Lados 30 issuu by jose ujidos

lados No. Mick Harvey,AlexisTaylor, Interpol, Echo &The Bunnymen, 30 Chet Faker, Fee Reega, Owen Pallett, Spoon, Hundred Waters, Remate, Los Pilotos, Tremenda Trementina, The Magic Numbers, El Meister, Aldo Sergio. EL MEISTER desde 2007 ladosmagazine.com

Argazki Jaialdia Festival de FotografĂa

BORROKAK LUCHAS

Komisarioa / Comisario: CHRISTIAN CAUJOLLE Antolatzailea / Organiza

Babesleak / Patrocinan

2014 Iraila Septiembre

www.getxophoto.com

Ă?ndice

Mick Harvey Alexis Taylor Interpol Echo & The Bunnymen Chet Faker El Meister Owen Pallett Spoon Hundred Waters Remate Aldo Sergio Los Pilotos Tremenda Trementina The Magic Numbers Fee Reega

04 06 08 12 14 16 20 22 84 86 88 92 94 97 98

Mick Harvey

El amor, la muerte o el sentido de la vida, temas profundos, temas que un hombre experimentado como mick harvey trata en sus trabajos. Su biografía y figura es indisociable a la de nick cave, con el que estuvo más de treinta años colaborando. Sin embargo, mick harvey ya ha dejado atrás esa etapa dedicándose ahora a su propia carrera.

Texto por Ana Hernández

Fue genial trabajar con

otros como el propio Nick Cave o

Nick pero Nick Cave es muy absor-

Johnny Cash se encuentra por en-

naturaleza que ponen el toque o el

bente, demanda mucha atención y

cima del francés en lo que se refiere

contrapunto filosófico a unos temas

tiempo, con él sólo podía dedicarme

a sus fuentes de inspiración. Por otro

cargados de emoción.

a los Bad Seeds, a su carrera. Sin

lado, en su carrera en solitario, Mick

Con este álbum buscaba investigar

MICK HARVEY

embargo yo necesitaba un cambio y

Harvey se ha consolidado como

sobre el significado de la vida. Creo

más espacio, después de estar tan-

creador de su propia música a través

que el alma y el arte están conectados, de alguna forma nuestra alma

tos años juntos fue liberador hacer

de canciones complejas e intensas

algo diferente. Esa etapa acabó y no

que mientras que suenan etéreas y

se expresa a través de las diferentes

creo que vuelva, debo avanzar y aho-

puras están cargadas de sentido y

expresiones artísticas, ya sea la fo-

ra tengo muchas más posibilidades.

sentimiento. Y es que aunque Mick

tografía, la pintura, la música… así

Me estoy haciendo viejo y necesito

considera que su método para com-

que nuestro trabajo como artistas,

probar cosas nuevas. ANA HERNÁNDEZ

poner es un tanto peculiar, lo cierto

si queremos hacer algo verdadera-

Lo cierto es que desde que dejó los

es que le funciona.

mente inspirador y útil, es hacernos

Bad Seeds, Mick Harvey no sólo

me considero un compositor común.

preguntas, aunque no encontremos

ha compuesto sus propios temas

Cuando escribo canciones voy crean-

las respuestas a esas preguntas. Por

sino que también se ha dedicado a

do partes sueltas y luego conecto

eso puede que este álbum resulte

explorar en su faceta como arreglis-

unas con otras. Así es cómo me van

algo difícil, aunque realmente no

ta, adaptando el repertorio del ge-

saliendo canciones aunque supongo

busco hacer pop fácil que pueda

nio de la chanson française, Serge

que los compositores serios no lo ha-

vender más. Estoy contento con el

Gainsbourg, al inglés. Hecho que

cen de esta forma.

MICK HARVEY

resultado porque es lo que quería,

se constata en su aparición para el

aunque no llegue a ser tan popular

Primavera Sound donde retomó un

ANA HERNÁNDEZ

directo elaborado a partir de los te-

jo FOUR (ACTS OF LOVE) (Mute

Así su último traba-

o mediático.

mas que grabó en sus dos primeros

Records, 2013 ) cuenta con quin-

ANA HERNÁNDEZ

trabajos en solitario INTOXICATED

ce temas sólidos y alejados de los

su alma en sus trabajos, tratando

MAN y PINK ELEPHANTS.

artificios en los que todo queda

temas como el amor en este FOUR

encajado con criterio.

(ACTS OF LOVE), o la muerte en su

MICK HARVEY

Mick Harvey abre

La gente de países anglo-

La grabación de Four (Acts of

anterior álbum SKETCHES FROM

parlantes no conoce mucho de la mú-

Love) fue bastante simple porque

THE BOOK OFTHE DEAD. MICK HARVEY

MICK HARVEY

sica francesa ni a Serge Gainsbourg

las canciones no necesitaban mu-

FOUR (ACTS OF LOVE) se centra en

así que era algo así como un proyecto

chos instrumentos. Son temas pu-

el amor como eje del sentido de la

virgen en el que podía experimentar.

ros con poca batería. Prácticamen-

vida. Le damos mucha importancia,

Al final se convirtió en un reto muy

te lo preparé todo antes de entrar

incluso en el mundo de la canción,

importante para mí porque por pri-

en el estudio de grabación y luego

y quería entender por qué. Así que

mera vez tenía mi propio proyecto,

allí ya grabé con un par de músicos

este álbum investiga el complejo

mi propia aventura musical. Fue una

los diferentes arreglos.

significado del amor en nuestra vida

experiencia que me motivó mucho

y también en la mía. Es como un deEn este trabajo Mick

bate entre el amor y la vida, algo que

Parece que Serge

desarrolla un disco muy personal

ocurre en nuestro día a día y que a

Gainsbourg inspira el trabajo de

en el que vierte sus reflexiones más

veces parece muy simple, pero que

Mick Harvey, aunque confiesa que

personales sobre el amor, adereza-

si te lo cuestionas no lo es. En el

a empezar mi carrera en solitario. ANA HERNÁNDEZ

das con continuas referencias a la

ANA HERNÁNDEZ

música

Foto de Alexander Hallag

amor hay muchas cosas que inter-

música, no soy una persona religiosa.

son Wells y Martin Scorsese,

vienen, como el ego o la atracción

ANA HERNÁNDEZ

Amor y muerte han

aunque sólo hasta Casino, como

sexual por lo que, para mí, el amor

sido dos temas centrales en sus

compositores de bandas sonoras va-

puro es una utopía. Una relación es

discos y no sabemos cuál será el si-

lora especialmente Morricone y

una situación que se supone que es

guiente, Mick nos cuenta no tener

Bernard Herrmann, siendo para

bonita; sin embargo, todos los pro-

planes de futuro aunque lo que sí

Mick su banda sonora más lograda

blemas que surgen hacen que no sea

que tiene claro es que no volverá a

Alta Marea (1991).

así de simple. Conseguir que el amor

trabajar haciendo bandas sonoras.

funcione es complicado en todas las

MICK HARVEY

etapas, incluso en una relación du-

bandas sonoras y no tengo interés

Hace años que no hago

vey ha sido un músico muy activo

radera, los obstáculos son constan-

en volver a hacerlas. Me gustan las

con una larga carrera, formando

tes. De hecho, yo llevo trece años en

bandas sonoras pero no me gusta

parte de grupos como The Bad

pareja y aunque intento mantener el

ni el proceso ni el compromiso que

Seed, The Birthday Party, asi

equilibrio, el reto nunca acaba. Creo

entraña hacerlas. Es un proceso

como anteriormente con The Boys

que FOUR (ACTS OF LOVE) no tiene

muy duro e incierto. Cuando sé qué

Next Door. Actualmente en su ca-

ningún punto de unión con SKET-

música le hace falta a una película

rrera en solitario ya sea tanto en su

CHES FROMTHE BOOK OFTHE DEAD,

necesito que el director permita que

faceta como arreglista así como en

en el que hablo de la gente que per-

le asesore. Muchas veces no son ob-

la vertiente de compositor parece

demos pero que sin embargo sigue

jetivos con sus propios proyectos y

seguir estando en buena forma y

en nuestras vidas porque los recuer-

necesitan contratar a un músico que

dispuesto a no dejar la música. MICK

dos hacen que siempre vuelvan. ANA

les aconseje, el problema es cuando

HARVEY

ANA HERNÁNDEZ

Sin duda, Mick Har-

Estoy muy contento con

Otro tema que parece ser

no se dejan guiar. La comunicación

todo lo que he hecho hasta ahora

importante en su trabajo es Dios.

con el director es muy importante,

en el mundo de la música.Todas mis vivencias han sido únicas y espero

HERNÁNDEZ

Mick Harvey es hijo de un vicario y

si conozco al director y tengo una

el nuevo álbum contiene una canción

relación de amistad con el todo es

poder seguir disfrutando de otras

adaptada de un himno religioso. Sin

mucho más fácil, por eso solía invo-

experiencias tan enriquecedoras

lucrarme con alguna banda sonora

como las tenidas hasta la fecha.

embargo, Mick no es creyente. HARVEY

MICK

Cuando menciono a Dios lo

cuando conocía al director.

hago refiriéndome a un concepto ge-

neral que muchas veces representa a

ANA HERNÁNDEZ

la naturaleza. Aunque crecí con la re-

favoritos de Mick Harvey se en-

Entre los directores

ligión y puede que esta influencie mi

cuentran Akira Kurosawa, Or-

mick harvey

www.mickharvey.com

r o l y a lexis T

Texto por Marta Martín / Foto por Brian-DeRan

“Esperando a los bár-

dan en sus letras asuntos como el

baros” es uno de los poemas más

amor, la inspiración que produce la

ño si se tiene en cuenta que además

conocidos del griego C.P. Cavafis.

música, las relaciones personales, o

de músico, Alexis es dj. ALEXIS TAYLOR

MARTA MAR-

Arise Therefore, de Palace Mu-

excepción de algunas violas y

sic, es uno de mis discos favoritos.

MARTA MARTÍN

En él se describe a un pueblo pre-

el sentido de estar vivo.

parándose para ser conquistado por

TÍN A

unos bárbaros que, sin embargo, no

violines, el resto de la producción

Escucho también a Steve Wonder,

parecen llegar. Y entonces… ¿Qué

y la grabación del disco ha estado

Prince o Neil Young. Todos ellos

pasará? ¿O qué no pasará? Alexis

únicamente en manos de Alexis. Un

refrescan mi mente, porque no los

Taylor siente curiosidad por ese

proceso de creación que comienza

escuchaba únicamente cuando era

estado de expectación, de incer-

con la fase de búsqueda de sonidos.

más joven, sino que también los es-

tidumbre, y se ha inspirado en Ca-

ALEXIS TAYLOR A

cucho ahora.

vafis a la hora de dar nombre a su

tarse de un sueño, teniendo una me-

veces surge al levan-

segundo trabajo en solitario, AWAIT

lodía o una letra en la cabeza que es

MARTA MARTÍN

BARBARIANS (Domino, 2014). ALEXIS

parte de una canción que aparecía

no es un disco precisamente para

De ahí es de dónde viene la

en ese sueño. Otras veces tiene que

bailar, algo que quizás, y en princi-

frase. Dentro del tema, Without The

ver con una idea rítmica, o una lí-

pio, la gente pudiera esperar si se ha

Crutch he incluido también esta lí-

nea de bajo. Comienzo con la caja

escuchado a Hot Chip. ALEXIS TAYLOR

nea. No está directamente relacio-

de ritmos, hago patrones con ella,

La música es una experiencia per-

nada con el mismo significado del

los paso a través de algunos pedales

sonal, y no sé específicamente para

poema, aunque sí tiene que ver con

de efectos y grabo cómo sue-

quiénes van dirigidas estas cancio-

su concepto: la anticipación ante

na, después

nes. Hay un público para Hot Chip,

TAYLOR

algo extraño, bárbaros o lo que sea, y que pasaría si estos no llegasen, si estos bárbaros no aparecieran. MARTA MARTÍN

Taylor es bien

conocido por ser miembro de la banda británica Hot Chip y por formar parte también del super grupo About Group. Desde hace un par de años, tras el lanzamiento de su EP debut NAYIM FROM THE HALFWAY LINE (Domino, 2012), ha decidido abrir un nuevo frente musical en solitario compaginándolo con sus otros proyectos.

AWAIT BARBARIANS

pero ello no implica que haya nece-

noche zo de . e se hi u “Porq no llegaron bárbaros y los fronteras de las enido v bárbaros e los nos han Algu do qu . conta isten y han no ex

sariamente un público que sepa que hago música en solitario.Tengo que ir encontrando mi propia audiencia a través de los conciertos en directo. MARTA MARTÍN Conciertos que ya ha comenzado a ofrecer y con los que pretende presentar su disco en distintos países. ALEXIS TAYLOR

e nosotros ser d ? va a é u q ¿Y sin bárbaros ahora , y al cabo , al fin ” gente ución Esta na sol u era ) avafis (C.P. C

ALEXIS TAYLOR

Hay una ventaja obvia, y es que las

Tengo programado un pequeño tour por Reino Unido. También viajaré para tocar en Nueva York y en Los Ángeles, y estaré tocando en Bélgica y diferentes partes de Europa… probablemente un tour francés también. Quizás toque en Asutra-

cosas que aprendes en una banda,

impro-

lia cuando vaya a pinchar allí. Y me

encajan en otra banda. Aunque tam-

viso encima algunos

gustaría tocar en España.MARTA MAR-

bién encaja aquello que hago por mi

acordes y melodías. Ese es mi punto

TÍN

cuenta y que he estado explorando

de partida, empiezo la construcción

el día antes de que Alexis viajase a

Esta entrevista se realizó justo

durante los últimos años. MARTA MAR-

desde ahí. MARTA MARTÍN Temas como

Barcelona para actuar como dj en el

“Electro-acoustic-confessional-

Lazy bones o Piano Ducks se per-

festival Primavera Sound de Barcelona, así que la pregunta acerca de

TÍN

soul-music” es la forma en la que

filan como cortes exclusivamente

Alexis Taylor define el sonido de

instrumentales. El primero es una

los festivales y el público español

las doce pistas de este nuevo álbum.

versión instrumental de un tema de

era obligada.

El trabajar en conjunto con otros

Hoagy Carmichael, una revisión mu-

do con Hot Chip en el Sónar unas

músicos implica combinar y equili-

sical que nace de la improvisación,

cuantas veces, en Benicàssim, en

brar las distintas visiones y persona-

técnica de la que también se sirve

el Primavera Sound… el público ha

lidades de cada uno, pero el trabajo

para construir Piano Ducks ALEXIS TA-

sido fantástico, uno de los mejores

en solitario favorece el seguimiento

YLOR

Improvisar es algo muy impor-

para los que hemos tocado. Algunas

de los instintos propios. Es por ello

tante en Hot Chip y en mi proyecto

de las actuaciones en festivales de

ALEXIS TAYLOR

He toca-

que los temas en AWAIT BARBA-

en solitario, pero también lo es el es-

Barcelona han tenido una gran aco-

RIANS muestran un carácter mucho

cribir, por lo que intento combinar

gida.

más pausado e introspectivo. ALEXIS

ambas cosas. Me gusta improvisar,

Quería hacer un buen álbum,

tanto si es solo tocando una melo-

MARTA MARTÍN

un álbum que fuera interesante de

día junto con otra gente, como si es

como dj… ¿Qué puede quedarle por

escuchar, que tuviera una produc-

en Hot Chip creando el riff principal

experimentar a Alexis Taylor en

ción interesante y un contenido de-

de una canción.

un futuro? ALEXIS TAYLOR Me gustaría

TAYLOR

tallista y emocional. Directo desde el corazón, por decirlo así.

En banda, en solitario,

hacer cosas que tengan algo más Las influencias y los

que ver con colaborar en duetos

AWAIT BARBARIANS es un

referentes musicales son múltiples y

con otros cantantes. Sería algo in-

conjunto de canciones que abor-

de variedad, desde música country y

teresante para mí.

MARTÍN

soul, hasta ritmos dance, nada extra-

MARTA

MARTA MARTÍN

alexis taylor

Interpol

Cuatro años han pasado desde su último trabajo INTERPOL (Matador Records, 2010). Cuatro largos años para sus fans más acérrimos que cuentan los días que restan para la salida de su próximo trabajo El Pintor (Matador Records 2014). Hasta entonces los neoyorquinos aprovechan el verano para promocionar su nuevo y concierto, un disco entre concierto

música

Texto por Miguel Zamorano / Foto por Eliot Lee Hazel

trabajo que verá la luz próximamente. Quedamos con Daniel Kessler, guitarrista, compositor y fundador de Interpol, para hablar de la trayectoria de la banda a lo largo de todos estos años y de su nuevo álbum. La ciudad a nuestros pies. Un tejado cualquiera del centro de Madrid y ese cielo insolente característico de los veranos en la capital. Resulta inevitable, con cierta distancia, hablar de los comienzos, del pasado. Sabemos que algunas veces las cosas suceden casi por accidente. Claro que también hay quien lo busca y desde un principio lo ve claro. Estuvimos buscando gente para poder formar el grupo y Nueva York era un buen sitio para eso. Sin embargo, algunas veces es difícil encontrar a los músicos adecuados o a las personas adecuadas.Tuvimos suerte, nosotros enseguida conectamos y diría que nada más crear Interpol nos lo tomamos en serio…Yo por lo menos. Desde el principio yo sentí que había encontrado a las personas adecuadas y ahora pienso que realmente eso fue lo más complicado, más que cualquier otra cosa y encajar juntos, claro. Carlos, Paul, Sam, Greg… Fui consciente de que ese momento era importante y que ya podíamos dedicarnos a lo que nos gusta.

interpol

DANIEL KESSLER

Unos años después llego el momento; los esfuerzos, los conciertos en pequeñas salas y las horas de trabajo, se materializaron en vuestro primer álbum TURN ON THE BRIGHT LIGHTS, 2002. La crítica los clasificó como herederos del movimiento pos-punk de los 70s (Joy Division, Gang ofTour) y como uno de los mejores disco del año. Sin duda fue un debut brillante, de una banda joven que iba a dar que hablar en el futuro. MIGUEL ZAMORANO

Yo nunca creí que lo

su amplia trayectoria ha dado para

tenga una opinión que explique esto

de la música fuera a ser posible has-

muchas idas y venidas. Sam Forga-

mejor que yo (ríe). El nuevo disco, por

DANIEL KESSLER

ta que llego TURN ON THE BRIGHT

rino, batería, dejo el conjunto con

suerte, ha sido un avance, como el

LIGHTS, empecé a darme cuenta de

apenas unos años de trayectoria.

siguiente escalón, el siguiente capí-

todo mucho más tarde. Primero salió

Más adelante Carlos Dengler, bajista,

tulo. Creo que EL PINTOR, el mejor

el disco, después comenzamos a ir

abandonó en 2010 después de cuatro

disco que hemos grabado. No sabría

de gira, cada vez una sala con más

discos en el mercado.

DANIEL KESSLER

decir muy bien que tiene que no ten-

aforo, cada vez un avión más gran-

Creo que formar parte de un grupo

gan los anteriores. Es diferente, eso

de… Mis expectativas eran bastan-

no es fácil, ¿sabes? Quizás no quie-

sí.

tes razonables, sólo teníamos en el

res estar de gira siempre y quizás

cuchar avances de su próximo disco

mercado un disco. Tampoco espera-

quieres hacer otras cosas en tu vida.

y su lanzamiento está cerca. Aunque

ba, por ejemplo, grabar con un sello

Estuvo con nosotros durante mucho

de momento parece que los comen-

se pueden es-

que me gustara y tampoco poder

tiempo, durante diez años y cuando

tarios son positivos, suponemos que

trabajar tanto y de forma tan dura…

pones en una balanza esos diez años,

en cada nuevo trabajo hay presión por como reaccionara el público y la

De hecho cuando empecé ha hacer

bueno de hecho más, trece, cuando

giras todavía conservaba mi trabajo,

cuantificas todo ese tiempo, te das

industria. Miedo por si el siguiente

hasta que ya fue imposible compagi-

cuenta que es una gran interrupción

paso es en realidad un tropiezo.

narlo. Esta ha sido siempre la forma

en tu vida. A veces las personas

NIEL KESSLER

de vida por la que he luchado. MIGUEL

quieren hacer más cosas en la vida

leo críticas desde hace diez años y

Nos interesa ese momento.

a parte de eso. Grabó cuatro discos

no porque les tenga miedo. Sean buenas o malas no creo que sean para

ZAMORANO

MIGUEL ZAMORANO Ya

DA-

bueno, yo en realidad no

Preguntamos acerca de que siente

y estuvo mucho tiempo, eso supone

al echar la mirada atrás. El momento

mucho tiempo y energía, esto es un

mí, no me interesan especialmente.

de firmar su primer contrato con una

ejemplo de los motivos que puedes

Son para gente que está interesada

gran discográfica. DANIEL KESSLER Fue

tener para abandonar un proyecto

en leerlas. No suelo leer revistas o

fascinante. Imagínate, grabar tu pri-

como Interpol. MIGUEL ZAMORANO Cam-

páginas web de música. Me gusta

mer disco. Estuvimos antes mucho

biamos un poco para centrarnos en

que existan pero no creo en sus pre-

tiempo tocando en Nueva York sin

su música. En como esta ha ido evo-

dicciones. Todo el mundo tiene una

que nadie nos hiciera mucho caso.

lucionando a lo largo de los años y en

opinión. Creo que es mejor para un

Estábamos muy contentos de gra-

que se diferencia el nuevo disco de

músico que no se obsesione por lo

bar el primer disco con un gran sello

sus anteriores trabajos. DANIEL KESSLER

que dicen de él. Realmente no estoy

como Matador Records. Cuando es

Yo creo que naturalmente ha ido evo-

asustado por las futuras críticas de

tu primer disco tienes poco tiempo,

lucionando pero sin ser esto cons-

EL PINTOR. No quiero sonar arro-

el proyecto es caro, así que eso hizo

ciente o intencionado. Eso viene solo.

gante pero estoy orgulloso del disco,

que tuviéramos más presión para

Interpol ha trabajado con diferentes

creo que hemos hecho un buen traba-

grabarlo y eso nos vino bien. Fue

personas, y al juntarse todas es lo

jo y me quedo con eso.

divertido. El disco es fiel ha nuestro

que hay. Sin saber cómo o sin saber

sonido en directo y eso me gusta mu-

qué saldrá al terminar una nueva can-

cho.

ción. No lo sé. Quizás otra persona

MIGUEL ZAMORANO

Precisamente

música

www.interpolnyc.com

distribuci贸n: www.heroina.biz / +34 658 78 88 96

Echo & The Bunnymen

1977. Origen de movimientos sociales y revoluciones musicales, momento en el que se empezó a crear, en las ciudades principales de EEUU y Reino Unido, lo que se puede denominar como un movimiento “punk rock clásico” o “rock psicodélico garage” donde la estética, las letras y la actitud cambian a un carácter mucho más agresivo derivando a lo que llamamos, hoy en día, como garage rock, teniendo los principales focos en NuevaYork y Londres.

Texto por Diego Hidalgo

Es aquí donde nos en-

METEORITES (Caroline / Slg, 2014)

a la actualidad con todo el descaro

contramos con el personaje de nues-

demostrando que los origines siem-

de las grandes glorias de la música

DIEGO HIDALGO

tra historia Ian Mc Culloch (Liver-

pre marcan tendencia y hacen que

pues a lo largo de este álbum se pue-

pool), quien creó, bajo el paraguas

otros grupos, actualmente grandes

de apreciar como dos canciones re-

de este movimiento, tres excelentes

en esta industria, te acaban “imitan-

presentan y retienen al cien por cien

bandas como fueron Teardrop

do” en cierta manera.

la esencia de este grupo, la primera de ellas el single Lovers on The Road

Explodes, Heat y Wha!. Bandas precursoras y germen de lo que fue

Inquieto, me reúno con la gran leyen-

a posteriori su principal proyecto fun-

da de este grupo, Ian McCulloch.

(que para muchos recuerda a un éxito algo más moderno parecido a The

dado junto con Will Sergant en 1978,

Personalmente no os podéis imaginar

Killing Moon), la segunda Holy Moses,

Echo & The Bunnymen.

lo contento que podía estar al tener

ambas curiosamente colocadas una

la oportunidad de hablar con él. Una

detrás de otra en el tracklist de este

Sus primeros años de carrera, mar-

persona que lleva tantísimo tiem-

álbum.

caron un antes y un después siendo

po en esta industria siendo pionero

esa era la idea, con ese sonido nos

casi pioneros en el género de rock

dentro del movimiento post-punk,

sentimos completamente libres para

psicodélico. Tras su álbum debut en

habiendo generado varios grupos de

poder grabar de nuevo. Es como si

1980 CROCODILES con Pete de Frei-

música y tantísimas letras, evidente-

volviéramos a nuestros principios. La

tas como baterista amateur, alcanza-

mente surgen muchas preguntas...

ron el #Top10 en las listas inglesas y

IAN

Sí, fundamentalmente

verdad es que se me paso muy rápido. Volví a reintroducir elementos sobre

que posteriormente también lo consi-

IAN

El momento de retomar la carre-

los que anteriormente solía escribir,

guieron con los álbumes HEAVEN UP

ra con Echo & The Bunnymen fue

el viento, la luna… como en Holy Mo-

HERE (1981) y OCEAN RAIN (1983),

fantástico, brillante, es verdad que

ses. En el pasado solía utilizar mucha

triunvirato donde se marcaron exita-

estaba pasando por una depresión

terminología religiosa. Trata del jar-

zos como The Killing Moon, que pu-

en ese momento sentía demasiada

dín de Eden, donde intento enlazar el

sieron banda sonora a películas como

tristeza y comencé así a escribir

sentimiento de que alguien corte el

Donnie Darko y The Girl Next Door.

este álbum. Poco a poco me fui emo-

césped, ¿Entiendes lo quiero decir?

