Revista La Riviera # 78

No. 78

www.lariviera.com.co ISSN 1692-7796

MIRADA DE

PELÍCULA

LOS ENCANTOS DE ESTAMBUL

LA HISTORIA EL ROSA

CUARZO

DE LOS FASHION WEEKS

TH BOLD:

ESPÍRITU DE GANADORES DESCARGA LA VERSIÓN PARA TABLETS

No. 78 MARZO 2016 Distribuida por La Riviera S.A.

www.lariviera.com.co

DIRECTORA REVISTA Patricia Alfaro Rojas patricia.alfaro@lariviera.com.co COORDINACIÓN EDITORIAL Marcela Castro, Erika Tobal y Paola Jaramillo DIRECTOR GENERAL LA RIVIERA Juan Carlos Saldarriaga DIRECTOR DE MERCADEO LA RIVIERA Andrés Jaimes DIRECTOR FINANCIERO LA RIVIERA Andrés Hernández DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN LA RIVIERA Fabián Barbosa

"Lo que me deja atónita es que así la moda cambie cada seis meses, todo el mundo se viste igual", Ágatha Ruiz de la Prada.

ARMENIA La Riviera C.C. Unicentro, Local 29-30-31, Tels: 7359944/45 BARRANQUILLA La Riviera C.C. Buenavista, Local 23,Tel: (5) 3854416/23 La Riviera Aeropuerto Ernesto Cortissoz, Piso 2 Muelle Público, Tel: (5) 3851824 La Riviera Calle 79, Calle 79 Cra. 52, esq. Tel: (5) 3850375/74 BOGOTÁ La Riviera Unicentro Principal, Local 1-252, Tels: (1) 7444144/45/46 La Riviera Aeropuerto Eldorado, Local 2-314, Tels: (1) 7457654 La Riviera C.C. Andino, Local 1-159, Tels: (1) 7444149/50 La Riviera C.C. Atlantis, Local 5-6, Tels: (1) 7444151/52 La Riviera Floresta, Trans. 48 F No. 96-50, Local 1-027, Tels: (1) 7444153/54 La Riviera C.C. Unicentro, Local 1-40, Tels: (1) 7444141/42/43 La Riviera Salitre, Local 143, Tels: (1) 7444159/60 La Riviera C.C. Palatino, Cra. 7 No. 139-07, Local 221,Tels: (1) 7444155/56 La Riviera C.C. Santa Ana, Calle 110 No. 9B-04, Locales 105/106, Tels: (1) 7444161/62 La Riviera C.C. El Retiro, Calle 82 No. 11-07, piso 1, Tel: (1) 3763696 La Riviera Santafé, Calle 183 No. 45-03, Local 1-35, Tels: (1) 7444166 La Riviera C.C. Gran Estación, Av. Calle 26 No. 62-49, Local 112, Tels: (1) 7444163/64 La Riviera Centro Chía, Av. Pradilla 900 Este, Chía, Local 12-17, Tels: (1) 8844050/51 La Riviera Plaza de las Américas, Cra. 71D No. 6-94 Sur, Local 10-41, Tels: (1) 7444169/70 La Riviera C.C. Titán Plaza, Av. Cra. 72 No. 80-94, Local 2-58, Tels: (1) 7433259-7431834 La Riviera Outlet Américas, Calle 10 No. 60-57, Local 1, Tel: (1) 7444172 La Riviera Outlet Floresta, Cra. 69 No. 98A-11, Local 4, Tel: (1) 7444171 La Riviera C.C. Fontanar, Kilómetro 2,5 vía Chía-Cajicá, costado oriental. Local 7C-104, Tel: (1) 8844249 BUCARAMANGA La Riviera La Quinta, C.C. Cabecera, Fase 2, Cra. 38

Calle 51, Local 102, Tel.: (7) 6970200/01 La Riviera C.C. Caracolí, Cra. 27 No. 29-145, Local 104, Tel.: (7) 6970903/02 CALI La Riviera Unicentro, Cra. 100 No. 5-169, Locales 242/243, Tel: (2) 4855378/79 La Riviera C.C. Centenario, Av. 4N No. 7N 46-64, Local 119, Tel: (2) 4855380/81 La Riviera C.C. Chipichape, Calle 38N No. 6N-35, Local 519 A-1, Tels: (2) 4855377/76 La Riviera Jardín Plaza, Cra. 98 No. 16-200, Local 171, Tels: (2) 4855310/11 La Riviera Outlet Único, Calle 52 entre carreras 3 y 4.

Frente al SENA. Local 441, Tels: (2) 4855348 CARTAGENA La Riviera Aeropuerto Rafael Nuñez, Sala de Embarque Nacional, Local 201, Tel: (5) 6930184 La Riviera Cartagena, Cra. 2 No. 8-10, Esquina Bocagrande Av. San Martín, Tels: (5) 6930417 La Riviera Caribe Plaza, Calle 29D No. 22-62, Local 1-54, Tel: (5) 6692298 La Riviera C.C. Mall Castillo, Cra. 13 No. 31-45, barrio Espinal, sector Chambacú, Local 162-163-164, Tel: (5) 6931311/10 La Riviera C.C. Bocagrande, Cra. 1 No. 12-118, Local 1-01, Tel: (5) 6939871 CÚCUTA La Riviera C.C Unicentro Cúcuta, Av. Libertadores con Canal de Bogotá, local 183, Tel: (7) 5818369 La Riviera C.C. Ventura Plaza Calles 10 y 11 Diag. Santander, Sector Quinta Vélez, Local 1-08 y 1-09, Tel: (7) 5756313/14 IBAGUÉ La Riviera C.C. Multicentro, Cra. 5 No. 60-123, Local 216, Tels: (8) 2770015 La Riviera C.C. Acqua Power, Calle 57 No. 60-8E Manzana D1 Avenida Guabinal Local 103 Tel: (8) 2771268 LA GUAJIRA La Riviera C.C. Viva Guajira, Calle 15 No. 18-274, Local 152, Tels: (5) 7292671 MANIZALES La Riviera C.C. Cable Plaza, Av. Santander Cra. 23 No. 65-10/11, Local 108/109, Tels: (6) 8962199 MEDELLÍN La Riviera C.C. Oviedo, Cra. 43A No. 6 Sur -15, Local 33-83, Tel: (4)6041680/81

EDITADA PARA EDITOR GENERAL REDACCIÓN

DISEÑO

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Camilo Henao Medina chenao@semana.com Nicolás Peña, Catalina Sánchez, María Paula Triviño, Laura Orozco, Natalia Perdigón, Ángela María Palacios y Gabriela Restrepo.

Delvin Vera, Camila Mejía, Camilo Riaño, Miguel Ángel Sánchez y Catalina Losada.

Local 134, Tels: (4) 6041291-6041293 La Riviera Unicentro, Cra. 66B No. 34A-76, Local 289, Tel: (4) 6041688 La Riviera Molinos, Calle 30A No. 82A-26, piso 2, etapa 3 Local 2117, Tel: 6040060-6041449 La Riviera El Tesoro, Cra. 25A No. 1A Sur-45, Local 1021, Tel: (4) 6041687/86 La Riviera San Diego, Calle 34 No. 43-66, Local 1644, Tel: (4) 6041684/85 La Riviera Santafé, Av. El Poblado esquina Loma los Balsos, Local 1029-1030, Tel: (4) 6042521/22 La Riviera Aeropuerto José María Córdoba, Rionegro, Antioquia, Local 93-94, Tel.: (4) 4029121 MONTERÍA La Riviera C.C. Alamedas del Sinú, Calle 44 No. 10-91, Local 157, Tel: (4) 7898806 NEIVA La Riviera C.C. San Pedro Plaza, Cra. 8 No. 38-42, Locales 113/114, Tel: (8) 8630012-8662514 PEREIRA La Riviera Unicentro, Av. 30 de Agosto No. 75-51 Local 173, Tel: (6) 3400420 La Riviera C.C. Arboleda, Av. Circunvalar, entre las calles 5 y 6, Local 228, Tel: (6) 3400535/36 POPAYÁN La Riviera C.C. Campanario, Cra. 9 No. 25A Norte-21, Local 38, Tel: (2) 8373289 SANTA MARTA La Riviera C.C. Buenavista, Av. Libertador, Local 9091, frente a la Quinta de San Pedro Alejandrino,Tels: (5) 4357202/03 SINCELEJO La Riviera C.C. Viva Éxito, Carrera 25 No. 22 - 133, Local 142, Tels: (5) 2762859 VALLEDUPAR La Riviera Valledupar, C.C. Guatapurí, Av. Hurtado Diag. 10 No. 6N-15, Local 124-125, Tel: (5) 5734256 VILLAVICENCIO La Riviera Villavicencio, C.C. Unicentro, Av. 40 No. 33-00, Local 108, Tels: (8) 6675807-6836121 La Riviera ViVa Villavicencio, Calle 7 No. 45-185, Local 138A, Barrio La Esperanza, Tel: (8) 6833530 YOPAL La Riviera Yopal, C.C. Unicentro, Cra. 29 No. 14-47, Local 1-41, Tel: (8) 6333780

POR EDITOR DE FOTOGRAFÍA PRODUCCIÓN DIRECTOR DE PRODUCCIÓN PREPRENSA DIGITAL IMPRESIÓN CASA EDITORA

Mario Inti García Mutis.

Producciones Innecesarias.

Orlando González Galindo.

Publicaciones Semana S.A. Panamericana Formas e Impresos S.A. Publicaciones Semana S.A. Printed in Colombia.

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CONTENIDO

EDICIÓN 78

Este mes...

No. 78

www.lariviera.com.co ISSN 1692-7796

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FEBRERO - MARZO 2016

MIRADA

EN PORTADA TH Bold: espíritu de ganadores

DE

PELÍCULA

LOS ENCANTOS DE ESTAMBUL

LA HISTORIA DE LOS FASHION WEEKS

EL ROSA

CUARZO

TH BOLD:

ESPÍRITU DE GANADORES

40 LA CELEBRACIÓN Diez años de fiesta

42 EL RITUAL ¿Cómo protegerse del sol?

44 VANGUARDIA Ultrarouge

DESCARGA LA VERSIÓN PARA TABLETS

46 FASHION NEWS Más que moda

10 EL ANTOJO Experiencias de confort personalizadas

14 LOS CINCO Lo mágico de las joyas

16 EN PUNTO “Cualquier momento puede ser el indicado”

32 LOS NUESTROS La moda para el desarrollo

El límite entre el día y la noche

34 EN LA MIRA Valentino Donna: una fragancia de alta costura

Hidratación y protección invaluable

58 EL SITIO Tributo hotelero al arte

62 OTROS MUNDOS Estambul, donde Oriente se confunde con Occidente

22 OBJETO DEL DESEO

66 LAS ARTES

Selección de altura

Múltiples metáforas visuales

24 EL LOOK

68 YO RECOMIENDO

¡Mirada de película!

Los sabores de Jorge Rausch

26 PIEL SANA

70 RECIÉN LLEGADOS

Cuidado del contorno de los ojos

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Hello Adele

¡Ágatha en 7 minutos!

La nueva joya inspirada en el encanto del Brasil

Faride Ramos, una diseñadora con el sello inconfundible de Mompox

TH Bold: espíritu de ganadores

El encanto del Rosa Cuarzo

56 LA ENTREVISTA

20 EL INVITADO

28 EN PORTADA

52 PARA REGALAR 54 TAPETE ROJO

36 LA NOVEDAD

18 GENTE CON OLFATO 38 IN VITRO Amouage: olas de emoción

50 EN PASARELA

54

Puro magnetismo…

72 EN SOCIEDAD

EDITORIAL

2016: UN AÑO

DE COMPROMISOS

CON EL MEDIOAMBIENTE

S

iempre es gratificante presentar la primera edición del año de Revista La Riviera, pues los contenidos, diseños y propuestas son pensados minuciosamente en aras de ofrecer a nuestros lectores un abrebocas general de lo que ocurrirá en el mundo, en un ambiente de glamour y lujo. Además, se convierte en la oportunidad ideal para hacer un llamado a la responsabilidad y disciplina que debemos tener con los asuntos que nos competen no solo como individuos, sino como miembros de una sociedad.

Por eso quiero llamar su atención sobre la necesidad e importancia de comprometernos con el cuidado del medioambiente, pues las generaciones venideras pueden verse seriamente comprometidas en su salud y bienestar. El CO2 (dióxido de carbono), así como la radiación solar, son responsables de la desaparición de recursos hídricos. Por tal razón, debemos ser los principales abanderados de la lucha contra la tala de árboles; la destrucción de bosques –según los expertos– contribuye a aumentar los gases de efecto invernadero. Pensando en esto, los invito a que en familia busquemos la manera de cuidar la naturaleza, por ejemplo, sembrando árboles, evitando botar basura en los bosques y ahorrando agua.

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También quiero invitarlos a disfrutar de los contenidos editoriales de esta primera edición en la cual el reconocido tenista Rafael Nadal tiene protagonismo como imagen de la más reciente fragancia de Tommy Hilfiger. Sumado a ello, presentaremos propuestas de maquillaje y cuidado de piel, la historia de las semanas de la moda, la Pasarela de Carolina Herrera, una entrevista con Ágatha Ruiz de la Prada, la imponente habitación Botero en el Hotel Legend Santa Clara y, en general, un recorrido por diferentes historias interesantes y mágicas como la que nos transporta a la ciudad de Estambul.

