La Gualdra 57, Lunes 02 de Julio del 2012

SUPLEMENTO CULTURAL

No. 57 - 2 DE JULIO DE 2012 - AÑO 2

DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Fotografía: Alejandra Celis Almanza

Gabriel Macotela (Guadalajara, Jalisco, 7 de agosto de 1954) estuvo en Zacatecas para impartir el curso de Creatividad en la Cerámica, organizado por el Núcleo ISSSTEZAC de Cultura (NIC). La visita de este artista visual de reconocida trayectoria obedece al interés de que en este centro cultural sigan capacitándose los alumnos del Taller de Cerámica Refugio Reyes y por proporcionar nuevas posibilidades creativas y técnicas a todos aquellos artistas y artesanos que actualmente están trabajando con este material. Pág. 6 y 7

- 2 año

“Una nación sin elecciones libres es una nación sin voz, sin ojos y sin brazos”.

Octavio Paz

Ayer salimos a votar. Yo salí temprano a ejercer libremente mi derecho al voto.

Durante todo el domingo estuve al pendiente de lo que sucedía en la jornada electoral. Las redes sociales dieron cuenta de cómo transcurrían las cosas en el país, nadie hablaba de otra cosa. Cuántas cosas están en juego, pensaba mientras leía la cifra grosera –no le puedo llamar de otra forma- de los más de 5 mil millones de pesos destinados a los partidos políticos este año. 5 mil millones de pesos gastados –no invertidos- en la contienda electoral y en “actividades ordinarias y permanentes” de los partidos… Leyó usted bien, oficialmente, eso fue lo que se gastó, todo ese dinero proviene del erario público. Cuando usted paga sus impuestos le debe quedar la certeza de que parte de ese dinero se destina a que las campañas electorales se lleven a cabo.

Esta semana dirán el nombre de quién es, oficialmente, el presidente de la República Mexicana. Su presidente y el mío, el de todos los mexicanos… perdone que insista con el tema, pero yo también estoy tratando de imaginarme el panorama de los siguientes seis años.

Por lo pronto nada desearía más que el elegido pudiera saber lo que aquí pasa. Vivo en un Estado con un grave problema de sequía; de ser considerado hace años el granero de la nación, hoy las tierras dedicadas al cultivo están secas, no ha llovido en muchos meses.

La gente que se dedica a las actividades agrícolas está desesperada porque este cielo cruel no da agua; los que se dedican a la ganadería han tenido que vender sus pocos animales a un precio raquítico antes de que mueran de sed y hambre –a la orilla de las carreteras se pueden ver los cadáveres de vacas flacas-. Antes, en las casas de los habitantes del semidesierto había para comer por lo menos frijoles, tortillas y chile; hoy, la tierra no da ni para eso.

En mi tierra no hay oportunidades de trabajo para todos; si el campo no produce no hay dinero, se afecta todo: el comercio es casi nulo, las tiendas cierran, la gente emigra, cierran sus casas, unos huyen de la pobreza, otros de la violencia. Nos estamos quedando solos. La mitad de la familia de mi padre –como ocurre con muchas familias-, por ejemplo, se fue hace mucho a Estados Unidos, a trabajar en una tierra que no es la suya, a sobrevivir a otro tipo de violencia, la del

maltrato, la persecución y el abuso. Allá trabajan miles de zacatecanos que mandan dólares; por cierto, cada vez son menos los que mandan. No llueve, no hay semilla, las vacas están flacas y cada vez hay menos dólares. Los que han optado por no irse y no tienen trabajo acá, ahora tienen otra opción de la que prefiero no entrar en detalles, pero que todos conocemos. Tenemos cada vez más miedo. Y tenemos cada año miles de egresados de las universidades que se enfrentarán a la cruda realidad del desempleo.

Mi Estado es un lugar de gente buena, trabajadora, amable. Sus lugares son hermosos. En esta bizarra capital ya no hay tanta plata como en siglos pasados, pero su patrimonio cultural es envidiable -el tangible y el intangible-. Las actividades artísticas se han incrementado paulatinamente, más por el trabajo organizado de los creadores, que por los apoyos oficiales que han recibido en los más de 200 años de vida independiente del país. Hay pintores, escultores, escritores, teatreros, artesanos, bailarines, fotógrafos… talentosísimos. Pero aún no tenemos un centro de capacitación formal para todos ellos funcionando. Hay, como en todo el país, un sistema de becas obsoleto, un presupuesto insuficiente, un sistema que no está funcionando. No, éste no es un asunto reciente. Los gobiernos de distintos partidos y de distintas épocas se acuerdan de sus artistas sólo cuando los necesitan. La mayoría de los artistas y promotores culturales que ofertan sus productos y servicios no han sido considerados todavía para ingresar al sistema de seguridad social… y también requieren de servicios médicos, también comen, necesitan una casa y pagar la educación de sus hijos.

Así las cosas, mientras esos 5 mil millones de pesos del erario público han sido destinados a las elecciones este año, las condiciones del pueblo no han cambiado. Este proceso electoral nos dejó a todos hartos, en el encono absoluto, enemistados unos con otros. Sin embargo, a mí la esperanza no me la quita nadie, yo sí creo que el arte puede salvarnos… sea este lunes 2 de julio un buen día para trabajar, para organizarnos y para dejar de esperar milagros. Empecemos, porque para algo tenemos corazón, voz, ojos y brazos.

El poeta y la mujer del sol por Gabriel Luévano Gurrola

Abdicación del pesimismo por Nelson Guzmán Robledo

Imperiosa memoria Siempre camino por todas las calles: Héctor García por Mauricio Flores

Gabriel Macotela en Zacatecas por Jánea Estrada Lazarín

¿Por qué es necesario un Plan Estatal de Lectura? por Eduardo Campech Miranda Los diminutivistas, una plaga social, implicaciones semánticas por Edgar Khonde

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El picaporte. La muletilla “esteeeee” por Simitrio Quezada Tóner en el muno Un proyecto de Gustavo Artigas por Eric Nava Conmemoración luctuosa de los jardines y las criaturas de los mismos por Oscar Edgar López

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Diferencia, repetición y semejanza por Perla Schwartz

Castillo de sal si puedes por Ester Cárdenas

Memoria por Pilar Alba LVII por Yamila Greco

Jánea Estrada Lazarín lagualdra@hotmail.com

Carmen Lira Saade / Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas / Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx

Jánea Estrada Lazarín / Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Sandra Andrade Trinidad / Diseño

La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

11 12 Juan Carlos Villegas / Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com

2 DE JULIO DE 2012

El poeta y la mujer del sol Por Gabriel Luévano Gurrola* Partir desde la luz hacia las cosas Fue la intención poética del viaje.

En el principio sólo fue el paisaje.

Nacimiento de formas temblorosas Carlos Pellicer Hace poco descubrí (cabal y conscientemente) la amnesia lingüística. “Eso, que está allá arriba y que le chupa con su calor la vida a los habitantes de Luvina, eso, que armó niño andante al pequeño Alfonso Reyes, eso, que según Elena Poniatowska añoraba Diego Rivera en su estadía en Europa, ¿cómo se llama?”. La carencia de seguridad terminológica me hizo ver al astro en la plenitud de su cielo, sólo de él. El sol, cómo se llamaba, claro está. El sol se llama SOL, así, en mayúsculas y dicho en voz alta. El nombre recae en la pronunciación más que en la escritura, donde guarda cierto pudor. Para nombrar hay que decir con voz creíble: Sol, lo que me hace desviar la vista en las noches de insomnio, como buscando, infiriendo cuándo será de día.

