ladosmag Issue # 15 by jose ujidos

lªdºs15 Grinderman Avi Buffalo Carl Barât Tricky Ed Harcourt Aye Aye Yann Tiersen Tim Robbins Nadadora Tomás Alonso Abel Martínez Roberto Piqueras

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lados 15 4

Avi Buffalo

Grinderman

Carl Barât

Tricky

Ed Harcourt

Aye Aye

Yann Tiersen

índice

Tim Robbins

Nadadora

Discos

Tomás Alonso

Abel Martínez

Sr. X / Km.0

Roberto Piqueras

The First Love of Mazinger Z

Nobu

Guía

Conciertos

Agenda

The Autumn Boy

Música

Desde las soleadas costas de California, el joven Avigdor ZahnerIsenberg nos entrega su prometedor debut de folk psicodélico, fresco y melódico. Una colección de evocaciones melancólicas, de amores veraniegos, ideal para musicalizar tardes tranquilas, mirando como el sol se pone en el horizonte, recordando aquellos felices, aunque amargos, últimos días de verano.

que era absolutamente innecesaria y ahora encaja mucho mejor. Personalmente me gusta mucho esta canción porque los cambios de los coros son muy divertidos a la hora de hacer riffs y podemos mezclarlo con otras canciones en directo. Remember last time es una canción de hace mucho tiempo, de hace tres años. La escribí como una canción de rock divertida. Yo amaba por aquel entonces a Sonic Youth y el final es un guiño a Nels Cline, uno de mis héroes con la guitarra y ahora un punto de referencia como amigo y profesor.

afrontar este segundo reto? Uff, ¡la verdad es que sí que hay veces que alucino!, con este trabajo todo ha ido muy rápido y casi no nos ha dado tiempo a darnos cuenta de todo lo que hemos conseguido, pensar en un segundo trabajo es quizás excesivamente prematuro. De todas formas es un poco estúpido pensar demasiado en ello ahora. Lo que más me apetece realmente, es tocar con mis compañeros, sólo quiero hacer música con mis amigos. En cuanto a nuestro próximo trabajo, creo que será una recopilación de los diferentes temas que hemos grabado en diferentes sitios durante la presente experiencia, con muchos matices diferentes, serán composiciones amplias y con texturas heterogéneas. Sin lugar a dudas será un trabajo más curtido y espero que mejor. Un paso más allá del presente Avi Buffalo (Sub Pop / Everlasting ´10).

avi buffalo

Con sólo diecinueve años y un primer LP has tenido el verano lleno de fechas en tu agenda, incluida una parada en Glastonbury. ¿Cuál es el secreto del éxito de Avi Buffalo? No lo sé… Para mí el éxito lo hemos conseguido con la posibilidad de dar conciertos, así que todo está ligado. Hemos tenido un montón de profesores. Realmente creo que es sólo el pasárselo bien con la música y disfrutar encima del escenario. Vuestras canciones hablan de frustración en el amor, algo que sorprende viniendo de un chico de diecinueve años. ¿Ha sido la vida muy dura contigo? No, la vida se ha portado genial conmigo. Me encanta tocar y me siento afortunado por tener la familia y los amigos que tengo. El amor es lo mejor del mundo, aunque a veces frustrante, sobre todo con quince años, o siempre, pero, ¿qué puedes hacer? Afortunadamente tengo la música como algo para disfrutar y pasar el tiempo.

Cuando escuchamos el disco, sentimos que estas cuatro últimas canciones son más rápidas, con un sabor más pop, con más riesgo y más irónicas. ¿Lo ves así? Bueno, el enfoque perfecto sería que estos temas tienen un toque cómico, más que irónico, me gusta la parte oscura rockera que tenemos ahora más que la que teníamos en el pasado. ¿Algún plan de futuro para Avi Buffalo? Sea cual sea el futuro, nuestros Una de las canciones que más me gusta planes pasan por seguir divirtiéndoes Summer cum. Me hace sentir de buen nos con la música, experimentando humor, sobre todo en las primeras con sus diferentes texturas y sonidos, horas del día. ¿Cómo y por qué escri- ya sea grabando, tocando en directo, biste esta canción? ¡Muchas gracias! con la guitarra, con el piano. Pero eso Me alegra saber que te pone de buen sí, siempre divirtiéndonos, intentando humor. El proceso de composición fue eliminar la presión del futuro.— muy sencillo e intimista, me senté en una silla con la guitarra y simplemente me puse a tocar unos acordes, a hacer Texto: José Ugidos unos coros y me di cuenta de que es- Traducción: Jesús María Velázquez taba terminada. La verdad he de reco- www.avibuffalomusic.com nocer que llevaba tiempo escuchando mucho a Panda Bear y supongo que de alguna forma esto se nota y esta presente en el tema.

Este trabajo se ha presentado como un resumen de los tres últimos años y podemos encontrar las canciones del single What´s in it for? y cuatro canciones más Jessica, Five little sluts, Can´t I know Ahora mismo, con un trabajo tan bien y Remember last time. ¿Cuál es la evolu- hecho y después de haber estado de ción entre las primeras canciones y las gira, llega el momento de finalizar últimas? Jessica fue la primera canción un capítulo y empezar a demostrar al que compuse al piano, lo cual fue di- mundo por qué estáis ahí y que no sois vertido y sorprendente el sonar así. una banda de un sólo hit, algo que a Five little sluts la compuse cuando qui- la hora de sacar un segundo trabajo se alcanzar un sonido más jazz y rock. os puede asustar. ¿Realmente pensáis Can´t I know ha estado ahí desde hace en ello, o simplemente estáis concentiempo, pero eliminamos una parte trados en el presente? ¿Cómo vais a música

Grinderman es el bestiario perfecto íntimos y personales con estos dos ál- parecían más diferentes al resto, a lo para la degradación vital de la ética bumes de Grinderman. ¿Qué es lo que que ya habíamos hecho. Unas las dedel rock and roll, lucha inútil por representa la banda para vosotros? sarrollamos, otras recortamos, y en la alzarse con el centro de la maldad, ¿Es una vía de escape? No diría que sesión final también dejamos espacio banda de colegas en la que todas las es un escape sino algo así como otras para la improvisación. Todo vino por tensiones y anhelos se liberan de for- vías de expresión. Personalmente he improvisación sobre improvisación. ma desmedida, visceral y arrogante. estado en muchas bandas, en cientos de bandas en los últimos años, Sonic Vuestro segundo disco saca a relucir ¿Cómo ha sido la adaptación de todas Youth, The Cramps…, con lo cual mi un sonido duro, que recuerda al rock las piezas del puzzle? Siempre ha ha- carrera no empieza y acaba en los Bad crudo de los de los años 60 y 70 con un bido mucha excitación con consolidar Seeds. La música que hacemos en Bad algo de referencia a los Stooges, como un proyecto en común a los Bad Seeds Seeds es muy diversa y satisfactoria Evil, pero también con algo de simcon material de los Bad Seeds, pero pero Grinderman va por otro canal, en pleza como What I know… ¿Estáis de paralelo a la vez a la formación original eso creo que estamos todos de acuerdo. acuerdo? Bueno, supongo que eso es de la banda. Después de darle muchas También he hecho muchos trabajos debido a que la guitarra suena diferenvueltas un buen día simplemente sa- de producción con bandas como The te en este segundo disco. En él Warren limos y empezamos a tocar canciones Horrors, y en general tanto en nivel toca con una guitarra pequeña (una de los Bad Seeds pero poco a poco se musical como de forma de trabajar, de Fender roja del tamaño de una mandovolvió ruidoso, ruidoso y más ruidoso producción, y de sonido puedo de- lina, llamada Fender MandoCaster), que y pasó de ser baladas de piano tocadas cir que Grinderman es una banda en después pasa por un montón de filtros por Nick Cave a lo que se convirtió. la que podemos hacer cosas que no diferentes dándole ese sonido crudo y Al final llegó un momento en que esta podemos hacer en ningún sitio más. rápido. Además en este Grinderman 2 pieza nueva se había convertido en En ninguna banda más. Interiormen- metimos algo de violín, de alguna foralgo diferente y con sentido propio te la dinámica de trabajo y de grupo ma algunos temas nos reclamaron esas y que debíamos grabar. Nos metimos funciona completamente diferente al notas, ese toque de percepción humaen el estudio e hicimos las grabaciones resto. Cuando te intentas comunicar na, de caricia del violín. que tomaron el nombre de Grinder- con la gente en el escenario, el flujo de man, porque antes de meternos en el comunicación nunca ha sido tan rápi- En seguida al escuchar vuestro disco estudio no teníamos ningún nombre. do como con Grinderman. En el resto descubrimos tanto Evil y Heathen Child ¿Respondí a la pregunta correctamen- todo está más arreglado más orquestal, como los dos pilares, los temas más te? Realmente puedo estar hablando más cuidado. En Grinderman es mu- particulares, más Grinderman; con horas de esto, así que espero haber cho más salvaje, más espontáneo. Eso ese sonido duro, rápido, áspero, dicontestado bien, (risas). es una gran oportunidad para nosotros námico, escabroso pero a la vez muy como músicos. En Grinderman encon- ligero. ¿Qué opinas de esto? ¿Qué Echando la mirada atrás, si tenemos en tramos algo diferente que siempre qui- opinas de esta descripción de vuescuenta vuestras amplias trayectorias y simos experimentar. Con lo cual no es tro sonido? Muy curioso. Porque a mí variadas formaciones, ¿Grinderman algo que escape de los Bad Seeds sino personalmente me gustan muchísimo pudiera representar un renacimiento algo así como una alternativa. Sí, una justo esas dos canciones. Pero no las veo como las bases del álbum o los para vosotros? No exactamente. Creo alternativa. ejes. Mira tengo un problema en este que desde fuera puede parecerlo pero si te metes dentro de lo que hacemos, Después de la intensidad de Grinder- punto. Porque yo el disco es algo que la naturaleza de la música, el sonido, es man ´07 este segundo disco es el que veo como una pieza completa. No veo algo que sólo podríamos haber conse- reafirma a Grinderman como banda. nada como una parte de un álbum. Esguido en este punto de nuestras vidas. ¿Cómo fue el proceso de grabación toy de acuerdo con que Heathen child y Si lo oyes de una forma muy general del disco? Básicamente como hicimos Evil son piezas que remarcan de forma puede parecer algo como lo anterior con el primer álbum, fuimos al estudio muy fuerte la esencia del álbum, lo pero para mí la gran diferencia está en durante cinco días, doce horas, mucha definen en su carácter. Pero es muy los detalles. Si escuchas los detalles te grabación sin parar, y de hecho las curioso porque yo no tuve esa sensadas cuenta de que eso es lo que la se- canciones que teníamos ensayadas o ción hasta que escuché el álbum entepara del punto donde estábamos antes. que ya teníamos escritas también las ro. Creo que hay mucha más densidad improvisábamos. Y luego nos dedicá- en este álbum que en los demás. Evil Tanto Nick, como Warren o Martyn mos a escucharlo y a quedarnos con las es una canción muy complicada, muy habéis alternado vuestros trabajos más partes que más nos gustaban, que nos profunda. Luego tienes canciones

grinderman

música

Música

como Heathen child que son como un groove muy extendido. Luego nos encontramos con Palaces of Moctezuma, como el tema más diferente más pop del álbum. Sí, es la más diferente. De hecho tiene mucho que ver con el lugar que ocupa en el orden del álbum. Cuando hicimos el orden de las canciones nos encontramos con ésta que era la más diferente. Todas

las canciones tenían mucho sentido en el lugar en el que estaban. Y ésta última pegaba muy bien cerrando la composición y dejando un espacio abierto siendo la más diferente al resto. Creando contraste. El último golpe de color. Grinderman 2 es un regalo, preciosismo clásico, un capricho de dioses, que saben perfectamente detrás de lo que andan. Ideas claras para tiempos revueltos y confusos. ¿Cómo creéis que está evolucionando el rock en la última década? ¿Pensáis que se está perdiendo la esencia visceral con toda la producción con la que se editan los álbums? Bueno supongo que para mí es una paradoja la evolución del rock. Porque en una mano tienes todos los sonidos que están retando a la gente desde hace cuarenta años y se han convertido en más aceptables. La gente es capaz de oír beats, sonidos electrónicos, atmósferas que hace cuarenta años habrían sido consideradas experimental o vanguardia. La gente ahora es más liberal y tiene la 8

costumbre de escuchar de todo, pero eso nos acerca a la música mainstream lo cual no nos emociona ni nos empuja a experimentar y a crear como había pasado en los últimos años. De todos modos, como contrapunto, en alguna parte del mundo hay un montón de gente experimentando y desafiando de nuevo todos esos sonidos pero nadie les presta atención. Desde el punto de vista de la calidad musical es algo

horrible. Pero es lo que la gente está escuchando, y estoy perplejo al darme cuenta. No puedo dar crédito de eso. Me entristece ver eso. Afortunadamente no quiere decir como te he dicho que no haya gente haciendo música desafiante y que todos los desafíos se hayan acabado sino que esa gente existe pero el mundo ya no los enfoca. Ahora eso es el auténtico underground ahora mismo. Terminemos esta agradable y fructífera charla. ¿Cuándo os podremos ver en directo? ¿Planes de gira? Bueno haremos un mes de gira en Estados Unidos y otro mes de gira en Europa que probablemente no pase por España. Así que esperamos estar pronto en España, en la siguiente, seguramente, que se hará con más tiempo y muchas más fechas.— Texto: Javier Mielgo y Ricardo Martín Coloma Traducción: Ricardo Martín Coloma Fotografía: Deidre O’Callaghan www.grinderman.com música

Aprovechando su visita de una noche para pinchar música en una sala madrileña, el que fue co-frontman de The Libertines y luego fundador de Dirty Pretty Things, nos habla de su disco en solitario, un trabajo más calmado que los temas a los que nos tiene acostumbrado, y donde, según sus propias palabras, su exposición es mucho más personal que con cualquier proyecto anterior. Sus temas, a pesar de tener un cierto tono melancólico, brillan de optimismo llenando su nuevo prisma acústico de contrastes y nuevos sonidos.

ralista de un sonido que pueda recordar a los The Libertines? Bueno, si te soy sincero no lo había pensado hasta ahora, cuando inicie el proceso de composición de este trabajo, la única cosa que tenía en mi mente era poder dar todo lo que llevaba acumulándose dentro de mi y que precisamente con mis anteriores bandas nunca saqué, pero haciendo estas entrevistas, me voy dando cuenta que es un tema recurrente y que de alguna forma

gusta, será algo genial, pero sino, pues tampoco es para tanto.

carl barât

¿Cómo afrontas cuando compones tú sólo la sombra de dos proyectos de la talla de Dirty Pretty Things o de los legendarios The Libertines? Es un hecho que no debe de ser nada fácil. Sí, la verdad es bastante presión pero bueno, es algo muy diferente, lo he hecho sin más gente. Creo que he conseguido superar esa dificultad porque he escrito completamente para mí, sin pensar en si venderá o no. Nadie ha pasado exactamente por lo que yo, y por eso quizá sólo yo entienda las canciones por completo, así que tampoco me preocupé demasiado por ello. Una vez metidos en harina, la siguiente pregunta es algo inevitable y recurrente pero obligada, con un pasado como el tuyo en The Libertines y más tarde en Dirty Pretty Things, bandas que seguramente han podido dejar una marca muy fuerte sobre un artista, ¿crees que este trabajo está de alguna forma un poco condicionado a las grandes expectativas que pueda tener el público gene10

Respecto al proceso de preparación de este trabajo, en el estudio, ¿es muy diferente grabar un proyecto solitario a hacerlo con tu banda? ¿En qué se nota más la diferencia? Sí, es bastante diferente, te sientes un poco solo en el estudio. Además no haces ni un descanso, tienes que estar presente para todo. Cuando estás grabando con un grupo, descansas mientras se graba la batería por ejemplo, y estás por allí más relajado, es un ritmo mucho más distendido… No sé, se sufre un poco cuando estás tú solo, y da miedo porque eres responsable de todo. Pero tuve suerte, el productor era increíble, tuvo mucha confianza en todo lo que hice durante todo el proceso, estuvo muy bien. ¿Y cómo fue? ¿Te llevo mucho tiempo? ¿Estás contento con el resultado y con la experiencia? Fueron dos semanas, durante las cuales el ritmo de trabajo fue bastante intenso. Pero la verdad, la experiencia ha sido fantástica, creo que no lo podría haber hecho de otra manera. En cuanto al resultado… realmente a mí me gusta, he volcado en él muchas de mis preocupaciones más íntimas, es un trabajo muy personal.

comienza a tomar forma, así que me estoy empezando a preocupar ahora (risas). Pero al mismo tiempo, como te decía al principio, no escribo para un grupo de fans concreto, o para nadie en concreto, sino para mí en primer lugar, luego si a alguien le sirve y le

Profundicemos un poco más. ¿Este proyecto en solitario es para ti una vía de escape, algo paralelo, o por el contrario un medio alternativo donde encuentras formas de expresarte y canales que no encontrabas en tus anteriores proyectos? Es un poco de todo eso. Se puede resumir en que he escrito sobre un montón de cosas música

sobre las que nunca había querido escribir antes, y una vez que han salido, me he dado cuenta de que me estaban comiendo un poco por dentro, el hecho de poder sacarlas fuera ha sido muy positivo, porque al final te das cuenta que esos problemas no eran tan graves ni tan inasumibles. El hecho de sacarte fuera de ti esas dudas te da una perspectiva nueva y puntos de vista diferentes, permitiéndote encontrar soluciones. ¿Será entonces el primer paso de muchos? Uff, es muy difícil saberlo. Espero que sí, ahora me gustaría que sí fuera el primer paso de muchos, pero depende de tantas cosas, de si a alguien le gusta, de si tengo más cosas que decir… No tengo ni idea. ¿Qué buscabas con este cambio de sonido tan profundo? Porque este trabajo es más calmado, y realmente muy diferente a lo que habías hecho. Temas como The Magus o la propia Run With The Boys tienen poco que ver con tus anteriores trabajos. ¿Qué inspiró ese cambio? Cuando quitas las guitarras, es como si estuvieras en una habitación que estaba llena de humo, y de repente el humo se va y te quedas con líneas directas, descubiertas, como si hubiera luces de diferentes colores, y ves los contrastes. En realidad no quería estar en un grupo en ese momento, las guitarras tan altas tapaban las cosas, y no podía encontrar mi propia voz, me encontré a mí mismo escondiéndome detrás de todo eso, y normalmente eso no es bueno para escribir canciones. No es que no me gustase lo que hacía, es sólo que hay un tiempo y un lugar para todo.

lores están allí y entiendes que puedes ¿Desearías ser completamente descointroducir cosas diferentes. No esta- nocido para la publicación y la valoba planeado, simplemente vino poco ración sin condiciones de tu trabajo? a poco, fui metiendo elementos que ¿O realmente crees que esto no afecta nunca había usado y pensé: esto funde ninguna manera ni aporta nada a tu ciona. No sé, siempre quise estar en un proyecto? Un poco de las dos cosas, es grupo como… siempre quise estar en difícil elegir entre una de esas dos opOasis cuando grabaron Whatever pero ciones, porque a veces piensas que es no estaba, así que bueno, es un poco algo completamente independiente, y eso, meter cosas de aquí y de allá, y ver que no importa lo que hayas hecho o si van bien con tus canciones o con lo lo que espere la gente, pero hay otras que quieres de ellas. que no puedes evitar pensar que sería todo más sencillo, que hubiera sido ¿Y la voz? Porque tiene un papel mu- bonito poder empezar de cero. cho más central en este disco que en tus otros trabajos, la forma de cantar Por curiosidad y por último, ¿podrías en The Fall por ejemplo es realmente decirme cuáles son la guitarra y el amdistinta a cómo has cantado anterior- plificador con los que te encuentras mente. ¿Te ha costado mucho adaptar más a gusto? La guitarra, mi LG3, la tu voz a este tipo de canciones? Tam- Gibson de 1950. Y fíjate, cuando la poco mucho, no te creas, porque cuan- gente viene a mi casa y ve que hay unas do estaba en The Libertines, como tú cuantas guitarras, todo el mundo quiedices, era otra cosa completamente re tocar las nuevas y brillantes, nunca diferente, pero luego me di cuenta de se fijan en esa preciosidad, y luego la que en algunas canciones, Boys In The oyen sonar y… bueno, es increíble. Es Band por ejemplo, mi voz ya estaba que parece tan normal… me encanta. haciendo eso en cierto modo, esa es- Y en cuanto al ampli, me gusta mucho pecie de vibrato incluso. Estaba todo el Vox AC30, tiene un sonido que me allí, antes no podía oírlo, pero cuando va bien.— me di cuenta fue algo más fácil. Donde es muy, muy, pero que muy difícil es en el escenario, eso sí. Para mí es Texto: Sara Muñoz nuevo estar sólo, con el micrófono, sin Traducción: Sara Muñoz las guitarras que te ayudan a llenar los Fotografía: Archivo huecos, no sabes dónde meterte (risas), myspace.com/carlbarat da miedo. Me ha gustado mucho What Have I Done, la melodía y la letra, además con ese corte más balada se separa un poco del resto de los temas. ¿Qué lugar ocupa para ti en el disco? Para mí esa canción es como el tradicional tema de estilo un poco The Velvet Underground, un poco de música tipo Sunday Morning. Pero la canción trata de darse cuenta de que en realidad no has hecho nada tan malo. Echar la vista atrás, en lo que al amor se refiere y pensar que nada fue tan malo.

