365/07

ISBN

: 97

49 2

HL

4 3 85

RZA

8

DE SON

86 3

kunstschule.at

kunstschule.at

kunstschule.at

Inhalt 6

Vorwort Digitale Archive: Ein Projekt der wiener kunst schule 8

35 44

Jessica Wyschka Die Kunst des Archivierens

11

Vrääth Öhner

Digitale Archive

19

Thomas Reinagl

Tatorte: Die Wirklichkeitsversprechen der dokumentarischen Fotografie

27

Themenseminar

Digitale Archive

Diplomausstellung exit 07 Diplomandinnen

84

Lehrveranstaltungen

103

Projekte

137 184 192

Werkstätten der wiener kunst schule Zur Kataloggestaltung Impressum

Mit dem vorliegenden Werk 365/07 präsentiert die wiener kunst schule einen Jahresrückblick über das Studienjahr 2007.

Zusätzlich zur Präsentation der Diplomausstellung exit haben wir uns dieses Jahr dazu entschieden, auch den in Ausbildung befindlichen StudentInnen und den im vergangenen Jahr stattgefundenen Projekten eine Plattform zu bieten und einen Aktivitätenbericht zusammenzustellen.

Auch möchten wir mit dieser Publikation diese Plattform nutzen, um relevante zeitgenössische Inhalte und Fragestellungen zum Kunstschaffen aufzuwerfen.

So haben wir uns im vergangenen Jahr intensiv mit Fragen rund um das digitale Archivieren beschäftigt. Sowohl Lehrende als auch externe

ExpertInnen arbeiteten mit den Studierenden der

die erste Erfahrung mit selbständigem Ausstel-

wiener kunst schule zu unterschiedlichen Aspekten

lungsmanagement und die Möglichkeit, das eigene

des Themas und haben hierzu auch einige der

Werk einem großen Publikum vorzustellen.

vorliegenden Texte verfasst.

Somit präsentierten sich höchst spannende Einzel-

Wie ein roter Faden begleitet das Thema den Kata-

und Gruppenausstellungen, die die Vielfalt und das

log und wird dadurch nicht nur für Schulinterne zu

kreative Potenzial nicht nur der DiplomandInnen,

einem spannenden Reader, sondern es gibt auch

sondern auch der Kunstschule selbst zeigt.

Impulse für eine breitere Öffentlichkeit.

Die DiplomandInnenausstellung exit möchten wir hier noch einmal Revue passieren lassen: Im Sinne eines offenen und demokratischen Ideals, zu dem sich die wiener kunst schule verpflichtet fühlt, lagen auch im Fall der exit 07 alle gestalterischen

Gerhard Hermanky Direktor Jessica Wyschka Öffentlichkeits- und Vernetzungsarbeit, Ausstellungsmanagement

und organisatorischen Entscheidungen bei den KünstlerInnen selbst, und Lösungen wurden über diskursive Prozesse erarbeitet. Für viele ist die exit 7

„Das Archiv ist nicht länger Angelegenheit

menzufassen und zunächst Studierenden,

diskreter Objekte (Dateien, Bücher, Kunstwerke

später einmal der interessierten Öffentlichkeit

usw.), die an spezifischen Orten (Bibliotheken,

zur Verfügung zu stellen.

Museen usw.) gelagert oder von dort abgerufen

Die Frage einer Archivierung und Dokumenta-

werden. Heute ist auch das Archiv ein kontinuier-

tion von künstlerischem Schaffen im Rahmen

licher Datenstrom, ohne Geografie, ohne Behält-

einer Bildungsinstitution muss sich mit einer

nis, in einem ununterbrochenen Übertragungs-

Besonderheit von Bewahren und Vermitteln

zustand und daher ohne zeitliche Restriktion

von Prozesshaftem konfrontieren: Zufälliges

(ständig im Hier und Jetzt verfügbar). “ (Geoffrey

einzufrieren und Momente des Entstehens,

Batchen: Die Kunst des Archivierens)

aber auch des Experimentierens und wieder

In einer großangelegten Projektwoche hat die

Verwerfens zu archivieren. Objekte, Ge-

wiener kunst schule im Jahr 2007 das Experi-

schichten und Fakten also, die nicht nur aus

ment angetreten, über die manuelle Archivie-

Dokumentationsgründen den Eingang ins

rung hinaus Schaffensprozesse, Unterrichtsme-

Archiv finden, sondern, die Freiheiten des

thoden, entstandene Werke und Projekte der

Studierens widerspiegelnd, auch Raum für

Werkstätten in einem digitalen Archiv zusam-

Gedankengänge oder Unfertiges lassen.

Hierzu wurden Gäste wie die Kunstdatenbank Ba-

Situationen) sind wegen ihres Charakters in immer

sis Wien oder die Kulturtheoretikerin und Künstlerin

stärkerem Ausmaß auf dokumentarische Unterstüt-

Elke Krasny, die sich in ihrem künstlerischen Schaf-

zung angewiesen.

fen unter anderem mit dem Dokumentieren und

So sind künstlerische Arbeit und deren Dokumen-

Sammeln von Zeit und Raum bedingter Geschichte

tation oft nicht mehr voneinander zu trennen – sie

beschäftigt.

unterstützen sich vielmehr gegenseitig.

Auch Fragen nach dem, was ein digitales Archiv

Da die Informationsquellen der zeitgenössischen

leisten kann und wem es zum Zweck dienen soll,

Kunst oft ebenso flüchtig sind wie die Werke selbst,

und der Rolle digitaler Archive als Wissensspeicher

ist es umso wichtiger, die Dokumentationspraxis

und öffentliche Schnittstellen wurden in dieser

zu erleichtern und zu verbessern, eine lebendige,

zweiwöchigen Projektwoche aufgeworfen.

vernetzte und aktualisierbare Dokumentation zu

Archivierung und Dokumentation des Kurzlebigen,

schaffen. Ein Archiv also, das seine Handlung nicht

vor allem Kunstformen, die sich der neuen

auf das Sammeln und Darstellen von Informationen

Technologien und Medien und prozessorientierter

beschränkt, sondern beim Knüpfen von (neuen)

Praktiken bedienen (wie zum Beispiel webbasie-

Verbindungen hilft und unterschiedliche Perspekti-

rende Projekte, die Performance oder temporäre

ven zulässt.

9

„... eine Landkarte vorzuschlagen, eine Schnittstelle, die die Erkundung der Arbeit ermöglicht, und dem Versuch zu widerstehen, die Arbeit letztgültig zu erfassen oder abzuschließen.“ (Alain Depocas: Digitale Konservierung: Die Aufzeichnung der Neukodierung) Durch den vorliegenden Report 365/07 der wiener kunst schule zieht sich, wie ein roter Faden, noch einmal das Thema „digitale Archive“.

Jessica Wyschka

Wenn heute von „digitalen Archiven“ die Rede ist,

Archivierung (…) Während die weiter bestehenden

handelt diese Rede in den meisten Fällen nicht von

Aktenarchive auswählen, was aufbewahrenswert,

konkreten Realisierungen, sondern von Erwar-

kultur- oder sonstwie zukunftsrelevant ist, speichern

tungen, Prognosen, Zukunftsszenarien. Deutlich

die digitalen Archive längst alles, was nur je irgend-

zu optimistischen Einschätzungen – „Nach den

wo aufgezeichnet wurde und ver(un)orten es in einem

Überlieferungstechniken Sprache und Schrift steht

globalen Datennetz“ (Spieker 2004:8).

in der Form der digitalen Information ein Medium

Allerdings ist auch nicht ausgemacht, ob die Wahr-

zur Verfügung, das den Zugang zu und die Prä-

heit tatsächlich zwischen diesen beiden Positionen

sentation von Kulturgütern – dem Gedächtnis der

liegt: War beispielsweise vor 10 Jahren das Haupt-

Menschheit – revolutionieren wird“ (Süddeutsche

problem von Bibliotheken und Archiven noch die

Zeitung, 5. 9. 2000) – stehen hier, wie könnte es auch

Bewahrung unmittelbar bedrohter Bestände, wird

anders sein, deutlich zu pessimistische gegenüber:

unter den Bedingungen der Digitalisierung der

„Obwohl das so genannte Aktenzeitalter (…) längst

Begriff „Bewahrung“ selbst in jeder Hinsicht frag­

dabei ist, vom digitalen Zeitalter abgelöst zu werden,

würdig. Wie Yola de Lusenet von der European

hat das Archiv in diesen Zeiten Konjunktur. In der

Commission on Preservation and Access

Tat befinden wir uns in einem Zustand hypertropher

festgestellt hat, gibt es für digitale Aufbewahrung 11

„keine Erfahrung, keine gesetzlichen Rahmenbe-

unter dem Begriff „digitale Archive“ zu verstehen

dingungen, keine Prozeduren; die zur Bewahrung

sei, erwarten können – so triviale Definitionen wie

nötigen Ressourcen wären schmaler als zuvor, die Re-

jene vielleicht ausgenommen, nach der digitale

sultate unsicherer“ (Lusenet 2004:1). Und so spricht

Archive digitalisierte analoge Quellen ebenso um-

die zuständige EU-Beauftragte im Zusammenhang

fassen wie bereits digital erzeugten Content –,

mit „digitalen Archiven“ von einer fundamentalen

sondern den Begriff als Chiffre oder Platzhalter

Wende, die sich einstellt, wenn Sammlungen nicht

für eine Reihe von Problemen bzw. spezifischen

mehr aus physisch vorhandenen Gegenständen

Problemkonstellationen konzipieren müssen, die

bestehen, sondern aus digitalen Daten: „Biblio-

sich aus den Feldern archivarischer Praxis, digitaler

theken bieten nun Zugang zu Informationen, die von

Technologie, rechtlicher Rahmenbedingungen,

der Institution nicht mehr in einem physikalischen

gesellschaftlicher Ansprüche und ökonomischer

Format ‚bereitgehalten‘ werden – womit das gesamte

Verwertungsinteressen speisen. Waren Archive

System der Bewahrung des dokumentierten Erbes auf

ursprünglich Orte – ein Haus, ein Wohnsitz, eine

den Kopf gestellt wird“ (ebda.).

Adresse –, an denen die höheren Magistratsange-

Vor diesem Hintergrund wird man weder eine

hörigen, die árchontes, die offiziellen Dokumente

gültige noch eine endgültige Definition dessen, was

verwahrten (diese stellten nicht nur die physische

Sicherheit des Depots und des Trägers sicher,

digital produzierten Daten – nur noch 0,3 Promille

ihnen wurde auch das Recht und die Kompetenz

aller gespeicherten Daten ruhen auf Papier, alles

der Auslegung zuerkannt), wohnen wir heute der

übrige lagert auf optischen oder magnetischen

Entortung der Archive ebenso bei wie der Verflüssi-

Datenträgern, von denen es über Computer bzw.

gung der Träger oder der Ausbreitung von Ansprü-

das Internet abgerufen wird – in keinem Verhält-

chen nach möglichst schrankenlosem Zugang zu

nis zur Haltbarkeit von digitalen Trägermedien

gespeicherten Informationen.

oder zur dynamischen Entwicklung von digitalen

Mit anderen Worten sind Archive gegenwärtig der

Datenformaten. In einer Machbarkeitsstudie

Schauplatz einer Auseinandersetzung, in der auf

zum Thema „digitale Aufbewahrung“ kommt Jeff

der einen Seite – etwa unter dem Vorzeichen der

Rothenberg deshalb zu dem Schluss, dass es

Informations- oder Wissensgesellschaft – neue An-

gegenwärtig keine Garantie geben kann für die

sprüche an Zugänglichkeit, Struktur und Bestand

Erhaltung digitaler Information. Der beste Weg sei,

von Archiven herangetragen werden; Ansprüche,

die Originalsoftware auf zukünftigen Computern

die auf der anderen Seite aber mit massiven

zu emulieren: Allerdings muss dazu erst der Strom

internen und externen Beschränkungen konfrontiert

digitaler Daten erhalten, d. h. umkopiert werden auf

sind: So steht etwa die Masse der gegenwärtig

je neue Speichermedien, um den allgegenwärtigen 13

data rot zu vermeiden. Anschließend hat man dafür

Ist mit der Aufwendigkeit der Verfahren, digitale

zu sorgen, dass die Daten auch korrekt interpre-

Dokumente zu bewahren, die Seite archivinter-

tiert werden, d. h., Metadaten sind anzubringen:

ner Beschränkungen markiert (denen, wie wir

„In a very real sense, digital documents exist only

gesehen haben, eine Reihe von externen – etwa

by virtue of software that understands how to access

technischen und finanziellen – Beschränkungen

and display them; they come into existence only by

korrespondieren), kommen mit der Frage des

virtue of running this software“ (Rothenberg 1998).

Zugangs zu Dokumenten, die auf diese Weise

Anzulegen ist ebenfalls ein Archiv von Betriebssys-

archiviert wurden, weitere Beschränkungen ins

tem-Emulationen in allen relevanten Versionen und

Spiel. Anders als für Bücher, Zeitungen oder

eine Sammlung von Software, die die Dokumente

Zeitschriften (und mit Einschränkungen auch für

interpretieren kann. Nur wenn ein solcher Aufwand

Filme, Rundfunk- und Fernsehsendungen) existiert

betrieben wird, werden digitale Dokumente archiv-

für digitale Materialien weder ein legaler Rah-

fähig. Was sie vor dem Verfall retten kann, sind

men, der die Abgabe gesetzlich regelt, noch eine

demnach einzig Macht und Geld: Digitale Doku-

angemessene Aufgabenteilung zwischen Verlagen

mente leben so lange, wie eine Macht sie trägt und

und Archiven: Verlage stoßen sich daran, dass

ihren informationellen Stoffwechsel aufrechterhält.

Archive zu Mitbewerbern werden, wenn sie digitale

Materialien wie etwa e-journals online zugänglich

Zeitpunkt der, an dem das archivierte Material auf

machen, auf der anderen Seite macht es für die

kommerziellem Weg nicht mehr erhältlich ist – ein

Archive natürlich keinen Sinn, den zur Archivierung

Zeitpunkt, der unter Umständen aber nie eintreten

nötigen Aufwand zu treiben, ohne nicht wenigs-

wird, so lange das Material kommerziell verwert-

tens irgendeine Form von Zugang anbieten zu

bar ist, die Nutzungsrechte von einem Verleger an

können. Herrscht in den USA, wo diese Debatte

einen anderen weitergegeben werden und darüber

geführt wurde, weitgehend Konsens darüber, dass

hinaus der Wert der in älteren Ausgaben enthal-

„dunkle“, d. h. nicht zugängliche Archive, nicht nur

tenen Information schon allein dadurch gestiegen

absurd, sondern auch gefährlich sind (wenn sie

ist, weil elektronische Zeitschriften keine Lager-

nicht benutzt werden, erhöht sich das Risiko, dass

und Versandkosten verursachen. Yola de Lusenet

sie im Bedarfsfall nicht funktionieren), taucht unter

schreibt folglich: „Während Verlage vor nicht allzu

digitalen Bedingungen ein massives Problem auf,

langer Zeit froh waren, die älteren Jahrgänge ihrer

will man den angemessenen Zeitpunkt definieren,

Journale den Bibliotheken zu übergeben, haben sie

an dem die im „dunklen“ Archiv gespeicherten

diese heute als potenzielle Quelle von Einkommen

Daten freigegeben werden dürfen: Einer Studie der

entdeckt und tragen sich mit Plänen, selbst Archive

Yale University zufolge wäre der einzig denkbare

einzurichten. Sie können sich, wie eine Studie der 15

Cornell Universität zeigt, nicht vorstellen, warum

des kulturellen Feld erworben wird). Noch einmal

Abonnenten einen dritten Anbieter, der das Archiv

Lusenet: „Die echte Herausforderung für digitale

betreibt, vorziehen sollten“ (Lusenet 2004:4).

