Revista IN No. 1 by Johnny López

Revista de estudiantes del PolitĂŠcnico Grancolombiano

Revista In

Edici贸n No. 1 - Mayo de 2011

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Revista de estudiantes del Politécnico Grancolombiano

Editorial

Bienvenidos a la Revista In, un medio por el cual nosotros, los estudiantes del Politécnico Grancolombiano, nos podemos ver reflejados y además encontrar un momento de entretenimiento e información. Los temas tratados en la Revista In fueron escogidos pensando en los gustos e intereses de la comunidad Poli. Música, deportes, moda, entretenimiento, actualidad, tecnología y turismo, hacen parte de nuestro contenido, que es resultado de la investigación de cada uno de nuestros periodistas. Con un lenguaje actual, preciso y espontaneo, acompañado de imágenes, llevaremos al lector a un mundo de información en el cual pasará un buen momento sintiéndose más cerca de su universidad. Estoy seguro que será de su agrado. Para nosotros estudiantes de Comunicación Social y Periodismo, fue un completo gusto contribuir a la información e historia de la universidad con nuestra revista, cultivando nuestros primeros pasos por un país mejor, donde nosotros los periodistas tenemos la responsabilidad de ayudar a un cambio social que mejore el futuro de todos. ¡Hasta pronto! Anderson Labrador Director Revista In.

Contenido: Editorial 3 Colombianos en Apuros 4 Elsignificado de la moda 5 Violencia entre hinchas 6 La Cinemateca Distrital 7 Locombia 8 Escuela y casa del malabarismo 8 Cine arte vs Cine comercial 10 Cine Colombiano llega a festivales 11 La Nota Secreta... 12 “Esencial Kunaq” 13 El Rock ¿Está muriendo? 14 Mezcla de sabores 16

El mágico mundo de la cocina 17 Bici Tour, una nueva forma de conocer Bogotá 19 Una experiencia inolvidable 20 Otra realidad bajo el agua 22 Moda de ropa interior 24 Moda, una necesidad innecesaria 25 La diseñadora colombiana Marcela Greene 27 La ganadora de nuestro reto 27 Somos Moda 28 Modeling Business 29

La gente Fundación Politécnico Grancolombiano Institución Universitaria Facultad de Mercadeo, Comunicación y Artes Programa de Comunicación Social y Periodismo Director ANDERSON LABRADOR BECERRA Subdirectora LUISA FERNANDA CELY DUEÑAS Diseño y Diagramación VANESSA PATRICIA GUEVARA PALÁEZ, ANDRÉS FELIPE RAMÍREZ GÓMEZ, MARÍA ALEJANDRA SÁNCHEZ GALINDO Depto. Comercial KAREN ZULETA, MARCELA NOVA, ANGIE KATERINE AMORTEGUI TORRES, LUISA FERNANDA MURCIA MARTINEZ Depto. Administrativo RICHARD EDUARDO VERJEL QUINTERO, ANGELICA DUARTE, LAURA KATHERINE ORJUELA HOLGUÍN, CINDY TATIANA CETINA MELO Reporteros

ACOSTA VARGAS CAMILA ALEJANDRA, ALBARRACIN MONTOYA LAURA MARCELA, AMORTEGUI TORRES ANGIE KATERINE, ARDILA ROBAYO LUIS ERNESTO, BEJARANO TRUJILLO HENRY STEPHEN, BERNAL JIMENEZ ALEJANDRO, CAMACHO ISAZA JUAN SEBASTIAN, CASTRO PINZON JENNY, CELY DUEÑAS LUISA FERNANDA, CETINA MELO CINDY TATIANA, CHAVES PINILLA TATIANA, CHAVES SOTO MARIA CAMILA, COBOS DIAZ OSCAR NICOLAS, CRUZ BUSTAMANTE SANTIAGO, DEVIA CASTELLANOS EMMANUEL ALEJANDRO, DIAZ DURANA MARCELO SANTIAGO, DUARTE GOMEZ ANGELICA VIVIANA, DURAN SILVA ANDREA LORENA, ESPINOSA URIBE NICOLAS, GABANZO PULIDO LEIDY NATALY, GAITAN ACOSTA JORGE IVAN, GALVIS VARGAS INGRID JHOJANA, GIRALDO RODRIGUEZ JESSICA, GÓMEZ ORJUELA MARÍA CAMILA, GUEVARA PALÁEZ VANESSA PATRICIA, JARAMILLO DUQUE IO NAYI, JARAVA JARAMILLO ANA MARIA, LABRADOR BECERRA ANDERSON, LINARES GOMEZ STEPHANY, LINARES MORENO MARIA PAULA, LINDO ANDRADE SANTIAGO, LUQUE ISAZA ANGELICA LORENA, MENDIETA PRADO GINETH CATHERINE, MORA VILLAMIL ADRIANA LUCÍA, MURCIA MARTINEZ LUISA FERNANDA, ORJUELA HOLGUIN LAURA KATHERINE, ORTIZ CARRILLO VIVIANA, PARRA SERNA JOHANA STEPHANNY, PEÑA BORDA MARIO SANTIAGO, PIÑEROS CONTRERAS ANDREA JULIETHE, POLANIA RODRIGUEZ JUAN SEBASTIAN, POLIFRONI ROIS NICOLAS, PRIETO CHACON GABRIEL PASTOR SANTIAGO, RAMÍREZ GÓMEZ ANDRÉS FELIPE, RAMIREZ RIOS NATALIA ANDREA, RENGIFO AVILA YEIMI VIVIANA, ROCHA ARIAS INGRID KATHERINE, RUEDA VELEZ NATALIA, SANABRIA RODRIGUEZ LUIS MIGUEL, SANCHEZ CASTIBLANCO CLAUDIA ROCIO, SÁNCHEZ GALINDO MARÍA ALEJANDRA, SANCHEZ HERNANDEZ JENNIFER, SERNA DELGADO LUISA FERNANDA, TORRES CEPEDA MARIA CAMILA ALEJANDRA, TORRES CRISTANCHO ELIANA CAROLINA, VALBUENA BARRIOS MARIA ALEJANDRA, VERJEL QUINTERO RICHARD EDUARDO

Esta revista es producto del trabajo académico de la clase de “Taller de Prensa” a cargo del profesor Johnny W. López Jerez. * Los contenidos y opiniones de cada artículo es responsabilidad única de quien lo suscribe.

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Contexto

COLOMBIANOS EN APUROS

Asistencia prestada por el gobierno colombiano a los connacionales que están sufriendo por las catástrofes naturales en el exterior. Por. Gineth Catherine Mendieta Prado

lrededor del mundo residen colombianos que nos representan en los diferentes países de nuestro globo terráqueo. En muchos lugares se ha visto ve reflejado el insulto cotidiano que le hacemos a nuestro medio ambiente a través de catástrofes naturales que han hecho que pasen a la historia de las tragedia mundiales. Las más reciente son las de Haití, Chile y Japón, que aún sufren las consecuencias y miradas de apoyo de todo el mundo. En Colombia especialmente tenemos entidades que favorecen y colaboran con estas tragedias, existe a su vez un programa en el Ministerio de Relaciones Exteriores llamando “COLOMBIA NOS UNE” dirigido por Álvaro Calderón. Segun el Doctor Alvaro Calderon la finalidad de este programa es crear un vínculo de unión con los connacionales y sus familiares en nuestro país. La función inmediata que este programa tiene es prestar una atención a todos aquellos que están sufriendo una catástrofe natural, mirar con exactitud cuántos damnificados ha dejado -desaparecidos y quizá muertos- para poder llevar a cabo, si es necesario, la repatriación de los cuerpos o de los connacionales vivos que quisieran regresar de la tragedia. Este programa, que va de la mano del Ministerio de Relaciones Exteriores que colabora con la elaboración de listas y conteos de todos los connacionales, permite ubicar a la población y tener una idea clara del reporte de los desaparecidos con el fin de hacer una operación de repatriación; en este caso se

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cuenta con una coordinación interinstitucional para corroborar las necesidades solicitadas según cada caso. Lo interesante de este programa social es la coordinación y disciplina que se maneja en cuanto al apoyo que necesitan todos los ciudadanos que están viviendo en otros países, apoyo que con se hace con inmediatez gracias a los convenios firmados con los otros consulados, lo que representa un paso adelante para suministrar más rápida colaboración y la ayuda. Junto a este programa está el Gobierno que fija cómo se va a desarrollar el envió de todas las ayudas; ya sean de consumo, maquinaria y apoyo. Este programa fue creado especialmente para la colaboración inmediata que presta el Gobierno a nuestros connacionales en cualquier país y en especial con catástrofes naturales, pero su mayor meta es que los familiares que residen en Colombia estén informados a todo momento de lo que está ocurriendo con sus seres queridos en la nación afectada.

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Contexto

EL SIGNIFICADO DE LA VERDADERA MODA Laura Katherine Orjuela

medida que pasa el tiempo vemos como la moda en Colombia y el todo el mundo va cambiando, aparecen innovaciones y tendencias extraordinarias, pero moda no es sólo el vestir sino es todo lo que está tomando fuerza en un determinado tiempo y con una determinada causa. En Bogotá hoy en día abundan muchas tribus urbanas que adoptan estilos y discursos diferentes, cada una con su propia apariencia física y con sus propios ideales que se ven reflejados en toda su personalidad. Hay unas que han tomado mucha más fuerza que otras, como lo son los SkinHeads en el caso de Bogotá. Los SkinHeads son una organización de izquierda revolucionaria dedicados a buscar un cambio político y social en nuestro país, donde con su apariencia física intentan reivindicar algo del pasado y mostrarlo a la sociedad actual. Sus peinados, sus botas, sus vestimentas y sus accesorios tienen un gran significado para ellos, no es sólo cuestión de moda sino de signos culturales. El hecho de llevar las cabezas rapadas tiene como característica principal que no es totalmente afeitada sino que es buscando homenajear a la clase obrera trabajadora de épocas anteriores que llevaban el pelo muy bajo para mejor maniobrabilidad en las fábricas donde ejercían. Otra característica que identifica a los SkinHeads son las botas y los pantalones industriales para trabajar en cualquier tipo de condición, con esto muestran que su manera de vestir no transmite agresividad sino solidaridad, igualdad de condiciones y libertad, ya que estos tres son sus ideales principales. La música es parte fundamental de esta sub cultura, ya que en esta encuentran una forma de mostrarle a la sociedad sus verdaderas intenciones, el desacuerdo por algunas condiciones políticas actuales y las mejoras que desean para la sociedad. El Rock Proletario y la música protesta son los géneros que escuchan, ya que el contenido de estas canciones va cargado de los ideales por los que los SkinHeads luchan. Los SkinHeads de Bogotá aseguran que ellos no son agrupaciones delincuenciales que van haciéndole daño a

la sociedad sino que por el contrario buscan llegar a la igualdad y a que toda la sociedad tenga respetables condiciones de vida. Además de esto también aclaran que hay muchos jóvenes que confunden el hecho de portar o adoptar un estilo para mostrarse como personas agresivas y abusar de algunas personas solo por no tener su mismo color de piel, su misma cultura o hacer parte de la sociedad del LGBT. Queda claro que esta tribu urbana llamada SkinHeads realmente está de moda, pero no por los actos delincuenciales por los que muchas veces se les ha acusado, sino por la fuerza que ha tomado su movimiento, no sólo es el estilo que manejan, sino los ideales que van detrás de todo esto. Una vez más se evidencia que la moda no existe porque sí, porque a alguien se le ocurre innovar con prendas nuevas o música nueva, sino que esta viene acompañada de causas por las que se crea, en este caso se evidencia una moda que busca mostrar solidaridad y buenos comportamientos con la comunidad.

