TRAITS POUR TRAITS
COLLECTION DE DESSINS DU FRAC HAUTE-NORMANDIE
COLLECTION DE DESSINS DU FRAC HAUTE-NORMANDIE
COLLECTION DE DESSINS DU FRAC HAUTE-NORMANDIE
PRÉFACE Laurent Logiou, Président du Frac Haute-Normandie De par sa qualité et son envergure, la collection de dessins du Fonds Régional d’Art Contemporain de Haute-Normandie fait aujourd’hui référence en France avec celui du Frac Picardie. Si on lui ajoute celui d’estampes et surtout celui de livres d’artiste (près de 300 numéros), on doit alors les placer au tout premier plan des collections publiques régionales d’art contemporain en ce qui concerne les œuvres sur papier. Pourtant, il restait encore trop méconnu du grand public. Aussi avons-nous décidé l’édition de cet ouvrage qui dresse pour la première fois un bilan raisonné de plus de 25 ans d’acquisitions dans ce domaine grâce au soutien constant de la Direction Régionale des Affaires Culturelles / Ministère de la Culture et de la Communication et de la Région Haute-Normandie. Et je tiens vivement à les en remercier. Parallèlement, une double exposition au bâtiment Trafic à Sotteville-lès-Rouen et à l’Abbaye de Jumièges permettra d’en découvrir ou d’en redécouvrir toute la richesse et l’étendue. Au cœur de ce fonds de dessins, les approches et les sujets y sont multiples et variés, même si nous avons souhaité, pour plus de lisibilité, les regrouper selon une succession de chapitres ouverts comme : le portrait et l’identité, le corps et l’anatomie, les figures de la mythologie, le sommeil et le rêve, l’écriture et le récit, le paysage et la nature, l’architecture et l’utopie, ou l’abstraction… Soit autant de reflets à la fois des pratiques artistiques actuelles, et des thèmes approfondis par le Frac Haute-Normandie tout au long de son programme d’actions et d’expositions. En témoignent « Face à l’autre » au Frac Haute-Normandie en 1999 ; « Memento Mori » et « Le Mélange des genres » au Musée des Beaux-Arts de Rouen en 2003 et 2005 ; « Corps figurés » au Musée des Beaux-Arts de Bernay en 2004, puis au Musée de l’Écorché d’anatomie du Neubourg en 2006 ; « Pages d’écritures » à la bibliothèque de Sotteville-lès-Rouen en 2006, à l’IUFM à Mont-Saint-Aignan en 2007 et à la Maison des Arts de Grand-Quevilly en 2009 ; « Écrire au féminin » à la Bibliothèque Elsa-Triolet et au Centre Georges-Déziré de Saint-Étienne-du-Rouvray en 2008… Au fil des pages de cette publication, comme des expositions qu’elle accompagne, vous croiserez ainsi des dessins mystérieux, envoûtants ou énigmatiques, provocants, grinçants ou interrogatifs, surprenants, incongrus ou burlesques, mais toujours poétiques et sensibles. Car la pratique du dessin, pour les artistes comme pour nous visiteurs ou amateurs, se révèle toujours étonnamment savoureuse et enrichissante. Aussi, suis-je heureux de vous faire partager aujourd’hui ce goût du dessin que nous sommes de plus en plus nombreux à partager, simplement guidés nos sensations, nos émotions et nos imaginaires.
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OUVRIR DES MONDES Marc Donnadieu, Directeur du Frac Haute-Normandie Au cœur des expérimentations artistiques actuelles,
l’urgence, de la fluidité et de l’altérité. Aussi n’est-ce
le dessin semble s’être imposé ces dix dernières
pas un hasard, si tant d’artistes en tant que femmes
années comme un mode d’expression essentiel et
s’en sont rapidement emparées de Nancy Spero à
incontournable. Pourtant le définir demeure tout
Kiki Smith, d’Annette Messager à Anne-Marie
aussi complexe. En effet, si la feuille de papier
Schneider, de Silvia Bächli à Nancy Brooks Brody,
reste le premier point commun des plus de deux
de Chloe Piene à Iris Levasseur, d’Isabelle Lévénez à
cents dessins acquis pour la collection du Frac
Catherine Bernard, de Maike Freess à Sophie Roger
Haute-Normandie depuis sa création en 1983,
pour ne citer que quelques artistes sur lesquelles
leur sujet, leur expression et leur langage y sont
le Frac Haute-Normandie s’est particulièrement
aussi riches que multiples. Le dessin au crayon et
engagé. Dessiner, c’est autant s’ouvrir au monde
au trait y côtoie, par exemple, des techniques aussi
qu’ouvrir des mondes.
différentes et singulières que celles du pastel, de
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l’aquarelle, de la gouache, voir même de la couture
Dans ce fonds volontairement éclectique, une
et de la broderie de fil, sans parler de la pluralité
place privilégiée a néanmoins été donnée aux
inhérente au collage.
