Catálogo la Casa subasta 2022

arte moderno y contemporáneo

Abraham Cruzvillegas Aldo Chaparro Alejandro Magallanes Arnaldo Coen Betsabeé Romero Brenda Castro David Alfaro Siqueiros Doctor Feis

sábado

1 de octubre 2022

7 pm en la Casa del Maquío A.C.

Dr. Luis G. de la Torre 109 Ote. Col. Chapultepec, C. P. 80040 Culiacán, Sinaloa

8 pm hora de la CDMX, vía WhatsApp

adquiera su entrada en www.guiadehoy.com/evento/873 para realizar pujas presenciales y en línea con la presencia de Memo Martínez el rey de las subastas Irene Clouthier curaduría

EL_DESPERFECTO Francisco Toledo Fritzia Irízar Hilda Lugo Hugo Lugo Irene Clouthier Jésica Lanegra López José Luis Cuevas JR Karian Amaya Leonora Carrington Lucía Oceguera Mariana Lagunas Marisol González Miriam Molina Óscar García Castro Otto Pedro Coronel Pedro Friedeberg Perla Krauze Roberto Ramos Rodolfo Díaz Cervantes Teddy Kelly Waldy D. Ley Yolanda López Pulido

Baja Club Hotel Cardon Adventure Resort Hotel Escondido

bienvenida

En 2014 Leticia Carrillo viuda de Clouthier donó su casa para fundar la Casa del Maquío A.C. Su idea fue crear en Culiacán un espacio cultural, apartidista, laico, plural e incluyente para formar líderes y ciudadanos de tiempo completo.

Artistas, galerías, vendedores de arte y empresarios sinaloenses y de todo el país representan la diversidad en la que vivimos. Entre todos contribuyeron a la Casa subasta 2022, arte moderno y contemporáneo, organizado por la Casa del Maquío en beneficio de la comunidad artística y la sociedad.

Al participar en la Casa subasta 2022, arte moderno y contemporáneo, usted ayuda a construir el proyecto de la Casa del Maquío, su Casa, la Casa de todos.

archivo fotográfico de la Casa del Maquío ©

LA AMISTAD ES UNA SENSACIÓN DE CUARENTA ÍTEMS

Una fortuna exultante de nuestro tiempo es que la posibilidad de tener una obra de arte en casa, es factible; por eso nos emociona ofrecer a ustedes en una segunda subasta en la Casa del Maquío, obras de artistas mexicanos, la mayoría contemporáneos, que estamos seguros merece un espacio en ese lugar que usted tanto ama. La variedad estética de las piezas que puede usted adquirir en esta subasta, es notable. Las personalidades de los artistas es evidente, y tenemos de todo y para todos. Si su corazón se agita, no se preocupe, la única manera de superar el efecto Stendhal que está experimentando, es disponer del motivo que lo produce en casa, a la vista.

Tenemos un grabado de Francisco Toledo con su mirada llena de rojo amanecer, a Pedro Friedeberg y sus fugas hemisféricas. ¿Ya vieron la pieza de Pedro Coronel? El fuego de todos los fuegos, ambas serigrafías. David Alfaro Siqueiros, el tercer hombre en el muralismo mexicano, con una pieza que no necesita título. Disponemos para usted una litografía de 1996 de José Luis Cuevas. Genial. La amada Leonora Carrington, que escapó de los brazos del mundo para venir a Xilitla

con su amigo Edward James, nos deja esta litografía para que usted la haga suya. Por supuesto que no falta la precisión imaginística de Alejandro Magallanes, y su serigrafía sobre papel en busca de pared.

No podemos pensar en alguien que sepa de la tierra y deje escapar la escultura de Hilda Lugo. Fritzia Irízar y esa pregunta acerca del futuro de los paisajes, está para la mejor sonrisa. ¿Usted admira a Gabriel García Márquez? Pues Miriam Molina también, aunque sus mariposas son azules. Karian Amaya, Rotación de cuerpos celestes, escultura sobre mármol de 2022, está para su buen gusto. Irene Clouthier nos recuerda en la pieza que ofrecemos, la división del mundo en que debemos pensar aunque nos duela. También puede usted tener algo de Lanegra López, claro, Jésica, que imbricó una perfección humana con otra de la naturaleza.

Con ellos ofrecemos un grupo numeroso de obras de artistas que podrían ser parte de sus sueños, del derecho humano a estar en relación directa con el arte. Para nosotros, en la Casa del Maquío, es placer grande poner a su disposición, obra de artistas tan renombrados y queridos.

Otoño de 2022

Elmer Mendoza

escritor culichi miembro de la Academia Mexicana de la Lengua

Memo Martínez

el rey de las subastas

Regiomontano, subastador desde el año 2000 y conductor de televisión. Ha realizado subastas importantes a nivel internacional como la Global Gift Gala en compañía de Eva Longoria y Ricky Martin, Arte Careyes, Arte Vivo, la subasta con más tiempo del país, SOMA, entre muchas más.

reglas de la subasta

• Solo podrá participar de manera presencial o vía WhatsApp si usted compra su boleto en www.guiadehoy.com

• Si usted participa de manera presencial, se le proporcionará una paleta con número el día del evento

• Al participar vía WhatsApp, es un requisito llenar el formulario que viene adjunto en el boleto que llega a su correo electrónico previo al día del evento. El día de la subasta, le contactaremos para proporcionarle el número de su paleta virtual

• Al pujar, usted aceptará pagar la cantidad asignada al lote en el momento que el martillero cierre la venta

