ISBN 498 - 23 - 986 - 6783 -2
Editorial Ajolote
Impreso en Bogotá Noviembre 2012
Editado por Oliver Velasco Prefacio Laura Perilla Texto Oliver Velasco Diseño Gráfico Laura Perilla
Este es un libro sobre la obra del artista y músico Johnatan Hernández. Su trabajo siempre se ha destacado por tratar los temas politicos y sociales, que la mayoría de personas del común buscan evadir, como lo son la violencia contra la mujer o contra los niños, la corrupción política, los problemas sociales que los medios nos esconden, y los problema mentales. Casi siempre estos temas son abordados desde una visión estrato 8 externa, o desde la pornomiseria, pero la manera de Johnatan de abordar estos temas se caracteriza porque es una mirada desde el centro del problema, invitando a tener una posicion ética frente a los actos de personas que son cercanas, la mayoría de veces. Ante todo sus imagenes son fuertes y siembran muchas dudas al espectador, pero son dudas de esas que cuando se desarrollan, forman revoluciones, sin embargo Johnatan es aún un artista jóven, que tiene camino por recorren en diferentes sentidos del arte, pero para el contexto en el que vivimos actualmente en Colombia es una obra diferente y revolucionaria que no es bien recibida ante los ojos indiferentes de sus habitantes, pero que poco a poco y en su desarrollo va a lograr sembrar la semilla del cambio social, usando técnicas análogas con ideas contemporáneas. - Laura Perilla
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Julian Casablancas - Ize of the world
An egg to fertilize A pulse to stabilize A body to deodorize A life to scrutinize A child to criticize Young adults to modernize Citizens to terrorize Generations to desensitize
Este libro es una recopilación del mejor trabajo ilustrativo de Johnatan Hernández conocido por su pseudónimo Juano, un artista visual nacido en Bogotá, Colombia en el año 1989. Aquí no solamente apreciaremos la obra de Hernández, también conoceremos su opinión personal sobre varios aspectos y nos acercaremos al proceso creativo y tecnico de sus imagenes, veremos lo importante que es para este artista generar sensibilidad por medio de sus obras, finalmente daremos un vistazo a las denuncias y la relación fuerte del arte y la locura siempre presentes en su trabajo. Seleccioné para este libro las ilustraciones mas representativas para el autor, con el objetivo de mostrar los temas mas trabajados por él. Durante el desarrollo de sus imágenes nunca utiliza elementos digitales, su trabajo es completamente analogo, se caracteriza por la mancha, la línea y la expresividad plástica, frente a esto él dice: “a mi me gusta el trabajo análogo porque me interesa sentir las cosas materiales, me gusta la textura de la tinta y el acrílico en mis manos, me gusta manchar con un pincel y ensuciar, me gusta el error, Jack White dice que la tecnología no te hace mas creativo, ni te hace mejor músico, la tecnología de brinda tantas cosas y tantas posibilidades que te roba el esfuerzo de hacer las cosas difíciles y tener una mayor recompensa, no digo que por esto desmerite el trabajo digital de mis colegas,
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creo que cada uno puede hacer lo que quiera y admiro muchos artistas que trabajan digitalmente, pero los admiro por ser artistas que usan el medio porque les permite dar todo de si mismos, no a los que lo hacen porque es fácil, es por ello que trabajo con materiales análogos porque me permiten dar todo de mi mismo y me exigen enfrentar en primer plano a una cabeza que me traiciona permanentemente pero que cuando puedo ganarle, me siento realizado con mi resultado” Este impreso esta lleno de anécdotas, citas, sentimientos y sensaciones de Hernández, no solamente de imágenes, es un libro tan personal que podremos darnos cuenta de lo importante que es para este artista ser un artista, no un diseñador, no un ilustrador, no un dibujante y tampoco un pintor, es una simple elección editorial que todas las imágenes aquí expuestas sean ilustraciones, porque para el autor son obras, cada una independiente de un proceso editorial, esto ocurre porque Hernández pocas veces piensa en la comercialización de su obra, si es muy clave la reproductibilidad de esta pero el único fin real de estas imágenes siempre fue sacar ideas de adentro, plasmarlas en un papel y esperar que esa idea genere una sensación en quien tiene la oportunidad de conocerla.
