Miradas cruzadas Regads Croses 2015

UNE CO OPÉRATION CHORÉGRAPHIQUE EURO RÉGIONALE Ce projet réunit le LABO du Malandain Ballet Biarritz (direction : Gaël Domenger) , le Glob Théâtre à Bordeaux (direction : Bruno Lecomte) et la Fundición de Bilbao (direction Laura Etxebarria).

L’objectif est de favoriser les échanges artistiques et chorégraphiques entre le Nord et Sud du Pays Basque. Cette année, l’arrivée du Glob Théâtre comme nouveau partenaire permet d’étendre cette collaboration.

Des compagnies de danse contemporaine vont présenter leur travail dans trois villes phares de l’Eurorégion.

REGARDS CROISÉS EN 3B... À BIARRITZ 25 > 27 MARS Le Labo À BORDEAUX 4 > 7 MAI Le Glob Théâtre À BILBAO 8 > 10 MAI La Fundicion

4 COMPAGNIES IMPLIQUÉES LA COMPAGNIE DES SONGES Thibault Lebert (Bordeaux) avec : « Donc en résumé, je continue à rêver… » LA COMPAGNIE TRAVERSÉE Mizel Theret (Bayonne) avec : « Trois citrons sur le sol froid » LA COMPAGNIE BLANCA ARRIETA (Bilbao) avec : « Argh ! » LA COMPAGNIE LASALA de Judith Argomaniz et Diego Hernández (Donostia-San Sebastián) avec : « Hooked (still)» et « Lauesku 22 ».

4ª EDICIÓN

UNA COOPERACIÓN COREOGRÁFICA EUROREGIONAL Este proyecto reúne a Le LABO Malandain Ballet Biarritz (dirección : Gaël Domenger), Le Glob Théâtre de Burdeos (dirección : Bruno Lecomte) y La Fundición de Bilbao (dirección : Laura Etxebarria). Su objetivo es favorecer los intercambios artísticos y coreográficos entre el norte y el sur del País Vasco. Este año la llegada del Teatro Le Glob como un nuevo socio permite ampliar esta colaboración.

De modo que las compañías de danza contemporánea van a presentar sus trabajos en esta tres villas-faro de la Euroregión.

REGARDS CROISÉS EN 3B... À BIARRITZ 25 > 27 MARZO Le Labo À BORDEAUX 4 > 7 MAYO Le Glob Théâtre À BILBAO 8 > 10 MAYO La Fundicion

4 COMPAÑIAS IMPLICADAS LA COMPAÑÍA DES SONGES Thibault Lebert (Burdeos) con : « Donc en résumé, je continue à rêver… » LA COMPAÑÍA TRAVERSÉE Mizel Theret (Bayona) con : « Trois citrons sur le sol froid » LA COMPAÑÍA BLANCA ARRIETA (Bilbao) Blanca Arrieta con : « Argh ! » LA COMPAÑÍA LASALA Judith Argomaniz et Diego Hernández (Donostia-San Sebastián) con : « Hooked (still)» y « Lauesku 22 ».

BIARRITZ

Ce Laboratoire de recherche chorégraphique est qualifié de « sans frontières » pour sa volonté d’aller audelà des frontières géographiques, générationnelles, artistiques (musique, chant, art plastique, théâtre, etc.) et permettre ainsi des rencontres constructives et fécondes entre créateurs.

Ce projet, piloté par Gaël Domenger, associe différentes personnalités, toutes motivées par l’idée de chercher et expérimenter de nouvelles formes d’expressions et d’échanges. Issus d’horizons différents, se regroupant autour de thèmes communs, ils installent un contexte de travail pluridisciplinaire dans lequel leurs différences et leurs points communs définissent les paramètres d’une collaboration repérable par tous.

MERCREDI 25 MARS Gare du Midi > Répétitions publiques : Lasala et Blanca Arrieta > Atelier ouvert JEUDI 26 MARS Gare du Midi 19H > Répétition publique des élèves de l’INSA Toulouse, sous la direction de Samuel Mathieu et Benat Achiari > Présentation du travail de Mizel Théret > Atelier de pratique avec Blanca Arrieta Colisée 21H > HOOKED(still) & LAUESKU / Lasala VENDREDI 27 MARS Médiathèque 18H30 > Présentation du projet Regards Croisés et rencontre avec les 3 partenaires > Projection du documentaire BALLET T et rencontre avec Thierry Malandain et Benat Achiari > Atelier de pratique avec Lasala Colisée > ARGH ! / Blanca Arrieta

BORDEAUX

BILBAO

LUNDI 4 & MARDI 5 MAI > ARGH ! / Blanca Arrieta > DONC EN RÉSUMÉ, JE CONTINUE À RÊVER / Cie des Songes

VENDREDI 8 MAI > Rencontres professionnelles

Depuis bientôt 20 ans, le Glob Théâtre défend la découverte de créations contemporaines avec un souci du choix esthétique de l’artiste, du sens de son propos et de son ouverture au monde.

