VBco.Therapy/Acid Magazine #4

A 40 años de la Revolución Cubana

Además: cortos biográficos/Jenna G & Miss Drop|Nuevas secciones|Festival del Centro Histórico/Clausura

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editorial»

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la influenza conmocionó al mundo. ¿Y qué? Y ya no somos bienvenidos en ningún país ¿Y qué? Y VBco.Therapy volvió a salir atrasado ¡No mames, se pasan de...veras!

Directorio (o algo así): Editor, Diseñador, Coordinación Publicidad y otras tantas cosas: Tourner Sección Poster: frAnces, Thito Sección Music: Obsidiana, E blue, Tourner Sección Musica alternativa Mercury, D.D. Cultur Hideoshi, Tecayehua, frAnces, Tourner Games, Words Zatohichy Life, Words MDMA, DD Games: Final Trash Fotografía: frAnces, Tourner Agradecimientos: Pishi - Entrevista Copycat - Entrevista Héctor Jiménez Mendoza Florentino Quiroz R. José Alfredo Figueroa G. Christian Morales / convocatoria Poster Y a mi por aguantar tanto...

El mundo nunca ha estado tan revolucionariamente activo como hoy lo está. Últimamente me he encontrado en una serie de meditaciones filosóficas (aunque no lo crean también estudio filosofía) que traen a mi imaginación diversas cosas como la liberación femenina y la necesidad de identidad de la mujer en sociedad. De ahí el tema de esta revista… además de que Obsidiana me sugirió el tema desde hace unos meses, pero qué más da.

Además de las entrevistas, este número por ser edición especial trae sorpresas, como la bienvenida a nuevos escritores, como ¡E blue!, Thito, Tecayehua, Mercury, D.D., quienes no sustituirán a los que se hayan ido, pues son irremplazables, pero harán bien su trabajo de informar y expresar. Continuando con esto también tenemos un nuevo diseñador/ilustrador que es Chiko Cassette, quien ilustrará nuestras portadas y de quien hablaremos de su faceta de diseñador más adelante.

Todo esto y más encontrará usted, lector, en esta renovada revista, donde no intentamos entretenerlo ni informarlo, sino promover la cultura de nuestros tiempos, en nuestro México y en donde quiera que nos lean.

*Tourner Comentarios, quejas, sugerencias y palabras de odio: Vbco.therapy@gmail.com http://Virtualbreadco.blogspot.com www.myspace.com/virtualbreadco

Ilustración de fondo por: Tourner

Vbco.Therapy es una revista de publicación libre y sin ánimos de lucro, su producción es propiedad de Virtual Bread Producciones cualquier queja o sugerencia publicarla en el blog. Para publicidad y anuncios en ventas: vbco.therapy@gmail.com cualquier abuso será castigado por nuestras vengativas mentes. La parcialidad o totalidad del contenido escrito es responsabilidad de los respectivos autores. Las imágenes utilizadas son propiedad de sus autores ya sean empresas o individuos y son utilizadas bajo el principio de no comercialización y de libre retribución, con fines meramente informativos.

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Edit.

Jarro Arte Por ser esta una ocasión especial, Jarro preparó una ilustración especial que simboliza el... algo extraño en su cabeza, regresa a la tinta china y nos cuenta que va a experimentar más con pigmentos acuosos como la acuarela, que es uno de los materiales que menos ha tomado en serio.

Jarro es un artísta independiente y desea que su trabajo le agrade a nuestro público, sin embargo no tiene ningún incomveniente si no les agrada, a decir verdad le vale.

Poster 4

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Arte”

la a; Es ñ e u a y s segung i r t in la o see ujer o m P finit . a n i s L l e . ae ha ios los haci mo y luc de los d r o a a c l z , ca vo on er… bre tasía rmiten es s muj s n m a o a i o f n d u a lh pe Los de l ELET o de e le …

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ío do vac r o l l an i d r a b ba t uen g i s Arre jos migo? o s n tu é si stá co frio! ando, u q n e r rr a ¿Po nte no esta ta ence l eg l a o e o v a d p i u r T e n c cue ad m menta ausen d ¡Tu tu au ole s La s dolor e con nce i u A r q f m s ~ Y ntra Mie cio. a el v

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Poster

»Cultur

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-culture, ahora Cultr, trata de llevar a todos la situación de la cultura en México sin tanta payasada, pero con un punto de vista libre y autónomo, profesional pero sin corbata ¿Cultura casual? Tal vez no, pero hablamos de asuntos serios como el La revolución Cubana, Un diálogo entre Nietzsche y Freud para ver quién es el más súper, una reflexión acerca del “habemos” y otras cosas más que tal vez les ayuden a comprender cosas o simplemente les gusteny si no les gustan no nos importa pero esperamos sus comentarios: vbco.therapy@gmail.com

Sumario »CULTUR Revolución Cubana - Por Hideoshi El súper hombre contra el súper- yo: finalidades del hombre en Nietzsche y Freud - Por Tecayehua Ensayo argumentativo sobre la actualida de la filosofía en la sociedad contemporánea - Por FrAnces y Tourner.

Delirios de la Razón / Delirium of reason - Antiguo colegio de San Ildefonso Pienso, luego explíco - Por Florentino Quiroz Ruiz Mes y medio de literatura.

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»A 50 años de la revolución cubana.

parte1

//ANTECEDENTES DE LA REVOLUCIÓN CUBANA (1925-1952)

L Por: Hideoshi & Team Debo agradecer al equipo que me ayudo a efectuar esta investigación por todo el ímpetu mostrado y la paciencia para lo que requiere una investigación de esta envergadura, espero que así como a nosotros nos ha llenado el resultado final a ustedes los lectores les parezca de interés y que les sirva para crear una opinión, opinión que es mas que necesaria en este nuestro mundo, y que lejos de tomar una bandera les presentamos esta investigación con el único fin de expandir la cultura, debo agradecer al editor y finalizar esta pequeña introducción con la frase: otro mundo es posible.

a burguesía cubana, igual que el resto de las burguesías latinoamericanas, era un ejemplo de sumisión y servilismo al imperialismo. El profundo deseo de la clase dominante era el de convertirse en un Estado de la Unión Americana antes que aspirar a su propia independencia. Los presidentes que se irían sucediendo en los primeros años de “libertad” española sólo eran títeres del imperialismo estadounidense que se imponían mediante el fraude electoral y las amenazas de intervenciones militares.

Sus antecedentes directos comienzan con la Revolución Rusa, en esta se instala un gobierno provisional socialista. La Revolución Rusa trajo como consecuencias directas una oleada revolucionaria a escala mundial y se formaron Soviets en muchos lugares del mundo, inclusive en muchas plantaciones de tabaco en Cuba.

Pero el antecedente más inmediato de la Revolución Cubana se encuentra en lo que se denomina los Diez años de primavera (1944-1954) de Guatemala y en el gobierno de Perón en Argentina (1943-1955).

En 1944, un movimiento estudiantil encuadrado en el amplio movimiento de la Reforma Universitaria latinoamericana, derrocó al dictador Ubico e impuso un sistema democrático por primera vez en la historia guatemalteca, resultando electo presidente Juan José Arévalo. Arévalo, un educador formado en la Argentina que se adhería a una ideología que él denominaba “socialismo espiritual”, inició una serie de reformas políticas y sociales. Su sucesor (elegido en 1951), el coronel Jacobo Arbenz, profundizó tales medidas y en 1952 inició un importante proceso de reforma agraria, que afectó seriamente los intereses de la emRevolución Cubana

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Desde el mismo triunfo de la Revolución cubana la CIA inició operaciones para asesinar a Fidel Castro

presa estadounidense United Fruit, que tenía sólidos lazos con la administración del presidente Eisenhower. Sosteniendo que se trataba de un gobierno comunista, Estados Unidos comenzó a operar entonces para desestabilizar al gobierno de Arbenz, culminando en un golpe de Estado al mando del Coronel Carlos Castillo de Armas.

Colombia. Comprarlo, no se puede.

Es por ello que es asesinado el nueve de abril a la una y cinco―. La caída de los gobiernos de Jacobo Arbenz y Juan Domingo Perón llevó a amplios sectores nacionalistas y de izquierda de América Latina a abandonar la «vía democrática» para realizar reformas sociales y exacerbar los sentimientos contrarios

También tuvo una fuerte al imperialismo norteamericano. influencia en el pensar latinoame- El antiimperialismo, una ideología ricano el gobierno populista de con antiguas raíces en América, se Juan Domingo Perón en Argentina, convirtió entonces en una posición derrocado por un golpe militar. De política generalizada en las fuerzas hecho Castro estaba en Bogotá en políticas de la izquierda latinoame1948 promocionando un encuentro ricanas, con fuerte influencia y fiestudiantil peronista cuando parti- nanciamiento de la URSS. cipó en el llamado “bogotazo” a la El triunfo de la Revolución muerte de Gaitán ―Gaitán era jefe de Octubre de 1917 en Rusia, la del Partido Liberal denuncia a la oli- difusión de los ideales socialistas y garquía y al ventrílocuo imperialista socialdemócratas europeos y latiy anuncia la reforma agraria. Si no noamericanos, llevaron a la crealo matan, Gaitán será presidente de ción del primer Partido Comunista

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de Cuba, fundado inicialmente por Carlos Baliño (quien fuera fundador del PRC y conocido de Martí) y Julio Antonio Mella (sobrino-nieto de Matias Ramon Mella, padre de la patria dominicana) en 1925. Mella fue un gran organizador, dirigente universitario, notable sindicalista y hombre de acción obrera, que dirigió numerosas manifestaciones (tanto escritas como en la calle) de protesta y condena a los gobiernos de turno. Luego de exiliarse en 1926, continuó su actividad luchadora en México, donde alcanzó rango continental por sus ideas claras con respecto al orden de las acciones para llevar a cabo una lucha política exitosa. En 1929 era asesinado misteriosamente en México, ordenado por Machado. Cínicamente, el mismo Machado participó en su entierro, donde dio condolencias y habló irónicamente de que “...era una buena persona, pero comunista”, lo que le valió el calificativo de “asno con garras” que le adjudicó el líder obrero y poeta Rubén Martínez Villena―poeta y abogado, perteneció a la generación de los revolucionarios. Una de las acciones políticas más destacadas que realizó fue la llamada Protesta de los Trece, en la que junto a otros jóvenes intelectuales, reveló los impúdicos manejos de los políticos de turno, que trataban de vender un antiguo edificio colonial, situado en la capital, que era conocido como el Convento de Santa Clara. Su gran talla de líder indiscutible le permitió fundar el Movimiento de Veteranos y Patriotas y unos meses más tarde, junto a su entrañable amigo y compañero Julio Antonio Mella creó la Universidad Popular José Martí y poco después la Liga Antiimperialista. Cuando se produjo el asesinato del líder estudiantil Mella, Martínez Villena redobló sus esfuerzos y con todas

dar paso a una revolución.

Alarmada por la situación cubana, la recién estrenada administración de Franklin D. Roosevelt designó embajador en La Habana a B. Summer Welles, con la misión de encontrar una salida a la crisis dentro de los mecanismos tradicionales de dominación neocolonial. Pero la mediación de

El ascenso de Gerardo Ma- Welles se vio sobrepasada chado a la presidencia en 1925 por los acontecimientos: el representa la alternativa de la oli- 12 de agosto Machado huía garquía frente a la crisis latente. El del país, derrocado por una nuevo régimen intenta conciliar en huelga general. su programa económico los intere- El gobierno provises de los distintos sectores de la sional que crearon los sectores deburguesía y el capital norteamerica- rechistas de la oposición bajo los no, ofrece garantías de estabilidad a auspicios del embajador norteamelas capas medias y nuevos empleos ricano sobreviviría apenas un mes. a las clases populares, todo ello Un levantamiento de las clases y combinado con una selectiva pero soldados del ejército junto con el Diferoz represión contra adversarios rectorio Estudiantil Universitario y políticos y movimientos opositores. otros grupos insurreccionales llevó No obstante los éxitos parciales al- al poder un gobierno revolucionario canzados durante los primeros años presidido por Ramón Grau San Marde mandato, la dictadura machadis- tín. Este gobierno, principalmente ta no consiguió acallar la disidencia por iniciativa de Antonio Guiteras, de los políticos excluidos, y mucho Secretario de Gobernación, aprobó menos aplastar el movimiento po- y puso en práctica diversas medidas pular. de beneficio popular, pero, hosti-

Che Guevara en la Higuera momentos antes de ser asesinado

sus fuerzas trabajó en la organización de los sindicatos, aunando voluntades en las fábricas y talleres, a los que llevó el conocimiento práctico de los postulados del Marxismo y en su condición de abogado, se dispuso a la defensa de los obreros que eran encarcelados o perseguidos, por el sangriento régimen del “asno con garras”. Muere en La Habana el 16 de enero de 1934 a causa de la tuberculosis―.

exiliarse para organizar la insurrección desde el exterior en 1935.

Al morir el líder Antonio Guiteras, se organizó una huelga general, que fue brutalmente sofocada por Batista; en esta se consiguieron algunas mejoras como el reconocimiento de la jornada laboral de 8 horas, la autonomía para la Universidad de La Habana y la derogación de la enmienda Platt.

La enmienda Platt es una modificación a la Constitución que tenía como principal objetivo mostrar las ventajas que ejercía Estados

Acosadas por los excesos lizado por Estados Unidos y por la Unidos sobre la isla de Cuba y que cometidos por el régimen y el rá- oposición y víctima en gran medida decía que E.U. defendería la indepido deterioro de la situación eco- de sus propias contradicciones in- pendencia de la misma, pero no nómica bajo los efectos de la cri- ternas, sólo pudo sostenerse unos era más que un simple reglamento sis mundial de 1929, estas fuerzas meses en el poder. Factor funda- que debería obedecer Cuba para mostraron creciente beligerancia. mental en la caída de este gobier- conservar su independencia; la conCon los estudiantes y el proletaria- no sería el ex sargento Fulgencio dición para conservar la “independo como soportes fundamentales, Batista -devenido de la noche a la dencia” era suministrarle a E.U. las la oposición a Machado desenca- mañana coronel jefe del ejército-, tierras necesarias para carboneras denó una interminable sucesión de quien ejerció su influencia negativa o estaciones navales, que serían huelgas, intentos insurreccionales, en el proceso político, que además ubicadas de acuerdo a las preferenatentados y sabotajes. La dictadura de reprimir las manifestaciones y cias del presidente de E.U. De aquí respondió con un aumento de la re- huelgas obreras de todo ese perío- nace el principio neocolonial de los presión, que llegó a niveles intolera- do, a la postre logró el asesinato de Estados Unidos.« bles. En 1933, el tambaleante régi- Guiteras en Matanzas (junto a Carmen de Machado estaba a punto de los Aponte), cuando éste intentaba Revolución Cubana

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»Finalidades del hombre en Nietzsche y Freud.

