Taller Issuu 7 by jose ujidos

07 M ARTA T C H A I S C H O O L OF SE V E N B E L L S

DAV I D FO NSEC A C ON C IERTO S

AGENDA

Marta Tchai En “En Azul” Marta Tchai nos regala un ramillete de temas cotidianos, comunes a todos nosotros, familiares, como si Marta estuviese dentro de nuestra cabeza y corazón. Pero ojo, lejos de poder ser esto algo negativo, este es sin duda su mejor as… Así Marta pone en este trabajo voz y letra a un torbellino de emociones diarias, donde todos vemos un reflejo de nosotros, haciendo así que todos seamos también un pedacito de canción…

Música

¿Quién es Marta Tchai? Hay una frase de Rimbaud que siempre me viene a la cabeza cuando me hacen esta pregunta: "Yo es otro". No lo sé. Siempre ando buscándome. ¿De dónde viene Marta Tchai? Marta es mi nombre y "Tchai" es un mote que me puso un amigo en la época en la que bailaba ballet. Viene de Tchaikovsky. Marta Tchai así, junto,

lo vi escrito por primera vez en los agradecimientos de un disco de "Pereza" y me gustó. Así que pensé: "Me lo quedo".

¿Cómo se pasa de la danza a la música de autor? Con tiempo y con una gran dosis de locura, inocencia y tozudez.

¿A dónde quiere dirigirse? Hacia un camino largo en la música, que cada disco, cada concierto esté más cerca de lo que me gusta, de lo que me inspira.Y que a la vez, mi mezcla vaya adoptando su propio color.

Tus temas suenan contundentes, arraigados en tu alma, con una propuesta lejos del estereotipo de la actual mujer cantautora. ¿Es difícil asomarte en el panorama actual musical con una propuesta tan

Texto: Javier Mielgo

atípica para el rock / folk que hasta ahora a sido copado por propuestas como Russian Red, Anni B Sweet? ¿Podríamos decir que tu propuesta estaría más cerca de Quique González que de las citadas anteriormente? Me gustan las propuestas atípicas así que me encanta que veas mi música así. Creo que lo interesante es justo eso, que haya lugar para las cosas nuevas, que no nos parezcamos unos a otros. Me gustan los tres que has nombrado, pero tal vez sí me encuentre más cerca de Quique González, sobre todo por el castellano, y porque lo he escuchado más. Si tuviésemos que definir tu sonido diríamos que podría pasar bajo el arco del “Rock agridulce y emocional Urbano”, ¿sería una buena etiqueta para ayudar a describir tus sonidos? Sí, aunque con las limitaciones, claro, de las etiquetas. Yo entendiendo el rock como un concepto amplísimo, como el pop. Tal vez sería mejor usar "pop" y luego añadir agridulce y emocional. Porque el Rock ya suele ser por definición agridulce y emocional. Pero bueno, etiquetas. No soy yo quien debe contestar a esta pregunta. En 2010 publicaste tu primer disco “Alaluz”. Ahora traes debajo del brazo el presente “En Azul” (Promosapiens, 2012). ¿Cuál ha sido, en tu opinión, la evolución entre ambos trabajos? Creo que en cuanto a composición me he atrevido más con las canciones tristes, sin importarme tanto que gustasen o no. En ese sentido "En azul" es más honesto. Y en cuanto a la ejecución, esta vez elegí a los músicos, Carlos y Sergio ya tocaban conmigo, y lo hicimos como yo quería, tocando todos a la vez. En "Alaluz" sólo Juan Gumuzio (guitarra) tocaba conmigo en los conciertos. Creo que el cariño de alguna manera suena.

También aparecen entre las colaboraciones a David Gwyn y Pablo Novoa. ¿Cómo surgió esta colaboración en los temas de este “En Azul”? Bueno, no son colaboraciones como tal. Ellos han grabado las guitarras de todo el disco, menos algunas mías y la de "La Plaza De La Luna" que es de José M. Rosillo. A Pablo lo conocí el verano pasado en el backstage de un concierto de Iván Ferreiro. Fue en las fiestas de Aranjuez, llovía muchísimo, una de estas tormentas de verano que se alargó más de lo normal, así que no nos quedó otra que permanecer un par de horas en una caravana minúscula. Enseguida conectamos, luego él vino a verme tocar unas semanas más tarde y entonces decidí pasarle mis canciones. Y en un par de meses ya estábamos hablando del disco. A David me lo presentó José María, allí en su estudio, en Audiomatic, en diciembre, ya para hablar del disco. Habían trabajado juntos antes y pensó que podía aportar buenos ingredientes a mis canciones. No se equivocó.

todo aquel que se deja confundir es porque en algún lugar ya estaba antes confundido. El disco avanza y las guitarras dan paso a la armónica de “Buenos Días Pereza”, donde unas notas de una realidad contundente y dolorosa nos recuerda lo duro de una realidad biográfica. ¿Qué le da pereza a Marta Tchai? Quedarme anclada, no evolucionar, engañarme… La inmovilidad, la impotencia, la mentira…, me dan toda la pereza del mundo.

Realidad… biográfica o no, que nos da pie a una de los temas más especiales y quizás íntimos y diferentes del disco “Mi Pie Izquierdo”. ¿Cuéntanos un poco como surge este tema y que tiene de especial para ti este tema? Me gusta mucho esta canción. La parte izquierda en los diestros como yo, es la parte torpe, la parte que menos controla, la que no sabe escribir, ni cortar…, es nuestra parte caótica. Creo que esa parte abstracta, que no piensa, es la más sabia en los asuntos del corazón, nuestra parte lenta, la que tarda más "En Azul” se abre con las guitarras en procesar. El izquierdo es el pie clásicas de “Underground”, un que cambia de marcha, pero es el tema de corte clásico, guitarras, pie olvidado, prescindible ya en los teclados y percusión arropan la coches automáticos. voz irreverente de Marta para dar paso a un tema como “Cientos De Poco a poco el minutaje va llegando Tonos Negros” donde Marta des- a su fin pero no sin antes destacar nuda su alma mecida por las cuer- a la “Señorita Ambición”, un tema das de Pablo, atrapándonos en una decadente, sucio, áspero… ¿Quién letra tan biográfica como común es para ti la Señorita Ambición? Es al resto de la humanidad. ¿Qué to- una persona muy controladora, con nos de negro te han confundido a unos dogmas muy rígidos que prelo largo de tu trayectoria? ¿Y en la tende imponer a la "estrella". Es una vida? En mi trayectoria artística me canción muy triste, la más triste del han confundido los tonos oscuros disco. Hay mucho dolor. “Sta Ambide la culpa, el abandono, la vanidad, ción” quiere que la estrella aprenda la desconfianza…, creo que me voy a bailar, pero ni ella sabe hacerlo, así curando. Y en la vida, me confun- que no puede enseñar lo que desden las personas manipuladoras, los conoce. Pero lo intenta y al hacerlo, lobos con piel de cordero que no bruscamente, la golpea. van de frente. Aunque supongo que 39

David Fonseca David Fonseca, no es un artista novel, lleva ya más de una década dedicada a la música, y esas tablas se notan tanto musicalmente como en persona. A lo largo de los años David Fonseca ha levantado una carrera más que sólida, contundente plagada de belleza y personalidad, una carrera que se apoya sobre un magnifico repertorio, de una voz rica en personalidad y unas composiciones atractivas y diversas, como así lo demuestra en el presente "Seasons Rising" (Universal Music Portugal, 2012). Apuntad el nombre, esto es talento y creatividad que, merecidamente, traspasan fronteras.

Música

Fotog rafía: Paulo Segades

Texto: Carla Linares

Este es tu quinto álbum como cantante solista, no obstante, aquí hemos empezado a escuchar y a leer tu nombre con más frecuencia ahora, gracias a "Seasons Rising", tu último trabajo. Para todos los nuevos seguidores que acaban de descubrirte. ¿Cómo te describirías musicalmente? Creo que mi música es una mezcla de pop y rock apto para todo tipo de gustos. Como compositor, intento hacer algo diferente, mezclando cosas y experimentando con ellas. Una vez escuchado el álbum al completo, llego a la conclusión de que acabo de escuchar una historia coherente, de que a lo largo de las once canciones que lo forman nos has ido contando tus experiencias, revelado tus sentimientos. ¿Podríamos decir que estamos ante un álbum autobiográfico? Sí, es autobiográfico totalmente. La idea detrás de la creación del disco es que quería hacerlo como si de un diario se tratara, así que me propuse (y lo hice así finalmente) el escribirlo en un año. Empecé un 21 de marzo y terminé justo el 21 de marzo del año siguiente. El álbum es también un canto a todas las cosas terrenales, en lo que nos podría pasar a cualquiera en el día a día.