• Los lotes deberá liquidarlos esa misma noche a través de pago con tarjeta de crédito, débito o transferencia bancaria. No se aceptarán pagos ni depósitos en efectivo

• Al efectuar usted el pago del porcentaje correspondiente al donativo de la Casa, se emitirá un recibo deducible de impuestos

• Las piezas le serán entregadas una vez que las liquide en su totalidad

• El costo de envío y de embalaje de las piezas fuera de Culiacán debe ser cubierto previamente por usted

equipo subasta colaboradores

Alejandra Larrondo coordinación general del evento

Alejandra Gutiérrez contabilidad

Irene Clouthier curaduría

Nancy Ortiz organización

Vivian Mancha comunicación y diseño editorial

Amaya Ducru Clouthier Carmen María Clouthier Pérez Cid Clouthier Harispuru David Félix Clouthier Juan Pablo Clouthier Harispuru

galerías y experiencias

Cardon Adventure Resort

Consigna

Glimarteria

Grupo Habita La Mina EC

Le Laboratoire LS / Galería

Macri Bhaas

Midence Art Deals Saenger Galería

comité anfitrión

Ángela de la Vega y Diego Cruz Almada

Irma Cárdenas

aliados

Charlie Aguilar eventos DRIM agency Guía de Hoy Lumadata Mariela Murillo arquitecta 85°

Judith Cervantes Valdés y Antonio López Puerta Macri Breceda Haas

Roberto Ramos

Sofía Castillo López Midence

Waldy Duarte de Ley y Juan Manuel Ley Yolanda Ibarra Pablos

orden de salida de artistas y experiencias

Lote 1

Doctor Feis

Street Art is Not Dead Marcadores acrílicos, stencil, aerosol, resina, hoja de oro, madera y tela 27 x 34 cm 2021

Precio mercado: $17,000 MXN

Precio de salida: $11,900 MXN

Lote 3

Karian Amaya

Rotación de cuerpos celestes Edición 2/5

Cobre sobre mármol

40 cm de diámetro x 4 cm de espesor  2022

Precio mercado: $54,000 MXN

Precio de salida: $37,900 MXN

Lote 4 Yolanda López Pulido

Obra en blanco N° 3

Fragmentos de Atlas, hilo blanco y aguja sobre tela algodón sueco en caja de madera Banak con acrílico 60 x 80 cm 2020

Precio mercado: $100,000 MXN Precio de salida: $75,600 MXN

Lote

Jésica Lanegra López

Precio mercado: $70,000

de salida: $53,000

Lote 15

Rodolfo Díaz Cervantes

Tipografías flotantes

Alambre de cobre, pelotas de goma y cable

Medidas variables 50 x 60 x 70 cm 2021

Precio mercado: $31,000 MXN

Precio de salida: $24,000 MXN

Fin

experiencia

Precio mercado: $9,500 MXN

Precio de salida: $6,500 MXN

experiencia

Lote 25

Hotel Escondido

Grupo Habita

Puerto Escondido, Oaxaca

Estancia de 3 noches en plan half board con desayuno y cena incluida en ocupación doble vigencia al 1 de julio 2023

Precio mercado: $47,500 MXN

Precio de salida: $33,500 MXN

Lote 27

Betsabeé Romero

Sombras de un naufragio I

Serigrafía sobre carpeta de papel picado de tres colores

100 cm de diámetro 2020

Precio mercado: $200,000 MXN

Precio de salida: $151,000 MXN

Alejandro Magallanes

This

Precio mercado: $20,000 MXN

Precio de salida: $13,500 MXN

Lote 34

Abraham Cruzvillegas

Autorretrato sin título Edición limitada de 50 Serigrafía sobre papel de algodón 50 x 70 cm 2018

Precio mercado: $45,000 MXN

Precio de salida: $31,500 MXN

archivo fotográfico de la Casa del Maquío ©

trayectoria de los artistas

Abraham Cruzvillegas

Ciudad de México, México. 1968

Estudió pedagogía en la Universidad Nacional Autónoma de México, al tiempo que participaba en el Taller de los viernes con Gabriel Orozco.

Su trabajo se ha expuesto en individual en el museo Tate Modern, Londres, 2012; en el Modern Art Oxford, 2011; en el Walker Art Center, Minnesota, 2013; y en el Haus der Kunst, Múnich, 2014.

En 2012 fue el quinto laureado con el Yanghyun Prize y en 2006 recibió el Prix Altadis Arts Plastiques.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo Tate Modern, Londres; Museo de Arte Moderno, Nueva York; y Jardín Botánico Culiacán. Su obra ha sido expuesta en la V Bienal de La Habana; XXV Bienal de São Paulo; L Bienal de Venecia; I Bienal de Torino; X Bienal de La Habana; VII Bienal do Mercosur en Porto Alegre y en museos como el New Museum, Nueva York.

Aldo Chaparro

Lima, Perú. 1965

Artista naturalizado mexicano de origen peruano cuyo trabajo se centra en la escultura, el diseño y la arquitectura.

Ha expuesto en individual en el Palazzo Pamphilj, Italia, 2014; Museo Iglesia de Santa Clara, Bogotá, 2013; Catedral de Sal de Zipaquirá, Colombia, 2014; y Centro de las Artes, Monterrey, 2009. Ha participado en ferias como Art Basel, Miami Beach, 2011 y Art Dubai, 2010.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como la Colección Jumex y Colección Isabel y Agustín Coppel, México; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami Beach; Fundación Helga de Alvear, España; Simon de Pury, Londres; Douglas Baxter’s Collection, Nueva York; Collection Guler Sabanci, Turquía; y Pierre Huber Collection, Suiza.

