LES VAGAMONDES 2020 - La Filature, Scène nationale - Mulhouse

DU 14 AU 25 JANVIER 2020

L A FIL ATURE SCÈNE NATIONALE MULHOUSE

FE STIVAL D E S C U LT U R E S DU SUD

1

F E ST I VA L L E S VAG A M O N D E S

Après plusieurs éditions marquées par le Moyen-Orient, voici que notre festival porte maintenant son regard à deux pas de notre pays, de l’autre côté des Pyrénées orientales : la Catalogne. Une région qui – à l’heure où s’écrivent ces lignes – connaît à nouveau de grandes interrogations politiques et sociétales dont les actualités internationales se font l’écho.

Mais c’est avant tout l’effervescence artistique et culturelle qui anime depuis de nombreuses années cette région qui a attiré notre attention : une région géographiquement et historiquement tournée vers la Méditerranée.

Un cosmopolitisme où s’exercent de multiples influences et d’où émerge actuellement une nouvelle génération d’artistes qui, malgré la crise de 2008, a su se développer, investir des friches industrielles, organiser des festivals internationaux et inventer des esthétiques singulières.

Accompagnés en cela par de nombreux partenaires, nous laisserons les artistes s’exprimer avec tout leur talent et les chercheurs en sciences humaines nous livrer leurs réflexions sur ce qui rend cette Catalogne riche d’une culture si spécifique.

Excentrique, surprenante, drôle, joviale, anti-conventionnelle, sont autant de qualificatifs qui caractérisent cette culture revenue sur le devant de la scène européenne. Car on le verra ensemble : les héritiers d’Antoni Gaudí et de Salvador Dalí croisent modernité et tradition avec une impertinence des plus créatives, tout en prenant un malin plaisir à faire la fête.

Puis, comme pour relier les deux rives de la Méditerranée, il sera également question lors de cette 8e édition de Tel Aviv, autre ville effervescente située juste en face de Barcelone, mais aussi de photographes et musiciennes venus du continent africain qui par leurs œuvres nous parlent de l’histoire du peuple noir, et toujours des spécialistes, géographes, historiens, journalistes présents pour éclairer notre compréhension de ce monde en mouvement.

Je remercie chaleureusement l’Institut Ramon Llull pour son aide à la réalisation du focus catalan.

M O N I C A G U I L L O U E T- G É LY S

3

F E S T I VA L D E S C U LT U R E S DU SUD a rt s & sc i e n c e s h u m a in es 8 e é d it i o n f o c u s s u r la Ca t a lo gn e d u 14 a u 2 5 ja n v. 2 020

CALENDRIER

P. 5

S P E C TAC L E S, E X P O S I T I O N S, FILMS

P.1 0

RENCONTRE S, CONFÉRENCE S, D É J E U N E R S, AT E L I E R …

P. 3 4

I N F O S P R AT I Q U E S BILLETTERIE

P.4 0

ADRESSES

P.42

PA R T E N A I R E S

P.4 6

I N A U G U R AT I O N v o u s ê t e s i n v it é ( e) m e rc re d i 1 5 ja n v i e r à 19 h à l’ i n a u g u ra t i o n d u f e st iv a l (P. 3 4) e t a u v e rn i ssa g e d e l’ e xp o sit i o n (P.1 0)

4

LES EXPOSITIONS

14 - 25 janvier

Galerie de La Filature*

E VA D I A L L O, O M A R V I C T O R D I O P,

P.1 0

F R A N Ç O I S -X AV I E R G B R É , A N G E - F R É D É R I C K O F F I , K I N G M A S S A S S Y, M A U R O P I N T O I was here, I saw here

7 - 18 janvier

Espace 110*

G U I L L A U M E B I N E T Upraising Cairo

P.19

M A R D I 14 JA N V I E R

18h - 18h45 20h - 20h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

20h - 20h50

La Filature, théâtre, performance

A N D MY H E A RT A LM O ST STO O D STI LL

P.12

21h - 22h

La Filature, théâtre documentaire

I , D A R E E N T.

P.13

21h - 21h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

MERCR ED I 15 JANVIER

12h30 - 13h15

La Filature, installation sonore

D É M O N S + paella à 13h15

P.1 0

17h - 17h50

La Filature, théâtre, performance

A N D MY H E A RT A LM O ST STO O D STI LL

P.12

18h - 18h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

18h - 19h

La Filature, conversation**

R E N C O N T R E AV E C L E S P H O T O G R A P H E S

P. 3 4

19h - 19h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

19h - 20h

La Filature*

I N A U G U R AT I O N + V E R N I S S A G E E X P O

P. 3 4

19h - 19h50

La Filature, théâtre, performance

A N D MY H E A RT A LM O ST STO O D STI LL

P.12

20h - 21h

La Filature, théâtre documentaire

I , D A R E E N T.

P.13

20h - 21h15

La Filature, danse

PA S I O N A R I A

P.14

12h30 - 13h15

La Filature, installation sonore

D É M O N S + paella à 13h15

P.1 0

12h30 - 13h30

La Filature, visite expo**

CLUB SANDWICH

P. 3 5

18h - 19h30

La Filature, conférence**

UNE CRISE EURO PÉENNE : P O R T R A I T D E L A C ATA L O G N E E N R É V O LT E

P. 3 5

18h - 18h45 19h - 19h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

20h - 21h

La Filature, théâtre documentaire

I , D A R E E N T.

P.13

20h - 22h

La Kaserne, danse départ 18h45

E N T R E D E U X I I I : T E S TA M E N T

P.1 5

20h30 - 21h45

Les Dominicains, concert départ 19h

LE TRIO JOUBR AN

P.16

P. 3 6

J EU D I 16 JA N V I E R

+ BOOTLEGGED

V E N D R E D I 17 JA N V I E R

12h - 14h

Épices, table ouverte

D É J E U N E R C ATA L A N

12h30 - 13h15

La Filature, installation sonore

D É M O N S + paella à 13h15

P.1 0

18h - 19h

La Filature, conférence**

I S R A Ë L PA L E S T I N E , Q U E L L E S F R O N T I È R E S ?

P. 3 6

5

18h - 18h45 19h - 19h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

20h - 21h

Théâtre de la Sinne, théâtre

KINGDOM

P.17

20h - 21h30

Espace 110, théâtre

L A TA B L É E + couscous dès 19h

P.18

SAM E D I 18 JANVI E R

10h - 16h

La Filature, théâtre

AT E L I E R AV E C A R I T E P E R B E R G

P. 37

15h - 15h45 16h - 16h45 17h - 17h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

17h - 18h

La Filature, conférence**

C O M M E N T P E N S E R L E S R E L AT I O N S

P. 37

E N T R E I S R A É L I E N S E T PA L E S T I N I E N S À L’A U B E D U 2 1 E S I È C L E ?

18h - 19h

Espace 110, exposition*

F I N I S S A G E E X P O « U P R A I S I N G C A I R O »

P.19

18h - 18h45 19h - 19h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

19h - 20h

La Filature, théâtre

B A D T R A N S L AT I O N

P. 2 0

20h - 20h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

20h - 21h30

Espace 110, théâtre

L A TA B L É E + couscous dès 19h

P.18

20h30 - 21h45

La Filature, musique du monde

R E D D E S E RT O RCH E STR A & K A L A DJ U L A BA N D

P. 2 1

D I M A N CH E 19 JA NVI E R

10h - 16h

La Filature, théâtre

AT E L I E R AV E C A R I T E P E R B E R G

P. 37

11h - 12h40

Cinéma Bel Air, film

T E L AV I V O N F I R E + brunch à 12h45

P. 2 2

M + rencontre

P. 2 3

LUNDI 20 JANVIER

20h - 21h45

Cinéma Bel Air, film

MAR D I 21 JANVIE R

12h30 - 13h15

La Filature, installation sonore

D É M O N S + paella à 13h15

P.1 0

18h - 18h45 19h - 19h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

19h - 21h50

La Filature, théâtre

LES MILLE ET UNE NUITS

P. 2 5

20h - 22h

La Filature, danse, musique

LIKE S + A VORE

P. 2 4

MERCREDI 22 JANVIER

6

12h30 - 13h15

La Filature, installation sonore

D É M O N S + paella à 13h15

P.1 0

15h - 15h55 18h - 18h55

Espace Tival, dès 6 ans

LO MÍNIMO

P. 26

18h - 18h45 19h - 19h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

19h - 21h50

La Filature, théâtre

LES MILLE ET UNE NUITS

P. 2 5

JEUDI 23 JANVIER

12h30 - 13h15

La Filature, installation sonore

D É M O N S + paella à 13h15

P.1 0

18h - 18h45 19h - 19h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

19h - 20h

Afsco, cirque dès 7 ans

UDUL

P. 2 8

19h - 20h15

La Filature, théâtre

R E B O TA R E B O TA Y E N T U C A R A E X P L O TA

P. 27

VENDREDI 24 JANVIER

12h30 - 13h15

La Filature, installation sonore

D É M O N S + paella à 13h15

P.1 0

18h - 18h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

18h - 19h30

La Filature, table ronde**

V I O L E N C E S FA I T E S A U X F E M M E S :

P. 3 8

19h - 20h

Afsco, cirque dès 7 ans

UDUL

P. 2 8

19h - 19h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

20h - 21h30

La Filature, concert OSM

C R O I S I È R E M É D I T E R R A N É E N N E + clés d’écoute* à 19h

P. 2 9

20h - 21h15

La Filature, théâtre

R E B O TA R E B O TA Y E N T U C A R A E X P L O TA

P. 27

21h15 - 22h

La Filature, exposition*

DE FIL ET DE FEMMES

P. 3 8

S P E C TA C L E V S R É A L I T É

SAMEDI 25 JANVIER

15h - 16h

Afsco, cirque dès 7 ans

UDUL

P. 2 8

15h - 16h30

La Filature, conférence**

SYRIE : UNE GUERRE SANS FIN

P. 39

15h - 15h45 16h - 16h45 17h - 17h45 18h - 18h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

18h - 19h

Afsco, cirque dès 7 ans

UDUL

P. 2 8

18h - 19h30

Cinéma Bel Air, film

G A U D Í , L E M Y S T È R E D E L A S A G R A D A FA M Í L I A

P. 3 0

19h - 20h30

La Filature, concert OSM

C R O I S I È R E M É D I T E R R A N É E N N E + clés d’écoute* à 18h

P. 2 9

19h - 19h45 20h - 20h45

La Filature, installation sonore

DÉMONS

P.1 0

21h - 22h15

La Filature, rumba catalane

A N T O I N E « TAT O » G A R C I A

P. 31

* entrée libre ** gratuit sur inscription 03 89 36 28 28

7

8

S P E C TAC L E S

EXPOSITIONS

FILMS

9

TO U T AU LO NG D U FE ST I VAL

à La Filature exposition du mardi 14 janv. au dimanche 23 fév. « I WA S HE R E I S AW H E R E »

commissariat Ange-Frédéric Koffi et Emmanuelle Walter E NT R É E L I BR E R E NCO N T R E

en galerie avec les photographes 15 janv. 18h (p.34) VE R N I SS AGE

lors de l’inauguration 15 janv. 19h (p.34) C LUB S ANDW I C H

visite guidée de l’expo 16 janv. 12h30 (p.35)

Les 6 photographes invités sont originaires du Mali, du Sénégal, du Mozambique et de Côte d’Ivoire.