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¡Justicia! Te busqué en la calle, te busqué en el diario, la televisión, en las voces sordas de los tribunales. Lila Downs - Justicia
La violencia contra la mujer es una problemática muy amplia y muy relacionada con la situación de la mujer latinoamericana, el machismo, el sexismo y la aceptación de esta practica por la sociedad Colombiana por muchos años, genero que no halla realmente una conciencia sobre porque debe haber respeto y tolerancia hacia el género femenino. Este tema es el más abarcado por Hernández, quien ha desarrollado proyectos de la mano de amnistía internacional, con fin de ayudar a denunciar los feminicidios en Ciudad Juárez, México, una de estas obras la veremos en este capitulo, también ha trabajado independientemente en la denuncia de las faces previas al maltrato físico; el maltrato verbal y psicológico, su trabajo mas reciente se destaca por ser muy personal donde cuestiona a su propia familia y la posición machista que tienen sus familiares sobre sus parejas femeninas, algo que viene desde sus propios abuelos y de las costumbres conservadores de la sociedad colombiana.
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En estas historias no vemos situaciones complicadas, ni tampoco narraciones tradicionales, solamente vemos a los personajes y sus rostros muy detalladamente, porque el artista busca por medio de los gestos crear un acercamiento a la personalidad del individuo dibujado, busca crear incomodidad y al mismo tiempo reflexión, según sus propias palabras:
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“cuando hablamos de violencia en contra de las mujeres yo espero ambiciosamente generar un cambio a futuro, pero no es lo que busco. El arte desde la comunicación, es un medio que lleva tiempo digerir, entonces si uno apresura ese tiempo y manipula publicitariamente el mensaje enviado, convierte la obra en algo menos sincero, sin virtud. Lo que realmente busco es dejar una espina en quien ve mi trabajo, interferir en la vida egoísta y sin preocupaciones de algunas personas cegadas por la desinformación de los medios, por la conformidad. Quiero informar y denunciar, nada más, entonces cuando me hablan de la utilidad del arte no sabría que decir, no creo que tenga una utilidad social como pretenden enseñar los profesores en las academias, porque quienes no quieren que hagamos servicio social nos ubican como desadaptados sociales que se centran simplemente en lo estético… tal vez si somos desadaptados sociales porque no corremos con la marea de basura en la que el resto de la gente disfruta estar, creyendo incondicionalmente en ese mar de mentiras, también están los políticos y el estado, que quieren que nosotros eduquemos mentes y seamos guerreros de la moral, no, opino que el rol del artista no debe ser mas que utilizar nuestra mayor habilidad, ser sensibles, para crear reflexión” 19
Violencia Verbal La siguiente obra se basa en la recreación de escenas cotidianas, donde la mujer es maltratada verbalmente, con fin de plasmar una actitud machista aceptada en la sociedad por el poco uso de violencia física al hacerlo, esto en cambio es el punto de partida para posteriormente usar la violencia y la fuerza para someter a una mujer. La idea del artista fue exagerar aquellas escenas para que se sienta la humillación psicológica de la persona afectada, tan ofendida como si fuera maltratada de manera severa, el propósito principal era denunciar que cualquier uso desapropiado del lenguaje de forma violenta, es una ofensa tan grave como un golpe y es comúnmente utilizado por el hombre para referirse a la mujer en diversos casos, como en las situaciones de las imágenes. Es cierto que el rol de la mujer en la sociedad ha cambiado en los ultimos años y no tienen actualmente el deber de servir al hombre (algo que nunca debieron tener) pero es importante mencionar que los personajes son basados en familiares del autor a quienes satiriza por siempre haber usado lenguaje agresivo para ofender a las mujeres con las que se han encontrado en su entorno. 20
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Ciudad Juárez es una ciudad ubicada en México en el estado de Chihuahua, la frontera con Estados Unidos justo en frente del condado de El Paso, Texas, esta ciudad atraviesa actualmente por una situación social, política, económica y delincuencial muy grave, la actividad criminal ha crecido de manera dramática en los últimos 10 años, pero un problema mayor, no ligado al problema gubernamental, pero de cierto modo responsabilidad de este, son los feminicidios, desde que las maquiladoras en los años 90 se convirtieron en la empresa de mayor expansión en México, muchas mujeres y sus familias comenzaron a emplearse allí por oportunidades de trabajo y necesidad económica, al mismo tiempo la violencia contra las mujeres fue en aumento, el crimen organizado en contra de victimas siempre con las mismas características no se ha detenido hace casi 20 años.
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A medida que la delincuencia creció, mas mujeres fueron desapareciendo, que en su mayoría trabajaron en estas maquilas, por lo general eran jóvenes y adolescentes entre 15 y 25 años, de escasos recursos y que habían dejado los estudios para trabajar desde temprana edad, generalmente antes de ser asesinadas, las mujeres suelen ser violadas y torturadas. Las cifras de los feminicidios son aproximadamente de setecientas mujeres asesinadas y por lo menos tres mil desaparecidas.