Installé entre le quartier historique des Chartrons et les attractifs Bassins à Flots à Bordeaux, le Glob s’est fortement inséré dans le tissu urbain en transformant une ancienne scierie en un lieu à vocation artistique et culturelle.

Le Glob s’affiche comme un lieu au riche potentiel qui permet d’affirmer un projet pérenne : favoriser la rencontre entre équipes artistiques et public autour de nouvelles écritures chorégraphiques et théâtrales.

Le Glob est l’un des maillon de la chaîne professionnelle culturelle en Aquitaine.

Elle collabore avec plusieurs structures sur des actions et événements qui permettent de mettre en place des temps forts plus riches artistiquement, plus médiatisés et qui créent une dynamique artistique cohérente et partagée.

MERCREDI 6 & JEUDI 7 MAI > HOOKED(still) & LAUESKU / Lasala > TROIS CITRONS SUR LE SOL FROID / Mizel Theret Et aussi... > Master class avec Blanca Arrieta et Gaël Domenger > Rencontres pédagogiques entre lycéens et artistes > Table ronde autour de la création chorégraphique en Espagne aujourd’hui > Bords de scène

La Fundicion tient un rôle important dans la vie culturelle et artistique de Bilbao, concernant la création contemporaine en danse et théâtre.

Elle est un lieu de confluence des arts et des artistes, des institutions, des partenaires privés et des institutions publiques. Elle est une fenêtre sur de nouvelles tendances, les écritures artistiques et leurs inter-relations.

Il s’agit d’un foyer repéré de la création nationale et internationale, avec pour missions : l’accompagnement à la création, la programmation de spectacles, la médiation avec le public et le soutien à la mobilité internationale des compagnies locales. Tout cela au travers de differents programmes et festivals qui ont lieu tout le long de l´année et de projets de réseau.

SAMEDI 9 & DIMANCHE 10 MAI > DONC EN RÉSUMÉ, JE CONTINUE À RÊVER / Cie des Songes

4ª EDICIÓN

BIARRITZ

Este laboratorio de investigación coreográfica, se denomina “sin fronteras” por su voluntad de ir más allá de las fronteras coreográficas, generacionales, artísticas, (música, canto, artes plásticas, teatro, etc) y permitir los encuentros constructivos y fecundos entre creadores.

Este proyecto, pilotado por Gaël Domenger, reúne a diferentes personalidades, todas motivadas por la idea de buscar y experimentar sobre nuevas formas de expresión y de intercambios. Surgidos de horizontes diversos, se reagrupan en torno a temas comunes, plantean un contexto de trabajo pluridisciplinar en el que sus diferencias y sus puntos comunes definen los parámetros de una colaboración con referencias reconocibles por todos.

MIERCOLES 25 MARZO Gare du Midi > Ensayo abierto: Lasala y Blanca Arrieta > Taller abierto JUEVES 26 MARZO Gare du Midi 19H > Ensayo abierto de los alumnos de l’INSA-Toulouse, bajo la dirección de Samuel Mathieu y Benat Achiari > Presentación del trabajo de Mizel Théret > Taller de técnica con Blanca Arrieta Teatro Colisée 21H > HOOKED(still) & LAUESKU 22/ Lasala VIERNES 27 MARZO Mediateca 18H > Presentación del Proyecto Regards Croisés y encuentro con los 3 socios generadores y organizadores 19H > Proyección del documental BALLET T y encuentro con Thierry Malandain y Benat Achiari > Taller de técnica con Lasala Teatro Colisée > ARGH ! / Blanca Arrieta 21H > HOOKED(still) & LAUESKU / Lasala

BURDEOS

Desde hace ya bien pronto 20 años, Le Glob trabaja para el descubrimiento de creaciones contemporáneas, con un cuidado especial en torno a las opciones estéticas de los artistas, el sentido de sus propuestas y su apertura al mundo.

