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6th TAIWAN LANDSCAPE AWARDS
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SERIES
台中世界花卉博覽會森林園區的規劃 – 再評述 褚瑞基 銘傳大學建築系 專任副教授
第六屆台灣景觀大賞
Planning of 2018 Taichung World Flora Expo Forest District Re-evaluation Ray S.C. Chu Associate Professor,Department of Architecture,Ming Chuan University
摘要
Abstract
2018 台中世界花卉博覽會后里森林園區的規劃獲得 2018
2018 Taichung World Flora Exposition was inaugurated in 11/3/2018,
第六屆台灣景觀大賞的「年度大獎」。這一個園區的規劃
and one of its exposition site,Forest District,immediatly won the Grand
被許多專業者以及參訪者所讚賞，其原因及理由在本文中
Award in Taiwan Landscape Design Award,6th.
做相關論述及討論。 The article examined closely the role that landscape designer played 兩個概念在本文中被提出；一、採用「策展」的方式，整
in the design;two specific strategies were singled out as effective
合所有專業資源於一身，以提升由整體景觀意義回看所有
measurements;one is curatorship, an unusual design strategy for
由規劃內容到行銷內容；二、策展者如何以植栽及地景作
a landscape design process,and secondly plants and land arts are
為工具，調配出最佳適合當代人們需要的博覽會展的想像。
deployed as two tactics to create a better outcome for the huge exposition site.
關鍵字 : 花卉博覽會、台中、景觀規劃、策展 Key words：Flora Exposition,Taichung,Landscape Design,Curatorship
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景觀設計的新探索 ?! 2018 第六屆台灣景觀大賞的「年度大獎」頒給由吳書原策展的「2018 台中世
化的加劇，也猶如《Street Fight》一書中所論述：「密度成為現代人的宿命」，
界花卉博覽會后里森林園區地景設計ⅹ策展」( 其代表人為 : 台中市政府建設
而景觀設計中如何回應現代生活的密度以及其衍伸的社會、環境及文化問題，
局 )；本文試圖對於此獎項獲獎的意義作一論述。
已成重要課題。由 Charles Waldheim 與 James Corner 所提出的〈Landscape Urbanism〉( 都市景觀主義 ) 以及隨後出現的〈Ecological Urbanism〉( 生態
「新」是一個危險的字眼，但文化中的任何現象不都是在反映一個進化的過程，
都市主義 )，大約也在此時被引入，而成為當前台灣景觀設計界一股回應當代
而景觀設計也正是如此。這 30 年來台灣景觀規劃的企圖一方面提供人們較優
生活的「新」論述。
