Flos Stories issue number seven - ES

Séptima edición: Conexiones – unir cosas, lugares y personas. La lámpara 2097 en blanco de Gino Sarfatti ilumina un palacio florentino, presentación de My Circuit de Michael Anastassiades, Flos en la Invisible House de Joshua Tree, el encanto de Skynest en una casa de verano en Apulia.

WHITE LINES

Numeroventi es una residencia de artistas, hotel y cocina: ‘hay una gran sinergia entre los diferentes conceptos’ , explica di Napoli Rampolla. ‘El negocio hotelero ayuda a financiar las residencias artísticas, que a su vez influyen creativamente en el hotel’.

‘La misión de Numeroventi es crear un terreno fértil para el entorno artístico de Florencia reuniendo a artistas locales e internacionales y conectándolos con artesanos locales’, señala di Napoli Rampolla. ‘Una residencia renacentista contemporánea que tiene como objetivo brindar una experiencia que active los procesos artísticos, conectando a las personas y creando el espacio para descubrir nuevas facetas de su práctica’.

Di Napoli Rampolla dirigió una restauración sensata del edificio, dejando intacto su carácter original y renovando discretamente algunas de las áreas con un enfoque minimalista en los interiores. El resultado es una mezcla ecléctica de historia y modernidad.

‘El estilo simple ha sido muy importante desde el principio, no solo para exhibir piezas de diseño dentro de las habitaciones, sino también para dar la impresión de un espacio inacabado, para sugerir una estancia artesanal’, agrega di Napoli Rampolla. ‘Parece que hay espacio para más, tienes este sentimiento de contemplación’.

‘Existe un contraste, como un caleidoscopio de múltiples capas: puedes tener una pintura renacentista en un lado, y luego en el otro lado hay una pared blanca y suelo de madera contemporáneos. Al rotar estos elementos tenemos una sensación muy completa y compleja.

El espacio trabaja en estrecha colaboración con galerías e instituciones de arte para crear un rico programa de residencias alojadas en sus lofts, interconectadas con exhibiciones en todos sus espacios. El programa se ha beneficiado de un enfoque abierto a las artes, con una lista diversa de creativos de una variedad de disciplinas. Entre sus residentes anteriores se encuentra el cantante y compositor Dev Hynes, quien compuso una suite para violonchelo como resultado de su estancia, y la fotógrafa y artista Harley Weir, quien como parte de su residencia creó una serie de cerámicas en colaboración con una fábrica de terracota del lugar y dirigió un taller de cerámica para niños locales. Más diseñadores y artistas han visitado el espacio, dejando su huella en el edificio y sus interiores, desde Formafantasma hasta Duccio Maria Gambi y Ana Kraš.

En 2022 se incorporó un programa de chef en residencia, invitando a chefs aspirantes y experimentados a visitar Numeroventi para organizar talleres y eventos; al igual que las iniciativas artísticas, esto también tiene como objetivo crear una conexión con las redes locales de artesanos y las tradiciones.

Martino di Napoli Rampolla © Gleeson Paulino

Llevamos la lámpara 2097, ahora en una nueva versión blanca, al Palazzo Galli Tassi, del siglo XVI, en Florencia, donde Martino di Napoli Rampolla creó un innovador concepto de hospitalidad y arte. Un espacio híbrido suspendido en el tiempo, donde tradición y modernidad se funden y coexisten, Numeroventi es un telón de fondo apropiado para la lámpara 2097 de Gino Sarfatti. Fotografías de Adrianna Glaviano.

HACIA EL FUTURO: 2097 EN BLANCO DE GINO SARFATTI CONECTA PASADO Y PRESENTE

Concebida originalmente en 1958, la lámpara 2097 de Gino Sarfatti es una obra maestra que redefine el candelabro veneciano tradicional con un enfoque minimalista. Sarfatti creó el concepto de 2097 en Arteluce, la empresa que fundó en 1939 como una especie de laboratorio creativo para el diseño de iluminación experimental, adquirida por Flos en 1973.

Nacido y criado en Venecia, conocía bien el lenguaje estético de los tradicionales candelabros venecianos, un clásico al que desnudó hasta su esencia en un ejercicio estilístico que es tan moderno hoy como lo era hace sesenta y cinco años. Jugando con el original, Sarfatti supo recrear su idea de una manera radicalmente original.