Situado entre el barrio histórico de Chartrons y los atractivos Bassins à Flots, le Glob se inserta con fuerza en el tejido urbano y transforma una antiguo aserradero en un lugar de vocación artística y cultural. Se presenta como un lugar con un rico potencial que permite consolidar un proyecto estable: favorecer el encuentro entre los equipos artísticos y el público en torno a las nuevas escrituras coreográficas y teatrales.

Le Glob es uno de los eslabones de la cadena profesional cultural en Aquitania.

Colabora con diversas estructuras en acciones y eventos que permiten desarrollar tiempos fuertes, más ricos artísticamente, con más alcance mediático y que crean una dinámica artística coherente y compartida.

LUNES 4 & MARTES 5 MAYO > ARGH ! / Blanca Arrieta > DONC EN RÉSUMÉ, JE CONTINUE À RÊVER / Cía des Songes MIERCOLES 6 & JUEVES 7 MAYO > HOOKED(still) & LAUESKU / Lasala > TROIS CITRONS SUR LE SOL FROID / Mizel Theret Y también... > Master class con Blanca Arrieta y Gaël Domenger > Encuentros pedagógicos entre estudiantes y artistas > Mesa redonda : “La creación coreográfica en España hoy” > Conversaciones con el público

BILBAO

La Fundición juega un rol importante en la vida cultural y artística contemporánea de Bilbao con relación a la danza y al teatro.

Es un lugar de confluencia de artes y artistas, de estructuras, de colaboradores privados y de instituciones públicas.

Es una ventana sobre las nuevas tendencias en las escrituras artísticas y su interrelación.

Es un lugar de referencia para los creadores nacionales y los circuitos internacionales, donde las palabras claves son: acompañamiento a la creación, programación de espectáculos, conexión con las audiencias, y apoyo a la movilidad e internacionalización de las compañías locales…Todo ello, a través de los diversos programas y festivales que tienen lugar a lo largo del año y los proyectos en RED que se van generando.

VIERNES 8 MAYO > Taller práctico > Encuentros profesionales > Conversaciones con el público SÁBADO 9 & DOMINGO 10 MAYO > DONC EN RÉSUMÉ, JE CONTINUE À RÊVER / Cia des Songes

ARGH !

CIE BLANCA ARRIETA

QUOI ?

Et si nous avions oublié de savoir vivre ensemble? Nous sommes issus d’un monde dynamique en équilibre apparent. Combien de temps peut s’écouler avant que quelque-chose ne vienne perturber cet équilibre? Deux individus se déplacent et créent des formes hypothétiquement symétriques et harmonieuses.

Les performeurs qui s’exposent se savent vulnérables. Et cette pièce est une lutte silencieuse pour se raconter, pour que nous puissions nous écouter et nous observer. Désir d’être compris, aspiration à comprendre. Les performeurs s’expriment avec tout ce qu’ils ont, à travers leurs façons d’être et de se mouvoir. Ils se sentent complices de l’espace fragile et fragmenté qu’ils habitent et les obligent à avancer avec précaution.

Nous nous battons afin de comprendre, et de maintenir la dignité de ce que nous sommes dans l’ environnement fragmenté, capricieux et inquiétant qui se présente à nous, aujourd’hui.

Un monde régi par la matérialité des choses, pétri de conflits, manipulé et véloce, dans lequel il reste peu de place pour la pensée, le discernement et les différences constructives, pour l’individu à l’intérieur du collectif. Il est important de nous arrêter et de nous donner du temps. Nous avons besoin d’espaces pour l’imagination, la réflexion et ce que l’on ressent. A partir de là, partager. A partir de là, créer des liens. A partir de là, être avec l’autre.

Etonnamment, le processus de création de Argh ! nous a rapprochés peu à peu de la question de la condition individuelle, réduisant ainsi de plus en plus l’espace de jeu autour du sujet individuel. Se déployant avec calme, le processus de création s’est déroulé avec délicatesse jusqu’à nous emmener vers une forme isolée, celle de la personne en tant que telle, celle du corps individuel.

Dans cette pièce, nous cherchons un équilibre entre le geste et le mouvement, l’expression de l’individu et ses limites et ses charges émotionnelles. Un langage chorégraphique que nous articulons à travers un temps fracturé qui va et qui vient, et qui se manifeste en un espace sonore fait de courts souvenirs, en perpétuel jeu avec le silence.

DURÉE : 1H

QUI ?

Depuis 15 ans, Blanca Arrieta s’intéresse aux singularités du mouvement et à la perception du temps, tantôt comme chorégraphe, tantôt comme interprète.