Has introducido muchos elementos que no habías usado antes, entre ellos ese piano y los coros de voces femeninas, tan importantes en So Long, My Lover o Shadows Fall. ¿Era algo que querías hacer desde hacía tiempo o una idea que vino con tus nuevas can- ¿Y cuál es la canción con la que has ciones? Lo de las voces es algo que quedado más satisfecho? La que más siempre había querido hacer, pero no te gusta. Me gusta So long, my lover, es tenía planeado hacerlo en este álbum de alguna manera la canción que siemen concreto. Eso es algo que bueno, pre he querido escribir, no sé, además cuando estás componiendo con el me gusta mucho cómo ha quedado en piano, y no usas una guitarra, los co- el disco. música

tricky Quince años después de una joya como Maxinquaye, el druida del trip hop, Tricky, ha preparado un brebaje nuevo. Un canto a la luz, a la felicidad. Hoy, y más que nunca, suena la campana en el ring y con Mixed Race (Domino Records ´10) comienza un nuevo asalto. En Mixed Race nos encontramos un álbum, mucho más equipado para ser escuchado en una discoteca, más compacto y vitalista, energía radiante que te arrastra a la pista de baile de tu salón. ¿Esta decisión viene desde el comienzo de la producción del disco, o de algunas ideas con las que te topaste a mitad de las grabaciones o por el contrario es algo que simplemente pasó y de lo que te diste cuenta cuando acabaste el álbum? Mi primera intención era hacer un álbum más directo, más in-your-face, ya sabes crudo y directo como los viejos bluesman y esas cosas, luego te das cuenta que aunque tienes intenciones nunca controlas todo al cien por cien. Sabes como te sientes, sabes lo que quieres, pero nunca sabes al cien por cien lo que estas haciendo realmente y cual será el resultado final, incluso cuando tienes algunas ideas perfectamente claras y definidas nunca puedes estar seguro del todo del resultado final. Hablemos de lugares. Dices que Londres está tan lleno de tus propias raíces que se ha convertido en un lugar muy difícil en el que trabajar para ti, y encontraste en París un lugar ideal para trabajar y conseguir las cosas que querías para el álbum. En cualquier lugar París es un lugar con una identidad muy fuerte. ¿Te influenció la ciudad de alguna manera? ¿O simplemente fue un folio en blanco donde 12

Texto: Ricardo Martín Coloma Traducción: Ricardo Martín Coloma Fotografías: Jack Dante www.trickysite.com

muy complicado, casi imposible, analizar un disco desde ese punto de vista, con lo cual no lo puedo decir con exactitud.

En el proceso de grabación has tradepositar tus ideas? La razón principal bajado con mucha gente, tu hermano es la comodidad para conseguir lo que Marlon, la vocalista Frankie Riley, y quería para el disco. Sabes en Londres Terry Linn, jamaicana, quien colaboo en New York, cada vez que necesi- ra contigo en el tema Kingston Logic. taba conseguir un trompetista o saxo ¿Cómo fue este proceso? Fue muy fáo cualquier músico tienes que hablar cil. Vas al estudio con alguien y simcon los mangers de unos y de otros y se plemente escribes. Y me encanta la hace algo bastante complicado y can- interacción de este tipo. Te abres, te sado mientras que en París puedo ir a conectas, intercambias ideas, con lo la calle directamente y dar con uno en que es muy fácil. Me gusta mucho trapersona, con lo cual es mucho mejor, bajar con gente, sabes y es muy fácil y ellos tienen un concepto más de músi- divertido. ca de la vieja escuela. Hablemos de los temas. Empiezas con Y entonces, ¿la ciudad te influenció en Every day. Parece un buen comienzo que entona bastante bien con los beats algo? No; la verdad es que no. tan rápidos y tan intensos de Kingston En tu pasado y en tu carrera encontra- Logic. ¿Cómo lo ves? Bueno, es mi canmos a un Tricky muy oscuro, con un ción favorita. Pero es mi manager y la sonido y una forma de escribir lleno casa discográfica la que hace y dispone de juegos mentales y complicaciones. el orden de las canciones antes de que ¿Cuál es el lugar para Mixed Race en salga el disco, pero creo que mi manaesta historia? Es muy directo pero ger ya sabía de antemano que era mi creo que aún es un álbum muy oscu- canción favorita y por eso la puso la ro. Comparado con la música no-pop primera. Creo que él está de acuerdo creo que es muy de baile callejero, con conmigo en que es la mejor canción una actitud punk muy fuerte, en com- que he escrito en muchos años y por paración con mucha música que está eso es mi canción favorita. saliendo ahora. En Every day encontramos unas letras Algunas veces, los discos están atados que son como el aire que nos envuelve, a momentos concretos en la vida de un como el agua que bebemos, como algo artista aparte de las influencias exter- que no podemos ver pero está en todas nas del momento histórico. ¿Sientes partes, es nosotros. ¿Cómo enfocas la este álbum como una pieza más madu- actitud de la canción? Sí, somos criara en la vida de Tricky? Ahora tienes turas espirituales, sabes. Así que es una una hija, has vivido en LA, Londres, danza sobre lo que todos podríamos París, tu vida ha cambiado. ¿Tiene algo hacer, todos deberíamos hacer, todos Mixed Race que ver con esto? No lo sé. deberíamos ser criaturas espirituales Es muy difícil para mí analizar eso. Es en este mundo, uno en frente del otro. música

Música

Soñamos, hacemos que nuestros sueños se hagan realidad, somos místicos, también misteriosos, sabes. Es como el vudú.

Como una pieza completa encontramos Mixed Race, como un álbum muchas veces muy definido y otras veces muy abstracto. Pero catorce años después de Maxinquaye, ¿qué queda de esos años en Mixed Race? Creo que cada vez que haces un álbum aprendes algo del álbum anterior. Hice Maxinquaye, y no quiero hacer eso otra vez. Aprendí de él y quiero hacer algo diferente. Después de Nearly God no quería hacer otro Nearly God y así. Con lo que después de Mixed Race no quiero hacer Mixed Race otra vez. Intento hacer algo completamente diferente en cada álbum.

Luego llegamos a Kingston Logic. Preparado para hacernos mover, saltar. Muy rápida e intensa. Pero en medio de todo esto encontramos unas guitarras muy limpias; muy honestas. Nos traen al reggae de Jamaica. ¿Puede esto tener que ver con la Jamaica de Terry Linn, la vocalista en este tema? Sí, ella es jamaicana. Ella es de Kingston, y mi padre también es de Kingston, así que va sobre jamaicanos. Yo soy mitad jamaicano mitad inglés y Jamaica siempre ha sido una influencia para mí. La canción entera va sobre Jamaica. ¿En este tema que nace primero, la música o la letra? Hice la letra primero y alrededor de ella nació la música.

es un mensaje en el que quiero transmitir que no es una vida agradable de llevar. Es un estilo de vida supongo y Ghetto stars es muy gráfica porque mi familia está viviendo una situación muy gráfica.

¿Cuáles son los planes de futuro para Tricky? ¿Son ciertos los rumores de que volverás a colaborar con Massive Attack de nuevo? Bueno, surgió la idea y dijimos, ¡sí! hagámoslo. Pero desde entonces no se ha hablado más. Ellos han estado diciendo a la prensa que estoy trabajando con ellos pero simplemente hemos hablado. Ellos han dicho cosas que pronto podrían revelarse como ciertas, sí.

Encontramos un sabor muy gangsta en Guetto stars, un olor muy étnico, y Early bird nos traslada a los clubs de Jazz obscuros llenos de luces amarillas en medio de una noche azul oscuro. Éstas Y en directo, ¿cómo planeas actuar son las canciones más gráficas del dis- con este disco? ¿Es el álbum más difí- Y respecto a tu vuelta con Massive co. ¿Lo ves así? Pues Guetto stars, justo cil de tocar que has hecho? ¿Llevarás Attack, el listón y las expectativas de tiene que ver con que por ejemplo es- al menos en la gira a los colaboradores crítica y público son muy altas. ¿De taba hablando con mi sobrino ahora y vocales? No, no es el álbum más difícil qué modo esperas afrontarlo? ¿Cómo me contaba que alguien intentó dispa- de tocar en directo en absoluto. Tam- lo ves? Creo que es algo bueno para rarle hace unos meses en North West. poco planeo llevar a los colaboradores nosotros el intentarlo. Pero hasta que Así que ese tema va de por lo que está del disco de gira, porque todos tienen no entremos en el estudio nada de esto pasando mi familia. Mi hermano pe- sus propias carreras. No siempre te existe.— queño ahora mismo está en la cárcel. Y puedes llevar a todo el mundo. 14

música

ed harcourt Después de cuatro años vagando sin rumbo Ed Harcourt encuentra su norte bajo la esperanza de una nueva vida, de un nuevo camino construido únicamente con la fuerza que sólo el nacimiento de un vástago puede otorgar, alimentado con la dulzura de unas composiciones que secundan el optimismo brillante de un renacer espiritual y personal. Lustre (Essential Music / PopStock ´10). Composiciones caracterizadas por una presencia casi física, himnos que se perfilan como espirituales, donde cada nota tiene su textura, matices capaces de diferenciar la obra maestra de la genialidad, ¿cómo se consigue este resultado? Soy lo que puedes llamar un perfeccionista, y también un purista. El álbum lo grabé en un mes el año pasado, y hay tantos detalles que, si no estaba contento con una canción, hablaba con el ingeniero de sonido y alguien tocaba mis partes hasta que nadie pudiera decir hay una nota que está mal. Cuando haces una grabación lo importante es el sonido final, el bien de la grabación. El hecho de que hayas escrito una pieza de música no quiere decir que seas capaz de ejecutarla correctamente, son cosas diferentes.

Texto: Jose Ugidos Traducción: Ricardo Martín Coloma Fotografía: Archivo www.edharcourt.com

Lustre un trabajo completamente nuevo o por el contrario son temas que le rondaron por la cabeza y que no terminaron de cuajar o no estaban completados para poder meterlos en su anterior EP Russian Roulette? Russian Roulette, es casi simplemente una canción. Es un pasado muy importante porque está hecho desde el corazón y es algo en lo que trabajé mucho, aunque valorando un resultado tan breve pueda parecer lo contrario, sobre todo la conexión entre el oyente y la pieza, esa comunicación que se establece, para mí es un nivel superior de transmisión. Habitualmente Ed Harcourt utiliza tecnología analógica para sus grabaciones. ¿Por qué decantarse por la imperfección visible de la tecnología analógica en lugar del súmmum de la perfección digital? Te diré por qué. Porque suena mejor. Uso también tecnología digital, pero cuando hago una grabación en digital al final lo mejor es pasarlo a cintas justo antes de masterizar, porque suena muchísimo mejor. Haz la prueba, suena mucho mejor.

Pero centrémonos en el presente más absoluto. ¿Qué significa Lustre para Ed Harcourt en su carrera? Ah, bueno no ¿Cómo fue el proceso de grabación sé, (risas) es simplemente música. Sí, de este Lustre? Genial. Fue el esfuerzo supongo que es un nuevo capítulo, soy más fácil que he hecho nunca. Fue en una persona diferente, no intento des- los bosques profundos en el medio de truirme a mí mismo, me he convertido la nada, y nada fue una gran diversión en alguien más responsable, ya no es una experiencia genial y muy enriquecomo cuando era joven. Ahora quiero cedora, y quiero que todos los discos hacer música hasta que esté muerto. que grabe a partir de ahora sean así. Y respecto de Russian Roulette ´09, ¿qué evolución supone? Es decir, ¿es este 16

Cuando escucho este trabajo tengo siempre una continua sensación de

estar ante un trabajo, ante un disco con referencias constantes a la Familia, desde la portada, a los temas que nos encontramos en su interior. Me da la sensación de que todo va en la misma dirección, las bondades de la unidad familiar, la necesidad de ser un uno dentro de un grupo, tu núcleo cercano. ¿Este es el mensaje que de alguna forma Ed Harcourt quiere enviarnos desde Lustre? Sí, definitivamente. Es un álbum de bienvenida, que invita a la gente a entrar y quedarse. Quiero que la gente se abra y disfrute. Es un álbum de la familia y de los amigos, de que la gente esté junta, que hable de sus problemas que compartan sus vidas. Es lo más importante que tenemos. Uno de los temas más delicados es Lachrymosity. Y en So I’ve been told el piano ejerce de hermano mayor llevándonos a lo largo de todo el tema, meciéndonos, cogiéndonos de la mano para no tropezar. ¿Nos puede contar algo de estos temas? ¿En qué están inspirados? Lachrymosity fue escrita algunos años atrás cuando abandoné EMI, y me sentía ensombrecido, algo obscuro, y con ese tema saqué esa frustración un poco más hacia fuera. Al final habla de los cantautores acústicos frente a la industria discográfica, habla de sentirse sólo con tu guitarra y escribir, desnudarte. Sin embargo So I’ve been told es más como un himno antiguo y triste, en medio de la noche, en medio de los árboles y pájaros. Lo escribí como para remarcar la vida interior de uno en medio de la nada. Estoy muy contento con este tema, me gusta mucho. Recientemente ha sido padre, un hecho que a todas luces es motivo de felicidad pero que no fue todo lo fácil que debería, ¿es entonces Fears of a father un tema dedicado a su hija por música

todo el esfuerzo, por agarrarse a esta vida y a su mujer? Sí. Escribí eso nada más nacer ella. Así que es como una lección, un manifiesto de que voy a ser un padre.

que en la parte de atrás de tu cabeza cuando todo está así puedes encontrar tus canciones ahí esperándote, es raro. Pero en general, soy mucho más feliz de lo que lo he sido en toda mi vida.

Hace algunos años leí en una entre- ¿Qué destacaría de este Lustre como vista suya que no tiene sentido cuan- mayor novedad respecto de sus antedo la gente dice que necesita sentirse riores trabajos? Creo que el hecho de triste o miserable para hacer buena que mis dos hermanas canten en el álmúsica, porque de alguna forma todo bum, pero eso es más como un disfrute el mundo funciona mejor cuando está personal, como abrir mis brazos y defeliz. Con una bella esposa e hija, y sus jar que entre todo el mundo. Personalúltimos álbumes, ¿diría usted que está mente creo que hay un sonido mucho haciendo la mejor música de su vida? más confiado, mucho más seguro.— Bueno, creo que estoy más confiado y centrado que nunca. Creo que soy mucho más creativo de lo que lo he sido jamás. Paso más horas en el estudio trabajando que nunca. Y me levanto por las mañanas cojo a mi bebé y nos lo pasamos bien, toco el piano, no sé, todo parece estar en su sitio. Parece

música

Pasión por el rock alternativo, la psi- Aye Aye es un juego de equilibrio perfec- do somos bastante surrealistas y expericodelia y la electrónica; g2usto por las to entre los Surfin Bichos y The Doors, mentales. Nos gusta pensar que llevamos melodías y estructuras progresivas, voz una suerte de encuentro entre la cotidia- al oyente por un sendero donde no sabe y letras como guía. Aye Aye, almas te- nidad del barrio y el lujo de las estrella… muy bien qué es lo que se va a encontrar rrenales, que no se corresponden con (Risas). Nos agrada que digas eso, Surfin y eso le excita enormemente. figuras proféticas, ni virtuosos de nada. Bichos son un grupo que escuché con Aye Aye son la respuesta musical al ab- mucha atención en los años universita- Usáis instrumentos de sonido orgánico surdo de un caos que es autorregulado rios, The Doors pues son The Doors. De y también samplers y electrónica, a los para la creación universal de la materia. ambos nos gusta el balance entre oscuri- cuales dais una textura final mucho más dad y luz de su propuesta y la labor de los emborronada y fundida con el resto de la ¿Cuándo nace Aye Aye? Nace en tres cantantes, ese buen gusto por la melodía pieza haciendo vuestro ese sonido digital momentos distintos que confluyen en y las letras que te mencionaba. El hecho que la mayoría de las veces corresponde uno a lo largo del 2008 en Salamanca. de que el primer éxito de Surfin Bichos a algo limpio perfecto y frío que produce El primero, cuando bajista, guitarrista hablase del incesto creo que les hace ga- una máquina. Es un uso de la electróniy teclista deciden irse a vivir juntos y nar muchos puntos también, (risas). Son ca muy humanizado, muy enriquecido. empiezan a componer muy inocente- grupos con mucha fuerza y originalidad. ¿Dónde está la clave para que todo admente con sus instrumentos, quiera una coherencia y una denuncia policial incluida misma dirección? La elec(risas). El segundo cuando trónica es una bestia que hay decido bautizar mi proyecque saber cabalgar, te puedes to performista-teatral con llevar la sorpresa de verte hael nombre de Aye Aye y el ciendo sesiones de techno en tercero cuando ese proyecto medio de un ensayo, y esa no toma forma de grupo musies la idea. La labor de Edu cal con batería, local de encon los sintetizadores y tesayo y canciones. clados es muy sutil y sensible, una pieza básica y distintiva Da la sensación que el últide nuestro sonido. El sonido mo trabajo suena más destielectrónico se vuelve humalado, delimitado y perfilado. no y alcanza coherencia porHabéis eliminado sonidos que se suma a una composide textura más gruesa, deción cuidadosamente creada jando un sonido plagado de por humanos (risas). Bromas matices. Así es, este sonido nace a partir Aye Aye responde ante una propuesta aparte, quiero decir que nos gusta utilide cómo, cuándo y con quién fue reali- musical donde aparecen temas como zar la electrónica como complemento, zada la grabación. La primera demo la Sakalava de gran fuerza, gran sobrecar- en algunos casos podemos empezar un grabamos en 2007 con Manuel Cabezalí ga sónica y donde los instrumentos se tema con sintetizador y que sea un poco (Havalina), él vio claro darnos ese soni- funden sin límites claros. Por otro lado la excusa pero la composición suele estar do agresivo y directo. Por los resultados temas como Cave Enar son de corte mu- enfocada y dominada por la melodía y obtenidos entendemos que fue un gran cho más limpio y donde se ve claramente la voz, nos preocupamos de dejar el suacierto. La segunda fue grabada a fina- donde empieza una cosa y acaba otra. ¿A ficiente espacio y protagonismo a estos les del 2009 en los estudios Toybox de qué se debe esta dualidad? Sí, es bastan- dos elementos. Acogemos de ese modo Bristol, gracias a que ganamos el con- te claro. Ahora bien, Cave Enar es una ex- el entramado electrónico y eso hace que curso para bandas noveles que organizan cepción, nos parece que es una muestra fluyan en una misma dirección. anualmente. Los ingenieros con los que de que somos capaces de tocar la fibra trabajamos son gente muy detallista y de- sensible. Nuestro estilo es en mayor me- ¿Cuál es el siguiente paso? Tan sencillo dicada. Tuvimos la suerte de contar con dida el que tú asocias con Sakalava, más como avanzar y no mirar atrás, seguir una mayor implicación por parte de uno amenazante, potente. Nos aburren mu- dando pasos para seguir creciendo. Tema de ellos (Norris) fuera del estudio y por cho grupos modernos que se dedican a tras tema, concierto tras concierto.— más tiempo del que el premio concedía. sonar como otras bandas desde el princiTener más tiempo nos permitió depurar pio porque tienen mucha prisa por salir. Texto: Javier Mielgo más las canciones y hacer además un Nosotros no la tenemos, hacemos más Fotografía: Archivo buen amigo con inestimables habilidades. bien lo que nos da la gana, en ese senti- myspace.com/ayeayeemitesonidos

aye aye

música

Moritz Von Oswald Trio / Beak> / Gilles Peterson / Hudson Mohawke / Cluster / WhoMadeWho / Oliver Huntemann / The Juan Maclean / Roska / Crystal Fighters / Martin Buttrich / Theo Parrish / Naive New Beaters / Detachments / Luke Abbott / Kyle Hall / Dels / We Love / ... 012 horas depravadas de music non stop y dance apocalipse / sab 16 / oct / 2010 / 17:00h / museo MACUF / 23:00h / complejo playa club / a coruña / 981On / noche / complejo playa club 981Off / día / museo MACUF anticipada 981On 25e / anticipada 981Off 15e / abono On+Off 35e / www.981festival.com / blog.981festival.com / www.estrellagalicia.es / www.playaclub.net / www.masgalicia.net /

Pre981 / vie 15 / oct / 21:00h / el jardín del museo MACUF / Jackson & His Computer Band / Todd Terje / Skweee Showcase con V.C. / entrada gratuita con el abono On+Off / hasta completar aforo /

Hijo biológico de la Chanson Française, investigador de primera fila de la música contemporánea, comulga con la cultura rock en rincones oscuros cada primero de mes. El que fuera en su día el padre de atmósferas de un París de ensueño en Amélie, se presenta solo ante el peligro, sin prestar atención a técnica e instrumentos. El sonido como único amigo se alía para firmar un Dust Lane (Mute / Pias ´10) como la prueba de la última batalla de Yann Tiersen.

alguien delante de ti y hacer música para él.

