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COLLECTION DE DESSINS DU FRAC HAUTE-NORMANDIE

COLLECTION DE DESSINS DU FRAC HAUTE-NORMANDIE

COLLECTION DE DESSINS DU FRAC HAUTE-NORMANDIE

PRÉFACE Laurent Logiou, Président du Frac Haute-Normandie De par sa qualité et son envergure, la collection de dessins du Fonds Régional d’Art Contemporain de Haute-Normandie fait aujourd’hui référence en France avec celui du Frac Picardie. Si on lui ajoute celui d’estampes et surtout celui de livres d’artiste (près de 300 numéros), on doit alors les placer au tout premier plan des collections publiques régionales d’art contemporain en ce qui concerne les œuvres sur papier. Pourtant, il restait encore trop méconnu du grand public. Aussi avons-nous décidé l’édition de cet ouvrage qui dresse pour la première fois un bilan raisonné de plus de 25 ans d’acquisitions dans ce domaine grâce au soutien constant de la Direction Régionale des Affaires Culturelles / Ministère de la Culture et de la Communication et de la Région Haute-Normandie. Et je tiens vivement à les en remercier.

Parallèlement, une double exposition au bâtiment Trafic à Sotteville-lès-Rouen et à l’Abbaye de Jumièges permettra d’en découvrir ou d’en redécouvrir toute la richesse et l’étendue.

Au cœur de ce fonds de dessins, les approches et les sujets y sont multiples et variés, même si nous avons souhaité, pour plus de lisibilité, les regrouper selon une succession de chapitres ouverts comme : le portrait et l’identité, le corps et l’anatomie, les figures de la mythologie, le sommeil et le rêve, l’écriture et le récit, le paysage et la nature, l’architecture et l’utopie, ou l’abstraction… Soit autant de reflets à la fois des pratiques artistiques actuelles, et des thèmes approfondis par le Frac Haute-Normandie tout au long de son programme d’actions et d’expositions. En témoignent « Face à l’autre » au Frac Haute-Normandie en 1999 ; « Memento Mori » et « Le Mélange des genres » au Musée des Beaux-Arts de Rouen en 2003 et 2005 ; « Corps figurés » au Musée des Beaux-Arts de Bernay en 2004, puis au Musée de l’Écorché d’anatomie du Neubourg en 2006 ; « Pages d’écritures » à la bibliothèque de Sotteville-lès-Rouen en 2006, à l’IUFM à Mont-Saint-Aignan en 2007 et à la Maison des Arts de Grand-Quevilly en 2009 ; « Écrire au féminin » à la Bibliothèque Elsa-Triolet et au Centre Georges-Déziré de Saint-Étienne-du-Rouvray en 2008…

Au fil des pages de cette publication, comme des expositions qu’elle accompagne, vous croiserez ainsi des dessins mystérieux, envoûtants ou énigmatiques, provocants, grinçants ou interrogatifs, surprenants, incongrus ou burlesques, mais toujours poétiques et sensibles. Car la pratique du dessin, pour les artistes comme pour nous visiteurs ou amateurs, se révèle toujours étonnamment savoureuse et enrichissante.

Aussi, suis-je heureux de vous faire partager aujourd’hui ce goût du dessin que nous sommes de plus en plus nombreux à partager, simplement guidés nos sensations, nos émotions et nos imaginaires.

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OUVRIR DES MONDES Marc Donnadieu, Directeur du Frac Haute-Normandie Au cœur des expérimentations artistiques actuelles,

l’urgence, de la fluidité et de l’altérité. Aussi n’est-ce

le dessin semble s’être imposé ces dix dernières

pas un hasard, si tant d’artistes en tant que femmes

années comme un mode d’expression essentiel et

s’en sont rapidement emparées de Nancy Spero à

incontournable. Pourtant le définir demeure tout

Kiki Smith, d’Annette Messager à Anne-Marie

aussi complexe. En effet, si la feuille de papier

Schneider, de Silvia Bächli à Nancy Brooks Brody,

reste le premier point commun des plus de deux

de Chloe Piene à Iris Levasseur, d’Isabelle Lévénez à

cents dessins acquis pour la collection du Frac

Catherine Bernard, de Maike Freess à Sophie Roger

Haute-Normandie depuis sa création en 1983,

pour ne citer que quelques artistes sur lesquelles

leur sujet, leur expression et leur langage y sont

le Frac Haute-Normandie s’est particulièrement

aussi riches que multiples. Le dessin au crayon et

engagé. Dessiner, c’est autant s’ouvrir au monde

au trait y côtoie, par exemple, des techniques aussi

qu’ouvrir des mondes.

différentes et singulières que celles du pastel, de

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l’aquarelle, de la gouache, voir même de la couture

Dans ce fonds volontairement éclectique, une

et de la broderie de fil, sans parler de la pluralité

place privilégiée a néanmoins été donnée aux

inhérente au collage.