représentations du corps et de l’identité. Il est
Car le dessin est moins affaire de supports,
vrai qu’une de ses œuvres les plus manifestes
d’outils ou d’échelle que de poésie, de sensibilité et
est un exceptionnel dessin de Martin Disler, le
d’écriture. Aussi l’émergence pulsionnelle des formes,
plus important dans les collections publiques
la précision maniaque des effets et des lumières, la
françaises, acquis dès 1986. Né dans les eaux de
transparence paradoxale des lignes ou des aplats, la
la couleur, il y fait surgir des figures en bataille au
superposition complexe des figures comptent-elles
cœur d’un territoire enfiévré et rageur, et que l’on
parmi ses qualités premières. D’un côté, dessiner,
peut lire comme une plongée dans les plus ultimes
c’est accorder la pensée de l’œuvre à la main de
profondeurs humaines, là où le corps et l’esprit
l’artiste. De l’autre, c’est se désaccorder des savoirs
écartelés frôlent sans relâche et hors limites la vie
établis pour s’ouvrir vers de nouveaux imaginaires.
et la mort.
Sur un fil tendu entre le blanc et la rature, le
Mais toute œuvre d’art n’est-elle pas une façon
dessin est donc le territoire par excellence de
particulièrement intense de s’exposer, de se livrer
ou de se mettre à nu face au regard de l’autre ou
son jardin du dessin. Chez Chloe Piene, Stéphane
de soi-même. Travailler autour du corps – celui de
Montefiore, Jean-Luc Verna ou Étienne Yver, c’est
l’autre comme le sien propre –, c’est ainsi évoquer
l’au-delà de l’humain qui se trouve figurer/défigurer
la condition même de l’être humain, son accord au
à travers l’intemporel thème de la vanité.
monde. Ce qu’illustrent, chacune à leur manière, Nancy Spero ou Kiki Smith, Nancy Brooks Brody ou
Car l’artiste ne copie pas le réel, mais le réinterprète
Katy Schimert, Iris Levasseur ou Leylagoor et Ann
souvent comme dans un songe, si ce n’est qu’il est
Guillaume dont les travaux si intenses et si actuels
parfaitement éveillé. Puis, il met ses ”visions” en
puisent néanmoins dans les mythes et les récits
images et les rend ainsi matérielles et tangibles.
les plus profonds de l’humanité. Tout comme les
À l’instar d’une Kiki Smith ou d’une Nancy Brooks
œuvres d’Anne-Marie Schneider ou de Françoise
Brody, d’un Guillaume Dégé ou d’un Olivier Leroi,
Pétrovitch, de Barthélemy Toguo ou de Saïd Atek,
d’un Steve Galloway ou d’un Jean-Jacques Rullier,
d’Isabelle Lévénez ou d’Émilie Satre, de Philippe
d’un Peter Neuchs ou d’un Christophe Vigouroux.
Cognée ou de Romain Grenon. Chez eux, le visage
Ce ne sont plus alors des songes, mais désormais
en particulier semble ne pouvoir que se dissoudre
une nouvelle réalité révélée. Et ce qui surgit du plus
et échapper à toute forme de représentation et,
profond de chaque dessin, de par son intensité et
pourtant, être toujours au monde.
sa fragilité, son urgence et son immédiateté, ce
Avec Nicola Tyson, Fabrice Hyber, Éric Manigaud
sont ces figures récurrentes de détournements,
ou Philippe Garel l’approche du corps se fait à
de déplacements, de reconstructions et de
travers l’enveloppe, le vêtement qui prolonge autant
reformulations d’un regard sur un monde non plus
qu’il contraint, cache autant qu’il désigne. Chez
interrogé sous l’angle du réel mais bien sous celui
Javier Pérez, Annette Messager, Pierre Ardouvin
du sensible, de l’imaginaire ou du rêve.
ou Étienne Pressager, c’est toute la tradition de
Le dessin ainsi découvre autant qu’il recouvre,
l’illustration des livres de médecine ou d’anatomie
démasque autant qu’il masque, dévoile autant qu’il
qui se trouve réinvestie. Et se dévoile l’en dessous,
voile, démêle autant qu’il entremêle la pelote des
l’en dedans du corps pour mieux s’ouvrir sur
formes, des figures et des significations. Aussi chez
des expériences ou des vécus, des récits ou des
Chloe Piene, Nicola Tyson, Javier Pérez, Olivier Goulet
souvenirs aussi réels qu’imaginaires, aussi tangibles
ou Jean-Luc Blanc les corps se dématérialisent-ils en
que fictionnels. Avec Anne-Marie Schneider et
se détricotant, en s’effilochant ou en se décomposant
Nancy Spero, Kiki Smith et Pierre Creton la mort fait
en fines cosmogonies de fils, fluides ou flammes.