Elle prend des risques dans la recherche d’une méthode qui permet de créer des petits univers autour du corps. Elle remplit l’espace de tensions et de questionnements sur nos limites, chassant les détails et les subtilités. Les travaux de Blanca sont le résultat de recherches minutieuses sur l’équilibre entre le mouvement et le geste dans un language personnel, profond et organique.

Créations : - “Frágil“ (2008-10) projet impulsé par La Fundición de Bilbao et L’Agora de la Danse de Montreal / coproduit par Montréal Danse (Canada) - “Chalada” (2009) - “En la ciudad de los ángeles” (2008) - “Rest” (2007) coproduit par le Théâtre Mercat de Les Flors (Barcelona) - “Muda” (2007) - “Memoria” (2005) - “Efecto mariposa” (2005) - “3.600” (2004) - “Zero” (2002) - “Vértigo” (2000). http://blancaarrieta.wix.com/proyectos

Direction artistique et chorégraphique : Blanca Arrieta Interprétation et création : Pilar Andrés, Robert Jackson Musique originale : Itziar Madariaga / Création Lumière : Oscar Grijalba / Scénographie : Marc Cano Production : Mauma Kultur Elkartea Photographie : Juan Félix Ruiz Financement : Avec le soutien du Gouvernement Basque- Eusko Jaurlaritza En collaboration avec : Kurtzio Kultur Etxea (Sopelana), CDART (Erandio), Muelle 3/Centro para la Creación e Investigación (Bilbao)

4ª EDICIÓN

ARGH !

CIA BLANCA ARRIETA

QUÉ?

Y si nos hemos olvidado de saber vivir juntos? Surgimos de un mundo dinámico en equilibrio aparente. Cuánto tiempo puede pasar antes de que alguna cosa venga a perturbar este equilibrio?.

Dos individuos se desplazan y crean formas hipotéticamente simétricas y en armonía.

Los intérpretes que se exponen se saben vulnerables. Y esta pieza es una lucha silenciosa por contarnos, para que podamos escuchar y observar. Deseando ser comprendidos, anhelando entender. Comunicándose con todo lo que tienen y a través de su moverse y su estar. Sintiéndose cómplices del espacio, blando y fragmentado, que habitan y que les obliga a avanzar con cautela.

Nos peleamos por entender, por mantener la dignidad y lo que somos en el entorno fragmentado, caprichoso e inquietante que se nos presenta hoy en día. Un mundo gobernado por la materialidad de las cosas, lleno de conflictos, manipulado y veloz, en el que no hay espacio para el pensamiento, para el criterio y las diferencias constructivas, para el individuo dentro de lo colectivo.

Necesitamos espacio para la imaginación, para reflexionar y sentir. Desde ahí compartir. Desde ahí crear vínculos. Desde ahí estar con el otro.

Curiosamente, el proceso de creación de Argh! nos ha ido acercando poco a poco a la cuestión de la condición individual, reduciendo así el espacio de actuación más y más en torno al sujeto. Desdoblándose con calma, el proceso de creación se ha desarrollado con delicadeza hasta llevarnos a la figura aislada, a la persona en tanto que cuerpo individual.

En esta pieza buscamos el equilibrio entre gesto y movimiento, la expresión del individuo y sus límites físicos y sus cargas emocionales. Un lenguaje coreográfico que articulamos a través de un tiempo fracturado que va y vuelve, que se manifiesta en un espacio sonoro de recorridos cortos, fracturado y en continuo juego con el silencio.

DURACIÓN : 1H

QUIÉN ?

Coreógrafa e intérprete. Desde el año 2000 Blanca Arrieta investiga sobre las particularidades del movimiento y la percepción del tiempo tanto escénico como interpretativo. Arriesga en la búsqueda de una metodología que le permita crear pequeños mundos desde lo físico, llenando el espacio de tensiones y cuestionando nuestros límites, persiguiendo el detalle y las sutilezas.

Los trabajos de Blanca son el resultado de una minuciosa investigación donde se juega con el equilibrio entre movimiento y gesto profundizando en un lenguaje siempre personal que nace del propio cuerpo.

