie licht Lieven Demeyere technische coördinatie geluid Christophe Van Craenenbroeck technische productie tentoonstellingen Veerle Vermeyen podiumtechnici Guy Anthoni, Wasim Assasa, Sylvia Cuyken, Simon De Vos, Philip De Witte, Joost Fleerackers, Andy Giebens, Johan Janssens, Pim Loos, Steven Reymer, Jonas Stessel, Gert Van Dijck, Karel Van Doren, Bart Van Gyseghem k leedster Nadine Scheuer adjunct-directeur communicatie Kristien Gerets coördinator pers en publieksontwikkeling Katrijn De Wit grafische vormgeving en premedia Patrick Florin distributie en (digitaal) archief Rudi Wilderjans z akelijk directeur Pierre Van Diest b oekhouding Luc Timmermans o nthaal V iviane Bruyninckx, Lieve Verbruggen zaalverhuur Karel Hoet bespreekbureau Manon Avermaete, Jonas De Vos, Wim Verlinden sabbattiniproject B enjamin Timmermans, Eline Verzelen beheerscommissie kunstsite Luc Delrue (voorzitter), Jerry Aerts, Carolien Coenen, Dirk De Cuyper, Hans Demolder, Stefaan De Ruyck, Nadia Franck, Ben Mariën, Johan Moenaert, Roger Quadflieg, Songül Sagir, Erwin Samson, Michaël Scheck, Dirk Somers, Pierre Van Diest, Paul Vermeir technisch directeur Paul Vermeir a djunct-technisch directeur facilitair beheer Ben Van der Mueren secretariaat en planning Karla Stessel verantwoordelijke schoonmaak Sabine Van Son schoonmaak Balks Amitovska, Mina Devkota Dahal, Fatima El Khalfioui, Bati Fazlijevic, Evelyn Fordjour, Ingrid Hooyberghs, Ingrid Klijnen, Renilde Meuldermans, Cynthia Osew, Ann Scheir v erantwoordelijke gebouwenonderhoud en bewaking Leo Daems g ebouwenonderhoud Karim Aharar, Bart Braet, Moussa Moussaoui, Erik Vissers verantwoordelijke technisch onderhoud Alex Pierloz t echnisch onderhoud Philip Raes, Tony Arnouts toezicht Hussein Khalaf, Danny Tillemans front of house Carolien Cuyvers, Koen Slock, Iris Van Camp, Bent Vande Sompele artiestenfoyer Miel Koyen, Sid Meuris, Peggy Palmans zaalpersoneel Mohamed Atmane, Miet Baelen, Sam Bouckhout, Sara Clissen, Juliette De Waal, Kobe Dupont, Jessica Filipkowska, Zohra Fleerackers, Klaartje Hellebaut, Tinne Hoskens, Ditte Jacoby, Stien Jacoby, Klaudia Jasinska, Mila Laureys, Toon Lenders, Ianthe Pepermans, Louise Raes, Kelley Ruetten, Marie Schoups, Pieter-Jan Smet, Oscar Terryn, Eline Turcksin, Kieran Van Berckelaer, Nan Van Gyseghem, Isak Van Haegenborgh, Alissa Van Horenbeeck, Emma Van Horenbeeck, Nicolas Van Houtte, Stefaan Van Meerbeeck, Arno Van Rensbergen, Dries Vanden Broecke, Arne Vandeput, Jules Verlaenen, Annelies Vertongen kalender Standaertsite, 2018, Gent, Murmuur architecten, carton123 architecten en ae architecten © Michiel De Cleene, Michiel Vandevelde, Ends of Worlds © Illias Teirlinck, Ivo van Hove & Comédie-Française, Les Damnés © Jan Versweyveld, Mirga Gražinytė-Tyla © Benjamin Ealovega, p.10 Avasara Academie, Pune, India, Case Design © fotograaf Ariel Huber, p.12 