BETH CAVENER: UNA VIDA ENTRE EMOCIONES DE BARRO Y ANIMALES HUMANOS.

POR: LANDER ESTRADA

POR: LANDER ESTRADA

1a. Edición Beth Cavener: Una vida entre emociones de barro y animales humanos.

Lander Estrada, 2015 Diseño de contenido y portada: Lander Estrada Fotografía de portada: Recuperada del sitio web oficial de Beth Cavener: www.followtheblackrabbit.com Impreso en Guatemala ______________________________________________ Biografía no autorizada, de la artista Beth Cavener, con fotografías e información recuperada de su página oficial: www.followtheblackrabbit.com.

Toda la información recopilada, tuvo que ser traducida previo a la redacción de este libro.

Todos los derechos reservados. No está permitida la reproducción total o parcial de este libro por cualquier medio, ni la transmisión por ninguna forma, incluidos los sistemas electrónicos de almacenaje, de reproducción, así como el tratamiento informático, sin el permiso previo y por escrito del autor, o de la misma Beth Cavener. © Copyright - Beth Cavener - Follow the black rabbit

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Título: “Tangled Up In You” Año: 2014 Colección: Peter’s Project Dimensiones: 65x42x24 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura, Soga, Tinta.

Instalación: 15 pies desde el nudo de la soga hasta el suelo.

Tatuaje estilo japonés, diseñado en conjunto con, y pintado por Alessandro Gallo.

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PREFACIO Ver una forma humana representada de manera artística, resulta placentero para la mayoría de personas.

Y muchas veces, el placer aumenta cuando las emociones, el comportamiento y toda la psique humana, son representados por animales u objetos. Existe cierta necesidad por humanizar todo lo que nos rodea.

La artista Beth Cavener Stichter con su oficina en Washington D.C. Esculpe a estos animales humanizados, hechos de arcilla y otros materiales, tanto dramáticamente abierto como súbitamente ambiguo permite la visualización de diferentes emociones. Colgando de lazos o clavadas en las paredes, las esculturas antropomorfas están inspiradas por yuxtaposiciones que representan los extremos tanto de la emoción humana como el comportamiento animal. Depredador-presa, amor-odio, miedo-paz.

“Superficialmente , estas esculturas son figuras simplemente salvajes y domésticas, suspendidas en momentos de tensión. Debajo de la superficie, se encarnan las emociones humanas como el miedo, la apatía, la agresión, y la incomprensión.”, menciona la artista.

Cavener cuenta con la colaboración de varios artistas en el mismo campo, incluyendo a Alessandro Gallo; quien diseñó y pintó los tatuajes japoneses adornados en la anaconda de “Tangled Up In You”. Hay muchas más piezas para apreciar, en su página web www. followtheblackrabbit.com y varias visitas de estudio en el sitio web de Hi-Fructose, dónde todas las imágenes son cortesía del artista.

En estas páginas encontrarás una pequeña parte de la vida de Beth Cavener, mientras aprecias las últimas obras de esta moldeadora de emociones. La colección “Come Undone” fue creada y expuesta en el 2012; después entre el 2013 y 2015 empezó a crear gran cantidad de obras que fueron presentadas en diferentes exposiciones, siendo la última exhibición en la galería Peter´s Project, dónde algunas piezas han sido vendidas.

Déjate atrapar por los aspectos más profundos de la condición humana, encubriéndose en la piel de distintos animales.

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Título: “The Sanguine (The Rabbit)” Año: 2010 Colección: Four Humors Dimensiones: 52x19x31 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura, Técnicas Mixtas.

Instalación: Pieza de pared.

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CUERPO ANIMAL, ESPACIO HUMANO Los instintos animales primitivos están al acecho en lo más profundo de nuestro interior, esperando una oportunidad para ir más allá de un momento consciente.

Las esculturas que yo creo se concentran en la psicología humana, despojada de contenido y racionalización, y articulada por medio de formas animales y humanas.

Superficialmente , estas esculturas son figuras simplemente salvajes y domésticas, suspendidas en momentos de tensión. Debajo de la superficie, se encarnan las emociones humanas como el miedo, la apatía, la agresión, y la incomprensión.

Tanto humanos como animales, demuestran formas de interacción intrínseca que revelan gestos de intención y motivación.

