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ANTZERKIA DANTZA 2010 Apirila Maiatza
PREMIO MAX 2007 de las Nuevas Tendencias PREMIO ERCILLA 2006 a la Mejor Labor Teatral
Cía. 7273
UDABERRIA 2010 ANTZERKIA DANTZA Dirección / Zuzendaritza Laura Etxebarria Programación / Egitaraua Luque Tagua Prensa y difusión / Prentsa eta komunikazioa Marian Etxebarria Administración / Administrazioa Bikoa Jefe de sala / Areto arduraduna Milakamoon Diseño gráfico / Diseinu grafikoa Ytantos Traducción / Itzulpena: Kalegana
ENTRADA 10
SARRERA 10
20% descuento con carnet Estudiante / Parado / Jubilado / BBK 26 / Carnet Joven / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18. Reservas y venta de entradas: En cajeros multiservicio BBK, Tel 94 475 33 27, Internet o en taquilla el día del espectáculo.
Karnetarekin %20ko beherapena Ikaslea / Langabetua / Jubilatua / BBK 26 / Gazte Txartela / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18. Erreserbak eta sarreren salmenta: BBK-ko orotako kutxazainetan, Tel 94 475 33 27, Internet edota lehihatilan bertan emanaldi bakoitzaren egunean.
Todo los actos comienzan a las 20:00h, excepto aquellos en que se indique lo contrario. Reservas hasta las 19:30h. No se permitirá la entrada una vez comenzada la representación.
Ekitaldi guztiak 20:00etan hasiko dira, kontrakoa esaten denean izan ezik. Erreserbak 19:30ak arte. Behin funtzioa hasi eta gero, sartzea debekatua dago.
URTARRILAK 17 / 18 DE ABRIL / 20:00 h. / DANZA
OLATZ DE ANDRES Bilbao dA cAPO
Olatz De Andrés
+ PROJECTS IN MOVEMENT Madrid Carlos & Me Sharon Fridman
APIRILAK 24 / 25 DE ABRIL / 20:00 h. / DANZA
BEATRIZ GAZQUEZ Bilbao Out
Beatriz Gázquez MAIATZAK 8 / 9 DE MAYO / 20:00 h. / TEATRO
CÍA. 96º Barcelona
Después de mí, Epitafios *
Lidia González Zoilo David Franch MAIATZAK 15 / 16 DE MAYO / 20:00 h. / DANZA
LOSQUEQUEDAN Valencia Borrón#8 *
Vicente Arlandis Sandra Gómez MAIATZAK 29 / 30 DE MAYO / 20:00 h. / DANZA
CÍA. 7273 Ginebra
Romance-s **
Laurence Yadi Nicolas Cantillon
* Estreno en Euskadi ** Estreno en el Estado
URTARRILAK 17 / 18 DE ABRIL / 20:00 h. / DANZA
OLATZ DE ANDRES Bilbao Olatz De Andrés dA cAPO
Idea, dirección, creación / Ideia, zuzendaritza, sorkuntza: Olatz De Andrés Intérprete / Interpretea: Olatz De Andrés Acompañamiento en el proceso / Prozesuan laguntzaile: Gabriel Ocina Espacio sonoro / Soinu espazioa: Itziar Madariaga Temas musicales / Musika konposizioak: Beth Gibbons, Brahms Iluminación / Argiak: Gabo Punzo Vestuario y atrezzo / Jantziak eta atrezzo: Enriqueta Vega Escenografía / Eszenografia: Olatz De Andrés Residencia artística / Egoitza artistikoa: Azala Espacio, Muelle 3 Residencia técnica / Egoitza teknikoa: La Fundición Agradecimientos / Esker ona: Juanjo, Zubi, Cuadro de las puertas, Maquiber, Luis de Goya, Ernesto, David, Aisha, Flako s Proyecto subvencionado por el Gobierno Vasco (Dantzan Bilaka) / Eusko Jaurlaritzak diruz lagunduriko proiektua (Dantzan Bilaka)
OLATZ DE ANDRÉS Duración: 30 minutos.
OLATZ DE ANDRÉS Irupena: 30 minutu.