Sumándole a esto los carteles y la guerra entre clanes de narcotráfico como el Cartel de Juárez y el Cartel de Sinaloa han subido los índices de violencia por los cielos, la gente no cree en el Estado, puesto que los esfuerzos para encontrar a los culpables de los homicidios siempre han sido en vano, llegando siempre a falsos positivos. A pesar de la indiferencia del gobierno, los familiares de las victimas no se han quedado con los brazos cruzados, se han movilizado en búsqueda de los cuerpos de sus hijas, sobrinas, hermanas y madres, a ellos se les suma el apoyo de varias fundaciones y de amnistía internacional, es por ello que Hernández se acercó a la situación, mientras investigaba sobre violencia contra la mujer se encontró con el inmenso problema Mexicano y decidió colaborar por medio de imágenes no remuneradas, con fin de dar a conocer el problema y de alertar a un país como Colombia que podría llegar a este punto por falta de tolerancia y respeto.
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El trabajo aquí expuesto es una imagen hecha para una obra de teatro llamada Mujeres de arena (testimonios de mujeres en Ciudad Juárez), mas que una obra de teatro, es un documental teatral que trata sobre testimonios de cuatro mujeres (una madre, una hija, una prima y una joven asesinada) que revela la injusticia, la impunidad y la indiferencia
con los hechos ocurridos en este lugar, la imagen fue realizada metafóricamente, jugando con el personaje machista mas famoso de los cuentos clásicos “Barba Azul” del autor Charles Perrault. Esta decisión es tomada por el autor luego de investigar mucho sobre la historia y la conclusión de esta, entendiendo que hay una relación estrecha entre Juárez y el cuento de Perrault “muchos autores argumentan que Barba Azul enseña que la curiosidad mato al gato, pero me parece una conclusión errada, porque si las jóvenes no hubieran visto los crímenes de este tirano, el crimen hubiera quedado impune... muchas murieron en el camino, pero una al final logro acabar con Barba Azul, en Juárez esta pasando algo similar, nadie las conoce, nadie las conoció, todos tienen miedo de buscar a los culpables, nadie se atreve a indagar y mucho menos el gobierno, pero podemos honrar sus memorias informando y presionando a los de arriba para que ninguna otra mujer ni en México ni en otro lado tenga que pasar por esta crueldad”.
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Este libro es el resultado de un proyecto no terminado, es un libro que trata sobre la dura vida de la abuela del autor, una humilde campesina santandereana, que desde temprana edad perdió a su padre, fue obligada a contraer matrimonio siendo una adolescente y posteriormente es lastimada y utilizada por su esposo Aníbal, aunque la historia conserva mucho de el relato original, fue adaptada para lograr un resultado mas intenso y directo según Juano Hernandez. El proyecto no se concluyo bien, por esta razón el impreso original combinaba tanto fotografías como ilustraciones, pero según el propio artista, este no fue el planteamiento en un principio como obra final. Todo esto fue una decisión apresurada y se debió a la dificultad de obtener la información, los registros, la historia sobretodo por ser algo tan cargado de emociones para la abuela del autor quien comenta sobre esto: “cada imagen que hice debía consultarla con mi abuela porque es de suma importancia para mi la ética de mi trabajo, si ella no estaba de acuerdo con una imagen, se eliminaba y se repetía, porque al ser la historia de vida de ella, ella tiene el control total de ese material” Otro inconveniente más fue el aumento de un problema psiquiátrico que el artista tiene hace varios años, este problema le impide impide dormir, socializar, percatarse to-
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talmente de la realidad, por eso en el momento de la manufactura de la obra, no pudo evitar dibujar sin plasmar lo que pasaba en su cabeza, los miedos, las alucinaciones y la paranoia, todo dentro de esos personajes que iba creando. Las imágenes pasaron por un proceso creativo inusual, no se mantiene una estética similar, comienza con una forma tradicional, detallista y proporcionada de los personajes y a medida que aumenta el dramatismo de la narración los personajes se vuelven caóticos y agresivos. En cuanto a técnica, la forma de Hernández para crear estas imágenes fue muy tradicional: bocetacion, mancha y detalles, en cada paso dándole espacio al error para que se notara una marca real y accidentada y no un accidente falso. En total la obra tiene mas de 28 imágenes y espera poder desarrollar por lo menos 44 para finalizar el libro, todas estas piezas están hechas en tinta china y acrílico, bocetadas con lápiz y con esfero, trazando una relación entre la realidad del relato original (los lugares, la época, el contexto, los familiares) con la inestabilidad mental del autor (los personajes caóticos, nerviosos, agresivos, atormentados y extrañados que nacen del subconsciente, las pesadillas, desvelos y delirios de este mismo). 28
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Las penas y las vaquitas se van par la misma senda Las penas son de nosotros las vaquitas son ajenas Atahualpa Yupanqui - El Arriero
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Juano Hernández siempre se ha destacado en su trabajo con un fuerte compromiso social, me atrevo a decir que es el común denominador de todas sus obras, el artista tiene argumentos muy claros por los cuales desarrolla tan a fondo este tema: “El arte nace con la iniciativa de dar a conocer a los demás, lo que un individuo siente, piensa, pretende o entiende, esta es una intención permanente en el arte, pero invito a cuestionarnos, que pretende el arte actualmente, bajo que contexto y con qué herramientas. Como lo dicen popularmente “está de moda ser artista”, pero este dicho a estado presente todo el tiempo, tal vez las frase real es “es fácil ser artista ahora”, hace poco vi un artículo sobre esto, la globalización, los medios electrónicos, la obsesión con la imagen y la moda han creado una cultura que “cree en la cultura” y que pretende desarrollar la música y el arte por medio artistas en masa, que sin conocimiento ni bases y peor aún, sin intención artística, pretenden hacer “arte”, dirigido a quien, a nadie, a entretener, el arte y la música son entretenimiento continuo, las herramientas están tan a la mano que todo el mundo puede hacer algo mediocre y que se vea “bonito” pero ¿Esto enriquece el arte? ¿Es adecuado para el arte? No lo creo, creo que el arte debe invitar a pensar, no a entretener, no a producir basura, basura que contamina este planeta ya contaminado hasta el límite.