Creo que hemos subestimado las posibilidades creadoras (literalmente y sin uso de drogas) de las palabras. Sólo es necesaria una pizca de sol en la boca para recordarlo de inmediato e iluminar los resquicios temerosos del alma. Necesario hablar aunque sea con uno. En la calle tiene sus riesgos hablar solo, lo sé, la gente puede vernos y lastimarnos con toda su pudicia de buen engrane. El señor rutina y la señora cordura qué dirían si uno se repitiera a sí mismo: sol, sol, sol.

Hay momentos en que relacionamos la belleza estrictamente con la oscuridad. Todo el placer agridulce se juega en las lágrimas a escondidas, en la penumbra, en el sexo oculto, en la charla tenaz con los seres extraños que salen de debajo de la cama para hacernos compañía. Pero hoy juguemos a ser “Profetas de la luz” y a leer, con suma dicha al que certeramente pudo enarbolar ese mote: Carlos Pellicer (1897-1977), tabasqueño, hombre de tardes de junio y luz de Tabasco, quien jugó con las casas de Curazao y puso el mar a la izquierda, para hacer más puentes movedizos. Puentes para nuestro olvido caduco y la palabra infinitamente nueva en todo momento, como salida del agua. Ah, porque ésa es la otra mirada de la luz: El MAR (y

no son siglas políticas). El gran inalcanzable, también como el astro rey en torno a nuestras casi calvas, mirándonos. Rencores, las nostalgias nuestras, nostalgias de entes terrestres y nocturnos (que no digo rastreros)… (bueno, a veces sí), naufragan desconcertadas ante el espectáculo marino.

La palabra en Pellicer es un trasunto alegre de la luz que entre carámbanos de diamante salino, se vuelve un iridiscente recuerdo de las cosas, hecho entero paisaje, el cual regresa a los ojos del que, cosa curiosa, no lo ha visto nunca. Cuando el lector, de viva vista, puede ver aquel lugar del que habla un poema, tiene la intuición de que ya lo conocía, sólo bastaba una demostración material. Juego de recordar lo no conocido. La magia es real.

Y es que uno se olvida de las palabras en el momento menos indicado. Jornadas enteras de pesquisas en el diccionario se pierden al contemplar algunos ojos inusitados, alguna concentración líquida en pupilas quedas, en un vestido muy grande.

Nos quedamos en blanco. El adjetivo para las cosas se diluye, y más el verbo, se hace escurridizo, se volatiza. “¿Será que esa muchacha me arrastra, aniquila, recompone?”, a eso me refiero.

La primera y única vez que conocí Tabasco fue de paso, mientras me dirigía, en un camión que se paraba cada que le daba la gana, a la ciudad de Mérida. La primera impresión de la tierra de Pellicer no fue otra cosa que reconocimiento de su poesía: grandes lagunas brillantes y el sol alegre del mediodía. No tuve la suerte de conocerlo en junio, como hubiera sido ideal, pero deseé que el camión se detuviera en ese preciso lugar donde, a guisa de espectro vesperal, una mujer muy delgada (efecto tal vez por el vestido verde excesivo en tamaño para ella, quizá por el reflejo feroz de la luz que la hacía parecer otro rayo, el de mayor hermosura), caminaba toda dominical rumbo contrario al mío, a orilla de una laguna; recuerdo inde-

Henri de Toulouse-Lautrec, La cama

leble ya, ligado a Tabasco. Posteriormente, detenido en una tranquila playa de Campeche, me hubiera gustado tenerla justo al lado y jugar, no metafóricamente, con las palabras: arrojárselas a su rostro, a su vestido verde, color adjetivo (digo que difícil es dar con el vocablo), verde en los ojos y en las tristezas de las mejillas, para que se le quedaran pegadas y las llevase así a donde quiera que fuera, lejos, donde el agua terminara junto con la vista.

Uno de los secretos, al menos en ciertas composiciones de Colores en el mar y otros poemas (1915-1920) y Hora y veinte (1927), estriba en la sensación de que una mujer los lee en voz alta junto a nosotros, después de sentarse en el aire y mesarnos el cabello. En un intento triunfal, el poeta logra desplegar su amor por el am-

biente y lo identifica, sutil pero acertadamente, con una mujer. En ciertos poemas, bastante sugestivos, narra la existencia de unas manos misteriosas, ocultas entre el trajín de las olas que arrastran al playero dentro del mar, quien al caer, tras ser revolcado por la fuerza del agua, escucha una risa enigmática. Dama del sol que se reproduce en la vegetación del cuerpo encendido, poesía de movimiento constate y vestidos dominicales, caminará en los lindes de la memoria durante años de noche constante: mujer Pellicer (dimos con el adjetivo).

Pellicer tenía razón, siempre hay una mujer en junio (o en marzo, cuestión de pocos meses), que siempre termina por irse, dejándonos su verbo, en la fina carne del corazón. *grabiel_luevano@hotmail.com

LA GUALDRA NO. 57

Abdicación del pesimismo Por Nelson Guzmán Robledo

Paul Jean Gervais, Bacchanale

Nunca he podido sentirme cómodo del todo si el espíritu de las personas que se encuentran a mi lado no está esculpido al menos en dos terceras partes con la arcilla del pesimismo. No es tanto porque el optimismo irrestricto me haya parecido desde que tengo conciencia una bufonada irrisoria, sino porque siempre he sentido el temor de liberarlo de los lamentables entusiasmos que lo animan y dejar al descubierto la estupidez contenida en su visión idílica del mundo.

Por ello todo lector que abra la página con que Lautréamont inicia Les Chants de Maldoror, debería agradecer la advertencia sobre el riesgo que implica su lectura, cuyas emanaciones mortales pueden impregnar irremediablemente el alma de quien las respira. Y es que, acostumbrados a los hábitos de las buenas conciencias e iniciados en la hipocresía que fundamenta la sociedad y las buenas costumbres, el mundo en el que vivimos puede ciertamente diluirse y perder su consistencia cuando se llega al paroxismo de la náusea que provoca el mundo humano cuando descorre sus velos.

La transparencia del mundo es tan difícil de soportar como incapaces somos de mirar el cuerpo desnudo de una mujer sin experimentar una delectación lasciva. Y esa

gravidez resulta insoportable principalmente para aquéllos que lo toleran únicamente por el láudano de los engaños colectivos. Cuando las carcajadas del demonio se dejan escuchar en el fondo acuático de los ojos que parecen mirarnos con benevolencia, cuando vemos la perfecta simetría de las mentiras con que las palabras encubren los actos y los deseos de las personas, cuando como el príncipe de Dinamarca que Shakespeare imaginó, descubrimos el guión de la comedias y las farsas a las que rendimos culto, entonces no podemos sino estar de acuerdo con el sabio Sileno para quien lo mejor de todo es no haber nacido.