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Et se faisant, le dessin s’ouvre non seulement
normal et le monstrueux… Le dessin réinterroge
sur les plus étranges et mystérieuses associations
ainsi les figures et les symboles de notre culture
de formes et de significations – ce qui n’est pas
à travers l’altérité ou l’étrangeté des êtres, des
sans rappeler le Baudelaire des “correspondances”
choses, des lieux et des situations. Mais également
ou son approche de la “Beauté” –, mais surtout sur
les notions de savant et de populaire à travers le
des poétiques tout aussi plurielles que singulières,
choix des sujets (le Chaperon rouge, la créature
que celles-ci soient graves ou délicates. En témoigne
de Frankenstein, E.T., Casper le fantôme…), la
l’œuvre de Silvia Bächli ou d’Anne-Marie Schneider,
réappropriation d’une écriture propre à la bande
de Gunther Brüs ou de Jorge Queiroz, de Rita
dessinée (Alain Séchas, Christophe Vigouroux,
Ackermann ou d’Iris Levasseur, de Pierre Creton ou
Frantz Zisseler), aux codes de l’illustration (David
de Sophie Roger, de Leylagoor & Ann Guillaume
Liaudet, Glen Baxter) ou aux magazines bon
ou de Jean-Luc Blanc, de Saverio Lucariello ou de
marché (Jean-Luc Blanc).
Jean-Luc Verna.
Le dessin de ce fait s’affranchit des époques
Aussi le dessin contribue-t-il à une pensée de la
constituées comme des frontières établies. Chez
différence et de l’altérité qui, paradoxalement, est
Gaël Davrinche, c’est tout le panthéon de l’histoire
aussi indispensable à l’appréciation des spécificités
de l’art qui est passé au crible. Chez Jean-Luc
de l’être humain qu’à la construction de l’identité
Verna, le procédé du transfert au trichloréthylène
de chacun d’entre-nous. Le magicien de Stephan
sur papier se voit rehaussé de crayons et de
Balkenhol ainsi que les personnages de Francis
fards de maquillage – processus plastique qui lui
Alÿs, Peter Martensen ou Kocha Reist en sont de si
est spécifique – pour mieux retrouver l’univers
émouvants exemples dans la collection.
esthétique de la fin du XIXe siècle à l’instar de celui d’un Félicien Rops illustrant les « Fleurs du mal » de
Au cœur de la feuille de papier, l’espace de la
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Charles Baudelaire, pour exemple.
pensée comme le territoire de l’œuvre ne sont
Chez Iris Levasseur, ce sont Max Beckmann,
donc plus soumis aux principes du réel, mais
Georges Grosz ou Otto Dix qui sont convoqués,
se nourrissent de croisements et de métissages
chez Chloe Piene, Gustav Klimt, Egon Schiele ou
permanents à travers les genres et les registres :
Hans Bellmer, selon des traits presque automatiques
la culture et la nature, la norme et l’identité,
qui ont tout de la corde ou du lien qui s’entortille
le masculin et le féminin, l’adulte et l’enfant,
comme de l’esprit torturé ferait des boucles et des
le vivant et l’inanimé, l’humain et l’animal, le
nœuds de ses propres névroses. Chez Nicola Tyson,
Sophie Lebel, Romain Grenon, Barthélemy Toguo,
écritures qui trouvent chez un Michel Sicard, une
Iris Levasseur ou Saïd Atek, ce sont les notions de
Isabelle Lévénez ou une Catherine Bernard, des
représentations et de beauté dans les cultures non-
expressions particulièrement intenses, mais qu’il
occidentales et occidentales qui sont réinterrogées
faudrait prolonger par celles présentes dans le fonds
et, au-delà, le permis et le transgressé, le privé et le
de livres d’artistes où elles trouvent des territoires
public, l’intime et le social.
de prédilection.
Mais la collection d’œuvres sur papier du Frac Haute-Normandie a su également s’ouvrir sur
Si l’œuvre d’art peut nous apparaître parfois comme
d’autres thématiques comme celle du paysage,
extérieure et presque étrangère, tout autant que
complémentaire à l’importante collection de
multiple et insaisissable, pour peu que l’esprit se
peintures et photographies qui s’inscrit au cœur
fasse attentif, elle peut se révéler étrangement
de cette histoire culturelle normande liée à
proche, sensible, émouvante. En “révélant” les
l’impressionnisme, à l’idée de peindre sur le motif
choses et les êtres autrement, les formes, les
et à cette notion proustienne de la “sensation”. Le
figures et les écritures du dessin nous ouvrent non
fonds Denis Godefroy en est à ce titre exemplaire,
seulement la multiplicité des portes du rêve et de
mais aussi l’œuvre d’un Philippe Ségéral, et plus
l’imaginaire, du sensible et du poétique, mais elles
près de nous celle d’Anne-Laure Sacriste ou d’Amy
réenchantent surtout le regard que nous portons sur
Vogel, de Françoise Pacé ou d’Hervé Delamare.
le monde qui nous entoure comme sur notre propre
De l’autre, l’idée d’architecture et d’utopie traverse les collections de peintures (Philippe
existence. D’où ce mystère et cette fascination qu’il porte en lui-même.