質的環境品質、另一方面則企圖形塑新價值。「新」思考、「新」技術的引入 似乎是關鍵。
所有的技術、操作或「主義」，其後都有一股伴隨時代出現的思想演進。猶如 在 18 世紀末討論 picturesque vs. sublime ( 如畫 vs. 壯麗 )，那背後所連接的
1990 年代出現的「綠美化」以及「環境景觀改善工程」，是台灣試圖修補過
時代意義相當具有意義；不論唯心主義對抗經驗主義、市民對抗皇家、還是破
去無節制環境剝奪的補償、並滿足一些對於較好生活品質的想像。然而這兩個
碎對抗完整，都有其時代性以及面對未來的想像。雖然景觀規劃是值得論述這
「新景觀工作」的成果並不成功，其主要原因是無核心結合土地及人文的思想
背後價值的轉換及意義，但台灣長時間依賴移植外部思想來進行啟蒙，並在快
價值、且不少內容都淪為工程的禁臠。接下來 2000 之後，「生態」這個字眼
速的期待成果的收割心態下，實在難有一個深刻以及延續的對話。或許本次台
的新出現，以及伴隨後 921 之後的「韌性」觀點的介入，景觀設計雖有一個極
灣景觀大賞的年度大獎「花卉博覽會后里森林園區地景設計ⅹ策展」值得作為
好論述建立的機會，但只能說成果有限；就算是好作品，也因缺乏宣揚、論述
一個探索的新機會。
討論，其意義無法深化日常，僅能成為專業語彙。2010 年後，隨著台灣城市
0-20M 河、海濱、出海口
20-700M 低海拔榕楠林帶
700-1,500M 中低海拔楠橱林帶
1,500-2,500M 中海拔櫟林帶
2,500M up 中高海拔霧林帶
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A 由「博覽會」談起
圖 1 臺中世界花卉博覽會 后里馬場森林園區 總體規劃圖 ( 圖片提供：太研規劃設計顧問有限公司 )
「花卉博覽會」雖然不像萬國博覽會般具有大張旗鼓的國力宣示意義，但其也
「約有十五公頃的后里森林園區，建立在一片蓊鬱茂密的雜木林上， 老樟樹、苦楝、楓香、榕樹大量的保留、庇蔭了既有的原生植被，也 順勢形成了此次台灣高低海拔的植栽物種生長及佈展的舞台，草花、 灌木隨機恣意的生長其中，逐漸形成濃縮的高山之國地景，福爾摩沙 植栽群相。」( 吳書原 )
隱含著國家文化、經濟展示的態勢。它屬於由國際園藝家協會 (AIPH/IAHP) 所 認可的展覽；一方面展覽中進行以植物為內容的產業及文化交流；另一方面也 透過植物作為延伸當代生活進化的想像，並進行推展以環境永續作為未來人類 文明價值的交流。此次台中的舉辦為繼台北 2010 之後台灣舉辦的第二次，其 展區包含了后里森林園區、豐原葫蘆墩公園以及外埔永豐園區；而獲獎的則是 后里森林園區。
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吳書原作為后里森林園區的策展人以及規劃人，實因偶然；尤其景觀建築師作
高的高度，延伸的是國際級展覽的眼界，也定義了「景觀」才是真正海納大川、
為「策展人」角色在此案中出場，實為獨特。「策」重新看待了景觀建築師角
創造「美景」原點。
色的意義，已放大了他所能掌控的整體性意義；過去景觀設計被當成一種技術 手段，甚至當成最末端的設計內容。而這次吳書原的角色被拉到最上層，也暗
「博覽會」的規劃牽涉整體空間作為被觀看景點的背後指涉；1893 年的芝加
示景觀建築師已不再只能作為次要角色，而是以景觀作為整體想像，並由空間
哥博覽會中，其規劃者 Daniel H.Burnham 的園區規劃提早預見了即將到來
規劃、展覽內容、建築、服務設施、藝術、植栽、燈光、行銷整合於一身的成
的「帝國美國」，而吳書原規劃下的森林園區又是怎樣的企圖 ? 在吳書原的
果。此時的景觀建築師已成為一位論述價值的控制者以及協調者。在花博空間
statement 中他是這麼說的：
規劃過程中，吳書原是無法在他的專業中完整的掌握一切，他必須一方面拉高 高度確認此展覽的論述價值，另一方面卻需要其他不同專業的合作。就算在他