valores para con la música, independiente del resultado y del camino a seguir, gente realmente comprometiFuera de Tabarly, has hecho más banda con mi música. Al final encontré a das sonoras. ¿Cuál es la diferencia Mute que es un sello que siempre me para ti entre hacer un álbum que nace ha gustado y que comprende mi tradentro de ti o hacer una banda sonora, bajo. Para mí ha salido todo perfecto. sujeta a unas imágenes? Absolutamen- Así que ha sido una buena idea esperar. te ninguna. Incluso en Tabarly hay un tema que se llama Under the volcano. Y Encontramos en este trabajo un álbum es un tema que tuve que llevar al lími- muy gráfico, muy evocador, donde al te mi capacidad para componer, pero escucharlo enseguida vemos paisajes aún así es algo natural, algo muy in- ante nuestros ojos. ¿Esto es así para ti? tenso y que nace de mis entrañas con ¿Cuál sería o es tu paisaje para este trauna naturaleza salvaje, tocar el piano, bajo? Es difícil para mí, porque a mí me desplegarte en todos los sonidos que gustan los sonidos. Todo lo que me insean necesarios. La principal diferen- teresan son los sonidos. No me imporcia quizás sea la oportunidad de traba- tan los instrumentos, no me importa el jar sin estar sujeto a las necesidades de estilo. La música para mí son sonidos una obra que engloba tu creatividad y e imágenes. Cualquier sonido puede con la que tienes que encajar. ser música tan importante como toda la que hay. Y cuando escuchas música Centrémonos en la parte más actual puedes construir tu propio paisaje, o de tu trabajo, ¿cuál fue la inspiración llevarte a un estado especial, pero para o el punto de partida para este Dust mí cuando hago música me centro en Lane? Pues no sé como pasó, ni como los sonidos y no en un paisaje concrefunciona. Pero Dust Lane es un álbum to. Por eso a veces no me gusta la idea que tenía en mente desde hace mu- de hacer bandas sonoras para películas, chos años, casi desde el primer álbum, porque te estás centrando en un paisay durante mucho tiempo he intentado je concreto y cerrado, porque para mí llegar a él de varias formas y en varios la música, la imagen, y los momentos momentos, pero que, hasta ahora no son tres cosas diferentes sin conexión ha tomado forma. Tengo la sensación entre ellas, salvo por la conexión que de que mis álbumes anteriores me gus- hacemos de ellas en nuestras vidas. tan pero son como un cajón de sastre, Tienes una banda sonora en tu vida. un ensayo error para llegar a los temas No la eliges. Pero la tienes. Si vives en que conforman este trabajo. Dust Lane una ciudad, con los coches, el tráfico. es para mí un principio, un punto de La música de tu vecino, puede ser la partida de mi nuevo camino, y me banda sonora que tienes, incluso si siento muy a gusto ahora mismo, libre es death metal puede dar cobijo a la para usar una gran variedad de soni- historia más romántica en la ciudad dos. Libre en general. más romántica que puedas oír jamás. Y creo que es realmente importante, por Comentas que has estado de gira con eso creo que la música y la imagen son este álbum casi un año, hasta que fi- elementos muy separados. nalmente ha salido en primavera del siguiente. ¿Por qué se ha retrasado Entrando en el disco, encontramos tanto? Bueno por un lado después del temas como Amy donde dentro de un esfuerzo compositivo de los últimos conjunto muy gris, resalta con uno años estaba cansado. Además estaba de los temas más alegres y por otro esperando a encontrar unos buenos lado tenemos Palestine, donde ya sea socios, un buen sello discográfico que por la naturaleza de su sonido, la voz entendiese, valorase y protegiese mis deletreando, o incluso el nombre del

yann tiersen

Han pasado dos años desde tu último trabajo, el documental Tabarly, y cinco desde tu último larga duración Les retrouvailles. ¿Qué has estado haciendo todo este tiempo? Bueno, cuando andas ocupado, el tiempo se escapa entre los dedos y no te das ni cuenta, durante estos últimos años estuve trabajando en Dust Lane a la vez que componía los temas para Tabarly. El proceso de composición de Dust Lane fue más largo de lo esperado, además una vez terminado todos y cada uno de los temas que lo conforman, allá por el verano de 2009, he estado de gira durante un año para probar todos esos sonidos que componen Dust Lane. Necesitaba conocer muy bien este trabajo, para afrontar todos su matices, antes de publicarlo. Tabarly es un documental plenamente instrumental, donde cada nota parece ajustarse a la perfección a cada uno de los fotogramas… Sí. Bueno aunque el planteamiento inicial fue ese, en realidad no estoy muy contento con algunos pasajes de ese álbum. Pienso que la dificultad radica en que no soy compositor de música para películas, así que intento de alguna manera, conectar, unir imágenes con notas. Durante el proceso de composición de la banda sonora para mí era como hablar con el protagonista, necesitaba esa conexión psicofísica, más allá del realismo presencial, necesitaba la presión de una emoción, intensa y muy, muy directo. Era como tener a 20

música

deberíamos disfrutar de la vida, y ver todo lo que podamos mientras vivimos. Creo que ese es el mensaje.

de hoy por parte de crítica y público? ¿Es algo molesto para ti? Bueno, sobre todo viene de la prensa, aunque no es algo que me preocupe en exceso. No estoy cansado. No tengo nada que de¿Esto para ti es un álbum de cir sobre esa banda sonora porque fue día o de noche? Mmmm... sacada de un álbum mío. Aun que creo de día. Simplemente porque es un poco extraño para mí. Ahoque es más brillante que ra no tengo esa visión de Montmartre, oscuro, (risas). (risas). Pero pienso que fue un gran punto de partida para que la gente Y quince años después de me conociera y me descubriera. Pero aquel Le Vals des monstres, a la vez creo que mi música es algo ¿quién es Yann Tiersen totalmente diferente a lo que trasmite ahora? ¿Eres un músico esta película, es un trabajo que no me diferente? ¿Más maduro? representa ahora mucho ya que nunca ¿Ha cambiado tu vida, tu tendré ni he vuelto a tener una visión música? Creo que desde tan de ensueño de París como la que el principio he intentado tuve en ese momento. buscar la libertad, la anarquía en los sonidos. Eso es Y respecto a tus directos, escuchando común a todos los álbumes. el álbum del directo que grabaste en Creo que soy más parado 2006, degustamos de un directo muo más estoico con lo que cho más rockero que lo que suena en intento conseguir. Es una el estudio. ¿Esto por qué es así? Bueno, evolución lenta. Pero en no quiero ser aburrido en el escenacada álbum descubro cosas rio, (risas). Creo que un directo es una tema, con gran significado en nuestros nuevas, y me encanta hacer música. cuestión de juntar la esencia de las codías tal y como está la situación… Sí, Así que, aquí estoy, desnudándome sas, y hacer algo impresionante, un espectáculo. Para mí no hay gran diferenes muy simple. Al final de mi último con tus preguntas. cia entre lo limpio y lo distorsionado. tour estuve tocando en esos lugares y pude ver y vivir toda esa situación, me Cuando eras joven tenías un grupo de No sé. Es natural para mí. Me sale así. quedé muy impactado. Supongo que rock ¿Tiene algo que ver con el Yann de ahí surgió el tema. Es un tema que Tiersen de hoy? (Risas). Creo que soy, Para terminar, ¿algunos planes de futuyo creo que es muy tibio, muy neutral, y no me gusta usar esta expresión, un ro? Pues empezamos la gira en breves, porque creo que es la única mane- producto de la cultura rock. No ten- así que de momento eso, que créeme, ra de afrontar situaciones como esa go madera clásica. Hay muchas cosas no es poco. y ser justo. Por otro lado Amy es una de la música contemporánea que me canción muy abstracta, entre una can- gustan pero cuando empecé a hacer ¿Fechas por nuestras ciudades? Por sución de amor y algo político pero sin mi propia música fue de esa manera en puesto. En noviembre nos veremos por sentido. Pero quería mantenerla mis- los ochenta, y supongo que sí me ha varias ciudades de vuestra geografía.— teriosa, porque es lo que me gusta de influenciado. las canciones, mantenerlas misteriosas, ambiguas, que tengan varios significa- ¿Sientes de alguna manera la presen- Texto: Ricardo Martín Coloma y Sara Muñoz dos. El álbum no creo que sea obscuro cia de un trabajo tan importante como Fotografia: Joe Dilworth en absoluto, o gris. Todo lo contrario, la banda sonora de Amélie en los días www.yanntiersen.com 22

música

Música

Esta noche ya no hay proyectores ni El disco empieza con Book of Josie (con pantallas. Simplemente se abre el un recuerdo a la Nothing Hill Billy), telón y escoltado con fiereza por la una introducción perfecta al disco, Rogues Gallery Band, quién en su para poco a poco ir creciendo en indía le robara la novia a John Cushak tensidad, evolucionando poco a poco en Alta Fidelidad, nos trae algo muy hasta llegar a Time to kill, un tema más diferente en vivo, armado con su gui- rockero, para caer en los brazos de tarra pero esta vez sin violencia. Des- Toledo girl donde el piano copa todo de Dylan, Guthrie o Seeger saborea- el protagonismo, para recrear una remos costumbres americanas, folk y atmosfera de tranquilidad, de paz, esmuy buenos alimentos. piritual oscura, siendo este uno de los temas más diferentes y a la vez más Arranquemos la historia desde el prin- pasionales. ¿Podemos decir que este cipio ¿Cómo surge este trabajo y qué trabajo de alguna forma repasa las dinecesidades cubre para Tim Robbins? ferentes facetas de los sonidos ameriLa verdad es que llevo escribiendo canos más tradicionales? Time to kill, es canciones desde siempre. Siempre una canción que intenta recordar para me ha gustado escribir pero nunca he no olvidar lo sucedido, para dar testivisto el momento de publicar este ma- monio, cuenta la historia de un joven terial, de llevarlo a otro plano menos soldado que a su regreso de la guerra íntimo y más abierto, a compartirlo. de Irak se siente perdido, desubicado. Hasta que llegó el día como hace tres Un hombre perdido, que no sabe si es años que decidí acabar con esa frus- él o son las calles, las que han cambiatración y entré en un estudio donde do. Por un lado sus amigos lo felicitan grabé quince demos. Creo que aún las cariñosamente, su familia lo considera tengo en alguna parte. Y bueno, así es un héroe. Pero por otra parte tiene el como salió todo. Finalmente decidí peso de lo sucedido, del horror que coger todas esas grabaciones, ese ma- es una guerra. Realmente, ¿saben que terial, y darle un sentido propio, una maté a algunos niños a las afueras de forma, hacer un producto final con un lugar llamado Kik? ¿Realmente les todo aquello. importa lo que pude vivir?

que cuento en ellas. Las canciones te hacen sentir algo. La música es para escucharla. Habla por sí sola. Por eso creo que no hace falta hablar de ello.

tim robbins

Tim Robbins & the Rogues Gallery Band A partir de ahí los temas se suceden en (Pias ´10), es un trabajo intimista que una espiral de vasos de whisky y cannavega entre las calmadas aguas del tinelas de media noche abrazado a un mejor folk tradicional americano... El desconocido, como en Queen of dreams, origen de este álbum lo encontramos de capelas arropadas por una guitaen la confianza que mi amigo y pro- rra como en Crush on you. ¿Cuál es la ductor Hall Willner depositó sobre mí. fuente de inspiración de estos variados Él fue el primero que oyó la maqueta paisajes musicales? Como comenté original de quince canciones. Después antes, las experiencias personales tiede grabarlas le pasé la maqueta y le ne un alto porcentaje de influencia en pedí que la escuchara con detenimien- los temas. Experiencias tanto propias to y que me dijera si creía que merecía como ajenas. Experiencias que te puela pena publicar el material. Yo confío des vivir en primera persona o que te mucho en él, y me dijo que sí, que lo puedes encontrar a diario en los periótenía que hacer. Su energía y sus áni- dicos como en Crush on you, que trata mos fueron los que han hecho posible de cómo un chico escribe desde el más este álbum. En cuanto a los temas, to- allá, a su joven asesino, el mismo al que dos contienen una gota de humildad y un día antes de morir había declarado de experiencias personales. Son histo- su amor. En general mis canciones son rias reales, maquilladas con la hipocre- reflexiones de experiencias, pero que sía de la ficción. no deben tomarse al pie de la letra lo música

Entonces en este trabajo, ¿hay más de historia americana, historias reales de personas reales, o de raíces familiares y vivencias propias? Las canciones son solamente eso, canciones, ellas deben tener vida propia más allá de lo que te cuentan, creo que es más importante y más primordial lo que te hacen sentir, sin tener en cuenta el origen de las mismas. La verdad es que no me gusta dar demasiada información sobre ellas, (risas). Pero de alguna manera el espíritu de tu padre como compositor de música folk está presente en estos temas que conforman tu primer disco? Totalmente. Tiene una gran influencia. Tener un padre músico es algo que te marca de forma especial. Te hace vivir la música de forma especial. Y por supuesto mi padre me ha marcado mucho con eso. Obviamente yo estaba destinado o digamos que me di cuenta muy pronto que iba a tener que ver con la música. Era cuestión de tiempo que empezara a hacer música. En cuanto al folk es una tradición muy fuerte. Después de varias escuchas, el sabor que deja este trabajo es el de la esencia de los grandes cantautores americanos, de los grandes crooners, pudiendo incluso etiquetar el trabajo de Dylaniano. ¿Compartes este punto de vista? Bueno crecí escuchando esta música, Johnny Cash, Alan Lomax, Dylan estaban siempre de fondo, Casi se puede decir que forman parte de mi banda sonora (risas). No teníamos mucho dinero, pero teníamos un buen estéreo; no teníamos televisión el único entretenimiento era la música y la radio, mis padres tocaban todo el tiempo. Así que recibí influencias de todo tipo: desde música clásica al folk, el rock and roll, el gospel, blues, jazz... Supongo que de alguna manera estoy 25

influenciado por todo ese tipo de música. Tom Waits, Johnny Cash, Dylan… Definitivamente sí.

te. Esencialmente la gente, es genial. La excitación, ver millones de ojos mirando, la gente está viva, cada concierto es diferente y para mí eso es una sensación increíble cuando estoy en el escenario. Es totalmente diferente a una película. Es algo verdaderamente revelador de la música en directo. En el cine nunca tendrás esa sensación de vida, de realidad.

Musicalmente hablando, ¿cómo definirías las composiciones de este trabajo? ¿Cuáles serían tus referencias claras? Bueno principalmente me he apoyado en toda la música que he escuchado siempre, Woody Guthrie, Bob Dylan, Johnny Cash, todo el folk y música de cantautor que me ha gus- ¿En qué tipo de película encajaría este tado escuchar desde toda la vida. Así disco como banda sonora? En ninguna que supongo que esas son mis referen- (risas). cias y mis influencias Para terminar en octubre tienes un par Evidentemente la vida de Tim Ro- de fechas en España, Madrid y Zarabbins está marcada por sus compro- goza. ¿Qué esperas de estos directos? misos cinematográficos como actor, ¿Son tus primeros puesta de largo ofipero la impronta de su inquietud y sus cial? No, ya toqué en el año pasado y deseos se hacen patentes en este Tim en 1984 también. En España hay una Robbins & the Rogues Gallery Band (Pias excitación y una atención especial. Es ´10). Entonces, ¿este trabajo lo pode- algo que jamás había visto en un país mos considerar como un hecho pun- antes ni lo he visto nunca. Tocar en tual, para dar rienda suelta a tu afición, España es una experiencia increíble y o un camino alternativo en tu carrera tengo muchísimas ganas de que llegue como actor y que tendrá una próxima ese momento.— continuación? No, no para nada. No es una alternativa. Ni tampoco una vía de escape. Es algo que ha ocurrido ahora, Texto: Ricardo Martín Coloma en este preciso momento, ha llegado Traducción: Ricardo Martín Coloma en este momento y está aquí. Anterior- Fotografías: Amanda Reelick y Crop mente he hecho otras muchas cosas www.timrobbins.net musicalmente hablando pero es ahora cuando ha llegado el momento de editarlo y sacarlo a la luz. Tengo muchos proyectos, y he llevado siempre mi vida así. Con lo cual esto no es nuevo. Es un punto más de mi vida. Algo que me apetece hacer desde hacia mucho tiempo y que espero que tenga continuación. Claro que sí. ¿Qué es lo que te aporta el estar en un escenario y que la gran pantalla no es capaz de ofrecerte? El público, la gen26

música

El quinteto gallego publica a manos de Ernie Records un tercer LP repleto de pop y shoegaze. Un disco que aúna esa fineza y delicadeza enérgica tan propia de la banda. Con toda una gira por gran parte del territorio español ya preparada, he aquí algunos datos de lo que su nueva obra alberga.

ridad, Luz refleja lo que somos ahora y cómo nos sentimos. Aunque hubiésemos querido controlar las emociones que el disco muestra, creo sinceramente que no lo hubiésemos conseguido. Las canciones tienen un periodo de crecimiento desde que nacen hasta que se graban. Muchas de ellas, aún siendo preciosas, se quedan en el camino precisamente porque no cumplen el requisito fundamental: el de hacer que los cinco sintamos que tenemos algo que decir a través de ellas.

primer momento Fino supo sintonizar muy bien con cada uno de nosotros y entender lo que queríamos mostrar en las canciones. Se creó un clima de trabajo muy bonito, tanto en los aspectos técnicos de la grabación, como en los aspectos más humanos y ello se refleja en el sonido del disco. Hemos cuidado los detalles con mucho cariño y buscado siempre la coherencia y la unidad. Y además hemos atendido otros aspectos como el diseño de la portada (creación de Guillermo Arias), así que supongo que sí, supongo que hay mucho trabajo de fondo en todo el proceso.

nadadora

Tras Todo el frío del mundo (2005) y Hablaremos del miedo (2007) ambos con Jabalina, salida inminente al mercado de un tercero, Luz, oscuridad, luz y de la mano de Ernie Records. Pregunta obligatoria e imagino que durante al- 1987, single escogido para presentar gún tiempo en medios, cuestión sempi- vuestro último LP, deja filtrar a través terna: ¿Por qué el cambio discográfico? de sus notas un buen hacer definido, Nadadora, Triángulo de Amor Bizarro, Como grupo es un paso más dentro de estable, como en su momento se sintie- Eme Dj, Playa Club, Sonar Galicia, nuestra trayectoria. Nuestras tareas ra con El Bosque o Septiembre no está lejos. Creamfields Vigo, Festival Do Norte, y responsabilidades deben centrarse ¿Qué os hizo decantaros por el mismo Silvia Superstar, 6PM, Deluxe... ¿Esprincipalmente en nuestra música y en como primer tema a mostrar en vues- tamos ante la Edad de Oro del indie nuestros conciertos, más aún que en la- tro último disco y por qué ese peculiar gallego? Estamos. Lo cierto es que no bores de gestión discográfica. El cam- título? La elección de 1987 no fue deci- nos podemos quejar y hay que reconobio de sello ha sido una decisión, entre sión fácil pues cada miembro de la ban- cer que el empuje de Triángulo, por otras muchas, que hemos tomado para da tenía su favorita. Lo cierto es que es ejemplo, nos ayuda y motiva a todos. que todas las partes implicadas se vean una canción que ya tenía la marca de Creo que el hecho de que exista una favorecidas a la hora de hacer su tra- single desde que se empezó a montar escena hace de Galicia un campo fértil bajo. El cambio no viene determinado en el ensayo. Simplemente nos parece para muchos nuevos grupos gallegos. por una sola razón. Las circunstancias un buen single para presentar y estrehan hecho que Ernie Recods estuviese nar el disco, una buena intro antes de ¿Qué objetivo os marcáis en un directo ahí en el momento adecuado para así meterse de lleno en las demás. Es por y qué no concebís en el mismo? Por otra poder centrarnos en nuestro objetivo también que viene a ser la primera can- parte, ¿sois banda que manifiesta prefeprincipal como músicos: tocar y hacer ción del disco. El título de 1987 encierra rencia por sala o festival? En un directo sus propios misterios y nos gusta pensar tratamos de mostrarnos tal y como sobuenas canciones. que cada persona que la escucha, en- mos y disfrutarlo al cien por cien junto a todas las personas que nos vengan a Vuestro segundo disco supuso un pun- cuentra los suyos propios... ver. El escenario siempre te da momento de inflexión respecto al primero a la par que un asentamiento en ese sonido La escucha de las once canciones que tos mágicos y ese es el motivo por el que que caracteriza a Nadadora. Os mos- componen el disco hace sospechar la una persona quiere ir a verte tocar. No trasteis más viscerales, sólidos y madu- existencia de un gran trabajo de fondo. concebimos la artificialidad ni la falta ros. ¿Consideráis este tercer disco una La fluidez y la composición armónica de emoción. Y en cuanto a preferencontinuación del rumbo trazado en logran redefiniros así como marcar cias, hay muchos tipos de festivales y Hablaremos del miedo o por el contrario, cierta diferencia respecto a los dos muchos tipos de salas así que es difícil sentís que ha tenido lugar una nueva primeros. Instrumentos y voz parecen generalizar. Lo bueno es poder alternar desviación estilística que, honrando al estar sutilmente mejor engranados, ambos y sacar el máximo provecho y título, rezuma luminiscencia? Hablare- conjuntados… Es cierto, hemos tenido disfrute del contexto. No solemos tener mos del miedo tiene mucho que ver con más tiempo para centrarnos en los ob- problemas para pasárnoslo bien en ninel momento vital en el que nos encon- jetivos que queríamos lograr con Luz, guno de los dos casos.— trábamos entonces. Es un disco visceral, oscuridad, luz. De hecho, es la primera incluso crudo e intenso. Es importante vez que trabajamos con un productor. que nuestras canciones filtren nues- Tuvimos la gran suerte de contar con Texto: Sara Osácar tras emociones, en definitiva, que nos Fino Oyonarte tanto en la grabación Fotografía: Víctor Garrido muestren tal y como somos. Luz, Oscu- como en la mezcla del disco. Desde un www.nadadora.com 28

música

The Hundred in the Hands The Hundred in the Hands Warp Records / Pias ´10

va esto. Hasta está tomando clases de natación... Feliz, feliz.— Javier Ajenjo

Magic Kids Memphis True Panther Sounds ´10

Tweak Bird Tweak Bird Souterrain Transmissions / Pias ´10

Eleanor Everdell y Jason Friedman se han lanzado a la piscina y han sacado un disco difícil de describir. House, electro y guitarras entremezcladas con una voz aguda y potente son los factores que han dado forma al bailable The hundred in the hands. Dressed in Dresden es a parte del single elegido como tarjeta de presentación, el tema más completo del disco, dejando claros sabores de la tendencia neoyorkina.— Jesús María Velázquez

