No. 2 / 15 DE MAYO 2015
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Philippe Garrel, director de L’ombre des femmes. Foto: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES 2015
A sus 67 años de edad y más de 45 de director cinematográfico, el francés Philippe Garrel participó ayer -en el Théâtre Croisette del Hotel JW Marriott- en la Quinzaine des réalisateurs, sección paralela pero oficial del 68 Festival de Cannes, con la película L’ombre des femmes, estelarizada por Clotilde Courau, Stanislas Merhar y Lena Paugam. Hace dos años, en el Festival de Cine de Venecia del 2013, llevó a competición La jalousie en donde ya mostraba las huellas del cinismo en el amor, pero ahora lo ha vuelto sencillamente hilarante.
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 2 / 15 DE MAYO DE 2015
La Gualdra en Cannes
Crónica 14 de mayo
Editorial (Día 2)
Carlos Belmonte Grey/ Enviado Especial CANNES, FRANCIA. Segundo día del 68 Festival de Cine de Cannes. Sigue el buen tiempo y las actividades en las salas de proyección; en los pasillos de los hoteles faranduleros y en el mercado del cine ya están en plena forma, no hay tiempo que perder. Les vamos a presentar dos películas. La película estrella del festival gracias al poder mediático de la productora Warner Bros hizo su aparición, Mad Max: fury road del director George Miller. Exhibida en la Gran Sala Lumière a las 8:30 de la mañana, como era de esperarse, estuvo repleta. Aïda, que es una fanática del cine de acción se apuntó voluntaria para hacer la cola y preparar la nota.
Yo, entre tanto, me fui al Hotel Marriott para la apertura de la sección paralela al festival, la Quinzaine des réalisateurs con la exhibición de L’ombre des femmes y un cortometraje inédito, tenido por perdido durante casi 45 años, Actua 1, sobre las manifestaciones de mayo del 68 en París. Ambos son trabajos del director francés Philippe Garrel y son ejemplos de su clásico temario, las relaciones amorosas poligámicas y la lucha social. Y por último, hoy comenzó a trabajar el mercado de la industria cinematográfica número 1 del mundo con representantes de 108 países. México tiene una fuerte presencia en él y esto se ve reflejado en las películas seleccionadas en las proyecciones oficiales.
Participan 397 expositores de 108 países para programar las carteleras de los próximos dos años
Presencia internacional en el mercado cinematográfico número uno del mundo Carlos Belmonte Grey / Enviado Especial CANNES, FRANCIA. Abrió sus puertas el mercado cinematográfico número uno del mundo, el del Festival de Cannes. Desde el 14 hasta el 23 de mayo 397 expositores (distribuidores, productores, agentes de ventas e institutos) provenientes de 108 países estarán repartidos en los 13 mil metros cuadrados en los tres niveles del Palacio de Festivales para programar el cine que veremos por los próximos dos años en todas las salas de cine del mundo. Los stands de Brasil, Francia, México, Japón, China y Rusia son posiblemente los más grandes del mercado, prueba, quizás del poder industrial de esas cinematografías. Como hemos hecho en las ediciones anteriores, trataremos de recorrer algunos para enterarnos de los nuevos productos y las tendencias del mercado, sin olvidar, por supuesto las peculiaridades de algunos países. Visitaremos El Centro de Documentación, el Short Film Corner y de Desarrollo de Talentos, dedicados a la promoción de la profesionalización de las diferentes áreas de la industria y destinadas a los jóvenes interesados en formar parte de este mundo: dirección, actuación, producción, distribución, documentación, financiaciones, soportes internacionales, etc. Además, daremos un paseo por el stand de Cinémas du monde para conocer los nuevos proyectos apoyados por el CNC Francés y las grandes pro-
ductoras europeas que tienen por misión incentivar el desarrollo cinematográfico de los países –sin vocabulario políticamente correcto- tercermundistas. En el segundo día Segundo día del 68 Festival de Cine de Cannes. Sigue el buen tiempo y las actividades en las salas de proyección; en los pasillos de los hoteles faranduleros y en el mercado del cine ya están en plena forma, no hay tiempo que perder. Les vamos a presentar dos películas. La película estrella del festival gracias al poder mediático de la productora Warner Bros hizo su aparición, Mad Max: fury road del director George Miller. Exhibida en la Gran Sala Lumière a las 8:30 horas, como era de esperarse, estuvo repleta. Aïda, que es una fanática del cine de acción se apuntó voluntaria para hacer la cola y preparar la nota. Yo, entre tanto, me fui al Hotel Marriott para la apertura de la sección paralela al festival, la Quinzaine des réalisateurs con la exhibición de L’ombre des femmes y un cortometraje inédito, tenido por perdido durante casi 45 años, Actua 1, sobre las manifestaciones de mayo del 68 en París. Ambos son trabajos del director francés Philippe Garrel y son ejemplos de su clásico temario, las relaciones amorosas poligámicas y la lucha social.
