Lados 29 issuu by jose ujidos

lados No. Dum Dum Girls, We Are Scientist, Pixies, Matthew E 29 White, Elle Belga, Metronomy, Thievery Corporation, Mishima, L.E.V., Bombay Bicycle CLUB, Blood Red Shoes, St. Vincent. ST. VINCENT desde 2007 ladosmagazine.com

Ă?ndice

Dum Dum Girls 04 We Are Scientist 06 Pixies 08 Matthew E White 10 Elle Belga 14 Metronomy 16 Thievery Corporation 20 Mishima 22 Discos 24 Artelados 34 Bombay Bicycle Club 90 Blood Red Shoes 92 St. Vincent 94 Espacio Km.0 100 Moda 116

Dum Dum Girls

La banda femenina de Estados Unidos Dum Dum Girls avanza imparable rompiendo moldes, sus canciones se escuchan en todas las radios universitarias proclamándose como uno de los totems dentro de los grupos femeninos de rock and roll, capaces de continuar el legado que dejaron The Runaways y Girlschool, aunque en realidad ellas no sean del todo un grupo de rock and roll a la antigua usanza ya que los sintetizadores y ritmos electrónicos son su pan de cada día. Así con esa carta de presentación y en un impás dentro de su apretada agenda de promoción Dee Dee nos prestó su angelical voz durante

Texto por Raúl Covisa 04

unos minutos para charlar y dar for-

y luego me lo llevo todo a Los An-

hacia fuera. RAÚL Escuchando el dis-

ma escribiendo sobre su nuevo disco,

geles con mi productor y allí grabo

co con mucha atención, su duración

Too True (Sub Pop, 2014), el tercer

toda la parte instrumental.

es algo que sorprende, Too True es

largo de la banda que se completa

conversación sigue el sendero de

un trabajo conciso y directo, casi

con cuatro EPs sacados entre 2008

las voces o más concretamente, nos

no rebasa la media hora, salta a la

y 2012, formando así un imperio

centramos en la suya, su angelical

vista que cada una de las canciones

musical que ahora mismo está muy

y peculiar voz, esa que siempre te

es diferente a la anterior en cuanto

presente.

puede jugar una mala pasada y que

a genero se refiere. Una tira por el

Sin perder tiempo, me aventuro a

a ella la abandono por un tiempo de-

recto camino del pop mientras que

preguntar por la composición de los

jándola desamparada en medio de

otra puede tirar por el rock satinado

RAÚL

temas de este disco y su metodo-

la grabación de este nuevo trabajo,

y el siguiente tema dar un giro hacia

logía de trabajo, pues Dee Dee ese

momento sin duda complicado… DEE

una canción con el alma bañada por

encarga de todo dentro de la banda,

DEE

Fue un gran problema, me fui a

una electrónica demasiado volátil.

ella es el centro de operaciones, des-

Los Ángeles a grabar el disco y lo

“Are You Okay” es la oveja negra del

de que se inicia la idea del disco has-

que pasó es que sólo puede grabar

conjunto, diferente de cabo a rabo,

ta que se termina, parece que no hay

la parte instrumental, así que se

capaz de explorar un universo pa-

oportunidad de juicio para las demás

quedo a medias. Regrese a Nueva

ralelo con un pop caramelizado y

componentes del grupo…

York y a los tres meses empecé a

pegajoso pero con una letra algo

trabajar con un entrenador perso-

oscura.

nal para intentar recuperar la voz

York, durante una semana y media

grabado entero por mí, es algo que

y poco a poco pude recuperarla y

en la que escribía todos los días,

hago con todos mis discos excepto

empezando a cantar. En esos tres

era una canción que tenía pensado

con Only In Dreams, que lo gra-

meses quise dar una parada a mi voz

ceder a Don Spencer, hace años él y yo habíamos hablado de cola-

DEE DEE

El disco está compuesto y

DEE DEE

La escribí en Nueva

bamos el grupo al completo dentro

para no forzarla hasta que empecé

del estudio. Quitando esa excep-

con el entrenador. La verdad es que

borar con distinto material. En mi

ción eso es algo que siempre hago

fue un problema, para mí la voz es

cabeza tenía pensado escribir esta

con mis productores. Normalmente

una forma de definirme y en ese

canción para él, así que eso influen-

grabo todas las voces en NuevaYork

tiempo no me permitía expresarme

cio la forma de escribir esa canción.

música

La escribí de esa forma porque en un

Unidos la primera semana de mar-

dificultad dentro del disco y quería

principio no iba a ser para mí, eso

zo, luego pasaremos por Canadá.

encontrar a alguien que fuera ca-

me ha permitido escribir algo dis-

Tocaremos por primera vez en los

paz de llevarlas a cabo.Tenía varios

tinto. En cuanto al estilo, el tema es

directos una canción que hemos

amigos en mente para hacer eso

más bien pop aunque también tiene

grabado en California y estoy muy

pero no podían. Andrew estuvo en

partes electrónicas, quería que este

emocionada. Después de ese tour

la primera etapa de Dum Dum Girls,

álbum tuviera algo representativo

viajaremos a Europa y haremos lo

el toco la guitarra en casi todas las

y esa canción es un claro ejemplo.

mismo.

Dentro de los planes

canciones del primer disco. Un día

RAÚL

La canción en si es un acierto

de futuro , nos aventuramos a pre-

hable con él y le pregunte si estaba

aunque no esté en la zona de confort

guntar sobre el proyecto musical

interesado en entrar en el proyecto

de ella. El disco en conjunto tiene

con su marido Brandon Welchez..

y me dijo que estaba encantado de

una buena producción y un puñado

DEE DEE

de canciones que seguro funcionan

to muy importante con Dum Dum

RAUL

Ahora mismo es un momen-

RAÚL

Dum Dum girls, ener-

en directo, aunque no sabemos si el

Girls pero el último año nos tira-

pacio que por derecho le debemos

resultado final se distancia mucho

mos trabajando en los temas del

otrogar dentro de la escena musical,

de lo que tenía pensado... DEE DEE No,

nuevo disco de Haunted Hearts, en

esperamos que dentro de poco ven-

es exactamente como pensaba que

el que que mi marido y yo forma-

gan a España pero hasta que ocurra

fuera a ser, cuando lo estaba escri-

mos parte de él. Vamos a sacar un

eso tendremos que conformarnos

biendo sonaba al pasado, todo, se

disco bajo nuestro sello el próximo

con escuchar el disco.

parece mucho a los discos anterio-

verano. RAÚL Hablando de colabora-

res y se complementan, este disco

ciones y personas paralelas a otros

es un paso más y suenan bastante

proyectos, el nombre de Andrew

bien. Es verdad que quería hacer un

Miller cobra bastante fuerza, se in-

álbum más dinámico, la producción

corpora en los conciertos del grupo

está muy bien y estoy muy contenta

ahora en Marzo y la voz de Dee Dee

con el resultado, es mucho mejor de

transmite alegría cuando se habla

lo que pensaba en un principio. RAÚL

de él… DEE DEE Cuando grabábamos

Hablanos un poco sobre el futuro

“Too True” la guitarra tiene un tra-

tour de presentación del disco, que

bajo tremendo y vimos que el po-

comenzara en Estados Unidos… DEE

día llevar a cabo esas partes. Hay

Tenemos un tour por Estados

canciones que tienen demasiada

DEE

Foto por Kabir Fernandez 05

hacerlo.

gía y vitalidad para asentar el es-

dum dum girls

www.wearedumdumgirls.com

Foto por Dan Monick We Are Scientists

Desde su debut en 2002 con Safety, Fun, And Learning In That OrdeR y el álbum que los situó en el panorama internacional With Love And Squalos, los californianos We Are Scientists no han parado de crecer y cosechar seguidores alrededor de todo el mundo. Aprovechamos su paso por Europa en su gira presentado su nuevo disco para hablar con Chris Cain que nos contesta desde Munich. La conversación nos dará un repaso desde sus orígenes en California hasta su nuevo disco TV On Français (Dine Alone Records, 2014). Nos conocimos en la universidad. La CHRIS CAIN

música

universidad nos ocupaba casi todo el tiempo y buscábamos algo para distraernos por las tardes. Crear una banda fue una manera de matar el tiempo. Además yo nunca había tocado un instrumento antes. Keith me dijo de formar una banda, el ahora es muy buen guitarrista pero al principio no tenía ni idea, de hecho al principio tocaba la batería. Texto por Miguel Zamorano Tardón

Fue una forma de aprender a tocar

por la crítica. Resultado de lo que

CHRIS CAIN Yo no estoy de acuerdo con

algún instrumento y pasárnoslo

suponemos ha sido un largo y com-

eso. Yo creo que la cultura tiene que

bien. Después poco a poco fuimos

plejo proceso por el que estamos

estar al alcance de todos, tengan di-

ya tomándonoslo en serio pero no

interesados.

Empezamos

nero o no, no puede ser un lujo. A la

pensamos nunca en que el grupo pu-

a trabajar en el nuevo disco desde

cultura básica tiene que poder acce-

diese tener futuro.

MIGUEL ZAMORANO

el 2011. Han sido dos años intensos

der todo el mundo; es lo que de ver-

Por eso mismo sorprende cuando se

de conciertos y estudio. Todo lo que

dad enriquece nuestras vidas. Sobre

les nombra los orígenes de la banda.

queríamos era hacer un disco que

todo en situaciones malas y de crisis,

Quizás su sonido puede estar más

sonase como siempre hemos que-

la cultura puede ser algo poderoso.

relacionado con grupos de Reino

rido sonar ahora que teníamos las

MIGUEL ZAMORANO

Unido o de la Cosa Este. En 2001 se

herramientas para poder conseguir-

ven su futuro próximo en cuanto a

Comentamos como

asentaron en Nueva York... CHRIS CAIN

lo, y afortunadamente, creo que así

planes, festivales.

Nosotros ya habíamos vivido en Los

ha sido. MIGUEL ZAMORANO En su nuevo

mos justo ahora hablando sobre los

Ángeles y San Francisco. Queríamos

disco canciones como “Dumb Luck”,

planes de verano. Me han contado

mudarnos a otros sitio y Nueva York

su video y su letra tiene una visión

que tocaremos en festivales de Italia,

era la única ciudad que iba a ser un

irónica de la vida. Además su activi-

Alemania, UK…, de momento creo

escalón más para nuestra carrera;

dad en las redes sociales demuestra

que ninguno en España. Esperemos

más grande y más emocionante. El

que se ríen de todo, les preguntamos

que al final podemos ir a alguno en

ambiente de la ciudad, la gente y

sobre esa faceta suya… CHRIS CAIN Esa

España porque uno de los mejores

escuchar a muchos grupos es lo que

parte de nosotros sale automática-

festivales en el que hemos tocado ha

ha terminado por determinar lo que

mente en casi todos los videos, en

sido en 2006 en Benicassim; fue in-

somos.

Relaciona-

las paginas webs y cosas así. Pero es

creíble. MIGUEL ZAMORANO Les pedimos

dos siempre con grupos como The

algo que realmente no creemos que

como cierre que nos recomienden

Strokes y Franz Ferdinand, podía-

tenga valor en la música. Nosotros

nuevos grupos emergentes que se-

mos decir que han crecido juntos y

no pretendemos sacar música gra-

guramente darán que hablar dentro

a su vez los han influenciado… CHRIS

ciosa y no tenemos realmente inte-

de poco y esto es lo que nos contes-

CAIN

MIGUEL ZAMORANO

Yo creo que nuestro primer ál-

rés en hacer funny music.

MIGUEL ZA-

tan...

CHRIS CAIN

Esta-

Acabamos de estar

bum tiene un sonido influenciado

MORANO

Por eso le preguntamos por

con una banda británica Superfood

por The Strokes y Fran Ferdinand,

si tiene alguna canción favorita en

que están trabajando para presentar

bandas que eran muy grandes en

su nuevo disco y sus motivos… CHRIS

y acabar su primer álbum completo,

2001. En el segundo éramos cons-

CAIN Yo creo que una de mis favoritas

son tremendos. También el grupo

cientes de que no queríamos sonar

es “Overracting” los coros, la letra

con el que fuimos de gira por Espa-

como ellos y si por ejemplo a gru-

y la manera en que está hecha son

ña Paws muy buenos, me recuerdan

pos como David Bowie o los Rolling

increíbles. Fue extraño porque Keith

a bandas tan grandes como Nirvana.

pero al final hemos estado buscando

Murray no estuvo de acuerdo en que

Además el padre de uno era español

siempre nuestro propio sonido, sin

estuviese en el álbum, si fuese por

así que va a ser la primera vez que

ningún referente. Creo que eso con

él quizás no estaría, aun así yo creo

vamos a España y podremos hablar

el nuevo disco hemos conseguido

que es fantástica.

algo de español.

sonar ya como We Are Scientist, sin

También comentamos con ellos la

necesidad de sonar como otros.

MI-

situación actual en España. La difícil

Su nuevo disco Tv On

situación en la que se encuentra la

Français está siendo presentado

industria de la música y en general la

We Are Scientists, un grupo que se

en su gira el rededor del mundo y pa-

industria de la cultura con medidas

ha terminado de consolidar con la

GUEL ZAMORANO

CHRIS CAIN

MIGUEL ZAMORANO

rece que ha tenido una muy buena

tan polémica como el famosos IVA

salida de su nuevo álbum y que cada

acogida tanto por el público como

cultural…

vez logran cumplir sus objetivos.

we are scientists

Pixies

Han pasado más de veinte años desde la publicación de su último disco Trompe Le Monde(4AD). Este año el nombre de Pixies, ese gran reserva de la música alternativa, vuelve a estar en boca de todos con la salida de su nuevo álbum Indie Cindy (Pixiesmusic, 2014). Un trabajo en el que todavía encontramos algún esbozo de esos ácidos Pixies que coronaron la cima “underground” de finales de los ochenta, pero en el que el paso del tiempo o la falta de Kim Deal entre sus filas ha hecho mella en la falta de algún ingrediente en este denso cocido que es su música.

Texto por María Mieres 08

Después de este largo y

al acabar el show. Bueno, eso último

la grabación y el tour, apenas tienes

tormentoso parón, uno se pregunta

seguimos haciéndolo. En esencia,

tiempo a echar de menos a ciertas

qué ha suscitado a los americanos

seguimos queriendo impresionar a

personas. Además Paz ha encajado

las ganas de componer nuevos te-

la gente con nuestra música y es lo

perfectamente con nuestro sonido y

mas y volver al mercado musical.

que intentamos con este nuevo ál-

nuestro método de trabajo. Es muy

MARÍA MIERES

No es que estuviéramos preci-

bum. MARÍA MIERES Recalco y destaco

inteligente y le gustan los mismos

samente cansados de tocar siempre

lo de tormentoso parón, porque la

grupos que a nosotros, así que en-

PIXIES

las mismas canciones, porque al fi-

relación de Black Francis y Kim Deal

seguida capta la onda de las cancio-

nal nuestro objetivo es entretener al

ha sido una de esas de amor-odio de

nes. Es la mejor bajista con la que he

público y seguíamos consiguiéndolo

culebrón televisivo. Las trifulcas en-

tocado nunca desde Kim Deal. MARÍA

con los viejos temas, pero creíamos

tre Black y Kim comenzaron tras la

MIERES Tras

que era el momento oportuno para

salida de Doolittle, donde ésta recla-

la banda en 2004, lo que les llevó de

entretenernos también nosotros

maba más espacio para sus propios

vuelta a los escenarios y cosechó in-

en el estudio. Queríamos sentirnos

temas y momento a partir del cual,

tervenciones como en el Lollapaloo-

igual de excitados que alguien de

Black se hizo con las riendas de la

za, Primavera Sound o Newport Folk

la reunión al completo de

nuestro público, pero en el estudio,

composición por completo...

PIXIES

Festival, el grupo nadaba en un mar

creando música. Era nuestro turno.

Sí, echamos de menos a Kim. Pero

de incertidumbres sobre la publica-

Hemos intentado hacer las cancio-

intentamos no pensar mucho en ello.

ción de nuevo material. Finalmente,

nes lo mejor posible. Siempre he-

Hemos dado con la perfecta susti-

en 2013, Pixies decidió regalarnos

mos tenido ese objetivo desde nues-

tuta para esta gira. Lo único que

un aperitivo con EP1 y EP2, presen-

tros comienzos y así sigue siendo.

debemos pararnos a preguntar es:

tándonos ocho controvertidos te-

Realmente no han cambiado tantas

¿realmente esto sigue funcionan-

mas, que no contaron con el apoyo

cosas. Seguimos amando lo que ha-

do?, ¿la gente se lo pasa bien?, ¿aún

de Kim, y que generaron gran expec-

cemos. Con los años se ha perdido

seguimos encabezando carteles de

tación y no muy buena acogida por

quizás esa inocencia del principio

festivales? Si la respuesta a todo

parte de la prensa especializada…

en la que sólo pensábamos en pasar-

esto es sí, no deberíamos preocupar-

PIXIES

lo bien, en que nos pagaran algo de-

nos mucho más por el tema. Al final,

un carajo lo que diga la prensa. No

cente y en pedir millones de pizzas

cuando comienzas con el ajetreo de

leo esas cosas. No me importan. So-

música

Oh, sinceramente me importa

Foto por Jay Blackesberg mos lo que somos y hacemos lo que

lo único que intentaba era supe-

paz, sin ningún tipo de conflicto.

hacemos, si te gusta bien, y si no

rar a los Pixies. Otros tantos como

Además el álbum ha sido grabado

también. No vamos a cambiar por

Radiohead, Weezer o The Cure han

en un estudio genial Reino Unido,

leer ciertas opiniones de la prensa.

nombrado a los americanos como

Rockfield Studios, donde Queen

Si no te gusta, escoge a otra ban-

una de sus grandes influencias. Pa-

grabó Bohemian Rhapsody. Es un

da. Hay millones en este planeta. Lo

rece difícil superar ese acerbo y en-

sitio estupendo y estamos encanta-

que importa es que nosotros este-

cabronado reto musical que marca-

dos con el resultado. MARÍA MIERES La cuestión es: ¿hay Pixies para rato?

mos satisfechos con el trabajo he-

ron con su debut en 1987. Más aún

cho. Cuando comenzamos con las

después de veintitrés años y de ha-

Pues en principio, y si ningún fenó-

grabaciones hicimos una promesa

ber acariciado con los dedos el mito

meno extraño se cruza en sus cami-

entre nosotros: si no estábamos se-

de la música independiente.

PIXIES

nos, la respuesta es afirmativa. PIXIES

guros de que el material realmente

Nos encanta Indie Cindy. Creo

¿Qué si me veo haciendo esto dentro

mereciera la pena, no lo sacaríamos,

que es la perfecta interpretación

de diez años? Sí, claro. Nos encanta

pero si nos gustaba y estábamos ple-

de nuestro sonido veintitrés años

tocar para la gente. Nos encanta en-

namente satisfechos, seguiríamos

después de Trompe Le Monde. Es

tretener. Nos encanta crear música. Tenemos el mejor trabajo del mun-

hasta el final con él, costara lo que

la progresión natural a este último

costara. Con EP1 y EP2 lo estamos y

disco. Hemos estado más sueltos y

do y estamos tan ilusionados como

con Indie Cindy, que al final es casi

relajados en términos de sonido y

el primer día. Si no, no seguiríamos

la consumación de EP1 y EP2, pues

hemos intentado buscar algo más

aquí. Si no amas lo que haces, eres

también. Y al final siempre habrá

renovado. No queríamos quedarnos

un desgraciado.

gente que ame el disco y gente que

atrapados en la misma fórmula una

lo odie. Pero eso es algo natural en

y otra vez. ¿Cómo continuará la evo-

cualquier aspecto de la vida.

lución en próximos trabajos? Pues ni

Su música ha sido referente

idea. Nos dejaremos llevar. La graba-

para muchos otros artistas. Incluso

ción del disco ha sido muy excitan-

Kurt Cobain declaraba con la salida

te. Echábamos de menos el estudio

de Smells Like Teen Spirit, que

y hemos trabajado en armonía y en

MIERES

MARÍA

pixies

www.pixiesmusic.com

Matthew E White

Hay ciertas almas que parecen predeterminadas para un fin, para un propósito concreto. Hoy conocemos a una de ellas, Matthew E. White. La música, el trabajo y el talento.

Texto por Daniel Mellöw

Con apenas treinta

menos. La compuse y cuando esta-

ve a subirse al carro de los que se

años Matthew E. White ha consegui-

ba decidiendo que temas elegir para

autoproducen y además dan casa

do mucho más que otros artistas a

el disco pensé en descartarla, pero

a los que, sin tener aun un nombre

lo largo de toda su carrera. Desde

no sé muy bien porque invertí una

pero con muchas ganas, tienen in-

Richmond, Virginia, Matthew nos

mañana en darle un pequeño vistazo

tención de crear un disco, ya sea

cuenta la historia de su carrera mu-

y acabó siendo titular indiscutible.

DANIEL MELLÖW

sical que ya tiempo atrás comenzó y que parece va a durar largo y tendi-

las últimas tendencias, crear un es-

do. Sus inicios dentro de Fight the

tudio de grabación “casero” es un

Big Bull, su apuesta en solitario con

proceso más que lógico y evidente.

su primer largo Big Inner (Domino

Además mi entorno tanto en el ám-

Records) y su proyecto discográfico

bito personal como en el musical

Atomic bomb Records componen un

me animó a que llevara a cabo este

cuadro en el que uno ha de pararse

proyecto. Estoy más que satisfecho

para observar y reflexionar.

con el resultado y los grupos y bandas con los que he trabajado hasta

Comenzamos la lectura queriendo

la fecha también.

conocer el cómo y el por qué de este

último le preguntamos acerca de

DANIEL MELLÖW

Por

gran cambio y apuesta desde su par-

alguna novedad, tanto en su faceta

ticipación con un papel cuasi prota-

de productor como en su carrera en

gonista en la banda de jazz Fight the

solitario. MATTHEW Ginger Lamark es

Big Bull hasta su carrera en solita-

un grupo que está creciendo mucho,

rio. Principalmente vamos a encon-

van a llegar lejos, al menos esa es la

trar una notoria diferencia en tanto

impresión que yo tengo. En cuanto

en cuanto al estilo musical que aun

a mí, espero sacar algo nuevo para

manteniendo un fondo común difie-

este año aunque no puedo decirte

re considerablemente en estilo. Pero

DANIEL MELLÖW

Cerrando la opera pri-

ninguna fecha en concreto ya que

qué es lo que más se destaca de este

ma del americano nos topamos con

estoy trabajando con más grupos,

cambio…

EP o LP. MATTHEW Dentro de toda mi experiencia musical y atendiendo a

Cuando trabajas

un tema cuyo nombre no nos es difí-

pero sí, tengo en mente algo que,

bajo tu nombre sin el respaldo de

cil de pronunciar, “Brazos”. Ante tal

aunque seguirá sonando a Matthew

un grupo de músicos y artistas apa-

coincidencia no nos pudimos resis-

E. White, sorprenderá.

recen sobre ti un sin fin de nuevas

tir a preguntar, la historia detrás de

responsabilidades, preocupacio-

ella, os va a sorprender y gustar a

MATTHEW

Claro que

nes y, por qué no decirlo, miedos.

partes iguales...