primer concierto en España? ¿Habrá más conciertos en nuestro país? Bueno, mi primer concier to en Madrid más que un concier to fue una presentación. Aunque estuvo muy bien, éramos muchos y vino bastante gente. El publico español fue increíble también. Sí, sí, habrá Sabemos que una canción recu- más concier tos claro. ¡Pronto anunrrente en tus directos es "Angel ciaremos nuevas fechas! Song", tu primera canción de cuando formabas parte de Silence 4; Has elegido "What Life Is For" una canción muy significativa para como single de presentación del ti. Ocurrirá lo mismo con algu- álbum, ¿cuál será el siguiente? ¿Pona canción de "Seasons Rising"? dría ser "Under The Willow" o ¿Puedes señalar a alguna como ando muy desencaminada? (Risas), "favorita"? Cada canción es especial, no, no para nada. De hecho acaba realmente es duro y pasas mucho de salir el segundo single y es "Untiempo escribiendo las canciones. der The Willow"… "What Life Is For" Puede llevarte semanas, meses… fue el primer single por eso, por ser Así que en realidad todas son favori- algo completaste distinto de lo que tas. "Angel Song" fue la primera can- la gente se esperaba… "Under The ción que compuse, por eso es "más" Willow" quizás es más de mi estilo. especial… Y de "Seasons Rising" si No se si me explico. tuviera que elegir alguna diría que el single "What's Life Is For", porque es Supongo que eres cinéfilo, ¿cuál es totalmente diferente a todo lo que tu película favorita y la banda sonohe hecho anteriormente. ra que te hubiese gustado escribir? Una de mis películas favoritas es Tus conciertos tienen fama de ser "Don't Follow me (I'm Lost)" sobre bastante espectaculares, directos Bobby Bare JR. En cuanto al tema entretenidos, en los que muestras de las bandas sonoras, creo que me que eres un artista ecléctico. Has encantaría haber escrito banda soactuado acompañado de Polaroids, nora de “París, Texas” es sencillamendisfraces…, dialogas bastante con te alucinante. el público…, hasta el momento, ¿cuál ha sido para ti tu mejor con- El panorama musical portugués cierto? Es difícil escoger un concier- empieza a brillar con luz propia, to en concreto. He hecho muchos, ¿puedes recomendarnos algún gruaunque quizás diría que mi primer po o cantante? ¿Qué música suena concierto, hace diez años. Salí al ahora en tu iPod? Bueno, por suescenario con la banda y de repen- puesto, The Gift… Y aunque no son te me di cuenta, allí arriba, de que de Por tugal, sino de Suecia, ahora estaba haciendo lo que me gustaba en el iPod no paro de escuchar a mientras estaba trabajando al mis- Oh, Deer! mo tiempo. Fue la primera vez que fui consciente de ello, mi pasión era a la vez mi trabajo. he intentado encontrar mi propio sonido, mi propia música. Siempre estoy buscando, probando cosas diferentes, me gusta explorar mi mundo musical e intento aplicar a mis composiciones todo lo que se sobre música.

Encontramos una fuerte presencia tanto de baterías como de guitarras, teclados…, es un disco mucho más rock que pop, aún así podemos seguir disfrutando de canciones mas pausadas como "Everytime We Kiss" (una de las grandes favoritas del disco). También encontramos ciertos toques de electrónica. ¿Con qué estilo musical te sientes más cómodo? Bueno, aunque este disco sea más rock, no es que haya dejado de lado las guitarras acústicas. Mi primer grupo, "Silence 4", tenía un esti- Actuaste en mayo de este año en lo más acústico. Desde el principio el Fnac Callao de Madrid. ¿Era tu 43

Música

Fotog rafía: Abbey Druckers

Texto: Miguel Díaz Herrero

School of Seven Bells Aún poco conocidos en nuestro país, salvo por su paso por el Primavera Club 2009, los neoyorquinos son uno de esos grupos que merecen acaparar portadas. Así lo demuestra “Ghostory” (Pias, 2012), un álbum quizá más pulcro que los dos anteriores, donde unen lo eléctrico y lo sintético capturando atmósferas nocturnas que invitan a la pista de baile pero también a la ensoñación (¡maldito dream-pop!). Ataviados de negro riguroso y gafas de sol, la atractiva Alejandra Deheza y Ben Curtis nos recibían simpáticos, un rato antes de su actuación en el FIB.

He leído críticas del nuevo disco y parece que en las letras habláis de fantasmas pero no como algo aterrador, sino que más bien os habéis querido acercar al “lado bueno” de los fantasmas. ¿Me podríais explicar esto? (Alejandra) Lo de los fantasmas es más en el sentido de que las malas experiencias, relaciones o, incluso, las malas personas que pasan por nuestra vida pueden enseñarnos cosas. A veces es duro observarlas y pensar que sí, quizá dan un poco de miedo, y nos enfadan o nos ponen tristes. Pero creo que al final son buenas porque te ayudan a crecer como persona. Los fantasmas aquí son, por tanto, metáforas de estas experiencias vitales.

férico. (Alejandra) Bueno, tú eres el guitarrista – le pasa la grabadora a Ben-. (Ben) Creo que son muy diferentes. Aunque a la hora de hacer música no tenemos una regla. Simplemente, intentamos contar historias. Tratamos de crear el punto de partida, el estado de ánimo, el ambiente… Para ello, a veces utilizamos guitarras y a veces no. Entonces volvemos atrás y lo escuchamos, vemos lo que la canción necesita hasta que creemos que está completa. En realidad no hay reglas, no somos como una banda tradicional. Así que no es algo realmente consciente. (Ben) Sí, de alguna manera. Por supuesto, tratamos de ser coherentes con nuestra música. Dentro de nuestro lienzo, hay colores que ¿Cómo os sentís al tocar en un sientan mejor. Esta vez la producción festival como el FIB y a qué grupo fue un poco más sencilla. Las letras no os queréis perder? (Alejandra) también son mucho más sencillas New Order. Siempre he querido desde el punto de vista emocional. tocar en este festival, estar por aquí, No simples, si no sencillas. Como diver a los grupos… Para nosotros ciendo “estamos bien”. Queríamos fue algo muy grande cuando supi- que nuestra música reflejase eso. mos que íbamos a tocar. Pero quiero ver a New Order y Bat For Lashes Algunos periodistas han etiquetado (no sabían que el concierto había vuestra música como dream pop. sido cancelado). Oh, ¡qué pena! ¿Qué os parece? Porque el dream pop parece estar asociado con un ¿Cómo de diferente es este disco tipo de sonido atmosférico y con de los dos anteriores? Creo que las un punto experimental. (Alejandra) guitarras antes eran un poco más Es extraño porque nunca puedes nerviosas y el sonido más shoegaze, saber realmente cómo alguien pery éste suena más oscuro y atmos- cibe tu música, así que no puedo 45

decirles si está bien o mal. Esto del dream pop a menudo se describe como música ambient, o eso es lo que piensa la mayoría de la gente. Pero, ¿sabes qué? Al fin y al cabo el dream pop hace referencia a los sueños, y los sueños pueden ser totalmente diferentes a eso. Pueden ser realmente violentos, intensos o fuertes. Así que, mientras la gente se sienta identificada con algo así, extraiga de la música algo personal, me parece bien. ¿Qué os parece el público español, y qué esperáis del concierto de esta noche? Creo que debéis aprovecharos, además, de que váis a tocar antes de Noel Gallagher’s High Flying Birds y The Stone Roses. Habrá muchísimos curiosos por vuestra música y podéis llegar a un público muy numeroso. (Ben) El público español es uno de nuestros favoritos. Son muy buenos como oyentes, intensos, entusiastas y siempre celebrando la música. La gente aquí entiende de verdad la música como una parte esencial de la vida. Es muy bonito, ellos están realmente en contacto con lo que escuchan. El de esta noche va a ser nuestro público más numeroso en España y me muero de ganas de tocar… Creo que el público se va a sorprender.

Conciertos PRIMAVERA SOUND Del 31 de mayo al 2 de junio de 2012 Parc del Fòrum. Barcelona

El Primavera Sound 2012 llega a Barcelona en una de sus ediciones más esperadas para los voraces consumidores de música independiente. Un año más envueltos en un sofocante calor, sólo paliado por esa tan agradecida brisa marina típica del recinto del Fòrum. El escenario Mini fue la revelación del festival ya que por el circularon una gran selección de artistas eso provoco que fuera nuestra base de operaciones desde donde marcábamos nuestra hoja de ruta. Empezamos el jueves con el concierto de Sr. Chinarro, ¿qué mejor que escuchar los temas de su particular propuesta poética, bañados por un atardecer barcelonés? Temas como “Vacaciones En Las Bolsas Del Mar” hacen de este interprete un lujo a destacar. La velada continuo con Beirut que gracias a sus instrumentos de viento y un acordeón de fondo, seña de muchos grupos en esta edición, consiguieron hacer vibrar al público al ritmo de armoniosas melodías siempre reforzadas por la solidez de la banda sobre el escenario. El público asistente totalmente rendido a sus pies cantaba enérgicamente sus canciones y en los momentos instrumentales llevados por el entusiasmo de las notas las arropaba coreándolas. Llego el turno de los ansiados The XX, capaz de desprender magia con cada una de sus notas, sonaron increíbles con una armonía que rozaba la perfección al tocar la piel. Aunque les faltase ese alo de comunión entre banda y respetable, allí estábamos hipnotizadas ante una lluvia de hits como “Islands”, “Heart Skipped A Beat”, “Infinity” y “Shelter”. Como un extra a la parte musical, por si fuera poco, sorprendía lo minimal del escenario con una simple y enorme X corpórea en medio del escenario donde se proyectaban unas magnificas visuales. Después de esta tranquila actuación, nos dirigimos hacia el escenario San Miguel, en el que unos Franz Ferdinand desenfrenados y eufóricos hicieron que todo el publico saltara a su son. “Take Me Out!” Provoco un subidón de energía marca de la casa como cierre del primer día del festival.