Obras creadas: “Frágil“ (2008-10) proyecto impulsado por La Fundición de Bilbao y L’Agora de la Danse de Montreal / coproducido por Montréal Danse (Canada), “Chalada” (2009), “En la ciudad de los ángeles” (2008), “Rest” (2007) coproducida por el Teatre Mercat de Les Flors (Barcelona), “Muda” (2007),“Memoria” (2005), “Efecto mariposa” (2005), “3.600” (2004), “Zero” (2002), “Vértigo” (2000). http://blancaarrieta.wix.com/proyectos

Dirección artística y coreográfica: Blanca Arrieta Interpretación y creación : Pilar Andrés, Robert Jackson Música original : Itziar Madariaga /Diseño de iluminación: Oscar Grijalba / Escenografía: Marc Cano Producción : Mauma Kultur Elkartea Fotografía : Juan Félix Ruiz Subvencionado por: Gobierno Vasco-Eusko Jaurlaritza Con la colaboración de: Kurtzio Kultur Etxea (Sopelana), CDART (Erandio), Muelle 3-Centro para la Creación e Investigación (Bilbao)

DONC EN RÉSUMÉ , JE CONTINUE À RÊVER CIE DES SONGES QUOI ?

Cette histoire qui s’invente, c’est celle d’une rencontre, de rencontres croisées, l’espoir immense mis dans « l’ailleurs », et l’occasion aussi de tester la limite de certains idéaux. Ici les mots et les corps dialoguent ensemble pour inventer un temps où chaque tentative d’exister serait bonne à prendre. “ En quoi l’altérité nous rend-elle poreux, curieux, en quoi nous ramène-t-elle si fort à nous-mêmes, nos piliers fondateurs comme nos vacillements et nos doutes?“ C’est autour de cette question, et prenant comme point de départ des témoignages recueillis à Cuba et en France que ce projet s’est construit peu à peu.

La compagnie souhaite y explorer la relation de l’individu au monde qui l’entoure, sa capacité à répondre, à créer dans son quotidien des fenêtres pour respirer.

Sur le plateau, trois interprètes engagent un aller-retour entre le temps de la représentation et celui du témoignage, pour se laisser gagner peu à peu par la fiction. Ça parle d’attirance et d’appréhension, de méconnaissance et d’illusions, mais aussi de désir, d’appropriation, du besoin de l’autre, de ce qui se joue dans les corps, ce qui se perçoit dans un geste, une démarche, un regard, ce qui circule par-delà les langues.

DURÉE : 1H

QUI ?

Metteur en scène, THIBAULT LEBERT fonde en 2005 la Compagnie des Songes avec laquelle il s’efforce de travailler sur des textes d’auteurs questionnant le comportement humain et l’existence.

C’est dans cette recherche qu’il monte deux pièces de JeanPierre Siméon : Stabat Mater furiosa en 2006 et La lune des pauvres en 2007. Il poursuit sa réflexion avec 4.48 Psychose de Sarah Kane en 2009 et Des couteaux dans les poules de David Harrower en 2010.

Il approfondit aujourd’hui son travail en se tournant vers un nouveau processus de création. Une réflexion qui questionne l’Homme en tant que tel à travers la rencontre de deux sociétés marquées de leur empreinte historique. Il désire se confronter à des formes hybrides afin de croiser langages, publics et expériences.

Pour l’écriture, il se tourne vers LAETITIA ANDRIEU (comédienne pour le projet Micro-Climats, cette saison au Glob), comédienne complice de la compagnie. Ses rencontres et expériences la conduisent fréquemment à explorer des textes contemporains et elle s’intéresse aussi aux écritures de plateau prenant appui sur le mouvement, l’espace et l’action (notamment avec le Théâtre de la Gouttière de La Roche sur Yon).

Pour l’écriture des corps, la compagnie fait appel à LAURIANE CHAMMING’S (chorégraphe de Miss Purple, cette saison au Glob), danseuse contemporaine sensible au travail d’improvisation et à la création chorégraphique.

Artiste interprète pour diverses compagnies (la Cie faizal Zeghoudi, la Cie Christine Grimaldi, le Manège en chantier, la Cie Mutine...), elle développe également une gestuelle personnelle par une démarche d’improvisation et d’écriture à travers sa propre compagnie : Le Cri du Pied. www.cdsonges.com

Mise en scène : Thibault Lebert / Avec : Laëtitia Andrieu, Jérôme Thibault, Santiago Congote / Chorégraphie: Lauriane Chamming's / Son : Karina Ketz / Scenographie : Thibault Lebert / Ecriture : Laëtitia Andrieu, Thibault Lebert / Photos: Guy Labadens Avec le soutien de l’Office Artistique de la Région Aquitaine, la Région Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde, la Compagnie des Songes.

4ª EDICIÓN

DONC EN RÉSUMÉ , JE CONTINUE À RÊVER CIA DES SONGES QUÉ ?