Trabajar en solitario es muy recon-

sé lo que significa. Elegí nombrar

fortante pero no compartir ciertas

así la canción porque me inspiré en

MATTHEW

incertidumbres, cambia mucho la

un río que hay en Texas bautizado

historia. DANIEL MELLÖW Continuamos

con el mismo nombre debido a que

conociendo a este artista exploran-

a falta de puente la gente hacía ca-

do, el que hasta la fecha, ha sido su

denas para transportar las cosas, se

único álbum publicado, Big Inner.

llama “Brazos” por eso, es un icono

En él podemos ver en líneas genera-

de la libertad en el estado. DANIEL MEPara ir terminado, y como se

les un dualismo que encaja en una

LLÖW

fusión perfecta de ritmos tranqui-

ha visto a lo largo del artículo, hay

Matthew E. White un joven con las

los y calmados, asociables al chill

que hacer referencia a la aventura

cosas bien claras, con un gran espí-

out, con otros cargados de energía,

discográfica en la que el americano

ritu cargado de planes y ganas de

movimiento y felicidad, todo en

se ha embarcado. La creación de

trabajar, de continuar por el cami-

una misma canción. Ese es el caso

un estudio en su propio ático para

no correcto. ¿Estamos ante el naci-

de “Big Love”, segunda canción del

grabar tanto sus trabajos como los

miento de un grande? El tiempo lo

largo.

Big Love tiene una

de otros. Bautizado con Spacebomb

dirá, pero desde aquí se vaticina un

pequeña historia, curiosa cuanto

Records, Matthew E. White se atre-

sí como un castillo.

MATTHEW

música

Elephant

Londres, hace cuatro años: chico conoce chica en una fiesta, congenian, van a casa del chico, graban unas cuantas canciones, las envían a un sello musical y a la semana siguiente ya han firmado su primer contrato discográfico. Alocado, repentino, casi sin tiempo para escoger un nombre. Así se fraguó la unión de Christian Pinchbeck y Amelia Rivas, dos jóvenes talentos británicos que se adentran en lo que ellos mismos denominan como Nocturnal Lo-Fi Bedroom Dreamy Beach Pop. Si no existe la etiqueta, se inventa.

Texto por Marta Martín 12

MARTA MARTÍN Tras

aquel primer en-

de aquel entonces. Era fácil escri-

se sentía en nuestra relación, algo

cuentro, Christian y Amelia han

bir cuando estábamos juntos todo

que fue doloroso de leer. Otras can-

pasado cuatro años preparando

el tiempo”. MARTA MARTÍN Synth pop

ciones hablan sobre pesadillas que

el que ya es su álbum debut, SKY

ochentero, lounge-jazz, downtem-

tiene, y uno de los principales te-

SWIMMING (Memphis-Industries,

po o soul. Estos son los géneros que

mas es sobre la enfermedad de hue-

2014). Doce pistas cargadas de pop

aparecen en los más de cien temas

sos que sufre, llamada Madelungs,

envolvente, atmosférico, cálido,

compuestos por Elephant. CHRISTIAN

una deformación de la médula ósea.

emocionante y (por qué no decirlo)

PINCHBECK

altamente sensual en determinados

hemos centrado en componer can-

poniendo desde su adolescencia, y

momentos. Pueden recordar a gru-

ciones con bases sampleadas es el

confiesa que ya entonces tenía dos

pos y artistas como Beach House o

caso de temas como “Shapeshifter”,

Lykke Li, pero a la vez exhiben un

Más recientemente nos

MARTA MARTÍN Pinchbeck

lleva com-

sueños: el primero era el llegar a

“Skyscraper” y “Tv Dinner”.Aunque

firmar con una discográfica; el se-

estilo propio, introspectivo, con

también hay un montón de aventu-

gundo, casarse con Bianca de Coco-

mucho trabajo y en estado cons-

ras como “Golden”, que fue escrita

rosie.

tante de evolución. Estos chicos

tras una ruptura de la banda hace

lla época escribía canciones, pero

MARTA MARTÍN Y

CHRISTIAN PINCHBECK Por

aque-

demuestran talento, y Memphis

pocos años .

es que

nada que ver con lo de ahora. Fui

Industries, casa de grupos como

Christian Pinchbeck y Amelia Rivas

cantante de un trío, e incluso for-

Barbarossa, The Pipettes o The Go

no han sido solo compañeros de

mé un dueto con Lianne La Havas, a

Team, lo ha sabido ver desde un

aventuras musicales, sino que du-

quien ahora le va muy bien. Compu-

primer momento. SKY SWIMMING

rante un tiempo fueron también pa-

simos un álbum entero cuando te-

funciona como diario personal de

reja sentimental. Tras romperse la

níamos 18 años, algo así como Lo-

Elephant, y contiene algunas de las

relación, la banda se separó, pero

Fi Folk Soul. Para mi Cocorosie han

canciones compuestas en aquellos

las ganas de seguir componiendo

sido mi inspiración durante los últi-

inicios.

CHRISTIAN PINCHBECK “TORN

conjuntamente hicieron que se

mos diez años, son jodida y aloca-

TONGUES”, “ANTS” y una cara b

volvieran a reunir, aunque ya solo

damente buenas. Algo en todas las canciones que compongo está ins-

llamada “ACTORS” que creo que es-

en ámbitos musicales. CHRISTIAN PIN-

taba en nuestro single Allured. ¡Ah!

CHBECK Muchas de las letras escritas

pirado por Cocorosie, incluso si son

Y el propio tema que da nombre al

por Amelia me hacen alusión. Me

unos bongos. MARTA MARTÍN No solo

single “ALLURED”. Así que cuatro

di cuenta de que algunas cancio-

es ferviente fan de este dúo franco-

de las canciones de este álbum son

nes hablaban sobre lo infeliz que

estadounidense, Richard Hawley es

música

Foto de Archivo de memphis-industries 13

una de sus referencias actuales, y

de construir la estructura. Actual-

“Special K” de Placebo, su “dirty

mente, es Christian quien se encar-

On The Beach” de Owen Pallet para

Andy Dra-

ga de toda la labor de composición

el film Her, que es una instrumental

gazis se encuentra tras las labores

musical. CHRISTIAN PINCHBECK Con los

a piano tan hermosa, que me hace

de producción de SKY SWIMMING,

temas nuevos ahora estoy com-

sentir plenamente sano.

y también es la persona que ha ayu-

poniendo y grabando las voces en

dado en la reconciliación de esta

cualquier sitio con mi iPhone, te-

banda CHRISTIAN PINCHBECK No creo

nemos la necesidad de grabar con

que usemos jamás a otra persona

cada oportunidad que surge. MARTA

pleasure”.

MARTA MARTÍN

más en la producción. Compusimos

MARTÍN Un

intento de pintar y plas-

“Skycraper” y “Shapeshifter” jun-

mar imágenes es lo que pretende

to a Andy. Normalmente escribo y

Elephant a la hora de crear música.

produzco maquetas en casa, y las

La influencia del cine y de la tele-

rehago después con él, además de

visión es fuerte a la hora de mol-

mezclarlas y masterizarlas juntos.

dear melodías y armonías. CHRISTIAN

MARTA MARTÍN La

producción de este

PINCHBECK Soy

un gran fan de Twin

álbum debut está delicadamente

Peaks. ¿Conoces la canción “Just

cuidada, incluyendo siempre ins-

You” que James canta en la segun-

trumentos reales tocados en vivo. CHRISTIAN PINCHBECK No

otra vez. CHRISTIAN PINCHBECK “Song

da temporada? Esa fue la base de

se consigue

“Skycraper”. Las bandas sonoras de

una historia tras un sintetizador,

las películas son de lo que más me

son fríos. Sin embargo, nunca digo

inspira. MARTA MARTÍN Bajo el crite-

que no a ningún instrumento, no

rio de Pinchbeck, si algunas de sus

importa de qué cultura o género

canciones fueran la representación

provenga. Hacen falta unos buenos

de una película, “Allured” podría

cascos para escuchar el disco, todo

ser una comedia romántica como

él está lleno de pequeños secretos.

Nothing Hill, “Shapeshifter” sería

Usar papel de lija o conchas mari-

Casablanca y “Assembly” una rave

28 de abril es la fecha de publica-

nas fue divertido.

de zombies, al estilo de The Lost

ción de SKY SWIMMING. El Noctur-

primeras canciones estaban com-

Boys. ¿Qué canción de otro artista

nal Lo-fi Bedroom Dreamy Beach

puestas por Amelia con el teclado,

le hubiera gustado componer? La

Pop de Elephant ya ha llegado, y las

mientras que Christian terminaba

respuesta se encuentra en el cine

tiene todas consigo para quedarse.

MARTA MARTÍN Las

elephant

Elle Belga

Si las heridas hablasen, muchas lo harían al mismo tiempo, al compás de las canciones de Elle Belga. Unas se abrirían más, se retorcerían, picarían para luego ir cerrándose después. Porque como todo, antes de sanar ha de picar. Y es que el minimalismo que envuelve el ambient-folk de la pareja asturiana, ese que se rodea de deliciosos juegos de voces, y que suena a tinieblas y contención, embalsama discos que no entienden de modas ni del paso del tiempo.

Texto por María Mieres 14

MARÍA MIERES Fany

do la tónica de austeridad y mini-

y Josele son pare-

vitales. Es algo que ha ido instilán-

ja desde hace más de diez años. Él

dose poco a poco dentro nosotros

malismo que se encuentra bajo su

viene del Xixón Sound y ha tocado

desde pequeños, como por ejemplo,

envoltorio, ha sido grabado en su

en bandas como Manta Ray y Viva

escuchar a nuestras abuelas cantar

casa por ellos mismos.

las Vegas. Ella también se dejó em-

romances. Esto último es folk y es

Hemos grabado todo en nuestros

papar por el mismo género en aquel

algo que yacía en nuestro subcons-

refugios personales: una casa fami-

Gijón post-industrial de principios

ciente y que ha germinado sin que-

liar que se encuentra en un pueblo,

rer.

Refugio (Grand

donde descubrimos una sonoridad

hemos estado rodeados de música

Derby Records, 2014) destila folclo-

que nos gustaba, y luego en nues-

bajo diferentes proyectos antes de

re y tradición. Un folclore de belle-

tra propia casa. En la primera graba-

comenzar con Elle Belga. Bandas

za inquietante, aterido y sombrío,

mos en directo las bases de percu-

de los noventa.

ELLE BELGA

Ambos

MARÍA MIERES

ELLE BELGA

como Manta Ray, Viva las Vegas,

como cualquier escena invernal de

sión y las guitarras, posteriormente

Yewllofinn o Fany y los Dandys son

la Asturias más profunda, que en

en nuestra casa perfilamos los últi-

ejemplos de ello. Cuando convives

esta ocasión se entremezcla con la

mos detalles. Grabar en casa te per-

con una persona y, para ambas la

metálica herencia post-rock de Fany

mite convertirte en alguien autóno-

música es un factor muy importan-

y Josele.

gusta pen-

mo y totalmente responsable de la

te en la vidas, es inevitable tender a

sar en Refugio como una sola pie-

creación. Tanto para lo bueno como

crear algo juntos. Tras la disolución

za. Nos llevó unos tres años dar for-

para lo malo. Nos dio una libertad

de Manta Ray, nuestras primeras in-

ma a este disco. Durante estos tres

tremenda en todos los sentidos. Ha

quietudes se centran en la voz como

años ha habido puntos de inflexión

sido un proceso largo y bonito en el que hemos aprendido muchas cosas,

ELLE BELGA Nos

referencia principal, acompañadas

que, lógicamente nos han afectado

de una mínima instrumentalización.

a la hora de componer, y lo que nos

muchas de ellas a través del ensayo-

Entonces pensamos en las nanas

ha llevado a parir un puñado enor-

error.Y sobre todo hemos aprendido

como guía, las cuales recogen un

me de canciones. Finalmente nos

a través del tiempo y teniendo claro

poco este germen intimista y am-

quedamos con las catorce que com-

la línea de sonido a la que quieres

biental que no atraía. Nanas que no

ponen Refugio. Catorce temas en

llegar, sólo necesitas tiempo. El es-

son al uso, ya que en nuestro caso

los que la voz sigue siendo el punto

tudio es increíble en cuanto al gran abanico de sonidos que te permite

tienen un carácter bastante más

principal, pero guiados hacia un es-

espectral. Nuestra música tiene

pacio más incómodo e inquietante.

utilizar, pero para un proyecto como

un sustrato tradicional, que bebe

Nuestro primer disco 1971 dejó la

el nuestro sólo necesitábamos de-

del folclore y del cancionero popu-

puerta abierta hacia dos vertientes:

dicación y no tener limitaciones de

lar, y que en muchas ocasiones, sin

un lado más amable y otro menos

tiempo, siempre siguiendo el cami-

darnos cuenta, aparece reflejado

amable. Nos decantamos por este

no analógico, sin utilizar plugins y

en nuestros temas. No se tratan

último y así llegamos hasta Refu-

casi convirtiéndonos un poco en ar-

de cuestiones educacionales, sino

gio.

MARÍA MIERES El

álbum, siguien-

música

tesanos respecto a este sentido.MA-

representa una

namentaciones cuando su sosega-

evolución tangible respecto a sus

RÍA MIERES Refugio

da crudeza comienza a hablar sobre

nadie. Era un espíritu más libre y

dos primeros trabajos, 1971 y 1507

las tablas. ELLE BELGA Llevar nuestra

además la energía y la dinámica que

segundos prestados, menos

música al directo ha sido muy com-

tenía detrás me permitía desinhibir-

afilados, menos tormentosos, aun-

plicado y muy gratificante. Aunque

me más con la voz. Ahora es todo lo

que también vagabundos entre las

suene a perogrullada, lo importan-

contrario. Es un verdadero ejercicio

tinieblas. El dúo vocal sigue siendo

te de la música son las canciones.

de contención. He aprendido a tra-

el plato fuerte del menú, pero esta

Si hay canciones buenas, funciona

bajar más con el diafragma, a con-

vez acompañado de un entramado

bien tocadas por dos personas o

trolar la respiración y el volumen.

musical lleno de atmósferas de ca-

por quince. Para hacer viable este

En una palabra, es un ejercicio de

rácter opresivo y ecos lejanos de

proyecto en los directos era inevita-

contención. Y ya no sólo en la voz,

un post-rock despojado, donde la

ble que estuviera formado por dos

sino también en los instrumentos. El soni-

Foto por Fiumfoto

maleabilidad de los

MARÍA MIERES

silencios envuelve

do de Elle Belga es

cada tema.

como un jardín, de

ELLE BEL-

La intuición nos

terreno cuidadosa-

ha guiado hacia esta

mente labrado y for-

evolución. No fue

mado por miles de

nada premeditado.

sustratos que alber-

Nuestras experien-

gan sus experiencias

cias vitales, el día a

e inquietudes, sin

día, todo lo que nos

las que indudable-

rodeaba fue un poco

mente, su música no

lo que nos llevó ha-

sería lo que es.

cia esta dirección.

BELGA

ELLE

¿Qué si hubié-

Cuando eres músico

ramos hecho este

y tienes cierta for-

disco a los veinte

mación, siempre te

años? Pues creo que

guardas bajo la man-

no. Hemos aprendi-

ga algunos trucos a

do miles de cosas a

la hora de componer.

los veinticinco, a los

Sabes que sucesión

treinta y ayer mismo,

de acordes puede

y todas esas cosas

encajar para una can-

imprimen persona-

ción u otra. Pero si te

lidad y carácter a lo

guías simplemente

que hacemos ahora.

por la intuición y te

Además ahora tene-

dejas llevar puedes

mos una paciencia

llegar a disonancias

que no teníamos con

que nunca antes hu-

veinte años. Genera-

bieras utilizado. Di-

lizando un poco, la

sonancias que crean

edad temprana es

tensión y que susci-

equivalente a urgen-

tan emociones, que

cia, a querer llegar

al final es el objetivo

a ciertas cosas muy

de la música. En este

temprano. Estilísti-

disco intentamos

camente podríamos

ser más orgánicos.

estar haciendo dis-

Nuestro primer dis-

cos de punk, pero

co está marcado por el uso de samplers y teclados. De-

ahora mismo lo que personas. Primeramente nos llevó

nos sobra es paciencia y sosiego y

jamos esto atrás y pasamos a con-

mucho trabajo convencernos de

no tenemos prisa por llegar a nin-

trolar todos los instrumentos que

que lo que estábamos haciendo era

gún sitio. Eso supone una ventaja a

están sonando. Eso imprime otro ca-

realmente algo que podía resultar

la hora de plantear qué quieres ha-

rácter al sonido de Refugio y lo di-

atractivo a la gente en general y a

cer y cómo lo quieres hacer.

ferencia de los anteriores. MARÍA MIE-

nosotros mismos en particular. Eso

RES Llevar

anteriores no compartía voces con

al directo un proyecto de

nos llevó muchas horas de trabajo

caracteres tan complejos y delica-

y de ensayo. Saber cómo trabajar

dos podría parecer toda una proeza,

silencios, espacios muertos, diná-

teniendo en cuenta que Fany y Jo-

micas bajas y empaste de voces

sele son los únicos músicos que se

fue laborioso. En mi caso (comenta

suben al escenario para defenderlo.

Josele) he tenido casi que volver a

Pero, lo cierto es que sobran las or-

aprender a cantar. En mis proyectos

elle bega

www.granderbyrecords.com

Metronomy

Productor, escritor, músico… Joseph Mount alma inquieta y germen de Metronomy, corazón de la banda inglesa de electro indie que formase en 1999 a raíz de que su padre le

Foto por Phil Sharp 16

música

vendiese un ordenador desfasado con el que empezó a producir canciones y que dio pie a Metronomy, banda que sin duda ha dado un giro pasando de ser un proyecto de un sólo hombre a una banda completa compuesta por el multi-instrumentista Oscar Cash, Anna Prior como baterista y el bajista Gbenga Adelekan. Nos metemos en profundidad en la mente de Joe Mount, líder de este carismático grupo, donde nos habla, con todo de detalle, sobre su nuevo disco Love Letters (Beacuse Music, 2014). Su cuarto trabajo desde su celebrado The English Riviera (2011), con el que logró una nominación para el Mercury Prize y nos trajo canciones tan inquietantes como, “The Look”, o “The Bay”… DIEGO HIDALGO

este nuevo proyecto,

y que da nombre al disco, Love Let-

nal. Una pareja, que simplemente

Love Letters, intenté sacar pro-

ters, representado en un videoclip

acaban con su relación. Cosas que

vecho a todo lo que he aprendido de

“coloreado” por escenarios vintage

están a la orden del día en nuestro

nuestros anteriores álbumes. Man-

que van surgiendo a lo largo del

mundo. Una historia intensa y arre-

teniéndola misma actitud, con una

mismo, una canción que aporta di-

batadora al mismo tiempo.

producción y un sonido mucho más

versión y alegría al mismo tiempo.

HIDALGO

preciso. Con este disco pretendemos

Porque, sin duda, la mejor carta de

la apertura de este cuarto álbum.

mostrar algo más sencillo y extremo

amor escrita, se dice con el corazón

Observamos un solo de guitarra que

al mismo tiempo.

y no con la palabra...

JOE MOUNT Para

te teletransporta hasta el final de la

viamente, antes de publicar este nue-

realidad con I’m Aquiarius, no

canción. A partir de ahí, entras en un

DIEGO HIDALGO

Pre-

DIEGO

Por su parte“Upsetter“es

JOE MOUNT

vo álbum Love Letters y ofrecerlo

quería concretar nada en específico.

mundo inimaginable de alternativas.

al público, nos dieron un pequeño

La idea fundamental, como se apre-

Sientes la sensación de estar acom-

adelanto a principios de año con su

cia en el videoclip, es que fuera una

pañándoles en cada momento den-

single I’m Aquiarius, título único,

referencia astrológica. Disponemos

tro de esta gran y larga historia… JOE

que intenta representar, cual buen

de una gran historia de canciones

MOUNT A

anfitrión, este nuevo trabajo.

pop que hacen referencia a la as-

tener o interpretar una canción, el

Aperitivo que se muestra como in-

trología, a las estrellas en general…

que se pueda transmitir un estado de

suficiente, pues público y prensa de-

esa idea de insignificancia humana

relajación. Previamente he creado

mandamos más energía, más temas,

respecto a la grandiosidad de las

canciones que pretenden transmitir

más melodías. Así en estos días he-

estrellas fue lo que me inspiró para

este tipo de esencia, pero nunca an-

mos podido vivir con gran expecta-

esta canción. La historia que quiero

tes han tenido letra. Mi intención, es

ción el estreno de su segundo single

reflejar en ella para nada es perso-

escribir y componer canciones por

metronomy

veces, me gusta la idea de

Texto por Diego Hidalgo Daher 18

el cual, la gente pueda participar y

Hay veces que quieres expresarte de

aprenderlas ellos mismos, lo que

una manera en que todo sea literal,

forma sólo con la vitalidad de Metronomy y aparte de ser productor

denominamos nosotros como un

que se intente representar lo que

y fundador de este grupo, también

“sing a long”, donde todo el mundo

está pasando en la misma canción.

ha dedicado parte de su carrera dis-

pueda unirse y estar, de alguna ma-

En “The Most Immaculate Haircut”

cográfica, ha crear grandes remixes,

nera, más cerca de nosotros.

como por ejemplo de Gorillaz “El

DIEGO

con los sonidos de la piscina de fon-

Y es que en, Love Letters

do…, imagino que justo ese momen-

Manana”, con Franz Ferdinand “Do

observamos diferentes influencias

to no es necesariamente un sonido

You Want To” e incluso el famoso

unidas entre sí, Funk-Electronico e

reprentativo para la canción, pero sí

tema de “You & I” de Lady Gaga.

Indie Rock, son sólo un par de bino-

para el álbum en su conjunto. Era un

Sin duda un artista completo que

mios de entre muchos que aparecen

momento que queríamos represen-

intenta establecer su propio sonido

en los temas que conforma este tra-

tar. Cuando estás creando un álbum

en este mundo tan sumamente am-

HIDALGO

bajo, y que son acompañados de le-

hay momentos en que te dan ganas

plio…

tras sinceras con influencias de los

de acercarte a una piscina y simple-

es que me meto en muchos charcos,

JOE MOUNT

(Risas) Si la verdad

80’. Para luego darnos un paseo por

mente tirarte, de alguna manera,

he creado un montón de remixes en

temas como “Monstruos” y “Boy Ra-

esa era la idea que queríamos repre-

estos años. Anteriormente hacia un

cers”, canciones donde apreciamos

sentar.

