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ABANDOIBARRA, EKAINAK 22, 23 eta 29
ABANDOIBARRA, 22 , 23 y 29 JUNIO
Ekainaren 22, 23an eta 29an, 19:00tik aurrera dantzak eta ibiltariek egingo dute topo Abandoibarran, proposamen guztiz ezberdinekin itsasadarraren bazterretan dantzaz gozatzeko. Beste ekitaldi artistiko batzuk ere egongo dira.
Durante dos días, 22, 23 y 29 de junio, a partir de las 19:00h en Abandoibarra se encontrarán la danza y los paseantes. Con propuestas coreográficas muy distintas para disfrutar de la danza a orillas de la ría y otras actividades artísticas para compartir:
DANTZA: Ibilbide koreografiko bat interpreteekin batera, Abandoibarrako pasealekuan zehar.
DANZA: un itinerario coreográfico acompañando a los intérpretes por diferentes lugares del Paseo Abandoibarra.
Parte-hartze TAILERRA: PUBLIKOAK Lindy Hop dantzatuko du, Helena Golab-en eskutik. “Pasiera koreografikoaren” ondoren. Larunbatean, ekainaren 23an.
TALLER de participación: el PÚBLICO baila LINDY HOP de la mano de Helena Golab después del “paseo coreográfico”. El sábado 23 de junio.
BIDEOA: Bi egunetan La Fundición-Topagunean, ACIELOABIERTO SAREARI lotutako Jaialdia.
VÍDEO: en el Punto de Encuentro-La Fundición, con vídeos de los distintos Festivales asociados a la RED ACIELOABIERTO.
ARGAZKIAK: Partekatu jaialdiko argazkiak hemen # LekuzLeku
FOTOGRAFIA: comparte tus fotos del festival en # LekuzLeku
TOPAGUNEA: LA FUNDICIÓN, 22 eta 23an. Emanaldien ostean, solaserako une bat izango da, kopa eta mokadutxoa eskutan, artista, ikusle eta bestelako profesionalen artean iritziak partekatzeko.
PUNTO DE ENCUENTRO: en LA FUNDICIÓN, los días 22 y 23. Después de las actuaciones, un momento para la conversación, con una copa en la mano y algo para picar, entre los artistas, los espectadores y otros profesionales.
BIZKAIA ARETOA EKAINAK 29 de JUNIO EHU/UPV ESPAZIO PUBLIKOAREN BERRERAIKUNTZA, ARKITEKTURA eta PRAKTIKA ESZENIKOEI buruzko NAZIOARTEKO IV. JARDUNALDIAK / IV JORNADAS INTERNACIONALES sobre PRACTICAS ESCÉNICAS, ARQUITECTURA(s) y RECONSTRUCCIÓN del ESPACIO PÚBLICO Praktika eszenikoei eta espazio publikoa berreraikitzeari buruzko Jardunaldiak dira, helburu dutenak praktika eszenikoen eragina jorratzea, proiektuei ikusgarritasuna ematea eta esperientzia zein metodologiak partekatzea, baita profesional, trebatzaile eta, oro har, herritarren arteko topaketa ahalbidetuko duen espazio bat sortzea. Unas Jornadas en torno a las prácticas escénicas y la reconstrucción del espacio público, para abordar la incidencia de las mismas, proporcionar visibilidad a proyectos relacionados, compartir experiencias y metodologías y para crear un espacio de encuentro entre profesionales, formadores y ciudadanía en general.
RED ACIELOABIERTO SAREA lankidetzarekin / en colaboración
ACIELOABIERTO duela gutxi sortutako sarea da, hain zuzen ere, leku irekietarako eta ez konbentzionaletarako dantza garaikideko JAIALDIEN SAREA. ACIELOABIERTO es una RED de FESTIVALES de danza contemporánea para espacios abiertos y no convencionales. Lekuz Leku, Bilbao - Cádiz en Danza, Cádiz - FAM (Festival de las Artes en Movimiento), Tenerife – Trayectos, Zaragoza - Corpo a terra, Ourense – Huellas, Aracena, Huelva - Dantza Hirian, Donostia - San Sebastián Masdanza, Maspalomas, Gran Canaria - Mes de Danza, Sevilla - Sismógraf, Olot, Girona - Cuadernos Escénicos, Garachico, Sta. Cruz de Tenerife, Agitart, Figueres, Girona.