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Contexto

VIOLENCIA ENTRE HINCHAS

PREOCUPA A LAS AUTORIDADES

Nicolas Espinos Uribe

a violencia que se ha venido presentado entre los miembros de las diferentes “barras bravas” es preocupante porque los enfrentamientos no sólo se dan entre los hinchas de equipos contrarios, sino que se enfrentan ahora entre hinchas del mismo un equipo. Según monseñor Alirio López, quien estuvo a cargo del programa “Goles en Paz” durante ocho años, “ este es un problema que viene de muchos años atrás, hay una división, una fractura grande interna en las barras y aquí se disputa la territorialidad”. Hechos como el acontenido en el mes de febrero del presente año son ejemplo de ello. Treinta hinchas de Millonarios protagonizaron fuertes disturbios a las afueras del estadio “El Campin” de Bogotá, dejando como resultado cinco heridos, dentro de los cuales se encontraba un menor de edad (17 años) quien le confeso al periódico El Tiempo detalles del enfrentamiento: “Íbamos caminando hacia el partido y cuando de pronto nos dimos cuenta se habían agarrado unos amigos. En momentos sólo se veían cuchillos, piedras y palos”. Pero según López no fue un incidente aislado, pues “ellos han tenido una serie de enfrentamientos de tiempo atrás y al encontrarse se generó la trifulca”. Hechos como este han causado la muerte a múltiples jóvenes, que no entienden que ante todo debe primar la tolerancia y el respeto frente a los demás hinchas. Monseñor Alirio López plantea tres posibles soluciones para frenar esta problemática: como primera medida se deben aplicar sanciones sociales, como expulsar a los hinchas violentos del estadio, quienes deben presentarse en una estación de policía una hora antes

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de cada partido y realizar trabajo comunitario durante seis meses o un año. “Eso no podemos seguir más con pañitos de agua tibia, creería, y Dios permita que no vaya a fallar el pacto de convivencia que están haciendo los muchachos de comandos azules y otras barras. Yo dure diez años y fueron muchos los pactos de convivencia que fallaron”. En segundo lugar, desde las escuelas deportivas, la educación entorno no a barras bravas sino a barras futboleras. Y en tercer lugar los medios de comunicación; “comentaristas deportivos, por favor no sigamos alimentando el ego de estos angelitos diciendo, enfrentamiento entre equipos, partido a muerte, las barras bravas. Cuando hablamos de barras bravas alimentamos el ego de estos muchachos”. Ya es hora pues de que la violencia entre “los barristas” cierre su ciclo. El Gobierno Nacional también ha mostrado su preocupación y por tal razón ha decidido sacar una nueva ley, la cual propone sanciones a quienes alteren el orden público en los estadios. Esta ley incorporó sanciones económicas, entre más grave sea el acto más alto va a ser la sanción (de cinco a cien salarios mínimos) y, por otra parte, penas de prisión para determinados casos de violencia que se produzcan en los eventos deportivos (de uno a diez años de cárcel). De esta forma se espera que las diferentes “barras bravas” tomen conciencia de lo que están haciendo y recapaciten de buena manera, para que así, la gente pueda volver en paz a un estadio y disfrutar del mejor espectáculo del mundo: ¡el futbol!.

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Cultura

LA CINEMATECA DISTRITAL Un plan olvidado en la memoria de los bogotanos

En este año la Cinemateca Distrital celebra sus 40 años y, como un evento especial, cada mes se celebrara con un tema diferente; como el mes de la memoria, que inició la programación en este año y que desempolvó proyectos cinematográficos viejos y homenajeó a sus directores. Por. Luisa Fernanda Murcia

n 1971 la Cinemateca Distrital, ubicada en el centro de la ciudad, fue abierta como un espacio cultural que le abrió las puertas a miles de personas para conocer el cine creado bajo miradas alternativas de la realidad, a las que el pueblo colombiano normalmente no tiene acceso.

ello fue la película “Postales Colombianas” de Ricardo Colar, la cual tuvo un pre-estreno en la Cinemateca antes de entrar en los circuitos comerciales. Toda película de nuestra tierra reconocidas y llevadas a la pantalla, tiene su papel protagónico en las instalaciones de la Cinemateca como su sede.

La cinemateca desafortunadamente no es muy conocida por los bogotanos, es un proyecto cultural olvidado y reemplazado por las salas de cine comercial. Esta entidad tiene claro que el cine comercial es muy limitado en cuanto a propuestas audiovisuales; pero aun así no compite con éste. Su único objetivo es formar público y conseguir una alternativa distinta en oferta audiovisual y cinematográfica para sus diversos espectadores, en su mayoría personas de la tercera edad y algunos jóvenes.

Pese a que la Cinemateca se apoya en internet y tiene gran contacto con los medios de comunicación radial y

La cinemateca tiene la boleta más económica del país (2000 pesos para estudiantes y 2500 para el público en general). De este valor, parte va destinado a una consignación y un parte para el Fondo Nacional del Desarrollo Cinematográfico. Para su financiación la Cinemeteca también recibe dinero del Distrito y de Artes, de los que depende a nivel cultural y económico, para el mantenimiento de equipos, publicaciones, alquiler de filmes y para la dotación de libros, revistas y películas para la biblioteca. Esta entidad no sólo proyecta películas, sino que también tiene servicios que son de gran ayuda para miles de usuarios; como BECMA, una biblioteca sin costo alguno especializada en cine y medios audiovisuales, en la que se puede estudiar, investigar, leer y ver películas en cubículos especiales. También ofrecen asesorías en el campo de la producción de cualquier proyecto audiovisual. Adicionalmente, la Cinemateca abre anualmente convocatorias para financiar la producción de cortometrajes -la mayoría-, documentales, ensayos, películas de animación e investigación, las que pueden ser consultadas en el sitio web de la entidad. Muchos directores independientes que no tienen una opción de mostrar sus propuestas, encuentran la solución en “Encuentro con realizadores”, una franja de la Cinemateca que ayuda a reconocer el valor fílmico colombiano de quienes incursionan en el medio. Un ejemplo de

televisiva, no es conocida por los bogotanos, ni explotada como un recurso cultural de aprendizaje y entretenimiento. La Cinemateca Distrital está abierta y a la espera de la llegada de miles de espectadores que quieran presenciar las diferentes propuestas cinematográficas que presenta el cine independiente y hasta el cine comercial, con el valor de una boleta económica asequible para el público en general. Si a usted le gusta el cine, experimentar nuevas propuestas fílmicas, indagar en la historia y los acontecimientos que han marcado el cine en Colombia, o si es una persona que comienza a sumergirse y a conocer el campo de la producción cinematográfica y no tiene la posibilidad para que la sociedad conozca sus propuestas, la Cinemateca Distrital le ofrece la posibilidad de satisfacer todas estas necesidades. Así que la invitación es a incluir a la Cinemateca como parte de su plan.

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Cultura

LOCOMBIA

ESCUELA Y CASA DEL MALABARISMO

Gabriel Prieto

vedo. Al llegar allí me encontré con una realidad que me pareció bastante amarga, no estaban practicando ese día. No pensaba perder el viaje. Vi que había una vendedora ambulante por la zona y le pregunté si conocía a este grupo de teatro. Ella me dio un respiro, me comentó que sí los conocía, pero que no habían venido; posiblemente a causa de la ligera pero continua lluvia que estaba cayendo en esos momentos. Decidí ir a la otra plaza en la que ellos practican, la Plaza de la Concordia (a unos pocos metros de la plaza del Chorro). Llegué allí y tampoco estaban, pero me encontré con unos malabaristas y sin pensarlo mucho les pregunté que si conocían al “Circo Cuenta Teatro”. Lo que me respondieron fue suficiente: “Casa Locombia”.

aiki y César son dos personajes bastante peculiares. Encontrarlos no fue fácil. El centro, con sus visitantes cotidianos: estudiantes de las universidades que colindan con la Candelaria, vendedores informales, adictos a la cultura que visitan cada vez que pueden los museos modernos que se fusionan perfectamente con la arquitectura clásica de uno de los barrios de más historia en la capital… Este pequeño espacio, lleno de un sinfín de matices que se unen y moldean una cultura tan polifacética como es la bogotana, fue el escenario dónde me encontré con las historias de estos artistas. Personas que, como lo dice uno de ellos, intervienen el espacio público que poco a poco les han ido quitando. Después de haber hablado unos días antes con César en el local donde trabaja la esposa, Alejandra García, quedamos de vernos en la plaza donde este grupo pasa todas sus tardes de los martes y jueves practicando su arte, su deporte y su forma de vida; la plaza del Chorro de Que-

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Esta casa, un edificio pintado de mil colores, situada justo al frente de esta plaza, era una fiel muestra de cómo es la visión que este grupo tiene de la vida. Fui allí y encontré un timbre en una de las gastadas paredes de esta casona de la Candelaria, que más bien parecía un acuario por los dibujos que tenía. Toqué varias veces, pero nada. Nadie abría la puerta, nadie aparecía. Cuando ya estaba creyendo que este era el fin de mi búsqueda, y por cosas del destino o puras coincidencias, vi que justo al frente de la puerta había una tarjeta de “Circo Cuenta Teatro”. La alcé y vi unos números a los cuales podía llamar. Me contestó la voz de un hombre, Richard, y le pregunté si este era CCT. “Sí, somos Circo Cuenta Teatro” me respondió él. Les pregunté dónde se encontraban y me dijo algo que me causo gracia. Se encontraban a menos de una cuadra de donde yo estaba en esos momentos, en una panadería esquinera justo al final de la cuadra en la que yo me encontraba. Me encontré finalmente con el grupo: Maiki, César, Richard y varios integrantes más de teatro callejero. Al parecer estaban pasando el rato porque no habían podido practicar a causa de la lluvia, cosa que para bien o para mal me ayudó a poder hablar con ellos más amenamente mientras tomábamos gaseosa. César está en la agrupación hace tres años, él entró porque su amigo, Maiki, lo introdujo en este mundo. Maiki, por su parte, está hace ocho años dentro de esta familia, dueña de la Casa Locombia, y me causó interés ver cómo él contaba su historia en el grupo. Él tuvo formación profesional, actoral, teatral y de malabarismo y decidió saltar “de las tablas a la calle, que es el mejor sitio para presentarse”, por causas enteramente sociales. Este