représentations du corps et de l’identité. Il est

Car le dessin est moins affaire de supports,

vrai qu’une de ses œuvres les plus manifestes

d’outils ou d’échelle que de poésie, de sensibilité et

est un exceptionnel dessin de Martin Disler, le

d’écriture. Aussi l’émergence pulsionnelle des formes,

plus important dans les collections publiques

la précision maniaque des effets et des lumières, la

françaises, acquis dès 1986. Né dans les eaux de

transparence paradoxale des lignes ou des aplats, la

la couleur, il y fait surgir des figures en bataille au

superposition complexe des figures comptent-elles

cœur d’un territoire enfiévré et rageur, et que l’on

parmi ses qualités premières. D’un côté, dessiner,

peut lire comme une plongée dans les plus ultimes

c’est accorder la pensée de l’œuvre à la main de

profondeurs humaines, là où le corps et l’esprit

l’artiste. De l’autre, c’est se désaccorder des savoirs

écartelés frôlent sans relâche et hors limites la vie

établis pour s’ouvrir vers de nouveaux imaginaires.

et la mort.

Sur un fil tendu entre le blanc et la rature, le

Mais toute œuvre d’art n’est-elle pas une façon

dessin est donc le territoire par excellence de

particulièrement intense de s’exposer, de se livrer

ou de se mettre à nu face au regard de l’autre ou

son jardin du dessin. Chez Chloe Piene, Stéphane

de soi-même. Travailler autour du corps – celui de

Montefiore, Jean-Luc Verna ou Étienne Yver, c’est

l’autre comme le sien propre –, c’est ainsi évoquer

l’au-delà de l’humain qui se trouve figurer/défigurer

la condition même de l’être humain, son accord au

à travers l’intemporel thème de la vanité.

monde. Ce qu’illustrent, chacune à leur manière, Nancy Spero ou Kiki Smith, Nancy Brooks Brody ou

Car l’artiste ne copie pas le réel, mais le réinterprète

Katy Schimert, Iris Levasseur ou Leylagoor et Ann

souvent comme dans un songe, si ce n’est qu’il est

Guillaume dont les travaux si intenses et si actuels

parfaitement éveillé. Puis, il met ses ”visions” en

puisent néanmoins dans les mythes et les récits

images et les rend ainsi matérielles et tangibles.

les plus profonds de l’humanité. Tout comme les

À l’instar d’une Kiki Smith ou d’une Nancy Brooks

œuvres d’Anne-Marie Schneider ou de Françoise

Brody, d’un Guillaume Dégé ou d’un Olivier Leroi,

Pétrovitch, de Barthélemy Toguo ou de Saïd Atek,

d’un Steve Galloway ou d’un Jean-Jacques Rullier,

d’Isabelle Lévénez ou d’Émilie Satre, de Philippe

d’un Peter Neuchs ou d’un Christophe Vigouroux.

Cognée ou de Romain Grenon. Chez eux, le visage

Ce ne sont plus alors des songes, mais désormais

en particulier semble ne pouvoir que se dissoudre

une nouvelle réalité révélée. Et ce qui surgit du plus

et échapper à toute forme de représentation et,

profond de chaque dessin, de par son intensité et

pourtant, être toujours au monde.

sa fragilité, son urgence et son immédiateté, ce

Avec Nicola Tyson, Fabrice Hyber, Éric Manigaud

sont ces figures récurrentes de détournements,

ou Philippe Garel l’approche du corps se fait à

de déplacements, de reconstructions et de

travers l’enveloppe, le vêtement qui prolonge autant

reformulations d’un regard sur un monde non plus

qu’il contraint, cache autant qu’il désigne. Chez

interrogé sous l’angle du réel mais bien sous celui

Javier Pérez, Annette Messager, Pierre Ardouvin

du sensible, de l’imaginaire ou du rêve.

ou Étienne Pressager, c’est toute la tradition de

Le dessin ainsi découvre autant qu’il recouvre,

l’illustration des livres de médecine ou d’anatomie

démasque autant qu’il masque, dévoile autant qu’il

qui se trouve réinvestie. Et se dévoile l’en dessous,

voile, démêle autant qu’il entremêle la pelote des

l’en dedans du corps pour mieux s’ouvrir sur

formes, des figures et des significations. Aussi chez

des expériences ou des vécus, des récits ou des

Chloe Piene, Nicola Tyson, Javier Pérez, Olivier Goulet

souvenirs aussi réels qu’imaginaires, aussi tangibles

ou Jean-Luc Blanc les corps se dématérialisent-ils en

que fictionnels. Avec Anne-Marie Schneider et

se détricotant, en s’effilochant ou en se décomposant

Nancy Spero, Kiki Smith et Pierre Creton la mort fait

en fines cosmogonies de fils, fluides ou flammes.