Standaertsite, 2018, Gent, Murmuur architecten, carton123 architecten en ae architecten © Michiel De Cleene, p.14 Sint-Lievenspoort Gent, evr Architecten © Stijn Bollaert, p.16 boven: Maquette van de Vleeshuiswijk in Antwerpen, 1965, ontworpen door Dries Jageneau en Armand Vermeyen', uit het archief van Dries Jageneau, Collectie Vlaams Architectuurinstituut - Collectie Vlaamse Gemeenschap, onder: Jo Crépain. Maquette woning De Wachter in ’s-Gravenwezel, circa 1982. Archief Jo Crépain. Collectie Vlaams Architectuurinstituut - Collectie Vlaamse Gemeenschap, p.18 RE-PRACTICE RE-VISIT RE-TURN © Filip Dujardin, p.20 Onbemand infopunt Palingbeek, Ieper © 2018 Kohga Tamamura, p.22 Paper Stone Bench, U35 Exhibition, 2018, Osaka Japan © foto SUGIBERRY, p.24 collage Eindhovense School, p.26 Ontwerp scenografie tentoonstelling, ‘Dubuffet, un barbare en Europe’, Bureau Nord © Bureau Nord, p.32 Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas, The Dark Red Research Project, p.34 Seydou Boro & Corps d‘Hommes, Koteba © Antoine Tempé, p.36 Youssef El Kaouakibi & Let’s Go Urban Company, Agree to Disagree © Sulaiman Jaffa, p.38 Colin Dunne & Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman, Session © Koen Broos, p.40 Michiel Vandevelde, Ends of Worlds © Illias Teirlinck, p.42 Florentina Holzinger, Sylphides (werktitel) © Diogo Bessa, p.44 Ioannis Mandafounis, Faded © Elina Giounanli, p.46 Salva Sanchis & Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas, A Love Supreme © Anne Van Aerschot, p.48 Daniel Linehan & Hiatus, sspeciess © DYOD, p.50 Peeping Tom, Kind © Diane Fourdrignier, p.52 Nacera Belaza, Creatie 2020 © Tijmen Van Dobbenburgh, p.54 Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas, Achterland © Anne Van Aerschot, p.56 Ricardo Curaqueo Curiche, Malen © Patricio Melo, p.58 Serge Aimé Coulibaly & Rokia Traoré & Faso Danse Théâtre & Ruhrtriennale, Kirina © Philippe Magoni, p.60 Eko Supriyanto, Ibu Ibu Belu © Michael Tae, p.62 Jan Martens & GRIP, Big Creation 2020 © Luis Xertu, p.64 Laurent Chétouane, Opus 131 / Ending © Knut Klassen, p.66 Ohad Naharin & Sharon Eyal & Batsheva - The Young Ensemble, The Look © Ascaf, p.68 Anne Teresa De Keersmaeker & Pavel Kolesnihov & Rosas, De Goldbergvariaties, BWV988 © Hugo Glendinning, p.74 Avonden met BERLIN © BERLIN, p.76 Ivo van Hove & ComédieFrançaise, Les Damnés © Jan Versweyveld, p.78 Silvia Costa, Dans le pays d’hiver © Simon Gosselin, p.80 K.A.K., Aurelie Di Marino, Life, Death & Television © Wannes Cré, p.82 boven: Lisa Verbelen & BOG. & Zuidelijk Toneel, ALL. © Wannes Cré, onder: Desnor, De Toverberg © Sigurdur Gudmundsson, p.84 Guillermo Caldéron, Dragón © María Paz González, p.86 Thom Luz & Bernetta Theaterproduktionen, Girl from the Fog Machine Factory © Sandra Then, p.88 José Ramón Hernández & OsikánExperimental Scenic