Ecuador del festival, el viernes nos deparo la segunda jornada del festival que empezó con los californianos Girls, sin duda, unos de los tapados de esta edición, que sin hacer mucho ruido llenaron el recinto para brindarnos un fantástico directo que desgrano los temas de su último trabajo “Father, Son, Holy Ghost” espectacular el coro gospel que alcanzó cotas increíbles en temas como en “Vomit”. The Cure, el concierto más esperado del Primavera y a la postre, quizás, el más aburrido y es que cuando uno tiente tantas expectativas de algo, la realidad siempre se queda corta. Robert Smith brindó un concierto largo que careció de dinamismo. Puede que el hecho de que nos dejara para el final sus grandes hits fuera un castigo para los profanos en la discográfica de esta mítica banda. M83 por su parte, dieron aliento y vinieron para rescatar a un público sediento de acción que tuvo que abandonar la larga travesía en la que se convirtió el concierto de The Cure sin tener su premio final en forma de hits épicos para llegar a tiempo al escenario Mini donde M83 esperaba “afilando” sus instrumentos. Y sin duda valió la pena el sacrificio del público ya que la banda de Anthony González se desfondo en un directo increíble cargado de sonidos sintetizados perfectamente aderezados con guitarras y baterías que llevaron al respetable al éxtasis en forma de baile, otro apartado en el que destaco M83 fue sin duda su puesta en escena ya que fue la única banda del viernes que acompaño su directo de un buen juego de luces con el que consiguió satisfacer al público más exigente. Por último The Rapture, fue la campanada del sábado en el festival, pura energía hecha música, sin duda supieron coger la ola creada por M83 con una selección de temas bailables que llevaron al público a un crescendo energético que sacio sus ganas de fiesta, puede que fueran el contrapunto perfecto a The Cure. Última de las maratonianas jornadas del Primavera Sound, el sábado empezamos con los noruegos de Kings Of Conveniece que llenaron el escenario principal

y trasmitieron una energía mágica ideal para un atardecer de primavera con la caída del Sol. Canciones como “I Don’t Know What I Can Save You From” hicieron que la gente bailara y chiscara los pulgares, a su twist. Una calma alegre, nos embriagó en un inicio de lo que sería el último día del festival. La propuesta continuo con Beach House, sin duda y casi sin miedo equivocarnos, el mejor concierto del festival. Y es que a pesar de su minimalista y austera puesta en escena, su directo fue sublime. Fue de esos conciertos que puedes estar con los ojos cerrados dejándote llevar, en el cual la música y tu ser fluyen en un único sentido. Un público rendido a sus pies emocionándose con cada uno de sus temas como "Wild", "Norway" o "Bloom"… Fue como vivir una experiencia onírica a pesar de estar rodeado de miles de personas. La magia que Legrand posee en su voz nos había invadido a todos. Después de este momento tan especial llego la hora de un poco de electricidad con la propuesta de Chromatics, una vibrante electrónica que lleno el pequeño escenario. Parecía una pista de baile, ¡normal! ¿Quién se iba a perder alguna de las fantásticas canciones de la BSO de la película "Drive"?. La jornada y el festival tendría su apoteosis final con los franceses Justice, queríamos fiesta y tuvimos fiesta. Un directo vibrante que hizo que el apretado publico que llenaba el escenario principal rompiera sus suelas dándolo todo con su remezcla de D.A.N.C.E. Todos los que estábamos ahí, vivimos este concierto como si fuera el último. Li Espàrrec

de sonido en la sala Sol y la Maravillas de Madrid, se nota que le ha dotado de esa visión que a veces sólo tienen los espectadores al presenciar los espectáculos musicales y de la que muchos interpretes adolecen. Desde el mismo principio del recital, en el que Nacho y los suyos aparecieron desde bambalinas desfilando entre los asistentes haciendo sonar la primera canción de la noche, nos convenció a todos de que se toma muy en serio lo de entretener al respetable y ofrecerle un rato de evasión y diversión. Con una ejecución no virtuosa pero si infalible, los temas se fueron sucediendo pasando del tango a la bossa, del dixie al lounge y de lo estimulante a lo lisérgico. Sus composiciones no exigen que prestes atención continuamente, puedes charlar con tu acompañante o disfrutar de tu bebida evadiéndote un rato, pero en cuanto vuelves a focalizar a los artistas, te atrapan irreversiblemente de nuevo y tú, gustosamente, te tienes que dejar llevar. Mastretta y su banda, después de haber arrancado todos los aplausos sinceros que daba de si el Central, volvieron a rodearnos a todos en su paseo por la platea con su marcha de trotamúsicos que me dejó con el regusto que los antiguos feriantes solían desprender cuando se sabía que dejar encantada a la gente era la única forma de comer, y comer era lo más importante. ¡Qué tiempos debieron ser aquellos! Arturo Jiménez

MASTRETTA 21 de Junio de 2012 Café Central. Madrid

FIB Del 12 al 16 julio 2012 Benicàssim, Castellón.

Desde que nos sorprendiera a todos con su debut “Melodías De Rayos X” hace casi quince años el particular universo de Nacho Mastretta ha ido evolucionando siendo el acompañamiento musical de anuncios, desfiles de moda y varios proyectos cinematográficos. Con su última propuesta “¡Vivan Los Músicos!”, él mismo ha llegado a decir que se encuentra más cómodo que nunca. Más músico que nunca, si se me permite la redundancia. Eso se transmite al verle enfrente de su nueva y poblada banda encima del escenario como pude comprobar desde mi taburete del Café Central la otra noche. El haber sido cocinero antes que fraile, fue técnico

Aún un referente, hace tiempo que el FIB apostó por abrazar, junto a los grandes nombres del indie, propuestas más mainstream (fundamentalmente británicas) asi en esta edicion festival internacional de Benicàssim nos ha permitido vivir muchas emociones, porque al fin y al cabo música y emociones son lo mismo. Se notaba cierto desconsuelo el jueves entre la hinchada británica por la cancelación de Florence + The Machine, a la que se sumó después la de la otra gran diva de la noche, Bat For Lashes. Sin embargo, el más que heterogéneo jueves nos depararía varias actuaciones muy destacables, especialmente en el Escenario Maravillas. Empezó con pena, eso sí, para este

comentarista, porque la logística me hizo perderme en el Trident Senses a la hermosa y dulce Lisa Hannigan presentando las bonitas canciones de “Passenger”. Ya en el Maravillas, totalmente enchufados (en todos los sentidos) salieron AT THE DRIVE-IN. Su cantante Cedric Bixler – Zavala no paró de moverse un segundo y ese entusiasmo se contagió al público, que vivió uno de los momentos de la jornada con esa excelente muestra de post- hardcore que es “One armed scissors”, pogo mediante. Bestial fue lo de De La Soul, que mantuvieron al público absolutamente entregado con su hip-hop “old school”, y éxitos incontestables como “Me, myself and I” y “Hey how ya doing”. Y es que resultó divertido codearse entre el público británico mainstream, ese que hace años nunca habría venido a ver a grupos como Mogwai, Marine Research o Tindersticks. Que no sólo de rock vive el hombre. Para muestra, un Dave Clarke. A pesar de su aparente frialdad tras los platos, el gurú del hard-techno dio una lección de técnica y profesionalidad para hacer bailar a los cerca de 7.000 fibers que aún pululábamos por el recinto. Desde luego, una noche muy divertida, perfecta para entrar en contacto con el festival. El viernes, aún de día, iba a tener lugar en el Escenario Maravillas uno de los conciertos de la jornada. Miles Kane dio una auténtica clase magistral de pop-rock de sabor británico. Abrió el show “Rearrange”, con la

que el fervor del público ya fue inmediato. Tampoco faltaron, claro, las fantásticas “My fantasy”, “Quicksand” o su versión de “Looking Out My Window” de Tom Jones. Después del baile, había “que ponerse un poco sensibleros” (dijo) y sonó “The Colour Of The Trap”, para cerrar después con “Come Closer”. Actitud y comunicación con el público (¿a alguien le suena?) impecables, como quedó demostrado con ese “ah ah ah ah ah ah ah oh oh oh oh oh oh” final que el respetable, aún el sábado, seguía cantando en los descansos entre actuaciones. Podemos debatir si es aceptable o no que Bob Dylan no diga ni “buenas noches” al público. Si recita o, simplemente, destroza las melodías de sus inmensas canciones. Pero la indolencia y frialdad molestan, sobre todo cuando estás cantando una letra tan maravillosa como la de “A simple twist of fate”. Por mucho que te llames Bob Dylan y lleves una banda espléndida que toca blues como los ángeles. En el Maravillas sonaron, entre otras, “Things Have Changed”, “Cinderella”, “Desolation row” o “Highway 61”, para acabar, claro, con “Like A Rolling Stone” (o eso parecía). Afortunadamente, The Maccabees iban a ofrecer el segundo gran concierto de la noche. Las canciones de su nuevo disco, elaboradas, llenas de aristas, pero al mismo directas e impecables, son perfectas para un festival, y los ingleses se ganaron al respetable desde el principio. Una pena el poco público que se acercó luego al Trident Senses a