Actualmente, vive y trabaja entre la Ciudad de México, Madrid y Lima.

Alejandro Magallanes

Lote 28

Arnaldo Coen

Es diseñador gráfico por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su trabajo se ha expuesto en individual: Siempre di Nunca, en el Museo de Arte Carrillo Gil, 2021; 25 años diseñando para cine, Cineteca Nacional 2019; y Picabia was Martínez, galería Le Laboratoire, 2022, México.

Se han editado cuatro monografías de su trabajo: Alejandro Magallanes, Hunan Fine Arts Publishing House, China, 2005; Vodka Tequila, Centre du Graphisme d’Échirolles, Francia, 2004; Dicho y hecho, Diputación de Huesca, España, 2006; y Alejandro Magallanes, Alemania, PageOne, 2008.

Obtuvo la medalla Józef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia; primer lugar en la I Bienal de Cartel en Bolivia; y primer lugar en la Trienal de Cartel Político, Bélgica, 2004.

Diseñó la actual identidad gráfica de la Casa del Maquío A.C.

Ciudad de México, México. 1940

Artista de la generación de la Ruptura en México, movimiento artístico en contra de los valores nacionalistas.

Su trabajo se ha expuesto en individual en Ciudad de México en el Museo de Arte Moderno, 1986; Palacio de Bellas Artes, 1990; Polyforum Siqueiros, 1995; y MUCA Roma, 2014. En colectivo ha expuesto en el Consulado de México, Tucson, Arizona, 2015; Instituto Cultural de México, Miami Beach, 2013; Museo Amparo, Puebla, 2013; Museo Nacional de Arte, Ciudad de México, 2009; Segundo y Tercer Salón Independiente del Museo de Ciencias y Arte, UNAM, 1969 y 1970; y IV Bienal de Jóvenes, Francia, 1966.

Galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2014. Es Miembro de Número de la Academia de Bellas Artes y Titular del Seminario de Cultura Mexicana.

Su obra forma parte colecciones nacionales e internacionales como el Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Tlatelolco, Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, Centro Cultural Isidro Fabela y Museo Banco de México, Ciudad de México; Museo de Arte de Sinaloa; y Museo de Arte Mexicano, Chicago.

Ciudad de México, México. 1971

Betsabeé Romero

Es doctorante en Historia del Arte por la UNAM.

Su trabajo se ha expuesto en individual en la Plaza de Louvre, 2021; Pabellón de México en Expo Dubái, 2020; Museo Británico, Inglaterra, 2015; Museo de Arte Contemporáneo, Nevada, 2015; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2005. En colectivo, en el Museo del Louvre, 2011; Bienal de La Habana, Cuba, 2003; Bienal de Porto Alegre, Brasil, 2003; Museo Reina Sofía, España, 2004; e InSite, Tijuana, 1997.

Galardonada con el Premio Ornic’Art Neuilly sur Seine, Francia, 1988; Premio de Adquisición en la Segunda Bienal Monterrey, 1994; primer Premio Bienal de El Cairo, 2006; primer Premio de Diseño Expo Dubái, 2020; Distinción Orden de las Artes y las Letras, Gobierno Francés, 2020.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo Británico, Inglaterra; Museo de Arte Contemporáneo, Houston; Museo de bellas artes de Montreal, Canadá; Daros Latinamerica Collection, Suiza; Museo de arte Nelson-Atkins, Misuri; LACMA, Los Ángeles; Museo Irlandés de Arte Moderno, Irlanda; Museo del Barrio, Nueva York; y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.

Brenda Castro

Egresada del Programa Educativo SOMA 2018. Cursa la maestría en Producción Artística en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, donde también cursó una especialidad en escultura.

Su trabajo se ha expuesto en individual en el Museo de Arte de Sinaloa, 2020; Galería de Arte Antonio López Saenz, Culiacán, 2019; Museo de Arte de Mazatlán, 2015; y Casa de la Cultura de Cajeme, 2013. De forma colectiva, en la Galería 14, Sonora, 2021; XXI Bienal Antonio López Saenz, Sinaloa, 2020; Galería Atelier-Metamorfose en Portugal, 2017; Museo de Arte Abstracto Felguérez, Zacatecas, 2015; Galería Hilario Galguera, Ciudad de México, 2015; The Banff Center, Canadá, 2013; y XIII Bienal de Artes Plásticas del Noroeste, 2011.

Beneficiaría del FONCA de 2017 a 2018; ganadora del certamen de pintura Edgardo Coghlan, 2018; formó parte del programa 12x12 BBVA - MASIN, 2015; primer lugar del Salón de la Plástica Sinaloense, 2004.

Su obra pertenece a colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte de Sinaloa.

Lote 10

Culiacán, Sinaloa, México. 1983

Ciudad de México, México. 1963

Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.

Sus murales más representativos se encuentran en el Colegio de San Ildefonso, Entierro del obrero sacrificado, 1923; Nueva Democracia, 1945, en el Palacio de Bellas Artes; El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo, 1956, UNAM; y Del Porfirismo a la Revolución, 1960, en el Castillo de Chapultepec Fuera de México realizó Ejercicio plástico, 1933, en Argentina; Muerte al invasor, 1941, en Chile; y Alegoría de la igualdad racial, 1944, en Cuba. En vida participó en colectivas en los estudios Delphic y la Galería St. Regis en Nueva York, la Sala Italiana de Olvera Street en Los Ángeles.

Galardonado con el Premio Nacional de Bellas Artes de México y el Premio Lenin de la Paz, 1966. Su obra forma parte colecciones nacionales e internacionales como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte de Sinaloa y Polyforum Siqueiros.