El im erio de a lu es. E ai aje lo a o iamos o la o he y e cie o on e dí . o c eo ue e a si u a ei ad el ía y e la o he iene e po e e aso b a os y au iva o . A ese o e lo lla o oe ía. (ag i te)
El im erio de a lu es. E ai aje lo a o iamos o la o he y e cie o on e dí . o c eo ue e a si u a ei ad el ía y e la o he iene e po e e aso b a os y au iva o . A ese o e lo lla o oe ía. (ag i te)
Este trabajo se inspira en la obra del artista belga René Magritte y su visión sobre lo visible y lo invisible. De él recoge elementos como la analogía, la paradoja y la contradicción para cuestionar la realidad de lo aparente y visible a primera vista. La pieza se pasea, en un recorrido de ida y vuelta, por un espacio visible y evidente y otro no visible; estableciendo relaciones no necesariamente racionales, sino más cercanas al terreno de lo onírico o surrealista. Traduce de manera artesana el antiguo recurso del teatro visual donde lo negro desaparece en lo negro y lo blanco... La acción se desarrolla entre la interpretación y la manipulación de la propia pieza. Desde lo artificial y flirteando con lo simbólico camina hacia algo más esencial y sencillo. La señora apariencia se presenta disfrazada y lejana pidiendo desplegarse a través de un juego de ausencias y vaciados que buscan desembocar en algún tipo de silencio.
Lan hau René Magritte artista belgikarraren obran eta hark ikusgaiaz eta ikusezinaz duen ikuskeran dago inspiraturik. Harengandik hartzen ditu analogia, paradoxa eta kontraesana bezalako elementuak, itxurazkoa eta lehen ikusian ikusgai denaren errealitatea auzitan jartzeko. Dantza lana espazio ikusgai eta begi-bistako batean eta ikusgai ez den beste batean zehar paseatzen da, joanetorriko ibilbidean, erlazio ez derrigor arrazionalak, baizik eremu oniriko eta surrealistatik hurbilago daudenak sortuz. Artisau erara itzultzen du ikusizko antzerkiaren baliabide zaharra, non beltza beltzean desagertzen den eta zuria... Obraren antzezpenaren eta manipulazioaren artean garatzen da ekintza. Artifizialetik eta sinbolikoarekin flirteatuz, zerbait funtsezkoagorantz eta xumeagorantz dagi bidea. Itxura andrea mozorroturik eta urrun legez aurkezten da, absentzien eta hustuketen jolas baten bidez bere burua hedatzea eskatuz, nolabaiteko isiltasun motaren batera iristeko.
URTARRILAK 17 / 18 DE ABRIL / 20:00 h. / DANZA
PROJECTS IN MOVEMENT Madrid Sharon Fridman Carlos & Me
Dirección y coregrafía / Zuzendaritza eta Koreografia: Sharon Fridman Interpretación / Interpretazioa: Carlos Fernández y Sharon Fridman Música / Musika: Binia Reches y Dustin O Halloran Diseño de iluminación / Argiztapen diseinua: Irene Cantero Diseño de vestuario / Jantzien diseinua: Victoriano Simón García
PROJECTS IN MOVEMENT / SHARON FRIDMAN Duración: 20 minutos.
PROJECTS IN MOVEMENT / SHARON FRIDMAN Iraupena: 20 minutu.
La pieza muestra la relación entre dos cuerpos que atraviesan el camino de aprender el uno del otro para crear una armonía.
Lan honek, harmonia bat sortzeko helburuz, elkarrengandik ikasteko bidea zeharkatzen duten gorputz biren arteko erlazioa erakusten du.
Galardonada con distintos premios entre ellos el premio del público y segundo premio en el Certamen Coreográfico de Madrid 07 y tercer premio en el Certamen Coreográfico de Hannover 09 (Alemania)
Hainbat sari irabazitakoa da, besteak beste, publikoaren saria eta bigarren saria Madrid ´07 Lehiaketa Koreografikoan eta hirugarren saria Hannover 09 Lehiaketa Koreografikoan (Alemania).