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El arte es un compromiso, si no, arte no seria. Un compromiso con la sensibilidad, con la imágen, con la mano de obra, con uno mismo, con el planeta, sin discurso no estamos diciendo nada, debemos entender, que somos productores de imágen y como tal tenemos el oficio de introducir en la cabeza de la gente miles de cosas, podemos crear pero tambien podemos destruir” Desde que conozco el trabajo de Juano Hernández veo algo muy presente, especialmente en sus trabajos de denuncia, algo que el no comentó en la anterior cita y es el uso de la reproductibilidad que tienen los medios gráficos, para acercar a las personas a sus imágenes, haciendo que se aleje un poco del arte de galería, esta estrategia me recuerda la “Guerrilla Semiológica” planteada por Umberto Eco, esa necesidad por romper espacios comunicativos y buscar otras formas de entregar la imagen, buscar formas de modificar los mensajes y el como recibirlos, para que estén libres de la mediatización, de la predisposición del control de masas.
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Padece Tierra Esta obra es una obra de 48 piezas, un rompecabezas de imágenes en tinta china diseñado particularmente para que pueda manipularse y jugar con ella, además fue reproducida independientemente para poder tener la posibilidad de quedarse con fragmentos de la obra completa. La intención de la obra es clara, hacer una reflexión sobre el manejo de los recursos por parte del gobierno y poner en tela de juicio el abuso del medio ambiente para lograr fines económicos por parte del estado. El resultado final es un hibrido entre una obra de una sola pieza, formada por muchas piezas, que funciona perfectamente en una galería, con la posibilidad de ser algo mas efímero al ser separado, el autor lo llama “rompecabezas de padecimientos de la tierra que habitamos” y ese es el propósito conceptual de todo el trabajo, mostrar que nuestra realidad es construida por muchos pedazos de realidad que cuando cada uno esta singularmente por su lado es algo completamente distinto, pero que al juntarlos construyen un todo, como un cadáver exquisito visual, teniendo como eje central la discusión y el abuso por los recursos naturales en Colombia. 43
Él mismo asegura que esta fue la primer obra donde se pudo liberar creativamente y darle libertad a su técnica, para empezar a crear ese mundo que poco a poco transformo su forma de hacer imágenes. “Quiero crear imágenes muy viscerales, que salgan de mi mente, de lo abstracto, de la discordia y que el punto de partida sea lo irreal, pero que muestren una idea real de la sociedad, llevando al espectador a preguntarse donde esta situado, si realmente eso está pasando o si es un mal sueño. Como una tercera opción, yo diria que es un grito desesperado no solo con valores estéticos, si no políticos también.”