ver a Jero Romero.Y es que al toledano no se le quedó el escenario grande sin sus Sunday Drivers. Ayuda mucho cuando llevas una banda estupenda, con el siempre solícito Charly Bautista en ella. Pero las juguetonas canciones de “Cabeza De León” quedaron perfectamente defendidas, con la bonita “Devolverte” como colofón. El sábado tenía visos de día histórico, así que ya desde las siete de la tarde nos acercamos al recinto fiber para disfrutar del buen directo de los dublineses Delorentos. Abrieron su exhibición de pop de guitarras contemporáneo con “Leave it on”, del primer disco (¡qué letra más bonita, por favor!), para continuar con temas como “Sanctuary”, “S.E.C.R.E.T” (la más cantada por el público), “Stop” o “Did we ever really try?, que cerró una actuación seguida por aproximadamente un millar de fans, algunos con banderas irlandesas. A continuación, los neoyorquinos School Of Seven Bells dieron buena muestra de su calidad, aunque su música oscura y nocturna se disfruta mejor, probablemente, a horas más vespertinas. En el escenario FIB Club The New Raemon saboreaba las ingratas mieles de tocar a la vez que Noel Gallagher en un festival tan británico. “¿Qué hacéis que no estáis viendo a los Oasis estos?”, preguntó a un público poco numeroso y eminentemente español. Su actuación se abrió con la excelente “Repartiendo el sombrero”, de su proyecto con Nixon y Vicente, seguida de “Sucedáneos”. Nunca sabremos si Noel Gallagher dijo la verdad cuando nos llamó “el mejor público que ha tenido con su nueva banda”, pero la gente cantó desde el principio con “If I Had A Gun”, “Dream On” o la fantástica “The Death Of You And Me”. Con “Talk tonight” o “Half The World Away” el cabrón nos tocó la fibra a todos, y con “Whatever” y “Don’t Look Back In Anger” (ufff) nos dejó sin palabras para describir lo que acabábamos de vivir. Llegaba el segundo momento revival del día con el plato fuerte del festival. O no tan revival, en realidad, porque The Stone Roses siempre han estado ahí y uno no entiende ser indie sin ellos. Y al final, resulta que nada ha cambiado. Ian Brown, aunque con la ropa más baggy, sigue teniendo la misma pose y la misma voz. John Squire continúa ensimismado en su guitarra y Reni y Mani siguen a lo suyo. Y no importa porque, desde que suenan las primeras notas de “I wanna be adored”, el sonido es bueno y la comunión con el público absolutamente bestial. Y luego suena “Mersey Paradise” como una patada en la boca a todos los que dicen que sólo sacaron un disco bueno. Un pero: el excesivo alargue psicodélico de “Fool’s Gold” (¿veinte minutos?). Aunque luego escuchas “Waterfall”, “Made Of Stone”, “This Is The One” y “I Am The Resurrection”, miras al 49

público, el grupo se abraza y ya lo tienes claro. Acabas de estar en uno de los mejores conciertos de tu vida. Miguel Díaz HerreroF

IB ERIKAH BADU 17 de julio de 2012 Circo Price, Madrid

Después de la última visita a España de una de las reinas, porque hay decenas y si no me creéis buscad en Google, del (neo)soul, el ambiente entre sus seguidores estaba bastante dividido, y por qué no decirlo, también caldeado. La de Dallas recibió feroces críticas por su último show en la capital madrileña dentro de la programación de Los Veranos de la Villa. Tan feroces como algunas de las consignas de sus letras más comprometidas. Podría decir sin miedo a equivocarme que en esta ocasión la diva no espantó a casi nadie en su actuación en el Price, pero quizá es porque ya se había hecho la criba y a esta cita sólo acudieron incondicionales y algunos curiosos profanos del estilo. El concierto fue correctísimo, en el sentido más estadounidense del término. Hubo minutos de espera, intro a cargo del Dj, un par de instrumentales y entonces apareció ella. Con un look que, reconozcámoslo, nos impresionó a todos, se dispuso a dar bofetadas sonoras a la audiencia durante las primeras canciones sin apenas respiro. Eso si, respaldada por sus secuaces, que rara vez fallaban un golpe. Superado el shock inicial y tras una performance a ratos desconcertante que recordaba a veces al olímpico Usain Bolt (los que estuvieron sabrán por qué), el embrujo de Erikah se fue disolviendo según nos dábamos cuenta de que la diosa era humana. Ejecución casi impecable en lo musical aunque voz algo discreta por momentos. Pero bailable y vistoso, lo suficiente como para quedarse con ganas de volverla a ver otra vez con la seguridad de que algo nuevo ofrecerá. Lo mejor de todo sin duda, los mensajes personalizados que lucían todos los miembros de la crew de la Badu. Puede sonar cruel, pero con las reinas, sean del estilo que sean, hay que ser duro y exigente. Que no estamos hablando de un modesto grupo pop de Albacete. Arturo Jiménez

MÚSICOS EN LA NATURALEZA: THE BEACH BOYS Y LOS SECRETOS 21 de julio de 2012 Hoyos del Espino. Ávila

Pocos festivales españoles pueden presumir de celebrarse en un entorno tan bonito como el Músicos en la Naturaleza. Con esta ya van siete ediciones del concierto de Gredos, cuya propia indefinición estilística (¿heterodoxia?) a veces resulta ser una ventaja en sí misma. Así, tras el paso otros años de artistas como Sting, Miguel Ríos, Pet Shop Boys o Mark Knopfler, los legendarios The Beach Boys elegían empezar su gira de 50º aniversario en tierras abulenses. A sólo una hora del comienzo del concierto, el ambiente aún era tranquilo. Sólo algunos centenares de aficionados, algunos con las inevitables camisas hawaianas, nos arremolinábamos alrededor de las barras. Arranco la velada con los muchos fans irredentos del pop en español se habían acercado a ver a Los Secretos. Álvaro Urquijo y los suyos dieron buena cuenta de su último álbum hasta la fecha, “En Este Mundo Raro” (2011). Sin embargo, no se olvidaron del tipo de concierto en que estaban y, entre medias, cayeron las bonitas “No Me Imagino” y “La Calle Del Olvido” (la favorita de este comentarista). Con “Por El Bulevar De Los Sueños Rotos” el público se vino definitivamente arriba, y “Nada Más”, la fantástica canción de Mamá, y “Buena Chica” nos retrotrajeron a los viejos tiempos del grupo. Un grupo que, aunque acusado a menudo de inmovilismo, ha tenido siempre la virtud de hacer música de manera honesta y fiel a ellos mismos. Y que dio un excelente concierto en Gredos desde el punto

de vista musical, llevando en volandas al respetable en las tres últimas canciones. A saber: “Ojos De Gata”, “Ojos De Perdida” y, claro, “Déjame”. Sólo media hora después salían al escenario The Beach Boys. Sí, muchos aún no nos creíamos que íbamos a tener delante de verdad a Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston, David Marks y a su majestad Mr. Brian Wilson, que desde el comienzo se parapetó, discreto, detrás de su piano. Sonó “Do It Again” y la prima de riesgo, nuestros problemas, nuestro jefe, todos dejaron de existir. “Little Honda”, “Catch A Wave” y “Hawaii” siguieron la estela de su repertorio temprano, hasta llegar a “Surfin’ safari” y la hermosa “Surfer Girl”. Mike Love, con un comprensible castellano, bromeó con el público a propósito de una probable final entre las selecciones de baloncesto de España y Estados Unidos en los Juegos Olímpicos. Turno para las versiones: “Then I Kissed Her”, “Come Go With Me” y “Why Do Fools Fall In Love?” hasta la maravillosa “When I Grow Up (To Be A Man)”. Catorce músicos sobre el escenario, nada menos que seis vocalistas, y todo sonaba a la perfección, ensamblado y coordinado. Mike Love de nuevo bromeando, esta vez sobre uniformes escolares, en “Be True To Your School”. “Don’t Worry Baby” y los coros fantásticos, tan susceptibles de emocionarnos como en aquellos viejos discos. La fantástica “Heroes And Villains” (¡qué coros, señores Jardine y Love!) fue la antesala del que fue quizá el

clímax emocional del concierto, con tres canciones del “Pet Sounds” seguidas (“God only knows”, “Sloop John B” y “Wouldn’t it be nice”), más (¡uf!) “Good vibrations”. Me quedo sin adjetivos para describir “God Only Knows” con Wilson en las voces y el piano, aunque el músico pareciera algo abúlico y despistado a lo largo de todo el concierto. El tramo final fue un auténtico carrusel de hits antológicos del grupo que culminó con “Surfin’ USA”. Para los bises dejaron “Kokomo”, “Do You Wanna Dance” y “Fun, Fun, Fun”. En definitiva, cuarenta y un temas en poco más de dos horas de concierto inolvidable. A pesar de una trayectoria llena de claroscuros, pérdidas y tragedias, los Beach Boys siempre nos han hecho felices con sus canciones. Esta vez tuvimos el placer de compartir esa felicidad con ellos. Miguel Díaz Herrero

SALSA Y LATIN JAZZ FESTIVAL: CALLE 13 + RUBÉN BLADES + TOTO LA MOMPOSINA 26 de julio de 2012 Madrid Arena, Madrid