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Cultura personaje, al que le hacen falta unos dientes y a veces también pareciera que algunos tornillos, está totalmente comprometido con la causa social de su trabajo y su vida. “En institutos educativos, en colegios, para niños en trabajos sociales, en trabajos en la calle, con los niños vulnerables, con hijos de prostitutas (…)”, fue la respuesta que él me dio cuando le pregunté si alguna vez había hecho trabajo social. Esto deja un poco claro por cuál motivo es que este joven, graduado de administración de empresas de la Universidad Cooperativa, está involucrado hasta el fondo en esta movida del teatro callejero. El tiempo se pasó volando entre preguntas y respuestas. Había momentos en los que la atención de ellos cambiaba de foco y dejaban la conversación conmigo de lado para molestar con los demás integrates. Mientras conversamos, sólo pude hablar con una de las mujeres del Circo y no lo pensé dos veces al preguntarle si es que ella era la única mujer del grupo de malabarismo. Con una risa escondida me dijo que no, sin aclarar dónde se encontraban el resto. Esta ‘familia’, como me gusta llamarlos, no sólo trabaja en Bogotá. Su fama es conocida tanto en el país, que han recorrido por varias causas, como fuera de éste. Maiki relata que la agrupación ha hecho giras por todo Sur América, llegando hasta Argentina y devolviéndose; eso en los primeros años del nacimiento de esta agrupación. Por su parte, Maiki, ha viajado a Venezuela, Perú y por todo el caribe colombiano, ‘mochileando’ y pagándose sus gastos con este arte. Ese es otro de los beneficios que tiene el ser malabarista: “el arte es sedentario como es nómada, el arte es para hacerlo aquí y allá”. La vida de estos hombres y mujeres se ve hasta cierto punto fácil y algo peculiar, pero no es así. Cada uno de ellos tiene sus familias, sus vidas, sus necesidades como cualquier persona. Lo que parece hacer la diferencia de esta “asociación” es que ellos ruedan por la vida sin atadura alguna que los detenga. César tiene una esposa y un hijo, que por fortuna entienden a la perfección cómo es el trajín de ser malabarista. Ellos son artistas que se mueven entre lo novedoso y las antiguas artes de la animación, entre lo ‘underground’ y lo establecido. A pesar de ser considerados artistas, Maiki cuenta que “no hay apoyo para estas cosas. Nos cierran las puertas a veces, La Alcaldía, la Secretaría de Educación”. Es una realidad que tristemente podemos ver re-

flejada en la vida de muchas personas, artistas de la calle, que no tienen ninguna clase de protección social, pues el trabajo de ellos no es considerado un oficio legítimo. Por otro lado, ellos, los malabaristas, tienen además de sus gastos personales otros gastos que tienen que ver con sus trabajos. Y no está de más decir que las clavas, los aros, el maquillaje, el vestuario, las bolas de cristal, las cintas y demás, no se las regala nadie; sale de sus bolsillos y de alguna forma genera un comercio que, aunque poco visible, es necesario para que este arte siga subsistiendo. Este comercio se hace evidente en las tiendas especializadas para los malabaristas, “espacios hechos especialmente para los artistas callejeros”, como los define Francy, una mujer de 20 años, malabarista, trabajadora social y de paso vendedora de “Lola Embudo”; local de malabarismo situado en la Candelaria. Francy me cuenta que lo que más vende en su local son las clavas, aros, diábolos, pelotas, además del maquillaje para las presentaciones. Sobre sus anecdotas como artista destaca una vez que se puso “a hacer semáforo” con una amiga, cerca al cementerio central, para poder comprar una botella de vino, así como cuando viajó hasta Ecuador mochileando. Se fue sola y acababa de salir del colegio. La decisión la había tomado un tiempo atrás pues ya tenía planeado el cómo se iba a ganar la vida. Meses antes de irse de viaje empezó a hacer aretes y decorarlos para con esto poder mantenerse durante su viaje. Afortunadamente tenía conocidos en el camino pero su viaje le llegó hasta Manta, donde por causas de dinero y demás se vio obligada a volver. Esta tarde, en la que fui en busca de Circo Cuenta Teatro, estuvo llena de matices. Conocí a muchas personas en la búsqueda. De alguna manera estaba predestinado a que ese día lloviera para poder entrar más a fondo en el tema, pues como ya dije el malabarismo no es un deporte o un arte común y corriente, es un estilo de vida. Cuando la conversación acabó me fui por el mismo camino por el que había llegado, pero con la visión de la vida un poco cambiada por estos hombres y mujeres que viven el presente, el día a día, sin pensar mucho en lo que estarán haciendo mañana. Locombia ofrece toda clase de malabares, pero más que eso, nos deja ver cómo tantas historias, todas tan diferentes, se unen para formar una sola enmarcada por las clavas, el maquillaje, la acción social y, en general, el malabarismo.

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Cine

CINE ARTE VS CINE COMERCIAL, UN MUNDO DE GUSTOS Por. Juan Sebastián Polania.

ablar hoy en día de la rivalidad entre el cine arte y el cine comercial no es algo extraño para nadie, el mundo del cine abarca miles de tendencias, miles le géneros y millones de gustos, la discusión central más que poner en una confrontación directa al cine arte contra el cine masivo o comercial que durante años ha liderado las salas de cine en todas partes del mundo gracias a los grandes estudios y la gran cantidad de realizaciones al año de países como EE.UU “Holliwood”, INDIA “Bollywood” y NIGERIA “Nollywood”, que son considerados los líderes mundiales en realización de producciones cinematográficas; esto según una encuesta mundial realizada por el instituto de estadística de la UNESCO (IEU), la industria cinematográfica es una de las que más dinero recauda, pero a la ves es una de las industrias más celosas a la explotación, por eso el poco apoyo a nuevas tendencias del cine así como a nuevos directores e historias como son las que podemos encontrar hoy en día cine de elite o cine arte. Según el último estudio de recaudación del cine mundial encabezado por los tres grandes productores a nivel mundial ya mencionados en este artículo nos habla de una recaudación combinada de más de 31.800 millones de dólares en el 2010, restando las pérdidas de la que es víctima la industria como lo es la piratería mundial, contra un promedio de 645 millones de dólares del cine arte o producciones independientes, este es un campo que cada vez está más apoyado por el público mundial, pero según las cifras aún está lejos de la recaudación de las películas con grandes campañas mediáticas, grandes efectos visuales y millonarias carteras a su disposición. Son muchos los temas de los que se pueden hablar de la rivalidad de estas dos formas de cine como lo son sus fines económicos, sus fines sociales, culturales y estéticos ya que no se puede olvidar que el cine es un arte, sea cual sea su forma de realizarlo y explotarlo, el cine es una forma de mostrar cultura y esto es algo en lo cual el cine arte o de elite le lleva una gran ventaja al cine comercial, las realizaciones independientes muestran historias cargadas de un Revista In

gran impacto cultural, social y emocional por esto el rápido crecimiento de este cine en el mundo, al lado del cine comercial que es netamente para crear diversión, mostrar sueños y elevar los egos. El cine arte ahora enfrenta un nuevo rival y este es un avance tecnológico, ya que este no siempre es para benefició del desarrollo, un nuevo formato como lo es el 3D está llenando las salas de cine y el proceso de acoplamiento del cine independiente a este formato puede demorar muchos años más ya que la realización de producciones en formatos 3D llevan a una gran inversión de capital, el cual ha sido a lo largo de su historia el primer problema del desarrollo del cine independiente, esto sin mencionar el acceso limitado en algunos países por las instalaciones inadecuadas para la proyección de un formato como este y por el mayor costo en las entradas a un proyección normal en 35mm, pero aun así puedo dar mi punto de vista como escritor de este articulo y como amante del cine (cinéfilo) que considero que el cine arte lleva a un punto más alto el tema del arte con respecto al cine, por su forma de luchar las cosas, de sacar adelante las realizaciones de ver el esfuerzo de estas personas amantes de mostrar cultura y nuevas historias novedosas, llamativas para salas de cine de todas partes del mundo y premiadas en grandes festivales cinematográficos, como caso a resaltar el cine Colombiano cine independiente que gracias al apoyo de las entidades privadas y al gran talento nacional ha sido ya reconocido en grandes festivales y las producciones nacionales ya han sido reproducidas en salas internacionales como lo es el caso del vuelco del cangrejo del director Oscar Ruiz Navia, los viajes del tiempo del director Ciro Guerra, los niños invisibles del director Lisandro Duque, entre muchas más. Basándose en una opinión personal de cinéfilos como muy seguramente lo es usted, ya es de cada quien la forma de ver y plantear respuestas a esta pregunta y decisión propia el seguir una tendencia cinematográfica al igual que la de apoyar el cine comercial o el denominado cine arte.

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CINE COLOMBIANO

Cine

INDUSTRIA O NO LLEGA A LOS MEJORES FESTIVALES

Por. Stephany Linares

a industria cinematográfica en Colombia yo creo que es una industria en crecimiento y estamos dando pues los primerísimos primeros pinos ¨ Así es como Arie Kowler un productor de cine colombiano la define. El cine en Colombia no ha logrado ser rentable a lo largo de su historia y vemos que en las primeras décadas del siglo XX cuando se empieza a incursionar en el medio, aparecen algunas compañías que a lo largo de los años intentaron mantener la producción, pero la falta de apoyo económico y la fuerte competencia que teníamos con el extranjero, terminaron con las ilusiones de muchos. Alrededor del 2003 nace una ley en el país, que permitió renaciera la actividad cinematográfica. Gracias a esto es donde empiezan a realizarse algunas de las grandes producciones que han llevado a nuestro país a dar un salto y llegar a los principales festivales del mundo, el de Ámsterdam, mar del plata, sundance, Venecia, Toronto, incluso al de Cannes. Películas como El vuelco del cangrejo, dirigida y escrita por el caleño de 27 años Oscar Ruíz Navia, se llevó premios como el FIPRESCI en la sección FORUM en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania), Premio Posproducción Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC (Colombia), Premio Especial del Jurado a Mejor Opera Prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana (Cuba), además de participar en festivales importantes como Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI (Argentina) y El Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá). Es así como jóvenes talentos han dejado en alto el nombre del país, Ruiz afirma "Espero que esto nos ayude a nosotros a la distribución de la película y que impulse asimismo la difusión de todo el cine colombiano en Europa", lo que deja claro que además de producir es importante darse a conocer a nivel internacional, no solo con el fin de que el productor y director ganen, si no también mostrar al mundo que Colombia también puede realizar buen cine. Otra de las películas destacadas y reconocidas fue Pecados de mi padre, historia de los hijos de la guerra, en este caso fue la historia Pablo Escobar contada a través de su único hijo, donde el punto era tocar ese lado que la gente nunca conoció, sabemos que Pablo Escobar hizo uno de los régimen más grandes de terror en Colombia y a través del documental que es tan solo una pequeña muestra