Las letras sobre temas como el verano, las voces agudas, las melodías alegres y el entusiasmo al cantarlas, nos llevan a decir que Memphis es un disco surf a pesar del título, que viene de la ciudad natal de los autores. Summer y Superball sobre todo, recuerdan mucho a los Beach Boys del Surfin’ USA, aunque en algunos temas como Phone encontramos un pop orquestal que se parece más a Belle & Sebastian. En este disco, los Magic Kids nos regalan un sonido dulce y simple de estribillos pegadizos que pone de buen humor.— Sara Muñoz

discos

Eels Tomorrow Morning E Works Records label ´10

Podría decirse que Tweak Bird es un dúo de ideas claras, de ideas simples, pero en realidad existe algo en el fondo que permite ubicarles en una dimensión paralela al Stoner. Los hermanos Bird, como se hacen llamar, han logrado un sólido disco de heavy-rock, poco ortodoxo, de base directa y crudas guitarras fuzzeadas, con un tándem de voces espaciales y con la sensación de estar bajo los efectos de algún psicotrópico mexicano.— Abel Molina

Agnes Obel Philarmonics Pias ´10

Ahora estoy feliz, ahora estoy triste. No se sabe si en Mr. E es más acentuada la bipolaridad o la creatividad. Tercer buen trabajo en año y medio, y lo que nos espera. A Mr. E le gusta dor- Al fin algo nuevo. Lejos de tópicos en los mir la siesta bajo un árbol, y es el mejor que el piano es clasicón y los del norte contador de historias en baja fidelidad de Europa cuadriculados, aparece esta que conozco. En este nuevo trabajo danesa afincada en Berlín para dar forentre secuenciadores y arreglos ce- ma a Philarmonics, extensión de su prilestiales se puede divisar la verdadera mer EP Riverside, y que después de doce esencia de este pequeño genio. Y me temas deja con ganas de más. Un álbum cuenta que su chica es espectacular, producido y creado en su totalidad por que le quiere, y que tiene mucho que ella, que deja entrever toques de calidad ofrecerle, vamos, que le encanta como y sensualidad.— Jesús María Velázquez 30

Born Ruffians Say It Warp records / Pias ´10

Se echaba de menos, tras dos años de espera, llegan de nuevo las guitarras desobedientes, las letras descaradas y las voces antipáticas; eso sí, rodeadas de un ambiente fiestero. Así es Say it un disco en el que resalta por diferente el single What to say, certificando la trayectoria ganadora de este grupo de jóvenes canadienses y que en ciertos aspectos se puede comparar con el estilo inglés de The Wave Pictures.— Jesús María Velázquez música

Yann Tiersen Dust Lane Mute / Pias ´10

los temas, y eso hace que cobren una cadencia hipnótica que separa el estilo de este álbum del hard rock al que estamos acostumbrados.— Sara Muñoz Interpol Interpol Matador Records ´10

Renovarse o morir. Tras catorce discos y una fama ganada en parte gracias a la populista Amelie, Yann Tiersen parece dar un giro a su perspectiva musical, depurando la música folklórica de acordeones por el pop de guitarras y violines light, siempre con un claro toque suyo. Dust Lane es el conjunto de ocho canciones duras y en algún caso groseras que son capaces de acumular tensión y explotar en el último momento.— Jesús María Velázquez Marnie Stern Marnie Stern Souterrain Transmissions.´10

Mystery Jets Serotonin Rough Trade / Everlasting ´10

discos

Lo primero que se escucha cuando empieza una canción de este disco, es una línea de guitarra que recuerda a Van Halen o incluso al clásico Thunderstruck de ACDC. Lo siguiente, un ritmo de batería frenético, furioso. Y por encima su voz, con fuerza, casi con rabia. Parece demasiada energía, pero curiosamente funciona. La increíble técnica de esta guitarrista no eclipsa el hecho de que tiene algo que contar con ella, sus líneas de tapping no aparecen en un solo en mitad de la canción, sino que son la base de música

Lo reconozco no soy imparcial, para mi un nuevo disco de Interpol es como abrir los regalos un día de Reyes. Esto no implica seguridad ya que te puede caer cualquier cosa, ni falta de critica. Otra vez el regalo es bueno, denso y profundo, con momentos de brillo que relajan los músculos, pero sobre todo es duradero. Y es que a cada escucha el trabajo de los Neoyorkinos crece y nos descubre nuevos recovecos. Dificil destacar unas canciones sobre otras, los singles están escondidos, pero están. Queridos Reyes Magos, ¿a qué suena lo último de Interpol? Pues a lo mejor que pueden sonar, a ellos mismos. Grande.— Javier Ajenjo

novada y transformada de un modo que hasta él describe como música rock con mucha letra. Josh Ritter consigue encontrar la inspiración tanto en museos arqueológicos como en galerías de arte, y pudiéndose apreciar en sus letras ese tono literario y pomposo que le aporta a su música una originalidad que se aleja de convencionalismos y que a la vez se acerca para abrazarse desesperadamente al clasicismo de un folk de autor, como en Change of Time tema que abre este So Runs the World Away o en The Curse donde un delicado piano nos abre las puertas a una excelencia manifiesta de Josh Ritter imperecedera, soñada y deseada.— Ana García

Josh Ritter So Runs the World Away Pytheas Records ´10

Este cantautor americano hace que la música folk suene moderna, re-

Mystery Jets, los acompañantes de los Arctic Monkeys en muy buena parte de su última gira, aparecen con un nuevo trabajo mucho más sólido y atractivo que lo que conocíamos hasta estos días de ellos. Serotonin, y el tema de igual nombre, abren un sonido potente y reafirman a una banda que parece haber florecido. Mucha electrónica, sintetizadores muy pesados, pero llevados con gusto, corte y confección nos llevan hasta puntos como Lady Grey donde vemos sus orígenes más brit. Otros temas más melancólicos como Waiting no a Miracle terminan de aportar el último sabor a un proyecto de enhorabuena y de cuyos autores se espera saber más tanto en los escenarios como en próximas incursiones en estudio.— Ricardo Martin Coloma

The Drums The Drums Island / Moshi Moshi ´10

disco lleno de electrónica playera, ar- Autechre monías sintéticas rebosantes de reverb, Oversteps bajos agradecidos y destellos a grupos Warp Records / Pias ´10 como Deerhunter (Soda) o Toro y Moi (Infinity Avenue).La paleta de sonidos es interesante y la producción perfecta, el problema es que ahora mismo hay interminables grupos haciendo lo mismo. Su debut ha sido editado en K records, sello siempre que se pueda a reivindicar.— David A.

Desde Brooklyn llega esta banda revelación con aire fresco surfero y hedonismo de baile contagioso con un gran referente como los Beach Boys, con una actitud actual. Sus temas pegadizos como Let’s go surfing, Best Friend, Forever ever amen, Down by the water, I felt stupid, entre otros, hacen de este disco una constante invitación al baile. Los movimientos de su cantante no pasan desapercibidos (y te recordarán al desaparecido Iam Curtis). Si no los pudiste ver en la última edición del Primavera Sound, no te los pierdas en Noviembre, vuelven a visitar España y prometen no defraudar a un público con ganas de fiesta.— Cristina B. Electric Sunset Electric Sunset K records ´10

!!! Strange weather, isn’t it? Warp Records / Pias ´10

Desde que los descubrimos en el Primavera Sound del 2004 (donde causaron sensación como una de las bandas más arrolladoras de la edición), no les hemos perdido la pista, y hemos hecho bien porque estos neoyorquinos nos vuelven a traer material fresco: un nuevo LP que sigue portando el estandarte de su inconfundible sonido, funk electrónico con pinceladas de psicodelia, que podemos apreciar en temas como AM/FM, uno de los favoritos de las listas internacionales (a la altura de sus anteriores trabajos) manteniendo el listón bien alto, siguen quemando las pistas de baile, y teniendo uno de los directos con mayor reclamo, llevando su peculiar sonido (y los bailes enérgicos y estrambóticos de su cantante Nick Offer) a decenas de escenarios. En resumen, este tercer larga duración que !!! nos presenta viene cargado de ritmos acelerados y bajos contundentes (My intentions are bass, The most certain sure) que seguirán haciendo las delicias de sus seguidores, entre los que, por supuesto, nos encontramos.— Cristina B.

Algunos lo llaman Robot-Jazz, otros prefieren denominarlo como Intelligent Dance Music; en cualquier caso, la música que llevan practicando desde hace más de quince años Autechre no es apta para oídos puristas. En este nuevo disco, que no es el único de 2010, el dúo inglés crea finas estructuras ambient muy complejas, repetitivas, deudoras de la influencia que Schulze o Froese impregnó en sus mentes y trasladada con clase hasta nuestros días.— Abel Molina Chocolate Genius Inc. Swansongs One Little Indian ´10

Swansongs asienta a Marc A. Thomson dentro de los Vanguardist songwriters como uno de sus principales valores. El panameño se ha dejado influir por la infinita escena Neoyorkina, ofreciéndonos en este cuarto álbum una nueva visión de la vida, de su vida, y un renacimiento en lo que a sinceridad e intimidad musical se refiere. Con una voz profunda, triste pero optimista, susurrante pero sólida, logra despertar nuevas sensaciones, algo cada vez más difícil.— Abel Molina

discos

Electric Sunset es el nuevo proyecto en solitario de Nic Zwart, vocalista de la desaparecida banda Desolation Wilderness. El álbum de debut sigue por los mismos caminos que su anterior banda, shoegaze y dream pop, ahora llamado también chillwave. Zwart en Electric Sunset juega más con los teclados y las bases programadas, un 32

música

Get Well Soon Vexations City Slang ´10

sub-octavada y la unión de elementos a priori incompatibles que tan pronto nos mueven por el microhouse o nos trasladan hacia un más que interesante pop desolador.— Abel Molina Half-Handed Cloud Stowaways Asthmatic Kitty / Everlasting ´10

El cantante compositor y multiinstrumentista alemán Konstantin Gropper vuelve con su segundo trabajo, un hermoso disco sobre el sentimiento de calma después de la ira, lleno de épica, melancolía y profundidad lírica. Con una gran producción y riqueza orquestal llena de arreglos heredados de sus estudios en música clásica, unas impecables letras llenas de referencias ilustres (Herzog, Séneca, Sartre…) y citas filosóficas. Vexations navega por el barroquismo y elegancia de The Divine Comedy, la heroicidad de los primeros Arcade Fire y la folk-lancolía de Sparklehorse. Brillante, pero en el contenido, tanta pretenciosidad y carga intelectual puede llegar a ser sospechosa.— David A.

John Ringhofer vuelve con su quinto álbum de estudio, esta vez grabado con una bobina de cinta magnética de 1/2 pulgada en la iglesia de Berkeley (sitio donde trabaja cuando no está de gira) y mezclado por Daniel Smith (Danielson). Acompañado de Brandon Buckner a la batería y algunos amigos a los instrumentos de viento y cuerdas, el resultado son 25 canciones de Indie pop cristiano de entre uno y dos minutos, llenas de arreglos orquestales, pianolas de juguete, coros y una voz en falsete-contínuum entre chirriante y dulce. Stowaways esconde una curiosa fascinación por el agua y las sagradas escrituras en las letras.— David A..

bla de la carretera en este Nice, Nice, Very Nice. El folk tranquilo y honesto del compositor de Vancouver es el producto de largas giras, y se nota, tanto como en las canciones en las que habla directamente de ello (la primera del disco se llama Road Regrets), como en las que no. Las guitarras acústicas son las que llevan la voz cantante, sólo cediendo parte del protagonismo en canciones como Fair Verona, donde los arreglos dispares son marca de la casa. Aunque las melodías del folk sean alegres, especialmente en temas como Sold hay un cierto tono melancólico tanto en las letras de este álbum como en la voz de su autor, que nos permite imaginar perfectamente la soledad de pasarse tanto tiempo de viaje.— Sara Muñoz The Tallest Man On Earth The Wild Hunt Dead Oceans Records / Everlasting ´10

discos

Matthew Dear Black City Ghostly International / Everlasting ´10

Dan Mangan Nice, Nice, Very Nice Rts -Crafts records ´10

Matthew Dear ha creado un álbum oscuro, muy oscuro. Un extraño caso de llenapistas en el que se dan cita los más lánguidos ambientes, un oxígeno abrasivo e ideas extravagantes. La tensión musical que se logra está sustentada bajo el análisis de los más pequeños detalles, una voz inquietantemente música

Tanto a través de sus melodías como de sus letras, Dan Mangan nos ha-

Tras el aplaudido debut que supuso el disco Shallow Grave (2008), el cantautor sueco Kristian Mattson entrega su segundo lanzamiento, esta vez en el sello norteamericano Dead Oceans. Continúa con su sonido crudo y desnudo, sólo su voz, que derrocha pasión y ternura, la guitarra y un eventual piano en Kids on the Run. También podemos apreciar una mejor producción y calidad de la grabación, pero sin perder ese aire casero que le hace tan especial. The Wild Hunt es un álbum de folk añejo lleno de sensibilidad y emoción, otro paso adelante en su carrera. Por cierto, ¿a qué cantautor guitarra acústica en mano no ha influenciado en mayor o menor medida Bob Dylan?— David A. 33

Ganglians Monster Head Room Souterrain Transmissions´10

Women Public Strain Jagjaguwar / Everlasting ´10

recuerdan al surf de los Beach Boys, y voces corales, dan el último toque al sonido de estos valientes que se atrevieron a llevar con camiones y camiones una playa entera con agua y arena a Tejas.— Ricardo Martin Coloma Phosphorescent Here’s To Taking It Easy Dead Oceans / Everlasting ´10

De forma mística. Así empieza Monster Head Room, una introducción casi paradisiaca que enlaza perfectamente con Voodoo, el resumen perfecto de la última entrega de estos californianos y que nos deja a las puertas de Valient Brave, el temazo del disco. La producción ha mejorado notablemente con respecto a su álbum de debut, tirando de sonidos que parecen trasportarnos a la década de los 70 y poniéndonos en órbita para verlos en directo en el Primavera club 2010.— Jesús María Velázquez

El sonido progresivo de estos canadienses está tan repleto de ingredientes, que es difícil decir de qué huerto son. Con acercamientos hacia el sonido industrial como China Steps, flirteos con el postpunk británico de la new ave como Drag Open y cortes más clásicos del otro lado del charco, a donde pertencen Eyesore, casi imposible explicar porqué, se cierra este Public Strain. Lleno de ideas, de buenos propósitos y con un sonido cuyo desarrollo a corto plazo puede traernos frutos prohibidos irresistibles de probar.— Ricardo Martin Coloma

discos

Orchestral Manoeuvres in the Dark The Future, The Past and Forever After Blue noise / Pias ´10

Sonny & The Sunsets Tomorrow Is Alright Rough Trade / Everlasting ´10

Presenta esta banda americana un sonido muy brooklyn que mucho tiene que ver con su lugar donde están afincados. Canciones como I Don’t Care If There’s Cursing de texturas cálidas con una fuerte presencia de un bajo muy rítmico nos hacen pensar que la costa este sigue teniendo mucho que contar en sus orígenes y en su sonido, muy alegre, muy entretenida pero al contrario que la línea del disco llena de baladas como Tell Me Baby (Have You Had Enough) o temas muy tristes y placenteros como The Mermaid Parade. En definitiva un sonido y una manera de contar historias que le dan un sentido completo y unido al disco.— Ricardo Martin Coloma

La nueva era de OMD ha comenzado con un disco que con el título deja clara la trayectoria de la mítica ban- Tomorrow Is Alright supone un trabada británica. The Future, The Past And jo muy tranquilo, repleto de baladas Forever After es una mezcla de los so- románticas pero con pinceladas exnidos de su primera etapa y el nuevo cesivamente amplias en la mayoría de proyecto al cual Andy y Paul quieren sus cortes. Los californianos Sonny & dar forma. Sisters Marie Says y el tema The Sunsets, al ritmo de pianos que que da nombre a este disco son un cla- no por suaves tienen menos ritmo, ro ejemplo del sonido melancólico de que sin duda a pesar de tener un solos 80 imposible de no comparar con nido muy costa Oeste apuntan hacia los todopoderosos New Order.— Jesús las sanas costumbres del sur. Reverberaciones en los solos de guitarra que María Velázquez 34

música

tomás alonso Tomás Alonso nació en Vigo en 1974. Texto: Javier Mielgo terminada cosa. En el caso de las piezas A los diecinueve años dejó su ciudad que he hecho últimamente con madera Fotografía: Luke Hayes natal y se trasladó a Estados Unidos y tubo de acero se trataba inicialmenwww.tomasalonso.com para estudiar diseño industrial a la te de una cuestión de percepción y vez que trabajaba para una empresa de darle un carácter menos frío y más italiana diseñando neumáticos para de alrededor del estudio de las formas humano a las lámparas con el uso de la vehículos. Después de múltiples ho- de vivir hoy en día y de cómo los ob- madera. Con el desarrollo de las piezas gares finalmente se instaló en Lon- jetos que nos rodean pueden funcionar para el V&A este lenguaje se convirdres donde estudió un Master en el mejor con nuestros nuevos hábitos o tió en algo mucho más experimental y Royal College of Art. Circunstancia prioridades. juguetón ya que eran en cierto modo que propició la formación junto con objetos-boceto para un evento puntual. seis compañeros del OKAYstudio. Su Una constante dentro de tus piezas Ahora estoy trabajando en convertir diseño cargado de humanismo busca podría ser la fusión entre el reciclaje este lenguaje en algo que pueda funsu usabilidad radical, por encima de de los materiales naturales como la cionar también y que tenga sentido cualquier pretexto estético, idea que madera (más bien podríamos hablar de a nivel de producción, ya que tanto a converge de forma especial en una rescate que de reciclaje) con los dispo- nivel formal como estructural creo que colección de objetos sencillos que se sitivos luminosos de nueva generación. está funcionando bastante bien, a pesar caracaterizan por su funcionalidad y ¿Compartes esta opinión? No, creo que de la aparente complejidad. romanticismo. el contraste entre materiales y colores sí es bastante importante para mí, pero ¿Para ti tus piezas deben ser evidente¿Cuál es el objetivo final de Tomás no necesariamente usar madera reci- mente prácticas o sólo estéticamente Alonso cuando crea una pieza? El de clada o limitarme a dispositivos lumi- atractivas? Idea que encuentra el equicrear objetos que lleguen a las casas, nosos. Me interesa trabajar con todo librio perfecto en piezas como Greenque se integren con el resto de los tipo de objetos, materiales, procesos, y room y en Stamp, otorgando a estos obobjetos a su alrededor, que vivan por estos van cambiando con el tiempo. Sí jetos habituales un protagonismo que muchos años desarrollando su función es cierto que llevo una temporada tra- les convierten en el centro de todas las y ocupen un lugar en las vidas de gente bajando mucho con el contraste / equi- miradas. Lo curioso aquí es que en amlibrio entre el tubo de metal y la made- bos proyectos la estética ha sido guiada que los use. ra, es un proceso que empezó a partir por otros factores iniciales. En el caso La investigación dentro de tu proceso del diseño de las lámparas Mr.light de de Stamp ha sido la elección del matede creación de las piezas, ¿es un factor una manera un poco natural a partir de rial y método de producción el que ha importante o, por el contrario, es un la idea de incorporar los tubos T8 de determinado completamente el diseño: factor que queda supeditado a la inno- LEDs en el diseño de la luminaria de la las ondulaciones de la superficie son lo que hacen este diseño posible, sin ellas vación de las formas y a la inspiración manera más pura. el metal se doblaría y los cubiertos no del contenido? La investigación es una constante en mi trabajo y también una ¿Por qué esta fusión de materiales? ¿No funcionarían. Y otras consideraciones de las principales cosas que lo hacen complica más el resultado final, debido como la ergonomía, la economía de interesante. Creo que como diseñador a que combinas diferentes resistencias materiales y la búsqueda de honestidad tienes que ser curioso, y la curiosidad de materiales para un mismo uso final? total de formas han guiado el resultado te lleva a probar a hacer cosas de una Sí, es cierto que a veces el uso de más final. En Greenroom el factor determimanera diferente de como siempre se de un material complica las cosas un nante en su estética ha sido la idea en sí, han hecho… El simple hecho de bus- poco a nivel de diseño y producción, el concepto de desarrollar un sistema car y probar nuevos enfoques es, en mi pero otras veces de hecho facilita el modular para plantas enredaderas en opinión, uno de los factores más impor- trabajo ya que cada material tiene unas interiores era en sí algo bastante notantes en mi trabajo. Esta búsqueda va propiedades diferentes que lo hacen vedoso. Esta búsqueda de modularidad mucho más allá de la forma y se extien- funcionar mejor que otros para una de- ha informado la elección del tubo de 36

arte

carbono como elemento de unión del sistema, y consecuentemente las propiedades físicas de este son las que han guiado la estética final. En proyectos como Élévation sur table podemos encontrar una fuerte impronta de las formas y los patrones de diseño de producto de la Bauhaus. ¿Piensas que es así? ¿Influencia a todas tus piezas en general? ¿Qué influencia crees que tiene la Bauhaus en los diseñadores de nuestros días? ¿Crees de alguna manera en un posible revival de la misma en un futuro próximo? Para mí, la Bauhaus ha sido uno de los movimientos más importantes que ha habido en la historia del diseño y lo considero una influencia grande en mi trabajo. Me identifico con la racionalidad que han impuesto con su enfoque hacia la producción en masa, aunque sí creo también que esa misma racionalidad puede resultar demasiado fría a veces, y de ahí que intente contrastarla con algunos elementos más humanos muchas veces. ¿Dónde te gustaría poder encontrar una pieza tuya? En casa de una persona que conozca dentro de cuarenta años, gastada y con marcas del uso, pero todavía cumpliendo su función. Dentro de tu proceso creativo habitual con el que abordas una pieza, ¿cómo es el orden o la metodología empleada? ¿El material se impone a la pieza o arte

la pieza sucumbe al deseo de emplear unos materiales concretos? Como he explicado en algunos de los proyectos mencionados, el enfoque y, por tanto, los pasos del proceso van cambiando dependiendo de que se trate. A veces es el material el que informa el resto del proceso, pero muchas veces es la función o el objetivo de la pieza lo que decide el material. Lo que sí es una

depuradas? No diría criterios fijos porque creo que como todo y todos, vamos cambiando y evolucionando día a día, pero sí hay una constante búsqueda de simplicidad tanto formal como estructural en mi trabajo. Como decía antes, busco siempre la honestidad en el diseño de las piezas, desde los materiales al simple hecho de que informen de su función de una manera obvia y natural. ¿Qué se llega a sentir cuando una pieza, como es No. 7 (Nube) Chair, recibe, en 2008, el First Prize in Promosedia International Design Competition? La verdad es que fue una gran sorpresa cuando me lo comunicaron, y doble, por una parte porque había ganado la pieza que había enviado el mismo último día de la convocatoria y sin muchas esperanzas, y por otro lado fue una grata sorpresa también ya que es un proyecto del que estaba bastante satisfecho y que me ha abierto muchas puertas a pesar de que todavía no haya llegado a ser producido.