De hecho, gra-

montón de ellos, aunque sí que es

unas bases completamente inima-

cias al éxito de The English Rivie-

cierto que actualmente no dispongo

DIEGO HIDALGO

ginables, Observamos en cada una

ra, Metronomy pasó la mayor parte

de demasiado tiempo. A lo largo de

de las canciones, un gran contraste

de 2012 en la carretera, tocando una

estos años destacaría un remix que

entre felicidad y tristeza... JOE MOUNT

serie de shows en el Reino Unido,

hice no hace mucho que se llama

Hay momentos en este álbum, que

Europa y los EEUU. Sin mencionar

Naked Smile del grupo Box Codax.

intento representar una gama de

docenas de festivales mundiales,

Sinceramente, me encanta producir.

sonidos mucho más amplia, bajando

incluyendo los famosos festival de

Es algo que me llena completamen-

y subiendo la intensidad en ciertos

Readingy Leeds, Latitud, Coachella,

te. Es casi la misma sensación que

momentos, ya que hay muchísimas

Sonar, y el Field Day.

cuando escribo canciones. Pero este

cosas que puedes lograr con simple

De la misma forma este año se plan-

nuevo álbum lo considero como el

sonido. Esta capacidad para moldear

tea prácticamente igual para ellos.

mejor hasta ahora. Creo que hemos

las sensaciones me llama mucho la

Comenzaron un show de apertura

creado un álbum digno para que a

atención y me fascina. DIEGO HIDALGO

en Brighton a finales del mes de

la gente le llame la atención.

Dentro de Love Letters debo ha-

febrero acompañado días después

HIDALGO

cer mención de dos canciones que

por un concierto en exclusiva en

Uff, futuro, no me interesa demasia-

me llaman poderosamente la aten-

Brooklyn, Nueva York, pistoletazo

do la presión, a mi sólo me interesa

ción ya que forman de alguna forma

de salida para un marathon de direc-

conservar mi contrato discográfico para poder seguir creando nue-

un subconjunto dentro del disco y al

tos…

a vez completan este álbum, “Reser-

el Show en NuevaYork, fue brillante.

vos álbumes. Sin duda el resto es

voir” y “The Most Immaculate Hair-

Aunque sinceramente el tiempo no

completamente difícil de anticipar,

cut”. Sonidos reales mezclados con

nos acompaño, pero me sentí muy

como todos sabemos. Pero, sincera-

unas bases que te llevan a un estado

respaldado, y eso que nosotros en

mente, espero que la gente los dis-

de lo más bizarro…

Sí, te

teoría en EEUU no disponemos de

frute como yo lo disfrute haciéndolo.

entiendo, esa sensación la intento

tanto éxito como en nuestro país.

JOE MOUNT

Disfrute muchísimo

DIEGO

Planes de futuro… JOE MOUNT

conseguir más con “Never Wanted”,

Realmente estamos muy contentos

que es la última canción de este ál-

de comenzar este nuevo tour, que

bum, la idea que intentamos es que,

comenzará en marzo de este año. El

una vez que se escuche un álbum

público podrá escuchar nuestro nue-

siempre tener una canción que real-

vo trabajo y es algo que estamos es-

mente te haga sentir que estas en di-

perando con mucho deseo.

ferentes sitios al mismo tiempo.

Para nosotros es muy importante

Llevándolo al terreno del direc-

exponer nuestro trabajo en la ca-

to, sinceramente estoy disfrutan-

rretera. Lo considero como la esen-

do mucho con “Never Wanted” y

cia en el mundo de la música. Es

“Mounth Of Sundays”. Son, creo, mis

completamente necesario. Aunque

canciones favoritas para tocar en

como he podido mencionar ante-

vivo, por el momento. Son cancio-

riormente, a veces se hace difícil no

nes que desprenden mucha energía

disponer de la familia y de tu novia

donde intentamos acompañarlo con

que no en ciertos momentos cuan-

un sonido intenso, con diferentes

do estas fuera. Por es, cuando estas

elementos musicales que cuando

disfrutando al máximo, hay momen-

las interpretas en el escenario, es

tos en que te sientes algo culpable,

increíble disfrutarlo. Se hace difícil

pero se pasa nada más entrar en el

describir la sensación que puedes

escenario. DIEGO HIDALGO Pero el alma

sentir en ese momento.

inquieta de Joseph Mount no se con-

música

www.metronomy.co.uk

Thievery Corporation Texto por María Mieres — Foto por Andrzej Liguz 20

Tras tres años de silencio, el dúo americano Thievery Corporation vuelve al mercado con Saudade, un álbum que se zambulle de lleno en los sonidos tradicionales de la música brasileña para revisitarlos desde su estética lounge más característica. Con motivo del lanzamiento de Sau-

cientos para nuestra música.

dade (ESL Music label, 2014) ha-

MIERES

MARÍA

protagonista del mismo es la voz fe-

Centrando la conversación

menina, ya que todos los temas es-

blamos con Rob Garza.

sobre vuestro nuevo trabajo Sau-

tán cantados por mujeres, destacan-

Echando la mirada al pasado, han pa-

dade bucea sensualmente en los

do colaboraciones de artistas como

sado diecisiete años desde su debut

mares de la bossa nova y la música

LouLou Ghelichkhani, Karina Zeviani

con aquel disco de ácida y heterogé-

tradicional brasileña, sin olvidar las

(Nouvelle Vague) o Natalia Clavier en-

MARÍA MIERES

nea esencia chill-out que

tre muchas otras... Rob GarEl álbum ha sido entera-

irrumpió en el panorama

de la electrónica más inde-

mente producido y grabado

pendiente…

por nosotros, como el resto de nuestros trabajos. He-

En los años 90 yo

mos sido responsables de

estaba muy metido en la

cada detalle y eso nos en-

onda de la música techno

canta. Durante el proceso

y electrónica. Después un

de grabación hemos apren-

Rob Garza

amigo me presentó a Eric,

dido que hay momentos

que es un enamorado de es-

en los que merece la pena

tilos como el jazz o la bossa

echar la vista atrás y bu-

nova. Ambos producíamos

cear en ciertos géneros que

música y enseguida nos

te permiten hacer discos

dimos cuenta de que hubo

tan hermosos como éste.

una conexión, así que deci-

El disco no fue concebido

dimos quedar un día en el

premeditadamente como

estudio para ver si podíamos crear

raíces downtempo de sus orígenes,

femenino. Simplemente fuimos

algo diferente, original. Grabamos

las cuales quizás hayan pasado por

viendo cómo encajaban las voces

un par de canciones y vimos que

un tamiz más descafeinado en este

de estas diferentes artistas en cada

aquello verdaderamente funciona-

trabajo… Rob Garza Este álbum bucea

canción. MARÍA MIERES Y es que marca

Su música ha sido

en la música brasileña de finales de

de la casa Thievery Corporation son

etiquetada por cientos de géneros:

los sesenta, principios de los setenta,

las numerosas colaboraciones con

downtempo, dub, lounge o trip-hop,

como dices se adentra en los sonidos

las que aderezan sus trabajos y así

entre muchos otros, y lo cierto es

de la bossa nova. También tiene una

este Saudade llega repleto de ellas,

que, ambos músicos se sienten muy

gran influencia jazz, como en todos

para la ocasión vienen firmadas por

cómodos dentro de este abigarrado

nuestros trabajos. Cuando Eric y yo

gente como U.N.K.L.E, el argentino

rompecabezas. Rob Garza Sí, estamos

nos conocíamos la bossa nova era un

Federico Aubele o el percusionista

influenciados por miles de diferentes

estilo que nos unía y nos inspiraba

brasileño Roberto Santos, en defini-

estilos. Todo depende del momento

tremendamente, nos apetecía mucho

tiva Saudade supone una vuelta a

en el que nos encontremos y el disco

escribir canciones que ahondaran en

los orígenes de una relación asenta-

que queramos hacer. La mayoría de

este estilo. Hace un par de años co-

da en la piedra filosofal de unas melo-

esto se gesta en el estudio. Por ejem-

menzamos a componer algún tema,

días cálidas y sensuales bañadas por

plo, una de las grandes influencias

aunque realmente estábamos inmer-

las aguas del jazz para conferir a sus

para el nuevo álbum ha sido la bos-

sos en la producción de otro álbum.

notas ese toque lounge pausado que casi siempre imprimen a sus trabajos.

ba.

MARÍA MIERES

sa nova. Creo que una de las cosas

Cada vez aparecían nuevas ideas y

que define Thievery Corporation es

esquemas de canciones, y el amor

que podemos saltar de un género a

por esta música nos hizo retomar el

otro cómodamente, sin importarnos

proyecto. MARÍA MIERES Saudade ha

realmente que exista una etiqueta o

sido grabado en Washington y el gran

música

www.thieverycorporation.com

PUBLI DCODE

Foto por Alberto Polo Mishima

Todo comenzó en un bar en el que David Caraben trabajaba en ocasiones de camarero y otras veces de Dj. Por esa época el tenía varias canciones escritas y tenía la urgencia de buscar a alguien con quien interpretarlas. A esto hay que sumarle la aparición de una caja de ritmos y esas ganas latientes por formar un grupo, después de varios años y discos hoy en día podemos hablar de Mishima, un grupo que se mueve por el pop anglosajón y al que la crisis no le afecta en gran medida ya que pueden seguir haciendo lo que más les gusta, música.

música

La zona de confort de un grupo a la hora de componer discos puede ser la clave para que avancen o se queden estancados haciendo lo mismo año tras años. Texto por Raúl Covisa

Unos optan por esta decisión, otros

una realidad camuflada por la fic-

y hasta filosófico, como es el paso

sencillamente prefieren saltar al va-

ción de las historias, aunque la ac-

previo a la vida eterna…

cío, sin saber muy bien que es lo que

tualidad se deja ver de una forma un

BEN

se encuentra en ese espacio inexplo-

poco distorsionada…

rado…

Lo que hemos

Realidad que podemos encontrar en

dente de tráfico. Intente escribir a

ido a buscar en este disco, era más

numerosas y variadas referencias en

partir de grabaciones y de gente que

bien que los últimos tres álbumes

las letras. Pero son imágenes men-

había tenido accidentes. La letra se

los habíamos grabado en el estudio

tales que están fuera del paraíso o

refiere a la manera de afrontar mo-

DAVID CARABEN

que quería escribir sobre un acci-

de Paco Loco y con Paco la primera

de las cabezas de los personajes, es

mentos trágicos, pero las letras no

vez que fuimos, fuimos sin cono-

como un mundo exterior. Es como

renuncian a encontrar lo poético o

cerlo a él, conocíamos lo que había

un paraíso que no tiene nada que ver

evocador que pueda tener un acci-

producido y nos gustaba, pero no lo

con la situación actual. Porque aho-

dente de tráfico y a la vez sacar lo

conocíamos personalmente. Pero

ra nos estamos cuestionando un mo-

más escabroso de ese fenómeno y

fuimos con miedo, respeto y tensión

delo de sociedad, un modelo de país

lo que quería era encontrar esos dos

como banda, nos preparamos mu-

y un estado de bienestar. Por otro

extremos a la vez. Esta cogido desde

chísimo para esa grabación. Lo que

lado en Cataluña tenemos esa idea

un punto de vista también peculiar.

queríamos hacer esta vez era sentir-

de una tierra prometida. En mi caso

Uno de los dos accidentados con los

nos desafiados por el estudio, por el

personal hace varios años que me

ojos cerrados está a punto de pasar

ingeniero y necesitábamos superar

dedico a la música y estoy viviendo

a la muerte, es el paso previo a la

la grabación con la misma urgencia,

de algún modo mi edad de oro, es

reencarnación. Quería que la letra

con el mismo vértigo que nos había

un oficio muy precario y ves que es

y la canción fuera como la foto de

pasado al principio con Paco Loco.

muy frágil, podríamos decir que es

un accidente. Quería representar el momento álgido de una vida.

De vez en cuando un grupo necesita

un paraíso puesto a prueba.

tener unos retos y volver a sentirse

VISA

desafiado, porque ante ese riesgo

que es acechada para desprotejer-

ción de miedo y catástrofe se mete

DAVID

en tu mente a la vez que escuchas

Podríamos decir que la mú-

la canción. Los arreglos musicales y

RAÚL CO-

Realidad cambiante, realidad

COVISA Y

RAÚL

lo han conseguido, la sensa-

te cuadras y te sientes más vivo,

nos de la libertad emocional…

por eso L’ànsia Que Cura (Warner

CARABEN

2014) hablaba de esa zona de con-

sica es un paraíso, aunque no sabes

la gran producción que acompañan

fort, una zona de seguridad que te

todavía muy bien si será dentro de

en silencio a cada uno de los cor-

puede atrapar para envolverte en un

unos años para todas las personas

tes de este trabajo. Suenan fáciles,

letargo creativo. L’ànsia Que Cura

o si solo lo podrán disfrutar la gente

sin grandes arreglos, pero con ese

fue grabado en Francia en Black bos

con un estatus financiero alto. Por

toque mágico que hacen que los

Studio de la mano de Peter Deimel,

ahora lo utilizamos como una vía de

temas brillen por luz propia… DAVID

un ingeniero de sonido con el que

escape, como un mundo imaginario

CARABEN

hemos vuelto a sentir ese miedo

en el que no podemos ser atacados y

disco que sonara como los directos,

que nos hace sentir vivos.RAÚL COVI-

podemos mostrar nuestras emocio-

no queríamos grabar más pistas de

Miedo que revitaliza, que te agita

nes, las alegrías y las tristezas. RAÚL

las que pudiéramos tocar en directo.

y te hace permanecer alerta, fuera

COVISA El arte en general funciona de

Queríamos que tuviera pocas capas

de la zona de confort amenazados

muchas maneras y cada uno lo uti-

de complejidad y que pudiera sonar bien en directo. Arreglamos todos

Si, nos impusimos hacer un

por lo nuevo de una relación, en este

liza como le gusta, puedes utilizar

caso de la mano de Peter Deimel…

una película para evadir tu mente y

los temas dos semanas antes de ir

El trabajo con Peter Deimel ha sido

puedes utilizarla también para en-

a grabarlos. Trabajamos todo de gol-

fantástico, buscábamos sonar como

trar en contacto con la realidad. Es

pe para que tuvieran personalidad y

en los directos, que se entendieran

otro punto de vista, la música fun-

queríamos hacer algo que no diera

todos los instrumentos, que se en-

ciona en este sentido, la idea sería

tiempo a reelaborarlos, queríamos

tendiera la voz sonando con la mis-

que pudiéramos hacer las dos cosas,

ir al grano. RAÚL COVISA Simple, com-

ma contundencia que en un directo.

por un lado pasar un buen rato y por

pacto y lleno de vitalidad, ya pode-

Como productor es genial y sabe en

otro lado dar pistas de cómo afron-

mos vivir tranquilos sabiendo que

cada momento lo que hace guián-

tar la vida y sentirte fuerte para ata-

ellos estarán velando las letras de

dote y sacando todo tu potencial.

car lo que odias.Y es que esa última

la música.

L’ànsia que cura es el

razón puede ser la que dio vida a la

nuevo trabajo de este grupo catalán

letra “Ya No Cierra Los Ojos”, una

RAÚL COVISA

DAVID CARABEN

DAVID CARA-

La escribí porque hacía tiempo

en el que las letras muestran mucho

letra que cuenta una tétrica imagen

más de lo que cuentan. Llenas de

pero sin quitar ese punto poético

mishima

THE RIFLES

The Rifles se mueven con soltura entre el rock, el indie, el pop y entre una masa de enloquecidas adolescentes. El britpop se queda un poco alejado de estas diez canciones en las que navegan por el rock suave de HEBBIE JEBBIES y el pop caramelizado SHOOT FROM THE LIP. Esconden su parte gamberra dejando florecer las melodías afeminadas y ponen serenidad con algunos temas más serios. El disco es interesante pero si obviamos unos temas que mejor no destacamos en estas líneas, quedaría mucho mejor. que fluyen y rompen entre contrastes que nos llevan de la oscuridad a la claridad, de la exaltación a la delicadeza. Así resulta un disco, cóctel de influencias y estilos que nos sorprende con cambios transportándonos a diferentes direcciones en una misma canción como en su single LOVE IS TO DIE o en KEEP IT HEALTHY. Doce temas en los que se aprecia complejidad y que en algunas ocasiones requieren concentración para adentrarnos en ellas y evitar que queden sonando como una lejana música ambiental.

ANGEL CUTS: RED CLASSROOM BELLA UNION, 2014

por David Torres Peral.

Escocia quiere ser independiente y estos escoceses lo han conseguido hace tiempo. Una vez más consiguen crear un ambiente místico y sobrecogedor alimentado por un ruido con sentido, con melodías que dan paso a la relajación máxima dentro de la tensión. HEARD ABOUT YOU LAST NIGHT parece un sueño, REMURDERED tiene la esencia más personal, con más de seis minutos de canción en la que brilla un más que interesante toque electrónico. Por su parte MASTER CARD, tiene guitarreos más próximos a The Cure y BLUES HOUR continua con la esencia melodramática con la que Mogwai siempre se ha identificado.

NONE THE WISER Cooking Vinyl 2014

Joan As Police Woman

Sub pop 2014

por Raúl Covisa.

RAVE TAPES

por Ana Hernández.

por otra parte, se han dedicado también a temas más apaciguados, más maduros en el sentido de que dejan de ir a lo fácil y a lo directo, que se aproximan a una música menos frenética y menos juvenil. MAKE IT EASY, COURAGE o RETURN A FLAVOUR reflejan este paso adelante de un grupo que lleva tocando ya más de una década. Probablemente este álbum sea menos dinámico y menos electrizante que otros trabajos como su famoso WITH LOVE AND SQUALOR (2005). Tampoco cabría esperar otra cosa, es algo natural que una banda evolucione y experimente con nuevos estilos e influencias, ya no son unos veinteañeros. Aun así, un muy buen disco, con canciones muy bien ejecutadas y que brinda ocasiones para desbarrar también, si se quiere.

XIU XIU

WARPAINT Rough Trade 2014

Ecos, transiciones, capas de sonido. Adentrarse en un mundo creado por estas cuatro chicas de L.A. y dejarse balancear por canciones

Nuevo trabajo de la banda californiana inspirado en una película erótica japonesa y que su propio sello ha calificado como difícil de digerir. Esta reciente entrega esta formada por catorce nuevos temas en los que gracias a sintetizadores analógicos, programadores rítmicos de los años setenta y un equipo de batería consiguen atmósferas oscuras e inquietantes, cuyo discurso se centra entre gritos, sollozos y ruido, en el sexo racial, suicidios, dobles penetraciones o miedo al

discos

por Ana Hernández.

por Jesús María Velázquez.

TV IN FRANÇAIS 100% records 2014

TV in Français es el quinto álbum de estudio de esta banda de indie rock neoyorquina. Han sufrido en los últimos años algunos cambios dentro de la formación, pero su sonido propio parece que sigue manteniéndose y evolucionando. Energía, mucha energía, esto es lo que han predicado We Are Scientists desde sus inicios, música que impacta, que potencia un estado de hiperactividad, de júbilo, pero que también sabe calmar y suavizar impulsos, una serie de idas y venidas, una de cal y otra de arena, algo adictivo. ¿Qué nos encontramos en este nuevo disco? Pues eso, por una parte ramalazos de potencia, guitarras que parecen enloquecer en temas como DUMB LUCK (inevitable comparar este corte con JOKER AND THE THIEF, de los grandes WOLFMOTHER) y también en SLOW DOWN. Pero

Mogwai

Mitad británica, mitad norteamericana Coulourmusic nace como un proyecto entre dos amigos allá por el 2005. El conjunto destaca por emplear un estilo psicodélico con tintes de varios estilos, entre los que vemos folk o rock. Empeñados en hacer que el cerebro de un triple salto mortal buscan para sus seguidores provocar una sinestesia que haga que más que oír seamos capaces de ver las canciones. Y créanme, lo acaban consiguiendo. Tras el lanzamiento de un par de Eps que sobre todo resonaron por Estados Unidos ahora nos presentan su largo, MAY YOU MARRY RICH. Aviso para navegantes: vienen curvas, giros inesperados, espirales hacia dentro y lupins de lucidez y confusión a partes iguales. Disfrutar el disco es lo que toca, ahora bien, lo que se recomienda es verlos en directo.

por Marta Martín.

MAY YOU MARRY RICH MEMPHIS-INDUSTRIES 2014

WARPAINT

We Are Scientists

por Danny Mellöw.

Colourmusic

Discos

daño físico. Un álbum tétrico cuyos máximos exponentes pudieran ser “A KNIFE IN THE SUN”, “BLACK DICK”, “ARCHIE FADES” o la joya de la corona “STUPID IN THE DARK”. En conclusión, un álbum que después de ser escuchado puede pasar a formar parte de tu lista de reproducción preferida o bien parecerte una marcianada incomprensible, lo que si esta claro, es que no deja indiferente a nadie.

THE CLASSIC PIAS 2014

Madurez y experiencia se exponen en el cuarto álbum de Joan Wasser que con un sabor esencialmente americano nos lleva desde el soul hasta los ritmos de los grupos femeninos de los ‘60s. Un disco que se perfila con un comienzo fuerte y cargado de energía en canciones como HOLY CITY y WITNESS, pero que sin embargo se va desinflando en su desarrollo. Y es que la seguridad y el dominio que muestra la estadounidense en lo que hace, puede haberle perjudicado en esta ocasión dejando como un resultado un disco que por momentos suena demasiado controlado y poco emocional.

por Jesús María Velázquez.

Siete años y seis discos ha tardado el dúo de Brighton en sacar un álbum homónimo. Algo anormal pero que en este caso tiene toda la lógica, ya que es el trabajo que más representa su particular sonido. Tras quitarse del medio la etiqueta de grupo tipo “The White Stripes” en IN TIME TO VOICES (2012) y confirmar la evolución de sonido con el WATER (2013), atacan ahora con estas doce pistas, en las que sobresale “AN ANIMAL”, posiblemente el himno que releve a “II WISH I WAS SOME ONE BETTER” como canción más eléctrica en sus directos. El disco rompe a la vez que abre con la instrumental y apropiada “WELCOME HOME” y continúa con la vorágine postpunk que siempre les ha caracterizado dejando al oasis más pop como “FAR AWAY” o “STRANGER”.