de todo lo que ocurrió, se quiso quizás cerrar esos ciclos de violencia y venganza que tristemente se repiten. Y no dejar de lado el sufrimiento de ese hijo, por cargar con las culpas de los pecados de cosas que el no hizo. No han sido estas las únicas películas nominadas a grandes festivales y ganadoras de importantes premios a nivel nacional e internacional, pues podemos sumarle una larga lista entre las que destacamos La Pasión de Gabriel del realizador Luis Alberto Restrepo, Los viajes del Viento, Retratos en un Mar de Mentiras, Del Amor y Otros Demonios, La Sangre y la Lluvia, Paraíso travel, entre otras. Pero teniendo en cuenta que si se puede y que poco a poco se ha llegado lejos, quise ver que piensa uno de los grandes productores colombianos y esto fue lo que me contestó Arie Kowler respecto a la pregunta ¿ Qué piensa acerca de los premios que se han ganado en nuestro país con las últimas producciones? ¨Yo creo que no tienen nada que envidiarle a nada, si hacemos cine colombiano y no lo vendemos en salas comerciales, y no lo volvemos un boom de distribución internacional, eso no quiere decir que no entremos a festivales, yo creo que de por si hemos estado en los principales del mundo, una película como la de Ciro Guerra ¨Los viajes del viento¨ estuvo en competición, creo que a nivel de festivales no tiene nada que envidiar, hemos podido llegar¨ Está visto que aun cuando no estamos al nivel de industrias como la de Argentina, si vamos en un proceso de crecimiento, donde la capacidad del buen personal que se está preparando podría llevarnos lejos, no hay solo buenos productores si no también excelentes guionistas, sin dejar de lado los recursos y equipos que con esfuerzo se han logrado conseguir y además resaltar que en muchas ocasiones los productores extranjeros buscan en nuestro país locaciones para sus películas debido a la gran diversidad que tenemos.

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Música

LA NOTA SECRETA... Por. Vanessa Guevara

ara nadie es evidente el misterio existente en la magia de las tonadas que guiadas por el compás logra sobre nosotros, despierta emociones, crea ilusiones, destruye sentimientos, congela pensamientos, todo tan rápido y sin explicación que apenas queda tiempo suficiente para suspirar y sumirte una vez más en el interior de tu mente. La música sin lugar a dudas es el espejo de nuestro interior, quizá nacido en mente ajena, que por una extraña razón encarna nuestros sentimientos a la perfección y nos conecta, nos transporta, “ porque la esencia del ser humano se ve estimulada por una nueva experiencia sea la que sea y la música por el simple sonido que ésta brinda nos trasciende a otro mundo, a otro espacio, otra dimensión, en la cual la imaginación vive esa historia que se quiere relatar” sustenta Viviana Bonil –solista e intérprete de guitarra-. El lenguaje universal… el épico arte de sonorizar emociones, sentimientos, incluso el caer de una gota cristalina de dolor puede revelarse en el interior al escuchar una tonada sin que la mejilla quede mojada por el paso de su sufrimiento. “La música logra expresar lo inexpresable” plantea Estefanía Puello –estudiante de música-, ¿por qué? “porque la música nos entiende, nos consuela o simplemente nos alegra el día” dice Viviana Bonil. Ni siquiera todas las palabras conocidas en el universo lograrían sublimar la esencia del ser hasta un punto que decida quitarse máscaras, silenciar su razón y darle paso a lo que piensa su corazón. “La música es mi pasión: así como para algunos la prioridad en sus vidas es encontrar a Dios y estar en comunión con Él, para otros es tener dinero y vivir bien, para mi es hacer lo que me apasiona; alguien alguna vez me dijo

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si estudias lo que quieres, jamás tendrás que trabajar” argumenta Estefanía Puello; a lo que podríamos concluir que la música más que un medio expresivo del ser, es una forma de vida, una ideología, un pensamiento, un modo de ver el mundo. Según estudios realizados a música hace que los dos hemisferios del cerebro funcionen al tiempo, ¿de qué manera?, el escuchar y/o hacer música estimula y enriquece procesos sensoriales, cognitivos como el pensamiento, el lenguaje y la memoria; además de fomentar la creatividad, la disposición al cambio y disciplina, sabiendo esto Viviana Bonil argumenta “Soy muy buena aprendiéndome las letras de las canciones, creo que me aporta personalmente a la memoria, aparte de eso, ella ha permitido que yo salga adelante con muchas cosas, a superar problemas y también me ha dado trabajo”. “Sin música la vida sería un error” - Friedrich Nietzsche. La música se ha convertido para muchos en un refugio en el que logran encontrar lo que creen necesitar, un salvavidas que ha sacado a más de uno de la depresión y los malos hábitos como las drogas, el alcohol y vandalismo. Para otros es una voz que el mundo puede de escuchar, convirtiéndose así en su manera de gritarle lo que piensa, quiere, siente y anhela. Las vibraciones musicales son los entes más poderosos de todo el universo, con tan solo una nota puede llevar a cualquiera a una realidad subalterna, sintiendo, pensando, queriendo lo que desee formándose de tantas maneras como el campo de la música permite. Ha logrado abarcar un todo y convertirlo en unidad. ¿Qué no es música?

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Música

“ESENCIAL KUNAQ” EL FUTURO DEL REGGAE Por. Katherine Rocha Arias

l Reggae es uno de los géneros musicales más antiguos de la historia musical, personajes como Bob Marley, Peter Tosh, Israel Vibration, entre otros, dieron a conocer este género a nivel mundial y comercial, ellos comenzaron su carrera musical desde jóvenes y sin ninguna idea de los que serían en un futuro. Estos es lo que hacen los integrantes de la banda de reggae ESENCIAL KUNAQ jóvenes de diferentes edades, entre los 19 y 22 años quienes desde hace mucho tiempo ven la música no solo como un género o como un pasatiempo, si no que para ellos la música ya hace parte de sus vidas o más aun claramente la música es su “esencia”. Pero ¿Qué significa la frase ESENCIAL KUNAQ? Pues bien, para ellos Esencial Kunaq es esencial consejo y representa a la tribu Kunaq (tribu chibcha),el consejo parte de estos mismo jóvenes; este es el significado que ellos le dan a su banda y es el significado que ellos quieren que todas las personas que los escuchan tengan claro. Esta banda está conformada por 6 personajes diferentes comenzando por: El vocalista Ghinyi un joven fresco y alegre, seguido por Juan pablo Puerto encargado de la percusión menor de la banda quien tiene un carisma autentico, Vicente Pinto bajista de la banda y quien disfruta haciendo música, Juan Carlos Avendaño este joven es el saxofonista y quien da un toque muy especial a la banda al tocar su instrumento, también esta

Nicolás Puerto baterista del grupo y quien resalta por su actitud descomplicada y por ultimo pero no menos importante está el guitarrista Fabio Espejo quien se conoce por una actitud serena. Aunque estos muchachos pertenecen a esta misma banda cada uno de ellos realiza su vida de diferente forma, cada uno estudia una carrera universitaria, tienen una familia, una relación sentimental y son adolescentes que disfrutan su juventud a su manera y viven el día a día. ESENCIAL KUNAQ no solo quiere reconocimiento, ellos buscan un significado simbólico para cada una de las letras de sus canciones, porque esto es lo más importante; cada canción que tiene esta banda es autentica y tiene el sello de ESENCIAL KUNAQ en donde relatan momentos vividos por ellos, problemas sociales, sentimientos, anécdotas y todas aquellas cosas que han marcado la vida de cada uno de estos músicos, es importante resaltar que aunque no saben que camino tomaran sus vidas en un futuro, la música siempre hará parte de su ser y el hecho de tener en este momento la oportunidad de grabar su primer sencillo es algo gratificante y es el comienzo de una nueva etapa como músicos y como banda. Entonces, es bueno saber que muchachos como ellos son el futuro de Colombia como muchas otras más promesas musicales o artísticas que en este momento están surgiendo y que con el pasar del tiempo seguramente tendrán un futuro tan fructífero como a los artistas reconocidos de nuestro tiempo o ¿por qué no? Aun más importantes. 13

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Música

EL ROCK

¿ESTÁ MURIENDO? Por. Marcelo Diaz

espués de escuchar la última música que se pasa en las emisoras de rock y lo más nuevo en discos de rock me preguntaba si Marylin Manson tiene razón con su canción “Rock is dead” el rock está muerto. No he vuelto a escuchar música rockera nueva que de verdad me emocione, los grupos nuevos cada vez me decepcionan más; no he vuelto a encontrar algo como el álbum "Take a look in the mirror" de Korn? o “White pony de Deftones”, tampoco un “Ten” de Pearl Jam. Ahora lo que aparece en las tiendas y se escucha en la radio se reduce a grupos netamente comerciales como 30 Seconds to Mars, Tokio Hotel, King of Lions, Train y otros que en la actualidad se encuentran en auge, la gente los denomina rock pero en realidad son parte del gran imperio del Pop. No es lo mismo escuchar la música de estos grupos a escuchar la poderosa música de una banda de los años 90, su producción es totalmente distinta, se siente la personalidad de la banda, las composiciones son de gran originalidad, los solos instrumentales tienen virtuosismo. En un tema de moda como “Sing” de My Chemical Romance domina la voz del cantante, los instrumentos en la parte de atrás son totalmente planos, no hay emoción, es solo una fórmula para vender. La música si puede y debe ser comercial, que le llegue a mucha gente, que beneficie a sus autores así como cualquier expresión artística de calidad, pero el objetivo debe ser mas de carácter artístico que comercial. Entrevistando sobre este tema a Leonard Villalobos, ex vocalista de las agrupaciones colombianas Antípoda de Metal y Cuerpo Meridiano de rock alternativo, para saber si soy el único loco preocupado porque el rock está en decadencia, comentó: “En el aspecto espiritual, de corazón los que somos rockeros, llevamos la música rock en la sangre, el problema es que los distribuidores y las emisoras a nivel nacional están apoyando lo que vende. Por ese lado uno podría pensar que sí está muriendo el rock; a nivel internacional hay muchas opciones y muchos apoyos. Aquí si no es regetón o fusión colombiana no se difunde, se podría estar afirmando que el rock está muriendo”.