Cognée, Thomas Huber…), de sculptures (Stephen
Aussi la pratique du dessin se révèle-t-elle
Craig, Marc Hamandjian, Florim Hasani, Denis
étonnamment riche et précieuse, et fait-elle
Mercier…), de photographies (Nicolas Moulin,
résolument appel à cette capacité que possède
Thomas Fontaine…), et de dessins donc à travers
toute œuvre d’art à réinterroger certaines évidences
les œuvres de Jean-Pierre Bourquin, Jean Rault,
pour mieux nous faire ressentir la nature de ce
Maud Maris, Simon Willems, Yvan Salomone…
monde qui est le nôtre, et qui parfois nous échappe
De l’architecture les formes premières dont
parce qu’on oublie trop souvent d’y être attentif.
elles sont parfois la décantation, à l’exemple des
Accordons-nous donc ce temps du dessin qui est le
œuvres d’un Jacques Poli, d’un David Tremlett ou
temps même du regard et de l’écoute, un temps de
d’un Vincent Barré. Des formes, les signes et les
la sensation vraie.
7
STEPHAN BALKENHOL Le Magicien, 1995 Étude pour une commande de sculpture par le Frac Haute-Normandie Acquisition 1996
9
FRANCIS AL타S Sans titre, 1999
10
Crayon, encre et peinture sur calque, 22,5 x 18,3 cm Acquisition 2002 Courtesy Galerie Yvon Lambert, Paris
PETER MARTENSEN The Threat, 2008 Encre sur papier, 18,5 x 17 cm hors marges Acquisition 2008 Courtesy Galerie Maria Lund, Paris
11
PETER MARTENSEN The Knowledge, 2008
12
Encre sur papier, 20 x 22 cm hors marges Acquisition 2008 Courtesy Galerie Maria Lund, Paris
KOTSCHA REIST Sans titre, 2006 Crayon et encre sur papier, 11 x 13 cm Acquisition 2006 Courtesy Galerie Éric Dupont, Paris
13
OLIVIER LEROI Un monde parallèle ?, 2005
14
Technique mixte sur papier, 45 x 60 cm Acquisition 2008 Courtesy Semiose Galerie – Éditions, Paris
FRANCIS AL타S Sans titre (Homme), 1999 Huile et crayon sur mylar, 40,5 x 48,6 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Peter Kilchmann, Z체rich
15
JORGE QUEIROZ Sans titre, 2007 Technique mixte sur papier, 152 x 123,5 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris
17
FABRICE HYBER Sans titre, 2001
18
Aquarelle et crayon sur papier, 50 x 65 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Anne de Villepoix, Paris
GĂœNTER BRUS Wieso das Alphabet ?, 2001 Craie grasse sur papier, 40 x 30 cm Acquisition 2002 Courtesy Galerie Claudine Papillon, Paris
19
GĂœNTER BRUS Besucher in Gemaldeamt, 1997
20
Craie grasse sur papier, 56 x 42 cm Acquisition 2002 Courtesy Galerie Claudine Papillon, Paris
KATY SCHIMERT Untitled, 1997 (de la série Oedipus Rex) Aquarelle, encre, pate à modeler et aluminium sur papier, 43,2 x 27,9 cm Acquisition 2000 Courtesy David Zwirner Gallery, New York
21
SILVIA BĂ„CHLI Sans titre, 1996
22
Gouache sur papier, 22,5 x 15 cm Acquisition 2000 Courtesy Galerie Nelson-Freeman, Paris
ÉTIENNE PRESSAGER 37. Globe oculaire et oeil fermé, jeudi 10 février 2000 (de la série Rapprochements) Aquarelle sur papier, 46 x 31,5 cm Acquisition 2002 Courtesy Galerie Aline Vidal, Paris
23
FABRICE HYBER L窶卩段l, 2000
24
Aquarelle et crayon sur papier, 50 x 65 cm Acquisition 2000 Courtesy Galerie Erna Hﾃｩcey, Bruxelles
SOPHIE LEBEL TĂŞte noire, 2002 Craie et fusain sur papier, 100 x 70 cm Acquisition 2006
25
PHILIPPE COGNﾃ右 PC 3, 1999
26
Aquarelle sur papier, 32,5 x 25 cm Acquisition 2000 Courtesy Galerie Laage-Salomon, Paris
ROMAIN GRENON Sans titre, 2001 Lavis sur papier, 29,7 x 21 cm Acquisition 2002
27
FRANÇOISE PÉTROVITCH Féminin / Masculin, 2007
28
Lavis d’encre sur papier, 120 x 80 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie RX, Paris
MAIKE FREESS La Chose interdite, 2002 Craie et acrylique sur papier, 100 x 70 cm Acquisition 2003 Courtesy Galerie Corinne Caminade, Paris
29
NICOLA TYSON Sans titre, #42 (NT97/060), 1997
30
Fusain sur papier, 110,5 x 75 cm Acquisition 2002 Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris
FRANTZ ZISSELER Sans titre, 1998-2000 Extrait d’un ensemble de 6 dessins Crayon et encre sur papier, 42,5 x 31,5 cm Acquisition 2002