Se presentaba una noche muy jugosa observando la concurrida cola al recinto una hora antes de que empezaran los conciertos, pero un amigo que trabajaba en la organización me sopló que por problemas técnicos el asunto se iba a retrasar. Este hecho, y que quizá el recinto no era tan cálido como hubiera sido deseable para este evento son las únicas pegas que se le pueden poner a este encuentro musical. Con Toto, acompañada por unos cuantos compatriotas embutidos en trajes típicos de su tierra, la gente empezó a calentar motores mientras buscaban su sitio ideal frente al escenario, pedían sus litros de cerveza y se arrimaban a los corrillos de donde salía el humo más exótico. Una primera parte del concierto cantando ella simplemente sobre una gran base rítmica fue dando pie a la segunda mitad, con un incremento paulatino de refuerzos melódicos, léase guitarra, bajo, y hasta saxo. Fin de actuación y buenas vibraciones. Enseguida salió el gran Rubén Blades, que echó una pequeña reprimenda a los responsables del retraso organizativo. Y es que uno, aunque sea un genio de la música, cuando se hace mayor no puede evitar

volverse un poco cascarrabias. Bueno, tenía razón el hombre…Dicho lo dicho, empezó la locomotora de la salsa a funcionar y a partir de ahí todo fue disfrutar y mover el cuerpo sin parar. Los corrillos humeantes envolvieron a todo el auditorio y gracias a las letras del autor de “Pedro Navaja” (que la tocaron) y a su arte dirigiendo a la orquesta viví uno de los mejores momentos que recuerdo asistiendo a un concierto. El repertorio se nos hizo corto a casi todos y pensamos que aquello era difícil de superar. Llegó entonces la hora de Calle 13. Las muchas adolescentes que habían asistido empezaron a gritar confirmando que René Pérez es, aparte de uno de los mejores letristas de la actualidad, un sex-simbol en toda regla. Muchas madres sacaron sus cámaras también para retratar al cantante, casi desde el principio sin camiseta, cuando salió al compás de los acordes del “Baile de los pobres”, la primera que interpretaron. Recorrieron casi por completo las canciones de su último disco, y cuando llegaron a “Latinoamerica” me emocioné y le dije a mi acompañante que estábamos viviendo un momento que pasará a la historia. El humo andaba cerca. A Rubén Blades probablemente le parecería que la base rítmica sonaba un poco alta, y echaría en falta arreglos en la sección de vientos, pero seguro que contemplaba con orgullo el relevo de la nueva voz de Sudamérica. Arturo Jiménez

BON IVER + BETH ORTON 27 julio de 2012 Poble Espanyol. Barcelona

Justin Vernon volvía a Barcelona, después de su actuación en el Primavera Sound 2008. Desde entonces Bon Iver han pasado de ser un buen grupo a ser un grupo imprescindible de ver y estar en lo más alto de las listas con sus dos discos. La expectación era máxima, el “sold out” colgado desde hacía muchos días, lo único que faltaba era esperar. Anocheciendo en Barcelona, con el calor habitual de verano, Beth Orton aparecía sola con su guitarra en el escenario para actuar como artista invitada. Beth, sin su banda encima del escenario, salió con mucha fuerza y dispuesta a encandilar a todo el público del Poble Espanyol. Presento su nuevo disco, “Sugaring Season” y jugó con el público cuando ella quiso. Temas nuevos

como “Something More Beautiful” o “Magpie” sonaron genial y tampoco faltaran sus temas más clásicos como “She Cries Your Name”. Después de la gran actuación de Beth, con todo el escenario decorado y preparado para Bon Iver, aparecía en el escenario Justin Vernon arrodillándose y empezando a jugar con un auto-tune, interpretando “Woods”. El público maravillado no sabía si enloquecer o mantener el total silencio que reinaba, escuchando atónito cada nota de este gran espectáculo, que sólo acababa de empezar. Justin Vernon, acompañado de ocho brillantes músicos, empezaron seguidamente a tocar su último disco. El recital que estaban ofre-

ciendo esos nueve hombres, debe convertirse en una obligación de ver a cualquier persona. Todos los temas vibraban con una gran pasión. “Skinny Love” sonó pronto pero perfecta, con un público más que entregado. Temas como “Calgary”, “The Wolves (Act I and II)” o “re:stacks” encandilaban al público. La magia que desprendían esas cinco voces, su gran repertorio y la combinación de instrumentos fue digna de efectos especiales de Hollywood. Finalmente cerraron el concierto con “For Emma”, poniendo el broche de oro a una noche simplemente mágica. Joan Coloma

SANTANDER MUSIC FESTIVAL Del 2 al 4 de Agosto de 2012 Campa de La Magdalena. Santander

A pesar de su corta edad, este festival celebrado el pasado 2,3 y 4 de Agosto en La Campa de La Magdalena en Santander, se está esforzando para estar entre los grandes. El festival se abrió el jueves de la mano de Somepeople, una joven formación local que me sorprendió gratamente con un powerpop e indierock potente, con influencias marcadas de la escena más reciente y que terminaron con una muy decente versión de “Paranoid” de Black Sabbath. La Bienquerida, puso la nota de dulce mientras la gente se iba animando poco a poco para dar paso a una Anni b Sweet, que armada con su guitarra continuó con el sosiego de ese pop meloso mientras iba entrando la noche. 53

Los franceses If The Kids entraron como un vendaval en el escenario y demostraron un gran nivel sobre el escenario; bailables, divertidos, eléctricos, atómicos, para mí un gran acierto de la Organización, un aperitivo ideal para que Fuel Fandango incendiara la noche con esa elegancia que destilan Nita y Ale Costa, soul, sonidos sureños y ritmos electrizantes, en un directo elegante, con ritmo y muy regular, donde pusieron a la gente arriba desde el principio y nunca bajaron. El Viernes la jornada la abría Fanfarlo, con puntualidad inglesa; quizá tocar a las 21.30 y todavía con luz no ayudó a su show, pero el concierto fue creciendo y demostraron porque están en primera línea del pop internacional.

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Música

A las 22.30 Delorentos salen a escena. Mis adorados irlandeses salieron a escena con ganas de dar un buen espectáculo, y lo consiguieron. Abiertos con el público, potentes, decididos y descarados repasaron lo mejor de sus tres trabajos por La Magdalena dejando al público con ganas de más y preparándolos para que Lori Meyers les hicieran bailar en cuanto subieran al escenario. Los granadinos saben lo que se hacen, y saben cómo montar un buen espectáculo, reivindicativos, directos y bailables. Para mí de los mejores directos que les he podido ver en un festival. Con !!! chk chk chk se desató la locura. El manager le quitó la camisa de fuerza a Nic Offer, que parecía volver de playa con el bañador, y le dejó suelto en el escenario, donde se encargó de azuzar a la gente con su repertorio de bailes espásticos y divertidos hasta que terminó bailando sobre un coche del patrocinador del festival. Quizá sus largas canciones hagan desconectar al público en algunos momentos de sus directos, pero ya se encarga Nic Offer de que no pierdan ojo al espectáculo que desata en el escenario. Cerrando la noche estuvo Guille Milyway y su Casa Azul. Un concierto en mi opinión muy discreto con muchos juegos de luces y sombras, pantallas y galletas. Llegó el Sábado y la gente hacía cola media hora antes de la apertura de puertas, y es que Love of Lesbian abría la última jornada, un horario, creo, injusto para una banda como esta, que sin duda habría dado más juego sin luz natural y con el gamberrismo nocturno que provocan estos grandes del pop nacional. Para mí un concierto alucinante donde se llevaron al público desde el primer acorde y donde nos hicieron bailar a rabiar, con cambio de vestuario patrocinado por el público que se apelotonaba en primera fila. Tenía ganas de ver a Clap Your Hands And Say Yeah, ya que hay muy pocas oportunidades de ver a esta banda por España. Sinceramente, vinieron, tocaron y se marcharon. Poco me duró la decepción cuando Vetusta Morla empezó a tocar enamorando a un público bajo una cortina de agua. Seguros y elegantes. Te pueden gustar más o menos, pero hay que reconocer que son de otro planeta. Sidonie eran los penúltimos de la noche, de nuevo, un concierto muy discreto, pero donde se coreaba todo y donde repasaron casi todo su repertorio en castellano, yendo un poco a lo fácil. El broche final del festival lo pusieron Zombie Kids. Fiesta, potencia y ruido. Como fan de la música, eché de menos a algunas bandas y de más a otras. Nunca estaremos satisfechos del todo con ningún festival si hablamos de bandas a

nivel individual, pero he de decir que este año, Santander ha tenido el placer de asistir a un evento que en poco será más que importante y que a día de hoy se está haciendo un hueco, con grandes nombres y mejorando sustancialmente su forma de trabajar, entre los festivales importantes de España. Con ganas de ver qué nos traerán el año que viene. Alex del Hoyo

SONORAMA Del 9 al 12 Agosto 2012 Aranda de Duero, Burgos Esta nueva edición del Sonorama ha vuelto a estar en la línea de la diversión y la cultura musical en un entorno que trata de conjugar detalles que den un plus a esta idea que ha cumplido ya quince años. El jueves el objetivo de los primeros festivaleros fue claro. Ver uno de los espectáculos mejor recordados por los nostálgicos de los años noventa. Los Enemigos lograron mezclar a los fans más puros con el público renovado que ha oído hablar de los enemigos en discos de tíos o hermanos mayores. Tuvieron una hora y media para conectar con un sonido impecable y para repasar todos los temas que han marcado una época en el rock nacional, con un punto álgido bien claro cuando engancharon “La Otra Orilla”, “Desde El Jergón” y “Septiembre”, en fin, algo apoteósico para los más románticos. Antes de los madrileños actuó Annie B Sweet, con su dulce rock y una banda de buenos músicos que fue completada por el batería de Vetusta Morla haciendo percusiones. Como cada año, la primera jornada del Sonorama se cerró en el Café Central de Aranda con la pinchada de Pin & Pon Djs y Chema Rey. El viernes comenzó con la mala noticia de las bajas en cartel de The Zombie Kids y de Maga, ambos por “problemas logísticos ajenos a la organización”. Aún así, la jornada no decepcionó. Comenzó fuerte por la mañana en la Plaza del Trigo, con un concierto de Sidonie para enmarcar. Se notó que los barceloneses disfrutaron con un concierto de versiones sesenteras elegidas a dedo. El colofón vino con una versión de MGMT “Kids”, con la plaza volcada a pesar del calor inhumano que hizo.