Las cosas que callamos son más importantes que las palabras dichos entre nosotros. He aprendido a descubrir el significado en las cosas más sutiles; una mirada, la forma en la que alguien le toma la mano a otra persona, la inclinación de la cabeza y los gestos inconscientes más insignificantes.En mi trabajo, me inspiro en el lenguaje corporal de los animales como una metáfora para estos comportamientos subyacentes para transformar a los animales en retratos psicológicos humanos.

Me gusta mantener la curiosidad en esos bordes incomodos y torpes entre animales y humanos, enredados en sus luchas internas y externas; las figuras expresan frustración para la tendencia humana hacia la crueldad y el bajo entendimiento. Algo que se sabe conscientemente, es demostrado en los gestos y expresiones. Una invitación y una reprimenda.

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Título: “L’Amante” Año: 2012 Colección: Come Undone Dimensiones: 45x60x44 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura, Técnicas Mixtas.

Tatuaje estilo japonés, diseñado en conjunto con, y pintado por Alessandro Gallo.

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Su nombre completo es Beth Cavener Stichter; nació en Pasadena, California, Estados Unidos. Fue hija de un biólogo molecular y una profesora de arte. Como escribe Cavener, “Las conexiones entre el arte y la ciencia siempre han estado en el centro de mi trabajo. Mi madre, una ceramista, y mi padre un biólogo molecular, me criaron con una apreciación hacia el mundo en su forma más diminuta o grandiosa. De mi madre aprendí el lenguaje de la arcilla y el poder de las ideas que pasan por medio de las manos. Mi padre y yo pasamos horas viendo el cielo de la noche, mientras estiraba mi imaginación con cuentos de ADN Recombinado, y batallas evolutivas basadas en una escala microscópica. Cada momento de mi memoria lo he pasado investigando el mundo natural que me rodea.”

Cavener persiguió sus estudios en física y astronomía en la Universidad de Haverford de Pennsylvania. Aunque la intención al principio era seguir los pasos de su padre en la ciencia, Cavener cambió su título en el último año de la carrera y se pasó al estudio de Arte Fino, dónde recibió una licenciatura en Escultura.

Los intereses de Cavener en la ciencia y el arte persistieron a través de su carrera profesional. Aunque fue entrenada en un “estilo clásico de taller” en la Universidad de Haevrford, la Academia Ceiliana de Arte en Florencia, Italia; y con su pasantía con el escultor Alan LeQuire en Nashville, Tennesse ella fue instruida en un movimiento surrealista del año 1902 y con influencias de artistas narrativos contemporáneos como Francis Bacon, Joel-Peter Witkin, George Tooker, y Odd Nerdrum.

Luego de pasar cuatro años en Columbus, Ohio, 10

desarrolló su estilo y voz artística, Cavener entró en la escuela de la Universidad Estatal de Ohio, dónde recibió su título de maestría de Artes Finas en Cerámica. Su exhibición de tesis “Tremble Shiver”, sirvió como transición para ubicpasar de trabajar figuras humanas a escala, a retratos de cuerpos de animales que expresan las emociones humanas y sus retratos psicológicos.

Siguiendo sus estudios de Maestrías en la Universidad de Ohio, Cavener pasó dos años como residente artista en la “Fundación Archie Bray para las Artes en Cerámica” y completó una breve residencia de visitante en “El Estudio de Arcilla de Pennsylvania”. Luego de este período intenso de desarrollo, dónde continuó realizando trabajos a gran escala y de escala real, fue representada por Garth Clark Gallery en Nueva York. Su primera exhibición en solitario con esta galería fue en 2006 con su colección “A Modest Proposal”.

En el año 2008, Cavener se unió a la Galería Oliver Claire, también en Nueva York. Abrió y montó en la galería una exhibición llamada “On Tender Hooks” en Octubre del 2009. En el 2010, montó una exhibición llamada “The Four Humors”, inspirada en la noción griega de que el ser humano es capaz de caracterizar una personalidad por medio del “humor” que se posea en exceso.

En el otoño del 2012 presenta su exhibición “Come Undone”, siendo la última colección completa por el momento. Entre 2013 y 2015 empezó a trabajar y presentar por separado, en diferentes exhibiciones grupales, una gran cantidad de trabajos. Siendo la última exhibición presentada en la galería Peter’s Projects, ubicada en Santa Fé, Nuevo México.