La lámpara 2097 se inspiró en los elementos ornamentales del candelabro, esos caprichos ultradecorativos de cristal de Murano que ocultan la estructura y que aquí (una vez introducida la electricidad en la estructura del cuerpo portavelas), la tecnología, se desnuda hacia la interpretación más básica del diseño. De este punto de partida, solo queda una idea de la estructura: un tubo central de acero con brazos radiales de latón, cada uno de los cuales sostiene una bombilla en su extremo.

La única concesión a la decoración es la composición de cables negros (uno para cada bombilla) que dibujan casi accidentalmente la forma distintiva del clásico candelabro. La intuición de Sarfatti reveló lo que las viejas lámparas de araña solían ocultar, concibiendo un uso decorativo de la tecnología que suaviza y rediseña el medio de iluminación. En la inspiración intuitiva de Sarfatti, la tecnología funcional se convierte en ornamento.

El diseño se imaginó para bombillas muy pequeñas, por primera vez disponibles para Sarfatti, un ejemplo de cómo la tecnología impulsó el proyecto y sugirió nuevas soluciones: las fuentes de luz más pequeñas crearon un efecto tan parecido a las velas de un candelabro como podría ser la iluminación moderna.

Creada originalmente con 18, 30 y 50 bombillas, la araña ahora se expande exponencialmente, en una última interpretación definida por una composición de 75 bombillas, convirtiéndose en una imponente presencia de luz que celebra el ingenioso diseño. Creciendo en tamaño, la lámpara 2097-75 trae el enfoque de Sarfatti a nuevas posibilidades de aplicación de diseño de interiores.

También por primera vez, la serie 2097 en todas sus variaciones de tamaño también se emite en una versión mate, totalmente blanca: una interpretación que el propio Sarfatti había creado en su laboratorio de Arteluce como parte de su versión experimental del diseño de iluminación, un testimonio de su enfoque moderno. La edición blanca de la lámpara 2097 es una prueba más del potencial minimalista moderno del diseño y su aplicación en entornos contemporáneos.

Con estas nuevas ediciones, Flos vuelve a la herencia de 2097 y al enfoque único de Sarfatti que dominando el lenguaje de la luz fue capaz de crear poesía.

ISSUE SEVEN: CONEXIONES

En esta edición celebramos las conexiones. Las conexiones entre el pasado y el presente, con objetos de diseño de iluminación icónicos que parecen tan modernos como cuando se concibieron por primera vez hace décadas. Conexiones entre personas y lugares, con ingeniosas intuiciones que infunden nueva vida a antiguas estructuras, inventan nuevos modelos de construcción y fusionan la belleza con la sencillez. Pero también las conexiones físicas que hacen posible la luz, ocultando la complejidad detrás de la sencillez natural.

Para su interpretación moderna de un candelabro veneciano clásico, Gino Sarfatti tomó la silueta icónica y la revisó en términos contemporáneos. La lámpara 2097 es una maravilla de la intuición, el diseño y la tecnología, y su concepto es tan impresionante hoy como lo fue cuando se imaginó por primera vez en 1958. Los cables que conectan cada bombilla contribuyen a sus formas distintivas y ayudan a dar forma al diseño final. Esta pieza legendaria regresa en su interpretación más grande hasta el momento: 2097-75, con 75 bombillas por primera vez. También en una nueva versión mate completamente blanca, un tributo a uno de los experimentos creativos originales de Sarfatti. Cada uno de los lugares de estas páginas tiene una encantadora historia de conexión. Numeroventi de Florencia es un concepto innovador que combina hospitalidad y residencia artística, al tiempo que fusiona el barroco con interiores

minimalistas. La Invisible House en Joshua Tree es un ejemplo inspirador de la vida moderna en estrecha conexión con la naturaleza. En su corta historia transmite una espectacular mezcla de cultura pop que tratamos de revelar a través de una entrevista con sus encantadores creadores. Casa Maiora es un gran ejemplo de construcción en estrecha conexión con la tierra. Y la Casa sobre una colina de Vico Magistretti es un buen ejemplo de elegante sencillez. Las conexiones también están en el centro de My Circuit de Michael Anastassiades. Basado en una pista esencial que forma motivos geométricos en un techo, el sistema de iluminación se define por elementos conectados que permiten que la luz se use de manera flexible en un espacio. Para Anastassiades, que nos recibe en su estudio para hablar del proyecto, las conexiones nacen de la observación. ‘Soy un soñador, siempre trato de usar mi imaginación cuando entro a una casa’, nos dijo. ‘A través de los objetos, trato de leer cómo podría ser la vida del individuo que ocupa esa casa’. Esta, explica, es la base de su investigación sobre el diseño de My Circuit. ‘Cuando miro la pista, trato de entender sus patrones no solo como una expresión estética pura, sino como una conexión práctica de una actividad a la siguiente. Y tratas de imaginar esas actividades a lo largo del día. Entonces, todas las observaciones son absolutamente cruciales para hacer esas conexiones’.