31
ÉRIC MANIGAUD Femme égyptienne, 2007
32
Mine de plomb et poudre graphite sur papier, 180x123 cm Acquisition 2009 Courtesy Galerie Olivier Houg, Paris
PHILIPPE GAREL Princesse, 1999 Pastel, 120 x 80 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Duchoze, Rouen
33
JEAN-LUC BLANC Sans titre, 1995 Extrait d’une suite de 9 dessins
34
Huile et crayon de couleur sur papier, 42 x 30 cm Acquisition 1999 Courtesy Galerie art : concept, Paris
GAËL DAVRINCHE Portrait de George Washington (d’après George Stuart) N° 18, 2007 Papier marouflé, encre lithographique, gravure sur cuivre, rehauts de crayon de couleur et aquarelle, 81 x 61 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Nathalie Parienté, Paris
35
JEAN-LUC BLANC Sans titre, 1995 Extrait d’une suite de 9 dessins
36
Huile et crayon de couleur sur papier, 42 x 30 cm Acquisition 1999 Courtesy Galerie art : concept, Paris
PHILIPPE COGNﾃ右 PC 2, 1999 Aquarelle sur papier, 25,5 x 16,5 cm Acquisition 2000 Courtesy Galerie Laage-Salomon, Paris
37
OLIVIER GOULET Human profil n째 12, 2008 Crayon sur papier, 220 x 145 cm Acquisition 2008
39
JAVIER PÉREZ Sans titre (Animal-végétal VI)
40
Encre sur papier, 70 x 70 cm Acquisition 2001 Courtesy Gandy Gallery, Prague
NANCY BROOKS BRODY Sans titre, 1998-1999 Crayon et aquarelle sur papier, 76,5 x 57 cm Acquisition 2001
41
NANCY BROOKS BRODY Sans titre, 1998-1999 42
Crayon et aquarelle sur papier, 76,5 x 57 cm Acquisition 2001
ISABELLE LÉVÉNEZ Sans titre, 1997 Crayon et encre sur papier, 23 x 23 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Anton Weller, Paris
43
KATY SCHIMERT Untitled (One Man Helping Another), 2001
44
Encre, aquarelle et huile sur papier, 38,1 x 55,9 cm Acquisition 2001 Courtesy David Zwirner Gallery, New York
ÉMILIE SATRE Sans titre, 2007 Gouache sur papier, 30 x 40 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Jérôme Ladiray, Rouen
45
JAVIER PÉREZ Hybrids IV, 2005
46
Technique mixte sur papier, 43 x 31 cm Acquisition 2005 Courtesy Galerie Guy Bärtschi, Genève
JAVIER PÉREZ Hybrids VII, 2005 Technique mixte sur papier, 43 x 31 cm Acquisition 2005 Courtesy Galerie Guy Bärtschi, Genève
47
BARTHÉLÉMY TOGUO Baptism (13), 1999
48
Aquarelle sur papier, 30 x 30 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Anne de Villepoix, Paris
STÉPHANE MONTEFIORE Lustre, 2004 Huile sur papier, 220 x 190 cm Acquisition 2005 Courtesy Galerie Reg’Art Confrontation, Rouen
49
SAÏD ATEK Portraits d’en face, 2007 Extrait d’un ensemble de 8 dessins 50
Acrylique sur papier fuguéras 290 g, 100 x 65 cm Acquisition 2007
NANCY SPERO Let the priest tremble…, 1997 Gouache, encre, décalcomanie et collage sur deux feuilles de papier fait à la main, 50 x 123 cm Acquisition 2004 Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris
51
SAVERIO LUCARIELLO Trophonies, Fouilleurs, DĂŠterreurs, 1994-1995
52
Graphite et huile sur carton, 70 x 100 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris
MARTIN DISLER Sans titre, 1984 Gouache et pastel gras sur papier, 150 x 260 cm Acquisition 1986 Courtesy Galerie Crousel-Hussenot, Paris
53
RITA ACKERMANN Ain’t the devil happy, 1997 Crayon sur papier, 45,7 x 61 cm Acquisition 2005 Courtesy Galerie Almine Rech, Paris
55
IRIS LEVASSEUR Tarentule, 2008
56
Mine de plomb sur papier, 102x72 cm Acquisition 2009 Courtesy Galerie Odile Ouizeman, Paris
KIKI SMITH Leopard and Woman, 2002 Crayon sur papier, 57,2 x 76,8 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Lelong, Paris
57
SOPHIE ROGER Sans titre (Série pièges), 2002 Extrait d’une série de 5 dessins 58
Mine de plomb et encre typographique sur papier, chaque : 120 x 80 cm Acquisition 2005
CHLOE PIENE Girl with Goat Tail, 2003 Fusain sur vĂŠlin, 150 x 76,2 cm Acquisition 2004 Galerie Galerie Nathalie Obadia, Paris
59
ANNETTE MESSAGER Femme pratique : comment je soigne une plaie, 1974
60
Crayon de couleur et encre sur papier, 27 x 31 cm Acquisition 2004 Courtesy Galerie Nathalie ParientĂŠ, Paris