Aprovecho para desear a todas las mujeres felicidades en su día.

ABDUL M. WAKED Presidente

EL ANTOJO

Experiencias de confort

personalizadas Bentley Continental GT Convertible La marca inglesa Bentley, que fabrica automóviles desde 1919, cuenta con un programa de diseño denominado Mulliner. Gracias a ese proyecto, modelos como el Bentley Continental GT Convertible pueden ser personalizados desde una plataforma web al gusto del comprador, quien puede elegir desde los colores de la cojinería, los paneles y los tapetes, hasta definir el material de la silletería en cuero acolcha-

do de la mejor calidad o instalar pedales de lujo. El entretenimiento no se queda atrás, pues en la parte frontal trae una pantalla táctil de alta definición, así como un sistema de audio fabricado exclusivamente por Bentley.

Rolls Royce Ghost

con las iniciales del nombre del comprador. La silletería, así como Rolls Royce es sinónimo de las demás piezas del interior de exclusividad y este modelo no es vehículo son confeccionadas por la excepción. Una de sus caraccerca de treinta artesanos, quieterísticas más sobresalientes es la nes utilizan cuero, metal y madeposibilidad de diseñar la cojinería ra. En la parte frontal del auto se 10

encuentran un reloj exclusivo de Rolls Royce, una pantalla táctil y un mando rotatorio que permite seleccionar todas las funciones tecnológicas del vehículo.

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Los mejores automóviles no solo son los que más corren, sino también los que ofrecen en su interior una experiencia de confort. Los siguientes son algunos modelos que van más allá de la velocidad y se centran en el lujo.

Jaguar XF

FOTOS: CORTESÍA BENTLEY, ROLLS ROYCE, JAGUAR Y FERRARI

Gracias al uso de materiales como la fibra de carbono, el cuero y la madera, su aspecto es una mezcla entre lo clásico y lo moderno. Los colores del interior del modelo se pueden elegir anticipadamente, lo que le imprime aún mayor personalidad.

El encanto interior del Jaguar XF va más allá de las piezas de cojinería, gracias a un completo sistema tecnológico que va desde el InControl Touch, una pantalla

Ferrari F12Berlinetta Menos es más. Así parece haberlo entendido la legendaria marca de autos Ferrari con la fabricación de Berlinetta. Aunque es uno de los modelos insignia del gigante italiano, su diseño

de ocho pulgadas donde es posible controlar todos los detalles del auto, hasta el proyector con tecnología láser, que muestra en el panorámico datos como la velocidad, el consumo de combustible, hasta opciones variadas de entretenimiento.

interior es sencillo y amigable con el conductor. El cuero de la silletería y el timón son hechos de forma artesanal. Los controles principales están ubicados en el volante, lo que permite al conductor ocuparse tan solo de acelerar, pues la prioridad es la velocidad y la experiencia Edición 78

de sentirse al mando de un bólido fórmula uno. El sistema de entretenimiento se controla fácilmente, y aunque no tiene desarrollos tecnológicos muy complejos, cuenta con funciones como internet, ubicación por satélite, bluetooth, y un medidor del estado actual del vehículo.

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FOTO: CÁMARA LÚCIDA

LOS CINCO

Lo mágico de las joyas Federico Castrillón es publicista de profesión pero joyero de vocación.

Su propia marca: La Libertad, resalta lo sobrenatural del arte orfebre.

ESTUDIASTE PUBLICIDAD PERO TE HAS DEDICADO AL DISEÑO DE JOYAS, ¿POR QUÉ ESTA DECISIÓN? Era algo que permanecía latente desde que era niño, uno de esos intereses que nunca tuve tiempo de aprender como oficio, pero que despertaba mi curiosidad desde que recuerdo. La historia de la orfebrería, las gemas míticas, los amuletos, la hechicería.

LOS ANIMALES TIENEN UN GRAN PROTAGONISMO EN TUS CREACIONES, ¿POR QUÉ?

Siempre he amado las ciencias naturales, la taxonomía y la biología. Recuerdo haber pasado horas cuando era niño recorriendo las páginas de la enciclopedia Salvat. El interés de la joyería por las ciencias naturales se remonta a los principios de todas las culturas, porque los símbolos son el lenguaje de la naturaleza, las joyas son amuletos mágicos y otorgan estatus dentro de una sociedad. Una representación animal le da al portador el 14

espíritu simbólico de una especie; por ejemplo, las serpientes, que son muy recurrentes en mi trabajo, han sido un elemento sagrado en muchísimas culturas, representan la eternidad, el ciclo de la vida y la regeneración.

¿QUÉ VALORAS EN UNA JOYA? ¿QUÉ LA HACE PRECIADA PARA TI? Aunque admiro la alta joyería en donde se valoran la belleza de un mineral, su rareza y su particularidad, mi interés va más allá de las gemas y los metales preciosos. Trabajo con materiales que permiten que mi marca pueda ser más democrática. Mi interés está en el símbolo, en la representación, en su significado y en su belleza ornamental.

¿QUÉ MOVIMIENTOS O ESTILOS ARTÍSTICOS SE VEN REFLEJADOS EN TUS CREACIONES? He recolectado información gráfica desde la orfebrería más primitiva, hasta los movimientos modernos de las artes decorativas como el deco y el

nouveau. Retomo elementos de Roma y de Egipto por la fascinación que me genera su historia; también de las civilizaciones prehispánicas, mexicanas y colombianas, de la ornamentación barroca, de la geometría de la era industrial y del misticismo medieval. En fin, creo que encuentro elementos que me fascinan en muchos periodos y muchas culturas, es como una enciclopedia que abres al azar para encontrar una historia diferente cada vez.

ADEMÁS DEL DISEÑO DE JOYAS, ¿QUÉ OTRAS ACTIVIDADES DISFRUTAS? Dedico mucho tiempo al diseño gráfico, trabajo toda la imagen de mi marca y diseño estimación textil para otras marcas y para alianzas con firmas de moda de amigos o allegados con los que comparto intereses profesionales.

Mi trabajo en joyería es muy gráfico, por lo que trato de sacar provecho de todo el material que diseño para crear diferentes tipos de aplicaciones gráficas, ya sea en textiles, impresos o diseño de interiores.

EN PUNTO

“Cualquier momento puede ser el

indicado” Con una potente voz, Manuel Medrano ha contagiado al país haciéndolo sentir Afuera del planeta con sus canciones. Este cartagenero habló acerca de su agenda, su vida y los momentos que lo inspiran. ¿CÓMO MANEJAS TU AGENDA?

¿ÉSTE ES TU CUARTO DE HORA?

Mi tiempo lo dedico a escribir canciones, a cantar y a cumplir mis compromisos. Todo lo manejo teniendo prioridades: primero mi trabajo. El tiempo libre es únicamente para mi familia y para las cosas que me gustan.

Cuando lancé Afuera del planeta, porque la gente recibió muy bien la canción, lo tomaron como algo nuevo e innovador en la música colombiana.

Muchos, llevar mi música a otros países, seguir escribiendo, grabar videos para las canciones del primer álbum, continuar tocando y unirme en ocasiones con otros artistas.

Es lo más valioso porque, como dice el dicho, “el tiempo es oro”, y es en él, en el que tienes la vida, la juventud, tus memorias y tus instantes. El tiempo es el señor que te da el permiso de vivir.

¿PARA TI ES IMPORTANTE LA PUNTUALIDAD?

HÁBLAME DE TU RELOJ

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FOTOS: CAMILO VILLABONA

Tengo un conflicto con la puntualidad, pero trato de mejorarlo a diario. A veces me cuesta trabajo dormir en las noche, me pongo a tocar guitarra, se me pasan las horas y al otro día no puedo levantarme.

No hay una época especial para hacerlo, diría que es cuando llega la inspiración, así que cualquier momento puede ser el indicado.

Cantar en público. Me gusta, aunque no puedo decir lo que siento, porque son muchas cosas a la vez, felicidad, nostalgia, adrenalina, furor, son sentimientos encontrados.

¿QUÉ PLANES TIENES A FUTURO?

¿QUÉ SIGNIFICADO TIENE EL TIEMPO PARA TI?

¿CUÁL ES EL MOMENTO PERFECTO PARA COMPONER UNA CANCIÓN?

¿UN MOMENTO QUE QUISIERAS VIVIR ‘UNA Y OTRA VEZ’?

En este momento tengo uno que me regalaron, es un Apple Watch. Lo uso porque me da premios por bajar calorías, me cuenta los kilómetros que avanzo y ese tipo de cosas.

GENTE CON OLFATO

Famosos que usan Amouage

Amouage:

olas de emoción

Vladimir Putin, presidente de Rusia.

Amouage es el nombre detrás de una marca de fragancias de lujo, originaria de un país del mundo de Mille et une Nuits, con una trayectoria de esplendor y herencia apoyada en uno de los ingredientes más exóticos y antiguos de la humanidad: el Frankincienso.

L

a palabra ‘Amouage’ significa ‘Olas de emoción’, un término que evoca el sentimiento que despierta el aroma de estas creaciones olfativas. Olas de emoción que elevan esta experiencia a algo trascendental y místico, que envuelven no solo el cuerpo, sino también el alma. Es por esta razón que son conocidos como piezas de arte olfativo Ryan Gosling, actor canadiense.

Amouage Journey.

George Clooney, actor estadounidense.

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Amouage Ciel.

Amouage Dia.

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Amouage Sunshine.

El futbolista David Beckham y su esposa Victoria.

Amouage Honor.

Dato curioso Encontramos que hay un común denominador entre los ingredientes principales de todas las fragancias de Amouage. El sello olfativo de la marca está compuesto por frankincienso, sándalo, pachulí, oris, cedro, mirra, almizcle y ámbar.

Nicole Kidman, actriz australiana.

FOTOS: AFP

intemporal en un mercado invadido por tendencias pasajeras.

Sus creaciones son un tributo a lo artesanal del ‘saber hacer’, con una pasión que narra una historia diferente con integridad creativa. Utiliza ingredientes de la más alta calidad y evoca la historia y la cultura del mundo de Mille et une Nuits.

El lujo se ve representado en cada detalle de sus creaciones.

Amouage pone un mínimo de 20% de concentrado de esencias naturales en su Eau de Parfum, que es considerablemente alto. Los frascos son hechos en cristal y las piezas de las tapas en metal están enchapadas en oro de 24 quilates.

Las piedras que decoran las tapas son cristales de Swarovski y sus cajas son hechas en madera. El lujo se encuentra en los detalles y la marca lo hace al pie de la letra.

Más que fragancias son piezas de arte y emoción.

Las creaciones olfativas son de autoría de perfumistas reconocidos mundialmente de ciudades como París, Grasse, Ginebra y Nueva York. La marca hace su propia tendencia, buscando lo inusual y diferente en sus creaciones. Su público es selecto y exclusivo.

Amouage Interlude.

Amouage Epic.

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Robert De Niro, actor estadounidense.

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Faride Ramos,

una diseñadora con el sello inconfundible de Mompox La diseñadora Faride Ramos narra historias que la han marcado durante su vida a través de la moda; su pasarela está llena de historias.

S

u infancia, su familia y principalmente Mompox, su tierra natal, son la fuente de inspiración de esta diseñadora caribeña.

La riqueza cultural, la arquitectura, la religión, la orfebrería y las danzas típicas hacen de este municipio un lugar mágico para representar historias.

Ha estado en desfiles como el Bogotá Fashion Week y hace poco 20

FOTOS: CAMILO VILLABONA

EL INVITADO

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Objetos esenciales Estiletos: son totalmente atemporales, tanto para el día como para la noche. Funcionan para cualquier tipo de estética corporal; si eres bajita o alta, si tienes curvas o eres un poco más delgada.

Perfume (Tom Ford): no hay nada más agradable que una persona que huela bien y, sobre todo, que su olor perdure. En este caso White Patchouli de Tom Ford, porque es maderoso, pero en el fondo tiene el toque perfecto de feminidad.

La cartera (tipo bag): es práctica, porque permite cargar muchas cosas; además, al ser estructurada, estas quedan organizadas y son fáciles de encontrar. Tiene que ser de asa corta para llevarla en el codo o en la mano.

Vestido negro: para siempre ir a la fija y nunca desentonar.

Aretes: preferiblemente étnicos, para que generen equilibrio con un outfit básico. Tienen mucho valor, no necesariamente material, pues hacen parte de los recuerdos cuando haces un viaje.

estuvo en ColombiaTex de Medellín presentando su última colección Sartorial, que narra el arte de la sastrería capitalina, siempre con los cortes masculinos característicos en sus líneas femeninas. Cree firmemente en que el punto clave para reflejar algo en una pasarela es saber jugar con las tendencias y la historia que se quiere contar, prestando especial atención a cómo volverla contemporánea. Puede ser una historia de la época de la colonia, pero debe verse cercana a la mujer de hoy.

Para Faride, dedicarse por completo al mundo de la moda no fue fácil, pues su familia pensó que desaprovecharía toda su inteligencia en ser la 'costurera de un pueblo'. La obligaron a estudiar Administración de Empresas, pero en quinto semestre no aguantó más y decidió seguir su sueño. Hoy esa decisión la llena de orgullo y satisfacción, con cada nuevo paso en una exitos carrera.