Presentación de MY CIRCUIT

de MICHAEL ANASTASSIADES

Fotografías de Alexandros Pissourios

Michael Anastassiades y Flos lanzan My Circuit, el último capítulo de su prolífica colaboración; la culminación de doce años combinando poesía, equilibrio y precisión con la luz.

Probamos la capacidad de su carril para componerse, (modularidad), dentro de los espacios de una casa en las colinas de las afueras de Milán, diseñada por Vico Magistretti en 1964 para Cesare Cassina. Concebida simplemente con un diseño cuadrado basado en la simetría, la casa presenta un techo de cobre y una estructura parcialmente encajada en la colina, y se accede a través de un patio que da a la calle. El área de estar de la casa está definida por una chimenea que divide sus espacios y se abre hacia el paisaje, conectando el interior con su entorno.

En la arquitectura racional de Magistretti el sistema se adapta sinuosamente a diferentes configuraciones del espacio, desde las estancias compactas a las alargadas, así como a las multifuncionales y asimétricas. La casa enmarca delicadamente las composiciones de iluminación, permitiendo que cada elemento brille en su interior minimalista. La discreta decoración del carril de My Circuit ofrece un enfoque sutil de la iluminación multifuncional que encaja bien en todos los rincones del hogar.

‘La casa se basa en una conexión continua de espacios’, dice Anastassiades. ‘Una arquitectura que se alinea perfectamente con el concepto de My Circuit’.

My Circuit ofrece un enfoque funcional a la iluminación decorativa.

El revolucionario carril flexible de Michael Anastassiades ofrece un nuevo enfoque a la iluminación del espacio, actuando como una herramienta arquitectónica que proporciona tanto una combinación de iluminación ambiental difusa como una sofisticada iluminación de acento.

Siendo una instalación de techo flexible, My Circuit está inspirada en los coches eléctricos de la infancia de Anastassiades, cuyos elementos se utilizan para rediseñar una versión contemporánea y minimalista de los motivos de yeso que se encuentran en el techo de las casas de época. Esta ingeniosa intuición se convierte en un juego de conexión, ofreciendo funcionalidad y flexibilidad en la composición, adaptándose a la vida moderna con un discreto enfoque visual.

Al sinuoso carril de techo se conectan diversos aparatos de iluminación, como focos decorativos de gran rendimiento lumínico, colgantes en forma de cúpula, discos circulares y lámparas lineales de techo a suelo, todos ellos definidos por el enfoque poético que aporta Anastassiades.

No hay límite a lo que My Circuit puede lograr, gracias al enfoque lúdico de la capacidad de su carril para componerse (modularidad) y a la amplia gama de luminarias que pueden tanto realzar su presencia o simplemente dejarla como una herramienta funcional y discreta.

VISITA AL ESTUDIO DE MICHAEL ANASTASSIADES

Con motivo del lanzamiento de My Circuit, Anastassiades nos da la bienvenida a su estudio en el norte de Londres. Lo seguimos mientras nos cuenta sobre el trabajo y la luz, la ingeniería y los sueños, desde sus primeros inicios en la iluminación hasta el desarrollo del último diseño para Flos.

Entrevista de Rosa Bertoli

Fotografías de Carlo Banfi y Luca Caizzi

ROSA BERTOLI ¿Cómo se trabaja en tu estudio?

MICHAEL ANASTASSIADES El estudio para mí es un laboratorio. Tomé la decisión consciente de no tener un gran estudio (solo somos dos diseñadores y yo), porque quería estar involucrado en absolutamente cada parte del proceso de decisión y para poder estar presente creativamente en lo que hago. Estamos configurados como un taller informal, es en gran medida un trabajo práctico. Construimos objetos, maquetamos. Soy un gran defensor de experimentar las cosas físicamente en lugar de diseñarlas en un ordenador. Y creo que este es el proceso que prefiero.

ROSA BERTOLI ¿Puedes contarme un poco sobre el espacio y cómo sirve para tu trabajo?