ABANDOIBARRA 22-23-29/06/2018 XIV. NAZIOARTEKO DANTZA JAIALDIA PAISAIA HIRITARRETAN ETA BIDEO-DANTZA ERAKUSKETA XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA EN PAISAJES URBANOS Y MUESTRA DE VIDEO-DANZA subvenciona dirulanguntza
colabora laguntza
asociada a parte hartzen du
22
viernes ostirala
PUNTO DE ENCUENTRO TOPA GUNEA La FuNdicIOn / 22:00 h
23
sábado larunbata
Duración: 30 minutos Coreografía: BegoKrego, junto a las intérpretes Intérpretes: Pilar Andrés, Natalia García, Maria Martín Música y arreglos músicas: Kike Mora, Marc Cano Textos: Txubio Fernández de Jaúregui Diseño de vestuario: Juli Trisul Producción: Krego-Martin Danza Distribución: Krego -Martin Danza Colabora: Estudio de Danza Aikoa de Santurtzi
“MOLIENDO CAFÉ” KREGO-MARTÍN DANZA / Bilbao
BIZKAIA ARETOA
“P L A N G Ĕ R E ” CARLA DIEGO / Madrid
19:00 h • Entorno Museo Guggenheim
Barcelona • 19:30 h • Pasarela Padre Arrupe
“I U” LASALA / Donostia - San Sebastián
Moliendo café se creó en el verano del año 1.990 por Bego Crego, junto a Inés Uriarte y Cristina Quijera, entonces compañía Con Buen Pie. Ahora en el 2018, 27 años después, Krego-Martin Danza recupera una de las piezas emblemáticas del panorama dancístico de Euskadi, para adaptarla y llevarla a la calle.
Bussines world es un dúo que nace del cine mudo que se creó en 1920. Y con ese lenguajequiere acercarse a las relaciones de poder configuradas por las grandes multinacionales que son las que actualmente gobiernan el mundo como bien explica en la primera parte del dúo un fragmento extraído de la película Network (1976).
Nosotros, en un mundo de sombras respirando luz. LASALA, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, se compone de artistas del ámbito de la danza y la fotografía. La compañía, se centra en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietudes del equipo.
A partir de diferentes imágenes y referencias “p l a n g ĕ r e” trabaja para encontrar una fisicalidad, expresividad y estética marcada por este ritual del duelo de las plañidereas, dejando que la danza ejerza un poder transformador para que el cuerpo y la mente viajen a través de ella y hacer visible y física la manifestación de la pena.
Bego Cregok 1990eko udan sortu zuen Moliendo café ikuskizuna, Inés Uriarte eta Cristina Quijerarekin batera, garai hartan Con Buen Pie konpainia zenaren barruan.Orain, 2008an, 27 urte geroago, Krego-Martin Danza konpainiak Euskadiko dantza-panoramaren pieza deigarrienetako bat berreskuratu du, egokitu eta kalera ateratzeko.
Bussines world duoak 1920an sortutako zinema mutuan du jatorria. Eta, hain zuzen ere, lengoaia horren bidez hurbiltzen dira gaur egun mundua gobernatzen duten multinazionalek egituratu dituzten botere-harremanetara, duoaren lehen zatian Network (1976) filmaren zati batek ondo azaltzen duen bezala.
Gu, itzalen mundu batean argia arnasten. LASALA Judith Argomanizek zuzentzen duen dantza garaikideko konpainia da, eta dantzaren eta argazkigintzaren eremuko artistez osatzen da.Konpainiaren helburu nagusia da hizketa fisikoa eta egungo estetika sortzeko ikertzea, eta taldekideen kezkei erantzutea eta horiek islatzea.