Personalmente, he pasado muchos años atribulado por el peso de la transparencia de las cosas. Si como dice Baruch Spinoza, lo que más puede odiarse es aquello que más hemos amado, no puedo dejar de pensar en que probablemente por haber sentido durante mi infancia algo semejante a lo que erróneamente se ha dado en llamar amor universal y que cada rostro atribulado, cada desdicha intolerable de los otros, conocidos o anónimos, se dejarán sentir en mí con el acicate de la melancolía y la compasión, para al poco convertirse en rencor hacia la indolencia y la crueldad que si bien penetran todas

las cosas, en el humano alcanzan las tesituras más basta.

No es casual que durante muchos años haya abominado de toda redención en mis lecturas: Schopenhauer, Leopardi, Cioran, Swift o Lautréamont eran entonces mis héroes porque me dejaban contemplar todo el sedimento y lodazal que con deleite devoramos.

Pero ellos mismos me han llevado a caer en cuenta de que no hay nada más aberrante que un pesimista que no arrastre en sus imprecaciones también su propio nombre. Si la claridad nefasta con que se mira a los demás no se dirige también hacia sí mismo, no puede sino participar inadvertidamente de aquello que desdeña. Por esa razón, el único camino que redime a quien ha cultivado el pesimismo no puede ser sino la renuncia al yo y a sus propios deseos.

Pero bajo la renuncia de sí mismo, no se puede evitar presentir que acaso también la perfección que el pesimista demanda del mundo sea la causa de sus decepciones. Quien abomina el mundo es también un egoísta que desea que el mundo sea como él quiere.

La fragilidad que penetra las cosas, la imposibilidad de redención, la soberbia y antipatía de los hombres, el inevitable sinsentido de los actos, la

ubicuidad del mal, todo lo que define el tono de sus frustraciones tiene también el lado de una expectativa a la que en primer lugar debería renunciar.

El mismo Spinoza (quizás el único filósofo lúcido que no cayó en el pesimismo) consideraba que la fuente de toda desdicha y tristeza radicaba en nuestra incomprensión de las cosas. El aspecto negro que recubre el mundo del pesimista no deja de ser también un filtro que demanda al mundo una honestidad de la que carece y no tendría. Si no hay nada esencial, todo entonces es apariencia y el error consiste en pretender que las cosas no sean lo que parecen.

En la cumbre de la lucidez, las apariencias se nos muestran como el trasfondo de las cosas. Porque el pesimista ve también la profundidad de las cosas que los demás no, también debe saber que ese fondo es tan ficticio como las fachadas opacas que los optimistas ven. Entonces, lo único que nos resta es una suerte de melancolía que nos reconcilia con todo y con todos. Y así, liberado de sus propios anhelos puede dibujar en su rostro una sonrisa simultáneamente irónica y benévola, que lo invita a abrazar el mundo y sus irrelevantes miserias.

Finalmente si nada importa, tampoco nada debemos lamentar.

2 DE JUlIO DE 2012

Imperiosa memoria

Siempre camino por todas las calles: Héctor García Por Mauricio Flores*

La última vez que vi a Héctor García (1923-2012), a quien Carlos Monsiváis definiera como “el fotógrafo de la Ciudad de México”, fue justo en el centro mismo de la gran urbe. Desde el Conaculta se organizaba un carrusel de entrevistas de prensa para acompañar el lanzamiento del libro que lleva su nombre: Héctor García, bellamente editado hacia el 2004 y que cuajó en uno de los muchos tributos que se le prodigaron en vida.

Lo encontré de pie, sereno como siempre estaba, afuera de la desaparecida cantina El Nivel, en el edificio de lo que fuera la Real y Pontifica Universidad de México. A unos cuantos meses de que el establecimiento, por él escogido para llevar a cabo los encuentros con los reporteros de cultura, cerrara sus puertas luego de permanecer abierto por más de 150 años.

Era temprano. La cita estaba señalada hacia el mediodía, hora en la que don Jesús Aguirre, propietario del añoso bar, subía la cortina. Precavido llegué antes. Había que recibir a Héctor y a los entrevistadores, entregar las invitaciones de la presentación editorial.

Pero resulta que Héctor ya estaba ahí.

Firme en el quicio de la puerta. Dispuesto a escuchar el sonido del metal corrugado, que al subirse, se confundiera con el jolgorio del ambulantaje de la calle de Moneda.

—Perdón, maestro, ¿no le comentaron que era a las doce? —me disculpé.

—No… si a mí me gusta estar aquí… siempre camino por todas las calles… —contestó pausado, en lucha contra un mal que le aquejaba desde entonces.

Para fortuna mía las puertas de El Nivel no tardaron en abrirse. Ya dentro esperamos llegaran, uno a uno, los reporteros que lo entrevistarían, y a quienes Héctor no escatimó en contestar ni una sola de las preguntas hechas, aunque para hacerlo se llevara más de un nuevo esfuerzo físico.

Quizás fue entonces, luego de que (travieso) sacara del bolso de su saco una pequeña cámara ¿Leica? Para hacerle un retrato a la entrevistadora en turno. Quizás fue entonces, no recuerdo bien, cuando contestó la pregunta de qué cámara era la mejor con un alegato de que lo mejor era “lo que el fotógrafo ve”. Echando abajo el supuesto de que un buen fotógrafo se hace con la mejor,

Un legado de más de un millón de negativos Que lo enterraran de pie, en un panteón de Xochimilco y con una ventanita en el ataúd, cuenta María García que le dijo hace muchos años Héctor García. “Para poder seguir viendo la ciudad”. Ese deseo, comentó la misma María al término del homenaje que se le rindió en el Palacio de Bellas Artes, “no se lo podremos cumplir”. Sin embargo, y con la ayuda de varias instancias, se avanzará en la digitalización de la totalidad de sus negativos: ¡más de un millón! Y es que de Héctor, cuantificado por la Galería-Fundación que lleva su nombre, se conoce el uno por ciento del material obtenido tras una lente en más de 60 años de labores. De manera que falta mucho y la esperanza es que nuevos y numerosos registros de Héctor están por venir.

la más moderna, la más costosa, la más sofisticada cámara.

“Don Héctor”, le decían unos y otros; “Héctor”, los más atrevidos. Todos sabiendo la carga histórico-cultural que con modestia acusaba. Sin desconocer lo que los grandes habían dicho de él.

Por lo mismo, esa amalgama de virtud y humildad empujaba a vincularse todavía más al protagonista de excepción, el mismo que Elena Poniatowska vislumbró “rodeado de la realidad de todas partes, escogiendo la luz más fina para alumbrarnos esos rincones del México más abandonado, mientras las señoras de seda y de diamantes se revuelcan a diario en sociedad”.

Cómo no recordar ahora aquella carta que Diego Rivera le escribiera a un maduro y trabajador Héctor, en tiempos en los que iba de uno a otro suceso, de una a otra redacción: “Excelente artista que expresa con emoción, belleza, plenitud de forma y profunda sensibilidad y comprensión humana, la vida que lo rodea, desde el accidente de la calle hasta la plástica sublimada de la danza, pasando por todos los matices de las acciones del ser humano sobre la tierra, sus reacciones ante los hechos, mediante sus propias emociones”.

O lo precisado por el mismo Monsiváis, tras subrayar el carácter informativo del quehacer de Héctor: “…un momento, la información tiene derechos y niveles -enfatiza el cronista de Portales-.

