No. 4 / 17 DE MAYO 2015
ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES
DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN
Gus Van Sant. FOTO: CORTESÍA DEL FESTIVAL DE CANNES
Con The Sea of Trees, dentro de la Selección Oficial en la Competición del Festival de Cannes, vuelve el aclamado realizador Gus Van Sant después de tres años inactivo. El bosque de The Sea of Trees es el lugar perfecto para ir a morir. Van Sant declara estar interesado en analizar “aquello fuerte del entorno del bosque” y que se traduce en una historia de contrastes entre la soledad del bosque y el calor de la ciudad.
La Gualdra en Cannes
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ESPECIAL DE LA GUALDRA EN CANNES No. 4 / 17 DE MAYO DE 2015 CANNES, FRANCIA. Cuarto día en el 68 Festival de Cine de Cannes. Dos películas de competición de tonos completamente opuestos y visita al stand de República Dominicana en el Pabellón Internacional. Otra vez, como va en toda la semana festivalera, a correr a la primera película de la jornada a las 8 y media de la mañana; pero valió la pena, Mia Madre, del director italiano Nanni Moretti, parece bien apuntada para llevarse la Palma de Oro. Y el tono cómico, o al menos irónico, se mantiene en las cintas de la Competencia Oficial. También se presentó, en la Competición Oficial por la Palma de Oro, la tan esperada nueva película de Gus Van Sant, The Sea of Trees. Van Sant fue ganador de la Palma de Oro en 2003 por Elephant. Su cinta se proyectó dos ocasiones el día 15 de mayo y otras dos este 16; se veía venir que sería de las más solicitadas por la prensa, productores y exhibidores. Jornada con dos
Por tercera ocasión, presencia dominicana en el Pabellón Internacional del festival
Lucha entre pesos pesados y opuestos protagonizan el cuarto día en Cannes Carlos Belmonte/ Enviado Especial pesos pesados del festival y la prensa hizo evidente sus sensaciones: la primera conmovió, la segunda ahuyentó espectadores. Y por último, nos fuimos al Pabellón Internacional para visitar el stand de la República Dominicana. Ahí nos entrevistamos con Ivette Marichal, directora general de Cine de República Dominicana; y con Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano. Ojalá que les guste.
El país ofrece varios beneficios a los cineastas Apoya República Dominicana su producción fílmica en sede del encuentro cinematográfico
Promocionan Festival de Cine Global Dominicano
Carlos Belmonte/ Enviado Especial CANNES, FRANCIA. La Dirección General de Cine de República Dominicana (DGCRD) ha creado una ley de incentivos fiscales para la producción cinematográfica, en vigor desde 2011, que requiere de una inversión mínima de 500 mil dólares, sin monto máximo, para conseguir exoneraciones fiscales de hasta el 100 por ciento. Estos apoyos no son concedidos en especie por el Estado sino que son incentivos para que las empresas privadas se atrevan a invertir en el cine dominicano. Es decir, un empresario puede invertir en un proyecto cinematográfico cualquier cantidad superior al medio millón de dólares -por lo pronto han llegado hasta los tres millones- y al momento de hacer su declaración fiscal recibirá un cheque de crédito que cubre la totalidad de la inversión. Para los inversionistas extranjeros también existe esta posibilidad, sólo que tienen que estar asociados a una productora nacional, constituir una compañía en la República Dominicana para obtener el registro mercantil y nacional de contribuyentes y finalmente obtener el Permiso Único de Rodaje (PUR). En estos casos el cheque de crédito sólo puede alcanzar 25 por ciento de
los gastos pero, a cambio, la DGCRD ofrece otros servicios para apoyar la venida de producciones internacionales. Con un bello stand en el Pabellón Internacional del Festival de Cannes, la República Dominicana se ha instalado por tercer año consecutivo en el mercado del cine canniense a fin de promocionar no sólo sus beneficios fiscales sino también sus locaciones naturales y sus estudios de grabación, sin olvidar la difusión de sus producciones y el Festival de Cine Global Dominicano, comentó la directora general de la DGCRD, Ivette Marichal. Con la susodicha ley, comentó Ivana, y con el apoyo a la difusión de la industria dominicana en el extranjero, se han filmado, al menos en el año de 2014, 20 producciones hechas por dominicanos dentro del país. Cifra que corresponde al mismo número de apoyos asignados a nuevos proyectos que se beneficiarán, por tanto, del respectivo crédito fiscal. Marichal considera que uno de los grandes atouts de República Dominicana para atraer producciones extranjeras es la facilidad de desplazamiento dentro del territorio nacional y la gran variedad de paisajes naturales y rurales.