Esta historia que se inventa es la de un encuentro, de unos encuentros cruzados, de una esperanza enorme colocada en el “allí, en otra parte” y la ocasión de probar el límite de ciertos ideales. Las palabras y los cuerpos dialogan entre ellos para inventar un tiempo donde habrá que aprovechar cada tentativa de existir.

“En qué “la alteridad” nos hace miedosos, curiosos, en qué nos devuelve de manera tan fuerte hacia nosotros mismos, hacia nuestros pilares más básicos y a nuestras vacilaciones y dudas?” Sobre esta cuestión, y tomando como punto de partida los testimonios recogidos en Cuba y en Francia, es como se ha construido, poco a poco, este proyecto. La compañía explora la relación del individuo con el mundo que le rodea, su capacidad para responder y para crear una cotidianeidad de ventanas para respirar.

Sobre la escena, tres intérpretes se enfrentan a un ir y venir entre el tiempo de la representación y el del testimonio, para dejarse ganar, poco a poco, por la ficción. Se habla de atracción y de miedo, de desconocimiento y de ilusiones, pero también de deseo, de apropiación, de necesidad del otro, de aquello que se juega desde el cuerpo, de lo que se percibe en un gesto, de un paso, una mirada, de lo que ocurre más allá de las lenguas.

DURACIÓN: 1H

QUIÉN ?

Director de escena, THIBAULT LEBERT funda en 2005 la Compagnie des Songes con la cual trabaja sobre textos de autores que se cuestionan sobre el comportamiento humano y la existencia.

A través de esta búsqueda monta dos piezas de Jean- Pierre Siméon : Stabat Mater furiosa, en 2006 y La lune des pauvres, en 2007. Continúa esta reflexión con 4.48 Psychose de Sarah Kane en 2009 y Des couteaux dans les poules de David Harrower en 2010.

Actualmente profundiza su trabajo en un nuevo proceso de creación. Una reflexión que cuestiona al Hombre en tanto que tal, a través del encuentro de dos sociedades marcadas por su impronta histórica. Con el deseo de confrontarse a formas híbridas para cruzar lenguajes, públicos y experiencias.

Para la escritura recurre a LAETITIA ANDRIEU (intérprete en el proyecto Micro-Climats, esta Temporada en le Glob), actriz cómplice de la compañía. Sus encuentros y experiencias le conducen frecuentemente a explorar textos contemporáneos y le interesan también las escrituras que se apoyan en el cuerpo y el movimiento, el espacio y la acción (especialmente en su trabajo con Théâtre de la Gouttière de La Roche sur Yon).

Para la escritura corporal, la compañía llama a LAURIANE CHAMMING’S (coreógrafo de Miss Purple, esta Temporada en le Glob), bailarina contemporánea sensible al trabajo de improvisación y a la creación coreográfica. Artista intérprete para diversas compañías (la Cie Faizal Zeghoudi, la Cie Christine Grimaldi, le Manège en chantier, la Cie Mutine...), desarrolla una gestualidad personal en su trayectoria de improvisación y de escritura a través de su propia compañía : Le Cri du Pied. www.cdsonges.com

Puesta en escena: Thibault Lebert / Con: Laëtitia Andrieu, Jérôme Thibault, Santiago Congote / Coreografía: Lauriane Chamming’s / Sonido : Karina Ketz / Escenografía : Thibault Lebert / Escritura : Laëtitia Andrieu, Thibault Lebert / Fotografía: Guy Labadens Con el apoyo de l’Office Artistique de la Région Aquitaine, la Région Aquitaine, el Conseil Général de la Gironde, la Compagnie des Songes.

TROIS CITRONS SUR LE SOL FROID CIE TRAVERSÉE QUOI ?

A partir de 10 chants d’amour, enregistrés par Beñat Achiary ; des chants basques pour l’essentiel mais aussi un chant composé d’extraits du “Cantico espiritual”, œuvre poétique de St Jean de la Croix. Au gré de ces chants, l’amour s’y révèle tragique, douloureux, impossible, désanchanté, ensorceleur... éternel.

Tous ces chants sont emprunts d’un profond lyrisme, tant au niveau des textes que sur le plan musical. Mais qu’est-ce que le lyrisme en 2015 ?

Dans Trois citrons... la danse se nourrit de l’émotion de la voix que dégage Beñat Achiary, une voix qui allie à la fois puissance, tendresse et sensualité. Mizel Théret réinterroge la mémoire collective à partir de ces chants beaux et simples qui l’accompagnent depuis toujours.

Dans un décor épuré pour renforcer l’émotion de la danse, les danseurs cherchent un écho actuel à cette musique issue de la tradition basque.