Como ya comentas, en tus proyectos se puede apreciar bien el uso de una gran diversidad de constante es que siempre busco la ho- materiales, metal principalmente pero nestidad y la pureza de los materiales y no dejas de apoyarte en la madera, combinándolos muy íntimamente e incluso elementos utilizados. hormigón en algunas bases, y pan (!!!). La intensidad de la luz, los colores y los Este último trabajo, es una experiencia materiales son una parte fundamental muy diferente a las anteriores. ¿Podrías del diseño. ¿Cambias estos patrones en hablarnos un poco de él? ¿Cómo resulcada pieza o sigue unos criterios fijos, tó a final? ¿Qué conclusiones sacaste? como usar colores vivos o líneas muy ¿Con qué objetivos partías? Como de37

Arte

cía, para mi cualquier material, proceso, tipo de objeto es interesante y es el enfoque del proyecto el que guía el resultado. Para este proyecto el Design Museum de Londres para el Designer of the Year. Nosotros propusimos jugar con comida como tema alternativo al tradicional centro de mesa. Mi propuesta se tomó muy literalmete lo de jugar con la comida para intentar hacer una lámpara que funcionara a partir de masa de empanada gallega. Echando un vistazo a tu trayectoria, ¿qué evolución encuentras en tus piezas? ¿Son éstas más sensoriales y orgánicas? No lo sé exactamente. Creo que una de las cosas que se puede ver es que poco a poco uno va desarrollando un lenguaje personal. No estoy seguro de que haya un gran cambio a nivel de sensibilidad, aunque a lo mejor sí que son un poco más orgánicas a nivel formal. De todas formas, uno de los proyectos con los que más me identifico como diseñador es Stamp y es uno de los primeros que he hecho. Para un diseñador industrial, ¿cuál es la prioridad de los objetos? Para mí es que cumplan bien la función para la que han sido diseñados, que la cumplan por muchos años y que lleguen a formar una unión emocional con las personas que los usen. ¿Consideras que cualquier objeto es diseño, aunque carezca de función? Creo que sí, de hecho no me gusta cuando oigo hablar de objetos de diseño; creo que todo lo que nos rodea que ha creado el hombre ha sido diseñado de una manera u otra, ya sea por una persona, un equipo o colectivamente a lo largo de años de uso y perfeccionamiento. ¿Qué opinas del espacio del museo como lugar donde los productos practicables y con una utilidad respiran? ¿Qué piensas del museo como ese folio en blanco multiadaptable a cualquier tipo de obra, contra su marco original como puede ser una cocina sucia y llena de vida en el caso de una cubertería o un palacio en el caso de una pintura? ¿Crees que los objetos deberían estar necesariamente en su hábitat natural? Creo que tanto los museos y galerías arte

son importantes para enseñar nuestro OKAYstudio, un proyectazo. ¿Podrías trabajo, dar a conocer propuestas y hablarnos un poco de esta plataforma direcciones que a veces no están com- que está trayendo de cabeza y matanpletamente listas para incorporarse do de curiosidad a medio mundo de la al mundo real. Creo que en ese senti- arquitectura y el diseño en España? do ofrecen una buena oportunidad y ¿Crees que en España deberían brotar plataforma con la que experimentar y más propuestas así? Bueno, OKAYstuprobar ideas. Pero creo también que el dio nació de una manera muy natural objetivo final del diseño no debería ser respondiendo a la realidad de vivir el de estos espacios, sino esa cocina su- como recién graduado en una ciudad cia, su hábitat natural. tan cara como Londres. Nunca hemos 39

tenido ni tenemos todavía un plan de do cuando a veces me paro a pensar en acción u objetivo definido para el es- lo que conlleva seguir diseñando más tudio. Simplemente éramos un grupo y más cosas… de amigos recién graduados del Royal College que teníamos ideas similares ¿Para ti existe alguna figura tan sumasobre cómo nos gustaría trabajar, lo mente fuerte como diseñador induscual requería no solo una mesa para trial que haya liderado una revolución poner el ordenador, pero también un en la que las reglas del juego cambien taller en que poder hacer nuestros dictando lo que es diseño y lo que no? prototipos y seguir experimentando. No estoy seguro de que haya habido Hacerlo en grupo era la única manera tal figura. Por un lado las reglas del en la que cualquiera de nosotros po- juego van cambiando constantemente, dría permitírselo. Pronto nos dimos no estoy seguro cual es el límite entre cuenta de que tenía además la ventaja lo que es diseño y lo que no. A nivel de que podíamos seguir compartiendo personal tengo muchos héroes del diel día a día y el apoyo de unos a otros seño que han cambiado cosas, aunque igual que teníamos en la universidad. ninguno de ellos revolucionario, más Justo unos meses después de encon- bien evolucionario. Maestros como los trar el espacio nos invitaron a exponer hermanos Castiglioni, que supieron en un espacio en la feria de Colonia. combinar muy bien la ironía y huDecidimos hacerlo como grupo para mor con una lógica aplastante en sus lo cual necesitábamos un nombre; diseños. Jean Prouvé con su increíble OKAYstudio fue el menos estúpido de integración entre los diseños y su prolos que nos salieron, simplemente. Y lo ducción. O los Eames por su trabajo de cierto es que la exposición tuvo muy investigación con materiales. buena acogida y a partir de ahí nos han ido saliendo, o hemos empujado, Coméntanos un diseñador desmesuunas cuantas cosas más como grupo, a radamente reconocido con cuya obra pesar de que cada uno seguimos traba- no estés especialmente de acuerdo jando principalmente de una manera y el por qué de las discrepancias. No independiente. sé, no creo que esté en condiciones de criticar el trabajo de nadie. No me ¿Cuáles son las referencias de Tomás identifico mucho con el diseño que Alonso? ¿Y sus miedos? Referencias pone la estética por encima de todo y muchísimas, pero sobre todo la obser- tiene llamar la atención como objetivo. vación del día a día y de las personas Creo que un ejemplo podría ser Marque me rodean. Yo he tenido la suerte cel Wanders, aunque en su día hizo de haber vivido en bastantes sitios di- cosas muy interesantes también. ferentes, lo que creo que me ha dado la oportunidad de ver las cosas desde Para terminar. ¿Cuál es el futuro muchas perspectivas diferentes. Mie- para el mundo del diseño en genedos, me imagino que unos cuantos ral? ¿Crees que pasa este futuro por también, aunque me cueste admitirlo, el empleo de más propuestas de plaprobablemente como persona creativa, taformas de trabajo como OKAYstudio, uno de mis miedos sea el de que no studio BANANA, etc.? ¿Crees que guste lo que hago. También me da mie- esta nueva forma de ver el trabajo se 40

podría extender a campos como el de la música y la pintura (ya no en ámbitos underground como The Wild Bunch en Bristol, o los numerosos colectivos de pintura que hay en cada ciudad), y revolucionar la sociedad del futuro? No creo que haya una fórmula que funcione mejor que otra, pero lo que sí es obvio es que como grupo se puede tener mucha mas presencia que individualmente y eso, en nuestro caso nos ha ayudado mucho. También creo que ir todos los días al trabajo en el que haces lo que te gusta mientras estas rodeado de tus mejores amigos es una de las mejores maneras de vivir que me puedo imaginar, por eso veo natural que estén surgiendo mas y mas grupos de este tipo.—

arte

Evolución natural, transformación ¿Cuáles han sido, o son, los motivos adaptativa a la esencia de su propia principales para el desarrollo de Códiinquietud, de su necesidades. Sus gos de abstracción? En realidad esta serie trabajos eclécticos a la vez que mini- de piezas las hago para una primera malistas, son capaces de trasformar la exposición en 2008 para Black Book abstracción en belleza cotidiana, en Sessions. En el inicio lo tomo como formas geométricas que se amoldan a un ensayo, pero según va pasando el la irregularidad de la naturaleza, re- tiempo empiezo a tener un feedback ducción colorimétrica capaz de con- muy positivo de personas que visitan centrar y depurar la fuerza en la sín- mi web y preguntan donde poder contesis orgánica que supone el blanco y seguir una reproducción. Después de negro. Resumen del tiempo y análisis esto y de muchos reconocimientos de vectorial de la vida. Así es la obra del la serie me lanzo, junto a mi padre, a madrileño Abel Martínez. llevar a cabo la producción de la obra.

colores para sintetizar el mensaje con la geometría y la austeridad de tonos (blanco y negro). ¿Por qué llegas a esta destrucción de lo efímero y accesorio? ¿Crees que la obra así llega a un nivel de fuerza y mensaje más duro? Si miramos al resto de trabajos que pueda tener, veremos sin duda un fin siempre comercial en el que estás influenciado por el objetivo final al que se dirige la pieza. Códigos de abstracción no nace con este fin, sino que es sencillamente hacer lo que uno quiera sin pensar nada más que en él mismo, y expresar nuevos caminos en mi trayectoria personal y profesional. El trabajar con formas geométricas y en blanco y negro sin duda dota a la obra de mucha más fuerza. A mi entender la hace más pura ya que no dispones de ornamentos ni matices de color.

abel martínez

Después de diez años vinculado al A todas luces Códigos de abstracción es mundo del diseño gráfico y la publi- un giro un cambio en tu trayectoria cidad, ¿qué supone, o qué representa profesional como diseñador gráfico. Códigos de abstracción dentro de la tra- ¿Cuándo y cómo surgió este cambio o yectoria de Abel Martínez? Sin duda evolución en tu trabajo? Más que un estoy ante uno de los momentos más cambio o giro yo lo siento como una importantes de mi vida personal y pro- evolución vinculada directamente a la fesional. Códigos de abstracción es una madurez personal y sobre todo en el exploración por espacios más cerca- momento de mi vida en el que sucede nos al mundo del arte, la culminación todo esto. Tiempos de cambios. de muchos proyectos, ideas, pensamientos, vivencias, etc., que llevan Esta evolución te ha llevado a pasar acompañándome toda mi vida. No es de obras donde el grafismo decoraun simple ejercicio gráfico o artístico, tivo y la tipografía tenían una notosupone un examen personal para po- riedad evidente, fuerte, marcada, a der empezar una nueva etapa. la eliminación de dichos elementos y 42

En general Códigos de abstracción supone una representación de la vida en cada una de las piezas, mensajes que capturan la necesidad del apoyo, figuras que interpretan un instante determinado, una hora concreta ¿Qué buscas trasmitirnos con estas diez obras? Quizás más que cada pieza de manera independiente es el conjunto el que habla de un momento en el tiempo. Quiero enseñar al receptor cuáles son los caminos que me llevan al territorio de lo abstracto. En ellas lo abstracto toma cabida dejando lo real a un plano más interpretativo. ¿Por qué la utilización de la abstracción para plasmar tus ideas o mensajes? En el entorno de la abstracción es donde más cómodo me siento, no me pongo reglas ni tampoco un objetivo real. Pienso que no soy una persona paciente a la hora de trabajar en una pieza, creo más en las composiciones básicas, espontáneas y simples. arte

arte

¿Pierde valor la idea con la representación realista de la misma, por evidente? No, para mí no tiene porque perder valor la idea cuando se representa de manera realista. Valoro muchísimo a la gente que trabaja de manera mucho más precisa y realista. ¿Por qué artistas te sientes más influenciado en esta nueva etapa? Y en tus anteriores trabajos, ¿qué influencias percibes? ¿Sigues admitiendo estas influencias pasadas? Normalmente me siento influenciado por la gente que me rodea. Si me tengo que referir a Códigos de abstracción pienso como referencia en la portada del disco Unknown pleasures de Joy Division sin que sea una influencia de un artista, es más la de un visual, una imagen y un estilo musical. Creo que mis influencias siguen siendo muchas y están relacionadas de alguna manera con las anteriores. Al igual que uno mismo evoluciona las personas por las cuales fuiste más influenciado también lo hacen. A la cabeza me viene nombres como, Mike Cina, Michael Young, Josef Müller-Brockmann, Thomas Hooper, Daniel Albrigo, etc. ¿Cuál de tus trabajos es del que te sientes más orgulloso? Códigos de abstracción. ¿Qué supuso para ti el año 2007 como creador? ¿Qué supuso en tu carrera la dirección de arte del MadinSpain de ese año? Ese año lo recuerdo como un 46

Design? Supone un nuevo paso en mi trayectoria, quizás tenga demasiadas cosas entramadas en este proyecto, pero espero que sea una experiencia muy positiva y me coloque en una nueva dirección hacia el mundo de la obra gráfica.

período muy bueno en el lado profesional pero algo triste en el personal. La dirección de arte del Mad fue algo muy especial ya que siempre he estado muy vinculado a este evento por diversos motivos. Para mi carrera supuso un nuevo trabajo que me hizo formar parte de nuevo en este evento único en Madrid. Fue un gran reto profesional ya que no sólo era una cuestión de dirección de arte sino que también tenía que tener un concepto o idea que enlazara con el propio MadinSpain. ¿Qué crees que suponer en tu carrera esta próxima exposición en Zink! College of Communication, Art and

Háblanos de tus planes de futuro. ¿En qué proyectos estás trabajando en la actualidad? ¿Cuál va ser la dinámica de tus próximos trabajos? Ahora mismo estoy muy centrado en la exposición y el arranque de todo el proyecto el cuál tiene una parte de venta de las reproducciones de cada pieza. En la parte profesional del día a día trabajo en muchos proyectos con grandes cuentas y siempre en el entorno de la publicidad. Aún no se como va a ser la dinámica de futuros trabajos espero tener un poco más de tiempo para mis proyectos personales y centrarme más en esta nueva etapa. Recomiéndanos un par de nuevos artistas emergentes y otro par de artistas consagrados. Bueno, no sé si la palabra exacta sería emergente, pero son dos personas muy jóvenes y con muchísimo talento: Ricardo Juárez y Ritxi Ostáriz. Y como consagrados, Josef Müller-Brockmann y Alex Trochut.— Texto: Modesta Fernández Fotografía: Esther Ramos www.abelmartinez.com arte

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Nombre. Sr. X Fecha y lugar de nacimiento. Naceré en cualquier momento en la Interzona… Residencia habitual. El subsuelo de Gijón. Últimas exposiciones. En la calle. Revistas. Los dos cúlmenes de la sociedad. TV Guide y el Hola. Publicaciones. Dinero de Brieva y Oficio de Tinieblas 5 de Cela. Premios. Estoy castigado. Últimos proyectos. Expongo en septiembre en la SC Gallery, en Bilbao. Artista favorito. Ahora mismo flipo con Vhils y Faile. Alguien a quien te gustaría conocer. Pues a estos dos anteriores estaría bien. Web. www.sr-x.com

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PALLADIUM WAS FOUNDED IN 1920 to make tires for the fledging aviation industry. In 1947, using their canvas and rubber expertise, Palladium began making boots that were as hard wearing as their tires. The comfort and durability of their unique boot was so outstanding that the legendary French Foreign Legion adopted it for their use. Today, the authentic design, classic lines and time tested utility can once again be enjoyed by explorers worldwide.

W W W . P A L L A D I U M B O O T S . C O M Ind. Mercury 902 32 02 02

roberto piqueras Roberto Piqueras estudia diseño de moda en Barcelona. Finalizada su formación académica desplaza su residencia a Madrid, centro neurálgico de la vida fashion de este nuestro país, con la intención de conquistarla y dominar nuestras vidas con sus creaciones y voluntades espontáneas. Tras una conversación con el director de Vanidad decide presentarse como candidato para desfilar en el Ego de Cibeles donde es seleccionado. Desde ese momento su trabajo poco tarda en tener una repercusión internacional, habiendo colaborado con marcas como Eastpak y vestido sus prendas cantantes como Kanye West y Yumiko Cheng.

Texto: María Mateos Fotografías: Sara Coe e Ignacio Cervera www.robertopiqueras.com

¿Algo que te encantaría hacer pero para lo que nunca encuentras el momento oportuno? Siempre hago lo que me encantaría hacer.

te de un folio en blanco y me enfrento a las diferentes ideas que me surgen, formas, patrones, texturas, escribo todo lo que me gustaría hacer, luego ¿Cómo te ves dentro de diez años? Esplanteo una recopilación de imágenes pero que igual que ahora pero con más que me hagan visualizar esas prendas, recursos para sacar adelante mi marca. estampados, colores… Una vez tengo Curiosidades eso, ya aplico la técnica y Fin. Háblanos de tu última colección. Esta colección habla sobre lo que sentí en Nueva York durante mi primer viaje en 2009. Sin duda Nueva York es una ciudad que siempre te deja una huella, un sentimiento grabado en tus recuerdos. Las principales características diferenciadoras de esta colección respecto de mis trabajos anteriores son la no utilización de colores primarios y el uso del espejo como herramienta para reflejar toda esa vida que se puede sentir, palpar en las calles de Nueva York.

¿En qué momento decides dedicarte a la moda? Siempre he estado vinculado a diferentes facetas artísticas, pintura, danza, escultura, etcétera, y desde pequeño mi forma de vestir ya era diferente, mi manera de pensar y actuar no era igual a la de mi entorno. Esto me llevo a investigar en la Historia de la Moda, y algo que leí en cierta ocasión me hizo sentir muy reflejado; tal vez En la puesta en escena de un desfile fue ese el momento en que decidí que hay muchos factores que intervienen quería dedicarme a la moda y dar rien- ¿De todos ellos qué elemento es esenda a mi creatividad como diseñador. cial para ti? La música, marca el ritmo, el tempo del desfile. Otorga fuerza y Descríbenos tu imaginario, ¿en qué carácter a una puesta en escena que te inspiras para crear tus colecciones? puede encumbrar el resultado final a Normalmente me inspiro de una ma- la categoría de majestuosidad, pero nera muy egocéntrica en mí mismo, también hundirlo en la más absoluta sin ningún tipo prejuicio, en mis in- mirada indiferente de un publico abuquietudes, mis gustos, etc…, y muchas rrido. Sin duda la música es lo que más otras veces en personajes anónimos en identifica y personaliza el desfile. los que encuentro reflejos de mis inquietudes somatizadas por la sociedad. ¿Un objeto que no puede faltar en tu mesa de trabajo? Unas gafas 3D. ¿Cuál es tu proceso de trabajo en el desarrollo de una colección? ¿Cuáles son ¿Escuchas música cuando diseñas? Y si los pasos que sigues? Me siento delan- es así, ¿qué escuchas? Escucho música moda

a todas horas. Y ahora mismo escucho mucho The Golden Filter.