Doctor Feis

Culiacán, Sinaloa, México. 1988

Cuenta con una trayectoria de más de quince años en el grafiti. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Sinaloa.

Su trabajo se ha expuesto en individual en el Casino de la Cultura del Instituto Sinaloense de Cultura, 2009 y Centro de Ciencias de Sinaloa, 2020, Culiacán. Participó en colectivo en la Galería de Arte Antonio López Saenz, 2022, Galería de Arte Frida Kahlo UAS, 2017, Museo de Arte de Sinaloa, 2019, y Festival Interfaz, 2018, Culiacán; Galería de la Ciudad, Tijuana, 2015. Sus murales se encuentran en las calles de Culiacán, Oaxaca, Ciudad de México, Puebla, Querétaro, Tijuana y La Paz.

Acreedor al primer lugar del concurso Graffiti Session, Mazatlán, Sinaloa; al segundo lugar del concurso El Arte y los Valores del Instituto Municipal de la Juventud Culiacán; beneficiario del Programa al Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Sinaloa, 2014.

Su obra forma parte de colecciones privadas.

Lote 26

Chihuahua - Cuernavaca, México. 1896 - 1974

David Alfaro Siqueiros

EL_DESPERFECTO

Este alias es el que usa Jaime Sevilla para llamar a su alter ego como artista. Es arquitecto por la Universidad de Arizona. En su práctica artística incorpora los temas de la imperfección intencionada mediante conceptos de vectores y diseño.

Recientemente, colaboró en la realización de los trofeos para el torneo de golf Tres generaciones 2022, donde expuso su trabajo en colectivo en el Country Club, Culiacán.

Desde julio de 2020, junto con Jorge Schiller, inauguró el espacio LA MINA Embajada Creativa en la colonia Chapultepec, Culiacán, Sinaloa. Actualmente, es director creativo y diseñador de los proyectos Un Desperfecto, La Mina EC y UDA-Un Desperfecto Atelier.

Francisco Toledo

El Maestro fue uno de los artistas plásticos más importantes del México moderno Fue promotor cultural, activista, filántropo y defensor de los derechos humanos y las lenguas indígenas. Estudió grabado en la Escuela de Diseños y Artesanías de la Ciudad de México.

Su trabajo se ha expuesto en individual en la Tate Gallery, Londres, 1964; Instituto Cultural de México, París, 1980; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 1980. En colectivas en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, Japón, 1974: y Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, 1983.

Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, 1998; Premio Right Livelihood, 2005, por su dedicación a la preservación del patrimonio en Oaxaca; y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, 2007. Forbes lo consideró como uno de los mexicanos creativos más importantes, 2019.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo de Arte Moderno y MUACUNAM, Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; Museo de Arte Moderno, París; MoMA, Nueva York; y la Kunstnernes Hus de Oslo, Noruega.

Juchitán de Zaragoza - Oaxaca, México. 1940 - 2019

Culiacán, Sinaloa, México. 1990

Fritzia Irízar

Culiacán, Sinaloa, México. 1956

Lote 11

Hilda Lugo

Culiacán, Sinaloa, México. 1956

Arquitecta de formación por la Universidad Autónoma de Guadalajara con maestría en urbanismo por la Universidad Autónoma de Sinaloa.

A partir de herramientas de maquinaria agrícola en desuso, su práctica artística se enfoca principalmente a la escultura de mediano y gran formato, integrando el paso del tiempo a su narrativa.

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y en KIA, Kalamazoo Institute of Arts, Michigan. Ha realizado residencias en París, San Francisco, Austria y Madrid.

Su trabajo se ha expuesto en individual en el MUAC - UNAM, 2019; Sala de Arte Público Siqueiros, 2014, Ciudad de México; y Museo de Arte de Zapopan, 2015. Colectivamente en el Museo Experimental El Eco, 2019 y Museo Rufino Tamayo, 2011, Ciudad de México; Instituto de México en París, 2004; y The Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery, Nueva York, 2007.

Obtuvo el Premio Nacional Antonio López Saenz en 2004; Premio de la XIII Bienal de Artes Visuales del Noroeste en 2011. Acreedora al FONCA, 2005 y 2007; y a la Beca BBVA-MACG, 2010.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como la Colección Isabel y Agustín Coppel, México; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami Beach; Colección de la Familia Servais, Bélgica; Catherine Petitgas Collection, Francia; y Banco de España.

Su trabajo forma parte de colecciones privadas y ha sido expuesto de manera individual y colectiva en La MINA Embajada Creativa, 2021 y Almendro Residencia, Culiacán, Sinaloa, 2021. Su obra fue seleccionada en la primera Feria de Arte del Noroeste.

Maquío

Hugo Lugo

Licenciado en artes por la Universidad de Montemorelos. Desde 1999 ha desarrollado su obra en diversos medios, principalmente la pintura y el dibujo.

Su trabajo se ha expuesto en individual en la Galería Yusto/Giner, Madrid, 2013; Museo de Arte de Sinaloa, 2016; Galería de Arte Patricia Ready, Santiago de Chile, 2011; Centro de las Artes, Monterrey, 2010; y Centro Cultural Tijuana, 2008.

Fue acreedor al premio de adquisición de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, 2008 y al primer Premio en el XX Encuentro Nacional de Arte Joven, 2000.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Pérez Art Museum, Miami Beach; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España; Colección FEMSA, Monterrey; Museum of Fine Arts, Boston; MUAC - UNAM, Ciudad de México; y Museum of Latin American Art, Los Ángeles.