PIERRE ARDOUVIN Melancolia, 2004 Aquarelle et techniques mixtes sur papier, 70 x 100 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Chez Valentin, Paris
61
FRANÇOIS LASGI Fragments anatomiques - Interventions dans l’Espace Fragments naturels - Installations sur Nature, 1978-1984
62
Extrait de 2 séries de 10 et 11 dessins présentées dans 2 boîtes-vitrines, Sanguine, pointe d’argent, aquarelle et pastel sur papier Acquisition 1985
SYLVIE GRENN Sans titre Pastel gras sur papier, 65 x 100 cm Acquisition 2002
63
ANNE-MARIE SCHNEIDER Sans titre (cri), 2007 Aquarelle et encre sur papier, 38,5 x 32 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Nelson-Freeman, Paris
65
ANNE-MARIE SCHNEIDER Sans titre, 12 juin 1990
66
Fusain sur papier, 27,5 x 23,5 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Nelson-Freeman, Paris
NANCY SPERO Husband-Killer, 1994 Impression Ă la main et collage imprimĂŠ sur papier, 62,5 x 52 cm Acquisition 2004 Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris
67
ÉTIENNE YVER Crâne 68
Encre sur papier journal, 86 x 63 cm Don de l’artiste en 2008
JEAN-LUC VERNA Mastercard, 2005 Transfert sur papier ancien réhaussé de crayons et de fards, 40 x 25 cm Acquisition 2005 Courtesy Galerie Air de Paris, Paris
69
CHLOE PIENE Ghost Arm 02, 2005
70
Fusain sur papier VĂŠlin, 91,1 x 61 cm Acquisition 2005 Courtesy Nathalie Obadia, Paris
STEVE GALLOWAY Descent, 2007
72
Fusain sur papier, 28 x 28 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Éric Mircher, Paris
JEAN-JACQUES RULLIER Le Rêve de la fuite dans la forêt qui s’écroule, 2008 Encre et crayons de couleur sur papier, 60 x 45 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Anton Weller, Paris
73
CHRISTOPHE VIGOUROUX La Chanson d’amour, mars 1996
74
Aquarelle sur papier, 20,4 x 25 cm Acquisition 1997 Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris
PETER NEUCHS Sans titre, 2008 Aquarelle, encre, gouache et acrylique sur papier, 31 x 53,5 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Maria Lund, Paris
75
GUILLAUME DÉGÉ Sans titre, 2007
76
Crayons de couleur et collage, 22 x 29 cm Acquisition 2008 Courtesy Semiose Galerie – Editions, Paris
KIKI SMITH Red Cap, 2001 Lithographie rehaussĂŠe de crayons de couleur, 51,5 x 71,5 cm Acquisition 2006 Courtesy Galerie Lelong, Paris
77
GLEN BAXTER Que sais-je ? Les Anglais, 2006 Encre et crayons de couleur sur papier, 78 x 56 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Martine et Thibault de la Ch창tre, Paris
79
DAVID LIAUDET Complément d’illustrations du dictionnaire Larousse (détail), 1994 2 détails extraits d’une série de 9 lithographies aquarellées à la main 80
Exemplaires uniques, 76,5 x 57 cm Acquisition 2006
81
FRANTZ ZISSELER Sans titre, 1998-2000 Extrait d’un ensemble de 6 dessins 82
Crayon et encre sur papier, 42,5 x 31,5 cm Acquisition 2002
ALAIN SÉCHAS Ce serait pour un portrait, 1999 Lavis et encre de Chine sur papier Canson, 50 x 65,5 cm Acquisition 2000 Courtesy Galerie Jennifer Flay, Paris
83
CARLOS KUSNIR Rajouts, 1997
84
Gouache sur papier, 50 x 65 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Éric Dupont, Paris
MICHEL BLAZY Sans titre, 1994 Extrait d’un ensemble de 6 dessins Feutre et Javel sur papier, 30 x 20 cm Acquisition 1998 Courtesy Galerie art : concept, Paris
85
MICHEL SICARD Suite pour Elseneur, 1985 Extrait d’une série de 7 dessins sur des tapuscrits originaux de Michel Butor
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Encre, lavis et acrylique sur papier marouflé sur papier chiffon moulin de Larroque, 38 x 28 cm Acquisition 1987
ISABELLE LÉVÉNEZ Hommage à Claude, 2004 Extrait d’un triptyque Ecriture, craie rouge sur papier, 67 x 52 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Anton Weller, Paris
87
CATHERINE BERNARD Apesanteur (n째 5), 2002 88
Technique mixte sur papier, 65 x 65 cm Acquisition 2007
AMY VOGEL Untitled, 2001