Fecha y lugar de nacimiento Sabadell, 23 de febrero de 1985 Lugar de residencia Sabadell, Barcelona, Madrid, México Diseñador nacional favorito María Escoté Diseñador internacional JCDC0 Color y tejido favorito RGB y 100% Algodón Una prenda para este otoño Little black dress Un disco IAMWHOIAMAMI Una película Prêt-à-Porter Un festival de música FIB Una comida Tortilla de patatas Una bebida Michelada.— 59

moda

Moda

afrodita jaรก the first love of mazinger z

Fotografía Cristian di Stefano Dirección de arte Glupstudio Estilismo Lucia Silva Maquillaje Sheila Serrano Peluquería Crearte Perruquers Modelos Skyba, Roberta L. & María por Trend Models 63

secci贸n

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PROGRAMACIÓN AUDIOVISUAL

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Ciclo de (Cine) No Ficciones. América Latina

Jueves del 14 de noviembre al 9 de diciembre. 20.10 h. Salón de actos MUSAC. Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

-----------------------------------------------------------------14 de octubre.. Lo que separa. Celia Araneda. 6’. Chile, 2009; La Tarea. Milagro Farfán, 27’. Cuba, 2009; La Corona. Amanda Micheli e Isabel Vega. 40’. Colombia-Canadá, 2007. Selección de Cecilia Barriga -----------------------------------------------------------------28 de octubre.. M. Nicolás Prividera,150’, Argentina, 2007. Selección de Laia Quilez -----------------------------------------------------------------11 de noviembre.. A Gente Luta Mas Come Fruta (Luchamos pero disfrutamos), Bebito Piãko e Isaac Piãko. 40’. Brasil, 2006. PI’ONHITSI, Mujeres Xavante Sin Nombre, Tiago Campos Torres y Divino Tserewahu. 53’. Brasil, 2009. Selección de Vincent Carelli -----------------------------------------------------------------12 de noviembre.. Corumbiara. Con la presencia de su director Vincent Carelli. 117’. Brasil, 2009. En el Ateneo Cultural Universitario El Albeitar. -----------------------------------------------------------------18 de noviembre. Regreso a Fortín Olmos. Patricio Coll y Jorge Goldenberg. 104’. Argentina 2008. Selección de Michel Chanan. -----------------------------------------------------------------25 de noviembre.. Kawase-San. 78’. Cristián Leighton, Chile, 2009. Selección de Mª Luisa Ortega. -----------------------------------------------------------------9 de diciembre. Un tigre de papel. Luís Ospina Selección de Isleni Cruz -----------------------------------------------------------------

CURSOS

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Programa formativo en torno al cine documental en Latinoamérica

Dirigido por Chus Domínguez. Programado en colaboración con la Universidad de León. Con el apoyo de:

-----------------------------------------------------------------Sábado 23 de octubre. 10.00 a 14.00 h. La representación de las dictaduras en el cine documental latinoamericano. Laia Quiílez, Profesora del Departamento de Estudios de Comunicación de la Universidad Rovira i Virgili. Sábado 20 de noviembre. 17.00 a 21.00 h. Presencia de la Historia en el cine documental en Latinoamérica. Michael Chanan, Realizador cinematográfico especializado en documentales Sábado 27 de noviembre. 10.00 a 14,00 h. El giro hacia la primera persona en el documental latinoamericano contemporáneo. Mª Luisa Ortega, Doctora en Filosofía y profesora de Comunicación Audiovisual de la Universidad Autónoma de Madrid 17.00 a 21.00 h. El ensayo documental en América Latina: el paradigma de Luis Ospina. Isleni Cruz Carvajal, Periodista y docente de la UCM Sábado 18 de diciembre. 17.00 a 21.00 h. La transformación de los personajes en el documental brasileño, desde el Cinema Novo hasta Eduardo Coutinho. Paulo Antonio Paranagua, Periodista, ensayista e investigador -----------------------------------------------------------------CLASES MAGISTRALES PARA PÚBLICO ESPECIALIZADO Y PROFESIONALES 30 plazas

Sábado 16 de octubre. 11.00 a 14.00 h. Cecilia Barriga. Creación, producción y sostenibilidad como autora independiente Sábado 13 de noviembre.. 11.00 a 14.00 h. Vincent Carelli. Corumbiara: valores y problemas de la representación visual en relación a las masacres de indígenas Sábado 20 de noviembre.. 11.00 a 14.00 h. Michael Chanan. Filmando lo invisible Sábado 18 de diciembre.11.00 a 14.00 h. Paulo Antonio Paranagua. El reto del documental para el historiador -----------------------------------------------------------------V Curso anual de Historia del Arte del s.XX. De Sur a Norte: Territorios Indómitos Explorados por el Arte Latinoamericano y Lugares Comunes que los Rodean Dirigido por Jaime Cerón. Miércoles de noviembre, 2010 a mayo, 2011. 20.00 h. Salón de actos MUSAC. 100 plazas.

CURSO DE (CINE) DOCUMENTAL II. AMÉRICA LATINA. Sábados del 16 de octubre al 18 de diciembre 100 plazas. Sábado 16 de octubre. 17.00 a 21.00 h. Género, sexualidad y otras representaciones identitarias en el imaginario documental iberoamericano. Cecilia Barriga, Directora de cine y video, creadora audiovisual hispano-chilena Viernes 22 de octubre.17.00 a 21.00 h. Historia y memoria de las Dictaduras latinoamericanas. Javier Rodríguez, Profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de León ------------------------------------------------------------------

Para ubicar los territorios por donde se movilizan las prácticas artísticas surgidas en América latina, el curso propone considerar cinco variables: el trasfondo histórico del continente en relación con los debates sobre el arte y la modernidad; las tensiones que se desprenden de la territorialización del arte en relación con los escenarios globales y locales; la transformación en las relaciones entre el arte y lo político en el sur de América; el papel que ha desempeñado la expansión de medios y prácticas en el arte latinoamericano después de la modernidad y los debates sobre la de-colonización de las practicas artísticas en relación con las demandas coloniales ligadas a la identidad cultural. ------------------------------------------------------------------

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FOROS, JORNADAS Y SEMINARIOS

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Pensar Latinoamérica 6 y 7 de noviembre Plataforma de pensamiento sobre Latinoamérica, un continente en constante mutación, un espacio de análisis y reflexión para creadores, agentes culturales y público interesado en el contexto artístico latinoamericano contemporáneo en sus diversas vertientes. Las sesiones girarán en torno diversas líneas discursivas: Autogestión y transmisión del conocimiento: otros modelos de escuela. Sofía Olascoaga, Investigadora de sociología relacional, México; Eduardo Abaroa, Co-Fundador de Proyecto SOMA, México; Michelle Marxuach, Co- Fundadora BETA LOCAL, Puerto Rico El museo como plataforma de reflexión y pensamiento. Ursula Davila, Comisaria Blanton Museum, EE.UU; Sofía Hernández Chong , Directora Museo Tamayo, México; Jaime Cerón, Crítico de arte y comisario, Colombia. Iniciativas privadas, ¿nuevas perspectivas para la cultura?. Gabriel Pérez Barreiro, Director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Venezuela; Justo Werlang, Cofundador Bienal MERCOSUR, Brasil Colectivos y residencias de artistas: espacios de producción, difusión e intercambio: Catalina Lozano, Directora programa de residencias Gasworks, UK; Mónica Restrepo, Lugar a Dudas. (Colombia); Daniela Castro, Capacete (Brasil); Ana Maria Millán, Helena producciones (Cali, Colombia) -----------------------------------------------------------------Jornada Software libre, Arte y mujer 12 de noviembre Montserrat Boix, Periodista Fundación Isadora Duncan Lourdes Muñoz Santamaría, Consejera Nacional y Diputada al Congreso, miembro del Comité del Consejo de Mujeres María Peirano, Periodista y blogger María Ptqk, Investigadora y productora cultural independiente Laurence Rassel, Responsable de Proyectos de la Fundació Antoni Tàpies -----------------------------------------------------------------Foro de la Edición. 11 de diciembre Las publicaciones son un medio flexible que permite la circulación de información, aportan visibilidad a las construcciones culturales contemporáneas y generan pensamiento, son espacios mentales que se erigen como un campo de experimentación para la sociedad contemporánea Perú: Revista Juan Hacha: Miguel López. Crítico de Arte y Coeditor Revista digital Trópico: Lisette Lagnado Argentina: Revista Ramona: Guadalupe Maradei, Comisaria y Coeditora *y otras publicaciones ------------------------------------------------------------------

Información completa: www.musac.es Para más información sobre nuestro Programa Educativo y Cultural, publicaciones, seminarios, simposios, conferencias, talleres, becas, programas audiovisuales… puedes suscribirte al boletín quincenal a través de musac@musac.es. Entrada gratuita. MUSAC. Avda Reyes Leoneses, 24. 24008. León. España.

Restaurante Nobu Nobu Matshubisa

jesús ramiro; viajar, vivir, degustar

Evaluación (sobre 10) 7,5 — Comida 7,0 — Servicio 6,8 — Vino 9,0 — Ambiente 7,2 — Media

Hotel Atalantis Paradise Island Nassau, Bahamas Teléfono: 242 . 363 . 3000 noburestaurants.com Precio por persona: 120 $

Podríamos destacar múltiples detalles de la vida de Nobu Matsuhisa, pero uno de los datos más relevantes es el gran imperio gastronómico que maneja; a día de hoy son 22 restaurantes los que tiene repartidos por medio mundo, siendo los más populares los situados en Los Angeles, Londres, Nueva York y Miami. Pero lo que realmente engrandece la figura de Matsuhisa es la posesion de los dos ingredientes fundamentales, casi vitales, para conseguir posicionarse a donde ha llegado: la pasión por su trabajo y la paciencia.

De vida muy intensa y llena de emociones, sus comienzos no fueron lo que se dice fáciles, su primer restaurante, situado en Alaska en plena vorágine de crecimiento se incendió y con ello lo perdió todo. Hecho que le llevo a trasladar su residencia primero a Perú y más tarde a Argentina; pero su gran acierto fue instalarse en Los Angeles para luego dar el salto a Nueva York donde conoció a su socio, Robert de Niro, lo cual convierte sus restaurantes en una pasarela de ‘gente guapa’ donde el ambiente adquiere mucha importancia, aunque su comida no desmerece en absoluto el suntuoso entorno, ya que domina a la perfección la cocina oriental que fusiona magníficamente con la peruana, una mezcla explosiva para el paladar.

De toda la flota de restaurantes que componen la familia Nobu, quizás el más desconocido es el de las Bahamas, situado en el Hotel Atlantis, todo un paraíso, un espacio culinario donde la experiencia es irrepetible. Para empezar, uno no puede dejar de probar los Edamame, alubias de soja frescas o el Chile Sea Bass con mijo, donde la presencia del mero del sur del Pacífico, con una textura muy tierna y un sabor sutil, se mezcla con el aceite de mijo para resultar un plato delicado pero con un gran sabor, de los que nunca se olvidan. Para terminar no dejéis de probar el Satandagi, bolas de chocolate rebozadas en una masa de bizcocho frito en aceite, consiguiendo un juego de matices, al quedar el chocolate líquido atrapado en la esfera, la cual estalla en en boca. Destacar Sashimi de Kobe nuevo estilo en el que el kobe es cortado firmemente y decorado con su guarnición por encima, para más tarde, justo segundos antes de servir, ser ligeramente bañado con aceite hirviendo, hecho que nos permite templar la carne a la vez que se entremezclan los sabores, para terminar condensando una fina película que otorga color al plato y funde sabores en boca.

En definitiva, cuando viajéis por el mundo, si veis un restaurante Nobu no dudéis en intentar probar la experiencia. Y digo intentar porque su lista de espera se convierte en interminable por la asiduidad, tanto de público local, como de turismo gourmet. Recomendación: hacer acopio de paciencia o de agenda bien programada.— Jesús Ramiro Flores

Vino San Román 2006 22 meses en barrica. 14,5 % Añada que promete cuanto menos, ser especial. Vino tinto limpio y brillante de un bonito color rojo picota y ribete azulado, con una lágrima fina y bien teñida.

En boca encontramos una muy buena acidez, frescura y nuevamente toques de regaliz, tonos licorosos y ahumados. Se muestra largo y persistente.

En nariz es limpio, elegante y muy largo, con recuerdos lácteos y de fruta roja a copa quieta. Enseguida se muestran frutillos negros en licor, tabacos minerales y especias con un fondo clásico de regaliz.

En definitiva y como conclusión, sin duda un vino excelente que no nos defraudará si lo tomamos pronto y que nos sorprenderá con el paso de los años.— Alberto Polo. Sumiller

Restaurante Ramiro’s

viajar, vivir, degustar

Cal Vitus Sant Boi de Llobregat. Barcelona Recomendado por Pedro Romero Tapa: Calamarcets de platja amb reduccio de piquillo i oli verd. Elaborados con gran cariño, recogen el aroma del mar junto con la salsa de piquillo.

La Mona se Viste de Seda León Recomendado por José Gago Tema: Hold on. Fox Confessor Brings the Flood (2006). Neko Case.

Nadie es nadie si no consigue cumplir alguno de sus sueños, si no logra construir sus proyectos, aunque sean de plastilina.

recomendados

Vino: Pardas Rupestris 2009 de Can Comas. Después de unos años de éxito con uno de los escasos vinos de xarel·lo en viticultura biodinámica, Can Comas ha decidido ampliar su oferta con su segundo vino, Rupestris, el pequeño xarel·lo de la casa. Rupestris 2009 es un vino joven con el que realmente merece la pena hacer especial atención por el impecable trabajo realizado con él, el hermano pequeño de Pardas. El vino se muestra delgado en nariz y con agradables perfumes a salvia, romero y ginebra; con el tiempo emergen los aromas de chicle de maracuyá, característico de los sauvignons. Delicioso frescor ácido que hace de Rupestris un vino amplio (se estira bien hacia los lados) y dinámico, especialmente aconsejado para mariscos. Can Comas es la finca vinícola de Celler Pardas en Torrelavit, en el Baix Penedés, la cual apuesta por la recuperación de las variedades autóctonas, como la sumoll, la monastrell y la xarel. lo. Bajo un concepto poco intervencionista tanto en viñedo como en bodega, elaboran una pequeña colección de vinos con el signo de marca Pardas.

Para hoy mi recomendación parte hacia la increíble y maravillosa voz de Neko Case, que con cada disco es capaz de demostrarnos el renacer de un estilo aguerrido a las viejas escuelas y preceptos más machistas, su particular visión del country alternativo, lavándole la cara hasta dejarlo casi irreconocible a pesar de seguir latente en el fondo de sus canciones el sabor a desierto.

Pero por encima de todo, más allá de unos acompañantes de lujo, ha trabajado al lado de gente como Howe Gelb, Garth Hudson (The Band), miembros de Calexico y por supuesto, de su banda de acompañamiento: The Sadies, se encuentra la voz de Neko, profunda, irresistible, con un sentido de la interpretación privilegiado y una presencia tal que la coloca muy por encima de la media Rescato por encima de sus maravillosas composiciones Hold On, tema con fuerza y sutileza, equilibrado, que proporciona enormes emociones para poder disfrutar de esos momentos agradables que uno se merece, potenciando y catalizando. Perfecta para combinar con las mejores tapas de Cal Vitus (Sant Boi de Llobregat). Todo un lujo.—

Gracias a ti, porque al elegir La Mona se Viste de Seda como uno de tus rincones con encanto, has hecho que nuestro proyecto tenga forma de armario con aire vintage. Tú, mereces toda mi atención, y, en nuestro primer año juntos me gustaría pasar una luna de miel a escondidas contigo, rodeada de música y amigos en un rincón de nuestra ciudad, el Circus; alejados de Erasmus borrachas, que con sus gritos perturben los acordes de uno de los grandes de la escena pop independiente, ex de Australian Blonde y La Costa Brava, Francisco Nixon: ese es mi regalo de aniversario.

Fran Fernández es un tipo “corriente y moliente” que sabe hacer estribillos de esos que, a la que te despistas, estás tarareando. Canciones que cuentan historias cercanas, reconocibles, y que al mismo tiempo llevan un sello característico y diferencial. Fran Nixon es un superviviente que lejos de acomodarse a las rentas del pasado, ha sabido currarse una nueva reputación desde abajo, paso a paso y canción a canción. Así de sencillo, sin más argumentos, sin más excusas, nos vemos el 17 de diciembre, Cruzando la calle, para disfrutar todas las monas y los monos que nos hemos vestido de seda.—

guía

Low Cost Festival Parque de l’Aigüera. Benidorm 23 y 24 de julio de 2010 Benidorm no es lo que era. Ha cambiado el célebre festival que ganara Julio Iglesias por un festival independiente, el Low Cost, y las sombrillas, flotadores y hamacas de jubilados y padres de familia de postal de los sesenta por un ambiente masivamente joven. Agotando abonos y entradas para el sábado, Low Cost se alza así como paradigma del triunfo este verano de los festivales a los que se refiere su nombre.

dos clarinetes bajos) y sorprendidos por la puesta en escena (Jack Barnett en camiseta de cota de malla y cadenas como decoración), nos vimos paulatinamente introducidos en una sesión de comienzo arty y frío que terminó siendo muy bailable, echando mano de aquel Elvis que les dio a conocer. Firmaron el mejor concierto de la noche y el espectáculo más innovador del festival. Los Planetas dieron continuidad a esta atmósfera oscurista. Los tres primeros temas que pudimos ver, los tres que abren Una ópera egipcia, especialmente inspirados y con buen sonido, prometían un directo para el recuerdo, pero Editors apremiaban en el Budweiser. Formalmente correctos estuvieron en un inicio los de Birmingham desgranando los temas más ágiles de sus tres álbumes. El post rock de estadio iba en crescendo y se volvía más emocionante cuando Tom Smith demostraba lo bien que se lleva el piano con las guitarras afiladas, haciendo de The racing rats, con Smokers outside the hospital doors, uno de los momentos cumbre de la noche, a años luz del inicial frío de sintetizadores de Eat raw meat. Tras Editors, The Raveonettes quedaron algo deslavados. La grandeza de estos daneses reside en la honestidad y rotundidad en la que basan su directo de escasa instrumentación y profusa distorsión. El término de la primera jornada con Los Coronas y The Leadings estuvo entregado al disfrute de la danza frenética y hedonista. Primero pasodobles tarantinianos (The wedge) con trucos de virtuosismo guitarrero y, como colofón, el trío murciano de Revolution con pop electrónico de la escuela de We Are Standard o Chimo Bayo.

conciertos

Alegra empezar el primer día oficial de festival con dos agradables sorpresas: los locales Anheim, una interesante propuesta instrumental (violín, lira, piano, guitarras, bajo, teclado, batería, melódica) con tanto de joven e inexperta como de prometedora, y Cosmonauta, canciones de power pop con espíritu garajero, a los que tocó lidiar con escenarios prácticamente vacíos. En el polo opuesto, Supersubmarina se colgó el primer lleno del festival en el pequeño escenario Jack Daniel’s. La respuesta ante Electroviral en directo va camino de convertirse en un déjà vu de lo que paso hace un par de años con Un día en el mundo firmado por Vetusta Morla. Una visita relámpago al escenario central XTI evidenció que, a pesar de lo divertido del pop charanga de El club cocina, Cohete tampoco tuvieron demasiada suerte con su situación en el cartel y los escasos espectadores que permanecían debían sortear la marea de paso hacia Love of Lesbian. Ya se sabe del buen hacer de los catalanes, del espectáculo y de los altos puestos en las listas de ventas que se empeña en recordarnos Santi Balmes. Siempre enérgicos y afables, da la sensación de que sus noches reversibles están quedando acomodadas y que la emoción que transmitía su carismático líder en la ironía sus letras se ha diluido en pos de una máscara buenrollista, de un ánimo de lograr mayor alcance. Así (desilusionados), pasamos a These New Puritans. Se hizo la oscuridad en el LowCost. Estremecidos por los sonidos de avant-garde de esta extraña formación (voz, percusiones, bajo, sampler y 78

Como la tarde anterior, al sábado le costó arrancar. Empezamos enganchándonos a Dirty Socks. Gallegos, cañeros, herederos de los Strokes y en esa nueva ola rockera que llega de tierras celtas, alcanzaron ese ansiado sonido del pop inglés y pasaron automáticamente a la lista de descubrimientos. Con Lori Meyers hay que retrotraerse conciertos