Platform, BaqueStriBois © Osikán-Experimental Scenic Platform, p.90 Robert Wilson & CocoRosie, Jungle Book © Pascal Aymar - Tendance Floue, p.92 Marco Layera & Theatre Company La Re-Sentida, Paisajes para no colorear © Jorge Sánchez-GAM, p.94 El Conde de Torrefiel, LA PLAZA © Luisa Gutiérrez, p.96 Gorges Ocloo & LOD muziektheater, Moby Dick, at last Queequeg speaks © Gorges Ocloo, p.98 Ivo van Hove & Internationaal Theater Amsterdam, Wie heeft mijn vader vermoord © Jan Versweyveld, p.100 Julien Gosselin & Internationaal Theater Amsterdam, Vallende man © Jan Versweyveld, p.102 BERLIN, The Making of BERLIN © Koen Broos, p.104 Simon Stone & Internationaal Theater Amsterdam, Op hoop van zegen © Jan Versweyveld, p.106 Ivo van Hove & Odéon-Théâtre de l’Europe, La Ménagerie de verre © Peter Lindbergh, p.108 Josse De Pauw & Kris Defoort Trio, A concert called landscape © Kurt Van der Elst, p.118 Philippe Herreweghe © Michiel Hendryckx, p.130 Leonardo García Alarcón © Bernard Pichene, p.138 Riccardo Chailly © Silvia Lelli, p.140 Mirga Gražinytė-Tyla © Benjamin Ealovega, p.144 Leif Ove Andsnes © Holger Talinski, p.160 Anna Vinnitskaja © Gela Megrelidze, p.162 Kiyotaka Izumi & Polina Chernova © deSingel, foto Patrick Florin, p.168 Julian Prégardien © Marco Borggreve, p.176 Isabelle Faust © Detlev Schneider, p.178 Tabea Zimmermann © Marco Borggreve, p.180 Alexander Melnikov © Evy Ottermans, p.184 Novus String Quartet © Jin-ho Park, p.190 Ralph van Raat © Annelies van der Vegt, p.192 Pierre-Laurent Aimard © BR musica viva - Astrid Ackermann, p.196 Ana Torfs, Wir irren allesamt, nur jeder irret anders © Ana Torfs, p.202 Luc Brewaeys © Paul De Smet, p.210 Flat Earth Society olv. Peter Vermeersch, Die Austernprinzessin (1919) © Eric de Mildt, p.214 Brussels Jazz Orchestra & Lynn Cassiers, In The Pines © Cindy De Kuyper, p.222 Kinan Azmeh © Martina Novak, p. 228 Gabriel Rios © Michael Sewandono, p.238 Wolinoti. Het Houten Kind, Dimitri Leue & Kiyotaka Izumi © Sara De Graeve, p.240 Eersteklasconcerten deSingel 2018 © Robbie Depuydt, p.242 Zora, Compagnie Haut les Mains © Cie Haut les Mains, p.248-249 deSingel © Robbie Depuydt, p.273 deSingel © Jochen Verghote - Lucid, p.277 Grand Café deSingel © Jesse Willems De seizoenspocket 2019-2020 van deSingel werd uitgegeven in mei 2019. De redactie sloot af op 31 maart 2019. teksten J erry Aerts, Sofie De Caigny, Myriam De Clopper, Pauline Driesen, Jasper Gheysen, Arne Herman, Chloë Herteleer, Petrus Kemme, Yanick Maes, Karlien Meganck, Bart Tritsmans c oncept vormgeving Why Not Associates Londen, Laura Bergans eindredactie Fleur Devlieger, Lieve Verbruggen vormgeving Laura Bergans, Patrick Florin ontwerp kaft Laura Bergans premedia Patrick Florin d ruk Stevens Print oplage 30.000 p apier Maxi Offset lettertype Neue Haas Unica Pro ISBN 9789075591415 wettelijk depotnummer D/2019/5.497/40