Ya por la tarde los portugueses “The Gift” lidiaron con un horario poco apetecible tirando de una puesta en escena increíble. Millones de cañones de confeti repartidos, puñados de originalidad y kilos de buen sonido dejaron claro que son una banda a tener en cuenta en España. Corizonas volvieron a Aranda con su sinergia de rock vaquero y ritmos de baile que han unido estos dos grupos condenados a entenderse. Love Of Lesbian puso la nota más joven con un público que coreó de cabo a rabo su nuevo “La Noche Eterna. Los Días No Vividos” y sus míticos temas como “John Boy” o “Niña Imantada”. En una noche en la que el idioma principal fue el castellano, aparecieron los noruegos “Kakkmaddafakka” con un directo ante todo divertido y con un buen ritmo. El último acorde de los nórdicos, coincidió con el primero de Guille Milkiway y ahí se paró el mundo ante su burbuja ideal de La Casa Azul. Su puesta en escena sigue evolucionando desde la innovadora propuesta de “La Revolución Sexual”. Pantallas, sonido envolvente y míticos temas como “Chicle Cosmos” o “Superguay” sirvieron para arropar su último disco “La Polinesia Meridional”. Tras este gran bolo quedó claro que Sonorama sigue siendo un festival de pop con personalidad. La fiesta en el recinto terminó con la actuación de Meneo y de Eme Dj, provocando al público y haciéndoles bailar hasta el amanecer. El sábado volvió la carga al pueblo y entre bodegas se mascaba el nerviosismos por ver a Jero Romero de vuelta al Sonorama, esta vez en solitario. El ex Sunday Drivers deshojó su primer disco en castellano, ante un público atónito que no podía dejar de imaginarse la vuelta de la banda toledana. A continuación la fiesta continuó en La Plaza Del Rollo y en las piscinas municipales, donde ya es tradición la fiesta y los cánticos espontáneos de los festivaleros más divertidos. Polock tuvo el privilegio de abrir la veda de un sábado repleto de platos fuertes. Repasaron su disco “Getting Down From The Trees” y nos dejaron con ganas de una nueva entrega de los valencianos de moda. The Pepper Pots rompieron con la tendencia pop e indie de festival para dar un toque soul, funky y divertido con trompetas y sonidos frescos, que encajó perfectamente dentro del escenario principal. Cuando cayó la noche aparecieron The Dandy Warhols, para unos héroes y para otros villanos, pero para los objetivos, unos grandes artistas, con hits como “Bohemian Like You” o “We Used To Be Friends”. Tiraron de experiencia y horas de concierto acumuladas para dejar claro que el salto de calidad del cartel corría de su cuenta. Con puntualidad británica empezó el concierto más

esperado de la noche y posiblemente del festival. Vetusta Morla arrasa allá por donde va y evidentemente, Aranda no es una excepción. El éxito de estos madrileños ha sido totalmente gradual en la historia del festival, pasando por todos los escenarios hasta convertirse en cabeza de cartel. Tanto “Mapas” como “Un Día En El Mundo” fueron intercalándose para dejar una sensación de euforia a un escenario totalmente abarrotado. El Columpio Asesino se ha convertido en un clásico de este festival y dieron un espectáculo eléctrico y potente dejando claro que necesitan un espacio más grande. “Toro” y “Perlas” consiguieron poner a todo el mundo a 100 por hora ante su seriedad perenne, algo que les da un toque místico encima del escenario. Por segundo año consecutivo el festival duró de cuatro días. El domingo, se notó un descenso entre los asistentes. Por la mañana, tras la gran actuación de Havalina, la dirección del festival dio la sorpresa del concierto espontáneo de Xoel López, que tras varias ediciones a sus espaldas volvía al Sonorama fuera de cartel. El último cartucho del festival vino el domingo por la tarde en el recinto ferial. Napoleon Solo pudo disparar su pop ácido e irónico de su disco “Napoleón Solo En La Ópera”, por su parte Cooper volvió a hacer un directo al que ya estamos acostumbrados, pero que aún así nos gusta, ya sea por su pasado con Los Flechazos o por su gran disco “Retrovisor”. Russian Red cerró el circulo de rock dulce iniciado por Annie B Sweet. La venerada madrileña, la cual está arrasando en Japón, llenó de elegancia el escenario Ribera del Duero, con su nuevo “Fuerteventura” y su anterior “I Love Your Glasses”. Remató cuatro días de festival los puertorriqueños Calle 13 con su ritmo de reggaetón y música caribeña. La gente entendió este envite bailando y dejándose llevar. Sonorama cerró sus puertas con un balance positivo tras quince ediciones y tras lograr un estabilidad complicada en una guerra de propuestas musicales en la que permanece en pie el más fuerte. La niña bonita se despide haciendo eterna la espera para la edición decimo sexta. Jesus María Velázquez

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Jam Session´s en directo los jueves, conciertos, teatro, ciclos de catas de vino, carta de cócteles, cafés especiales y Gin Tonic´s (es el local con más ginebras y tónicas del mundo), certámenes de relato, música independiente, elaboradas tapas con tu consumición. Un concepto vivo de pub en constante movimiento. Paseo del Salón 13, Palencia. www.thelemonsociety.es

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Soho cuenta con una cuidada decoración y agradable ambiente, que son sin duda el denominador común de todos los locales del grupo Glam. Lugar perfecto para disfrutar de una cerveza con tus amigos. Varillas 10, León.

To ro / G ru p o G l a m

Toro te ofrece los clásicos de siempre para que no dejes de bailar mientras disfrutas de una copa con tus amigos… Mariano Domínguez Berrueta, León.

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El Antiguo estrena imagen para reinventarse y poder ofrecer una nueva propuesta alternativa a la noche de León. Antiguo es fusión entre eclecticismo e innovación creativa. Sin duda tu nueva noche. Plaza Mayor 13, León.

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Diferentes zonas, todas ellas con una decoración exquisita, donde nada es dejado al azar, hacen del Ginger un lugar ideal, en pleno centro de León, para disfrutar tranquilamente de un café o una copa… Calle Ancha esquina Cervantes, León.

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Cocina de mercado actual, a cargo de David Castaño, basada en ingredientes de calidad, que se combinan de forma suculenta para llegar a nuestras manos bajo dos formatos diferentes y complementarios; como platos de degustación en la sección de restauración o como sofisticadas tapas para compartir en la vinoteca. Cocina de primera calidad con productos de la tierra. Ancha, 1. León www.latrastiendadel13.com

Glam Theatre / Grupo Glam

Glam Theatre es tal vez unos de los locales con más “glamour” de la ciudad. Su característica y original decoración barroca con muebles Luis XVI y lámparas de murano, hacen de él un lugar perfecto para disfrutar de una copa y de la mejor música house. Platerias 10, León.

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Barry´s Irish Pub, un clásico de León, te ofrece todos los elementos para disfrutar de una amplia carta de cervezas entre amigos, dentro de un cuidado marco que parece trasladarnos con sus detalles a la antigua Irlada. Plaza Mayor 23, León.

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Innovadora prosupuesta que combina tres zonas complementarias dentro de un mismo espacio: vinoteca–cervecería, con una selecta selección de caldos, zona restauración donde poder degustar platos la cocina tradicional leonesa llevada a nuestros días, de la mano de tres prestigiosos cocineros y por último terminar la noche con una magnífica copa y música en vivo… Arco de las Animas nº 3. León.

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Gastrobar Manía, amplia propuesta en pleno Barrio Húmedo de León, donde podemos comenzar degustado una gran variedad de tapas con una cuidada selección de vinos… para continuar en la zona de restaurante con una cocina clásica pero a la vez que innovadora y moderna, elaborada a partir de productos tradicionales. Plegarias. León.

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A pocos metros de la catedral de León, Restaurante Las Termas nos ofrece una propuesta gastronómica cercana y muy cuidada que te hace disfrutar el paladar en cada bocado. No debes perderte sus exquisitas jornadas gastronómicas. Paloma 11. León. www.restaurantelastermas.es

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En Salón de Peluquería Noa contamos con un equipo de estilistas con experiencia en el mundo de la belleza e imagen, cuya misión es cuidarte y aflorar tu belleza haciéndote sentir especial para todo tipo de momento. Avda. Primero de Junio, 30. 34200 Venta de Baños (Palencia).