MICHAEL ANASTASSIADES Durante muchos años, trabajé en un estudio en mi propia casa. Y fue un espacio de prueba interesante para mí para ver lo que significa vivir con los objetos que diseño. Pero a veces es muy difícil como creativo separar los dos mundos por completo. Decidí que era hora de empezar a buscar un espacio diferente para mi estudio, también porque simplemente ya no cabíamos. Así que encontré este interesante taller mecánico de automóviles en Camden; era propiedad del mecánico donde solía llevar mi automóvil a reparar por aquel entonces. Descubrí que el propietario estaba interesado en venderlo y aproveché esa oportunidad. Eso creó la distancia adecuada para mí, un momento de reflexión desde que salgo de casa hasta que llego al estudio, y viceversa. Y se ha convertido en un tiempo muy precioso. Hicimos una renovación muy básica del espacio, arquitectónicamente lo dejamos casi como había sido siempre. Fue construido en 1907 como taller y se encuentra en una hermosa calle adoquinada junto a la calle Kentish Town, muy tranquila y verde. Tenemos una gran claraboya que inunda el espacio con mucha luz natural. Y es increíble, algo muy raro de tener en Londres.

ROSA BERTOLI Antes de convertirte en diseñador, estudiaste ingeniería civil. ¿Cómo ha influido la ingeniería en tu forma de diseñar?

MICHAEL ANASTASSIADES Después de estudiar ingeniería en el Imperial College de Londres, descubrí el Royal College of Art y solicité cursar un máster. Disfruté mucho la huida de la ingeniería en ese momento y comenzar algo nuevo, pero solo muchos, muchos años después me di cuenta de que, aunque quería huir lo más lejos posible, lo que la ingeniería me enseñó todavía lo llevaba dentro de mí. Es una forma práctica de ver el mundo. Y mucha gente podría argumentar que mi trabajo es exactamente lo contrario, pero sigo creyendo que mi forma racional de pensar proviene en gran medida de mis estudios de ingeniería, y tal vez probablemente también de antes, de mi personalidad. Alejarse de la ingeniería en ese momento lo sentí como un cambio, pero ahora lo veo más como una evolución.

ROSA BERTOLI ¿Cuándo empezaste a acercarte al diseño de iluminación?

MICHAEL ANASTASSIADES

Siempre me ha fascinado la luz. Quiero decir, no conozco a nadie, ningún ser humano en este mundo que no se sienta atraído instintivamente por la luz, y yo no fui la excepción. Pero lo que me atrajo a la luz fue el hecho de que al comienzo de mi carrera como diseñador era incapaz de encontrar un trabajo porque sentía que mi formación en diseño todavía era increíblemente limitada. Entonces comencé a cuestionar todo: no sólo cuestionaba lo que hacía antes como ingeniero, sino que incluso cuestionaba mis estudios como diseñador. Entonces usé esos primeros años como una forma de investigación, tratando de responder las preguntas que tenía: ¿Cuál es el papel de los objetos en nuestra vida? ¿Qué debe aportar el diseño a todas estas cosas?

Empecé con una serie de objetos electrónicos experimentales e interactivos que cuestionaban nuestra relación con las cosas en el sentido más profundo de la palabra. Uno de los objetos se llamaba La Luz Antisocial, la primera lámpara que diseñé. Brillaba sólo cuando había un silencio absoluto; así que, si hablabas en torno a ella, la lámpara se atenuaba y, finalmente, se apagaba. Y luego, solo cuando había silencio nuevamente, la luz comenzaba a encenderse lentamente. Se trataba en gran medida de explorar nuestra dependencia de los objetos y lo que significaban para nosotros.

A través de esta búsqueda descubrí que tenía pasión por la belleza de los objetos y sentí que había mucho dentro de mí que había dejado de explorar, y eso era la producción industrial más que piezas experimentales únicas. Me di cuenta de que para explorar ese mundo de la producción industrial y expresarme, debía crear mi propia marca, y en ese momento decidí que iba a ser una marca de iluminación. Ese fue el comienzo de Michael Anastassiades.

ROSA BERTOLI Y a partir de ahí, ¿cómo empezó tu colaboración con Flos y cómo se desarrolló a lo largo de los años?

MICHAEL ANASTASSIADES Empezó en 2011, era el primer año que expuse en Euroluce del Salone del Mobile. Tomé el stand más pequeño que pude permitirme, exhibí mi primera colección allí y me presentaron a Flos. Este fue el comienzo de nuestra colaboración; a partir de ahí emprendimos un viaje realmente prolífico. Aproveché la oportunidad de diseñar objetos industriales con una complejidad ligeramente superior a la que podía producir a través de mi marca. Así que estas dos entidades funcionaron muy bien en paralelo, alimentándose la una de la otra.