QUI ?

Après avoir débuté par la danse traditionnelle (Ballets et Chœurs Basques Etorki), MIZEL ThéRET s’est ensuite formé à la danse contemporaine auprès de divers professeurs (Ménagerie de verre, à Paris) et à la danse classique auprès de Yves Casati . Il créé en 1983 la compagnie EKARLE , pour laquelle il a réalisé plusieurs créations. Les premiers travaux étaient marqués par des références à la culture basque dans une approche contemporaine ; par la suite le travail a évolué vers une danse plus empreinte “d’abstraction lyrique”. Depuis 2009, il place la thématique de la “mémoire collective” au cœur de ses pièces ; il opte pour un style minimaliste tant sur le plan de la danse que celui de la mise en espace. Ces créations ont pour la plupart été le fruit de collaborations avec Johanna Etcheverry (danseuse). www.mizeltheret.com

DURÉE : 75 MN

Conception du projet et chorégraphie : Mizel Théret Interprétation : Eneka Bordato Riaño, Gaël Domenger, Johanna Etcheverry, Mizel Théret Musiques : Chants enregistrés : Beñat Achiary (voix) - Sofia Gubaidulina, Pascal Gaigne, Evan Parker, Pello Ramirez Lumières : Frédéric Bears / Crédit photos : Johan Morin Co-production : CCN Malandain Ballet Biarritz / Institut culturel basque / Teatro “La Fundicion” Bilbao (résidence de création) / Production : Association Traversée

4ª EDICIÓN

TROIS CITRONS SUR LE SOL FROID CIA TRAVERSÉE QUÉ ?

A partir de 10 canciones de amor, interpretadas por Beñat Achiary. Básicamente canciones vascas tradicionales y también una nueva compuesta por fragmentos del “Cántico espiritual”, la obra poética de San Juan de la Cruz. Al calor de estas canciones, el amor se revela trágico, doloroso, imposible, desencantado, embrujador... eterno.

Todas las canciones están impregnadas de un profundo lirismo, tanto a nivel de los textos como en el plano musical. Pero, ¿qué es el lirismo en 2015 ?

En Trois citrons... la danza se nutre de la emoción de la voz que despliega Beñat Achiary, una voz que combina potencia, ternura y sensualidad.

Mizel Théret retoma la memoria colectiva a partir de estas canciones hermosas y sencillas que conoce y le acompañan desde siempre.

Con una puesta en escena muy depurada para reforzar la emoción de la danza, los bailarines buscan el eco actual para esta música surgida de la tradición vasca.

QUIÉN ?

Después de sus comienzos en la danza tradicional (Ballets et Choeurs Basques Etorki), MIZEL ThéRET se forma en danza contemporánea con diversos profesores (Ménagerie de verre en Paris) y en danza clásica con Yves Casati. En crea 1983 la compañía EKARLE, con la que realiza varias creaciones. Los primeros trabajos estuvieron marcados por las referencias a la cultura vasca desde una aproximación contemporánea. A partir de ahí su trabajo evoluciona hacia una danza impregnada de “abstracción lírica”. Desde 2009, place sitúa la “memoria colectiva” en el centro de sus piezas y opta por un estilo minimalista tanto en el plano de la danza como en la utilización del espacio. Casi tidas sus creaciones han sido fruto de su colaboración con Johanna Etcheverry (bailarina). www.mizeltheret.com

DURACIÓN : 75 MN

Concepción del proyecto y coreografía: Mizel Théret Interpretación: Eneka Bordato Riaño, Gaël Domenger, Johanna Etcheverry, Mizel Théret Músicas: Chants enregistrés : Beñat Achiary (voix) - Sofia Gubaidulina, Pascal Gaigne, Evan Parker, Pello Ramirez Iluminación: Frédéric Bears / Crédit photos : Johan Morin Co-producción : CCN Malandain Ballet Biarritz / Institut culturel basque / Teatro “La Fundición” Bilbao (Residencia de creación) Producción: Association Traversée

HOOKED(still) & LAUESKU 22 CIE LASALA HOOKED(still) Hooked reflète le besoin permanent qu’a un être humain d’entretenir une relation affective avec un autre être humain et les conséquences que cette relation suppose. Le langage chorégraphique analyse l’attachement et la dépendance émotionnelle à laquelle nous sommes exposés. Les interprètes se servent de la précision et de la force du mouvement pour décrire les émotions ressenties lors des différentes phases par lesquelles passe un être humain lors d’une relation affective.