Y por último, hoy comenzó a trabajar el mercado de la industria cinematográfica número 1 del mundo con representantes de 108 países. México tiene una fuerte presencia en él y esto se ve reflejado en las películas seleccionadas en las proyecciones oficiales.
Es motivo de alegría para nosotros que durante el Festival de Cannes estará presentándose, en el Marché du Film, la película El peluquero romántico, del director zacatecano Iván Ávila Dueñas. El Marché du film es uno de los mercados más importante del cine en el mundo; establecido desde hace 56 años, se lleva a cabo durante las fechas del festival –y en coordinación con el mismo- para promover películas de calidad entre las casas distribuidoras que asisten para “cazar” las mejores producciones cinematográficas, este mercado es el punto de encuentro más importante para los profesionales del cine que acuden de todas partes del mundo para comprar y vender derechos de películas, y encontrar, incluso, coproductores; favorece los intercambios y también proporciona una gran visibilidad a los participantes, ofreciendo una amplia gama de servicios tales como reuniones, salas de exposiciones y proyecciones. Próximamente, tal y como lo comenta Carlos Belmonte, estaremos compartiendo con ustedes más información al respecto, por lo pronto, disfrute su lectura. Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com
Aspecto del Palacio de Festivales, donde están colocados stands de países como Brasil, Francia, México, Japón, China y Rusia FOTO: PÁGINA OFICIAL DEL FESTIVAL CANNES 2015
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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edición especial de la gualdra en cannes no. 2 / 15 de MAYO DE 2015
Como “una persecución de principio a fin”, describe la obra su realizador, George Miller
Presentan en Festival la cuarta parte de la saga post apocalíptica Mad Max “Las películas de acción como un tipo de música visual”, expresa el cineasta australiano
CANNES, FRANCIA. El creador de un universo post-apocalíptico único, George Miller, estrena Mad Max: Fury Road en la segunda jornada del 68 Festival de Cannes dentro de la Selección Oficial fuera de competición. Ésta es la cuarta entrega de la mítica saga protagonizada por Mel Gibson (Mad Max, 1979; Mad Max. Road Warrior, 1981; Mad Max Beyond Thunderdome, 1985), héroe solitario en un mundo despojado tras el colapso de la sociedad y aterrorizado por pandillas sicóticas en medio de la carretera. Perseguido por los demonios de su pasado Max Rockatansky (Tom Hardy) se limita a sobrevivir en solitario contemplando desde la distancia las continuas carreras y luchas entre los habitantes de la región de Plains of Silence. En un mundo post-apocalíptico, sin ley, ni esperanza y con los recursos naturales agotados, el control de la escasa agua y petróleo es una lucha constante entre tribus. Citadel es una fortaleza asentada sobre un sistema de cuevas donde el agua se extrae del único acuífero que hay en kilómetros a la redonda y constituye el
George Miller, cineasta, estrena Mad Max: Fury Road FOTO: PÁGINA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES 2015
Fotograma de la película de George Miller, Mad Max Fury Road.