Esto se nos reitera: informar puede ser también un hecho estético, un acto cultural de primer orden, un fenómeno de alta creatividad. El informante Héctor García es testigo, actor, narrador, sentencia, absolución, demanda y voz interpretativa. La información como síntesis artística de la vida cotidiana o el suceso extraordinario”.

Ya casi al final de las entrevistas, avanzada la tarde en la desaparecida cantina El Nivel, llegó María, compañera de toda la vida de Héctor y también fotógrafa. Iba a recoger a su “pata de perro”; al mismo que, como dijera hace unos días el hijo de ambos, “acompañó en todo su trayecto, trabajando siempre, compartiendo la pasión por su trabajo, el gozo de sus amigos y, desde luego, las fiestas con ellos”.

Ésa fue la última vez que vi a Héctor García, la que vuelvo a recordar siempre que distingo cualquiera de sus fotos. * mauflos@gmail.com

LA GUALDRA NO. 57

Fotografías: Alejandra Celis Almanza

Por Jánea Estrada Lazarín Gabriel Macotela nació en Guadalajara, Jalisco, en 1954. Realiza estudios en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA. Posteriormente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en lugares como Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España. En 1997 reingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México.

Gabriel Macotela estuvo la semana pasada en Zacatecas para impartir un curso de Creatividad en la Cerámica, organizado por el Núcleo ISSSTEZAC de Cultura (NIC). La visita de este artista visual de reconocida trayectoria obedece al interés de que en este centro cultural coordinado por Alfonso López Monreal sigan capacitándose los alumnos de su Taller de Cerámica Refugio Reyes y por proporcionar nuevas posibilidades creativas y técnicas a todos aquellos artistas y artesanos que actualmente están trabajando con este material. Ésta es la actividad de enseñanza y capacitación más reciente pero no la única, en menos de un año ceramistas como Gerardo Azcúnaga y Gustavo Pérez han estado trabajando con los alumnos del taller.

Macotela ha estado en Zacatecas en numerosas ocasiones, desde que él era estudiante; lo vinculan a esta ciudad amigos entrañables como José de Jesús Sampedro –quien le organizó su primera exposición individual en estas tierras a finales de la década de los setentas, en el Teatro Fernando Calderón- y Jesús Reyes Cordero –con quien realizó el mural de la Escuela de Odontología de la UAZ hace más de treinta años-.

Su creatividad y talento van de la mano con su sentido del humor.

Un hombre que ha dedicado casi toda su vida al arte: es pintor, grabador, ceramista, escultor, profesor… comparte su profesión con el amor por la cocina (su especialidad son las sopas y el pozole arrastrado a la italiana), por los animales (tiene tres perros adoptados), la afición por los autos de carreras (tiene un MG plateado que corre hasta 300 Km. p/h) y la música.

La primera parte de esta entrevista fue en el centro de Zacatecas, el jueves pasado, en El Estudio:

2 DE JUlIO DE 2012

Jánea Estrada: ¿Te hubiera gustado ser músico profesional?

Gabriel Macotela: [ríe] ¡Ya soy músico! Desde hace unos treinta años, Chucho Reyes y yo fundamos un grupo llamado Los enemigos de los Beatles odian a Elvis, él toca la batería y yo toco guitarra y soy el vocalista [no deja de reír]. Somos mundialmente des-conocidos… pero aún estamos esperando un promotor. Mira, aquí te va una muestra…

[Empieza a cantar un blues ideado en ese momento en un idioma inventado, acompañado de Chucho, quien le hace segunda voz. Los parroquianos en el Estudio aplauden divertidos; tal como momentos antes aplaudieron también los alumnos del taller de cerámica cuando interpretó parte de una ópera inventada –también- acompañado de la soprano Sara Ortiz].

JE: ¿La música siempre te acompaña?

GM: Sí, siempre. Mientras trabajo estoy escuchando música, en momentos también escucho la música del silencio, ésa también me inspira.

JE: Sería bueno hacer un reencuentro con el grupo SUMA… Chucho dice que tienen registro videográfico de lo que hacían hace más de 30 años. ¿No te gustaría?

GM: Sí me gustaría pero me da miedo… [ríe] la gente podría decir: “mmmm… antes sí eran buenos”…

Antes éramos más locos… Ya en serio… sería buena idea, vamos armando el proyecto con Chucho, yo sí jalo.

[La segunda parte de la entrevista fue en el Centro Platero, en el taller de Karina Luna y Leobardo Miranda, coordinadores del taller de cerámica del NIC, mientras terminaban las piezas trabajadas durante la semana] JE: ¿Cuándo empezaste y con quién iniciaste a trabajar la cerámica?

GM: Inicié en Cuernavaca, con Hugo Velázquez, un gran ceramista que acaba de fallecer. Mi primer trabajo fue hace más de 25 años, hice un mural para la Editorial Trillas en la Ciudad de México, abstracto, que mide como 4 x 4 m. recuerdo que estaba aterrado porque fue un encargo, y el Mtro.

Velázquez y su esposa me animaron a que lo hiciera…

JE: ¿Tienes tu propio taller de cerámica?

GM: No, ahora no. Tuve uno en la Roma, junto con un amigo, pero se cayó en el temblor… Gustavo Pérez nos había ayudado a hacerlo. Ahora trabajo las piezas en mi casa y las horneo en otros talleres.

JE: ¿Has trabajado con Gustavo Pérez?

GM: Gustavo y yo nos conocimos cuando éramos jóvenes, él empezaba a hacer cerámica y yo a pintar. Después del que se cayó mi taller me fui con él a Jalapa, cuando él todavía no tenía taller y trabajaba con George Vinaver, quien fue un protector y promotor de artistas, un hombre muy generoso. Yo me iba a la montaña a hacer cosas con Gustavo, quien acababa de regresar de estudiar de Holanda –luego me fui con él a conocer los espacios donde trabajaba en aquel país-. Después me fui a Oaxaca, a trabajar con Claudio López –el tornero de Francisco Toledo- y ahí seguí aprendiendo cosas nuevas de cerámica, nunca se deja de aprender.

JE: Has dado cursos de cerámica desde entonces y trabajado en diferentes talleres ¿cuál ha sido tu experiencia?

GM: Sí, he andado por varios lugares.

Toledo nos invitó a Gustavo Pérez y a mí, junto con otros maestros europeos a trabajar en su taller en Oaxaca, a dar cursos a los artesanos… y ha sido muy buena experiencia porque aunque es cerámica utilitaria, les hemos enseñado a dibujar, a manejar diferentes materiales para que lo apliquen en las piezas que hacen, a darle un toque diferente a sus artesanías…

Con estos artesanos he participado en la elaboración de tres murales colectivos, los acaban de montar en Oaxaca. En la Ciudad de México estoy trabajando con Isadora Cuéllar, que tiene su taller… y también visito el taller de Díaz de Cossío, en Coyoacán; él fue uno de los que trajo la cerámica en alta temperatura, es uno de los ceramistas vivos más importantes en el país.

JE: Ya has venido muchas veces a Zacatecas, ¿qué te parece lo que se está haciendo en este taller Refugio Reyes?