APIRILAK 24 / 25 DE ABRIL / 20:00 h. / DANZA
BEATRIZ GAZQUEZ Bilbao Beatriz Gázquez Out
Idea y dirección / Ideia eta zuzendaritza: Beatriz Gázquez Intérpretes / Interpreteak: Ana Revuelta / Nélida Ranedo / Robert Jackson Diseño de Luces y fotografía / Argien eta argazkien diseinua: Gabo Punzo Música / Musika: Itziar Madariaga Cancion original / Jatorrizko kantua: Nélida Ranedo Diseño Gráfico / Diseinu Grafikoa: Iñigo Pérez (Ttak) Producción / Ekoizpena: Flakos´ Producciones 2009 Subvencionada por el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco. Proyecto en Residencia de Creación en La Fundición. Eusko Jaurlaritzaren Kultura Sailak diruz lagundua. Sorkuntza Egoitzako Proiektua La Fundición-en. Colaboraciones / Laguntzak: Bilbaoeszena, Arriola Antzokia
Out es un viaje desde lo cotidiano hacia una realidad cada vez más inverosímil. El reto principal que se plantea es la estructura, ya que trata de investigar los límites de la continuidad narrativa. Por eso, en esta pieza se ha utilizado una estructura narrativa no lineal. Nuestra historia comienza por el final y, a través de un bucle de flash-backs o retrocesos encadenados, vamos avanzando hasta el inicio. Un recurso muy habitual en el cine pero no tanto en los escenarios en vivo. En cuanto al contenido, Out habla de ausencias, de recuerdos, de certezas cuestionadas, de puntos de vista que se borran para construir una identidad y dar forma a un futuro, desde el registro material del pasado. Out es un viaje desde lo cotidiano hacia una realidad cada vez más inverosímil. Nuestro viaje habla de ausencias, de recuerdos, de certezas cuestionadas, de puntos de vista que se borran busca reconstruir una identidad y dar forma a un futuro, desde el registro material del pasado. Una reflexión sobre los intentos de búsqueda de la felicidad del ser humano, y la incapacidad de algunos de conseguirla, anclados a recuerdos o eventos del pasado. A veces dudo de mi memoria y me pregunto si únicamente seré capaz de recordar lo que nunca sucedió (Carlos Ruiz Zafón) Es en el final donde todo empieza. A través de un bucle de flashbacks o retrocesos encadenados, vamos avanzando hacia el inicio. Queremos intencionadamente jugar con los límites de la continuidad narrativa, y colocar o mejor descolocar al espectador, situarlo out .
Out bidaia bat da egunerokotik gero eta gezur-itxura handiagoa duen errealitate batera. Planteatzen den erronka nagusia egitura da, jarraitasun narratiboaren mugak ikertzen saiatzen baita. Horregatik, lan honetan egitura narratibo ez-lineala erabili da. Gure historia hau amaieratik hasten da eta flashback edo atzera egite kateatuzko kiribil batean zehar, aurrera goaz hasieraraino. Oso ohikoa den baliabidea zineman, baina ez horrenbeste eszenategian bizian. Edukiari dagokionez, Out absentziez, oroitzapenez, ziurtasun auzitan jarriez, ezabatzen diren ikuspuntuez mintzo da, identitate bat eraiki eta etorkizunari forma emateko, iraganaren erregistro materialetik. Out bidaia bat da egunerokotik gero eta gezur-itxura handiagoa duen errealitate batera. Gure bidaia absentziez, oroitzapenez, ziurtasun auzitan jarriez, ezabatzen diren ikuspuntuez mintzo da..., identitate bat eraikitzea eta etorkizunari forma ematea bilatzen du, iraganaren erregistro materialetik. Gizakiaren zoriona bilatzeko ahaleginei buruzko eta batzuek, iraganeko oroitzapenetan edo jazoeretan ainguratuta, zoriona lortzeko duten ezintasunari buruzko gogoeta bat da. Batzuetan neure oroitzapenaz zalantza egin eta neure buruari galdetzen diot ea inoiz gertatu gabekoa besterik gogoratzeko gai izango ez ote naizen . (Carlos Ruiz Zafón) Amaieratik hasten da dena. Flashback edo atzera egite kateatuzko kiribil batean zehar, aurrera goaz hasierarantz. Nahita jolastu nahi dugu jarraitasun narratiboaren mugekin, eta ikuslea kokatu edo, hobeto, deskokatu , out jarri.