Mtv Day Galicia 2010 Monte do Gozo. Santiago de Compostela 5 de septiembre de 2010 a sus orígenes sixties para entender lo El Mtv Day (acto incluído en el Xa- los británicos sonaron impecables y que ahora parece pop insulso. No ter- cobeo 10) ha posibilitado en Santiago temas como Think I need it to o Do you mino de ver la evolución en Cuando el una alternativa al popular y ortodoxo know how I am? no pueden más que destino nos alcance: el fondo es el de siem- camino, capaz de concentrar también demostrar el mantenimiento y buen pre y la forma ha perdido frescura y es- a miles de peregrinos, vaso o abanico estado de los de Liverpool. pontaneidad. La acogida, sin embargo, en mano que no bastón, eso si. La protanto de temas antiguos como de los cesión sobre el escenario de deidades Y tras ellos el ansiado momento. Punnuevos fue abrumadoramente positiva. varias anunciadas anteriormente en tuales como nadie llegaron Arcade Cuando llegamos a los últimos acordes un solemne cartel, logró que feligreses Fire. Lo de que son humanos y no máde Layabouts, calor, humedad y euforia melómanos yacieran expectantes en quinas es una teoría comprobada dada colectiva nos dejaron claro que había el Monte Do Gozo bajo un orgulloso la capacidad cuantiosa de sudoración que Win Butler es capaz de generar en sido un concierto de antología. Solo ca- crepúsculo de domingo. tan sólo tres acordes de canción. Clabía lamentarse por habérnoslo perdido. Pero por fin llegó el esperadísimo mo- Inaguro el evento Eme Dj (Marta ro que la hiperactividad de su batería, mento de Placebo. Ni oscuros, ni glam, Fierro), quien en su último periplo ha percusionista y panderetero, viene a ni Brian Molko enfermizo y ambiguo. teloneado a bandas como Air, y ha me- ser otra prueba de peso, pues no hay En impoluto blanco, Molko y los suyos drado y alcanzado soltura a nivel mas- tecnología capaz de dotar a un robot demostraron un talento innato para el todóntico. Sorprende comprobar el de semejante habilidad saltimbanqui. rock y para llenar de energía estadios atractivo resultado que su aguda mix- Y es que según avanza este mayúsculo con un repertorio sin momento de in- tura sónica le aporta a joyas de bandas y pseudo voluptuoso espectáculo, uno flexión, sin una nota de relleno y con como Olimpic, Javiera Mena, The XX, llega a cuestionarse si de veras llegasu buen puñado de himnos (Nancy boy, Crystal Castles, Yeasayer, Fenech So- rán al final sin error alguno. Y ellos, Meds, The bitter end) nos permitio alcan- ler o The FuturHeads. Y si bien estaba lo consiguen. A Arcade Fire se les zar hitos con el estribillo en castellano programada su intervención en franja contempla como si al mismísimo Jean de Ashtray heart, el clásico Every you de interludio entre grupos, imprevis- Baptiste Grenouille enfrascado en alevery me y una versión de All apologies de tos muy comunes como tiempo y pe- guna creación aromática tuviésemos Nirvana. Del derroche de energía a la ticiones personales de alguna banda en frente. Como si los Tenembaums, extenuación del final de Adam Green. en particular, impidieron escuchar por eso de familia de genios, tuvieran Mayúscula sorpresa al ver el estado de una playlist harto atractiva. Tras hora su versión en modalidad musical. Rela audiencia. Este showman del punk y media de rítmica sesión, los locales bosantes de virtuosidad y polivalencia, folk cantaba sin camiseta, envuelto en Cornelius 1960 combatieron con in- engranaron con elegancia y precisión sudor y elevado por decenas de manos genio y aplausos del público ciertos un repertorio radiante que recorrió a su ‘amiga’ Jessica Simpson. Lo que pa- fallos de audio, los cuales invitaron a sin tregua hits de su sobresaliente terrecen plácidas baladas folk son explo- la banda a la práctica del mutismo y la cer álbum (Ready to Start, con la que sivas granadas con lluvia ácida. El fin mímica durante algunos largos segun- iniciaron el concierto), así como de su de fiesta se materializó en Vive La Fête. dos. Igualmente, en el resto del con- obra maestra y casi generacional FuQue Els Pynoo no cantara bien o que cierto comprobarse pudo un labrado neral (Laika, Crown of love, maravillosa su electrónica pecara de efectista poco LP de debut. Acto seguido, la actua- Haïti, soberbia Rebellion y triunfal cieimportó a la demanda de divertimento ción de los australianos The Temper rre con su coreada Wake up). Una puesy música de baile en la que los belgas Trap sirvió al fin para corroborar que ta en escena impecable y un directo tienen un master. Respondieron con lo esta eficaz y potente banda no es sinó- soberbio avalan a, reconozcámoslo, la más jugoso de su discografía. The Right nimo de éxito de single sino de disco. banda del momento por mérito proOns se colgaron medalla por un ejerci- Bárbaro directo y encomiable reperto- pio. Simplemente pletóricos. Uno de cio de estilo. Cuando llegamos cerca de rio de un Dougy Mandagi ensimisma- los mejores conciertos del año que no su cierre nos premiaron con el potente do en el derroche de talento en voz y puede más que augurar un lleno en las próximas actuaciones que la banda tieThanks con la colaboración de Javier percusión. De matrícula. ne marcadas en noviembre en Madrid Vielba de Arizona Baby. Despedida con set divertido y ecléctico de Kinki, Acto seguido, con bandas como Echo y Barcelona. Enhorabuena a aquellos Bilbadino y Galán Djs. Ahora salpican & The Bunnymen uno no puede más que hayan logrado agenciarse ticket los recuerdos de este bonito festival de que rendir homenaje a ciertos tópicos para el evento, pues las entradas están benevolente clima a cinco minutos de no perecederos. Y es que muy cierto: ya agotadas. Lógico. ¡Larga y fausta un improvisado afterparty en la playa la veteranía es un grado. A pesar de vida a los canadienses!— Sara Osácar que originarios tan sólo quedan dos, mediterránea.— Paula Cabrito

conciertos

Sonorama Ribera Aranda de Duero. Burgos 12, 13 y 14 de agosto de 2010 Los pasados 12, 13 y 14 de agosto dieron cobijo a un Sonorama que arrancó con el cartel de ‘sold out’, un Sonorama abarrotado de gente y excitación ante lo que estaba por venir. La décimo tercera edición se vistió de largo para hacer de buen anfitrión ante una propuesta internacional de gala pero sin dejar de lado la nutrida escena de bandas emergentes que siempre ha caracterizado este bendito festival por los siglos de los siglos.

nían a conocer. Como revelación del día redescubrimos unos Layabouts, que nos presentaron su single Desertika, algo diferente a los sonidos anteriores pero llevadero y atractivo en un concierto que aunque no fue excepcional deja con ganas de saber más sobre esta banda recién salida de estudio.

conciertos

El pistoletazo de salida se dio el jueves con un Sonorama que nos invito a un primer día cargado de viejos lobos como Loquillo que no decepcionó ni un sólo minuto en todo lo que duró su actuación con clásicos para grandes, pequeños, jóvenes, niños y ancianos. Arizona Baby demostraron que su directo no se queda pequeño por grande que sea el escenario, inflándose como el arroz en una cálida noche de verano. Arranca el viernes con previo frescor de la noche anterior, con unos The Pains of Being Pure At Heart que a pesar de ser una de las propuestas internacionales y de la excelente calidad de su álbum de estudio, no correspondieron a toda la expectación levantada, quizá por lo temprano de la hora, quien sabe. Más tarde una propuesta nacional muy atrevida de la mano de los granadinos Napoleon Solo, se consolido como una de las sorpresas de este año en un concierto correcto y de calidad. Por su parte los catalanes Standstill salieron con un público fiel como en cada aparición en sus escenarios este año en una emotiva actuación que nos dejó a todos con un estupendo sabor de boca y con los ecos de su Bonaparte aun en nuestra memoria emocional. Seguidos de propuestas igualmente atrevidas pero con menos acústica y más electrónica con los sintetizadores de Estereotypo, quienes dieron un conciertazo respaldado de una manera cálida y efusiva por el público plenamente entregado a una propuesta a toda máquina. Estrenando disco y zapatos nuevos pero desde Suecia, subieron The Sounds con una gran apertura. Desgranaron la traca de temas de lo que fue su último disco, abriendo con el clásico Tony the Beat . Los suecos tuvieron una puesta en escena mucho más segura que en la gira de su anterior álbum dos años atrás y se subieron al escenario con el público en el bolsillo desde el primer momento. De la mano de Bianca Ivarssen, la voz principal se encendió la mecha de lo que sería una noche grande para este festival antes de la llegada de uno de los platos mas fuertes de la noche. Love of Lesbian, los catalanes presentaban su impresionante directo donde defendían ante un escenario abarrotado de gente, su último álbum de estudio, 1999. Una velada en la que no faltó ni un solo tema. Poco a poco, casi sin un segundo de respiro llegamos a una tarde del sábado que arrancó con la propuesta de corte más relajado con los Punsettes con una puesta en escena que contentó más a quienes conocían que los que ve80

Como catalizador de lujo en el festival nos encontramos con una programación y una organización cuidada y atenta, donde en casi todas las ocasiones los horarios permitían ver todos los conciertos al antojo de quien quisiera, sin solapes de horario apenas. Una edición que acogió a bandas emergentes con propuestas como las actuaciones en la piscina y acampada donde nos encontramos con gratas sorpresas de bandas como los nacionales pero afincados en Londres Sala, que en mucho recordaban a The Libertines y a un sonido cocinado bajo un cielo gris pero muy bailable, Pull de corte post punk con algunos toques de Interpol que sonaron muy bien y con seguridad sobre un escenario en ocasiones peligroso para los esparajismos. Cerrando con una desenfrenada y acertadísima propuesta, los Stealwater presentaron su larga duración Shitdown donde oímos influencias desde el brit noventero a sonidos más abiertos hacia los Estados Unidos, como guinda para el final de la tarde, antes del pistoletazo para la última noche donde brillaron con luz propia las estrellas que conformaron este Sonorama 2010. La siguiente parada en el camino fue la del antiguo cantante de Suede, es decir, Brett Anderson. En un momento de forma vocal extraordinario y con una banda perfecta en todos los sentidos, sin lugar a dudas fue el concierto del festival. Gracias a temas como Hymn o Wheatfields, no hizo falta recordar ningún tema de su anterior formación, y además, consiguió que el poco público que nos reunimos, disfrutásemos de un auténtico espectáculo. Momento en el que se hizo obligatorio de ver a uno de los grandes del festival, era la hora de los Raveonettes. Con algunos problemas de sonido al principio, los cuales, conforme iba pasando el directo fueron solucionándose. Siempre con un bajo por encima del resto, nos ofrecieron un directo correctísimo, con mención especial a su vocalista pues igual tocaba el micro, que una guitarra, que la percusión. Tras los Raveonettes, y esperando a Delorean, tuvo lugar en el Escenario Ribera la actuación de Los Coronas. Con su rock instrumental surfero, amenizaron la velada a todos los allí reunidos. Como final de fiesta unos Delorean más sueltos que en otras ediciones de esta gira pusieron el punto y final como temas como Stay Close, Real Love o Seasun a un festival que va creciendo año a año colocándose en los puestos en cabeza nacionales y abriéndose hueco, quién sabe en un futuro próximo en un panorama internacional. Hasta ahora crece como la espuma, con garantías, calidad y sobre todo buen humor y alimentos. Lo importante.— Ricardo Martín Coloma conciertos

Sonorama Ribera Carpa Future Stars Lados Magazine Aranda de Duero. Burgos 12, 13 y 14 de agosto de 2010 Segundo año consecutivo en el que Lados Magazine participa de la mano del festival Sonorama con la intención de dar la oportunidad a grupos noveles de utilizar esta propuesta como un trampolín y dar el salto lo más alto posible. La Carpa comenzó a funcionar el jueves y con un claro sabor local. Maldito Reloj y My Friend Finger jugaban en casa y eso evidentemente se notó en un respetable entregado y que hacía de temas como Día de perros o Sex salon, respectivamente, verdaderos hits. Desde Salamanca Mess of Skirts nos atraparon con su reciente Ep debut, 11:11, pop agradable, perfecto para incrementar revoluciones y dejar los cuerpos preparados para la banda valenciana The Welcome Dynasty, una banda atractiva desde antes de pisar el escenario, por su carácter agresivo, su originalidad en el escenario y su parecido razonable a The Fratellis, es decir, un indie fresco, divertido y muy cañero; podemos considerarlo el primer lleno del festival. Pero sin lugar a dudas el mejor concierto de la noche en la Carpa, y posiblemente del jueves en el festival, vino con Pony Bravo. La banda sevillana consiguió eclipsar al gran atractivo del día, Loquillo. Temas como El pony bravo o El rayo, que deslumbraron con sus ritmos diferentes, guitarras reiterativas, letras originales y sobre todo, donde Daniel Alonso consigue colmar tanto escenario como recinto, quedando este jueves clausurado de la mejor manera posible.

cuenta minutos demasiado corta. Electrico Dj tuvo el privilegio de cerrar la dosis de música en la carpa con sonidos bailables, eléctricos y divertidos.

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El viernes comenzó fuerte, Campin Gás presentó su rock macarra con letras en castellano, viendo así reconocida la meteórica trayectoria de grupo formado escasamente hace un año. El momento cumbre de la noche del viernes dentro del presente escenario vino de la mano de Niño y Pistola. La banda gallega planto cara a los Planetas, los cuales actuaban en el escenario Heineken. Con un gusto especial, unas guitarras que suenan genial y un respetable absolutamente entregado, dieron un repaso entero a su último disco As Arthur and the writers, haciendo la actuación de cinconciertos

El sábado fue el día fuerte en la Carpa Future Stars Lados Magazine y es que la programación no tenía nada que envidiar al cartel de ningún festival en España, la respuesta del publico a grupos como Hola a Todo el Mundo, Dhera Dun o Idelipsticks fue unánime disfrutando de ellos desde el segundo cero. Abrió Dhera Dun que dio un concierto acorde con lo que se esperaba, pop de la más alta calidad, potenciada por la colaboración del mágico Baluji Srivasta, un prodigio del sitar. Hola a Todo el Mundo, dieron espectáculo, con un ritmo diferente al que estamos acostumbrados en España epatando a bandas de la clase de Arcade Fire. Consiguieron robar así a un público buscador de nuevas propuestas, dejando claro que el éxito conseguido en 2010 no es casualidad. Dinero volvieron al Sonorama, haciendo lo que saben hacer, rock en estado puro, americano que anima a saltar, cantar y bailar, con muchos cambios de ritmo y una voz enérgica. Airbag fue considerado un auténtico lujo. La banda de Estepona lleva más de diez años girando y conservando un espíritu Ramones. Temas desde Mondo cretino hasta sus versiones y rarezas hicieron volar más de un flotador con su punk más playero y divertido. Como traca final para la noche Idelipsticks con temas como Legs o losers & lovers de corte elegante, crudo y directo, cladearon el ambiente los suficiente para que Superframe vDjs. se encargara de bajar el telón en este 2010, con una carpa absolutamente abarrotada gracias al buen gusto a la hora de elegir los hits con los que nos sacudió durante toda su sesion. Despedida con set divertido y ecléctico de Kinki, Bilbadino y Galán Djs. Ahora salpican los recuerdos de este bonito festival de benevolente clima a cinco minutos de un improvisado afterparty en la playa mediterránea.— Jesus Maria Velazquez y Javier Mielgo

Placebo Feria de Muestras.Valladolid 22 dejulio de 2010

Festival Internacional de Benicassim Benicàssim. Alicante 16, 17 y 18 de julio de 2010

3.200 personas se dieron cita en una de las naves de la Feria de Muestras de Valladolid para disfrutar del tercero de los conciertos que traía a Placebo por nuestro país dentro de la gira presentación de Battle for the sun, el sexto y hasta la fecha último disco de los londineses. Los más que interesantes The Last Three Lines fueron los encargados de abrir la noche. Con su sonido postpunk actualizado lograron calentar el ambiente.

El FiB, en su décimo sexta edición, no dejó de cumplir un sólo momento la más alta de las expectativas ante un público cargado de energía y garra para enfrentarse a capa y espada a los nueve días de festival con sus largas noches.

con Ready for the Floor dedicado a Peter Hook quién retomó el testigo con su proyecto de presentación del legendario larga duración Unknown Pleasures de lo que fue su banda, Joy Division. Una puesta en escena cuidada y una banda de lujo, salvando el hecho de que la voz de Hook no es la de Curtis. Muy buenas intenciones y ganas para con el desarrollo del concierto. Entretenido y de calidad. Aún así a los muertos hay que dejarlos descansar. Por su parte, Señor Chinarro, Alondra Bentley y Triángulo de Amor Bizarro aportaron un soporte nacional muy digno para este segundo día, que dio paso más tarde a la sección de electrónica de la mano de la mítica cueva para facturar música como fue en los noventa The Hacienda.

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Como viene siendo habitual, Placebo, convertidos en sexteto para los directos, saltó a escena con puntualidad inglesa, vestidos de blanco impoluto y protegidos por una pantalla de leds en el fondo, a todo color y excesivamente apaisada. Abrieron la sesión con el potente Nancy boy perteneciente a su primer y homónimo LP editado allá por 1996. Tras este primer clásico, Placebo nos presentó dos de los temas estrellas del nuevo álbum Ashtray heart y Battle for the sun. Mucha potencia y fluidez es lo que nos ofrecieron y a lo que nos tienen acostumbrados en sus directos. Su nuevo batería Steve Forrest aporta diferentes matices y sigue trabajando la línea de cambio marcada desde Meds acercándoles a las masas y a un sonido Space rock comparable en cierto modo a Muse. Brian Molko se mostró entregado y en buena forma, al menos en lo que a voz se refiere. El cambio de guitarras fue una constante a lo largo del show, incluido los cambios de bajo/guitarra que hacía Stefan Olsdan y que hacía que los tres músicos de sesión cobraran un continuo y excesivo protagonismo. Tuvieron cabida grandes clásicos, no todos los que hubiéramos querido, destacando Every you every me, Special needs y un apoteósico enlace previo al descanso de Song too say goodbye con The bitter end. Como curiosidad, hicieron una versión del All Apologies de Nirvana. Un buen final con Infra red y Taste in men. El público disfrutó de un buen concierto de un grupo que alcanzó su culmen hace ya varios años y que ahora se dedica a mantener una buena imagen mientras su propia inercia se lo permita.— Abel Molina 82

En la parrilla de salida, Charlotte Gainsbourg, en un concierto donde se notó la asistencia y las ganas de un primer bocado de todo lo que quedaba por venir. Love of Lesbian, defendieron el puesto a la altura de cualquier propuesta internacional, teniendo en cuenta eso sí, que contaban con el idioma, elemento principal de sus peculiares letras como su mejor vasallo. Más tarde, The Temper Trap presentando su larga duración Conditions anonadaron a todos los allí presentes con un concierto generoso, que sonaba inmejorable desde el puesto número cincuenta mil entre todos los congregados, y donde flanqueados por Fader y Sweet Disposition dejaron una sonrisa de oreja a oreja y ganas de más en el principio del primer capítulo de un libro que prometía diversión sin precedentes. Más tarde, ante un aforo rendido y motivado a partes iguales, los británicos Kasabian al grito de Underdog, no dudaron ni un segundo en lanzarse desde el trampolín hacia el concierto que se recordara como cabeza de cartel de la noche, y desplegaron todo el menú de sus recientes creaciones en estudio este año. Con temas como LSF, Where did All the Love go? y Fire, cerraron con el ya vitoreado y mediatico Club Foot, con una cálida recepción por parte del público anglosajón, dando paso a los platos de electrónica de esta primera noche.

El segundo día amaneció para el presente con unos atronadores Vampire Weekend, uno de los platos fuertes este año, los cuales aparecían muy bien protegidos en las zonas medias del cartel. Destacar el arrollador directo de Hot Chip, los americanos abrieron la noche con un set de instrumentos muy trabajado pasando hasta por parajes como un Djerdoo microfonado, mucha electrónica, ganas de bailar y un cierre

Poco a poco las horas se fueron consumiendo al igual que nuestras fuerzas, y llegamos al tercer día que prometía ser el más ambicioso. Por un lado el ring Manchester donde en un lado teníamos al rey del punk y postpunk, Johnny Rotten con su proyecto punk progresivo, Pil, y al otro lado al Stone Roses, Ian Brown. Una batalla que se libró con garra, donde el Sex Pistol, a pesar de su arrogancia y prepotencia se llevó la palma compartiendo horario con Brown, y no tuvo reparo en presentar con furia los hits de sus idolatrados Pil, después de una apertura de ensueño con This is not a love song, Johnny Rotten procedió a entonar salmos clásicos en busca del éxtasis ceremonial como con Albatross y Rise, para acabar cerrando el círculo musical con el clásico con el que empezó todo y en gran parte ceremonia de apertura del postpunk allá por los 80, Public Image, homónimo del grupo. En horario de tarde, Ash y su gira recopilación de la A a la Z del brit pop el escenario se engalanó para una puesta en escena cuidada donde los irlandeses desgranaron temas como Oh Yeah y Goldfinger. Compartiendo horario junto con Ash nos encontramos con otra vuelta más al pasado, así el Ska de los Specials dio rinda suelta a la locura y el desenfreconciertos

Herbie Hancock Veranos de la Villa 2010 Puerta del Ángel. Madrid 25 de agosto de 2010 cabezas y maltrechos cuerpos, disponiéndonos ante el último día de entrega y en vísperas de ser devueltos a una realidad alejada de los límites musicales. Así, bajo las anteriores premisas nos dispusimos a quemar hasta el último cartucho. Dizzee Rascal nos demostró quién manda en un estilo de hip hop muy clavado, peculiar y abanderado de una escena británica que empieza a florecer contra la Yankee, en un directo que sonó muchísimo mejor que su material de estudio. Premio nacional y sorpresa del festival para unos Pinker Tones estelares. Su rugido intergaláctico y su puesta en escena llenó el escenario e hizo botar a todos los allí presentes. Los casiopunks nacionales sacaron hasta la última gota de jugo a sus últimos trabajos en un concierto fresco, entretenido, y con un desarrollo de matrícula de honor.

El pasado domingo 25 Herbie Hancock llegó a su último concierto en Europa y presentó en los veranos de la Villa de Madrid su ultimo disco de versiones The Imagine Project (Descabellado Records ´10). Unos 1.500 espectadores reunidos en el escenario Puerta del Ángel pudieron pudimos disfrutar con algunas muestras del repertorio de Hancock.

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no. Los australianos Cut Copy, abanderados de la nueva vuelta de tuerca de la música electrónica firmaron una de las grandes propuestas de este año plantándole cara a los mediáticos saltos de The Prodigy, quienes con su electrónica al grito de Smack my Bitch Up se llevaron a todo el público presente en el recinto en la cartera. Puesta en escena brutal, energía y ganas para los británicos que a pesar de guardar hits, en su mayoría deudores de los noventa demostraron que siguen sabiendo lo que hacer en cada concierto de una gira que cada día va a más y a mejor. Sin darnos cuenta, el Fib nos hizo suyos, lobotomizando nuestras débiles conciertos

Nadie puede discutir el gran carisma de este artista, con cuatro décadas de éxitos y doce premios Grammy a sus espaldas. Pero lo que sí es cierto, es que el directo se centró mucho en temas de su último albúm, descuidando a la mayoría del público que quería retroceder en el tiempo y escuchar sus temas más míticos como Rock it, I Thought it was You o el mítico Ready or not...