GM: Es maravilloso, para empezar yo no lo conocía y no me imaginaba el nivel que tendría. He viajado por muchos lugares del país y conozco muchos talleres de cerámica y créeme que éste no le pide nada a los otros que he conocido en Oaxaca, en San Luis, Veracruz, Guadalajara… está al mismo nivel o mejor que muchos de ellos. Me da mucho gusto también encontrarme con gente tan talentosa y tan entregada a su trabajo: aquí he encontrado artistas y artesanos sensacionales. Mira todo el trabajo que se ha hecho en estos días… [y muestra orgulloso las piezas que están sobre la mesa de trabajo]. Y no sólo aquí… por las tardes me he ido a trabajar al Taller de Pintura y Grabado

Pedro Coronel del NIC, con los chavitos… Eso se me hace maravilloso también, muy importante, porque se está trabajando con los niños y ellos son todavía más entusiastas.

JE: ¿Es más importante trabajar con niños?

GM: Más importante y más urgente, porque los estás formando artísticamente desde ahora y ellos tendrán más posibilidades creativas… imagínate cuando crezcan lo que pueden llegar a hacer. Es indispensable que los niños se acerquen al arte desde temprana edad. Ayer vi la muestra de trabajos finales de los dos talleres y me sorprendió mucho lo que están haciendo con Poncho, manejan ya diferentes técnicas de grabado y hacen unas cosas muy padres. No, no me imaginaba lo que se hace en el NIC… es increíble, los felicito.

[Seguimos conversando con Gabriel Macotela, la plática se extendió hasta llegar, irremediablemente, al asunto de la sucesión presidencial. Macotela es un hombre de izquierda, con los pies muy bien puestos en la tierra, sensible a las cosas que pasan a su alrededor].

GM: Estoy muy preocupado por México. En cultura tenemos un panorama tremendo. El panismo ha sido terriblemente malo en éstas como en otras cosas. No hay apoyos reales, se ha descuidado la formación de artistas, de públicos. El Estado mexicano ha fallado mucho en el apoyo y difusión de la cultura. Los políticos en turno –de todos los partidos- están luchando por el poder constantemente y se olvidan de su gente. Estoy harto de ellos.

Ya para finalizar, afirmó: “Los artistas deben juntarse, asociarse, trabajar juntos; exigir colectivamente cosas necesarias, indispensables. Independientemente de quién quede de presidente (y ojalá no quede el que estoy pensando porque es un mediocre), los artistas debemos de encabezar una verdadera guerrilla cultural; que cada quien haga lo que sepa hacer, que lo comunique, que lleve el arte por todos lados, que comunique su pesar, su falta de bienestar, que lo exteriorice. Ya no podemos quedarnos callados, ya no debemos. Tenemos que organizarnos para abrir espacios, para mantenerlos; el camino es la sociedad civil, organizada. Ni modo, si los políticos no lo hacen hagámoslo nosotros y demostremos cómo se hace. Ya basta”.

LA GUALDRA NO. 57

¿Por qué es necesario un Plan Estatal de Lectura?

Por Eduardo Campech Miranda Hace un par de semanas, realizando las actividades del Programa “Miércoles de Lectura”, en la Alameda Francisco García Salinas, de la capital zacatecana, llamó mi atención que un ciudadano, identificado como trabajador de la Presidencia Municipal, se acercara a pedirnos información en torno a la actividad, además de solicitar el permiso para desarrollar la misma.

El equipo con que se realiza la actividad, además de los recursos humanos, está conformado por un par de mesas infantiles, seis sillas, un carrito portalibros, libros, dos mantas alusivas al programa, y equipo de sonido. El equipo de sonido se utiliza, primordialmente, para invitar a la población a participar. El trabajador municipal le hablaba a uno de mis compañeros de la necesidad de gestionar el permiso para que el Ayuntamiento

estuviera enterado de las actividades que se realizan (aunque se vengan realizando desde el 21 de marzo, es decir, después de tres meses y de un buen número de boletines oficiales, recién se percataron de nuestra presencia), de controlar los decibeles del sonido (aunque por el interior de este espacio público circulen automotores publicitarios con mucho más volumen del que utilizamos); de la posibilidad de pagar por estar invitando a la población a leer con la dinámica implementada.

Al enterarse del suceso, una amiga promotora de lectura con mucha experiencia en el ramo y gran calidad humana, mencionó que eso se presenta debido a la falta de un Plan Estatal de Lectura. De ahí surge el cuestionamiento: ¿por qué es necesario un Plan Estatal de Lectura? Por varias razones: la primera de ellas es

porque sería un documento rector que unificara esfuerzos de todos los programas e iniciativas gubernamentales que se realizan por toda la entidad. En segundo lugar, porque así se tendría más claridad de cuáles son las pretensiones al formar lectores y acercar la palabra escrita a la población.

Desde luego, el diseño e implementación debe hacerse desde la experiencia, no desde el escritorio o las iluminaciones divinas que en ocasiones tienen los responsables de estos programas. Es decir, sería idóneo que se convocara a promotores de lectura (independientemente de su grado académico, porque en ocasiones hay pasantes de médico brujo mucho más efectivos que algunos doctores), a mediadores de lectura, a libreros, bibliotecarios (públicos, de instituciones privadas, escolares), a la ciudadanía

Los diminutivistas, una plaga social, implicaciones semánticas Por Edgar Khonde El universo constante es interrumpido cuando un hablante genera una trama de sonidos que otro hablante descifra y le otorga un significado, somos mientras exista fluidez en el lenguaje.

Me pregunto entonces, y le pregunto al lector, qué implicará que un hablante haga uso, constante también, de las formas diminutivas de los sustantivos y los adjetivos. No me lo imagino bien, pero creo que el uso excesivo de tales formas corresponde a la concepción individual que cada sujeto contiene dentro de sí, implica el modo en el que tiene y quiere ser tratado por el otro, se asume como pequeño espacialmente hablando, y como joven biológica e intelectualmente; socialmente la persona nos otorga la información suficiente para comunicarnos que se entiende a sí mismo como menor de edad, y por lo tanto a los ojos de los otros con un actuar irresponsable. De facto, rechazo el sustrato indígena en cuanto al uso; en cuanto al hablante que lo utiliza ase-

guro que son sujetos incapaces de reconocer el transcurrir del tiempo y lo que ello conlleva, para ellos es el otro el que siempre tiene la culpa de todo; para ellos todo se trata de jugar a la casita y a la comidita. Los diminutivistas son esos retazos de algo que le impiden a la sociedad construir esas babeles perdidas en el pasado. Esas torres donde convergen cualquier cantidad de conocimientos, saberes y lenguas. Muchos diminutivistas ni siquiera usan diminutivos cuando articulan, pero en la exposición de sus pensamientos uno lo adivina: como el político que habla con condescendencia y paternalmente al auditorio.

Con toda seguridad en el futuro deberemos de erradicarlos si no queremos ser sorprendidos, si no queremos ser asesinados antes de siquiera salir a recorrer el espacio, los diminutivistas están ahí, al acecho, urdiendo las telarañas para asegurarse de que todos seamos tan pequeños como ellos.

interesada, y no se dejara a la decisión de la burocracia académica.