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Opina Villalobos acerca de los grupos que aun continúan produciendo música “las bandas legendarias, de mi generación que sigo apoyando como Pearl Jam, a cualquier país que uno vaya va a encontrar su música, nunca perdieron su género, nunca perdieron su ideología; afortunadamente todavía están sonando bandas como Soundgarden y Tool” Después de oír esto se podría pensar que el rock aún se mantiene gracias a los grupos antiguos que aún lo mantienen vivo. En un debate que con amigos en Facebook todos decían que el rock no ha muerto pero se ha ido transformando con nuevos sonidos. Es claro que el pop es lo que más suena, ahí están Justin Bieber, Usher, Rihanna, pero aún existen rockeros y grupos que le siguen dando un sí al rock. Lo mismo se pensó en la década de los años 80 cuando la música disco predominaba y se creía que el rock no tenía salida y aparecieron las bandas de los 90 que renovaron el rock desde su raíz. La música rock está presente y así seguirá, no nos podemos guiar por las tendencias de las casas productoras de discos ni de lo que se escucha en las emisoras puesto que su interés es vender; el rock es parte de la cultura, es algo que se siente, una vez que uno se identifica con esta música se tiene para toda la vida. Puede que haya pocas bandas nuevas, pero pronto podrá llegar una nueva oleada rockera con aires renovados que nos haga sentir el poder del rock.

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Gourmet

LA RIQUEZA DE LA MEZCLA ENTRE SABORES

Por . Angelica Luque

son: Lomo de avestruz en salsa de hongos y Crema de chontaduro Rollitos de trucha Jeylá. Nuestra segunda opción es el restaurante Lemaitre Terraza ubicado en norte de Bogotá, en la Carrera 11A #93B-50 Tel. 6226203 – 6226191. El ambiente del restaurante es muy familiar la atención y el sitio es como para sentirse en casa además de esto es un sitio que ofrece una amplia y novedosa carta, los platos más recomendados por este restaurante son: Corvina en bocas de ceniza, sanduche a la parrilla y pescado a la finas hierbas.

os nuevos experimentos en la cocina, la mezcla entre sabores y sustituir algunos ingredientes por otros que pueden agradar más al paladar, dan como resultado la comida fusión, pero esto no sería tan fácil sin la creatividad y la dedicación de un cheff; así como el pintor maneja el lienzo y plasma su creatividad en un cuadro, el cheff plasma su creatividad y el buen sabor de un alimento en el plato. Este tipo de comidas nació en Estados Unidos alrededor de los años 70 con Marco Polo, un importante cheff que unió la cocina italiana con la cocina china; de esta mezcla entre sabores nació este nuevo estilo de comida “La Comida Fusión” que por su puesto daría un giro inesperado a la gastronomía y sin pensarlo despertaría la curiosidad en muchas personas que se apasionan con el tema del arte de la cocina. En Bogotá encontramos algunos restaurantes que manejan este estilo de comida aquí le damos una pequeña guía para las personas que les encanta el buen comer y conocer lugares diferentes que ofrecen buenas alternativas; este es el caso del restaurante Kabay se encuentra ubicado en la localidad de chapinero, más exactamente en la Carrera 10A #69-38. Aquí podemos encontrar una ambiente romántico y colonial, con una amplia y novedosa carta que mezcla la comida típica colombiana y los frutos más representativos de amazonas. Nuestros platos recomendados en kabay

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Nuestra tercera opción es Naza Food ubicado en la zona G de Bogotá en la Calle 71 #5-75 Tel. 3177410. Es un restaurante pequeño que ofrece buena comida y buen servicio, este restaurante maneja un equilibrio entre salud y calidad ya que lo importante es satisfacer al cliente; los platos recomendados en este restaurante son: Torta de chocolate, Omelettes rellenos, Smoothies. Ya que tienes la información nos dudes en conocer algunos de los sitios que te presentamos anteriormente donde seguramente pasaras un rato agradable y degustaras una gran variedad de platos.

Ingredientes: 2 Tazas de harina 3 cucharaditas de polvo de hornear ½ taza de cocoa 1 taza de leche 4 huevos ½ taza de margarina 1 ½ taza de azúcar Preparación: Batir la mantequilla con la azúcar y agregar los huevos uno por uno hasta formar una crema. Cernir juntos los ingredientes secos y echarlos en la mezcla por partes, alternando con la leche, llevar el molde enmantequillado y enharinado a horno moderado por unos 30 minutos o hasta que al probar con un palito éste salga limpio

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Gourmet

EL MÁGICO MUNDO DE LA COCINA

AHORA A TU ALCANCE

Por. Felipe Ramírez

a comida a domicilio es una alternativa a la hora de darse un buen gusto para comer, ahora, gracias a las redes sociales está al alcance de todos para sorprender a quienes más queremos. Aromas impregnando el lugar, velas que decoran el ambiente, una copa de vino que le da un toque de color fantástico y una comida de excelente calidad, es así como nuestro chef invitado, Camilo Monroy, dedica su carrera a llevar todos estos ingredientes para dar vida a una experiencia completamente inolvidable a sus comensales. De donde nace la idea de ser un chef a domicilio? La idea macío, básicamente por una amiga que me contrato, ella empezó a traer unos productos de chile, algo de salmón ahumado, y otros productos por el estilo, esta idea surge enfocado hacia el ejecutivo, que por lo general no sabe cocinar; entonces a mí me contrataron para cocinarle a los ejecutivos, y además enseñarles a los mismos. ¿ Existe otro tipo de comensales interesados en su oficio? Un chef a domicilio, maneja todo tipo de comensales, lo que pasa es que cuando contratan, por lo general los clientes quieren una comida muy elegante, muy bien presentada, algo exclusivo, entonces es más llamativo para un público que tiene la opción de pagar una de estas comidas. ¿Cómo maneja el tema de los utensilios y cartas a la hora de cocinar? Generalmente, me reúno con el cliente, para mirar donde el espacio de trabajo donde se va a cocinar, el paso a seguir es cuadrar directamente la carta con ellos, que quieren, si quieren carnes rojas, carnes blancas, cuantos platos quieren, etc. Posteriormente se llega a un acuerdo donde concretamos, si ellos ponen los insumos o yo los llevo, según la preferencia del cliente.

¿En su trabajo influye el compartir diferentes espacios, el no tener su propia cocina? O como se diría, ¿son gajes del oficio? Evidentemente hace parte del trabajo, el arte de la cocina es cocinar donde sea, no necesariamente tiene que planearse un espacio, puedes cocinar al aire libre encerrado, eso no influye. ¿Cuáles son las aptitudes con las que cuenta un chef para lograr un liderazgo dentro de la cocina, y más para manejar un tiempo y espacio limite de trabajo, en su caso los domicilios? Bueno, yo pienso que en el momento en el que se tiene claro cuáles son las necesidades del cliente, se debe tener un claro manejo de espacio y tiempo, en el que no debe existir ningún error, luego de tener claro cuál es el trabajo, hay que hacer que todo quede tal cual. Para usted, ¿Qué diferencias verdaderamente notorias existen entre un chef a domicilio y uno de planta? * Un chef de planta tiene todo a la mano. * Un chef a domicilio, si no compra directamente todo lo necesario, le toca trabajar con lo que obtuvo. * Al chef de planta le toca trabajar específicamente los platos que ya están establecidos en la carta del restaurante. * No existe límite alguno, adiós a las cartas, se come lo que el comensal desee y el chef solo cumple con satisfacer sus necesidades. Es definitivamente una excelente opción a la hora de pensar en un plan B, sorprender a los invitados y quedar como unos verdaderos anfitriones. El chef a domicilio se puede convertir en el mejor amigo y no necesariamente para las amas de casa.

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ivir en Bogotá es sinónimo de responsabilidades, afanes, y un correr diario en el trabajo y el estudio. Para los turistas es una ciudad llena de historia, gente linda, epicentro de la nueva Latinoamérica, y de variedades gastronómicas y culturales [1] . Bogotá Bike Tours es una empresa creada por el estadounidense Mike Ceaser, ubicada en plena Candelaria. Luego de ver el éxito de recorridos guiados en bicicleta en San Francisco, y enterarse que la capital colombiana es una de las ciudades más transitables en bicicleta y pionera en ciclovias. Entendió que la forma más personal de conocer esta linda ciudad es en dos ruedas. Con más de 5 años de experiencia, ha guiado a miles de extranjeros y algunos colombianos en busca de la Bogotá urbana y turística. El recorrido comienza en Bike Tours Carrera 3 No.12-72 La Candelaria. El tour cuesta 30.000 pesos por persona, y se parte a las 10:30 a.m. y 1:30 p.m. Bicicletas playeras y montañeras vienen incluidas en el servicio [2] , las cuales están en perfecto estado. Allí conocerás a tu guía que nos contara la historia de cada parada, y a tus acompañantes, generalmente extranjeros que no hablan español. Así que tendrás que recordar las clases de inglés para poder mantener una conversación fluida. La primera parada es la plazoleta del Chorro De Quevedo, ubicada en pleno

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corazón de Bogotá. Se cree que en este lugar Gonzalo Jiménez de Quesada fundó en 1538 lo que se convertiría en la Ciudad de Bogotá. Seguimos por la mágica Candelaria, donde vemos una de las estatuas que aún quedan antes de ser retiradas para mantenimiento [3] . Pasamos por el Museo de Botero y la biblioteca Luis Ángel Arango, donde encontramos paraderos de ciclas y podremos acceder gratuitamente a un sin fin de información. Conocemos la casa donde vivió Simón Bolívar y la mítica ventana donde escapo de un intento de asesinato. Paradas llenas

BICI TOUR, FORMA D BOG

de bell bogotano, mas no para

Recorremos la plaza principal de la ciudad, La plaza de Bolívar, donde encontramos el Palacio de justicia [4] , el Capitolio Nacional, entre otros principales edificios de la ciudad. En este punto murieron personajes tan importantes como Policarpa Salavarrieta y Camilo Torres por la libertad e independencia de Colombia. Pasamos por el museo de la Policía Nacional, donde encontraremos objetos que eran

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Por. Anderson Labrador

propiedad del mayor narcotraficante colombiano, Pablo Escobar.

calentamos con el mejor café y capuchinos que solo ofrece este país [17] .

El siguiente punto la antes llamada Calle del Cartucho, la cual fue reconstruida para crear el hoy Parque Tercer Milenio [5] , donde aún encontramos rastros de indigencia [6] , como también en la plaza los mártires y algunas calles de san Victorino [7] .

Cae la tarde y retornamos al centro pasando por Teusaquillo [18] , el Centro Internacional de Bogotá y el Museo Nacional, este último construido originalmente como centro penitenciario, pero en 1823 se inauguró como museo, pasando dicha cárcel a lo que hoy es la Picota [19] .