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Título: “In Bocca al Lupo” Año: 2012 Colección: Come Undone Dimensiones: 56x84x24 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura, Técnicas Mixtas.

Instalación: Exposición de 90x276x48 pulg.

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Título: “The White Hind” Año: 2012 Colección: Come Undone Dimensiones: 68x18x50 pulg. / Cola: 300 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura, Técnicas Mixtas.

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La forma usual en la que Cavener trabaja, es por medio de la construcción de armaduras sólidas de metal, utiliza alrededor de 2000 libras o más en una pieza, luego corta la pieza en 30 o hasta 160 secciones, ahuecando cada una hasta obtener un grosor de ¼ de pulgada, reensamblando las piezas antes de meterlas al horno.

Para trabajar en una escala mayor, las piezas vacías vuelven a ser cortadas para encajar dentro del horno encendido y a continuación vuelven a ser ensambladas con pegamento y resinas epoxi. Usualmente pinta la superficie con pintura látex de interior. Esto le permite llenar las grietas y mantener la apariencia de arcilla.

Cavener es mejor conocida por sus animales construidos en poses inesperados. Su obra “A Second Kind of Loneliness”, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de esto. Las esculturas vacías contienen un dispositivo mecánico que permite la respiración de estas.

La Universidad Estatal de Arizona (Tempe), El Museo de Arte Chazen de Winsconsin, El museo de Arte de Honolulu, El museo de Artes Finas de Houston, El Museo de Arte y Cultura de Washington, El museo Smithsoniano de Arte de Washington y el Museo Estatal del Estado de Tennesse, están entre los lugares que tienen colecciones de Beth Cavener.

Para “Come Undone” en la Galería Oliver Clay, ella exploró la mezcla de técnicas, incluyendo tapetes hechos a mano para “The White Hind” y los cristales de azúcar para “The Adoration”. Cada una de las piezas de la exposición es un autoretrato que representa los diferentes aspectos de la feminidad de la artista. Con respecto a esta colección, Cavener menciona: “Yo quería explorar la idea de una sexualidad femenina y lo difícil que es expresar el deseo de una pasión en la mujer sin ser un tabú, o sin ser vista como lasciva.”

Studio 740 Studio 740 es un estudio de artistas únicos y un laboratorio de ideas creativas. Este ha sido el sueño de esta gran escultura contemporánea, Beth Cavener; ubicada en la calle, que le da el nombre al estudio, de la ciudad de Helena, Montana. Beth ha creado este espacio soñado, junto con su compañero y escultor Alessandro Gallo.

Actualmente los artistas que están en la residencia son :

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Beth Cavener Giselle Hicks Noah Riedel Alessandro Gallo Chris Riccardo 17

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Título: “The Sentimental Question” Año: 2012 Colección: Come Undone Dimensiones: 50x35x17 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura.

Instalación: Pieza de pared.

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Título: “The Adoration” Año: 2012 Colección: Come Undone Dimensiones: 48x50x20 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Porcelana Negra, Azúcar, Cristales con Plomo de Vidrio, Piedras Semipreciosas, Iluminación Interna.

Instalación: Del techo al suelo, aprox. 98 pulgadas desde la parte superior de la figura al suelo.

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Título: “The Question That Devours” Año: 2012 Colección: Come Undone Dimensiones: 64x35x25 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura.

Instalación: Pieza de pared.

TRABAJANDO EN ARCILLA Elijo la arcilla como material esencial y visceral de mí trabajo, porque las raíces de mi pasado son importantes para mí. Siempre he vinculado la materialidad de la carne y la memoria de la misma, con la arcilla.

Tiene una gran sensibilidad al tacto. No solo por la naturaleza inerte del material sino con sus vínculos con lo primiGvo y lo crudo, pero su voz refleja un alto rango de posibilidades textuales, desde lo sensual hasta lo violento. Esto esta inminentemente atado a nuestro entorno natural, historia cultural y un registro directo de mi presencia Esica. Toda inGmidad con el material se conserva.