La razón para realizar esta convocatoria tan amplia es la discusión y debate de los espacios, tiempos, estados de ánimo, formatos, soportes y propósitos de la lectura. Es estar recordando constantemente que la lectura no es un acto abstracto (como se ha dicho en este espacio en varias ocasiones), sino un acto bien definido que redundará mejores resultados en la medida en que se tenga clara esta premisa.

En tanto Zacatecas adolezca de un documento como el descrito, y no es lo importante el documento en sí, sino todo lo que se deriva de él, la lectura y su promoción seguirán siendo actos heroicos de algunos ciudadanos, penitencia de algunos docentes y oportunidad de decir que se está actuando por parte de las instituciones.

El picaporte

La muletilla “esteeeee”

Por Simitrio Quezada

Hoy quiero hablar esteeeee sobre una expresión que esteeeee constituye una muletilla que esteeeee pues es muy fea. Ah, esa expresión es esteeeee pues el “esteeeee”.

Miren esteeeee se le llama muletilla porque esteeeee sirve para que la mente que redacta esteeeee “se apoye” en lo que redacta mentalmente o verbaliza esteeeee lo siguiente que dirá.

Esteeeee ¡Vaya que esteeeee es molesto trasladar involuntariamente esteeeee la atención en lo que se habla a esteeeee pues quien habla!

Lo importante es esteeeee concentrarse en el contenido del mensaje, esteeeee no en esteeeee el interlocutor que esteeeee recurre al “esteeeee”.

Y esteeeee pues esteeeee se escucha muy mal.

Esteeeee, pues creo que es todo por hoy. Gracias por esteeeee pues por la esteeeee atención.

¡Se me olvidaba! Esteeeee hasta la próxima.

2 DE JUlIO DE 2012

Tóner en el muno

Un proyecto de Gustavo Artigas Por Eric Nava muno, el no-museo de arte contemporáneo, presenta tóner, un proyecto de Gustavo Artigas. El 6 de julio a las 8 de la noche en muno se abre al público esta exposición, patrocinada por la Fundación BBVA Bancomer, Fundación/Colección Jumex y el Patronato de Arte Contemporáneo, A. C.

Tóner es parte de la serie risk, una investigación de largo plazo sobre la mayoría de los materiales usados en distintas técnicas de arte, tanto tradicionales como contemporáneas, desde el punto de vista del daño latente por exposición prolongada a sus materiales y procesos.

Así, la obra de arte, generalmente concebida como generador de placer, se convierte en un objeto que

representa un riesgo latente, tanto para su productor/creador, como para el coleccionista, que estará expuesto a los daños a largo plazo provocados por las sustancias que la componen.

El tóner, un pigmento seco que se aplica con calor, es parte de nuestras actividades cotidianas y también un medio para crear imágenes en algunas técnicas de impresión tradicional usadas por artistas, como la litografía o el grabado.

Apertura viernes 6 de julio, 20 h. | Genaro Codina 727, centro, Zacatecas, México. www.gustavoartigas.com | www.muno.mx. Para más información: Eric Nava Muñoz, (492)1030407, info@muno.mx

Gustavo Artigas (México, 1970). Vive y trabaja en la ciudad de México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA-CONACULTA desde 2007.

Artigas explora el riesgo, el accidente y el desastre desde distintas perspectivas. Sus obras, presentadas generalmente como eventos o acciones, abordan temas como tensión social y comportamiento ante situaciones inusuales o extremas. El trabajo de Artigas ha sido presentado en exhibiciones tales como faites vos jeux! art and games sin dada. kunstmuseum liechtenstein, vaduz, liechtenstein \ Akademie der künste, Berlín, Alemania, International 04, Liverpool biennial, Liverpool, Inglaterra, entre otros.

A finales del 2007 el Te Manawa Museum en Nueva Zelanda realizó una exposición retrospectiva de su obra desde 1997 a 2007. Realizó una residencia en la Ciudad Juárez México, como parte del Proyecto Juárez, exposición presentada en el Museo Carrillo Gil en 2010.

Ha trabajado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México dirigiendo distintos talleres.

Conmemoración luctuosa de los jardines y las criaturas de los mismos* Por Oscar Edgar López

Celebra la vida, dijo el mirlo sobre el alambre.

Pero no tenía intención de cantar para nadie.

Quería un festín de enlutados corazones, quería la ríspida sonrisa del sol sobre la mortal plancha de concreto; decir torturado una letanía de adiós para los árboles: porque su savia han cesado porque la cierra su tronco cortó.

Y cuántas tardes tardé en comprender la mueca del tiempo a su sombra tendido.

Limosneros de ocasos con los ojos retraídos mirando a las parejas cerrar en una vuelta el deseo ya ardido.

Y las aves todas que vuelven sin encontrar el nido.

Este adiós en un prisma de gusanos sin el humus milenario sobre el pasto. ¿En dónde perecerán las criaturas de este jardín asesinado? * A propósito de los árboles que ya no están en el Jardín de Guadalupe.

Combustión espontánea | intervención en inauguración San Diego, California, Estados Unidos, 2002. Para la noche de inauguración de la muestra axis/méxico se presenta el video de una curadora leyendo un texto, mientras a su lado un sujeto se prende en llamas sin motivo aparente.

Las obras de Gustavo Artigas relacionan estructuras lúdicas con situaciones de desastre creando interfases para ser desarrolladas por espectadores o grupos humanos específicos. Presentados generalmente en forma de eventos o acciones abordan temas como tensión social y comportamiento ante situaciones inusuales o extremas.

El trabajo de Artigas ha sido presentado en diversas exhibiciones en lugares como la Ciudad de México; Martigny, Valais, Suiza; Sevilla, Canadá, Chicago, Berlín, Inglaterra y Venecia, entre otras. http://www.gustavoartigas.com/

Diferencia, repetición y semejanza Por Perla Schwartz

“Las diferencias se encuentran en sus semejanzas como en el blanco todos los colores”.

Wislawa Szymborska Bodas de Oro A Gilles Deleuze, In Memoriam

Diferencia y repetición en todos los ciclos de la vida, flujos que se entrecruzan hasta conformar líneas de fuga desplegadas a lo largo y lo ancho de tu piel.

Años te transitan nuevos visos te recubren tatuajes de épocas arcaicas donde el dolor ha tomado su lugar de residencia permanente.

Diferencia y semejanza devenir de la niña que correteaba

para perderse entre los árboles del parque.

Ahora, la mujer mayor elige refugiarse entre los recovecos de su imaginación.

Todos los colores cabalgan en el blanco, diferencia, repetición y semejanza confluyen para rescatar a la memoria del olvido demoledor.

LA GUALDRA NO. 57 La Cineteca Zacatecas está ubicada en calle Dr. Hierro #303, centro histórico de Zacatecas.

La de las películas se realiza manera gratuita, con fineshistórico culturales educativos.

Laproyección Cineteca Zacatecas está ubicada ende calle Dr. Hierro #303, centro deyZacatecas.

La proyección de las películas se realiza de manera gratuita, con fines culturales y educativos.