Por: Tecayehua

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odo hombre que se entiende en una sociedad, está sujeto a los valores que en su cultura se han determinado por procesos históricos; aquel hombre se sitúa en un escenario dicotomizado entre sus intereses colectivos y personales.

La finalidad del hombre es una inquietud universal desde el punto de vista en el que se le quiera dar respuesta, sin embargo, responder lo que el hombre “debe ser”, es un tanto complicado, ya que el hombre es susceptible a romper las fronteras de lo que debiera ser.

Modelos de comportamiento e ideales de un “hombre realizado” han tratado de comprar nuestra conciencia, y tratan de orientarnos para volvernos aquello que es lo más importante para nosotros.

La ciencia, la cultura y el arte intentan responder a la humanidad. Cabe preguntarse si aquellas respuestas se adaptan a nuestras necesidades actuales, y si nos brindan una paz o nos crean u mal innecesario, que estaremos condenados a arrastrar, hasta darnos cuenta que la respuesta se nos dio de la vida no ha sido más que una negación de la misma.

Sigmund Freud, tratando de confrontar los intereses de su época, usa el psicoanálisis para analizar aquellos estándares de comportamiento. Evidencia las partes que obstruyen los instintos y busca un camino para reconciliar intereses de nuestras necesidad del ello, descubriendo una parte consciente, mejor entendido, una parte que limita nuestras pulsiones y busca aceptación tanto en lo personal como con el bien colectivo, esto es a lo que Freud le dio el nombre del Súper-yo, que no es otra cosa mas que su ideal de humano.

personajes, mostraré similitudes y diferencias del pensamiento de ambos, evaluare sus finalidades y sus interpretaciones del arte y la cultura. Dejaré en libre albedrío las convicciones personales del lector, a quien queda asignada la tarea de evaluar si este escrito cumple con su finalidad, que no es otra cosa que contrastar las definiciones de arte, y elegir con sana razón aquella que piensen más acercada a la realidad, así como la noción de cultura, y evalúe los valores mismos de su vida y establezca criterios y no obediencia en cuanto a su forma de ser.

//Desaprobación a la religión y la moral

Tanto Freud como Nietzsche, entendían por cultura aquella ya tan lejana mezcla entre una serie de conocimientos y aplicaciones que daban sentido a intereses de un estado ideal, dicha idea sacada de la era helenística, que al mismo tiempo armonizaba a las clases Contrastando la necesidad de conciliación con la so- sociales del estado existente y permeaba un tanto la ciedad, y negando toda moralidad y necesidad de fi- cultura de la clase alta a las clases menos afortunadas: liación, Nietzsche crea al Súper hombre- y no hablo la polis del Superman de los cómics- mejor conocido como La cultura en sí misma, se separó en dos vertientes: Zaratustra, quien se siente pleno y se desentiende Kultur, entendida tanto en Freud como en Nietzsche de Dios y todos los malestares de la cultura. como “las formas superiores del espíritu” parte que inEncontrar similitud en Freud y Nietzsche parecie- tegraba la ciencia, la religión y el arte, (aunque Nietzsra complicado, para acercarnos un poco a ambos che deja entrever su desaprobación de la religión en

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Proyecto Ensayo Nietzsche & Freud

kultur). Zivilization era “la causa de todos los males del ser humano”, como lo decía Nietzsche y Freud lo convendría también, que son todos los usos tecnológicos y el “buen comportamiento”, que tiene para Nietzsche y el padre del psicoanálisis una función de frustrar al individuo al enajenarlo en valores que rechazan los instintos del hombre: Haciendo el mito de la inmaculada concepción una teoría general, no han dado mayor prueba de ignorancia de las condiciones de la procreación que los pueblos de la antigüedad en la época del nacimiento de los cristianos (Sigmund Freud, en Tótem y tabú, pp.149150) Para Freud, kultur juega un papel necesario en la formación del individuo, la parte que contrasta con Nietzsche, es juntar arte, religión y ciencia en el mismo plano; mientras para Nietzsche, la religión al ser una enfermedad del hombre, es imposible concebirla en kultur.

A pesar de la desaprobación de Freud por la religión, define la fun-

ción de la misma como un refugio de la realidad, misma función que ocuparía después el arte y la ciencia al reconocer el fracaso de la religión en la conciliación del individuo con la vida:

porvenir (Friedrich Nietzsche, en Ecce Hommo, p.3, Editorial Fontamara, S.A., tercera reimpresión, 2002)

instintos, hasta valorar los valores opuestos a aquellos en los que estaría garantizada la prosperidad, el porvenir, el acto derecho del

No obstante, hay que mencionar que esta similitud de conceptos es diferente en sus funciones. Freud se refiere a un proceso en que se

Como respuesta al malestar social de la cultura, Freud propone un suEl tótem representaría un refugio blimación de los instintos, es aquí en el que el alma sería deposita- donde hace su aparición el súper da, para sustraerla a los peligros –yo, aquel que busca reemplazar que pudieran amenazarla.(Tótem los instintos del ello, - propiamente y tabú, p.39) los instintos sexuales-, busca conciNietzsche comprende la religión liar las pulsiones y la racionalidad. como una mentira enfermiza, que Nietzsche usa un término parecido se basa en valores falsos creados a este, llamado evaporación del inspor la iglesia, que al crear la culpa y tinto: el castigo, se ha dado a la tarea de A partir de este principio, toda la confundir al hombre y crearle valocrítica de la moralidad radica en res ficticios. Dichos valores alejan al un análisis de las tácticas de sublihombre de su estado pleno de ramación, cuyo fin es volver obtezón, lo hacen sufrir y lo enajenan: ner Grundelement instintivo. Esto equivale a intervenir en el proceLa mentira del ideal ha sido hasta so de subimación, reobteniendo ahora la maldición que cae sobre el sólido a partir del vapor. (Paulla realidad; por ella la humanidad Laurent, Freud y Nietzsche, p.222, misma ha sido falsificada y viciaFondo de Cultura Económica) da hasta en sus más profundos

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sita la conciliación mal necesario? social que busca La obra da arte es un esbozo que Freud y su súperno por ello pierde todos sus coloyo: res. El goce del espectador es a su Hoy he visto a un vez un deseo reprimido que se rehombre sublime, conoce en el otro por medio de la un hombre solemobra. El contenido de la obra no ne, un espiador del es, por su parte, sino un producespíritu. ¡Cuánto se to de las impresiones infantiles ha reído mi alma de del artista y las obras no son más su fealdad! (Frieque reacciones a tales instintos. drich Nietzsche, en (Freud y Nietzsche, p.230) Así hablaba Zara- Freud abarca el arte como un refletustra, p.102, Edi- jo de los impulsos reprimidos del torial Fontamara) ser humano, lo que hace obvio que

puedan enfocar la energía de la pulsiones hacia un bien colectivo; Nietzsche definiría como una máscara altruista la respuesta de Freud, Nietzsche en efecto busca una sublimación, sin embargo, el súper hombre es sublime a su vida misma, quiere al mundo como una eterna rueda de reencarnación, condenado a la tragedia de volver a vivir por siempre.

Las enseñanzas de Zaratustra son un egoísmo a la sociedad, es aquí donde se separan las finalidades del súper hombre y el súper –yo.

Mientras el súper-yo reprimiría el egoísmo del súper hombre, y le aconsejaría sublimizarse, el súper hombre reiría, dado que no nece-

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Habiendo encontrado la enfermedad, se debe hallar la cura. Si la verdad religiosa sólo ha sido enfermedad, la solución entonces debe ser una mentira, si la vida del hombre es miserable, la escapatoria será la necesidad de trascendencia, de creación, una fuga a la realidad, algo que brinde placer.

La solución que propone el súperyo y el súper hombre es simple: dado que la religión ha perdido sus funciones, la ciencia debe intentar dar respuestas, y el arte debe dar satisfacciones, llagando a las finalidades, y puesto que no me propongo dar respuestas sino contrastar opiniones, abordaré la parte de las finalidades de Freud y Nietzsche en el arte, a lo que ambos define como “mitigación de la realidad”.

Dios ha muerto, ahora nosotros queremos que viva el Súper hombre (Así hablaba Zaratustra, p.256).

Freud y Nietzsche en el arte: ¿un

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el arte para Freud es en cierta parte lo que intentaba la religión ser y fracasó. La fuga buscada a la realidad humana es el arte, es para Freud una terapia que desata los impulsos reprimidos por la sociedad.

El papel del arte para Freud es una manera de regresar al ello, a los principios infantiles del ser humano, relaciona este suceso infantil y artístico desde comienzos del toteísmo, en donde el niño aún no creaba prejuicios y entendía a sus ídolos como ascendentes de él mismo, mitigando la realidad y disfrutando de este juego de creación y representación ficticia del mundo.

Freud adjudica al arte la facultad de reconciliar los placeres y la realidad en un mismo plano, es un espejo de narcisismo que comparte con el espectador de la obra y crea un juego de reconciliación metafísica del artista con la sociedad.

Aunque Freud no quita el dedo del renglón en el arte como una proyección de deseos reprimidos y de la reconciliación del complejo edípico de su psicoanálisis, reconoce como le verdadera finalidad del súper-yo en la ciencia, reconociendo como sólo un juego de “ilusión

inofensiva al arte”.

la realidad y no sólo es una ilusión, Para Nietzsche el supuesto de que al no sublimizar, el espectador y el la concepción moral de la realidad artista pueden ver la realidad mises sólo un síntoma de la enferme- ma y admirarla, sin atribuir virtudes dad del individuo, lo lleva a buscar no existentes. en el arte al igual que en Freud, un El súper hombre tiene la capacidad fuga, sin embargo, aunque para de armonizar la realidad y la ficción, Nietzsche también el arte es un re- puede amar los placeres que le dan greso a la infantilidad, la creación las cosas existentes, armoniza los artística es una virtud que sólo el contrastes más violentos lo que le niño y el artista pueden poseer. Es da la facultad creadora de Apolo, un camino metafísico que crea “el también sabe disfrutar la vida sin arte de mentir”, que deja combinar necesidad de moral ni de religión, en el ho,bre una combinación de se encierra así en un individualisplaceres y razón, el equilibrio justo mo que es pera Nietzsche el estado y la realización de la vida, entonces ideal de salud del hombre, no neceel súper hombre es un hombre del sita crear para los seres humanos, futuro: lo hace por el mismo, llama falsos Yo camino entre los hombres, como a los hombres que con la religión entre fragmentos del futuro, de quieren transtornar la salud indivieste futuro que yo creo (Así hablaba dualista del hombre superior:

filosofía metafísica que sólo la armonía perfecta puede producir, para Niezche el súper hombre está por encima de la moral, quiere al mundo, sin embargo se quiere a él mismo, lo que es suficiente para no querer encajar con la sociedad.

Así que el Súper hombre busca la individualidad y el arte como realización, el Súper-yo busca la ciencia y la colectividad común.

Mi pasión y compasión, ¿qué importan? Aspiro yo a la felicidad. ¡-yo aspiro a mi obra¡ (Así hablaba Zaratustra, p.243)« Bibliografía: 1. Simund Freud, Tótem y tabú, Fondo de Cultura Económica.

2. Paul-Laurent Assoun,Freud y Nietzsche, Fondo de Cultura EconóZaratustra, p.89) Sois la negación viviente de la fe mica, 263 pgs. misma, la ruptura de todos los El súper hombre de Nietzsche es en 3. Friedrich Nietzsche, Así hablaba pensamientos. ¡Seres increíbles¡ efecto un artista, mismo que para Zaratustra, Fontamara S.A. Así os llamo yo a todos vosotros llegar a ese punto debía despren“hombres de realidad (Así habla- 4. Friedrich Nietzsche, Ecce Homderse de los “vínculos logocéntrimo, Fontamara, 2002, tercera reimba Zaratustra, p.106). cos del hombre”. No pretende ser presión. moral, no quiere ser sublime, quie- Concluyendo este trabajo: Ambos re a la vida sabiendo su tragedia de autores evalúan en la moral y la reencarnar por siempre, tiene ne- religión una enfermedad del homcesidad del arte y de la vida misma: bre, reprimen sus impulsos, no da ciertamente, no es la sociedad respuestas reales, y mucho menos donde su deseo debe sumergirse, satisface al hombre. Por otra parte, sino en la belleza. La gracia forma el arte es un desahogo a la vida misparte de la generosidad de los que ma, tanto como una regresión a la piensan con elevación (Así habla- niñez. ba Zaratustra) No obstante pare Freud el arte, aunEl artista además, es una armonía que inofensivo, es una proyección perfecta entre la facultad creadora del complejo edípico, aunque sirve de lo Dionisiaco, entendido como de terapia, la verdadera realidad y los placeres, desbordar los instintos finalidad del súper-yo es la ciencia, que el súper-yo reprime, no obstan- otro aspecto es que a diferencia del te no sólo tiene un carácter desbor- súper hombre, el súper-yo sigue dante y destructor, en el juego de buscando aceptación social. el arte-mentira, su contra para de lo Apolineo, es la razón, el carácter creador del artista, quien reconoce

El Súper hombre logra su finalidad en el arte, aprender a mentir y a disfrutar la vida requiere de una El más súper

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»Ensayo argumentativo sobre actualidad ENSAYO de la filosofía en la sociedad contemporánea.

Segunda parte.

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a crisis del racionalismo se ha visto hasta nuestros días, en parte, debido a la falta de nuevas alternativas para explicaciones el mundo, ya que la demostración de razones contundentes se ven más necesarias que nunca, sin embargo resulta ser un capricho muy contrario a lo que podemos esperar sin esa búsqueda de verdad, que con la tecnología ya no es tan necesaria para algunos.

A través de los años se han creado nuevos inventos tecnológicos, pero al mismo tiempo en el campo del pensamiento hay un retroceso, un claro ejemplo es la televisión.

La vida se volvió más cómoda, la información llega a nuestras manos de forma prácticamente automática, la televisión nos da noticias diariamente, nos mantenemos al margen de lo que sucede en el mundo, no se puede negar que las comunicaciones han servido para la llegada de la información a todas partes del planeta, haciendo parecer a todo esto como una utopía de una biblioteca indiscriminada, sin embargo la automatización nos produce parálisis mental, que provoca que dejemos de analizar si lo que nos dan es verdad o no, o bien, si se nos muestra todo o se oculta la verdad.

Consecuencia de la contemporaneidad es el posi-

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||||| Filosofía contemporánea

Por: frAnces & Tourner

tivismo donde todo es progreso y ciencia, no dejo de admitir que es una corriente filosófica, que enmarca a las ciencias como el objeto de progreso y de esto habla Colomer Eusebi: El positivismo representa el postrer estadio en la larga evolución del pensamiento moderno (…)

Como corriente filosófica, el positivismo mienta una filosofía orientada hacia el ideal de las ciencias, para la que solo cuenta como objeto de conocimiento lo que puede ser comprobado a la experiencia sensible (…) en conjunto, el imperio del positivismo constituye de algún modo la «muerte» de la filosofía1.