282

praktisch

Gelukszoeker of vluchteling?

Terrorist of geterroriseerd? Gelukszoeker of vluchteling? Profiteur of geschoolde professional? Grenzen dicht of armen open? Pompen of verzuipen? Er zijn veel meer dan twee kanten aan een verhaal. Knack verheldert door de feiten op een rij te zetten. Want hoe beter we de wereld begrijpen, hoe groter de kans dat we hem zullen veranderen.

Walter Pauli over hoe de VLD bijna de N-VA was geworden

LET’S GET PERSONAL Van DNA-crèmes tot unieke sneakers

NEUSJE VAN DE ZALM Topproducten, topchefs, topontwerpers

III

HAAL LUXE IN HUIS De nieuwe designbeurs en Parijse collectioneurs

www.knackfocus.be

BLACK

M E D I TAT I E

Billie Eilish

‘Het effect is even groot als dat van antidepressiva’ TOPDOKTER STEVEN LAUREYS

CLAIRE DENIS (72) NA HIGH LIFE, HAAR SEKSUEEL GELADEN SCIFIMEESTERWERK: ‘IK HEB HET GEVOEL DAT ALLES NOG VOOR ME LIGT’

LUXE

DE GENEESKUNDIGE KRACHT VAN

HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK NR.12 VAN 20 TOT 26 MAART 2019 – KNACK FOCUS, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK WEEKEND – ISSN.2031-664X

NJ12-001_Layout 1 11/03/19 08:30 Pagina 1

DE FORZA FLANDRIA PAPERS

De making-of van een nieuw soort popster

N° 02 20 maart 2019

Hoort bij het weekblad Knack nr. 12 van 20 tot 26 maart 2019. Knack Weekend, elke week samen met Knack en Knack Focus. ISSN 0772294x

MAAK NU KENNIS MET KNACK OP KNACK.BE/PROEF

praktisch AUTOPROMO_Singel_B115xH175.indd 1

Helemaal anders. Helemaal Knack.

283

20/03/2019 11

as winteruur.indd 1

Winteruur Vanaf maandag 28 oktober op canvas

284

praktisch 5/04/19 11:32

IS ACHTERAF BEKEKEN NIET ONS MEEST PROFETISCHE ARTIKEL_ In 1989 verklaarden wij de commerciĂŤle televisie al dood, nog voor hij geboren was. Maar toen gaven Mike en Guido van VTM de BRT fluitend het nakijken. Soms hebben de critici ongelijk. En dan is het de kunst om als eerste nieuw succes en kwaliteit te beschrijven en ook die weer kritisch af te wegen. Dat is het voortschrijvend inzicht van De Standaard. Inzicht dat we al 100 jaar mee voortstuwen door kritisch te bevragen en zelf te onderzoeken. En als u denkt dat een abonnement op dat inzicht duur is, is het hoog tijd om ook dat standpunt te herzien.

Lees De Standaard nu extra voordelig

via standaard.be/abonnement

praktisch

285

save the KLARA date! FESTIVAL 13 29.3 2020

286

praktisch

287

théâtre anse d musique architecture

theatre ance d music architecture

randeur g aventure

randeur g adventure

deSingel, campus des arts international, opte résolument pour un programme qui présente théâtre, danse, théâtre musical, musique sérieuse et architecture à partir d’une seule et même vision artistique. deSingel se veut un lieu ou artistes et public d’ici et d’ailleurs, sont confrontés à des productions artistiques contemporaines qui s’attaquent à l’essentiel des choses d’une manière souvent insolite, riche et complexe. Pour le théâtre international, nous assurons une traduction en français.

deSingel international arts campus is deliberate in its choice of a programme in which theatre, dance, musical theatre, serious music and architecture are presented in the light of a single artistic vision. It is deSingel’s intention to be a place where both performers and public from both home and abroad are confronted with contemporary artistic productions expressing what is vital in an exceptional and often subtle way. Translations into French and Dutch are provided for theatre performances in other languages.

Comment réserver?