「向世界展現台灣多樣的樣貌，結合農藝、培育及空間美學，在一大
最熟悉的植栽領域中，他承認他也無法確信許多期待的規劃內容是辦得到，樣
片平原上，藉由植栽設計模擬出台灣不同海拔特色，包括中高海拔的
樣都需要合作；科博館的嚴新富與胡維新老師擔任了植栽顧問，並為園區五個
雲霧帶、中海拔的樟櫟樹林帶、中低海拔的楠樹林帶、低海拔的榕楠
區域篩選數千種真正台灣原生的植物，正是說明合作的必要。因「策展」而拉
林帶直至出海口，形成微縮地景植物園。」( 吳書原 )
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台灣自我本體的論述在碰到「博覽會」這個過去總有著盛大想像的態勢下，一
景植物園 )，對於生長在台灣這塊土地的朋友們，「植物園」聽起來好像熟悉，
方面要展現內部真實的價值，另一方面又要對外人輻射出由外部向內觀看的美
但奇異的是，它在現實中卻又是此的遙遠；這論述選擇似乎意外的造就一種集
景，這就不能陷入在長年熟悉的技術語言，例如「永續」、「生態」字彙下的
體的記憶感及失憶感的交錯，原來我們和植物是如此親切但陌生；除了飯桌上
「世界經驗」；它需要的應該是一種差異於「世界經驗」下的「文化經驗」。「文
的幾種植物，幾乎沒人知道其它成千上萬在我們周遭生長的植物；更不用說生
化經驗」既是一種熟悉、也是一種抽象。吳書原提出的「福爾摩沙植栽群相」( 地
長在高海拔山上的植物名稱。
2 圖 2 500-1,500M 中低海拔楠儲帶；楠櫧林帶以闊葉林為主，森林蓊鬱、閉度高 ( 照片提供：太研規劃設計顧問有限公司 )
「植物園」是一個柔軟的論述，它不會將人帶入技術的主張，更留心建立一種
的景觀植栽，強化一股時間差異下的變動；不只因為長達 6 個月的展覽期間內
感覺，一種關心但不強迫、一種既是普遍的熟悉、但又具有陌生的距離。或許
的植栽自然生長的變化，更是植物時時刻刻有機狀態下的時間反應 ( 有風、無
放棄以規劃建築的壯麗、規劃物件的精巧或是視覺軸線下產生的凝望美景，而
風、雨天、陽光日…)。時間感的失去，是當代經驗喪失的悲劇，而在一個短短
以多元植物的生態系統作為經驗的傳遞，型塑了這個較佳的規劃論述的成果；
的幾個小時的花博園區經驗，或許發現這種不整齊的植物生長歷程，因而創造
同時，植物在此花博中真正的魅力，是來自於「時間的變化感」( 儘管多數人
出的經驗差異，才是真正有意義的花博價值。
無感 )。相較於許多人期待張望的永恆、不變的物質經驗，此次花博策展論述
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一個號稱國際級的博覽盛會，畢竟還是負擔著一種政治目標 – 交往以及溝通。
謂它：X 區，或是大量置入擬樣 (simulation) 的場景，以增加熟悉度，恐怕只
梅洛龐帝說：「必須讓那些看到的人，在所看到的世界中，他不會是一個異鄉
能墜入於媚俗。於是這個規劃必須定義一種熟悉、但又期待由媚俗的惡習中解
人。」對於吳書原而言，其莫大的焦慮恐怕來自於花博風景的修辭，要如何成
脫；此時除了以原生植栽為主體作為豐富化的體驗外，藝術及建築成為下一個
了每一個他人的熟悉「本鄉」，但又不能過於做作 (pretentious)；如果以一種
在此博覽盛會中的重要元素。
過度的運作手段，例如在空間中切割出不同的區塊，並以大家熟悉的名稱去稱
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圖 3 除了透過原生植栽為主體作為豐富化的體驗外，藝術及建築也在博覽盛會中的扮演重要角色 // 圖 4 孟宗竹作品 :「從天上掉下一顆種子」( 照片提供：褚瑞基 )
16 藝術品的引入可以成為極為廉價的美學捷徑，甚至成為喧賓奪主的爛戲，但如