Si se analiza el contexto contemporáneo, la ciencia, que desdeña a la filosofía, a la que tanto defiende el positivismo, de alguna forma contradice lo que se tiene planteado hacia lo filosófico, tanto que esto 1 Colomer, Eusebi, El pensamiento alemán de Kant a Heidegger (tomo 3), Biblioteca Herder/ sección de teología y filosofía, Editorial Herder, Barcelona 1990. Pág. 18

Foto: the books are dead by ~w-p http://w-p.deviantart.com

Foto: Ilogic by ~janado http://janado.deviantart.com/

podría significar una muerte por sí misma. ¿Ya no hay nada nuevo?

la historia, que es la resurrección de la filosofía, la búsqueda de nuevas razones para el mundo, ya que el horizonte de ésta situación sólo propone una pérdida de la dignidad del hombre, como si diese igual que una persona muriese hoy o siguiese viviendo.

Cuando se habla de lo que explica Heidegger en tanto al punto de análisis al pensamiento esencial, -retomando el tema- también se refiere a la ciencia y la naturaleza, que por omisión ahora resultan ser instrumentos para buscar una explicación de hombre mismo y una justificación de sus actos. Véase el ejemplo de Werner Heisenberg: Empezamos diciendo que las transformaciones en los fundamentos de la moderna ciencia de la Naturaleza (haciendo referencia un tanto a la física y a la ciencia natural) acaso pudieran ser consideradas como síntomas de deslizamiento en las bases de nuestra existencia, de los que resultan manifestaciones diversas y simultáneas, tanto en forma de cambios en nuestro modo de vivir y nuestro hábitos mentales, como en forma de catástrofes externas, de guerras o revoluciones.

Si, partiendo de la situación de la moderna ciencia, intentamos ahondar hasta los ahora móviles cimientos, adquirimos la impresión la impresión de que acaso no sea simplificar demasiado groseramente las circunstancias, si decimos que por primera vez en el curso de la historia del hombre no encuentra ante sí más que a sí mismo en el Universo…2 Se habla del problema de la escasez de peligro en nuestras vidas, como 2 Heisenberg, Werner, La imagen de la naturaleza en la física actual, colección obras maestras del pensamiento contemporáneo, Planeta-Agostini, España 1994. Pág. 18. Heisenberg trata de conciliar la contemporaneidad de la concepción de naturaleza antigua con la moderna visión de la física actual, con lo que se encuentra a un hombre en una cúspide de la que permanece y puede avanzar por la idea de que todo lo que se debe conocer, ya se sabe.

Los medios de comunicación podrían también tener un buen uso, si su propósito fuese menos frívolo, tratando de poner en práctica los reales avances como un instrumento del conocimiento. perdiendo el interés en el estudio y la documentación, ya no hay cosa nueva y nada más por aprender, entonces el conocimiento es relativo.

Y volvemos a la parálisis.

Otro producto de esta parálisis es el conformismo de la juventud, que se refleja en una mecanización del espíritu creativo y consumismo generalizado, campo que ya tiene monopolio las industrias culturales, que han hecho del reciclaje cultural su modus vivendi, promoviendo cultura barata mientras deja de lado el pensamiento propio, tratando de generalizar como si cada humano fuese una misma persona, negando el principio de individualidad.

Ahora todos aspiran a un mediocre sueño –los que aún tienen- de dedicarse a las ciencias, a la tecnología, al entretenimiento, etc., como si el humano se resumiera a nacer, crecer, idiotizarse, reproducirse y morir. En un ciclo de enajenación estático.

La crisis del pensamiento actual pareciera no tener importancia alguna, pero afecta por igual a toda la sociedad y es un problema de la filosofía actual. En este ensayo expuse de manera breve algunos puntos de la problemática contemporánea, que solo puede ser remediada con la racionalización lógica y reflexión de lo que sucede sin dejar atrás a la historia.

El peligro de una automatización del pensamiento es más grande de lo que alcanzamos a concebir, pues atañe al futuro de la filosofía y del pensamiento en general, ya que sin filosofía no hay avance y sin avance no somos ni dioses ni filósofos ni animales sino una extraña invención de nosotros mismos, como un costal de concreto sin poder ni pensamiento, sólo medios para un fin.

Las soluciones planteadas en éste trabajo no son otras que tomar cartas en el asunto y plantear el tema de la filosofía, no como un referente, sino como una razón necesaria En conclusión, los problemas plan- para recobrar la dignidad y darle teados aquí son solo una breve un nuevo valor al humano, tal vez muestra de lo que se ve en el mar- inventar nuevos valores, o volver a co teórico contemporáneo, que si los antiguos, o bien ¿Existirá algo le agregamos las crisis económicas más allá de la Metafísica? ¿Algo SUactuales, nos topamos con tal vez el PRA?« problema filosófico más grande de Filosofía contemporánea |||||

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DELIRIOS DE LA RAZÓN

»Hace mucho tiempo, antes de la epidemia, existían museos abiertos en donde se exponían obras artísticas de extranjeros cuyos trabajos desafiaban a la razón, cosa que en estos días se verá un tanto menos porque ya nadie quiere a México. El caso de esto es que en ocasiones, medios como nosotros debemos recurrir a kits de prensa para poder realizar reportajes como este en una contingencia como la presente y por ello le rogamos al dios de moda, que este tipo de cosas no afecte a esta laica revista que tanto le hace falta difusión.

Ahora continuemos con los delirios de la razón.

D

avid LaChapelle estudió algunos cursos de arte en Nueva York en su adolescencia para después estudiar bellas artes en la North Carolina School of Arts. Andy Warhol le invitó a formar parte de la revista Interview y a su regreso a Nueva York ingresa a la Art Students League y a la School of Visual Arts. La exposición del Antiguo colegio de San Ildefonso fue inaugurada el pasado 3 de febrero con la cobertura de diferentes medios como el del Instituto Mexicano de la Radio y prensa en general, pero sólo faltaba que VBco. Therapy reportara esta galería compuesta por 64 obras que LaChapelle hizo en el periodo que comprende de 1995 hasta 2008, pero esperabamos a que los ánimos se calmaran pues nos causan indigestión las multitudes.

Por primera vez en México se exibe la obra de David LaChapelle, misma que propone el uso de las imágenes

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Delirios de la razón

a modo de mostrar (como lo dice ese útil kit de prensa), “la postura del artista ante un mundo convulsionado por fanatismos, obsesiones, vicios, arbitrariedades y atrocidades frecuentemente atribuidas al uso de razón cuando en realidad resultan de tergiversaciones que la cambian”.

La exposición está compuesta por seis temas ordenados de manera cronológica con respecto al tiempo en que fueron hechas, que van desde 1995 a 2008 y estas son: Heaven to hell (Del cielo al infierno); Awakened (Renovación), Destruction and disaster (Destrucción y desastre), Jesus is my homeboy (Jesús es mi compañero), Decadence (Decadencia) y Star system (Sistema de estrellas) además de dos salas donde se proyectan 12 videos musicales, entre ellos uno de Cristina Aguilera y otro de Elton John, dirigidos por LaChapelle. Además del detrás de cámaras de las piezas: Deluge y la Pieta.

//LAS OBRAS Pieta with Coutney Love. es una obra insirada en el arte renacentista y que nos remite sintéticamente a “la piedad“, que es un concepto religioso comunmente representado por la virgen María, donde, según la Chapelle la virgen puede ser sustituida cualquier mujer y Jesús por cualquier persona en relación con esa mujer, sin embargo, en nuestra interpretación podríamos concevir algo más profano.

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Destruction and disaster. LaChapelle congenia al arte barroco con las consecuencias tecnológias y los problemas de la contemporaneidad, como lo son las actitudes humanas actuales donde evoca en términos apocalípticos una paradoja entre los personajes que animan estas obras y el desastre que los envuelve. Los modelos vestidos con haute couture proyectan actitudes y reflejos de una degradación sintomática que aunque no incluya a los niños, los expone a lo mismo.

Jesus is my homeboy. Jesus a la calle, es lo primero que uno piensa, en esta colección donde se muestra a la figura de Jesús (o lo que se puede representar de él) junto a distintos tipos de personas que podemos ubicar en la actualidad (como Hoppers y... gente con mucho glamour) sin embargo se puede notar que las poses que manejan en las fotos son equivalentes a las antiguas imágenes en las que hemos visto a Jesús retratado, como en “La última cena“. Todo esto solo quiere dar a entender lo superficial de las actitudes humanas en ciertos sectores de la sociedad, empero dejamos una interpretación más eficiente a su criterio.

Todo esto y más podrán ustedes toparse si no tienen gripe de marrano y desean darse una vuleta por el antíguo colegio de San Ildefonso, recuerden que los martes es gratis y todos los días pueden llegar con su credencial de estudiante o profesor y pedir su descuento Heaven to hell es una serie de fotografías en las que del 50%, ya que el desgraciado del editor sólo asignó 2 combinan estos dos conceptos occidentales (el cielo y páginas a este interesante artículo, por lo que esta exel infierno), como poner a un bombero tratando de miposición temporal es altamente recomendable y sólo tigar un incendio; una chica desnuda enredada en un estará hasta el 14 de junio. ¡Asalten una farmacia y vacable de micrófono; un Jesús negro con corona de esyan con todos sus conocidos! pinas; una chica aparentemente teniendo un orgásmo en un campo de flores, etc., que vienen siendo formas Para ver algunas de las fotos de David LaChapelle viside representar al bien y al mal en conjunción utilizando ten la galería de nuestro blog HomePage.« grafismos que bien podrían causar placer y significar algo malo o bien pudiese ser algo malo que lleve a algo bueno, es en este díptico donde las catástrofes pueden ser devastadoras o purificantes.

Awakened. Uno de los simbolísmos más representativos en esta colección es la luz, que podría significar la esperanza para LaChapelle, que bien puede ser la meta hacia un renacimiento o bien la permanencia de la pureza, representada en el agua en la que se encuentran sumergidos los personajes de estas fotos, recordemos que la limpieza es, desde hace dos siglos, se implantó en nuestras mentes como un significante de renovación y que es más evidente en una obra casi épica, como lo es Cathedral, que no es otra cosa que gente sumergida en una catedral devastada por una inundación.

Delirios de la razón

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Entiendo, luego explíco.

»Reflexión sobre el habemos.

Por: Florentino Quiroz Ruiz.

Me preguntan mis alumnos que asesoro a distancia, sobre una palabra que les ha causado mucho interés, me refiero a la palabra habemos. En realidad ya he perdido la cuenta de las veces que he escrito sobre ella, sin embargo las consultas continúan constantemente, incluso por gente de un alto nivel de educación, que tienen claro el asunto, pero escuchan o leen graves errores en ese uso.

Además, como me lo dicen algunos de ellos, muchas personas afirman que el empleo de ciertas flexiones de haber, como hubieron y habemos, ya ha sido aceptado por la Real Academia Española, y alguien hasta ha tenido la osadía de decirme que la he pronunciado en alguna clase.

E

l verbo haber nos viene del latino habere, que significa tener, poseer, ocupar, ser dueño de. De ahí el famoso Habemus papa, con que se anuncia en el Vaticano que se ha elegido un nuevo sumo pontífice: Tenemos papa. Habere tiene otros significados, entre ellos el de encontrarse, hallarse, estar, y al pasar al Castellano adquiere principalmente este sentido, de Hallarse o existir real o figuradamente. Ésta es la acepción más extendida y más frecuente, pero tiene muchas otras, de las cuales hablaré oportunamente. Por ahora voy a concentrarme en esta acepción. Del significado de haber como tener quedan algunos restos en castellano: los haberes de una persona son sus pertenencias, lo que tiene. Cuando en nuestro idioma haber significa hallarse o existir es un verbo impersonal, es decir, no tiene sujeto, pero sí puede tener complemento directo, porque es verbo transitivo. Si decimos: Hay buenas noticias, buenas noticias es el complemento directo, pues es la cosa habida. Pero no hay un sujeto que realice la acción de haber.

Es importante tener presente que muchas veces el verbo haber se usa como auxiliar de los demás verbos para formar los tiempos compuestos de éstos. En tal caso haber sí se conjuga en todos sus tiempos y personas: Después que ellos hubieron salido llegó la policía; Habíamos llegado muy temprano; Hemos visto una película de horror. (Teóricamente en este caso pudiera decirse habemos visto, y así se decía antiguamente. Pero la forma habemos

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con el tiempo se transformó en hemos); Habían llamado al médico; Después de que hubimos comido fuimos al cine. Este uso de haber en todas sus formas cuando es auxiliar es posible porque entonces no se trata del verbo haber, sino del verbo al cual éste sirve de auxiliar. En los ejemplos citados el verbo que se conjuga no es haber, sino salir, llegar, ver, llamar, comer.

En la lengua culta actual, la primera persona del plural del presente de indicativo del verbo haber es hemos, y no la arcaica habemos, cuyo uso en la formación de los tiempos compuestos de la conjugación es hoy un vulgarismo propio del habla popular que debe evitarse en el habla culta; así, no debe decirse Habemos visto a tu hermano, sino Hemos visto a tu hermano.

También debe evitarse en el habla culta el uso de habemos con el sentido de ‘somos o estamos’, puesto que el verbo haber, cuando se emplea para denotar la presencia o existencia de personas o cosas, es impersonal y, como tal, se usa sólo en tercera persona del singular: Hay pocos solteros en el pueblo; Había tres personas en la habitación. Por lo tanto, si quien habla desea incluirse en la referencia, no debe emplear el verbo haber en primera persona del plural, como se hace a veces en el habla popular, recurriendo, para el presente de indicativo, a la forma habemos: Habemos pocos solteros en el pueblo, Habemos tres personas en la habitación; debe decirse Somos pocos solteros en el pueblo, Estamos tres personas en la habitación.«

»

»Libros

recomendados del mes y medio Jean-Paul Sartre:

Miguel León Portilla:

visión de los El ser y la nada. La vencidos.

J

ean Paul Sartre, principal exponente del existencialismo francés, publica este libro hacia 1943.

Sartre idealiza a las personas como seres capaces de crear sus propias leyes al rebelarse contra todo tipo de estatutos, aceptando la responsabilidad, la ética y toda moral personal sin el apoyo de la sociedad, la ética o cualquier norma tradicional. Su teoría existencial declara la libertad de todas las personas, a escoger sus propios conceptos de comportamiento y librepensamiento hacia una perfecta libertad de elección de crear los significados de las cosas y de la realidad en general.

2005 Editorial Losada Colección: Obras maestras del pensamiento.

Traducción: Juan Valmar

E

s una antología de textos y pinturas de la Conquista de México-Tenochtitlan desde el punto de vista de los indígenas de Tenochtitlan, Tlatelolco, Tezcoco, Chalco y Tlaxcala, el compilador utiliza las siguientes fuentes: Cantares acerca de la Conquista; la relación anónima de Tlatelolco(1528); testimonios de los informantes de Sahagún; Lienzo de Tlaxcala; Códice Aubin; Códice Ramírez; otras relaciones indígenas breves como el Mexicáyotl y Testimonios de los aliados indígenas de Cortés, como Historia de Tlaxcala e Historia Chichimeca.