Certains, comme Omar Victor Diop, s’accomplissent dans la lignée de précurseurs tel Malick Sidibé ou Seydou Keïta tout en convoquant l’histoire de l’art occidental et en cherchant à capturer la diversité des sociétés et des modes de vie de l’Afrique moderne.

D’autres, comme François-Xavier Gbré, en prise avec le temps et la géographie des territoires qu’ils traversent – des vestiges coloniaux aux paysages redéfinis par l’actualité –, convoquent le langage de l’architecture comme témoin de la mémoire et des changements sociaux. Quelles que soient leurs influences – la photo documentaire, conceptuelle, d’architecture, le portrait ou l’autoportrait en studio, la mode et le hip-hop –, les œuvres sont toutes traversées par la question d’une insaisissable identité et interrogent la place des Africains dans l’Histoire du monde. Souvent orientés sur des sujets d’actualité, plus particulièrement sur la migration de l’Afrique à l’Europe, leurs photographies sont une narration réinventée de l’histoire du peuple noir et partant, de l’histoire de l’humanité et de son émancipation.

E VA D I A L L O OMAR VICTOR DIOP FRANÇOIS-XAVIER GBRÉ ANGE-FRÉDÉRIC KOFFI KING MASSASSY MAURO PINTO

10

E T L E S 2 S AM E DI S

15h + 16h + 17h 18h + 19h + 20h TA RI F UNI Q UE

2€ (p.41)

PAE L L A

à l’issue des séances de 12h30 (p.34) IN AU GUR AT I O N FE ST I VAL

et vernissage exposition 15 janv. 19h (p.34)

L’

INSTITU T

US FO C AN AL T A C

LL

12h30 + 18h + 19h (sauf mardi 14 janv.

18h + 20h + 21h)

R

U

D U MAR DI AU VE NDR E DI

C

à La Filature installation sonore studio danse 40 min environ création 2019

Les installations musicales de Laia Torrents et Roger Aixut sont le fruit d'une excentricité exacerbée comme seule la scène catalane sait en produire. Cérémonies sonores qui iraient chercher leur légitimité du côté du noise rock, du post-punk ou encore de la musique industrielle, elles assemblent différents mécanismes reliés à des percussions de récupération créant des machines musicales dotées d’une âme toute particulière.

C’est donc tout naturellement qu’ils se tournent aujourd’hui vers Jacint Verdaguer, le poète romantique le plus important de la littérature catalane, contemporain de Gaudí et comme lui figure majeure et populaire de la « Renaixença catalane ». À la fin du 19e, au sommet de sa carrière et au cœur d’une crise sociale et religieuse qui touche toute l’Europe, Verdaguer commence à participer à des séances d’exorcisme et prend des notes. Cabosanroque s’appuie sur ces écrits pour réfléchir au phénomène de la possession et ses implications sociales, esthétiques, biologiques et finalement théâtrales.

AV E

TO U T AU LO NG D U FE ST I VAL

L AM N L O

DÉMONS c a b o sa n r o q u e

11

MA RDI 14 JANV. 20H ME RC R E DI 15 JAN V. 17H + 19H

à La Filature théâtre, performance salle modulable, 50 min Ari Teperberg, Marco Milevski

AV EC

TA R IF S

6 à 21€ – PA SS

(p.41)

IN AU G UR AT I O N FE ST I VAL

et vernissage exposition 15 janv. 19h (p.34) AT EL I E R T HÉ ÂT R E

avec Ari Teperberg 18 et 19 janv. (p.37)

En 1924, à l’âge d’or de la radio, Helen Keller écrit une lettre enflammée aux membres de l’Orchestre philharmonique de New York pour leur faire part de la joie qu’elle a ressenti à écouter la veille – bien que sourde et aveugle – la retransmission de la Neuvième Symphonie de Beethoven. Sa perception de l’œuvre d’une étonnante subtilité est due au simple fait d’avoir apposé les mains sur la membrane des haut-parleurs pour en ressentir les vibrations. Ari Teperberg, metteur en scène de Tel Aviv, s’inspire de cette lettre et de l’œuvre de Beethoven pour une performance insolite qui veut, dans une alchimie des sens, questionner notre faculté à expérimenter le monde à travers des sensations plus fines. Sollicitant notre hypersensibilité, il cherche un langage au-delà des frontières du handicap et de la solitude pour un hymne au partage et à la joie. Une expérience qui touche à l’intime et au sensitif, à vivre en assemblée restreinte jusqu’à ce que nos cœurs exultent.

FO ISR CUS AÉL IEN

AND MY HEART ALMOST STOOD STILL A r i Te p e r b e r g

12

MAR DI 14 JAN V. 21H M E RCR E DI 15 JAN V. 20H J E UDI 16 JAN V. 20H

à La Filature théâtre documentaire en hébreu surtitré en français salle Jean Besse, 1h DE E T AV EC

Einat Weizman TA RIF S

6 à 21€ – PA SS

(p.41)

IN AU GUR AT I O N FE ST I VAL

et vernissage exposition 15 janv. 19h (p.34) CO N FÉ R E N CE S

« Israël Palestine, quelles frontières ? » 17 janv. 18h (p.36) « Comment penser les relations entre Israéliens et Palestiniens à l’aube du 21e siècle ? » 18 janv. 17h (p.37)

Après la publication sur Facebook en 2015 d’un poème intitulé Résiste, mon peuple, résiste-leur, la jeune poétesse palestinienne Dareen Tatour est arrêtée et condamnée à 5 mois de prison pour incitation à la violence et soutien à une organisation terroriste. C’est lors de cette détention qu’Einat l’activiste juive rencontre Dareen la musulmane. Entre elles se crée immédiatement une amitié particulière qui va donner naissance à cette performance. On y entend des textes issus du journal de détention de Dareen et d’autres d’Einat relatant son combat. Les frontières entre les deux femmes s’estompent à travers cette communauté de lutte incarnée par l’unique et excellente comédienne. Jusqu’à ce qu’insidieusement, derrière l’oppression de l’État, se fasse jour une autre oppression, beaucoup plus intime : celle que subissent les femmes dans la société patriarcale dont est issue Dareen. La performance se fait alors témoignage poignant d’une sororité.

S CU N FO ÉLIE A ISR

I, DAREEN T. Da r e e n T a to u r Ei n a t We i z m a n N it z a n C o h e n

13

M E RC R E DI 15 JANV. 20H

à La Filature danse grande salle, 1h15 AV EC Ángela Boix, Chey Jurado, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Shay Partush, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong TA R IF S

6 à 28€ – PA SS

(p.41)

IN AU G UR AT I O N FE ST I VAL

et vernissage exposition 15 janv. 19h (p.34)

Depuis quelques années, le chorégraphe espagnol Marcos Morau et sa compagnie La Veronal connaissent une consécration internationale. Leurs pièces dansées sont de grandes compositions richement imagées. Une fenêtre ouvrant sur la nuit et ses mystères ainsi qu’un escalier occupant l’espace central d’une scénographie omniprésente suffisent à créer une ambiance des plus étranges. Sommes-nous dans un film d’Hitchcock ? Dans un univers futuriste ?

Des hommes cagoulés font irruption. Un téléphone sonne, énigmatique. Gestes saccadés et mouvements mécaniques se multiplient avec virtuosité sans que l’on sache très bien s’ils sont ceux de cambrioleurs, de surveillants de musée ou de vigiles. Les huit danseurs de cette Pasionaria semblent capables de toutes les prouesses techniques. Mi-contorsionnistes mi-pantins désarticulés, ils parcourent cette nouvelle fresque chorégraphique pour tenter d’approcher la plus profonde source des passions humaines. Univers pour le moins onirique !

US FO C AN AL T A C R

PASIONARIA La Ve r o n a l

14

U

LL

AV E

INSTITU T

C

L’

L AM N L O

J E UDI 16 JAN V. 20H

à La Kaserne à Bâle danse 2h entracte inclus E N T R E DE UX I I I : T E STAM E NT

création 2020 Dorine Mokha

AVEC

B O OT L EG GE D

Boyzie Cekwana, Danya Hammoud

AV EC

TA R IF S

6 à 21€ – PA SS

(p.41)

A L L E R-R E TO U R E N B U S

départ de La Filature 18h45 (5€ sur réservation 03 89 36 28 28)

C’est en prenant le bus que nous irons découvrir chez notre partenaire bâlois deux spectacles chorégraphiques témoignant d’une danse engagée, soulevant des questions aussi bien sociales que politiques.

Dorine Mokha, « citoyen et artiste congolais, efféminé… et homosexuel », s’inspire de sa propre vie pour refléter diverses réalités de son pays. Après une longue crise suicidaire en 2017 durant laquelle il écrit une lettre d’adieu, ce nouveau solo est son testament en danse et chant pour renaître et reprendre goût à la vie. L’expression de sa lutte, pour les libertés sexuelles et contre l’homophobie dans son pays.

Boyzie Cekwana, qui considère l’art comme une forme d’activisme politique, est l’un des pionniers de la danse moderne en Afrique du Sud. S’associant à la comédienne et danseuse libanaise Danya Hammoud, ils deviennent tous les deux les « contrebandiers » d’une histoire partagée, fruit de leurs deux récits spécifiques.

Une rencontre qui dévoile leur vulnérabilité et laisse à son tour des traces.

E N TRE DE UX I I I : TE S TAMENT Dor i ne M o k h a

+ BOOTLE G G ED B o yzie C ek w a n a & D a ny a H a m m o ud

15

J E U D I 16 JAN V. 20H30

au CCR Les Dominicains de Haute-Alsace à Guebwiller concert, expérience multimédia, 1h15 Adnan Joubran, Wissam Joubran, Samir Joubran

OUD

VI O LO NC E L L E

Valentin Mussou PE RCUSS I O N S Habib Meftah, Youssef Hbeisch D E S I GN VI SUE L

Centre AudioVisuel TA RIF S

6 à 28€ – PA SS

(p.41)

A L L E R-R E TO U R E N B U S

départ de La Filature 19h (5€ sur réservation 03 89 36 28 28)

Depuis 2002, la réputation des frères Joubran n’a cessé de croître. De l’Olympia au Carnegie Hall de New York en passant par les Nations Unies, leurs concerts se donnent à guichet fermé. Adnan, Samir et Wissam sont héritiers d’une longue lignée de luthiers. S’ils perpétuent la tradition, ils la renouvellent également avec leur approche moderne du oud.