Aufbewahrung liegt außerhalb des kontrollierten

Eine Verflüssigung von Codierung und Trägerma-

Territoriums von e-journals, in der unermesslichen

terialien, die sich nur schwer stabilisieren, eine En-

und unerschlossenen Welt des Netzes – wo bereits viele

tortung von Archiven, die von der Frage dominiert

Materialtypen entstanden sind, die sich nach konven-

wird, wer was archiviert und wer dafür bezahlen

tionellen Kriterien nur schwer klassifizieren lassen.

soll, das sind nur zwei Beispiele für Problemkons-

Wissen wir da draußen, wo die Filtermechanismen

tellationen, die sich aus der Umstellung von analo-

von Verlegern nicht greifen, eigentlich noch, was eine

gen auf digitale Archivprozesse ergeben. Eine dritte

Veröffentlichung ausmacht?“ (Lusenet 2004:5).

sei abschließend noch erwähnt, vor allem weil sie

Mit dieser Überlegung berühren wir eine andere

unmittelbarer als die beiden anderen den Interes-

Frage, die sich nicht mehr einfach empirisch wird

sen und Bedürfnissen der Zielgruppe unseres Pro-

beantworten lassen, an diesem Punkt taucht eine

jekts entspricht, den „Creative Industries“ (sofern

andere Vorstellung vom Archiv auf als die eines

diese auf kulturelles Kapital angewiesen sind, das

Ortes oder einer Sammlung von Daten, hier ist das

durch Ausbildung und durch informelle Netzwerke

Nachdenken über das Archiv mit seinen eigenen

Voraussetzungen konfrontiert, mit Vorausset-

dank einem ganzen Spiel von Beziehungen erschie-

zungen, die, wie Michel Foucault herausgearbeitet

nen sind, die die diskursive Ebene charakterisieren;

hat, selbst wiederum nur als Archiv beschrieben

dass sie, anstatt zufällig erscheinende und ein wenig

werden können: „Mit dem Ausdruck Archiv meine

planlos auf stumme Prozesse gepfropfte Gestalten zu

ich nicht die Summe aller Texte, die eine Kultur als

sein, gemäß spezifischer Regelmäßigkeiten entstehen;

Dokumente ihrer eigenen Vergangenheit oder als

kurz (…) Das Archiv ist das Gesetz dessen, was gesagt

Zeugnis ihrer beibehaltenen Identität bewahrt hat;

werden kann“ (Foucault 1981:187). Regelt also das

ich verstehe darunter auch nicht die Einrichtungen,

Archiv – verstanden einmal als Gesetz, das die

die in einer gegebenen Gesellschaft gestatten, die Dis-

Positivität von Diskursen bestimmt – zugleich das

kurse zu registrieren und zu konservieren, die man im

Nachdenken über das Archiv – dieses Mal verstan-

Gedächtnis und zur freien Verfügung behalten will.

den als Sammlung von Dokumenten –, könnte es

Es ist vielmehr, es ist im Gegenteil das, was bewirkt,

für die Untersuchung digitaler Archive durchaus

dass so viele von so vielen Menschen seit Jahrtausen-

sinnvoll sein, die Herkunft (d. h. das Archiv) wenigs-

den gesagten Dinge nicht allein gemäß den Gesetzen

tens jener dominierenden Diskurse zu rekonstru-

des Denkens oder allein nach dem Komplex der

ieren, die es erlauben, gegenwärtig Aussagen zur

Umstände aufgetaucht sind, (…) sondern dass sie

Problematik digitaler Archive vorzubringen. Nicht 17

um sich brüsk von diesen zu distanzieren, sondern

Literatur

um herauszufinden, welchen spezifischen Regel-

»» Foucault, Michel (1981): Archäologie des Wissens.

Frankfurt am Main

mäßigkeiten sie gehorchen.

Vrääth Öhner

Vrääth Öhner, Digitale Archive, Demokratiezentrum Wien 2005. Online auf www.demokratiezentrum. org (Der Beitrag ist im Rahmen des vom WWTF geförderten Projekts „Creative Access: Digital Archives Between Open Knowledge Society and Commodification in Vienna“ entstanden)

»» Lusenet, Yola de (2004): Long term access to the digital world. From journal to web.

Online (www.knaw.nl/ecpa/publications.html). »» Rothenberg, Jeff (1998): Preserving Authentic Digital Information. In: Council on Library and Information Resources, Hg., Authenticity in a Digital Environment.

Online (www.clir.org). 51 – 68 »» Spieker, Sven (2004): Die Ver-Ortung des Archivs.

In: Ders., Hg., Bürokratische Leidenschaften. Berlin. 7 – 25.

„Jenes Fenster, jener unendlich weite Horizont, die

Licht erfassen kann. Was aber das Glas nicht vermag,

schwarzen Wolken, das schäumende Meer – das alles

das kann die Bildwand dank ihres klebrigen Belags –

ist nur ein Bild … Du weißt, die Lichtstrahlen, die

sie hält das Bild fest. Ein Spiegel gibt alle Objekte

von verschiedenen Gegenständen zurückgeworfen

getreulich wieder, nur nicht dauerhaft; unsere Bild-

werden, ergeben ein Bild und zeichnen dieses Abbild

wand zeigt sie mit der gleichen Genauigkeit – und das

auf alle polierten Oberflächen, wie zum Beispiel auf

Bild ist beständig. Die Bildwand muss man sogleich

die Netzhaut unseres Auges und auf Wasser- oder

in einen dunklen Raum bringen. Nach Verlauf einer

Glasoberflächen. Die Elementargeister haben versucht,

Stunde ist das Bild trocken. Jetzt hast du ein Bild, das

diese flüchtigen Bilder festzuhalten. Sie schufen einen

weder von der Kunst imitiert noch im Laufe der Zeit

subtilen Stoff, sehr klebrig, aber leicht zu härten und

zerstört werden kann. Die Genauigkeit der Zeichnung,

zu trocknen. Dank diesem Mittel ist ein Bild im Nu fest-

die Wahrheit im Ausdruck, die kräftige oder zarte

zuhalten. Man gießt etwas von diesem Stoff auf eine

Strichführung, die Schattenzeichnung, die Gesetze

Leinwand und hält sie dann vor die Objekte, die man

der Perspektive, all das überlassen wir der Natur, die

zu malen wünscht. Die erste Wirkung auf der Lein-

mit sicherer und unfehlbarer Hand Bilder auf unsere

wand gleicht der eines Spiegels: man sieht alle nahen

Leinwand zaubert, die das Auge täuschen“ (Charles-

und fernen Gegenstände abgebildet, soweit sie das

François Tiphaigne de la Roche, „Giphantie“, 1760).

19

Die Wirklichkeitsversprechen der dokumentarischen

Schweizer Polizeifotografen, dessen private Auf-

Fotografie

nahmen denen Atgets kaum ferner stehen können, evoziert allerdings dieselbe Faszination, die seiner-

Die Malerei zeigt sich vor den geschlossenen Augen

zeit die surrealistische Bewegung für Atgets Auf-

des Schlafes; die Fotografie öffnet sich auf die unge-

nahmen von Schaufenstern und Architekturdetails

wissen Bilder des Quasi-Sichtbaren.

empfunden hatte. Die Verschiebung des Kontextes

(Michel Foucault)

und die Vernachlässigung der Beschriftung sind die

1. Über Eugene Atget, einen der ersten modernen

Freiheiten des Betrachters: Das nach einem Unfall

Dokumentaristen, berichtet Walter Benjamin, man

deformierte Kraftfahrzeug wird zu einer lakonischen

habe ihm nachgesagt, seine Fotos menschenleerer

Skulptur, wirkt als Readymade ebenso phantas-

Pariser Straßen seien wie Tatorte aufgenommen.1 Diese Feststellung impliziert, dass der Wahrheits-

tisch wie die seriellen Anordnungen von Waren in

gehalt der Fotografie dem eines Sachbeweises im

beiden gemein ist die Vergänglichkeit des Abgebil-

Prozessverfahren gleichzusetzen ist. Der Vergleich

deten, konserviert auf Papier, in Büchern, in Mu-

mit dem erst kürzlich entdeckten und publiziertem Corpus der Arbeiten Arnold Odermatts,2 eines

seen zu sehen. Wie sorgfältig gepresste Pflanzen in

Pariser Schaufenstern einer fern gewordenen Zeit;

einem Herbarium oder aufgespießte Käfer in einem

Kasten wirken diese Fotos als umsichtig präparierte

zeigen Orte, die in naher oder fernerer Vergangen-

Belege für Wissen um seiner selbst willen, keine

heit Schauplätze von Verbrechen oder Straftaten

Aufschlüsse gebend über etwaige Emotionen des

waren, die teilweise nie gesühnt wurden; als

Fotografen (selbst wenn Odermatt seine Kollegen

„Reiseführer durch Amerika in Zeiten der Gewalt,

und Mitarbeiterinnen für Zwecke der Öffentlichkeitsarbeit aufnimmt, wirken sie seltsam starr und

der Angst und der moralischen Krisen“ bezeichnete die New York Times 3 diese Serie. So unterschied-

penibel angeordnet, genau so wie die für diesen

lich die Verbrechen – vom Fehmemord bis zur

Anlass frisch gewaschenen Polizeiautos …).

widerrechtlichen Enteignung des Gebietes um den Mount Rushmore, von Orten der Geheimabspra-

If your photographs aren’t good enough, you’re not

chen der Tabakindustrie bis zum Terroranschlag in

close enough. (Robert Capa)

Oklahoma City 1995 –, so gleichmütig die Form der

2. Im Jahr 1996 veröffentlicht Joel Sternfeld sein

Dokumentation, idyllische, oft in warmes Nachmit-

Buch On this Site – Landscape in Memoriam. Es

tagslicht getauchte Ansichten von Häusern, Parks,

erscheint noch im gleichen Jahr in Deutschland mit

Landschaften. Von den Verbrechen keine Spuren

dem Titel Tatorte – Bilder gegen das Vergessen.

mehr, viele der Delikte hinterließen ja auch keine

Mitunter an Postkarten erinnernde Farbfotografien

vor Ort. In der Differenz der harmlos scheinenden 21

Aufnahmen und der knappen Beschreibung der

scheinbar über Opfer und deren Schmerz oder Tod

Tatsachen aber wird Betroffenheit eingefordert,

nicht sorgen muss (manche durchwegs männliche

der Fotograf trat in Vorleistung gegenüber dem

Betrachter dieser Aufnahmen bedauern hingegen

Betrachter. Dieser abwägende Zugang kontrastiert hart mit den bekannten Crime Scenes von

das Ende armer alter Alfas, BMWs oder Citroëns …), zeigen Weegee oder etwa Mell Killpatrick5 be-

Arthur Fellig, bekannt als Weegee, dessen Ehrgeiz

wusst Wunden, Leichen, abgetrennte Gliedmaßen:

darin bestand, bereits vor der Polizei am Ort des

„Twenty-five dollars was for the murder picture on

Verbrechens oder von Katastrophen seine Fotos

the right … the other picture they [Life Magazine]

zu machen. Mit den Worten „I cried when I took this picture“4 kommentiert er im Nachhinein seine

bought was only a cheap murder, with not many

Gefühle, als er Mutter und Tochter fotografierte, die hilflos das Verbrennen einer Schwester und deren Tochter mitansehen mussten.

Während Odermatts verbeulte Autos stets nach Versorgung und Abtransport der Unfallbeteiligten aufgenommen worden sind und man sich

bullets … so they only paid ten dollars for that.“6

In bunten Bildern wenig Klarheit

flecken und Sarkozys plötzliche Schlankheit mit

Viel Irrtum und ein Fünkchen Wahrheit.

Freude gleich der über die Entdeckung eines un-

(Johann Wolfgang von Goethe)

bekannten Schmetterlings gefeiert, belächelt auch,

3. Trotzki und Goebbels wurden beide aus Fotos

die Fratze und die Häme sind der Fotografie, dem

wegretuschiert – der eine war bei Lenin in Un­gnade

Abbilde näher als das ver icon der Hohepriester in

gefallen, dem anderen wollte Hitler die Publik-

orthodoxen Bildredaktionen. Gestrauchelte Starlets

machung eines Verhältnisses mit Leni Riefenstahl

sind des Paparazzos Brot, doch dieser ist Handlan-

ersparen. Später schlüpfen Woody Allen und Tom

ger und Komplize seiner Beute, die Bilder, die wir

Hanks in die Rollen Zeligs und Forrest Gumps, um

sehen, suchen höhere Etagen aus: Vorbilder, deren

den Mächtigen die Hände zu schütteln: die Lust an

Epigonen wir wiederum in Flickr und YouTube be-

der Täuschung lässt die Grenzen zwischen Facts

gegnen. Selbst die eskapistischen Konstruktionen

und Fictions zu einer ästhetischen Aufgabe werden,

der virtuellen Wirklichkeiten im Web 2.0 erfolgen

deren Maßeinheit die Ge-Schicklichkeit wird:

dabei meist verblüffend und vor allem unnötigerwei-

schlechte Photoshop-Retuschen von Rauchwolken

se konform mit industriellen Angeboten.

nach Bombendetonationen werden angeprangert (zuletzt Libanon 2006), Merkels fehlende Schweiß23

Flüchtige Spiegelbilder festhalten zu wollen, dies ist

fekten Täuschung. Was aber im intimen Rahmen

nicht bloß ein Ding der Unmöglichkeit, wie es sich

durchaus gestattet ist, verzerrt an anderer Stelle

nach gründlicher deutscher Untersuchung herausge-

unsere Wahrnehmung aufs äußerste: die Unsitte

stellt hat, sondern schon der Wunsch, dies zu wollen,

österreichischer Architekturzeitschriften etwa, ihr

ist eine Gotteslästerung (Leipziger Stadtanzeiger, d.

Bildmaterial von eben den Architekten anzufordern,

Max Dauthendey)7.

4. Der Lichtbildner als Dienstleister ist seinem Auf-

deren Arbeiten vorgestellt werden sollen, und es

traggeber verpflichtet, möglichst vorteilhafte Bilder

gründen sicher vernünftige Vorgangsweise, muss

anzufertigen. Manche kleinen Fotostudios setzen

doch jeder Architekt oder Ingenieur von seinen

in ihrem Wettbewerb rührende Vorher-Nachher-

Werken ohnehin Bildmaterial anfertigen lassen, um

Paare von Auftragsarbeiten ein, um Kundschaft zu

es präsentieren zu können – herumtragen lassen

gewinnen, von ihren Fertigkeiten und Möglichkeiten

sich diese Arbeiten in der Regel ja nicht! Weil nun

zu überzeugen. Die Sexbombe in 15 Minuten mag

eben dieses Bildmaterial in der Regel unmittelbar

dann 15 Jahre an der Wand hängen, die Materiali-

nach Fertigstellung der Bauten angefertigt wird und

sation eines Traums, eines Moments, ein Luxusar-

neben der tragbaren Repräsentation natürlich auch

tikel jedenfalls, Dokumentation einer möglichst per-

der Akquise dienen muss, wird es nach spezi-

nicht selbst zu produzieren ist eine aus Kosten-

fischen Bedürfnissen produziert und ausgewählt:

diese Techniken zunächst im Vergleich zu aktuellen

Es wird nur gezeigt, was sichtbar gemacht werden

Verfahren noch relativ simpel waren. Aber auch die

darf, ausgeblendet, was verborgen werden muss.