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Crayon, encre, gouache et aquarelle sur papier, 106 x 162 cm Acquisition 2001 Courtesy Galerie Air de Paris, Paris
DENIS GODEFROY Sans titre, 1984 Extrait d’un ensemble de 6 dessins Crayon sur papier, 50 x 65 cm Don de l’artiste en 1985
91
FRANÇOISE PACÉ Sans titre, 2004 92
Aquarelle sur papier, 150 x 225 cm Acquisition 2006
HERVÉ DELAMARE Lagune, 2001 Aquarelle et crayon sur papier, 34,5 x 45 cm Acquisition 2005
93
PHILIPPE SÉGÉRAL Grand volcan, 1984
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Crayon sur papier, 147 x 162 cm Acquisition 1985 Courtesy Galerie Jacob, Paris
JEAN RAULT Grand Chantier, 1983 Fusain et craie sur papier, 67 x 151 cm Acquisition 1984
95
JEAN-PIERRE BOURQUIN Les Cahiers new-yorkais, 1980 Extrait d’un ensemble de 101 dessins Feutre, encre et crayon sur papier, Chaque dessin : 34 x 25 cm Don de l’artiste en 1985
97
LEYLAGOOR & ANN GUILLAUME, Grand Maison-Arbre, 2008
98
Gouache et crayon sur papier, 101,5 x 70 cm Acquisition 2008 Courtesy Galerie Sara Guedj, Paris
MAUD MARIS Maison noire n째 15, 2009 Mine de plomb sur papier, 65x50 cm Acquisition 2009
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SIMON WILLEMS O Aleman, ”The Museum”, 2009
100
Aquarelle et acrylique sur papier, 65,5x66 cm Acquisition 2009 Courtesy Galerie Polaris, Paris
PIERRE CRETON Habiter, la vraie vie qui est absente, 2002 Extrait d’une série de 8 dessins Collages et encre typographique sur papier, 42 x 30 cm Acquisition 2005
101
YVAN SALOMONE 5 01 95, 1995 Extrait d’un ensemble de 8 aquarelles
102
Aquarelle sur papier dans un cadre en pin blanc, 104 x 145 cm Acquisition 1995 Courtesy Galerie Joseph Dutertre, Rennes
JACQUES POLI Chanin B RCK, 1983 104
Pastel sur papier, 121 x 160 cm Acquisition 1984
DAVID TREMLETT Broken Sites, 1987 (Triptyque) Pastel sur papier, 231 x 408 cm Acquisition 1989 Courtesy Galerie Durand-Dessert, Paris
105
VINCENT BARRÉ Métopes, 2006
106
Encre typo sur papier Japon, 140 x 140 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie Bernard Jordan, Paris
PATRICE BALVAY Craie blanche II, commencé en 2006 - achevé en 2007 Craie blanche sur papier noir, 150 x 150 cm Acquisition 2008
107
KACHA LEGRAND Doubles horizontaux, 1996 Extrait d’un ensemble de 8 dessins
108
Gomme arabique, acrylique, colle à bois sur papier aquarelle 640 gr. taillé à la goutte, 101 x 150 cm Acquisition 2002
REMERCIEMENTS Nous tenons tout particulièrement à adresser notre reconnaissance aux directeurs et aux comités techniques d’achat successifs qui ont contribué de façon déterminante, de par leur engagement et leur bienveillance, à la qualité et au rayonnement de la collection du Frac Haute-Normandie. Que soit également remercié Monsieur Laurent Logiou, Président du Frac Haute-Normandie, pour son constant soutien à nos projets, ainsi que l’ensemble du Conseil d’Administration du Frac Haute-Normandie. Nous tenons également à exprimer toute notre gratitude aux artistes et à leurs ayant droits ainsi qu’aux galeries qui les représentent pour nous avoir très généreusement permis de reproduire les œuvres publiées dans cette édition. Nous remercions au même titre les photographes qui ont gracieusement accepté la réédition ou la réimpression de leurs clichés. LES ARTISTES Rita Ackermann, Francis Alÿs, Pierre Ardouvin, Saïd Atek, Silvia Bächli, Stephan Balkenhol, Patrice Balvay, Vincent Barré, Glen Baxter, Catherine Bernard, Jean-Luc Blanc, Michel Blazy, Jean-Pierre Bourquin, Nancy Brooks Brody, Günter Brus, Philippe Cognée, Pierre Creton, Gaël Davrinche, Guillaume Dégé, Hervé Delamare, Martin Disler, Maike Freess, Steve Galloway, Philippe Garel, Denis Godefroy, Olivier Goulet, Sylvie Grenn, Romain Grenon, Fabrice Hyber, Carlos Kusnir, François Lasgi, Sophie Lebel, Kacha Legrand, Olivier Leroi, Iris Levasseur, Isabelle Lévénez, Leylagoor et Ann Guillaume, David Liaudet, Saverio Lucariello, Éric Manigaud, Maud Maris, Peter Martensen, Annette Messager, Stéphane