Tras diez entregas de larga duración y varios proyectos de música experimental a base de muestras de campo, la cada vez más vasta obra de Damien Jurado sigue enriqueciéndose paulatinamente hasta situarlo como uno de los cantautores de referencia de los últimos quince años. Este undécimo lanzamiento no revolucionará la carrera del músico de Seattle, pero servirá para apuntalar y desarrollar un elegante discurso fraguado a través de años de trabajo, para deleite de una nutrida cohorte de seguidores en todos por rincones del mundo. La percusión, que cobra un sutil y genial protagonismo, los tintes experimentales y las composiciones dispersas lo alejan de los tediosos clichés del

género y lo acercan al folk psicodélico de Devendra Banhart o Jim James. Entre diez sugerentes cortes, SILVER TIMOTHY se eleva como brillante epítome y muy recomendable toma de contacto para neófitos.

por Marta Martín.

mos calidad compositiva, melodías sensibles y una producción muy cuidada que permite que convivan guitarras acústicas, secciones de metal, ritmos de cajas y timbales auténticamente folk, con sintetizadores de aura psicodélica en temas como KING AND CROSS o HIGHER. El ritmo general del disco es de medios tiempos o tiempos lentos. GOING HOME es de ese tipo de temas de base electrónica, altamente sensual que podríamos escuchar perfectamente de gente como Chet Faker. Pero IN THE SILENCE también contiene cortes como TORRENT o IN HARMONY, cargados de energía, imponentes arreglos vocales con coros envolventes y la inclusión de guitarras eléctricas. El peligro que corren los discos que se etiquetan dentro del género folk es que puedan resultar monótonos, por la repetición de determinados patrones rítmicos, melódicos, vocales… Sin embargo, Asgeir ha conseguido que cada canción suene diferente al resto, con un hilo conductor, sí, pero cada cual con sus propias particularidades. Es destacable y se agradece lo bien que encaja la electrónica, adecuada, sutil, elegante, fruto de un gran trabajo de producción. Islandia sigue sorprendiendo por la calidad de sus artistas, y Asgeir las tiene todas consigo para disfrutar de un futuro prometedor.

BLUE FILM 4AD 2014

IN THE SILENCE ONE LITTLE INDIAN 2014

Pensemos en la posible mezcla dentro de un mismo proyecto de la música de Bon Iver, Chet Faker, Sigur Rós, City and Colour, Beirut, o hasta Enya. Esto es lo que pasa cuando se escucha el disco debut del jovencísimo islandés de 21 años, Asgeir Trausti, que no se puede clasificar como puro folk, pura electrónica, o puro pop acústico, porque no es ninguna de esos estilos en concreto, sino la deliciosa mezcla de todos ellos a la vez. IN THE SILENCE, encontra-

discos

por Beatriz Buitrón Álvarez.

BROTHERS AND SISTERS OF THE ETERNAL SON SECRETLY CANADIAN 2014

LO –FANG

El dúo londinense Elephant anuncia debut en largo para el 28 de abril, y para los que hemos escuchado los adelantos que nos fueron mostrando a lo largo de 2013, SKYSCRAPER Y SHAPESHIFTER y el último STATUESQUE, es una fantástica noticia. Amelia Rivas y Christian Pinchbeck han reflejado sus tres años de historia juntos ya, desde que lanzaron aquel ep “ASSEMBLY” hasta ahora, en un álbum que sigue la tónica de su predecesor en corto. Synth-pop melancólico con letras que hablan sobre sentimientos y relaciones personales, incluidas la suya propia, que se rompió durante la grabación. Un disco emocional sobre sueños truncados, recuerdos, angustias y desamores en el que la cálida voz de Amelia baila sobre las melancólicas melodías y los sintetizadores contagiándonos de su inquietud vital. por Ignacio Simón.

ELEPHANT

SKY SWIMMING Memphis Industries (2014)

Asgeir

BLOOD RED SHOES MERCURY RECORDS / V2 2014

por Sonsoles Pérez

Quinto álbum de estudio de los daneses WhoMadeWho, DREAMS. Un escalón más de la subida a lo más alto. Su pop psicodélico se relaja, pero no os preocupéis ni un poco, todas y cada una de las pistas de este nuevo proyecto siguen sacudiéndote de arriba a bajo. Pues es una receta a la que ni le falta ni le sobra nada y que desde principios de siglo mantiene a los fans en vilo a espera de nuevas sensaciones. Esta vez, el conjunto ha optado por llevar una temática basada en la introspección personal, historias bonitas y bien contadas que a todos nos dejan identificar algún escenario de nuestras existencias. Perfecto para escuchar en cualquier lugar y momento. DREAMS se convertirá en parte de vuestra lista de reproducción. Sino me creéis, escuchad ‘THE MORNING’ una sola vez y luego castigad vuestra incredulidad con el resto del preciado tesoro llamado DREAMS.

DAMIEN JURADO

WHOMADEWHO por Danny Mellöw. BLOOD RED SHOES

DREAMS DARUP ASSOCIATES 2014

Aunque ante los primeros segundos de LOOK AWAY pudiera parecerte que te encuentras frente a una réplica de Beach House (la canción que abre BLUE FILM lo hace igual que LAZULI), Lo-Fang se va por otros derroteros, más próximos al pop electrónico de hace tres décadas mezclado con bases de hip-hop y aderezado con reminiscencias a la música clásica, combinación que ahora parece estar en pleno auge (Lorde, Woodkid). Aquí Matthew Hemerlein lanza su proyecto en solitario haciendo gala de su destreza como músico, tocando cada uno de los instrumentos que aparecen en el álbum. El preciosismo de su disco, inspirado por sus viajes a Bali o Camboya, se aprecia en temas como WHEN WE’RE FIRE o ANIMAL URGES.

TURNING ROCKS SECRET CITY RECORDS 2014

HOLLY

CASS MCCOMBS

Dee Dee Penny, líder del cuarteto Dum Dum Girls, ha conseguido que con su tercer trabajo volvamos la vista a los ‘80, al dream pop, a un sonido refrescante lleno de guitarras y teclados. La presencia de Sune Rose Wagner (The Raveonettes) como productor se nota en varios de los temas de TOO TRUE, salpicados por la influencia de los daneses. Esta nueva entrega de las californianas es breve, pero inmediata. Aunque mejora con las escuchas, resulta un tanto superficial, la mayor parte de sus temas te acarician sin dejar huella. Eso sí, no se puede negar que TOO TRUE contiene algunos regalos para los oídos como EVIL BLOOMS o INTHE WAKE OF YOU.

El primer acercamiento con HOLLY te envía directamente a esos garitos llenos de humo y sudor de la Norteamérica de principios del siglo pasado. Nick Waterhouse, músico de San Francisco, presenta su segundo trabajo (debutó en 2012 con TIME’S ALL GONE), una auténtica muestra de respeto al R&B. En treinta minutos se suceden diez canciones vibrantes, dinámicas, llenas de ritmo en las que Waterhouse evidencia su destreza con la guitarra, acompañando su cautivadora voz con vientos y coros femeninos. Destaca la cuidada producción a cargo de Kevin Augunas (The Black Keys, Cold War Kids) y del propio Waterhouse.

por Sonsoles Pérez.

INNOVATIVE LEISURE RECORDS / V2 2014.

El 8 de abril ha sido la fecha de lanzamiento de Turning Rocks, el tercer trabajo del matrimonio formado por Erika y Simon Angell. Sus canciones mezclan la tradición oral y las historias tradicionales procedentes de la aldea de Orust, la isla sueca donde se crió Erika, con la búsqueda de sonidos y la experimentación llevada a cabo en Canadá. La base musical se sostiene sobre la voz de Erika y guitarras profundas, mucho órgano de aire “vintage” y baterías cargadas de redobles, timbales y muchos platos. Destaca la sencillez, delicadeza y simpleza con la que comienzan sus canciones, que poco a poco van creciendo, atrayendo nuevos sonidos y ganando en presencia y fuerza. El aire melancólico, que viene dado por las melodías y la voz principal, se combina con lo experimental de una forma muy correcta, que se mantiene dentro de unos límites bastante controlados. ROPES, COULD I BUT DREAM THAT DREAM ONCE MORE, TUR-

BIG WHEEL AND OTHERS DOMINO RECORDS, 2013

El juglar californiano ha vuelto y lo hace con un doble LP. Una especie de road-music, de casi hora y media, a lo largo y ancho de su país natal. Si Dylan es el maestro, McCombs es el alumno

PAPERCUTS

por Beatriz Buitrón Álvarez. THUS OWLS

por David Torres Peral. NICK WATERHOUSE por Beatriz Buitrón Álvarez.

La banda británica, diez años después de su impresionante debut, nos presenta un nuevo trabajo en el que podemos descubrir que sus temas más guitarreros y excitantes quedaron atrás. Cierto es que en el álbum encontramos temas como “GIVE, GIVE, TAKE”, “HER NAME AS AUDRE” O “LIDYA, THE INK WILL NEVER DRY” que nos remiten a sus principios, pero a lo largo del disco descubrimos que con el paso del tiempo el post-punk que los hizo famosos se ha ido diluyendo, dando paso a un sonido mucho más electrónico como en “BRIAN CELL”, “LEAVE THIS ISLAND” O “IS IT TRUE?”. En definitiva, un trabajo en el que encontraremos buenas canciones y otras no tan buenas a partes iguales, lo que me lleva a pensar, que estos chicos de Newcastle están muy lejos de la magia que envolvió su debut y posiblemente nunca consigan o quieran volver a encontrarla.

NING ROCKS o THIEFS son cortes que dan cuenta de esta intención por buscar nuevos sonidos.THIEFS precisamente cuenta con la colaboración de Taylor Kik, creando una oscura y profunda pieza que da cierre al disco, y que bien podría encajar en la banda sonora de la reciente y exitosa serie True Detective. No es la única colaboración en el disco, ya que también participan nombres como Pietro Amato y Marie-Pierre Arthur.

por David Torres Peral.

SUB POP 2014

CLOUD NOTHINGS

TOO TRUE

por Marta Martín.

DUM DUM GIRLS

MÄXIMO PARK

TOO MUCH INFORMATION (DAYLIGHTING/PIAS, 2014)

aventajado y a lo largo de los veintidós cortes encontraremos todos y cada unos de los estilos que puedas imaginar, desde el blues de “BIG WHEEL”, “UNEARTHED”, “SATAN IS MY TOY”, pasando por el country de “ANGEL BLOOD”, hasta el folk de “THERE CAN BE ONLY ONE”... y la mezcla perfecta de todo lo encontramos en la gran “BRIGTHER!”. Un trabajo con historias sugerentes, compuestas desde lo más íntimo y profundo de Mr. McCombs y envueltas en una melancolía desgarradora, que si no lo es ya, lo convertirá en un disco de culto.

HERE AN NOWHERE ELSE CARPARK RECORDS, 2014

Una vez escuchado este último balazo de Power pop llegado desde

LIFE AMONGS THE SAVAGES Memphis Industries (2014) Tras tres años de silencio, Papercuts presentan nuevo trabajo en mayo. El Sr “Yomeloguisoyomelocomo” Jason Quever (composición, voz y producción) vuelve a hacer derroche de buen hacer en este quinto disco, donde su conocido perfeccionismo musical debe haber rozado lo obsesivo. Es ya un experto en los adornos orquestales y el detallismo en los arreglos, que en este álbum son voluptuosos y afinados. Ya en su single de presentación STILL KNOCKING AT THE DOOR anunciaba maneras con un sonido de cuerdas rebosantes y nos lo ha confirmado con el tema central LIFE AMONGS THE SAVAGES, llena de cadenas ornamentales. Bajo, guitarra, violín y piano acompañan a Quever en su camino por el dream pop barroco y luminoso. Recomendable para fans de Spiritualized y Zombies.

discos

TOY por Jesús María Velázquez.

Este dúo asturiano nos presentan su tercer trabajo, el segundo en formato largo. Un disco de primeras tenebroso e inquietante, en el que la utilización de los samples como un instrumento más, las guitarras, los bajos y la percusión, combinados con la capacidad de emocionar y la melancolía de las voces de Fany Álvarez y José Luis García respectivamente, consiguen crear unas atmósferas y melodías sombrías, emocionales y de una belleza turbadora. Un trabajo muy personal, en el que el recuerdo de Manta Ray, antigua formación de José Luis, esta presente en la distancia y en el que con cada canción, “HE LUCHADO POR TI”, “SIETE PECADOS”, “MI INFANCIA”, “DE TUS OJOS”..., nos ofrece un abanico de emociones que, con seguridad, cada uno de nosotros a vivido y sentido.

THE NOTWIST

por Danny Mellöw. ELLE BELGA

REFUGIO GRAN DERBY RECORDS, 2013

FELICE STRANGERS DUALTONE RECORDS, 2014

Hablemos de folk. Hablemos de Simon Felice. Un estilo que parece nunca caducar, suponemos que es por su calmo ritmo y por sus letras acarameladas. En el caso que nos atañe hay que parar un segundo para contar la historia de este cantautor que bien podría llamarse ave fénix, pues estuvo clínicamente muerto durante veinte minutos. El verano pasado, con el nacimiento de su hija decidió dar a conocer lo mucho que tenía que contar y con ayuda de Ben Lovett de Mumford & Sons ha lanzado STRANGERS.

por Miguel ZamoranoTardón.

SUN MARQUEE western vinyl, 2014

por David Torres Peral.

Las atronadoras guitarras junto con los ritmos rápidos y huecos de la bateria se dan cita en este nuevo trabajo que lleva por título “ESSENTIAL TREMORS”. Sin llegar al rock clásico encontramos un abanico bastante amplio de géneros dentro de este disco, desde rock hasta country pasando por el reggae en momentos puntuales. Si lo que buscas es pasar un buen rato, MARIGOLD, SAME DAYS y SWEAT SHOCK responden a ritmos fáciles y sin mucho truco.

Como un dulce despertar, SUN MARQUEE de Abram Shook se presenta como una de las apuestas más ambiciosas de esta primavera. El álbum, que consta de nueve temazos se abre paso a través del subconsciente transportando a quién lo escucha a un lugar cálido y seguro. El norteamericano presenta una odisea espiritual donde letras de alto contenido romántico que pretenden integrar al conjunto de la humanidad en un todo. Un sentimiento y una emoción labrada a través sus viajes por Sudamérica

y por la Asia más exótica. Este hombre a viajado, ha visto y ha vuelto para contarlo, no despreciéis este regalo. Mención especial para COASTAL y DISTANCE que ya se posicionan como los grandes hits del largo.

ESSENTIAL TREMORS ATO RECORDS 2014

SIMON

por Jesús María Velázquez. J. RODDY WALSTON & THE BUSINESS por Raúl Covisa. ABRAM SHOOK

Cleveland, te das cuenta de que es un continuo cambio en cada canción. Empezar con un ritmo cercano a Teenage Fan club para acabar con un frenético punk digno de NOFX es lo que nos proponen en PSYCHIC TRAUMA canción con un título más que apropiado. Poco a poco el disco va evolucionando por el noise rock dejando atrás el rock indie con el que nos tenían acostumbrados en TURNING ON (2009). Afortunadamente, a finales de mayo desprenderán sudor y energía subidos al escenario del Primavera Sound.

JOIN THE DOTS Heavenly recordings 2014 Uno de los grupos del 2013 fue TOY y parece ser que quieren seguir en la cresta de la ola. Siguen en la línea de siempre, canciones largas, psicodelia abrumadora y sintetizadores en el momento justo. AS WE TURN es posiblemente el tema con un esqueleto más pop, siempre en la misma línea psicodélica a la que se han apuntado los de Brighton. En JOIN THE DOTS encontramos la paranoia más rítmica que ha compuesto la banda, locura que se eleva a su máximo exponente en directo. En definitiva, misma línea que en disco debut pero nuevas sensaciones.

CLOSE TO THE GLASS Sub Pop 2014 Este grupo alemán empezó en 1989 y han tocado casi todos los palos. Se han acercado al grunge, al heavy metal y al indie-rock, y ahora experimentan con la electrónica. Sin embargo, la sensación que dan es que son capaces de todo y además de hacerlo con una gran calidad, algo verdaderamente único. Ya sólo con escuchar entero su nuevo disco CLOSE TO THE GLASS se puede apreciar esta característica de la banda, en el que nos encontramos tanto canciones tan primitivamente electrónicas como SIGNALS o CLOSE TO THE GLASS, como otros temas más indie-rock con guitarras y una buena melodía caso de KONG, hasta otras más desarrolladas a partir de una instrumentación como STEPPIN´N donde la cuerda tiene gran relevancia, destacando el momento con el que el cello acompaña y dobla la melodía o LINERI donde juegan más a la distorsión en unos excelentes minutos. The Notwist, sin duda se atreven a todo y la verdad, lo consiguen.

discos

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Se ha dicho de ellos que tienen un estilo donde el power por y el indie rock se fusionan, lo cierto es que aunque suena a ambos la mezcla sienta bien, como una ráfaga de aire fresco y revitalizante. El cuarteto de las antípodas presenta su segundo largo, THE BRINK, disco que sólo hace que consolidar su posición en el panorama internacional que ya desde PRISIONER (2011) hizo un hueco más que merecido. Ahora, el cuarteto sigue encandilando allá por donde va. Esa voz femenina de Hayley Mary que, en ocasiones, nos recuerda a los de Metric, no deja indiferente. Probad y veréis. THE FUTURE´S VOID CITY SLANG, 2014

PIAS 2014

BELLA UNION, 2014

Joess Wolfe y Holley Laessing son el nombre de las vocalistas de lucius. Un grupo, que afincado en Brooklyn, ya tiene sus seguidores en Nueva York y no para de acumular buenas críticas. Merecidas son, la verdad, si escuchamos su primer álbum WILWOMAN en el que destacan las voces de estas dos vocalistas como una funsión coherente y catártica; sin adornos. Sin embargo, el conjunto del disco va mucho más allá. Difíciles de encasillar en algún estilo determinado, puedar moverse con soltura entre el country, la new wave y el indie-rock. Destacan canciones como por ejemplo GO HOME y su alucinante solo de guitarra, o las inspiradorasTWO OF US ON THE RUN y MONSTERS. Muy recomendable.

PIAS, 2014

Hace tres años Erika M. Anderson sorprendió a propios y extraños con su primer trabajo en solitario, bajo las siglas de EMA, PAST

discos

por Sonsoles Pérez.

THE JEZABELS

WILDWOMAN

THE BRINK

por Danny Mellöw.

La frialdad de su voz se encapsula por el acompañamiento de una segunda lírica dentro de cada una de las canciones de este nuevo trabajo. JULY es minimalista, guitarra acústica a dos voces y en ocasiones un triste piano que puedes encontrar en 1923 o IVE GOT YOUR NAME. La sorpresa llega en DEAD CITY EMILY que se sale de su zona de confort. Si te quedaste desconcertado con el último disco de Russiand Red pásate a Marisa Nadler.

por Raúl Covisa.

BELLA UNION, 2014

Nada sería el pop electrónico sin una voz bonita y carismática. Tan carismática como la de Nina Persson, la cual queda muy bien dentro de un paraíso de sonidos electrónicos y llenos de vida como las canciones que forman parte de este “ANIMAL HEART”. Instrumentación exquisita adornada por matices electrónicos tan bien colocados que parece mentira que todo sea obra de esta mujer. Sin duda con este disco a Nina le ha tocado el gordo.

THE AUTUMN DEFENSE

NINA PERSON

JULY

ANIMAL HEART Lojinx records 2014

EMA

por Sonsoles Pérez. por Raúl Covisa.

armonía, creando un ambiente irreal, delicado y con un punto fantasmagórico. El precioso single PORCELAIN, derroche de elegancia y arreglos vaporosos, es de esos que deberían aparecer en un manual de cómo hacer dream pop del bueno. ¿Un pero? A veces tanto dulce puede llegar a empalagar.

MOON

Exquisito y delicado son los primeros adjetivos que se le vienen a una a la cabeza tras la escucha del álbum de debut de Stephanie Dosen y Simon Raymonde. Ninguno de los dos son debutantes, ella ha puesto voz a grupos como Chemical Brothers o Massive Attack y él ya es un viejo conocido del pop mágico y atmosférico desde sus años en Cocteau Twins. En este proyecto han aunado intenciones y la angelical voz de Dason flota sobre el piano de Raymond en perfecta

LUCIUS

Grey Reverend es el pseudónimo bajo el que se esconde L.D. Brown, cantautor de cautivadora voz e intrigante sensibilidad. Este bluesman moderno, tal y como él mismo se define, comenzó su carrera musical en 2005, desde su sencillo estudio casero de Philadelphia, y perseveró en su tardío talento para la guitarra y la improvisación jazzística con Wes Montgomery y Grant Green en el horizonte hasta que, lamentablemente, una distonía focal de las manos lastró su incipiente carrera en ese ámbito y le llevó a centrarse en el aspecto vocal y arreglístico de sus composiciones con notable éxito. Con su segundo largo, L.D. se desenvuelve en una lírica honesta, que encuentra el acomodo perfecto en una voz desnuda y en un ambiente susurrante, cercano e íntimo y en el que destacan POSTCARD y el tema homónimo.

por Miguel Zamorano Tardón.

SNOWBIRD

MARISSA NADLER

por Danny Mellöw. GREY REVEREND

A HERO’S LIE MOTION AUDIO 2014

por Ignacio Simón.

Un exquisito álbum que cuenta con innumerables influencias, entre ellas destacan: Nick Drake o Larry Keel. Siempre rodeado de grandes de la talla de Justin Vernon, cabeza de Bon Iver, este tipo cuenta y canta a la vida.

LIFE MARTYRED SAINTS donde letras sobre automutilación, drogas o sexo bailaban al ritmo de un sonido inclasificable que a veces se acercaba al folk más intimista y a veces al noise más crudo. Así es ella. Este segundo álbum sigue siendo emocionalmente intenso, pero sus preocupaciones ahora parecen ser más la pérdida de la individualidad y la deshumanización de las nuevas tecnologías. En la balada 3JANE nos canta al final “Pero la disociación, supongo, es sólo una enfermedad moderna”. El single que abre el disco, SATELLITES es industrial y sucio, un trallazo de guitarras ruidosas y estribillo contundente. Grunge pop, industrial, cyberpunk… a la americana le gusta experimentar con todo. Hay quienes la comparan con Pj Harvey o Nine Inch Nails. Ahí es nada.

FIFTH YEP ROC RECORDS, 2014

Pat Sansone junto con John Stirratt, este último ya popular por desempeñar un papel fundamental en grupos archiconocidos como Wilco o Uncle Tupelo, llevan ya tiempo haciendo la música que a ellos gusta y a nosotros encanta. Este 2014 nos traen FIFTH, uno de esos discos donde todas, absolutamente todas las canciones son un verdadero

El nuevo disco del conjunto británico LETS GO EXTINCT sigue por el camino que ya abrieron

Holy Mountain toma su nombre de una película de Alejandro Jodorowski y reúne a tres miembros destacados de la escena de Glasgow, que ya pasaron anteriormente por otras bandas de sonido dispar como Idlewild o De Salvo. Su segundo trabajo es un notable

por Ignacio Simón.