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Et se faisant, le dessin s’ouvre non seulement

normal et le monstrueux… Le dessin réinterroge

sur les plus étranges et mystérieuses associations

ainsi les figures et les symboles de notre culture

de formes et de significations – ce qui n’est pas

à travers l’altérité ou l’étrangeté des êtres, des

sans rappeler le Baudelaire des “correspondances”

choses, des lieux et des situations. Mais également

ou son approche de la “Beauté” –, mais surtout sur

les notions de savant et de populaire à travers le

des poétiques tout aussi plurielles que singulières,

choix des sujets (le Chaperon rouge, la créature

que celles-ci soient graves ou délicates. En témoigne

de Frankenstein, E.T., Casper le fantôme…), la

l’œuvre de Silvia Bächli ou d’Anne-Marie Schneider,

réappropriation d’une écriture propre à la bande

de Gunther Brüs ou de Jorge Queiroz, de Rita

dessinée (Alain Séchas, Christophe Vigouroux,

Ackermann ou d’Iris Levasseur, de Pierre Creton ou

Frantz Zisseler), aux codes de l’illustration (David

de Sophie Roger, de Leylagoor & Ann Guillaume

Liaudet, Glen Baxter) ou aux magazines bon

ou de Jean-Luc Blanc, de Saverio Lucariello ou de

marché (Jean-Luc Blanc).

Jean-Luc Verna.

Le dessin de ce fait s’affranchit des époques

Aussi le dessin contribue-t-il à une pensée de la

constituées comme des frontières établies. Chez

différence et de l’altérité qui, paradoxalement, est

Gaël Davrinche, c’est tout le panthéon de l’histoire

aussi indispensable à l’appréciation des spécificités

de l’art qui est passé au crible. Chez Jean-Luc

de l’être humain qu’à la construction de l’identité

Verna, le procédé du transfert au trichloréthylène

de chacun d’entre-nous. Le magicien de Stephan

sur papier se voit rehaussé de crayons et de

Balkenhol ainsi que les personnages de Francis

fards de maquillage – processus plastique qui lui

Alÿs, Peter Martensen ou Kocha Reist en sont de si

est spécifique – pour mieux retrouver l’univers

émouvants exemples dans la collection.

esthétique de la fin du XIXe siècle à l’instar de celui d’un Félicien Rops illustrant les « Fleurs du mal » de

Au cœur de la feuille de papier, l’espace de la

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Charles Baudelaire, pour exemple.

pensée comme le territoire de l’œuvre ne sont

Chez Iris Levasseur, ce sont Max Beckmann,

donc plus soumis aux principes du réel, mais

Georges Grosz ou Otto Dix qui sont convoqués,

se nourrissent de croisements et de métissages

chez Chloe Piene, Gustav Klimt, Egon Schiele ou

permanents à travers les genres et les registres :

Hans Bellmer, selon des traits presque automatiques

la culture et la nature, la norme et l’identité,

qui ont tout de la corde ou du lien qui s’entortille

le masculin et le féminin, l’adulte et l’enfant,

comme de l’esprit torturé ferait des boucles et des

le vivant et l’inanimé, l’humain et l’animal, le

nœuds de ses propres névroses. Chez Nicola Tyson,

Sophie Lebel, Romain Grenon, Barthélemy Toguo,

écritures qui trouvent chez un Michel Sicard, une

Iris Levasseur ou Saïd Atek, ce sont les notions de

Isabelle Lévénez ou une Catherine Bernard, des

représentations et de beauté dans les cultures non-

expressions particulièrement intenses, mais qu’il

occidentales et occidentales qui sont réinterrogées

faudrait prolonger par celles présentes dans le fonds

et, au-delà, le permis et le transgressé, le privé et le

de livres d’artistes où elles trouvent des territoires

public, l’intime et le social.

de prédilection.

Mais la collection d’œuvres sur papier du Frac Haute-Normandie a su également s’ouvrir sur

Si l’œuvre d’art peut nous apparaître parfois comme

d’autres thématiques comme celle du paysage,

extérieure et presque étrangère, tout autant que

complémentaire à l’importante collection de

multiple et insaisissable, pour peu que l’esprit se

peintures et photographies qui s’inscrit au cœur

fasse attentif, elle peut se révéler étrangement

de cette histoire culturelle normande liée à

proche, sensible, émouvante. En “révélant” les

l’impressionnisme, à l’idée de peindre sur le motif

choses et les êtres autrement, les formes, les

et à cette notion proustienne de la “sensation”. Le

figures et les écritures du dessin nous ouvrent non

fonds Denis Godefroy en est à ce titre exemplaire,

seulement la multiplicité des portes du rêve et de

mais aussi l’œuvre d’un Philippe Ségéral, et plus

l’imaginaire, du sensible et du poétique, mais elles

près de nous celle d’Anne-Laure Sacriste ou d’Amy

réenchantent surtout le regard que nous portons sur

Vogel, de Françoise Pacé ou d’Hervé Delamare.

le monde qui nous entoure comme sur notre propre

De l’autre, l’idée d’architecture et d’utopie traverse les collections de peintures (Philippe

existence. D’où ce mystère et cette fascination qu’il porte en lui-même.