Tema que extienden su vida a la actua-

cionando y volviendo a tener ilusión.

Como si fuera una metáfora de que

lidad apareciendo en la banda sonora

Cierto es, que el productor quitó

hay que cuidar de las cosas, así es

de la exitosa serie inglesa, Misftis.

mucha tensión y nos dio una punto

como a veces sale mi inspiración.

El tiempo avanza inexorable y llegan

de lo que habitualmente suele hacer

DIEGO HIDALGO

a publicar su undécimo y último tra-

Echo & The Bunnymen.

la canción que da pie al nombre de

de vista completamente diferente

bajo de estudio en 2009 THE FOUN-

El álbum comienza con

éste, METEORITES, un tema que te

TAIN. Cinco años después regresan

DIEGO HIDALGO

Y es que el presente

inunda de una psicodelia acústica

a la actualidad con su nuevo álbum

METEORITES es sin duda una vuelta

fuera de lo normal. Con una introduc-

música

ción de impresión desde el principio donde poco a poco el sonido, junto a los coros crecen en armonía sin parecer que haya un límite. Una introducción sublime para un nuevo álbum, sin duda, disfrutarla en directo debe ser impresionante.

IAN

En principio

sugerí tocar esta canción en un escenario que mantuviera una atmósfera real. Resultaba muy fácil comenzar siempre los conciertos rescatando temas antiguos. Sentí que sería un reto empezar con una canción mucho más intensa y, a su vez, una poderosa introducción para el comienzo de un concierto. Demuestra también algo de coraje ya que en los últimos cinco años solíamos tocar en conciertos con solo el repertorio antiguo. He ido probando esta canción como introducción a nuestros shows y sin duda funciona muy bien. DIEGO HIDALGO

Surcando las sorpresas

que nos depara el disco, nos encontramos con canciones como Constantinople tema que se acompaña por unas letras muy poderosas en su significado y una melodía árabe muy distintiva. Por su parte el contrapunto podemos decir que lo pone New Horizons, tema que cierra este álbum, y que nos recompensa con una vibración acústica completamente

DIEGO HIDALGO

Por último y para co-

Velvet Underground, Bowie,

desorbitada. Consiguiendo un enla-

nocer un poquito más a esta leyenda

Lenny Cohen… fueron claras

ce perfecto entre la primera canción

viva de la música, le pregunto sobre

inspiraciones.

y la última, cerrando así de alguna

algún que otro tema, algo más per-

Martin (Cantante de los Cold-

Chris

manera un círculo perfecto. Con esa

sonal. Como, cual es el sentimiento

play) siempre ha mencionado el

obsesión rondando en mi cabeza no

que le puede dejar a un artista de su

gran impacto que tuvo en él Echo

puedo evitar preguntar a Ian a sus

grado, que haya sido seguido por tan-

& The Bunnymen y todo el mun-

cincuenta y cinco años si el nombre

tos artistas, formado tanto grupos

do los denominan como uno de

de esta canción tiene algún signifi-

para seguir apoyando esta industria,

los grupos del momento.

cado personal tanto para él como

pero sobre todo, cual es el sentimien-

mi sin duda, es un gran honor que

IAN

Para

”Constantinople”

to más personal que ha descubierto

nos mencione de esa manera, así

es considerada como la antigua Tur-

sobre él mismo durante la gestación

que me quito el sombrero ante él,

para el grupo.

IAN

quía. Es algo difícil de explicar pero

y elaboración este nuevo trabajo ME-

ya que hay muchos grupos que han

lo que queríamos representar con

TEORITES. IAN En cierta manera, con

seguido nuestras influencias y él es

esta canción es la expresión inglesa

este álbum, me he sentido completa-

el único que nos suele nombrar o

“to give something up-cold turkey”,

mente libre. Esta vez me sentía mu-

dar nuestro justo reconocimiento.

que más o menos lo que quiere decir,

cho más capaz de contar a la gente lo

es difícil rendirse o rechazar algo de

que realmente siento de una manera

DIEGO HIDALGO

una manera repentina sin entrar en

directa. Compartir ciertas cosas que

con una frase de Bill Drummond,

Para finalizar os dejo

manager de los Echo & The Bun-

demasiados detalles. Por otro lado

suelen perseguir mi mente sin hacer-

con respecto a New Horizons, la ver-

lo demasiado difícil de entender. Di-

nymen en los 80’s, que resumen

dad es que personalmente no pienso

gamos que sufro mucho de las cosas

perfectamente la esencia de este

que sea nostálgico, en cierta manera

que pueden ser ”oscuras” de alguna

grupo y de todo un movimiento

siempre intento mirar hacia adelante,

forma y que por supuesto yo no soy

que marco un antes y un después

como intento interpretar en esta can-

ningún súper man (risas).

en este mundo tan sumamente ex-

de la distancia, un nuevo horizonte

Es genial que la gente siga el paso

The Bunnymen, Representan el

pero con limitaciones, como si hubie-

de los grupos y su vez, hagan que

frío, la humedad y la oscuridad”

ra una barrera que pudiese impedir

el resto de grupos se inspiren entre

ver lo que hay delante.

ellos, en nuestro caso; grupos como

tenso como es la Música. “Echo &

ción. Es como si observaras algo des-

DIEGO HIDALGO

www.bunnymen.com

Echo & The Bunnymen

Chet Faker

Poco quedaba por escudriñar en el interior de BUILT ON GLASS (Downtown / Future Classic, 2014) diez minutitos antes de telefonear a Chet Faker, su autor, pero el caso es que volvía a sonar. Por una cuestión de gusto

Foto por Lisa Frieling Photography 14

más que de profesionalidad, dicho

micrófono del estudio, apretó el rec

duda. CHET FAKER Girar es maravilloso,

sea desde ya: engancharse a este

y empezó a improvisar, habría que

es lo que siempre quise hacer, pero

álbum es prácticamente inevitable.

creerle. Pensemos que fue así: aún

también es una prueba para la salud,

Desde el pulso sincopado de Talk Is

no ha nacido nadie al que le haga

al final te acaba afectando de algu-

Cheap, a la deliciosa aparición de

daño un poquito de leyenda urbana.

na forma y bueno uno siempre se re-

Kilo Kish en Melt, pasando por las

Por eso, resulta extraño comprobar

serva para darlo todo encima de los

incursiones más cercanas al hip hop

que al de Melbourne le cuesta lo

escenarios. Ha sido un año muy loco,

de Gold.

suyo soltar prenda al otro lado de

con muchos cambios. No tengo ape-

la línea… VICTOR TRAPERO

Es algo que ocurre

CHET FAKER

Cuando estás

nas tiempo libre, pero me encanta.

de gira, son jornadas muy largas en

con la misma facilidad con la que

las que trabajas muy duro, esto hace

VICTOR TRAPERO

Faker, jovencito australiano que con

que en algún momento no estés al

de idas y venidas, decenas y decenas

Semanas y semanas

tan solo veinte años, aunque su bar-

cien por cien. Es algo que no puedes

de meetings no escogidos. Un ritmo

ba diga otra cosa, se ha marcado un

llegar a controlar del todo, siempre

muy diferente al que Faker siguió

discazo de frenéticos ritmos adere-

hay cosas que saltan, que surgen

durante la grabación del disco, en la

zado por varios “speech” en los que

inesperadas, sin duda los tours son

que él pudo marcarse sus propios ho-

suelta frases a lo largo de sus poco

experiencias agotadoras. VICTOR TRA-

rarios. Ventaja de la autoproducción.

más de cincuenta minutos. Natural,

PERO

fluido; entre lo cantado y lo recita-

que ha hecho uno de los debuts de

para trabajar en él. Grabé en mi pro-

do. Si dijera que se plantó ante el

la temporada es el beneficio de la

pio estudio, así que siento BUILT ON

Lo menos que merece alguien

música

CHET FAKER

Pude tomarme mi tiempo

GLASS como completamente mío.

CHET FAKER

Estoy contento de haber tomado la

del todo cierto, creo que 1998, por

instrumento predilecto pese a tar-

decisión de no contar con un produc-

ejemplo, puede bailarse. Pero en

dar bastantes años en cruzarse con

tor externo, aunque casi pierdo la ca-

cualquier caso, no era lo que bus-

él (no recibió su primera clase hasta

beza (risas). Fueron muchas horas en

caba con un disco como BUILT ON

los quince, asegura). Ahora no pare-

soledad.

GLASS. Este es el disco que quería

ce dispuesto a separarse de sus te-

rioso, pero un proceso de gestación

hacer en este momento. Creo que

clas blancas y negras y comprueba

tan individual dio como resultado

puedo hacer música para bailar,

encantado cómo el piano vive una

un disco que por momentos suena

aunque no era lo que tocaba aho-

especie de nueva época dorada gra-

como si hubiera sido hecho para ser

ra.

Realmente Faker

cias a Nils Frahm (de quien se con-

escuchado en pareja.Y sí, “en pareja”

no miente cuando asegura que en

fiesa fan), Francesco Tristano o

quiere decir exactamente eso, “en

BUILT ON GLASS incluyó lo que en

Sylvain Chauveauo.

pareja”. Con toda la carga sensual

ese momento le apetecía. Y es que

Todos ellos han ayudado a llevar el

y sexual que la situación conlleva.

el de Melbourne sólo miró hacia

piano hasta un público mayor que

Nunca me lo habían dicho,

atrás lo justo y necesario a la hora

no estaba tan familiarizado con el instrumento.

VÍCTOR TRAPERO

CHET FAKER

Resulta cu-

Bueno, pienso que no es

VICTOR TRAPERO

nunca había pensado en el disco en

de elaborar el track list. Al contrario

ese sentido. No me gusta decir en

de lo que suele ser habitual en un

un papel protagonista al piano, su

CHET FAKER

primer álbum, pues apenas rescató

VICTOR TRAPERO

temas viejos. Siempre preocupado

popular cada día que pasa, tam-

Seguro que él, más

me ocurre (risas).

por no resultar demasiado prede-

bién ha puesto su granito de arena

VICTOR TRAPERO Y

si hablamos de ha-

cible, ni siquiera echó mano de su

en esa difusión. Todos aquellos que

cer cosas en pareja, toca mencionar

conocida versión del No Diggity de

consiguieron que BUILT ON GLASS

Texto por Víctor Trapero

qué momento y cómo es mejor escucharlo, pero ese no es el peor que se

al jovencísimo Flume, “un buen

Blackstreet. Primera canción que

fuese número uno en ventas en

amigo” del que nuestro hombre no

colgó en internet como Chet Faker

Australia y los más de tres millones

se ha separado en los últimos dos

y que no aparece en el disco por una

de personas que ya han visto su vi-

años (hasta un EP conjunto lanzaron

cuestión de lógica aplastante. CHET

deoclip para Talk Is Cheap coincidi-

a finales de 2013). Su estrecha rela-

FAKER Ya

rán conmigo.

ción, sin embargo, apenas se filtra

esto es otra cosa diferente. No es

en un disco como BUILT ON GLASS

que me haya cansado de ella, no

estaba en el EP anterior y

claramente apacible y sedoso, que

tengo ningún problema en hacer

no se asoma a la pista de baile casi

covers, pero lanzar música estricta-

ni de refilón. De momento, Faker

mente nueva es lo divertido de todo

deja lo de surtir de material a los dj’s

esto.

en manos de expertos como Flume.

nuncia en BUILT ON GLASS es a dar

VICTOR TRAPERO

A lo que no re-

Chet Faker

www.chetfaker.com

El Meister

Todos hemos oído hablar alguna vez del álter ego, del otro yo. No hay como coger un cómic de cualquier superhéroe para ver algunos ejemplos: Batman y Bruce Wayne, Spiderman

Texto por David Torres 16

y Peter Parker o Clark Kent y Super-

eso, te hace darte cuenta de que

man (recordemos que Clark Kent

por qué no vas a tener más recursos,

hora de hacer música.Y bueno, pues

era el disfraz de Superman y no al

¿no? Para que limitarse si puedes

a base de versiones y de reflexiones,

tener el castellano de mi parte a la

revés). Pues bien no hace falta acu-

aprovechar recursos que tienes y

de pruebas y de errores, fui hacien-

dir al mundo de la ciencia ficción

que es cuestión de trabajar y desa-

do unas canciones que dieron el

para encontrar algún álter ego que

rrollar, de encontrar una manera de

pistoletazo de salida para seguir

otro, sin ir más lejos, en el mundo

hacerlo lo mejor posible dentro de

haciendo más canciones, en este

de la música, también existen unos

lo que tu buscas.

Pero

caso de animales, y hacer un peque-

cuantos. Pero hoy no vamos a repa-

no nos distraigamos, sigamos con

ño disco con cierto concepto.

sarlos, haremos algo mejor que eso,

las razones que han hecho que El

TORRES

nos citamos con uno de ellos. Javier

Meister vea la luz, JAVIER VIELBA Uno

mos ante un álbum con cierto con-

Vielba, cual superhéroe, enmascara

tiene siempre momentos de filoso-

cepto. Ya desde el título donde se

su nombre bajo el seudónimo de El

far con los amigos hablando de la

hace un “doble guiño”, porque para

Meister y nos presenta su primer

música. Siempre hay debates muy

el que no lo sepa, la palabra Bestia-

disco en solitario BESTIARIO (Sub-

interesantes, y la discusion del idio-

rio tiene dos acepciones. Uno de los

terfuge Records, 2014).

ma siempre es interesantísimo. Un

significados se refiere al hombre

poco, al amor de esos debates, esas

que se enfrentaba a las bestias en

DAVID TORRES Y

DAVID TORRES

DAVID

Efectivamente nos encontra-

es que, como si de un

charlas, esas reflexiones y, también,

la antigua Roma. Tal vez sea una me-

accidente de cómic se tratase, su

al creciente número de artistas y de

táfora, ya que es Javier Vielba, él y

departamento de I+D, llamado El

discos que han ido entrando en mi

sólo él, el que se enfrenta a subir al

Meister, ha cobrado vida, aban-

vida y abriendo mi espectro como

escenario donde el público clava su

dona las sombras y se da a conocer.

oyente.

Charlas entre

expectante mirada. Algo que podría

El detonante que ha desencade-

amigos, discusiones acaloradas

dar miedo hasta al más valientes

nado dicho nacimiento fue según

con vehemencia, noches de dejar

de los superhéroes, pero que nues-

nos confiesa el mismo Javier Viel-

atrás los prejuicios de las etiquetas,

tro protagonista lleva con soltura

ba, una colección de canciones en

vivencias todas ellas comunes al

y humildad…JAVIER VIELBA Bueno no

DAVID TORRES

castellano. ¡Sí!, habéis leído bien,

público general son germen de este

lo llevo mal, porque es algo que he

este licenciado en filología inglesa

giro compositivo, nos sigue comen-

hecho siempre de forma paralela a

abandona la lengua que le ha dado

tando nuestro interlocutor,

muchas alegrías en sus aventuras

VIELBA

JAVIER

los grupos. Me fui de Erasmus, allá

todas estas circunstancias

por el año 2000, a Edimburgo y allí

paralelas y abraza su primer idioma

derivaron en que me fueron salien-

me compré mi primera guitarra

para presentarnos su nuevo trabajo.

do canciones en castellano, de una

acústica, hasta entonces siempre

JAVIER VIELBA Es parte de mi evolución.

manera no forzada, muy natural. Fui

había tocado guitarra española y

Es cierto que hemos podido hacer

encontrando mi voz para conseguir

guitarras eléctricas. Así empezó esa

dos giras en México, una con Ari-

la musicalidad que a mí me gusta

pasión por tener un instrumento

zona Baby y otra con Corizonas,

y me satisfice cuando canto en mi

fácil de transportar, que suene en

y te das cuenta de lo importante

idioma. DAVID TORRES Tal vez la criatu-

cualquier sitio y poder llevarte la

que puede ser el idioma a la hora de

ra ya existiese y haya sido, justo este

música a todas partes, poder mon-

transmitir o de comunicar. Del mis-

año 2014 cuando haya alcanzado la

tar una buena jarana en un momento

mo modo que, cuando hemos ido a

madurez, JAVIER VIELBA Supongo que

dado o poder tocar en sitios que te

Estados Unidos, Gran Bretaña o a

también es algo que viene con los

puedan resultar inspiradores. Todo

algunos países del norte de Europa,

años. Uno va queriendo ser cada

esto me llevo a tocar bastante por la

nos ha venido muy bien cantar en

vez ser más personal, cada vez más

calle, ese rollo un poco hippie que

inglés porque conecta, en países

desinhibido, todo va sumando. Qui-

mola, porque coges muchas tablas,

hispanohablantes, como en el caso

zás en los últimos cinco o seis años

mucho desparpajo, no sólo al nivel

de México, que son orgullosos his-

he ido abriendo mucho el espectro,

de tocar, si no también de comuni-

panohablantes, pues, mola mucho

no sólo como oyente, sino también

carte con la gente, en definitiva, de

romper barreras y fundirte un poco

como músico, buscando más recur-

echarle morro al asunto, de conver-

más con la gente en el proceso en

sos, y por supuesto, un recurso que

tirte en un mejor comunicador y con

que uno emite y el otro recibe. Todo

codiciaba, en cierta manera, era el

muy poquito, en un momento dado,

música

Foto por Rosa Copado

montar un show. Yo, eso, siempre lo

piedra fundacio-

El otro significado de la

nal para que lue-

DAVID TORRES

palabra Bestiario, también nos hace

go salga una can-

retroceder en el tiempo, pero esta

ción.

vez hasta la edad media, en la que

Es normal, que a

existían libros ilustrados, los cuales

nuestro protago-

describían animales y venían acom-

nista, cualquier

pañados de una moraleja final. Ca-

pequeño detalle

DAVID TORRES

sualidad o no, yo creo, y está claro

le sirva para ha-

que no, este trabajo esta estructura-

cer una canción...

do de la misma forma que aquellos

JAVIER VIELBA

libros ilustrados, aunque con una li-

cuestión de te-

gera diferencia JAVIER VIELBA Tampoco

ner la antena en-

tenía una lista de objetivos a conse-

cendida todo el

guir con las letras, ni tenía tampoco

día desplegada

una serie de mensajes concretos

y estar enfocado,

es decir,

de esa manera

no hay moraleja ninguna detrás de

puedes conver-

las canciones para dar lecciones a

tirte en un cata-

No, no

lizador de cosas,

nada que ver con las moralejas, sim-

que se transfor-

plemente quería evocar y proponer

man dentro de

que transmitir.

DAVID TORRES

nadie sino que..

JAVIER VIELBA

paisajes, atmósferas, viajes, pregun-

ti y las vuelves

tas y si se puede, en un momento

a sacar de otra

dado, disfrutar simplemente de la

manera o salen

música, del ritmo, de las armonías

cosas nuevas.

y de las melodías.

DAVID TORRES

Pero

una cosa no quita a la otra, y si

VID TORRES

DA-

Como

podéis compro-

bien el objetivo no era la moralina,

bar El Meister

también deja su huella en el fondo

o Javier Viel-

del mensaje,

nantes o primera

he valorado y lo he trabajado mucho.

JAVIER VIELBA

En un mo-

ba, tanto monta,

mento dado, te puedas fijar en las

monta tanto, es un culo inquieto,

logar. Pero esto tiene una razón, ya

letras y que te inviten a la reflexión.

una persona a la que no le gusta per-

que su concepción y la búsqueda del

Es cierto que está abierto, que no

der el tiempo, ni la vida contempla-

sonido ha sido un proceso con total

hay una moraleja muy clara, quizás

tiva, ya que además de frontman de

libertad y naturalidad.

el Romance Del Burro Listo o Los

Arizona Baby y Corizonas, hace

Sí realmente ha sido todo muy es-

JAVIER VIELBA

Perros Ladran tengan una moraleja

de productor de varios grupos JAVIER

pontaneo, sin pensar en etiquetas

más clara, el resto de canciones es-

VIELBA

Los últimos años, he estado

musicales. Yo entiendo que las eti-

tán más abiertas a la interpretación

haciendo también alguna pequeña

quetas, en el fondo, no dejan de ser

del oyente.

Llegado a

banda sonora para algún proyecto

formas de identificar cosas, de po-

este momento de la charla reconoce-

cinematográfico de amigos y cómo

der catalogar para que haya un or-

DAVID TORRES

mos una de las virtudes de la musi-

no, todo influye a todo, unas cosas

den en la información y poder enten-

ca o uno de sus superpoderes,como

a las otras. Obviamente, mi expe-

dernos. Pero eso tiene un doble filo,

prefiráis, la libre interpretación de

riencia como músico me ayuda para

hay que tener cuidado, ya que puede

las canciones y su concepción, pues

luego poder producir música para

transformarse y en vez de ser algo

uno encuentra la inspiración de la

otros músicos. La producción ar-

descriptivo, que es lo que tiene que

forma más fortuita, así las letras

tística, del mismo modo, me ayuda

ser, se convierta en algo pre-descrip-

pueden nacer de sitios muy diver-

luego a la hora de poder arreglar o

tivo, es decir, que ate. DAVID TORRES Y

sos. JAVIER VIELBA La verdad, cualquier

componer, al final así puedo tener

es que El Meister es un alma libre

estímulo puede acabar en una can-

una visión un poquito más amplia a

y no esta para nada predispuesto

ción. Puede ser una frase que dice

la hora de hacer música como autor.

a encasillarse o subyugarse a una

un amigo, una frase suelta que dice

DAVID TORRES

el narrador de un documental de

sólo ahí,

Pero la cosa no queda

animales o algo que lees en un libro.

estudios de filología inglesa, me

Cualquier cosa, una frase, una pala-

pueden haber servido para cantar en

tivas derivadas de dichas etiquetas,

bra te puede hacer saltar la chispa y

inglés o como, por ejemplo, la litera-

porque mi idea ante todo es que no

que te vengan ya de corrido varias

tura que lees te pueden servir para

hay reglas, que no hay etiquetas.

frases más, y que ya sin querer, em-

las letras. DAVID TORRES Letras que son

Entonces lo que estoy haciendo es

piece a haber una melodía en la ca-

parte del poder atrayente del primer

combinar los sonidos que más me

beza, juegas un poco con la guitarra

trabajo de El Meister, la otra parte

apetecen en cada momento y que

y le vas dando forma a una canción.

lo son las melodías, los ritmos y la

me vienen a la cabeza, o que voy pro-

Cosas de ese tipo suelen ser deto-

música en general, difícil de cata-

bando y me parecen que funcionan

JAVIER VIELBA También,

mis

el meister

etiqueta, a un estilo o a lo que sea. JAVIER VIELBA

(Risas), interesado en,

digamos, subordinarme a expecta-

según mi gusto, única y exclusiva-

de experimentación, de descubri-

no tenga superpoderes y sólo sea

mente, según mi gusto, ¿me gusta o

miento y de disfrutar con multitud

una persona normal, con inquietu-

no me gusta? ¿Me suena chulo o no

de instrumentos y sonidos, pero

des musicales y talento para desa-

me suena chulo? ¿Me pone los pelos

no sólo eso, después de múltiples

rrollar y dar formas a esas inquietu-

de punta o no? Y eso es lo que hago

y gratificantes escuchas de cancio-

des, con la fuerza y la claridad de

a la hora de componer, de escribir

nes como Chupacabras, Megalodón

sus palabras. JAVIER VIELBA La música

las letras y de arreglar. ¿Me siento

o Sueño Con Serpientes, junto con

es un arma muy poderosa, por eso

bien cantando esto, me vengo arri-

las que han ido apareciendo a lo

a los que mandan les da miedo e in-

ba, me emociono? Si todo esto es

largo de estas líneas, parece que

tentan convertirla en un simple bien

sí, para adelante con ello. Yo, ante

esto sólo es el principio, aunque

de consumo y desprenderla de todo

todo, no le voy a enseñar a la gente

también puede que me equivoque,

tipo de valor. ¿Por qué? Porque le

nada que a mí no me flipe. Es de lo

JAVIER VIELBA

No, no te equivocas, lo

quieren restar importancia, porque

has clavado, tengo material para un

esto es muy poderoso. Ya ha habido

par de discos, porque ha habido un

ejemplos en la historia reciente, en

que se trata. No seremos nosotros,

montón de canciones que han ido

Estados Unidos, en Europa. Movi-

los que pongamos una etiqueta a

saliendo a la vez que las de BES-

mientos como el punk, o la marcha

este disco, no porque no queramos,

TIARIO y otro montón que he ido

de Washington con Bob Dylan , to-

que no queremos, sino porque es in-

haciendo en los últimos meses. Es

dos ellos una serie de auténticos fe-

clasificable, de repente te aparecen

muy variado y tendré que ver como

nómenos sociales en torno a la mú-

tanto unas baterías programadas

lo organizo, pero material tengo

sica, podríamos decir que la fuerza y

como un bombo, bajos, guitarras

mucho, tengo canciones que estoy

energía de la música es increíble, tu

tanto acústicas como eléctricas,

deseando grabarlas en el estudio.