Anónima

Anónima, el espacio donde las prendas cobran vida gracias a las mujeres que necesitan salir de lo convencional, te proponemos un estilo... tu estilo. Ayudadas con una selección de marcas como Lio de Faldas, Part Two, Soaked In Luxury, PLural...y todo ello con nuestro asesoramiento... Santa Teresa 10, Zamora.

H AC H E

En un entorno urbano y cuidando hasta el último detalle, Hache ofrece y plantea una propuesta alternativa a lo establecido para Ellos: Matinique, Gsus, Dr Denim... En exclusiva para vosotros. Amargura, 20, Zamora.

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Siéntete diferente, permítete ser tu mismo olvídate de las reglas y los formalismos. Diviértete, pertenece a Planet Friends… Dolores Promesas, Munich, Energie, Antony Morato, Adidas, Onitsuka Tiger y muchas más. Pza. de la Universidad 3, Valladolid.

Agenda Asturias, Castilla y León ARTE

Hasta 10 septiembre 2012 • Helena Torres. Serendipia

MUSAC www.musac.es

Hasta 17 septiembre 2012 • Cristina Busto. Generadores de sombras

20 de septiembre al 29 de noviembre Del 5 octubre 25 febrero 2013 • Muestra OVNI (Observatorio • Presencia Activa. Acción, objeto de Vídeo no Identificado) “Del y público Olvido” – Salón de actos MUSAC Del 26 octubre 04 febrero 2013 Hasta 6 enero de 2013 • Feather Tales II / Ricardo • Genealogías feministas en el O'Nascimento y Ebru Kurbak arte español: 1960–2010 Salas 3 a 6 Hasta 30 diciembre 2012 • Crear Bosques. Arte Ciencia Hasta 6 enero de 2013 Tecnología & Animales Naturaleza • Castillete. Retablo minero, Carme Nogueira – Laboratorio Hasta 31 diciembre 2012 987 • Narrativas espaciales Hasta 6 enero de 2013 • Proyecto Vitrinas • Erreakzioa-Reacción. Imágenes de un proyecto entre el arte y el feminismo

Hasta 21 enero 2013 • Datamatics, Ryoji Ikeda

CAB Burgos www.cabdeburgos.com

Hasta 30 septiembre • Geometría del Espacio de Herminio

Hasta 16 septiembre 2012 • Dis-cursos de agua/ Eva Lootz

Desde 5 octubre • Cúpula Niemeyer by Fontela, Hugo Fontela

Hasta 16 septiembre 2012 • Stories of a Beautiful Country, Meiro Koizumi

Centro Niemeyer www.niemeyercenter.org

Espacio Líquido www.espacioliquido.net

LABoral Centro de Arte www.laboralcentrodearte.org Hasta 18 diciembre www.ciudaddecultura.org • La vida en este lado 74

El Arte de Lo Imposible elartedeloimposibledemiguel.blogspot.com.es Hasta 26 septiembre • Rafa Fernández Del 28 septiembre a 24 octubre • Cristina Moneo Del 26 octubre a 28 noviembre • Nano Méndez

Asturias, Castilla y León MÚSICA 01 septiembre 2012 • Whirly Pop. Ruido Azul. Burgos. • Lola Roe. Beluga. Valladolid • Festival Territorio Lunar. Santa María del Páramo (León) 04 septiembre 2012 • Corizonas & Dhera Dun. Plaza mayor. Valladolid 08 septiembre 2012 • Martin Vegas. Ruido Azul. Burgos 15 septiembre 2012 • Moncho Prada. Ruido Azul. Burgos • Juan Perro. Teatro Cervantes. Valladolid 20 septiembre 2012 • Cristina Rosenvinge (Son Estrella Galicia). Porta Caeli. Valladolid 22 septiembre 2012 • Marinie. Ruido Azul. Burgos

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ICEBERG 14 DE SEPTIEMBRE A LAS 20 HORAS MATADERO MADRID

Clavel 8 (Salamanca)

San Juan, 29 (Burgos)

El próximo viernes 14 de septiembre a las 20 horas Matadero Madrid inaugura ICEBERG, exposición colectiva que reúne a una generación de artistas visuales cuya edad media se encuentra en los 30 años y trabaja en Madrid. Toda una panorámica que permite adivinar hacia dónde se está dirigiendo lo mejor del arte joven hecho en esta ciudad. Sin embargo, el proyecto no pretende definir la escena con la selección de artistas, sino pensar sobre el contexto actual partiendo del nuestro. Quienes conforman esta exposición han sido reunidos con el interés de focalizar diversos puntos de acción que convergen dentro de un mismo panorama como son entre otros; Julio Adán, Elena Alonso, Irene de Andres, Ignacio Chavarri, Jose Diaz, Nacho Martin, Cristina Llanos,Teresa Solar, Cristina Garrido… ICEBERG es una iniciativa de Ignacio Chávarri y Bernado Sopelana. Recuerda.Viernes 14 de septiembre, 20 h., Nave 16. Entrada libre. FIESTA PRESENTACIÓN WIC CICLO DE CONCIERTOS SEGOVIANO WINTER INDIE CITY, WIC 27 DE SEPTIEMBRE SALA BEAT CLUB DE SEGOVIA

Plazuela de San Mar tín (Segovia)

Calle de la Infanta Isabel, 11 (Segovia)

Plaza de La Liber tad, 5 (Valladolid)

San Luis, 2 (Valladolid)

El ciclo de conciertos Segoviano Winter Indie City, WIC, arranca el 27 de septiembre con la fiesta de presentación que tendrá lugar en la Sala Beat club de Segovia. el grupo escogido para esta nueva edicion del Wic seran los Barceloneses Ruidoblanco, su principal característica y lo que más define su estilo es la interpretación vocal a dos voces (una masculina y otra femenina) en prácticamente todas sus canciones. Canciones armadas con melodías y letras bien construidas y que como ellos dicen sólo cuentan historias: “En realidad, lo que intentamos es hacer canciones bonitas y honestas, tanto en los textos como en la música y en la producción” Para este pistoletazo de salida Ruidoblanco interpretara los temas de su primer larga duración “Midiendo el Tiempo con Canciones”, doce temas que sirven, sin duda alguna, para tomar el pulso a un grupo que ha ido en constante evolución durante los últimos cinco años. “Midiendo el Tiempo con Canciones” destaca los arreglos exquisitos, en todo momento ensalzados por una interpretación emocionante de cada uno de los temas. El álbum producido por Suso Saiz se ha grabado en directo en los estudios de Music Lan y cuenta con la colaboración de Iván Ferreiro, que tras escuchar varios de sus temas decidió cantar en uno de ellos. 76

DCODE 14 Y 15 DE SEPTIEMBRE

La Puebla, 29 (Burgos)

Mar tínez del Campo 12 (Burgos)

Se acerca el final del verano, la temporada de festivales llega a su ocaso pero aún queda el último gran coletazo, una especie de traca final bajo el nombre DCODE. En su segunda edición el festival cambia de fechas, en esta ocasión se celebrara durante los días 14 y 15 de Septiembre amparando un cartel más que interesante. La simple presencia de los norteamericanos The Killers se antoja como reclamo suficiente para que la fiesta y el empache musical se torne un placer irresistible, sobre todo si tenemos en cuenta que los de Nevada traen bajo el brazo el esperado “Battle Born” (Universal,20121), cuarto álbum de su carrera y que se publicar el 18 de septiembre. Grabado en el estudio del mismo nombre en Las Vegas, en su producción han participado grandes nombres como Daniel Lanois, Steve Lillywhite, Damian Taylor, Stuart Price y Brendan O’Brien. “Battle Born” Incorpora elementos de cada uno de los álbumes anteriores; la forma detallada de narrar de Hot Fuss, la añoranza y el misticismo a la Americana de “Sam’s Town”, los ganchos espontáneos y el sentido pop de “Day & Age” Todo ello, sin sonar exactamente igual a ninguno de ellos en particular. Es el sonido de una banda que reconoce y celebra su propia identidad. Utilizando la máxima de Brandon, “Battle Born” es The Killers haciendo lo que mejor se les da, tocar y disfrutar. El cartel se completa con un collar de bandas que nunca bajan el listón puesto por The Killers, entre las bandas de más renombre que se incluyen en el cartel destacan los islandeses Sigur Ros, después de que Jonsi se diera el placer de disfrutar unos años tocando en solitario ahora regresa con la banda al completo, y Justice, los franceses continúan de gira y pararán en Madrid para presentar su Audio, Video, Disco. Lo sabroso del festival se esconde con letra más pequeña y es aquí donde muchos se llevarán sorpresas por que los secundarios rezuman calidad y ritmo del bueno, entre ellos Django Django y The Shoes que se encargaran de recordarte por si no te dieras cuenta de que es “Time to Dance”, así que preparen calzado cómodo, sus pies lo agradecerán cuando Eme Dj aseste la estocada final. 77

Rua Oscura, 10 (Valladolid)

María de Molina, 1 (Valladolid)

Avda. de la Paz, 43 (Burgos)

San Andrés, 17 (Zamora)

28 septiembre 2012 • Davile Matellán + Niño Sardina Dj. Ruido Azul Burgos • Boni Ofogo. Ávalon Café Zamora Calle Alfonso VIII, 10 (Palencia)

Calle San Juan de Dios, 3 (Palencia)