2003 (vigesima tercera edición con un capítulo extra) UNAM Colección: Biblioteca del estudiante univesitario.

Iván Illich:

Obras reunidas.

E

sta nueva edición se ha conseguido ir más allá y presenta una cuidada selección de los textos que Illich publicara durante su estancia en la ciudad mexicana de Cuernavaca desde 1961 hasta 1976. Se trata de un primer volumen de las Obras reunidas que toma como referencia el conjunto de trabajos que Illich desarrolló desde el CIDOC (Centro Intercultural de Documentación) (1963-1976): Alternati¬vas (1970), La sociedad desescolarizada (1970), Energía y equidad (1973), La convivencialidad (1973) y Némesis Médica (1973). Textos que hablan de un tiempo pasado para la crítica de las instituciones modernas y que, a su vez, devuelven un conjunto de cuestiones posibles y aún presentes para el pensamiento de las sociedades de hoy. En posteriores números de esta revista hablarémos más de este filósofo.

2006 Fondo de cultura económica Editada en dos volúmenes

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Desde el cielo.

Por: Zatohichy

De la enfermedad.

Por:MDMA-2Screw.

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on la hipocresía informativa, nos acercamos a fechas donde se conmemora la trascendencia de dos movimientos ahora muy cuestionados por sus resultados actuales. Ahora parecen muy lejanos esos acontecimientos, pues los festejos se justifican como hechos ya pasados, sin más relación con la situación actual que los discursos con retóricas que dejan muy atrás la visión de aquella gente combativa. Conocemos muy poco porque la historia que se nos ha impartido ha sido frivolizada y manejada sin escrúpulos. Revolucionarios e insurgentes ¿qué habrían hecho si supieran que el día de hoy se cometen atrocidades a la carta magna por la cual la gente padeció en verdad? (siempre se habla de Miguel Hidalgo, de Zapata, de Villa, pero se tendría que hablar más de la gente).

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esde el cielo, así es como reciben los presos de las cárceles de Colombia partes de teléfonos celula-

res.

Aunque a muchos les cueste creerlo es la verdad, algunos presos de las cárceles de Colombia emplean palomas mensajeras para introducir partes de teléfonos celulares que posteriormente son vendidas a otros presos.

Ahora los héroes potenciales casi no tienen voz, los voceros de las multitudes quedan ridiculizados ante la voracidad de la mafia en la que estamos sistematizados. Los héroes ahora son de novela (de TV, ya quisiéramos que de libros), políticos que van con el camino pavimentado hacia su regreso exitoso al poder, con su prestigio limpio por alguna extraña razón.

Sólo falta pasar por la calle. Las grandes obras aplaudidas por muchos ya no son bibliotecas, ni centros alterEste negocio es tan difícil de creer como real, tanto que nos de difusión, sino centros comerciales y remodelarecientemente una paloma fue interceptada (no es la ción de edificios del clero; las leyes son más rígidas, y primera) mientras transportaba inocentemente la car- quienes se encargan de aplicarlas, o están en puestos casa de un celular. burócratas llenos de ineptitud, o están en las calles Las autoridades aseguran que estas aves son criadas encerrando para investigar, en vez de investigar para dentro de las cárceles y luego enviadas a misiones de encerrar, además de bien pagados y armados. La juvencontrabando. Esto realmente es unos de los tantos mé- tud sigue intoxicándose a pesar de los miles que han todos para introducir objetos prohibidos a las cárceles muerto para que la droga no llegue a tus hijos, y para de todo el mundo, si estas palomas son capaces de lle- evitarse la dificultad de tener que negar la legalización var teléfonos celulares, que otras tantas cosas introdu- (porque también es su buen negocio), prefieren dejarlo para después, metiendo en alarma a varias ciudades no cirán? sólo del país, sino de varias ciudades importantes del

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mundo (curiosamente naciones como Francia, Canadá, sando. Por lo mientras veremos el show de lo increíble, E. U. A., Israel, México… buenos amigos ¿no?) se ven en comprobando una vez más que el miedo puede somealarma hoy por la epidemia. ter más rápido y de forma más efectiva si se antepone Si aprendiéramos un poco de historia, tal vez nos da- la salud pública de una forma más que preventiva, exaríamos cuenta de que existe un padrón en el tiempo, gerada.« de que existen personas enfermas de poder capaces de tomar decisiones irracionales de actitud masiva; si bien Bush le echó las ganas al petróleo organizando invasiones, ejecutando a su propia gente en el 11 de septiembre, no nos sorprenda que nuestro gobierno (claro subordinado de la libre empresa) nos enferme de algo que se contagia más rápido que la influenza: el miedo.

Es cuando nosotros debemos de comenzar a ser un poco más reflexivo, a comenzar a comunicar las inquietudes que también son las inquietudes de alguien más.

Sabemos que la enfermedad existe, y si es algo que a estas alturas no se puede controlar, entonces ¿hacia a dónde están avanzando los desarrollos científicos y tecnológicos? ¿por qué sólo avanza de forma competitiva y no en el interés de preservar lo único que tenemos, la vida? ¿Por qué la insistencia de detener la actividades académicas en tiempos de campañas electorales? ¿Por qué ya no hablan de los muertos por el narco en las noticias? Seguro que algo grueso viene, y si no es que ya se está ejecutando, y poco a poco éstas y muchas otras incógnitas saldrán por su propio peso.

Algo grande se acerca y debemos de estar con las antenitas bien paradas, porque veremos como todos se olvidan de acciones pasadas que se volverán a repetir.

Y todo México atento en los partidos de futbol no se suspenden; todos los niños en su mundo de caramelo; la juventud esparcida en cúmulos de indiferencia y los más despiertos están manipulando elecciones, buscando huecos en las leyes pero sin que nadie los vigile.

Vaya que estaremos ahí, de frente a la celebración mancillada, con la motivación escondida en la desidia a la que estamos condenados. Unos cuantos, podremos participar y gritarle al viento, pero si somos muchos los que nos comuniquemos, tal vez lleguen arriba, tal vez tan alto como para inquietar algo que se nos está atra-

*Nota: la ilustración de abajo es de relleno, pero está genial ¿no?

Ilustración: Closer by vhm_alex http://vhm_alex.deviantart.com/

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Synthetiks:

Γυναικóς - Mujeres

Foto: Postajati ženom Become a woman 1989.

»A lo largo de la historia, en gran parte de las culturas, las mujeres son sometidas a estructuras patriarcales que les han negado los derechos humanos más fundamentales. Las leyes antiguas y los sistemas tradicionales, como el cristianismo y el islamismo, antecedentes de los sistemas modernos, han provocado la dependencia de la mujer. De forma análoga a la esclavitud, a la explotación de las clases desfavorecidas y la mano de obra.

Donde la mujer también se ha visto representada.

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Mujeres

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a mujer ha sufrido durante el tiempo que hemos llevado de historia y no precisamente por golpes o malratos sino por su lugar en el mundo, la identidad de la mujer ha sido encomendada a hombres y este asunto redundó en machismo y falta de identidad de la mujer, que significa una de las mayores injusticias que en el mundo se ha visto, pues con esto se le legó a la mujer a no tener derechos, a no ser crítica, a permanecer al margen de lo que los hombres hacen y el día de hoy se hace más que evidente

la necesidad de que la mujer halle su propio camino, tal vez no separado de los hombres, pero si como un individuo único con derechos y obligaciones iguales que las de un hombre y además de todo con un rostro propio, con pensamiento crítico, con la capacidad e inteligencia de competir con cualquier hombre, tomarle ventaja y superarlo.

Las mujeres requieren verse a sí mismas y así ver más allá. //BREVE INTRODUCCIÓN HISTÓRICA.

La mujer ha sido una parte esencial de la evolución en el pensamiento humano desde el principio de los tiempos, es decir en la prehistoria, donde jugaron el papel más importante en la revolución agrícola del neolítico, pues debido a sus características físicas, según datos, fue legada a permanecer con los hijos mientras los hombres cazaban y llevaban a cabo las labores más pesadas en las que se requería de fuerza adicional. La mujer además de cuidar hijos, también estaba dedicada a la caza de piezas pequeñas como conejos o animales silvestres y a la recolección de frutos en los alrededores del campamento, que en aquellos tiempos eran nómadas.

Se cree que en su labor de ama de casa y recolectora, la observación

de la vida vegetal a su alrededor la llevó a deducir la forma en que podía cultivar plantas para su propio beneficio, lo que dio paso a la revolución agrícola del neolítico, que no es otra cosa que el cabio de modo de vida de la raza humana, de ser cazadores y recolectores nómadas a ser agricultores sedentarios, cosa que no se dio de un día para otro sino que el cambio fue lento, mientras se perfeccionaba el método de cultivo de plantas de consumo, lo cual llevó varios siglos más. Las mujeres fueron las primeras agricultoras del mundo.

Pareciese que lo anterior no tiene nada de extraordinario, empero la situación social de las generaciones siguientes cambió drásticamente con la concepción agrícola y la necesidad que emanó de este nuevo descubrimiento, ya que se dio origen a las primeras manifestaciones religiosas de las que se tienen datos, es decir, del culto a la Madre tierra. Este culto abrió el paso a un nuevo respeto a la figura de la madre en al sociedad, que desgraciadamente nunca redundó en un matriarcado, sino sólo en una matrilinealidad. Esto significa que en realidad el hombre nunca dejó de tener el poder decisivo en las relaciones humanas y de identidad.

Posteriormente, el paso de un culto religioso a otro, impulsado por las ideas masculinas restó importancia al culto a la madre naturaleza, y el poder pasó a manos de un dios o dioses representados mayormente por hombres.

Ya en la Edad Media EUROPEA, las mujeres fueron más allá de la degradación, por su condición y las reglas impuestas por el medio conservador religioso prevaleciente,

Del Sufragio.

El primer sufragio femenino, con las mismas características propias que el masculino, se garantizó en Nueva Jersey en 1776, aunque rescindió en 1807. Pitcairn garantizó el sufragio femenino en 1838. Varios países y estados garantizaron un sufragio femenino restringido en la segunda mitad del siglo XIX, empezando por Australia del Sur en 1861. El primer sufragio femenino sin restringir, en lo que a derecho a votar se refiere, ya que a las mujeres no se les permitía presentarse a elecciones, se garantizó en Nueva Zelanda en 1893.

La primera mujer en ejercer formalmente el derecho al voto político en América Latina fue Matilde Hidalgo de Prócel en 1924, en la ciudad de Loja, convirtiendo al Ecuador en el primero de la región que permitió el voto femenino. Sin embargo no se descarta anteriores brotes de lucha por la participación de la mujer en la política. Seguramente Matilde Hidalgo de Prócel, quien además sería la primera mujer en recibirse de una carrera universitaria y doctorarse en medicina en el Ecuador.

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Foto: Julia Margaret Cameron (Calcuta, 1815 Ceilán, 1879) Se educó en París y en Inglaterra hasta 1834.

Comenzó a dedicarse a la fotografía a los 48 años de edad, como consecuencia de que su hija y su yerno le regalan una cámara fotográfica al encontrarse deprimida porque su hija se había casado y los hijos varones estaban en la India.

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FÉMINA

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a palabra fémina se usa actualmente en castellano como una variante mujer. Sobre todo es usual en plural “las féminas”. Femina en latín es un nombre que significa ‘hembra’ empleado lógicamente también para distinguir el sexo de la especie animal. Hembra, por otra parte, es la evolución fonética regular de femina como se puede ver en la voz hembra.

vir, pues muchos de ellos perdían a su esposo/padre. Posterior a esto, la manera de pensar del mundo con respecto a la mujer comenzó a abrirse llegando a exigir el derecho al sufragio.

Para el siglo XIX las funciones de la mujer seguían siendo simplemenFémina tiene la raíz indoeuropea *dhe- ‘mate, las de ama de casa, donde se mar, amanantar’, presente en el griego θήλυς enfatizaba las tradiciones familia(thêlus) ‘hembra’ y θηλάζω (thelázo) ‘amares y el cuidado de los hijos sin pomantar’ y en las voces latinas felix, fecundus, sibilidad de poderse colocar en un filius, etc. El sufijo -mina reproduce el particiempleo remunerado, ya que esto pio medio i.e. -meno, usual en griego y poco seguía siendo exclusivo para el representado en latín y que figura en alumnus hombre. Conforme pasó el tiempo ‘el que ha sido criado’ (de alere ‘alimentar’). la pobreza orilló a la mujer a conPor tanto femina significa etimológicamente ‘la seguir empleos remunerados muy que amamanta o da de mamar’. Es de resaltar a pesar de la moral establecida, en que en las lenguas romances el concepto ‘muque los empleos eran en su mayojer’ es expresado en francés por femmme (de ría de un menor rango que el del femina), en castellano y portugués por mujer y hombre y cuyos salarios no cumulher (de mulier) y en italiano y catalán por brían lo que un hombre pudiese donna y dona (de domina), si bien en la lengua llegar a ganar, mas esto dio pauta medieval castellana se usaba dueña en este para que posteriormente el trasentido. Familia léxica: femenino, feminismo, bajo en la mujer fuese señal de afeminar, feminizar, etc. prestigio familiar, lo que significó una severa lucha contra la sociedonde se pautaban conductas de dad y la moral establecida. la mujer en prácticamente todas //LA LIBERACIÓN FEMENINA. sus actividades, haciendo al hombre responsable por la conducta Las luchas sociales han sido mode la mujer relacionada, que siem- vimientos que desde siempre propre debía estar ligada a un hom- ponen cambios al sistema, porque bre, dándole a la mujer roles de no sirve o porque no se adapta viuda, prometida, esposa o madre, más que a un determinado secsiendo estos dos últimos los más tor de la sociedad, y en el caso de importantes en la vida de una mu- las mujeres el descontento hasta jer. nuestros días ha sido la igualdad y No hubo muchos cambios tras- la identidad. cendentales en el modo de vida El movimiento de liberación femede una mujer en los siglos que vi- nina es un fenómeno que surgió nieron hasta las guerras mundia- con mayor intensidad a partir de les, donde la mujer y los niños te- la Segunda Revolución Industrial nían que fabricar las armas para el (1870), que trajo consigo una aceejercito en jornadas de más de 16 leración del movimiento feminista horas pues la mayor cantidad de de finales del siglo XIX. La “Libepoblación que había en pueblos ración femenina” por primera vez y ciudades eran mujeres y niños, se dejó ver como tal en Inglaterra, que debían trabajar para sobrevi- donde un grupo de mujeres pro-

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testaron por la discriminación en cuanto a sufragio, pues por ser un sector bastante grande de la sociedad también deseaban el derecho de elegir a sus gobernantes.

Este mismo movimiento se extendió por Estado Unidos donde les llamaban sufragistas a las partidarias del mismo.