Cognée, Thomas Huber…), de sculptures (Stephen

Aussi la pratique du dessin se révèle-t-elle

Craig, Marc Hamandjian, Florim Hasani, Denis

étonnamment riche et précieuse, et fait-elle

Mercier…), de photographies (Nicolas Moulin,

résolument appel à cette capacité que possède

Thomas Fontaine…), et de dessins donc à travers

toute œuvre d’art à réinterroger certaines évidences

les œuvres de Jean-Pierre Bourquin, Jean Rault,

pour mieux nous faire ressentir la nature de ce

Maud Maris, Simon Willems, Yvan Salomone…

monde qui est le nôtre, et qui parfois nous échappe

De l’architecture les formes premières dont

parce qu’on oublie trop souvent d’y être attentif.

elles sont parfois la décantation, à l’exemple des

Accordons-nous donc ce temps du dessin qui est le

œuvres d’un Jacques Poli, d’un David Tremlett ou

temps même du regard et de l’écoute, un temps de

d’un Vincent Barré. Des formes, les signes et les

la sensation vraie.

7

STEPHAN BALKENHOL Le Magicien, 1995 Étude pour une commande de sculpture par le Frac Haute-Normandie Acquisition 1996

9

FRANCIS AL타S Sans titre, 1999

10

Crayon, encre et peinture sur calque, 22,5 x 18,3 cm Acquisition 2002 Courtesy Galerie Yvon Lambert, Paris

PETER MARTENSEN The Threat, 2008 Encre sur papier, 18,5 x 17 cm hors marges Acquisition 2008 Courtesy Galerie Maria Lund, Paris

11

PETER MARTENSEN The Knowledge, 2008

12

Encre sur papier, 20 x 22 cm hors marges Acquisition 2008 Courtesy Galerie Maria Lund, Paris

KOTSCHA REIST Sans titre, 2006 Crayon et encre sur papier, 11 x 13 cm Acquisition 2006 Courtesy Galerie Éric Dupont, Paris

13

OLIVIER LEROI Un monde parallèle ?, 2005

14

Technique mixte sur papier, 45 x 60 cm Acquisition 2008 Courtesy Semiose Galerie – Éditions, Paris

FRANCIS AL타S Sans titre (Homme), 1999 Huile et crayon sur mylar, 40,5 x 48,6 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Peter Kilchmann, Z체rich

15

JORGE QUEIROZ Sans titre, 2007 Technique mixte sur papier, 152 x 123,5 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris

17

FABRICE HYBER Sans titre, 2001

18

Aquarelle et crayon sur papier, 50 x 65 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Anne de Villepoix, Paris

GĂœNTER BRUS Wieso das Alphabet ?, 2001 Craie grasse sur papier, 40 x 30 cm Acquisition 2002 Courtesy Galerie Claudine Papillon, Paris

19

GĂœNTER BRUS Besucher in Gemaldeamt, 1997

20

Craie grasse sur papier, 56 x 42 cm Acquisition 2002 Courtesy Galerie Claudine Papillon, Paris

KATY SCHIMERT Untitled, 1997 (de la série Oedipus Rex) Aquarelle, encre, pate à modeler et aluminium sur papier, 43,2 x 27,9 cm Acquisition 2000 Courtesy David Zwirner Gallery, New York

21

SILVIA BĂ„CHLI Sans titre, 1996

22

Gouache sur papier, 22,5 x 15 cm Acquisition 2000 Courtesy Galerie Nelson-Freeman, Paris

ÉTIENNE PRESSAGER 37. Globe oculaire et oeil fermé, jeudi 10 février 2000 (de la série Rapprochements) Aquarelle sur papier, 46 x 31,5 cm Acquisition 2002 Courtesy Galerie Aline Vidal, Paris

23

FABRICE HYBER L窶卩段l, 2000

24

Aquarelle et crayon sur papier, 50 x 65 cm Acquisition 2000 Courtesy Galerie Erna Hﾃｩcey, Bruxelles

SOPHIE LEBEL TĂŞte noire, 2002 Craie et fusain sur papier, 100 x 70 cm Acquisition 2006

25

PHILIPPE COGNﾃ右 PC 3, 1999

26

Aquarelle sur papier, 32,5 x 25 cm Acquisition 2000 Courtesy Galerie Laage-Salomon, Paris

ROMAIN GRENON Sans titre, 2001 Lavis sur papier, 29,7 x 21 cm Acquisition 2002

27

FRANÇOISE PÉTROVITCH Féminin / Masculin, 2007

28

Lavis d’encre sur papier, 120 x 80 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie RX, Paris

MAIKE FREESS La Chose interdite, 2002 Craie et acrylique sur papier, 100 x 70 cm Acquisition 2003 Courtesy Galerie Corinne Caminade, Paris