Hainbat irudi eta erreferentzia erabiliz, “p l a n g ĕ r e” ikuskizunak hiletarien erritualak eragindako fisikotasun, adierazgarritasun eta estetika nabarmenekin lan egiten du. Dantzari botere eraldatzailea ematen dio, gorputzak eta adimenak haren bitartez bidaiatu eta atsekabearen adierazpena agerikoa eta fisikoa izan dadin.
Duración: 20 minutos Guía artística: Maylis Arrabit Danza: Ebi Soria Coron, Xabier Madina Manterola Producción: Kolorearekin Elkarte Artistikoa Con el apoyo de: Gipuzkoako Dantzagunea, Donostia Kuktura, DSS2016 (Programa Olas de Energia), Departamento de Políticas Sociales de la Diputación Foral de Gipuzkoa Residencia: Dantzagunea, Gipuzkoa
DANZA INCLUSIVA / DANTZA BARNERATZAILEA
“HABRÁ QUE PONERSE CACHAS”
MAYLIS ARRABIT, XABIER MADINA, EBI SORIA
Donostia - San Sebastián
19:00 h • Entorno Museo Guggenheim
Habrá Que Ponerse Cachas esanahien, txorakerien, xarma handiaren eta graziaren arteko jokoa da. Bob Dylanen abesti bat. ”The Royal Tenenbaums” filma. Filmeko familia eta bertan agertzen diren bi anaien rolak. Anai-arreben harremanak nola aldatzen doazen denboran zehar… Haien ideia hegalariak mugimenduaren gorazarre bilakatzen dira.
viernes ostirala
Duración: 16 minutos Coreógrafa: Judith Argomaniz Bailarines: Jaiotz Osa, Garazi Etxaburu Música: ArvoPärt, AcidGhost, George FridericHandel, Deep Frieze
“BUSINESS WORLD” JAVIER GUERRERO | MONTÓN DE PAJA & TRIGO
Habrá Que Ponerse Cachas es un juego de significados, tonterías, mucho encanto e ingenio. Una canción de Bob Dylan. La película “The Royal Tenenbaums”. La familia de la película y los papeles de dos hermanos en ella. Cómo las relaciones entre hermanos cambian con el tiempo ... Cómo sus ideas voladoras se convierten en una celebración de movimiento.
29
Duración: 10 minutos Coreógrafo/a: Javier Guerrero Nieto Bailarines: Joel Mesa, Pauta Tato Música: Edición Musical; Sergi aroya + Man o To de Nu
Duración: 14 minutos Coreógrafa: Carla Diego Bailarines: Claudia Bosch Fernández, Maddi Ruiz de Loizaga Goikoetxea, Carla Diego Luque Música: ColdStetson (FSNBDUB) FINK, COLLIN STETSON El Cant de la Sibil.la: Mallorca / València 1400-1560, Cascún Cos S’AlmaCobrarà R / (Monastère Des Nonnes De La Concepció) Moonvalley, BLOND:ISH
Duración: 20 minutos Título: Inverted Tree Coreógrafo: Hisashi Watanabe Bailarín: Hisashi Watanabe Título y autores de la música: Inverted Tree music by Hisashi Watanabe Fotógrafos: Shinya B, & bozzo Vestuario: Shie Minamino
“INVERTED TREE” ATAMA TO KUCHI / Japón
19:30 h • Entorno Museo Guggenheim Cuando era pequeño, solía caminar a cuatro patas por el barrio de noche. Escalar las vallas y los postes, saltar y contener la respiración para que no me viesen los transeúntes. Pensaba en cómo rastrear desde la punta del árbol evolutivo hasta su raíz. Ahora, trato de ser un animal con el cuerpo humano. Txikitan, lau oinean ibiltzen nintzen auzoan zehar, gauez.Hesiak eta zutoinak eskalatzen nituen, salto egin eta arnasari eusten nion, oinezkoek ikus ez ziezadaten.Zuhaitz ebolutiboaren puntari sustraietaraino nola jarraitu hausnartzen nuen. Orain, giza gorputza duen animalia izaten saiatzen naiz.