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善加運用，既可成為視覺的座標、也可以成為文化對話的元素。建築更是核心， 選擇錯誤的建築元素將造成整體視覺印象的崩解。吳書原整合市府已經提早透 過競圖帶入的建築設計 – 「發現館」以及「探索館」，並和優秀的建築師團 隊共同再定義建築的樣態；「探索館」做為入口點，以一個中心的綠帶以及抽 象及輕盈的樣態，放大了進入的期待想像，而「發現館」的主體雖巨大，但其 土地色的環保材質以及其沒入森林中的樣態，壓下了一般在展覽會中試圖強化 「奇觀建築」的想像。至於其他建築及服務設施的選擇，吳書原邀請的是來自 於「建築繁殖所」的陳宣成團隊 (Archi-blur)；他們提出的設施以鋼、竹、木 的輕巧，給予花博中必要設施的一股臨時、自然、低調的質感。 5
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圖 5 將數百根具有韌性的竹子彎曲組成直徑 12 公尺、高度 15 公尺的種子，在花博后里森林園區打造巨大種子，呈現生命有機體的概念，讓遊客感受生命最初的感動 // 圖 6 入口視覺焦點的機械 / 數位式作品 :「聆聽花開的聲音」( 豪華朗機工 )( 圖 5-6 照片提供：太研規劃設計顧問有限公司 )
藝術作品是另一個在開幕後被關注的焦點；兩個球體 – 一為位於入口視覺焦點
灣精神：科技以及土地價值，使得這兩件作品在此成為參訪者路徑中尋找的「精
的機械 / 數位式作品 :「聆聽花開的聲音」( 豪華朗機工 )，另一則為位於中段
神指標」。花博的文化經驗透過這兩個核心點，成為被認知的樣態；許多參觀
的巨大孟宗竹作品 :「從天上掉下一顆種子」( 林舜龍 )。這兩件作品達 15 公尺
者或許對於台灣文化經驗並不充足，但花博可能是因為這兩件藝術作品中的想
以上的尺度判斷是重要關鍵，也造就出本次花博的行銷意象。被強化的兩種台
像性魅力，他們具備了對於台灣這一塊土地的「終極」文化想像。
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圖 7 2,500-3,000M 中高海拔霧林帶；模擬海拔 2,500 公尺以上的高山地景；塑造「走進高山霧林帶，聆聽花開的聲音。」( 照片提供：新竹市政府 )
最終，吳書原的景觀規劃還是默默的在於「植」與「栽」的態度；在早期的計
的嘉年華式的展演方式，這是台灣邁向文明開化的一大步。」這規劃中隱含的
畫中，原有的戰車營舊掩體、蔓生的植栽以及狂野的喬木，原本市府期望是推
真實植物園區，一座成為中部地區真實的苗圃基地，一座可以成為未來持續開
平它們，以便工程施作的順利，然而最終它們卻被最大量的留存。「植物園」
放的真實植物園，也是一座提供在地都市景觀植栽所需的植物的比對圖譜。這
不是虛擬的想像或是擬像的模擬，而是真實存在的再現；五個高度相度自 2,500
規劃不只是一位景觀設計師的夢想，也是一位對於這塊土地熱愛之人的真誠答
公尺中高海拔霧林帶、依序降至 1,500-2,500 公尺中海拔櫟林帶、700-1,500
應。後花博時代的「森林園區」到底會不會成為一座如假包換的植物園，目前
公尺中低海拔楠樹林帶、20-700 公尺低海拔榕楠林帶，最終結束於 0-20 公尺
無人能給得出確切的答案，但是它的願景已經在這次花博規劃中被擘劃，而其
出海口 / 海濱帶。吳書原說：「試圖脫離花卉博覽覽會中色彩繽紛、塊狀拼貼
藍圖已經被真正的畫下。
B 由後人類時代景觀之景談起： 對於花卉博覽會的階段性任務，無不在吸引最大的注目。現代文明起始時，中
對於規劃論述上，景觀到底在「後人類時期」能扮演怎樣的角色 ? 在花博案例
產階級的身體 / 心理需求定義了一種娛樂的想像；而 2018 年的現代人的身體
中，這最終的成果應該是引導人們「進入當中」。這「當中」或許有這麼一點
及心理已不再是百餘年前的樣態，甚至也和 10 年前差異甚大。其中最大的變