32 FORO INTERNACIONAL DE CINE

Palacio de Convenciones Inauguración de la exposición: 9ª. Convención Mundial del Chile “Concurso de Fotografía y Pintura” 03 de julio 2012 10:00 horas Permanencia: 05 de julio 2012 Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez” Espacio cuerpo, signo el pensamiento…

Arnoldo Coen Sala de Exposiciones Temporales I Código Roto Edurbe Esponda Sala de Exposiciones Temporales II 05 de julio 2012 20:00 horas Antiguo Templo de San Agustín “Nació en la ciudad de Zacatecas en 1912, hace 100 años: José Kuri Breña” 06 de julio 2012 20:00 horas Permanencia: 02 de noviembre 2012 Mercado J. Jesús González Ortega Inauguración de la Exposición de pintura: “México y sus héroes” Autor: Miguel Alejandro González 13 de julio 2012 20:00 horas Permanencia: 01 agosto 2012 Inauguración del Programa Nacional de Verano “Descubridores” Homenaje a José María Velasco Visitas Guiadas al Museo Zacatecano y Antiguo Templo de San Agustín 15 de julio 2012 10:00 horas Permanencia: 12 de agosto 2012

Viernes 13 de julio / 18:00 y 20:30 hrs.

Play. Juegos de hoy Dir.Ruben Östlund.

Pais:Suecia-Dinamarca-Finlandia, 2011. Duración: 118 min.

Sábado 14 de julio / 17:00, 18:30 y 20:00 hrs.

Pequeñas voces Dir. Jairo Carrillo y Óscar Andrade.

País: Colombia, 2010. Duración: 110 min.

Domingo 15 de julio / 17:00, 18:30 y 20:00 hrs.

No es una película In film nist Dir: Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb.

País: Irán, 2010. Duración: 75 min.

Lunes 16 de julio / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Alps: Los suplantadores Dir. Giórgos Lánthimos.

País: Grecia, 2011. Duración: 93 min.

Martes 17 de julio / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Un mundo secreto Dir. Gabriel Mariño.

País: México, 2011. Duración: 93 min.

Miércoles 18 de julio / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Un amor apasionado Angèle et Tony Dir. Alix Delaporte. País: Francia, 2010. Duración: 87 min.

Jueves 19 de julio / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. ¿A dónde vamos ahora?

W halla’ la wayn Dir. Nadine Labaki. País: Francia-Líbano-ItaliaEgipto, 2011. Duración: 110 min.

Viernes 20 de julio / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

32 Foro.

LECCIÓN DE PINTURA Dir. Pablo Perelman España/ 2011/ 85 min.

Sábado 21 de julio / 17:00 hrs. 19:00 Hrs. y 21:00 Hrs Amnistía Dir. Bujar Alimani. País: Albania-Grecia-Francia, 2011. Duración: 83 min.

Domingo 22 de julio / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Abrir puertas y ventanas Dir. Milagros Mumenthaler.

País: Argentina-Suiza, 2011. Duración: 98 min.

Lunes 23 de julio / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Michael: Crónica de una obsesión Dir.Markus Schleinzer.

País: Austria, 2011 Duración: 96 min.

Martes 24 de julio / 18:00 y 20:30 hrs.

Melancolía (Melancholia) Dir. Lars von Trier.

País: Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania, 2011. Duración: 130 min.

Curso básico de fotografía digital

Del 09 al 13 de julio, con duración de 15 horas, con sesiones de 10:00 a 13:00. Impartido por Sergio Mayorga y Carlos Segura. Costo de recuperación: $ 500.00, incluye papel de impresión y acceso a impresora. Requisitos: cámara digital (slr, compacta o tel. celular).

Cupo: 15 personas.

Curso de fotografía digital intermedio

Del 23 al 27 de julio, con duración de 15 horas, con sesiones de 10:00 a 13:00. Impartido por Sergio Mayorga y Carlos Segura. Costo de recuperación: $ 500.00, incluye papel de impresión y acceso a impresora. Requisitos cámara digital (slr, compacta o tel. celular), computadora portátil (opcional). Cupo: 15 personas.

Curso de Heliograbado

19, 20 y 21 de julio, con duración de 27 horas, con sesiones de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00, Impartido por Carlos Segura, Sergio Mayorga, Lidia Lozano y Carlos Basabe. Costo de recuperación: $2,000.00, incluye papel, reactivos químicos y acceso a taller de impresión. Cupo: seis personas.

Fernando Villalpando 406, C. P. 98000, Centro Histórico, Zacatecas, Zacatecas, México. Tel.01(492) 9242015. fototecadezacatecas@gmail.com

Miércoles 25 de julio / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

De jueves a domingo Dir. Dominga Sotomayor.

País: Chile-Países Bajos, 2012. Duración: 96 min.

Jueves 26 de julio / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Tabú Dir: Miguel Gomes.

País: Portugal-Brasil-Alemania-Francia, 2012 Duración: 110 min.

Domingo 29 de julio / 17:00, 18:30 y 20:00 hrs.

Pájaro azul Blue Bird Dir: Gust Van den Berghe. País: Bélgica, 2011.

Duración: 86 min.

A partir del próximo lunes 2 de julio los bonos para las funciones. Los precios son: CINE BONO 17 ( para las 17 peliculas ) es de $340 pesos CINE BONO 10 (para 10 peliculas) es de $250 pesos BOLETO es de $30 pesos

2 DE JUlIO DE 2012

Por Ester Cárdenas Quienes no leen porque no han encontrado las lecturas que les apasionen, los poemas o las historias que transformen su vida o su visión del mundo, son como las personas que nunca se han enamorado. No es falta de cultura o de destreza. Algunos autores sostienen que quien no lee es como quien vive junto al mar y no sabe nadar. O como quien no sabe andar en bicicleta. Pero no. Quien no lee con pasión se parece más a alguien que nunca se ha enamorado y ni siquiera sospecha que existe esa dimensión fundamental de la vida.

Alberto Ruy Sánchez

BASES: •Podrán participar todos los poetas de habla española que residan en la república mexicana.

•Los participantes deberán enviar un libro de poemas inédito, con una extensión obligatoria mínima de setenta cuartillas, tema y forma libres.

•La vigencia del certamen comenzará con la publicación de la presente convocatoria y concluirá el 26 de octubre del año en curso (los libros que por circunstancias especiales sean recibidos después, pero que ostenten sello postal de envío dentro del límite estipulado por la convocatoria, podrán participar).

•Los participantes deberán remitir su libro a: Premio Nacional de Poesía «Ramón López Velarde» 2012 Coordinación de Extensión. Alameda 414. 98000 Zacatecas, Zacatecas [Teléfonos: (01–492) 92–297–17 y (01–492) 92–514–78] •Los participantes deberán enviar cuatro tantos del libro, escritos a máquina o en computadora, a doble espacio, en papel tamaño carta y por una sola cara.

•Deberán suscribirse con seudónimo y, en sobre cerrado que ostente el mismo, adjuntar los siguientes datos, relativos a la identificación de su autor: a) nombre completo; b) domicilio, número telefónico y/o correo electrónico.

•Concluido el plazo de recepción, el conjunto de los sobres así suscritos será depositado en la Notaría Pública número 30, cuyo titular abrirá el que, atendiendo al dictamen del Jurado Calificador, la instancia organizadora le indique, destruirá de inmediato el resto y dará fe de la legalidad del proceso.

•El Jurado Calificador estará integrado por tres poetas y/o críticos de comprobada capacidad, autoridad y solvencia.