Sur scène, ils ne forment qu’une seule et même voix.

Leur osmose incarne l’âme de la Palestine dont ils sont les ardents et inlassables avocats. Leur dernier album The Long March est, pour eux, un tournant.

La gestation de cet opus a pris trois ans. Compositions humanistes et politiques, morceaux vibrants qui font écho à l’actualité, hommage appuyé au poète Mahmoud Darwich : le Trio Joubran fait entendre le cri des opprimés. À Guebwiller, les six musiciens joueront dans un cadre d’exception avec un dispositif multimédia dont Les Dominicains ont le secret !

BA R PAL E ST I NI E N

sur place dès 19h

LE TRIO JOUBRAN T h e L ong M a r c h

16

6 à 21€ – PA SS

(p.41)

L’

INSTITU T

US FO C AN AL T A C

LL

TA R IF S

R

U

Diego Anido, Pablo Rosal, Wang Ping-Hsiang, David Muñiz, Nico Roig AV EC

Lion d’Argent à la Biennale de Venise en 2015, la compagnie catalane Agrupación Señor Serrano développe un théâtre protéiforme mêlant maquettes et technologies pour concevoir des projections auxquelles les interprètes ajoutent trucages, bruitages et musique électro exécutée en direct. Avec son esprit irrévérencieux, Àlex Serrano aborde la question des crises économiques en jouant avec le mythe de King Kong qu’il transforme en symbole poilu et vorace d’un capitalisme éperdu. Un monstre qui se nourrit de bananes, de centaines de bananes, sucrées et magnifiques. King Kong et les bananes, deux totems d’un même système, deux bêtes inassouvissables qui grandissent sans limite, dévorant tout sur leur passage.

L’esprit est disons-le tout sauf sérieux. Les comédiensmanipulateurs arpentent la scène avec la volonté d’en découdre. Provocateurs échoués dans un théâtre bourgeois, ils dansent sur les ruines d’un royaume déchu, se moquant gentiment de la grosse bête que notre société insatiable est devenue.

C

au Théâtre de la Sinne à Mulhouse théâtre, performance en espagnol surtitré en français 1h

AV E

V E NDR E DI 17 JANV. 20H

L AM N L O

KINGDOM Ag r u p a c i ó n Señor Serrano

17

V E N D RE DI 17 JAN V. 20H S A ME DI 18 JANV. 20H

à l’Espace 110 à Illzach théâtre en français et arabe-tunisien surtitré en français 1h30 environ création 2020 AV EC Fathi Akkari, Fathi Boushila, Najoua Zouhair, Claire Toubin, Sadak Trabelsi, Ali ben Saïd, Serge Wolf, en cours TA R IF S

6 à 21€ – PA SS

(p.41)

CO U S CO US T UN I S I E N

17 et 18 janv. dès 19h (10€ sur réservation avant le 14 janv. au 03 89 52 18 81 ou rpc@espace110.org)

Refaire le monde lors d’un repas de copains. Assis à la même table, entre fromage et dessert, parler de démo­ cratie, de liberté, de résistance et de révolution. Maud Galet Lalande et Ahmed Amine Ben Saad mettent en scène un texte de théâtre qui plonge dans le réel.

Le repas se tient à Tunis, capitale d’un pays où la jeunesse semble avoir fait plier la dictature. Entre verres d’alcool et cafés, l’héroïne française Mathilde, qui veut écrire sur le Printemps arabe, découvre, stupéfaite, que pour ses interlocuteurs ce Printemps-là n’a pas eu lieu. Confrontations de visions politiques, d’éthiques personnelles, de désirs collectifs : ce spectacle animé brasse les idées et les affects. Autour de la table, il y a autant de personnages qu’il existe de nerfs à vif : le réactionnaire, l’épidermique, le rationnel, le prosaïque… Pendant ce temps, au dehors, le chaos gronde et le danger menace.

F INI SS AGE E X P O

de Guillaume Binet 18 janv. 18h (p.19)

LA TABLÉE M a ud G a le t L a la n d e & Ah m e d A m i n e Ben Saad

18

S A M E DI 18 JAN V. 18H

à l’Espace 110 à Illzach finissage de l’exposition avant le spectacle La Tablée (p.18) E XP O S I T I O N « UP R AI S I N G C AI RO »

du mardi 7 au samedi 18 janv.

E NT R É E L I BR E

Guillaume Binet a cofondé l’Agence de photo MYOP en 2005. Photographe indépendant, il a développé un volet documentaire de son travail en travaillant pour la presse notamment lors des conflits du Printemps arabe et moyen-orientaux (Rage against the regime, Newsweek 2011 ; Syrie, Sous les bombes la vie, Les Inrockuptibles 2012 ; Yémen, une guerre oubliée, Libération 2015).

Il est le premier photographe à avoir couvert les événements place Tahrir au Caire en 2011.

Son travail journalistique a été récompensé par deux POYi (Pictures of the Year International) en 2012.

Par ailleurs, Guillaume Binet travaille régulièrement avec des organisations humanitaires telles que Médecins sans frontières ou Action contre la Faim.

GUILLAUME BINET

19

S A M EDI 18 JANV. 19H

à La Filature théâtre, danse, performance en espagnol surtitré en français salle modulable 1h environ AV EC Amaranta Velarde, Javier Cruz, Cris Celada, Cris Blanco, Óscar Bueno Rodríguez TA R IF S

6 à 21€ – PA SS

(p.41)

À VO I R AUSS I

spectacle Lo Mínimo de Cris Blanco (p.26)

Artiste touche à tout, Cris Blanco crée depuis 2003 des performances inclassables. Se mettant en scène, elle mêle la danse, le théâtre et le cinéma, transforme les codes et les objets, mélange les genres, la musique live, les illusions d’optique et la science-fiction tout en dévoilant les mécanismes de son théâtre « low tech ». Dans cette mauvaise traduction, elle se plait à rendre tangibles nos existences électroniques – notifications Facebook, conversations Skype, recherches Google, covers YouTube… – sans recourir au moindre ordinateur.

Bad Translation propose ainsi une transposition pour la scène à base de pop-up en carton-pâte d’un environnement Mac hurlant de vérité. Les fichiers sont des pancartes, la corbeille est une vraie corbeille, la luminosité de l’écran est celle des projecteurs du théâtre. Armés de perches, de micros et de caméras, les cascadeurs-danseurs donnent vie aux rouages informatiques, chantent et empilent les pixels.

Voici livrée sur un plateau la frénésie absurde des circuits de nos ordis !

US FO C AN L A C AT R

BAD TRANSLATION Cris Blanco

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INSTITU T

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L AM N L O

S A ME DI 18 JANV. 20H30

à La Filature jazz, musique du monde grande salle, 1h15 création 2019 RE D DE S E RT O RC H E ST R A AV EC Eve Risser, Antonin-Tri Hoang, Sakina Abdou, Grégoire Tirtiaux, Nils Ostendorf, Fanny Lasfargues, Matthias Müller, Emmanuel Scarpa, Tatiana Paris K AL ADJUL A BAN D

Naïny Diabaté, Lalla Diallo, Fatima Maïga, Bintou Koita, Wassa Kouyaté, Oumou Koïta, Benin Coulibaly AV EC

TA RIF S

6 à 28€ – PA SS

Eve Risser, compositrice et pianiste, n’est pas par hasard l’un des prodiges les plus scrutés de la scène contemporaine. Virtuose accomplie, elle est aussi une femme qui force le destin. Elle crée ainsi des frottements entre des trajectoires que rien ne destinait à se rencontrer. Elle est héritière et passeuse de ce qu’on appelle la musique du monde. Elle organise le métissage des talents, des mouvements, des expériences, bref, des arts, venus de tous les coins de la planète.

Kogoba Basigui, concert né de son inspiration, est un va-et-vient permanent entre piano et calebasse ou trompette et djembé. Une conversation, plutôt qu’une fusion, qui associe le savoir-faire de son big band occidental à la maturité de musiciennes maliennes.

Le Kaladjula Band de Naïny Diabaté est convoqué sur scène aux côtés du Red Desert Orchestra d'Eve Risser pour un moment d’une rare envergure !

(p.41)

RED DE SE RT O RCH E STRA & KAL ADJ ULA BAN D E v e R i ss e r & N a ï n y Di a b a té

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D IM A N CHE 19 JAN V. 11H

au Cinéma Bel Air à Mulhouse film en VOST comédie, 2019, 1h41 Kais Nashif, Lubna Azabal, Yaniv Biton

AV EC

B IL L E T T E R I E BE L AI R

03 89 60 48 99 (p.41) BRUNC H

après la projection (10€ sur réservation au 03 89 60 48 99 ou cinebelair@wanadoo.fr)

Salam, 30 ans, vit à Jérusalem. Il est Palestinien et stagiaire sur le tournage de la série arabe à succès Tel Aviv on Fire ! Tous les matins, il traverse le même check-point pour aller travailler à Ramallah. Un jour, Salam se fait arrêter par un officier israélien Assi, fan de la série, et pour s’en sortir, il prétend en être le scénariste. Pris à son propre piège, Salam va se voir imposer par Assi un nouveau scénario. Évidemment, rien ne se passera comme prévu.

Partagé entre la reconstitution kitsch du feuilleton et les aléas ineptes qui entourent un tournage complètement fauché, le film est un éloge du bricolage artistique et du romantisme populaire qui rassemble dans une même passion, des deux côtés de la frontière, les femmes palestiniennes et israéliennes.

FO ISR CUS AÉL IEN

TEL AVIV ON FIRE S a me h Z o a b i

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LUNDI 20 JANV. 20H

au Cinéma Bel Air à Mulhouse film en VOST documentaire, 2019, 1h46 B IL L E T T E R I E BE L AI R

03 89 60 48 99 (p.41) R E N CO NT R E

avec la réalisatrice Yolande Zauberman après la projection (rdv sous réserve)

« M » comme Menahem, enfant prodige à la voix d’or, abusé par des membres de sa communauté qui l’adulait. Quinze ans après, il revient à la recherche des coupables dans son quartier natal de Bnei Brak, capitale mondiale des Juifs ultra-orthodoxes. Mais c’est aussi le retour dans un monde qu’il a tant aimé, dans un chemin où la parole se libère… une réconciliation.

Document frénétique sur un homme qui tente de se réimplanter dans un espace hostile, le film catalyse la fièvre de son témoin pour mieux la faire exploser, par la seule force du verbe, dans l’enceinte d’une communauté impunie. « Mon film n’est pas dans le jugement. Il dit que l’histoire de M c’est la nôtre, celle d’un monde souvent violé, quel que soit le pays ou la religion. » Dérangeant mais pas moins fascinant, ce film de Yolande Zauberman reçoit le Prix Spécial du Jury de Locarno en 2018.