CHEMIKAL UNDERGROUND RECORDS, 2014

WILD BEATS

HOLY MOUNTAIN

ANCIENT ASTRONAUT

ejercicio de estilo, en el que no esconden su inconfundible similitud con otras bandas británicas de hard rock, stoner o space rock como Hawkwind, Gong o Black Sabbath, mostrando una mayor predilección por sonidos crudos y los medios tiempos que otros conjuntos equiparables. El tratamiento de las voces, que aparecen continuamente en un oscuro y distorsionado segundo plano, aportan un sentido mántrico al conjunto, cuya producción y composición resultan a la larga lineales y poco imaginativas.

PRESENT TENSE DOMINO RECORDS, 2014

SYLVAN ESSO Partisan Records, 2014 Amaelia Meath es vocalista en un peculiar grupo de folk a capella llamado Mountain Man, por su parte Nick Sanborn proviene del sintetizador y la electrónica, mas conocido por ser miembro de Megafaun. Esta aparentemente antagónica pareja musical ha encontrado punto de unión en su experimento conjunto que han bautizado como Sylvan Esso, donde logran fusionar folk-pop y electrónica en una simbiosis muy efectiva. El centro absoluto es la potente voz de Meath, que contrasta en calidez con la frialdad de los sonidos metalizados. En 2013 colaboraron en lo que iba a ser única ocasión en la potente PLAY IT RIGHT y la conexión fue tan buena que decidieron divertirse un poco más. El single de presentación COFFEE es obsesivo, de bajos pesados y atmosfera onírica donde el calor de las voces parece guiarnos hacia la salida. La indescriptible HEY MAMA es un experimento que comienza con sonidos a capella y que termina bailando a ritmo de sintetizadores oscuros y tambores metálicos. Una agradable y atrevida sorpresa, que falta nos hacen.

discos

por Danny Mellöw.

por Miguel Zamorano Tardón.

LETS GO EXTINCT NEW WORLD RECORDS, 2014

en sus dos discos anteriores. Mucho indie y folk como desde sus comienzos pero con una combinación sensata de los dos estilos. Sintetizadores que encajan con vientos madera y metal como ocurre en LIFE IN THE SKY o canciones con influencias más clásicas y de la new wave como en A DISTANCE, hasta una más disco y bailable como es LANDLOCKED. Sin duda todas las canciones del disco tienen su personalidad propia pero no por ello pierde coherencia el conjunto. Un disco que parece juntar lo mejor de su primer álbum RESERVOIR(2009) y el anterior ROOMS FILLED WITH LIGHTS(2012). Sin duda han sabido aprovechar todo lo aprendido anteriormente y sorprender con su nuevo trabajo.

JESCA HOOP

Tras más de una década y siete discos en solitario a sus espaldas, los años de los Lakerman Brohers deben resultar lejanos para el bueno de Seth, que ha seguido explorando por su cuenta los brumosos caminos del folk británico. Con violín, banjo y guitarra tenor como armas fundamentales, los doce cortes de su séptima entrega suenan a bailes campesinos y a encuentros entre elfos y extraños caminantes, pero todo ello con un marcado regusto a mercado medieval y tienda de souvenirs. Seth Lakerman pretende con este trabajo rebuscar en lo ancestral y alimentar la evocación a partir del imaginario mágico de las islas, pero el resultado es superficial y cansino, como una suerte de cruce entre un John Mayer aún más autocomplaciente y adulto con un Ian Anderson despojado de talento y sentido del ridículo. Aquí ya tenemos lo nuestro, gracias.

SYLVAN ESSO

WORD OF MOUTH COOKING VINYL, 2013

por Sonsoles Pérez.

por Danny Mellöw. SETH LAKERMAN por Ignacio Simón. FANFARLO

regalo. Nadie pude renegar de la música bien hecha, del estilo y clase que resuena en la gris y que sin que te des cuenta andas canturreando más emocionado de lo que deberías. Por mencionar alguna ‘THINGS THAT I’VE FOUND’ y ‘AUGUT SONG’, o bueno también está ‘CALLINGYOUR NAME’, y así podría uno seguir hasta doce. Un trabajo que empezó a dar sus frutos en 2002 y que ahora está tan dulce y maduro que resistirse a saborearlo suena poco más que absurdo. RECOMENDABILÍSIMO!

Domino Records apostó sobre seguro y cuando una empresa sale rentable, pues no se deja escapar. PRESENT TENSE es lo más nuevo y contundente que hasta ahora se nos ha mostrado del conjunto de Kendal. Ritmos repletos de electricidad con temas agitados y tranquilos que conforman un mejunje poco menos que espectacular. Algunos dicen que suenan como Hot Chip, y no van muy desencaminados, lo que pasa es que existe una diferencia bien notoria, estos no tiran tanto de sintetizador, además son más tranquilos y no se dejan llevar por la emoción, sino es la emoción la que te lleva a ti. PRESENT TENSE no se deja ni un as bajo la manga, toda la carne en el asador, y claro, el éxito se prevé a ciencia cierta.

UNDRESS BMG Chrysalis / Curuja Songs, 2014

Apenas hace un año que lanzó un álbum con versiones acústicas de su disco de debut KISMET (2007), en ellas mantuvo el mismo brillo que las originales pero se sentían completamente nuevas. Bajo ese mismo espíritu surge este

por Raúl Covisa.

Drive By Truckers

LO-FANTASY PAPER BAG, 2014

por Miguel Zamorano Tardón. BLOOD ORANGE

por Miguel Zamorano Tardón. SAM ROBERTS BAND

Rob Garza y Eric Hilton vuelven a sus inicios con su octavo disco, SAUDADE. La bossa nova reina entre tema y tema pero a la vez se diluye hacia el jazz, con temas sensuales como la gran CLARIDAD o la fugaz SOLA IN CITTA. Una producción de estrella se agrupa en estos trece temas que como digo se mueven entre la bossa nova y el jazz de forma muy peculiar y llena de pasión. Un largo afable y lleno de magia.

y el resultado es más que satisfactorio. El disco en sí es un viaje que te va llevando perfectamente de un lado a otro. Con su dream pop característico en algunas canciones como THE SMOKE,THE FEELING. Destaca DOJO RISING, un himno de movimiento constante que engancha y la canción con la que cierran el disco DREAM CAVE que es una progresiva introspecciónpor lo del goteo de la cueva kárstica- hasta el punto culminante del disco que se cierra de una forma muy eficaz.

DREAM CAVE INFECTIOUS RECORDS, 2013

El cuarteto australiano Cloud Control ha lanzado hace algunos meses lo que es su segundo álbum DREAM CAVE. Estos tres años parece que le han servido para madurar y saber a donde querían llegar

ENGLISH OCEAN ATO Records, 2014 ¿Qué ocurre si juntas a Dylan, Cash, Los Stones y Tom Petty? Que te sale este disco y es que el nuevo trabajo de Drive By Tuckers se queda en una simple imitación de algunos grupos conocidos por todos. Aprueban por los pelos, aburriendo en momentos clave del disco sin ubicar muy bien ciertos instrumentos que dejan a la canción desamparada. SHIT SHOTS COUNT remarca ese rock añejo que tanto adoramos mientras que las demás se quedan a medio camino.

Aunque conocidos en Canadá, el quinteto de Montreal no tiene muchos seguidores al sur de la frontera. Lo nuevo de Sam Roberts pudiera alcanzar la tierra prometida pero no podrá perpetuarse. El álbum se puede calificar como un paso hacia la izquierda, algo menos conservador, más sintético pero nada excepcional. Se echa en falta equilibrio entre sus raíces rockeras y el funky primaveral de su nueva propuesta. Si bien la letra es indistinta y su mensaje demasiado convencional, deficiencias del pop bastante comunes, la frescura de temas como METAL SKIN o las guitarras afro-pop de TOO FAR le dan para llegar al aprobado, raspadito.

DARLINGS ARTS & CRAFTS, 2014

Kevin Drew es un músico y compositor de Toronto que ya lleva tiempo en la música. Ha trabajado en Broken Social Scene y anteriormente en KF Accidental. Su último disco en solitario, SPIRIT IF… (2007), no tuvo mucho eco en nuestro país. Una constante en sus trabajos son el sexo, las drogas y la política que se mantiene en su nuevo disco DARLINGS. En el disco la

discos

por Miguel Zamorano Tardón.

CLOUD CONTROL

En su tercer largo, Lisa Masia y Marina Crisofalo nos transportan al folk psicodélico de los sesenta con estilo pop y shoegaze brumoso. El álbum toma un sonido más maduro gracias a la batería acústica de Valentina Magaletti. El conjunto impulsa las pistas hacia un espacio que alcanza lo onírico y que descubre paisajes sonoros caprichosos e hipnóticos. Los sintetizadores, el órgano vintage y la gran variedad en la percusión esconden un tierno encanto, sensación cinematográfica en general. El resultado se aproxima a bandas como Au Revoir Simone o Beach House. Satisfacciones románticas de ciencia ficción como NO WAY y DREAM OF BEES son caviar para el paladar.

ESL MUSIC, 2014

por Jaime Suárez.

por Raúl Covisa.

DOT TO DOT SANT MARIE RECORDS, 2014

SAUDADE

KEVIN DREW

THIEVERY CORPORATION

por Jaime Suárez. LILIES ON MARS

trabajo en el que la californiana desnuda los cortes de HAUNTING MY DRESS (2010), sin seguir un formato acústico como tal, la producción es más minimalista que la de las canciones originales. Tampoco es una reinvención, más bien capta esas composiciones de una manera más íntima y personal, con la instrumentación reducida a casi cero.

guitarra funciona casi únicamente como un elemento de soporte y los toques electrónicos más de lo mismo, aunque su estilo esté cerca de synth pop. Destaca su gran habilidad para las letras que tienen una visión crítica, irónica y directa de la realidad. Canciones como GOOD SEX BUTTER, BODY MEXICAN, AFTERSHOW PARTY y BULLSHIT BALLAD son realmente aconsejables por su austeridad y virtuosa sencillez.

CUPID DELUXE DOMINO, 2013

Dev Hynes cantante, compositor, letrista y productor saca su segundo disco como Blood Orange después de que el primero COASTAL GROOVES pasara casi desapercibido. El disco es un acierto desde el minuto uno. Quizás por su estilo retro y la gran cantidad de influencias y colaboraciones que el disco encierra. Destaca el single CHAMAKAY que entra poco a poco con un sonido exótico y YOU ARE NOT ENOUGH con una melodía muy trabajada y sorprendente.

distribuci贸n: www.heroina.biz / +34 658 78 88 96

artelados Sr. Bermúdez

Sr. Bermúdez es el álter ego de Igor Arregi (San Sebastián 1975). Su trayectoria le a llevado a trabajar en sus primeros pasos como fotógrafo y diseñador junior en el estudio de la diseñadora de moda Mónica Lavandera. Época febril en la que mientras realizaba los patrones para su primera colección en el estudio, le llamo un amigo encargándole un cartel. Después de un par de años alternando la moda con el diseño de cartelería de manera informal y viendo la gran acogida que tenían sus carteles, decide dedicarse única y exclusivamente al trabajo como diseñador freelance. Sus trabajos, minimalistas, juegan con la dualidad de los objetos y hacen referencia a reflexiones personales, música, series, cine. Trabajos que respiran sencillez pero que ocultan la mayoría de

las veces detrás de cada imagen, la intersección de dos conceptos. Ideas que se entrecruzan para dar lugar a imágenes que pueden transformarse en carteles alternativos de películas, imágenes cargadas de fuerza que simplemente nos transmiten algún pensamiento inspirador o evocador de esos que nunca vienen mal. La idea para Artelados era reflejar el compromiso del proyecto con el mundo del diseño, la música y el vino. Así la colocación de las botellas de vino boca abajo, nos recuerda instintivamente la vista cenital de un piano, idea sencilla la de unas botellas que a su vez al vaciarse, simulan los bemoles y sostenidos de un teclado. Vino, música y arte, consiguiendo así con tres elementos, aunar y dar forma al proyecto Artelados. www.senorbermudez.com

L.E.V.

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CREACIÓN AUDIOVISUAL DE GIJÓN L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual es desde el año 2007, un innovador punto de vista de la electrónica en el más amplio sentido, un punto de vista que trata de ofrecer una visión panorámica,

de España veinticinco años después

que la audiencia se entrega com-

ecléctica y cualitativa del amplio

de su última actuación,Atom™: y

pletamente, vibrando con cada

espectro de ramas presentes en la

su directo audiovisual HD, Koreless,

beat hasta estallar en una euforia

creación ligada a la música electró-

Douglas Dare, Vatican Shadow,

de sensaciones.

nica y las artes visuales. El L.E.V. es

Vessel, Fasenuova, Aoki Takamasa

uno de esos festivales que arrancó su

o Luke Abbott son algunos de los

Y para muestra que mejor mane-

andadura hace ocho años de forma

artistas confirmados.

ra de poner en valor a un festival

discreta, paso a paso, centrado en El Festival tiene muchos puntos

de la música electrónica como de las

fuertes, uno de los principales es

festival, como es la participación

artes visuales. Asumiendo de ante-

sin duda el acercarnos trabajos

de dos grandes nombres como son

partes y contextos diferentes del

mano que el L.E.V. no será, ni puede

de artistas contemporáneos que

Fasenouva y Atom™: Dos entrevis-

ser un evento multitudinario, pero lo

se mueven en los límites de la in-

tas que completan nuestra inquie-

que sí es y siempre será es la calidad

dustria musical. Un acercamiento

tud y amor por un festival como

como santo y seña del festival.

a pie de escenario que supone el

el L.E.V., una propuesta que trata

Y así es como han llegado a esta octava edición que tendrá

Foto por Tony Poland

lugar del 1 al 3 de mayo en tres espacios de la ciudad de Gijón: a los ya conocidos en anteriores ediciones Laboral Ciudad de la Cultura y Jardín Botánico Atlántico se le suma el Teatro Jovellanos que en esta edición es el encargado de dar continente el jueves 1 de mayo a una de las primeras de las actividades de L.E.V. 2014: el espectáculoTrinity, una pieza de danza interactiva concebida por Oscar Sol e Iris Heitzinger con música del compositor asturiano Ramón Prada aka Vittus. Para esta octava edición, el L.E.V. volverá a contar con una programación centrada en destacar impactantes proyectos audiovisuales y artistas que transcienden géneros y etiquetas. Así Robert Henke estará presentando el impresionante show de lasers Lumière, los míticos Esplendor Geométrico que volverán al norte

como el L.E.V. que analizando dos

la vertiente más experimental tanto

contacto directo entre el público

de ofrecer una visión panorámica,

y los artistas; una comunión en la

ecléctica y cualitativa del amplio

Texto por Sergio Valbuena Pantiga

espectro de ramas presentes en la

bles alias como; Atom™, Atom Heart,

das a esos momentos. De las nueve

creación ligada a la música electró-

Señor Coconut, LB. La que nos ocupa

canciones que hay en HD, tres vienen

nica y las artes visuales.

en estas líneas es su último trabajo

de los temas de Hard disc rock.

Dos entrevistas que nos proporcio-

HD, lanzado por la etiqueta alema-

Luis F. Saavedra Sorprende sin duda un

na de electrónica de avanzada Ras-

trabajo como HD dentro del catálogo de Raster-Noton, HD es, probable-

nan dos puntos de vistas diferentes,

ter-Noton. Propuesta rápidamente

el internacional con Atom TM que

apreciada tanto por consumidores

mente, el disco más pop del catálogo

nos presentara su directo audiovi-

habituales como por la crítica espe-

de Raster Noton…. Uwe Schmidt Sí su-

sual HD y el punto de vista nacional,

cializada, despuntando así como un

pongo que sí, de todas maneras. Lo

reflejado y representado perfecta-

hito relevante dentro de su ingente

que siempre me gustó de Raster-No-

mente por Fasenouva, propuesta que

producción, repartida, a grandes ras-

ton, desde que me invitaron la prime-

a crecido a la par que el festival y con

gos, entre acid y techno para la pista,

ra vez para Liedgut (2009), fue que

la que destacamos la implicación del

electrolatino, abstracciones ruidis-

me dijeron “queremos un disco tuyo,

colectivo de personas que está de-

tas y algo parecido al pop.

pero que no sea un disco pensando

trás del L.E.V., que siempre a tenido

en Raster-Noton como los que hace-

una especial dedicación con la parti-

Aunque, si hablamos de pop, para

mos nosotros, sino que seas tú. Pue-

cipación de artistas asturianos en el

Schmidt el término significa mucho

des hacer lo que quieras”. Eso es lo

festival, propuesta que ha sido una

más que canciones de extensiones

que me gustó de ellos, que confiaron

constante desde la primera edición.

radiales, coros pegajosos y referen-

en que no iba a hacer algo, no sé, flo-

Demos paso a la primera de ellas…

cias al pasado. En HD hay todo eso,

rido y naif, pero tampoco algo que

pero las piezas de gestos funk, r&b,

me comprometiera hacia su formato.

At o m ™

rock o electro aquí son capturadas

Ellos son muy conscientes no sola-

Pop, psicoacústica y la

por su particular imaginación sonora,

mente de su obra, sino también de su

fisica de otros ruidos

compuesta de clichés, electricidad

sello y la línea que están creando.

por Luis F. Saavedra

estática y espacios vacíos. Atom™

Luis F. Saavedra:

propone en este trabajo una intensa

calmente experimental, acercarse al pop sí que es un riesgo… Uwe Schmidt

H D

d e

Luis F. Saavedra Originario de Frankfurt,

experiencia auditiva, que con la aten-

Uwe Schmidt, desde que diera sus

ción debida va desvelando las ideas e

No son gente inexperta que han teni-

primeros pasos en la música alre-

intenciones que su autor ha ido ma-

do suerte, no se han encontrado por

dedor del año 1985 ha ido afirmán-

durando los últimos años.

casualidad con algo. Como le pasa a muchos sellos, que nunca han pensa-

dose como uno de los más grandes compositores, alcanzado una gran

“HD es una especie de re-

do en algo especial y han terminado

notoriedad internacional gracias a

sumen conceptual de la

encasillados en un estilo concreto

sus numerosos proyectos, trabajos

producción reciente del

porque les gusta y son incapaces de

publicados y estilos musicales explo-

multifacético Schmidt”.

avanzar y de proyectarse hacia otros

rados. Su obra incluye trabajos con

terrenos, Raster-Noton busca crecer

y para artistas como Depeche Mode,

Luis F. Saavedra

Concebido en 2005

y encontrar nuevos caminos, la idea

Air, Bill Laswell o la Yellow Magic Or-

como HARD DISC ROCK, el disco ha

de la gente de Raster-Noton es factu-

chestra entre muchos otros.

tardado casi nueve años en materia-

rar una música y un arte mucho más

Su último trabajo, HD (Raster Noton,

lizarse en HD. Y es que cuesta creer

tecnológico que tiene que ver con el

que un tipo tan metódico como Uwe

avance, puede ser un poco peligroso quedarse anclado en un estilo del

2013), es una obra maestra que pue-

Schmidt haya perdido no una, sino

de ser descrita como la quintaesen-

dos veces todas las mezclas que

2001. Ellos son muy conscientes de

cia electrónica de Atom™: una mez-

eran el alma de este trabajo, (la pri-

eso y por eso siempre hacen cosas

cla perfecta de pop, abstracción y

mera por un error suyo y la segunda

raras, que tienen algún punto de co-

groove poderoso.

por la incompatibilidad de una ac-

nexión con lo que han hecho, pero

tualización del sistema operativo de

que a la vez también progresan. Luis

Mac)…

desesperan-

F. Saavedra HD es un disco compuesto,

programado y arreglado por Atom™,

HD, es un planteamiento audaz que

Uwe Schmidt Fue

supone el acercamiento a la canción

te, perdí completamente la motiva-

de Uwe Schmidt, con apariciones de

ción con este proyecto, tuve que

pero para el cual recurrió a colabora-

Jamie Lidell, Jorge González o Alva

hacerla dos veces… Así que dije

dores, así Alva Noto aportó beats y

“adiós, con este disco Luis F. Saavedra

ruidos en el crescendo techno “ich

Noto.

Para un sello tan radi-

nos revela Schmidt, en un español

bin meine maschine”, Jorge González

Uwe Schmidt nos revela en estas lí-

con acento alemán. Y a continua-

hizo coros y tocó el bajo en la versión ciberpunk de “my generation” de los

neas la historia que hay detrás de HD,

ción concreta… Uwe Schmidt Pasaron

reflexionando sobre el pop imperia-

siete años, mi actitud, mi interés ha-

Who, el fundador de Holden Domini-

lista, aventurándose sobre futuros

bían cambiado. Hard disc rock tenía

que Dépret grabó las guitarras en el

posibles.

mucho que ver con el rock, con la ac-

oscuro blues digital “the sound of

titud del rock, con grabaciones de

decay” y Jamie Lidell puso su voz

Si bien Uwe Schmidt atesora desde

guitarras y amplificaciones.Ya no me

soul en “i love u (like a love my drum

1990 más de doscientas publicacio-

interesaba la idea inicial, pero sí al-

machine)”…. Uwe Schmidt Tenía ideas

nes entre colaboraciones con otros

gunos momentos concretos y algu-

muy claras de lo que quería para

músicos y ediciones bajo innumera-

nas sensaciones y energías asocia-

cada tema, así que fue más sencillo

laboratorio electrónica visual

de lo que a primera vista parece, sim-

gos técnicos, sino que fueran utiliza-

y de repente pienso – yo he estado

plemente buscaba los músicos que

dos para ciertos mensajes, como “Ri-

aquí, todo me parece familiar – y era

encajaban para cada tema. Por ejem-

ding the void”, donde juego con las

porque de niño vi (la serie)The streets

plo, en “Pop HD” quería una canción

fases.