Realitätsverheißungen neuer Techniken, die uns die

Fotografie ist immer Ausschnitt, immer auch Nicht-

Erfahrbarkeit von räumlichen Strukturen verspre-

zeigen von anderem. Das Beispiel der Architektur

chen, sind mit Vorsicht zu genießen, die Geschich-

wird hier herangezogen, weil Baukunst nun eben

te der Enttäuschungen ist eine lange, auf virtuellen

mehr noch als andere Richtungen der bildenden

Stühlen sitzt es sich immer noch nicht befriedigend!

Kunst sich der Ausstellbarkeit entzieht, sie schlicht und einfach nicht transportabel ist und ihre Kritik

Die Realität unterliegt dieser Umkehrung: Sie war

daher oft nur auf Abbildungen, nicht aber persön-

die vom Satz beschriebene Gegebenheit und ist nun

licher Begehung beruht. Es darf an dieser Stelle

zum Archiv geworden, aus dem man die Belege und

nicht unerwähnt bleiben, dass die Kunstgeschich-

Beispiele schöpft, die die Beschreibung validieren

te durch die Möglichkeiten der fotografischen

(Jean-François Lyotard).

und drucktechnischen Reproduktionsverfahren

5. Alle in die Fotografie gelegten Hoffnungen, die

bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Kluft zwischen Vorlage und Kopie auszu­löschen,

entsprechende Beschleunigung erfuhr, auch wenn

dürfen als gescheitert betrachtet werden.

25

Fotografien zeigen uns heute Utopien, erzählen Geschichten, simulieren: „The Destroyed Room“ von 1978, Jeff Walls erstes Großbilddia, zeigt den als Dekorationsbau ausgeführten Schauplatz einer nicht weiter erklärten Straftat; wenn Peter Dressler neben einem auf der Lehne liegenden Sessel einen simplen Bilderhalter mit einer die Zahl „8“ tragenden Karte aufnimmt, kann der Betrachter jedes beliebige Verbrechen in Gedanken begehen.

Thomas Reinagl

1 Vgl. Walter Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, in: Gesammelte Schriften, Frankfurt/ Main 1980, Bd. I – 2, S. 445 bzw. S. 485

2 Arnold Odermatt, Meine Welt. Photographien 1939 –1993, Hrg. Urs Odermatt, Bern 20012. Arnold Odermatt, Karambolage, Hrg. Urs Odermatt, Göttingen 2003. Arnold Odermatt, Im Dienst, Hrg. Urs Odermatt, Göttingen 2006.

3 Nach dem Klappentext der deutschen Ausgabe, München 1996.

4 Weegee, Naked City, New York City, 1945, S. 74 5 Mell Kilpatrick, Car Crashes & Other Sad Stories, Köln 2000 6 Weegee, Naked City, S. 78 7 Dieses Zitat ist der 1912 veröffentlichten Lebensbeschreibung des Fotografen Karl Dauthendeys, des Vaters von Max, entnommen und offensichtlich eine Fälschung: den „Leipziger Stadtanzeiger“, auf den Max Dauthendey sich bezieht, hat es nie gegeben; durch die Aufnahme des Textes in Walter Benjamins „Kleine Geschichte der Photographie“ (1931) wurden diese Zeilen jedoch zu einem Gemeinplatz der Fotoliteratur.

Die Beschäftigung mit dem Thema digitale Archive

stand unter dem Licht der Geschlechterdifferenz

eröffnete am 8. 3. 2007 ein Themenseminar, zu

aktuell von einer anderen Position aus betrachtet

dem zwei externe ExpertInnen eingeladen wurden.

werden und so in die zentralen Fragen des Gesam-

Elke Krasny und Gerd Zillner stellten ihre Arbeit vor

melten führen. Wie, warum, was wurde gesammelt,

und eröffneten die darauf folgende Projektwoche.

und wie wird es heute benützt, betrachtet, gelesen, interpretiert? Das Gesammelte wird repräsentativ.

Vorträge Themenseminar

Die Repräsentation folgt den herrschenden Logiken der symbolischen Macht. Die Deutungsmacht über

Archivieren – Sammeln – Deponieren – Repräsentieren

die Sammlung und das Sammeln als bewahrendes

– Interpretieren Museum Macht Geschlecht

Verwahren gedeuteter Macht sind starke Aktionen,

www.musieum.at ist ein interaktives Museum, das

in denen die Geschlechterdifferenz unsichtbar

die Schausammlungen von vier Wiener Museen –

eingeschrieben und explizit sich ausdrückend auf-

dem Wien Museum, dem Jüdischen Museum so-

zufinden ist. Schon das Sammeln und Archivieren

wie dem Österreichischen Museum für Volkskunde

selbst prägt die Kontexte und Perspektiven spä-

und dem Technischen Museum – genderspezifisch

terer Interpretationsradien, das Gesammelte gibt

reflektiert: Wie kann der museale Sammlungsbe-

in dem, was abwesend ist, was nicht gesammelt 27

wurde, was dem Archiv entgangen ist, Aufschluss

schaft der Ernst-Georg-Heinemann-Stiftung an der

über Wertordnungen und Machtverhältnisse.

Universität Bremen am Institut für Kunstwissenschaft

Literatur »» Guide to musieum, Hrsg. Frauenbüro der Stadt Wien Museum Macht Geschlecht, in: Kunst – Museum – Kontexte. Perspektiven der Kunst- und Kulturvermittlung, Hrsg. Viktor Kittlausz, Winfried Pauleit Transcript 2006

und Kunstpädagogik 2006 zum Thema „Wege in die Stadt. Urbane Transformationsprozesse und ihre Narrative“, arbeitet derzeit an der Ausstellung „Tatort Architektur. Personen, Orte, Werkzeuge“, die 2008 im Architekturzentrum Wien stattfinden wird.

Elke Krasny, Kulturtheoretikerin, Autorin, Ausstellungskuratorin und Projektkünstlerin, arbeitet entlang der

Basis Wien

Verbindungen und Überlagerungen von Architektur,

Die basis wien ist ein Archiv und Dokumentations-

Urbanismus, Kunst im öffentlichen und sozialen

zentrum zur Zeitgenössischen Kunst in und aus

Raum, Gender Studies sowie Museen und Ausstel-

Österreich. Nach einer kurzen Vorstellung der Ge-

lungen. Lehrt Museumspädagogik sowie Kunst- und

schichte der basis wien sollen anhand ausgewählter

Kulturpädagogik an der Akademie der bildenden

Beispiele die Onlinedatenbank vorgestellt, der natio-

Künste Wien, schreibt seit Jahren regelmäßig für

nale und internationale Kontext der Dokumentations-

„architektur aktuell“. Gastdozentin Kunstwissen-

tätigkeit der basis wien erörtert und die Möglichkeiten

und Probleme der Dokumentation zeitgenössischer Kunst zur Diskussion gestellt werden.

Gerd Zillner, Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie in Wien und Dijon, Frankreich. Seit 2001 Mitarbeit im Archiv der basis wien und im EU-Projekt vektor – European Contemporary Art Archives, seit 2003 wissenschaftl. Leitung des Archivs der basis wien. Mitarbeit in Digitalisierungs- und Inventarisierungsprojekten (u. a.

Bibliothek des MUMOK, Wien; Referat für kirchliche Kunst u. Denkmalpflege der Erzdiözese Wien), Beschäftigung mit Fragen der Erschließung von Künstlernachlässen und der Dokumentierbarkeit aktueller Kunstformen. www.basis-wien.at 29

Diplomausstellung der StudentInnen der wiener kunst schule

Die Diplomausstellung der wiener kunst schule

„Wann Wenn Nicht Wir“

versteht sich im Sinne einer umfassenden Kunst-

Ragnarhof, Grundsteingasse 12, 1160 Wien;

ausbildung als selbstverantwortliche und öffentlich

Restaurant ETAP, Neulerchenfelder Straße 13,

zugängliche Präsentation der Arbeiten der

1160 Wien

DiplomandInnen.

KünstlerInnen: Pia Demel, Maria Dietl,

Die Bandbreite möglicher Präsentationen beinhaltet

Doris Dittrich, Katrin Geistler, Susi Geppert,

sowohl klassische Ausstellungskonzepte als auch

Silvia Grossinger, Franziska Hagenauer,

Formen, die über den gewohnten Ausstellungs-

Ulla Havenga, Sarah Hopfer, Manuela Jandrasits,

raum hinausgehen. Dazu zählen z. B. in den

Dominika Kicinski, Isabelle Knobloch, Olivia König,

öffentlichen Raum übergreifende, Privatsphären er-

Michael Kral, Tomislav Stepanovic,

kundende oder virtuelle Räume nutzende Modelle.

Helena Stockinger, Christian Streinz und Martin Wenko, Pia Zonsits

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„Birk“

„ohne Titel“

Promis, Goldschlagstraße 176, 1140 Wien

Westbahnstraße 13, 1070 Wien

KünsterInnen: Katharina Diewald, Silvia Kirchtag,

KünstlerInnen: Selma Gruber,

Dieter Kraus, Stephan Kugler, Britta Loibelsberger,

Katja Jacob, Judith Schrofner

Sandra Meyer, Mario Riedl, Tanja Schmölzer, David Sopic, Katharina Weichselbraun

„Living Sculpture“ Ratschkygasse 15/3/16a, 1120 Wien

„Spurrinnen“

Künstlerin: Manuela Eder

Künstlerhaus Passagegalerie, Karlsplatz 5, 1010 Wien

Die beiden KünstlerInnen Katharina

KünstlerInnen: Angelika Bargehr, Julia Dostal,

Marak und Kevin A. Rausch haben

Sabine Druck

bereits Ende des Wintersemesters ihre Diplomarbeiten präsentiert.

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Gestaltung der Printprodukte Die Diplomausstellung fand dieses Jahr an verschiedenen Örtlichkeiten im Raum Wien statt. Die Drucksorten (Plakat, Flyer) sollten die unterschiedlichen Persönlichkeiten der DiplomandInnen, die Vielschichtigkeit der gezeigten Arbeiten und die räumlichen Distanzen aufzeigen.

Realisiert wurde die Arbeit von Angelika Schneider, einer Studierenden der Werkstätte Grafik Design.

Mit ihrem Plakat verunsicherte sie die BetrachterInnen, denn auf den ersten Blick war nichts so, wie es schien. Die Individualität des/der Einzelnen standen im Vordergrund der Gestaltung, weder konnte das Geschlecht der abgebildeten Person zugeordnet noch eine Gruppenzugehörigkeit festgemacht werden.

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1 – 3 Ausstellung im Ragnarhof 4 Plakat im urbanen Raum 5 – 7 Präsentation der Printprodukte 8, 9 Realisierte Printprodukte (Flyer und Plakat) von Angelika Schneider

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8 Tanja Zarka 9 Aneta Grzeszczyk 10 Michaela Holzeis 11 Nina Fritsche 12 Conny Zenk 13 Jingran Wang

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„Alten Resten eine Chance“ Radierung Angelika Bargehr geboren 1981, Schruns Graphik

Ausgehend von figurativen fotografischen Arbeiten, die in einem sensiblen Abstraktionsprozess in Radierungen umgesetzt wurden, entstand eine Reihe gleich großer Arbeiten. Die höchst eigenwillige und interessante Hängung der Bilder rundet jene „alten Reste“ zu einem harmonischen Ganzen und Neuen.

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„Kopfräume“ Soundinstallation Pia Demel geboren 1980, Maria Lanzendorf Interdisziplinäre Klasse

Ausgehend von einer intensiven Beschäftigung mit Lebensräumen, werden Klangphänomene aus spezifischen Lebensräumen definiert. Diese werden in speziellen austarierten Kugelräumen, die man sich über den Kopf stülpt, hörbar. Ein Rückzugsraum als akustisches Objekt, das eine sperrige Dissonanz aufzeigt, allerdings mit einer hohen Harmoniekompetenz ausgestattet.

„Meine verkehrte Welt“ Malerei, Skulptur, Installation

Maria Dietl geboren 1983, Schlanders/Italien Bildhauerei

Begriffe, die sich aus zusammengesetzten Wörtern ergeben, werden objekthaft oder malerisch umgesetzt. Die Taschenlampe, das Tischbein wird ein Tisch aus verschiedenen Materialien.

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„Katharsis“ Rauminstallation Katharina Diewald geboren 1982, Waidhofen/Ybbs Objektgestaltung und temporäre Raumkomzepte

Eine Installation, die ein fettlösendes Molekül eines Putzmittels darstellt, das in den richtigen Größenverhältnissen über einer lichtdurchfluteten Ebene schwebt. Die einzelnen Atome wurden aus weißem Papier in stundenlanger Arbeit in der Origami-Technik gefaltet. Das zwingt zu extrem genauem Arbeiten, aber es ist diese Manie zur Technik, die Manie zu Reinlichkeit, die Manie, die zum Denken zwingt.

„history invented/artefiction“ Objekte und Skulpturen Doris Dittrich geboren 1980, Wien Bildhauerei

Skulpturen und Ausstellungsstücke in Vitrinen suggerieren eine Museumssituation. Offensichtlich werden Fundstücke einer alten Kultur ausgestellt, die bereits über eine Schrift verfügte. Jene Artefakte sind jedoch nicht altertümlich, sondern beruhen auf der Erfindung der Künstlerin, die ein eigenes Schriftbild mit Buchstaben entwickelte. Somit wird die ARTEFICTION zur artifiziellen Museumssituation umgewandelt.

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„Leichte Steine“ Radierung Julia Dostal geboren 1982, Neuhofen an der Krems Graphik

Ausgehend von der Zeichnung, entstanden über 40 großformatige Radierungen. Dieser druckgraphische Zyklus besticht durch die spürbare Metamorphose der amorphen Formen und übereinandergelegten Farben.

„Gestern war Heute noch Morgen.

Klärschlamm der Zivilisation.

Und die Algen wachsen“ Digital- und Hochdruck Sabine Druck geboren 1978, Schwarzach/St. Veit Graphik

In einer halbkreisförmigen Installation sind eine Vielzahl von A3 großen Blättern montiert. Diese tragen eine typografische Gestaltung nach Erich-FriedTexten über den Vietnamkrieg, die wieder mit Holzschnitten bedruckt wurden, die an Algen erinnern.

Eine spannende Inszenierung mit durchdachtem Konzept.

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„Living sculpture“ Performance Manuela Eder geboren 1986, Scheibbs Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte

In dieser Performance werden bewegte Bilder auf die Wand projiziert, die Zusammenschnitte aus der Beauty-, Schönheits- und Modelwelt suggerieren.

Sie selbst agiert vor diesen Bildern und wendet die Produkte an ihrem Körper an, die diesem Schönheitsideal entsprechen. Dabei springt der Blick auch auf das Schattenbild, das sie auf der Wand erzeugt. Eine mutige kritische Selbstdarstellung in einer privaten und intimen Inszenierung.

katrin.geistler@gmail.com

„Sprechstunde“ Installation Katrin Geistler geboren 1982, Wien Grafik Design

Eine Alltagssituation eines Gespräches von vier Personen an einem Tisch, wobei man die einzelnen Statements isoliert über einen Kopfhörer belauschen kann. Die Inhalte der Gesprächspartner sind grafisch piktogrammartig auf der Tischebene dargestellt, wodurch sich die Gesprächsebenen in ein Gesprächsdesign verwandeln und das Geschehene sichtbar werden lassen. Ein Kommunikationsdesign, das eine vielfältige Nutzung und künftige Gestaltungsmöglichkeit auch an Mobiliar zulassen wird.