ROSA BERTOLI Tu última colaboración con Flos es My Circuit. Entre las inspiraciones para su diseño están los coches eléctricos de tu infancia, pero también las molduras en el techo de las casas de época. ¿Cómo combinaste estas inspiraciones en su diseño?

MICHAEL ANASTASSIADES Siempre digo que existe el yo práctico, el ingeniero, y el yo soñador. Y así, aunque un lado de la inspiración era muy lúdico por ser un recuerdo de la infancia, se convirtió en una forma de resolver un problema, transfiriendo electricidad a través de diferentes componentes individuales para formar configuraciones

complejas en el techo al unir las diferentes partes. Entonces, ese era el yo ingeniero.

Luego tenemos al soñador, ese que observa y mira hacia arriba todo el tiempo y mira las cosas y trata de imaginar qué podrían ser esos adornos si fueran realmente objetos funcionales. Así que junté estas dos imágenes y el carril se convirtió en una solución completamente flexible, un sistema que realmente expresa esa sensación de flexibilidad y las decoraciones fluidas de yeso que admiras en las casas de época.

ROSA BERTOLI ¿Qué elementos diferentes diseñaste para complementar el carril?

MICHAEL ANASTASSIADES Para mí el diseño se basa en el carril, es el circuito de luces que cuelga del techo. Y luego lo que traté de hacer es idear una serie de luminarias suspendidas que proporcionaran diferentes funciones. Así que tienes esta pista que vive en el techo que se expresa con este patrón elaborado, pero todo lo que realmente hace es transferir energía de A a B. Entonces, a través de la decoración, puedes identificar y definir las diferentes funciones en la habitación, especialmente en ambientes abiertos. Se trata más de lo fácil que es unir, mover o separar cada pieza y esa sensación de versatilidad y ausencia de permanencia que refleja en gran medida la forma en que vivimos nuestros hogares. Y creo firmemente en la permanencia, en diseñar cosas para usarlas durante mucho tiempo y no como una expresión efímera, pero también muevo cosas constantemente en mi propia casa, por lo que esa sensación de flexibilidad es lo que buscaba.

INVISIBLE HOUSE

Chris y Roberta Hanley nos acompañan en los entresijos de la Invisible House, el característico monolito en Joshua Tree que crearon con el arquitecto Tomas Osinski. Conocidos por su trabajo en Hollywood como productores de películas de culto como American Psycho y Virgin Suicides, sus raíces culturales se extienden profundamente en la historia de la música y el cine contemporáneos. Apasionados por la arquitectura, juntos han creado una serie de casas en todo el mundo. En voladizo sobre las rocas del desierto, la “Invisible House” en Joshua Tree tiene un carácter único que la ha convertido en una de las favoritas de la cultura pop a lo largo de los años. Preguntamos a Chris y Roberta sobre la vida y la luz en la casa, y sobre cómo experimentar el desierto a través de la arquitectura.

Entrevista de Rosa Bertoli

Fotografías de Ambra Crociani

ROSA BERTOLI ¿Cómo acabasteis en Joshua Tree?

CHRIS HANLEY Vivíamos en Nueva York, trabajábamos en el sector de la música y hacíamos videos musicales, iniciamos el karaoke en Estados Unidos. Trabajamos con Andy Warhol y tocamos con Jean Michel Basquiat. Luego, Roberta decidió que debíamos dedicarnos al cine, así que terminamos en California, donde creamos American Psycho, Spring Breakers, Virgin Suicides y muchas otras películas.

Compramos el terreno en Joshua Tree en 2006 y probamos con viviendas prefabricadas. Para poder vivir en el terreno, nos aconsejaron que diseñáramos algo más grande que nos calificara para el código de edificación del área. Así que decidimos ir a por ello.

ROSA BERTOLI Podríais contarnos el proceso de creación de la casa, ¿qué os inspiró?

CHRIS HANLEY Cuando empezamos a diseñar esta casa estábamos influenciados por los rascacielos de la ciudad de Nueva York, ya que es donde pasamos buena parte de nuestra vida. Me inspiré en monolitos como el Seagram Building de Mies van der Rohe en Avenue of the Americans y en 2001 Space Odyssey. Lo dibujé con bastante detalle y luego fui a ver a un arquitecto con el que habíamos estado trabajando, Tomas Osinski. El todo es realmente simple: un monolito en voladizo de unos 69 metros de largo y 6 metros de alto con vidrio azul reflectante y refractario y que cubre su superficie exterior. Alrededor de 30 metros en los lados

oeste, sur y norte se abren a la piscina, para que pueda dar la sensación de estar dentro y fuera a la vez. Literalmente, en alguna ocasión, entran animales.