Realizó estudios universitarios, de posgrado y complementarios en Monterrey, Washington D.C; Los Ángeles, Madrid y París.

Su trabajo se ha expuesto en individual en el Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán, 2002; Galería Drexel, Monterrey, 2004; Marina Kessler Gallery, Nueva York, 2004; Sicart Gallery, Barcelona, 2005; y Capital One Headquarters, Virginia, 2012. Colectivamente ha expuesto en el Museo Metropolitano de Monterrey, 2003 y 2014; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 2003; Instituto Cultural de México en París, 2004; Museo de Arte de Jacksonville, Florida, 2004; Katzen Arts Center, Washington D.C. 2010; y Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, 2012.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como la Comisión de Arte y Humanidades, Washington D.C; Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana; Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán; Banco Capital One, Virginia; Colección Isabel y Agustín Coppel, México; Sid Stolz y David Hatfield; y Susana Torruella Leval, curadora emérita del Museo del Barrio en Nueva York.

Culiacán, Sinaloa, México. 1974

Los Mochis, Sinaloa, México. 1974

Irene Clouthier

Jésica Lanegra López

Su trabajo se ha expuesto en individual en el Centro de las Artes del Parque Fundidora, Monterrey, 2009; Galería Enrique Guerrero, Ciudad de México, 2010; Museo de Arte Moderno, Moscú, 2011; Polyglot Gallery, Austin, Texas, 2013. En colectivas en el Centro Cultural de México en París, 2007; Centro de Arte Mutuo, Barcelona, 2012; White Box Gallery, Nueva York, 2012; K.A.S. Galería, Budapest, 2017; Feria de Arte del Noreste, Monterrey, 2022.

Ganó el Premio Bienal Arte Emergente, 2008, y el Premio de Adquisición en la XXIV Reseña de la Plástica Nuevoleonesa. Fue seleccionada en la Bienal FEMSA, 2001 y becaria del FONCA, 2008.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como la Fundación Jumex, Ciudad de México; Colección Alma Colectiva; Natalia Toledo, Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey; Su trabajo ha sido publicado en Art in America, NY; Amelia’s Magazine, Londres; Nylon; Armas y Letras; Tierra Adentro; La Tempestad.

José Luis Cuevas

Ciudad de México, México. 1934 - 2017

Artista de la generación de la Ruptura en México, movimiento artístico en contra de los valores nacionalistas. Su trabajo se ha expuesto en individual en la Unión Panamericana de Washington D.C. 1954; Museo de Arte Moderno de París, 1976; Museo de Arte Moderno de México, 1979; y el Museo Reina Sofía, España, 1998. En el 2000, participó en colectivas de la Fundación Miró, en Palma de Mallorca, y en el Museo Picasso, de Málaga.

Galardonado con el Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de São Paulo, 1959; primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi, 1968; Premio Nacional de Ciencias y Artes de México, 1981; Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Sinaloa, 1984; Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa, 1991; Medalla de Oro Bellas Artes, 2003

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo de Arte Moderno, Museo José Luis Cuevas y Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México; Museo de Arte de Sinaloa; y Museo de Arte Moderno de París.

Lote 8

Monterrey, Nuevo León, México. 1979

París, Francia. 1983

Artista que expone en las calles, comunidades y espacios públicos.

Su trabajo se ha expuesto en individual en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, 2010; la Galería Perrotin, París, 2011 - 2021; Centro Pompidou, París, 2016; Museo del Louvre, París, 2016; Palais de Tokyo, París, 2017; Museo de Arte Moderno de San Francisco, 2019; Museo Brooklyn de Nueva York, 2019; Pace Gallery, Londres, 2020; Saatchi Gallery, 2021; y Kunsthalle, en Múnich, 2022.

Ganador del premio Golden Eye, en el Festival de Cannes, 2018, por el documental Faces, Places, 2017, que codirigió con Agnès Varda. En 2011 obtuvo el premio TED.

Destacan sus proyectos: Inside Out au Panthéon en París, 2014; Les Bosquets con el New York City Ballet, 2014; Unframed on Ellis Island, 2014; Giants: Río de Janeiro, 2016, México-EUA, 2017, Berlín, 2018.

Karian Amaya

Chihuahua, México. 1986

Licenciada en artes por la Universidad de Guadalajara. Cursó estudios en The Art Students League en Nueva York.

Su trabajo se ha expuesto en individual en The Java Project, Nueva York, 2015; Galería ARTERE-A arte contemporáneo, Guadalajara, 2017; Museo Casa Redonda, Chihuahua, 2018; Salón Acme, 2020 y Galería Ginoccio, 2022, Ciudad de México. En colectivo ha expuesto en el Hospicio Cabañas, Guadalajara, 2011; Museo de arte de Zapopan, 2013; Festival de cine Arte careyes, México, 2013; Art Basel Miami, 2016; Galería Cuadro 22, Suiza, 2016; y Zona Maco, 2021, 2022.

Participó en el programa de mentores de artistas migrantes de la New York Foundation for the Arts, 2015 y fue incluida en la bienal de la frontera El Paso Museum of Art, 2016. Ha recibido las becas: PECDAS, David Alfaro Siqueiros, Legado Grodman otorgada por la Fundación UDG, Proyecta traslados, Contigo a la distancia, Programa Horizontes Jalisco del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes

Lucía Oceguera

Culiacán, Sinaloa, México. 1983

Artista con maestría en el Pratt Institute de Nueva York. Dirigió el área de Comunicación del Museo de Arte de Sinaloa y trabajó en el despacho de arquitectura del artista Vito Acconci.