29

NICOLA TYSON Sans titre, #42 (NT97/060), 1997

30

Fusain sur papier, 110,5 x 75 cm Acquisition 2002 Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris

FRANTZ ZISSELER Sans titre, 1998-2000 Extrait d’un ensemble de 6 dessins Crayon et encre sur papier, 42,5 x 31,5 cm Acquisition 2002

31

ÉRIC MANIGAUD Femme égyptienne, 2007

32

Mine de plomb et poudre graphite sur papier, 180x123 cm Acquisition 2009 Courtesy Galerie Olivier Houg, Paris

PHILIPPE GAREL Princesse, 1999 Pastel, 120 x 80 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Duchoze, Rouen

33

JEAN-LUC BLANC Sans titre, 1995 Extrait d’une suite de 9 dessins

34

Huile et crayon de couleur sur papier, 42 x 30 cm Acquisition 1999 Courtesy Galerie art : concept, Paris

GAËL DAVRINCHE Portrait de George Washington (d’après George Stuart) N° 18, 2007 Papier marouflé, encre lithographique, gravure sur cuivre, rehauts de crayon de couleur et aquarelle, 81 x 61 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Nathalie Parienté, Paris

35

JEAN-LUC BLANC Sans titre, 1995 Extrait d’une suite de 9 dessins

36

Huile et crayon de couleur sur papier, 42 x 30 cm Acquisition 1999 Courtesy Galerie art : concept, Paris

PHILIPPE COGNﾃ右 PC 2, 1999 Aquarelle sur papier, 25,5 x 16,5 cm Acquisition 2000 Courtesy Galerie Laage-Salomon, Paris

37

OLIVIER GOULET Human profil n째 12, 2008 Crayon sur papier, 220 x 145 cm Acquisition 2008

39

JAVIER PÉREZ Sans titre (Animal-végétal VI)

40

Encre sur papier, 70 x 70 cm Acquisition 2001 Courtesy Gandy Gallery, Prague

NANCY BROOKS BRODY Sans titre, 1998-1999 Crayon et aquarelle sur papier, 76,5 x 57 cm Acquisition 2001

41

NANCY BROOKS BRODY Sans titre, 1998-1999 42

Crayon et aquarelle sur papier, 76,5 x 57 cm Acquisition 2001

ISABELLE LÉVÉNEZ Sans titre, 1997 Crayon et encre sur papier, 23 x 23 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Anton Weller, Paris

43

KATY SCHIMERT Untitled (One Man Helping Another), 2001

44

Encre, aquarelle et huile sur papier, 38,1 x 55,9 cm Acquisition 2001 Courtesy David Zwirner Gallery, New York

ÉMILIE SATRE Sans titre, 2007 Gouache sur papier, 30 x 40 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Jérôme Ladiray, Rouen

45

JAVIER PÉREZ Hybrids IV, 2005

46

Technique mixte sur papier, 43 x 31 cm Acquisition 2005 Courtesy Galerie Guy Bärtschi, Genève

JAVIER PÉREZ Hybrids VII, 2005 Technique mixte sur papier, 43 x 31 cm Acquisition 2005 Courtesy Galerie Guy Bärtschi, Genève

47

BARTHÉLÉMY TOGUO Baptism (13), 1999

48

Aquarelle sur papier, 30 x 30 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Anne de Villepoix, Paris

STÉPHANE MONTEFIORE Lustre, 2004 Huile sur papier, 220 x 190 cm Acquisition 2005 Courtesy Galerie Reg’Art Confrontation, Rouen

49

SAÏD ATEK Portraits d’en face, 2007 Extrait d’un ensemble de 8 dessins 50

Acrylique sur papier fuguéras 290 g, 100 x 65 cm Acquisition 2007

NANCY SPERO Let the priest tremble…, 1997 Gouache, encre, décalcomanie et collage sur deux feuilles de papier fait à la main, 50 x 123 cm Acquisition 2004 Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris

51

SAVERIO LUCARIELLO Trophonies, Fouilleurs, DĂŠterreurs, 1994-1995

52

Graphite et huile sur carton, 70 x 100 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris

MARTIN DISLER Sans titre, 1984 Gouache et pastel gras sur papier, 150 x 260 cm Acquisition 1986 Courtesy Galerie Crousel-Hussenot, Paris

53

RITA ACKERMANN Ain’t the devil happy, 1997 Crayon sur papier, 45,7 x 61 cm Acquisition 2005 Courtesy Galerie Almine Rech, Paris

55

IRIS LEVASSEUR Tarentule, 2008

56

Mine de plomb sur papier, 102x72 cm Acquisition 2009 Courtesy Galerie Odile Ouizeman, Paris

KIKI SMITH Leopard and Woman, 2002 Crayon sur papier, 57,2 x 76,8 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Lelong, Paris

57

SOPHIE ROGER Sans titre (Série pièges), 2002 Extrait d’une série de 5 dessins 58

Mine de plomb et encre typographique sur papier, chaque : 120 x 80 cm Acquisition 2005