Hacia la década de los ’20 en el siglo pasado, las mujeres comenzaron a ampliar sus preferencias y pensamientos, considerando su igualdad tomando actitudes que habían sido determinadas para hombres, como fumar, el uso de ropa cómoda sobre sofisticada para el trabajo, incluso el uso de pantalones, cabello más corto, práctica de deportes varoniles el Foto: Dorothea Lange (Nueva Jersey, 1895 - San Francisco, 1965) Fotógrafa estadounidense. En 1919 abre su propio estudio de retratos en San Francisco. Entre 1935 y 1942 realiza fotografías para la Farm Security Administration con el objetivo de documentar la gran depresión económica de Estados Unidos.

En los años siguientes realiza reportajes en Asia, Oriente Medio y Suramérica para la revista Life.

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hábito de fumar, la conducción de automóviles y los viajes sin acompañantes, lo que significaba un gran progreso aún a pesar de la sociedad renuente a aceptar estas actitudes por parte de mujeres.

Muy a pesar de esto, la sociedad seguía minando el avance productivo de la mujer, lo que originó una nueva oleada feminista hacia la década de los ’60, donde la liberación sexual y el “amor libre” incentivaron de nuevo a exigir educación, sufragio, capacitación profesional, amplificación de metas laborales, igualdad sexual en el núcleo familiar y un mayor control de la vida sexual de la mujer sobre

Cindy Sherman (Nueva Jersey, 1954) Artista estadounidense. En 1977 se traslada a Nueva York, donde rueda sus primeras secuencias de cine, a las que no pone título. En 1980 realiza fotografías en color con proyecciones en el reverso de la pantalla. Realiza diversas exposiciones. En 1983 recibe la beca Guggenheim.

La mayoría de las fotografías de Cindy Sherman son fotografías de sí misma, transformadas e integradas en estilos e imágenes típicas de los medios de comunicación.

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estas relaciones en el tiempo, que fueron movidas en un por la experiencia femenina, donde el hombre y la sociedad establecen lo que la mujer debe de hacer, relacionando estas teorías con el sexo (género), sexualidad, poder social, político y económico, bajo el reclamo de los mismos derechos en la actividad humana que el hombre, entre otros.

La historia nos da pruebas claras de que lo considerado moralmente bueno o justo para los hombres no lo es para las mujeres. La moral de la mujer está condicionada por tres elementos básicos, a saber: su anatomía, la hegemonía masculina y la educación.

su cuerpo. Es esta educación, la que posteriormente llega también al hombre, que poco a poco va educando y promoviendo el desarrollo de sus hijas e hijos por igual, que se traduce en un nuevo orden social con los alcances y repercusiones más importantes del siglo XX. //FEMINISMO FINALES DEL SIGLO XIX PRINCIPIOS DEL XX - SÍNTESIS Los constantes cambios en el entorno de la sociedad y el nuevo valor puesto en la mujer produjeron nuevas ideas que propusieron reformas en la moral y en la actividad humana, es por ello que el feminismo nace como la conjunción de teorías sociales y prácticas políticas en protesta por las relaciones sociales y crítica por los hechos de

Gerda Lerner, historiadora, ubica el nacimiento del patriarcado como un suceso histórico en el que se documenta el principio de la subordinación de las mujeres a través de los sistemas políticos, legales, culturales, religiosos y sociales.

También documenta las diversas evidencias de la existencia de una conciencia feminista a través de milenios en distintas sociedades del mundo y de la historia. Al recopilar estos escritos llega a la conclusión de que el proceso histórico documentado y transmitido como la historia universal no afecta de igual manera a los varones y a las mujeres. El conocimiento desarrollado a través de siglos por mujeres con conciencia feminista fue truncado una y otra vez. Las mujeres que reclamaban la subordinación o que se comportaban fuera de los esquemas de asignados a su sexo, eran y fueron marginadas. La falta de enseñanza a las mujeres sobre los logros de aquellas que fueron exitosas a través de la historia, es uno de los factores que han contri-

HEMBRA a palabra “Hembra” proviene del latín fémina, equivalente de ginaika griego.

Se conocen perfectamente todos los pasos entre el latín femina y el español hembra, porque son comunes a tantas otras palabras que pueden considerarse ejemplos paradigmáticos de las reglas de la evolución del latín al español: 1. El acusativo de femina perdió la vocal postónica y se hizo femna. Esto es general, pasó lo mismo con el de homo, -inis, “hombre”, que de hominem pasó a homne y con fames, -inis, “hambre”, que de faminem pasó a famne, y con nomen, -inis, “nombre”, que de nominem pasó a nomne.

2. La n sufre el fenómeno llamado del “rotacismo”, es su conversión en r, provocada probablemente por la necesidad de disimilación de las dos nasales en contacto, y femna se convierte en femra. Esto también es muy frecuente, y es lo mismo que le ha pasado a las otras palabras citadas antes, que tienen un paso evolutivo homre, famre y nomre.

3. Aparece una epéntesis labial entre m y r, debida a un acortamiento de la nasalización de la m que deja en contacto con la r sólo su rasgo de labialidad sonora: -mr- > -mbr-, por lo que femra se hace fembra. Esto también es de lo más corriente, y le ha sucedido lo mismo a las tres palabras testigo que estamos usando: hombre, fambre y nombre.

4. La f- inicial se convierte en h-. Es un rasgo característico y muy conocido del español, así que fembra se convirtió en hembra, que en algunos sitios todavía se pronuncia jembra.

No obstante, en el DRAE aún figura esta forma fembra, última etapa en la evolución, como desusado. Este cambio sólo se ha dado en uno de los tres testigos, la que empieza también por f-, como es obvio: fambre > hambre (aún pronunciada jambre en algunos sitios).

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buido a la opresión de las mismas.

Así, fue en el siglo XIX cuando la conciencia feminista se empezó a transmitir a otras mujeres y, se inicia el feminismo como movimiento social y político.

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Planificación familiar en China.

Siendo China uno de los dos países con la tasa de natalidad más alta, a finales de la década del 70 desarrolla y aplica por primera vez un programa de planificación familiar para controlar el crecimiento demográfico desmedido, que ya empezaba a causar estragos en la economía interna.

A diferencia de la libertad que nosotros poseemos para adoptar y aplicar las medidas de planificación familiar, en China esto se ha convertido en un acto coercitivo.

La Ley de Planificación Familiar en China plantea lo siguiente: Los matrimonios que radican en zonas rurales tienen derecho a procrear como máximo dos hijos, en caso de que el primero sea de sexo femenino.

Los matrimonios que radican en las zonas urbanas tienen derecho a procrear como máximo un hijo.

En caso de infringir la presente ley, el matrimonio que decida tener un tercer hijo se verá obligado a pagar una multa aproximada a 20 mil dólares, y el pago de los impuestos correspondientes.

Por otro lado, dentro de la cultura de este país oriental, se cree que es mejor procrear hombres y no mujeres, pues esta últimas no se consideran económicamente activas sino por el contrario se consideran dependientes; por esta última razón muchos matrimonios al tener conocimiento de que el futuro bebe será de sexo femenino prefieren abortar, para poder tener la oportunidad de un segundo embarazo en el que guardan la esperanza del nacimiento de un varón.

Simone de Beauvoir > 1908-1986 conciencias. El dilema existencial fue preocupación compartida con su compañero, el existencialista Jean Paul Sartre.

Después de dejar de creer en Dios, estudia Filosofía en la Sorbona, mismo lugar donde conoce a Sartre y se vuelve parte del circulo de intelectuales con el que Jean-Paul estaba relacionado, para después formar un lazo indivisible que al igual que los unía, les permitía su libertad y desarrollo personal, es decir que a pesar de que fuesen pareja, ninguno de los dos ataba ese lazo completamente, podían ejercer su independencia por completo. Esto formó parte del pensamiento existencialista de ambos y concordaba completamente con las ideas feministas de Simone.

bre el dolor y la percepción del Yo, en los linderos del psicoanálisis; y, por supuesto, las premisas profundas del Existencialismo.

En su despedida, La Ceremonia del Simone dio cátedra de Filosofía en Adiós (1981), Simone de Beauvoir, diferentes partes de Francia, ade- se retiró para siempre de la literamás, durante la segunda guerra tura con estas palabras, dirigidas mundial vive en Paris, ciudad que al amado: “He aquí el primero de fue tomada por Alemania, desde mis libros -sin duda el único- que donde colaboró en Radio Vichy usted no habrá leído antes de ser mientras tomaba parte de la re- impreso. Le está completamente sistencia francesa, mismo tiempo consagrado, pero no le atañe... en el que escribe su primer novela titulada “La invitada” donde ex//ALGUNAS MUJERES SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ - LIpone dilemas filosóficos como la IMPORTANTES. TERATURA, POESÍA, FILOSOFÍA SIMONE DE BEAUVOIR - FILOSO- libertad, la responsabilidad individual y la acción, todo desde un Sor Juana nace en un México que FÍA, LITERATURA impide completamente el desapunto de vista existencialista.

Simone de Beauvoir nace en parrollo cabal de la mujer, un país rís el 9 de enero de 1908, nace en Con frecuencia se suele inscribir intolerante y religioso por demás, el seno de una familia burguesa la obra de Simone de Beauvoir, sus ideas iban totalmente en cony con mucho tiempo para poder exclusivamente, en la evolución tra de las de la iglesia y aún así su descubrirse a sí misma. Era vertigi- del feminismo. Con ello se corre resistencia a esta intolerancia la nosa, directa, impositiva y curiosa. el riesgo de olvidar sus reflexiones llevó a ser la décima musa y una Amaba los riesgos, especialmente sobre la creación literaria; sobre el figura literaria prominente, suya los que destacaban el papel del in- desarrollo de la Izquierda, antes y obra abarcó desde la poesía, la cotelectual como un despertador de después de la Segunda Guerra; so-

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Por consejo de su confesor, Antonio Núñez de Miranda entra al convento de la orden de las Jerónimas, donde pasa la última y más larga parte de su vida escribiendo versos, villancicos comedias y su más grande obra literaria y filosófica, el “Primero sueño”, además de hacer experimentos científicos, laborar como administradora del convento y dar cátedra en el convento.

media, la obra teatral, la literatura en general, estudios astronómicos y filosofía por mencionar algo de lo que hizo.

Juana Inés, nace en lo que es hoy el municipio de Tepetlixpa, Estado de México, que en aquél tiempo se llamaba San Miguel Nepantla.

Fue hija de la criolla Isabel Ramírez de Santillana y el Militar español Pedro Manuel de Asbaje/ Asuaje y Vargas Machuca, quien nunca la reconoció legítimamente como su hija.

Fue prácticamente precoz en prácticamente todo lo que hacía, aprendió a leer a la edad de tres años, aprendió rápidamente Náhuatl por medio de sus vecinos, aprendió Latín por sí sola en solo veinte lecciones con tan sólo escuchar a escondidas las clases que le daban a su hermana y gracias a la biblioteca de su abuelo fue una voraz aficionada a la lectura, conociendo todo lo que había de conocerse en ese momento, desde los clásicos griegos y romanos hasta las tecnologías existentes en la época.

tes, al terminar en 1930, se casa con Gerardo Lizarrageside con quien vive un año en Paris, luego regresa a España a vivir en Barcelona donde se dedican a hacer dibujos publicitarios.

En 1935 se divorcia de Lizarrageside y conoce a Esteba Francés quien la integra al círculo de surrealistas formado por Andree Bretón, después de estar adaptada con este, se une a un moviSegún ella, casi todo lo escrito miento Lógicofobista (opuestos a era por encargo y la única cosa la lógica) que intentaba la repreque escribió por gusto propio es sentación externa de los estados el poema filosófico antes mencio- internos del alma humana. nado llamado “Primero sueño”. Durante su estancia en ese moviSe trata de una alegoría de varios miento pinta una de sus grandes cientos de líneas, con forma de obras que empiezan a represensilva, acerca del ansia de saber, el tar su estilo; L´Agent Double. vuelo del pensamiento y su consecuente trágica caída. Sor Juana En la guerra civil española Varo también escribió un tratado de opta por el lado republicano y música, llamado “El Caracol”, que conoce al poeta Benjamín Perét quien se enamora de ella y viven no ha sido encontrado. juntos en Paris hasta la invasión Sor Juana murió de peste el 17 de nazi. abril de 1695, en el mismo convento, poco después de ser obli- En 1941 Varo y Perét llegan a gada a deshacerse de su colec- México gracias a la política de Láción de instrumentos musicales zaro Cárdenas quien da refugio a y científicos, además de su obra por considerarse profana y fuera de lugar.

REMEDIOS VARO / PINTURA Remedios Varo, nacida en 1908 en España, fue una gran mujer que aun sigue sorprendiendo con sus obras complejas y surrealistas que marcaron en la historia por su característico estilo. Varo refleja lo científico y mítico combinado dando así un estilo representativo de fantasía.

A los 15 años gracias a su padre ingresa a la Academia de San Fernando de Madrid, siendo así una de las primeras mujeres estudianMujeres

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< A la izquierda, de izquierda a derecha: 1 Armonía 1956 2 El rapsoda 1957 3 Nacer de nuevo 1960 de Remedios Varo. en desventaja con respecto al hombre en este campo artístico, llegando a considerar una casi nula participación en la historia de la música. políticos, los naturaliza y les da permiso para Esto se debió a que, como se ha dicho en valaborar. rias partes de este artículo, la labor de comDespués se separa de Perét y regresa a Paris posición y ejecución musical pública era exy parte hacia Venezuela para hacer una expeclusivamente para los hombres y la mujer era dición científica al mismo tiempo que hacia desplazada a la interpretación de piezas mupublicidad para Bayer de México. sicales compuestas por hombres de manera En 1949 regresa a México y sigue trabajando privada, por lo que el movimiento de mujeres en publicidad hasta que en 1952 se casa con en la música en lo que se refiere al siglo XIX un político austriaco refugiado en México lla- y primera mitad del XX fue aclarándose en lo mado Walter Gruen con quien dura hasta su que se refiere a intérpretes profesionales. Al muerte. Gruen apoya a Varo para solo dedi- respecto, Ernesto Oviedo Armentia dice en carse a la pintura. este extracto: En 1955 presenta su primera galería que reúne cuatro cuadros. Al año siguiente presenta una exposición individual,

Pensaba que aquellos años ochenta de nuestro siglo pasado, en los que las feministas se alzaron exigiendo recuperar su papel en el Remedios Varo muere de un paro cardiaco desarrollo de la historia de la música occidental habían pasado ya a la historia. Años en octubre de 1963 en México. en los que el centro de atención simplemenAquí algunas de sus maravillosas obras. te se limitó a la búsqueda de compositoras tales como la abadesa Hildegard von Bingen, la Condesa de Día, Azalais de Pecairagues, //MUJERES EN LA MÚSICA Nannerl (hermana de Mozart), Alma Mahler, (Algunos fragmentos son de Oviedo Armen- Fanny Mendelssohn-Hensel, Clara Wiecktia, Ernesto, Diplomado en educación Musi- Schumann, Louise Farmc-Dumont, Nadia cal en Soria, España) Boulanger, Lily Boulanger, etc... y sus corresAntes del siglo XX la cultura occidental nun- pondientes obras. ca dio un espacio abiertamente para las mu- Pese a este oscurantismo del papel que ha jeres en cuanto se refiere a la composición tenido la mujer en la historia de la música, musical, el día de hoy es común ver a grandes podemos observar que la música esta llena mujeres en puestos como la dirección de or- de nombres femeninos; hasta tal punto, que questa o bien en la composición y ejecución podemos encontrarnos más de 4.000 mujede obras maestras tal como Idil Biret. Sin em- res compositoras catalogadas desde los tiembargo las mujeres desde siempre han estado pos medievales hasta nuestros días.