20:00 h • Sitio y Lugares eskultura
Duración: 15 minutos Coreógrafo/a: LA INTRUSA – Virginia García & Damián Muñoz Bailarines: AgnèsAales, Gisela Roset Música: Clara Peya, Pau Brugada
“BILLIE JEAN” LA INTRUSA - Virginia García & Damián Muñoz / Bilbao 20:00 h • Muelle de Madera
Entrada libre hasta completar el aforo
Cosmopolitan Beauty es el reino de las cosas perdidas que han dejado un rastro en el cuerpo, un lugar contradictorio en el que nos damos cuenta de la fragilidad de las cosas y también de su fuerza: una isla una isla cerrada en sí misma, pero al mismo tiempo abierta al lugar que la alberga. Cosmopolitan Beauty gorputzean arrastoa utzi duten gauza galduen erresuma da, gauzen ahultasunaz eta indarraz ohartarazten digun leku kontraesankorra: irla bat da, eta bere baitan itxita dago, baina baita hartzen duen lekura irekita ere.
Baile: Patricia Guerrero y Ángel Fariña Dirección Escénica: Juan Dolores Caballero Coreografía: Patricia Guerrero Fotografía: Naemi Ueta
“UTOPÍA, EL PROCESO ETERNO” PATRICIA GUERRERO Granada
“AHORA NOS MOVEMOS (O BAILAMOS) TODOS” HELENA GOLAB / Bilbao
21:00 h • Entorno Museo Guggenheim
20:30 h • Entorno Museo Guggenheim Patricia Guerrero presenta Utopía como proceso eterno, un avance del proceso de creación de su nuevo espectáculo Distopía que se estrena el 9 de septiembre 2018 en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Distopía como degeneración de la utopía.
El público baila Lindy Hop. El Lindy Hop es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom. A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo Charlestón, e incorporaron elementos de otros estilos como el «Texas Tommy», el «Black Bottom» y el «Cakewalk» y otros…
Pieza honek nork bere burua erakusteko eta gainontzekoen kontuetan kuxkuxean ibiltzeko obsesioaren eta ziurrenik erabat perfektua ez den pribatutasun bat gordetzeko eta ezkutuan mantentzeko beharraren arteko muga estua ikertzen du. Sormen artistiko garaikidearen konpainia hau 1996an sortu zuten Virginia Garcíak eta Damián Muñozek. 2015eko Dantza Sari Nazionala.
Patricia Guerrerok Utopía como proceso eterno aurkeztuko du, Distopía haren ikuskizun berriaren sormen-prozesuaren zati bat dena. Ikuskizuna 2018ko irailaren 9an estreinatuko da, Sevillako Flamenkoko Bienalean. Distopia utopiaren desitxuraketa da.
Publikoak Lindy Hop dantzatzen du. Lindy Hop Savoy Ballroom izeneko dantza-aretoan (New York) dantzari afro-amerikarrek hedatutako dantza-estiloa da. 1920ko hamarkadaren erdialdean, Savoy aretoko dantzariek charlestona dantzatzen zuten, eta «Texas Tommy», «Black Bottom», «Cakewalk» eta beste zenbait estilo erantsi zizkioten.
HUNG DANCE / Taiwán 20:15 h
20:00 h
Pieza hau euskal dantza tradizionalen eta dantza garaikidearen antzekotasunen eta desberdintasunen gaineko hausnarketan oinarritzen da.Euskal kulturarekin, haren historia eta lengoaiarekin elkarrizketa koreografikoa egitea eskatzen dit senak. Horretarako, tradizioaren elementuak erabili dira, lengoaia koreografiko garaikideren bitartez berregituratzeko.