Leonora Carrington

Lancashire, InglaterraCiudad de México, México. 1917 - 2011

Lote 23

Pintora, escultora y escritora. Estudió en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. En 1938, participó junto con Max Ernst en la exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.

Pintó el mural El mundo mágico de los mayas, en el Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México, 1964. Su obra se exhibe permanentemente en el Sainsbury Centre, Reino Unido; Universidad Autónoma Metropolitana, Museo de Arte Moderno y Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Ciudad de México.

Existen dos museos en su memoria: el Museo Leonora Carrington, San Luis Potosí y la Casa Museo Leonora Carrington, Ciudad de México.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo de Arte Moderno, Nueva York; Tate Gallery, Londres; Museo de Arte de México; y la colección Peggy Guggenheim, Venecia.

Su trabajo se ha expuesto en individual en Vox Populi Gallery, Filadelfia, 2013; Machete Gallery, Ciudad de México, 2014; Museo de Arte de Sinaloa, 2016; Bienal Internacional de Arte SIART, Bolivia, 2016; y Fundación Casa Wabi, Oaxaca, 2019. Ha participado en ferias como Zona MACO, 2014; Masterpiece, Londres, 2015; PAD Paris Art + Design, 2015, y Salón Acme, Ciudad de México, en repetidas ediciones.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte de Sinaloa. Actualmente, prepara su exposición individual en el Museo de Arte de Querétaro.

Casa del Maquío

Mariana Lagunas

Culiacán, Sinaloa, México. 1977

Ha tomado talleres que le han permitido desarrollar un lenguaje figurativo realista a través del cual ha incursionado en diversas disciplinas artísticas.

Su trabajo se ha expuesto en individual en la Galería Antonio López Saenz, Culiacán, 2021. Participó en las exposiciones colectivas como FAMA, Monterrey, 2019; Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán, 2019; Limítrofe: entre un antes y un después, Ciudad de México, 2020; Feria de Arte Independiente, Madrid y Casa Equis, Ciudad de México, 2020; Galería de Arte Antonio López Saenz, 2021 y La Mina EC, 2021, Culiacán.

Su obra aparece en el libro Memorias de una pandemia. Culiacán 2020, publicado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Culiacán.

Fue invitada a la exposición Back to Healing, Miami Beach, 2021.  Actualmente, forma parte de las exposiciones colectivas de Artistas de Casa Lamm y Maroma Colectivo, en la Ciudad de México.

Marisol González

Monterrey, Nuevo León, México. 1974

Es licenciada en Artes por la Universidad de Monterrey. Estudió restauración de arte, hizo un estudio de arte experimental basado en el método italiano Reggio Emilia, y obtuvo una especialización en alambre. Se desempeñó como directora de exposiciones del Museo de Historia Mexicana 1999 - 2004.

Su trabajo se ha expuesto en individual en Roche Bobois, San Pedro Garza García, 2019; y en colectivas en el Auditorio San Pedro, 1996, Drexel Salón Colectivo, 1998, Centro Cultural Plaza Fátima, 2016, San Pedro Garza García; Casa de la Cultura de Nuevo León, 1998 y Pinacoteca de Nuevo León, 2022, Monterrey; Centro Cultural Casa Lamm, 1998 y Museo Universitario del Chopo, 1999, Ciudad de México; y Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán, 1999;

Su obra es parte de colecciones privadas.

Lote

Diseñadora industrial por la Universidad de Monterrey. Maestra en Arte Moderno y Contemporáneo por Casa Lamm.

Fue seleccionada en la Bienal de Londres 2021 con su obra Survival Kit. En colectivo ha expuesto en la Galería de Arte Antonio López Saenz, 2021; Museo de la Ciudad de México, 2022; Museo Europeo de Arte Moderno, Barcelona, España, 2022 y en Solart Gallery, Dublín, Irlanda, 2022 Participó en Butaca 33, de la Universidad Autónoma de Sinaloa, 2022. Presentó su charla TEDx, 2022 en Culiacán.

Entre sus distinciones está el premio Web Art Academy London, premio mural Tecnológico de Monterrey, Premio Summa Cum Laude por la Universidad de Monterrey. Es la primera mujer mexicana, trabajando desde méxico, cuyas obras viajarán a la Luna, en misión conjunta con la NASA.

Óscar García Castro

Culiacán, Sinaloa, México. 1970

Licenciado en artes visuales por la Universidad Autónoma de Sinaloa y por la Universidad Autónoma de México

Su obra ha sido expuesta en individuales y colectivas en el World Trade Center y Museo Universitario del Chopo y Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México; Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán; Museo de Arte Moderno de Querétaro; y Ministerio de Cultura de Brasil.

Entre sus distinciones destaca el primer lugar en el Salón de la Plástica Sinaloense, 1995; segundo lugar en el Premio de Pintura Antonio López Saenz, 1997 y 2000; segundo Premio de fotografía en el Museo de la Ciudad de México, 2000; mención honorífica en el Premio Johnny Walker, 1998; ganador del Premio Omnilife en grabado, 2000; primer lugar en el Premio de Pintura Antonio López Saenz, 2001; beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes; residencia en la Mason Gross School of Arts y en la Chambre Blanche Inc Canadá.

Lote 12

Culiacán, Sinaloa, México. 1979

Miriam Molina

Otto

Alejandro Martín Moreno adoptó su nombre de artista Otto, mostró interés en el arte y fascinación por las prácticas creativas, principalmente por la escultura. En 2017 comenzó a hacer escultura, estudió la carrera de Artes Plásticas en Art Center College of Design, Pasadena, Estados unidos.