MAIATZAK 8 / 9 DE MAYO / 20:00 h. / TEATRO
COLECTIVO 96º Barcelona
Lidia González Zoilo David Franch Después de Mí, Epitafios * * Estreno en Euskadi
Creación e interpretación / Sorkuntza eta interpreteak: Lidia González Zoilo, David Franch Con la colaboración de / Lankidetza: Sabine Krueger Vídeo y edición / Bideoa eta edizioa: Gorka Bilbao Iluminación / Argiak: Ana Rovira Música / Musika: Roger Puig ((( J )))
Después de mí, epitafios pretende cuestionar el concepto de identidad y profundizar especialmente en la identidad de género. Para ello creamos una representación dentro de otra. Toda la pieza es en sí misma una mentira. De esta manera cuestionamos la irrealidad en la que vivimos al aceptar unos códigos sociales. El espectador asistirá a una seudo-conferencia, un documental y la visita a los blogs de los artistas.
Después de mí, epitafios antzezlanak identitate kontzeptua auzitan jarri eta genero identitatean bereziki sakondu nahi du. Horretarako, antzezpen bat sortzen dugu beste baten barruan. Antzezpen osoa, bere baitan, gezur hutsa da. Horretara, kode sozial batzuk onartzean bizi dugun irrealitatea jartzen dugu auzitan. Ikuslea sasi-hitzaldi batean, dokumental batean eta artisten blogetara bisitan izango da.
MAIATZAK 15 / 16 DE MAYO / 20:00 h. / DANZA
LOSQUEQUEDAN Valencia
Vicente Arlandis Sandra Gómez Borrón#8 * * Estreno en Euskadi
Una propuesta creada por / Proposamenaren sortzaileak: Vicente Arlandis, Sandra Gómez Con la colaboración de / Lankidetza: Marc Martinez, Samuel Domingo, Cristina Maestre, Joan Mei Iluminación, vídeo y fotografía / Argiak, bideoa eta argazkiak: Ximo Rojo
Borrón#8 consiste en la construcción de una pieza de danza que tiene como base los requerimientos de una orden de ayudas o subvención. Argumentando la no existencia de un espectáculo con el que justificar el dinero recibido y la necesidad del mismo, los miembros de la compañía construyen en escena, con la cooperación de los espectadores, que acaban siendo documentalmente los propios autores, todos los documentos (fotografías, video, dossier, publicidad, crítica ) de una obra que previamente no existía. Una de-construcción de lo que un espectáculo significa en cuanto a documentación se refiere, la construcción de lo que un espectáculo significa para la institución. Con este trabajo Losquequedan plantean una crítica al funcionamiento de las subvenciones, el establecimiento de periodos cerrados de producción, el anulamiento de la creatividad debido a los esquemas poco flexibles, etc, además de la indagación en modelos de creación pre-establecidos.
Borrón#8 laguntza- edo subentzio-agindu baten betekizunak oinarri dituen dantza antzezpen baten eraiketan datza. Jasotako dirua eta diruaren beharrizana justifikatzeko ikuskizunik ez dagoela argudiatuz, konpainiako kideek, ikusleen lankidetzarekin, zeintzuk azkenerako dokumentalki autore bihurtzen diren, aurretik existitzen ez zen obra baten dokumentu guztiak sortzen dituzte (argazkiak, bideoak, dossierra, publizitatea, kritika, ...). Ikuskizun batek dokumentazioari dagokienez esan nahi duena eraikitzeko obra bat, erakundearentzat ikuskizun batek esan nahi duenaren eraikuntza. Losquequedan lan honekin kritika bat planteatzen dute subentzioen funtzionamenduari, produkzio aldi itxiak ezartzeari, malgutasun urriko eskemez sormena deuseztatzeari, eta abarri, baita aurretik ezarritako sorkuntza ereduetan ikertzeari ere.
MAIATZAK 29 / 30 DE MAYO / 20:00 h. / DANZA
Cía. 7273 Ginebra
Laurence Yadi Nicolas Cantillon Romanace-s ** Estreno en el Estado
Concepto, coreografía e interepretación / Kontzeptua, koreografia eta dantza-antzezpena: Laurence Yadi y Nicolas Cantillon Diseño de luz / Argien diseinua: Patrick Riou Asistente de iluminación / Argiztapen laguntzailea: Arnaud Lavisse Vestuario / Jantziak: Olga Kondrachina Colaboración artística / Lankidetza artistikoa: Graziella Jouan, Karelle Menine Administración y giras / Administrazioa eta birak: Laura Lagast La Company 7273 se sostiene con la colaboración y la ayuda financiera de Pro Helvetia, la Ville de Genève, l Etat de Genève, Corodis, Migros pour-cent culturel. Company 7273 honakoen lankidetza eta finantza-laguntzarekin mantentzen da: Pro Helvetia, la Ville de Genève, l Etat de Genève, Corodis, Migros pour-cent culturel.