Cartel de Mia Madre, de Nanni Moretti, competidora por la Palma de Oro ■ foto: Página Oficial Del Festival De Cannes 2015
Para este año, la Dirección ha apoyado a 10 jóvenes realizadores que están en el Short Film Corner, también algunos proyectos de productores nacionales y a la gente del festival. El apoyo consiste en otorgar el hospedaje a todas las personas y ya cada quien se paga su avión y comida. Hasta el momento los principales clientes de los dominicanos son los programas de telerrealidad extranjeros que traen a participantes a pasar unos tres meses en la isla y les hacen pasar diferentes pruebas. Festival de Cine Global Dominicano de 2015 dedicado al cine cubano Omar de la Cruz es el director del Festival de Cine Global Dominicano que se celebra desde hace nueve años durante el mes de noviembre,
Carmen Lira Saade Dir. General Raymundo Cárdenas Vargas Dir. La Jornada de Zacatecas direccion.zac@infodem.com.mx
aunque sus actividades de promoción cinematográfica duran todo el año visitando varias ciudades de la República. Este año el país invitado es Cuba que, como sucedió con México en la pasada edición con 14 cintas, tendrá prioridad en la selección de películas y se le permitirá organizar una pequeña retrospectiva. El festival tiene un doble objetivo, promover la cultura cinematográfica de escolares a través de talleres matutinos a durante todo el año y exhibir largos y cortometrajes durante una semana de competencia. Es por tal razón que la selección de películas está orientada a cintas de temas sociales. En total se presentan casi 100 películas, de máximo un año de antigüedad, y ya han alcanzado los 17 mil espectadores en la edición de 2014.
Jánea Estrada Lazarín Dir. La Gualdra lagualdra@hotmail.com Roberto Castruita y Enrique Martínez Diseño Editorial
La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.
Juan Carlos Villegas Ilustraciones jvampiro71@hotmail.com
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Presenta Nanni Moretti la película Mia Madre; es seria candidata para llevarse la Palma de Oro Carlos Belmonte Grey/ Enviado Especial las fantasías, la vida de los personajes, la historia de la lucha social filmada por la directora, las visitas en el hospital, sólo queda delimitada por los tiempos construidos según los sentimientos expresados por el personaje interpretado por Buy. Es decir, Moretti parece haber puesto algo de su vida personal en uno de sus personajes. Justo como lo hizo en Caro diario –Diario Íntimo- cuando hizo la crónica ficcionada de su cáncer. Aunque en este caso ha tratado de desmarcarse del personaje insistiendo que nunca pensó en tomarse él el primer rol sino que desde el principio imaginó que sería una mujer la líder de la historia y que no metería toda su autobiografía en el escenario, bien que ahí haya partes de su experiencia privada. Así, Buy- Moretti da consignas a sus actores de cómo interpretar a sus personajes: “tú eres el personaje, actúalo, pero quédate a su lado, que el actor se siente al lado del personaje”. Frases que suenan muy bonitas pero que luego a la hora de aplicarlos en una escena y en una actuación son vacías y dejan atontados a sus actores.
Moretti parece haber puesto algo de su vida personal en uno de sus personajes Turturro, por su parte, tiene el rol de interpretar a un mal actor siendo “él un gran autor es un gran reto interpretar a un mal actor”, apuntó el reconocido director italiano que por cierto confiesa sin pena sus problemas para hablar y comprender inglés –signo de cosmopolitismo
entre muchos directores y periodistas-. Por eso se vuelve delicado reconocer en dónde ha quedado la realidad, porque son los sentimientos de la directora de la película los que van marcando los espacios y los tiempos, del hospital a su set de grabación con los descansos –o fatigas- de sus sueños. Bien que la cinta no se ha desentendido de la lucha social, de las manifestaciones y las reclamas obreras, es el perfil de lo humano que subordina la cadencia –acompañada con la música de Leonard Cohen – de la narración. Al final, lo que “quería –insistió Moretti- era exponer mi comprensión de la realidad, de la vida y la muerte. Yo quería verla desde el punto de vista de las emociones de la gente”. Un artista sin complejos teorizadores Más de un periodista, durante la conferencia de prensa, le intentó sacar a Moretti una explicación del por qué o de dónde venían sus elecciones de encuadre de la cámara, de la música y de los sentimientos. Pero fue inútil. Sencillamente “me vienen, están ahí, sé que los necesito pero no los puedo explicar ni mucho menos dar una teoría de mi cine. Por ejemplo, no me gusta hacer música especial para mis películas sino recuperar música preexistente que siento que va ahí, en ese momento de la película, de ahí por ejemplo que Cohen aparezca en los sueños. Y luego los encuadres, los acercamiento de la cámara a los rostros de los personajes, yo sabía que habría que acercarnos a ellos, por los sentimientos, pero quería hacerlo de manera imperceptible, no sabía por qué, pero habría que acercarse, de ahí que sean tan lentos”. Un italiano relajado en el extranjero Moretti ha sufrido multitud de críticas por su carácter introvertido con la prensa italiana y por sus ideas políticas (basta ver última película Habemus Papam, 2011). Sin embargo, en los festivales, notablemente en Cannes, se le ve tranquilo y sonriente. A la prensa italiana esto parece incomodarle y se lo hizo sentir al realizador cuestionándole si tenía temores de que su obra sea tratada de la misma manera al interior que al exterior. El artista respondió, sin exaltarse, “lo que pasa es que en el extranjero no hay las interferencias que hay en Italia… En Italia hay muchas cosas que empañan mi obra, aquí, en el extranjero sólo se fijan en mis filmes y listo, sin más”. Apuntemos a Mia Madre como una seria candidata para la llevarse la Palma de Oro y por qué no, a Turturro para mejor actor.