Pregunta inme-

of San Francisco, y habían implanta-

en francés (canta el bajista de Señor

diata… ¿Por qué dejar fuera a un so-

do San Francisco en mi mente. Para

Coconut, Jean-Charles Vandermyns-

porte tan vinculado a la electrónica

mí era diversión, eso mismo ocurre

brugge), porque el HD me gustó mu-

como es el vinilo? Uwe Schmidt Cuando

con HD, el mensaje era compatible a

cho en ese idioma. La palabra HD

haces un corte para vinilo el bajo

otras facetas o campos de la vida.

suena bien y funciona en todos los

siempre es mono, porque la aguja no

Luis F. Saavedra ¿A eso te refieres cuan-

idiomas, por eso me gustó el título

puede computar mecánicamente el

do dices “sonic invation / from nation

Luis F. Saavedra

del disco, porque HD es atrevido,

lado izquierdo y el lado derecho de

to nation / Gaga, Gomez, Timberlake /

grande, es en mayúsculas y uno a

manera diferente, se salta, tiene que

give us a fucking break” en STOP (IM-

simple vista ya cree que entiende de

ser idéntico, es una cosa de fase. En

PERIALIST POP)? Uwe Schmidt Cuando

qué se trata.

este disco hice muchas cosas que mis

nombro a esas personas no me refiero a esas personas en sí, pueden ser

Luis F. Saavedra

La sigla

HD la vemos todo el día en multitud

amigos ingenieros me decían “eso no

de aparatos tecnológicos… Uwe Schmi-

se hace”. Por ejemplo, desfasar el

válidas como artistas, pueden querer

dt Bueno esa es tu percepción (Risas),

bajo, que tiene el efecto de que si es-

expresar sus cosas, pero si miras la

para ti HD puede ser High Definition

tás en el medio se anula la onda, en

historia son intercambiables. Lo im-

y para mí Hard Disc, pero da lo mismo.

cierto punto de tus altavoces desapa-

portante es que estén reproduciendo

La cosa es que funciona como icono,

rece, no hay bajo. Lo que me gusta

un way of life. Quería una canción un

más que como mensaje.Y lo otro que

mucho de este efecto es que si te

poco polémica, sabiendo que es inco-

me gusta es que, como es una abre-

mueves en el espacio de tu sala, estás

herente filosóficamente o sociológi-

viación, se puede decir en todos los

más en el sonido, los elementos que

camente, pero tenía que ser incohe-

idiomas. Luis F. Saavedra Muchos nom-

desfasé se empiezan a mover en la

rente. Lo que me interesaba, más que

bres propios en este trabajo, pero sin

sala. ¿Dónde está el sonido? El soni-

el mensaje en sí, era una canción que

duda destaca actualmente Jamie Li-

do está en tu cabeza, no solamente

crease cierta fricción. Nietzsche una

dell… Uwe Schmidt Hace algunos años

en el aire sino en todo el proceso de

vez –uno elige su público a través de

hice una remezcla para Jamie, y le

la música.

Entonces,

su contenido– , lo que me parece

Luis F. Saavedra

pedí que no me pagara económica-

¿cómo recomiendas escuchar HD?

completamente válido. Quería una

mente, que prefería un trueque, que

Uwe Schmidt En

el disco dice que no es

canción política cruda y de alguna

él cantara en una canción mía. Sin

compatible con formas de reproduc-

manera simplista, que pusiera un

bajos, sin teclados: drum machine y

ción inferiores. Creo que la música

tema de una manera muy pop. Tiene

él. Sin su colaboración no hubiese sa-

funciona como mensaje en lo básico

ciertos giros que no son muy lógicos,

cado esa canción, así nace I LOVE U

en tu iPhone, pero no es la idea. Can-

como “fascist control thanks to rock

(LIKE A LOVE MY DRUM MACHINE),

ciones como “riding the void” y

and roll”, y uno se pregunta qué tiene

el corte r&b con guiños a Prince que

“strom” y muchas otras tienen mucho

que ver el rock and roll con el fascis-

interpreta el productor y cantante in-

que ver con lo que viví en el Labyrinth.

mo, pero yo veo la cultura pop… Luis

glés. Este tema fue la última graba-

La gracia de ese encuentro de música

F. Saavedra Temas

ción de HD, pero la que más costó

electrónica avanzada es que el soni-

rialist pop)” o “empty” (“internet ki-

concretar. Lidell mandó su parte de

do, a diferencia de la mayoría de los

lled the video stars / mtv, empty-v /

voces, 28 pistas nada menos, al filo

festivales, es lo más importante, la

mp3 killed mtv”) son críticas claras

de la entrega del disco. Luis F. Saavedra

obsesión de sus organizadores.

al pop como instrumento del imperio,

HD significa Hard Disc para Atom™,

¿Cómo logran el mejor sonido del

pero el cover de The Who, “my gene-

porque las canciones provienen del

mundo? Con el sistema Funktion One,

ration”, con Jorge González en los co-

original Hard disc rock y pasaron de

el más potente y puro equipo de soni-

ros y un final ruidista, no es tan claro.

un disco duro a otro durante años

do de la actualidad Es, para mí, la

Uwe Schmidt Nunca

hasta editarse, pero si consideramos

apertura de un posible camino de la

con esta idea de Sting o Bono, en que

el exquisito sonido tridimensional y

música, electrónica sobre todo. Luis F.

compongo unos acordes, codifico

HD tiene elementos de pop,

algo, lo mando al mundo y espero que

como “stop (impe-

he hecho música

las meditaciones psicoacústicas de

Saavedra

cortes como “riding the void” o

de códigos reconocibles, pero lleno

lo decodifique. En mi opinión eso es

“strom”, donde la electricidad estática

de fricciones, de subversión. Hay gui-

naif, es muy aburrido, para mí no es

se manifiesta de manera rotunda en

ños a Kraftwerk, a Prince y a muchas

arte. El arte es perturbar, básicamen-

el espacio y en los oídos, la idea de

otras cosas si uno se quiere fijar. Uwe

te, es su gran poder, lo que distingue

High Definition también cobra cohe-

Schmidt Yo

lo veo como un disco pop

la pintura del diseño gráfico. El dise-

rencia…. Uwe Schmidt Hay muchas co-

en el sentido de que maneja códigos

ño gráfico reconforta, un buen pintor te pone incómodo de alguna manera.

sas en HD que tienen que ver con el

del pop, maneja citas, lenguajes y re-

espacio, por eso no es compatible

ferencias. Me pasó algo muy curioso:

Luis F. Saavedra

con sistemas mono, ni con el vinilo.

una vez estaba dando una entrevista,

años grabando incontables discos,

Tenía muchas ideas definidas relacio-

una sesión de fotos de Señor Coco-

¿te sientes en total dominio de las

nadas con la física del sonido que ha-

nut en San Francisco, y con el fotó-

máquinas, son para ti como una ex-

bía experimentado todos estos años

grafo fuimos a uno de esos cerros de

tensión de tu cuerpo? Uwe Schmidt Ma-

Con más de veinte

y que quería concentrar en ciertos

San Francisco y mientras lo espero

nejo cierto lenguaje que tiene que ver

mensajes, no solamente que sean jue-

que instale sus cosas miro alrededor

con determinadas herramientas. Lo

Foto por Dieter Wuschanski

que me interesa es la rutina del trabajo, es decir aprender cosas y convertir este lenguaje artificial en algo natural. Nietzsche lo llama así: hacer lo artificial de uno o del mundo en natural, como andar en bicicleta, que es una cosa artificial, porque uno se sube a una cosa de metal que no sabe qué es. Para mí hacer música tiene mucho que ver con eso, con convertir experiencias nuevas, ajenas, artificiales, al lenguaje natural tuyo, y para mí siempre ha sido importante ampliar este lenguaje. Luis F. Saavedra De HD dices que es “espiritual, musical y científico”. Uwe Schmidt Sí,

yo puse esas

tres palabras porque a ciertas personas le podrían interesar y pueden conectar con estos tres puntos, quizás no. Para mí es una sola cosa. Lo espiritual, en este caso, no tiene que ver con religión. Para mí hacer música es una cosa muy rara. Cómo aparece una canción, cómo se manifiesta, dónde está ubicada, en este

reinterpretaciones, que llegamos al

vir de plataforma a la escena de crea-

caso en un disco duro y ahí la co-

fin de la historia. Uwe Schmidt Estamos

dores locales, acercando un espacio

nexión con lo tecnológico. Y lo más

más allá del fin de la historia. Ese con-

donde puedan mostrar su trabajo,

fascinante de todo es que en la músi-

cepto del fin de la historia tiene una

junto a propuestas internacionales

ca electrónica uno usa corriente que

connotación negativa, porque se aca-

de primer nivel. Este año la presencia

viene del enchufe, que en sí es una

bó algo que encontramos de alguna

asturiana es, como siempre, muy im-

cosa rarísima porque nadie tiene una

manera bueno o útil.

portante: arrancamos con dos cola-

idea cierta de lo que es aunque lo ma-

Entonces, ¿en qué punto estamos

boraciones entre artistas asturianos

nejemos y funcione. Para mí la elec-

ahora? Uwe Schmidt La omnipresencia

de audio (Komatsu y Vittus) y artistas

tricidad es como el aura de Dios. Luis

de todo. ¿Qué es la falta de historia?

visuales internacionales (MFO y Paul

¿Sientes que has hecho

Es la falta de línea de tiempo, que no

Prudence); Las CasiCasiotone, muy

algo muy especial en HD? ¿Qué espe-

haya causalidad, que no haya mo-

jóvenes y con muchísima proyección

F. Saavedra

Luis F. Saavedra

ras de él? Uwe Schmidt (Risas) Trato de

mento en el tiempo en que cierta

por delante, o Normaa, que estarán

no proyectarme ni tener esperanzas

cosa sea ubicable. Se pierde el origen,

mostrando su trabajo visual junto

de los conciertos o discos. Me subo a

se pierde relación con lo que venía,

a Prefuse73. Y como no, Fasenuova,

un escenario y trato de hacerlo lo me-

de dónde venía y a dónde iba.

que durante el último año han estado

jor posible, que sea un buen momen-

en boca de todos los medios especia-

to. Con los discos es lo mismo: la can-

Boragine que debora y consume

lizados y son objeto principal de la

tidad de trabajo que está dentro de

cualquier propuesta cultural con la

siguiente entrevista, esta vez redac-

un disco como HD es tan grande y no

celeridad de la combustión, pero, no

tada y argumentada.

es proporcional a cualquier expecta-

por ello dejamos a un lado aquellas

tiva que podría tener. Sería una estu-

propuestas que nacen cerca de no-

pidez tener mucha esperanza en un

sotros, despreocupandonos por lo

Ra b i a

disco porque trabajé un año en él. Ob-

inmediato, sino todo lo contrario nos

Por Sergio Valbuena

viamente uno trata de que pasen las

ratificamos en el esfuerzo de la cali-

cosas, con promoción y muchas ins-

dad como argumento. Esta extendi-

El dúo asturiano Fasenuova ha provo-

tancias que existen, pero al final uno

da a un entorno cercano. Y es que la

cado una catarsis en nuestra escena

nunca sabe. Luis F. Saavedra Para ir ter-

participación de artistas asturianos

musical con la salida de su último

minando, ¿puede haber música nue-

en el festival ha sido una constante

trabajo SALSA DE CUERVO un pode-

va? Hay muchos que piensan que hoy

desde la primera edición, preservan-

roso trabajo que mezcla electrónica

todo es una vuelta al pasado y a las

do siempre especial atención en ser-

con sonidos industriales aderezado

electrónica

laboratorio electrónica visual

con una actitud que irradia senti-

un público, el suyo, que ya de por

la electrónica con una dulce melodía

mientos de rabia. Surgidos de Mie-

si había ido creciendo con el paso

y que en muchos casos ha servido de

res, epicentro de la cuenca minera

del tiempo.

canción introductora a los que no conocían la banda.

del Caudal, una localización en la que el estilo predominante nunca ha

Desde su aparición la crítica siem-

sido la electrónica pero donde los Fa-

pre ha estado de su lado y es que en

senuova han conseguido lograr que

su caso se trata de un grupo cuya

puerta a público algo más timorato

su sonido se convierta en un distinti-

particularidad reside en su fuerte

a nuevos estilos y eso ha provocado que en los conciertos el número de

vo. Seña que sale de unas barriadas

personalidad para defender una pro-

cada vez más dejadas de la mano de

puesta con escasas comparaciones y

público ascienda de manera consi-

dios gracias a una situación laboral

la sensación que uno tiene mientras

derable convirtiendo sus directos en

los escucha es la de estar pisando un

una liturgia digna de ver y escuchar.

inexistente en la minería asturiana. Una situación general y sobre todo

terreno inexplorado y donde la capa-

Hablamos de experiencias sonoras

cidad de sorpresa es mayor.

en las que se erigen como unos ver-

la particular que no es ajena en su

daderos francotiradores de escena-

manera de componer, las cuencas

En SALSA DE CUERVO encontramos

rio y donde no queda el lugar para el

asturianas sufren de una manera

las señas de identidad caracterís-

aburrimiento ni para la indiferencia

agravante los efectos del cierre de

ticas de los asturianos aderezadas

las minas y en ciudades como Mie-

con unos claroscuros que extienden

SERGIO VALBUENA SALSA

res o Langreo se siente ese senti-

su gama sonora abrazando melodías

es un salto cualitativo que refrenda

miento de desarraigo y desencanto

muy cercanas el pop. En temas como

las buenas sensaciones que habían

ante la carencia de perspectivas de

“la selva” o “quemando suelo” apre-

dejado vuestro debut, sin duda fruto

futuro. De ahí que si nos atenemos

ciamos esa oscuridad inherente en

de un proceso de trabajo intenso en

a su particular estilo podemos apre-

su estilo y que en esta ocasión abra-

la elaboración de las canciones y que

ciar en muchas de sus canciones re-

za territorios urbanos para contarnos

puede suponer un proceso evolutivo

DE CUERVO

presentaciones de gente que segu-

sobre una jungla de asfalto historias

dentro del duo… ERNESTO AVELINO Des-

ramente se verá reflejada y donde la

que transmiten sordidez lisérgica

de que salió A LA QUINTA HOGUERA

decadencia general desemboca en

sobre pistas de baile. A esto le uni-

hasta que terminamos de mezclar y

decadencia personal y escapismo

mos temas que atraerán a oídos más

masterizar SALSA DE CUERVO he-

ante el vacío latente. Con todo este

domesticados, temazos como “agua

mos acumulado mucho más tiempo

armazón social Fasenuova han crea-

helada” donde abrazan la sutileza de

de trabajo juntos, además de la dedi-

do uno sonoro en el que pi-

Foto por Helena Exquis

san un terreno inexistente en su entorno revelándose a base de maquinas y rabia industrial. Formados en 2006 por Ernesto Avelino y Roberto Lobo se dieron a conocer a mayor escala cuando editaron junto a Angel Dust un “split” en el que empezaban a emerger como una de las bandas mas novedosas de cuantas han surgido en nuestro país en este principio de siglo. Su oscura electrónica industrial alcanzó cotas altas con la edición en 2011 de A LA QUINTA HOGUERA un trabajo donde domestican el uso de las cajas de ritmos y dan mas forma a sus canciones. Con SALSA DE CUERVO (Discos Humeantes, 2013) abren un poco mas la mano y su oscura atmósfera se acerca a un pequeño claro en el que tienen cabida temas mas accesibles para

Su accesibilidad le ha abierto la

cación especial que Enrique Guisaso-

diseñando nuestros repertorios, que

la ha invertido en toda la producción.

son muy variados, para que cuando

lugar, por lo difícil que es encontrar

Se trata de una trabajo muy pensado,

nos ponemos a tocar todo suceda

algo parecido por aquí, un largo etcé-

muy trabajado en el estudio duran-

de manera única. Somos los prime-

tera que no tendía fin. SERGIO VALBUENA

te un periodo de tiempo muy largo.

ros espectadores de nuestra propia

despedimos estas líneas , no sin antes hablar de proyectos futuros… ER-

Pensamos que la crítica valora bien

música cuando nos subimos a un es-

nuestro trabajo porque hasta ahora

cenario. Es algo muy especial lo que

NESTO AVELINO Estamos enfrascados en

hemos sido muy valientes. Hemos

sucede. Sinceramente, y esperamos

un montón de cosas distintas que se

transitado espacios poco comunes.

que esto se entienda bien, no nos

están desarrollando paralelamente,

La música es algo tan necesario para

extraña nada que venga mucha gen-

Muchas de ellas están en fase de

nosotros que hacerla está por enci-

te a vernos y se genere algo que es

diseño. Trabajamos en algo que nos

ma de todas las condiciones vitales

imposible de describir bien del todo,

tiene totalmente concentrados es-

previas. La hemos hecho viviendo de

porque nosotros mismos nos vemos

tos días, absortos y hasta nerviosos.

muchas maneras distintas. Nunca

transportados a otra dimensión. SER-

Preferimos no hablar mucho de ello

hemos dejado de ensayar juntos ni

GIO VALBUENA Vuestras canciones pese

pero sospechamos que dará mucho

de seguir buscando esos momentos

a tener ese esqueleto electrónico

que hablar.

imposibles de describir en los que

desprenden mucha rabia, un expre-

creamos las canciones o los paisajes,

sionismo, me imagino que buscado

se pueden llamar de muchas formas.

ya no sólo en lo vocal sino que tam-

SERGIO VALBUENA Con

origen en Mieres,

bién en el uso de las cajas de ritmos,

Fasenuova nace desde un pueblo de

que nos transportan a un paraje os-

la cuenca minera, que históricamen-

curo que nos hace dudar si hablamos

te ha estado muy ligado al panorama

de una realidad ficticia o es influen-

metal, hardcore y punk, ecosistema

cia del entorno decadente que sufre

extraño ya no sólo en vuestro entor-

Asturias, o más en concreto las cuen-

no sino desde el punto de vista de

cas…

una provincia ligada a otros sonidos..

ha hecho, nos ha construido, luego

ERNESTO AVELINO El

entorno nos

Por aquí siempre hemos

están nuestras dos mentes, asimilan-

tenido una relación especial y algo

do la cultura humana, las vicisitudes

rara con nuestro entorno. Hemos vis-

de cada una de nuestras vidas, la his-

to nacer, crecer y, desgraciadamen-

toria de la música, la música que nos

ROBERTO LOBO

te, morir muchas bandas. Nacimos

ha hecho sentir tantas cosas. Es una

dándole descaradamente la espalda

mezcla enorme del todo aquello que

al rock más típico, al punk rock, a la

nos impulsa a cantar y a bailar así.

música de los mod, al rockabilly, al

SERGIO VALBUENA

heavy, todo lo que abundaba por aquí

helada” la canción quizás más pre-

Habladnos de “agua

y no nos llenaba, sobre todo a la hora

ciosista y “dulce” del disco… ERNESTO

de componer. Como oyentes y como

AVELINO Surge

público sí asistíamos a todo tipo de

grabación de larga duración, de un

de la búsqueda de una

conciertos. La mayoría no nos gus-

LP, que iba a ser SALSA DE CUERVO.

taban. La gente pasaba ampliamente

AGUA HELADA se buscó, no se en-

de nosotros, cuando no se reía sin

contró. Se buscó para que tuviera su

cortarse. La testosterona del punk

papel y su lugar en el tiempo dentro

rock era aplastante, con esa actitud

de la composición de todo el disco.

tan insoportable ante lo “supuesta-

Con ella dejamos que fluyera todo el

mente cañero” y “rockero”. Muchos

sentimiento del amor, tan sólo tuvi-

amigos eran y son de esta opinión y

mos que poner una alfombra de soni-

no por ello dejamos de andar juntos.

do. SERGIO VALBUENA Después de todo

Ahora bien, hemos escogido nuestro

el camino recorrido, de todo el viaje

camino de manera consciente y en él

, parece que los caminos confluyen

hay mucha carga de rechazo contra

para dar como resultado la posibili-

la música que nos rodeaba y nos si-

dad de descubrir los sonidos intrínse-

gue rodeando todavía. Digamos que

cos a Fasenuova en los márgenes de

L.E.V.; un espacio conceptual, pensa-

había y hay cierta cordialidad pero

un festival tan conceptual como el

do para el desarrollo de la sinergia

en el aspecto creativo siempre he-

LEV dotado de un escenario tan em-

natural entre imagen y sonido, me-

mos sido beligerantes. SERGIO VALBUE-

blemático e impactante como la La-

diante la acción en directo, la ex-

:SALSA DE CUERVO es momen-

boral… ROBERTO LOBO Tocar en el L.E.V.

perimentación y por las continuas

to de recoger los frutos de vuestra

es algo inolvidable, ir a vivirlo como

mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relie-

elección de las propuestas, por el

perseverancia, frutos que podemos

público, lo que hacemos tantas ve-

ver en un publico creciente que pa-

ces, también. Los elogios para algo

ve la importancia de la música y las

rece no tocar fin… ROBERTO LOBO Para

como el LEV podrían ser inacabables.

artes visuales como manifestaciones

nosotros todo es alucinante. Nos

Por muchas razones, por la calidad

artísticas en constante evolución y

pasamos horas y horas ensayando,

con la que todo está hecho, por la

transformación.

laboratorio electrónica visual

Bombay Bicycle Club

con esta canción. No queríamos

(Vagrant, 2014)…

volver de una manera lenta o silen-

electro sin duda, lo que pasa es que

ciosa queríamos dar esa primera

cuando hicimos el álbum acústico co-

gran impresión desde el principio,

menzamos todos a cantar en armonías,

así que pensamos que de las diez

porque ya de por si la música folk,

Jack Steadman

canciones “Carry Me” es la que

tradicionalmente tiene una parte vo-

Este grupo londinense, con sus recien-

cuando las escuchas por primera vez te

cal muy marcada mezclandose con

tes veinte “añitos”, lanza su cuarto

deja impresionado, con su sonido so-

armonías y donde todo el mundo can-

álbum en cinco años. Mientras tanto

lido, contundente, es el tema perfec-

ta a la vez. En So Long, See You To-

BBC nos regalan el anticipo de lo que

to para abrir el apetito.

DIEGO HIDALGO

morrow esta forma de plantear los

puede considerarse este nuevo proyec-

Mientras tanto, estamos tan metidos

temas sigue patente en este nuevo

to, el single, Carry Me, un temazo que

en la conversación que ninguno de los

trabajo en canciones como “ComeTo”

sin duda nos deja una sensación incen-

dos nos damos cuenta de que tanto Ed

o ” So Long See You Tomorrow. DIEGO

diaria de lo que puede ser este nuevo

Nash, bajista del grupo como Surem

HIDALGO

álbum.