DAVID TORRES

te pones a escuchar música y estas viajando en el tiempo y en el espa-

sintetizadores para efectos personales y voces. Una mezcla de ele-

DAVID TORRES Si alguna vez queréis ver

mentos que me hacen pensar, que

a este ¿hombre?, ¿álter ego?, o qui-

cio. A lo mejor te pones un disco de Louis Jordan y estas yendo al año

este álbum a supuesto un campo

zás ¿superhéroe?, solo tenéis que

1929 y a Estados Unidos sin mover-

buscar como el

te de casa, estas viajando a Estados

mismo se define a

Unidos y encima en el tiempo, a

un hombre orques-

1929, ¡eso es la hostia!, o te pones

ta cósmico. VIELBA

JAVIER

un disco de Laurel Aitken y te vas

(Risas), sí

a los años 50 en Jamaica, eso es una

es una buena for-

pasada si lo piensas.

ma de definir a El Meister, un hom-

DAVID TORRES Así

es El Meister y así

bre orquesta cós-

desde la humildad y la cercanía de

mico, un hombre

un hombre sencillo y sincero nos

orquesta del siglo

lo ha contado Javier Vielba, un

XXI, una colisión

simple músico sin alter egos ni dis-

de elementos or-

fraces, sin superpoderes, como el

gánicos y elemen-

mismo se autodefine. Pero ojo, lo

tos sintéticos. Por

que un músico hace, sí es mágico,

un lado utilizo apa-

sin duda alguna esa magia sí es un

ratos, pues como

superpoder.

pueden ser pedales de efectos, sintetizador, celemín, bases pregrabadas, una serie de e l e m e n t o s qu e son más sintéticos mezclado con el rollo orgánico que es más el bombo, la guitarra y la voz, es como mi Jekill y Hide musical, lo sintético y lo orgánico, todo en uno. DAVID TORRES Tal

vez,

el álter ego de Javier Vielba no sea un superhéroe, tal vez El Meister

Regalamos seis pares de ARO a las seis primeras personas que se suscriban a LADOS. Puedes suscribirte en: suscripcion@ladosmagazine.com Precio suscripciĂłn 30â&#x201A;Ź www.aro.es

Owen Pallett

Tras un legado de nada más y nada menos que cinco EPs, Owen Pallett sale de una etapa y entra en otra. El canadiense abandona todo seudónimo para firmar con nombre propio sus trabajos. Aprovechando que el de ToronSANTIAGO HERRERO

Texto por Santiago Herrero 20

música

to pasaba por España, más en concreto en la última edición del Primavera Sound, Barcelona. LADOS realizó una entrevista con el artista. Lo primero, y ya que estábamos allí, fue preguntar por las sensaciones para con el festival, pues este ya había tocado en él allá por el 2010. Foto por Ryan Pfluger

Lo cierto es que me en-

llett supone la preafirmación de que

Los temas de este trabajo son total-

canta, es un festival al que siempre

siempre hay una forma distinta para

mente autobiográficos, IN CONFLICT

OWEN PALLETT

que tengo ocasión vengo. Por cosas

hacer las cosas, un plan B, así su úl-

se alimenta de mis propias vivencias,

como la oportunidad de conocer

timo trabajo, firmado bajo Owen Pa-

de mi homosexualidad. Me ha servi-

grupos nuevos que casi sobresegu-

llett, se presentó en streaming una

do sin duda para dejar atrás y sacar

ro son diamantes en bruto. Además

semana antes de su comercialización

algunas momentos más oscuros que

el enclave no podría ser mejor, dar

física, lo que admite, le ayudó a con-

me han hecho mucho daño en mi vida.

paseos y disfrutar del ambiente

seguir un resultado bastante positivo.

Es fácil sacar esas cosas que llevas

también le suman muchos puntos

IN CONFLICT (Secret City Records /

dentro en los temas de este IN CON-

al atractivo general. Eso sí, he de

Domino Records 2014) es además el

FLICT a través de metáforas como “I

reconocer, y puede que sea porque

cuarto trabajo del músico, pero sin

haven’t had a smoke for years, but I

fuera el primero, que en 2005 me

embargo, es el segundo álbum que

will catch a drag if you are smoking”.

gustaba incluso más, ahora… no sé,

aparece en su perfil de Spotify. OWEN

quizás hay demasiadas carpas.

PALLETT

Palabras muy duras

que reafirman lo íntimo y personal de

para escuchar música on-line, pero

este IN CONFLICT de Owen Pallett.

Owen Pallet ha he-

puede que ninguna tan grande y co-

Esa en particular es una metáfora

cho música para películas, para vi-

nocida como esta. Nunca hemos teni-

que sale de mí mismo. Adaptarse y

SANTIAGO HERRERO

deojuegos, para óperas, ha tocado

do buena relación. La política que de-

mantener una postura camaleónica

en grandes bandas, también toca

sarrolla de no pagar a los artistas en

es lo que muchas veces se nos impo-

el violín, la guitarra, escribe cancio-

contraposición a todo lo exclusivistas

ne, por ejemplo, un hombre que no

nes y se desenvuelve bastante bien

que son luego no me parece bien. Este

se sienta un hombre, pero que debe

mezclando sonidos. Llegados a este

es un asunto que espero llegue a los

actuar como tal.

punto, había hecho tantas cosas a lo

juzgados. Yo hago lo que está en mi

largo de su vida profesional que lo

mano para no favorecer su lucro, por

SANTIAGO HERRERO

único que parecía faltar en la lista

eso insto a quien me quiera escuchar

nocierais como Final Fantasy, o que

Puede que no le co-

ni si quiera os sonase un tal Owen

era una carrera en solitario, la cual

a que se descargue mi disco de mane-

comenzó de una forma completa-

ra gratuita.

IN CON-

Pallett. Pero aquí el señor, que es

mente repentina.

FLICT es un disco muy personal que

un músico de cuna y de los pies a la cabeza que también es conocido por

OWEN PALLETT

SANTIAGO HERRERO

idea de ser solista me llegó mien-

refleja la madurez de la vida personal

tras volvía de gira desde Texas con

del artista; lo que se observa en temas

sus contribuciones como compositor

una de las bandas en las que tocaba.

como “I Am Not Afraid”, magnífico

de cuerda para grupos como ARCADE

Al llegar a Toronto, gracias a unos

diálogo entre el cantante y su fuero

FIRE, BEIRUT y THE LAST SHADOW

amigos míos, se presentó la opor-

interno, donde se desnuda hablando

PUPPETS entre otros.

tunidad de tocar cuatro canciones

de algo tan íntimo como la imposibili-

Componer con o para otros es un tra-

en una actuación, y un poco así fue

dad de tener hijos. OWEN PALLETT Sí , es

bajo bien distinto a hacerlo con una

como surgió todo.

SANTIAGO HERRERO

un trabajo totalmente personal, don-

intención concreta y personal. Ha ha-

Así, tan abrupto e inmediato como

de desnudo y confieso algunas frus-

bido veces en las que he pesando en

parece que suena, Pallet se encon-

traciones de esta vida. Me siento có-

que pudiera compensarme más dejar ese ámbito de la música y sencilla-

OWEN PALLETT

tró a sí mismo allanándose el terreno

modo manteniendo la ambigüedad en

para el que sería su primer álbum en

las canciones procuro usar un género

mente dedicarme a dar clases en la

solitario: HAS A GOOD HOME bajo el

neutro para que todo el mundo pueda

universidad. Pero por mucho trabajo

pseudónimo de Final Fantasy.

sentirse identificado, así me es mucho

que me cueste componer a veces, no

mas sencillo soltar esos sentimientos.

creo que pudiera dejarlo.

Cuatro discos en

SANTIAGO HERRERO Una obra sin duda to-

nueve años avalan la trayectoria de

talmente personal, alimentada desde

cualquiera y en el caso de Owen Pa-

las propias experiencias. OWEN PALLETT

SANTIAGO HERRERO

Existen muchas plataformas

owen pallet

www.owenpalletteternal.com

Spoon

Carrera de fondo la que los tejanos comenzaran a principios de los noventa con recorrido memorable y proyección exorbitante bien avalada por cada uno de los discos que durante estos años les a granjeado un creciente número de seguidores. El triunfo del trabajo paciente y bien hecho, cuidando los detalles con precisión y mimo, señoras y señores. Hablamos de Spoon, que regresa a la actualidad con nuevo disco de aires conocidos y calidad admitida por todos. DANIEL MELLÖW Más de un década avala

esta todavía se podía considerar un

La idea gustó y tuvo una acogida

la vida de Spoon, la banda formada en

negocio es una de las claves que de-

muy positiva, mucho más de lo que

Austin (Texas) a principios de la déca-

muestra dicho éxito. Hoy con la era

en un principio habríamos pensado.

da de los noventa no se vio libre como

de internet y tras la aparición en la

DANIEL MELLÖW

todo conjunto, de unos inicios con

historia de Napster ya no es el mo-

buen arma poderosa tiene un doble

ciertos problemas, uno de ellos fue

delo tan rentable de hace unos años,

filo que en ocasiones puede supo-

la guerra que los americanos tuvie-

un modelo de negocio destinado ya

ner una presión abrumadora, véase

ron que librar con la discográfica de

a muy pocos y con la etiqueta de

el contacto directo artista-fan y el

aquel entonces, Elektra. Problemas

“Mega Estrellas“. Cómo se adaptaron

en la producción que se resolvieron

y sus opiniones acerca del tema son

en diferencias irreconciliables y que

algo que no nos pudimos permitir no

pensadas por y para internet. Hasta

terminaron por romper el matrimonio.

preguntar.

Con nuestros dos

ahora no hemos tenido ningún in-

SPOON

aquí y ahora.

SPOON

Las estrategias

y campañas de promoción están

Diferencias que fueron germen del

primeros discos vendimos alrededor

cidente o caso particular donde la

actual metodo asambleario de traba-

de doscientas mil copias con cada

situación sobrepasase nuestro con-

jo de la banda de Texas, así los chicos

uno de ellos. La caída en las ventas

trol, hay que saber cómo utilizar las

de Britt Daniel hoy se decantan por

de discos fue una obstáculo que ine-

herramientas para que no repercu-

una producción a tres bandas, una de

vitablemente tuvimos que franquear.

tan de una forma negativa.

las cuales está capitaneada por Jim

Aun así, internet supone una revolu-

ción y los cambios introducidos en

DANIEL MELLÖW

producción del disco no recae por

la industria son, en general y bajo mi

tanto calibre y repercusión muchas

Eno, batería del conjunto.

SPOON

Y es que música de

entero sobre Jim, sino que contamos

opinión, para bien. Las bandas y se-

veces se extiende como un germen

con otros dos productores más que

llos independientes nunca podrían

del que todos se quieren ver infec-

conforman un equipo que desde hace

salir a la luz sin la ayuda de herra-

tados. Así, Spoon ha participado en

años funciona a la perfección, la co-

mientas como internet.

un buen puñado de late-night shows,

producción es la clave. El parto de un

series, documentales y un largo etcé-

disco es largo y doloroso, pero cuan-

DANIEL MELLÖW Y

es que la era digital

tera. Si se siente uno cómodo cuando

do los engranajes funcionan cambia

ha llegado y nadie quiere quedarse

se usa su trabajo para fines a priori

la historia y ese parto se puede con-

fuera. El uso de las redes sociales

no determinados y en la medida en

vertir en un camino de rosas.

como método de contacto y promo-

la que ellos tiene control sobre estas

ción es lo que se lleva. SPOON Las po-

interacción también se habló aquella tarde. SPOON Siempre damos el visto

Spoon son el sueño

sibilidades que ofrece internet son

americano de toda banda, grupo

infinitas y aun están por descubrir

bueno a que se emplee nuestra mú-

avocado al triunfó desde el minu-

y explotar. Dar un pequeño avance

sica. Aunque ha habido ocasiones

to cero, y de que manera, ya en sus

del disco a través de un vídeo de

donde sin consentimiento ha sona-

inicios. La venta de discos, cuando

escasos segundos fue idea nuestra.

do alguna canción nuestra, como en

DANIEL MELLÖW

Pero internet como

música

Texto por Daniel Sanchez / Foto por Tom Hines

programas deportivos, este hecho

reside en gran parte por habernos

tiene más que ver con temas de direc-

mantenido en un camino apartado

Por no hablar de Let Me Be Mine, sin

tos, como en las radios. La realidad

de la electrónica. NO, nosotros “lo

duda fiel a el sonido Spoon, fiel a los

es que no se puede tener un control

partimos”, somos buenos.

por qués que atrapan en sus redes a sus fans. Si queréis saber de que

absoluto, hay veces que nos puede sentar peor o mejor, pero no hay mu-

DANIEL MELLÖW

Pero metámonos en

habla esta canción, tenéis suerte,

cho que se pueda hacer al respecto.

harina. They want my soul (Mer-

aquí os transcribo las palabras exac-

ge Records 2014), su último álbum.

tas desde su boca hasta vuestras

DANIEL MELLÖW Todo

grupo, artista o

¿Cuándo verá la luz?

SPOON

Aunque

retinas.

SPOON

Gracias, este tema

intérprete tiene sus ídolos, grupos

en principio se pensó que a princi-

responde a uno de los clichés más clásicos, el cambio y los esfuerzos

fetiche e influencias. Las bandas

pio de agosto, lo cierto es que has-

se retroalimentan unas de otras

ta septiembre no creo que se haga

que se hacen para mantener cerca

captando un sonido particular, un

oficial la salida al público. DANIEL

de ti a alguien que te importa, cómo te ajustas para que

cambio de ritmo que guste o siguiendo

todo funcione pero

toda una estela

sin perder tu perso-

de alguien que lo

nalidad. Let Me Be M

inventó primero.

ine refleja esa lucha

Estos señores ya

interna por no perder

están en posición

a la persona que mas

de ser musa de al-

quieres ya la vez no

gún que otro gru-

perder el norte de tu

po o artista. Si han

personalidad, seguir

tenido consciencia

siendo tú mismo.

de si bajo su ala ha Dis-

florecido algún mo-

DANIEL MELLÖW

chuelo destacable

co nuevo y claro, se

les preguntamos y,

espera gira. Estare-

atentos, que lo mis-

mos entre los paí-

mo os sorprende.

ses afortunados de

SPOON

Bradford

la ruta.

SPOON .

Cox me dijo una

planea hacer un

vez que nos había-

gira, evidentemen-

mos conocido en

te, creo que Europa

2001 o 2002, donde

será destino en oto-

habíamos tocado

ño, no estoy seguro

juntos. Me dijo que

de si en octubre o

había sido fan de la

noviembre. En cual-

banda desde hacía

quier caso España

ya mucho tiempo, lo

estará incluida, me en-

cierto es que yo no recuerdo dicho

MELLÖW

encuentro, debió de ser una peque-

muy afortunados, ya hemos tenido

preferidos de Europa, con lo que sí,

ña conversación. Fue años después

tiempo de escucharlo, y sobra decir

volveremos pronto.

Pero en LADOS, que somos

canta España, es uno de mis sitios

con Deerhunter cuando volvimos

que más de una vez, con lo que pu-

ha hablar me trajo desde el pasa-

dimos ver dentro de las entrañas de

Son bárbaras las ganas de ver un

do aquella viñeta escondida en mi

la nueva obra maestra. Así el tema

directo de los de Texas y en la calle

memoria, adoro la música que hace

Rent I Pay, es toda un perla, habla

se espera con ansia el nuevo traba-

y si de algún modo Spoon con-

de perder el sueño por encontrar so-

jo. Lógico, porque el trabajo bien

tribuyó, pues mejor

DANIEL MELLÖW

luciones a determinados puntos o si-

hecho bien parece y cuando se sabe

Spoon es una banda clásica en toda

tuaciones. Que nos expliquen todo

que hay más de camino, la espera

regla, sin curvas de sintetizador ni

esto nos parece interesante, necesa-

se hace eterna. De momento hay

sonidos alterados girando ruletas

rio y hasta nos suena familiar. SPOON.

mucho que poder escuchar de ellos,

o apretando botones. Característi-

Puede que tengas un buen trabajo,

deléitense y estén a la espera, eso sí,

ca primordial de la banda pues en

que disfrutes haciendo algo que

no desesperen que todo llega.

esa propiedad reside la clave del

realmente te satisface. Pero dentro

éxito que les ha traído hasta aquí.

de eso todo siempre hay ciertas par-

La cuestion entonces es, ¿sencillez

tes que son una mierda, cosas que

como clave del exito? o ¿si existe

sencillamente tienes que aprender a

algún otro por qué más allá de esa

soportar, eso es Rent I Pay. DANIEL ME-

sencillez clasica? Atención, que la

LLÖW Y

respuesta es concisa y clara, fuera

tand una de las canciones que mejor

de toda opinión a parte.

teamérica. Es sencillamente sublime.

hay más, I Just Don’t Unders-

Que

suenan es un cover de Ann-Margaret,

si creo que la base de nuestro éxito

actriz y cantante sueca de cuna nor-

SPOON

spoon

www.spoontheband.com

Hablamos de funky, de disco, de sábado por la noche. Deja que la fiebre de CHROMEO te inunde y tome el control de tus articulaciones. Cuarto disco de estudio del conjunto de Montreal que rompe esquemas con temas como Over Your Shoulder. Además, en la docena de composiciones podemos ver colaboraciones, algunas tan brillantes como Come Alive con Chazwick Bradley Bundick de TORO Y MOI o Ezra’s InterludE con Ezra Koening. WHITE WOMAN trae color a la vida, y resulta una compañía inmejorable para andar por la calle o llevar en el coche, es de esos discos que sin darte cuanta de tienen bailoteando estés donde estés. Sigue la línea de sus trabajos anteriores mejorando y depurando un sonido que hace que Chromeo siente precedente, por ejemplo, se consigue que cada canción sea completamente dife-

THE FREE FALL BAND

que rebosa la personalidad ya

EDUCATION, EDUCATION, EDUCATION & WAR ATO RECORDS, 2014

Kaiser Chiefs han traído un poco más de lo de siempre; algo que gustará a sus seguidores mientras que sigue dejando indiferentes a sus retractores, desde que Nick Hodgson, batería y compositor, abandonase el grupo; así que la presión y la expectación ante este trabajo eran grandes. De todas formas, los chicos de Kaiser Chiefs han sabido demostrar que la ausencia de Hodgson no supone grandes complicaciones gracias a diez temas en los

Quién diría al oír a estos chavales con aires “beatlenianos”, que proceden de la bella localidad de Mataró. Efectivamente, este grupo catalán que apenas lleva dos años en escena, vuelve con MÜNSTER SIGHT, un disco fresco y con aire joven. Muy popero, muy british, en fin, acaban de llegar y van por buen camino, facturan unos temas donde las letras no se quedan atrás, quizás, solo por poner un pero MÜNSTER SIGHT es un disco que no es demasiado arriesgado y se puede echar en falta algo de experimentación, pero da lo que promete y se aprecia un trabajo con un gran potencial que nos lleva a pensar que esta banda puede llegar a darnos grandes sorpresas en el futuro. Todo se verá, pero mientras tanto merece la pena darle una oportunidad al disco especialmente con Lonesome Cowboy, Solitary Peggy Sue o con Every Man, porque con estos dan en el clavo de lleno. afianzada del grupo. Pero el hecho de que conserven su sonido, lejos de la opinión que merece a su público, a ellos les resulta una clara prueba que demuestra que se han acomodado, como afirma el propio cantante, Ricky Wilson, jurado en The Voice UK. Muestra de esa comodidad de la que hablan se puede palpar en Coming Home, primer single de este sobrio disco, tema bastante sencillo y comercial; con un sonido más suave de lo que cabía esperarse pensando que, por ejemplo, una canción como Bows & Arrows hubiese sido un gran single de presentación para este nuevo disco.Desde su estilo punk-rock con tintes de britpop, los ingleses usan sus nuevos temas como plataforma para hacer críticas sociales (como se puede observar ya en el mismo título), usándose, también, de pegadizos estribillos, destacando así el espíritu reivindicativo del disco. Un espíritu que consiguen con el sonido estridente de varios temas, y las letras de otros, como The Factory Gates o Cannon.

discos

ARC IRIS

En segundo disco de esta banda de Bristol tiene una portada muy, muy fea, y es que BEYOND UGLY viene cargado de aires rebeldes dando lugar a un disco potente y con mucho ritmo. Dejando así atrás los aires “hiphoperos” de sus primeros trabajos para terminar con un disco que para nosotros tiene un rotundo, SI, perfectamente resuelto, con un estilo muy variado, que va desde la herencia de Tom Waits, al toque circense y lúgubre, pasando por el estilo punk rock que impregna todo el disco. Experimental, acertado, se aprecian, ganas, estilo y calidad en todos los temas y por supuesto mucha energía. Ni que decir tiene que merece la pena y lo recomendamos a cualquiera que le apetezca escuchar algo nuevo y disfrutar con un disco muy potente, eso sí, se recomienda tapar la portada con cualquier material opaco que se tenga por casa.

MÜNSTER SIGHT el segell del primavera, 2014

por Caridad González.

por Ana Fernández.

WHITE WOMAN WARNER MUSIC,2014

KAISER CHIEFS

por Abel Molina. CHROMEO por Daniel Mellöw.

Sólo los más cinéfilos podrían conocer a Brian Reitzel antes de leer estas líneas. Tras las baquetas del mítico grupo punk Redd Kross se escondía uno de los más reconocidos compositores de bandas sonoras del momento. Sophia Coppola casi se hizo con la exclusiva del californiano completando evocadoras composiciones para sus filmes con los que llegó a ser nominado en los premios BAFTA. Ahora trabaja para sí mismo, al menos en este Automusic, su primer álbum, en el que pone música a sus trayectos a lo largo de la costa atlántica californiana, paseándose por los sonidos más kraut y, quizás, pasándose al lado tenebroso de los Tangerine Dream más ochenteros.

BEYOND UGLY DOMINO RECORDS,2014

por Santiago Herrero.

SMALL TOWN SUPER SOUND, 2014

por Ana Fernández.

rente a la siguiente, se nota que cada tema tiene una línea y dirección concreta, eso sí, sin nunca despistar que forman parte del mismo álbum.

AUTOMUSIC

MALACAHI

BRIAN REITZEL

Discos

ARC IRIS ANTI—RECORDS, 2014

El proyecto en solitario de Jocie Adams, tras dejarThe Low Anthem, es toda una declaración de intenciones o, más bien de libertades, ya que cada corte respira un aire distinto y hasta cierto punto onírico, envuelto en la prodigiosa voz de Adams. Si Singing So Sweetly nos lleva de la mano a un momento más jazzístico y rítmico, Whiskey Man es una oda al más puro estilo folk revestido de una elegancia brutal, mientras que Canadian Boy se muestra íntima y orquestal al tiempo. Delicadeza y presencia a partes igual, el disco homónimo de la formación es un ejercicio libre, un cuaderno musical sin cuadrícula marcado por el virtuosismo y el buen gusto.

su esencia, porque hay que decir que están muy trabajados, son delicados y se adivina un perfeccionismo enfermizo en lo que se refiere al trasfondo de cada canción, todas con una historia detrás, con un mensaje pensado y estudiando que consigue expresar muchísimo. Ideal para días lluviosos o nublados. En conclusión si te gusta el folk freudiano este es tu disco.

DEAR GREAT CANYON EL SEGELL DEL PRIMAVERA, 2014

por Ángela Cantalejo. OWEN PALLETT MILKY CHANCE

DISMANTLE AND REBUILD DISTILLER RECORDS, 2014

recreandose entre ellos para hacernos participes a cada segundo que pasa. “Vultures” o “Like Feather” hablan por sí solas y te dejan un sabor de boca agradable, como el conjunto el disco. Quién sabe, los próximos discos sin duda serán decisivos.

por Santiago Herrero.

Los británicos My Sad captains lanzan su tercer trabajo, esta vez con Bella Union. Un disco con un sonido más apurado y atrevido donde en la presencia de las guitarras nos traen una clara reminiscencias a los ochenta. Aún así, se nota que no quieren simular una vuelta al pasado, sino incorporarlo en un sonido completamente actual. Canciones que superan los cinco minutos entre las que destacan Wide Open con una frase de sentencia que reza; “I wonder why you feel the need to talk so loud like there wasn´t anybody else around”, sobre la que suenan distorsiones y ecos o como en In Time, una maravilla de amor y perdida construida sobre varias capas de guitarras, sintetizadores, y batería que va acumulando tensión gracias a la pedal que acaba en una cadencia que rompe en el final. Siete minutos que se hacen cortos. Magnífico.

por Raúl Covisa.

MY SAD CAPTAINS

BEST OF TIMES Bella Union, 2014

JOANA SERRAT

Fee le ha cogido el gusto a Madrid y se queda con nosotros y menos por esas erres marcadas casi podríamos considerarla una de los nuestros. En fin, Alemania puede esperar. Una voz peculiar, tan dulce como tranquila y siempre triste, pero espera que hay más, ponte a escuchar las letras y todo el naive de la primera impresión se esfuma, no sabemos a dónde, porque desde luego lo que destaca en este disco son las letras, tremendamente poéticas y sorprendentemente gráficas. Letras provocadoras de una tremenda nostalgia y sentimiento de desamparo como en Varsovia, La Ciudad (tema en el que casi pasas frío y te entran ganas de llamar a tu madre), a ponerse en plan lúgubre con el tétrico single La Raptora. Así es, pero el mensaje queda grabado a fuego y la capacidad de evocar imágenes y sentimientos crudos es toda suya. Merece la pena indagar un poco en los temas, oírlos varias veces y llegar hasta el final de

por Miguel Zamorano.