Andy Warhol solía decirnos que la tierra pura intacta es el mejor arte que existe, y la tierra aquí tiene formas realmente bonitas. Así que se suponía que ese objeto reflectante y monolítico se debía yuxtaponer al paisaje, pero también fundirse. No lo vemos como una casa per se: es más como una escultura, una obra de arte en la que puedes vivir y crear.

ROSA BERTOLI Es interesante que las inspiraciones fueran muy urbanas y ligadas a Nueva York, pero la casa está muy en contacto con la naturaleza. Se siente como si existiera una conversación real entre la casa y su entorno.

CHRIS HANLEY Estamos acostumbrados a que estos grandes rectángulos encajen en los paisajes urbanos y se eleven muy alto. Creo que el rectángulo es una forma universal, siempre ha estado en mi cabeza, pero mi idea era voltearlo horizontalmente y en voladizo. Así conseguimos una yuxtaposición.

ROBERTA HANLEY: Esta es una casa para personas increíblemente civilizadas que quieren ver la naturaleza sin realmente tener que involucrarse directamente, pensadores y personas observadoras a las que les gusta mirar y, a la vez, estar protegidas de los elementos. Me recuerda a las maquetas del Museo de Historia Natural de Nueva York. Pero luego te aventuras y estás en el Parque Nacional. Salgo a montar a caballo durante cuatro o cinco horas, y creo que es muy especial.

ROSA BERTOLI ¿Cómo cambia la casa a lo largo del día?

CHRIS HANLEY A primera hora de la mañana está oscuro y luego aparece una esquina naranja que al mediodía es casi invisible. Más tarde, al final del día, capta la puesta de sol en la distancia, reflejando las montañas del Parque Nacional a siete u ocho kilómetros de distancia. Nunca se ve igual a lo largo del día. Finalmente, de noche hay muy poca luz artificial de modo que las estrellas y la luna nos aportan luz.

ROSA BERTOLI ¿Cuál fue vuestro enfoque para los interiores de la casa?

ROBERTA HANLEY Decidimos no tener demasiados muebles, queríamos que el interior encajara con los pisos de hormigón gris. Flos entró y añadió un tremendo elemento de luz. Chris tenía dos luces de 76 y 46 metros de largo, pero sentí que necesitaba mucho más que eso, para poder leer un libro y escribir un guion. Así que fue muy importante agregar algunas luces, y Flos tiene ese minimalismo que no resta valor y te permite disfrutar del espacio. Ahora tenemos algunas luces afuera cerca de la hoguera que son minimalistas y monolíticas. Antes cocinábamos prácticamente a oscuras, y de repente tuvimos luz, lo cual está muy bien. También encima de la bañera hay un punto interactivo, la sinfonía de luces te traslada al New York Theatre de Broadway.

CHRIS HANLEY Parece una constelación. Es como acercarse a las estrellas.

ROSA BERTOLI Sin embargo, la casa está mínimamente amueblada.

ROBERTA HANLEY No hay muchos adornos y tonterías que molestan a la gente y traen recuerdos. Se trata de lo nuevo y del futuro, la casa se trata de lo que puedes hacer a continuación, no de lo que estás haciendo ahora. Y creo que ese es el regalo que nos hacemos a nosotros mismos y a los visitantes. La gente suele decir que mientras estaban en la casa tuvieron un sueño increíble o una lluvia de ideas o que un pensamiento les llegó directamente como una iluminación.

ROSA BERTOLI ¿Podríais contarnos vuestra experiencia en la casa?

ROBERTA HANLEY No hay muchos vecinos, y todos parecen tener la misma mentalidad de adoración al desierto y las rocas. Tuvimos mucha suerte, es un terreno perfecto: tiene la planicie justa para dar pequeños paseos. Hay caminos realmente buenos que están naturalmente allí desde siempre. Es muy bueno para tu mente. Si eres un soñador, das el mismo paseo todos los días y puedes experimentar sueños lúcidos con mucha facilidad. El medio ambiente nos importa, yo siempre he sido ambientalista. Y creo que una casa debe tener algo que la haga habitable y también creativa. Nos esforzamos por ser realmente modernos, lo que significa que la casa te devuelve algo, te mantiene vivo, te hace saludable y te brinda un entorno que también ayuda a tu cordura y tus funciones cerebrales.