arma para que el déspota gobernador Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) aterrorice a sus súbditos. En el camino Max es apresado por el ejército de War Boys de Immortan Joe que ha abandonado su reino para recuperar su más valioso tesoro arrebatado por Imperator Furiosa (Charlize Theron). La filosofía de Max tropieza con la de Furiosa, emperatriz sublevada contra el gobernador de Citadel, convencida de la existencia de esperanza en un mundo dominado por la violencia y que esclaviza a las mujeres. El plan de Furiosa es llegar a la tierra prometida de donde fue raptada de niña y convertirse en la redentora de un mundo reinado por el caos, el polvo y la velocidad. La asociación entre Max y Furiosa en un principio se debe a la necesidad de ambos por escapar del control de Immortan Joe pero termina por ofrecer un tándem de Guerreros del Camino. Max, como ya hizo en la segunda entrega de la saga, se aliará con las víctimas en el trayecto hacia su libertad para
después continuar su camino en solitario. Justo cuando van a cumplirse los treinta años de la tercera entrega de la saga, el septuagenario Miller vuelve a deleitar a sus fieles se-
guidores ofreciendo una road movie repleta de acción en sus dos horas de duración, se trata de “una persecución de principio a fin”, en palabras del realizador australiano. El guión de Mad Max: Fury Road lo firman Brendan McCarthy, Nico Lathorius y Miller. El director de fotografía es John Seale -ganador del Oscar por The English Patient- y la directora de vestuario es Jenny Beavan -ganadora del Oscar por A Room with a View-. El reparto lo completan Nicholas Hoult, como Nux; Nathan Jones, como Rictus; y Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Zoe Kravitz, Abbey Lee y Courtney Eaton, como las esposas. Tras diez años de producción, Miller reimagina la belleza y el caos del mundo postapocalíptico y el mítico guerrero de la carretera que deambula en él. Basada en la acción constante, el realizador concibe “las películas de acción como un tipo de música visual, y Fury Road está a la mitad entre un concierto de rock salvaje y una ópera”.
Festival de Cannes
Aïda Antonino
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edición especial de la gualdra en cannes no. 2 / 15 de MAYO DE 2015
Proyectan L’ombre des femmes, cinta en blanco y negro que no permitió la improvisación de actores
Festival de Cannes
El director Philippe Garrel, presente en la apertura de Quinzaine des réalisateurs Precede la exhibición el cortometraje Actua 1, que trata de las represiones de mayo del 68
Carlos Belmonte Grey/ Enviado Especial CANNES, FRANCIA. A sus 67 años de edad y más de 45 de director cinematográfico, el francés Philippe Garrel se puede permitir hablar con el público de la sala de cine y responder a todas sus preguntas, incluso a aquellas que busquen develar el secreto de su realización. Así lo ha dicho y hecho durante la apertura del programa de la Quinzaine des réalisateurs, sección paralela pero oficial, del 68 Festival de Cannes. Un doble programa, con obras de Garrel, se presentó en el Théâtre Croisette del Hotel JW Marriott. El cortometraje Actua 1, de 6 minutos de duración y filmado en 1968, precedió la proyección de L’ombre des femmes. La sesión concluyó con una larga y amena sesión de preguntas y respuestas entre el público y el equipo del filme en competición. La sombra de las mujeres Comenzamos esta crónica retomando una de las preguntas del público dirigidas a Garrel: “¿Pensó que su película sería tan cómica, o creyó que el público reaccionaría con tanta risa, o pretendió en realidad hacer algo serio?”. Respuesta de Garrel: “Yo llegué a la sala cuando la cinta estaba por terminar. Pero sí, pienso y creo que hace reír es algo que todos conocemos muy bien, y seguramente muy de cerca. El cinismo de la infidelidad siempre nos provoca risas nerviosas por lo bien conocido”.