LA RAPTORA PAUKEN GRABACIONES Y TRUCO ESPÁRRAGO RECORDS, 2014

por Ana Fernández.

Otra de las nuevas propuestas que pretenden instaurarse como un movimiento propio más allá del hip-hop experimental, más allá de la abstracción musical, más allá de lo audible. Otra vuelta de tuerca del siglo XXI. La combinación del noise, de ambient loops, del hip-hop, aderezado con un toque de agresividad hacen de éste un disco cuanto menos peculiar, no aconsejable para oídos recios. La supresión de toda ortodoxia instrumental hacen de este trío multi-disciplinal una de las propuestas más impactantes y atrevidas del año.

THE RAMONA FLOWERS

por Abel Molina.

SUB POP, 2014

FEE REEGA

CLIPPING

CLIPPNG

Siempre recordaremos los ochenta con este tipo de discos. Temas que planean entre los sintetizadores y el funk satinado convirtiendo cada canción en una fiesta. Sonidos evocadores y llenos de magia pasan uno a uno sin dejar tiempo para aburrirse,

Afortunadamente, la fiebre de cantautoras-it girls pasó a mejor vida, como casi todas las fiebres. Y es el momento que Joana Serrat aprovecha para presentar una apuesta contundente, seria y, qué narices, preciosa. DEAR GREAT CANYON, así de explícito es el título de su trabajo, suena a Americana, a paso lento por melodías cuidadas y canciones cortas que no dicen más que lo que quieren

discos

decir: no descubre la pólvora pero es una propuesta con sello propio y buen gusto. Y eso que más allá de steel guitars, banjos y algún que otro guiño folk, la catalana hace notar que no le gustan las casillas y también presenta temas más experimentales y evocadores como Place Call Home, Summer On The Beach o con trotes fronterizos como en So Clear. En definitiva, un claro ejemplo de madurez musical que resulta sorprendente para un recién estrenado segundo álbum. No todo es mérito suyo, ya que los arreglos y la producción corren a cargo de la elegante mano de Harris Newman.

IN CONFLICT DOMINO, 2014

Después de HEARTLAND, Owen Pallett ha contado de nuevo con la Orquesta Sinfónica de Praga en su nuevo disco, IN CONFLICT. Sin embargo, este disco rompe con todo o gran parte de lo anterior de Pallett. IN CONFLICT es mucho más directo, y cuenta con grandes melodías que acompañan a letras muy personales.Tan personales como la del temaThe Secret Seven, donde el cantante habla de su propio número de teléfono. Habla, además, a lo largo del disco, sobre relaciones amorosas que se antojan imposibles como en The Passions, o su imposibilidad de ser padre declarada en I’m Not Afraid o en The Riverbed. Un disco preñado de maravillosas melodías pop matizadas con arreglos electrónicos de viento y metal, que bien merece la pena ser escuchado, dándole unos minutos de nuestro tiempo.

SADNECESSARY LICHTDICHT RECORDS, 2013

En el disco debut del dúo alemán conviven la electrónica, el reagge y la base pop y folk de una manera armoniosa y resultona. Ritmos modernos que sorprenden por su

WOLF TONE, 2014

SILENT ASCENT IN FINE EDITIONS, 2014

CARIBOU

Este cuarteto proveniente de Oxford nos presentan su puesta de largo. Un debut que pretende ser un viaje salvaje que nos meta de lleno en la soledad. La formación nos introduce, mediante densas melodías, en un sonido muy personal que combina un sinfín de referencias, desde la faceta cercana al hip hop de Wu-Tang Clan hasta la electrónica de Four Fet, pasando por el jazz clásico o el R&B de Drake. Entre sus once temas

’48:13’ SONY MUSIC, 2014

48:13 es el quinto álbum de Kasabian, uno de los grupos británicos del momento que afirman ser “mejores que los Rolling Stones”. El primer adelanto del disco vino con Eez-eh, un tema de tintes electrónicos que hacen pensar que ha llegado el final del Kasabian de antaño que contaba con numerosas influencias del rock clásico. Pero no, esas influencias siguen ahí, presentes en canciones como Bumblebeee o Stevie, aderezadas con una generosa cantidad de sintetizadores. El que podría considerarse uno de los grandes temas del disco es Doomsday, que recuerda a la psicodelia de Ward 81 de los The Fuzztones.

por David Torres Peral.

Después de cuatro años de silencio Jamaica vuelven cargados de energía con VENTURA, para algunos un disco que se ha hecho esperar demasiado desde el elogiado NO PROBLEM. Con temas “buenrrolleros” y positivos, VENTURA resulta un disco fácil y fresco, se nota que han vuelto con ganas cargados de energía positiva, se aprecia un alejamiento del Synth al que nos tenían acostumbrados, al que han sustituido en parte por sonidos más rockeros sin embargo, a pesar del “buenrrollo” y la energía, hay un pero, y la verdad es que se echa en falta algo de originalidad y autenticidad. Así los temas de este VENTURA se ven afectadas por un sonido algo manido como por unas letras vacuas y repetitivas, en resumen nada nuevo. Sin embargo se ve una evolución, una vuelta de tuerca a los trabajos anteriores que se puede apreciar como un cambio de estilo en el grupo o simplemente una experimentación hacia otro camino más potente.

por Abel Molina.

PIAS, 2014

El cuarteto Lisboeta nos propone en su segundo álbum de estudio un viaje a los inicios de lo que podría ser el techno en otro cuadrante espacio-tiempo. Basados en clave de rock el extraño giro hacia ritmos electro, potenciado por un back line con doble batería, bajos saturados y programaciones de ideas agrias, hace de este disco un perfecto acompañamiento al avance secesionista de la experimentación como subgénero de subgéneros en el que esta amplia palabra es incapaz de explicar tanta creatividad.

por David Torres Peral.

ZABA

ME AND THE BEES

EL SEGELL DEL PRIMAVERA, 2014

por Santiago Herrero.

CLARAO

Por otro lado, Bow sería el tema más flojo del disco, que termina, después de todo, dejando un buen sabor de boca gracias a S.P.S., una canción donde persisten, claramente, esas influencias de los 70 que tanto caracterizan a esta banda y que tanto nos gustan.

GLASS ANIMALS

por Abel Molina. PAUS

de talentos seguros. Con una precisión de cirujano, Pere y Fabrizio insertan pequeños golpes, sutilezas, chasquidos infinitésimos en la búsqueda del dubstep perfecto, de la transición del IDM hacia algo más humano, apto para entrar en un trance electrónico gustoso de texturas e impresiones.

VENTURA

Tras la creciente repercusión entre el público de este dúo afincado en Cataluña, el sello Infiné

decidió jugar al descubrimiento

KASABIAN

por Caridad González. JAMAICA por Ana Fernández. DOWNLINERS SEKT

frescura como la inicial Stunner, pasando por la instintiva armonía vocal de Indigo que sale como un grito primitivo o la canción que da título al disco Sadnecessary, algo más experimental pero sin perder las raíces que hasta hacen un guiño a los riffs de teclado de los mismísimos Metronomy. Si estáis buscando un disco para descubrir este verano, sin duda estáis ante catorce cortes ganadores, porque seguramente nos encontraremos con estos chicos en los próximos festivales del año.

podremos encontrar percusiones tribales con tímidos punteos de guitarra como en Black Mambo, xilófonos y líquidas metáforas como en Pool, un magnetizante R&B como el de Gooey o su característico trip hop presente en Hazey. Resumiendo, un comienzo más que prometedor para una banda, que si mantienen su inquietud dará que hablar y mucho.

MUNDO FATAL LA CASTANYA, 2014

El estreno de su segundo trabajo, MUNDO FATAL, se ha hecho esperar y se nota en los resultados. Un trabajo mucho más pulido en producción y arreglos que su debut FUERZA BIEN y que, a pesar de sus claras reminiscencias noventeras cercanas a Veronica Falls o The Pains of Being Pure At Heart,

OUR LOVE City Slang, 2014 El canadiense Dani Snait vuelve a la carga con su nuevo álbum de estudio. En esta ocasión con las colaboraciones del violinista y compositor Owen Pallet y la cantante Jessy Lanza, nos presenta un disco que nos recuerda lo ingenioso y distinguido que puede ser la música electrónica. Nos encontramos ante el disco más conmovedor de Caribou a día de hoy, en el que reinventándose a sí mismo nos muestra una equilibrada combinación entre lo orgánico y lo sintético, como podemos apreciar en el corte MARS. Sobrecoge CAN´T DO WITHOUT YOU, un tema que desde el principio nos invade con su sonido expansivo que nos lleva sutilmente desde el dance friendly al mundo experimental. Dani Snait nos deja claro que este es un trabajo que bailaras de principio a fin.

discos

SUB POP, 2014

por Marta Martín.

por Caridad González. CHAD VANGAALEN

SHIRNK DUST

de pequeños arreglos en forma de percusión, cuerdas o sintetizadores, que en todo momento, y de forma muy discreta, están destinados solo a construir la atmósfera necesaria para terminar de envolver la delicada voz de Majke. Un disco que hace de su sencillez, elegancia, y que consigue algo que no siempre es fácil: cohesión y unidad entre todos sus temas, sin dejar que por ello estos dejen de mantener sus propias particularidades y su sentido propio. Importante no perderse cortes como Roam, In Dreams, Sun Has Gone o Glimpse Of A Time, aunque lo mejor en este caso es escuchar el álbum al completo, algo que el propio oído lo va a pedir, y lo va a agradecer.

MAY ANTI – RECORDS, 2014

WILD CRUSH DOMINO RECORDS, 2014

Desolada, triste, delicada, temblorosa. Con estilo sobrio, en un viaje hacia lo esencial, al mismo alma de las canciones. Así se presenta Majke Voss Romme en su álbum debut, MAY, demostrando que una canción no es más potente o cautivadora cuanto mayor sea su acompañamiento, que no es necesaria una gran producción para conseguir un resultado reluciente. En definitiva, demostrando que en la música, muchas veces cuando un tema ya es bueno de base, menos tiende a traducirse en más. No le han hecho falta muchos elementos para grabar este álbum, un piano y una guitarra básicamente, a parte

ANTI, INC, 2014

por Diego Hidalgo.

SAINTSENECA

DARK ARC

Saintseneca, la banda originaria de la ciudad de Columbus en el estado de Ohio, es una banda natural, aunque con una

SÉBASTIEN TELLIER

Mezcla de folk emotivo e indie en horas bajas es lo que podemos encontrar en Shrink Dust. Chad Vangaalen no se decanta ni por un estilo ni por otro por eso en este Shirnk Dust descubriremos un conjunto de canciones desconcertantes como es el tema que abre este paradójico trabajo Cut Off My Hands o como Lila tema donde la voz de Chad es salpicada por el patriotismo, sin duda otra buena idea del bueno de Chad que puede resumir la mayoría del disco. Destaca Leaning Of Bells toda una bella nebulosa rítmica que te explota en la cara como la voz de Chad, refrescante pero sin transmitir verdaderamente lo que quiere.

por Daniel Mellöw.

Estos jóvenes veteranos con ya casi dos décadas de andadura son uno de los actuales portadores de la genética kraut. El trío berlinés en consecuencia, de forma espontánea (?), deja entrever esa actitud en los dibujos sónicos adscritos en su electrónica, deformándola, sin llegar al éxtasis pero impregnándolo todo de una energética languidez. Jazz, synths, live sounding… Un noveno disco que avanza afinando más la marca post, el sello distintivo que ha acompañado a la banda en a lo largo de su carrera.

por Raúl Covisa.

CITY SLANG, 2014

Tras cuatro años desde su último disco, Coconut, los de Somerset, vuelven energizados y vitaminados con un sonido más cercano a sus primeros años. El bajo de Two Doves On a Lake entra como un tiro en el pecho y abre su trabajo de forma contundente y de alguna manera bastante espectacular. We Are Floating bien podría ser un himno moderno, con todos sus golpes de efec-

to y consecuentes emociones, por su parte Hunch Your Body, Love Somebody podría haber salido del cuaderno de viaje psicodélico de Iggy Pop. Madurez y pegada son las claves de su nuevo disco que no sólo justifican su título, sino el paso a convertirse en una banda enorme.

INSTRUMENT

BROKEN TWIN

por Ángela Cantalejo. TO ROCOCO ROT por Abel Molina. ARCHIE BRONSON OUTFIT

o quizá gracias a ellas, suena fresco, bailable y contundente. Tras la marcha de Eli Molina, Me andThe Bees siguen funcionando ahora como trío al que han añadido el sonido del bajo esta vez a cargo de Esther Margarit, voz principal. Eso sí, lo que han seguido manteniendo en su producción es ese toque LO-FI Garagero que tanto caracterizó su primer trabajo. Es posible que se hayan vuelto más mayores y, quizá por ello, algo más Soft. Pero sigue siendo una delicia escucharlos y poder distinguirlos de entre las numerosas propuestas casi idénticas del panorama actual. Bendita espera.

imagen algo “hipsteriana”. Tiene como líder al compositor y multi-instrumentista Zac Little. Este nuevo trabajo supone su segundo disco dejando atrás su álbum debut Last, un poquito en las sombras. Lo más característicos de ellos y lo que más podemos apreciar en este disco es que intentan guiar la música popular americana y darle una forma mucho más actual y más adaptable al “nuevo público” combinando elementos musicales de distinta manera. Actualmente podemos apreciar muchísimas bandas de Rock que insertan sonidos del Folk tradicional. Saintseneca, lo combina de una manera completamente diferente, siendo su elemento principal el Folk y a partir de esa base añade elementos de Rock o Punk.Canciones brillantes que demuestran una gran autenticidad, llenas de sentimientos y emociones acompañados por unos coros espectaculares como podemos apreciar en la primera canción que abre este nuevo trabajo Blooth Path. Sin duda este disco tiene de todo, una instrumentación acústica con ritmos tradicionales y punteos de guitarras muy Punk, acompañados de sonidos electrónicos dando un toque mucho más actual y asequible donde podemos apreciarlos en canciones como Dark Arc, Visions o UpperCutter.

L’AVENTURA Record Makers, And Because Music (Uk)!, 2014 El excéntrico y estrambótico artista francés vuelve con nuevo disco, L’AVENTURA. Apenas trascurrido un año desde CONFECTION, Sébastien Tellier ya nos tiene preparada otra de sus obras. Esta vez da la impresión de que el señor con pelo largo, y gafas de sol cuadradas se ha ido de vacaciones por el mar y nos lo está contando. Mucha cuerda y voz melódica caracterizan al artista y a este disco que introduce como novedad entre sus temas frenéticos ritmos caribeños. Disfrute para los oídos y para la vista, pues la carátula del álbum es una bella obras que acompaña las sensaciones que se encuentran dentro. Si ya os gustaba, ahora, os gustará más.

discos

AMERICAN INTERIOR TURNSTILE, 2014

Para la ocasión el que fuera líder de Super Furry Animal Gruff Rhys nos entrega un trabajo cargado de unos temas magníficos con los que acariciamos el rock más prehistórico en varios de los pasajes de AMERICAN INTERIOR. Ritmos

Pias, 2014 Si no fuese por la pulcritud de su sonido, para cualquier persona que escuchase NO DEAL, el último disco de Melanie De Biasio, le sería difícil situarlo en una época especifica. Fuera de modas, te envuelve en una atmósfera atemporal, que perdura a lo largo de todas las canciones, y da la sensación de estar escuchando una de esas obras que cualquier melómano guarda como si fuese la mayor de sus joyas. Una mezcla de Jazz, Blues y Soul en su justa medida que viene avalada por la extensa trayectoria de la cantante tanto en conservatorios como fuera de ellos. The Flow, No Deal y I´M Gonna Leave You son los puntos fuertes de un álbum de apenas treinta y tres minutos, pero que aísla tanto que hace parecer que se lleva escuchándolo desde hace horas. crudos y melodías asperas que nos trasladan a tiempos pasados como en la animada 100 Unread Messages, pasajes cercanos al nunca olvidado pop como en Liberty (Is Where We’ll Be). Así en American Interior podemos encontramos locuras musicales comoThe Wether .Trabajo difícil de encasillar ya que navega por diferentes estilos dejando el listón muy alto en cada uno de ellos. Sinuoso se instala Gruff Rhys en tus oídos con este AMERICAN INTERIOR.

por Raúl Covisa.

MELANIE DE BIASIO por Juan Álvarez Santos.

Cuarteto británico formado en 2011 cuyo nombre es debido al antiguo famoso programa de radio de la BBC que se centraba en mujeres. Conversations es su primer trabajo. Un disco en el que destacan las líneas limpias, un color neutro, melodías simples con algo de sintetizadores. Una especie de romanticismo minimalista a loThe XX, en el que su singles Conversation, da gran muestra de ello. En definitiva Woman´s hour facturan un fino dream-pop muy elaborado, con credenciales particulares que en sus mejores momentos nos arropa con la dulzura e inocencia de un corazón inesperto.

NO DEAL

JACK WHITE

por Miguel Zamorano.

MOM & POP, 2014

por Raúl Covisa.

Conversations Secretly Canadian, 2014

TOM WILLIAMS & THE BOAT

adolescente del 2000. Salvo esta señalada excepción, todos los temas rondan los tres minutos y conjugan ligeros toques de noise como en “Toy Guns” o en la destacable “Tunnel Vision”, aderezados con riffs a lo The Strokes en Gonna Be Readyque nos lleva a la calma de pop veraniego en “Beaches” y Feel the Effect. No se puede decir que sea un álbum olvidable, porque además de efectivo, periódicamente son necesarios hypes con los que rellenar horas de noche y Hot Tonight es una seria candidata a quema pistas. Aún así, supongo que con el paso de las modas poco más de esta etapa de los canadienses deje huella en el tiempo. Así que, vamos a pasárnoslo bien esta noche.

FORCEFIELD

“Hace calor esta noche y vamos a hacer una fiesta en la playa”. Es una interpretación libre de la letra de Hot Tonight, pero cercana a lo que podría querernos decir. Porque el encanto de Tokyo Police Club es precisamente eso, disfrutar del luminoso optimismo que destilan las progresiones de sus melodías, tan utilizadas en la liga en la que juegan con Two Doors Cinema Club y The Drums. El problema es que las alargadas sombras de los Strokes, Vampire Weekend o Weezer, y la producción de Chris Zane y Doug Boehm -que comparten con Miley Cyrus o Friendly Fires- pesan demasiado. Este cuatro álbum, FORCEFIELD, está compuesto por nueve temas bien construidos formalmente, con estribillos claramente diferenciados, cuajados de efectos, pegadizos y tan redondos que parece que los hemos escuchado antes. La abertura, Argentina (Parts I, II, III), rareza por su forma de tríptico, tiene un toque a aquel skate punk

Woman´s hour

La montaña sonora que el trío de Southampton nos pone por delante, es tan emocionante de explorar como prometedora. Atrás han quedado las comparaciones con The White Stripes para dar paso a un sonido sólido y lleno de matices que nos llevan, gracias al productor de los Yeah Yeah Yeahs, Nick Lunay, desde el halo de T-Rex en Hoochie-Cooachie, pasando por unos Queens of the Stone Age cruzados con Muse en Asleep The Wheel o incluso hasta por Black Rebel Motorcycle. Épicas y monumentales, los de las calaveras sólo necesitan ganar un poco de carisma y presencia para convertirse en la banda que sus canciones representan. De momento, van por buen camino.

por Paula Cabrito.

YOU ARE HERE, 2014

GRUFF RHYS

BAND OF SKULLS por Caridad González. TOKYO POLICE CLUB

HIMALAYAN

perdurables con el paso del tiempo como pueden ser Hurricane, Satelite o Skimo. La banda detalla su estado de ánimo con cada uno de los temas de este largo. Parece que todos están bien, nos alegramos.

LAZARETTO THIRD MAN RECORDS, 2014

EASY FANTASTIC MOSHI MOSHI RECORDS, 2014

Puede que la edad de oro regrese con estos estudiantes que forman Tom Williams & The Boat. Un puñado de canciones bien escritas y contundentes es lo que escucharemos dentro de este EASY FANTASTIC. Nada de dificultad, pegadizas, y porque no decirlo,

discos

White nos tiene acostumbrados a grandes joyas musicales, así con el presente LAZARETTO no podía ser distinto. LAZARETTO es un trabajo tan descarado que con el Jack White ha subido el nivel sin preocuparse de si lo entenderemos o no, jugada perfecta, para un disco que aveces parece navegar erratico sin puerto destino fijo. Pero en el que unas guitarras elocuentes que rozán la locura. Nos ponen sobre la pista buena así “WouldYou Fight For My Love” como presentación rock o “Temporary Ground” como

11 julio CARMEN PARÍS (ARAGÓN)

2 5 julio WUNMI (NiGERiA / EE.uu.)

IMELDA MAY (iRlANDA)

MELISSA LAVEAUX (CANADÁ / HAiTÍ) SUZANNE VEGA (EE.uu.)

12 julio LAS HERMANAS CARONNI (ARGENTiNA) 13 julio ESTER RADA (iSRAEl / ETioPÍA) 14 julio SOOM T & KONCHIS (ESCoCiA) 15 julio NOCHE CASA ÁfRICA:

JAGWA MUSIC (TANZANiA) OY (GHANA / SuiZA)

(ARAGÓN)

MARINAH, la voz de ojos de Brujo (CATAluÑA)

2 6 julio PASCUALA ILABACA Y fAUNA (CHilE)

2 7 julio

«14 KM» PROYECTO DE COOPERACIÓN PIRINEOS SUR - L’BOULEVARD Con la participación

de Momo, Gordo del Funk, Moncher, Hassan Krifa, Khalid Moukdar y Anas Chlih (ARAGÓN / MARRuECoS)

ZEBDA (FRANCiA)

OLGA Y LOS MINISTRILES (ARAGÓN)

16 julio TORNABÍS PRODUCCIONES Y HABANA TEATRO CUCA ROSETA (PoRTuGAl)

17 julio LA CHAMINERA EN-CANTADA (ARAGÓN)

SUSHEELA RAMAN (REiNo uNiDo / iNDiA)

18 julio SOfIA VIOLA (ARGENTiNA)

ESPERANZA fERNÁNDEZ BUIKA (iSlAS BAlEARES)

SOLEÁ MORENTE Y LOS EVANGELISTAS

(ANDAluCÍA)

19 julio CLICK HERE (FRANCiA)

(ANDAluCÍA)

MALA RODRÍGUEZ (ANDAluCÍA) 20 julio ALEJANDRA ROBLES (MÉXiCo) 21 julio MARTIRIO Y RAÚL RODRÍGUEZ

(ANDAluCÍA)

22 julio GATO PRETO (MoZAMBiQuE / GHANA

PoRTuGAl / AlEMANiA)

23 julio MAGNOLIA SISTERS (EE.uu.) LA YEGROS (ARGENTiNA) 24 julio MÁRCIA (PoRTuGAl) AMARAL (ARAGÓN)

FESTivAl MiEMBRo DE

uN PRoyECTo DE lA DiPuTACiÓN DE HuESCA CooRGANiZADo PoR PATRoCiNAN

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AYUN TAMIENTO

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lent Orchestra, que supone un cambio radical en el ánimo, marcado por la percusión ligera, las guitarras, las marimbas y los arreglos de cuerdas, todo enmarcado dentro de un sonido que se antoja “vintage”. El tono despreocupado se mantiene

por Marta Martín.

por Beatriz Buitrón Álvarez. SWANS

TO BE KIND YOUNG GOD RECORDS, 2014

Desde Melbourne nos llega Nick Murphy con su sonido “triphopper” deudor de muchos de sus antecesores. La propuesta queda algo lejos de ser un producto fresco, algo redondo que estés deseando de escuchar otra vez. Una voz más que interesante no es suficiente a la hora de tener que digerir pasajes constantemente lentos, lánguidos pero potencialmente preparados para afrontar un mejor diseño, más vivo, más integrado en las necesidades del público.

EL FUTURO. ERNIE RECORDS, 2014

Lo mejor que han hecho los mutantes granadinos con su noveno disco es llamar al gran (y no lo digo sólo por su tamaño), Ricky Falkner. Sin él, la que para mí es la mejor canción de su nuevo álbum, Barronal no hubiese tenido esos tintes tan característicamente mediterráneos (a ver qué piensa Serrat). Sin duda, a Falkner se deben también los arreglos que envuelven los once cortes que componen su nuevo

Los oscuros neoyorkinos presentan TO BE KIND. Un pieza más que sigue completando el rompecabezas que aya por los ochenta empezó a dar candela. Siguen en su línea tenebrosa sembrando esa incertidumbre, que tiene ese no sé qué es, que tanto gusta. Un mínimo de preparación se hace necesaria para disfrutar del trabajo de los americanos. Screen Shot, es un ejemplo de lo que venía contando. Han tocado tantos palos y sin ningún tropiezo que ya nada hace pensar que exista margen de error. Experimentos que siempre salen bien hechos, vórtices de locura con un toque espeluznante, así son. Viva lo diferente y lo particular, vivan las apuestas y los SWANS.