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OBJETO DEL DESEO

Selecci贸n

altura de

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Como decía la diseñadora Vivienne Westwood, las botas y los tacones “ponen la belleza de la mujer en un pedestal”.

De la mano de dos íconos de la moda –Burberry y Jimmy Choo– presentamos lo último en zapatos de lujo.

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FOTOS: CLARA MORENO

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1. Botas altas negras Balan Flat, de Jimmy Choo.

2. Tacón negro en cuero con hebillas Overfield, de Burberry.

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3. Tacón negro con flecos Nadison, de Burberry.

4. Botín gamuza azul Melba, de Jimmy Choo.

5. Sandalias con tacón dorado Dulsa, de Jimmy Choo.

6. Tacón gris de gamuza Deighton, de Burberry.

7. Tacón cuero verde Abel, de Jimmy Choo.

8. Tacón con flores Lorelai, de Jimmy Choo.

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EL ELLOOK LOOK

¡Mirada de

película!

Las actrices francesas y el cine italiano fueron la inspiración para este maquillaje, donde los ojos son el centro de atención.

A

demás de las prendas de la más reciente colección de Chanel, presentada en el desfile Métiers d’Art Paris à Rome 2016, el maquillaje diseñado especialmente

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para esta pasarela, también se robó la atención de los espectadores. Darle protagonismo a los ojos e intensidad a la mirada fue el objetivo. La aplicación de productos

que realzan la naturalidad del rostro y los labios, junto con colores oscuros usados en los ojos, son el secreto de este makeup look muy sexy y femenino.

FOTOS: CORTESÍA CHANEL

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1. Preparación de la piel Tener la piel hidratada facilita la aplicación del maquillaje. Al mismo tiempo, permite una mejor fijación del mismo.

Para ello se usó la línea Hydra Beauty de Chanel, que combina la Camelia Alba PFA y el Blue Ginger PFA. La primera hidrata y el segundo protege.

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2. Trabajo de la piel Para dar un aspecto natural y radiante, fue aplicada la línea de fondo de maquillaje Les Beiges, que protege contra factores que afectan la tez y se adapta a todos los estilos de vida.

3. Magia en los ojos • Para dar a este look un efecto mate y luminoso, se usó Illusion D’ombre Velvet “Fleur de Pierre” en tono gris pizarra con reflejos plateados.

• La intensidad en la mirada se logró con Stylo Yeux Waterproof Noir Intense, un delineador de larga duración aplicado a lo largo de las pestañas superiores, trazando una línea gruesa desde el centro hasta el ángulo exterior del ojo.

• El toque final para lograr el realce de los ojos lo dio Le Volume Noir, la mascara que alarga las pestañas y las recubre de un negro intenso y luminoso.

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4. Labios al natural Para no robarle protagonismo a la mirada, se aplicó Rouge Coco Baume, la hidratante barra de labios que realzó su sencillez, gracias al efecto de velo transparente que este producto imprime.

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1. Hydra Beauty 2. Les Beiges 3. Illusion D’ombre Velvet “Fleur de Pierre” 4. Stylo Yeux Waterproof Noir Intense 5. Le Volume Noir 6. Rouge Coco Baume

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PIEL SANA

Cuidado del contorno de los ojos

Como reza el conocido refrán, “los ojos son la ventana del alma”, por eso debes cuidarlos y proteger la piel que se encuentra a su alrededor.

FOTO: FERNANDO RINCÓN

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a piel del contorno de los ojos es más delgada que la del resto del rostro y tiene menos fibras de colágeno y elastina, lo que significa que es menos elástica; esta condición permite la aparición de marcas, las cuales se arman con más facilidad en esa zona.

Además, pierde la firmeza y en un abrir y cerrar de ojos, aparecen las líneas de expresión superficiales, las ojeras y las bolsas. Debes maquillarte y desmaquillarte con suavidad y por nada del mundo olvidarte de hidratarla por la mañana y también, por la noche.

Para conseguirlo es importante que conozcas tus principales preocupaciones en esta zona y qué tipo de tratamiento debes utilizar:

1. OJERAS Tienen dos orígenes: a. Genético: herencia en tu ADN. Las puedes tener desde joven. b. Adquirido: por el estilo de vida, trasnochos, alergias, maltrato en los ojos y cansancio.

Tratamiento: Utiliza productos que ayuden a mejorar la microcirculación y, por lo tanto, aclaren las Ojeras.

Textura del producto: Preferiblemente en suero, gel y textura ligera.

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www.lariviera.com.co 2. BOLSAS Su origen es genético. La linfa se concentra en esta zona y no circula. Por esta razón, hay una acumulación e hinchazón durante las noches, en las que no hay movimiento en los ojos.

Estas bolsas hacen que la piel se expanda y pierda su flexibilidad. Ahí se genera la falta de firmeza.

Tratamiento: Utiliza productos que ayuden a mejorar la microcirculación y drenen la linfa que se acumula en la parte inferior de los ojos.

Textura del producto: Preferiblemente en suero, gel y textura ligera.

3. FALTA DE FIRMEZA Tienen dos orígenes: a. Genético: tendencia a tener bolsas en los ojos; por el peso de las mismas, la piel pierde su firmeza. b. Adquirido: por fluctuaciones de peso importantes.

Tratamiento: Utiliza productos que ayuden a hacer un efecto lifting para mejorar la falta de firmeza.

Textura del producto: Preferiblemente en suero, gel y textura ligera.

FOTOS: 123RF

4. LÍNEAS DE EXPRESIÓN Y ARRUGAS Su origen comienza con la gesticulación y luego con la deshidratación. Las líneas de expresión se acentúan cuando la piel del contorno de los ojos está seca y deshidratada simultáneamente, resultando en arrugas profundas.

Tratamiento: Utilizar productos cremosos que a la vez hidraten y nutran la delicada piel del contorno de los ojos, para mejorar la apariencia de las arrugas.

Textura del producto: Productos en crema con textura enriquecida.

Los correctores Con el agitado estilo de vida actual, necesitas acompañar tu tratamiento para el contorno de los ojos con un corrector de imperfecciones, que disimule las ojeras y signos de cansancio. Este aliado es imprescindible para brindar una mirada luminosa y descansada tanto de día como de noche.

Ten en cuenta que no todos los correctores son para ti.

Si entre tus preocupaciones están las líneas y arrugas, debes escoger un corrector antiedad, que te brinde hidratación y que no marque tus líneas de expresión.

Por otro lado, si tu principal preocupación son las bolsas y ojeras, escoge un corrector que aporte luz a esta zona y de esa manera, las disimule.

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El cuidado de las pestañas Para el cuidado de las pestañas existen en el mercado productos que las ayudan a crecer y fortalecer. Evita maltratarlas con los rizadores de pestañas y utiliza el desmaquillante adecuado para la máscara de pestañas que estás usando. Una vez las tengas limpias y secas, aplica este producto que favorecerá el crecimiento de ellas.

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EN PORTADA

La reconocida casa americana celebra el espĂ­ritu del hombre seguro, decidido y audaz a travĂŠs de su nueva fragancia TH Bold.

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TH BOLD:

espíritu de ganadores E

l hombre de la nueva fragancia TH Bold no le teme a su carácter ni a su destino; personifica la frescura del espíritu audaz, competitivo y deportista que ha salido a la cancha no solo para divertirse, sino también para exigirse al máximo y triunfar. TH Bold está diseñada para un hombre valiente y determinado, y fue inspirada también por la energía atlética y decidida del tenista español Rafael Nadal, quien protagoniza la campaña Bold a nivel mundial.

Como su nombre lo indica, la fragancia está diseñada para evocar determinación, presencia, contundencia y seguridad. Tommy Hilfiger explica: “Ser ‘Bold’ para mí, significa apostar un 100% de energía en cada propósito. El hombre TH Bold siempre se asegura de estar en la cumbre, en la cima de su propio juego, gracias a su naturaleza competitiva, a su estilo natural y a su fuerte confianza en sí mismo”. TH Bold fue creada para un hombre apasionado, competitivo, que no duda que conseguirá su propósito.

LA PASIÓN DE NO RENDIRSE En la colección de la temporada de Otoño 2015, de la que TH Bold hace parte, Tommy Hilfiger buscó condensar las cualidades que hacen del deportista un líder único en su campo, como la dedicación, la pasión y la determinación. Por eso, la mejor opción para ser la imagen de TH Bold fue Rafael Nadal quien, además de ser amigo personal de Tommy Hilfiger y fanático de la marca desde hace 10 años, es uno de los atletas más competitivos de esta generación. El deportista de 29 años ha sido reconocido por los expertos como uno de los cinco mejores tenistas profesionales de la historia, consiguiendo por primera vez triunfar en un torneo de Grand Slam a los 18 años.

Nadal, que mantiene el récord por sus nueve victorias en Roland Garros, incluyendo 5 consecutivas, también obtuvo

La fragancia se abre con una mezcla chispeante de notas cítricas que incluyen el pomelo, la mandarina dulce y la bergamota, seguidas por los aromas picantes de la combinación entre la lavanda y el cardamomo.

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EN PORTADA una medalla olímpica de oro en 2008; por aquellos triunfos y por haberse convertido en un modelo a seguir, demostrando gran persistencia para reponerse de las dificultades y encarar los rivales más difíciles, refleja de manera ideal el espíritu de TH Bold.

“Continuamente me sorprende y me inspira su dedicación y pasión por el tenis; su incesante compromiso y motivación lo convierten en un fantástico ejemplo a seguir. Estamos emocionados con esta colaboración, porque trae a uno de los mejores atletas de esta generación a hacer parte de nuestra familia Tommy Hilfiger”, asegura el diseñador.

LA CAMPAÑA Sobre un fondo azul en un cielo abierto y sin nubes, aparece el atlético y musculoso Rafael Nadal desafiante y sensual. Como si acabara de terminar un partido de tenis, tanto Nadal como la botella de TH Bold se muestran entre los cortes rítmicos al compás de la música cubiertos por gotas de agua deslizantes que evocan el resultado de un esfuerzo físico deportivo y la masculinidad y frescura de la fragancia. Con una toalla de los colores clásicos de la marca –azul, rojo y

La fragancia está diseñada para evocar determinación, presencia, contundencia y seguridad. blanco–, Nadal seca su cuerpo y mira a la cámara con seguridad y confianza. Tommy Hilfiger afirma que para el trabajo en equipo durante el desarrollo de la campaña, Rafael Nadal se desenvolvió de la misma manera en la que enfrentaría un torneo de tenis: calmado, seguro y sereno.

El resultado fue satisfactorio: la campaña ha sido calificada como una de las más sensuales del último año y era de esperarse, pues Tommy Hilfiger siempre ha elegido embajadores globales que representan las cualidades del hombre moderno, y que, sin mucha dificultad, imprimen una confianza natural en el estilo clásico y tradicional de la marca. “Siempre he admirado los diseños relajados y tradicionales americanos de Tommy Hilfiger. Son sofisticados y fáciles de llevar, y estoy emocionado por asociarme con la marca”, afirmó Rafael Nadal.

Todas las fotografías de la campaña fueron tomadas en 2015 en España, y se lanzaron globalmente a través de diferentes plataformas, con la colaboración presencial de Rafael Nadal en varios eventos en países de Norteamérica, Europa y Asia.

LA FRAGANCIA DE UN GANADOR Para encarnar el espíritu de un triunfador, TH Bold es una creación deportiva, fresca y sofisticada, diseñada para llevarse en la mañana, para salir a trabajar o durante la noche, para una buena velada de diversión y entretenimiento. La fragancia se abre con una mezcla chispeante de notas cítricas que incluyen el pomelo, 30

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A pocos meses de cumplir 30 años, Rafael Nadal continúa en la cima del tenis, un deporte que practica desde que tenía cuatro.

la mandarina dulce y la bergamota, seguidas por los aromas picantes de la combinación entre la lavanda y el cardamomo. En una segunda capa, la fragancia se mantiene gracias al balance entre los extractos de jazmín y los retoños de flor de mandarina con los acordes de las amaderadas notas de la Boronia, planta originaria de Australia. Para finalizar, la base se asienta complementando los demás aromas con la flor de la naranja, y fuertes y masculinos acentos de cedro, sándalo y el vetiver.

El empaque de TH Bold es una botella de vidrio grueso de color azul oscuro profundo, el clásico tono icónico de la marca Tommy. La botella está cubierta por el logo TH Bold mitad rojo brillante y mitad blanco.

Bajo un acabado elegante y fuerte, expresa la fuerza y vigor que inspiraron la creación de la fragancia.

y el fútbol americano. Por eso, para la marca siempre ha sido importante incluir en cada diseño detalles inspirados en las grandes ligas: desde escudos clásicos y emblemas, hasta estampados gráficos, y la colección de la que TH Bold hace parte no es la excepción. En otoño de 2015, Tommy Hilfiger lanzó una nueva línea de ropa interior masculina modelada por Rafael Nadal, que actualizó los estilos clásicos con nuevos cortes, siluetas y texturas diversas. Las innovaciones del diseño se integraron a la búsqueda tradicional de comodidad, calidad y sofisticación para un hombre refinado todos los días.

“Represento a TH Bold cuando muestro mis colecciones en la pasarela. Me gusta presentar mis diseños a través de un show, con un set que enriquezca la experiencia de la audiencia de manera integral y orgánica, y que haga que la colección que lanzamos cobre vida”, dice al respecto Hilfiger.