, UNA NUEVA E CONOCER GOTÁ

Vemos la Estación de la Sabana con su estilo neoclásico [8] , y a pocas cuadras hacemos nuestra primera parada para degustar el mejor chocolate del sector. Con este abrebocas leza desconocidas para el [9] nos dirigimos a la Plaza a el extranjero. de mercado de Paloquemao [10] , donde nuestros nuevos amigos Inge y Steve (Canadienses) degustan la gran variedad de frutas típicas de Colombia [11] , acompañadas de un rico café de las múltiples casetas de la plaza. [12] Pasamos por la zona de tolerancia [13] y prostitución cercanas a La piscina [14] , luego al Cementerio Central en la 26, lugar donde residen las tumbas de importantes personajes de la historia colombiana, como Leo Siegfried Kopp [15] , fundador de la Cervecería Bavaria y Luis Carlos Galán Sarmiento, candidato presidencial [16] . Luego pasamos a

Vemos el atardecer en la Plaza de toros de Santamaría [20] , y el anochecer en la universidad Jorge Tadeo Lozano [21] , con una vista increíble al cerro de Monserrate [22] . Con una linda luz amarilla característica de los alumbrados del centro, pasamos por Las Aguas [23] y nuevamente a la plazoleta del Chorro. Es hay en pleno corazón de Bogotá, rodeado de historia antigua, viendo el cielo azul con su luna llena, rodeado de la mejor gente, niños, extranjeros, amigos, familiares; escuchando de unos cuenteros cercanos los cantos y la música, y luego de un grato recorrido [24] , entendemos que esta ciudad es mágica, con un sinfín de imaginarios urbanos, de historias y sucesos que hoy nos enorgullecen, y de gente que en su mayoría nos brindara una sonrisa. Gracias a empresas de corazón como Bogotá Bike Tours, tenemos la posibilidad de reconciliarnos con nuestra ciudad y vivir un poco más de ella, dejando atrás el agobiante diario vivir.

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Viajes y Turismo

UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE Crónica de viaje a Villa de Leyva

Por. Richard Verjel

uen viaje! Eso nos decía el Ejército Nacional de Colombia, cuando pasábamos por la vía hacia el pueblo del sol naciente, un sueño que alimenté después de leer las historias narradas sobre Villa de Leyva, de conocer los recuerdos que guardan sus calles y su estructura colonial, además del amor que transmite este pueblo por la historia de nuestra patria. Con la visita a Villa de Leyva, un viaje académico y cultural por la región de Boyacá, se me presentó la gran oportunidad de hacer realidad mi deseo. Después de cinco horas de viaje de Bogotá a Villa de Leyva, y recorrer gran parte de montañas, en el carro observé que pasamos por el Puente de Boyacá y cada vez más entrabamos a este enigmático territorio. Desde la entrada del pueblo empecé apreciar la belleza del arte colonial: campanas labradas, dibujos y música tradicional que evocan a nuestros antepasados, que tanto admiro desde niño. Tras caminar por una calle principal, descubrí un letrero con el nombre del hotel; seguí a la persona que lo llevaba hasta un bus de lujo, en el que nuestra guía hizo una presentación en español y en ingles de lo que nos esperaba en nuestra estadía en ese hermoso pueblo, al mirar por la ventana pude ver un pueblo en crecimiento, caracterizado por el orden y la limpieza. Nos hospedamos en Villa Roma, un hotel 5 estrellas situado a las afueras del pueblo. Mi primera exploración por los alrededores del hotel fue bastante impactante, ya que las personas se mostraban muy amables y alegres, siempre sonrientes. Luego de un merecido descanso, nos dirigimos a la iglesia principal, un sitio donde las personas se reúnen para orar. Allí descubrí que Dios simboliza el

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poder. El lugar está distribuido según las tradiciones católicas: cada salón, cada arco, cada estatua tiene un sentido espiritual y de ubicación para las buenas energías. Visitamos un casa de medicina tradicional campesina, donde nos masajearon los pies (algo diferente dentro de esta región) aplicando al principio la reflexología. Al observar nuestro ojos y manos, un curandero diagnóstico los males que nos aquejaban y aprendí, entonces, que la medicina natural es preservada por esta cultura, ya que sus plantas son completamente naturales y puras, sin insecticidas ni tratamientos químicos. Poco tiempo después conocí uno de los lugares que más me atraían: La plaza principal, la más grande del pueblo y, podría decir que de toda Colombia, porque puede albergar hasta un millón de personas. A sus alrededores se encuentra la “Casa Quintero”, que debe tener unas 2 calles, tanto de largo como de ancho. En su interior hay diferentes tipos de restaurantes que ofrecen comidas de las regiones del país. Al salir me rencontré con una plaza inmensa y pienso que definitivamente es algo hermoso. Después nos dirigimos a la Iglesia y Convento Comunidad Carmelitana. En el trayecto pude observar unas casas coloniales impresionantes de las que siempre sobresalen sus balcones, pude tomar fotos de sus calles empedradas y la venta de artesanías típicas en la región. Otro sitio que tuve la oportunidad de conocer es el parque en honor a Antonio Nariño conocido por su gran papel en nuestra independencia.

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Viajes y Turismo VIAJES Y EXPRESOS A TODO EL PAIS

La verdad me lo imaginaba diferente, un poco más grande; eso sí lleno de muchas flores y de bancas. En un restaurante dentro de una casa antigua, artesanía típica que trabaja el metal, pude apreciar este bello arte en jarrones, por cierto muy costosos y pesadísimos. Luego nos dirigimos a un museo de arte, un lugar paradisíaco adornado con pinturas hechas por artistas nativos. La reconocida plaza de mercado. En las calles los tenderos manejan los nombres en español y hasta en inglés, acostumbran a coger al cliente, pelear con él y luego sonreírle. El regateo es fuerte y una sola compra puede durar hasta 7 minutos; dicen “llévelo sumerce”. Es bastante gracioso, pero agotador. Haciendo unas cuentas compras en el pueblo pasan las horas. Otra cosa que es importante resaltar son las tradicionales cabalgatas a caballo para conocer los alrededores del pueblo.

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Después de 1 día en Villa de Leyva hicimos la travesía a caballo por las afueras de la región, algo muy tradicional, conocí esculturas que representan momentos de la historia, los lagos verdes y las cascadas. Estando en este recorrido conocí el gran museo de fósiles que alberga figuras de animales prehistóricos en la tierra. En la noche, unas chicherías nos brindan un hermoso espectáculo de música y color, el guía de turno nos explica que las chicherías en el pasado eran principales puntos de encuentros del pueblo. Al otro día el viaje está culminado. Nos dirigimos a la punta extrema del pueblo y ultimo panorama de esta cultura colonial, es uno de las más hermosos y conocido por su feria de las cometas. Villa de Leyva pueblo del sol naciente, hermoso lugar para descansar e internarse en una historia colonial, única en Colombia, única en el mundo.

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Viajes y Turismo

OTRA REALIDAD BAJ S

umergirte bajo el agua, y sentir que ésta te abraza con fuerza, es algo totalmente único e inexplicable. Esto fue lo que sentí al estar allí debajo de agua, con personas a mi alrededor que me hacían señas, de que si estaba todo bien. Algo que me pregunte antes de entrar al agua fue, es cómo se vive allí abajo, cómo se respira, como se debe nadar, como podemos comunicarnos con los demás , y la respuesta de esto la tuve solo alii adentro, solo hay sumergida. Primera vez que lo hacía, primera vez que buceaba, sentí pena, miedo de no saber cómo respirar allí abajo o de no saber nadar adecuadamente, pero gracias a los instructores y alumnos que me acompañaron ese día, todo fue diferente, estuve segura de que todo iba a salir bien, y que iba aprender rápidamente como se debe practicar este lindo deporte. Observe como armaban los chalecos de buceo con sus implementos básicos, estuve muy atenta a ello, probaban el aire a ver si estaba bien todo, los instructores nos corregían y nos daban muchas instrucciones. Cuando escuche que Me dijeron entra al agua y en ese momento fui decidida, entre ,aunque con un poco de temor pero segura de que quería vivir esa experiencia, para poder contarla como ahora se los cuento, y poder animar a muchas personas que quieren practicar este

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deporte, y a los que no lo conocían que lo conozcan y que sepan lo maravilloso que es. Procedieron de inmediato a ponerme el chaleco,Que en realidad era algo pesado, me dio risa y les dije: “pesa mucho”. Ellos me dijeron si claro fuera de agua porque dentro no va a pesar nada, será muy liviano. A mi lado siempre estuvo un instructor el cual me decía cada paso a seguir, Decidimos sumergirnos después de unos minutos, al entrar al agua por primera vez como buceadora, sentí una felicidad enorme pues vi a los otros alumnos nadando, otros compartiendo aire con sus compañeros de buceo, y me sentí una más de ellos. Aunque en el momento de entrar por primera vez note que todo era diferente que no es lo mismo estar fuera del agua, que dentro. Pues me sentí rara al respirar, no podía sumergirme del todo bien entonces muchos compañeros me daban instrucciones bajo el agua, y por supuesto yo las ponía en práctica.La primera vez te vas a sentir algo extraña, como si estuvieras en otra realidad, pues estando sumergida sentí y aprecie lo lindo que es el buceo, y lo divertido que puede ser practicarlo de seguido. Le hice la, al instructor para que saliéramos un momento para poder respirar bien, y poder preguntarle cómo se debe respirar, el muy atento me lo explico todo me dijo en el buceo la respiración es lenta, no rápida para

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Viajes y Turismo porque con tan solo sumergirte sientes como si no fuera la primera vez, sientes que ya conoces bastante del buceo, aunque en realidad no sepas nada. Claro si tienes la oportunidad de poder estar en curso de buceo, hazlo pues así podrás conocer los parámetros que tiene el buceo y la diferentes maneras en que puedes bucear y podrás vivir más a fondo esta gran experiencia.

O EL AGUA

Por. Angélica Duarte

que así puedas estar tranquila y puedas observar con más detalle tu alrededor, me dijo algo que es muy importante que es, que si quieres poder sumergirte bien y nadar perfecto no debes mover los brazos cuando buceas, solo los pies, pues gracias a tus aletas vas a tener más impulso y no necesitaras lo brazos, si quieres girar a la izquierda debes mover tus pies hacia esa dirección. Tuve la oportunidad de aprender a quitarme el chaleco debajo de agua, y ponérmelo de nuevo también, pedí el favor de que me grabaran practicando esa gran experiencia que iba experimentar, para poder tener recuerdos, también fotografías donde salí rodeada de aquellos alumnos con gestos de felicidad, igual que el mío pues estaba en un mundo diferente en donde te alejas de todo lo que te disgusta, y entras allí a disfrutar y a sentir un poco más de la naturaleza. Relajación sientes pues al nadar y poder quedarte allí debajo durante el tiempo que desees es lo mejor, así puedes olvidarte de todo y recordar solo lo más lindo que tengas.