CLOUD NOTHINGS

MAPLE MUSIC RECORDINGS, 2014

THE DOUBLE EP: A SEA OF SPLIT PEAS ARTISTAS MARATHON, 2014

Ingenio, buena capacidad para escribir letras ocurrentes y originales es una de las cualidades con las que cuenta Courtney Barnett. La australiana estrena su primer trabajo, que de hecho es la unión de dos EP dentro de un largo que suma doce temas. Pop, rock, folk, una conjugación de estilos donde las letras son el elemento principal y donde Barnett canta con cierta desgana, monotonía y poca variación melódica, pero en su actitud, su forma de componer y recitar, es inevitable encontrar lugares en común con grandes

discos

por Santiago Herrero.

Tras la ruptura de la banda The Walkmen, el que fuera su cantante y teclista presenta ahora su primer trabajo en solitario, BLACK HOURS. Tras escuchar el tema de apertura, 5 AM, Leithauser parece haberse convertido en todo un crooner, presentado, un disco altamente introspectivo, triste y pasional. Pero esta impresión se disipa por completo tras el segundo corte, The Si-

disco que se mueve por lugares comunes, lleno de temas pegadizos y cargados de insignias “mutantes”. En general, las canciones que componen EL FUTURO son sin duda grandes canciones preciosistas, pero que quizás, por destacar un pero, se ven afeadas por estribillos demasiado simplistas.

como Bob Dylan. Tras los dos primeros temas, repetitivos y un poco anodinos, el disco gana frescura yfuerza a partir de “Avant Gardener” y las rockeras “History Eraser” y “David”, que incluyen ramalazos de órganos y guitarras con contagiosos riffs. “Porcelain” y sus más de siete minutos de duración son posiblemente uno de los pasajes más interesantes de este álbum, mezclando blues, folk y jazz (solo de piano incluido). En general, un trabajo no del todo homogéneo musicalmente, contando con composiciones que pueden resultar muy llamativas, pero también con otras que pueden pasar perfectamente desapercibidas.

BUILT ON GLASS

por Daniel Mellöw.

BLACK HOURS RIBBON MUSIC, 2014

por Abel Molina.

IT’S ALBUM TIME, y vaya que sí. Tras un puñado de buenos EPs, llega por fin el esperado largo del noruego Terje Olsen. Para todos aquellos que aun no lo conocéis TODD TERJE suena a colores flúor, a videojuego de aventuras y a vida trepidante. Una electrónica que sabe encajar a la perfección todo lo que funcionó en los 70’s y 80’s, sacándole en máximo partido con las herramientas propias de un artista del siglo XXI. Strandbar podría considerarse el botón que sirve de muestra a el largo. Dejad que Todd sea vuestro conejo blanco, deslizaos por el agujero y conocer un mundo de maravillas patrocinado por la alegría.

CHET FAKER

por Marta Martín

OLSEN, 2014

en Alexandra y 11 O’clock Friday Night, refrescantes y cálidas (perfectas para los típicos anuncio de cerveza en época estival). La melancolía sugerida y olvidada tras el primer tema, parece regresar brevemente en la segunda mitad de este disco, pero Leithauser vuelve rápidamente a dar un giro drástico y encara la recta final del álbum con temas que quieren enmarcarse en estilos y décadas anteriores, manteniendo aun así un hilo de conexión con las influencias del rock alternativo actual, como en “Bless Your Heart” y el cierre de BLACK HOURS, “The Smaller Printer”.

COURTNEY BARNETT

IT’S ALBUM TIME

NIÑOS MUTANTES

por Raúl Covisa. TODD TERJE por Daniel Mellöw. HAMILTON LEITHAUSER

folk alocado forman un diez para este nuevo trabajo. Sobre aviso merece “High Ball Stepper” todo una auténtica master class instrumental donde White y sus compadres nos dan la vuelta al estómago con un buena dosis de eléctricidad.

HERE AND NOWHERE ELSE CARPARK RECORDS, 2014

El pasado mes de abril, el grupo americano Cloud Nothings presentó su cuarto álbum de estudio bajo el título HERE AND NOWHERE ELSE siguiendo con el sonido indie-rock que había abanderado sus anteriores trabajos. Dylan Baldi, voz y guitarra, Jayson Gerycz, batería, y TJ Duke, bajista, se complementan a la perfección durante este disco compuesto por ocho canciones entre las que se encuentran los dos sencillos I’m Not Part Of Me y Psychic Trauma. Destaca especialmente “Now Here In” canción que abre el disco, y sirve de anticipo a lo que está por venir: media hora de cuerdas atronadoras y una batería que no ofrece tregua, sobre todo en temas como Quieter Today, No Thoughts, o Pattern Walks. En general HERE AND NOWHERE ELSE es un disco estridente, lleno de rabia y actitud, donde no sólo destaca la desgarradora voz de Baldi, sino que la potencia de la batería también es protagonista, llegando incluso a eclipsar al vocalista en ciertos momentos, como en la canción Giving Into Seeing. I’m Not Part Of Me, primer sencillo del álbum, es la canción elegida para cerrar el cuarto trabajo de los americanos. Una declaración de intenciones cargada de nostalgia con una letra y un sonido que reflejan la madurez musical del grupo desde declaraciones como: “I’m learning how to be here and nowhere else, how to focus on what I can do myself. I’m not telling you all I’m going through”.

Sabéis de esas escisiones que pasan a veces en un grupo, de cuando uno de los componentes abre un paréntesis para hacer algo por su cuenta. Pues eso es lo que pasa aquí. Tomas Barfod, batería de WHOMADEWHO nos regala este proyecto en solitario que funciona a las mil maravillas. En el disco participan otros, como en el caso del hit del álbum, Plusing , donde Nina K, que participa en varias de las canciones poniendo voz a las letras, es una desconocida que estamos seguros no durará en el anonimato. El disco es bueno se mire por donde se mire. Electrónica tranquila y chófer de viajes hacia el horizonte con parada asegurada en las emociones más “buenrolleras” que cada cual tenga para sí.

por Santiago Herrero.

ANUSHKA

Avalados por el productor y DJ Gilles Peterson, Anushka lanza su disco Broken Circuit; un álbum de soul británico electrónico que recoge varios estilos con aire pop. Max Wheeler acompaña la dulce voz de Victoria Port durante estos desenfadados doce temas que abarcan distintos niveles. Pareándose así desde el R&B juvenil de Echo al house de Mansions, pasando por el jazz electrónico de temas como These things o I have love 4 you. Todo un lujo de viaje sónico donde este dúo británico ha conseguido crear un disco en el que el sonido electrónico y una base rítmica definida destacan, haciéndolo perfecto para momentos de relajación o una reunión de amigos.

disco viene marcado por la angustiosa voz, la cual intenta ser transformada en otros sentimientos por la instrumentación resultando infructuoso. Aun así, permite disfrute con loops pegadizos como el usado en Broke, Pushing Your Luck o Let´s Pray. No son los únicos recursos usados por Tom,

tado quince minutos de música psicodélica o “space garage”, en el que una atronadora guitarra y una batería estridente son las dos grandes protagonistas de este EP. Con un sonido que te envuelve, resulta casi imposible detenerse en las letras de unas canciones que se resuelven de forma sensorial-

SOME LOUD THUNDER XTRA MILE RECORDINGS, 2014

SYLVAN ESSO

El grupo Felizonia presentó el pasado mes de marzo su primer EP titulado ERROR INESPERADO compuesto por cuatro temas: Vacaciones Permanentes, Otra Vez En Mí, Bucle 109, y Un Riesgo Sin Salida”. el resul-

Ep. INEVITABLE ROCK CD RECORDS, 2014

BROKEN CIRCUIT GILLES PETERSON, 2014

ERROR INESPERADO AUTO EDITADO, 2014

Desde que lanzase su debut en 2005, Tom Vek sólo ha vuelto a la carga en 2011 y actualmente con Luck. Siendo sinceros para haber pasado tanto tiempo entre sus trabajos, el salto dado no es muy grande, aunque también hay que decir que tiene de por sí un estilo particular y característico que le diferencia de bandas cercanas. El

por Daniel Mellöw.

LOVE ME SECRETLY CANADIAN, 2014

en sí mismo. Reconocible a un millón de kilómetros de distancia, si uno alguna vez bailó The Skin Of My Yellow Country Teeth sabrá de qué hablo. Disco nuevo, impecable rock-folk, inmejorable adquisición.

JAFI MARVEL

mente fugaz, de forma plenamente directas y sencillas. Destaca el tema “Otra Vez En Mí”, donde, aunque la letra peca de brevedad y en ocasiones repetitiva, el resultado final la convierte en el gran tema del EP. Así, se podría concluir diciendo que estos jóvenes músicos podrían llegar a encontrar un hueco en esta gran y competitiva industria musical. Madera tienen.

por Diego Hidalgo.

por Santiago Herrero.

A mistake se nutre de la guitarra más indie rock a diferencia de The Girl you Wouldn´t Leave for Any other girl, en la que emplea un acogedor sonido acústico. Esto nos demuestra que a pesar de no tener una evolución muy arriesgada entre albums, los registros que puede alcanzar son variados, cosa que tiene su mérito.

CLAP YOUR HAND SAY YEAH

por Juan Álvarez Santos. FELIZONIA

LUCKY MOSHI MOSHI RECORDS, 2014

TOMAS BARFOD

Tom Waits se declara fan de esta tejana, con quien además comparte discográfica. El sexto disco de estudio de Jolie Holland incluye once piezas que toman, al igual que en sus trabajos anteriores, referencias tanto del folk, del blues, como del country y el rock. En esta ocasión se percibe un tono general quizás más introspectivo, evidente en temas como Bad Days, Out On The Wine Dark Sea o I Thought It Was The Moon. Letras cantadas con sentimiento e incluso desgarro por momentos, acompañadas de acertados riffs y solos de guitarra, provistos de densos overdrives y ritmos que recuerdan al auténtico sonido americano. Este sello “made in U.S.A.” es indiscutible en cortes como Route 30, mientras que los momentos más “blueseros”, e incluso de soul, se reservan para canciones como Waiting For The Sun. Interesante trabajo, con una notable gran producción a sus espaldas y unos arreglos en las guitarras que no pasaran desapercibidos para los amantes de este instrumento.

por Daniel Mellöw.

JOLIE HOLLAND por Marta Martín. OM VEK

WINE DARK SEA ANTI-RECORDS, 2014

Tres años hace ya desde que Clap Your Hands Say Yeah sacasen su último largo. El conjunto de Brooklyn vuelve a la carga con SOME LOUD THUNDER, álbum que sigue el sendero de todo lo visto en lo anterior. En él podemos escuchar temas tan fieles a su música como Upon Encountering The Crippled Elephant. Y es que puede que todo se deba a la peculiar voz abigarrada de Alec Ounsworth, pero lo cierto es que el grupo conforma casi un estilo

discos

Javi Marvel, quien en varias ocasiones ha compartido escenarios con Fangoria, OBK y colaborando con grandes como Thiervery Corporation, nos presenta INEVITABLE (Rock CD Records, 2014), su tercer trabajo convertido en un EP de seis canciones acompañadas con su carismática música electrónica que da un giro respecto de sus predecesores trabajos para hacercarse sin quemarse por el sol de unas melodías Poperas y unas letras que buscan la fuga excéntrica. Para aquellos fanes que se deleitan y esperan ainsiosos su dosis de viralidad ochentera, este EP es altamente recomendable así como para aquellos “nuevos adictos” a los samplers es una buena forma de teletransportarse a aquella época reviviendo de primera mano el sueño de una etapa tan plenamente creativa como desinhibida, perfectamente digerida sólo por alguien como Jafi Marvel. Canciones como Daño abre este nuevo proyecto con unas bases completamente galácticas o el sonido club de Rock & Roll dejándonos claro una mezcla perfecta entre el Rock más puro complementado con conceptos de lo más alternativos.

SYLVAN ESSO PARTISAN RECORDS, 2014

El dúo electrónico procedente de Carolina del Norte formado por la cantante Amelia Meath y el músico Nick Sanborn nos presentan un trabajo en el que combinan magistralmente una serie de elementos como son, una voz cálida,

de sonido inunda los oídos con la fuerza y la determinación de las que son sus mejores canciones; In my mind at least y Advice. Guitarras distorsionadas y feroces acompañan los arrolladores aullidos de Paul Saulnier. La euforia de estos primeros cortes continúa en Limestone Radio, su canción

por Marta Martín.

ARE WE THERE JAGJAGUWAR, 2014

PHANTOGRAM

por Marta Martín. SHARON VAN ETTEN

por Beatriz Buitrón Álvarez. LE GARÇON RÊVÉ

El californiano Ben Harper ha decidido en esta ocasión buscar una colaboración muy especial para su último disco. Nada más y nada menos que madre e hijo, mano a mano, componiendo un álbum

milia Harper, es la vía utilizada en CHILDWOOD HOME para contar historias que hablan sobre el amor, la vida familiar y el hogar. Diez cortes (seis compuestos por Ben y cuatro escritos por Ellen) de ritmo pausado, amable, percusión discreta, y un protagonismo sonoro cedido a las guitarras, los banjos y las voces de madre e hijo unidas. Imprescindible escuchar temas como Farmer’s Daughter o Learn It All Again Tomorrow. Puro country folk cuyos sonidos transportan a quien lo escucha hacia paisajes de campo, granjas y cálidos atardeceres.

La cantante y compositora Sharon Van Etten ha querido dar un paso adelante y afrontar este último trabajo también como productora, evitando colaboraciones y contando con la ayuda únicamente de Stewart Lerman. El resultado una deliciosa colección de canciones donde toma el protagonismo la melancólica voz de Sharon, capaz de resquebrajarse, ser sugerente o mostrar plenitud. Un álbum que no peca de repetitivo, y que, aunque se muestre con más frescura en los primeros temas, no deja de agradar, se deja escuchar, querer, saborear. “Your Love Is Killing Me”, seis minutos de desgarro e intensidad envolvente;Tarifa, liberación, paz, alegría; “I Know”, voz y piano únicamente, simple y directo; “Everytime The Sun Comes Up”, el cierre perfecto para el que es, probablemente, el mejor trabajo hasta ahora de la norteamericana.

FIRSTMIND UNIVERSAL MUSIC, 2014

por Marta Martín.

Al destapar este disco, un aluvión

CHILDWOOD HOME CAPITOL RECORDS, 2014

por Marta Martín.

FOR THOSE WHO STAY PAPER BAG, 2014

Resignados a abandonar la música después de la disolución de Megaphone ou la Mort, su anterior banda, John Martínez y Diego Summo decidieron continuar su trayectoria juntos a través de su nuevo proyecto Le Garçon Rêvé. La unión del underground parisino y porteño, del cual proceden respectivamente, se complementa con las numerosas colaboraciones de músicos tanto en instrumentación como en lo vocal, lo que le da una riqueza apabullante. Esta variedad hace que sea difícil englobar al trabajo en un género concreto, ya que el único punto en común es la elegancia que envuelve a SONGS FOR MEDIOCRE MEN. Entre las canciones más destacadas se encuentran She Won’t Fall In Love With Me Again o Stained Heart, por cautivadoras, The Crack Up que cuenta con los susurros de Carolina Otero y Gandía Blues por su aparente tranquilidad rota por un apoteósico final noise. Un disco que se sale de lo habitual y que cualquier amante de la buena música debe escuchar.

en conjunto. La música, con un importante papel dentro de la fa-

NICK MULVEY

El trío madrileño Sideband formado en 2009, debuta con este EP que baila entre el rock duro y el punk. Como ellos afirman están inspirados, pero no influenciados por bandas como Sonic Youth o Pixies, alternando la voz cantante entre su miembro femenina y los masculinos. Comitted deja patente esta cercanía con coros femeninos que recuerdan a Kim Deal, y un ritmo muy de su banda. Joe, que abre el disco es otra de las piezas clave, con un sonido crudo propio del movimiento riot grrrl y fuerza desgarradora presente en grupos como Bitchslap o Bikini Kill. Un trabajo que demuestra que la asociación rock-punk con presencia femenina es una combinación perfecta y de largo recorrido.

SONGS FOR MEDIOCRE MEN VOL.1 Autoeditado, 2014

por Beatriz Buitrón Álvarez.

SIDEBAND EP Two Mad Records, 2014

más pegadiza, y se ve mermada en el tema que han elegido como single For those who stay donde un infinito riff de guitarra emerge escoltado por teclados y sintetizadores. El tercer álbum de los canadienses es indomable, intenso, cargado de percusiones y sonidos electrizantes que resucitarían a cualquier muerto.

BEN HARPER Y ELLEN HARPER

por David Torres. SIDEBAND por Juan Álvarez Santos. P.S I LOVE YOU

instrumentos folk y arreglos electrónicos para dar como resultado un debut de crédito y título homónimo. El resultado de dicha combinación se traduce en una música hiper envolvente, elegantemente trazada y en ocasiones cándida a la vez que seductora. A través de los diez temas que componen el trabajo nos iremos introduciendo en un mundo electro pop cuyo máximo exponente puede ser Coffe una canción sobre sexo, baile y cafeína que nos mantendrá enganchados a un disco más que notable.

Tras estudiar música en la Havana y etnomusicología, además de estar nominado a los Mercury Prize

discos

de 2008 junto con sus compañeros de la banda de jazz experimental Portico Quartet, Nick decidió dar el paso hacia una carrera en solitario basada en la música de cantautor y el folk. Siendo percusionista (tocaba el Hang en Portico Quartet), no extraña que en su álbum debut, FIRST MIND, la base rítmica tenga un papel predominante, destacando aquí el trabajo realizado en los arpegios y rasgueos de las guitarras acústicas. Merece prestar especial atención a temas como el hipnótico April, o los frescos Cucurucu y Fever To The Form. Canciones que, sin alejarse demasiado de algunos de los tópicos de la música acústica folk, consiguen aun así sorprender al oyente. En definitiva, un fantástico álbum de una gran calidad compositiva, una gran ejecución y una sobrada muestra de talento por parte de Nick Mulvey.

VOICES REPUBLIC RECORDS, 2014

Segundo disco de estudio de estos neoyorkinos amantes de la electrónica, cuyo éxito se ha hecho notable, habiendo conseguido situarse ya entre los primeros puestos de charts americanos como Billboard. Sonidos que recuerdan a ambientes de club nocturno underground, combinando sintetizadores, bajos gruesos y beats de base hip hop. Una selección de temas que deja los cortes probablemente más interesantes para la primera parte del álbum con ejemplos como Black Out Days, Fall In Love o The Day You Died. Sucede, no obstante, que en la segunda mitad de VOICES parece decaer la energía y la variedad que distingue a los primeros temas, con pistas que se muestran aquí más homogéneas entre sí y con una dirección que apunta hacia los ritmos calmados del trip hop y el downtempo. Un disco que cuenta con algunos cortes que pueden resultar atractivos, pero que no termina de resolver una evolución respecto a su anterior trabajo, EYELID MOVIES, y que tampoco parece presentar una propuesta distintiva dentro del género en el que se enmarca.

artelados Apres Ski

De niña era compradora compulsiva de todo tipo de caramelos y gominolas. Siempre me han llamado la atención los colores y las texturas gustosas, y eso se refleja en cada una de mis colecciones, aunque lo haga de manera inconsciente.

Algunas chicas me escriben diciendo que los collares les traen suerte y, aunque se que son ellas las responsables de las cosas positivas que les pasan, me hace mucha ilusión y muy feliz que piensen que es cosa de mis collares.

También de niña tenía una extraordinaria “buena suerte”, o al menos eso es lo que debía parecer porque me lo repetían constantemente. En aquel momento no entendía que es eso de “es uno mismo el que atrae que le sucedan cosas buenas” así que, asociaba la “buena suerte” con lo que llevaba puesto. Eso hizo que considerara algunos objetos “especiales” o “mágicos” y, aunque ahora creo que lo poderoso es el pensamiento de uno mismo, me hace gracia recordar esas asociaciones como un juego.

Por otra parte, mi abuelo tenía como hobby la carpintería, así que para mí, la madera es un material con categoría de familiar. El uso de plásticos proviene de mi admiración por las joyas de baquelita de los años 20, me gustan muchísimo los que imitan al carey haciendo aguas.

Los collares son perfectos para tomarlos como amuletos ya que podemos llevarlos siempre puestos. Así que, como durante una época se me había metido en la cabeza que había perdido un poco mi buena suerte, empecé a producirme collares con piezas antiguas que encontraba en mis viajes. A mis amigas les gustaron y empezaron a encargarme piezas, luego una tienda se interesó y así, poco a poco, fui creando Après Ski.

El latón completa la lista de mis materiales predilectos. Con cerámica todavía estoy experimentando, pero intenté que a pesar de ser en madera, las piezas de la colección del año pasado tuvieran un acabado brillante parecido a la porcelana. Me fascinan los acabados que crean un poco de misterio y ambigüedad. En L’Esprit Nouveau, mi última colección, he incorporado el corcho y me he inspirado en el movimiento purista de principios del siglo XX y, la obra de Le Corbusier y Amédée Ozenfant.

www.apresskishop.com

Hundred Waters

Como sumergirse en un océano, como observar una gota de agua caer lentamente, como flotar sobre el oleaje. hundred waters fluye entre sus melodías y nos acompaña a las profundidades con un nuevo disco, the moon rang like a bell (Owsla, 2014).

Texto por Ana Hernández 84

fascinante, TS Eliot y Steinbeck.

algunos shows nos damos cuenta

Combinando capas

de que hay más gente que escucha

el folk y la experimentación saca un

de sonidos de diferente naturaleza,

nuestra música. El público que te-

magnífico segundo álbum de doce

que recuerdan desde al jazz hasta a

níamos antes de firmar con OWSLA

canciones capaces de crean una at-

la música clásica pasando por tra-

sigue estando con nosotros, pero

mósfera única. THE MOON RANG

zos exóticos, Hundred Waters

sí que parece haber aumentado.

LIKE A BELL (Owsla 2014) nos hace

parecen entender mucho sobre

La verdad es que es genial poder

viajar y el destino es cosa del oyen-

música y tener una gran forma-

atraer a grupos de gente diferente.

te, así nos lo cuenta Nicole Miglis

ción a sus espaldas. NICOLE MIGLISYo

ANA HERNÁNDEZ

voz y una de las cabezas pensantes

aprendí a tocar el piano a los seis

que le abre a Hundred Waters

de esta sensorial y experimental

años y tengo formación clásica en

las puertas a un nuevo público y a

banda HUNDRED WATERS... NICOLE

este instrumento.También solía im-

la vez a una nueva vía de expresión,

Nos gusta que quien escu-

provisar con un grupo de jazz en la

corriente capaz de generar tanto

che nuestra música le dé su propio

universidad. ANA HERNÁNDEZ Además,

inspiración como presión para

significado así que las canciones

Nicole tiene un proyecto un solita-

componer el presente THE MOON

están abiertas a lo que cada uno

rio con el que sacó un EP en acústi-

RANG LIKE A BELL …

sienta. A lo mejor nuestra música

co bajo su mimo nombre.

ANA HERNÁNDEZ

El grupo de Florida

que se mueve entre la electrónica,

ANA HERNÁNDEZ

MIGLIS

permite viajar a otros mundos por-

NICOLE MIGLIS

todo un gran salto

Realmente hemos te-

que tenemos mucha imaginación.

ANA HERNÁNDEZ

Respecto al proce-

nido total libertad para componer THE MOON RANG LIKE A BELL du-

Sin embargo, nos inspiran nuestras

so de creación de sus álbumes, a

experiencias, lo que pasa en nues-

Hundred Waters les gusta expe-

rante los dos años que han pasado

tras vidas, y nos gusta que otros

rimentar y así componen algunos

entre un disco y otro nos hemos

también puedan sentir nuestros te-

de sus temas. NICOLE MIGLIS Muchas

inspirado en todas las vivencias

mas desde sus propias situaciones.

canciones surgen simplemente

que nos han ocurrido y lo que han

Esta forma de enten-

probando y experimentando al

supuesto en nuestra evolución mu-

der la música tiene mucho que ver

ponernos con el instrumento. Aun-

sical y personal. En parte ha sido

con la filosofía del pintor austriaco

que hay otras que desarrollamos a

muy duro, en las últimas etapas de

Friedensreich Hundertwas-

partir de pequeñas partes musica-

grabación fueron muy complica-

ANA HERNÁNDEZ

ser, que manifestaba la necesidad

les que componemos y nos gustan.

das, pero el resultado ha sido estu-

de dejar que cada persona que se

Luego al grabar lo hacemos casi

pendo. Fue un proceso muy impor-

acercara a su obra la interpretara a

todo fuera del estudio, en casa

tante para poder sacar los temas de

su manera, y que influenció a Nico-

y con el ordenador, y después lo

este trabajo pero espero no volver

le Miglis hasta el punto de incluirlo

grabamos cada uno por separado.

a vivir situaciones tan complica-

en su nombre. Además la banda de

Además Trayer Tryon (encargado de

das para sacar buenos temas.