Autoridad Un punto muy importante desde donde siempre esta situado el autor es en la discusión de la imparcialidad de su obra, es por ello mismo que él dice que su arte se volverá decadente cuando sea idealista, afirma que se siente cómodo con sus imágenes porque nunca tiene una ideología que manipule la intención de su obra, no hace su trabajo en favor de nadie más que él mismo, no desarrolla nada que busque fines prestablecidos de un ideal extremo, ni de un grupo politico, en palabras de las 1280 Almas “La ideología, es no tener ideología”. 44
Hernández siempre se ha mantenido del lado de este punto de vista, no proponer un ideal ni una vision politica, solamente ser en la medida de lo posible ético, también por la naturaleza de su obra, proviene de sensaciones y situaciones que lo afectan personalmente, es por eso que siempre hubo y habrá un critico diciendo “mantenga una imparcialidad en su trabajo” o “no se puede poner del lado de nadie”. Pero esa imparcialidad no es posible y no siempre es inadecuada, además con ayuda de maestros como Ricardo Toledo, Diana Castellanos y acercándose a la obra de Susan Sontag “Ante el dolor de los demás”, el autor confirmó que no podría ser “imparcial” porque “todo ser humano tiene una inclinación, un punto de vista, toma una decisión, si no tuviéramos esta capacidad para escoger que nos interesa o que no, seriamos probablemente maquinas, es por ello que mi trabajo tiene la intención clara de estar de lado de lo que considero éticamente correcto, por ejemplo en mi tesis lo importane son niños de la localidad donde trabajo, pero del lado de la formación de ellos, esperando que se logre prestar atención a sus condiciones de vida y de desarrollo de su niñez, para que tengan las herramientas y oportunidades que no tienen, no mas allá de eso, porque estaria entonces haciendo propaganda y publicidad basura” 48
Esta inclinación me parece válida y bien justificada, seria muy insensible de parte del artista no ponerse del lado de su propia familia, sus dos hermanastros particularmente, que están viviendo una situación complicada por el aumento de las pandillas y la delincuencia en los barrios cercanos a los cerros nororientales de Bogotá. (trabajo al que Hernández hacia referencia en la cita anterior) Todo esto al ser algo tan cercano no puede obligarlo a hablar fría y matemáticamente de sus propósitos con una u otra imágen, claro con la idea de ser reflexivo y denunciar con argumentos y razones, pero sostenido y movido fervientemente por la relación tan emocional que tienen los proyectos consigo mismo y como ser humano.
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“No tengo dios ni ley Tampoco tengo orgullo Ni necesito que Me alquiles del que es tuyo Nunca saludaré Tu cochina bandera Ni aunque me des de lapos Con tu gruesa chequera Soy el antipatriota Yo soy la hierba mala Yo tengo el alma rota Soy hijo de una bala Yo soy el que te ofende Con su ruda apariencia Porque hago de contraste Para tu decadencia”
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Fernando del Castillo - Antipatriota
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- de un sol y de un mar El sueno y una vida peligrosa cambiando lo amargo por miel y la gris ciudad por rosas te hace bien, tanto como hace mal ´ te hace odiar, tanto como querer y mas
Charly Garcia - Viernes 3 Am
Recientemente el trabajo de Juano Hernandez se ha caracterizado por adentrarse más en su situación psicológica, algo que en un principio comenzó como un problema para él, pero que poco a poco se convirtió en una necesidad visual importante (las imágenes ligadas a su interior), porque según el mismo, esto trabaja en favor de su situación, siendo esta la única terapia con la que se ha sentido cómodo y que le ha dado resultados. Ciertamente esto ha traído consecuencias sanas que podemos notar en la obra del autor, los personajes, los lugares, la agresión y la euforia, aún así podemos sentir en las imágenes de este artista una dificultad para utilizar recursos diferentes a los que usa para hacer arte. “Frecuentemente he trabajado con temas similares desde que comencé a hacer este oficio, siento un compromiso muy fuerte conmigo mismo, con mis familiares y con mis allegados, siendo mis familiares mi mayor ejemplo probablemente de lo que no quiero llegar a ser, es por ello que el machismo, el maltrato infantil y el maltrato animal siempre han estado presentes en lo que hago… en este momento hago arte no solo porque sea el medio para exponer todo esto, si no también porque es una forma de sanación mi” Me detengo en esto último porque según expertos de
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Me detengo en esto último porque según expertos de la mente él artista tiene un problema esquizofrénico, nacido de su terror nocturno, de todos modos esta enfermedad es temida y rechazada por la desinformación sobre sus causas y porque no hay una cura real para ella, la medicación crea dependencia y solo soluciona los síntomas, no la raíz del problema. No obstante la situación del artista le permite tener una vida social y mantenerse consciente de su propio ser, siendo una de las razones por las cuales no ha sido internado en ningún centro psiquiátrico y claro por la negativa de él mismo a medicarse, sobre este delicado tema Hernández opina: “para cualquier persona es un problema el dormir, ser paranoico, alucinar y todas estas incomodidades, no digo que esta enfermedad sea buena o me haga mejor persona, en realidad me ha llevado a situaciones a las que nunca habría querido llegar y de las cuales me avergüenzo... diferentes terapeutas alejados del tradicionalismo médico a los que llegué me hicieron consciente del arte como una forma hábil de sacar de mi cabeza los miedos, las preocupaciones y terrores para transformarlos en una descarga de tineta y emociones que mientras nutrían mi forma de dibujar, relajaban mi cabeza cargada de información.”