CHLOE PIENE Girl with Goat Tail, 2003 Fusain sur vĂŠlin, 150 x 76,2 cm Acquisition 2004 Galerie Galerie Nathalie Obadia, Paris

59

ANNETTE MESSAGER Femme pratique : comment je soigne une plaie, 1974

60

Crayon de couleur et encre sur papier, 27 x 31 cm Acquisition 2004 Courtesy Galerie Nathalie ParientĂŠ, Paris

PIERRE ARDOUVIN Melancolia, 2004 Aquarelle et techniques mixtes sur papier, 70 x 100 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Chez Valentin, Paris

61

FRANÇOIS LASGI Fragments anatomiques - Interventions dans l’Espace Fragments naturels - Installations sur Nature, 1978-1984

62

Extrait de 2 séries de 10 et 11 dessins présentées dans 2 boîtes-vitrines, Sanguine, pointe d’argent, aquarelle et pastel sur papier Acquisition 1985

SYLVIE GRENN Sans titre Pastel gras sur papier, 65 x 100 cm Acquisition 2002

63

ANNE-MARIE SCHNEIDER Sans titre (cri), 2007 Aquarelle et encre sur papier, 38,5 x 32 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Nelson-Freeman, Paris

65

ANNE-MARIE SCHNEIDER Sans titre, 12 juin 1990

66

Fusain sur papier, 27,5 x 23,5 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Nelson-Freeman, Paris

NANCY SPERO Husband-Killer, 1994 Impression Ă la main et collage imprimĂŠ sur papier, 62,5 x 52 cm Acquisition 2004 Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris

67

ÉTIENNE YVER Crâne 68

Encre sur papier journal, 86 x 63 cm Don de l’artiste en 2008

JEAN-LUC VERNA Mastercard, 2005 Transfert sur papier ancien réhaussé de crayons et de fards, 40 x 25 cm Acquisition 2005 Courtesy Galerie Air de Paris, Paris

69

CHLOE PIENE Ghost Arm 02, 2005

70

Fusain sur papier VĂŠlin, 91,1 x 61 cm Acquisition 2005 Courtesy Nathalie Obadia, Paris

STEVE GALLOWAY Descent, 2007

72

Fusain sur papier, 28 x 28 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Éric Mircher, Paris

JEAN-JACQUES RULLIER Le Rêve de la fuite dans la forêt qui s’écroule, 2008 Encre et crayons de couleur sur papier, 60 x 45 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Anton Weller, Paris

73

CHRISTOPHE VIGOUROUX La Chanson d’amour, mars 1996

74

Aquarelle sur papier, 20,4 x 25 cm Acquisition 1997 Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris

PETER NEUCHS Sans titre, 2008 Aquarelle, encre, gouache et acrylique sur papier, 31 x 53,5 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Maria Lund, Paris

75

GUILLAUME DÉGÉ Sans titre, 2007

76

Crayons de couleur et collage, 22 x 29 cm Acquisition 2008 Courtesy Semiose Galerie – Editions, Paris

KIKI SMITH Red Cap, 2001 Lithographie rehaussĂŠe de crayons de couleur, 51,5 x 71,5 cm Acquisition 2006 Courtesy Galerie Lelong, Paris

77

GLEN BAXTER Que sais-je ? Les Anglais, 2006 Encre et crayons de couleur sur papier, 78 x 56 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Martine et Thibault de la Ch창tre, Paris

79

DAVID LIAUDET Complément d’illustrations du dictionnaire Larousse (détail), 1994 2 détails extraits d’une série de 9 lithographies aquarellées à la main 80

Exemplaires uniques, 76,5 x 57 cm Acquisition 2006

81

FRANTZ ZISSELER Sans titre, 1998-2000 Extrait d’un ensemble de 6 dessins 82

Crayon et encre sur papier, 42,5 x 31,5 cm Acquisition 2002

ALAIN SÉCHAS Ce serait pour un portrait, 1999 Lavis et encre de Chine sur papier Canson, 50 x 65,5 cm Acquisition 2000 Courtesy Galerie Jennifer Flay, Paris

83

CARLOS KUSNIR Rajouts, 1997

84

Gouache sur papier, 50 x 65 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Éric Dupont, Paris

MICHEL BLAZY Sans titre, 1994 Extrait d’un ensemble de 6 dessins Feutre et Javel sur papier, 30 x 20 cm Acquisition 1998 Courtesy Galerie art : concept, Paris

85

MICHEL SICARD Suite pour Elseneur, 1985 Extrait d’une série de 7 dessins sur des tapuscrits originaux de Michel Butor

86

Encre, lavis et acrylique sur papier marouflé sur papier chiffon moulin de Larroque, 38 x 28 cm Acquisition 1987

ISABELLE LÉVÉNEZ Hommage à Claude, 2004 Extrait d’un triptyque Ecriture, craie rouge sur papier, 67 x 52 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Anton Weller, Paris