Florida denota un aspecto visual

la parte electrónica del grupo y de

HERNÁNDEZ Y

en sus composiciones, así como

las guitarras) se ocupa de la pro-

y estado emocional complejo se

unas letras llenas de contenido.

ducción.

sacar

plasman en un giro compositivo

NICOLE MIGLIS Nos

su primer disco en 2012, Hundred

con el que THE MOON RANG LIKE A

grupos, pero también artistas fue-

Waters fichó por la discográfica

BELL gana en intensidad alejándo-

ra de la música. Directores de cine

OWSLA, que sorprendentemente

se de forma natural de anteriores

como David Lynch, que desarro-

es el sello creado por Skrillex,

aspectos folclóricos o orgánicos

inspiran muchos

ANA HERNÁNDEZ Tras

ANA

es que esas vivencias

lla unas ideas que nos parecen muy

convirtiéndose en el primer gru-

de su debut….

inspiradoras, también Tarkovski,

po indie entre sus artistas. Desde

últimos tres años hemos compues-

Woody Allen y Pasolini; o escri-

ese momento, el grupo ha nota-

to un montón de canciones. Hay

NICOLE MIGLIS

En los

tores como Hemingway, que pue-

do algunos cambios en aspectos

alrededor de sesenta canciones,

de resultar simple de una manera

como su público.

que tenemos clasificadas unas son

NICOLE MIGLIS

música

Foto por Tonje Thilesen

mas acústicas y otras son un poco menos. Este THE MOON RANG LIKE A BELL, cubre la gama más electrónico, donde las múltiples capas nos trasmiten múltiples emociones, es probablemente el más controvertido. Seguramente por eso ha tenido más atractivo para nosotros y por eso ha sido tan difícil y costosos para terminar. HERNÁNDEZ

ANA

Temas perso-

nales, canciones sinceras, plagadas de emociones nos invade Broken Blue subyugándonos, levantándose monolítica, como corazón y espíritu de THE MOON RANG LIKE A BELL… NICOLE MIGLIS

Es un tema

muy especial, nos acabábamos de mudar a California. Trayer Tryon y yo vivíamos en una cabaña a un par de horas al norte de Los Ángeles, Giese, y Zach en el barrio chino. Un día de camino a la cabaña le pusieron aTrayer una multa

ciones…NICOLE MIGLIS Sí, sin duda,

de 1200 $. El día que Trayer fue a re-

aunque resulte extraño el orden de

el Full Flex Express Canadian Train

currir la multa estaba sola en la ca-

los temas lo tenemos en nuestra

Tour, gira encabezada por Skrillex

baña y escribí la letra y la parte de

cabeza casi mucho antes de que

que recorrió Canadá junto con otros

piano. Ese día hable con Tryon por

tengamos finalizadas las canciones,

artistas como Diplo o Grimes.

Skype y grabo el tema que había es-

por eso unas canciones se mezclan

COLE MIGLIS Telonear

NI-

a artistas como

tado componiendo. La mala recep-

con otras, como si dialogasen entre

The XX o Alt-J nos ha influenciado

ción Wi-Fi hace sonar el piano mara-

ellas. Eso es en parte lo que hizo

de alguna forma, ya que nosotros

villosamente analógico como si la

este disco tan difícil de terminar;

no habíamos visto ese mundo an-

canción estuviese rota, el momento

cada nuevo movimiento tenía que

tes. En el tour por Canadá surgieron

fue tan real y apropiado para la can-

responder a múltiples formas de in-

muchas cosas tocando juntos en

ción que decidimos dejarlo así. Me-

terpretar el álbum entero cada cam-

el tren, pero ninguna colaboración

ses más tarde, estábamos ya en Mia-

bio en un tema suponía ver como

seria.

mi cuando murió un viejo amigo de

afectaba al resto de las canciones.

tos, Hundred Waters envuelve al

Zach. Fue entonces cuando el tema

ANA HERNÁNDEZ

Pero no sólo el públi-

público y lo lleva a un estado propio

se completó totalmente y cogió

co, sino que también la crítica ha va-

y diferente, creando una gran co-

forma. Fue un momento muy triste

lorado muy positivamente sus dos

nexión. De momento nunca han pa-

pero generó una hermosa canción.

discos, y esto es importante para

sado por España, aunque sí tienen

ANA HERNÁNDEZ

Progresión constante

donde la emoción de Broken Blue

más de ser invitados a participar en

ellos.

NICOLE MIGLIS

Es genial que

haya tenido tan buen recibimiento.

ANA HERNÁNDEZ

ganas de hacerlo.

En sus concier-

NICOLE MIGLIS

Ac-

tuar en directo es un reto, hay que

sirve de punto de partida para que

Nosotros mismos somos críticos

sentirlo en el momento y adaptarse

tema tras tema THE MOON RANG

con nuestro trabajo y nos importa

a cada situación que se desarrolle

LIKE A BELL vaya creciendo, vivien-

que quien escuche lo que hacemos

en un concierto.

do, desarrollándose en una especie

lo valore y disfrute. Creo que a todo

de crescendo eufórico que llega al

el mundo le gusta que le escuchen

ANA HERNÁNDEZ

clímax con XTalk, como si de un

con respeto, aunque realmente no

mos que nos recomienden algunos

Por último, les pedi-

viaje se tratase, para asegurarse de

leemos muchas críticas. ANA HERNÁN-

grupos que estén escuchando últi-

que el álbum se disfruta y digiere

DEZ Tanto

se les toma en serio que

mamente y entre ellos se encuen-

como si una sola pieza se tratase

The XX o Alt-J confiaron en ellos

tran Mas Ysa, John Wizards y

en lugar de una colección de can-

para telonear sus conciertos, ade-

Majical Cloudz.

Hundred Waters

Foto por Ana Bolivar Remate: Editorial Pájaro Cap. I

Alguien me comentó hace tiempo, cuando yo aún no conocía demasiado de Remate, que su música “parecía salida de la siesta psicotrópica de un niño en verano”.Y ¡ojo! Que estas palabras provenían de un admirador absoluto del madrileño y de su particular universo creativo, aquel que comenzó musicalmente con DECONSTRUCTIN´ MOOD. Casi veinte años de carretera (ha estrenado este año su décimo álbum, NELSON ES PERFECTO) un hijo y un libro después. Fernando Martínez sigue narrándonos la vida con los ojos del que es capaz de ver elefantes engullidos por boas donde otros sólo ven sombreros. 86 música

Texto por Sonsoles Pérez

El primer libro de Re-

incluye una copia en electrónico sin

la calle alguien sobrevuela su come-

mate SUELO ESTAR (Editorial Pájaro

licencia, para ti para siempre. Libros

ta, o al revés. SONSOLES PÉREZ Viniendo

SONSOLES PÉREZ

2014), se asemeja a un caleidoscopio

de papel con extensión digital lo de-

como viene del oficio de la música,

surrealista y muy particular donde lo

finen. Al final parece necesaria e in-

es inevitable no buscar la analogía

trascendental convive con androides,

evitable la convivencia pacífica entre

entre su universo musical y el lite-

estrellas porno, fetiches musicales y

las dos plataformas en los tiempos

rario. Sus relatos están plagados de

cinematográficos, antihéroes y con

que corren. REMATE Lo extravagante y

referencias musicales, donde uno va

Yoko Ono. Tan locuaz como nos tie-

anquilosado es su supuesta falta de

leyendo como si llevara unos cascos

ne acostumbrados, la verborrea de

convivencia, son dos realidades inde-

puestos y él nos invitara a ir saltando

imágenes en estos cuarenta y nueve

pendientes pero que se enriquecen

de una canción a otra. Un costumbris-

relatos es rápida, sutil, irónica, extra-

una de otra. Pero los antiguos lo ven

mo surrealista muy particular, similar

vagante y espumosa, de una libertad

como las petrolíferas con el coche

al orbe de sus canciones, pero matiza

absoluta

No escribo sobre

electrónico, y no va por ahí. El coche

REMATE

cosas sobre las que no sienta liber-

electrónico ojalá llegue ya y se cam-

cosas literarias no musicales sean

REMATE

tad, aunque no sé muy bien cuáles

bie de Era. El libro digital y el libro-

tan parecidas a mis canciones, quizá

podrían ser esas cosas tabú, me sien-

objeto no son enemigos, son gemelos

son apéndices que completen según

to especialmente libre escribiendo

homocigóticos.

qué huecos pero la música tiene otra

sobre la muerte y sus rituales.

dimensión (de mayor altitud). La liteSONSOLES PÉREZ

Pájaro se presenta

ratura es más otro plano. SONSOLES PÉ-

Su publicación viene

como “una editorial que apoya los

REZ

de la mano de la recién nacida edito-

trabajos de escritores que son parte

exquisito por las melodías y la instru-

rial Pájaro, editorial pequeña y precio-

de la cultura pop y que lo expresan

mentación que demuestra en sus tra-

sista donde el cuidado por el detalle

sin complejos”. La definición en este

bajos musicales, ¿habrá sentido que

es casi de orfebre, con distribución

caso me parece perfecta. REMATE Sin

los textos están un poco desnudos

directa y con unos diseños limpios,

duda es así, tengo que ver con el pop

sin todos los matices que la música

minimalistas y atractivos que sugie-

y complejos tengo pocos y son secre-

le permite? REMATE NO.

ren un respeto absoluto hacia el libro

tos, misteriosos.

SONSOLES PÉREZ

y hacia el lector, y que como ellos

Alguien como él, con el cuidado

SONSOLES PÉREZ

Queda claro. Hay que

mismos definen, nace con la preten-

SONSOLES PÉREZ En la trastienda del pro-

sión de “dar voz a autores audaces y

yecto de Pájaro están José Castella-

brá quien piense que las letras de las

honestos en forma de libros”. La idea

no, Laszito Kovacs, Javier Arce y Ping

canciones, por muy poéticas o pre-

diferenciar. Del otro lado siempre ha-

inicial es lanzar solamente un par de

Zhu, algunos viejos conocidos del

ciosistas que sean, siempre serán un

títulos al año, con una tirada corta,

músico, como Kovacs y Castellano,

poco las “hermanas pequeñas” de la

de tan sólo setecientos cincuenta

con los que ha trabajado en alguna

literatura. REMATE Eso es una tontería de alguno que ocupa alguna silla de

ejemplares, estrenando con ANTOLO-

otra ocasión. Una reunión de colegas,

GÍA DE LA POESÍA ESPECTACULAR

artistas multidisciplinares con ga-

la Real Academia o así. Puede haber

de Yago Ferreiro y el que nos ocupa.

nas de hacer cosas bonitas, frescas

más literatura en un verso rapeado de Saul Williams que en todos sus

Me pregunto cómo surgió el romance

y diferentes y un amor absoluto por

y quién sacó a bailar a quién. REMATE

la literatura. Puede que salgan más

miembros y sus novelas de verano,

Sabían de mi libro y cuando lo leye-

cosas de esta unión literaria

afirma.

ron me pidieron que dejara cualquier

La editorial es de ellos y haré todo lo

hay letras con entidad más allá de las

otra vía de publicación entreabierta

que esté en mi mano para ayudarles

melodías que las acompañan, como

porque ellos lo querían. Cuando la

más allá de la publicación de mi libro,

poemas que viven fuera del contexto

gente de Pájaro me dice eso yo ejecu-

en el futuro cuando publiquen otras

musical con la misma destreza que

REMATE

SONSOLES PÉREZ

Desde luego

to su deseo. A lo mejor me hipnotiza-

cosas en función del tiempo que yo

dentro de él. Algunas de sus propias

ron. SONSOLES PÉREZ No sé si él mismo

tenga y tal… pero no creo que lo re-

canciones también parecen poder

era muy consciente cuando escribía

quieran. Yo no soy más ni menos que

leerse, y en esa delgada línea ya no se

sus relatos de que terminarían sien-

un amigo y también un autor de su

sé si decide uno o el texto elige natu-

do editados y leídos por el público, y

catálogo.

El título es

ralmente ser canción o relato. REMA-

si eso de alguna forma condiciona el

SUELO ESTAR, como una de las can-

TE Suelo escribir y luego eso me lleva

proceso o incluso el resultado final

ciones de su disco Una Araña A Punto

a canciones. Y luego puedo “volver”

no exactamente, no lo pensa-

De Comerse Una Mosca, y lo interpre-

a ellas para expandirlas en relatos. Y

ba originalmente pero más adelante

to como el que tiene el don de estar

así. Luego todo está más entrelazado

sí. Lo siguiente que escriba sí será

en el lugar adecuado en el momento

de lo que podría resultar.

REMATE

SONSOLES PÉREZ

concebido con la idea clara de que en

preciso, el que se toma su tiempo en

algún momento se publicará. Cuando

observar las cosas en las que nadie

SONSOLES PÉREZ

se hace algo artístico sabes que lue-

más repara. REMATE Bueno, he hecho

en la que Remate sigue siendo el

go va a haber mirones, antes o des-

unas cuantas cosas y salieron bien,

tipo en cuya cabeza puede convivir

pués, y eso forma parte del juego, no

por suerte y porque quizá las hice

Shirley Maclaine, Schopen-

es nada tóxico, es algo bueno.

relativamente bien y porque seguro

hauer, Brian Wilson y Newton

impliqué a la gente perfecta, soy un

y no estar loco.

El formato físico, he-

superlativo director de casting.Y por-

cho con mimo y mucho buen gusto,

que bien es cierto que cuando salgo a

SONSOLES PÉREZ

No creo exactamente que mis

Una nueva dimensión

www.rematemusic.com

remate: editorial pájaro cap. I

Aldo Sergio

Descubrir la figura y personalidad que se esconde tras Aldo Sergio y su obra es un acto de fe, una misi贸n casi imposible

Texto Por Javier Mielgo 88

arte

que hace de Aldo Sergio y su obra, una suerte de encuentro, un momento de sorpresa, expectación y perplejidad en el que te preguntas como ha pasado desapercibida Página anterior: memoria high 89

la interpretación que de la vida y el arte realiza este joven italiano afincado en Milán desde donde asienta su cuartel general de experiencia y experimentación. Y es que lo primero que sorprende es la escasa, por no decir nula información que podemos encontrar sobre tu obra en la red ya sea en el plano profesional-artístico como en el personal... ALDO SERGIO No creo que todo tipo de imagen pueda o deba estar en la red. Por lo general, mis trabajos requieren un entorno real en el que se pueda dotar de una experiencia más contemplativa, una experiencia en la que el detalle y el orden son necesarios. En muchos de mis trabajos existen y afloran detalles que se revelan sólo después de un examen minucioso, mientras que la experiencia de la red conduce a menudo a la distracción y a una mirada superficial. Otra razón por la que no estoy tan presente en la web es simplemente relacionado con el hecho de que mi pintura se dirige a un público compuesto por individuos cada uno con sus particularidades y emociones, no es una obra que se destine a un consumo masivo. Sin duda prefiero la relación directa con el objeto artístico que una pantalla retroiluminada. Sin embargo a pesar de mi reticencia a exponer mis obras en la red, algunas de mis pinturas, especialmente aquellas con píxeles, comenzaron a difundirse en la web a través de muchos blogs y redes sociales: tal vez en el futuro realice un estudio de esta reacción rama pictórica virtual, quién sabe... JAVIER MIELGO La obra de Aldo Sergio, se marca con carácter en unas imaginería virtual en la que a pesar de huir de la red como escaparate, es buscada en la interacción con el universo electrónico y sus deformidades para generar una cultura que podríamos decidir como corriente típicamente surrealista. ALDO SERGIO De niño me gustaba ver las reproducciones de las pinturas de Hieronymus Bosch o Bruegel, pasaba las horas tratando de encontrar todos los detalles, elaborando complejas historias que me contaban el por qué de la obra, escudriñaba JAVIER MIELGO

cada rincón cada una de las figuras contenidas en sus obras extraordinarias, inventándome historias y perdiéndome entre sus flores, sus casas, sus muertos, sus lugares, sus jardines, sus infiernos, sus ángeles, sus monstruos. También admiraba, al igual que la mayoría de los estudiantes de secundaria, las pinturas de los grandes metafísicos y surrealistas de los años 20, la búsqueda de sus raíces en el Renacimiento y la pintura flamenca... Hoy tengo una mirada más crítica hacia la historización de las corrientes artísticas: ¿Qué es el surrealismo?, ¿qué no lo es? Sin duda hay un leitmotiv en muchas obras: el pensamiento meditativo, que siempre es creativo. Tal vez, más allá de los elementos más evidentes casi caricaturescos de la corriente inaugurada por los intelectuales franceses en 1924, me pregunto si hay más surrealismo en una Perugino o en un Botticelli... JAVIER MIELGO Fuera aparte de las influencias artísticas debemos descubrirnos ante las vivencias personales de cada uno de nosotros y como estas se plasman o aparecen dentro de la obra… ALDO SERGIO Más allá de la infancia con Bosch y mi amor por la película “Mary Poppins”, entiendo el surrealismo como una categoría de pensamiento continuo, a veces este surrealismo se oculta, a veces se ve evidente, a veces caricaturesco, a veces mal entendido, pero siempre esta presente en nuestras vidas a lo largo de la historia de la humanidad. Por ejemplo, todavía recuerdo la primera vez que entré en una iglesia dedicada a la Virgen María en un pueblo cerca de mi ciudad natal, y vi una estatua de la Virgen María rodeada de pollos, pavos y palomas, inconscientes del ritual sagrado que se estaba llevando a cabo bajo la atenta mirada de la virgen, revoloteando libremente, surrealismos mágico cotidiano. JAVIER MIELGO Siguiendo con la faceta de las influencias y las implicaciones personales, la pregunta sería cuánto de Aldo Sergio hay en la obra y cuanto de intención divulgativa. Quiero decir, en qué punto se encontraría esta serie de piezas que presentas. ¿Componen una serie de descubrir el por qué de las ideas que querías buscas expresar,

aldo sergio

saber de antemano si forman o han formado parte de ti o es que por el contrario esta obra a sido un canal de expresión personal para narrarnos una realidad que has visto. ALDO SERGIO A cada persona le gustaría ser relevado de la carga de pensamiento y sentimiento, pero mi objetivo es sólo dibujar para unos espectadores que den uso de su papel activo. Cada uno debe encontrar su propio sentido de lo que está viendo, no hay una única llave para entrar en una obra y descubrir su particular imaginería. Por el contrario, a menudo la clave a través del cual nos gustaría dar un sentido a lo que vemos, sólo pone un límite a nuestra visión. Dicho esto, creo que, inevitablemente, ambos aspectos están presentes: mis pinturas son como un diario de bits, como una novela. Los contenidos que elijo para pintar surgen de una visión exterior de la realidad, una meditación que abre la ventana de mi universo creativo. El lado más íntimo y personal de mi trabajo reside en el aspecto que quizá a primera vista parece el más impersonal como es la técnica de ejecución de la pintura. Resultado de un largo estudio realizado por muchos experimentos, análisis de las obras en los museos, experimentos coloristas e interminables intentos de composición, el uso de cepillos de todos los tipos y tamaños. Mis obras son cuadros muy precisos en que cada una de las capas son muchas horas de largas esperas de minuciosa atención, en contraste con la ferocidad y rapidez con la que nos devora la ansiedad del mundo en el que vivimos... JAVIER MIELGO Aunque la serie de cuadros expuesta en aldosergio.it podamos considerarla un poco breve, sin duda se podría dividir en dos grandes secciones. La primera la ocuparían las obras en las que se entremezclan los píxeles como son: Gallina I, Madonna dei Pixel, Still life I, Sulla Riva y Wihte-collar. En este apartado se juntan elementos cotidianos o clásicos con elementos que en sí ya rechinarían y se sobreexponen, como un bodegón de hamburguesa, Mickey Mouse en la playa con una mujer o un conjunto de señores muy intrigados con unos plátanos, pero además, estos elementos están presentados bajo un pixelado, método para ocultar o esconder elementos de una imagen. ALDO SERGIO Muchas de las obras que he pintado son misteriosos incluso para mí, pero es ese mismo misterio el que hace que uno trabaje día a día. Pero quizás el sentido puede estar en lo que no entendemos, en el condicionamiento de nuestra mente que, mirando a esos veinticinco pequeños cuadrados de colores, se reco-

noce la imagen de Mickey Mouse. Un aspecto que creo que es esencial en la sección de “pixel” es la distancia física entre el espectador y la obra: es la obra misma la que decide la proximidad con el fin de distinguir las imágenes ocultas por los píxeles. Las otras obras, como en la pintura flamenca, donde es importante el cuidado de los detalles, se basan en el principio opuesto: atraer por sí mismo la atención del espectador. JAVEIR MIELGO Por otro lado destaca en tu obra otro apartado que sería ocupado por piezas como Faceboox y Faces. Retratos ambientados en siglos anteriores pero con las cajas de cartón en sus cabezas. En el caso de Faceboox la caja no aparece en la sombra y en Faces la mujer parece que se la quita, quizás representando la negativa a ver la realidad, metáfora de lo frágiles que son las barreras que nos ciegan al mundo. ALDO SERGIO (Risas) una buena interpretación es descubrir las barreras que nos ponemos a diario delante de nosotros, como es el caso de “facebook” que empleamos un filtro digital para poder interrelacionarnos con nuestros amigos, es evidente que en mi obra siempre esta presente la alusión a las redes sociales. Pero no creo que haya una intención negativa en estas imágenes, como se puede ver, siempre tenemos un signo de esperanza, que podría ser representado por la sombra del hombre de Facebox. JAVIER MIELGO Por su parte Radici supone también una pieza contundente, que nos demuestra una clara metáfora de donde se halla el crecimiento o el desarrollo, y en cierto modo puede suponer un llamamiento a recordad que el futuro está en los niños. ALDO SERGIO Me gusta su interpretación, y eso me enriquece. Pero, en cuanto a las otras obras, creo que las imágenes de este tipo podrían ser interpretados de muchas maneras y esto es exactamente su riqueza. Les puedo decir que últimamente Radici se mostrarán en una exposición dedicada al Holocausto y en ese caso el significado se relaciona con el sentido de pertenencia y el desarraigo, en referencia a la identidad de una sociedad que debe preservar la dignidad humana. JAVIER MIELGO Sin duda es difícil quedarse con una única pieza, seleccionar o resaltar una obra respecto del resto, entiendo que todas son tus hijas. ALDO SERGIO Si tengo que elegir una pintura entonces me gustaría hablar de la siguiente, la que no he pintado todavía... JAVIER MIELGO Breve pero contundente serie de cuadros que supone un gran inicio para la carrera de Aldo Sergio y por la que le debemos felicitar por ello. Aunque la incertidumbre del

arte

En esta página: Pensieri in blu high

futuro pueda suponer una gran espera ante la posibilidad de los múltiples caminos por los que el arte de Aldo Sergio puede discurrir… ALDO SERGIO Gracias por los elogios y por tus preguntas que me hicieron pensar mucho. En estos momentos estoy trabajando en una exposición individual que tendrá lugar en Milán, en la Galería Cannaviello y por ese motivo

también habrá algunas nuevas pinturas. Pensando en el futuro me gustaría exponer mis obras en otros países, pero quien sabe, tal vez la próxima exposición podría ser en España...

aldo sergio

www.aldosergio.it

Los Pilotos

Desde que Los Planetas reinasen el pop español por la década de los noventa muchos grupos han querido emular dicha osadía, pero ninguno ha llegado hacer canciones con tanto arte como ellos. Entre todas las cabezas pensantes del ya mítico grupo granadino los guitarras Banin y Floren hace ya unos años decidieron pilotar su nave sónica por otros paisajes y mundos sonoros de corrientes electrónicas. Un mundo muy ligado al séptimo arte y por qué no decirlo a la paranoia creativa.

Texto por Raúl Covisa

Con el subidón después

Los Planetas utilizamos instru-

del anterior en este no los cometes.

de haber escuchado el disco, EL RE-

mentos y somos más personas den-

Avanzas y eso es bueno, atajas cami-

GRESO DE LOGAN (Intro Música,

tro del grupo, cosa que en Los Pilo-

nos y haces que todo vaya más fluido.

2014), me dispongo a llamar a Floren

tos no ocurre así, sólo somos Banin

En los demás, es como todo, tienes

y charlar amistosamente sobre Los

y yo, siendo los únicos responsables

unas canciones, las trabajas, les das

Raúl Covisa

Pilotos y sus inicios…

mil vueltas, te metes en el estudio y le das otras mil vueltas y acabas haciendo un disco (risas).

Bueno, se formó hace ya dos

y la música electrónica. Pero no es

o tres años atrás y fue a raíz de que

una cosa que influya en la otra. Aun-

FLOREN

tanto Banin como yo quisiéramos ha-

que parezca que no, en la música de

Raúl CovisaYa sabemos que la música

cer música fuera de los planetas.