El cinismo de la infidelidad siempre nos provoca risas nerviosas por lo bien conocido, señala el director sobre la cinta L’ombre des femmes es una película que habla de la traición, o de la infidelidad, útil o quizás, necesaria, para respetar el tono expresado por el propio Garrel. Hace dos años, en el festival de Cine de Venecia de 2013, llevó a competición La jalousie en
Fotograma de la película L’ombre des femmes
Philippe Garrel, director de la película en la Quincena de Realizadores FOTOS: PÁGINA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES 2015
donde ya mostraba las huellas del cinismo en el amor, pero ahora lo ha vuelto hilarante. Estelarizada por Clotilde Courau, Stanislas Merhar y Lena Paugam, la cinta cuenta dos historias en paralelo ligadas por el principio del engaño: el amor monogámico de algunas parejas que se ve traicionado por ambos miembros aunque siempre con la mordacidad machista; y la historia de los resistentes parisinos a la ocupación nazi que han falseado sus historias personales para pasarse por héroes cuando, en realidad, según los registros fueron traidores y denunciantes. De tal forma que un esposo dedicado a la realización de cortometrajes sobre la Segunda Guerra Mundial se ve engañado -y es engañador- tanto por sus fuentes de trabajo
como por su mujer. Los espacios respetan el principio de la historia, son enclos en las recámaras respectivas de los amantes y la sala de entrevistas. Sólo se respira un poco de aire a la salida del metro Bonne Nouvelle en París, ubicado en los grandes bulevares, para caminar a un café de encuentros clandestinos y que decantan el drama. Esta sobriedad de espacios está ligada a la idea crear un filme de bajo presupuesto, situación que va precisamente a explicar la razón por la cual es una cinta completamente en blanco y negro. Explicó Garrel, “el blanco y negro permiten reducir los costos. Veamos por ejemplo en los actores, sin colores no es necesario maquillarlos, la monocromía ya lo hace. Lo mismo para los decorados y las luces del día, no me tengo que preocupar por movilizar gran-
des camiones de equipo técnico además de que toda la película está filmada en un perímetro de 800 metros cuadrados de un barrio céntrico de París. Los edificios, sus escaleras y habitaciones dan luz suficiente para los tonos del formato”. Es por eso que no permitió la improvisación de sus actores sino que partió de un escenario bien definido permitiéndole eficientar el tiempo y, de cierta manera, obtener el resultado que había imaginado en su cabeza, “son cosas tan básicas que no es necesario ir a los procesos de revelado o de película para ver los beneficios presupuestarios. Aunque por supuesto, se pierden otras ilusiones del color”. Todo este entramado, escrito y descrito completamente en el guión de Garrel, sin libertad de improvisación para los actores, resulta en un cinismo que percute en el espectador, al menos así se sintió en la sala repleta. El actuar de mayo del 68 La exhibición de L’ombre des femmes fue precedida por el cortometraje Actua 1 de 1968. La razón fue que se le acaba de encontrar, incluso el propio Garrel lo tenía por desaparecido. La versión presentada fue la integral montada, con sonido, voces e imágenes, por el realizador hace 45 años. Es un testimonio de las manifestaciones y represiones del mayo del 68 en París. Las escenas muestran la movilización policial en puentes y en las principales calles de la capital francesa, mientras que una voz en off recupera la oratoria combatiente de la época mezclada con fragmentos irónicos de la obra del marqués de Sade y la asfixia que produce el mundo social aprisionado por la moral. Gracias al descubrimiento se han organizado ya algunas proyecciones en la capital de la República aunque lamentablemente, comunicó el director, será difícil que parta a otras ciudades porque presentar un cortometraje aislado es complicado, sobre todo por dos razones: primero, se requiere de un programa de cortometrajes más o menos coherente para tener espacio en salas; o colocar el cortometraje como telonero de un largometraje, como fue el caso en Cannes; sin embargo, este formato se complica por la sobrecarga de trabajo que los proyeccionistas tienen tras los recortes presupuestarios justificados por la crisis europea.