Para su nueva creación, ROMANCE-S, Laurence Yadi y Nicolas Cantillon se han replegado al silencio. Cuarenta y cinco minutos dando vueltas alrededor del otro, agarrándolo, componiendo un cuerpo amoroso. ¿Por qué la pieza resulta tan potente en su simplicidad? Porque han hecho de su secreto un espacio en el que es un placer estar siendo espectador. Porque nos hablan de sí mismos, poco importa que los conozcamos o no, y de su placer por continuar juntos. Porque cada uno de sus gestos es a la vez una invención y una retrospectiva: Lancelot y Ginebra, Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg en A bout de souffle , Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow en la reciente Two lovers . El amor cortés de los caballeros, el romanticismo que aflora en Jean Luc Godard, el lecho de espuma que queda de la adolescencia en algunos adultos Estas referencias pertenecen tanto a la revisión que está en el origen de la pieza como al testimonio que resulta de ella. Por su parte, Laurence Yadi y Nicolas Cantillon no se aprovechan de ninguna leyenda, tienen suficiente talento como para no necesitar este tipo de subterfugios. Crecen, se enredan fuerte como las raíces de un baobab, y se sueltan cuando el abrazo es tiránico. Alexandre Demidoff
Beren sortze-lan berrirako, ROMANCE-S, Laurence Yadi eta Nicolas Cantillon nor bere barrura eta isiltasunera bildu dira. Berrogeita bost minutu bestearen inguruan jira-biraka, besteari helduz, gorputz amodiotsu bakar bat osatuz. Zergatik gertatzen da dantza-antzezpen hau hain potentzia handikoa bere sinpletasunean? Beren sekretua espazio bat bilakatu dutelako, non ikusle izanik egotea plazer bat den. Euren buruez mintzo zaizkigulako berdin da guk haiek ezagutzea edo ez eta elkarrekin jarraitzeak ematen dien plazeraz. Euren imintzio edo keinu bakoitza aldi berean asmakizun bat eta atzera begirada bat delako: Lancelot eta Ginebra, Jean-Paul Belmondo eta Jean Seberg A bout de souffle -n, Joaquin Phoenix eta Gwyneth Paltrow Two lovers argitaratu berrian. Zaldunen amodio adeitsua, Jean Luc Godardengan azaleratzen den erromantizismoa, heldu batzuengan nerabezarotik gelditzen den aparrezko ohantzea... Erreferentzia horiek hala dantzalanaren sorreran dagoen berrikuspenekoak nola bertatik ateratzen den lekukotasunekoak dira. Beren aldetik, Laurence Yadi eta Nicolas Cantillon ez dira ezein kondairaz baliatzen; horrelako ihesbideak behar izateko baino talentu handiagoa dute. Hazi egiten dira, baobab baten sustraiak bezala nahasi eta indartsu korapilatzen dira, eta askatu egiten dira besarkada tiranikoa denean. Alexandre Demidoff
NUEVAS PROP PROPOSAMEN RESIDENCIAS DE CREACIÓN
SORKUNTZAKO EGOITZAK
La Fundición, como Centro de Recursos, y en relación con los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio de trabajo para llevar a cabo las diversas fases de la realización de una pieza artística.
La Fundición-ek, Baliabide Zentro gisa eta ikerketa, sorkuntza eta produkzio prozesuei dagokienez, ongi konektatzen du konpainiek duten lanleku bat edukitzeko premiarekin, bertan pieza artistikoa egiteak suposatzen dituen fase ezberdinak burutzeko.
Para ello, oferta un espacio escénico, que además, podría ser, al final del proceso, el lugar de estreno de la pieza creada.
Horretarako, antzez-leku bat eskaintzen du, zeina, gainera, prozesuaren amaieran, sorturiko pieza estreinatzeko leku ere izan litekeen.
Las modalidades son: - Residencia - espacio de trabajo - Residencia técnica, con espacio de trabajo y equipamiento técnico - Residencia técnica + estreno
Modalitateak honakoak dira: - Egoitza - lanlekua - Egoitza teknikoa, lanlekuarekin eta ekipamendu teknikoarekin. - Egoitza teknikoa + estreina
Los interesados presentan proyecto para su estudio y posible admisión.