Los Planetas hay texturas de te-

electrónica explotó, marcando un

Sacar a la luz proyectos tanto por su

clado, bases… Las guitarras que ha-

reinado que perdura hasta nuestros

parte como por la mía que estaban

cemos Bani o yo tienen mucho que

días, en los ochenta. ¿Pero qué hay

en “stand by”. Ese fue el nexo común,

ver con la música electrónica.

de los ochenta en Los Pilotos? FLO-

las ganas de hacer música, las ganas

REN

Bueno, por los ochenta y mucho

de disfrutar con la creación de la mú-

Raúl Covisa

Al escuchar los dos tra-

más. A lo mejor hay ciertos elemen-

sica, el proceso de producción, a los

bajos por separado podríamos decir

tos que te indicen a pensar que sola-

dos nos gustan tanto la grabación

que EL REGRESO DE LOGAN es un

mente hay de los ochenta pero hay

como la producción musical y bue-

universo paralelo si lo comparamos

mucho más, los setenta por ejemplo.

no decidimos unir fuerzas y hacer-

con su primer LP. Aunque al hablar

Pero bueno la música electrónica es-

lo conjuntamente. No tiene ningún

de las diferencias reseñables Floren

tuvo en auge en los ochenta y puede

lo tiene muy claro…FLOREN Bueno

que llame la atención. Tampoco es

misterio (risas). No podemos obviar el pa-

pues muy pocas, referente a la for-

una cosa que tenga mucho peso en

sado y el presente de ellos dos tanto

ma de trabajar y hacer música. Lue-

este disco, ya te digo bebemos de

fuera de Los Planetas como den-

go la verdad es que tenemos muchos

muchas fuentes.

tro de Los Evangelistas y no sa-

invitados y participantes que ponen

Raúl Covisa

para bien o para mal. Pero bebemos de la misma fuente, el pop, el rock

bemos muy bien qué diferencia hay

su granito en la creación de nuestra

Raúl Covisa

entre todos estos proyectos.

música. El salto sin duda es grande,

sas que no podemos pasar por alto

Entre algunas de las co-

FLOREN: Tanto

la música electrónica

piensa que pasamos de tocar la gui-

en este disco es la ausencia de can-

como lo que hacemos con Los Pla-

tarra en los planetas a crear música

tante. No escucharas ningún gorgo-

netas tienen mucho en común. Es

electrónica con Los Pilotos, por lo

rito en todo el disco, sólo música

un nexo común, en un grupo como

que todo es diferente y los errores

instrumental que te llevara a lugares

música

imaginables, sitios que ni sabias que existían dentro de tu imaginación. La razón por la falta de voz en este largo sólo te la puede explicar él… FLOREN

(Risas) por muchas

causas, la verdad. Primero ya tenemos un grupo que tenemos un cantante que es J de Los Planetas, por otro lado Banin y yo tampoco queremos cantar aunque hacemos canciones y cantamos, pero no me apetece tener ese papel tan importante. Queríamos trabajar en algo diferente a lo que hacemos en Los Planetas. Nos sentimos más cómodos haciendo música en vez de cantar. Yo estoy más cómodo con la

mentos y el resultado es diferente. A

escuche esa música y comulgé con

guitarra o con los teclados. No me

groso modo, es lo que te he explica-

ella. Entonces la sensación es bas-

gusta focalizar lo que hacemos con

do, nosotros hemos intentado tocar

tante positiva con la gente de Los

Los Planetas en Los Pilotos,

guitarras y todos los instrumentos

Planetas, y con la gente que no le

prefiero salir de esa red de seguri-

que hemos podido y lo fundamental

gusta Los Planetas también. No

dad, esta música está más orientada

ha sido trabajar fuera del ordenador

les gusta Los Planetas, pero les gus-

a viajes musicales, está muy ligada

para conseguir la fuerza emocional

ta Los Pilotos. Raúl Covisa Al llegar

al cine, a la música instrumental. La

que queríamos. De la otra forma es

al final de esta charla me encuentro

música no tiene que ser sólo un can-

muy complicado conseguir lo que

con un Floren mucho más relajado y

tante, guitarras, bajo, batería y ha-

queríamos.

hablamos sobre hacia donde pilotan

cer letras para el cantante, también

con este proyecto y a qué película

pude expresar montones de ideas a

Raúl Covisa

Siempre es una sorpresa

le gustaría poner la música de “Los

través sólo de la música en una can-

que te den el premio a mejor disco

Pilotos”. FLOREN Con Los Pilotos

ción. Nosotros somos consecuentes

de música electrónica cuando sólo

el simple hecho de hacer música y

con eso, tenemos que curránoslo.

tienes en el mercado el primer tra-

canciones que escuchen y disfruten

En la música electrónica prioritaria-

bajo… FLOREN Fue bastante curioso,

es una meta que siempre estará ahí.

mente no hay cantante, como en la

tanto a Banin como a mí siempre

Yo quiero hacer buena música y que se disfrute, es lo más importante.

música clásica, excepto que escu-

nos gusta tener un premio. Que te

ches opera. En un futuro puede que

reconocieran ese premio al princi-

Respecto al cine, me encantaría po-

hagamos algo con un cantante, este

pio nos extraño y luego nos colmó

ner música en alguna de las pelis de

es un proyecto muy abierto y nunca

de felicidad (risas). Fue una cosa

Stanley Kubrick o David Lynch.

nos cerramos la puerta a nada.

como lo que es la música o una

Cualquier peli o historia que sea in-

aventura, nada está escrito y todo

teresante sería un proceso bastante

está por hacer, y hacer un disco con

emocionante. Pero sería un proceso

la música electrónica se rige por

ese contenido y que te lo reconoz-

costoso y bastante complicado.

las leyes impuestas por los ordena-

can es muy chulo, la verdad. Pero no

dores, programas musicales y más

dejas de sorprenderte.

Raúl Covisa

En una época en la que

Raúl Covisa

Nos despedimos, él con

su acento andaluz y yo con las ganas

parafernalia digital, ellos intentan marcar la diferencia siendo artesa-

Raúl Covisa

nos de su producto, dejando de lado

y fuerzas para continuar no se me ol-

los clones musicales que podemos

vida preguntar sobre qué opinan los

Con todas estas alegrías

escuchar día a día en varias emisoras

fans. La prueba de fuego para cual-

de radio.FLOREN Hemos renunciado a

quier grupo.

utilizar software, plugins y trabajar

dos les ha gustado, bueno carece de

desde fuera del ordenador. Excepto

muchos elementos que tienen los

FLOREN

En general a to-

caja de ritmos y teclados todo es to-

Planetas, pero el discurso es el

cado, marcando así la diferencia, de-

mismo, hacer buena música. La mú-

jando tu sello personal. A la hora de

sica no es una cosa que te tenga que

componer somos bastante clásicos,

convencer, te debe emocionar o no.

como hacemos con Los Planetas,

Hay a gente que le gusta y a otra que

nos reunimos y empezamos a tocar.

no. La música no se crea para el cien

Aquí nos hemos ayudado de varias

por cien, se hace para que haya un

personas que han tocado instru-

tipo de gente que en ese momento

los pilotos

de volver hablar con él nuevamente, sobre música o lo que se tercie.

Tremenda Trementina

Con un nuevo disco a punto de ser publicado SANGRE POP (Everlasting Records 2014), quedamos para tomar un café y charlar amigablemente con las dos cabezas más visibles del proyecto Tremenda Trementina; Adriana De La Fuente y Pablo Villafranca, vocalista y guitarra respectivamente, el punto de encuentro las oficinas en Madrid de su actual discográfica “Everlasting Records” con la que lanzaron su anterior trabajo en 2012. MIGUEL ZAMORANO Si el primer disco les

apartamento, se configuró todo lo

situó en el panorama de la música in-

que fue el primer disco.

dependiente española, este segundo

Texto por Miguel Zamorano 94

dad. Es curioso ver esta proyección, preguntándonos que es lo que ha ocurrido entre el anterior trabajo

trabajo les pone directamente en el

MIGUEL ZAMORANO

De su anterior disco

y este para cargar de tan buenas

disparadero mediático como banda

las críticas especializadas coinciden

vibraciones los temas de este SAN-

con un público plenamente consoli-

en varios aspectos. El primero y más

GRE POP…

disco ha coincidido con momento

PABLO Villafranca

Este

dado. Y es que la trayectoria que si-

destacable es lo prometedor y origi-

gue cada músico hasta llegar a donde

nal del sonido de este grupo de Pam-

personal en el que nos sentíamos

ha llegado es diferente en cada caso.

plona. El segundo la sorprendente

más fuertes. Han pasado dos años,

Sin embargo, conocerla ayuda a sa-

heterogeneidad de las canciones

y con este disco hemos sido más

ber un poco más acerca de la perso-

que componían el primer disco y el

conscientes de lo que hacíamos.

nalidad y estilo de su música. Lugares,

amplio abanico de referentes que

Además aunque el núcleo creativo

personas, decisiones, encuentros de-

los han influido… ADRIANA de la Fuente

de Tremenda Trementina somos dos

terminan lo que Tremenda Tremen-

Bueno hay que decir que la hetero-

personas, Adriana y yo, en este tra-

tina son ahora. PABLO Villafranca Es

geneidad viene, un poco, del hecho

bajo han participado muchas más

diferente en el caso de cada uno. Yo

de que nosotros pensamos mucho

gente y eso ha sido enriquecedor, cada uno de los colaboradores exter-

llevo haciendo música desde hace

en la canción en sí, la canción nace

mucho tiempo. Sin embargo Adriana

y entonces pide una serie de cosas.

nos aporta su visión y eso nos hace

se metió a esto un poco más tarde.

Procuramos no limitarnos y le hemos

volver a darle una vuelta a cada as-

Quizás fui yo, la persona que le ayudó

dado a cada canción lo que pedía. PA-

pecto para hacerlo nuestro y en de-

Grupos como Sonic

finitiva de este modo se ha generado

al principio, luego ella ha ido crecien-

BLO Villafranca

do sola. Una persona importante en

Youth, toda la nueva ola de Nueva

un proceso de trabajo más elabora-

mi desarrollo como músico fue qui-

York, también Blondie…Todo lo que

do. Pero estoy contento porque a la

zás mi profesor de guitarra que fue

salió en esa época nos gusta mucho.

vez creo que hemos sabido mante-

tuno, parece de coña pero fue impor-

Sin embargo, también los grupos es-

ner la frescura.

tante en mi desarrollo, me motivo y

pañoles de la movida y los británicos

me ayudó mucho. ADRIANA de la Fuente

de los ochenta. Tampoco olvidamos

MIGUEL ZAMORANO Aunque

Yo entré a esto tarde. Quizás y casi

los grupos de nuestra adolescencia,

se escucha hablar poco de Pam-

en Madrid

gracias a Pablo como él te comenta

eso por supuesto te marca.

plona. Kokoschka, Reina Republicana, el columpio Asesino,

estoy aquí. En cuanto a lugares que hayan sido importantes coincidimos

MIGUEL ZAMORANO

Sin embargo la pri-

en que quizás Almería, el lugar donde

mera sensación que se percibe de

Son grupos independientes que

hicimos la demo del disco anterior,

vuestro segundo trabajo es fres-

tienen un mismo origen y que nos

pues estuvimos dos semanas de via-

cura, despreocupación creativa,

hacen pensar en un “boom” de este

je en un pueblo nudista donde, en un

coherencia y sobre todo personali-

tipo de música.

música

Wilhem & The Dancing Animals.

ADRIANA de la Fuente

Con el primer disco creíamos eso

sonido. Con unas guitarras más

cuando circula por el cuerpo de las

como un poco broma. Hablo de mí

pensadas y un sonido más propio.

personas.

opinión. Más reacios a eso, o a que

Esto quizás demuestra que el grupo

hubiera un “boom” pero yo confor-

va avanzando y descubriendo hasta

me pasa el tiempo, sí que lo creo.

donde son capaces de llegar… PABLO

las canciones de este SANGRE POP

Hay muchísima gente haciendo mú-

Villafranca Quizás este disco es más

podrás sentir como los temas te van

sica. Aunque en el fondo no somos

nuestro, el primero es más como

subiendo arriba poco a poco, mane-

muchos, a veces somos los mismos

nosotros tomando más conscien-

jándote y llevándote por diferentes

en diferentes bandas. Desde luego

temente las decisiones. El primero

etiquetas, así el tándem Animal Salvaje y Bendiciones son locuras

somos amigos, eso seguro. Además

lo hicimos con productores loca-

a la gente les está yendo bien, sa-

les pero este hemos podido llevar

inspiradoras en las que se recrean

len las cosas. Supongo que grupos

mejor la batuta.

sin importancia, permitiéndonos

siempre ha habido en todas partes,

Además hemos contado con colabo-

una doble lectura…PABLO Villafranca

lo destacado quizás sea que actual-

raciones curiosas en las que hemos

Bendiciones es una canción román-

ADRIANA de la Fuente

mente a la gente le está yendo bien,

pedido a gente por ejemplo un riff

tica de desamor, se llama así porque

quizás es que estamos dando en el

de guitarra para poder tener así esa

a mí me gusta la música latina y

clavo de lo que ahora quiere cierto

riqueza de otras personas. Todo es

“bendiciones” es una expresión que

tipo de público.

más “Trementina” está más pensa-

utilizan para saludarse en países

do, hemos dedicado más tiempo a

como Puerto Rico y también signi-

la grabación y eso se nota.

fica algo así como “enhorabuena”.

PABLO Villafranca

El norte quizás ha

sido más rockero, quizás lo nuevo es que se empiece a escuchar grupos

Yo quería utilizar esa palabra para

más cercanos al pop independiente.

MIGUEL ZAMORANO

Eso si que es nuevo en Pamplona.

duda sólo con descubrir el título del

Eso creo que en las generaciones

disco ya es premonitorio de lo que

pasadas no lo había.

nos vamos a encontrar entre sus te-

En cuanto a Animal Salvaje, la letra

mas…

está compuesta por Adriana y en la

SANGRE POP, Sin

PABLO Villafranca Yo

tenía en

dar un toque de humor, humor para reírse de uno mismo.

En su primer disco

la cabeza hacer un disco con can-

música colaboró Richard de los Bi-

canciones como Mi Novio Es Un

ciones directas que entraran bien y

chos, un grupo mítico de Pamplo-

Raro, Tu Pelo Enredado y Shubi han

en las que hubiese una dinámica y

na. Para mí la guitarra en este tema

sido bien acogidas por el público

un ritmo, temas muy fluidos, que se

tiene un toque sexual y peligroso.

y van consolidando lo que es pro-

dieran continuidad unos con otros

ADRIANA de la Fuente

piamente el sonido Trementina. Sin

casi como si de alguna forma te

mal Salvaje transpira sensualidad y

embargo con su último trabajo San-

llevasen entre las notas. SANGRE

connotaciones sexuales, pero tam-

gre Pop Tremenda Trementina

POP es un disco con un flujo cons-

bién con un punto agresivo, contun-

muestra una mayor madurez en el

tante, una corriente, como la sangre

dente pero sin ser violento.

MIGUEL ZAMORANO

MIGUEL ZAMORANO Escudriñando entre

tremenda trementina

La letra de Ani-

ADRIANA de la Fuente La crisis se nota,

A Caer que hemos tocado en Ra-

rritorio de este Sangre pop para

MIGUEL ZAMORANO Avanzamos

y se nota en que la gente invierte

dio3 aunque esa canción a cambia-

encontrarnos una canción como

menos en música. Esto es como un

do mucho desde entonces. Hemos

Grupie, toda una joya escondida…

círculo vicioso. La gente no invierte

intentado que el sonido sea mucho

el tema que parece no encajar en

en música por lo tanto las discográ-

más Trementina; tenemos colabo-

el repertorio de Tremenda Tre-

ficas no fichan tantos grupos, o no

raciones como por ejemplo sonido

mentina, un tema que parece ex

hay discográfica. Esto obliga a que

de violines. PABLO Villafranca Tiene

profeso para que Adriana se luzca y

la gente se lo monte más por su

su parte de variedad también. Pero

destaque brillando con fuerza solis-

cuenta. También actualmente hay

igual no hay una canción en fran-

ta.

Este tema lo

más medios para grabar con mejor

cés, no hay versiones, es todo nues-

compusimos juntos y yo creo que

calidad por tu cuenta, para que te

tro. Es quizás lo que comentabas

se nota. En esta canción la melodía

autoedites… Creo que hay un bajón

antes; más maduro. Igual más re-

vocal tiene mucha importancia. Es

en el dinero que invertimos todos

dondo. Tiene canciones muy direc-

ADRIANA de la Fuente

en el te-

un tema un poco “Mi-

tas, además se llama

sery” de Stephen

Sangre Pop. O sea,

King, trata sobre una

que va a ser un disco

chica que secuestra a

muy pop.

su ídolo por eso la entonación final resulta

MIGUEL ZAMORANO

un poco rara porque

general este SANGRE

la voz adquiere el ma-

POP podeos decir

tiz de una chica que

que es mucho más

está loca. Realmente

oscuro y denso de lo

parece sencilla pero es

que las propias me-

una canción complica-

lodías y sencillez ins-

da de interpretar, con

trumental

muchos saltos y giros

intuir. Una suerte de

constantes.

pudiese

trabajo discográfico mucho mas compleUno

jo de lo que a priori

de los temas más espe-

podríamos deducir

MIGUEL ZAMORANO

ciales supone Volver a

de una simple escu-

Caer, toda una declara-

cha, SANGRE POP

ción de amor que pue-

es un disco de dos

de verse casi como una

velocidades, de dos

condena de pena de

mundos paralelos, El

muerte, de anulación

primero de ellos en-

personal por entrega

cuentras los temas

absoluta al ser amado.

perfectos para ir a tu

Sí,

fiesta, mientras que

para mi esta canción es

en el segundo, des-

muy directa trata sobre

cubres una corriente

ADRIANA de la Fuente

una persona que sufre

de sentimientos y

y se encuentra con una

emociones con la que

persona que le salva.

logras empatizar y

No es una canción de

emocionarte.

amor al uso.

de la Fuente

ADRIANA

SANGRE

POP es una forma de Ha-

expresión para noso-

blamos de la escena

tros, no hay ninguna

musical en España.

intencionalidad en

MIGUEL ZAMORANO

Parece que la cosa tira

la forma de hacerlo,

para adelante pero evidentemente

en música. Pero claro entusiastas

el público cada vez gasta menos en

sigue habiendo, por supuesto.

música y conciertos, las discográficas tienen más cuidado a la hora

MIGUEL ZAMORANO

guntamos acerca de su nuevo dis-

Al vivir en Pamplona lo ves

co y de los planes de futuro en que

franca

llena de ambigüedades y es lógico que en nuestra música se reflejen

de fichar nuevos grupos. PABLO Villaquizás todo distinto. Parece que hay

simplemente creo que la vida está

Por último les pre-

las diferentes caras de nuestras personalidades.

está metido el grupo

un poco bajón en general. Pero su-

pongo que por todo, por la situación

ADRIANA de la Fuente Tenemos

el sin-

del país. Me da la sensación de que

gle Sangre Pop que es el que va a

hay menos público.

dar nombre al disco. Luego Volver

tremenda trementina

The Magic Numbers

de composición y creación musical

con mucha energía. Voz, guitarra,

más clásica al uso.Y aunque con las

batería y bajo. El conjunto de la

teclas de un dispositivo tengamos

canciones era bastante sólido y clá-

Texto por Daniel Mellöw

la posibilidad de reproducir todos

sico, eso también nos pareció inte-

y cada uno de los sonidos que los

resante.

instrumentos producen, nosotros

ALIAS se pueden ver perlas como

Como si de un negocio familiar se

seguimos disfrutando la parte de

Shoton The Dark o Roy Orbison. MI-

tratara, la asociación de las fami-

tocar, de ver como las notas ema-

CHELLE

lias Stodart-Gannon configuran

nan de nuestros dedos.

DANIEL MELLÖW

Dentro de

Shoton The Dark habla de

la incertidumbre, del no saber qué puede pasar después. Hacemos lo

una bonita empresa en forma de grupo musical bajo el nombre The

DANIEL MELLÖW

Crítica y público

que hacemos esperando un resulta-

Magic Numbers.

desde el principio reconoció sus

do y sólo podemos esperar que sal-

méritos y los situó en la cima de

ga bien. Por otro lado es una can-

Para la ocasion, la facción Stodart

sus preferencias, respaldando el

ción que habla sobre la lucha con

hizo las veces de emisaria en una

trabajo y disfrutando de lo novedo-

tus propios demonios, de los mo-

más que distendida entrevista donde

so que que su álbum de debut The

mentos a solas que todos tenemos

los ingleses nos contaron qué nue-

Magic Numbers, nos trajo. Éxito,

donde parece que nuestro cerebro

vas traen. Su nuevo proyecto, ALIAS

reconocimiento y talento se unie-

se divide en dos, esa versión de ti

(Heavenly Records, 2014), algún que

ron para deleitarnos ROMEO Cuando

mismo que es la más verdadera y

otro secreto de ayer o de mañana y

aparecimos nadie más hacía algo

la más tuya. Un monólogo contigo

más de una curiosidad que sólo des-

similar a nosotros, el primer álbum,

mismo.

cubriréis si seguís leyendo.

un discazo he de admitir, no tenía

en el que Romeo intervine para

DANIEL MELLÖW

The Magic Num-

DANIEL MELLÖW

Momento

nada a lo que compararse en aquel

puntualizar…

tiempo. Después de nosotros no

es un homenaje a él y a la música

ROMEO

Roy Obirson

bers, un viaje que ya

de los 50’s y 60’s. La

tiene diez años de re-

canción también ha-

corrido. Pero, ¿en qué

bla de vivir el momen-

momento se les ocu-

to, “let me just be live

rre a dos amigos me-

to night” (parte de

ter en este embrollo a

la letra) es una frase

sus hermanas?

que engloba bastante

ROMEO

Desde que

bien lo que también

tengo uso de razón

se pretende del tema.

STODART

Michelle y yo hemos estado siempre com-

DANIEL MELLÖW Como ya

poniendo música. La

es costumbre pregun-

idea de que la herma-

tamos por recomen-

na de Sean, Angela, y

daciones y apuntaron

Michelle participasen

a Gold Heart As-

vino por sí sola. Toca-

sembly y a Slayer

mos en algunos sitios

como citas indiscuti-

y todo parecía sonar con naturali-

hubo exactamente grupos o ban-

dad, nos sentíamos muy agusto.

das que imitasen nuestro estilo,

la que tendremos en octubre en

pero sí creo que contribuimos al

Madrid y Barcelona que será cuan-

panorama musical dando una nue-

do The Magic Numbers vengan

va perspectiva.

de visita por España, después, eso

DANIEL MELLÖW

Unos dicen que folk,

otros que country e incluso pop

sí, de que terminen su gira por el

han sido las etiquetas que se les han atribuido a los de Ealing. Son

DANIEL MELLÖW

Tras THE MAGIC

Reino Unido en septiembre. Y una

tantas las fusiones y mezclas que

NUMBERS (20 05), THOSE THE

confidencia, están preparando algo

los grupos hoy en día nos presen-

BROKES (2006) y THE RUN A WAY

con Yeah Yeah Yeahs, no ade-

tan que ya no se sabe muy bien qué

(2010) llega a nuestros oídos ALIAS

lantaron mucho más, así que habrá

es cada cosa. Pero algo realmente

(Heavenly Records 2014), el último

que estar atentos.

cierto es que The Magic Num-

de sus trabajos. En nuestra inquie-

bers se ha mantenido firme y no se

ta cabeza la incertidumbre de lo

Un sonido que transporta, envuel-

ha subido al carro de la electróni-

que nos tiene preparado el grupo,

ve y acompaña los más profundos

ca. Su música suena directamente

las diferencias y novedades de este

pensamientos. Saber apreciarlos es

desde sus instrumentos, sin sinteti-

largo y cuales han sido los frutos

tarea fácil, sacad un ratito y poneos

zadores o cualquier otro elemento

de diez años de madurez musical…

con ellos que gustan y placen a par-

electrónico.

bles. Aunque para citas ineludibles

ROMEO

Personalmente

ROMEO

Principalmente este álbum

tes iguales. The Magic Numbers

adoro la música electrónica, es-

captura lo que el directo daba

los domingos como costumbre y

cucho a varias bandas que funda-

como extra a los otros, esa pasión

que no se hable más.

mentalmente son del género, pero

y ritmo que encendía a la gente ha-

nosotros venimos de una tradición

ciéndoles cantar a voces y moverse

música

www.themagicnumbers.net

Fee Reega

La jovencísima alemana Fee Reega presenta LA RAPTORA (Truco Espárrago / Pauken Grabaciones 2014) el que es su primer trabajo de estudio tras una época en la que sus maquetas habían despertado la atención del público más ávido de propuestas diferentes.