Festival de Cannes
CANNES, FRANCIA. Yo pienso que cuando en una sala de cine la película que estamos viendo consigue hacer llorar y, a la vez, reír a la gente, es una obra que funciona, sin importar cuáles hayan sido los propósitos del director al realizarla o si técnicamente tiene fallas (que yo no sabría ubicar). Precisamente el director italiano Nanni Moretti lo comentó en la conferencia de prensa, el reto del cine “es hacer filmes innovadores que no parezcan que ya los hemos vistos mil veces… no creo que haya temas preferidos, o de primera o segunda división sino que todo tema puede ser un buen filme… mi manera de filmar es contar la vida”. Moretti está en Cannes para presentar un filme que por el tema podría parecer trillado, la agonía y muerte de la madre como el acontecimiento que desestabiliza la vida de los hijos. Pero en su primera exhibición, dedicada a la prensa en el teatro Lumière del Palacio del Festival, el aplauso al aparecer los primeros créditos del final fue unánime. Mia Madre se llama la cinta en la Competencia por la Palma de Oro y que podría ser la tercera de Moretti (La stanza del figlio, 2001, y Caro diario, 1993) en su séptima presencia en el Festival de Cannes del cual, además fue presidente del jurado en 2012. Margherita Buy, John Turturro (ganador de la Palma de Oro como mejor actor por Barton Fink, 1991), Giulia Lazzarini y Beatrice Mancini estelarizan una película centrada más en los sentimientos que en las realidades sociales. Es una narración montada a través de constantes Mises en abyme que se diluyen tersamente en la otra realidad, esa de la película, con la historia de la película rodada por el personaje de Margherita Buy y actuada por John Turturro. De tal manera que la frontera entre los sueños,
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La cinta relata una historia sobre la pérdida, tema recurrente en la filmografía del director
Festival de Cannes
Regresa Van Sant con The Sea of Trees; el film está dentro de la Selección Oficial de Cannes Aïda Antonino
CANNES, FRANCIA. Arthur Brennan (Matthew McConaughey), un profesor estadounidense de ciencias, ha encontrado el lugar perfecto para morir: el bosque de Aokigahara al pie del Monte Fuji, en Japón. Como él, muchos antes lo han escogido con la misma finalidad. Ya en el lugar e iniciado el ritual para poner fin a su vida aparece Takumi Nakamura (Ken Watanabe) un hombre que deambula herido por el bosque. Arthur sin pensarlo va en su ayuda. El objetivo ya no es el suicidio de ambos, sino sobrevivir hasta encontrar el camino que les lleve fuera del bosque. Al survival paradójico de los dos suicidas se le suma una cadena de flashbacks que explican el porqué de la desesperación del protagonista hasta llegar a tal punto. El viaje de huida del bosque ayuda a Arthur a recobrar el amor por la vida y por su esposa Joan (Naomi Watts). Con este filme, dentro de la Selección Oficial en la Competición del Festival de Cannes, vuelve el aclamado realizador Gus Van Sant después de tres años inactivo (Promised Land, 2012). Con guión de Chris Sparling, autor de Buried (Rodrigo Cortés, 2010), Van Sant presenta una historia que habla de la pérdida, tema recurrente en su filmografía (Drugstore Cowboy, Paranoid Park, Restless) y en concreto en su conocida “trilogía de la muerte” (Gerry, Elephant, Last Days). El bosque de The Sea of Trees es el lugar perfecto para ir a morir. Van Sant declara estar interesado en analizar “aquello fuerte del entorno del bosque” y que se traduce en una historia de contrastes entre la soledad del bosque y el calor de la ciudad; lo sentimental y lo racional; la muerte y la vida o lo material y lo espiritual. En todo caso el bosque se presenta como el lugar de encuentro del ser hu-
Fotograma de The sea of Trees
mano con su propio yo, una especie de descenso a las tumbas y resurgir en forma de viaje catártico que lleva al personaje a apreciar su, en principio, agotada existencia. Preguntado por el género de su último trabajo, Van Sant lo define como la balanza perfecta entre el terror y el drama. Lo que en un principio puede parecer una película sobre el suicidio termina por ser un canto a la vida una vez se ha lidiado con los problemas, en este caso de un matrimonio disfuncional. El ganador de la Palma de Oro en 2003 por Elephant, no ha cosechado la acogida esperada, pues las expectativas ante su nuevo -ya creadas con el libreto de Sparling- han desilusionado a los primeros espectadores que han visto en ella una cadena de piezas inconexas que buscan encajar pero no lo consiguen. Y es que tras un absurdo accidente todas las ideas interesantes en un principio se convierten en risibles.
Matthew McConaughey FOTOS: PÁGINA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CANNES 2015