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„Vielschichtigkeit“ Installation Susanna Geppert geboren 1981, Wien Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte Das Material Zeitungspapier dient als Gestaltungs­ medium. Durch das Aufeinanderschichten werden die älteren Nachrichten durch die jüngeren aktualisiert und zugleich in ein Objekt verwandelt. Die Objekte selbst werden beschnitten und zerteilt, wodurch neue vielschichtige Formen entstehen.

„Wegzehrung“ Lichtinstallation Silvia Grossinger geboren 1985, Zwettl Räumliches Gestalten

Wege, die thematisiert werden, das sich Bewegen in der Stadt. Wobei am Beispiel der Wegsituation vom Wohnort zum Ausstellungsort täglich ein Video hergestellt wurde. Die schriftliche Dokumentation hat dabei wesentlichen Anteil an der Recherche.

Das oberflächige Bewegen durch die Stadt, meist hastend und stressbetont, wird plötzlich bewusst und in der Installation wird der Weg in einem virtuellen Koordinatensystem nachgestellt.

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„Jakob Gruber“ Installation Selma Gruber geboren 1980, Vöcklabruck Malerei und prozessorientierte Kunstformen

Selma Gruber zeichnet, schreibt Tagebücher und ­montiert das auf einzelne gestaltete transparente Acrylplatten, die in eine Installation münden. Diese raumgreifende Arbeit schwebt transparent im Raum und macht die Personen und deren Zeit greifbar.

„beraubt“ Außeninstallation Johanna Franziska Hagenauer geboren 1971, Wien Räumliches Gestalten

Die Arbeit setzt sich mit dem eingehenden Studium des öffentlichen und privaten Raums auseinander.

Oder: Was ist öffentlich, was ist privat?

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„Kunst im Raum“ Installation Ulla Havenga, geboren 1983, Salzburg Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte Ausgehend von der Recherche, den perfekten Raum für eine Kunstpräsentation zu finden, ergeht man sich die Ausstellungsräume und findet verschieden lange zugespitzte Stäbe. Diese stehen stellvertretend für das raumgreifende und zugleich den Raum durchdringende Kunstwerk.

Zeichne in einige leere Felder des Diagramms Sterne ein.

Auf Feldern mit einem Pfeil befinden sich keine Sterne.

Jeder Pfeil in dem Diagramm zeigt auf einen Stern. Ein Feld mit einem Pfeil oder einem Stern ist kein Hindernis.

Die Zahlen am linken und oberen Rand des Diagramms geben an, wie viele Sterne sich in der jeweiligen Zeile bzw.

Spalte befinden.

Zugraucherabteil, tut, tut, Rüttelsitz. Stinkt über, hust daneben.

Es lebe die Atombombe. Kaff, Kaff, Stadt, Kaff.

Klowassersintflut beim Fahrscheinkontrollknotenpunkt.

Qualmkopf, tut, tut, Rüttelsitz stoppt mich an.

Verstümmeln trieste Einsamkeit.

zeigen. oder mehr als ein Pfeil Kreuz, auf die kein Pfeil alle Felder mit einem Markieren Sie zunächst

40 km 680 km

n

Das nächste Weihnachte ... kommt bestimmt

Weg vom Zeichne den Ausgang Eingang zum th – der durch das Labyrin lässt ein de Pfad dabei entstehen zum Vorschein verborgenes Bild kommen

Nürnberg Bundesland: Bayern Fläche: 186,38 km² Einwohner: 500 968 (2. 2007) KFZ Kennzeichen: N

Im Nürnberger Schlumpfland herrscht Überbevölkerung. Um dieses Problem zu lösen, beschließt der Rat der Schlümpfe, dass alle Schlümpfe mit roten Mützen (es gibt Schlümpfe mit weißen und mit roten Mützen) auswandern sollen. Alle Schlümpfe sind bereit, diese Anordnung zu befolgen.

Leider kennt keiner der Schlümpfe die Farbe seiner Kopfbedeckung. Erschwerend kommt noch hinzu, dass der Mützenkult im Schlumpfland verbreitet ist. Über Mützen redet man nicht!

Außerdem solle keiner der Schlümpfe jemals seine eigene Mütze sehen, und auch kein (Spiegel-) Bild davon, oder absetzen. Damit der Beschluss in die Tat umgesetzt werden kann, treffen sich alle Schlümpfe jeweils morgens.

Wer weiß, dass er eine rote Mütze hat, muss innerhalb eines Tages auswandern und wird dies auch tun.

Wie erfährt ein Schlumpf, ob er auswandern muss?

140 km

Nürnberger Lebkuchen Rezept: Zutaten für 26 Stück: 75 g Butter oder Margarine 200 g feiner Zucker 2 Eigelb 100 g feingehacktes Zitronat 125 g ungeschälte, grobgehackte Mandeln feingeriebene Schale von 1/2 unbehandelten Zitrone 1 TL Zitronensaft 1 TL Zimt 1 Msp. geriebene Muskatnuss 375 g Mehl 1 Pr. Salz 3 TL Backpulver

Zum Verzieren: 125 g dunkle Kuvertüre 200 g Puderzucker 4 EL weißer Rum 100 g geschälte, halbierte Mandeln

Während der Herbstmonate werden würzige Lebkuchen aus Nürnberg bis in die fernsten Winkel der Erde verschickt. Sie sollten einige Wochen vor dem Fest gebacken werden, damit das Aroma gut durchzieht.

Für den Teig das Fett mit Zucker und Eigelb mit den Schneebesen des Elektroquirls weißschaumig schlagen. Zitronat, Mandeln, Gewürze und das mit Salz und Backpulver gemischte Mehl nach und nach dazugeben. Während früher der Teig auf Oblaten gestrichen wurde, gibt man ihn heute auf Backpapier. Dafür ein entsprechend großes Glas aufsetzen und mit einem Bleistift auf die beschichtete Papierseite Kreise von ca. 7 cm Durchmesser zeichnen.

Im Ofen bei 200 °C 15 bis 20 Minuten backen. Noch warm mit im Wasserbad geschmolzener Kuvertüre oder Rumguß und Mandeln verzieren oder die Böden in Kuvertüre tauchen.

540 km

„hier und dort“ Kunstbuch Sarah Hopfer geboren 1984, Graz Grafik Design

Die Installation besteht aus einem Zugsitz der Österreichischen Bundesbahnen und einem Buch­­­­ prototypen. Sarah Hopfers Buch regt dazu an, sich vorzustellen, wie Wartezeit kreativ genutzt werden kann: ob mit einem Rätsel, Spiel oder einer Kurzgeschichte, aber zum Beispiel auch, um etwas hineinzuzeichnen. Damit wird dieses Buch zu einem „intelligenten Beschäftigungsbuch“, das auch von den ÖBB als Kursbuch auf Bahnstrecken angeboten werden könnte.

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„Jakob Gruber“ Malerei, Fotografie Katja Jacob geboren 1972, Wien Malerei und prozessorientierte Kunstformen

An einem eigenen Ausstellungsort wurden diese Arbeiten präsentiert, da beide Künstlerinnen – Selmar Gruber und Katja Jacob – einen gemeinsam geprägten Studienweg gegangen sind. Katja Jacob stellt einen Dreiklang her, zwischen Malerei, Fotografie und dem Holzdruck. Als Ganzes ist es im autobiografischen Sinn und Ausdruck zu lesen, was zu einer sehr persönlichen Sinnlichkeit hinführt.

„Papierobjekt“ Buchseiten, Kleister Manuela Jandrasits geboren 1983, Oberpullendorf Räumliches Gestalten

In ein gespanntes Netz aus Schnüren werden Buchseiten auf den Schnüren aufgeklebt. Die Schwere des Papiers verformt das Gebilde stets, bis die Tragfähigkeit Grenzen setzt. Es entzieht sich zusehends einer Definition im Sinne des klassischen Kunstkanons. Ein Leseobjekt, ein Raumteiler, eine Skulptur oder auch Architektur – auf jeden Fall eine vielschichtige Sinnlichkeit.

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„Der Lachomat“ Installation Dominika Kicinski geboren 1982, Amstetten Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte

Die drei umfunktionierten alten PEZ-Automaten, geben nach Münzeinwurf ein akustisches Lachen von sich. Ein Gag für alle, denen schon lange das Lachen vergangen ist.

„Rund-um-Rundung“ Installation Silvia Kirchtag geboren 1981, Oberndorf / Salzburg Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte

Durch die Installation wird man eingeladen, diese zu umrunden und durch sinnliches Wahrnehmen die Sinne neu zu erfahren.

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„Die Alte“ Skulptur Isabella Knobloch geboren 1976, Wien Bildhauerei

Die Thematik des Alterns, für viele kein angenehmes Thema, wird hier skulptural bearbeitet. Es gibt dabei kein Hässlich oder Schön, denn es geht um die Körperlandschaften, die das menschliche Design als universelles Prinzip behandelt. Der noch jugendliche Körper wurde abgegossen und sitzt nun als Alte auf der Parkbank und liest das Buch der Recherche zum Altern.

„The joy of painting“ Animationsfilm Michael Kral geboren 1983, Neunkirchen/NiederĂśsterreich Malerei und prozessorientierte Kunstformen

Ein Animationsfilm, dem eine umfangreiche Recherche zugrunde liegt, der insbesondere durch die Dramaturgie besticht und dadurch extrem kurzweilig ist.

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„Neugierdesign“ Corporate Design Dieter Kraus geboren 1978, Wien Grafik Design

Für die künftige Agentur wurden der Namen, das Logo, die Geschäftspapiere, diverse Plakate, die Website, Büroutensilien und eigene T-Shirts gestaltet.

„Natur-Mensch-Maschine“ Installation Stefan Kugler geboren 1984, Wien Malerei und prozessorientierte Kunstformen In dieser großformatigen Mischtechnik zeigt sich die Problematik der Begriffsbestimmung. Ureigene Phänomene der Kunst gilt es zu beantworten.

Was ist die Kunst der Natur, oder wo kommt die Kunst aus der Natur? Was ist meine künstlerische Position?

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„Lichtobjekte“ Lithophanie Britta Loibelsberger geboren 1958, Wien Keramik und Produktgestaltung Obwohl das fragile Material Porzellan gewählt wurde, ist es lichtdurchlässig. Montiert auf Plexiglasplatten und mit rückseitiger Lichtquelle versehen, werden vielfältige Sinnlichkeiten spürbar, als Objekt, als Bild und begreifbares haptisches Erlebnis bis hin zum Produktdesign – eben einem Lichtobjekt.

„So und nicht anders. Hör zu!“ Rauminstallation Katharina Marak geboren 1985, Wien Malerei und prozessorientierte Kunstformen

Ich zeige das Leben auf eine Art, wie ich es erlebe, sehe, mitbekomme. Teilweise geschönt. Teilweise hart. Aber immer direkt. Ganz einfach. Es bedarf nicht mehr Worte.

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„Nautilus“ Keramische Objekte Sandra Meyer geboren 1976, Melk Keramik und Produktgestaltung

Ausgehend vom Inhalt eines Gefäßes und dessen Form, entstand eine Reihe von gedrehten Objekten, die an eine Nautilusform erinnern. Die Umkehrung, der leeren Inhaltsform eines Gefäßes eine feste Form zu geben, bewirkt das Entstehen einer keramischen Skulptur, die mit einer eigens erfundenen Oberflächenglasur versehen ist.

„Taubenflüsterer“ Mischtechnik, Leinwand Kevin A. Rausch geboren 1980, Wolfsberg / Kärnten Malerei und prozessorientierte Kunstformen

„Die Arbeiten des gebürtigen Kärntners Kevin A. Rausch zeugen nur auf den ersten Blick von brüchig-düsterer Weltuntergangsstimmung; von Ödnis, grauen Schlachtfeldern, Katastrophen, Einsamkeit und dem dazugehörigen Weltschmerz. Betrachten wir die Werke genauer, finden wir in der collagierten Landschaft mit ihren eigenartigen kleinen Figuren, Versatzstücken und Tieren ironische Assoziationen, die heiter, farbenfroh und keck die grau-weißen Grundtöne durchkreuzen. Weltschmerz entbehrt hier nicht der Ironie, düstere Prophezeiung nicht des lässigen Augenzwinkerns.

Hinter charmant-schüchterner Koketterie verbirgt sich ein ernstzunehmender, gerader Zugang zur Malerei und Zeichnung im Sinne einer konsequenten und jahrelang entwickelten, künstlerischen Vorgangsweise“ ( aus: Kevin A. Rausch – Weltsicht Malerei von Barbara Baum/ Strabag Kunstforum).

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„Totentanz“ Plastik Mario Riedl geboren 1982, Wien Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte

Eine ausführliche Recherche zum Thema Totentanz liegt dieser Arbeit zugrunde. Die Ausführung einer dem Tod Entrinnenden erfolgte in Eisen, einem Ma­ te­rial, das rostet. Eine vergängliche plastische Lösung, die dieses klassische Bildthema bearbeitet.

„Saupech“ Kolophoniumskulptur Tanja Schmölzer geboren 1976, Villach Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte

Saupech oder Kolophonium meint Baumharz. In einer simulierten Testreihe sollte die Möglichkeit für die Verwendung in künstlerischen Techniken ergründet werden. Im Vordergrund stand dabei das Gussverfahren zur Herstellung einer Plastik.

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„tête à têtes . acht-iecta“ (Schweißarbeit) Performance Judith Schrofner geboren 1982, Salzburg Malerei und prozessorientierte Kunstformen

Die abgenommenen Gesichtsformen und deren spezifische Mimik dienen der Gestaltung mittels großer Nägel (100er). Stachelig spiegeln sie die ihnen innewohnende Form der Gesichtspartie wider und versetzen den Betrachter in beängstigendes Staunen. Ebenso werden Schattenkonturen mittels Nägeln nachgebaut und durch die Dreidimensionalität zu erstaunlichen Raumgebilden.

„Korridor“ Digitaldruck David Sopic geboren 1979, Bregenz Grafik Design

Geprägt von der eigenen persönlichen Lebensgeschichte, wird die Identitätsfindung bildnerisch thematisiert. Ausgehend vom Graffiti wird eine Plakatwand am Computer entwickelt und großflächig ausgedruckt. Graffiti in Form von Grafik Design, aber in Verwendung in einem persönlichen kulturellen Kontext.

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„Perfostallation“ Performative Installation Tomislav Stjepanovic geboren 1979, Brcko, Bosnien und Herzegowina Bildhauerei

Im Rahmen einer skurrilen performativen Nachstellung einer Bauarbeiterszenerie lösen die Besucher durch Bewegungsmelder die Mischmaschinen aus, die für den Bau der Mauer notwendig sind. Die Mischmaschinerie ist dabei die Erfindung, die aller­ dings verschwindet, weil sie ummauert wird. Ein vielschichtiges Werk bleibt für den Betrachter über.

„Schichtweise / Sichtweise“ Acrylmalerei Helena Maria Christina Stockinger, geboren 1979, Stockerau/Wien Malerei und prozessorientierte Kunstformen

Wie im Titel schon anklingt, handelt es sich nicht nur um eine Arbeitsweise, sondern auch um Interpretationsmöglichkeiten. Sichtweisen der Schaffenden beruhen auf einer Vielzahl von Interessen, Recherchen und Erkenntnissen. Fünf Bilder bestechen durch ihre Oberflächen, die ein haptisches, eigentlich bei Gemälden unübliches Erlebnis ermöglichen. Durch die Vielschichtigkeit der übereinandergelegten Schichten feinster Papiere, bezeichnet, bemalt, überdecken diese Sichtweisen von vorher. Daher ist der Schmelz dieser Arbeiten ein vielsagender und die Zeit der Erkenntnis widerspiegelnder.