S CU N FO ÉLIE A ISR

M Yo la n d e Z a u b e r ma n

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M A R DI 21 JAN V. 20H

à La Filature danse, musique en espagnol surtitré en français salle modulable 2h environ entracte inclus L I KE S AV EC

Núria Guiu Sagarra A VO R E

Carme Balagué, Sonia Gómez MU SI C I E N S Astrio, Pau Puig, Ramon Balagué DA NS E UR S

TA RIF S

6 à 21€ – PA SS

(p.41)

Likes analyse un phénomène de société : les tutoriels sur Internet qui donnent les clés d’une chorégraphie pour que des amateurs rivalisent avec des professionnels.

Interrogeant ces pratiques, Núria Guiu Sagarra propose une réflexion autour de la valeur du « like » (un simple clic permettant de promouvoir une vidéo).

Magnifique danseuse, elle invente une écriture pop acidulée qui questionne la place du corps et de son image dans un univers de plus en plus virtuel et mondialisé tendant à unifier les goûts et les pensées.

A vore (À voir) regarde quant à lui du côté des traditions culturelles autochtones d’une région de Catalogne, laquelle a su résister à l’assaut de la mondialisation. Loin d’un amour folklorique pour des usages fossilisés, Sonia Gómez et Ramon Balagué, accompagnés de musiciens et de danseurs, font se rencontrer tradition et contemporanéité pour les vivre à travers l’intensité du présent.

Un double plateau qui est aussi une touchante démonstration de ce que la danse peut signifier comme outil d’harmonie et de cohésion sociale.

US FO C AN L A C AT R

LIKES N úr i a G u iu S a g a r r a

+ A VORE Sò n i a G ó m e z & R a mo n B a la g u é

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INSTITU T

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L AM N L O

M A R DI 21 JAN V. 19H M E RC R E DI 22 JAN V. 19H

à La Filature théâtre grande salle, 2h50 environ entracte inclus création 2019 AV EC Alann Baillet, Florian Baron, Moustafa Benaïbout, Lucie Ben Dû, Hanaa Bouab, Andréa El Azan, Emilie Incerti Formentini, Florence Janas, Kyoko Takenaka, Makita Samba, Charles-Henri Wolff TA R IF S

6 à 28€ – PA SS

(p.41)

Parce que son épouse l’a trahi, un roi se venge.

Chaque nuit, il déflore une jeune fille et la décapite au matin. Seule Schéhérazade stoppera la tragédie.

Au lever du jour, elle interrompt l’histoire qu’elle est en train de raconter, plongeant le tyran dans une attente qu’elle ne satisfait que lors de la nuit suivante.

En homme de son temps, Guillaume Vincent adapte et met en scène ce texte oriental légendaire et l’inscrit dans le contemporain. Décor moderne qui fait l’impasse sur les tapis volants pour leur préférer l’ambiance brute d’une salle d’attente. Si la sensualité, le rire et l’onirisme (qui réconforte de l’âpre réalité) sont présents sur la scène comme ils traversent les pages du conte, ils y côtoient les contours acérés d’un 21e siècle marqué par l’exil et la sauvagerie.

Avec onze comédiens, des chants et de la danse, le spectacle s’engage dans un pas de deux troublant entre enfance et violence.

LES MILLE ET UNE NUITS Gui lla u me Vi n c e n t

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M E RCR E DI 22 JAN V. 15H + 18H

à l’Espace Tival à Kingersheim performance pour tous dès 6 ans 55 min environ création 2019 AV EC Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol, Cris Blanco TA R IF S

6 à 11€ – PA SS

(p.41)

À VO I R AUSS I

spectacle Bad Translation de Cris Blanco (p.20)

« Mira esto ! Mira esto ! » Regarde ! Regarde ! Comme peuvent le faire des enfants, Cris, Jorge et Guillem montrent tout ce dont ils sont capables et se lancent des défis. Leur théâtre est fait de petits riens qui bout à bout dessinent un monde étrange duquel émerge un humour fait de situations incongrues et de jeux de langage. Leur façon d’appréhender la scène est tout sauf spectaculaire, rien d’autre n’est montré que de l’anodin et du domestique. Pourtant si l’on s’amuse à soulever un rideau, il se peut qu’une bourrasque de vent fasse soudain irruption sur scène. Ensemble, ils se questionnent sur leur place dans l’univers à la recherche de l’essentiel. Et puis une question : à quoi pourrait se réduire le minimum ? Aussi drôles que malins, ils dessinent avec ingéniosité une sorte de métaphysique de la poésie et du bricolage. Un spectacle pour tout le monde ! C’est-à-dire pour les enfants, les adolescents, les adultes, les seniors. Il faut simplement être en vie.

Au minimum !

US FO C AN L A C AT R

LO MÍNIMO Cris Blanco, Jo r g e D u to r & G ui lle m M o n t d e P a lo l

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L AM N L O

6 à 21€ – PA SS

(p.41)

TABL E RO NDE

« Violence faites aux femmes : spectacle vs réalité » 24 janv. 18h (p.38) EXPOSITION

De fil et de femmes + vente au bénéfice de Solidarité Femmes 24 janv. 21h15 (p.38)

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US FO C AN L A T CA

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Agnés Mateus

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à La Filature théâtre, performance en français et en espagnol surtitré en français salle modulable, 1h15

En Espagne, où deux femmes sont assassinées chaque semaine, on assiste enfin à une prise de conscience de ce fléau qui ne connait pas de frontières.

Peut-être même un peu plus qu’ailleurs, car une vaste mobilisation voit depuis deux ans des femmes exprimer ouvertement leur colère dans tout le pays.

Ce mouvement est sans doute à l’origine de la reconnaissance officielle du phénomène avec l’entrée dans la langue castillane du mot Feminicidio.

Salué par les critiques et récompensé par de nombreux prix, le spectacle sait se montrer irrévérencieux et n’hésite pas à s’en prendre au verbe lui-même et démonter avec pédagogie les archétypes de princesses.

Seule en scène, la performeuse catalane Agnés Mateus aborde frontalement la question et expose la situation des femmes, tour à tour injuriées ou bêtifiées. Avec violence, mais sans agressivité, elle dénonce notre passivité et notre indifférence. Un spectacle rythmé comme un combat de boxe, dérangeant et nécessaire.

AV E

J E UDI 23 JANV. 19H V E N DR E DI 24 JAN V. 20H

L AM N L O

REBOTA REBOTA Y EN TU CARA EXPLOTA A g n é s M a te u s & Quim Tarrida

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J E U DI 23 JAN V. 19H V E N D RE DI 24 JAN V. 19H S A ME D I 25 JAN V. 15H + 18H

à l’Afsco – Espace Matisse à Mulhouse cirque pour tous dès 7 ans, 1h Anna Pascual, Benet Jofre, Bet Garrell, Marcel Escolano

D E E T AV EC

TA RIF S

6 à 16€ – PA SS

(p.41)

S É A NC E S S CO L AI R E S

23 et 24 janv. 14h15

Tout se déroule dans une petite yourte où s’installent moins de 100 personnes autour d’une piste circulaire de 3,50 m de diamètre. Autant dire que le spectateur est aussi proche des quatre artistes que de ses voisins.

Cela signifie également que le spectacle qui se déploie à portée de main est un anti-spectacle. Sous la toile tendue, vous ne verrez pas de show sophistiqué, ne serez submergé ni par une débauche de sons ni par un flux aveuglant de lumières. Ce qui se passe a lieu sur la terre ferme, même si celle-ci tangue aussi fort que la quille d’un navire. Les clowns-circassiens font de l’essai et du ratage l’essence même de leur hilarante représentation.

La compagnie Los Galindos réconcilie le cirque avec ses origines : l’artisanat et la farce. Ses interprètes ne sont pas tous de première jeunesse ? Peu importe.

Ils ne brillent pas de mille paillettes ? Encore mieux !

Il y a, dans ce charivari émotionnel populaire et à visage humain, l’humilité d’un art qui aime rire de lui-même.

US FO C AN L A C AT R

UDUL Lo s G a li n d o s

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INSTITU T

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L AM N L O

V E NDR E DI 24 JAN V. 20H S A ME DI 25 JANV. 19H

à La Filature concert symphonique #4 grande salle, 1h30 entracte inclus l’Orchestre symphonique de Mulhouse D IREC T I O N Yves Abel AVEC

S O L I ST E VI O LO N

Alexandra Soumm TA RIF S

6 à 27€ – PA SS

CLÉ S D’ÉCO U T E AVAN T CO N CE RT

par Isabelle Froesch-Papirer 24 janv. 19h 25 janv. 18h

(p.41)

Ramal Symphonie espagnole, Op. 21 FELIX MENDEL SS OHN Symphonie n°4 Italienne, Op. 90 K A REEM RO USTOM ÉD O UA RD L A LO

Voir ses œuvres interprétées par les plus grands orchestres symphoniques mais aussi collaborer avec des pop stars telles Shakira, Beyoncé ou Tina Turner n’est pas donné à tout le monde. Ancré dans les traditions musicales du Proche-Orient, le compositeur américano-syrien Kareem Roustom est coutumier des grands écarts, lui qui s’est vu confier par Daniel Barenboïm la commande d’une œuvre pour le West-Eastern Divan Orchestra (ensemble qui promeut le dialogue entre Juifs et Arabes).

C’est ainsi que Ramal – en référence à la poésie arabe pré-islamique – a été créée en 2014 avant d’être reprise aujourd’hui par l’Orchestre symphonique de Mulhouse. Cette croisière musicale sur les bords de la Méditerranée fera également escale dans l’Italie romantique telle que la rêvait Felix Mendelssohn ou encore l’Espagne que célébrait Édouard Lalo avec sa Symphonie espagnole aux allures de concerto pour violon, interprétée par la jeune et virtuose violoniste Alexandra Soumm. Le capitaine de cette croisière cosmopolite est le chef canadien Yves Abel.

CROISIÈRE MÉDITERRANÉENNE Ka r e e m R o u st o m É d o u a r d La l o Fe l i x M e n d e lsso h n

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S A M EDI 25 JAN V. 18H

au Cinéma Bel Air à Mulhouse film en VOST documentaire, 2014, 1h29 Jaume Torreguitart, Etsuro Sotoo, Jordi Bonet i Armengol

AV EC

B IL L E T T E R I E BE L AI R

03 89 60 48 99 (p.41)

La Sagrada Família de Barcelone : un projet de construction unique et fascinant, poursuivi par Antoni Gaudí, un architecte génial assisté d’un nombre infini de personnes, mais aussi une histoire ponctuée de sombres abîmes et d’envolées sublimes. La biographie de cet édifice, toujours en construction depuis 1882 et aujourd’hui à moitié terminé, est le point de départ d’un film sur les mystères de « l’acte créateur », sur la question de la puissance créatrice humaine et sur celle de leur usage. Le film a la rigueur de l’enquête et l’inquiétude d’un plaidoyer. Car des politiques gouvernementales désastreuses menacent aujourd’hui la pérennité de ce joyau architectural. La construction de tunnels juste en dessous de l’édifice est en cours, destinés au passage d’un train. Quand on voit toute la ferveur que Gaudí a mis dans l’édification de cette cathédrale, menacée à plus ou moins long terme d’anéantissement, l’indignation de ceux qui œuvrent à sa préservation est contagieuse.