Tuve la oportunidad de entrevistar a los instructores y alumnos de la escuela cruz del mar, donde practique este gran deporte. Ellos me contaron sus grandes experiencias con el buceo, lo que les apasiona y en realidad me dieron muchas ganas de seguir practicando el buceo para poder descubrir toda la naturaleza que encontramos en el mar, con sus diferentes peces, y sus hermosos colores. Acepto que siempre quise practicar el buceo, pero siempre pensé en que iba haber gente que ya tenía más conocimiento sobre ello, y me iba sentir un poco apenada por no saber cómo se debe practicar, pero ya esa pena se perdió porque al entrar al agua tu sientes que vas a hacer algo que te gusta y que te apasiona, y no vas a tener peros para sumergirte y empezar a experimentar. El primer día estuve en el agua durante dos horas, y les acepto que para mí fue como media hora, apenas escuche al instructor que nos acercáramos y nos quitáramos los chalecos pensé que porque se había pasado tan rápido el tiempo y en realidad quería poder devolverlo y estar de nuevo buceando, y conociendo mas sobre este lindo deporte.

Aunque era novata en esto, sentí que hice las cosas bien, acepto que no tenía ni idea de cómo era las cosas allí abajo, y pensé que para poderme desempeñar bien hay tenía que haber estado en un curso o haberlo hecho antes, pero me equivoque

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Moda

LA EVOLUCION

Y PREFERENCIAS EN ROPA INTERIOR

por Tatiana Cetina

urante la revolución hippie, a principios de los años 60, se alzó un movimiento feminista, un concepto nuevo que venía para quedarse. Las feministas quemaban sus sujetadores y se orgullecían que la lencería fuera usada para dar poder a la mujer, aunque fuera desde el punto de vista sexual. Para luego poder trasladarlo a otros ámbitos. Este tipo de ropa interior se utiliza para mejorar la forma física de la mujer y potenciar sus atributos físicos. A principios de siglo, este tipo de prendas eran muy poco confortables y restringían muchos movimientos. Fue a partir de los años 50, que la lencería fue ideada con prendas más cómodas, de algodón y telas suaves. Así se llegó a encontrar el compromiso entre comodidad y realce de la figura de la mujer. A partir de este momento se comenzarón a generar diversas modificaciones una de ellas es que estas prendas comenzaron a ser cada vez más pequeñas, para comodidad de la mujer y facilidad de movimiento. Con el tiempo se han generado diversos estilos de ropa interior teniendo en cuenta la contextura y la comodidad de cada mujer que posea estas prendas. Camila una joven estudiante de comunicación social habla sobre la especial atracción que tiene por Revista In

las prendas de lencería “Siempre me ha llamado la atención la variedad de ropa interior que se puede encontrar en el mercado” de igual forma afirma tener preferencias por algunas marcas “Bésame y Leonisa son mis marcas favoritas ya que son empresas que innovan en cada colección… especialmente me fijo en la calidad de estas prendas”. La lencería a través de los años nos ha mostrado el gran impacto que tiene en las personas con la “Evolución” de estas prendas, la presentación y la diversidad de estilos que le ofrece a la mujer para la ocasión que desee. Aparte de la comodidad que generen estas prendas está la seguridad que estas le pueden ofrecer a la mujer colombiana. De igual forma hay diversos gustos en el campo de la lencería. Por ejemplo Blanca una mujer de 43 años asegura sentirse bastante cómoda con prendas más tradicionales “Me gusta mucho el nuevo estilo de ropa interior que han sacado al mercado y son perfectas para alguna ocasión especial, pero para mí cotidianidad prefiero lo normal, prendas ni muy grandes ni muy pequeñas, prefiero elegir algo bastante cómodo”. La diversidad de gustos por la ropa interior entre las mujeres es bastante amplias ya que todas buscan algo dependiendo sus gustos, su contextura o simplemente buscando una comodidad absoluta.

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l nivel de Pluriculturalidad en Colombia es tan alto que se ha convertido en una caracterìstica primordial que marca la diferencia con otros Países del Mundo. Pero, cuando hablamos de Moda, no podemos tener un concepto claro de ella, sólo que es una necesidad innecesaria en la que todos estamos inmersos. La moda siempre hará parte de una cultura de una sociedad. Día a día, evoluciona y cambia costantemente, gracias a la personalidad que cada persona posee, a los hábitos que tiene, a las costumbres, a la región, la ciudad o el país en la que creció; adopta unas características propias de su forma de vestir y la imagen que tiene ante los demás, sin dejar atrás, que muchas veces la moda rompe esquemas y a su vez adopta tendencias de Otros Países y ciudades que son Las Grandes Industrias de la Moda y basan su economía en ella, como es el caso de París, New York y Milán. La Moda siempre ha existido. Desde décadas pasadas, este tema se volvió fundamental en la vida de las personas, en los años sesentas y setentas la mujer jugaba un papel de gran importancia a la hora de vestirse y dar una imagen ante la sociedad, vestidos de corte largo, glamurosos, estilizados y elegantes hacían resaltar a la mujer en la humanidad. Sin Embargo como la Moda es Dinámica, y cambia constantemente, muchas importantes figuras de siglos pasados, como reyes y virreyes cambiaron el lineamemiento por el que pasaba la moda en esa época; usaban pelucas, tacones y muchas veces hasta faldas, hoy en día, en el siglo XXI es posible que nos escandalizáramos si eso pasará de nuevo, pero en realidad volveremos a esa moda. La Moda siempre ha tenido una evolución con el pasar de los años, gracias a hitos Históricos, y acontecimientos de gran magnitud, como revoluciones o guerras mundiales; estos, han sido cómplices de que la moda cambie, renueve y tome papeles diferentes tanto en

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MODA, UNA NECESIDAD INNECESARIA Por: Carolina Torres Cristancho hombre como en la mujer, teniendo en cuenta muchas veces, recesiones económicas, dictaduras, inventos como en el caso de la revolución industrial y un factor importante que es el paso a la modernidad. Este paso hizo que se rompieran tabús con la moda que existían años atrás, como en los años treinta y cuarenta. Con la llegada de la Modernidad tanto hombres como Mujeres se de dejaron influenciar aún más por el tema de la Moda, Gracias a la aparición de los Medios de Comunicación, la gente se informaba que pasaba a diario, y a su vez se entretenía y tenía un modelo a seguir. Siempre ha existido un patrón a seguir, sea familia, amigos, y hablando del paso de la modernidad fueron figuras públicas como actrices de cine o modelos de televisión que hicieron que las personas, sobre todo las mujeres ,tuviesen una gran pasión por la moda y fueran su ejemplo a seguir a pesar de que ciertas prendas fueran prohibidas en años pasados. A Raíz de esto, hasta el día de hoy, se crean estereotipos muy fuertes como una figura “perfecta” para poder lucir una prenda pequeña, Una linda cara para poder imponer en la sociedad, y siempre el tema de la moda, el que viste bien entra e impacta en el mundo. La misma Sociedad se ha encargado de esto, esa fuerte presión por la moda y la imagen de las personas y a su vez la ayuda constante de Los Medios De Comunicación, hacen que tanto hombres como mujeres tengan una figura determinada para lucir moda. Lo que en realidad nuestra mente no ha podido captar es que la moda es como una estrella Fugaz, rápida, dinámica, está en movimiento continuo , desaparece en cualquier momento y vuelve aparecer al pasar muchos años con mucha más fuerza. Lo importante y satisfactorio no es como lucir ni que moda se lleva, a pesar que sea apasionante y necesaria para los seres humanos, lo importante es caer en cuenta que la moda cambia y la escencía del ser humano no.

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LA DISEÑADORA COLOMB

Nuestro reto: Buscar un diseñador(a) que trace y plasme en un figurín u

a moda se ha convertido en algo indispensable para cada uno de nosotros. Por tanto los críticos en moda Ana Montoya y Hitler Calia dieron el ¡Sí! Al figurín que cumple con nuestros parámetros, características primordiales para llevar un vestido a tres ocasiones diferentes y estar luciendo súper chic. ¿Cómo lograrlo?. En nuestro figurín elegido apreciaran la tela, la caída, color, accesorios que hacen un complemento espectacular para brillar como toda una DIVA… Estamos en una sociedad regida por la belleza. Estas épocas modernas nos proporcionan conocimiento y posibilidades de acceso a esta apasionante industria de las pasarelas, glamur y etiqueta. Lo valioso de esto es que nos encontramos en un país donde no solo hay diversas culturas, sino que aprendemos de cada una de ellas para imponer nuestra propia moda. Donde contamos con personas muy talentosas, llenas de inspiración e imponencia como no lo han demostrado nuestros reconocidos y exitosos diseñadores de modas, que buscan impactar y luchar por conquistar el mercado textil a nivel internacional día tras día.

Esta gran diseñadora ha vestido a varias personalidades entre ellas la actriz Kate Winslet. Ahora Marcela está trabajando para mostrar su nueva colección, en la pasarela de Colombia moda, el mes de junio. En todo el mundo Marcela ha dejado su nombre en alto gracias a sus estudios en Inglaterra, donde aprendió a conocer la verdadera magia de la “alta Costura”. Por esta razón estuvimos con Marcela, investigando sobre su vida, su interés por la moda, la inspiración de sus vestidos, entre otros ámbitos. La creación de vestidos de noche de alta costura combinados en la esencia de la calidad, la excelencia y el lujo convierten a Marcela

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Greene en todo un ejemplo de alta costura, creatividad y reconocimiento, Prendas con un arte innovador en los cuales la diseñadora pone toda su inspiración con siluetas afinadas, talles de avispa, corpiños, talles en sirena entre otros. Le pusimos el reto de crear un vestido que sirva para 2 o 3 ocasiones, es decir para una alfombra roja, una fiesta o un coctel. Ella con su conocimiento lo ¡logro! debuto por este titulo con diferentes diseñadores reconocidos, pero esta mujer emprendedora hizo la diferencia, llamando la atención de nuestros expertos en moda por su lindisima creación, elijieron el figurin de Marcela Greene, como muestra inata de moda, elegancia, porte y sensualidad. Las Características de nuestra diseñadora son la elegancia, sofisticación y buen gusto… ¡como lo represento en el figurín! Cuéntanos, ¿qué características tiene este vestido? “Este vestido que están viendo en el figurín, es un vestido largo, es para un red carpets (alfombra roja) el vestido tiene una silueta en sirena, marca la silueta de la mujer hasta un poco mas abajo de la cola y luego se extiende en un cola mucho más amplia, el vestido tiene varias capas, esta hecho en diferentes telas, princi-

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BIANA MARCELA GREENE

LA GANADORA DE NUESTRO RETO

un vestido que sirva para tres ocasiones diferentes (multifuncional). Por: Luisa Fernanda Cely Dueñas palmente en cedas y tiene apliques en pedrería como cristales de swarosky, el cual lo hace ver muchísimo más sofisticado, más elegante, y fino. El vestido esta hecho en estrapless, tiene un escote en forma de corazón y parte del escote viene drapeado, las telas que se utilizaron como ya lo dije son sedas 100% naturales, en la parte de la cola viene con encaje, el vestido esta bordado a mano, está bajo todos los parámetros de la elaboración de la alta costura”. “Estos vestidos únicos y exclusivos son hechos sobre medida, las mujeres van a la boutique y hacen una cita con migo, en algunos casos se contrata una modelo para que la clienta pueda ver el vestido mientras la modelo le desfila en una reunión privada, la cliente dice como lo quiere, si más corto o que cambios desea hacerle, posteriormente se llama a el sastre, el toma las medidas y en una semana o tal vez menos dependiendo de la complejidad del vestido, la clienta tiene su vestido hecho a la medida”. Marcela utiliza finas telas provenientes de las últimas tendencias de alta costura alrededor del mundo especialmente en Milán y parís. ¿Cuál es el toque personal de marcela? La pedrería es mi característica, me gusta marcar la diferencia entre otros diseñadores utilizando elemen-

tos en pedrería, lo cual lo hace más sofisticado, elegante y fino. La moda nace del mundo de las ideas y para la artista el estilo demuestra la personalidad. Es necesario un motivo romántico para la diseñadora expresarlo en su confección. “Me gusta hacer lucir la mujer femenina que sienta que es un sueño y una fantasía el momento que está viviendo, que su alma se eleve y este llena de felicidad”.