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„Beggar’s Experience – Virtuell Obdachlos“ Netz-Performance, Gemeinschaftsprojekt Christian Streinz geboren 1980, Aschaffenburg Interdisziplinäre Klasse Martin Wenko geboren 1982, Mistelbach Interdisziplinäre Klasse

Zur bestehenden Internetplattform Second Life, die ausschließlich merkantil und profitorientiert funktioniert, wurde die ausgeblendete Realität der Armut hineinfiguriert. Vor kurzem hat sich übrigens eine ständige Vertretung Schwedens, sprich eine Botschaft, in diese Parallelwelt hineinurgiert.

Grundlegende soziale Studien wurden konsequent umgesetzt und erzeugen ein Höchstmaß an Verstörungspotenzial. Technisches Know-how, das unsere Bildungseinrichtung gar nicht leisten kann, zeugt vom intensiven Lernprozess des Kunstschaffenden-Duos, das künftige Arbeiten mit Spannung erwarten lässt.

„Nabelöhr“ Objekt Katharina Weichselbraun geboren 1984, St. Pölten Räumliches Gestalten

Ausgehend von einer Raumschnürung und einer Vielzahl von Raumobjekten, die Fäden durchdringen, blieben Reifen mit verbindenden Stoffspannungen über. Diese dienen nun als Kleidung oder auch als Kopfbedeckung. Beeindruckend ob der simplen Ding-Gegebenheit, die ohne die Experimentierfreudigkeit aber nicht gefunden worden wäre.

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„Klinnnnnnng!“ Interaktive Installation Pia Zonsits geboren 1980, Wien Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte

Eine Telefonzelle wird zum Musikstudio umfunktioniert. Das Läuten in der Telefonzelle lädt den Eintretenden ein, der angenehmen Stimme zu folgen und einfachste Melodien mitzusummen oder zu artikulieren. Die daraus gewonnene Tonspur wird am Computer bearbeitet und ins Netz gestellt, wo sich Interessierte diese durchnummerierten Gesangsnummern herunterladen können. Ein interaktives Projekt, das in Zeiten von Starmania, unabhängig vom Aussehen und Alter der Teilnehmenden, eben niedrigstschwellig ansetzt.

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1– 3 Anita Barilits, Studierende der Werkstätte Interdisziplinäre Klasse „Ich ist ein Anderer“ Cross-Dressing als Ausdruck von Geschlechtsidentität.

Androgyn, Androgynie, bi, CrossDresser, Drag Queen, en femme, Genetic Girl (GG) und Genetic Boy (GB), Geschlechtertausch, hetero, homo, MTF, FTM, passing, Post-Op, Prä-Op, Transgender, Transsexuelle, Transvestiten, Travestie, Queer Es geht darum, Vorurteile abzubauen. Zu entmystifizieren. Tabus zu brechen. Er, Sie, Es. Das Leben ist ein Theaterstück, in welchem jeder seine Rolle selbst definiert.

Variatio delectat! * * Lat. Sprichwort: Abwechslung macht Freude!

Im Rahmen der Lehrveranstaltung Foto B (Konzeptuelle Fotografie) setzt sich Anita Barilits mit gesellschaftlichen Gruppen auseinander, die – obwohl scheinbar perfekt in unsere Gesellschaft integriert – dennoch nur heimlich ihre erotischen oder sexuellen Wünsche bedienen und ausleben können. Die Umsetzung dieses Projekts bedarf sowohl seitens der porträtierten Personen als auch der Fotografin Mut und wechselseitiges Vertrauen, den es liegt nun einmal im Wesen der Fotografie, für die Veröffentlichung bestimmt zu sein. Dieses Projekt sprengt vom Ansatz her den Rahmen einer Semesterarbeit und ist auch auf einen längeren Zeitrahmen angelegt; die hier gezeigten Fotos entstanden am Beginn der Serie.

Thomas Reinagl Lehrbeauftragter 85

1, 2 Anna Watzinger „Ein-Stein“ 3, 4 Connie Zenk und Kristof Kepler „Die bionische Braut“ 1

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Im Fach „Plastisches Gestalten“ werden Studierende mit der Thematik der Kleinplastik vertraut gemacht. Da die Studierenden aus allen acht Werkstätten der wiener kunst schule kommen, bringen sie unterschiedliche Vorkenntnisse und unterschiedliche Blickwinkel auf das Thema mit. Im Sommersemester 2007 lag der Schwerpunkt auf das Einbeziehen von Recyclingmaterialien in die eigene Arbeit. Es kam zu überraschenden und spannenden Lösungen.

Anna Watzinger, Studierende der Werkstätte Bildhauerei „Ein-Stein“ Die Glühbirne, ein skulpturales Alltagsobjekt als Beispiel für die Hinwendung eines Gegenstandes/Zustandes am Versuchsfeld der unterschiedlichen Kontextbezüge, dessen Zusammenspiel immer mehr Sicht-Sehweisen der Glühbirne ausdrückt und rezipiert und durch Filterung jeglicher Faktoren Erkenntnisse über das Wesen der Glühbirne sichtbar gemacht werden können.

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Connie Zenk, Studierende der Werkstätte Grafik Design, Kristof Kepler, Studierender der Werkstätte Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte „Die bionische Braut“ Die fragile feminine Physiologie einer Schaufensterpuppe wurde mit chirurgischer Präzision und den einfühlsamen Händen von manischen Automechanikern in ein solides Exoskelett aus schwarzem Stahl gekleidet. Die magische Kunstfertigkeit modernster Elektronik, liebevoll in ihr schwaches Fleisch integriert, perfektioniert ihre geistigen und physischen Fähigkeiten, und wenn sie raucht und Feuer speit, schmelzen die Herzen selbst des skeptischsten Publikums in reinster Techno-Liebe.

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Silvia Vigl, Studierende der Werkstätte Bildhauerei „ohne Titel“ Aus Materialien der Industrie entstanden Plastiken, die in sich eine archaische und eine karikierende Seite zum Ausdruck bringen, wobei die kreative technische Ausführung der Vergangenheit mit der Neuschöpfung in Dialog tritt.

Stella Steiner, Studierende der Werkstätte Bildhauerei „Gläsern“ Wie transparent muss der Mensch heutzutage sein? (Figur Epoxyharz) Alex Jiresch, Studierender der Werkstätte Bildhauerei „Die Schwerelosigkeit der Frau“ Stiletto aus Eisen geschmiedet, ein Gebrauchsgegenstand aus edlem Material.

5 Silvia Vigl „ohne Titel“ 6 , 7 Stella Steiner „Gläsern“ 8 Alex Jiresch „Die Schwerelosigkeit der Frau“ 9 Maria Sulzer „Großstadtliebe“ 10 Benjamin Steiner, David Wünsch, Florance Schmid „Die Legende vom Siliziumwald“ 9

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Maria Sulzer, Studierende der Werkstätte Graphik „Großstadtliebe“ Naivität begegnet Realität.

Im Taumel der Verliebtheit und mit dem Blick durch die rosarote Brille vergessen wir oft, wie viel Mist wir produzieren.

Unsere Verbrauchsgesellschaft wird einerseits in der zwischenmenschlichen Beziehung als schöne heile Welt dargestellt, andererseits sind die Abfallprodukte, der Müllberg zu sehen.

Benjamin Steiner und David Wünsch, Studierende der Werkstätte Graphik Florance Schmid, Studierende der Werkstätte Objektgestaltung und temporäre Raumkonzepte „Die Legende vom Siliziumwald“ Aus gefundenen Altmetallteilen entstanden Blumenbilder.

Leslie De Melo Lehrbeauftragter 89

Vortragsreihe mit geladenen ReferentInnen und Diskussion Themenstellungen: neue Berufsfelder, urheberrechtliche, arbeits- und sozialrechtliche und politische Rahmenbedingungen des Kunstbetriebes und der Kreativberufe; Kunst als Arbeit und Beruf; Positionierungen als KünstlerIn in Staat und Gesellschaft, Macht- und Marktmechanismen, experimentelle künstlerische Praxen (auch Werkbeispiele, Videos etc.).

Mag.a Michaela Pöschl, Organisation und Moderation

Alle Vorträge 2007 Dr. Elisabeth Tree, Strategischer Verkauf einer Idee & Co. (Kunstwerk etc.)

Linda Bilda, KünstlerInnengespräch Daniela Koweindl, Andrea Salzmann, WORKSHOP Strategien sozialer Absicherung Christina Friessner, Feldenkrais und Zeichnen Dr. Elisabeth Vlasaty, Urheberrecht für bildende KünstlerInnen Tina Leisch, Schwierigkeiten und Widersprüche der künstlerischen Arbeit in der totalen Institution Gefängnis Mag.a Doris Einwallner, KünstlerInnen im Fremdenrecht Mag.a Karin Rick, Förderrichtlinien der Kulturabteilung der Stadt Wien Alexander Tiller, Kunst in der Landschaft – Geomantie oder Kunst im öffentlichen Raum?

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Kunstsymposium Mikulov 2007 Vom 10. bis 16. Juni 2007 nahmen 14 Studierende der wiener kunst schule an einem Kunstsymposion im Rahmen des Projekts Kongresszentrum Mikulov in Zusammenarbeit mit dem Regionalmuseum Mikulov teil. Die Eindrücke von diesem für die meisten Studierenden unbekannten Ort, wurden in ihren Arbeiten festgehalten. Es entstanden Zeichnungen, Videos, Fotoserien, Kollagen und Acrylbilder, die als Abschluss des Symposions im Schloss Mikulov öffentlich präsentiert wurden. Die Ausstellung „Anderseits“ spiegelt die Eindrücke eines neuen, unbekannten Orts wider, jenseits der Landesgrenze, geschichtlich aber eng mit Österreich verbunden. Dieser Geschichte begegnet man auf jedem Schritt, die Gegenwart ist ebenfalls präsent, was in vielen Arbeiten zu sehen war. Die Ausstellung war bis Ende August der Öffentlichkeit zugänglich und rief großes Presseecho hervor.

Dieses Projekt wurde aus Dotationen des Programms INTERREG III A, CZ finanziert.

Jitka Plesz Projektleiterin

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PersĂśnliche EindrĂźcke Am Samstag, dem 9. Juni 2007, hat sich eine bunt gemischte Gruppe aus allen Studienrichtungen der wiener kunst schule in Mikulov getroffen, um dort eine ganze Woche an der Umsetzung eigener Projekte zum Thema Landschaft zu arbeiten. Diese individuellen Interpretationen des Themas wurden von den Studierenden in den unterschiedlichsten Techniken umgesetzt.

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Es war eine spannende Woche, und wir konnten einiges dabei lernen. Meine Leitsprüche nach dieser Woche sind: „improvisieren, wenn du mit Technik und Computer arbeitest“, „immer ein Ass im Ärmel haben“. Einige von uns wissen nun, dass ein einfaches, billiges Headset ein super Mikrofon abgibt und damit Musikaufnahmen in kleinen Räumen kein Problem mehr sind; dass die Produk­ tion eines Repräsentationsfilms in einer Woche nur mit straffer Organisation und Koordination möglich ist; dass ein Berg öfters bestiegen werden muss, wenn man die „richtigen Bilder“ schießen will; dass eine Gruppe mit einem definierten Ziel und dem nötigen Können ein tolles Projekt auf die Beinen stellen kann.

Maria Sulzer Studierende der Werkstätte Graphik 95

Ausstellung im Schloss Mikulov

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1, 3 Jüdischer Friedhof 2, 4 Eindrücke der Studierenden 5, 6 Schloss Mikulov 7 Plakatgestaltung: Conny Zenk 8 Ausstellungsaufbau 8

9 –11 Ausstellung im Schloss Mikulov

Die Produktion und Definition von Kunst findet nicht nur in Werkstätten und Ateliers statt. Orte, an denen über Kunst diskutiert wird; Initiativen der Kunstvermittlung sind heutzutage ebenso wichtige Instanzen im kontinuierlichen Prozess der Verhandlung, was Kunst ist, wie so manches Museum oder der Kunstmarkt.

KOOP ermöglicht den Studierenden der wiener kunst schule, Orte der Kunstdiskussion kennenzulernen, deren Veranstaltungsangebot zu rezipieren, aber auch kritisch zu hinterfragen.

Zugleich sollen durch gemeinsame Lektüre von diskurstheoretischen Texten Einblicke gewonnen werden in die Frage, was Diskurs bedeutet und wie er funktioniert.

Unter dem Titel „KOOP Interdisziplinär“ wird Studierenden ab Herbst 2001 der Besuch von Vorträgen, Symposien und Workshops als Unterrichtseinheit angerechnet.

Mag. Dominik Portune Organisation und Leitung 97

1 Ank端ndigungsplakat WS 2007 2 Ank端ndigungsplakat SS 2008 1

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Themenkreis der Vorlesungen 2007 ist eine intensive Auseinandersetzung mit Performance Art und die Anregung eines feministischen Diskurses in der Arbeitsgruppe. Die Studierenden werden dazu ermutigt, angeregt und motiviert ihre eigene Meinung zu formulieren und eigene Nachforschungen und Recherchen anzustellen.

Veronika Burger Lehrbeauftragte

Alle Vorlesungen 2007 Positionen von Alison Knowles & John Cage, (Fotodokumentationen, Audiopoesie) Yoko Ono – Have you seen the horizon lately? (Filmscreening: Four, Fly & Cutpiece; Fotodokumentationen/Performance/Film/Audiopoesie) Carolee Schneemann, Bruch mit Ordnung, kinetische und lustvolle Environments und existenzielle Lust auf sich selbst. (Fotodokumentation, Performance & Film, Filmscreening: Meat Joy & Fuses) Yvonne Rainer, Filmemacherin/Tänzerin/Regisseurin/Performerin: Drehbücher, Scripts, Frame Enlargements, Film Stills & Essays (Anhand des Filmskriptums und der Fotodokumentationen wird gescreent) Adrian Piper, Funk Lessons, Mythic Being & Talking to Myself (Fotodokumentation) – Cheap Art Utopia, Performance, Kunstkritik & Installationen & Hannah Wilke: S.O.S. (Fotoarbeiten/Fotoperformance) Sanja Ivekovic, Personal Cuts – Video/Live-Videoaktion/Audio/ Fotodokumentation/Frame Enlargements/Video Stills (im Vgl. Judy Chicago) 99

Eine Ausstellung der Studierenden des Orientierungsjahres im Rahmen der Vorlesung „Kunstgeschichte“.

Der Kunsttheoretiker Richard Wollheim spricht von einer „essential historicity of art“ und meint damit die Autorität der Vergangenheit, zu definieren, was Kunst ist: Als historisches Phänomen basiert „Kunst“ auf einer spezifisch abendländischen Tradition/Übereinkunft, deren „Geniebegriff“ entlang der Parameter „Bürgerlich“, „Weiß“ und „Männlich“ verankert ist.

Als Projekt der Vorlesung Kunstgeschichte forciert die Gruppenausstellung History Stills eine Auseinandersetzung mit der Erblast dieser Tradition. In einer Einzel- oder Gruppenarbeit in einem Medium ihrer Wahl beziehen die Studierenden des Orientierungsjahres Stellung zu einer in den Kanon des abendländischen Kulturgutes aufgenommenen historischen Position. Ihr Vorgehen argumentieren sie in einem kurzen Text. Die Aufgabenstellung lautet „kritisches, bewusstes Hantieren mit unserem hegemonialen abendländischen Bilder­ kanon“ und bedeutet in diesem Sinne kritisches/bewusstes Schreiben von bzw. Sich-Einschreiben in Geschichte.