29 septiembre 2012 • Theo Marmot. Ruido Azul Burgos • Presentación Festival WIC. Beat Club. Segovia OCTUBRE 04 octubre 2012 • Leonard Riedel. Ávalon Café Zamora 06 octubre 2012 • Hong kong Pooey. Ruido Azul Burgos

Rosa de Lima, 10 (Burgos)

13 octubre 2012 • Dj Intronauta. Ruido Azul Burgos 18 octubre 2012 • Pasajero. Ávalon Café. Zamora

Plaza Hor telanos s/n (Burgos)

20 octubre 2012 • Milli Vanilli Pinchadiscos. Ruido Azul. Burgos • Deltonos. Porta Caeli. Valladolid 25 octubre 2012 • Dinero. Porta Caeli. Valladolid 26 octubre 2012 • Jane Joyd (Son estrella Galicia) Porta Caeli. Valladolid

Hasta 24 septiembre • Habla, Sharon Hayes Edificio Sabatini, Planta 3 Hasta 24 septiembre • Un Cosmos, Rosemarie Trockel Edificio Sabatini, Planta 3 Hasta 01 octubre • Agentes colaboradores, Nacho Criado Palacio de Velázquez y Palacio de Cristal, Parque del Retiro De 19 septiembre a 17 diciembre • Espectros De Artaud. Lenguaje y Arte En Los Años Cincuenta Edificio Sabatini, Planta 3 De 3 octubre a 7 enero 2013 • Encuentros Con Los Años 30 De 17 octubre a 25 febrero 2013 • María Blanchard De 25 octubre a 11 marzo 2013 • Perder La Forma Humana: Una Imagen Sísmica De Los Años Ochenta En América Latina Edificio Sabatini, Planta 3

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo www.ca2m.org Hasta 11 noviembre • Contarlo Todo Sin Saber Cómo Hasta 28 octubre • Lara Almarcegui. Madrid Subterráneo

Plaza de Roma 6 (Burgos)

27 octubre 2012 • Corbat & Bola. Ruido Azul Burgos

Plaza de San Juan Bautista, 14 (Salamanca)

Matadero Madrid www.mataderomadrid.com

Madrid ARTE

Desde 14 septiembre • Iceberg. El contexto como punto de partida

Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es

Desde 14 septiembre • Jordi Colomer. Prohibido Cantar

Desde el 19 de septiembre 15 septiembre 2012 al 25 de noviembre • Fangoria. Recinto Ferial Parque • Shaping Silestone. Una cocina Liana. Móstoles (Madrid) convertida en un vóritce artístico by Campana 23 septiembre 2012 • Norah Jones + Cory Chisel Del 20 septiembre a Palacio Municipal de Congresos 30 noviembre Madrid • TDC 58, Type Directors Club. Lo mejor del diseño tipográfico 19 septiembre Christina Rosenvinge (Son Estrella Galicia). Teatro Lara. Madrid Juana de Aizpuru

La Sal, 2 (León)

www.juanadeaizpuru.es Desde 13 septiembre • Un Horizonte falso, Alberto García Alix

Casado Santapau www.casadosantapau.com

22 septiembre • Sonny & The Sunsets. Café Berlín Madrid

Renueva, 25 (León)

26 septiembre • Basia Bulat. Teatro Lara. Madrid

Del 10 septiembre a 27 octubre • Alain Urrutia

27 septiembre 2012 • Sharon Van Etten (Son Estrella Galicia). Teatro Lara. Madrid

Camara Oscura www.camaraoscura.net

29 septiembre 2012 • Los Coronas. Gruta 77. Madrid

Del Rosal, 70 (Oviedo)

OCTUBRE Del 21 septiembre al 03 octubre 2012 3 noviembre 2012 • Underland, Johann Ryno De Wet • Veronica Falls (Son Estrella Galicia). Teatro Lara. Madrid

Galería Espacio Mínimo www.espaciominimo.net Del 15 septiembre a 08 noviembre • Cizaña crecida, Antonio Montalvo.

IAM Gallery Desde 20 de septiembre • Realidad Aumentada

Madrid MÚSICA 13 septiembre 2012 • Ted Leo + Rebecca Gates (Son Estrella Galicia). Café Berlín

04 octubre 2012 • The Tallest Man On Earth. Joy Eslava. Madrid 05 octubre 2012 • Leonard Cohen. Palacio de Deportes de la Comunidad. Madrid The Cranberries. Palacio Vistalegre. Madrid

Rosario 12. Cimadevilla (Gijón)

Postigo Alto, 2 (Oviedo)

06 octubre • 981 Heritage. Nave de Música Matadero. Madrid 11 octubre • El Hijo (Son Estrella Galicia) Teatro Lara. Madrid Santa María del Páramo (León)

16 octubre 2012 • Wilco. 38€ pista – 70€ palcos + gastos. Palacio Vistalegre. Madrid

Rosario Pereda, 21 (Valladolid)

Plaza de la Antigua (Valladolid)

Calle de Fernando Gómez Regueral, 2 (León)

Desde 02 octubre • Egon Schiele

Del 30 octubre a 17 febrero 2013 17 octubre 2012 • Los años sesenta, • Fanfarlo. Teatro Claes Oldenburg Lara (Son Estrella Galicia). Madrid • Exposiciones Permanentes: La materia del tiempo, 18 octubre 2012 Richard Serra • Austin TV. Nave de la Música • Selección de obras instaladas Matadero Madrid en el exterior y de piezas de ubicación específica 19 octubre 2012 20 octubre 2012 Artium. Vitoria-Gasteiz www.artium.org • Muse. Palacio Deportes Comunidad. Madrid Hasta 15 septiembre 21 octubre 2012 • Guernica de Picasso: historia, • Austin TV+ Wilhem and the memoria e interpretaciones Dancing Animals. Siroco. Madrid Del 5 octubre a 27 enero 2013 24 octubre 2012 • Tirar del hilo. Colección ARTIUM • Jane Joyd. (Son Estrella Galicia) Café Berlín. Madrid 25 octubre 2012 • Cuchillo. Moby Dick. Madrid 28 octubre 2012 • Bon Iver. 39 € Palacio de Vistalegre. Madrid

Santa Cruz (León)

Euskadi MÚSICA 19 octubre 2012 • Tindersticks Kafe Antzokia. Bilbao 14 octubre 2012 • Wilco. Entrada: 32€ a 100€ Palacio Euskalduna. Bilbao

Euskadi ARTE Guggenheim. Bilbao www.guggenheim-bilbao.es

Serranos, 38 (León)

Hasta 30 septiembre 2012 • David Hockney: una visión más amplia Hasta 04 noviembre 2012 S • elecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II

Calle Babia 6 (León)

Del 20 septiembre a 19 mayo 2013 • Arquitectura Habitada 80

Barcelona ARTE MACBA. Barcelona www.macba.cat Hasta 21 octubre 2012 • Gordon Matta-Clark Hasta 21 octubre 2012 • Filmando Beaubourg, Roberto Rossellini Hasta 20 enero 2013 • La Utopía Es Posible

Hasta 21 octubre 2012 • Colección MACBA. Le Corbusier y Jean Genet en el Raval

Montana Gallery www. montanagallerybarcelona. com

20 septiembre 2012 • Norah Jones + Cory Chisel L´Auditori. Barcelona Del 21 al 23 de septiembre • BAM. Barcelona 22 septiembre 2012 • Mujeres. Cafè del Teatre. Lleida

Calle San Bernardo, 14 (Gijón)

Desde 7 septiembre a 13 octubre OCTUBRE • Wild Flowers, Werens 03 octubre 2012 Desde 19 octubre 09 diciembre • Leonard Cohen. Palau Sant Jordi. • Evoke Barcelona

Galería H2O www.h2o.es Hasta 14 septiembre • Complexitat Dinàmica, Oscar Abba

masART Galeria www.mas-art.net Hasta 30 septiembre • Jasmina Llobet i Luis Fernández

Barcelona MÚSICA 2 septiembre 2012 • Jack White. Sala1. Razzmatazz. Barcelona. 8 septiembre 2012 • Molotov. Sala 2. Razzmatazz 13 septiembre 2012 • El Hijo. El Decantador de Magatzem Escolà. Barcelona. 14 septiembre 2012 • L.A. Mercat Musica Viva Vic Vic (Barcelona) • Austin TV + Gabriel y Vencerás 8€. Sidecar. Barcelona

04 octubre 2012 • The Cranberries. Palau Sant Jordi Club. Barcelona

Joaquin Fernandez Acebal, 2 (Gijón)

06 octubre 2012 • Veronica Falls. BeCool. Barcelona • Little Boots. Razzmatazz Barcelona 10 octubre 2012 • Cuchillo. Music Hall. Barcelona

Calle de Pablo Flórez, 2. (León)

13 octubre 2012 • Maxïmo Park. Sala 1. Razzmatazz Barcelona 15 octubre 2012 • Wilco. de 35€ a 120€ + gastos Gran Teatre del Liceu. Barcelona Fanfarlo. Apolo. Barcelona

Santa Cruz (León)

19 octubre 2012 • Cuchillo. Tourmix.Girona 20 octubre 2012 • Kiko Veneno. Sala Apolo Barcelona

Calle Serranos 11 (León)

22 octubre 2012 • Dead Can Dance. L´Auditori Barcelona

15 septiembre 2012 • Dorian. Razzmatazz. Barcelona

Centro Comercial La Marina (Zamora)