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Gracias al movimiento feminista, el material hecho por mujeres es cada vez más evidente en las casas discográficas, compendios enciclopédicos respecto a la mujer y la música y es más común ver editadas y grabadas algunas partituras hechas por mujeres, sin embargo la sociedad no comprende la importancia de la difusión de la música hecha por mujeres, que aún es escaza y opacada por la de grandes compositores varones.

Existen dos cuestiones al respecto de este problema. Mientras se siga distribuyendo mayoritariamente la música compuesta y ejecutada por hombres, el trabajo de la mujer se verá opacado por el otro debido a su menor difusión. En la actualidad existen grandes mujeres ejecutantes de música clásica y contemporánea, que sin embargo no son reconocidas por el hecho de que la música ejecutada es compuesta por hombres y por lo regular se reconoce el trabajo del compositor y no del ejecutante.

ceptos que no alcanza a entender. Tal es el caso de que el capitalismo implanta a la mujer la idea de que una mujer libre consume a su antojo y vicio, que la vanidad es propia de la mujer, entre otras situaciones que más que liberar a la mujer, la anclan a este circulo vicioso de consumo disfrazado de liberación femenina, cuando estas tácticas pretenden ser un sostén más de la ideología del NO PENSAR POR UNO MISMO, y tratar de estar al nivel de la sociedad, que se traduce en opresión y encadenamiento de la mujer en todos los aspectos de la vida, que sumado a las evidentes injusticias laborales por desigualdad de salario comparativamente al del hombre, además de una pérdida en el sentido de la búsqueda de identidad de la mujer, han minado el camino de la verdadera liberación femenina, que no es necesariamente una completa separación del hombre, tal como decía Simone de Beauvoir, sino el acompañamiento el uno con el otro, procurando la independencia personal e integridad del individuo, porque ser iguales y estar juntos no significa que seamos uno sólo.« Para una bibliografía completa ak respecto, escribe a: vbco.therapt@gmail.com Todas las ilustraciobes de fondo son propiedad de: Laichro http://laichro.deviantart.com

Hacia el 2004, en Madrid, se fundó la primera Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid (OSMUM http://www.osmum.com/), proyecto en el que se pretende rescatar piezas musicales olvidadas e inéditas mediante investigación amplia y difusión por distintos medios de comunicación, estas piezas de compositores cuyos trabajos son obras de arte de valor inestimable, interpretadas por mujeres mismas que pondrían en el mapa a estas artistas que trataron de imponerse en un mundo que no ha logrado comprender el verdadero valor de la mujer. //CONCLUSIONES Por desgracia, el pensamiento fundamental del movimiento feminista se ha estado perdiendo en estos días, gracias a la misma sociedad que trata de asimilar y hacer suyos conOSMUM Orquesta Filarmónica de Mujeres de Madrid Mujeres

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www.myspace.com/pishi_ccs

Entrevista:

»Hace 6 años que Ilana Furman / DJ Pishi se inició como productora de eventos de música electrónica, que han ido desde géneros como IDM, pasando por el Indie y el experimental, hasta llegar en el 2006 a la escena Drum and Bass, de la cual no se ha desligado pues resultó encausar un pasión que sólo ella puede describir.

Con grandes influencias de sus pasados eventos tales como: Dara, Drumsound, o Adam F, su experiencia en el campo es notoriamente buena y su anexión al colectivo South Embassy, le otorgó un lugar en el Podcast de South Embassy, y es en este mismo colectivo donde se inicia en 2007 como DJ, viajando por su país natal; Venezuela, Colombia y México, para darnos a entender que el Break beat no es racista y que las chicas si saben tocar Drum and Bass.

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gre mucho más en la escena, conocí Dj’s y Productores increíbles que sin duda alguna me sirvieron de inspiración y escuela. Recuerdo siempre estar frente al discplay viendo como los otros Dj’s mezclaban, hacia cuts en mi cabeza, y pensaba que sería increíble estar del otro lado del discplay, así que un bien día me decidí y le dije a Take que me enseñara lo básico y bueno después de casi tres años acá estoy del otro lado.

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l día de hoy hacemos uso de la tecnología para traerles a ustedes las palabras de una chica que sabe lo que hace y no teme decirlo.

VBco. Primero que nada, muchas gracias por haber aceptado esta entrevista y por tomarte la molestia de responder estas preguntas para nuestra revista, estamos muy emocionados por tener en nuestras páginas a una artista extranjera, es la primera vez que lo hacemos en los 5 números que llevamos. Pero en fin, vamos a las preguntas.

VBco. ¿Por qué DJ Pishi?

en los distintos eventos que has hecho?

Pishi. Sin duda lograr bookear artistas de la talla como ellos te da cierta credibilidad dentro de la escena mundial. A parte de ver lo igual que son a nosotros y lo mucho que han podido lograr con su dedicación y por supuesto talento me han dado mucha determinación a lograr lo que quiero y a seguir trabajando para poder construir una escena sóVBco. ¿Porqué Drum and Bass y no lida, seguir haciendo eventos de caIDM o cualquier otro género? lidad con buenos exponentes y en Pishi. Desde pequeña siempre me lo personal a seguir alimentándome interesé en la música, es algo que y aprendiendo para ser mejor una me ha acompañado de por vida, mejor Dj cada día. me he dado una vuelta por todos los estilos, electrónicos y no electrónicos y ninguno me ha gustado tanto como el DnB, tiene fuerza, tiene ritmo, es agresivo, es sensible y delicado, tiene todo lo que me gusta… a parte no hay nada mejor que un buen DnB para bailar como dios manda.

Pishi. Desde pequeña me dicen así, todo empezó por mi mamá, luego mis compañeros de colegio, y así sucesivamente hasta que eran más las personas que me conocían como Pishi que por mi nombre real.

Cuando llegó la hora de escoger un A.K.A después de mucho pensar y preguntar a personas que opinaban todos coincidimos que debía que- VBco. ¿Qué es lo que te han darme Pishi, so así me quedé. dejado DJ’s VBco. ¿Qué te hizo cambiar de ser como DARA o productora de eventos de música DRUMSOUND electrónica a formar parte del gruo bien, qué facpo de DJ’s de Drum and Bass? tores son los Pishi. En el 2003 el Colectivo Audio- que afectaron visual DIKRU me dio la oportunidad en tu formade unirme a ellos colaborando con la ción, con tus producción de los eventos, me inte- e x p e r i e n c i a s

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foro latinoamericano de Drum and Bass que sirva de portal para todos los países y poder unificar de cierta forma la escena en este lado del mundo. Seguiremos repartiendo beats a través de nuestros Podcast y por supuesto seguiremos haciendo eventos, expos y todo lo que nos sea posible.

VBco. Finalmente, deseamos explicarte nuestro proyecto: VBco.therapy es una revista electrónica en formato magazine, que pretende llevar al público la cultura, el arte, la VBco. ¿Y tus experiencias en otros VBco. Además del pasado Bogolibertad de exprepaíses han sido satisfactorias? trax ¿Piensas hacer alguna gira sión, la cultura electrónica y tratar ¿Cómo te trató la gente de México? por nuestras tierras (México) o por de mantener un foro sin censura, (No somos muy apegados a nues- otros países? por la necesidad de conocimiento tros paisanos y de los errores se Pishi. Pues si, en el mes de Junio y difusión que los medios como la aprende, así que puedes decir cosas estaré en Bogotá y en el D.F. acom- televisión o la radio no nos proporbuenas y malas sin temor.) pañando a DRUMSOUND en su Tour cionan y seguimos la filosofía de no Pishi. Pues la verdad no he tenido Latinoamericano 2009. Así que nos ser dogmáticos. Queremos saber qué piensas tú de esto. ninguna mala experiencia, más bien veremos muy pronto!!! al contrario han sido todas expe- South Embassy es un colectivo que Pishi. Proyectos como estos son los riencias súper gratificantes y que ya lleva un rato dando de que ha- que hacen que sigamos evoluciome encantaría poder repetir tantas blar, de hecho es uno de los pri- nando, ya que lo más importante veces sean posibles. meros colectivos latinoamericanos para poder crear una cultura o moEn México estuve el año pasado de los que sabemos que tienen un vimiento es la información.

(2008) y gracias a los chicos de Ko- podcast seriamente, se nota que Agradecemos que hayas respondinami Crew, Drumandbass.com.mx, son ambiciosos y que saben lo que do nuestro llamado para esta eny especialmente a Dj Redeker viví quieren ¿Qué nos esperamos próxi- trevista y por último te deseamos uno de los viajes mas especiales que mamente contigo y con South Em- toda la suerte del mundo y que tu he hecho, conocí a gente lindísima, bassy? estancia en México en Junio te sea tuve la oportunidad de hacer gran- Pues mucha cultura, información, placentera, con gusto te iremos a des amigos y de tocar y conocer 5 educación y por supuesto mucho ver si llegas al Distrito Federal.« ciudades y en todas el público me Drum and Bass, estamos en estos recibió con la mejor energía, senci- momentos terminando de hacer llamente INOLVIDABLE! nuestro site, queremos crear un

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*Synthetiks/cortos biográficos:

JennaG & MissDrop

por: Tourner

Como parte de la línea que tomó este número traemos a ustedes dos cortos biográficos de dos artistas mujeres de la escena Drum and Bass Europea, que son Jenna G y MissDrop, cuyas participaciones han enriquecido los sonidos soul del D&B, planteando la propuesta femenina en sus producciones.

el grupo y empezó su residencia en un evento llamado Eardrum en el DryBar (Un popular Bar de Manchester que se ha hecho legenda por sus espectáculos en vivo) que le dio un nombre como vocalista y MC. Cantando con varias bandas en conciertos unJENNA G\\ derground, Darren y 2D presenta a Jenna G un enna G fue fanática de la música desde proyecto de producción y mezcla de drum & temprana edad; sus padres estaban en bass DJ llamado Future Cut y buscaban un vobandas musicales y se crió escuchando calista. El trío de drum & bass Uncut se formó música. Jenna comenzó presentando y mezen el año 2000. Una pista llamada borderline clando en una radio pirata a la edad de 14 apareció en un EP de Future Cut para Reneaños. Fue a la universidad a estudiar música y gade hardware y la respuesta fue que era inlos nuevos medios de gestión en Manchester. creíble. Lo que siguió fue un proceso de tres Sus estudios le permitieron formar habilidaaños de experimentación con las ideas. El dedes en la producción musical, a cómo consebut de Uncut fue con Midnight (White Label) guir firmas (contratos), giras y el estudio de que vendió 10.000 copias en una semana de mercado para un el artista musical. Jenna G su lanzamiento y llamó mucho la atención de ya había sido un rostro en el paisaje urbano de la industria musical. Uncut firmó en 2001 para Manchester por unos pocos años después de EMI publishing, y en junio de ese año firmó una temporada en la que cantó en vivo en una con Warner M Records. Su álbum debut salió estación pirata: Love Energy en julio de 2003 con la reedición de su primer Jenna se vio inspirada por sonidos subterrá- single Midnight. neos y conectó con un grupo de MCs y DJs llaDespués de la división de Uncut, Jenna G simado Raggabeats crew, el cual se convirtió en guió cantando y escribiendo canciones para un grupo de hip hop llamado Subliminal DarkEMI. ness. Después de cuatro años, Jenna dejó

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Jenna G visitó 1Xtra por primera vez en el verano de 2003 con Uncut y en junio de 2004 Caminaba a través de las puertas de estos estudios de nuevo, no como MC sino como un DJ en esta ocasión, transmitiendo durante un mes en el Xtra talent slot, los domingos por la noche y lunes por la mañana. 1Xtra quedó impresionado por la presentación de Jenna y sus habilidades y la colocó junto a Twin B, un productor de mixtape del este de Londres. El par hizo clic de inmediato y en agosto de 2004 Twin B y Jenna G obtuvieron un puesto los sábados por la tarde (mediodía-2.00pm) en un programa musical que ve el este de Londres para satisfacer el alma de la región noroccidental.

Hacia 1998 Miss Drop descubre el Drum and Bass a través de un álbum de EZ Rollers y con el paso del tiempo, fue dirigida hacia la música electrónica, en particular como autor e interprete en un proyecto de Trip Hop mientras asistía constantemente a las noches de Drum and Bass Parisinas.

Del 2004 al 2007 se convierte en vocalista en Batofar (un café-bar bastante popular en Francia) en un concierto mensual. Su frescura y calidad de presentaciones, le permitieron participar en muchos eventos en Francia y otros lugares.

Desde el 2007 hasta ahora Miss Drop firmó sus primeros lanzamientos al lado de FX909 y P.B.K., en un sello inglés y uno alemán, y justo ahora prepara piezas en colaboración con artistas internacionales. De forma paralela a sus producciones, ella continúa con sus presentaciones en varias escenas europeas.

También es actualmente anfitriona de un programa de radio de Drum and Bass por internet, llamado Fastlane junto a FX909. Originalmente el programa se transmitía a través de electrOne.net, pero ahora se encuentran en BE.RADIO, cada tercer jueves del mes, de las 10 pm a las 12 am hora de Francia.

Pronto continuaremos con más cortos biográficos de la escena electrónica, más particularmente de la escena Drum and bass y Techno, en números posteriores de VBco.Therapy/acid Magazine.

MISS DROP\\ Miss Drop, cuyo nombre real es Diana Martin, llegó a Francia viajando desde Portugal en 1992 y su pasión por la música vino dos años más tarde cuando su hermana, que es una vocalista de Jazz y blues, le animó a tocar la guitarra y cantar con ella.

En 1996 se mudó a un suburbio parisino y creó una banda de Pop-rock llamada Midway y unos meses después dio su primer concierto.

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DJ Copycat myspace.com/vjcopycat *Entrevista

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e perdí en medio de varias calles principales para llegar al punto de encuentro con DJ Copycat, no hace falta hacer notar que el lugar que buscaba estaba del otro lado de la calle, sin embargo después de dos llamadas de auxilio y una corta espera, llegaron a rescatarme para después dirigirnos al lugar de encuentro…

DJ/VJ Copycat es una chica joven que se ha abierto paso en la escena breakbeat mexicana con mucho éxito, comenzó en los eventos de música electrónica haciendo los visuales, pero no conforme con ello, comenzó a mezclar Un Skool Breaks, y ahora tiene pensado hacer muchas cosas más para poner en alto su nombre y el de las chicas DJ’s del mundo, le invitamos a formar parte de una entrevista para esta revista y esto fue lo que nos dijo.