S CU FO L AN TA CA

GAUDÍ, LE MYSTÈRE DE LA SAGRADA FAMÍLIA St e f a n H a u p t

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S A M E DI 25 JAN V. 21H

à La Filature rumba catalane salle modulable, 1h15 GUI TAR E, CHAN T

Antoine « Tato » Garcia,

PE RCUSS I O NS M I N E UR E S, C H A N T Eliene Castillo Borrero, P E RCUSS I O N S , C H ŒUR Emilio Poubill, BA SS E, CO NT R E BA SS E,

Guillaume Bouthié, BAT T E R I E François Miniconi

C HO E UR

TA RIF S

6 à 21€ – PA SS

(p.41)

Il fallait bien une fiesta gitane pour clore cette 8e édition des Vagamondes ! Guitariste, chanteur, auteur, compositeur, interprète, Antoine « Tato » Garcia apprend la guitare dès l’âge de 7 ans aux côtés de son frère José et des musiciens gitans de Perpignan. Aussi à l’aise dans les juergas que sur scène, Tato développe son propre style et devient dès lors un fervent ambassadeur de la rumba catalane, cette musique populaire née dans les années 60 dans les quartiers gitans de Barcelone du métissage entre le flamenco, le son cubain et les chants mélismatiques méditerranéens. Entre émotion et flamboyance, intensité et magie, sa musique est un vibrant appel à s’affranchir des frontières, qu’elles soient géographiques ou artistiques, et à s’ouvrir au partage et à la fête. Pas étonnant que le cinéma se soit emparé de ses chansons pour en faire de sublimes accompagnatrices d’images de Tony Gatlif (Exils ou Geronimo) ou encore Agnès Jaoui (Place publique).

S CU FO L AN TA CA

ANTOINE « TATO » GARCIA El Mundo

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RENCONTRES

CONFÉRENCES

DÉ JEUNER S…

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T O U T AU L O N G D U F E S T I VA L

12h30-14h La Filature D É M O N S + PA E L L A

spectacle + déjeuner

Entre collègues, entre amis, faites une pause culturelle à l’heure du déjeuner ! À 12h30, plongez au cœur de l’installation sonore Démons (p.11) imaginée par un excentrique duo catalan, avant de déguster à 13h15 une succulente paella préparée par le restaurant Los Buenos Días à Mulhouse !

15 € L E R E PA S (assiette de paella + verre de vin)

réservation obligatoire 2 jours à l’avance 03 89 36 28 28 + 2 € L E S P E C TA C L E Démons (p.11)

M E RCR E D I 15 JA N V I E R

18h-19h La Filature, galerie RENCONTRE

avec les photographes

Avant le vernissage à 19h, venez découvrir en avant-première l’exposition collective I was here, I saw here qui regroupe les œuvres de six artistes originaires du Mali, du Sénégal, du Mozambique et de Côte d’Ivoire (p.10).

Cette visite se fera en présence des photographes Eva Diallo, François-Xavier Gbré, Ange-Frédéric Koffi, King Massassy.

E N T R É E L I B R E réservation conseillée 03 89 36 28 28

19h-20h La Filature I N AU G U R AT I O N D U F E S T I VA L

+ vernissage exposition

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Rejoignez-nous à 19h pour l’inauguration de la 8e édition de ce festival et le vernissage de l’exposition collective (p.10).

ENTRÉE LIBRE

Au programme de la soirée : le spectacle Pasionaria (p.14), l’installation sonore Démons (p.11), les 2 spectacles du focus israélien And my heart almost stood still (p.12) et I, Dareen T. (p.13), mais aussi des spécialités culinaires espagnoles !

J E U D I 16 JA N V I E R

12h30-13h30 La Filature, galerie C LU B S A N D W I C H

visite guidée exposition

18h-19h30 La Filature, salle modulable U N E C R I S E E U RO P É E N N E : P O RT R A I T D E L A C ATA L O G N E E N R É V O LT E

conférence Erasme Josep Ramoneda médiation par Olivier Chapelle

Une visite guidée de l’exposition I was here, I saw here (p.10) sur le temps de votre pause déjeuner. L’occasion de partager votre casse-croûte (pique-nique tiré du sac) autant que votre ressenti.

Passionnant et hautement convivial !

E N T R É E L I B R E réservation conseillée 03 89 36 28 28

Depuis Guy Débord et son essai La Société du spectacle, on sait que tout ce qui est directement vécu s’est éloigné dans la représentation. La disparition de l’idée de futur, la crise nihiliste de 2008 et l’impact des nouvelles technologies ont renforcé la substitution des « vieilles utopies » par des « nouveaux passés », pour reprendre les mots de l’historien Christopher Clark. La Catalogne est une scène singulière de ces mutations qui planent sur le Vieux Continent.

J O S E P R A M O N E D A est journaliste et philosophe, directeur du magazine La Maleta de Portbou et de l’École européenne des sciences humaines de Barcelone, collaborateur régulier d’El País et du journal catalan Ara. Il a été directeur du Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB) entre 1989 et 2011 et président de l’Institut de Recherche et d’Innovation (IRI) de Paris de 2009 à 2014. Professeur de philosophie contemporaine à l’Université autonome de Barcelone (1975-1990), il a publié de nombreux ouvrages, parmi lesquels Apologie des Lumières (Galaxia Gutenberg, 2010), La gauche nécessaire (RBA Books, 2012) et Catalogne-Espagne, que nous est-il arrivé ? (Galaxia Gutenberg / La Suitcase, 2019). Il a reçu le Prix de la ville de Barcelone et le Prix national de la culture de la Generalitat de Catalogne (2013).

E N T R É E L I B R E réservation conseillée 03 89 36 28 28 PA RT E N A I R E S « C O N F É R E N C E E R A S M E » journal L’Alsace, Crédit

Mutuel, Société industrielle de Mulhouse, Institut Ramon Llull

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V E N D R E D I 17 J A N V I E R

12h-14h Épices à Mulhouse D É J E U N E R C ATA L A N

table ouverte

Fidèle partenaire du festival, Épices (Espace de Projets d’Insertion Cuisine Et Santé) propose vendredi 17 janvier une table ouverte. Venez déguster un repas aux saveurs catalanes dans ce lieu de partage, d’éducation, d’insertion et de formation qui défend l’idée que le bien manger peut être vecteur d’un mieux vivre ensemble !

(L’association concocte également mardi 14 janvier un déjeuner catalan pour les étudiants du campus Fonderie.)

15 € L E R E PA S réservation obligatoire auprès d’Épices

03 89 57 95 79 ou 06 13 60 38 57

18h-19h La Filature, salle Jean Besse I S R A Ë L PA L E S T I N E , Q U E L L E S F RO N T I È R E S ?

conférence Michel Foucher

Les frontières entre l’État israélien et la Palestine n’ont jamais été fixées depuis 1948. Les murs et clôtures de sécurité, édifiés depuis 2002 de manière unilatérale par l’une des parties, en sont-ils les prémices ?

Sur des territoires exigus dont la taille est démultipliée par l’histoire, le géographe Michel Foucher entend éclairer et rendre intelligible, cartes à l’appui, une situation complexe, sans prendre parti.

M I C H E L F O U C H E R est géographe, diplomate et essayiste.

Titulaire depuis 2013 de la chaire de géopolitique appliquée au Collège d’études mondiales (FMSH), il est membre du comité scientifique de la Fondation Robert Schuman, du conseil d’orientation du Centre des hautes études européennes (ENA) et du Conseil de prospective et de stratégie auprès du Ministre de l’Intérieur (2016-17). En 1986, il a soutenu sa thèse de géographie sur « Les frontières des États du tiers-monde ». Auteur de référence sur les frontières, il a consacré de nombreux ouvrages et articles à cette question.

E N T R É E L I B R E réservation conseillée 03 89 36 28 28 PA RT E N A I R E les Cafés de Géo

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S A M E D I 18 JA N V I E R

17h-18h La Filature, salle Jean Besse COMMENT PENSER L E S R E L AT I O N S ENTRE ISR AÉLIENS E T PA L E S T I N I E N S À L’AU B E D U 21 E S I È C L E ?

conférence Cédric Parizot

Cédric Parizot se propose de penser les relations entre Israéliens et Palestiniens au-delà des cadres conventionnels. Plutôt que d’envisager les relations entre ces populations en termes de proximité ou de distance géographique, de degré d’intensité de leurs interactions ou de différences et de similitudes, il préfère observer ces relations à travers les dynamiques d’émergence. En réexaminant ainsi la relationnalité entre Israéliens et Palestiniens, il présente une image plus complexe des connexions entre ces deux populations au point de permettre de repolitiser le débat différemment et d’appréhender les distinctions socio-culturelles entre Israéliens et Palestiniens comme des continuités et non comme des marques de distance.

C É D R I C PA R I Z O T est anthropologue du politique.

Chercheur au CNRS, il travaille à l’Institut d’études et de recherche sur le monde arabe et musulman (UMR 7310, CNRS Aix-Marseille Université). Ses travaux portent sur les mobilités et les frontières dans les espaces israélo-palestiniens, sur les mutations des frontières au 21e siècle ainsi que sur l’articulation entre recherche et création artistique. Depuis 2011, il coordonne le programme de recherche antiAtlas des frontières et codirige la revue antiAtlas-journal.net.

E N T R É E L I B R E réservation conseillée 03 89 36 28 28 PA RT E N A I R E les Cafés de Géo

S A M E D I 18 + D I M A N C H E 19 JA N V I E R

10h-16h La Filature salle de commission AT E L I E R T H É ÂT R E

Ari Teperberg

Comédien et metteur en scène, Ari Teperberg vit et travaille à Tel Aviv. À la croisée du théâtre physique et du théâtre visuel, son langage artistique implique la prise de conscience du corps, la capacité à être dans l’ici et maintenant, le lâcher-prise et l’exploration des sens. Il a développé une série de règles appelées « mécanismes performatifs » reposant sur la sincérité, la vulnérabilité et l’hypersensibilité. Découvrez son univers avec le spectacle And my heart… (p.12), mais aussi le temps d’un week-end avec cet atelier ouvert à tous les amateurs de théâtre !