LA INSPIRACIÓN DE LA MARCA Al hablar de la conexión entre la moda y el deporte, Tommy Hilfiger afirma que siempre ha estado influenciado por los deportes tradicionales de la Costa Este, como el tenis, la navegación Edición 78

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LOS NUESTROS

La moda para

el desarrollo Daniella Batlle inauguró su marca propia el 27 de noviembre de 2014 en Barranquilla, después de una enriquecedora trayectoria en diversos campos del diseño de moda. Actualmente tiene presencia en tiendas de varias zonas del país y próximamente abrirá una sucursal en Bogotá.

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C

uando Daniella recibió en sus manos la revista Gerente, recién cumplía un año de haber empezado con su marca. Ese 2015 había estado muy ajetreado, entre otras cosas, por cinco pasarelas que tenía que montar y la diseñadora recordaba levemente que había dado una entrevista para esa publicación. ¡Vaya sorpresa la que se llevó al leer lo que habían escrito!

Había sido elegida como una de las 100 líderes de Colombia por su contribución, desde el diseño de moda, al desarrollo del país.

Para esta barranquillera criada en Bogotá, su oficio está cada vez más enfocado en el aporte social, como debe ser. En primer lugar, los nuevos diseñadores están muy encaminados en eliminar la informalidad del trabajo de confección y sus empleados reciben todas las prestaciones sociales que exige la ley. Por otro lado, las marcas trabajan con fundaciones en diferentes proyectos comunitarios o medioambientales y sus colecciones están basadas en la ayuda. Por eso, Daniella insiste en que si la industria de la moda crece en Colombia, y tiene todo el potencial para hacerlo, se podrá trabajar más fuerte en estrategias sostenibles que cambien las condiciones de ciertos sectores del país.

La experiencia le permite hablar con tanta seguridad del tema. Tras graduarse de diseño de modas en 2006 de LaSalle College, participó en un proyecto con la fundación Angelitos de Luz, que trabaja con niños con problemas auditivos y de visión. Allí hizo vestidos de baño con madres cabeza de familia para luego exhibirlos en pasarelas. Admite que esta fue una experiencia muy enriquecedora porque, además de ayudar a los niños, aprendió mucho sobre el trabajo de taller y la producción de prendas. “Mi marca se ha dado a conocer por sus estampados y ese talento nació cuando hice los vestidos de baño”, agrega Daniella.

Sus ganas de ayudar siguen presentes en su oficio. La nueva co-

Daniella Batlle está presente en tiendas multi-marca en Cartagena, Cúcuta, Armenia, Neiva, Panamá y, próximamente, en Miami. lección primavera-verano, Kanaás, inspirada en las grafías que tejen los wayú en sus mochilas, está trabajando de la mano con la Fundación Aporta tu Granito, que ayuda a estas comunidades en la Guajira. Algo similar pasará con La Mar, una colección resort que presentará en marzo durante Plataforma K en Barranquilla y que está inspirada en el océano.

“Estamos en la búsqueda de una fundación dedicada a la protección del mar. Queremos apoyarla a través de este trabajo”, cuenta la diseñadora.

El 18 de ese mismo mes mostrará en el Bogotá Fashion Week su primera colección otoño-invierno, inspirada en el ballet. Esta tendrá colores como azul noche, verde pavo real, morado eléctrico, vino tinto, rosa pastel y azul ice. Será una serie muy romántica y femenina, que por supuesto estará exhibida en su nueva tienda de Bogotá en el centro comercial El Retiro.

De seguro esta incursión en el mercado capitalino será un éxito para Daniella Batlle. Además de su gran talento a la hora de crear, tiene claro el tema de la industrialización de su marca. Es enfática en decir que se debe pensar en grande y crecer, por eso trabaja constantemente, investiga sobre nuevos materiales y tendencias, bordados, tipos de telas y le gusta estar en el taller proponiendo y mirando los productos. “Los diseñadores no podemos quedarnos solo en lo artístico, sino que debemos pasar a ser empresarios”, concluye.

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FOTOS: CARLOS LONDOÑO

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La inspiración de Daniella viene del día a día, de las experiencias y de lo que le toca el corazón. Puede ser cualquier cosa: un árbol, un color o una comida.

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EN LA MIRA

Valentino Donna:

una fragancia de alta costura

Toda la elegancia de la prestigiosa casa de modas italiana se encierra en un frasco de perfume rosa creado para una mujer independiente, que lleva la exclusividad como bandera.

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E

l universo de Valentino está impregnado de fantasía, genialidad, gracia y delicadeza. Sus talleres ubicados en el Palazzo Mignanelli, en pleno centro de Roma, son una caja de inspiración constante para vestir a mujeres fuertes e imprevisibles pero a la vez muy delicadas.

Allí se sublevan la creatividad contemporánea y el dominio de la costura para poner a trabajar el talento, en busca de una elegancia atemporal, llena de singularidad, poesía e imaginación. Esa magia, que se establece como el ADN activo de esta impactante casa de modas, no se impregna solo a sus vestidos de pasarela –que enamoran–, sino también a sus fragancias femeninas, destinadas a mujeres muy seguras de sí mismas.

Es el caso del nuevo perfume Valentino Donna, que utiliza como inspiración al cine italiano y se vale de una Roma compleja, sorprendente y moderna tras el filtro de la cámara de un cinéma vérité. El resultado es la exaltación de un mundo fluido en el que todo se mezcla simultáneamente, en cada esquina y de una forma sensual,

representada por mujeres que se distinguen y dejan huella.

AROMA SEDUCTOR Bajo esos parámetros y teniendo como premisa crear un aroma a la medida de mujeres que gozan de exclusividad, se tuvieron en cuenta el ingenio, la experiencia y la sensibilidad de dos grandes ‘sastres olfativos’: Sonia Constant y Antoine Maisondieu, quienes pusieron en la palestra un toque clásico para generar un aroma sutil y ligero con un acorde seductor y profundamente italiano.

Luego de pasar por el mundo de ingredientes nobles y sutiles, estos dos maestros lograron conjugar la esencia de la rosa (de olor sensual y envolvente) con notas de bergamota (con salidas alimonadas, luminosas y radiantes) y de iris pallida (planta de flores delicadas, símbolo de Florencia), dando como resultado una fragancia de halo refinado y de una textura cautivadora. A la fórmula también se agregaron toques cálidos e intensos de cuero que se funden

El perfume Valentino Donna utiliza como inspiración al cine italiano.

en chispas de pachulí y vainilla, dos elementos que exaltan la sensualidad carnal y que hacen que el aroma sea exquisito y evocador.

LA JOYA DEL ENVASE Sin perder la línea impactante de la versión masculina, que ha sido un éxito mundial, el frasco de la nueva fragancia Valentino Donna también se viste con un traje colmado de tachuelas hechas con el propio cristal, que le otorgan luminosidad al líquido rosa que se alberga en su interior. Es una superficie cubierta de prismas que reviven los relieves o las sillas de un palacio italiano.

Su forma icónica alude a un envase emblemático, de estilo contemporáneo y de suprema elegancia intemporal. El sello de exclusividad lo corona el nombre de Valentino en material dorado, que le da poder a este frasco y que realza el tono suave de la fragancia, que seduce e impacta. Valentino Donna es un símbolo de distinción y seducción, en partes iguales, para las mujeres que saben desenvolverse en los ambientes más exigentes.

A la fórmula también se agregaron toques cálidos e intensos de cuero, que se funden en chispas de pachulí y vainilla.

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LA NOVEDAD

Hidratación y protección

invaluable Hydra Beauty Micro Sérum, una innovación cosmética con una sensorialidad única de ligereza y luminosidad, es la reciente creación que presenta la firma fundada por la diseñadora de alta costura Gabrielle Chanel en 1910.

D

esde hace 106 años, la casa parisina de modas y artículos de lujo se guía por la visión de belleza que caracteriza su sello. Con la herencia de su creadora Mademoiselle Coco, los investigadores de Chanel se inspiran en las necesidades de las mujeres para emprender estudios únicos que llenan sus expectativas y exploran nuevas tecnologías que muestran la fidelidad de la marca a un enfoque integrador de la ciencia.

De esta manera, tradición, belleza y ciencia se unieron para la creación del suero Hydra Beauty.

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Para obtener los mejores resultados Sobre la piel limpia y desmaquillada, aplicar una gota de Hydra Beauty Micro Sérum depositándola en 6 puntos equidistantes (frente, nariz, mentón, mejillas y cuello). Esparcir desde adentro hacia afuera y dar suaves golpecitos con la yema de los dedos para favorecer la absorción del producto y aumentar la luminosidad. Aunque su eficacia es de 24 horas, el tratamiento se puede utilizar en la mañana y en la noche.

Ligereza, luminosidad, confort, bienestar y sensación de placer son los resultados que busca proporcionar esta fórmula al tener contacto con la piel. Dentro de su frasco de 30 mililitros se reúne el trabajo de equipos multidisciplinarios que recopilaron datos de todos los campos para alimentar una búsqueda permanente basada en la naturaleza, estímulo inagotable que los llevó a crear una gran primicia cosmética luego de estudiar la mecánica de los fluidos a escala micrométrica.

Esta innovación en tratamientos hidratantes y de protección contiene burbujas de camelia que se funden en la primera aplicación y desarrollan una textura de frescor de agua que alisa la epidermis, la llena de energía y la deja tersa y radiante. Luego, se desvanecen y dejan una huella de suavidad que responde a un proceso que comienza por la absorción del producto, la luminosidad visible, la sensación de elasticidad y la profunda hidratación por largo tiempo.

LA CIENCIA Y LA FÓRMULA La microfluídica es un campo de investigación que apareció por primera vez en los años sesenta y se desarrolló en los noventa con la contribución de la Universidad de Harvard. Esta ciencia reúne aplicaciones en biología, química de pre-

cisión, medicina, farmacéutica, y en ciencias electrónicas e informáticas, que la convierten en una revolución tecnológica para la industria cosmética. Esta rama científica es la que fundamenta productos como Hydra Beauty Micro Sérum.

El corazón de la fórmula está compuesto por dos plantas: camelia y jengibre azul. La primera, emblema de la Maison Chanel –que simboliza la pureza y la feminidad–, es cultivada en el suroeste de Francia, se recoge a mano para llevarla al laboratorio y su función consiste en reconstruir y conservar las reservas de agua, actuando en los receptores de la membrana celular que activan los mecanismos naturales de hidratación. Además, estimula las proteínas que fortalecen la envoltura de cada célula facial y los lípidos que garantizan la integridad de la capa córnea, como los ácidos grasos y las ceramidas.

El jengibre azul, originario de las altas mesetas de Madagascar, es una raíz considerada como un tesoro botánico de grandes propiedades antioxidantes que protege de manera global y constante contra todas las manifestaciones del estrés. Bloquea inmediatamente los radicales libres externos que provocan el envejecimiento y las enfermedades dermatológicas, y refuerza el sistema de autodefensa celular.

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Para empezar a ver los beneficios, lo ideal es aplicarlo a lo largo de un mes.

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IN VITRO

La nueva joya inspirada en el encanto del

Brasil Omnia, la selecta colección de perfumes de Bulgari, le da la bienvenida a Omnia Paraíba, una fragancia inspirada en la exuberancia del país de la bossa nova y en la sensualidad de sus mujeres.

L

as piedras preciosas sofisticadas han sido el punto de partida de la familia de fragancias Omnia, cuya historia comenzó en 2003 cuando Bulgari, la famosa firma italiana de artículos de lujo, lanzó la primera de ellas. Un año después dio a conocer el segundo producto de 38

la colección llamada Omnia Crystalline; el cristal de roca puro era su referente. Desde entonces, la amatista, el coral rojo y el granate mandarín han sido las gemas elegidas para identificar las distintas versiones de Omnia. Ahora, el turno es para la turmalina de Paraíba.

FOTO: AFP

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La chica de Paraíba La cotizada modelo lituana Edita Vilkeviĉiūtė aparece como imagen de cada uno de los miembros de la familia Omnia y ahora encarna a la mujer Omnia Paraíba.

En el comercial, la modelo, vestida con un elegante traje de baño enterizo negro y una gran pava para protegerse del sol, camina lentamente y posa, al ritmo de bossa nova, en una playa paradisíaca rica en vegetación. Al final, el protagonista es el icónico frasco compuesto por dos aros entrelazados, inspirado en la banda de Moebius y en el símbolo de infinito que en esta ocasión es del color de la turmalina de Paraíba.

El perfumista Alberto Morillas, conocido como "El Maestro", fue el creador de Omnia Paraíba.

En 1987 fue descubierta, en el estado brasilero de Paraíba una exótica piedra acristalada de un singular color azul verdoso, con destellos que oscilan entre el turquesa y el aguamarina. Hoy, la turmalina de Paraíba es tan valiosa que su precio puede llegar a ser más elevado que el de un diamante. Por eso no es de extrañar que una firma de la talla de Bulgari haya fijado su atención en ella para convertirla, junto con su país de origen, en la musa de su más reciente perfume, concebido para una mujer muy femenina, fresca, seductora y con clase.