Ciudad de México, México. 2000 Pedro Coronel

Su obra pública se encuentra expuesta de manera permanente en el Club de Industriales, 2019, Lomas Country Club, 2019 y Banco Actinver, 2020, Ciudad de México; Mcnay Art Museum, San Antonio, Texas, 2020; Museo del Valle de Shenandoah, Winchester, Virgina, 2020. Individualmente ha expuesto en la Galería Art Legacy, San Antonio, Texas, 2019; en colectivas en la Galería Estudio Actual, Ciudad de México, 2017; y Consulado de México, Los Ángeles, 2021.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo de Arte Moderno, MUAC - UNAM, Museo Nacional de la Estampa, Museo de la Cancillería, y Museo de la SHCP, Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; y Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, Arizona, Estados Unidos.

Zacatecas - Ciudad de México, México. 1921 - 1985

Fue pintor, escultor, dibujante y grabador. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda.

Su trabajo se ha expuesto en individual en el Museo Nacional de Arte Moderno, Ciudad de México, 1960; Galería Le Point Cardinal, París, 1961; Museo de Arte de París, 1962; Galería Nihonbashi Mitsukoshi, Tokio y en la Galería Fujikama-Garo, Osaka, 1962; Galería de Arte Mexicano, 1964; y participó en Contemporary Mexican Artists en Phoenix Art Museum, Arizona.

Ganó el primer premio Salón Nacional de Pintura, INBAL, 1959; mención honorífica en la Segunda Bienal Interamericana de Pintura, Escultura y Grabado, Palacio de Bellas Artes. Premio Nacional de Ciencias y Artes, 1984.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo Francisco Goitia, Zacatecas; Museo Pedro Coronel, acervos del Gobierno del estado de Zacatecas y del INBAL, Museo de Arte de Sinaloa y colecciones privadas.

Artista y diseñador naturalizado mexicano de origen italiano.

Su trabajo se ha expuesto en individual y colectivas en Galerie Carroll, Múnich, Alemania; Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno y Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Ciudad de México; Museum of Contemporary Crafts, Nueva York; Ex Convento del Carmen, Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo MARCO, Monterrey.

Ganador del segundo lugar en la Bienal de Córdoba, Argentina, 1966; primer lugar en la Exhibición Solar, México, 1967; Premio especial en la XI Bienal de Artes Gráficas, Tokio, 1984. Artista Creador por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros, 1993. Recibió la Medalla Bellas Artes en 2012.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo del Louvre, París; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo José Luis Cuevas y Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Casa de Las Américas, La Habana; Tel Aviv y París; y Museo Cavallino Italia.

Perla Krauze

Ciudad de México, México. 1953

Antropóloga por la Escuela Nacional de Antropología e Historia del INAH y diseñadora gráfica por la Escuela de Artes Plásticas de San Carlos. Maestra en Artes Visuales, Pintura y Escultura por el Chelsea College of Arts.

Su trabajo se ha expuesto en individual en el Museo Universitario de Ciencias y Artes, 2022; Instituto Cultural de México, Washington D.C. 2018; Museo Amparo, Puebla, 2017; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2010; y en colectivas en el MUAC - UNAM, 2021 y Museo de Arte Carrillo Gil, 2013, Ciudad de México; Gallery Sonja Roesch, Houston, 2015; Howard Scott Gallery, Nueva York, 2013.

Cuenta con reconocimientos de instituciones como la UNAM y el British Council. Ha participado en residencias artísticas en China, Japón, Canadá y Estados Unidos.

Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como el Museo de Arte Moderno, MUAC - UNAM, y Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona; Sprint Art Collection y Bank of America.

Lote 31

Florencia, Italia. 1936

Pedro Friedeberg

Roberto Ramos

Culiacán, Sinaloa, México. 1962

Estudió en México su carrera profesional y tomó talleres de pintura en el Museo Nacional del Prado en España. Ha desarrollado una amplia carrera como arquitecto en el sector privado, público y empresarial.

Entre ambos países ha forjado una trayectoria como artista emergente, vinculado a la corriente constructivista y a la abstracción geométrica. Su trabajo se ha expuesto en individual en Palma de Mallorca, 2018; Casa Cantábrica, Madrid, 2019; Club de Empresarios de Salamanca, 2019; Galería Antonio López Saenz, Culiacán, 2020. En colectivas ha expuesto en el Taller y galería del Prado, Madrid, 2017 y 2018, años en que recibió menciones honoríficas; en Óvalo Gallery Arte Number 26, Londres, 2019; Museo de Arte de Sinaloa, Culiacán, 2019; Subastas Segres, España, 2019.

Su obra forma parte de colecciones privadas en América y Europa.

Rodolfo Díaz Cervantes

Ciudad de México, México. 1980

Realizó estudios de arquitectura en la UNAM. Es director fundador de Taller Tornel, 2012. Diseñó el proyecto arquitectónico de rehabilitación de la Casa del Maquío A.C.

Su trabajo se ha expuesto en individual en la Galería Arredondo \ Arozarena, 2018, Casa del Lago, Juan José Arreola, 2015, Zona MACO Sur, 2015, Galería Desiré Saint Phalle, 2011, Ciudad de México; Museum of Spirits, Elastic Gallery, Estocolmo, 2017; ARCO, Madrid, 2015; La Vitrina, Guadalajara, 2009. Colectivamente ha estado presente en la XIV Bienal FEMSA, Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita, Pátzcuaro, 2020; la Bienal de Arquitectura de Chicago, 2017; y la X Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil, 2015.

En 2005 obtuvo la Beca de Jóvenes Creadores y en 2011 obtuvo la Mención Honorífica del Concurso Pabellón Eco.