Dada la naturaleza de la arcilla, estas piezas involucran una tremenda canGdad de esfuerzo, que requiere entre 800 y 2000 libras de arcilla húmeda que requieren de semanas o incluso meses para vaciar. Para remover la arcilla uGlizo todo mi cuerpo: golpeándolo con trozos de madera, cavando la superficie con las palmas de las manos y las uñas, cavando piezas de 20 libras con la ayuda de alambres, golpeándolo de nuevo en la superficie. Esta masificación Gene que ser rápida y por lo tanto me agota. Yo trabajo en ciclos con piezas así de grandes. Sacando arcilla por 20 minutos y luego sentándome calladamente mientras veo la pieza y hago pequeños toques.

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Mientras logro llevar una pieza exitosamente a su etapa final, he pasado aproximadamente 1/8 de mi Gempo creando la forma y me quedan 7/8 de mi Gempo conservándolo. Es un proceso extraño. Mientras estoy vaciando la escultura, pieza a pieza, el espacio vacío dentro, se convierte en un punto focal de mis pensamientos acerca de la imagen conceptual, así como la relación entre ellos. Sigo cada curva y la marco en reversa, pensando en el significado y releyendo mis notas visuales. Me gusta tararear en el interior cerrado y oscuro, escuchando y sinGendo la profundo y vibrante ampliación de mi voz distorsionada en respuesta. Pienso en encerrarme, deslizándome en ellas como si fueran mi propia piel. Me imagino dentro de una liebre salvaje, oídos relajados, el cuerpo tenso... viendo.

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Título: “Trapped” Año: 2015 Colección: Peter’s Project Dimensiones: 21x37x22 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura, Oro 18k, Soga, Madera.

Título: “Unrequited” Año: 2015 Colección: Peter’s Project Dimensiones: 15x45x16 pulg.

Materiales: Resina de Infusión de Materiales Refractarios, Pintura, Base de Metal.

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Título: “Enenra” Año: 2013 Colección: Peter’s Project Dimensiones: 5x26x16 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura.

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Título: “Luce Danzante” Año: 2013 Colección: Peter’s Project Dimensiones: 45x38x11 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura, Colgante Antiguo, Cristales con Plomo de Vidrio.

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Título: “Obariyon” Año: 2013 Colección: Peter’s Project Dimensiones: 17x46x30 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Ganchos Antiguos.

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Título: “Kept” Año: 2015 Colección: Peter’s Project Dimensiones: 24x12x28 pulg.

Materiales: Resina de Infusión de Materiales Refractarios, Pintura, Soga, Base de Madera

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Título: “Committed” Año: 2015 Colección: Peter’s Project Dimensiones: 21x14x19 pulg. Cada figura.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura, Cuero, Cadena.

Instalación: 78x28x26 pulg.

Título: “Don’t go...”

Año: 2014 Colección: Peter’s Project Dimensiones: 25x19x11 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura.

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Título: “Forgiveness” Año: 2015 Colección: Peter’s Project Dimensiones: 36x36x15 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura, Acero Revestido, Panal de Abejas.

Instalación: 72x48x24 pulg.

REFERENCIAS ▶ Cavener, B. (2015). Follow The Black Rabbit. Sitio web oficial de la artista: www.followtheblackrabbit.com ▶ Jobson, C. (2015). Extremes of Human Nature Explored through Hand-Built Stoneware Animals by Beth Cavener Stichter. Artículo recuperado del sitio web: www. thisiscolossal.com ▶ Peter’s Projects. (2014) Beth Cavener. Archivo recuperado del sitio web: www.petersprojects.com ▶ Smithsonian American Art Museum and The Renwick Gallery. (s.f.). Beth Cavener Biography. Archivo recuperado del sitio web: americanart.si.edu. ▶ Voynovskaya, N. (2014). Beth Cavener Stichter and Alessandro Gallo Collaborate on Ornate Sculpture.

Artículo recuperado del sitio web: www.hifructose.com FOTOGRAFÍAS: ▶ F.01- F.25, F.28 - F.56: Fotografías recuperadas del sitio web oficial de Beth Cavener: www.followtheblackrabbit.com

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▶ F.26, F.27: Fotografías recuperadas del sitio web: www.hifructose.com 25

Título: “The Sanguine 2 (The Rabbit)” Año: 2010 Colección: Four Humors Dimensiones: 50x32x44 pulg.

Materiales: Pasta Cerámica, Pintura, Técnicas Mixtas.

Instalación: Pieza de pared.

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www.followtheblackrabbit.com

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