87

CATHERINE BERNARD Apesanteur (n째 5), 2002 88

Technique mixte sur papier, 65 x 65 cm Acquisition 2007

AMY VOGEL Untitled, 2001

90

Crayon, encre, gouache et aquarelle sur papier, 106 x 162 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Air de Paris, Paris

DENIS GODEFROY Sans titre, 1984 Extrait d’un ensemble de 6 dessins Crayon sur papier, 50 x 65 cm Don de l’artiste en 1985

91

FRANÇOISE PACÉ Sans titre, 2004 92

Aquarelle sur papier, 150 x 225 cm Acquisition 2006

HERVÉ DELAMARE Lagune, 2001 Aquarelle et crayon sur papier, 34,5 x 45 cm Acquisition 2005

93

PHILIPPE SÉGÉRAL Grand volcan, 1984

94

Crayon sur papier, 147 x 162 cm Acquisition 1985 Courtesy Galerie Jacob, Paris

JEAN RAULT Grand Chantier, 1983 Fusain et craie sur papier, 67 x 151 cm Acquisition 1984

95

JEAN-PIERRE BOURQUIN Les Cahiers new-yorkais, 1980 Extrait d’un ensemble de 101 dessins Feutre, encre et crayon sur papier, Chaque dessin : 34 x 25 cm Don de l’artiste en 1985

97

LEYLAGOOR & ANN GUILLAUME, Grand Maison-Arbre, 2008

98

Gouache et crayon sur papier, 101,5 x 70 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Sara Guedj, Paris

MAUD MARIS Maison noire n째 15, 2009 Mine de plomb sur papier, 65x50 cm Acquisition 2009

99

SIMON WILLEMS O Aleman, ”The Museum”, 2009

100

Aquarelle et acrylique sur papier, 65,5x66 cm Acquisition 2009 Courtesy Galerie Polaris, Paris

PIERRE CRETON Habiter, la vraie vie qui est absente, 2002 Extrait d’une série de 8 dessins Collages et encre typographique sur papier, 42 x 30 cm Acquisition 2005

101

YVAN SALOMONE 5 01 95, 1995 Extrait d’un ensemble de 8 aquarelles

102

Aquarelle sur papier dans un cadre en pin blanc, 104 x 145 cm Acquisition 1995 Courtesy Galerie Joseph Dutertre, Rennes

JACQUES POLI Chanin B RCK, 1983 104

Pastel sur papier, 121 x 160 cm Acquisition 1984

DAVID TREMLETT Broken Sites, 1987 (Triptyque) Pastel sur papier, 231 x 408 cm Acquisition 1989 Courtesy Galerie Durand-Dessert, Paris

105

VINCENT BARRÉ Métopes, 2006

106

Encre typo sur papier Japon, 140 x 140 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Bernard Jordan, Paris

PATRICE BALVAY Craie blanche II, commencé en 2006 - achevé en 2007 Craie blanche sur papier noir, 150 x 150 cm Acquisition 2008

107

KACHA LEGRAND Doubles horizontaux, 1996 Extrait d’un ensemble de 8 dessins

108

Gomme arabique, acrylique, colle à bois sur papier aquarelle 640 gr. taillé à la goutte, 101 x 150 cm Acquisition 2002

REMERCIEMENTS Nous tenons tout particulièrement à adresser notre reconnaissance aux directeurs et aux comités techniques d’achat successifs qui ont contribué de façon déterminante, de par leur engagement et leur bienveillance, à la qualité et au rayonnement de la collection du Frac Haute-Normandie.

Que soit également remercié Monsieur Laurent Logiou, Président du Frac Haute-Normandie, pour son constant soutien à nos projets, ainsi que l’ensemble du Conseil d’Administration du Frac Haute-Normandie.

Nous tenons également à exprimer toute notre gratitude aux artistes et à leurs ayant droits ainsi qu’aux galeries qui les représentent pour nous avoir très généreusement permis de reproduire les œuvres publiées dans cette édition. Nous remercions au même titre les photographes qui ont gracieusement accepté la réédition ou la réimpression de leurs clichés.