Mag.a Michaela Pöschl Lehrbeauftragte

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3 1– 3 Daniel Karner, 2. Semester „untitled“

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„Wenn einzelne Kunstwerke oder Austellungen öffentlich präsentiert werden, stehen sie nie allein. Sie sind immer als temporäre oder permanente Elemente in historischen, sozialen, ökonomischen und politischen Kontexten zu verstehen.“ mas Jessica Wyschka

Visualisierung und Übersetzung von Konzepten in den Ausstellungsraum: Anhand von konkreten Fallbeispielen wird das komplexe Beziehungsgefüge von Arbeitsprozessen im Ausstellungsbereich verdeutlicht. Diese praxisorientierte Methode ermöglicht den Erwerb von Qualifikationen in unterschiedlichen Tätigkeitsfeldern unter Berücksichtigung ihrer Spezifik und ihrer Überschneidungen, die den DiplomandInnen über die Organisation einer Präsentation hinaus in ihrem zukünftigen künstlerischen Wirkungsfeld unterstützen sollen.

Wöchentliche zweistündige Workshops stellen eine theoretische Grundlage für die Arbeit an der DiplomandInnenausstellung dar: ein Workshop, der fundiertes Wissen zur Ausstellungsorganisation und Gestaltung vermittelt, aber auch spezifisch auf die DiplomandInnenausstellung exit 08 Bezug nimmt.

DiplomandInnen behandeln jede Woche einen Themenblock im Seminar und erhalten hierzu nützliches Material (Texte, Checklisten, Pressekontakte, Vorlagen), das bei der praktischen Umsetzung der Ausstellung/Präsentation unterstützen soll. mas Jessica Wyschka Organisation und Leitung

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Eine Erlebniswelt Astrid Lindgren hat uns zahlreiche Geschichten erzählt. Jetzt werden die Kinder zu AutorInnen und erzählen der schwedischen Schriftstellerin zu ihrem hundertsten Geburtstag ihre eigenen Geschichten, Wünsche und Träume in Bildern.

Ein Regalsystem lässt auf hundert Quadratmetern eine kunterbunte Bibliothek entstehen, in der man in die Welt von Astrid Lindgren eintauchen kann. Wir haben das System der Bibliothek auf den Kopf gestellt, wie es Pippi Langstrumpf ebenso gemacht hätte. Überdimensionale Bücher warten darauf, gefüllt und

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gestaltet zu werden. Neben diesen Büchern bergen die Regale Schaukästen, in denen Szenen aus verschiedenen Büchern zum Leben erweckt werden; Hörstationen, die die Möglichkeit bieten, Liedern aus den Verfilmungen von Lindgrens Büchern u. a. auf Schwedisch zu lauschen; und schließlich Gegenstände aus der Welt der BuchheldInnen, die zum Entdecken der verschiedenen Geschichten einladen. Zusätzlich kann aus einem riesengroßen Buch Spannendes und Wissenswertes über Astrid Lindgren und ihre Buchcharaktere erfahren werden.

Jede volle Stunde beginnt mit einer kurzen Einführung und Lesung, danach können die Besucher die Bibliothek erkunden, entdecken und mitgestalten.

Nach der Ausstellung im zoom Kindermuseum werden die Bücher auf Reisen geschickt. Eine Internetplattform bietet den Kindern die Möglichkeit, zu verfolgen, was mit den Büchern passiert.

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Konzept und Idee Cindy Konzett Laura Jäggle Max Cruder Katharina Mahel Linda Gaisbauer Organisation Cindy Konzett Laura Jäggle

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1 kunterbunte Bibliothek 2 – 5 Kinder gestalten und zeichnen gemeinsam mit Studierenden der wiener kunst schule

Umsetzung Max Cruder Linda Gaisbauer Laura Jäggle Kristof Kepler Eva Költringer Cindy Konzett Matthias Krische Katharina Mahel Florence Schmid Yvonne Spitzer Victoria Reiffenstein Anita Zecic

in Kooperation mit der Schwedischen Botschaft und dem zoom Kindermuseum

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TeilnehmerInnen

Anja Alturban Andrea Diewald Linda Gaisbauer Aneta Grzeszczyk Nina Hanousek Michaela Holzeis Kristin Kitzler Eva Költringer Cindy Konzett Victoria Reiffens tein Angelika Schneid er Astrid Sodomka Maria Sulzer Cornelia Zenk Tanja Zarka

1 Cindy Konzett „Tea(m) Time“ 2 Victoria Reiffenstein „Vielfalt/Dreifalt/Einfalt“ 3 Cornelia Zenk „vital collection“

Kunst und Wohlbefinden Die Wechselwirkungen zwischen Kunst und Heilung, insbesondere zwischen Kunst und Lebensgestaltung des gesunden wie des kranken Menschen, sind erforschte und in der Therapie bereits eingesetzte Kenntnisse.

Professor Willi Dungl war einer der berühmtesten österreichischen Gesundheitsexperten. Er betreute Spitzensportler und gründete das Biotrainingszentrum in Gars am Kamp (Niederösterreich).

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Als Pionier eines modernen Gesundheitswesens rückte Professor Willi Dungl in seinem Handeln das Zusammenspiel von Ernährung, Bewegung und dem Halten des seelischen Gleichgewichts in den Vordergrund.

Mit dem Kooperationsprojekt zur Förderung junger Kreativer, die sich mit diesem Thema beschäftigen, positioniert sich die Marke Willi Dungl als verantwortungsbewusstes Unternehmen im Namen der Ganzheitlichkeit des Menschen und proklamiert Lebenskunst!

Lebenskunst kann bedeuten, dem eigenen Leben gegenüber eine forschendkünstlerische Haltung einzunehmen, offen zu sein für die Kultur als besonders hohe Entwicklungsform der menschlichen Gestaltungsfähigkeit. Das Erleben und Genießen von Kunst kann dazu beflügeln, die eigene Kreativität zu entdecken, statt im Leben die Rolle eines passiven Mitläufers zu einzunehmen.

Kunst ist eine Kraft, das Leben zu vertiefen. Sowohl die Schulen als auch die Krankenhäuser und Arztpraxen der Zukunft könnten zu den Orten gehören, an denen Menschen in diesem Sinne zusammenwirken.

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20 junge KünstlerInnen der wiener kunst schule haben sich mit der Wechselwirkung zwischen Kunst und Wohlbefinden beschäftigt. Die besten Arbeiten werden am 15. Jänner 2008 im Dungl Medical-Vital Resort prämiert.

Jessica Wyschka Öffentlichkeits- und Vernetzungsarbeit Ausstellung: Dienstag, 15. Jänner 2008, ab 18.30 Uhr Dungls Welt – künstlerisch dargestellt Preisverleihung des ersten Willi Dungl-Zukunftspreises 2007.

Bio-Vital Hotel im DUNGL MEDICAL-VITAL RESORT, Hauptplatz 58, 3571 Gars am Kamp In Kooperation mit Dungl Medical-Vital Resort

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TeilnehmerInnen Anja Alturban Andrea Diewald Karin Miskiewicz Nicko Yvonne Simon Schmidt Jingjing Xia

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1, 2 Visitenkarte Vorderseite/Rückseite 3 Plakate 2

4 Präsentation der Arbeiten im Technischen Museum

„seriell – individuell“ Die Studierenden des 4. Semesters der Werkstätte Grafik Design entwickelten ein grafisches Konzept, das sieben Schülerinnen der Herbststraße mit deren keramischen Designlösungen beim SchülerInnenwettbewerb Jugend Innovativ 2007 bestmöglich präsentieren soll. Entstehen sollten Plakate und Visitenkarten.

Das Thema der keramischen Pflanzengefäße „seriell – individuell“ sollte in den Plakaten visualisiert werden. Auch sollte der theoretische Hintergrund des Projekts, die Minimal-Art mit ihrer Klarheit und Einfachheit in der grafischen Lösung spürbar bleiben. Und trotz der unterschiedlichen Lösungsansätze in den keramischen Arbeiten sollten alle Beteiligten gleichwertig vorgestellt werden.

Unter Berücksichtigung dieser Vorgaben wurde von den Studierenden der Werkstätte Grafik Design ein Modulsystem entwickelt, in dem grafische Redukti-

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onen der Portr辰tfotos der Sch端lerinnen, deren Statements zum Projekt und deren Arbeiten platziert werden konnten. Die Farbe Gr端n bezog sich auf die Bepflanzung und den Namen des Sch端lerinnenteams gruenflaeche.

Brigitte Ammer, Birgit Kerber, Thomas Reinagl Projektleitung 113

In Kooperation mit der HLA für künstlerische Gestaltung/Keramik, Herbststraße

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Kunst in der Schule Dokumentationsfilm und Installation 180 Kinder der Volksschule Galileigasse aus 24 Nationen modellierten, was sie mit ihrem besten Freund oder ihrer besten Freundin verbindet. Die Tonskulpturen wurden anschließend gebrannt und zusammen mit Fotos und kurzen erklärenden Texten in Form einer Installation öffentlich ausgestellt. Ziel des Projekts war, die Kinder für fremde Kulturen zu sensibilisieren, um ein interkulturelles Verständnis zu fördern.

Silvia Gröbner Studierende der Werkstätte Bildhauerei, Projektleitung 115

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1 – 4 Eröffnungsrede in der wiener kunst schule 5 – 8 Präsentation der Ausstellung in der wiener kunst schule 9 Installation „Formen der Freundschaft“ 10 Arbeiten der Studierenden 11 Typo-Zebra von Andrea Diewald

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Anl채sslich der Projektpr채sentation am 14. Juni 2007 in der wiener kunst schule zeigten die Werkst채tten Grafik Design und Graphik im Stiegenhaus aktuelle Arbeiten der Studierenden.

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Stegreif Filmfestival „Schnell sein“ ist das Motto für alle Filminteressierten. Denn beim Stegreif Filmfestival instant 36 sollen die Teilnehmer einen Kurzfilm in nur 36 Stunden erstellen. Das Thema wird kurz vor Beginn der 36 Stunden bekanntgegeben.

Die einzigen Bedingungen: Der Film darf nicht länger als sieben Minuten sein und muss rechtzeitig an einem der Abgabeorte eingereicht werden.

Nach dem Produktionswochenende vom 5. bis 6. Mai 2007, bei dem über 60 Filme aus vier Nationen abgegeben wurden, fand am 25. Mai 2007 in der ARGE Kultur Salzburg, ein Screening der von der Jury vorausgewählten Filme.

Das Publikum durfte dann ebenfalls noch für einen Sieger voten.

Unser Film „kehrvert“ schaffte es in die Top Ten, was uns besonders freute, da dies für uns alle das erste Filmprojekt war.

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Zum Thema „Wende die Linie gegen den Strom“ haben wir einen Film gemacht, der sich damit beschäftigt, dass man das eigene Leben nur vorwärts leben kann, aber nur rückwärts versteht – während man das Leben der anderen oft sehr klar sieht. Wem diese Beschreibung nicht reicht, der kann sich auf YouTube ein klareres Bild machen.

Angelika Schneider Studierende der Werkstätte Grafik Design

www.instant36.at TeilnehmerInnen Aneta Grzeszczyk Matthias Hurtl Angelika Schneider Conny Zenk

1– 3 Übersichtstafeln im Stiegenhaus der wiener kunst schule 4 Orientierungsplan 2

5 Türschild

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Der Tag der offenen Tür an der wiener kunst schule ist der Jour fixe für alle, die Interesse an den Inhalten der einzelnen Studienrichtungen haben oder sich allgemein über die Aktivitäten der Werkstätten informieren möchten. Ein idealer Termin auch für all diejenigen, die mit dem Gedanken spielen, selbst ein Kunststudium anzutreten.

Durch Präsentationen, Filmvorführungen, Rundgänge und exklusive Veranstaltungen stellen sich die Werkstätten in der Lazarettgasse wie auch in der Expositur der wiener kunst schule (Anton-Scharff-Gasse 4, 1120 Wien) vor.

Studierende der Werkstätte Grafik Design haben auch in diesem Jahr ein innovatives Leitsystem entwickelt und vorgestellt. Ein Shuttlebus, bereitgestellt von den Wiener Linien, brachte unsere Gäste vom Hauptgebäude zur Expositur und zurück. Vielen Dank auch an die Bäckerei Ströck, die die Verpflegung lieferte!

Jessica Wyschka Öffentlichkeitsarbeit

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Für den Tag der offenen Tür wurde von Nina Fritsche, Michaela Holzeis und Tanja Zarka aus der Werkstätte Grafik Design in Teamarbeit ein Leitsystem entwickelt. Farblich an die diesjährige Studieninfobroschüre angelehnt, wurde ein giftgrüner „Leitfaden“ durch das gesamte Stiegenhaus der wiener kunst schule gewoben. In Verbindung mit Beschilderungen und Übersichtsplänen wurde so den Besuchern ein Zurechtfinden in den Räumlichkeiten der wiener kunst schule als auch in unserer Expositur erleichtert.

Michaela Holzeis Studierende der Werkstätte Grafik Design

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Im Jahr 2008 findet der Tag der offenen T端r wie gewohnt am 24. April zwischen 10 und 16 Uhr statt.

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Anl채sslich des Tags der offenen T체r fand in der Expositur die Ausstellung Kaffee:Kunst:Bildhauerei: der Werkst채tte Bildhauerei statt.

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10 4 Anna Watzinger „Momo – the golden girl of time“ 5 Silvia Gröbner „Das Bewusstsein“ 6 Stella Steiner „Ohne Titel“ 7 Adi Morawitz „Ohne Titel“ 8 –10 Ausstellung in der expositur

Die Regenbogenvolksschule Darwingasse im zweiten Bezirk drückt bereits in ihrem Namen die Vielfalt der von ihr betreuten SchülerInnen aus, denn in diesem Haus sind etwa dreißig Muttersprachen zu hören. Die vielfältigen Kulturen werden ausgetauscht und wiederum zum Thema vielfältiger Schulprojekte gemacht. Dazu werden regelmäßig KünstlerInnen aus verschiedenen Bereichen von Musik über Fotografie bis hin zu Malerei und Buchgestaltung eingeladen. Der Status als UNESCO-Schule sowie die Suche nach neuen AnsprechpartnerInnen in Kultur und Wirtschaft machten eine Neugestaltung des visuellen Auftritts nötig, wobei zunächst der Schwerpunkt auf ein Redesign des bestehenden Logos sowie der Gestaltung der hauptsächlich benötigten Drucksorten gelegt wurde. Dabei waren ökonomische und technische Limitationen zu berücksichtigen. Der Internetauftritt wurde zunächst noch ausgespart. Die Zusammenarbeit mit der wiener kunst schule erfolgte dabei auf zwei Ebenen: Zuerst wurden zwischen Unterrichtenden beider Häuser die Anforderungen erhoben, worauf seitens der Regenbogenvolksschule die Inhalte (Texte und Abbildungen) gesammelt und die Inhalte konzise vorbereitet wurden. Danach 125

1 Jingran Wang 2 Cornelia Zenk 3 Michaela Holzeis 4 Aneta Grzeszczyk 5 Nina Fritsche und Tanja Zarka 6, 7 Angelika Schneider

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wurden die Studierenden der Abteilung Grafik Design an der wiener kunst schule im 3. Studienjahr eingeladen, die Schule zu besuchen und SchülerInnen und Unterrichtende kennenzulernen, verbunden mit dem Briefing für die als Wettbewerb angelegte Neugestaltung des optischen Erscheinungsbildes.