CREADA POR UN GRANDE El perfumista sevillano Alberto Morillas no solo es la nariz más importante de España, sino una de las más prestigiosas del mundo. Conocido por sus colegas como ‘El Maestro’, ha sido el autor de diversas y reconocidas fragancias femeninas y masculinas. La colección Omnia lleva su firma y para darle origen a su nueva creación viajó a Brasil en busca de inspiración; según él, su visita lo colmó de un sentimiento de plenitud y alegría al poder experimentar la belleza extrema. “Quería que la fragancia expresara mi reacción al impacto de la naturaleza omnipresente. El poder de las olas, el azul infinito y el bosque mágico y misterioso”, explica.

Para alcanzar su objetivo recurrió a la naranja agria de Curazao y el maracuyá como notas de salida, que representan la alegría brasilera y le aportan al perfume un toque fresco y cítrico.

Las notas del corazón van por cuenta de la flor del maracuyá y la gardenia de Brasil –más cremosa y voluptuosa que la europea–, que le dan

profundidad y hacen referencia a la exuberancia del país. Para las notas de fondo, Morillas optó por las semillas de cacao y la esencia de vetiver para plasmar la sensualidad de las brasileras y el tono de su piel dorada por el sol.

Así, con esa mezcla de ingredientes, Omnia Paraíba consigue representar lo que el perfumista define como “una especie de Edén recobrado que fue embellecido inmediatamente con la imagen de una mujer ‘que baila cuando camina’ por la costa”.

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z e Di

LA CELEBRACIÓN

a t s e i f e años d

su primera ra b le ce a in N a ci an te frag La joven e irreveren rmula que la fó la e d to n ie m ri b cu década con el redes el mundo. en o lt cu e d to je b o convirtió en un

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uave, fresca, floral, dulce, pero sobre todo juvenil, estas palabras resumen el espíritu de Nina. La fragancia, creada en 2006, cautivó a miles de mujeres jóvenes que, como el personaje de la marca, estaban dispuestas a conquistar el mundo y a crear su propio cuento de hadas.

Hoy, diez años y múltiples variaciones después, Nina continúa en Nina Pop para celebrar su primera década con un aroma fiel a sus inicios.

La reconocida botella en forma de manzana fue presentada en esta ocasión por la artista francesa Coco, quien imprimió en su diseño un espíritu festivo perfecto para el evento. El vidrio esmaltado blanco se llena de emoción y vitalidad con puntos coloridos y psicodélicos como invitación a una fiesta inolvidable.

Con esta fecha especial en mente, la Maison Francesa se devolvió en el tiempo para

www.lariviera.com.co celebrar el éxito y crecimiento que ha tenido esta fragancia juvenil en el mercado. Por esto decidieron regresar a los elementos originales y a los ingredientes que convirtieron a Nina en un ícono de la moda.

res y materiales los que se adaptan al momento, a los nuevos mundos que explora creativa y artísticamente a través de colaboraciones con artistas como Ladurée, Swarovski y el ilustrador francés Lilidoll.

TRADICIÓN Y ELEGANCIA El estilo francés es sinónimo de elegancia y sofisticación; un símbolo de clase y feminidad que perfectamente ha sabido interpretar la casa de modas Nina Ricci. Fundada en 1932 por la diseñadora de origen italiano Maria ‘Nina’ Ricci, definió con líneas románticas y femeninas un look moderno que se popularizó rápidamente. Luego, en 1941, su hijo, Robert Ricci, creó el departamento de perfumería de la casa.

Con ayuda de expertos perfumistas se embarcó en la tarea de crear fragancias pensando en el estilo de vida de las mujeres sofisticadas de Nina Ricci.

La lista de creaciones es amplia, pero en 2006 nació uno de los perfumes que les ha merecido un lugar especial en el mundo de la moda. Como homenaje a la memoria de la fundadora de la Maison, el reconocido perfumista Olivier Cresp creó una perfecta evocación del despertar de la feminidad. Un eco de la primera fragancia de Nina Ricci, cuyo éxito reafirmó el espíritu atemporal de esta marca.

Así nació Nina, un elegante perfume floral con una esencia delicada, indulgente y brillante. Su composición inicia con toques cítricos de la lima y el limón. El corazón dulce se debe a la manzana, notas de almendra y vainilla que envuelven las esencias florales de las peonias. Por último, la base de manzano, cedro blanco y almizcle suave envuelven los elementos en una sensualidad delicada. Todo contenido en una botella en forma de manzana, que representaba una divertida tentación para comerse el mundo.

El diseño original de la botella es de la Maison Lalique, y se remonta al año 1952 cuando salió al mercado el perfume Fille d’Eve. Pero, en cada capítulo de la historia de Nina, la manzana se ha renovado sin perder su estilo. Son sus líneas, colo-

UNA CELEBRACIÓN ETERNA Gracias a su presencia en el mundo digital y a sus experiencias online innovadoras, Nina ha logrado forjar una sólida conexión y una relación única con mujeres jóvenes de todo el mundo. En la actualidad, cuenta con más de 3 millones de seguidoras en Facebook, y se ha posicionado como la fragancia más popular en todas las redes sociales.

Su celebración se ha volcado al mundo digital con el #NinaPopParty, con el cual sus seguidoras podrán compartir a través de fotos y mensajes.

Ya que diez años es un número especial, Nina Pop tendrá una tienda pop-up en París, donde la inspiración y el arte estarán más cerca de las seguidoras. Habrá varias actividades como infusiones inspiradas en la fragancia, manicuras y una gran torta de cumpleaños hecha por la famosa Pâtisserie des Rêves.

Sin duda, una celebración que no pasará desapercibida, y que marca un nuevo comienzo para la siempre joven Nina.

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El perfumista Oliver Cresp fue el creador de Nina.

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EL RITUAL

¿Cómo protegerse del FOTOS: 123RF

sol?

El sol es un sinónimo de vacaciones, playa, descanso y placer, pero también exige sus respectivos cuidados. Por esa razón, la revista La Riviera diseñó un ritual para protegerse de los rayos UV y lucir radiante durante esta temporada de intenso calor.

Preparándote para salir Protector solar No puede faltar en tu bolso y mucho menos en tu piel.

Aceite de Argán Este producto natural puede ser utilizado como base del maquillaje para contrarrestar las secuelas de la radiación ultravioleta.

Crema de ojos con FPS Además de cuidarte de los rayos del sol, esta crema te ayuda a prevenir el envejecimiento prematuro en el área de los ojos.

Disfruta tus vacaciones en compañía de tu libro favorito, tu ropa más cómoda y música para relajarte.

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Loción o crema hidratante con filtro solar Prepara tu piel antes de la exposición al sol, para evitar que se dañe al tener contacto directo.

www.lariviera.com.co Maquillaje Los cosméticos también pueden protegerte; busca labiales fotoprotectores y polvos compactos con filtro solar.

Bajo el sol

Gafas de sol Para protegerse de los rayos UVA y UVB. Puedes combinarlas como prefieras, gracias a su variedad de marcos y colores.

Sombrero Perfecto para complementar tu outfit. Te recomendamos los sombreros de ala ancha para cubrir las orejas y los costados de la cara.

Bolso Aquí podrás cargar todos tus productos para protegerte de los rayos UV. Un bolso playero es la mejor opción para la época de sol.

En caso de que quieras broncearte…

Además del bronceador con filtro solar puedes optar por las pastillas para broncearse. ¿Qué son?

Son píldoras especiales ricas en betacaroteno, antioxidantes y aceites naturales. Ayudan a proteger la piel, a estimular el bronceado y a prevenir quemaduras. ¿Cuándo tomarlas?

15 días antes de tus vacaciones.

Recuerda consultar a tu médico para saber cuáles son las que más te convienen.

Para tener en cuenta Es importante tomar agua o líquidos como el jugo de zanahoria, que por su alto contenido de betacaroteno y vitamina A, te ayudarán a lucir una piel más linda e hidratada. Compleméntalo con una alimentación sana en la que incluyas frutas cítricas, salmón y té verde, pero recuerda no comer demasiado antes de entrar al agua.

Sombrilla Uno de los acompañantes en los días de calor, te ayudará a cuidarte de la exposición solar, ofreciéndote sombra.

¿Y el cabello?

• Corta las puntas dañadas, para evitar que el agua las maltrate mucho más.

• Utiliza acondicionador después de salir del mar.

• Péinate constantemente, para que no se hagan nudos.

• Aplícate productos con protección UV. • No uses secador o plancha, pues el cabello ya está deshidratado por el sol y puede reventarse.

De regreso a casa After sun Este producto le ofrece a tu piel hidratación, mientras la refresca y recupera su equilibrio, después de un día de sol.

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FOTO: 123RF

VANGUARDIA

Ultrarouge El rojo, uno de los símbolos indiscutibles de la sensualidad, volvió al trono de las tendencias en labiales esta temporada. Conoce algo de su historia y ponte al día con el repertorio de las firmas de maquillaje más célebres.

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a otros sitios, hasta que fue censurada en buena parte de Europa, bajo el argumento de que las mujeres debían lucir más modestas. Tal estado de cosas se mantendría unos 200 años más, con algunas excepciones, como la que tuvo lugar en Francia en la corte de María Antonieta, una ferviente seguidora de los labios rojos.

LA REVOLUCIÓN ROJA

Diane Kruger, Kisten Stewart y Rachel Weisz son imagen hoy de Chanel y con gran glamour lucen el color rojo en sus labios.

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a historia del labial rojo, al menos tal y como lo conocemos hoy día, es relativamente reciente. Se remonta a un siglo atrás. Sin embargo, tiene antecedentes bastante más remotos, pues hay indicios de que en civilizaciones antiguas se usaron diversos materiales para cubrir los labios. En Mesopotamia, por ejemplo, botaban la casa por la ventana, pues las mujeres se los teñían nada más y nada menos que con piedras semipreciosas trituradas. Un poco más al sur, en Egipto, se aventuraron con una mezcla algo peligrosa que incluía yodo y bromo y, por tanto, uno que otro beso mortal.

En Occidente también hay registros del empleo de pigmentos carmesís en los labios, aunque aquí el asunto ha tenido distintos niveles de popularidad a lo largo del tiempo. En la antigua Grecia, llevarlos de rojo generaba una dudosa reputación, mientras que en Roma era símbolo de que se ocupaba una posición privilegiada. Algo similar ocurrió en Inglaterra, ya entrado el siglo XVI, donde la reina Elizabeth I incorporó la boca roja a su cuidada y virginal imagen y la convirtió así en un hit entre las aristócratas. Luego, la tendencia llegó

Shiseido, Sisley, Elizabeth Arden, Guerlain, Chanel y Estée Lauder son algunas de las marcas de cosméticos que se han hecho célebres por el uso del color rojo.

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A finales del siglo XIX, la firma de cosméticos francesa Guerlain empezó a producir, por primera vez, barras de pintalabios. Esto causó un verdadero revuelo, pues posibilitó que las mujeres pudieran llevarlos consigo a todos lados y, con ello, que se convirtieran en una de las piezas infaltables de sus bolsos. Poco tiempo después, el pintalabios rojo, en particular, comenzó a adquirir nuevos significados, pues algunas decidieron utilizarlo para manifestar sus deseos de independencia, y otras como un arma, por lo general infalible, de seducción.

Causas que, en todo caso, no resultan necesariamente excluyentes.

Lo cierto es que desde que apareció su versión moderna, el labial rojo no ha dejado de reinventarse, pues se trata de uno de los emblemas por excelencia de las casas de cosméticos más afamadas del mundo. Desde su inauguración, la pionera Guerlain, así como las icónicas Lancôme y Chanel, han presentado maravillosas creaciones, no solo por sus tonalidades, sino por sus lujosos y originales estuches: la célebre forma cuadrada de la barra Chanel, por ejemplo, se introdujo en 1949. Las fórmulas de los labiales, por su parte, continúan renovándose para garantizar un mayor brillo y duración. Y ni hablar de la paleta de colores, que se amplía cada día con el fin de hacerlos más vibrantes y de que cada mujer pueda encontrar el perfecto para ella. A disfrutar, entonces, del mandato de la temporada: es hora de volver a rendirse ante los encantos de su majestad, el rojo.

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FASHION NEWS

Más que

moda

Nada más fascinante que saber cómo nacieron las Fashion Weeks, una industria dinámica que moviliza al mundo.

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os franceses son ahora reconocidos como símbolo de sofisticación, gracias a la llegada de Luis XIV, el Rey Sol, en el siglo XVII. El monarca impuso su voluntad en todos los aspectos de la vida. Decidió convertir el gusto por el estilo y el lujo no solo en una tendencia, sino en un asunto de Estado, llegando a exigir que la Corte se cambiara de atuendo más de tres veces al día 46

e incluso a castigar con la pena de muerte a quien no usara tacones.

Sin tener un nombre aún, surge el concepto de sacar prendas únicas dependiendo de la estación, las siluetas y colores determinados. Esta pasión por la imagen inundó al país con mares de creatividad que convirtieron a Francia en sinónimo de moda y tendencia.

Pero el primero en mostrar diseños originales fue el diseñador britá-

nico Charles Frederick Worth (considerado el padre de la Alta Costura), quien en 1858 realizó el primer desfile con mujeres reales en París. Así nació la idea de una colección. Ya en el siglo XX las pasarelas continuaron haciéndose en residencias privadas y en los salones de las casas de moda de la capital francesa, cada vez con más elementos festivos, como la música y escenarios temáticos.