De Saram (baterista) corretean de arri-

See You Tomorrow la mano de

Destaca en este So Long,

Después de grandes éxitos como

ba abajo por la sala con una sonrisa de

Mark Rankin quien colaboró con Alu-

“Always Like This” o “Shuffle”, todos

oreja a oreja, sin duda, disfrutando del

naGeorge en su disco Body Music y

ellos de sus anteriores discos, sin con-

momento, permitiendo relajar el tono

que también ayudó y mezcló este últi-

tar con su disco más acústico (Flaws,

de la entrevista acercandose a una

mo álbum de los chicos de Bombay, y

2010), donde decidieron cambiar com-

conversación entre amigos. Y es que a

es que en cuanto mencionas a Jack el

pletamente su estilo de música, nos

pesar de la madurez de la experiencia

nombre de Mark Rankin no puede evi-

muestran las verdaderas influencias

la vitalidad de sus veinte añitos queda

tar una gran sonrisa de admiración…

por la que este grupo ha afinado sus pi-

patente tanto dentro como fuera del

Jack Steadman

lares. Esas bases de electro inspiradas

escenario. Así a lo largo de esta breve

podido hacer sin él, porque al estar yo

del primer disco y la mezcla de ese es-

etapa artística pero sin duda intensa de

sólo produciendo el disco, digamos

tilo tan instrumental y melódico como

BBC, nos puede asaltar la duda del nue-

que sé qué tipo de sonido quiero conse-

es el folk.

vo camino que nos podremos encontar

guir, pero a

Entre actuaciones y promo, con su ál-

en So Long, See You Tomorrow

veces

bum a la espera de salir del horno, nos

encontramos con ellos de una manera fugaz en una pequeña y rapida visita por Madrid. No sabía con quien me iba a encontrar al principio hasta que una manera repentina acabe en una sala con Jack Steadman, líder del grupo. No sólo es el vocalista, si no quien compone todas las canciones y en este caso ha producido, en el estudio del grupo, este último disco. Su aspecto y presencia otorgan la sensación de estar ante una persona madura, con un bagaje y carga que nos hace dudar y replantearnos nuestros principios de cómo enfocar este difícil mundo de la música, los directos y la vida en general. Aprovecho para mencionar su nuevo disco… Jack Steadman

Estamos súper excita-

dos precisamente hoy será el día que, por primera vez, tocamos este nuevo single, así que sin duda este momento es muy importante para nosotros ya que nunca antes hemos tocado en España. Nos alegramos de que sea en Madrid, ya que siempre nos ha dado pena no tocar aquí antes… DALGO ”Carry

DIEGO HI-

Me” es vuestro single de

presentación…

Jack Steadman

Lo pusi-

mos como primer single porque pensábamos que realmente iba a sorprender a la gente, te llevas una gran impresión

música

No creo que lo hayamos

tecnología es algo difícil de poder

guiente trabajo…

Hay

güenza de escribir sobre lo que sien-

adaptar a tu sonido, así que Mark era

una canción “Feel” que será el nuevo

tes y cuando te vas haciendo mayor

para nosotros el más talentoso para

single y el principio de esa canción es

te vuelves mucho más sentimental y

guiarnos a donde queríamos llegar y

un sample sacado de una antigua pe-

cuando estás en esta edad… Sólo es-

Jack Steadman

mezcló todo el álbum para nosotros.

lícula de Bollywood de 1954. Fui a In-

pero que nunca se me quite esta sen-

Con Mark conseguimos que la perso-

dia, Mumbai… y grabe esa canción ahí.

sación, es en este momento es cuando

na que nos mezclase se involucrará y

Sólo sentía que cuando escuchaba esa

siento que realmente no tengo nada

lo hiciera de una manera emocional y

pieza me invadia la idea de “esa músi-

que esconder. Para mí siempre fue

casi personal, porque a veces puedes

ca hace que me mueva”, quiero llevár-

difícil expresarme con palabras y con-

escribir un álbum y lo envías a alguien

melo y enseñárselo de alguna manera

versación así que con la música, sin

que nunca has conocido para mezclar-

diferente a la gente. Además tuvimos la

duda, era para mí la mejor manera para ello, es así como me gusta expresarme.

lo, pero sin ninguna emoción, sin que

suerte de que los autores de la canción

si quiera te conozca… Con Mark estu-

nos cedieran el tema para adaptarlo a

DIEGO HIDALGO

vimos trabajando tres meses antes de

nuestro sonido. DIEGO HIDALGO Nuestra

see you tomorrow, podemos obser-

que empezará él a mezclar So Long,

conversación fluía de una manera muy

var sonidos armoniosos, muy detalla-

See You Tomorrow, estaba involu-

natural, es interesante ver a un chico

dos que se incrementan a más con el

crado, sabía las canciones y tenía la

tan sumamente joven poder expresar-

acompañamiento de unos coros com-

misma pasión que nosotros desde el

se con tanta versatilidad, hecho que de

pletamente sublimes. Siendo un álbum

principio. DIEGO HIDALGO En este nuevo

alguna manera también se plasma en

simétrico en el que cada canción tiene

A lo largo de so long,

álbum podemos observar grandes in-

sus canciones, alcanzando un nivel ín-

su propio espacio pero a su vez acaban

fluencias sacadas de Bollywood e in-

timo y muy personal. Así en una de las

interrelacionándose, como podemos

cluso instrumentos exóticos como la

canciones del disco “eyes off you”(el

observar en la primera canción del ál-

marimba , que podemos apreciarla per-

título lo dice todo) me confiesa que la

bum ”Overdone” en el que el principio

fectamente en varias canciones. Jack

escribió a la tres de la mañana enfren-

de su melodía acaban siendo el final de

aprovecha y nos deja una

te de su piano simplemente dejandose

su última canción “so long see you to-

pequeña exclusi-

llevar por el momento, y en sólo cin-

morrow” y con la que Jack nos recalca

va de lo que

co minutos…

va a ser

Jack Steadman

Creo que

cuando eres joven tienes menos ver-

su si-

la importancia de esta última canción. Jack Steadman Esa canción la considero

como un viaje, cosa que anteriormente nunca habíamos hecho .Nuestro grupo está más acostumbrado a que la canción empiece, todo ocurra, y simplemente finalice, esta canción (SO LONG SEE YOU TOMORROW) pienso que hace que te teletransportes a diferentes lugares y al final simplemente es una locura, realmente siento que es algo que nunca antes habíamos hecho y es por ello nos resulta tan excitante. GO HIDALGO

DIE-

so long see

you tomorrow supone un viaje en el que cada estación nos ofrece diferentes sensaciones y momentos de la vida de estos chicos veinteañeros cargados de vitalidad y experiencia, una experiencia que sin duda les llevara muy lejos a la hora de ser uno de los máximos exponentes de la música británica, y es que disco a disco, paso a paso Bombay Bicycle Club es un revulsivo del actual panorama musical compartiendo actualidad con grupos tan potentes como Disclosure, AlunaGeorge, Jake Bugg…

bombay bicycle club

Blood Red Shoes

Blood Red Shoes, el duo de Brighton, regresan con un tercer trabajo con el que poco a poco van ganado adeptos y es que como suele ser habitual , nadie es profeta en su tierra, y los Brighton

Foto por Steve Glashier 92

mĂşsica

Texto por Alberto Villaverde

sin ser la excepción que confirme la

las manos del genio americano John

regla soportan un mayor tirón fuera

Agnello, un proceso largo y arduo,

tado por ello... STEVEN ANSELL Cuando

de su querida Inglaterra.

provocado supuestamente por falta

alguien te pregunta estupideces

de interés de sellos y discográficas,

no te queda más que contestar con

Su maratoniana gira, que en breve

nos ratifica

Sí, realmen-

sarcasmo e ironía y que algún entrevistador no ha sido capaz de pillar.

LAURA MARIE

nos abrazará en España y que pasa-

te no sabiamos como afrontar la si-

rá por toda Europa y Estados Unidos,

tuación, al final nos decidimos por

Dicho entrevistador no sólo hizo la

se presenta casi como un mantra

Berlín que es más nuestro tipo de

pregunta sino que además publicó

que golpea nuestro oídos nota tras

ciudad.

nota para hacernos suyos y rendir-

queda claro en nuestra conversa-

remos es fama y dinero”

nos a lo que es su tercer lago y ho-

ción es que este es SU álbum en ma-

llaverde así

mónimo disco, con la implicación

yúsculas y es por el que querrían ser

grupo y personas parece ser que les

que esto suele tener.

conocidos, y lo serán sin duda. Ste-

importaba, más bien poco. Aunque

ven Ansell y Laura-Mary Carter se

a pesar de eso lo han conseguido y en este disco lo denotan. Cuando

Alberto Villaverde

Si algo

la respuesta: “Lo que nosotros queAlberto Vi-

que lo de crecer como

Blood Red Shoes (V2 Records,

atreven con un estilo que a primeras

2014) destila lo que ellos son y siem-

luces puede ser relacionado conThe

preguntamos a Steven Ansell acer-

pre han querido ser. Un sonido agre-

White Stripes, más que nada, por la

ca de los ingresos como banda y que

sivo, sin restricciones, con una gran

formación y la poca competencia en

piensa de las ventas de los discos,

cantidad de energía, pero que no

este sector que por cualquier otro

del dinero y de temas como Spotify

quiere decir que no esconda letras

motivo que les defina o les identifi-

es bien claro. Steven Ansell Empeza-

y momentos en los que la agresivi-

que. Valedores de un Punk-rock que

mos nuestra banda con internet y

dad queda a un lado y su parte más

no te dejará indiferente, fuerte, mo-

sabemos lo que hay, no esperamos

“vulnerable” e “insegura” surja a flo-

derno y bien tocado en el que voz

hacernos ricos con nuestra música,

te, así nos lo confirma STEVEN ANSELL

femenina y masculina se entrelazan

lo que queremos es tocar, viajar y

Este disco somos nosotros comple-

a la perfección para ser aderezadas

llegar a nuestra gente de la mejor

tamente desnudos. En nuestro an-

con alguna nota moderna que rom-

forma, eso es lo que queremos, tocar nuestra música de la mejor ma-

terior álbum teníamos sólo cuatro

pe con lo habitual.

canciones que pudiésemos tocar y

Un cuarto álbum en el que se ve el

nera para “ellos” y en vivo.

hacernos sentir plenamente noso-

nuevo rumbo de la banda, donde se

Villaverde

que la nueva tecnología va a dar a la

Alberto

Para ambos el cambio

tros, para este trabajo queríamos

hace patente el cambio de temática

darle la vuelta a esa situación, eso

y la forma de afrontar los temas y las

música está todavía por suceder en

lo queríamos cambiar a toda costa y

letras, más positivo y con ganas de

este sentido y spotify o similar será

creo que lo hemos conseguido con

hacerte saltar hacia adelante y no al

la manera de hacerlo.

los temas de este trabajo.

abismo, nos cuenta LAURA MARY Toco

Villaverde Cuando

Alberto

alguien toca rock

la guitarra y siempre me ha gusta-

Blood Red Shoes (V2 Records,

de forma tan frenética y explosiva

do la música en el que la presencia

2014) contiene temas como “The

como ellos hacen, atreviéndose a

de las guitarras son bien potentes,

Animal” que con su correspondien-

mezclar y jugar con sonidos punk

me encantan que suenen J*******

te video nos da idea de lo que el

rock y con nuevas tendencias só-

Fuertes. Esto ha hecho que me to-

disco es y la banda quiere que sea,

nicas podemos suponer que ese ál-

que experimentar y aprender para

una explosión directa que permitirá

bum está aquí para definirlos como

trabajar con este tipo de sonidos y

apreciar la intensidad que quieren

el propio nombre del mismo indica,

riffs. Jugando con las distorsiones y

que sintamos cuando lo escuche-

grabando las canciones conforme

efectos para conseguir algo que sue-

mos. Quitarte el traje y ser tú mis-

eran germinadas, para captar la

ne de manera brutal, lo mismo con

mo, ser lo que quieres ser y serlo

esencia más profunda y natural de

las voces, pienso que eso es algo

sin tapujos y sin disfraces. Steven Ansell sentencia: “Si quieres saber

los temas, sin dar lugar a que pase

que puedes enseñarte a mejorar a

nada de tiempo entre que nacen y

ti misma, nunca seré Adele pero he

que es Blood Red shoes, este es

se graban, nacer y ser. Nos declara

descubierto que cantando en tonos

el álbum”.

(Risas)… Es nuestro

más graves sueno más a lo que yo

“fucking best álbum” y nos define

quiero realmente sonar y eso ha sido

STEVEN ANSELL

al ciento por ciento, así lo quere-

una revelación en este nuevo disco.

mos indicar y no sólo en el título del

Alberto Villaverde Blood

Red Shoes

Blood Red Shoes van a estar de gira

mismo, es en vivo donde nuestras

son contundentes en su sonido y

por todo Estados unidos no sin antes

interpretaciones no dejan lugar a

polémico en sus declaraciones a la

visitarnos en marzo en Barcelona y

es que el

prensa, si buceamos un poco a la

Madrid y tocar en el Low Festival en-

grado de personalización de este

caza de anécdotas del pasado ha-

tre nosotros. Aunque preguntado por

duda.

sonora carcajada cuando es pregun-

Alberto Villaverde Y

Blood Red Shoes es total, ellos

brá que andarse con cuidado. Se les

sus preferencias, desearían tocar en

han escrito, cantado, tocado, edita-

atribuyen frases como: “Lo que que-

el Primavera Sound donde asisten sin

do y grabado la totalidad del disco

remos es ser famosos y ricos e inclu-

participar y donde espero encontrár-

por sí mismos, la ciudad escogida

so posar en una caja desnuda para

melos para tomar algo juntos y cele-

para el caso Berlín, aunque dudaron

atraer público” frase polémica que

brar su buen hacer.

entre París y Bruselas, dejando una

ni confirma ni desmiente, simple-

sola mezcla final confiada con celo a

mente no es capaz de contener una

blood red shoes

www.bloodredshoes.co.uk

Foto por Renata Raksha St. Vincent

música

Texto por Paula Dolcet y José Martín

Miles de dudas y nervios se agarran a

enfermedad. No, quiero hablar del

disco que se construye en la intersec-

la boca del estómago, una, quieras o

tema, pero ahora está mejor.

ción de lo accesible y lo lunático, que

no, no está acostumbrada a estar tan

Iba caminando sola, de noche, desnu-

puede pasar de “psychopath” a

cerca de una estrella tan mediática

da, con todos mis sentidos muy aler-

“every tear disappears”. PAULA DOLCET

como Annie Clark y es que después

tados para poder sentir los sonidos

Temas que demuestran la capacidad

de su disco colaboración con David

de la naturaleza…, al poco tiempo me

de Annie para poner un mayor énfasis

Byrne y su aclamado trabajo en so-

di cuenta que los sonidos que estaba

en los beats, un trabajo cargado de

litario STRANGE MERCY (2011), esta

apreciando no eran del viento, sino

más ritmos que cualquiera de sus dis-

cantante de menudas proporciones

de un grupo de serpientes que me ro-

cos anteriores... ANNIE CLARK Después

pero de ojos azul infinito vuelve a la

deaban. PAULA DOLCET Así nació “Ratt-

de la gira de STRANGE MERCY me di

carretera con unas ganas desgarra-

lesnake” tema que abre la puerta de

cuenta de cómo las canciones duran-

doras, las siguientes líneas así nos

este complejo y sorprendente nuevo

te la gira tomaban casi vida propia,

lo demuestran… ANNIE CLARK Cada día

trabajo.Un álbum influenciado por la

volviéndose más pesadas y más vis-

que empieza tengo un único propó-

música heavy y grunge. ANNIE CLARK

cerales. Después de esta gira, hice la

sito, hacer música, me hace sentir

Cuando tenía diez años NEVER MIND

gira con David donde tocamos juntos

viva, generandome un subidón de

de Nirvana salió a la venta, fue sin

las canciones de LOVE THIS GIANT,

adrenalina, corriendo por dentro de

duda un cambio radical en todo el

fue muy emocionante porque las personas se levantaban y bailaban los

mi miles de emociones, me siento

mundo, un giro que afectó a todo,

súper viva al conectar con la gente

desde lo externo de la forma de vestir

temas del disco, yo nunca había to-

a través de mi música. St. Vincent,

a lo más interno como es la forma de

cado delante de un público que real-

una de las grandes esperas de este

pensar. Todo ese movimiento fue una

mente se pusiera a bailar mis cancio-

2014.

PAULA DOLCET Aunque Annie

sacudidad muy fuerte, así que todo

nes. Así que cuando me puse a

considera “una niña de suburbio

este tipo de música ha influenciado

componer este trabajo, quería traer

que ha crecido en una ciudad”. Esta

mucho en mi y en mi trabajo desde

ese tipo de energía al nuevo disco. Lo

neoyorkina de adopción ha vuelto a

entonces PAULA DOLCET pero para An-

que quiero decir con esto es que bus-

su lugar de origen, Oklahoma, para

nie las influencias van un poco más

caba un disco con suficiente vitalidad

darle vida a su último y más íntimo

allá así la obra de artistas como Ryan

y energía para que la gente pueda po-

disco. Para ello Annie ha necesitado

Trecartin, videoartista que participó

nerse a bailar, pero con el corazón

perderse en lo más profundo de la

en la última Vienal de Venecia y que

necesario para los momentos más

naturaleza y caminar desnuda entre

estubo presente en el MOMA de Nue-

vulnerables y horribles.

serpientes para darle forma y sen-

va York con su controvertida obra so-

Hablando de LOVE THIS GIANT y Da-

timiento a lo que será su quinto y

bre la sociedad estadounidense, tam-

vid Byrne, sin duda una magnífica

más esperado disco. En palabras de

bién encuentra su reflejo en los

experiencia… ANNIE CLARK El trabajo

Annie Clark ST. VINCENT S/T nos

temas del presente trabajo como en

con David fue muy inspirador, David

cosas norma-

HUEY NEWTON. Bandas como Sonic

Byrne es una persona muy valiente,

les, cosas que hacemos cada día

Youth y Pearl Jam se convirtieron en

rodeado de gente verdaderamente

pero que han nacido desde lo más

favoritos de adolescencia de Clark.

valiente. Como te decía en este traba-

profundo de mi intimidad. Cada

ANNIE CLARK Recuerdo

que mi madre

jo he tratado de tomar un poco de esa

uno de los temas supone una ex-

nos dejaba en la tienda de CDs y yo

energía, llevándola a mis composicio-

habla…

ANNIE CLARK

periencia personal, es el fiel reflejo

trataba de juzgar por el nombre del

nes, sentía que era más libre y que no

de un determinado instante de mi

grupo o por la portada del disco sin

tenía que demostrar nada en estos

vida. ST. VINCENT S/T es como me

mirar si realmente merecía la pena o

temas. Cuando empiezas una carrera

sentía en ese momento de mi vida.

si era algo fresco o no. El dependien-

musical parece que siempre quieres o

PAULA DOLCET Actitud

JOSÉ MARTÍN

discreta y voz

te en realidad me decía, “debes pro-

tienes que demostrar algo…”Tengo

tranquila, calmada, nos dibuja una

bar esto”. Así Annie Clark descubrió

que demostrarle a la gente que soy un

Annie Clark próxima a su música,

el gusanillo de la música, de una for-

músico o cualquier otra obsesión que

autora de unas composiciones de

ma casi compulsiva. ¿Acaso mi ma-

uno pueda tener”. En este trabajo yo

carácter audaz, multi instrumental,

dre se preocupa por el deseo de con-

sólo quería escribir grandes canciones y hacer las cosas tal como las sin-

multi capa, temas que son dotados

vertirme en un músico? No, el

de varias lecturas: donde los sinte-

hermano de mi madre era un músico.

tiese, sobrepasando los límites de lo

tizadores recrudecen los temas de

Vieron que tenía una inclinación por

que la música pop podría ser. PAULA

forma dramática, donde la batería

la música, y querían mostrar las reali-

DOLCET Después de cuatro discos en el

contundente y la distorsión de las

dades de la vida en la carretera, así

mercado Marry Me (2007), Actor

guitarras encumbran la voz de An-

que me enviaron de gira con mi tío.

(2009), Strange Mercy (2011) y su

nie para brillar como si no hubiese

JOSÉ MARTÍN ST VINCENT

S/T es un tra-

disco colaboración con David Byrne,

un mañana. Las canciones de Annie

bajo que puede considerarse el hábi-

Annie no toma descanso alguno y ya

son ásperas y poéticas: “Prefiero

tat perfecto para la dualidad, para la

está sumergida en los ensayos para

tu amor a Jesús”, canta en una de

contradicción de sentimientos y emo-

su próximas giras en Europa y Esta-

las canciones más conmovedora de

ciones, la fina línea divisoria, ST VIN-

dos Unidos… ANNIE CLARK Nunca he

su cuarto álbum homónimo… ANNIE

CENT S/T es un disco con el que la

vivido como una persona normal, em-

CLARK Ese

tema es muy especial, es

gente puede bailar pero a la vez de-

pecé a escribir el nuevo disco justo

un tema compuesto pensando en

gustarlo en los momentos más priva-

un día después de llegar de Japón

mi madre, que a superado una grave

dos. ANNIE CLARK He querido hacer un

donde finalizó mi última gira, que

st vincent

duró más de un año y medio. La músi-

zamos. Pensamos que estamos to-

hotel, volando muy, muy alto como

ca sale de dentro de mi por sí sola.

dos interconectados, pero si no

una cometa con el Ambien, y me

Una vez más, John Con-

tenemos cuidado en realidad nos

sentí como Huey Newton, sentí que

gleton ha producido el álbum, de nue-

puede desconectar, dejándonos

estaba allí y tuvimos este momento

vo aporta su toque a los temas, no

más aislados de lo que podamos

de entendimiento entre nosotros.

hay nada mejor que trabajar con al-

imaginar.

Annie Clark

Me di cuenta de que tenía que escri-

guien que te conoce a la perfección

con ST VINCENT S/T recorre varias

bir en una canción. Así que lo hice.

y sabes sacar todo lo que llevas den-

fases emocionales autobiográficas,

PAULA DOLCET En

tro… ANNIE CLARK John y yo somos de

así “Psychopath”, trata de una cita

dieron verla en directo durante el

Dallas,Texas. Conectamos muy bien,

que tuvo una vez con alguien que

mes de febrero con una gira que le

hay una energía específica de la gen-

ahora es un amigo; otros temas

llevó por ciudades como Berlín,

te que crecieron en los suburbios de

como “Regret”, “Severed Crossed

Amsterdam, Bruselas, París, Lon-

JOSÉ MARTÍN

Europa sus fans pu-

Dallas. John Congleton es el catali-

Fingers”, “Bring Me Your Loves” o

dres, Manchester y en Dublín. Una

zador perfecto para dar forma a mis

“Every Tear Disappears” suponene

gira con la que Annie lleva al límite

composiciones, es una persona que

otras experiencias que buscan ex-

los temas de este nuevo trabajo. AN-

tiene los pies en la tierra, pero que a

presar arrepentimiento, anhelos, as-

NIE CLARK Mis fans se van a encontrar

en mis conciertos con algo mucho

la vez puede entender mi forma de

piraciones y lágrimas. Contradiccio-

ver las cosas, supongo que el que

nes y altibajos emocionales y

más intenso y dramático que en el

sea de Texas, ayuda para que nos en-

sonoros que después de conocer a

disco. En directo todo va a ser mu-

tendamos y nos compenetremos.