Während der Konzeptphase kam es zu weiteren Besuchen Studierender in der Darwingasse, und schließlich wurden dort die erarbeiteten Vorschläge dem Lehrkörper vorgestellt und die dahinterliegenden Ideen erläutert. Nach einer schweren Entscheidungsphase – das Niveau der Arbeiten war durchwegs ein hohes – wurden die Entwürfe von Angelika Schneider für die Umsetzung ausgewählt und in endgültige Form gebracht.

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TeilnehmerInnen Nina Fritsche Aneta Grzeszczyk Michaela Holzeis Angelika Schneider Jingran Wang Tanja Zarka Cornelia Zenk 127

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Auf Wunsch der Regenbogenvolksschule wurden auch die Ideen anderer TeilnehmerInnen umgesetzt. Tanja Zarka und Nina Fritsche haben gemeinsam das Konzept der „Supertiere“ entwickelt. Dieses „Supertier“ ist zusammengesetzt aus Zeichnungen von Lieblingstieren der Schülerinnen und Schüler der Regenbogenvolksschule Darwingasse. Es steht symbolisch für das gute multikulturelle Zusammenspiel an der Schule.

Der Austausch an Ideen und Zugängen zu gemeinsam erlebten Wirklichkeiten im schulischen Alltag beider Häuser stellte für Schüler und Lehrer wertvollen Erfahrungsgewinn dar; die Kooperation wird jedenfalls aufrecht bleiben und um künftige gemeinsame Projekte wachsen.

Brigitte Ammer, Birgit Kerber, Thomas Reinagl Projektleitung In Kooperation mit der Regenbogenvolksschule Darwingasse 1020 Wien, Darwingasse 14 www.regenbogenvolksschule.at

8,â&#x20AC;&#x2030;9 Kalendarium 10 Deckblatt

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1, 2 Documenta XII in Kassel 3, 4 Skulpturprojekte Münster 07

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Wien – Kassel – Münster Langes und anstrengendes Semester hinter sich gebracht, gerade mal die ersten freien Tage genossen, schon wieder auf Tour in Sachen Kunst.

Nie aufhören neugierig zu sein.

Ein kleiner kostengünstiger Rundumschlag ins Sachen Kultur, Dos and Don’ts der aktuellen Kunst, Bildungshunger, stundenlange Vorträge der Lehrenden.

Viele Gründe für die Studierenden der Bildhauerei, gemeinsam mit einem der Werkstättenleiter aufzubrechen und zwei der kulturellen Highlights dieses Sommers zu besuchen.

Gleich in der ersten Woche der berühmten Schau sich ins Flugzeug setzen, um zu begutachten, was Roger M. Buergel über die letzten Jahre kuratierte.

Daraus neue Perspektiven gewinnen und für das eigene Schaffen nutzen.

Kassel, erste Station der Kunst.

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Mitten in Deutschland, vielleicht nicht nur Provinz, aber irgendwie dann doch, überschaubar und neben den hundert Tagen der documenta sicherlich beschaulich.

Viel wurde gearbeitet und vorbereitet, einigen war noch die Anspannung der gerade überstandenen Eröffnung anzumerken.

Bloß keinem Kunstwerk zu nahe kommen, oder war es doch nur ein Sessel zum Verschnaufen? Genau wussten es weder Besucher noch Aufpasser.

Spannend auch, RestauratorInnen zu beobachten, wenn diese Plastikfolien über Ausstellungsstücke breiteten, weil das Dach des Pavillons den Regenmassen nicht immer standhielt.

Massen waren trotz medialem Trommelwirbel noch nicht anwesend, so konnten BildhauerInnen in relativer Ruhe die Documenta XII rezipieren.

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Drei Tage später.

Münster, nicht weniger Provinz, aber man steht dazu.

Unaufgeregt kommt im Nordwesten Deutschlands alle zehn Jahre etwas zustande, was Kunst im öffentlichen Raum betrifft.

Keinen Eintritt zahlen.

Eingeladene Künstler beschäftigen sich mit den Gegebenheiten der Stadt.

Erholsam, sich den Objekten zu Fuß im urbanen Raum zu nähern.

Noch erholsamer ist es mit dem Rad. Münster ist eine Radfahrstadt, und das spürt mensch auch.

Das wissen auch die Autofahrer.

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Das hat Münster Wien voraus.

Wieder drei Tage später. Wien ist anders.

Fazit: Viele Mitwirkende in beiden Orten, weniger in Münster.

Große Namen, hier wie dort. Kunst auch.

Viel Information und Beiwerk sowieso.

Kopfschütteln lässt nach, überall.

Viel Text in Kassel, etwas weniger in Münster.

Katalog größer, schwerer und dicker in Münster.

Ausstellungsdauer: Kassel 6 Tage kürzer.

Wer dachte, diesem Beitrag Kritik entnehmen zu können, findet sich getäuscht.

Abschließend: Schön, gemeinsam mit Studierenden erlebt zu haben, was möglich ist.

Alfons N. Nebmaier Lehrbeauftragter der Werkstätte Bildhauerei 133

Jedes Jahr werden Studierende der wiener kunst schule dazu aufgerufen, das Erscheinungsbild der Schule mitzugestalten. Alles, was nach außen hin kommuniziert wird, trägt somit auch die Handschrift der jungen KünstlerInnen.

So gestaltete Tanja Zarka aus der Werkstätte Grafik Design die neuen T-Shirts und Taschenkalender für das Jahr 2008. Die T-Shirts sind ab März in der wiener kunst schule erhältlich.

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TeilnehmerInnenliste Susanne Geppert Aneta Grzeszczyk Selma Gruber Michaela Holzeis Dobroslav Houbenov Katja Jacob Cindy Konzett Luca Parisini Victoria Reiffenstein Judith Schrofner David Sopic

Ausstellungsort L’Oréal Österreich Am Euro Platz 3, 1121 Wien 1

Seit Mitte Mai 2001 bespielen die Studierenden der wiener kunst schule die öffentlich zugänglichen Büroräumlichkeiten der Firma L’Oréal Österreich mit Wechselausstellungen. Einmal im Monat findet eine Ausstellung mit Arbeiten einer Studentin oder eines Studenten statt. Am Ende jeder Ausstellung wird von L’Oréal eine ausgewählte Arbeit angekauft.

Jitka Plesz Projektleitung

1 Michaela Holzeis „Ohne Titel“ 2 Aneta Grzeszczyk, aus der Serie „Messer, Gabel, Schere, Licht“

In Kooperation mit L’Oréal Österreich 135

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1 1– 3 Messestand der wiener kunst schule auf der BeSt 07 in der Wiener Stadthalle

Schulinterner Wettbewerb Die wiener kunst schule präsentiert sich jedes Jahr auf der Berufsstudieninformationsmesse mit einem für diese Zwecke entwickelten Raumkonzept, das von Studierenden aus verschiedenen Werkstätten fächerübergreifend erarbeitet wird.

Eine aus Unterrichtenden und Studierenden bestehende Jury entscheidet, welches der eingereichten Projekte realisiert wird. Für die BeSt 07 wurde das Raumkonzept von Kathrin Schimpfößl, Eva Maria Költringer und Franziska Hagenauer mit dem Titel „grün vs. rot“ umgesetzt.

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In meinen künstlerischen Arbeiten findet sich immer wieder das Hauptthema „Alter“: alternde Körper in Form von Skulpturen in Ton, Porzellan, Gips und Stein. Mir geht es dabei nicht nur um die Porträtierung des Alters, sondern viel mehr darum, den Gesamtausdruck der unaufhaltsamen natürlichen Vergänglichkeit des Lebens, des menschlichen Körpers umzusetzen. Ich unterscheide dabei zwischen Ästhetik und vermeintlicher Schönheit.

Im Kontrast zum postmodernen Schönheitsideal bewegt mich das Gegenteil von dem, was heute

gesehen und begehrt wird. Zwangsläufig muss meine Skulptur alt sein, mit hängender Haut, mit Knochen, die über Berge und Täler des Lebens tragen, mit Bäuchen, die über die Ufer treten und aus deren Tälern die Falten dieser Haut mir Geschichten erzählen. Die ewige Suche nach der Abstraktion bedeutet, die Augen vor der Realität zu verschließen. Die Abformungen verschiedener Körperteile, wie die der Köpfe, bilden einen Teil meiner Arbeit, die Natur so darzustellen wie sie es mit uns gemeint hat. Isabelle-Valérie Knobloch, 8. Semester

Luca Parisini, 5.â&#x20AC;&#x2030;Semester 139

„Recycling-Kunststoffmaschine“ Eine Maschine, die aus Kunststoff wieder Kunststoff erzeugt, soll andere KünstlerInnen dazu anregen, aus Altmaterialien Kunstwerke zu erzeugen.

Alexander Jiresch, 5. Semester

„working in progress and process“ Material: Woll(e)-fäden aus persönlichen alten Wollkleidungen und entsprechende Wollmengen von Freunden, Verwandten, Bekannten plus zugekaufte Wollknäudel.

Transformation der Zeit in Materie – Zeit als Lebensfaden: Skulpturale und materielle Ausdehnung der zirkularen1 und linearen 2 Zeit anhand eines persönlichen Lebenswollknäuels/-balls. Das Leben als persönliche und von anderen (Umfeld) mitgestaltete Erfahrung von zirkularen und linearen Ereignissen und Qualitäten. Der Baum als Erste Skulptur, eingebunden in sein ökologisches Umfeld und beide Prozesse gleichzeitig in sich vereinend (Spirale).

Parameter: 1 Minute = 1 cm 25 Jahre 3 = 131 km + 400 m (Durchmesser: ca. 70 cm)3 Weiterer Parameter für die Multiplikation (in Wollfadenmetern) mal die Jahre, wie lange ich die entsprechende Person kenne: 117 m Additives Ergebnis meines Geburtsdatums = 7. 10. 1981 = 7 + 10 + 19 + 81 = 117 Anna Watzinger, 7. Semester 1

Wachstum und Verdichtung durch Umwicklungen des Wollballes = räumliche Ausdehnung

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räumliche Einnahme in der Strecke/Länge und durch Umgrenzung des Raumes

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aktuelles Alter, als ich mit dem Projekt begann und welches die absolute Zeiteinheit in dieser Arbeit darstellen soll

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„Ein Geschäftsgrundsatz“ aus „Oscar und Lucinda“ von Peter Carey Ausarbeitung eines Storyboards für einen Anima­ tionsfilm in Collagetechnik. Die Geschichte handelt von Verpflichtungen, denen man nicht nachkommen kann, von Problemen und Lösungsvarianten.

Jennifer Payr, 2. Semester

„stimulieren, animieren, konservieren“ Verpackungsdesign für einen Spermabehälter einer Samenbank. Sandra Schabauer, 1. Semester 143

Plakatgestaltung „Was ist für mich Grafik Design“ Aufgabenstellung war es, die vielen Möglichkeiten aufzuzeigen, die das Berufsbild Grafik Design bietet.

„Ich bin Grafik Design“ Ein Selbstporträt, das durch Reduktion, Übermalung und computertechnische Veränderung die unterschiedlichen Möglichkeiten grafischen Gestaltens visualisiert. Guanwei Liu, 2. Semester

„Urban Jungle“ Team(arbeit)/Zusammengehörigkeit und Individualität im urbanen Raum. ­Kombination aus Text, Illustration und Fotocollage. Ruth Veres, 2. Semester 145

„Mindestens 10.000 Möglichkeiten“ Grafik Design mit seinen vielen inhaltlichen Bereichen und unterschiedlichen technischen Möglichkeiten wurde mit Texten und Farben ausgedrückt. Kerstin Halm, 2. Semester

„communicate – connect – create“ Umsetzung mittels Fotocollage (Selbstporträt und Abbildungen typischer Arbeitsgebiete). Kristin Kitzler, 2. Semester 147

wintersport + alkohol = :-( Mittels bestehenden Piktogrammen wurde eine Geschichte illustriert. Petra Schwarz, 2.â&#x20AC;&#x2030;Semester

„Leben und Tod“ Die Entwicklung und Gestaltung einer Verpackung, die einzeln oder zusammen mit einem Gegenstück verwendet werden kann. Jede Verpackung sollte sowohl für sich aussagekräftig sein als auch im Zu­­ sammenspiel funktionieren.

Bei der Verpackung „Leben“ hat die gestaltete Fläche eine organische, weiche Struktur ähnlich der Wasseroberfläche. Sie wirkt beweglich und verändert sich durch Einflüsse von außen und innen.

Die Verpackung „Tod“ hat eine anorganische, harte Struktur und wirkt dadurch steinern und kalt.

Die Verpackungsformen sind so auf einander abgestimmt, dass sie ineinander übergehen und somit der Tod die Basis für das Leben und das Leben die Basis für den Tod bildet.

Das Logo, auf beiden Verpackungen eingesetzt, symbolisiert den ewigen Kreislauf.

Caspar Macke, 2. Semester 149

Gruppenarbeit, 3. Semester

„30 Jahre Punk“ Gestaltung von Plakaten für eine fiktive Ausstellung in der Kunsthalle Wien.

Nach intensiver Recherche sollte eine Künstlerpersönlichkeit gewählt werden, die durch ihre Arbeit die Phänomene dieser Generation nicht nur auf der musikalischen Ebene verkörpert und ausgelebt hat.

Jaqueline Kovar, 3. Semester

Viktoria Kühn, 3. Semester

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„Fotoausstellung“ Zu gestalten waren Printprodukte für eine fiktive Fotoausstellung in der Albertina über eine österreichische Fotografin / einen österreichischen Fotografen.

Person und Titel der Ausstellung waren frei wählbar.

„Weekends“ Das Motiv für die zu gestaltenden Produkte stammt aus einer Fotoserie von Lisi Gradnitzer, die im Wiener Prater entstand. Yvonne Nicko, 3. Semester

„Ein Königreich für ein Lama“ Nicole Heiling, österreichische Fotografin, die durch ihre Reisetätigkeit unter anderem in Island, Australien und Deutschland tätig ist. Simon Schmidt, 3. Semester 153

„The CMRDS“

Im Illustrationsbereich waren vier Charaktere zu entwickeln und auszuarbeiten, die durch ihr Erscheinungsbild einer Gruppe zuzuordnen waren und das Klischee ihrer Musikrichtung widerspiegelten. Für den öffentlichen Auftritt waren Autogrammkarten und Plakat zu gestalten. Andrea Diewald, 3. Semester

„Typ’o’soup“ Logoentwicklung, Gebrauchsanweisung und Verpackungsdesign für eine Buchstabensuppe in drei verschiedenen Schriftschnitten. Jing Jing Xia, 4. Semester 155

„Anatol Knotek“ Verpackung, Booklet und CD wurden mit seinen Textbildern und Textgrafiken gestaltet. Karin Miskiewicz, 3. Semester

„Konkrete Poesie“ Verpackungsdesign und Booklet für eine Hörbuch-CD. Die Gestaltung sollte die Arbeiten eines Künstlers / einer Künstlerin aus dem Bereich der Konkreten Poesie widerspiegeln. Als Gestaltungselemente wurden Werke des Künstlers / der Künstlerin oder eigene visuelle Interpretationen verwendet.