•El Jurado Calificador emitirá su fallo el 26 de noviembre del año en curso y la instancia organizadora lo notificará al poeta triunfador en seguida, divulgándolo además por los diversos medios de comunicación tanto locales como nacionales.

• El fallo del Jurado Calificador será inapelable.

• Los gastos que ocasione el traslado del poeta triunfador, desde su lugar de residencia hasta la ciudad de Zacatecas, así como los de su estancia en ésta, serán cubiertos por la Institución.

•El Premio será entregado en solemne acto a efectuarse en el foyer del Teatro «Fernando Calderón», el 7 de diciembre del año en curso, dentro de las actividades correspondientes al Festival Internacional de Poesía «Ramón López Velarde».

•No se devolverá ningún libro.

•No se aceptará ningún libro enviado a través del correo electrónico.

•No podrán participar: a) poetas que hayan recibido este Premio; b) libros premiados o que se encuentren participando en certámenes similares.

•La Universidad Autónoma de Zacatecas se reservará los derechos deΩedición del libro triunfador por un año.

•Premio único e indivisible: $150,000.00 en efectivo y diploma.

•Los casos no previstos en la presente convocatoria, y que no contradigan sus disposiciones, serán resueltos de común acuerdo por el Jurado Calificador y la instancia organizadora.

Zacatecas, Zacatecas, a 15 de junio de 2012 http://www.uaz.edu.mx

Libro-Feria de Verano Tal como les había comentado, el lunes dos de julio una vez más los libreros de Zacatecas estaremos en el Portal de Rosales estimulando la vida cívica de la población a través de nuestra LibroFeria de Verano. En ella se ofertarán múltiples posibilidades de educación, información y lectura. Es la catorceava edición de nuestra feria y es la segunda ocasión que recibimos el apoyo de la Presidencia Municipal. La primera vez que decidimos organizar esta feria, estaba como presidente municipal interino el Sr. Ibargüengoytia quien no sólo nos recibió inmediatamente, sino que ¡no nos cobro! Y nos trató con suma cortesía y respeto. El permi-

so era por quince días y antes de esa fecha volvimos a solicitar una ampliación, misma que nos fue concedida sin reparo. Esto no es usual, créanme.

Ha habido presidentes municipales que nos han cerrado (literalmente) la puerta en la nariz. Esta vez hemos recibido un significativo descuento por parte de la Presidencia Municipal a través del Secretario de Gobierno de la misma, el licenciado Juan Ruiz García quien no sólo ha gestionado el apoyo, sino que ha tenido para con nosotros un inusual trato amable, cortes y respetuoso. Así que, amigo lector, acompáñenos a nuestra feria, sin duda se llevará una grata sorpresa.

Quien lee no está haciendo algo, se está haciendo alguien.

Pedro Lain Entralgo

LA GUALDRA NO. 57 / 2 DE JUlIO de 2012

Memoria Por Pilar Alba ¿Que cuántos años tenía?... no sé... ya no me acuerdo. Era joven, de eso estoy seguro, pues me sentía fuerte, con ganas de vivir… ahora todo eso se ha acabado, sólo espero que la vida se termine pues las fuerzas hace mucho que me han abandonado... Pero, ¿qué estaba diciendo?... ah sí... eso, que no recuerdo la edad que tenía y que seguramente era joven, pues sólo en esa época de la vida es cuando uno se enamora, cuando fácilmente pierde la cabeza... no, tampoco lo recuerdo, tal vez era bonita... la verdad eso no importa, el amor nubla los ojos... sí, sí, aunque digan que de la vista nace el amor, eso no es cierto. Uno se enceguece después cuando queda flechado... ¿Química?, no sé qué quieran decir con eso... es el flechazo.

Sentir el corazón herido cuando se alejaba uno de aquella persona... no, nunca se lo dije; hay cosas íntimas que se callan para tener una buena convivencia, para no hacer daño.

Ahora eso no importa, cuando las personas se van de este mundo ya no sienten ni les ofende nada... es el estado perfecto del hombre: la insensibilidad, la existencia tan solo en el recuerdo, en lo que pudo quedar de uno grabado en la memoria de los otros... ¿qué decía?... sí, sí, que era joven, pero no puedo decir qué tanto, cuando uno ha vivido tan-

LVII acaso lo invisible fragmento de amarga quietud inalcanzable los pasos de los muertos que brotan la vigilia como anticipación arrastran mi rasgo desconsolado el filo de la indiferencia que no es muerte ni vida alcanza mi espíritu la enredadera el terror mixtifica mi espanto la Tierra que me expulsa porque mi respiración fracasa la cicatriz de Dios en su eterno gesto elevada la sustancia en un rincón oculta todo rumor la luz que me declare viva la Tierra es constante y seca sean otros la fuerza bruta de las horas ni el dolor pudo salvarme su hábito de rabiosa subsistencia jamás reveló brillo en mi corazón tampo-

to tiempo los años se vuelven más cortos... los ojos, sí, fueron esos ojos los que me cautivaron... no, no era el color, eran los ojos, más bien su mirada, eso, era la manera de mirar, de mirarme... No, no me lo reprocho, mucho menos me arrepiento; así como hay estrellas fugaces que cruzan el cielo en la noche, así también hay relaciones en la vida que pasan, se van pronto, pero aunque sea por un instante iluminan tu existencia, hacen que el camino tenga sentido aunque no representen precisamente la meta... No, no la volví a ver... nunca... no la busqué... me daba vergüenza... la vergüenza es un mal de los hombres, un mal que nos impide ser felices... tantas, cosas, tantas que uno simplemente no hace porque le dan pena... No, fue pronto, un día de repente todo terminó... no, no lo recuerdo, de cualquier modo eso no importa, cuando se llega a esta edad, se da uno cuenta que las cosas que creías de gran importancia no lo son tanto con el paso de los años... Sí, sí, era su mirada, los ojos chiquitos, mirando siempre hacia la nada, perdidos, tristes, que sólo por una vez los vi iluminados; cuando perdiendo el miedo, dejando de lado la vergüenza, tomé su mano, me acerqué despacito y casi sin tocar de pronto nuestros labios se juntaron...

Por Yamila Greco* co el vacío las interminables caídas lograron crear en mí algo visible el vestigio del día las edades desenterradas por la noche existo finalmente porque tampoco sé predecir la renuncia la inclinación de los espejos máscaras de mi complexión existo inmiscuida en manos con las que comparto la muerte manos que intervienen muerte el corazón es compacto como una piedra percibo sonidos perjudico los símbolos me aferro constante como una niña empeñada hacia la insolación prefiero la profanación el desabrigo este frío peor que cualquier invierno elijo esto a fingir que poseo ojos y comprendo

* Nació en Buenos Aires en 1979. Parte de su obra literaria se publicó en la antología “Cadáver en mano”. Su poemario Sobrevivir es una Curvatura fue publicado en la revista Casa Litterae (visión sobre la nueva literatura internacional del poeta español Antonio Gamoneda y visión sobre la nueva literatura internacional del poeta Jacobo Rauskin). Realizó el prólogo y la selección de autores para la muestra de poesía argentina actual organizada por la revista mexicana Círculo de Poesía. Sus poemas han sido traducidos al catalán, al italiano, al portugués y al inglés. www.yamilagreco.com

Audrey Kawasaki, Drip