Interesatuek proiektua aurkezten dute, aztertua eta agian onartua izan dadin.
Por otro lado, interesada en desarrollar la conexión con las diferentes audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre estos procesos creativos, los artistas invitados, los artistas locales y toda persona interesada en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y puesta en escena de una nueva creación y su dramaturgia.
Bestalde, La Fundición-ek, entzuleria ezberdinekin eta beste profesional batzuekin lotura areagotzeko interesa duelarik, Egoitza elementu ezberdinak hurbiltzeko erreminta gisa planteatzen du, hau da, sortze-prozesu horiek, artista gonbidatuak, tokiko artistak eta, gainera, sorkuntza berri bat eta beraren dramaturgia abiarazteak eta eszenan jartzeak duen bilbadura ezagutzeko interesa duten guztiak elkarrengana gerturatzeko erreminta gisa.
UESTAS BERRIAK 2010 ACCIDENTES PARA LA CREACIÓN
SORKUNTZARAKO AKZIDENTEAK
Tinto de Verano 2010 transita por caminos nuevos.
Txotx Ekainean 2010 programa bide berrietan barna dabil.
Un banco de pruebas para la creación escénica. Un laboratorio de accidentes artísticos, donde las líneas a seguir dependerán de los propios participantes y de los materiales que aporten, y que jugarán con estos elementos:
Sorkuntza eszenikorako proba banku bat da. Akzidente artistikoen laborategi bat, non jarraitu beharreko ildoak parte-hartzaileen euren eta eurek ekarritako materialen mende egongo diren, eta non honako elementuekin jokatuko duten:
- un tiempo breve de encuentro: 2 semanas. - un espacio de investigación: la Sala de trabajo. - el intercambio: el equipo y el/la invitado/a - un espacio de exhibición: La Fundición - una idea, que surge de-desde-entre el grupo de creadores locales junto con la figura del creador invitado. ACCIDENTES PARA LA CREACIÓN, ponen al alcance de un equipo local la presencia y disponibilidad de una figura externa, ajena a sus trayectorias, destacada en el panorama de la creación estatal, "alguien en el que siempre habían pensado, pero que nunca pudo ser", que jugará el papel de catalizador y ojo externo del proceso. Una oportunidad cuasi "accidental". Fases: - presentaciones interpersonales vía email - intercambio de ideas vía e-mail - desarrollo del material vía e-mail - todo el equipo se encuentra en el espacio de trabajo durante dos semanas - la presentación pública de los "accidentes" se hace en el mes de Junio, en el programa TINTO DE VERANO 2010.
- elkarrekin egoteko denbora laburra: 2 aste. - ikerkuntzarako leku bat: langela. - hartu-emana: taldeak eta gonbidatuak. - Erakusketa leku bat: La Fundición - tokiko sortzaileen taldearengandik eta taldekideen artean, sortzaile ospetsuarekin batera, sortzen da ideia bat. SORKUNTZARAKO AKZIDENTEEK, Tokiko talde baten eskueran jartzen dituzte haien ibilbidetik aparte dagoen kanpoko famatu baten presentzia eta baliabidea. Pertsona hori, Estatuko sorkuntzan garrantzi handikoa izango da, taldekideek beti beragan pentsatu izan duten, baina inoiz hurbilera ekartzerik izan ez duten norbait , prozesuaren katalizatzaile- eta kanpoko begi-papera jokatuko duena. Aukera kuasi-akzidental bat. Faseak: - pertsonarteko aurkezpenak e-postaz - ideia-trukea e-postaz - material-garapena e-postaz - talde osoa lanlekuan izango da bi astez - akzidenteen aurkezpen publikoa Ekainean egingo da, TXOTX EKAINEAN 2010 programan.
OTRAS ACTIVIDADES BESTE JARDUERA BATZUK CONVERSACIONES CON: SOLASALDIAK HONAKO HAUEKIN: Olatz de Andrés Sharon Fridman Beatriz Gázquez Lidia González Zoilo + David Franch Vicente Arlandis + Sandra Gómez Laurence Yadi + Nicolas Cantillon Tras la primera función en cada caso. Lehenengo emankizunaren ostean kasu bakoitzean.
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