„Tim Ulrichs“ Für die Gestaltung des CD-Covers wählte ich das Werk „Zusammenfassung“ von Tim Ulrichs. Das Hörbuch soll ein Resümee seiner poetischen Arbeiten sein. Anja Alturban, 3. Semester 157

„Fünf-Jahre-HAK-Maturatreff“ Anlässlich des Fünf-Jahre-HAK-Maturatreffens gestaltete ich individuelle Einladungen für meine ehemaligen MitschülerInnen. Mein Gestaltungsanspruch war es, Einheit und gleichzeitig Vielfalt dazustellen. Das Gesamterscheinungsbild lässt klar eine einheitliche Gestaltungsebene erkennen, und doch ist jede Karte ein Unikat und auf die einzelnen Persönlichkeiten abgestimmt. Nina Fritsche, 6. Semester

An Margit Zarka Weingartstraße 13 2860 Kirchschlag

Wien, am 28. Jänner 2007

Sehr geehrte Damen und Herren, Dies ist ein Blindtext. Liebe und ihre Entwicklungen waren in Mara Mattuschkas Leben immer mit einem großen Wechsel ihrer Lebenssituation, einer größeren Veränderung verbunden (Studium, Beruf, Kind). Das begründet sie damit, dass sie sich leicht auf Beziehungen eingelassen hat. Sie folgert, dass man einfach handeln soll, um zu sehen was aufgrund dessen passiert und nicht versucht zu verhindern.

Was gewesen wäre und macht sich aber häufig Gedanken über diese Möglichkeit.

Mara Mattuschka erklärt auch, dass sie sich öfters gar nicht bewusst als Frau fühlt, sondern eher als Kind oder vielleicht sogar als etwas Tierisches. Ob sich das „als Frau fühlen“ auf das Geschlecht bezieht oder eher auf das Erwachsensein, konnte ich nicht genau heraushören, aber ich vermute auf beides.Liebe und ihre Entwicklungen waren in Mara Mattuschkas Leben immer mit einem großen Wechsel ihrer Lebenssituation, einer größeren Veränderung verbunden (Studium, Beruf, Kind). Das begründet sie damit, dass sie sich leicht auf Beziehungen eingelassen hat. Sie folgert, dass man einfach handeln soll, um zu sehen was aufgrund dessen passiert und nicht versucht zu verhindern, denn sonst weiß man nicht, was gewesen wäre und macht sich aber häufig Gedanken über diese Möglichkeit.

Mara Mattuschka erklärt auch, dass sie sich öfters gar nicht bewusst als Frau fühlt, sondern eher als Kind oder vielleicht sogar als etwas Tierisches. Ob sich das „als Frau fühlen“ auf das Geschlecht bezieht oder eher auf das Erwachsensein, konnte ich nicht genau heraushören, aber ich vermute auf beides.Liebe und ihre Entwicklungen waren in Mara Mattuschkas Leben immer mit einem großen Wechsel ihrer Lebenssituation, einer größeren Veränderung verbunden (Studium, Beruf, Kind). Das begründet sie damit, dass sie sich leicht auf Beziehungen eingelassen hat. Sie folgert, dass man einfach handeln soll, um zu sehen was aufgrund dessen passiert und nicht versucht zu verhindern, denn sonst weiß man nicht, was gewesen wäre und macht sich aber häufig Gedanken über diese Möglichkeit.

Mit freundlichen Grüßen,

tanja zarka lazarettgasse 33/27 1090 wien tel 0650/777 34 47 mail z-a-r-t@web.de www.tanjazarka.at

Tanja Zarka

tanja zarka lazarettgasse 33/27 1090 wien weingartstraße 13 2860 kirchschlag tel 0650/777 34 47 mail tanja.zarka@googlemail.com

„ZarT“ Entwickeln und Ausarbeiten eines Corporate Designs für mich als Marke, das meine Persönlichkeit und meinen Charakter widerspiegeln sollte. Aus der von mir entwickelten Designgrundlage entstanden ein Logo, Briefpapier, Visiten­ karten und eine Hompage. www.tanjazarka.at Tanja Zarka, 6. Semester 159

„Fontdesign“ Die Schwierigkeit am Schriftdesign liegt meiner Meinung nach darin, ein System zu finden, das sich auf alle 26 Buchstaben anwenden lässt. Die Kunst liegt darin, Kompromisse zu finden und trotzdem ein einheitliches Schriftbild zu entwickeln. Michaela Holzeis, 6. Semester

„Monk“ Ein Bügelverschluss einer Bierflasche war der Ausgangspunkt für diese Arbeit. Von der Flasche entfernt und mit zwei Strichen als Augen, stellte dieses Objekt für mich einen Mönch dar. Durch diese Assoziation ergab sich die Namensgebung „monk“.

Im Laufe des letzten Semesters entstand zu diesem Thema eine Animation, die die Monks tanzen ließ, ein Logo, eine Gebrauchsanweisung „Wie bastle ich mir meinen Monk?“ und ein Vermarktungskonzept.

Aneta Grzeszczyk, 6. Semester 161

„Homepagegestaltung“

Der Dragon Button eröffnet den BetrachterInnen Jingrans Welt. Jingran Wang, 6. Semester

„another light, another shadow“ Legosteine und Zeitungsausschnitte sind die Grundelemente dieser Animation.

Dieselbe Handlung läuft drei mal ab und ergibt – verändert durch Farbe, Schatten, Text und Musik – jedes Mal eine andere Aussage. Es ging mir darum, das Spiel zwischenmenschlicher Beziehungen aus verschiedenen Blickwinkeln aufzuzeigen, die Wahrnehmung des Einzelnen als subjektive Empfindung ist Thema des Films. Musik: Marcel Zwinger.

Zu sehen auf YouTube. Angelika Schneider, 6. Semester 163

„Ich ätze deine Knochen.“ Benjamin Steiner, 4. Semester

Zwei Blätter als Auszug aus einem großen Zyklus von Händen. Monotypie. Hochdruck.

(Siebdruck. Zeichnung. Buch.) David Wünsch, 6. Semester 165

„Farblinien Holzschnitte“ Die Arbeiten sind Farblinien. Holzschnitte, die aus drei unterschiedlichen Druckstöcken stammen. Im Mittelpunkt dieser Arbeiten steht die Linie, die durch verschiedene Anordnungen immer neue Strukturen entstehen lässt.

Die Größe der Drucke ist 30 x 27,5 cm, die einzelnen Drucke haben verschieden hohe Auflagen. Maria Sulzer, 5. Semester

1

„Nocní mura – Nachtfalter“ Zwei sich liebende Körper, von Lügen umhüllt. Wo Träume wahr werden und sich zeitgleich in Luft auflösen. Luft, so warm und nichtssagend wie der Hauch ihres Atems an seinem Ohr, welcher rhythmisch und regelmäßig den Raum ausfüllt. Ihren Körper zu vermarkten, ohne die Seele zu verkaufen. Wo das Fleisch zur Ware wird und Emotionen zur Nebensache.

Routine. Kabarett. Maskenball.

In Wirklichkeit sind sie unnahbar und trotzdem, oder gerade deswegen, so anziehend. Wie Nachtfalter ins Licht pilgern sie alle hin. Ohne Reue, ohne Respekt.

Gewissenlose Triebhaftigkeit wird zum Tatmotiv und Geld das Mittel zum Zweck. Zwei sich liebende Körper, von Lügen umhüllt. Anita Barilits, 5. Semester

2

1, 2 Fotoserie,10-teilig, 30 x 45 cm, Fine Art Print; Projektwoche Mikulov, Juni 2007

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3 ORF-Wetterkamera am Neusiedlersee 4 Installation der Kamera am Yppenplatz 5 Screenshot-Programmierung

3

4

5

„DieDreiGrazien“ Verschneite Alpen, blaue Bergseen, idyllische Landschaften und Sonnenaufgänge. 48 Kameras zeigen uns Österreich. Beginnend mit einem Schwenk vom Burgtheater auf das schöne Wien bis zu den malerischen Gebirgszügen ist alles dabei, was scheinbar erwähnenswert ist.

Das Wetterpanorama im ORF sendet das, was man von Österreich sehen soll oder sehen will. Die repräsentativen Bilder, die vom ORF ausgewählt werden, decken das Bedürfnis nach dem Schönen, nach einer Illusion.

DOCH ÖSTERREICH IST MEHR ... „DieDreiGrazien“ bringen mit ihrer Installation

„Brunnenmarktpanorama“ im Rahmen von SOHO in Ottakring 2007 („Alles wird schön“) einen neuen Ort ins Spiel, der im traditionellen Wetterpanorama und auch in unserem vom Fernsehen vorgefertigten Blick auf Österreich keinen Platz hat.

Die Installation bestand aus einer Überwachungskamera, die Bilder vom Yppenplatz auf einem Fernseher vor Ort zeigte. Diesem Bild wurden Textzeilen (z. B. Zitate von PassantInnen etc.) hinzugefügt.

Gewollt entstand ein Livebild in der Ästhetik des ORF-Wetterpanoramas. DieDreiGrazien@gmx.net Sophia Hatwagner, 5. Semester, Mario Kiesenhofer, 5. Semester, Kathrin Schimpfößl, 5. Semester

„Innenhof“ „Yppenplatz“

Mario Kiesenhofer, 5. Semester 169

„Ohne Titel“ Kathrin Schimpfößl, 5. Semester

Verbinden Sie die Zahlen!

„Ohne Titel“ Sophia Hatwagner, 5. Semester 171

Viktoria Rowley, 5.â&#x20AC;&#x2030;Semester

Beim Anblick spüre ich alles, sehe aber nichts.

Olivia König, 9. Semester, Daniel Karner, 3. Semester, Anita Barilits, 5. Semester 173

6

Die Werkstätten Räumliches Gestalten und Inter­ disziplinär basieren beide auf einer starken Projekt­ orientierung: Im Mittelpunkt stehen die Vermittlung von unterschiedlichen Techniken zur Entwicklung einer künstlerischen Arbeit, der Reflexionsprozess und die gemeinsame Diskussion verschiedenster Positionen aus dem Kunstfeld, verwandten Feldern sowie für die jeweilige Arbeit interessanten Disziplinen.

Die 2004 begonnene Kooperation zwischen den beiden Werkstätten stützt sich daher besonders auf die gleichzeitig implementierte Wiki-basierte Internetplattform ID Kolchose. Diese liefert nicht nur einen Überblick über relevante Lehrinhalte und Arbeiten der Studierenden, sondern ist ebenso ein offenes, diskursives Forum für transdisziplinäre Information, Networking und Kooperationen mit Externen. Darüber hinaus ermöglicht sie die Erwei-

terung von Diskussionsmöglichkeiten und Präsentationen vom realen Raum in den virtuellen durch die verschiedensten Features und Möglichkeiten, Arbeiten und Information zugänglich zu machen.

In diesem Zusammenhang ist die Archivfunktion der Plattform zentral, da sie nicht nur Inhalte und Themen von früheren Lehrveranstaltungen und Semesterprojekten dokumentiert, sondern auch die Dynamik, der eine derartige Ausbildungsstruktur folgt, sichtbar macht. In diesem Sinne hoffen wir, dass kollaboratives Arbeiten und interdisziplinäre Ansätze auch weiterhin verfolgt werden und sich die Abläufe in den Werkstätten, nicht zuletzt durch die ID Kolchose, so transparent und offen wie möglich gestalten lassen.

Claudia Slanar Lehrbeauftragte der Interdisziplinären Klasse

6 Semesterpr채sentation, Expositur 7 Austausch der Klassen Malerei und Prozessorientierte Kunstformen, Interdisziplin채re Klasse und R채umliches Gestalten, Expositur

7

und Produktgestaltung

8

Janine Wellbrock, 5.â&#x20AC;&#x2030;Semester

9

10

11

12

8 Trinkbecher 9, 10 Würfel; frei aufgebaut, 30 x 30 cm 11 eingefärbter Ton; frei aufgebaut, 70 x 60 cm 12 Experimente mit Porzellan, 15 ­– 25 cm Höhe

Maria Mörtl, 9. Semester 177

14

13

Rosemarie Benthen, 5.â&#x20AC;&#x2030;Semester

13, 14 keramische Objekte, 102 x 50 x 30 cm

und prozessorientierte Kunstformen

Wenn uns nichts mehr einfällt: Löffelchen für die Kunst 179

und temporäre Raumkonzepte

„Mobile“ Das überdimensionale Mobile aus natürlichen Materialien ist im Rahmen des Landartseminars in Mikulov entstanden.

Mobile (15 Holzscheiben) 2 x 2 m Linda Gaisbauer, 5. Semester

„Handschrift“ Eine Schrift, die keine ist. Zumindest nicht lesbar im herkömmlichen Sinne.

Mehr ein Ausdruck. Wovon? Von vielem. Vor allem von mir. Eigentlich nur von mir… Ein tägliches Tun, bei dem der Inhalt Nebensache ist. Hauptsache, es tut. Ein leeres Blatt Papier, das nach und nach mit Schrift gefüllt wird.

In regelmäßigen Bewegungen fliegt die Feder über das Blatt und hinterlässt ihre Spuren. Schwungvoll, leicht und intensiv. Cindy Konzett, 6. Semester 181

„Holz – Die Verwandlung“ Die großen Themen, die uns als Menschen beschäftigen, sind eigentlich immer dieselben.

Leben und Tod und in weiterem Sinn die Vergänglichkeit. So wurde das Motiv der Vergänglichkeit, im Lateinischen „Vanitas“, schon sehr oft in der bildenden Kunst dargestellt und umgesetzt. In diesem Fall habe ich mir überlegt, wie sich dieses Motiv mit dem Thema Holz verbinden ließe, und bin schlussendlich auf die Idee gekommen, einen alten, toten Apfelbaum in unserem Garten zu bearbeiten. Dabei stellt der Baum, den ich zuerst entrindet, abgehobelt und abgeschliffen und in den ich dann noch Nägel geschlagen habe, den Tod dar. Leben entsteht hingegen wieder, indem ich Efeu am Boden anpflanze und sich dieser mit den Jahren an dem abgestorbenen Baum emporranken

wird. So verbindet sich das Motiv Leben und Tod sehr schön mit dem Thema Holz. Außerdem wollte ich damit auch noch zeigen, dass Schönheit im Tod und in der Vergänglichkeit genauso existiert wie in neuem Leben. Denn je mehr ich den Baum „entblößt“ habe, desto schöner wurde sein Stamm.

Im Endeffekt ist mein ganzes Objekt nicht mehr als die Darstellung der Vergänglichkeit, denn mit der Zeit wird der Stamm verrotten, die Nägel werden rosten, der Efeu wird es bedecken, und nicht mehr viel wird übrig bleiben. Nur eine Erinnerung und Fotos. So wie von uns Menschen.

Material: Apfelbaum mit zwei Ästen (Stamm ca. 2 m hoch), Eisennägel (5 kg; 21 cm lang), Efeu Victoria Reiffenstein, 5. Semester

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Nina Fritsche, Franz Gloim端ller, Aneta Grzeszczyk, Michaela Holzeis, Angelika Schneider, Jingran Wang, Tanja Zarka Die GestalterInnen.

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Herausgeber: wiener kunst schule Lazarettgasse 27, 1090 Wien www.kunstschule.at, wiener@kunstschule.at 0043 (0)1-4094342-0 Redaktion: Jessica Wyschka Druck: REMAprint, Wien Lektorat: BillytheKid Verlag: SONDERZAHL Verlagsgesellschaft m.b.H., Wien ISBN: 978 3 85449 286 3 Gestaltung: Studierende des 7. Semesters der Werkstätte Grafik Design: Franz Gloimüller, Aneta Grzeszczyk, Michaela Holzeis, Nina Fritsche, Angelika Schneider, Jingran Wang, Tanja Zarka © Texte und Fotos: bei den AutorInnen Förderer: Magistratsabteilung 13 für Bildung und außerschulische Jugendbetreuung der Stadt Wien Gedruckt mit Förderung des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur in Wien

ISBN

: 97

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kunstschule.at

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