H O R A I R E S samedi 18 janv. 10h-13h et 14h-16h + dimanche 19 janv. 10h-13h et 14h-16h 4 0€ L ' AT E L I E R par personne (+ billet du spectacle) inscription obligatoire 03 89 36 28 34

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VE N D R E D I 24 JA NVI E R

18h-19h30 La Filature salle de commission V I O L E N C E S FA I T E S AU X F E M M E S : S P E C TA C L E V S R É A L I T É

table ronde Agnés Mateus Pauline Ribat Véronique Laouer médiation par Monica Guillouet-Gélys

De nombreux artistes, notamment du spectacle vivant, s’emparent de la question des violences faites aux femmes. Comment porter cette dure réalité au plateau, avec un regard artistique et en étant porteur de sens ? Spectacle coup de poing ou instillation à petite dose d’une thématique qui en devient d’autant plus prégnante ?

Cette table ronde réunit des artistes et des personnes qui, dans leur travail au sein de structures spécialisées, sont confrontées quotidiennement aux violences.

Ce sera l’occasion de questionner la façon dont, de différents points de vue, peut être perçue cette mise en lumière sur des scènes de théâtre et de s’interroger sur les meilleures façons de conjuguer les initiatives pour faire évoluer les mentalités.

AV E C Agnés Mateus, conceptrice et performeuse du spectacle Rebota rebota… (p.27) ; Pauline Ribat, autrice et metteuse en scène ; Véronique Laouer, Directrice de Solidarité Femmes 68 E T L A PA RT I C I PAT I O N du Centre d’Information sur les Droits des Femmes et des Familles du Haut-Rhin.

E N T R É E L I B R E réservation conseillée 03 89 36 28 28

21h15-22h La Filature DE FIL ET DE FEMMES

exposition + vente au bénéfice de la Fédération Solidarité Femmes

Depuis 4 ans, La Filature et le Master Politique et Gestion de la Culture de Sciences Po Strasbourg s’associent pour un projet dans le cadre des Vagamondes. Cette année, les étudiants se sont emparés du thème des violences faites aux femmes et ont souhaité mener une action au bénéfice de la Fédération Solidarité Femmes : des soutiens-gorge, vêtement emblématique, customisés par des artistes des Vagamondes et les ateliers couture de Centres socio-culturels seront exposés durant tout le festival et mis en vente le 24 janvier à l’issue de la représentation du spectacle Rebota rebota… (p.27) Les bénéfices de la vente et de la récolte de dons seront reversés à l’association.

ENTRÉE LIBRE PA RT E N A I R E aPoGée Culture, association du Master Politique

et Gestion de la Culture de Sciences Po Strasbourg

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SAMEDI 25 JANVIER

15h-16h30 La Filature, salle Jean Besse S Y R I E : U N E G U E R R E SANS FIN

conférence Fabrice Balanche

Le 9 octobre 2019, après le retrait des troupes américaines de la frontière, la Turquie lance une offensive contre les Kurdes de Syrie. Après avoir utilisé pendant 4 ans la milice kurde du YPG contre l’État Islamique, les États-Unis l’abandonnent et par-delà toute la population kurde. Le rêve d’une région autonome s’effondre en quelques jours et le déséquilibre des forces au profit de la Turquie fait craindre l’élimination de toute présence kurde dans le Nord de la Syrie. Les dirigeants kurdes n’ont d’autre choix que de se rallier à Bachar al-Assad et demander la protection de l’armée syrienne. Russie, Iran et Turquie négocient désormais seul le statut du Nord syrien. L’Occident n’a plus aucune carte en main dans le conflit et nous pouvons désormais considérer que Bachar al-Assad et ses alliés ont définitivement gagné la guerre. Le conflit syrien marque un tournant dans l’Histoire du monde, car il ferme la parenthèse d’hégémonie occidentale après la chute de l’URSS. Il démontre l’échec des analyses manichéennes marquées par la morale communément appelée le néo-conservatisme.

FA B R I C E B A L A N C H E est géographe, géopolitologue spécialiste de la Syrie, du Liban et du Proche-Orient en général et maître de conférences HDR à l’Université Lyon 2. Il a vécu une dizaine d’années entre le Liban et la Syrie, pays qui représentent ses principaux champs d’étude depuis 1990. Son domaine de recherche se concentre sur l’interaction entre le pouvoir, la communauté et le territoire. De 2015 à 2017, il est chercheur invité au think tank Washington Institute for Near East Policy puis à la Hoover Institution de l’Université de Stanford. En 2018, il publie un ouvrage sur le conflit syrien : Sectarianism in Syria’s Civil War dans lequel il insiste sur les aspects communautaires de la guerre en Syrie.

E N T R É E L I B R E réservation obligatoire 03 89 36 28 28 PA RT E N A I R E les Cafés de Géo

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I N FO S P R AT I Q U E S

L A F I L AT U R E

COVOITUR AGE

Scène nationale 20 allée Nathan Katz 68090 Mulhouse cedex T +33 (0)3 89 36 28 28 www.lafilature.org

Afin de faciliter votre venue, déposez votre offre ou demande de trajet sur la page de chaque spectacle de notre site : www.lafilature.org C'est gratuit et sans inscription !

B ÂT I M E N T E T G A L E R I E

PA R K I N G

du mardi au samedi de 11h à 18h30 le dimanche de 14h à 18h les soirs de spectacles

le parking souterrain de La Filature, géré par la ville de Mulhouse, est ouvert 1h avant le début des spectacles et ferme 1h après les représentations A C C È S : allée Nathan Katz, à gauche, le long du bassin, tarif unique 2€ (règlement en espèce uniquement)

S U I V E Z- N O U S !

lafilature.org

lafilature. mulhouse

@la_filature

lafilature_sn

L I B R A I R I E D U F E S T I VA L

La librairie 47° Nord propose à La Filature une sélection d’ouvrages en lien avec les thématiques du festival.

B A R - R E S TA U R AT I O N

petite restauration et boissons les soirs de spectacles, ouverture du bar 1h avant le début des représentations + spécialités espagnoles par le restaurant Los Buenos Días ACCUEIL DE S PER SONNE S HANDICAPÉES

renseignements à la billetterie

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BILLETTERIE

L E PA S S VA G A M O N D E S 15€ L A PL ACE D È S 3 S P E C TA C L E S

tarifs applicables pour l’achat de 3 spectacles minimum dans la limite des places disponibles

B I L L E T S À L’ U N I T É 28€ L A PL ACE

Pasionaria Le Trio Joubran Red Desert Orchestra & Kaladjula Band Les Mille et une nuits 6€ À 27€ L A PL ACE

BILLETTERIE L A F I L AT U R E

du mardi au samedi de 13h30 à 18h30 et jusqu’au début des représentations PA R T É L É P H O N E

T +33 (0)3 89 36 28 28 contre paiement par carte bancaire SUR INTERNET

www.lafilature.org F I L M S AU C I N É M A B E L A I R INFOS, BILLETTERIE

auprès du cinéma : 03 89 60 48 99 www.cinebelair.org 5€ À 8€ L A PL ACE

Tel Aviv on Fire M Gaudí, le mystère de la Sagrada Família TA R I F R É D U I T

sur présentation du Pass Vagamondes

Croisière Méditerranéenne (tarifs habituels des concerts symphoniques de l’OSM) 21€ L A PL ACE

And my heart almost stood still I, Dareen T. Kingdom Entre deux III : Testament + Bootlegged La Tablée Bad Translation Likes + A vore Rebota rebota y en tu cara explota Antoine « Tato » Garcia 16 € L A P L AC E

UduL 11 € L A P L AC E

Lo Mínimo 2 € L A P L AC E (TA R I F U N I Q U E)

Démons TA R I F S R É D U I T S 10€ L A PL ACE

pour les moins de 30 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires RSA et ASPA 6€ L A PL ACE

avec la Carte culture

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A D R E S S E S D U F E ST I VA L

MULHOUSE

GUEBWILLER

La Filature, Scène nationale 20 allée Nathan Katz T 03 89 36 28 28

Centre culturel de rencontre Les Dominicains de Haute-Alsace 34 rue des Dominicains T 03 89 62 21 82

Théâtre de la Sinne 39 rue de la Sinne T 03 89 33 78 01 Afsco – Espace Matisse 27 rue Henri Matisse T 03 89 33 12 66 Cinéma Bel Air 31 rue Fénelon T 03 89 60 48 99 Association épices Espace de Projets d’Insertion Cuisine Et Santé 44 avenue du Président Kennedy T 03 89 57 95 79 T 06 13 60 38 57

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ILL Z ACH

Espace 110 1 avenue des rives de l’Ill T 03 89 52 18 81 KINGERSHEIM

Espace Tival 2 place de la Réunion T 03 89 51 32 10 BÂLE

La Kaserne Klybeckstrasse 1b T +41 61 66 66 000

E VA D I A L L O, O M A R V I C T O R D I O P, F R A N Ç O I S-X AV I E R G B R É , A N G E- F R É D É R I C KO F F I , K I N G M A S S A S S Y, M AU R O P I N T O

© King Massassy.

CO U RTO I S I E Galerie MAGNIN-A. PH OTO

DÉMONS CONCEPT, CRÉ ATION, DR AMATURGIE, MISE EN SCÈNE, SON, MUSIQUE, SCÉNOGR APHIE cabosanroque (Laia Torrents et Roger Aixut), T E X T E Jacint Verdaguer, Maya Deren, M US I Q U E S A D D ITI O N N ELLE S par cabosanroque : veni creator s. IX de Rabano Mauro ; Unanswered question (1906) de Charles Ive, LU M I È R E S Cube.bz, cabosanroque, V I D É O Frau Recerques visuals, cabosanroque, C O N S T R U C T I O N S C É N O G R A P H I E Kike Blanco, cabosanroque, AV EC L A PA RTI CI PATI O N EN R EG I S TR ÉE de Niño de Elche, Rocío Molina et de Enric Casasses (poète), Manuel Delgado, Gerard Horta (anthropologues), Ricard Torrents (spécialiste de l’œuvre de Verdaguer), Carme Torrents (muséologue), Lourdes Porquet, Xavier Rebodosa (virologues), Pau Rodríguez (psychologue), Laia Torrents, Roger Aixut, Núria Martínez Vernis (poète), Jordina Boix, Joan Solana (pour l’œuvre verdaderes du Père A.F., exorciste), T R A D U C T I O N des fragments de White Darkness de Maya Deren par Martí Sales, TR A D U C TI O N D E L A P O LY PH O N I E, VO IX SU R LE TE X TE D E M AYA D ER EN Marion Cousin, PRO D U C TI O N E XÉCU TIV E , D I FF US I O N Helena Febrés Fraylich, P H O T O © FRAU recerques visuals.

C O P R O D U C T I O N cabosanroque ; Festival Grec (2020) ; La Filature, Scène nationale – Mulhouse ; Festival Temporada Alta ; Fundació Lluís Coromina. AVEC L’AIDE de la Fundació Verdaguer ; MUHBA (Musée d’Histoire de Barcelone) ; Département de la Culture de la Generalitat de Catalunya. R E M E R C I E M E N T S à la Maison Musée Verdaguer, au Département d’Anthropologie Sociale de l’Université de Barcelone, au CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), et surtout à Enric Casasses car, sans ses « Dimonis », les nôtres n’existeraient pas. ACCU EI L À L A FI L AT U R E avec le soutien de l’Institut Ramon Llull.