Direction & chorégraphie : Judith Argomaniz Interprètes : Jaiotz Osa & Judith Argomaniz Musique : Fink, Pan Sonic, Wolfgang Amadeus Mozart, Olafur Arnalds Lumières : Diego Hernandez & Judith Argomaniz Costumes : Jaiotz Osa & Judith Argomaniz Vidéo et photographie : Diego Hernandez

DURÉE : 25 MN

LAUESKU 22 Création autour de la pelote basque pour trois danseurs. Les différentes situations d’un match de pelote basque remettent en question les règles mêmes du jeu.

Direction & chorégraphie : Judith Argomaniz Interprètes : Jaiotz Osa, Lionel Ah-Sou & Judith Argomaniz Musique : David Holmes, Eddie Vedder & Antonio Vivaldi Lumières : Gabriel Punzo Costumes : Eider Ezenarro Vidéo et photographie : Diego Hernandez Graphisme : Diego Hernandez

QUI ?

Judith Argomaniz et Diego Hernández, artistes dans le domaine de la danse et de la photographie, crée la compagnie LASALA en 2012.

LASALA se concentre sur la génération d’un langage physique et un style contemporain, sur la volonté de tenir compte des préoccupations de l’équipe.

Sa première pièce, HOOKED (2013), a été récompensée dans divers concours nationaux et internationaux: - Premier Prix au Concours International de IX Danse et des Arts de la ville d’Alcobendas, Espagne.

- Premier Prix et Prix du Public au 19ème Concours Jeunes Compagnies Chorégraphique Contemporain – Les Synodales, Sens , France.

- Deuxième Prix au Concours III de jeunes artistes de danse de Madrid, Espagne.

- Deuxième prix dans le VIII Certamen Coreografic de Sabadell, Espagne. www.lasala-lasala.com

DURÉE : 15 MN

Avec le soutien du Gouvernement Basque- Eusko Jaurlaritza

4ª EDICIÓN

HOOKED(still) & LAUESKU 22 CIA LASALA HOOKED(still) Hooked refleja la permanente necesidad que tiene el ser humano de mantener una relación afectiva con otro ser humano y las consecuencias que esta relación puede implicar. El lenguaje coreográfico analiza las ataduras y la dependencia emocional a las que estamos expuestos.

Los intérpretes se sirven de la precisión y de la fuerza del movimiento para describir las emociones que sienten a lo largo de las diferentes fases por las que pasa un ser humano en una relación afectiva.

Dirección & coreografía : Judith Argomaniz Intérpretes : Jaiotz Osa & Judith Argomaniz Música : Fink, Pan Sonic, Wolfgang Amadeus Mozart, Olafur Arnalds Iluminación: Diego Hernandez & Judith Argomaniz Vestuario: Jaiotz Osa & Judith Argomaniz Video y fotografía : Diego Hernandez

DURACIÓN : 25 MN LAUESKU 22 Creación en torno a la pelota vasca para tres bailarines.

Las diferentes situaciones de un partido de pelota poniendo en cuestión las propias reglas del juego.

Dirección & coreografía : Judith Argomaniz Intérpretes : Jaiotz Osa, Lionel Ah-Sou & Judith Argomaniz Música : David Holmes, Eddie Vedder & Antonio Vivaldi Iluminación: Gabriel Punzo Vestuario: Eider Ezenarro Video y fotografía : Diego Hernandez Grafismo : Diego Hernandez DURACIÓN : 15 MN Con el apoyo : Gobierno Vasco-Eusko Jaurlaritza

QUIÉN ?

Judith Argomaniz y Diego Hernández, artistas en el campo de la danza y la fotografía, crean la compañía LASALA en 2012.

LASALA busca generar un lenguaje físico y un estilo contemporáneo, teniendo en cuenta en cada momento las preocupaciones estéticas del equipo.

Su primera pieza, HOOKED (2013), ha conseguido diversos premios concursos nacionales e internacionales: - Primer Premio en el Concurso International de IX Danza y de las Artes de la ciudad de Alcobendas, España.

- Primer Premio y Premio del Público en el 19 Concours Jeunes Compagnies Chorégraphique Contemporain – Les Synodales, Sens , Francia.

- Segundo Premio en el Concurso III de jóvenes artistas de danza, Madrid, España.

- Segundo Premio en el VIII Certamen Coreográfico de Sabadell, España. www.lasala-lasala.com

/ 4ª EDICIÓN

LES PARTENAIRES / LOS ASOCIADOS

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