Texto por Sergio Valbuena 98

Nueve canciones en las que resume

ACME de Avilés) a la batería y trom-

soberbia pieza que a buen seguro

muy bien todo lo que había realizado

peta, Fernando a los violines y Ja-

tendrá un especial desarrollo en sus

hasta la fecha y donde consigue un

volf de la Münster en el piano, vio-

directos.

sonido que relanza su particular tex-

lonchelo y acordeón.

ción de sonar potentes en los direc-

FEE REEGA

Tenemos inten-

tura vocal llegando a conseguir una

sido una presión buscada, antes era

tos y pese a que hoy en día sea com-

mezcla de luminosas piezas pop con

yo quien dominaba mis maquetas y

plicado llevar una banda para cada uno de los directos, nosotros quere-

temas de ambientes oscuros y soni-

aquí hay una obligación, ya no sólo

do más denso. En estas líneas des-

temporal sino que dependes de

mos transmitir todos los detalles

granamos tema a tema LA RAPTO-

otras personas con lo que antes de ir

del disco en los directos para trasmi-

RA el flamante primer trabajo de la

al estudio ya ensaye muy bien todos

tir cada una de las emociones de

promesa astur-alemana Fee Reega.

los temas.SERGIO VALBUENA Particular

cada nota, de cada tema.

entrevista, que sólo el arraigo de

BUENA

SERGIO VAL-

Avanzamos hacia La Auto-

Fee Reega energía

una personalidad como la de Fee Re-

muerte, espejo que nos muestra la

pura que desborda y arrasa, Fee Re-

ega es capaz de transmitir, desgra-

otra cara de la realidad, una realidad

ega incombustible presencia capaz

nemos canción a canción las emo-

donde nos habla de un suicidio en

de sonrojarte con sólo levantar la

ciones

un hotel pero de un muerto del que

mira. Arrolladora, durante la charla

magestuoso LA RAPTORA, paso a

nadie quiere saber nada, otra vez la

percibimos esa energía que proyec-

paso y tema a tema. Wenedikt Eero-

sección de vientos nos lleva a un lu-

SERGIO VALBUENA

contenidas

este

ta su mirada y esa fe que tiene en lo

feev. El Gran Bebedor abre el disco,

gar donde quizás si miramos para

que hace, una creencia necesaria en

un tema en el que las secciones de

otro lado no podremos ver el sentido

un “mundillo” (el musical) con ex-

viento acompañan esta curiosa his-

de abandono que deja la muerte, lo

cesiva querencia a lo complaciente.

toria de amor donde aparece latente

que significa realmente para los de-

Fee Reega se sabe diferente y sabe

la admiración de una mujer por su

más y los que se quedan (de momen-

explotar su virtud.

pareja, un escritor cuya adicción al

to) en este mundo. Y es que Fee en

alcohol hace de llave en una rela-

cada una de las canciones lo deja

Grabado entre noviembre de 2013 y

ción. FEE REEGA Es un tema muy espe-

todo, vaciándose y volcando toda su

febrero de 2014 la alemana se fue

cial, en muchos sentidos, desde su

creatividad en cada nota y en cada

de la mano de Pablo Und Des-

alma a cada una de las multiples

palabra, ya sean temas nuevos o res-

truktion, compañero de aventu-

aportaciones. Muchas de las seccio-

catados como La Raptora, canción

ras musicales y pareja personal de

nes de viento las grabamos al final

recuperada que ha dado el salto de

Fee, al nuevo estudio que Héctor

en la Laboral de Gijón, me gusta que

las maquetas al disco. Una versión en

Tuya abrió en la preciosa villa astu-

los músicos aporten y me gusta es-

la que Fee ha optimizado la parte vo-

riana de Luanco para dar forma allí a

cucharles, a veces les digo adjetivos

cal suavizando el ritmo en una historia dura, sin concesiones ni cortapi-

los temas que iban en la maleta. En

abstractos y ellos actúan o interpre-

el caso de Héctor hablamos de la pri-

tan de la manera más idónea. SERGIO

sas pisando con fuerza un territorio

mera grabación que realiza en Astu-

VALBUENA

Los temas de LA RAPTORA

de suelo áspero y cruel. FEE REEGA Que-

rias así que para todos era una pri-

continuan sinuosos por Varsovia, La

ría resumir todo lo que había hecho

mera vez de algún modo o manera.

Gran Ciudad donde Fee muestra en

hasta ahora y este tema se ha venido

Además de Pablo y el propio Héctor

tono intimista vivencias personales

hasta aquí, es de los más oscuros en

por el estudio pasaron Sara Muñiz

de la artista por las calles de la capi-

cuanto a letra y la intención del disco

a la viola, el pluriempleado Luís Ro-

tal polaca. “Cuando siento dolor sé

era un poco la contraria. Quizás sea

dríguez (Nacho Vegas, León

que estoy vivo pero sólo a tu lado

nuestro trabajo más luminoso, pero

Benavente) que se hizo cargo del

respiro” y allí aparecen las afiladas

como en todo dentro de la luz siem-

bajo, Miguel Herrero (estudio

guitarras de Pablo recargando una

pre hay un punto ciego, un punto de

música

Foto por Mariano Regidor

fee reega

100

oscuridad.SERGIO VALBUENA Corren los

que nadie. La guitarra acústica se

de la pareja.

minutos en LA RAPTORA para regre-

adueña de un tema de marcado ca-

impacientes con la salida de nuestro

sar a un territorio doméstico con La

rácter “folk” donde se entremezclan

trabajo conjunto, lo más inmediato

Sangre Cachorro donde muestra un

los viajes en tren, el ambiente uni-

es la pequeña gira que haremos en-

FEE REEGA

Estamos muy

espacio acotado unido por el amor

versitario y las personas que cono-

tre España y Alemania. La escena

entre dos que fluye como la sangre en

ces en tu vida y que perduran en el

alemana se concentra en las ciuda-

una historia de unión carnal y de con-

corazón a lo largo de tu vida. FEE REE-

des, no se llevan tanto las giras, los

fesión de corto recorrido. FEE REEGA La

GA Tengo mucho público en Alemania,

artistas suelen tocar en ciudades

influencia y sinergia con mi hombre

este es el primer disco que realizó

porque girar no es rentable, las dis-

es muy grande, además pasamos la

sólo en castellano y por eso me veo

tancias son muy grandes y no es ha-

mayor parte del tiempo juntos y eso

en la obligación de hacer una versión

bitual ver a artistas girando por toda

en todos los aspectos se acaba notan-

alemana que ya ha salido a la venta.

Alemania. SERGIO VALBUENA Fee Reega,

do, este tema lo demuestra en cada

Me gusta la reacción de la gente por-

energía desbordante y arrolladora,

nota.SERGIO VALBUENA Pero en este tra-

que tenemos dos visiones diferentes

energía que trasmiste desde la ilu-

bajo no todo es oscuridad y el disco

de dos discos iguales pero que sale

sión de la inocencia. Sus influencias

se permite una licencia sonora, una

en idiomas diferentes. SERGIO VALBUE-

tan diversas, como despreocupadas

excursión a Kamchatka, Isla De Vol-

Este nuevo trabajo LA RAPTORA

le permite hablarnos tan pronto del

canes que es una versión muy parti-

supone una maduración compositi-

gran directo de Nacho Vegas

cular extirpándole el sonido original

va donde Fee Reega demuestra que

como recomendarnos lo nuevo deTy

creando uno diferente. La alemana

la sencillez es muchas veces el cami-

Segall, esmerandose en apuntarte

realiza esta versión de su admirado

no más arduo y elaborado, un cami-

a papel y boli lo bien que suenan Die Goldener Zitroner. Fee Reega,

Viktor Tsoi el compositor soviéti-

no plagado de vivencias y de mo-

co quien al frente de KINÓ se convir-

mentos que dan forma a los nueve

todo un terremoto musical capaz de

tió en una de las últimas grandes

temas que conforman el disco que se

devorar sin pudor cualquier propues-

estrellas del rock. Su legado ha sido

despide con Corner’s, el Bar, un cie-

ta de calidad, canibalismo musical

excelso y será eterno y aquí sirve

rre ligero donde Fee Reega habla de

que le confieren un mundo ecléctico

para que Fee Reega nos ofrezca una

las bondades de uno de nuestros me-

en el que la artista va absorbiendo

visión más tropical y sorprendente-

jores patrimonios, los bares. “Ya

cual esponja para darle salida en for-

mente diáfana. FEE REEGA La canción

quedan pocos chigres donde te sir-

ma de grandes canciones que toman

original es muy electrónica y a noso-

ven cubalibres” Un claro homenaje

conciencia y coherencia en cada uno

tros nos apetecía hacer una versión

a los tradicionales bares asturianos

de sus trabajo. Estamos ante un pro-

diferente donde aportáramos nues-

donde todo el mundo se conoce y

ducto fresco, diferente pero cuyo

tra visión respetando la esencia del

donde el dueño sabe perfectamente

potencial será de largo recorrido.

tema.

Sin duda el

lo que consume cada cliente.

Fee Reega, apunten bien.

tema más pop de todo el trabajo, que

Corner’s, el Bar supone un guiño cer-

da pie a otro momento especial, El

cano de una artista que ha sido muy

SERGIO VALBUENA

Vividor Mujeres Y Alcohol una can-

bien acogida por los artistas locales

ción que es una vuelta a la composi-

y que así se demuestra en cada rin-

ción más pausada y a las finas e iróni-

cón de este trabajo. FEE REEGA Ha sido

cas letras con un soberbio final con

magnífico contar con todas las per-

puro sabor a folk. Aquí se muestra

sonas que han participado de este

más latente que nunca esa unión que

disco de algún modo u otro. Cuando

la autora hace de la música y de la

llegue a Asturias no conocia nada de

literatura que aún siendo una cons-

las diferentes propuestas que se ha-

tante en su carrera en temas como

cian desde aqui, ni a nadie, no cono-

este se hacen con el poder de la can-

cía el Xixón Sound. A raíz de estar

ción.

En mis canciones el

aquí y de relacionarme con ellos he

peso literario es muy grande, desde

podido conocer a gente como Na-

luego, mis padres tienen una librería

cho Vegas o escuchar lo que ha-

FEE REEGA

en Alemania y yo además de trabajar

bían hecho los Manta Ray.

allí he trabajado en Berlín también

VALBUENA

SERGIO

El reproductor musical ter-

entre libros. Si me pides un porcenta-

minó y ya en el tiempo de descuento

je a lo mejor te diría que un setenta

nos apresuramos a levantar la mira-

por ciento son vivencias personales

da y preguntarnos por el futuro, un

y un treinta por ciento es literatura a

tiempo durante el cual sin duda Fee

la hora de escribir. SERGIO VALBUENA El

Reega recorrera las calles y los loca-

tiempo discurre y agota el minutaje

les de muchas ciudades de nuestra

de este espléndido trabajo, pero no

geografía y de su natal Alemania, un

podemos abandonar la charla sin an-

futuro que se completará a finales de

tes detenernos en el tema Tres Ami-

año con la salida de un disco a me-

gos curioso viaje matemático e iróni-

dias con Pablo Und Destruktion,

co sobre dos personas que no están

sin duda uno de los discos más espe-

juntas pero que se conocen mejor

rados viendo el gran estado de forma

fee reega

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Desde hace ya muchos años la cocina tailandesa lleva teniendo mucha aceptación por parte de los amantes de la buena cocina exótica. Con un gran abanico de ingredientes, la mayoría desconocidos por las otras cocinas del mundo, le confiere una desbordante variedad de sabores diferentes y sorprendentes, millones de matices que confieren a esta cocina una versatilidad que nuestro paladar agradece gustativamente. Siguiendo con este recorrido singular por los fogones de las mejores cocinas del mundo, debemos reparar en otra de las cocinas exóticas por excelencia del mundo (siempre utilizando el calificativo de “exóticas” desde nuestra perspectiva occidental) esta es sin duda la India, también con una gran riqueza de sabores desconocidos … y picantes. Destaca dentro de esta cocina desde la capital de Tailandia, Gaggan cocinero mundialmente reconocido que elabora una cocina india evolucionada, una cocina actualizada a parámetros actuales, y por qué no decirlo, si se quiere y así uno lo piensa, más modernos. Convirtiendo así la experiencia de degustar su cocina en la ceremonia de asistir a un gran restaurante europeo de cocina de autor… pero con

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el sabor de la India más profunda. El restaurante, en cuestion se llama Gaggan, como el cocinero-propietario. Entorno acogedor, intimista, capaz de ofrecernos multiples rincones totalmente singulares como especiales, ni que decir tiene que a la altura de los platos que componen la cocina de Gaggan. Además, si tienes suerte de poder colocarte en una determinada zona de mesas, mientras comes podrás observar la cocina llena de “chaquetillas” elaborando las técnicas más modernas. Entre estos cocineros hay uno que brilla sobre el resto, SERGI PALACIN, cocinero catalán joven pero que cuenta a sus espaldas con una gran experiencia. uno más de los muy buenos cocineros que está perdiendo España por la actual situación económica, que dificulta que podamos deleitarnos con la creatividad culinaria de genios como el de Sergi… aunque visto desde la parte positiva, el español que emigra en el momento del retorno, ojalá que sea más pronto que tarde, suele regresar a su país con la mochila repleta de experiencia(s) y con nuevas ideas que podra aplicar en sus platos; y en algunos casos tambié con un buen poder adquisitivo que suele invertir en su ciudad.

gastronomía

Pero retomemos a Gaggan y su cocina como objetivo de este capítulo, porque merece la pena destacar su creatividad, así de los platos que degustamos en la visita recuerdo especialmente la sopa de trufa, que aunque tenía notas picantes atrevidas no eliminaba el sabor a trufa: con un chile que se quedaba en los labios y una pimienta que encontraba su razon de ser marcandose en la garganta, orquestaban entre los dos un juego de notas singulares que no hacían más que ensalzar el sabor y potencia de la trufa que se repartía por toda la boca. Si la sopa fue un descubrimeinto, en mi memoria también se sello el momento de disfrutar con el sabor y textura de la vieira salteada con curry cilantro y un aire de cilantrillo verde bien fresco, explosión de sabor. Para finalizar, el postre destacó por la creatividad y disposición de SERGI que nos agasajo con un divertido / simpático: un teppanyaki frío de chocolate con nitrógeno líquido que el mismo Sergi nos preparó a la vista. Un lujo. Por último, destacar sin paliativos, el servicio, personalizado por el maitre: todo un espectáculo.

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REPONSABLE DE COCINA Gaggan Anand

DATOS DE CONTACTO Restaurante Gaggan 68/1 Sol. Langgsuan Ploenchit Road Lumpini, Phathumwan Bangkok 10330 Tailandia www.eatatgaggan.com

EVALUACION (sobre 10) Comida 9 Servicio 9 Vino 9 Ambiente 9 Media 9

jesús ramiro

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espacio km.0

Testigos de momentos convulsos, donde todo aquello que nos parecía estable y seguro, para la eternidad, inamovible e imperturbable, se esta viniendo abajo. Un estatus, un poder, una riqueza y prosperidad que creíamos reales y legítimas, y que han resultado ser falsas, un mero decorado de una obra de teatro donde nosotros éramos los protagonistas. Este proyecto ahonda en el análisis del uso de lo escenográfico y lo teatral en los ámbitos del poder y su propaganda, en la utilización de ciertas herramientas teatrales para hacernos creer en la realidad de esa potestad, de esa autoridad y por lo tanto de ciertas clases y status. Busca analizar lo que sucede en la trastienda, en la tramoya, cuando se pierde esa superioridad pretendida. Accediendo a la visión de ese decorado desde la parte de atrás, abriendo los ojos a esa realidad, cuando se cae desde lo más alto, y se intenta por todos los medios perpetuar y conservar algo que en el fondo no deja de ser irreal. El proyecto realizado mediante el dibujo

y su experimentación, recoge imágenes y esculturas realizadas enteramente con papel y acuarela. Las imágenes representadas mediante el uso de cierto preciosismo y visión romántica de la ruina y del pasado, muestran diversos decorados que vistos desde la trasera, desde la tramoya, nos enseñan espacios decadentes y ruinosos que tuvieron un glorioso pasado, haciéndonos visible su fragilidad. El hecho de realizar todo en papel ahonda más en la sensación de debilidad y de imitación o teatralización, ya que el papel pintado con acuarela imita la madera, la cual a su vez construye el decorado, el cual a su vez busca asemejarse a la realidad. Las esculturas por su parte, realizadas exclusivamente en papel también, y colocadas dentro de vitrinas nos hablan de ese momento congelado, antes de que se derrumbe todo por completo, un último intento desesperado de parar lo inevitable, a la vez de poder admirar no sin cierta visión nostálgica y romántica lo que pudo ser o nos hacían creer que era y no fue.

“Lo Que Parecía Indestructible” de Antonio Fernández Alvira

— Marc Jacobs pisa fuerte con sus nue-

el momento donde se gestó lo que hoy es una gran

vas alpargatas que ha diseñado para

historia con un asegurado final feliz.

la firma española peSeta El diseñador estadounidense colabora por séptima

— Bread&Butter vuelve a Barcelona

vez con la firma madrileña de complementos diseñando una línea de este calzado tan tradicional

La famosa feria de moda urbana confirma su llegada a la ciudad condal para el próximo año y hasta el 2018 Así lo confirmó su presidente Karl-Heinz Müler en Berlín durante la fiesta de inauguración de la B&B. El famoso salón de moda volverá a Barcelona para acoger la edición de invierno en la que podremos disfrutar de las novedades de la temporada primavera-verano.

Bajo el lema “Always de sun”, la B&B vuelve a

casa como el turrón, por navidad. La ciudad de Barcelona ha sido de nuevo la elegida por su estilo de vida y su cultura street lo que hace de ella el lugar perfecto para su celebración.

La feria nació en Alemania, su primera edi-

ción se celebró en Colonia y no fue hasta el 2004 cuan-

Noticias Moda

do dio su salto a Berlín. Un año después Barcelona tomó parte de este proyecto gestionando las marcas del sur de Europa consiguiendo un éxito que le proporciono ser la única sede que organizase el salón en las dos ediciones del 2008. Un año después, el sueño de Conocido por ser algo extravagante, particular, crea-

Barcelona fue arrebatado de nuevo por los alemanes.

tivo, alocado y amante de los tatuajes y de una esté-

tica atrevida, el modisto muestra ahora su lado más

paña toma impulso para llegar a los más lejos en los

Ahora parece que el sector de moda en Es-

tradicional, clásico y hasta castizo. Marc Jacobs ha

próximos años. El mercado en nuestro país ha pasado

diseñado una colección cápsula de alpargatas para

de ver como algunas ferias como The Brandery deja-

la firma con la que colaboró por primera vez en el

ban un gran vacío para dar paso a otras como “Denim

año 2008 logrando un resultado final de lo más po-

by Premiere Visión”. Bread&Butter vuelve en 2015 en-

sitivo. Esta colección cuenta con la utilización de

tre gran expectación por parte de muchas de las mar-

nuevos tejidos como el lúrex que ha logrado dar un

cas participantes que y empezará su nueva aventura

aire más moderno a su calzado mezclado con los clá-

también en Asia eligiendo Seúl como nueva localiza-

sicos materiales de siempre. Para promocionar esta

ción para seguir con su expansión.

nueva propuesta, se ha grabado una fashion story protagonizada por un viejo campesino que mediante una corta historia, y algo de música, exhibe el pequeño espacio que existe entre lo tradicional y

— Si te gusta la moda y el deporte este es tu look. Stella McCartney para Adidas

la vanguardia. Cada uno de los cinco modelos viaja dentro de una bolsa con un divertido estampado mapamundi así que… ¿por qué no dar la vuelta al mundo con Marc Jacobs y peSeta?

Practicar deporte nunca estuvo tan de moda y de eso sabe y mucho, Stella McCartney. La diseñadora británica presenta su colección especial para Adidas

Cual historia de amor, la relación entre Jaco-

en medio de esta locura sporty

bs y peSeta se remonta al 2008, año en el que Laura

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Martínez pasaba las horas en su tienda-taller rodea-

Que la moda es cíclica ya lo sabemos. Viene, va, vuelve,

da de telas, cuentas, bobinas de hilo, estampados y

se transforma y cuando menos lo esperamos se crea

de ganas, muchas ganas de seguir trabajando en el

una nueva que vivirá el mismo ciclo. El mundo del de-

proyecto que tiempo atrás nació y que no pensaba

porte está sufriendo un imparable fenómeno social

abandonar a pesar de sus difíciles comienzos. Robert

cuya relación con la moda parece incontrolable. Stella

Duffy, el presidente de negocios de Marc Jacobs bus-

McCartney es la diseñadora que ha colaborado con

caba en la capital un local donde instalar su próxima

la firma deportiva Adidas y que sacara a la calle a los

tienda, pasó cerca de esta y no dudó en entrar a cono-

deportistas de múltiples disciplinas como el running,

cer el taller. A partir de ahí, todo es un bonito cuento,

yoga, pilates, la danza o el ski.

noticias

La diseñadora británica que ha vestido a cien-

haberse dado cuenta de que pintar te permite explorar

tos de celebrities de medio mundo, ha sabido cuidar

ciertas emociones que nunca antes había sido capaz de

siempre los materiales utilizados en sus prendas. Acti-

expresar a través de su música.

vista empedernida en el cuidado y los derechos de los animales, ha utilizado en numerosas ocasiones tejidos sostenibles que repite en estas prendas de lo más fe-

— La galeria Loewe homenajea a Javier

meninas y funcionales para continuar dando vida a su

Carvajal en su reapertura

bonita colaboración con el medio ambiente Si echamos la vista atrás nunca hubiéramos

Loewe inaugura una exposición para

pensado que podríamos practicar deporte con tanto

rendir homenaje al arquitecto barcelonés en

estilo. Muchas han sido las firmas o los diseñado-

la nueva apertura de su galería. Carvajal fue el autor

res que han conseguido hacer de esas horas de la

de la transformación de las tiendas de la firma

semana en las que ponemos nuestro cuerpo a raya, momentos llenos de estilo y por eso es por lo que nacieron binomios tan perfectos como Versus Versace x Superga, Ricardo Tisci x Nike o Kenzo en su

Textos de Cristina Chapa

colaboración con Vans.

Esta es la última colaboración de la hija del

famoso ex Beatle con Adidas con la que le une una relación profesional desde 2004. Tal y como ha pasado en otras ocasiones el futuro de esta colaboración está asegurado.

Y entre carreras, estiramientos, equilibrios,

calentamientos y mucho esfuerzo podemos confirmar que si, el deporte está de moda y ha venido para El número 91 del Paseo de Gracia abrió de nuevo sus

quedarse.

puertas a mediados del mes de Julio para mostrar una exposición que homenajea al famoso interiorista Javier Carvajal, artífice y responsable de la remodelación de

— Happy Socks X Snoop Dogg

las tiendas Loewe en los años 50. Carvajal es una parte Happy Socks anuncia su nueva colaboración con el artista Snoop Dogg llamada “The Art of Inspiration”. Esta colaboración estará a la venta en

fundamental de la firma pues transformó y modernizó los nuevos establecimientos de la famosa casa.

La galería ha renovado su espacio para que

todo el mundo el 1 de noviembre de 2014 y tiene por

los visitantes puedan disfrutar del legado artesanal

objeto promover y explorar la creatividad

de la prestigiosa firma dedicada en cuerpo y alma a la

y la expresión artística.

piel durante décadas. La exposición quiere mostrar los productos más emblemáticos desde su nacimiento en el 1846 hasta el día de hoy, incluyendo alguna de las maquetas originales y fotografías de una de las más famosas obras de Carvajal como es el Pabellón Español en la Feria de Nueva York 1964/65. Un paseo en el que los amantes de la moda y la arquitectura podrán disfrutar desde exposiciones artísticas y productos históricos hasta las primeras piezas de Jonathan Anderson como actual director creativo de la firma en la que, según a ojos de los expertos, ha conseguido crear un punto de inflexión absolutamente positivo.

Pasado y presente unidos para mostrar los va-

lores y la historia de la casa donde, echando la vista atrás, se ha querido reavivar el trabajo que hizo el faEsta campaña es una nueva plataforma para Snoop

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moso arquitecto. Carvajal se ha convertido de nuevo

Dogg con la que trata de explicar porque pintar es un

y después de muchos años, en el protagonista de una

elemento esencial en su progreso como artista. La co-

exposición pretende agradecerle el trabajo de tantos

laboración del músico con la marca sueca de calcetines

años. Desde ahora, y seguro que por mucho tiempo esta

es muy natural, y creativa y muestra las habilidades

galería seguirá albergando exposiciones para seguir

artísticas del polifacético Snoop Dogg quien reconoce

dando vida a la famosa firma española.

moda

Spring Summer

shopping

Women 2014

Camiseta Monsieur Steve 110

Zueco Flip Flop

Short Odd Molly

Bolso Eastpak

Camiseta Eleven Paris

Top Franklin & Marshall

Zapatillas Paez

Zapatillas United Nude

Vestido Leviâ&#x20AC;&#x2122;s Red Tab

Camiseta Cahartt WIP

Sandalia Vialis

Camiseta Monsieur Steve

Short Franklin & Marshall

Zapatos Maians

Spring Summer

shopping

Camiseta Carhartt WIP 112

Men 2014

Zapatillas Maians

Camisa Levi’s Red Tab

Camisa Carhartt WIP

Camiseta Franklin & Marshall

Camiseta Wesc

Camisa Levi’s Red Tab

Zapatillas Maians

Zapatillas Levi’s

Camisa Wesc

Chaqueta Levi’s Red Tab

Camisa Original Penguin

Bolsa Levi’s Zapatillas All Star

Zapatillas Satorisan

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Unseen Por Anne Roig

Estilismo: Stephania Yepes / Pelo y maquillajer: Ana Cano Asistente de estilismo: Vicki Vi単as

Pรกgina anterior Mono Pรกgina actual Camisa y Fisherman

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Victor Chitanu Por Jorge Arberas (Ayala Studio)

Estilista: Violeta Comella / Grooming: David L贸pez Producci贸n: Elena Aguilar

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Entrevista Completa En Pagina 16

Todos hemos oído hablar alguna vez del álter ego, del otro yo. No hay como coger un cómic de cualquier superhéroe para ver algunos ejemplos: Batman y Bruce Wayne, Spiderman y Peter Parker o Clark Kent y Superman (recordemos que Clark Kent era el disfraz de Superman y no al revés). Pues bien no hace falta acudir al mundo de la ciencia ficción para encontrar algún álter ego que otro, sin ir más lejos, en el mundo de la música, también existen unos cuantos. Pero hoy no vamos a repasarlos, haremos algo mejor que eso, nos citamos con uno de ellos. Javier Vielba, cual superhéroe, enmascara su nombre bajo el seudónimo de El Meister y nos presenta su primer disco en solitario BESTIARIO (Subterfuge Records, 2014). Y es que, como si de un accidente de cómic se tratase, su departamento de I+D, llamado El Meister, ha cobrado vida, abandona las sombras y se da a conocer. El detonante que ha desencadenado dicho nacimiento fue según nos confiesa el mismo Javier Vielba, una colección de canciones en castellano. ¡Sí!, habéis leído bien, este licenciado en… DAVID TORRES