Finalmente aparecieron bajo una gran No obstante fue una buena noche. pantalla de cine y casi en la más abso- Acompañado de una guitarra, un luta obscuridad los ansiados Gorillaz. bajo, una percusión, una cantante Casi una treintena de músicos desfi- nos premió con grandes interpretalaron por aquel escenario al canto de ciones como Don’t give up, de Peter Damon Albarn y su micrófono. Aforo Gabriel, y Space captain, un tema completo, excitación y ganas de bailar compuesto por Matthew Moore que para la guinda de un festival de cuatro precedió a Change is gonna come, del días de botes. Apertura en colabora- mito del soul Sam Cooke. ción con un Snoop Dogg en la pantalla y con Mick Jones y Paul Simonon de Cuando los acordes de Imagine sonalos Clash en la guitarra y en el bajo ron se hizo presente el espíritu de respectivamente. Canción por canción, Lenon. La velada retrocedió en el todos los marineros de aquel barco tiempo a 1962 con Watermelon man, el fueron apareciendo y desapareciendo éxito que lanzó a la fama a Hancock depositando su aporte a un macropro- tras su fichaje por el prestigioso sello yecto que llegó a buen puerto con dos de jazz Blue Note. La cantante Cristesoros de lujo: Clint Eastwood y Feel tina Train hizo un guiño al castellano Good Inc. para un final de un concier- y realizó una interpretación La tierra, to que todo el mundo supo disfrutar, y un tema popularizado por el colomque dio paso a la electrónica de Funka- biano Juanes. genda que culminó esta edición del Fib repleta de bandas de hoy y de siempre, Curioso que uno de los mejores de niños, jóvenes, ancianos y guiris que momentos fuera cuando nos ofreció a cada año deja mejor sabor de boca, y su bis: Chameleon tema que eligió el más ganas de seguir. Examen de tarea pianista de Chicago para finalizar su difícil en un festival de semejante tama- actuación.— Helena Gallardo ño, donde no se perdió la excitación, la tensión y las ganas de un tema más ni un sólo instante.— Ricardo Martin Coloma 83

Ecopop 2010 Arenas de San Pedro. Ávila 20 y 21 de agosto de 2010 Un año más el castillo de Arenas de San Pedro se vistió de gala para brindar la décima edición de un festival asentado, asequible y sin aglomeraciones.

Festival Faraday El Molí de Mar. Vilanova i la Geltrú 2, 3 y 4 de julio de 2010 Con la séptima edición el Faraday ya se ha re-consolidado como uno de los pequeños grandes festivales de verano. Pequeño en el sentido de que es un festival de música independiente al margen de Por su parte Sr. Nadie puso el toque los macro-festivales, hecho con esfuermorboso a la noche, y no solo por la zo, cariño y dedicación, el público no es interpretación de Me duele la cabeza un simple rebaño sino una gran familia, con Eva Amaral, sino porque todo el donde reina la comodidad, el buen ammundo se acordó de los desaparecidos biente y la proximidad con los artistas. Sexy Sadie y más cuando el trabajo Y grande, porque siempre ha destacado de Jaime Soriano no tiene nada que por la gran calidad artística del cartel, ver con la banda mallorquina. Love of pero esta edición ha brillado especialLesbian comenzaron sorprendiendo. mente en todo su esplendor, con un Se atrevieron a interpretar el princi- equilibrio entre grandes nombres y pio de Un día en el parque desde las gra- bandas emergentes del panorama local das del castillo y después hicieron un e internacional. Todo en un espacio concierto tipo, con altibajos de ritmo privilegiado al aire libre, en los jardines y olvidándose de temas bandera. de una casa colonial en el Molí de Mar (Vilanova i la Geltrú) al lado del mar, sin El sábado comenzó con tranquilidad estrés, con tiempo para los amigos, la Mañana se presentó sin complejos y playa y una buena paella. desnudando A ver quien llega antes al fin. El momento mágico de este sábado La jornada del viernes empezó en el esvino de la mano de Tulsa que volvió a cenario pequeño con Fred i Son, su pop tirar de voz mágica para encandilar a bonito y delicado cantado en catalán, la gente que estaba llenando el patio con destellos a Teenage Fanclub o The del castillo y que se preparaba moto- Lucksmiths deslumbró a los presentes. res para los valencianos La Habitación Me and the Bees con sus preciosas canRoja, los cuales dieron un concierto ciones de folk - pop de espíritu lo-fi y la para fans, tirando de temas míticos y maravillosa voz de su cantante, dieron mezclándolos con su nuevo disco Uni- un buen concierto donde presentaron versal. las canciones de lo que será su debut en el sello barcelonés La Castanya. La perJusto después llegó la hora de Sidonie sonalísima propuesta de Joan Colomo y con ellos la polémica. No por el con- que con descaro, sentido del humor y cierto que dieron, que tuvo espectácu- sus canciones convenció. El gran Bigott lo, guitarras y predisposición por par- acompañado por la banda de Paco Loco te de los catalanes, si no por el rumbo Trío, fue uno de los grandes triunfadoque ha tomado la banda y por lo que res del festival con su folk bizarro de actualmente hacen en directo. Los raíces americanas y su inglés zaragozamás viejos del lugar se preguntaban, no, con versión de Dancing in the Dark de pero, ¿dónde esta la psicodelia de Shell Bruce Springsteen. Llegó al clímax de Kids? La banda encargada de cerrar el la noche con las actuaciones de Clem Ecopop 2010 fue Arizona Baby, que Snide, centrándose en el Zuma de Neil una vez más fueron capaces de hacer Young, personalmente no soy muy parbailar a la gente con un rock puro y tidario de estos shows-tributo, pero sacrudo. Ya desde el principio se oían las lió bastante airoso y al final en los bisel peticiones de Shiralee o Ouch, algo que nos regaló Girls don’t Care y otras cancioindica que como dice Vileva La familia nes de su banda. Los Wedding Presents Arizona está creciendo. Conclusión: interpretando su disco Bizarro dentro de un pequeño gran festival y hasta el año la gira celebración del 21 aniversario del que viene.— Jesús María Velázquez disco, aún están en plena forma y nos Presentaron su nuevo disco y tiraron de temas que les han hecho convertirse en un referente del pop español actual.

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El viernes se podría definir como una evolución en todos los sentidos. La tarde comenzó con Los Pedales, los cuales tuvieron la suerte de inaugurar el festival, pero con el inconveniente de la falta de público y eso que una de las caracteristicas de esta sexta

edición fue el constante número de espectadores. Les siguieron Los Seis Días, la banda catalana que tuvo el momento más especial en la canción Te odio. Niños Mutantes, volvieron a jugar el papel de ‘grupo tapado’ en un festival, es decir, no aparecen como cabeza de cartel, pero se atreven a dar un concierto a la altura de los mejores. 84

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Santander Amstel Music Campa de la Magdalena. Santander 23 y 24 de julio de 2010 despeinaron con sus guitarrazos. Como fin de fiesta bailamos con el garaje rock primitivo de unos siempre efectivos Mujeres, los prácticamente desconocidos Is Tropical, que dejaron muy buen sabor de boca con su post-punk flequillero de beats electrónicos y un directo de lo más trepidante. Las sesiones de los Dj’s pusieron el punto y final.

La tercera edición del Santander Music Festival se llevó a cabo bajo un marco incomparable como la campa de la Magdalena. Y que se está consolidando como una de las propuestas más interesantes dentro del programa de la semana grande de Santander. La puntualidad de los grupos fue el punto más fuerte del evento, comenzando el jueves en la fiesta de presentación con el principal atractivo de los vascos We are Standard y complementado por los cántabros Sparkpet.

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El sábado después de comer una buena paella empezamos con la maravillosa actuación de Eef Barzelay (cantante de Clem Snides) en el chiringuito de la playa, fue dentro del ciclo Faraday A Viva Veu que este año programaban una serie de conciertos acústicos gratis en distintas localizaciones del paseo marítimo de Vilanova. Y que fue uno de los grandes aciertos de esta edición. En el Molí del Mar inauguraron el día Marina Gallardo en el escenario pequeño, en el grande los madrileños Delco dieron un concierto de rock potente directo en vena, les siguieron el debut de los británicos Apple, con su pop fresco escuela inglesa (Aztec Camera, House Martins, Prefab Sprout), sonido ochentero, armonías pegadizas y juegos vocales. Con sólo dos singles en el mercado dejaron a prácticamente todo el mundo entusiasmado y con ganas de más, otro acierto y que decir del buen ojo a la hora de contratar bandas emergentes por parte de la organización. Y llegó uno de los momentos más esperados, Jeff Tweedy, líder de Wilco, más cercano que nunca, con humor y buen hacer nos deleitó con un concierto acústico y un setlist de lujo dando un repaso a casi toda su carrera, empezó con Spiders, tocó canciones del A Ghost is Born, del Yankee, algunas de los últimos 2 discos, aceptó peticiones de sus fans y cerró con I’m The Man Who Loves You dedicada a su mujer, momento mágico y de piel de gallina de la velada. Cerraron el apartado de actuaciones en el escenario principal Los Punsetes con su puesta en escena tan fría, ‘estática’ de su cantante como efectista y Maika Makovsky que derrochando talento, actitud y energía se metió al público en el bolsillo de principio a fin con un concierto de rock contundente y compacto, las comparaciones con Pj Harvey no son en vano. Los escoceses Errors con una mezcla entre unos Battles sin voz de pitufo y unos Mogwai más electrónicos, sorprendieron gratamente y demostraron que el post-rock se puede bailar. Finalmente llegaba el turno de los dj’s con Amable, y unos Mether & Zacher vs On Tape de lo más divertidos.

En la jornada dominical y último día del festival abría la tarde dj Mayfield, le siguieron Hello Cuca y Louis Eliot & The Embers. Finalmente el precioso concierto de Nick Lowe, otra de las actuaciones más esperadas del festival, donde repasó con clase y elegancia temas de su dilatada discografía, incluido un tema nuevo I Read a Lot y varios bises que hicieron las delicias de los presentes. La posibilidad de ver una leyenda viva de la música en un formato tan reducido y en un marco incomparable no tiene precio, un atardecer que quedara para el recuerdo, la guinda final para un fin de semana perfecto.— David A. 86

El viernes fue una evolución en toda regla. Delafé y las flores azules, precedieron al trío británico de moda The Wave Pictures, los cuales están despuntando desde 2009 y que fueron el preludio perfecto para el gran cabeza de cartel del festival Belle and Sebastian. Los escoceses hicieron un repaso a su dilatada carrera, tocando hits como Like Dylan in the movies o Funny Little frog. Stuart Murdoch, tomó la iniciativa como Showman, incorporando espontáneos al escenario y tratando de centrar al público con bailes al más estilo Billy Elliott. Fue sin duda el punto más interesante de la noche, aunque quedó claro que esta banda se defiende mucho mejor en salas, controlando la acústica y con un público más específico para ellos. Delorean tomaron la decisión de presentar únicamente Subiza, dejando a los melancólicos amantes de Metropolitan Death con ganas de un guitarreo repetitivo. Por su parte Vive la Fête, volvió a tirar de volumen y pop eléctrico para convertirse en los más bailongos del festival con una provocativa Els Pynoo, la cual no tiene nada que envidiar a las veinteañeras. El sábado fue completamente diferente. La Habitación Roja hizo su papel, convencer a los más melancólicos del pop de los noventa, tirando de repertorio típico de festival y rellenándolo con temas de su último trabajo Universal. Dorian, hizo lo mismo de siempre, es decir, vivir de las rentas de A cualquier otra parte. Con White Lies llegó el punto de inflexión de la noche. Sorprendió la banda londinense, que con su único disco fue capaz de mover a todo el mundo reservando su tema To lose my life para conectar y empujar. La bancarrota mediatica vino de la mano de Sidonie que dio el mejor concierto del festival si tenemos en cuenta, sonido, asistentes, entrega y puesta en escena, incluso ellos lo consideraron el ‘bolo del verano’. Fue una selección del incendio, temas míticos como Feeling Down y On the Sofa. Para terminar The Dandy Warhols, se encaprichaban como los cabezas de cartel del sábado y se convirtieron en una de las principales decepciones. En cuanto tocaron We used to be friends se acabó lo bueno, probocando el incesante abandono del respetable ante un concierto con sobrada desgana. En definitiva, un festival con bandas nacionales y grupos punteros internacionales, equilibrado y con un gran camino por delante.— Jesús María Velázquez conciertos

Conciertos Verano La Bodegueta Yellow Indie Club La Bodegueta Yellow Indie Club. Castelldefels Del 2 al 30 de julio de 2010 melodías, al compás de los originales y elaborados riffs del Reverendo Stoutblues, el cual basó su particular sermón en unas vibrantes melodías guitarreras, alternando eléctrica y acústica, y claro está, del groove inconfundible que marcaron Foxy Lady (bajista) y Gioaquing Great (batería). Su rock tabernario deconstruido hizo temblar a todos los asistentes, tocando temas de su primer ep The early years, aunque también pudimos disfrutar de un adelanto de lo que será su próximo trabajo. La explosión de energía, la contundencia rítmica llena de influencias de puro blues, rock clásico y folk americano se pasearon, una vez más, por una de las mejores salas del Baix Llobregat. Dejo para el final el comentario para la alucinante voz de Naiade. Un estremecedor torrente vocal recorrió las paredes de la Bodegueta Yellow Indie Club, poniendo el vello de los asistentes de punta. ¡Qué mujer!

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Fuera del circuito habitual, y situada en Castelldefels con una propuesta arriesgada, La Bodegueta Yellow Indie Club ha conseguido fidelizar a su clientela y ofrecer música de calidad a base insistir y dar un trato excelente. El culto nos conduce inexorablemente todos y cada uno de los viernes a una visita obligada por una programación a la altura de cualquier sala de la capital, y es que con constancia, y por méritos propios, ha conseguido hacerse un hueco en la agenda de cualquier gourmet del Indie. Este pequeño local regentado por Rafa y Kiki (la encargada de la selección musical) lleva 9 años apostando por esos grupos que intentan hacerse un hueco en el panorama nacional. Montan escenario y se transportan a cualquier club de los 90,s del Reino Unido. Este verano se han dejado ver una serie de bandas que seguro van a dar que hablar en los próximos años. Hagamos memoria y resumen de los más destacados. El pasado 2 de julio pudimos disfrutar del concierto de Planeta Tilde, un cuarteto capaz de crear una conexión única con el público. Ayudado por el local, muy íntimo, me deje llevar por la 88

voz de Mati. Una voz que destaca por su versatilidad y calidez. Tocaron las canciones de su Ep Poleas, como la pegadiza Llueven ranas. También canciones nuevas como la esperanzadora Ayelen y Neouen o clásicos en su repertorio como Me he vuelto a perder o El invierno que les acompañan desde sus primeros conciertos. La psicodelia de Planeta Tilde nos emocionó con temas de ritmos atípicos, sentidos y sorprendentes, como el final del concierto con Traslado. Imposible quedarse indiferente. Diversión, baile y locura envuelve cada concierto de Planeta Tilde. Todos los presentes vibramos con la intensidad transmitida. Las características de la sala realzaron su ya natural cercanía con el público, consiguiendo contagiar la energía de su directo. ¡Conciertazo! Así es la única forma de calificar lo que aconteció el pasado 9 de julio. Los chicos y chicas de Hotfeel Blues Destruction cumplieron con las expectativas y nos ofrecieron un pedazo de concierto, pero con todas las letras. La inquietante voz de Blackpanther regresó para hacer estallar la enigmática belleza que envuelve sus

Una voz impresionante Hyphen. Así de sencillo y determinante, este es el detalle más destacable de este grupo que actuaron el pasado 30 de Julio. Sonidos contundentes y una voz desgarradora resumen la actuación de este grupo formado por unos jóvenes con muchas ganas de hacer vibrar al personal. Temas propios con tonos oscuros y matices melódicos y una fuerza épica definen su música. Además de un par de versiones de Muse, que llenaron la noche, hicieron las delicias del público asistente. Mood es un grupo nacido en Barcelona a mediados del 2006. Desde el principio se caracteriza por su sonido sólido y guitarrero, consecuencia de la unión de diversas influencias musicales de los cuatro componentes. Mood nos deleitaron con un directo lleno de potencia ronckanrolera y dramaticidad sentimental típica de sus composiciones, expresando al cien por cien su capacidad de entrega y vitalidad tan contundente que les identifica. Desgarro y pasión les definen a la perfección. Banda muy a tener en cuenta este mismo invierno.— conciertos

Festival Karxofarock 2010 Zona de Picnic Torrelavila. Sant Boi 16 y 17 de julio de 2010 Segunda edición para este pequeño gran festival organizado desde un colectivo formado por asociaciones y organizaciones independientes, el Festival Karxofarock consigue consolidarse como toda una fiesta popular, a la vez que sirve de plataforma para promocionar la escena musical local.

Terapia de Groove Solcafe Lives Ciclo Open. Gavà 22 de julio de 2010 Una soleada mañana de sábado recibía Prácticamente desde el inicio del Sollas actividades infantiles que refuerzan el cafe se vienen realizando las noches carácter abierto y popular del festival. Ni- de los Jueves los Solcafe Lives Ciclo ños y no tan niños agradecieron los jue- Open, espacio por el que han pasado gos de agua y bailaron al ritmo de los To- todos y cada uno de los grupos con más qui qui Toqui, haciéndonos reír y jugar futuro de la escena musical catalana. con su espectáculo y su rock para los más Sea invierno o verano, cada uno de los pequeños. Una deliciosa y copiosa fideuà jueves a base de cocktels, gente y buepopular era lo único que nos faltaba para na música, Solcafe se ha convertido en mandarnos a echar la siesta y coger fuer- un increíble escenario, donde artistas y zas para seguir con la fiesta a ritmo del público consiguen una atmósfera ideal. hip hop de Moes & DJ Venom con Khosmos. Nos regalaron canciones directas y Bajo este marco el pasado 22 de julio callejeras y demostraron un desparpajo Terapia de Groove nos sorprendió tremendo en el escenario. Algo más li- gratamente con una puesta en escena neal pero igual de efectivo y contundente arrolladora, musicalmente completa fue el set de Diario Insomnio, que ce- y técnicamente perfecta. Terapia De rraron la etapa rapera del festival y die- Groove basa su sonido en una descarga ron paso al rock de los barceloneses Cas de Funk, Soul y Rock imparable en la Kats. Distorsión, cual su sección de viento contundente melodía y actitud demuestra una calidad armónica cercarockera marcó un na a la perfección, la línea de bajo impeconcierto con me- cable apoyada en una batería digna de nos público del que cualquier banda de nivel marca el ritmo hubieran merecido. incesante que nos pasea por un abanico Los siguientes fue- de hits de toda la vida, instante culmen ron los miembros para que para que una voz femenina de Menzia, gana- dulce y sugerente brille eclipsando a dores del concurso una banda que le rinde pleitesía. de bandas. Ofrecieron un gran directo En definitiva, viaje a los 70 más puros de heavy metal y donde la amplia y dura sesion vocal dejó un show divertido para el final al cantante algo justo vocaly provocador que mente, pero que lo supo suplir con una hizo vibrar a sus se- personalidad y histrionismo que arrasguidores. Y para no tra al público hacía el escenario donde abandonar los soni- los engancha al espectáculo que ofredos distorsionados cen estos nueve grandes músicos. y potentes teníamos a Russian Tits, una efectiva apisona- Dicen que Terapia de Groove es el medora de stoner rock que nunca defrauda. dicamento contra tu malestar. No sabes Todavía quedaba noche y fiesta, y eso es por qué pero cuando estás en uno de sus precisamente lo que ofrecen los origina- conciertos no lo puedes evitar. Empieles S.ym, que con su rock electrónico no zas moviendo el pie, siguiendo el ritmo, dejan de cosechar éxitos allá donde van. mueves la cabeza imperceptiblemente. El festival llegaba a su fin y el broche per- A veces levantas una ceja o abres más fecto lo ponían los impredecibles Lolipop los ojos. ¿Qué te está pasando? ¿Por qué Deejays, que cerraron la segunda edición estás bailando? Y esa sonrisa de dónde de este entrañable festival con una sesión ha salido? Súbitamente te sientes bien, repleta de hits y de buena música. Ya sólo la vida parece bonita y hasta crees que nos quedaba esperar ansiosos al año que está noche triunfaras. El Soul y el Funk viene, y guardar el recuerdo de un fin de se han apoderado de ti. Esto es terapia, semana memorable.— Javier Doblas Terapia de Groove.—

conciertos

El festival arrancó con un pasacalles por las principales calles de Sant Boi a ritmo de batukada y que llegó al recinto justo para dar comienzo a las actuaciones. Le tocó abrir la noche a Xavier Alustyza, que apoyado por una banda realmente efectiva nos obsequió con una sesión de rock elegante y energético. El siguiente turno era para Puerta 10, que demostraron por qué cada día tienen más seguidores. Desgranaron con profesionalidad un repertorio cargado de grandes canciones con preciosas melodías pop. Era el momento de recibir a los esperados Qui hi ha? y de disfrutar del espectáculo que poco a poco les va consolidando como una de las mejores bandas de folk que recorren la península. Demostraron la tremenda eficacia de sus nuevos temas y conquistaron al público con una soltura y calidad impresionante. La noche entraba en un horario más festivo cuando salieron a escena los muchachos de Susan’s Red Nipples. Resulta imposible resistirse a sus temazos indies construidos a base de ritmos bailables y guitarras afiladas y contundentes. Ya sólo faltaba rematar la noche con una buena sesión, y precisamente de eso se encargó Lariad Dj, todo un maestro de los platos que sabe mezclar con soltura la electrónica, el rock y cualquier gran tema que caiga en sus manos. conciertos

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