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Los más importantes

De esta manera nació una industria que con el tiempo se fue expandiendo hasta tener hoy alrededor de 150 shows de moda por todo el mundo, incluidas las de Barcelona, Estocolmo, Hong Kong y Bombay. Pero los más importantes son las Fashion Weeks que se realizan dos veces al año en Nueva York, Londres, Milán y París. Las

colecciones de Otoño/Invierno se muestran entre febrero y marzo, y las de Primavera/Verano entre septiembre y octubre. Los diseños se muestran en estas fechas para adelantarse a la temporada real. El primer destino siempre es Nueva York y el último, París que además cuenta con dos shows de Haute Couture en enero y julio.

Nueva York Al llegar la Segunda Guerra Mundial y la ocupación francesa, estos eventos se paralizaron, pues se volvió imposible para las élites del mundo viajar a la Ciudad de las luces. En este contexto surgió en Nueva York el Press Week (que luego se convertiría en el New York Fashion Week) como una iniciativa de la publicista Eleanor Lambert en 1943. El objetivo era mostrar diseñadores norteamericanos a las revistas expertas porque hasta ese momento todo era inspirado en la moda parisina y no había una identidad propia.

París

FOTOS: AFP

Acabada la guerra, se siguieron haciendo shows de moda en París y en 1973 se inauguró el primer Fashion Week de esta ciudad en conjunto con Estados Unidos: cinco casas francesas –entre ellas Dior, Yves Saint Laurent y Givenchy– se midieron cara a cara con cinco jóvenes diseñadores americanos como Oscar de la Renta, todo con el ideal de recolectar fondos para la reconstrucción del Palacio de Versalles.

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FASHION NEWS

Milán El éxito de la Semana de la Prensa llegó hasta el Viejo Continente a ciudades como Florencia en la que diseñadores como Giovanni Battista Giorgini organizaron, a partir de 1952, presentaciones con periodistas en el Palacio Pitti. Debido a la cantidad de gente, en 1957 los shows tuvieron que trasladarse a la capital Lombarda, Milán, para en 1975 empezar con su propio Fashion Week.

Londres En los inicios de los años sesenta los movimientos Avant-garde se toman la capital inglesa con desfiles de moda organizados. Luego en 1984, en un parqueadero al oeste de Londres, se realiza el primer Fashion Week con diseñadores como John Galliano o Betty Jackson. Gracias al apoyo de la revista Vogue UK, el gobierno británico se comprometió a patrocinar el evento.

Testimonios

FOTO: ARCHIVO FUCSIA - PALOMA VILLAMIL

Lila (Directora de la revista Fucsia):

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“La gente tiende a identificar la moda con la banalidad, el lujo y el exceso, pero esta tiene una razón de ser muy distinta; representa un momento específico en la historia y es una expresión de la sociedad. Es cierto que las semanas de la moda son una forma de vender pero si se miran más como un espectáculo lleno de creatividad e ingenio, es algo digno de ver y deja de ser algo superficial; están involucrados no solo los diseñadores y las modelos, sino quienes crean y construyen el escenario, los maquilladores y los estilistas, entre muchos otros.

Vamos todos al Fashion Week de Nueva York y París. Sin embargo, el que más me gusta

es el de París; es para desmayarse.

Cada año todo es una sorpresa, el montaje de los desfiles, la calidad de los diseñadores y el concepto detrás de la colección. Antes Nueva York no me llamaba tanto la atención, pues había escogido una línea de ‘ropa casual’ y eso era, para mí, un desastre. Nadie quiere ver un desfile de jeans y camisetas en un evento como este.

Estos shows representan una expresión cultural, y estéticamente son una experiencia bellísima; es como ir a la exposición de un gran pintor. Para mí son una vitrina de talento”.

EN PASARELA

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El límite entre el día y la noche Carolina Herrera presentó su colección Pre-Fall 2016, en la que evoca los diferentes momentos del día con prendas sofisticadas y ultrafemeninas. Sensualidad a cualquier hora.

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Las faldas con volados se combinan con las inmaculadas blusas blancas a las que la diseñadora nos ha acostumbrado. Tejidos de punto y encajes, bordados a mano con finales en campana, son los elegidos para completar la hechura de una camisa perfecta.

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Dramáticas capas y chaquetas péplum son básicos para la noche. La tendencia encaminada hacia el negro también se define por pantalones pitillo que aportan poder y vestidos en diferentes alturas que desbordan naturalidad.

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El Instituto del Pantone en Estados Unidos mencionó que uno de los colores de 2016 será el Snorkel Blue, un azul inspirado en el mar que aporta energía. Este matiz que ya hemos visto en pasarelas como las de Gucci y Paul Smith, fue usado en vestidos de la diseñadora con algunas gamas del durazno, el marrón suave y el rojo fiesta, tonos que igualmente marcarán tendencia este año.

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Recordando la época victoriana, Herrera vuelve a los vestidos que enmarcan la cintura y a patrones como líneas horizontales y estampados de jacquard, que se mezclan sin temor en faldas amplias de telas ligeras o en maxipantalones con volumen.

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Vestidos de manga larga y cuello alto serán los protagonistas de las galas y le darán un nuevo valor a los estampados floreados que vimos en 2014. Texturas logradas con cuero, flecos, tul, faille de seda y bordados paillette también ofrecen un estilo único a cada prenda. ¡Llegó el momento de innovar y estar a la moda tal y como lo dictan las nuevas tendencias mundiales!

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PARA REGALAR

El encanto del

Rosa Cuarzo FOTOS: AFP

Claro y limpio como el pétalo de una flor.

Así es como los expertos del reconocido Pantone Color Institute definen el color que promete ocupar el mundo de la moda este año.

Color Inspirado en los cristales de cuarzo, Rose Quartz llega a las colecciones de primavera con un tono suave y delicado como el pétalo de una flor. Su naturaleza clara y limpia permite crear piezas sofisticadas que resaltan por su sobriedad. Es perfecto para usar en un vestido corto de encajes para una reunión con amigos al aire libre o en un abrigo tres cuartos que ajuste a la cintura, en caso de que la ocasión amerite un atuendo más elegante.

Diseñadores como Lela Rose, Christian Siriano, Rebecca Minkoff y Dennis Basso incluyeron este color en 52

sus colecciones durante la presentación del New York Fashion Show el año pasado para la temporada Primavera-Verano.

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Expertos El Pantone Color Institute es un centro de investigación del color que comparte su experiencia en esta materia con profesionales de diferentes industrias, incluyendo moda, comercio, diseño de interiores, artes gráficas, publicidad, cine y educación. Reconocido en todo el mundo como la fuente principal de

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información sobre el color, el Instituto se utiliza como recurso por los medios de comunicación más influyentes del mundo. A través del Instituto Pantone, se estudia cómo el color influye en los procesos de pensamiento humano, las emociones y las reacciones físicas para fomentar un uso creativo y efectivo del color.

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1. Rouge Pur Couture Golden Lustre 107, de Yves Saint Laurent.

2. Palete Orchidée Rose, de Sisley.

3. Lip Twist 4 Pink, de Sisley.

4. Rosa, de OPI. 5. Rouge Pur Couture Vernis à Lèvres 7, de Yves Saint Laurent.

6. Phyto Lip Gloss 8 Pink, de Sisley.

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FOTO: GETTY IMAGES

TAPETE ROJO

Hello

Adele La estrella británica regresó a escena, más bella y exitosa que nunca, luego de tres años de silencio. 25, su tercer álbum, ha roto todos los récords y le ha asegurado un sitio entre los íconos de la industria musical.

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l mundo enloqueció tras oír Hello, el primer sencillo del nuevo trabajo de Adele, 25, una producción discográfica cargada de melancolía, sello irrefutable de la cantante y compositora británica, quien llevaba tres años en una suerte de retiro. El álbum, lanzado a mediados de noviembre del año pasado, ha batido todos los récords; tan solo en el Reino Unido ya ocupa un lugar que será muy difícil disputarle: se convirtió en el disco más vendido de la historia, título que le había pertenecido a la banda Oasis desde 1997.

Nos encontramos, en suma, frente a uno de los retornos más sonados y aplaudidos de la música pop de los últimos tiempos. Y en breve, las ovaciones serán también en vivo, pues la artista está a punto de comenzar una gira de conciertos que la llevará a 13 países europeos y a Norteamérica. El tour por el Viejo Continente iniciará el 29 de febrero en Irlanda del Norte y concluirá el 15 de junio en Bélgica, en tanto que el de América arrancará en Estados Unidos el 5 de julio y finalizará en México el 15 de noviembre.

EL CAMINO A LA CIMA Adele Laurie Blue Adkins, la dueña de la profundísima y potente voz que hoy conmueve a millones de seguidores, nació en Tottenham (Inglaterra) en 1988. Al poco tiempo, sus dotes para la música quedaron en evidencia: la británica empezó a cantar siendo apenas una niña y a componer durante su adolescencia, apoyada siempre

por su madre, quien la crio sin ayuda.

En 2006, Adele se graduó del BRIT School for the Performing Arts & Technology, donde le dio forma a su talento.

Un par de años después, en 2008, una compañía discográfica decidió ofrecerle un contrato de grabación tras ver un video suyo en MySpace.

Como resultado, salió a la luz 19, el primer álbum de la estrella, que alcanzó gran notoriedad gracias a las composiciones suaves con toques de soul y blues y a la fuerza arrolladora de su joven intérprete. El debut de Adele fue laureado con algunos de los reconocimientos más importantes de la industria; en 2009, se hizo acreedora a dos Grammys: Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina con Chasing Pavements.

El prometedor comienzo se convirtió en una carrera ya consolidada en 2011, con el lanzamiento de su segundo álbum: 21, del que hacen parte canciones inolvidables y desgarradoras como Rolling in the Deep y Someone Like You, que ocuparon los primeros lugares de los listados más importantes de la música y cuyo éxito auguró una temporada de premios aún más arrolladora que la anterior. En efecto, la artista obtuvo, entre otras distinciones, seis Grammys en 2012, incluido Mejor Álbum del Año. Con el corazón del público más que ganado, Adele decidió alejarse por un tiempo de los escenarios, para dedicarse a su esposo y su pequeño, y preparar el disco que hoy resuena en el mundo entero.

FOTOS: AFP

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La esencia de Adele En una entrevista que le concedió al programa 60 Minutes en 2015, Adele declaró que su perfume predilecto es Hypnotic Poison, de Christian Dior, y que le ha sido fiel desde su adolescencia: “He llevado el mismo perfume desde que tenía 15: Christian Dior Hypnotic Poison. Siempre lo he usado. Había una chica mayor que yo en la escuela que lo llevaba, y cada vez que caminaba al lado

mío, yo pensaba: “Estoy en el cielo, ella huele increíble”.

El aroma, que se caracteriza por sus exquisitas notas de vainilla, está impregnado, según la perfumista Annick Ménardo: “De un espíritu conquistador e insolente”.

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FOTO: CLARA MORENO

LA ENTREVISTA

¡Ágatha

en 7 minutos¡

Invitada por ACICAM, Ágatha Ruiz de la Prada realizó su primer desfile en Colombia y presentó su nueva fragancia, Sexy Florever.

La Riviera habló en exclusiva con la diseñadora española.

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¿A QUÉ HUELE SEXY FLOREVER? Sexy Florever está inspirada en una mujer inteligente y simpática; es una fragancia muy pícara. Aunque yo nunca he creído que diseño perfumes para niñas, las niñas sí que han considerado que yo los hago para ellas. Por eso Sexy Florever significa un gran cambio, porque es para chicas jóvenes.

¿QUÉ CARACTERIZA TUS PERFUMES? Creo que lo bonito de ellos es que son una línea. Ya llevo muchísimos, no sé ni cuántos, y de hecho quiero dedicarles un libro. Si tú los pones todos en orden tienen mucha coherencia. Siempre son perfumes muy frescos y llamativos.

estar con ellos. Soy una de las pocas marcas españolas que están ahí.

RETOMANDO EL TEMA DE LOS LIBROS, ¿CUÉNTAME SOBRE ZAPATOS? En el año 2011, cuando se cumplían 30 años de mi primer desfile, decidí crear mi propia fundación; esta se encarga de recoger y organizar todo lo relacionado con mi marca. Parece una tontería, pero como somos una empresa que produce tanto, hay muchas cosas que se pierden. Por eso, entre muchas otras cosas, montamos exposiciones y recopilamos el material en libros. El último de ellos ha sido de todos los zapatos que he diseñado, un catálogo de la exposición realizada en Elda (Alicante).

¿TÚ INSPIRACIÓN A LA HORA DE HACER PERFUMES ES IGUAL A LA QUE EVOCAS PARA HACER ROPA?

¿CON QUIÉN TRABAJASTE EN SU ELABORACIÓN? Con el equipo de Puig. Fue fenomenal porque es uno de los tres o cuatro mejores del mundo. Siempre había querido

Tengo muchas ganas de sacar uno de perfumes y otro de las cosas bonitas que he hecho en Colombia.

¿CÓMO FUE EL LANZAMIENTO DE TU NUEVA COLECCIÓN PRIMAVERA-VERANO EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL CUERO Y EL CALZADO? Era mi primer desfile en Bogotá y fue muchísima gente. Eso me emocionó demasiado. Sin embargo, los protagonistas de la feria eran los zapatos. Me quedan las ganas de organizar un desfile del tamaño y la importancia que se merece esta ciudad.