“COSMOPOLITAN BEAUTY” DAVIDE VALROSSO Italia • 21:30 h • La Fundición
Esta pieza indaga en la estrecha línea que existe entre la obsesión por exponerse y curiosear en los demás, y la necesidad de preservar y mantener oculta una privacidad probablemente no del todo perfecta. Compañía de creación artística contemporánea formada en 1996 por Virginia García y Damián Muñoz. Premio Nacional de Danza 2015 en la modalidad de Creación.
“BIRAKA” NEREA MARTINEZ MARTÍN / Bilbao Esta pieza se basa en la reflexión sobre las similitudes y las diferencias entre la danza tradicional del País Vasco y la danza contemporánea. El instinto me pide desarrollar un diálogo coreográfico con la Cultura Vasca, su historia y su lenguaje, utilizando elementos de la tradición para reinventarla a través de un lenguaje coreográfico contemporáneo.
20:30 h • Entorno Museo Guggenheim
Duración: 16 minutos Autores de la música: Thespind – Freaghaines Fotógrafo: Ingrid Boresoulle
Danza: Nerea Martínez Martín Música / Músicos en escena: Ttakun Txo Diseño de vestuario: Mónica Lavandera Cámara: Borja Preciado Acompañamiento Artístico: Iñaki Azpillaga, Matxalen Bilbao y equipo Dantzan Bilaka 2017 Con el apoyo de: Una producción de Nerea Martínez Martín con el apoyo de Artistas en residencia de Bilbao Eszena y Gobierno Vasco-Dantzan Bilaka Agradecimientos: Elai –Alai dantza eta musika taldea, Ibai Fresnedo, Danzalava, Babirusa Danza, Certamen coreográfico de Madrid
WATCHER Duración: 9 min Coreógrafo: Hung-Chung Lai Bailarines: I-Han Cheng, Lin-Yi Chien, Zong-Lin Li Fotógrafo: Hung Dance Música: 1. Broken People by Kerry Muzzey 2. Saattoby Kimmo Pohjonen
BIRDY Duración: 15 min Coreógrafo: Hung-Chung Lai Bailarines: I-Han Cheng, Lin-Yi Chien Música: 1. Aweby Roger Goula 2. The Wave: Tuesday by Max Richter Fotógrafo: Yu-Hsuan Chang
“WATCHER”
“BIRDY”
Watcher se inspira en el gigante de 100 ojos de la mitología griega “Argus” y su capacidad de mantener siempre algunos ojos abiertos, incluso mientras está dormido. Integrando movimientos, técnicas y conceptos de Oriente, Lai retrata las pruebas y tribulaciones de este “Vigía” como una alusión al proverbio chino “los observadores ven más que los jugadores”.
La bailarina sueña con la vida de un pájaro, y el bailarín simboliza un apoyo, una jaula, un corazón de espejo y un sueño. Ella está sedienta por ser libre y por volar a través del cieloazul. En esta pieza, la bailarina lleva un tocado especial llamado “LingZi”. Sus largas plumas de cola de faisán, que llevan los guerreros en sus cascos en la ópera tradicional china,representan el poder y las habilidades de los guerreros.
Watcher “Argus” izeneko erraldoian oinarritzen da. Mitologia grekoko pertsonaia horrek 100 begi zituen, eta begietako batzuk beti irekita izateko gai zen, baita lo zegoenean ere.Ekialdeko mugimenduak, teknikak eta kontzeptuak txertatuz, Laik “zelatari” horren probak eta gorabeherak kontatzen ditu, “ikusleek jokalariek baino gehiago ikusten dute” esaera txinatarrari helduz.
Neskak txorien bizitzarekin amets egiten du, eta mutilak euskarria, kaiola, ispiluz egindako bihotza eta ametsa islatzen ditu.Neska aske izateko eta zeru urdinean zehar hegan egiteko irrikaz dago. Pieza honetan, neskak “Ling Zi” izeneko buruko berezia darama.Luma luzeak faisai-isats batenak dira, eta gudariek eramaten dituzte opera tradizional txinatarrean. Lumek gudarien boterea eta gaitasunak irudikatzen dituzte.“