Montefiore, Peter Neuchs, Françoise Pacé, Javier Pérez, Françoise Pétrovitch, Chloe Piene, Martine Poli, Étienne Pressager, Jorge Queiroz, Jean Rault, Kotscha Reist, Sophie Roger, Jean-Jacques Rullier, Yvan Salomone, Émilie Satre, Katy Schimert, Anne-Marie Schneider, Alain Séchas, Philippe Ségéral, Michel Sicard, Kiki Smith, Nancy Spero, Barthélémy Toguo, David Tremlett, Nicola Tyson, Jean-Luc Verna, Christophe Vigouroux, Amy Vogel, Simon Willems, Étienne Yver, Frantz Zisseler. LES GALERIES Galerie Air de Paris, Galerie Aline Vidal, Galerie Almine Rech, Galerie Anne de Villepoix, Galerie Anton Weller, Galerie art : concept, Galerie Bernard Jordan, Galerie Chantal Crousel, Galerie Chez Valentin, Galerie Claudine Papillon, Galerie Corinne Caminade, Galerie Daniel Templon, David Zwirner Gallery, Galerie Duchoze, Galerie Éric Dupont, Galerie Éric Mircher, Galerie Erna Hécey, Galerie Olivier Houg, Gandy Gallery, Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Galerie Guy Bärtschi, Galerie Jacob, Galerie Jean de Brolly, Galerie Jérôme de Noirmont, Galerie Jérôme Ladiray, Galerie Joseph Dutertre, Galerie Lelong, Galerie Maria Lund, Galerie Martine et Thibault de la Châtre, Galerie Nathalie Obadia, Galerie Nathalie Parienté, Galerie Nelson-Freeman, Galerie Odile Ouizeman, Galerie Peter Kilchmann, Galerie Polaris, Galerie Reg’Art Confrontation, Galerie RX, Galerie Savador Diaz, Galerie Semiose Galerie – Éditions, Galerie Thaddaeus Ropac, Galerie Xippas, Galerie Yvon Lambert, ainsi que Liliane et Michel Durant-Dessert, Jennifer Flay, Sarah Guedj et Gabrielle Salomon.
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LES PHOTOGRAPHES Marc Domage (p. 11, 12,13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 26, 27, 29, 30, 31, 33, 34, 36, 37, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 48, 50, 51, 52, 53, 55, 56, 57, 58, 59, 61, 63, 67, 68, 72, 74, 79, 80, 81, 83, 87, 88, 90, 91, 93, 101, 106, 107, 114), Pierre-Yves Gaulard (p. 76), Olivier Goulet (p. 39), Jean-François Lange (p. 9), François Lasgi (p. 62), Patrice Lefèbvre (p. 86), Kacha Legrand (p. 108), Javier Pérez (p. 46, 47), Françoise Pétrovitch (p. 1, 28), Adam Rzepka (p. 105).
GÉNÉRIQUE Conception de l’ouvrage et direction éditoriale Marc Donnadieu, Directeur du Frac Haute-Normandie Coordination Sergine Gallenne, Chargée de la communication du Frac Haute-Normandie Mise en page Xavier Grandguillot pour l’Atelier de Communication Impression et façonnage Imprimé sur papier Satimat Green par IBL Imprimerie, Mont-Saint-Aignan (76) Équipe du Frac Haute-Normandie Laurent Logiou, Président Marc Donnadieu, Directeur Christine Morice, Responsable de l’administration Julie Debeer, Responsable du service des publics et de la médiation artistique Amandine Derout, Médiatrice culturelle Sergine Gallenne, Chargée de la communication Pascal Foulon, Régisseur de la collection David Jouin, Chargé de l’accueil des expositions
COUVERTURE Françoise Pétrovitch, Féminin / Masculin, 2007 Lavis d’encre sur papier, 120 x 80 cm Acquisition 2007 Courtesy Galerie RX, Paris
Glen Baxter, Sans titre, 2003 Encre et crayons de couleur sur papier encadré, 36 x 26 cm Acquisition 2009 Courtesy Galerie Martine et Thibault de la Châtre, Paris
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Achevé d’imprimé en octobre 2009 ISBN : 2-9064422-30-4 Dépôt légal : 4e trimestre 2009 Prix : 15 € © Frac Haute-Normandie, les artistes, les auteurs TRAFIC FRAC HAUTE-NORMANDIE 3, place des Martyrs-de-la-Résistance – 76300 Sotteville-lès-Rouen Tél. : 02 35 72 27 51 – Fax : 02 35 72 23 10 www.frachautenormandie.org Le FRAC Haute-Normandie bénéficie du soutien de la Région Haute-Normandie et du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Haute-Normandie et la Ville de Sotteville-lès-Rouen
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COLLECTION DE DESSINS DU FRAC HAUTE-NORMANDIE
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