Y Joshua Tree es perfecto para eso: el área está completamente libre de contaminación. Se encuentra a dos horas y media de Los Ángeles y el cielo es absolutamente azul, las nubes son pedazos de algodón blanco e hinchado. Y la tierra es pura. Es simplemente extraordinario.

ROSA BERTOLI Joshua Tree es un lugar muy atractivo para los creativos, arquitectos, artistas. ¿Cuáles han sido vuestras vivencias con la cultura en Joshua Tree?

ROBERTA HANLEY Se ha convertido en toda una comunidad. Por nuestra culpa algunos amigos compraron casas y empezó a poblarse.

CHRIS HANLEY En los años 90 todos solíamos ir a Joshua Tree y había mucha música. Billy Gibbons, ZZ Top y PJ Harvey grabaron álbumes en Joshua Tree. Y así se convirtió en un grupo de músicos, diseñadores y arquitectos.

ROBERTA HANLEY Podías ser creativo y tener tu estudio de arte allí. Fue el comienzo de este increíble espíritu independiente.

ROSA BERTOLI Ahora “Invisible House” ha aparecido en las noticias por estar en venta…

CHRIS HANLEY Íbamos a vivir en ella, pero muchos de nuestros amigos, actores y cineastas, directores, productores vinieron a la casa y la usaron durante largos períodos de tiempo. Alicia Keys se alojó por un tiempo para grabar música y luego todo el mundo hizo uso de la casa. Pensé, bueno, creo que es mejor que dejemos que la gente la use, parece que se están divirtiendo mucho. Es como cuando hacemos una película, en cierto punto la sueltas al mundo. Y esta casa ya está suelta. Esta casa se ha convertido en algo influyente.

ROBERTA HANLEY El diseño de Chris terminó siendo muy apreciado y no ha parado. Y lo que importa es que permanezca como un espécimen arquitectónico históricamente importante y mantenga su integridad.

SKYNEST en CASA MAIORA

de Consiglio Manni

Fotografías

Un proyecto de Studio Andrew Trotter: Casa Maiora encaja en el entorno de Apulia con sofisticación y fluidez. Hecha de toba local, esta construcción moderna se funde con el paisaje mientras mantiene una característica estética contemporánea. ‘Mi filosofía de diseño es la simplicidad’, comenta Trotter sobre su trabajo, que incluye varios proyectos en el área, lo que hace que el arquitecto sea un experto en la arquitectura vernácula. Una atención particular a la artesanía impregna el edificio, que es el telón de fondo ideal para Skynest, un proyecto de Marcel Wanders que combina innovación y tecnología con enfoques artesanales tradicionales.

JUEGOS

Un poco de diversión lumínica

Ilustraciones por Sany

Ayuda a Gonzales a encontrar su camino a través del sistema my Circuit.

My Circuit de Michael Anastassiades

2097 por Gino Sarfatti

Vincent Van Duysen

Vincent Van Duysen es capaz de infundir elegancia y belleza en cada diseño, ya sea creando iluminación técnica como su sistema C1 para Flos o una discreta lámpara portátil imaginada para los restaurantes más eclécticos del mundo como, por ejemplo, su lámpara Gustave. Su trabajo equilibra siluetas refinadas con un enfoque reflexivo de la vida, algo que está bien ejemplificado en Oblique, una lámpara que combina una actitud técnica hacia la iluminación con un diseño práctico, cuya estética minimalista funciona bien en todos los interiores modernos. Le preguntamos a Van Duysen sobre su vida diaria, sus pasiones y su enfoque del trabajo y la luz. Fotografía de Zeb Daemen.

¿Cuál es tu parte favorita del día? Dibuja a tus mascotas.

¿Qué desayunaste?

¿Qué haces para relajarte?

¿Cuál es tu aroma favorito?

¿Qué es lo último que comiste?

Cuéntanos algo que nunca hayas hecho antes. Dibuja tu herramienta favorita.

¿Qué coleccionas?

¿Qué significa la luz para ti?

Colaboradores

Adrianna Glaviano fotógrafa residente en Nueva York, viajó a Florencia para explorar el potencial expresivo de la lámpara 2097 de Gino Sarfatti en sus múltiples iteraciones, antiguas y nuevas (cover)

En Apulia, Consiglio Manni @ The Freaks fotografió Skynest de Marcel Wanders dentro de los encantadores espacios de Casa Maiora, creando un portafolio de imágenes impulsadas por el escapismo (p. 76)

Las vistas escénicas e ilusorias de la “Invisible House” de Joshua Tree fueron capturadas por la fotógrafa italiana Ambra Crociani, quien fotografió una serie de iconos de Flos, entre la naturaleza en bruto y la arquitectura contemporánea (p. 58)