Diseñador, ilustrador, muralista y director de arte. Estudió Ilustración en el San Diego City College. Cuenta con mención honorífica en ilustración por el Instituto Americano de Artes Gráficas.

Su trabajo se ha expuesto en individual en Festival Coachella, Indio, California, 2017 y 2016; Hammer Museum, Los Ángeles, 2014; Galería IKARA, Barcelona, 2012; Hello Operator Gallery, Dublín, 2012; y Casa del Lago Juan José Arreola, Ciudad de México, 2009.

Ha colaborado con marcas de reconocimiento internacional como Hotwheels, Vans, Paul Frank, ALDO, Outer Space Project, Woodward Skate Division, Saatchi & Saatchi, Mexico is the Shit, XX Dos Equis, Live Nation, Red Bull, Coachella Valley Music and Arts Festival, Universal Music, Five Four, XLarge Clothing, U.S. Alteration, y FOX Animation Domination HD, Pepsi.

Waldy D. Ley

Hermosillo, Sonora, México. 1977

Estudió la maestría en foto fija en Kodak Internacional y diplomado en Curaduría de Arte por Sotheby’s Institute of Art.

Su trabajo se ha expuesto en individual en el Centro Cultural de Sonora, 2021; Groton School, Massachusetts, 2020; Pebble Beach, California, 2018; y en colectivas en el Instituto Sinaloense de Cultura, Museo de Arte de Sinaloa, Sala de Arte Colectivo 09.

Entre sus premios y reconocimientos destacan: Mujer protagonista del siglo XX en Sonora; mención honorífica en Escuela Kodak Internacional; selección de diez artistas emergentes en el mundo; representante de México en la Saatchi Gallery-Spread Art, Inglaterra; exposición Mexpop. Fashion Week LA., Downtown Gallery; selección representativa de los artistas visuales consagrados de Sinaloa para colectivos en todo México; vicepresidente de la Sociedad de Amigos del Museo de Arte de Sinaloa; creadora de la Marca Wpop y RoyalTEE

Su obra forma parte de colecciones privadas.

Lote 36

Mazatlán, Sinaloa, México. Teddy Kelly

Yolanda López Pulido

Mazatlán, Sinaloa, México. 1962

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana con especialización en Historia del Arte. Ha completado su formación en instituciones como Casa Lamm, Museo Carrillo Gil, Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, entre otros.

Su trabajo se ha expuesto en individual en Campo Marte, Ciudad de México, 2022; Museo de Arte de Sinaloa, 2017; OMA Galería, Culiacán, 2017; y Museo de Arte de Mazatlán, 2017 Tiene más de cuarenta y cinco muestras colectivas en México.

Obtuvo el primer lugar en Acuarela Contemporánea en el Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo, 2017; seleccionada en el programa Artistas Sinaloenses MASIN, 2017; invitada especial en la Antología LIA Libros de Artista, 2015; mención honorífica en el XII Salón de la Acuarela del Museo de Cuernavaca, 2010; su obra aparece en Artes de México, 2015, y en Archivo Monolito Arte Actual, 2020.

Su obra forma parte de colecciones privadas.

archivo fotográfico de la Casa del Maquío

Germán del Rincón vinculación jóven

Leticia Carrillo Vda. de Clouthier presidente honoraria vitalicia

Leticia Clouthier presidente Lorena Clouthier planeación y seguimiento

Luis Osuna procuración de fondos

Mercedes Murillo modelo educativo

Rebeca Clouthier relaciones públicas

Renato Vega legal Ricardo Clouthier sustentabilidad

Roy Campos comunicación y mercadotecnia consejo

agradecimientos

Agradecemos a todos los artistas participantes su solidaridad, talento y creatividad que hacen posible esta subasta.

Asimismo, a todas aquellas personas e instituciones cuya ayuda, tiempo, esfuerzo y dedicación hicieron posible la realización de este evento.

Alejandra Gutiérrez Alejandra Larrondo Alfonso Sánchez Alonso Carrillo Amaya Ducru Clouthier Ana Pinto Bernardo Saenger Carlos Aguilar Carlos Baca Carlos Couturier Carmen María Clouthier Cid Clouthier Harispuru Cristina Félix Clouthier David Cons David Félix Clouthier Emilio Gutiérrez Fernando Montaño Gloria Ramos García Haru Heshinki Hernando López Cabanillas Irene Clouthier Carrillo Irma Cárdenas Jaime Sevilla Jorge Schiller

Juan Esmerio Navarro Juan Pablo Clouthier Harispuru Julien Cuisset Lorena Clouthier Carrillo Lourdes Sosa Lucía Rodarte Murillo Luis Osuna Marco Salazar Peñuñuri Mariana Aguilar María Cristina Breceda Mariela Murillo Lugo Marilyn Sofía Maikol Jaimes Moisés Micha Nancy Ortiz Hernández Omar Valdez Óscar Blanco Rebeca Clouthier Carrillo Santiago Espinosa de los Monteros Sergio Castro Sergio Clouthier Sofía Castillo López Midence Vivían Mancha Yolanda Ibarra Pablos

a las galerías y experiencias

Cardon Adventure Resort Consigna Glimarteria Grupo Habita La Mina EC

Le laboratoire LS / Galería Macri Bhaas Midence Art Deals Saenger Galería

aliados y patrocinadores

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Alejandra Gutiérrez administracion@lacasadelmaquio.org

métodos de pago

“Cambiaremos a México sin odio y sin violencia”

Manuel J. Maquío Clouthier. 1988

archivo fotográfico de la Casa del Maquío ©