Annie Clark un poco más, nos viene

cho más agresivo y a la vez mucho

JOSÉ MARTÍN Hablemos

a la cabeza la idea que los temas que

más emocional.

de los temas

PAULA DOLCET

Muy

que conforma tu trabajo…, en una

integran este trabajo son menos

probable es que St Vincent sea uno

primer y rápida escucha me llaman

agónicas que etéreas, aunque siem-

de los nombres más sonados en los

la atención temas como “Bring Me

pre hay una parte oscura dentro de

próximos festivales de verano tanto

Your Loves”, “Huey Newton“ y “Ratt-

todo lo bello. ANNIE CLARK Tengo la

españoles como internacionales…

lesnake”, ANNIE CLARK (risas) ¡oh! te

sospecha de que todo el mundo tie-

ANNIE CLARK Mi

gustan los temas más particulares.

ne pensamientos oscuros, pero tal

Primavera Sound sin ninguna duda.

JOSÉ MARTÍN Sin

vez no les dice, afirma Annie.

duda, pero la pregun-

ta concreta es, ¿cómo puede uno

JOSÉ MARTÍN

MARTÍN

festival preferido es

JOSÉ

El Primavera fue el primer festival

“Rattlesnake”, nos cuenta

donde toque con una banda. Me trae

siquiera soñar con una canción

una historia real… ANNIE CLARK fue

muchísimos buenos recuerdos y los

como “bring me your loves”? ¿Qué

aterrador. Me encontré a menos de

fans españoles son los mejores.

puede escuchar Annie cuando com-

dos metros de una serpiente. La can-

pone sus temas?… ANNIE CLARK Escu-

ción es en realidad muy literal, no es

cho mucha música mientras estoy

ninguna fábula. Esto es lo que pasó:

escribiendo, aunque no necesaria-

estaba caminando por el desierto de

mente escucho cosas que me gus-

Texas y decidí quitarme la ropa por-

ten realmente. Simplemente me en-

que se sentía realmente libre, no ha-

cuentro con partes o melodías que

bía nadie alrededor, de repente oí un

me gustan y a partir de ese momen-

ruido y pude ver por el rabillo del ojo

to voy explorando a donde me lleva

a una serpiente. Fue un susto tre-

en mis canciones. Con “Bring Me

mendo, volví corriendo a la casa.

Your Loves” estaba escuchando mú-

JOSÉ MARTÍN Como

sica tradicional turca y a Pantera.

mente otro tema que también me

comenté anterior-

Uff… (risas) Eso podría explicar mu-

encanta es “Huey Newton”. Supongo

cho. JOSÉ MARTÍN En DIGITAL WITNESS

que te refiere a Huey Newton el que

exploras el impacto psicológico en

fuese miembro fundador de los Pan-

una generación de personas que po-

teras Negras…

demos decir que cuentan su vida a

gira del anterior disco STRANGE

ANNIE CLARK

Con la

través de las redes sociales… ANNIE

MERCY viajaba mucho y me receta-

CLARK Todo

ron Ambien (zolpidem) para superar

el que sabe que está sien-

do observado cambia su comporta-

el jet lag. Cuando estuve en Helsinki

miento. Ahora estamos tan acos-

como no tocaba hasta el día siguien-

tumbrados a contar lo que sentimos,

te decidí tomar un Ambien. Necesi-

lo que pensamos y lo que nos ocurre

taba dormir. Pero con ese medica-

en cada momento a través de las re-

mento, si vas a la cama y te duermes,

des sociales que hace que careca-

lo haces como un bebé. Pero, si lo

mos de intimida. No nos damos

tomas y por alguna razón no te duer-

cuenta que estamos siendo vigila-

me puede llegar a tener extrañas

Nosotros seguiremos con los dedos

dos y creo que psicológicamente

alucinaciones, tu mente te puede

cruzados para que St Vincent sí sea

eso nos puede pasar factura, una

juagar una mala pasada y llevarte a

confirmación en algún festival en Es-

factura que poco a poco somos

ese estado entre la vigilia y el sueño.

paña y poder tener la oportunidad

conscientes de que estamos pagan-

Así que tuve esta experiencia en la

do, cada vez más a medida que avan-

que yo estaba en mi habitación de

st vincent

de disfrutar de sin duda alguna la “Reina del indie”

distribuci贸n: www.heroina.biz / +34 658 78 88 96

“Viajar, Vivir, Degustar” RESTAURANTE PUBBELLY STEAK

Miami siempre ha sido una ciudad donde se suelen encontrar buenos restaurantes. La mayoría duran pocos años pues el cliente local, por regla general es bastante “snob” y le gusta ir a sitios para “ver y ser visto”…, por lo que el interés por encontrar siempre sitios de moda nuevos hace que cuando se abre un restaurante nuevo casi se olviden rápidamente del anterior… Pero este no es el caso del Pubbelly Steak en la Avenida Purdy. Este restaurante tiene todos los ingredientes para ser novedoso durante muchos años, y eso es así gracias a sus tres puntos fuertes: buena comida, buen servicio y buen ambiente. Tiene todo lo importante. Y gran parte de ello se debe a los dos motores del Restaurante: por una parte Jose Mendin en la Cocina y por otra Andreas Schreiner en la sala, saben perfectamente “lo que tienen entre las manos” y se han adaptado muy bien a estos tiempos llegando a la fórmula casi perfecta. Su juventud no refleja su mucha experiencia para su corta edad en estas lides… son jóvenes y a la vez sabios de la gastronomía. La noche que pasé allí, fue la de un día curioso para estar en Miami, ya que por el tiempo parecía estar en Canadá y no en Miami Beach…, por suerte llevábamos abrigos en este viaje, pero claro,

no pensando en utilizarlos en esa parte del viaje. Pero todo cambió al entrar por la puerta del Restaurante, nada más abrirla ya se notaba el calor del ambiente y de sus anfitriones, José y Andreas, apoyados en todo momento por Monique, la manager. Y, sin desmerecer por supuesto lo anterior, el elemento central de nuestra buena sensación fue la comida (que es por lo que se suele ir fundamentalmente a un restaurante). Pero si además a la experiencia gastronómica se une un buen trato personal, no se puede pedir más. Ese día no reservé y aparecí de repente, con lo que pasó lo que tenía que pasar: no había ninguna mesa libre. Y además la barra también estaba repleta de gente cenando o tomándose un coctel, pero por suerte en ella había un rinconcito “salvador” que nos estaba esperando… En Miami los restaurantes tienen algo envidiable que no es habitual encontrar en España y que los amantes de la gastronomía echamos de menos: y es un buen “bartender” (como se dice por allí) un camarero de bar especializado en cócteles cuya destreza, rapidez y experiencia hace que sea un atractivo más para empezar bien la cena. Y así comenzamos a cenar con un Bloody Mary, pero un Bloody Mary de verdad, y no un

gastronomía

zumo de tomate y poco más, como muchas veces se suele preparar en esta orilla del Atlántico. Allí fue zumo de tomate, apio natural, salsa perrins, tabasco, sal, pimienta y vodka (y no vino de jerez). Lo acompañamos con unas Ostras y el arranque fue perfecto. Después probamos con un Tartare de Atún Rojo con un vino Chardonnay, continuamos con un Royal de Foie con un Pinot Noire, para seguir con un Chuletón de Carne Americana que saben cómo cuidarla madurándola bien para que esté tierna y con buen sabor. En este punto pedimos un gran vino español y aunque no tenían una gran selección de vinos del Viejo Mundo, los que tenían sí eran perfectos para acompañar la carne. Y viendo las mesas del Restaurante se veía que el vino que pedimos gustaba mucho, pues estaba en varias de ellas…, me refiero a Mauro, uno de los mejores vinos de España. Para terminar nos pusieron una Esponja de Frambuesas muy divertida para el paladar y los demás sentidos. Este postre nos lo llevó el motor de la cocina José Mendin, cuyos inicios de aprendizaje culinario fueron en Valladolid para luego formarse en la cocina del Nobu entre otras, siendo en este momento uno de los mejores cocineros de la Florida. En fin…, se dice que Hernán Cortés descubrió Florida buscando la fuente de la juventud. Pues nosotros ¡encontramos en el Pubelly la fuente de la mejor gastronomía de Miami!

REPONSABLE DE COCINA Jose Mendin RESPONSABLE DE SALA Andreas Schreiner DATOS DE CONTACTO Restaurante Pubbelly 1787 Purdy Avenue Miami Beach FL. 33139 USA (305) 6959580 www.pbsteak.com info@pubbelly.com

EVALUACION (sobre 10) Comida 9 Servicio 8,5 Vino 8 Ambiente 8,5 Media 8,5

jesús ramiro

100

espacio km.0

Comienza su carrera artística a principios de los años noventa pintando sobre las paredes de su pueblo natal. Tras varios años centrado exclusivamente en la pintura mural trabajando de forma plenamente como autodidacta, en 1997 decide formarse cursando Bachiller artístico en la ciudad de Cáceres. En 2000 se traslada a Madrid para comenzar sus estudios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Durante sus primeros años en Madrid realiza sus primeras exposiciones e intervenciones murales en numerosas ciudades de España y Europa. Momento a partir del cual se produce una evolución plástica en su obra estableciendo el dibujo como herramienta base de su lenguaje, herramienta de expresión que ha sido de alguna forma pieza clave para comprender la obra de Daniel Muñoz. Desde sus comienzos la obra de Daniel Muñoz ha sido marcadamente figurativa, consecuencia del empleo del espacio público como

soporte: generando así un lenguaje formado por símbolos y códigos que suscitan una lectura cuidada, entre la narrativa de la pintura clásica y los discursos sociológicos del arte contemporáneo, consiguiendo un mensaje fácilmente reconocible por el mayor número de personas posibles, sin discriminaciones socio-culturales. Y es que la estructura y fondo de las obras de Daniel Muñoz nos conducen a caer en interpretaciones diversas y confusas, a pesar de narrar hechos y anécdotas cotidianas, basadas en los tópicos más mundanos. Daniel Muñoz durante los últimos años ha realizado numerosas exposiciones e intervenciones en el espacio público alrededor de varios países de Europa, Norteamérica, Sudamérica, Asia, Rusia y Oriente medio. Cabe destacar algunos espacios expositivos como la galería Luis Adelantado de Valencia, Le Pilori (Niort),CEART (Fuenlabrada) o la Galería Nacional de Arte de Ammán (Jordania).

Daniel Muñoz. “SAN”. (Moraleja, Cáceres 1980)

FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES 2014 Exposición Individual de Rocío Verdejo

“Las matemáticas de Dios no son exactas” es una colección de imágenes en las que se encuentran vivos y muertos y la muerte convive de forma peculiar dentro de la vida. Todas las imágenes de la serie comparten una exaltada manifestación de apego a la vida y una rabiosa incomprensión y negación de la muerte. El proyecto pretende poner de manifiesto un catálogo de emociones y miedos universalmente compartidos ante la incierta existencia de la promesa cristiana de la vida eterna, que en definitiva se traducen en el terror que nos produce pensar que todo acaba aquí. Este horrible sentimiento aparece como la impotencia que genera el no poder sobrepasar los límites de la discontinuidad del ser. Las situaciones que se representan son tan extremas que rozan lo cómico. En relación al contenido, existe un choque sorpresivo entre la belleza y armonía del escenario fotografiado y lo terrible desde el punto de vista sentimental que representa, de ahí que el impacto visual dé fruto a una obra de un alto contenido poético.

104

Todas las escenas se construyen en base a situaciones reales reinterpretadas, que resultan más peculiares e inverosímiles por estar situadas en la contemporaneidad y ser prácticas que no se reproducen en nuestros días, (o al menos habitualmente), a pesar de que el fondo emocional sigue estando presente.

arte

01 02 105

festival miradas de mujeres 2014

03 04 106

arte

05 06 107

rocĂo verdejo

07 08 108

arte

Impresión con tintas pigmentadas en papel baritado perla 100x135cm. montada sobre dibond con moldura de madera. Ed. 5 + P/A 02 — Magdalena, 2011 Impresión con tintas pigmentadas en papel baritado perla 100x135cm. montada sobre dibond con moldura de madera. Ed. 5 + P/A 03 — Un hombre libre, 2011 Impresión con tintas pigmentadas en papel baritado perla 100x145cm. montada sobre dibond con moldura de madera. Ed. 5 + P/A 04 — Piedad invertida, 2011 Impresión con tintas pigmentadas en papel baritado perla 100x150cm. montada sobre dibond con moldura de madera. Ed. 5 + P/A 05 — Jugando con papá, 2011 Impresión con tintas pigmentadas en papel baritado perla 100x135cm. montada sobre dibond con moldura de madera. Ed. 5 + P/A 06 — Merienda post mortem, 2011 Impresión con tintas pigmentadas en papel baritado perla 100x150cm. montada sobre dibond con moldura de madera. Ed.5+P/A 07 — In articulo mortis, 2011 Impresión con tintas pigmentadas en papel baritado perla 100x13 cms. montada sobre dibond con moldura de madera. Ed. 5 + P/A 08 — Con sus cenizas, 2011 Impresión con tintas pigmentadas en papel baritado perla 80x150 cms. montada sobre dibond con moldura de madera. Ed. 5 + P/A 01 — Cojín de huesos, 2011

109

rocío verdejo

Rubenimichi

La exposición “Sobrenatural”, que durante la primavera de 2014 ha poblado las paredes de la galería valenciana EspaiTac-

Texto por Paloma Palazuelos 110

arte

tel, nos ha servido de excusa para meternos una tarde en la casa-estudio de Rubenimichi: un proyecto colectivo que triangula gracias a tres bandas con nombre propio. Página anterior: Creador — Página actual: Leño 111

Rubén, Michi, y Luisjo o cómo hacer fluir la pintura con la magia, el azar y la naturaleza. Paloma Palazuelos Nada más abrirme la puerta, los dos perritos de este atípico y veterano triunvirato, ladran y corretean conmigo el pasillo que sirve de preludio al salón y área de trabajo de Rubenimichi. Junto a una ventana abierta a esta zona de Madrid, que parece haber creado un silencioso valle entre las grandes arterias de Diego de León, empezamos la entrevista disparando por el origen de este proyecto artístico. Michi explica MICHI yo solía empezar los cuadros y Rubén los acababa. Fue la unión perfecta. Más tarde, conocimos a Luisjo, Paloma Palazuelos a lo que este último añade LUISJO tenían todos los cuadros acabados, pero no los movían, estaban en casa, y yo decía ¿pero todos estos cuadros qué…? Entonces yo empecé con eso y luego con el tema de las ideas, en la época en la que hacíamos los toys de peluche. Ha sido siempre muy natural. Ha ido surgiendo y, de ahí, hasta ahora. Paloma Palazuelos Al escuchar cómo se dan paso entre ellos y se van completando las respuestas, parece sintomático. Esta asociación funciona. A continuación, indago acerca del proceso creativo y el método de trabajo entre los tres, así Michi nos comenta … MICHI todo empieza siempre en esta mesa (apoya la mano encima para señalarla, entre risas). Traemos nuestras ideas, lo llevamos al papel, creando una historia que es la que desarrollamos. LUISJO Cuando ya tienen claro por dónde van a ir los tiros, empiezan a bocetar, a hacer fotografías y procuramos tener dos o tres cuadros a la vez para que uno no se quede parado. MICHI En realidad es una forma de trabajar como si fuéramos uno solo. Nosotros trabajamos como si fuese una sola cabeza. Paloma Pala-

zuelos El más reciente,”Sobrenatural”, cuenta, como todos sus proyectos colectivos, con influencias del Low Brow (Pop Surrealista) y de la pintura flamenca de los siglos XV y XVI. La naturaleza, otra constante en su obra, fue el despegue definitivo de estos últimos cuadros por algunas experiencias que vivieron en la sierra. Al preguntarles, reconocen su pasión por el bosque. Michi comenta que tienen una casa en el campo. MICHI “Sobrenatural” surgió un poco ahí. Una vez estábamos haciendo un agujero para plantar un árbol y nos encontramos con un trozo de cerámica y dijimos, “¿qué hará aquí?” “¿Desde cuándo?” Y empezamos a imaginarnos de quién sería. Paloma Palazuelos A lo que agregan que coincidió también con una etapa en la que vieron la serie Twin Peaks. Así empezó este proyecto:“paseando por el campo y viendo Twin Peaks”. Al respecto, dice Rubén: “los temas que abordan reflejan lo que están viviendo en ese momento, lo que les atrae, que no parten de algo muy meditado”. Cierran esta pregunta, afirmando que… “cualquier día, por la calle, puede que vean algo que aparentemente no es una influencia clara, pero que les llega. Entonces, ven la manera de incorporarlo”. La entrevista transita entre los dos perritos estirados en un cojín que yace en el suelo, cuadros que no dejan libre un centímetro de pared, los cánticos de un pajarillo desde su jaula, las piezas de cerámica repartidas por los estantes, las plantas sobre la mesa baja. Una vez que conocemos cómo fluyó, les pedimos que ahonden en la historia de los personajes de “Sobrenatural”, de la que nos acaban dando alguna pista, pero siempre partiendo de una premisa. RUBENIMICHI Queremos que el espectador de la obra saque sus propias conclusiones

rubenimichi

En esta página: Herido — Página siguiente: Madre 112

de porqué es así todo lo que está viendo, que se monte su película. De hecho, les encanta escuchar lo que se imagina la gente. Alguna ocasión, han alucinado también. Recuerda Rubén una anécdota muy simpática. RUBÉN Estaba en una exposición, se me acercó una chica y me pidió que le interpretara el cuadro. Se lo conté y me dijo “no, eso no es así…” (risas). En el fondo me gustó. Tenía su película montada. Paloma Palazuelos Justo lo que quieren. Alimentar la magia, que los cuadros tengan ese punto inquietante. Y que el espectador, invente la historia que hay detrás, como si el cuadro, dice Michi, fuera un “fotograma”. Libre interpretación. Paloma Palazuelos Aunque la consigna es no condicionarnos, queriendo o sin querer, Michi deja entrever alguna pista sobre este proyecto… MICHI Hay cosas que son evidentes, por ejemplo, el tronco, digamos que es el Dios, el tema central de la exposición. “Sobrenatural” es un bosque, donde viven unos personajes y donde hay una flora y una fauna. Se ve, por ejemplo, a una señora con un leño en el brazo, con un hacha, que es como la Madre Naturaleza. O una flor de azahar que significa lo efímero.Cada cosa que metemos en los cuadros tiene una simbología. Todo tiene un por qué. Paloma Palazuelos en este sentido, Rubén puntualiza que el significado de los símbolos está ligado con la cultura. RUBÉN Por ejemplo, el cuervo en Europa se supone que es mal augurio y en Asia es buenaventura…. Paloma Palazuelos Eso, y que un símbolo, según en qué cuadro, puede tener un significado diferente, alimenta más la idea si cabe. Rubenimichi proponen un final abierto. En este proyecto en particular, he visto que la naturaleza, muy recurrente en otros cuadros anteriores a “Sobrenatural”, florecía. Al preguntarles, Luisjo nos apunta… LUISJO Anteriormente era más la naturaleza en cambio o en metamorfosis y ahora es un poco el renacer y eso que cada vez los cuadros son más oscuros, pero lo que va implícito ahí es todo lo contrario: es como un renacer y Rubén, coincide. RUBÉN Es como cuando en un bosque profundo de pronto ves una flor pequeña, pero súper luminosa. Está a lo mejor más estudiada, más cuidada, como a lo mejor en esta exposición.

Saliéndome de los personajes, me voy al bestiario, a los híbridos que han ideado, junto con el dado que hay colocado en esas obras. Al interesarme por saber de dónde han salido, Rubén cuenta… RUBÉN Ha sido jugando con el azar, con el capricho de la naturaleza. La evolución de las especies no deja de ser una casualidad tras otra. Sería, entonces, el azar de la teoría evolutiva. MICHI Detrás de la creación, se esconde una mano mágica. ¿Por qué no podía haber existido un pájaro con cuerpo de mono? ¿O un mono con pico de pájaro? Si cada ser somos así es por puro azar. Paloma Palazuelos Rubenimichi han trabajado otros materiales como la cerámica. Les pregunto, si tienen ganas de explorar más por ahí, a lo que Luisjo resuelve LUISJO Somos esencialmente pintores, la cerámica o la obra gráfica siempre son un complemento, porque todo gira en torno a los cuadros. MICHI Las piezas de cerámica las veo como una síntesis de la exposición. Por ejemplo, en “Sobrenatural” hicimos la del leño con el ojo, que es un poco como el símbolo o un logo, pero hecho en cerámica. Paloma Palazuelos Rubenimichi exploran libremente con otros materiales, muestra de su espíritu libre, que como no podía ser de otra forma, se abre a cualquier tipo de colaboración. “Si surge, surge. Antes hacían linóleo, serigrafía y ahora estamos con la cerámica, al igual que otros artistas contemporáneos como Aitor Saraiba. La próxima, igual el textil”, avanzan. Para ir poniendo un punto y seguido, cuando me intereso sobre qué tienen entre manos, vuelta al principio de la entrevista. Michi señala de nuevo la mesa en la que estamos y dice que están ahora mismo. MICHI Es ese estado, el de la mesa. Todo en el aire. Luisjo asegura… LUISJO La idea es, ya no cambiar, sino evolucionar: dejar un poco la temática que hemos tratado en la exposición “Sobrenatural”, cerrar esa etapa y buscar otras vias, otros caminos. Paloma Palazuelos Rubenimichi, con paso firme quieren dejar un final abierto, un final con el mismo halo de misterio que su “Sobrenatural”. A principios del año que viene, Rubenimichi tienen otra exposición en Madrid. Ya estoy expectante. Paloma Palazuelos

arte

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Entrevista Completa En Pagina 94

Annie Clark, cantante y compositora americana con las ideas muy claras, edita su cuarto álbum como “ST. VINCENT S/T” (Loma Vista, 2014), un trabajo vestido de un carácter festivo pero que esconde la belleza desnuda y fría propia de un funeral, un disco íntimo y personal preparado para escuchar bajo el edredón y llorar, pero también capaz de dibujar al final de la catarsis emocional una amplia sonrisa con su carga de ritmo y energía. Inquieta, acudo a la cita con Annie Clark Discuss, ST Vincent, o como la gran mayoría la conocemos “la Reina del indie” lanza su último trabajo. Miles de dudas y nervios se agarran a la boca del estómago, una, quieras o no, no está acostumbrada a estar tan cerca de una estrella tan mediática como Annie Clark y es que después de su disco colaboración don David Byrne y su aclamado trabajo en solitario STRANGE MERCY (2011), esta cantante de menudas proporciones pero de ojos azul infinito vuelve a la carretera con unas ganas desgarradoras, las siguientes líneas así nos lo demuestran… PAULA DOLCET