VBco.: Como primera pregunta, que es obligada ¿Por qué Copycat?

Copycat: Antes de ser DJ Copycat, empecé con un proyecto visual, proyectando video, con un colectivo que se llama la trinchera, ellos más que nada están enfocados a visuales análogos, a manejar aparatos análogos, lo que son proyectores de cuerpos opacos, proyectores de 16 mm, 8 mm y yo de alguna manera para ser parte de este concepto que

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están manejando yo (esta parte no se capturó bien) una cámara a circuito cerrado grabando close ups de lo que ellos hacían, y todas estas imágenes que yo grababa y que ellos creaban en un proyectos de cuerpos opacos y esos proyectores de 16 mm, hacían un collage todo se iba encimando en un sólo plano y los que proyectaban con los de 16 mm tenían el negativo y ellos, sobre el negativo iban pintando, hacían figuras y la idea era que todo fuera evento irrepetible y conforme tu ibas sintiendo la música. Y Doris que ella fue una de las que aportó muchas de las cosas en México tanto en el arte, como en lo multimedia y en lo visual, ella fundó un lugar que se llamaba el epicentro, que ya no existe porque regresó a su país, es decir Austria, y en el epicentro se dieron eventos de Drum & Bass, muy clandestinos, se dieron eventos donde se hacía performance, donde ella hacía Noise, sonidos con su voz y bueno, ella fue parte de la trinchera y se dedicaba a hacer los sonidos y nosotros nos dedicábamos a hacer las imágenes y ahí fue de donde yo empecé a dedicarme a los visuales, pero no como Copycat

sino como Caracasha, que es otro alias que tengo.

Caracasha viene de Car (Cármen) y Acasha que es una palabra en sánscrito y significa Éter, también Akasha es el nombre de la Reina de los condenados del libro de Anne Rice, y como siempre me han gustado mucho los vampiros mi primer alias fue Caracasha. Copycat ya vino después, como me identifico mucho con los gatos, son animales que me encantan, de ahí viene Cat y Copy, porque lo que yo hago en mis visuales es como una interpretación del sonido y también interpreto imágenes y yo las trabajo y las manipulo, entonces es como una imitación de algo, por lo que Copycat es eso, transformar la imagen y todo con respecto a mi percepción, y también hay una película que se llama “el imitador” o Copycat y me identifiqué mucho con el personaje principal.

VBco.: ¿Tu carrera en la Escuela Nacional de Artes Plásticas crees que te haya influenciado en algo para llevar a cabo lo que haces hoy en día como DJ o VJ? Copycat.: Pues la ENAP claro que me ha marcado, aprendí muchas cosas, sobre todo conocí gente muy valiosa con la que sigo teniendo contacto, por ejemplo Chana, que es VJ, la conocí en la facultad, las dos estudiamos diseño y comunicación visual, nos enfocamos a la carrera de audiovisuales y multimedia y jamás pensé en formar algo con ella y sobre todo en proyectar, pero siempre he tenido la espina de querer tocar porque desde hace mucho me ha gustado la música electrónica y estando en la ENAP fue cuando conocía al Drum & Bass y asistí mucho a la perla y a los eventos que hacían en el Parador análogo en ese entonces y mi primer trabajo fue en una casa postproductora, yo entré trabajando ahí como editora y Cha-

na, Sandra, llegó trabajando como diseñadora, entonces nosotras al tener contacto con mucha gente metida en el cine, en comerciales, yendo a estos eventos y comenzamos a tener ganas de proyectar los visuales en los eventos, y mientras trabajamos en esta posproductora, teníamos mucho material y en nuestros ratos libres nos dedicábamos a hacer clips de video y pensamos en que este material algún día nos iba a servir para después utilizarlo en proyecciones.

Me salí de ese empleo, Sandra siguió trabajando ahí y yo empecé a trabajar sobre los visuales y posteriormente, conociendo a DJ Redeker yo le dije “me gustaría aprender a tocar” y me enseñó a tocar con las tornamesas. Empecé tocando Drum & Bass pero me costaba mucho trabajo, entonces él me presentó lo que es el Breakbeat y el Nu skool break y fue más sencillo para mi mezclarlo, entonces me puse de lleno a mezclar Breakbeat y también he mezclado Drum and Bass, no en público, pero si practicándolo y me es más sencillo cuando ya te formas una técnica y conociendo el sonido, la cuestión es practicar.

VBco.: ¿Tendrá algo que ver tu entrada a Konami Crew con tu faceta de DJ? Copycat.: Konami crew surge como una idea de Jorge (Redeker) y mía, quisimos crear un colectivo que no solo se enfocara a la música y los visuales, sino también que haya arte, performance, o sea un colectivo multimedia, porque en nuestra época viene un movimiento muy fuerte que es el de sentir el sonido, los bajos, las vibraciones dentro de tu cuerpo, siento que viene una etapa en que no nada más va a ser auditiva y visual sino también corporal y Konami Crew es un colectivo que quiere enfocarse hacia eso, a todos los sentidos. |||||

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Entrevista // DJ Copycat

Yo entré como VJ y ya cuando me sentí con las fuerzas como para poder mezclar en vivo y todo y me dije que también quería aportar en un proyecto como DJ y fue así que ahorita estoy en el colectivo como DJ Copycat.

VBco.: Y con respecto a tus lanzamientos ¿Qué tienes planeado?

Copycat.: Pues ahora tengo un video que se llama “el centro de la espiral” que de hecho se presentó en enero en el primer evento que hicimos este año que fue el primer Freaky breakz, que fue un evento gratuito en el ARTOS INDIOS. El centro de la espiral surge como un proyecto espontáneo porque además de estar en Konami, también trabajo con Hidrógeno e hidrógeno

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esta formado por Desollado, Carlos, y Desollado también estudió en la ENAP, pero estuvo en el área de arte, él también hace visuales y me invitó a un curso de Arte forense en la facultad de medicina y para mi fue una experiencia muy fuerte y bonita el trabajar con dos cuerpos y tener la oportunidad de manipularlos y tomarles foto y video, eso fue el año pasado, lo hicimos fueron dos días, y realmente quería hacer algo con ese material, pero no sabía de qué manera, quería darle un espacio, para presentarlo en algún momento bueno, entonces yo le pedí a Redeker que produjera un track y sobre ese, yo armar los visuales, entonces él produjo una canción que se llama Zombi striper y bueno, antes de que Jorge produjera este

track, vio algunas de mis imágenes y de alguna manera se basó en estas imágenes para hacer este track, que es muy fuerte e intenso, ese es uno de los proyectos más jóvenes que tengo y que quiero seguir promoviendo en eventos y también tengo pensado seguir produciendo mezclas y me gustaría empezar a producir Un skool breaks y yo creo que sería a finales de este año, tengo algunas ideas, de hecho tengo un track que estoy produciendo con Redeker, de Un skool breaks que aún no terminamos, pero lo que quiero fortalecer más son mis DJ sets y continuar haciendo visuales y también tenemos planeado para el segundo aniversario de Konami, que es en septiembre, de todos los tracks que han hecho señor García, Redeker, Welk, Thark, y exponerlos.

VBco.: Por lo que hemos visto en tus constantes participaciones en muestras audiovisuales, eventos de música electrónica y otros, nos hablan de que eres una chica que no espera que le pongan el espacio, sino que busca sus propios medios ¿Hasta dónde llegan tus ambiciones?

Copycat.: Pues nunca he pensado en mis ambiciones sino en ser constante, en creer en mi misma, en confiar en mis capacidades y yo siento que cuando piensas en crecer y en expresarte ya sea como DJ o VJ tu vas atrayendo a esas personas y te invitan a formar parte de algo y te sientas con alguien a hablar y comienzas a hacer ideas y proyectos como que nos atraemos esa energía; un ejemplo es una persona que conocimos en Oaxaca, que se llama Gustavo, él ya había escuchado hablar de nosotros por medio de la página y el myspace y él quería llevarnos, surgieron una serie de circunstancias en las que todo sucedió muy espontáneo como si él nos estuviese llamando, y nosotros llegamos

agradezco que me hayan invitado y que me consideren como una de las mujeres que han hecho algo por México o por la historia, y bueno cuentan con mi apoyo porque me gustan mucho este tipo de proyectos que no buscan un fin monetario sino la finalidad es cultivar a la gente porque lo que falta en México es conocimiento, pues le puedes decir a alguien que escuche Drum & Bass o BreakBeat pero si no saben qué es o de donde viene o la historia, sería difícil llamar la atención, y como es el Techno o el Drum and bass que sigan siendo Underground porque son como un espacio en los que te sientes libre, donde no existen los límites, y como no existen los límites en estos géneros, tampoco creo que deba haber límites en esta revista y en sus propuestas.

VBco.: Bueno pues, te agradecemos mucho DJ/VJ Copycat por tu tiempo, y te invitamos a que sigas pendiente de nuestro blog y el siguiente número de la revista, donde saldrás tu y DJ Pishi, será totalmente dedicado a las chicas, y nuevamente te agradecemos por este tiempo que sabemos, no ha sido un desperdicio ahí con él y ya estamos haciendo cosas con él, Gustavo en lo absoluto. tiene una galería en Oaxaca y es parte de Urban Family (Bravo) Se escuchó a Redeker aplaudiendo al final de la sound system y yo siento que si llego a tener una am- entrevista. bición sería la de seguir teniendo esa energía que yo Agradecimientos especiales: siento que no depende de nadie más que de mi, seguir buscando espacios, estar con las personas adecuadas, A DJ Copycat por brindarnos su tiempo y espacio para con personas que confíen el ti que les guste lo que ha- esta entrevista y por prestarnos algunas de sus fotos (esta vez si las pedimos… o tal vez no.) ces para poder seguir saliendo las cosas.

VBco.: El proyecto de esta revista se ha enfocado a co- A Redeker, que se mantuvo quieto y en silencio durante sas muy experimentales, digo experimentales porque el desarrollo de la entrevista y después nos invitó unos casi nadie ha tomado en cuenta al Drum and Bass o al tragos coquetos y raros.

Techno, saben que son parte de la música electrónica, pero no los conocen el realidad y el hecho de fomentar el quehacer de artistas como tu, nos han dado un pequeño espacio en esta cultura tan subterránea, también nos hemos enfocado mucho en lo que es cultura en general, como es el caso de este número donde tocamos el tema de las mujeres en el mundo, y estamos muy emocionados con esta entrevista porque eres una chica que sabes lo que quieres y sabes a dónde vas, nosotros también sabemos qué queremos y deseamos un sitio cultural para la expresión y sin censura ¿Qué piensas acerca de esto?

Copycat.: Siento que es un proyecto interesante y que algo de lo más importante es que no aflojen, porque muchas veces hay buenos proyectos en los que no se es constante y siento que en este tipo de cosas hay que jalar parejo se me hace un proyecto interesante, y siento que hay experiencias buenas o malas y si pasan por momentos fuertes, no se rindan porque muchas veces los momentos difíciles sirven para fortalecerse. Yo les |||||

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»PSP2:una visión del futuro

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esde que comenzó a existir el Internet ha sido el nido de chismes más grande del mundo, recuerdo que por ese medio supe de la salida del XBOX antes de que Microsoft tuviera un nombre definitivo para su consola o bien la exaltación por la salida del primer playstation portátil con el que se podría continuar tus juegos de PS2 independientemente. Por este tipo de razones es que en ocasiones las controversias o chismes de Internet es bueno hacerles un poco de caso, que de no ser la verdad, por lo menos que las empresas encargadas de estos productos se den cuenta de lo que uno espera o demanda.

seño sobrio y es supuestamente lo más cercano a la descripción anónima de la “confiable” fuente cercana a SONY que hizo un declaración a Eurogamer en la que afirma que la nueva consola tendrá una pantalla deslizable que ocultará los botones de mando, además de dejar atrás a los UMD cambiándolos por unidades extraíbles y apostando una buena suma de dinero por una larga colección de juegos enfatizándose en los juegos que usan como controles principales los gatillos R y L por su modo cerrado, en el que también se puede utilizar como Reproductor de audio y video además de que según otra especulación se dice que contará con otro stick para mayor comodidad en su modo extendido. (Tal vez esto último sea sólo un sueño de algunos aficionados)

El PSP 2 o PSP 4000 (nombre no oficial) ha sido negado por Sony desde hace meses y los fans se ha dedicado a hacer fakes deseables que circulan (Desde Eurogamer) http://www.eurogamer.net/arpor internet pero la más convincente la vemos en ticles/developer-backs-up-psp-4000-chatter« esta foto de al lado en la que observamos un di-

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Wacom Nextbeat Wacom, compañía que por lo regular hace tarjetas gráficas, lanza su sistema de mezcla musical compacto que introduce más tecnología táctil al diseño además de contar con un mando inalámbrico para controlarla aunque uno se encuentre del otro lado del dancefloor, pensado en DJ’s “dinámicos”. Este sistema combina dos reproductores digitales, un mezclador, un amplio rango de efectos y un sampler, además de ser independiente de cualquier computadora (nada nuevo).

Leyio La competencia entre fabricantes de Gadgets es uno de los asuntos más mencionados de hoy en día por los geeks, y en respuesta a las demandas de estos, surgen aparatos que pretenden simplificar la vida y Leyio es una “cosa” que no sólo reproduce música, video, es lector de documentos y otras cosas, Leyio también permite intercambiar archivos de forma inalámbrica por medio de la tecnología UWB, cosa que lo hace incompatible con otros aparatos que no sean iguales, y lo único que lo une a otros dispositivos es un puerto USB en el que se puede insertar un pendrive (Memoria USB removible) e intercambiar archivos con este. Dentro de sus otras funciones se encuentra la de navegador web, Correo electrónico, visor de fotos, etc., y algo que lo hace sumamente seguro es su reconocimiento de huellas dactilares, por lo que sólo el propietario del aparato puede acceder a él; posee una memoria de 16 GB más una auxiliar de 2 GB y su precio es de 179 euros.

Este aparato ha estado de gira por Europa, Asia y Estados Unidos, en diferentes confrencias en los últimos meses, sin embargo la pregunta que me viene a la cabeza es ¿Un DJ profesional cambiara sus clásicos CD players Pionner, mismos que pretenden ser la mejor emulación de una technics 1200 por este aparato? Probablemente Nextbeat proporcione la mejor tecnología digital del mundo, pero la mezcla de audio profesional es cosa de precisión, veremos qué sucede después con Wacom.

¿Quién que quiera simplificar su vida va a pagar $ 3,169.424 pesos más envío por esta cosa? En opinión personal el solo pensar que tendría que ahorrar o pagar a crédito ese dinero complica mi vida mucho más.

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Por: Zatohichy

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rimero, es muy importante aclarar que Halo Wars es un juego de estrategia tipo Age of Empires, por lo que si esperas algo parecido a los anteriores Halo’s definitivamente este juego no es para ti.

cuperar el planeta Harvest. Al principio todo iba bien, después, retirada tras retirada, derrota tras derrota, lo que seria una victoria rápida y decisiva… se convirtió en un infierno de 5 años.”