AND MY HE ART ALMOST STOOD STILL

Ari Teperberg, Avshalom Ariel, Tomer Damsky, M U S I Q U E Avshalom Ariel, S O N Tomer Damsky, LU M I È R E S , S C É N O G R A P H I E Omer Sheizaf, C O S T U M E S Dor Frank, T O U R N É E S I N T E R N AT I O N A L E S as is presenting arts, D E S I G N I M A G E Harel and Maayan Studio, P H O T O © Efrat Mazor. C O P R O D U C T I O N Westfluegel Theatre, Leipzig ; Independent Theatre Makers’ Association, Israël.

C R É AT I O N

I , D A R E E N T.

Nitzan Cohen, É C R I T U R E Dareen Tatour, Einat Weizman, V I D É O Nimrod Zin, M U S I Q U E Tamer Nafar, Itamar Zigler, SCÉNOGRAPHIE Tal Arbiv, C R É AT I O N LU M I È R E S Nadav Barnea, T O U R N É E S I N T E R N AT I O N A L E S as is presenting arts, P H O T O © David Kaplan.

MISE EN SCÈNE

PA S I O N A R I A

Marcos Morau, C H O R É G R A P H I E Marcos Morau en collaboration avec les danseurs, A S S I S TA N T E C H O R É G R A P H I Q U E Lorena Nogal, R É P É T I T E U R Estela Merlos, C O N S E I L A R T I S T I Q U E E T D R A M AT U R G I Q U E Roberto Fratini, Celso Giménez, S C É N O G R A P H I E Max Glaenzel, C R É AT I O N C O S T U M E S Silvia Delagneau, R É A L I S AT I O N C O S T U M E S María Carmen Soriano, S O N Juan Cristóbal Saavedra, V I D É O Esterina Zarrillo, LU M I È R E S , D I R E C T I O N T E C H N I Q U E Bernat Jansà, A S S I S TA N T T E C H N I Q U E , E F F E T S S P É C I AU X David Pascual, M A S Q U E S , A C C E S S O I R E S G A D G E T Efectos Especiales, C A S Q U E S Ricardo Vergne, P R O T H È S E S Martí Doy, S P H È R E S Goretti Puente, C H AU S S U R E S Natalio Martín, P R O D U C T I O N E X É C U T I V E Juan Manuel Gil Galindo, Cristina Goñi Adot, P H O T O © Alex Font. P R O D U C T I O N La Veronal. C O P R O D U C T I O N Teatros del Canal, Madrid ; Théâtre National de Chaillot, Paris ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Sadler’s Wells, Londres ; Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer, Berlin ; Grec 2018 Festival de Barcelone, Institut de Cultura Ajuntament de Barcelona ; Oriente Occidente Dance Festival, Rovereto ; Mercat de les Flors, Barcelone.

AV E C L A C O L L A B O R AT I O N de El Graner Centre de Creació, Barcelone. AV E C L E S O U T I E N de l’INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte de España and ICEC, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. A C C U E I L À L A F I L AT U R E avec le soutien de l’Institut Ramon Llull.

CONCEP TION, DIREC TION ARTISTIQUE

E N T R E D E U X I I I : T E S TA M E N T

Dorine Mokha, M U S I Q U E , S O N Franck Mokha, R E G A R D E X T É R I E U R Boyzie Cekwana, V I D É O Mats Staub, S C É N O G R A P H I E Ghislain Ditshekedi, C O S T U M E S Krystel Hamuli, P H O T O © Art Mustache. P R O D U C T I O N Studios Kabako, Kisangani. C O P R O D U C T I O N Kaserne Basel ; Waza Arts Center Lubumbashi ; Art’gument Project. AV E C L E S O U T I E N de Pro Helvetia Johannesburg, Schweizer Kulturstiftung ; Institut Français ; Lubumbashi und Fachausschuss Tanz & Theater BS/BL. CHORÉGR APHIE

BOOTLEGGED

Boyzie Cekwana, Danya Hammoud, T E X T E A Story de Boyzie Cekwana ; extraits de Notes sur la mélodie des choses de Rainer Maria Rilke, LU M I È R E S Danya Hammoud, Boyzie Cekwana, Simon Lichtenberger, M U S I Q U E Baby Oh Baby de Marcia Griffiths, P R O D U C T I O N Danya Hammoud, randomirekshnz, P H O T O © Paula Reissig.

C O P R O D U C T I O N Kaserne Basel ; Hammana Artist House ; Kaaitheater, Bruxelles ; Connexion Festival BXL. AV E C L E S O U T I E N de Pro Helvetia Le Caire, Schweizer Kulturstiftung ; Pro Helvetia Johannesburg, Schweizer Kulturstiftung.

DIREC TION ARTISTIQUE

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LE TRIO JOUBR AN

G U I L L AU M E B I N E T

DESIGN VISUEL

Centre AudioVisuel, P H O T O © Myriam Boulos. P R O D U C T I O N Astérios Spectacles.

PHOTO

KINGDOM

Cris Blanco en collaboration avec l’équipe artistique, A S S I S TA N T E A R T I S T I Q U E E T D R A M AT U R G I Q U E Ayara Hernández, S C É N O G R A P H I E Javier Cruz, Equipo Translator, C H O R É G R A P H I E Amaranta Velarde, Ayara Hernández, M U S I Q U E Óscar Bueno, Cris Blanco, LU M I È R E S Sergio Roca, Roberto Baldinelli, S O N Carlos Parrà, D I R E C T I O N T E C H N I Q U E Roberto Baldinelli, P R O D U C T I O N Cris Blanco, M A N A G E M E N T Elclimamola, P H O T O © La Casa Encendida. C O P R O D U C T I O N Mercat de les Flors ; El Graner ; La Casa Encendida ; Las Naves ; Fuga.es ; CAET, Centre d’arts scéniques de Terrassa. R E P R I S E 2019 avec le soutien du Phénix – Valenciennes / Pôle européen de création et La Bâtie, Théâtre de St-Gervais. A C C U E I L À L A F I L AT U R E avec le soutien de l’Institut Ramon Llull.

Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal, M U S I Q U E Nico Roig, P R O G R A M M AT I O N V I D É O David Muñiz, C R É AT I O N V I D É O, P H O T O © Vicenç Viaplana, S C É N O G R A P H I E , M A Q U E T T E S Àlex Serrano, Silvia Delagneau, C O S T U M E S Silvia Delagneau, LU M I È R E S Cube.bz, C H O R É G R A P H I E Diego Anido, E S PA C E S O N O R E Roger Costa Vendrell, S U P P O R T T E C H N I Q U E Sergio Roca, A S S I S TA N T M I S E E N S C È N E Martín García Guirado, D I R E C T I O N D E P R O D U C T I O N Barbara Bloin, P R O D U C T I O N E X É C U T I V E Paula Sáenz de Viteri, M A N A G E M E N T Art Republic. P R O D U C T I O N Agrupación Señor Serrano. C O P R O D U C T I O N GREC 2018 Festival de Barcelona ; Teatros del Canal ; Teatre Lliure ; Manchester Home Theatre ; Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Groningen Grand Theatre ; FOG Triennale Milano Performing Arts ; CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli – Venezia Giulia ; Teatro Stabile del Veneto, Teatro Nazionale ; Romaeuropa Festival. AV E C L E S O U T I E N du Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya ; CCCB Kosmopolis ; Sala Beckett ; Teatre Auditori de Granollers ; Xarxa Transversal ; Graner – Mercat de les Flors. R E M E R C I E M E N T S Festival TNT, Terrassa Noves Tendències ; Arts Escèniques OlotCultura ; Monty Kultuurfaktorij ; La Fabrique de Théâtre, Province de Hainaut. A C C U E I L À L A F I L AT U R E avec le soutien de l’Institut Ramon Llull.

C R É AT I O N

L A TA B L É E

Maud Galet Lalande, Ahmed Amine Ben Saad, T R A D U C T I O N Mahmoud Chalbi, A S S I S TA N T M I S E E N S C È N E Sébastien Rocheron, S C É N O G R A P H I E Nicolas Helle, LU M I È R E S Vincent Urbani, M U S I Q U E Mélanie Gerber, C H O R É G R A P H I E S Amélie Patard, P H O T O © DR. P R O D U C T I O N Cie Les Heures Paniques. C O P R O D U C T I O N Festival des Francophonies des Écritures à la Scène ; Opéra Théâtre de Metz-Métropole ; Centre culturel Pablo Picasso, Scène conventionnée d’Homécourt ; Espace Bernard-Marie Koltès, Scène conventionnée de Metz ; Le Nouveau Relax Scène conventionnée de Chaumont. AV E C L E S O U T I E N du Festival Passages à Metz ; La Filature, Scène nationale – Mulhouse ; Espace 110 d’Illzach ; Institut français « Des mots à la scène » Fonds d’aide à la production des écritures dramaturgiques contemporaines d’Afrique et des Caraïbes ; ministère de la Culture de Tunisie ; ministère de la Culture – DRAC Grand Est ; Institut français de Tunis, Villa Salammbô ; région Grand Est ; Ville de Metz ; Fondation Kamel Laazar. L A C O M PA G N I E L E S H E U R E S PA N I Q U E S est conventionnée pour 3 ans avec la région Grand Est et la ville de Metz.

TEXTE, MISE EN SCÈNE

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Upraising Cairo © Guillaume Binet.

B A D T R A N S L AT I O N CONCEPTION

RED DESERT ORCHESTR A & K AL ADJUL A BAND R E D D E S E RT O RC H E S T R A : P I A N O, C L AV I E R S , F LÛ T E S

Eve Risser,

S A XO P H O N E A LT O, C L A R I N E T T E ,

CL ARINET TE BASSE

Antonin-Tri Hoang ,

S A XO P H O N E T É N O R E T A LT O, F LÛ T E S À B E C

Sakina Abdou, S A XO P H O N E B A RY T O N E T T É N O R Grégoire Tirtiaux , T R O M P E T T E Nils Ostendorf, B A S S E É L E C T R O A C O U S T I Q U E , E F F E T S Fanny Lasfargues, T R O M B O N E Matthias Müller, B AT T E R I E , P E R C U S S I O N S Emmanuel Scarpa, GUITARE Tatiana Paris K A L A DJ U L A B A N D : B O L O N , C H A N T Naïny Diabaté, D J E M B É Lalla Diallo, G U I TA R E Fatima Maïga , D U N D U N Bintou Koita , KO R A , C L AV I E R Wassa Kouyaté, C A L E B A S S E Oumou Koïta, C H A N T, K A M E L E N G O N I , Benin Coulibaly, S O N Celine Grangey, LU M I È R E S Leslie Desvignes, P H O T O © Romain Al’l. P R O D U C T I O N Colore.