Sany, ilustrador y artista residente en Estocolmo, también conocido como Samuel Nyholm, creó diversión y juegos para este número, inspirados en My Circuit de Flos y la lámpara 2097 (p. 90)

Los fotógrafos Carlo Banfi y Luca Caizzi siguieron a Michael Anastassiades durante unos días en su estudio de Londres y más allá, para un reportaje que nos llevó entre los bastidores de la vida cotidiana del diseñador (p. 48)

Alexandros Pissourios se dio a la tarea de demostrar las múltiples variantes de My Circuit de Michael Anastassiades, mostrando la adaptabilidad del sistema en el espacio dentro de una villa modernista de Vico Magistretti (p. 26)

Concepto y Dirección Creativa Apartamento Studios

Editora Ejecutiva

Rosa Bertoli

Diseño gráfico

Apartamento Studios

Equipo Flos

Barbara Corti

Rosaria Bernardi

Elisa Bodei

Silvia Delaini

Donatella Matteoni

Francesco Funari

Diletta Dincao

Agradecimientos

Michael Anstassiades

Paolo Brambilla

Fabio Calvi

Ángel Cánovas Celdrán

Eugenio Cirmi

Zeb Daemen

Chris Hanley

Roberta Hanley

Carlo Lanzini

Alessio Manca

Marcelo Martínez

Colleen Murphy

Gleeson Paulino

Lucy Perrett

Martino di Napoli Rampolla

Andrew Trotter

Vincent Van Duysen

Agradecimientos especiales a Alessandro Masu

Francesco Rodriquez

Adele Cassina

Traducciones

Team Agiliz@ tu gestion

Edición

LOGO srl – Borgoricco (PD)

Abril 2023

Skynest Ceiling

Materiales: nylon, fibra de vidrio, poliéster, LATAMID, aluminio

Potencia: 58.5W

Tensión: 100-240V

Fuente Luminosa: LED 58.5W 1500lm* 2700K CRI90

Disponible en: antracite, blue tomaline, almond, rojo teja

* El flujo de la lámpara se refiere al producto con el acabado antracite. Consulte nuestro sitio web para obtener información detallada sobre los demás acabados.

Skynest Motion

Materiales: nylon, fibra de vidrio, poliéster, LATAMID, aluminio

Potencia: 58W

Tensión: 100-240V

Fuente Luminosa: LED 58W 1500lm* 2700K CRI90

Disponible en: antracite, blue tomaline, almond, rojo teja

* El flujo de la lámpara se refiere al producto con el acabado antracite. Consulte nuestro sitio web para obtener información detallada sobre los demás acabados.

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Skynest Suspension

Marcel Wanders, 2022

Materiales: nylon, fibra de vidrio, poliéster, LATAMID, aluminio

Potencia: 78W

Tensión: 100-240V

Fuente Luminosa: LED 78W 2001lm* 2700K CRI90

Disponible en: antracite, blue tomaline, almond, rojo teja

* El flujo de la lámpara se refiere al producto con el acabado antracite. Consulte nuestro sitio web para obtener información detallada sobre los demás acabados.

My Disc

Michael Anastassiades, 2023

Materiales: aluminio, policarbonato, PMMA

Potencia: 42.6W

Tensión: 48V

Fuente Luminosa: LED 42.6W 2700K CRI90

My Lines

Michael Anastassiades, 2023

Materiales: aluminio, acero, policarbonato, silicona platino opal extruida

Potencia: 45.2W

Tensión: 48V

Fuente Luminosa: LED 45.2W 2700K CRI90

F1905009

F1902009

F6392031

F6392003

F6392017

F6392035

2097

Gino Sarfatti, 1958

Material: acero

Potencia: 18 x MAX 15W / 30 x MAX 15W / 50 x MAX 15 W

Tensión: 220-250V

Fuente Luminosa Clear Bulbs: LED 2W E14 95lm

Fuente Luminosa Frosted Bulbs: LED 2,7W E14 150lm

Nuevos Acabados: matte white

Disponible en: negro mate, latón, cromo

2097/75

Materiale: acero

Potencia: 75 x MAX 15W

Tensión: 220-250V

Gino Sarfatti, 1958 Colección DecorativaNuevos Productos

Fuente Luminosa Clear Bulbs: LED 2W E14 95lm

Fuente Luminosa Frosted Bulbs: LED 2,7W E14 150lm

Disponible en: negro mate, latón, cromo, blanco mate

Para obtener más información, visite flos.com