¿CÓMO CREES QUE VESTIMOS EN COLOMBIA?

FOTOS: CORTESÍA ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA

No, es muy distinta. El sueño de todo diseñador, desde Coco Chanel, es tener un perfume. Luego te das cuenta de que no todo es tener un perfume, porque ahora cada tres meses están cambiando. Entonces es un mundo que está en constante movimiento, como todo. Lo que pones de tu parte es fundamental, pero es muy importante lo que hace el equipo con el que trabajas.

El nuevo libro de Ágatha Ruiz de la Prada, dedicado a sus zapatos.

Creo que después de venir muchas veces, hay algo que me sorprende y es que acá las personas han intentado, a través de la moda, salir de esa violencia que los ha envuelto. En muy pocos países hay tanto amor por ella como en Colombia. Y no solamente las mujeres. Los presidentes, los ministros, los embajadores… Todos tienen un respeto por la moda impresionante. Creo que es una herramienta muy útil para encontrar esperanza y felicidad.

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EL SITIO

Tributo hotelero

al arte

El lujo extremo y el arte que caracterizan a la suite Botero del Sofitel Legend Santa Clara de Cartagena, la posicionan como una de las mejores habitaciones de hotel en el mundo. Con esta, la cadena francesa no solo rinde un homenaje a Fernando Botero, sino a toda la cultura e identidad colombiana.

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n 143 m2 decorados con tonos neutros y materiales naturales como el lino y la madera, se puede disfrutar de un ambiente suntuoso iluminado por lámparas de Ralph Lauren, un teatro en casa Bose 7.1, cortinas de seda, sábanas de plumas de ganso, lencería artesanal y cobijas de algodón egipcio de 400 hilos. Este espacio también se compone de dos baños en mármol blanco traído de Carrara, Italia, y dotados con amenities 58

2.500 dólares es el valor de una noche en esta suite, que refleja el espíritu del artista colombiano.

de la marca francesa Hermès. Un exclusivo balcón privado termina de definir este lugar como uno de los más lujosos del planeta.

Incluso dormir aquí se considera una experiencia sensorial. La habitación cuenta con un innovador dispositivo NightCove, que a través de la variación de longitudes de onda y sonido asegura en el huésped un sistema de bienestar y un sueño reparador, gracias a su simulador de amaneceres.

EL SITIO

En su última ceremonia, los World Travel Awards la reconocieron como la mejor habitación de hotel de Suramérica.

FOTOS: CORTESÍA HOTEL SOFITEL SANTA CLARA

El huésped puede disfrutar de dos ambientes: el dormitorio y un salón social. En ambos espacios, el mayor atractivo corre por cuenta del homenaje al reconocido artista antioqueño Fernando Botero. A la entrada del gran salón se puede apreciar a la Mujer tomando chocolate, un óleo sobre lienzo de 1995, que hace parte de la colección privada del pintor.

La suite también está decorada con fotografías del artista en diversas etapas de su vida. Igualmente, se puede disfrutar de una biblioteca que exhibe una colección de libros publicados en su honor.

SOFITEL DE LEYENDA La idea de rendir un homenaje al pintor surgió hace casi ocho años, tras la remodelación de la entonces suite presidencial. Todos los hoteles de la categoría Legend se suman a la iniciativa de la marca francesa Sofitel y cuentan con una habitación dedicada a un personaje protagónico del mundo del arte.

Para su sede en Colombia, eligieron al gran exponente del uso exagerado del volumen, y con la ayuda de su hija, Lina Botero, construyeron una habitación única.

Ella ha trabajado como curadora de las exposiciones de su padre y no solo se encargó del diseño interior de la suite; también facilitó algunos objetos personales del artista.

La suite Botero es reconocida internacionalmente como la mejor de Colombia y de Suramérica, tras obtener en 2015 y como segundo año consecutivo esta distinción en 60

Huéspedes ilustres Personajes como Shakira, Luis Miguel, el Príncipe Pierre d' Arenberg y el actor Roy Horn, reconocido por su espectáculo de ilusiones en Las Vegas, han sido algunos de los visitantes que han tenido la experiencia única de estar en Cartagena y disfrutar de la suite Botero.

los premios World Travel Awards, considerados como ‘los Óscar del turismo’. Además, ha sido elegida por la revista Elite Traveler como una de las 100 mejores del mundo.

El precio de una noche alcanza los 2.500 dólares e incluye, entre muchas otras cosas, un concierge certificado por la organización Les Clefs d’Or, que atiende los requerimientos del huésped, como revisarle el correo electrónico, hacerle reservas en restaurantes o ayudarle con las compras. Este mayordomo 24 horas también podrá encargarse de hacer el check in y el check out del hotel, desempacar y rehacer las maletas al final de cada viaje.

FOTO: 123RF

OTROS MUNDOS

Estambul,

donde Oriente se confunde con Occidente

La megalópolis turca luce hermosa desde una envidiable ubicación geográfica, con un pie en Europa y otro en Asia. Sus cruces, sus minaretes, sus iglesias y sus mezquitas, evidencian esa amalgama cultural, religiosa y gastronómica que disfrutan locales y forasteros desde tiempos inmemoriales.

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mperadores, sultanes otomanos, cristianos y paganos, abusaron de las arcas para levantar palacios y mezquitas que engalanaran esta ecléctica ciudad. Estambul, a ambos lados del Estrecho del Bósforo, por el que se disipan sus cientos de minaretes y cúpulas, fue el lugar en donde Constantino, Justiniano, Mehmet 'el Conquistador' y Solimán 'el Magnífico' se enamoraron e hicieron 62

de su pasión una ciudad que tuvo tres nombres: Bizancio, Constantinopla y Estambul.

EL BÓSFORO El emblemático estrecho une el mar Negro con el mar de Mármara, siendo el punto final de Europa y el principio de Asia. A Estambul hay que llegar a bordo de un barco. La Torre de la Doncella –Kiz

Vista de Estambul desde el Bósforo en la que sobresale la Torre de Gálata.

www.lariviera.com.co Kulesi– hace las veces de prólogo de la ciudad.

Dice una leyenda que aquí un sultán confinó a su hija para protegerla y otra cuenta que Leandro cruzaba a nado todas las noches el estrecho para ver a su amada Hero. De fondo, el llamado a la oración del muecín –muezzin– con su eco propagándose por todos los rincones de Estambul, invita a surcar el Bósforo y desde la proa divisar el color de la piedra y la silueta que trazan las puntas de los minaretes, cúpulas y cruces que rayan el cielo citadino, copado por gaviotas y cormoranes.

estilo ecléctico aúna elementos barrocos, rococós y neoclásicos que permiten distinguir en él las influencias occidentales.

˘ ENCUENTROS EN BEYOGLU Ubicados al otro lado del Puente Galata, se encuentran los monumentos de estilo europeo y otomano. Emplazado en el lado europeo de la ciudad y al norte del Cuerno de Oro, Beyoglu ˘ es el barrio que en su momento estuvo abierto a los comerciantes extranjeros: refugio de forasteros

LA MONUMENTALIDAD DE SULTANAHMET

La mezquita Azul, justo en frente de la cúpula de la basílica de Santa Sofía, en la zona de Sultanahmet.

Sobre el Puente Galata, apostados en sus barandillas, se congregan los aficionados a la pesca haga frío, calor, llueva o nieve. En dirección a los muelles de Eminönü –en la orilla meridional del Cuerno de Oro o Haliç, estuario que divide la parte europea en dos– se alcanza Sultanahmet. Es un barrio declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y donde se concentran las grandes construcciones turísticas de la ciudad: la Mezquita Azul, la Basílica de Santa Sofía, el Palacio Topkapi y el Hipódromo.

Majestuosas las dos, mezquita y basílica se miran de frente una a la otra. La Mezquita Azul es la única del mundo –junto con La Meca– que cuenta con seis minaretes. La azarosa Santa Sofía era la iglesia más grande de la cristiandad hasta la caída de Constantinopla en 1453, cuando mutó a mez-

Majestuosas las dos, la Mezquita Azul y la Basílica de Santa Sofía se miran de frente la una a la otra.

FOTOS: GETTY IMAGES

quita. Hoy todavía quedan asombrados los visitantes por la altura de su cúpula. La misma sensación despierta la cisterna de Yerebatan o de la basílica, construida por Justiniano en el año 532 para abastecer de agua al palacio imperial.

El Palacio de Topkapi fue la residencia de los sultanes hasta mediados del siglo XIX. De estilo oriental muestra una sucesión de patios con distintas dependencias y pabellones. El harén, un espacio tan visitado como incógnito, era la sala donde se recogían las conspiradoras concubinas para que su hijo fuera el próximo sultán y ella –la mamá– se convirtiera en la valide sultan, la que controlaba el harén. En contra posición a este regio edificio está el Palacio de Dolmabahçe, construido por órdenes del Sultán Abdülmecit (1843-1856), cuyo

Este puente colgante une la parte europea con la asiática de la ciudad de Estambul.

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OTROS MUNDOS

El Bazar de las especias es un arco iris a base de semillas, fruta fresca y seca, canela, grasa de conejo, huesos de melocotón en polvo, sésamo, áloe, azafrán, raíz de regaliz, perejil, etc.

Una gran alacena donde se encuentran todos los ingredientes que dan vida a la cocina turca.

El bocado más popular fuera de Turquía es el kebab, en su modalidad Döner kebab, en pan de trigo y/o de pita. El tradicional es de cordero, aunque puede ser de pollo. Es un clásico catar la rosca de pan con semillas de sésamo –Simit– igual que dar buena cuenta de una pizza –lahnacun–. Sin embargo, esta cocina mediterránea, sabrosa y sana, es mucho más. Las sopas y las ensaladas están muy presentes en la mesa, igual que la carne y los vegetales, donde destaca la berenjena –preparada de múltiples maneras: frita, rellena o en puré–. Muchos de los platos turcos van aderezados con salsa de yogur. Los dulces, igual que los frutos secos, son una cosa muy seria, por algo el lokum se traduce como delicia turca. Está hecho a base de azúcar, pectina, agua de rosas, pistachos y azúcar en polvo. El té es la bebida por excelencia y cualquier excusa es buena para tomarlo.

Lo hay de hierbas, salvia, tilo, escaramujo, de manzanilla y hasta de manzana. Los cafeteros tienen que probar el café turco, el cual hay que dejar reposar unos minutos antes de beberlo.

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Mercado o bazar de las especias en el barrio de Eminönü.

FOTOS: 123RF

Gastronomía turca

en Bizancio; colonia genovesa y bastión veneciano en Constantinopla y amalgama de nacionalidades –griegos, armenios y judíos sefardíes– en la Estambul otomana.

En la ajetreada Plaza de Taksim nace Istiklâl Caddesi, la principal vía peatonal que atraviesa el distrito desde su parte más elevada –Pera– hasta la más baja –Galata–. Aquí las calles se retuercen y se empinan de manera encantadora hasta dar con la icónica Torre Galata. En lo alto de esta construcción hay un mirador de 360º. Circundando los alrededores y de manera esparcida se suceden las embajadas, comercios, cafés y restaurantes que evocan recuerdos de las antiguas residencias de los ricos comerciantes europeos que se instalaron en este lugar. Por azar es fácil ir a parar al Pera Palace Hotel –inaugurado en 1892–, donde se alojaban pasajeros ilustres del mítico Orient Express: Greta Garbo, Ernest Hemingway, Agatha Christie, Mata Hari y Sarah Bernahardt fueron algunos de ellos.

Orhan Pamuk –escritor turco Premio Nobel de Literatura de 2006– describe Estambul como “enorme, histórica y descuidada”. Adjetivos que saltan a la vista desde la cubierta del barco que arriba en el puerto y que insinúan una belleza marinera con una fuerte impronta medieval cultivada a lo largo de los siglos y donde el caos es una embriagadora insinuación.

LAS ARTES

Múltiples metáforas

visuales

La obra del artista cubano Juan Carlos Rivero-Cintra, radicado en Colombia hace quince años, sugiere diferentes niveles de interpretación. El público experimenta, con relación a sus pinturas, una lectura polisemántica.

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a trayectoria artística de Juan Carlos Rivero-Cintra pasó por diferentes etapas a lo largo de su vida. En el Instituto Superior de Arte de la Habana se especializó en grabado de gran formato y continuó sus estudios a través de una beca, en la Escuela de Bellas Artes de 66

Paris. A Colombia llegó por primera vez hace 17 años, cuando participó en la muestra colectiva entre artistas cubanos y colombianos titulada Ida y Vuelta, curada por el Museo de Arte Contemporáneo de Cartagena y el Teatro Amira de la Rosa, de Barranquilla.

El artista ha participado en numerosas exposiciones en varios países de Latinoamerica y Europa, al igual que en bienales de renombre en el campo del grabado. Una vez establecido en Colombia decidió incorporar el dibujo y la pintura a su disciplina, “de esa manera me pude acercar

más al público colombiano”, afirma Rivero-Cintra. El proceso de adaptarse a un nuevo lugar le produjo una cantidad de interrogantes que se manifestaron poco a poco en su obra.