C O P R O D U C T I O N Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise ; Nouveau Théâtre de Montreuil ; Africolor ; Jazz au Fil de l’Oise. E V E R I S S E R est artiste associée à la Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise.

LES MILLE ET UNE NUITS

Guillaume Vincent, Marion Stoufflet, S C É N O G R A P H I E François Gauthier-Lafaye en collaboration avec Pierre-Guilhem Coste, LU M I È R E S César Godefroy assisté d’Hugo Hamman, M U S I Q U E Olivier Pasquet, S O N Sarah Meunier-Schoenacker, C O S T U M E S Lucie Ben Dû, A S S I S TA N T M I S E E N S C È N E Simon Gelin, R É G I E G É N É R A L E Jori Desq, R É G I E P L AT E AU Benjamin Dupuis, Guillaume Lepert, R É G I E M I C R O S Rose Bruneau, S TA G I A I R E S C É N O G R A P H I E Maialen Arestegui, Margaux Moulin, P R O D U C T I O N , D I F F U S I O N Laure Duqué assistée de Charlotte Laffillé, P H O T O © Elisabeth Carecchio. P R O D U C T I O N MISE EN SCÈNE, TEXTE D R A M AT U R G I E

Cie MidiMinuit. C O P R O D U C T I O N Odéon, Théâtre de l’Europe ; Théâtre de Lorient, CDN ; TNB, Centre Européen Théâtral et Chorégraphique ; Malraux scène nationale Chambéry Savoie ; Scène nationale d’Albi ; Théâtre de Caen ; Comédie de Caen, CDN de Normandie ; Théâtre du Nord, CDN Lille Tourcoing ; Maison de la Culture d’Amiens ; Le Cratère, Scène nationale d’Alès ; La Filature, Scène nationale – Mulhouse ; Le Parvis, Scène nationale Tarbes-Pyrénées ; Le Quartz, Scène nationale de Brest. AV E C L E S O U T I E N de La Comédie de Reims, CDN ; La Chartreuse, Centre national des écritures du spectacle ; Le T2G, CDN de Gennevilliers ; Institut Français d’Égypte au Caire. L E D É C O R est réalisé par les ateliers du Théâtre du Nord, CDN Lille Tourcoing, et de l’Odéon, Théâtre de l’Europe. AV E C L A PA R T I C I PAT I O N A R T I S T I Q U E du Jeune Théâtre National et de La Maison Louis Jouvet / ENSAD LR. L A C I E M I D I M I N U I T est soutenue par le DRAC Île-deFrance – Ministère de la Culture et par la Région Ile-de France dans le cadre de l’aide à la création.

LO MÍNIMO C R É AT I O N , E S PA C E , O B J E T S

Jorge Dutor, Guillem

Mont de Palol, Cris Blanco, A R R A N G E M E N T S S O N O R E S Carlos Parrà, LU M I È R E S Jorge Dutor, Marco Mattarucchi, P R O D U C T I O N , M A N A G E M E N T Elclimamola, P H O T O © Amalia Wakonigg.

C O P R O D U C T I O N le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création dans le cadre du festival Next ; Mercat de les Flors ; Teatros del Canal de Madrid ; La Pedrera-Barcelona. AV E C L A C O L L A B O R AT I O N de l’école municipale de théâtre de Madrid ; Den Danske Scenekunstskole, Copenhague.

AV E C L E S O U T I E N du Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya. A C C U E I L À L A F I L AT U R E avec le soutien de l’Institut Ramon Llull.

LIKES

Núria Guiu Sagarra, A S S I S TA N C E A R T I S T I Q U E Esther Freixa, Sonia Gómez, C O N S E I L C O S T U M E S Nestor Reina, M U S I Q U E Núria Guiu Sagarra (Byetone, William Basinski, Mike Posner, Ed Sheeran), V I D É O, P H O T O © Alice Brazzit. P R O D U C T I O N , M A N A G E M E N T Fani Benages. R É S I D E N C E S Cra’p ; Konvent.0 ; Espai Bokashi ; La Blanca, Barcelone ; Sala Hiroshima, Barcelone. A C C U E I L À L A F I L AT U R E avec le soutien de l’Institut Ramon Llull.

M I S E E N S C È N E , C H O R É G R A P H I E , LU M I È R E S

A VORE

Sonia Gómez, Ramon Balagué, R E C H E R C H E S Pere Gumbau, Ramon Balagué. P R O D U C T I O N Elclimamola. C O P R O D U C T I O N Fira Mediterrània de Manresa ; Mercat de les Flors, Barcelone ; L’Auditori, Barcelone. AV E C L E S O U T I E N de Generalitat de Catalunya. A C C U E I L À L A F I L AT U R E avec le soutien de l’Institut Ramon Llull.

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE

R E B O TA R E B O TA Y E N T U C A R A E X P L O TA

Agnés Mateus, Quim Tarrida, C O L L A B O R AT I O N Pablo Domichovsky, en cours, E S PA C E S O N O R E E T AU D I OV I S U E L , P H O T O © Quim Tarrida, LU M I È R E S Carles Borràs, É Q U I P E M E N T T E C H N I Q U E Carles Borràs, Quim Tarrida, P R O D U C T I O N E N T O U R N É E Elclimamola, T R A D U C T I O N , S O U S-T I T R E S Marion Cousin.

C O P R O D U C T I O N Festival TNT, Terrassa Noves Tendències 2017 ; Antic Teatre, Barcelone ; Konvent, Berga. AV E C L E S O U T I E N de La Poderosa ; Nau Ivanow ; Teatre La Massa (Vilassar de Dalt). R E M E R C I E M E N T S S P É C I AU X Ismael Mengual, Gabriela Oyarzabal, Semolinika Tomic, Bcn Props, Feminicidio.net, CUBE, Conrado et Martí Soler, du Konvent, Maria Mateus, Joaquim Gil, Esther Soldevila, Carles Fígols, La Caldera. L A P R E M I È R E de Rebota rebota y en tu cara explota a eu lieu au Festival TNT, le 30 septembre 2017.

A C C U E I L À L A F I L AT U R E avec le soutien de l’Institut Ramon Llull.

C R É AT I O N , M I S E E N S C È N E

UDUL

Bet Garrell, Marcel Escolano (Los Galindos), I N T E R P R È T E S D E S U B S T I T U T I O N Sílvia Clapell, Sergio González, C O L L A B O R AT I O N A R T I S T I Q U E E X T E R N E Roberto Magro, Enric Ases, Bina Rieck, Michel Dallaire, S C É N O G R A P H I E Los Galindos, C O S T U M E S Perturbado de Ponzoña, T E C H N I Q U E , M A C H I N I S T E C O N S T R U C T E U R Benet Jofre, P L A S T I Q U E , A C C E S S O I R E S Txell Janot, I L LU S T R AT I O N S Laia Sondang, M U S I Q U E Kiku Vidal, Yvonne Miraille, C O L L A B O R AT I O N M U S I C A L E Joan Cot, Xavi Lozano, V I D É O Julián Waisbord, D I S T R I B U T I O N Txell Bosch, P H O T O © Manel Sala “Ulls”. P R O D U C T I O N Los Galindos. AV E C L A C O M P L I C I T É de Fira Trapezi de Reus ; Passage Festival d’Helsingor ; Kulturzentrum Tollhaus de Karlsruhe ; Teatre Auditori de Granollers ; Teatre d’Olot. S O U T I E N À L A C R É AT I O N Territori Creatu, Fira Tàrrega ; Ca L’Estruch, Sabadell ; Can Gassol, Mataró ; Cronopis et Can Fugaroles, Mataró ; Cecuca, Cardedeu ; Roca Umbert, Granollers ; La Central del Circ, Barcelona.

AV E C L E S O U T I E N de l’Institut Catalan des Entreprises Culturelles ; Institut Ramon Llull ; Circ Crac. P R O J E T B É N É F I C I A I R E du dispositif Fonds de création du projet de coopération transfrontalière de Mar a Mar, dans le cadre de POCTEFA. P R I X N AT I O N A L de la Culture 2016 (Generalitat de Catalogne). A C C U E I L À L A F I L AT U R E avec le soutien de l’Institut Ramon Llull.

DIREC TION ARTISTIQUE

CROISIÈRE MÉDITERR ANÉENNE

© Catherine Kohler. P R O D U C T I O N Orchestre symphonique de Mulhouse.

PHOTO

A N T O I N E « TAT O » G A R C I A

Florent Lambert, R É G I E Hervé Parent, P H O T O © Yoann Galiotto. P R O D U C T I O N Le Bureau de Lilith.

SON

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PA RT E N A I R E S D U F E S T I VA L

PA RT E N A I R E S M É D I A

S T R U C T U R E S C U LT U R E L L E S

Cinéma Bel Air (Mulhouse) ; Espace 110 (Centre culturel, Illzach) ; Créa (Scène conventionnée jeune public, Kingersheim) ; Centre culturel de rencontre Les Dominicains de Haute-Alsace (Guebwiller) ; Afsco – Espace Matisse (Mulhouse) ; Théâtre de la Sinne (Mulhouse).

L A F I L AT U R E , S C È N E N AT I O N A L E

est subventionnée par la ville de Mulhouse, le ministère de la Culture – DRAC Grand Est, la région Grand Est et le Conseil départemental du Haut-Rhin.

MAIS AUSSI

Les Cafés Géographiques ; Librairie 47° Nord ; Fondation Alliance ; aPoGée Culture (association du Master Politique et Gestion de la Culture de Sciences Po Strasbourg).

R E S TAU R AT I O N

Épices, Espaces de Projets d’Insertion Cuisine Et Santé (Mulhouse) ; Restaurant Los Buenos Días (Mulhouse) ; AZ-Réceptions.

D I R E C T I O N D E L A P U B L I C AT I O N

Monica Guillouet-Gélys C R É A T I O N G R A P H I Q U E Atelier 25 (Capucine Merkenbrack et Chloé Tercé) PHOTO PERSONNAGE DE COUVERTURE

d’après Pasionaria © Alex Font I M P R E S S I O N Schraag P A P I E R Munken print white 80 gr T Y P O G R A P H I E S Special Elite, Adobe Caslon Pro & LL Brown

REMERCIEMENTS

NUMÉROS DE LICENCES D’ENTREPRENEUR

à Françoise Dieterich (Les Cafés Géographiques).

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L E J O U R N A L E S T PA RT E N A I R E D U F E S T I VA L L E S VAG A M O N D E S

Retrouvez quotidiennement les annonces et comptes-rendus des événements dans votre édition !

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P U B L I C AT I O N

D E S P E C TAC L E S

1-1055735 / 2-1055736 /

L’ I N S T I T U T S O U T I E N T L E F O C U S C ATA L A N D U F E S T I VA L

L’Institut Ramon Llull a pour objectif la diffusion de la langue catalane et de sa culture sous toutes ses formes et moyens d’expression.