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“En un principio funciono a la perfección, hasta que las visiones se volvieron mas desesperantes, justo cuando me sentaba a dibujar, pintar y crear, busqué como segunda opción la música, siendo ahora la forma de mantenerme en buen estado, es muy contraproducente recargar todas mis preocupaciones y dificultades en el arte, esto hace que cuando dibuje mi cuerpo y mi psique manejen mucha tensión, llegando a ser estos individuos dibujados parte de mis alucinaciones.” Realmente el caos, la discordia y el compromiso alimentan la obra de Hernández, haciéndola dinámica, expresiva, sincera y real, hacen posible identificarla fácilmente y sentirla muy adentro, para unas personas transmitirá mucha violencia y para otras es necesaria, para mi esta en la cuerda floja, algo de mas y algo menos la harían muy abstracta o muy débil. Las 6 noches, es un buen ejemplo de un proyecto muy personal, agresivo, difícil de ver pero muy diferente en cuanto a imagen y a forma, esta obra nace cuando el artista comienza a visitar psiquiatras para conocer sobre su enfermedad y encuentra unos folletos, la mayoría de ellos hechos por compañías farmacéuticas grandes que hablaban sobre la gravedad de padecer esquizofrenia: “cuando vi estos impresos
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me parecieron muy ridículos, se notaba que ninguno de ellos (los medicos y los psiquiatras) entienden que es cargar con esto y nos señalan como si fuéramos parias sociales, como si tuviéramos una enfermedad de transmisión sexual o nos sentencian previamente a la muerte… la parte mas irónica fue cuando al conocer al psiquiatra que me trató era un cliché de lo que uno espera encontrarse “los músicos tienen tendencia a padecer enfermedades mentales, mas los artistas, esos si todos están locos” fue un día muy divertido, decidí alejarme de estas personas de mentalidad cerrada y al mismo tiempo desarrollar un libro sobre lo que un esquizofrénico siente realmente, sobre lo bello y lo doloroso que es crear un mundo que no existe y después darse cuenta que lo mejor es destruirlo” Luego de este episodio en la vida del autor, decidio desarrollar su primer libro personal “Las 6 noches” un libro de 6 paginas, hecho en tinta china, en cada pagina Hernández plasmo un capitulo de su juventud, desde cuando comenzó a imaginase a Nicolás, su mejor amigo fallecido, para no estar solo, para que el recuerdo no muriera con él, la obra concluye cuando Hernández es adulto y este personaje se convierte en un problema grave. Es una historia difícil de digerir y ya que esta hecha para entender las sensaciones del artista, recrear los espacios de locura y entenderse a si mismo:
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“Todos quieren un “paraíso”, un lugar para volver a empezar, pero la verdad es que ese “paraíso”, solo es un “paraíso”, no importa donde vallamos, nos llevamos con nosotros todo el daño que hemos hecho, así que ¿es nuestro hogar al lugar que huimos? o ¿es el lugar del que huimos?, solo para escondernos en lugares donde somos aceptados, incondicionalmente, lugares en los que nos sentimos como en nuestro hogar, porque finalmente nosotros solo podemos ser lo que somos”
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The more I listen to what they say so does that mean that there’s no more doin’ and there’s no more thinkin’ and there’s no more feeling cause there’s no right opinion so can you tell me what i’m supposed to do Jack White - Do
El trabajo editorial siempre esta limitado por intereses ajenos al del propio artista, por la reproducción, la venta y la comercialización de una obra, es por ello que Juano Hernández suele adentrarse mucho en la creación de las imágenes y su concepto, mas que en el trabajo de diseño o edición de sus proyectos editoriales, según él por qué no se siente cómodo ni es hábil en estos oficios, prefiere rodearse por personas que conocen mucho sobre diagramación, sobre escritura y sobre edición para poder lograr un resultado interesante y destacado tanto técnica como conceptualmente, así los recursos de la publicación sean bajos o sean altos, dependiendo lo que requiera el objeto final.