Por un lado está la migración como un desplazamiento mental, en la serie Metáforas de la memoria. Por el otro, el asunto de la identidad, los recuerdos y la memoria se vislumbra en la serie Espejo de Paciencia.

Beatriz Esguerra Arte presentó en el mes de abril de 2015 la primera muestra individual del artista bajo el nombre Metáforas de la memoria.

Este conjunto de pinturas –12 óleos sobre lienzo y ocho pequeñas acuarelas– se expuso ese mismo año en la feria ArtBo y Context Art Miami.

Aquí la herramienta de la metáfora le permite utilizar imágenes para

"Nos sentamos en una máquina de tiempo pasando de un cuadro a otro y cada uno es un espacio y un ambiente diferente". proyectar de manera personal sus motivaciones. La serie se basa en el juego interpretativo que incitan las formas: algunas pinturas representan individuos que viajan sobre enormes vegetales y frutas, como por ejemplo un banano, una berenjena o un ají.

Estos viajes, que el artista llama desplazamientos mentales, se han interpretado en algunas ocasiones como desplazamientos forzados por la guerra. Sin embargo, Rivero-Cintra no quiere centrarse únicamente en esa posibilidad; está claro que en el arte no existe una sola realidad.

“Hay gente que piensa que en Colombia cada vez que se habla de desplazamiento es porque se refiere al conflicto armado, pero esa es sólo una de las causas. Cuando leemos

FOTO: LUIS RAFAEL GAZABÓN

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Juan Carlos Rivero-Cintra.

un libro también nos estamos desplazando a otros lugares psicológicos. Pasa lo mismo en la literatura, en el cine, en el teatro y hasta en una buena conversación. Nos sentamos en una máquina de tiempo pasando de un cuadro a otro, y cada uno es un espacio y un ambiente diferente.

Esos son los desplazamientos que me interesa plantear en mis pinturas”, afirma el artista.

Su serie Espejo de paciencia se expuso en la Galeria Cero de Bogotá en 2012. En ella, las pinturas redondas a manera de espejos de agua representan carpas japonesas (koys) estampadas sobre papel de arroz.

Estos peces proyectan un movimiento circular y se consideran como portadores de buena suerte y de llevar energías positivas a los lugares donde habitan. Rivero-Cintra alude a ellos para hablar de un espejo de paciencia como “un lugar espiritual donde habitamos y nos reconocemos constantemente”. Las maravillosas pinturas de estas dos series se pueden admirar tanto por su impecable trazo, como por una enorme simbología; además, nos revelan el carisma y la genialidad de Rivero-Cintra.

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Las obras de estas páginas pertenecen a su serie Metáforas de la Memoria.

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YO RECOMIENDO

Uno de los chefs más importantes de Colombia, con varios restaurantes reconocidos y jurado de Master Chef, se puso a la tarea de hacer una lista de los lugares que, para él, son los mejores del mundo para ir a comer.

Jorge Rausch L'Atelier de Joël Robuchon París, Francia Atelier-robuchon-saint-germain.com “La comida es deliciosa. El modelo de comer medios platos ya no es nuevo, pero él se lo inventó. La mayoría del servicio se hace en la barra.

Es la comida más rica que hay en París, para mi gusto. Es un restaurante al que siempre voy. No viajo mucho a París, pero cada vez que estoy ahí, no dudo en visitar este lugar”.

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La Terraza del Casino de Madrid Madrid, España Casinodemadrid.es “Paco Roncero es uno de los mejores chef del mundo. Es el gran pionero de la vanguardia. Después del cierre de El Bulli (Cataluña), él es el hombre que ha seguido con todo el tema de la vanguardia en la gastronomía. Su ubicación es espectacular”.

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NCERO

Los sabores de

Le Manoir aux Quat'Saisons Oxford, Reino Unido Belmond.com/le-manoiraux-quat-saisons-oxfordshire “De todo lo que he comido en mi vida, la mejor está en este lugar. El amor por los ingredientes, por los vegetales, la huerta que tiene, lo hace un lugar único. El menú de degustación es espectacular”.

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FOTO: JAVIER LA ROTTA

FOTO: C ORTESÍA DULCE PATRIA

¿Me vas a poner a recomendar a mi competencia?”, dice entre risas Jorge Rausch al momento de preguntarle por los restaurantes en el mundo que más recomienda.

A pesar de que su gusto por la cocina no estuvo desde siempre, sí le Dulce Patria encantaba comer, una pasión inculcada por su papá. Los restaurantes Ciudad de México, México lo enamoraban, así que dejó de lado Dulcepatriamexico.com sus estudios de economía en Israel y viajó a Inglaterra donde empe“Su chef, Martha Ortiz, tiene un estilo muy femenino, zó a estudiar cocina. Estudió en el peculiar y único. Los hombres y las mujeres cocinamos con Tante Marie School of Cookery en técnicas parecidas, pero Martha tiene toda una historia muy Londres y trabajó en Le Manoir Aux bien montada sobre la comida mexicana y la feminidad”.

Quat‘Saisons en Oxford, uno de los mejores restaurantes del mundo. “Le tengo un afecto especial porque ahí aprendí a cocinar”, asegura.

Hoy en día tiene ocho restaurantes en Colombia y Costa Rica. Criterión, que ocupa el puesto 18 de la lista 50 Best de Latinoamérica; Bistronomy y Energía Gastronómica en Bogotá; El Gobernador y Marea, en Cartagena; Kitchen en Barranquilla, y Le Bernardin San José, en Costa Rica.

Uno de sus proyectos recientes Nueva York, Estados Unidos es ser parte del jurado del reallity de Le-bernardin.com cocina Master Chef, que en Colom“Clásico francés. No es un restaurante de comida innovadora. bia ha tenido su versión de adultos Le Bernardin cocina parecido a Criterión, o sea, siempre comiy de niños. “Aunque sean el mismo da rica en la que el ingrediente principal resalta al mejor nivel. Es formato, ambas ediciones son toun restaurante que nunca falla. La comida es perfecta. Cualquier talmente distintas pero fantásticas”, cosa que uno pruebe en Le Bernardin: el corte, el termino de pesrelata Jorge, quien se prepara para cado, el acompañamiento, todo es perfecto. Es el único restaurante una nueva temporada del programa donde yo puedo decir que nunca he encontrado una falla”. que saldrá al aire en marzo.

INTI GA RCÍA

Harry Sasson

FOTO: M ARIO

Bogotá, Colombia Harrysasson.com “Es posiblemente uno de los restaurantes más lindos del mundo. Tiene su estilo propio. Harry es un tipo muy interesado por el ingrediente. Trata muy bien el producto. Se preocupa por el sabor antes que por la decoración, aunque los platos siempre estén muy bien dispuestos. Es, sin duda, un gran restaurante”.

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RECIÉN LLEGADOS

Puro magnetismo…

No hay nada más atractivo que un par de labios rojos y seductores, un cutis rozagante sin imperfecciones o una estela aromática de notas florales o cítricas. Por eso, te presentamos esta antología de perfumes, cosméticos y productos para el cuidado de la piel; una apología al lujo y a la belleza.

PARA ELLAS

LOVE,

DE SOFÍA VERGARA

• ¿Para quiénes? Seductoras, apasionadas, femeninas… mujeres poderosas, seguras de sí mismas, de su encanto y de su belleza arrolladora.

• Inspirado en: el apasionado abrazo del amor.

• Familia olfativa: Oriental Frutal.

• Ingredientes secretos: mandarina, manzana verde, flor de café colombiano, pétalos de magnolia, almendra garapiñada y vainilla.

• El mejor momento para usarlo: un día cálido, primaveral, romántico, en compañía del amor de tu vida.

TRATAMIENTO LIGHTFUL, DE MAC COSMETICS

• ¿Para quiénes? Mujeres que deseen un aspecto luminoso, saludable, brillante, claro y uniforme en su rostro.

• Beneficios: le proporciona a la dermis luminosidad, deja el rostro libre de imperfecciones, nutre la piel y la hidrata, bloqueando y contrarrestando los efectos de los rayos UV. • Ingredientes: la exclusiva fórmula Marine Bright ofrece tres potentes extractos de algas ricos en aminoácidos y vitamina C, mientras que el agua doblemente cargada logra niveles intensos de hidratación para reponer visiblemente la humedad perdida.

• Modo de empleo: para lograr mejores resultados, se recomienda aplicar el tratamiento –ojalá todos los productos de la línea Lightful–, en la mañana y en la noche.

• Productos: la colección está compuesta de un cleanser, una esencia, crema moisture, loción suavizante, protector solar y crema para el contorno de los ojos.

COLECCIÓN FAERIE WHISPERS, DE MAC COSMETICS • ¿Para quiénes? Especialmente creado para mujeres de espíritu joven que disfrutan de un maquillaje llamativo, brillante y de tonalidades fuertes.

• Inspirado en: la inocencia y la magia de los cuentos de hadas.

• Productos: 8 colores diferentes de sombras de ojos, todos con matices plateados y resplandecientes, rubores, polvos, bases iluminadores, labiales y brillos lipsticks, hacen parte de esta mágica colección.

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INFINITE SHINE GEL EFFECTS LACQUER SYSTEM, DE OPI • ¿Para quiénes? La colección se desarrolló para satisfacer la demanda de las consumidoras por un esmalte con acabado similar al gel.

• Beneficios: gracias a su fórmula, los esmaltes proporcionan colores de moda icónicos, pero con más brillo y mayor duración. Utiliza un sistema de tres pasos para lograr un acabado cremoso que perdura hasta por 10 días.

• Productos: disponible en 30 nuevas tonalidades (neutrales, rojos, naranjas, grises, azules y negros), además de la base “primer” y de la capa final de brillo.

ABSOLUE PRECIOUS CELLS SILKY COLLECTION,

L’ABSOLU ROUGE DEFINITION,

• ¿Para quiénes? Mujeres con todo tipo de pieles que estén en la búsqueda de mejorar la apariencia de su cutis.

Dermatológicamente comprobado.

• Ingredientes: la casa de cosméticos francesa realizó una investigación de dos años sobre las células madres de la piel, para crear un producto que lograra recuperar la juventud dérmica.

• Beneficios: regenera el resplandor de la piel y ayuda a reparar los signos visibles del envejecimiento.

• Modo de empleo: aplicar en el día, realizando suaves masajes con la yema de los dedos.

• ¿Para quiénes? Mujeres que busquen, mediante el color en los labios, resaltar su feminidad y completar un look elegante.

• Beneficios: gracias a su molécula exclusiva ProXylane™, hace que los labios queden visiblemente más suaves y redensificados.

• Modo de empleo: gracias a la forma puntiaguda de la barra, lo recomendable es usar la misma para delinear la boca y, después, pintar de adentro hacia afuera.

DE LANCÔME

DE LANCÔME

PARA ELLOS

GOLD EXTREME, DE TED LAPIDUS

• ¿Para quiénes? Hombres polifacéticos, sensuales, refinados, con un espíritu ardiente.

• Inspirado en: el lujo, en una roca ocre y amarilla del sur de Francia con incrustaciones de oro. Su frasco evoca el brillo de las rocas bajo los rayos del sol.

• Familia olfativa: Oriental Especiada.

• Ingredientes secretos: toronja rosada, cardamomo, pimienta rosa, nuez moscada, clavos de olor, canela, vainilla, naranja y cuero.

• El mejor momento para usarlo: ideal para una noche de copas, con el objetivo de avivar los sentidos y nunca pasar desapercibido.

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EN SOCIEDAD

Ágatha Ruiz en Colombia

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FOTOS: CÁMARA LÚCIDA

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n el Club el Nogal se llevó a cabo el coctel de bienvenida que ofreció ACICAM (Asociación Colombiana de Industriales del Calzado, el Cuero y sus Manufacturas) a la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada, quien fue invitada a participar en el International Footwear and Leather Show. El evento contó con la asistencia de las directivas de ACICAM, cuerpo diplomático, empresarios y amigos de la diseñadora.

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1. Luis Gustavo Flórez, Ágatha Ruiz de la Prada y Nubia Stella Martínez 2. Cecilia López, Margarita Villate, Martha de Lemos y Consuelo Blanco.

3. Leslie Stipek Álvarez, Augusta Rodríguez y Mariluz López.

4. Sergio Vergara, Loren Barake y Nicolás Vergara.

5. Luis Fernando Castro y Ronald Bakalars.

6. Ágatha Ruiz de la Prada, Lila Ochoa y Tony Márquez.

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Revista Vogue eligió a las cinco mejor vestidas de Colombia

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1. Adriana Arboleda, Mono Casas y Pepa Pombo.

2. Alexandra Naparstek y Kelly Talamas.

3. Solita Mishaan, Silvia Tcherassi y Juan Carlos Galindo.

4. Patricia Mattos y Letty Martelo.

5. Taliana Vargas, Gloria Saldarriaga, Daniela Sánchez y Catalina Londoño.

6. Alexandra Naparstek, Valerie Mattos e Isabella Bueno.

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FOTO: RICARDO TORRES

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aliana Vargas, Silvia Tcherassi, Daniela Sánchez, Paula Mendoza y Catalina Londoño, fueron seleccionadas por la revista Vogue como las cinco mujeres mejor vestidas de Colombia y para celebrarlo se llevó a cabo una cena en el restaurante FROM Ramón Freixa en el B.O.G. Hotel, que marcó su inauguración oficial.