既承諾參訪者「網美」想像的企求、也微引一種招喚內心的深層情感。在動線
化來自於「義肢」已經完整的裝配在當代人們的身體；無遠弗屆的「電腦之眼」、
上的規劃，路徑透過拉長以及多轉折、多視角、多穿透，多交錯，以及透過視
引導身體移動的「google 知覺受器」、以及主導情緒伸張及放鬆的網路社交
覺的隱藏及延遲，花博森林園區的規劃呈現一種「本來如此」的自然性 – 原來
平台，都已經配備齊全；我們現代的身體已不再是獨立運作的身體，而是透過
花博就在森林中，有待去尋找。然而兩件巨大的藝術品 – 尤其「聆聽花開的聲
網絡被引導，而成為被代理下運作的「後人類」。
音」，則以其怪獸的樣態以及超現實的舞蹈、唱歌，滿足了任何需要在手機上 滿足展示慾望的人們。
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引導進入「當中」的策略，隱藏引誘較多質感感觸的企圖，也就是一方面要滿
不是只有提供照亮與照明，它們必須給予情緒。對於滿足後現代人類的身心需
足「網美」積極的展示癮頭，另一方面要啟發以植物為感動及學習的企圖。這
求，規劃手段具有一種衝突；一方面，我們期待給予更加豐富的經驗，以滿足
過程需要透過撩撥人們逐步弱化的感官，要讓看到的不是只有前景、還有中景
各種參訪的心理需求；但另一方面，過多的物質及經驗，又只是如浮雲般的不
及遠景；要讓聽到的不只是展演的聲音、還有環境的聲音。當夜晚來臨時，光
真切，它們只是快速地出現在鏡頭內，然後快速地消失。
第六屆台灣景觀大賞 8
圖 8 園區內以臺灣豐富的地形植栽群相作為地被植物，讓野放的高草流動在森林園區中，隨風搖曳，遍地而生 ( 照片提供：褚瑞基 )
還好花博園區本身有一個優勢，而吳書原的規劃也善用了這個優勢，那就是回
最終這些經歷有一種舒坦感，並能讓參觀者在時間的過程中忘卻時間，享受時
復到 José Ortega 所論及的現象感論，並強化如何將人類創作的關係制定在環
間。吳書原的花博規劃需要一個背後的文化體驗作為引力，但卻又要消除「文
境以及人的實踐中；「原生植物」被當成拉近距離的的風景，而這一片土地中
化」這一個沉重字眼的焦慮感。植栽拉出的距離可以既親密又遙遠、既擁抱又
蘊藏的神秘的迷失感則在招呼探險的企圖。也正是探險的深入招喚，讓人不自
排拒，如果不是透過植物 ( 園 ) 作為這一個抽象，是很難馴服現代的「後人類」。
覺地完成了一個複雜的經驗感體驗。對於早已沉溺在手機時代衝波 (surf) 速度 的人們，如何給予他們不自覺的誘惑，帶入一個柳暗花明的遊歷歷程，或許正 是規劃的關鍵；寄於動線的扭曲、植栽的層次、地面高差而生產的豐富關係， 對於這些不管是在怎樣理由而來參觀花博的人們，他們被迫只有體會這些「隨 緣」出現的環境場景，而無其他躲避的機會。
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圖 9-11 藉由植栽設計，在一大片平原上模擬出臺灣不同海拔的林相變化，高、中、低直至出海口不同 海拔的歷程 ( 圖 9-10 照片提供：褚瑞基、圖 11 照片提供：太研規劃設計顧問有限公司 )
對於當代景觀規劃的價值，新的思想、論述及價值為何，是一個好問題。「新」 的景觀規劃是一個回應當代人們身心需要的再現，也急需論述及價值的肯定。 在一個「blasé」( 過度下無感 ) 的年代中，景觀之景是一個好機會；尤其景觀 規劃中重要的元素「植栽」以及「地景」，就是一個最佳的元素。它們不是一 般的「物質」，也和幾乎已經被資本以及技術性全面收編的「系統」( 如時尚 物件 ) 有所脫鉤；好的植栽與地景配置所引發的是一種人和土地、環境、生命 有關的親密反應；更重要的是，它們提供一種和時間對話的意義。善用這一個 10
層次的想像，再加上滿足現代後人類需要強大印象導引的徵候，景觀建築師才 能望見自己在這個時代中真正的價值。