Av. 82 # 12A - 27 Tel: +571 256 06 81 www.marcelagreene.com Email: designer@marcerlagreene.com Bogotá D.C

“Diseñar es cuestión de creatividad” Marcela Greene

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SOMOS MODA

Por. Jenny Castro

oy en día la moda es tendencia repetitiva, estilos de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de una persona. La moda se define como aquellas tendencias y géneros que la gente adopta. Todas las personas tenemos diferentes formas y gustos de vestir aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar los diferentes tipos de estilos. En esta época de moda las mujeres somos las líderes de la moda, del diseño y del glamour, pues las mujeres tenemos carácter en decidir que es moda y que no es moda causando gran impacto en la sociedad. La moda va dirigida del estilo del diseñador pues cada uno de estos miles de diseñadores que existen en el mundo siempre expone sus pensamientos y actitudes en colecciones que diseñan para mostrar y vender al público. Las diseñadoras y diseñadores buscan imponer siempre una nueva tendencia de moda, innovando siempre el pensamiento de las personas hacia una modernidad de estilo. Dos de miles de diseñadores me hay expuesto su pensamiento respecto a la moda que imponen para la mujer y ellas me han respondido respecto al pensamiento que cada una tiene sobre ella y sobre las mujeres. Karen castro (diseñadora ropa juvenil) pone su pensamiento liberal a partir de la moda y de su vida hace que tenga confianza con ella pues su estilo es amiguera y re cochera, ella es una mujer de 33 años con apariencia física de 23, extravagante y moderna."Observando la moda que impone la diseñadora es una moda que inconscientemente ella hace que se reflejen a ella pues sus diseños no son los más lindos pero si los más raros y divertido haciendo de ellos únicos y llamativos, ella quiere que las personas tengan su propio estilo guiado por su colección de mujer única y divertida, haciendo que estos estilos que la diseñadora vende cojan cada día más fuerza imponiendo un nuevo estilo de moda para las mujeres adolescentes de la actualidad. En cambio la diseñadora marcela posada hace que las personas se sientan augusto con ellas, es una mujer hermosa y sencilla pues su forma de vestir no es extravagante. "observar la moda que impone el artista reflejando en ella la mujer que es, así mismo la mujer que quiere que sea mos al ponernos sus diseños."

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Observando la moda que impone la artista ella se refleja como una mujer cómoda sencilla y hermosa pues su estilo es ser una madre moderna des complicada pero arreglada, así mismo quiere que sus diseños sean, lindos pero des complicados “modernos” ella busca recrear a la mama de la actualidad recatada y arreglada a la moda y al ponernos sus diseños ella quiere que sigamos una tendencia pues quiere demostrar que su ropa puede ser usada en cualquier tipo de mujer y cualquier tipo de ocasión. Actualmente no está diseñando pues su carrera de actuación consume gran parte de su tiempo, aunque no deja a un lado su pasión por el diseño y la moda. Estas dos mujeres guiadas por el mismo sentido de la moda hacen de sus diferencias sean convertidas en diversas colecciones que hoy en día son muy importantes para las mujeres o sus compradores, en este siglo la mayoría de la gente se deja influenciar por las tendencias que imponen los medios, haciendo que la moda nunca se acabe.

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MODELING BUSINESS

Por. por Maria Alejandra Sánchez

El modelaje se ha caracterizado por ser una muy productiva profesión, según personas que pertenecen al medio por un reconocimiento público y prestigio que se ganan con el tiempo en una carrera sobresaliente, es el caso de modelos como La Toya Montoya, Adriana Arboleda, y Carolina Guerra, ésta actividad aunque se ponga en tela de juicio para los que desconocen este campo de trabajo requiere de un alto grado de disciplina, dedicación y verdadera vocación para soportar largas jornadas de fotos en escenarios algunas veces insoportables por condiciones de clima o de accesibilidad; así como las extenuantes jornadas de pasarelas que suelen desplegarse en un solo día, en eventos de moda donde Colombia ha sido un país muy participativo por su producción textilera, tales como Colombiamoda, Colombia tex o el Circulo De La Moda, donde se exige un gran nivel de profesionalismo a la altura de eventos como la Semana de la Moda en París. El modelaje es un negocio, en el que se ven involucrados diversas actividades, grupos y profesionales como diseñadores, agencias de publicidad, fotógrafos, maquilladores, prensa y medios de comunicación. Las agencias de modelaje son las encargadas de escoger el tipo de persona que solicita la publicidad o el comercial partiendo de características específicas como estatura, edad o tipo de belleza depende del Target o también llamado Grupo objetivo que la marca o la campaña tengan delimitados. Así pues los modelos tienen que estar físicamente en forma ya que en este empleo la belleza es el producto que se ofrece, el medio es altamente competitivo lo que genera un ambiente de tensión en los camerinos entre los mismos modelos ydiseñadores por todo el nerviosismo que presenta cualquier muestra. Frecuentemente esta actividad se ha asociado con temas como la prostitución así como también con dinero, drogas, enfermedades de orden alimenticio y un estilo de vida lujoso. la fachada cuidadosamente construida puede ocultar la verdad. Viviana Rocha Forero modelo de La Agencia Models, estudiante de comunicación Social del Politécnico Granco-

lombiano ha tenido la oportunidad de estar en eventos como expomoda 2010, Salón Futura 2011 y la más reciente Semana Internacional De La Moda Bogotá, revive para acercarnos más como incursiono en este incierto mundo que genera diferentes impresiones en el público, cómo se vive detrás de una pasarela y que idea tiene de este empleo como expectativa de vida. A.S: Alejandra Sánchez V.R: Viviana Rocha · A.S: ¿Cómo empezaste en el modelaje? · V.R: Empecé a los nueve años por mi mamá, me inscribió y quiso dirigirme así porque me vio talento; entre a una agencia que se llama New Age Models y ahí conocí a una señora que se llama Ligia Penagos, ella fue la que me enseño a desfilar, dictaban clases de estética de actuación y todo lo que tiene que ver con el desarrollo corporal y estético de una persona. · A.S: ¿Cómo estuvo presente en tu adolescencia? · V.R: A mis 11 años estuve participando en un concurso que se llama Niña Revelación, y ahí quede de virreina, luego seguí participando en concursos a nivel nacional como Niña Colombia representando al departamento de Cundinamarca, en Niña Miss Internacional y otros. · A.S: ¿Qué aprendiste en esos concursos? · V.R: Adquirí mucha experiencia y luego estuve en un reinado que escogería a la niña que representaría a la señorita Cundinamarca en el Reinado Nacional de la Belleza, conocí de cerca los medios de comunicación, gente importante, tenía 18 años y perdí la pena porque desde muy pequeña era muy tímida · A.S: Cuéntanos ¿cómo te desenvuelves en este rol de modelo? · V.R: Para mi ser modelo no es solo ser alta o bonita, lo hago porque me encanta y me siento a gusto cuando lo hago, me siento yo misma y puedo expresarlo cuando tengo fotos o cuando salgo a una pasarela, he conocido muchas personas y esa pena de salir al público se pierde.

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Moda CAMISETA TIPO POLO LACOSTE CLASICAS DESIGNED Y MADE IN FRANCE 100% ORIGINAL A SOLO $109.990ºº Envíos gratis a toda la ciudad Cel: 3005578617 Tel: 5100421

· A.S: ¿Qué pasó con los reinados? · V.R: Estaba haciendo reinados pero me di cuenta que no, el prototipo de reina es otro muy diferente a como soy yo.

CARACTERISTICAS:

· A.S: ¿Tú piensas seguir en el modelaje? · V.R: Sí, pero más como hobby que como empleo porque quiero tener una marca propia.

1-) son diseñadas y hechas en Francia made in FRANCE traídas directamente desde la fabrica en Francia, recuerda LAC0STE es una marca de ese país.

· A.S: ¿Cual es la paga? · V.R: He tenido comerciales y me va muy bien como $2.000.000 en un solo día, para suplir gustos y estar a la moda. Pero también es nocivo porque la moda te absorbe y solo piensas en comprar, comprar y comprar, te olvidas de cosas como estar con tus amigos o comer un helado.

2-) viene con sus etiquetas internas y externas LAC0STE.

· A.S: Respecto al consumismo que mencionabas ahora ¿cómo lo ves? · V.R: Colombia es un país capitalista, ya nadie tiene opción de escoger lo que se pone porque hay tendencias impuestas, y debo usarlo simplemente porque está de moda. · A.S: ¿Cuál es la relación de los diseñadores entre los diseñadores y los modelos? · V.R: No hay mucha relación, simplemente ellos te indican como debes que llevar la ropa, luce la cartera así, no interactúan mucho contigo sino exhibir las prendas y ya. Así es con el resto del equipo de trabajo.

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3-) viene en su empaque individual contramarcado LAC0STE. 4-) trae únicamente dos botones perlados, cada botón con dos orificios, recuerda 100% original. (Los botones con 4 orificios o marcados LAC0STE son imitaciones) 5) trae su etiqueta interna de cuidado DEVANLAY en el costado izquierdo de la camiseta en francés y en ingles. 6-) viene en tallas formato numérico 4”s” 5”m” ó 6”l”. 7-) trae su cocodrilo pegado y bordado en alto relieve sobre la camiseta (recuerda 100% original)

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