LES ARTISTES Rita Ackermann, Francis Alÿs, Pierre Ardouvin, Saïd Atek, Silvia Bächli, Stephan Balkenhol, Patrice Balvay, Vincent Barré, Glen Baxter, Catherine Bernard, Jean-Luc Blanc, Michel Blazy, Jean-Pierre Bourquin, Nancy Brooks Brody, Günter Brus, Philippe Cognée, Pierre Creton, Gaël Davrinche, Guillaume Dégé, Hervé Delamare, Martin Disler, Maike Freess, Steve Galloway, Philippe Garel, Denis Godefroy, Olivier Goulet, Sylvie Grenn, Romain Grenon, Fabrice Hyber, Carlos Kusnir, François Lasgi, Sophie Lebel, Kacha Legrand, Olivier Leroi, Iris Levasseur, Isabelle Lévénez, Leylagoor et Ann Guillaume, David Liaudet, Saverio Lucariello, Éric Manigaud, Maud Maris, Peter Martensen, Annette Messager, Stéphane Montefiore, Peter Neuchs, Françoise Pacé, Javier Pérez, Françoise Pétrovitch, Chloe Piene, Martine Poli, Étienne Pressager, Jorge Queiroz, Jean Rault, Kotscha Reist, Sophie Roger, Jean-Jacques Rullier, Yvan Salomone, Émilie Satre, Katy Schimert, Anne-Marie Schneider, Alain Séchas, Philippe Ségéral, Michel Sicard, Kiki Smith, Nancy Spero, Barthélémy Toguo, David Tremlett, Nicola Tyson, Jean-Luc Verna, Christophe Vigouroux, Amy Vogel, Simon Willems, Étienne Yver, Frantz Zisseler.

LES GALERIES Galerie Air de Paris, Galerie Aline Vidal, Galerie Almine Rech, Galerie Anne de Villepoix, Galerie Anton Weller, Galerie art : concept, Galerie Bernard Jordan, Galerie Chantal Crousel, Galerie Chez Valentin, Galerie Claudine Papillon, Galerie Corinne Caminade, Galerie Daniel Templon, David Zwirner Gallery, Galerie Duchoze, Galerie Éric Dupont, Galerie Éric Mircher, Galerie Erna Hécey, Galerie Olivier Houg, Gandy Gallery, Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Galerie Guy Bärtschi, Galerie Jacob, Galerie Jean de Brolly, Galerie Jérôme de Noirmont, Galerie Jérôme Ladiray, Galerie Joseph Dutertre, Galerie Lelong, Galerie Maria Lund, Galerie Martine et Thibault de la Châtre, Galerie Nathalie Obadia, Galerie Nathalie Parienté, Galerie Nelson-Freeman, Galerie Odile Ouizeman, Galerie Peter Kilchmann, Galerie Polaris, Galerie Reg’Art Confrontation, Galerie RX, Galerie Savador Diaz, Galerie Semiose Galerie – Éditions, Galerie Thaddaeus Ropac, Galerie Xippas, Galerie Yvon Lambert, ainsi que Liliane et Michel Durant-Dessert, Jennifer Flay, Sarah Guedj et Gabrielle Salomon.

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LES PHOTOGRAPHES Marc Domage (p. 11, 12,13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 26, 27, 29, 30, 31, 33, 34, 36, 37, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 48, 50, 51, 52, 53, 55, 56, 57, 58, 59, 61, 63, 67, 68, 72, 74, 79, 80, 81, 83, 87, 88, 90, 91, 93, 101, 106, 107, 114), Pierre-Yves Gaulard (p. 76), Olivier Goulet (p. 39), Jean-François Lange (p. 9), François Lasgi (p. 62), Patrice Lefèbvre (p. 86), Kacha Legrand (p. 108), Javier Pérez (p. 46, 47), Françoise Pétrovitch (p. 1, 28), Adam Rzepka (p. 105).

GÉNÉRIQUE Conception de l’ouvrage et direction éditoriale Marc Donnadieu, Directeur du Frac Haute-Normandie Coordination Sergine Gallenne, Chargée de la communication du Frac Haute-Normandie Mise en page Xavier Grandguillot pour l’Atelier de Communication Impression et façonnage Imprimé sur papier Satimat Green par IBL Imprimerie, Mont-Saint-Aignan (76) Équipe du Frac Haute-Normandie Laurent Logiou, Président Marc Donnadieu, Directeur Christine Morice, Responsable de l’administration Julie Debeer, Responsable du service des publics et de la médiation artistique Amandine Derout, Médiatrice culturelle Sergine Gallenne, Chargée de la communication Pascal Foulon, Régisseur de la collection David Jouin, Chargé de l’accueil des expositions

COUVERTURE Françoise Pétrovitch, Féminin / Masculin, 2007 Lavis d’encre sur papier, 120 x 80 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie RX, Paris

Glen Baxter, Sans titre, 2003 Encre et crayons de couleur sur papier encadré, 36 x 26 cm Acquisition 2009 Courtesy Galerie Martine et Thibault de la Châtre, Paris

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Achevé d’imprimé en octobre 2009 ISBN : 2-9064422-30-4 Dépôt légal : 4e trimestre 2009 Prix : 15 € © Frac Haute-Normandie, les artistes, les auteurs TRAFIC FRAC HAUTE-NORMANDIE 3, place des Martyrs-de-la-Résistance – 76300 Sotteville-lès-Rouen Tél. : 02 35 72 27 51 – Fax : 02 35 72 23 10 www.frachautenormandie.org Le FRAC Haute-Normandie bénéficie du soutien de la Région Haute-Normandie et du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Haute-Normandie et la Ville de Sotteville-lès-Rouen

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