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“Empecé a dibujar y a pintar mas expresivamente y deje de un lado el realismo porque a medida que iba creciendo, mi actitud hacia mi obra y la necesidad de sacar los demonios que tengo adentro hizo que empezara a colocar mi mano en cada imagen, que se notara quien la desarrollo, como una buena canción. Colegas me dicen frecuentemente que esto se nota mucho en personajes humanos o relativos a la humanidad, pero que no suelo mostrar de esta forma a los demás animales, bueno creo que la razon es muy sencilla, le tengo miedo a la humanidad, a la sociedad, no solo en mi trabajo, también en mi cabeza, miedo que no le tengo a los otros animales, tal vez por mi amor hacia ellos, o por miedo quien soy,
de cualquier forma me gusta creer que no es que yo haga personajes caóticos, mas bien yo uso los gestos de los personajes para transmitir sensaciones, eso y nada mas”
Modest mouse Este fue un booklet que él autor realizó para tener la posibilidad de ilustrar un disco de la banda Estadounidense de inde rock Modest Mouse, para ello rediseño e ilustro el EP “No one’s first and you’re next” del año 2009 de esta agrupación, tomando como factor común en el disco el mar y comenzando a desarrollar las imágenes a partir de las letras de las canciones, el resultado es mas comercial y delicado que la mayoría de trabajos de Hernández porque también era importante el concepto que querían para el disco los músicos, la obra fue tomada en cuenta para carteles de la banda y para algunas publicaciones, pero no para un próximo trabajo musical porque la banda entro en un receso indefinido, Hernández asegura que es su sueño hacer un disco para esta banda y tiene la iniciativa de seguir buscando el contacto con los músicos para poder trabajar posteriormente con ellos. 70
Es importante resaltar que el arte del trabajo musical esta muy influenciado por el video de una de las canciones del disco “King Rat” escrita por Isaac Brock líder, voz principal, guitarrista y compositor de la banda y dirigido por el fallecido actor Heath Ledger.
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Las diabluras Las diabluras es el único comic desarrollado hasta ahora por Juano Hernandez, es una publicación a blanco y negro ilustrando la canción homónima de Jorge Velosa, importante cantautor de folclor colombiano y “el padre” de la música carranga, el propósito concreto de la obra fue acercar a una mayoría de publico a la obra de Velosa, por medio de imágenes atractivas y dinámicas, jugando con personajes rurales como campesinos, vacas, toros y lugares de Boyacá, fue reditado y reimpreso por Laura Perilla y esta próximo a ser publicado por la Editorial Robot reconocida por apostarle con mucha fuerza al comic colombiano. La identidad y el esfuerzo fue lo mas importante para la realización de esta obra segun el artista: “Es fácil hacer una pintura teniendo todos los colores, los pinceles, los lienzos, los materiales, pero es más difícil y queda un esfuerzo propio más meritorio cuando tienes un pincel, un lienzo y no te puedes equivocar, tres colores y solo acrílico o tinta, o un lápiz. Tenerlo todo pocas veces nos da todo, tener poco a veces es suficiente y lograr algo inmenso con poco, es gratificante”
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Estos últimos trabajos han sido realizados con fines meramente ilustrativos, hay un poco mas de intención propia en la obra de la izquierda “Grinnin´in your face”, es una imagen hecha para esta canción escrita y cantada por Son House, músico Estadounidense de delta blues de los años 40, el artista preferido por Hernández, en esta canción hubo una relación fuerte entre la soledad y el miedo a la sociedad que agrede psicológicamente al autor, también la desnudes de la música de la canción (es cantada a capela acompañada por las propias palmas de Son House y sus zapatazos sobre un piso de madera) la sinceridad de la letra, la devota forma musical, mas el sencillo acompañamiento muestra a un hombre solo contra el mundo, que en una sola grabación expresa la frustración que Hernández intenta expresar en todas sus obras.
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Un Fragmento de la canción: Don’t you mind people grinnin’ in your face Don’t mind people grinnin’ in your face You just bear this in mind, a true friend is hard to find Don’t you mind people grinnin’ in your face You know your mother would talk about you Your own sisters and your brothers too They just don’t care how you’re tryin’ to live They’ll talk about you still Yes, but bear, ooh, this in mind, a is hard to find Don’t you mind people grinnin’ in Don’t you mind people grinnin’ in Don’t you mind people grinnin’ in
true friend your face your face your face
Oh, just bear, ooh this in mind, a true friend is hard to find Don’t you mind people grinnin’ in your face
Son House - Grinnin’ in your face
Créd
ditos
CrĂŠditos
Todos los derechos de las ilustraciones mostradas y reproducidas en este libro pertenecen a Juano Hernández. El autor se reserva todos los derechos.