How to book?

www.desingel.be également sur supports mobiles

www.desingel.be also mobile

bureau de location de deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Anvers t +32 3 248 28 28 / tickets@desingel.be lun ven 11h 18h30 / sam 16h 18h30 horaires été 2019 lun 10 juin 2019 ven 28 juin 2019 lun 5 août ven 16 août 2019 lun ven 11h 16h fermé sam 29 juin dim 4 août 2019

box office at deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Antwerp t +32 3 248 28 28 / tickets@desingel.be Mon Fri 11 18.30 / Sat 16 18.30 opening times summer 2019 Mon 10.06.2019 Fri 28.06.2019 Mon 05.08.2019 Fri 16.08.2019 Mon Fri 11am 4pm closed Sat 29.06.2019 Sun 04.08.2019

accessibilité plan p. 278

how to get there map p. 278

ps g Desguinlei 25 / 2018 Antwerpen

288

praktisch

deSingel international arts campus

deSingel campus international des arts

As a contemporary, internationallyoriented arts campus, we present and produce theatre, dance, music and architecture and make it available to a broad art-loving public. Our large-scale infrastructure comprises a mediumsized concert hall (966 seats), a large hall for theatre and dance (803 seats), an exhibition space, a music studio (150 seats) and a theatre studio (270 seats). We offer ongoing in-depth information on our programme not only in our reading room, but also by means of introductions, talks, programme booklets etc.

En tant que campus artistique contemporain d’orientation internationale, nous présentons, produisons et diffusons du théâtre, de la danse, de la musique et de l’architecture pour un large public d’amateurs d’art. Notre vaste infrastructure comprend une salle de concert de taille moyenne (966 places), une grande salle destinée au théâtre et à la danse (803 places), un espace d’expositions, un studio de musique (150 places) et un studio de théâtre (270 places). Nous proposons en permanence des informations permettant d’approfondir notre offre, tant par le biais de la salle de lecture que d’introductions, de conférences et de programmes accompagnant les spectacles.

www.desingel.be: full programme and all practical information in English deSingel internationale kunstcampus Als hedendaags en internationaal georiënteerde kunstcampus presenteren, produceren en ontsluiten wij theater, dans, muziek en architectuur voor een breed kunstminnend publiek. Onze grootschalige infrastructuur bestaat uit een middelgrote concertzaal (966 pl.), een grote zaal voor theater en dans (803 pl.), een tentoonstellingsruimte, een muziekstudio (150 pl.) en een theaterstudio (270 pl.). Niet alleen in onze leeszaal, maar ook via inleidingen, lezingen, programmaboekjes, … bieden wij permanent verdiepende informatie over ons programma. www.desingel.be: programma en praktische informatie in het Nederlands, Frans en Engels

www.desingel.be: programme intégral et toutes informations pratiques disponibles en français

Nieuw geluid! Na een compositiewedstrijd onder studenten van het Antwerpse Conservatorium, gecoördineerd door docent en componist Wim Henderickx, introduceren wij 2 nieuwe geluidssignalen in deSingel. Bij de start van een voorstelling hoort u in de Wandelgangen een tune van Abel Baeck. In de zalen wordt u erop geattendeerd het geluid van uw smartphone uit te zetten door middel van een ringtone van Richard He.

mediasponsors

Desguinlei 25 / B-2018, Antwerpen / T + 32 (0)3 248 28 28 / www.desingel.be

deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Overheid en geniet de steun van

j e “De o proces zi n efficiënt nze bouw probere den om oen door en weeren te vin ximaliser an te mani elen te ma mensen a eer midd aloog met en veel m n de di .We bested ouwen va n gaan an het opb het maken we tijd a es dan aan. Zo kome ter is.” relati keningen interessan van tets dat veel tot ie ect lay “V c r archit a B oor m el u m a S van ij sch e e in zi n uitv uilt d en z jn verm oerde verb ijn licha ogen o Wan eelding am aan mijn t wat all te onde hebb gevoel e kunstv r blan en, is d met elk o verb co pagi e drage aa Ja, e eelding na waar r, d. is m en licha wordt loop et ee am d sge n a chor t b eogr verg lanc afe e o Nac p a g e