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Pág. 2-3: “Sombrero ensangrientado” extraído de Mamá Rita, tinta china sobre papel, año 2012. Pág. 6: “Ajolotes espeluznantes” portada del Album Ajolotes espeluznantes de Electric Mistakes, tinta china sobre papel y acrílico (obra hecha junto a Laura Perilla), año 2012. Pág. 10: Detalle de “Nicolás y el otro atormentandome” extraído del libro Las 6 noches, tinta china sobre papel, año 2010. Pág. 13: “Barba Azul” extraído del libro de investigación sobre Barba azul, tinta china y acrílico sobre papel, año 2010. Pág. 14: “El ex-novio de Silvia” extraído del fanzine ¡Denuncie!, tinta china sobre papel, año 2012. Pág. 17: “Es una inutil” de la serie Violencia verbal, tinta china y acrílico sobre papel, año 2010. Pág. 18: “Mamita rica” de la serie Violencia verbal, tinta china y acrílico sobre papel, año 2010. Pág. 21: “Que porquería” de la serie Violencia Verbal, tinta china y acrílico sobre papel, año 2010. Pág. 23: “Mujeres de arena” tinta china y acrílico sobre papel, año 2010 Pág. 26: “Rita” extraida del libro Mamá Rita, tinta china sobre papel, año 2012. Pág. 29: “Anibal se va” del libro Mamá Rita, tinta china sobre papel, año 2012. Pág. 30: “El matrimonio” del libro Mamá Rita, tinta china sobre papel, año 2012.
Pág. 31: “Rita esperando a Luchito” del libro Mamá Rita, tinta china sobre papel, año 2012. Pág. 32: “Anibal empuja a Rita por las escaleras” del libro Mamá Rita, tinta china sobre papel, año 2012. Pág. 33 “Nos vamos para Bogotá” del libro de Mamá Rita, tinta china sobre papel, año 2012. Pág. 36 - 37: detalle de “Paticas” extraído de Padece tierra. Pág. 38: “La Montaña” tinta china y acrílico sobre papel, año 2010. Pág. 40: detalle de “Vaca” extraído de Padece tierra, tinta china sobre papel, año 2009. Pág. 41: “Hongo quimico” extraído de Padece tierra, tinta china sobre papel, año 2009. Pág. 42: “Corazón” extraído de Padece tierra, tinta china sobre papel, año 2009. Pág. 45: “El Arriero” extraído de Padece tierra, tinta china sobre papel, año 2009 Pág. 46 - 47: “Autoridades” tinta china sobre papel, año 2011. Pág. 51: “Mata” extraído de Padece tierra, tinta china sobre papel, año 2009 Pág. 52: “Dias” Serigrafía sobre papel, año 2011. Pág. 54: “Nicolás y yo” portada del libro Las 6 noches, tinta china sobre papel, año 2010. Pág. 57: “Nicolás sentado en mi cama” del libro Las 6 noches, tinta china sobre papel, año 2010. Pág. 58: “Caminando con Nicolás” del libro Las 6 noches, tinta china sobre papel, año 2010. Pág. 60: “Me devoro” esfero sobre papel, año 2011. Pág. 66 - 67: “Berrinche” tinta china y acrílico sobre papel, año 2010.
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Pág. 69: “Cangrejo pescador” extraído de No One’s First, and You’re Next album de Modest Mouse, tinta china y acrílico sobre papel, año 2011. Pág. 71: “Cangrejo banjo” extraído de No One’s First, and You’re Next album de Modest Mouse, tinta china y acrílico sobre papel, año 2011. Pág. 72 - 73: “The whale song” extraído de No One’s First, and You’re Next album de Modest Mouse, tinta china y acrílico sobre papel, año 2011. Pág. 74: “Astro loro” extraído de No One’s First, and You’re Next album de Modest Mouse, tinta china y acrílico sobre papel, año 2011. Pág. 75: “Astro pato” extraído de No One’s First, and You’re Next album de Modest Mouse, tinta china y acrílico sobre papel, año 2011. Pág. 76: “Arre” extraído de Las Diabluras, canción de Jorge Velosa, tinta china sobre papel, año 2010. Pág. 78 - 79: “Paginas interiores Las Diabluras” extraído de Las Diabluras de Jorge Velosa, tinta china sobre papel, año 2010. Pág. 80: “Grining in your face” extraido de Grining in your face, canción de Son House, tinta china sobre papel, año 2010. Pág. 82: “Árbol de frutos” propuesta para la agenda de la facultad de Artes de la Universidad Javeriana, tinta china y acrílico sobre papel, año 2012 Pág 83: “Copetón” propuesta para la agenda de la facultad de Artes de la Universidad Javeriana, tinta china y acrílico sobre papel, año 2012 Pág. 85 “Oso” extraido de Cómo ganar amigos e influir sobre las personas de Dale Carnegie, tinta china sobre papel, año 2010.
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Edición Ajolote - 2012 Bogotá, Colombia www.ajolote.com Edición Oliver Velasco. Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación pude ser reproducida, vendida o transmitida de ninguna manera, electronica, mecánica, fotocopiada, grabada o por cualquier otro medio sin permiso legal escrito del publicista. ISBN 498 - 23 - 986 - 6783 -2 45678 23 75 09 38 75 83 Impreso en Bogotá, Colombia
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