Halo Wars es un juego de estrategia en tiempo real (los anteriores títulos de Halo son del tipo acción en primera persona), desarrollado por Ensemble Studios (creadora del juego Age of Empires) exclusivamente para la consola xbox 360, basado en el inmenso universo de Halo, este juego promete suficientes horas de juego como para pasar frente a la TV un par de días.

Después continua con otro cinema en el que son presentados el Sargento Forge, la profesora Anders y una inteligencia artificial muy parecida a Cortana llamada Serina.

//HISTORIA

Después de los videos de presentación es momento de realizar la primera de quince misiones, cuyo objetivo principal es recuperar el control de la base Alfa, la cual se encuentra llena de tropas del Covenant y para poder derrotarlos deberás reunir a todas las tropas que encuentres en el camino.

La historia de Halo Wars se desarrolla 20 años antes del los acontecimientos del primero Halo, por lo que los personajes ya conocidos en Halo 1, 2 y 3 no saldrán La historia presentada en Halo Wars solo es un compleen este titulo, aunque si se mencionan varias cosas que mento a lo ya conocido. Si estas esperando una gran revelación sobre los secretos del pasado del jefe maestienen que ver con el primer Halo. tro u otras incógnitas… seguirás esperando.

El juego comienza con un video, en el cual el capitán Cutter relata lo sucedido en el planeta llamado Har- En este juego se pueden apreciar bastantes cosas interesantes, por ejemplo, el inquisidor anterior al conocivest. Dice: do en Halo 2, el grupo de combate al cual pertenecía el “Informe del capitán de 4 de febrero de 2531, cinco Pillar of Autumn, y quizá el Spirit of Fire tenga presenaños, cinco largos años, todo ese tiempo nos llevo re-

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cia importante en Halo 4 (si es que lo hacen).

//JUGABILIDAD Es costumbre decir que los juegos de estrategia se pueden jugar mejor en una PC ya que se tiene el teclado y el ratón, pero los desarrolladores de Halo Wars pusieron bastante atención a este detalle y lograron hacer un muy buen sistema de controles.

Es muy fácil e intuitivo jugar Halo Wars, tanto que las personas sin experiencia en este tipo de juegos podrían adaptarse rápidamente.

La facilidad creada en los controles de juego nos da como resultado el poder elegir a todas las unidades disponibles con un solo botón, así como también poder tener una buena administración en las mejoras pudiendo escogerlas de un circulo en el que al resaltar una mejora o unidad te da una descripción de la misma.

Este juego se desarrolla de manera muy fluida, al principio puede sentirse un poco lento, pero conforme pasa el tiempo llega a ser muy entretenido.

Como en muchos juegos de estrategia, será muy importante la creación de recursos para un rápido progreso y desarrollo de las tecnologías.

//CONCLUSIÓN El juego cuenta con unos cinemas que sin duda dejaran a muchos con la boca abierta, ya que con tan solo poder ver a varios Spartan en acción este juego deja un buen sabor de boca.

Sin duda este es un juego al cual se le puede sacar mucho jugo y tener horas de diversión y los modos multijugador, 100% recomendable para todos aquellos amantes de los juegos de estrategia y para aquellos que quieran experimentar en este genero.

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»Por: Final Trash -..- basada en la historia de Resident Evil 2 e incluirá a personajes conocidos de esta saga, como Leon S. Kennedy y Claire Redfield. El estilo de juego de esta saga, se presenta en un shooter de riel, similar a los que existen en las arcadias, a pesar de su aparente rigidez en este tipo de juegos, ésta apcom ha anunciado la intención de nueva entrega de Resident Evil contará con llevar varios títulos de Resident Evil a un sistema que te permitirá movimientos la consola casera de Nintendo durante más libres al mismo tiempo que interactúas el transcurso de este año. Es así como nos por los diferentes caminos que éste título presentan a Resident Evil: The Darkside nos presenta. La historia, nos hará revivir Chronicles y la aparición de una nueva línea momentos importantes durante los sucesos de juegos, denominada Resident Evil “Clas- de Resident Evil 2 y llenará los “huecos” en sics” Line, la cual tiene por objetivo hacer la historia de la entrega anterior, por otro remakes de varios de los títulos de esta saga lado, en cuanto a gameplay, te permitirá aprovechando las bondades del Wii-mote y jugar solo con la ayuda de un asistente o en con una mejora gráfica significativa. modo cooperativo con un segundo jugador. Su fecha de salida está prevista para la “Estamos muy emocionados por traer la Invierno de éste año. secuela de Resident Evil: The Umbrella

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Chronicles al Wii, ya que encaja perfecto en esta consola”, dijo Mona Hamilton, Vicepresidente de Mercadotecnia para Capcom Entertainment. “Nosotros estamos buscando nuevas formas para llevar nuestras experiencias de juego a los fans de Capcom.

Umbrella Chronicles fue una gran éxito para nosotros, Resident Evil: The Darkside Chronicles incluye un modo cooperativo más profundo, y estamos emocionados de traer éste contenido exclusivo a la audiencia de Wii.” Resident Evil: The Darkside Chronicles esta

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La línea Resident Evil “Classics” nos hará revivir algunos de los grandes juegos de ésta franquicia. Resident Evil y Resident Evil: Zero, serán los primeros títulos que verán la luz en formato Wii. Estos juegos tendrán un precio tentativo de $29.99USD en Estados Unidos y aunque aún no hay una fecha de salida definida, seguramente los veremos aparecer muy pronto.«

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ecibimos una crítica fuerte por parte de un integrante de nuestro equipo, nos dice que esta revista es cada vez más política, más cultural, y más académica... creemos fielmente en que este es un espacio que quiere difundir la cultura y ser parte de ella, sin embargo, como notamos que seguimos siendo jóvenes que quieren loquear y ver idioteces tanto en la tele cono en Internet y retomando el diseño ya planteado de esta sección de cine (con unos leves cambios), traemos a ustedes una selección de películas que incitan a la juventud a no dejar de ser joven y reírse así como asquearse con este material ¡disfrútenlo! un tipo extremadamente pacífico y responsable y no sabe por qué le dice eso. Un día conoce a sus vecinas de al lado, Anne y Kim, dos preciosas mujeres quienes lo invitan a su apartamento. Este está lleno de latas de conserva y jarras de agua, como si fueran a esperar algo. John está sorprendido de no haberlas conocido antes porque después de un rato parecía que las dos mujeres lo conocían a él y a su ex novia perfectamente espiándoles. John se siente incómodo y se va enfurecido, pero Anne lo convence para que se quede y esté pendiente de Kim, quien dice que es su hermana. Anne dice que Kim está enferma porque el hombre que vivía en el apartamento de John la tuvo prisionera allí y la agredió, y desde entonces Kim no se atreve a dejar el edificio. Esta es la razón de por qué ellas tiene comida guardada. John está de acuerdo en estar pendiente de Director: Pål Sletaune Kim y vuelve al apartamento de las chicas. Kim niega País: Noruega que ella es hermana de Anne, y le confiesa que a la Año:2005 que agredieron fue a Anne. Kim intenta seducir a John, a novia de John, Ingrid, acaba de dejarle y se ha ido pero no hasta que ella lo ataca físicamente y le pega con otro. John está aún enamorado de ella y ella le en la cara, John reacciona y se defiende. En la consiecha en cara que lo dejó por su “extraño comporta- guiente batalla, debido a la sangre John se excita por miento”, su conducta violenta y sus extrañas formas de vez primera en meses y acaban teniendo un violento y excitarse. John no entiende nada, él nunca ha sido vio- sangriento sexo. Pero ese será sólo el inicio de la pesalento ni ha tenido formas extrañas de excitarse. El es dilla psicológica al que le llevarán sus vecinas...

Naboer.

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Morirse en domingo

Carandiru

Director: Daniel Graener País: México Año: 2007 ulio Salas muere tras una larga enfermedad, pero es domingo y su familia por dificultades económicas se ve forzada a contratar los servicios de una modesta agencia funeraria, el dueño al hacerse cargo del cadáver lo vende a la universidad. El sobrino descubre el negocio y exige que el cuerpo del tío acabe en el horno crematorio, enamorándose de paso de la hija del incinerador. Esta historia de cadáver que no consigue la paz, está tratada según los cánones de la genuina comedia negra, que el realizador sabe utilizar con habilidad, provocando situaciones muy jocosas con la ayuda de unos actores excelentes. Mucho humor, diálogos punzantes y surrealismo constante.

Director: Héctor Babenco País: Brasil Año:2003 sesinos, violadores, soplones y drogadictos son los criminales que realmente controlaban la prisión mas grande de Brasil Carandiru. Un grupo selecto de 4 prisioneros era el que mandaba con sus propias leyes en la cárcel, un mandato que termino en baño de sangre cuando 300 policías entraron alas instalaciones y mataron de manera brutal a 111 reclusos desarmados . esta es la verdadera historia de aquel infame día de 1992, un día que sacudió el mundo entero el día de la masacre de Carandiru.

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»Good Looking Recods: Una perspectiva Bibliográfica Primera parte

Por: Aztek Junglist & Obsidiana

Drum ‘n’ Bass es la evolución del ritmo conocido como Jungle.

Fue el jungle quién tomó primero breakbeats y los aceleró a tiempos que no habían sido escuchados en la música electrónica. El resultado fue frenético y aurealmente nuevo.

Los Breakbeats eran sampleados y disparados para crear variaciones rítmicas nuevas.

La reseta era simple en primera instancia: breakbeats con una capa de ondas de bajos, agregales acordes altos y tienes el jungle.

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herramienta para el público que pudiera interesarse en conocer una rama tan rica y diversa de la música electrónica como es el Drum ‘n’ Bass. También se busca or supuesto que hay más que eso pero dar a conocer la magnitud y trascendencia de la obra finalmente es de ahí de donde el Drum ‘n’ Bass de la disquera Good Looking en la historia de la música creció. Este estilo de música ha evolucionado en contemporánea. un muy respetado género del gusto de personalidades //25 OBRAS CUMBRES DEL DRUM ‘N’ BASS de la música tales como David Bowie, quién inclusive no queriéndose quedar sin su rebanada del pastel grabo un track Drum ‘n’ Bass. Los loops acelerados del jungle siguen ahí pero ahora son complementados con percusiones programadas cuidadosamente y acordes de sintetizadores muy bien pensados con texturas nuevas muy depuradas.

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Aunque el Drum ‘n’ Bass es un estilo altamente reconocido en la escena mundial electrónica es verdad también que se ha mantenido un poco underground, inclusive en lugares como Europa esté sigue teniendo un carácter un tanto subterraneo. En nuestro contexto mexicano el Drum ‘n’ Bass es un estilo muy subterráneo, seguido solo por unos cuantos. Las fiestas de este género son pocas a decir verdad.

Good Looking es una disquera fundada en 1992 por Daniel Williamson mejor conocido como LTJ Bukem. Esta disquera marco los senderos del Drum ‘n’ Bass por más de una década, fueron ellos, quiénes hicieron una revolución del sonido.

//ALCANCES Y METODOLOGÍA Para la creación de esta bibliografía se consideraron solo canciones o pistas editadas por la disquera Good Looking y sus sub-sellos, desde su primer lanzamiento hasta la actualidad. Esta no es una bibliografía exhaustiva, es de tipo selectiva.

Se escogieron las 25 pistas mas representativas en la historia de la disquera, de acuerdo con el criterio de los autores y se reseñaron. Solo se han incluido primeras ediciones de cada pista, también se incluyen algunos registros de recopilaciones, pero solo los más significativos. //OBJETIVO El propósito de esta bibliografía es brindar una

1 LTJ Bukem. Logical Progression; Logical Reprise.

Inglaterra: Good Looking records. 1 disco de acetato. 1991.

El track que se reseña aquí es Logical Reprise; Este track apareció en el 91, siendo el primer lanzamiento de la disquera y el trabajo mas antiguo de LTJ Bukem, pero éste no tuvo mucha trascendencia hasta que fue retomado en el “Producer 05 Rareties” de Bukem. De entrada y para la época esta pista supone un nuevo estilo de breakbeat, ya que no es un amen break como se estilaba en ese entonces ni se puede decir que es de otro tipo(el estilo retro y clásico del jungle), es un nuevo y trépidante estilo de break. Nos recuerda a los breakbeats utilizados en el hip-hop, incluye un sample que nos recuerda a las grandes divas del Soul, que son incluidos dentro de la métrica de la canción de una forma percusiva mas que de armonización con un efecto llamado “pitch end” muy utilazado en los samples clásicos de los finales de los 80’s. El piano con |||||

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clara alución al sonido de la verdadera jungla.

3 Apollo Two/ LTJ Bukem. Return to Atlantis; Atlantis (I need you) (LTJ Bukem remix).

Inglaterra: Good Looking. 1 disco de acetato.

1993.

Atlantis generalmente es atrivuida a LTJ Bukem, pero en realidad es de Apollo Two, el remix que éste le hizo fue el que trascendió y la dió a conocer. En el año 93, fue tal la fuerza que tuvo el track que apareciò en el legendario disco mezclado por LTJ Bukem “Promised Land” del sello Higher Limits. El sentimiento soul ya esta consolidado en el estilo de Bukem, esto se manifiesta en este track por las fugazes apariciones de reminiscencias jazzeras nos hacen sentir en un “space vocalizaciones soul tratatadas de una manera que mas age dance room”. Por su parte el manejo de bajos es adelante serian retomadas por la llamada en México elegante que de forma lúdica nos puede recordar al “musica dance” y a nivel mundial elementos cruciales en estilo del 007, conforme transcurre el track la línea de esos años (principios y mediados de los 90’s) del sonido bajos se torna mas subsónica, llegando a un punto tal house comercial y subterranea. Se puede identificar en que pudiera ser el antecesor al big beat. Sin duda fue esta pista la recontextualización de un sample que no parte aguas en la musica electronica de la época, fue tiene un aparente origen músical y métrico tradicional puesto que se presenta de una forma síncopada que de esos heroes anónimos de la música electrónica. da pie al cuerpo del track en el que se respira una línea 2 LTJ Bukem. Demon’s Theme; A couple of Beats. de bajos jazzeros bastantes profundos y neurales. Por Inglaterra: Good Looking records. 1 disco de su parte los breaks han de dejado de ser tan jungle, acetato. 1992. son un estilo nuevo super acelerado que llegaría a Demon’s Theme es para empezar el realese que hasta nuestros días, son los amen breaks. Un tipo más catapultó a LTJ Bukem en la escena electronica, no solo furioso, mas enérgico de breakbeat, tiene una síncope en la junglist. Además de ser el primer lanzamiento mas marcada y unos bombos más fuertes.« oficial de la disquera. Este track es referencia obligada en cualquier revista, libro o artículo que hable sobre la historia de la música electronica, y trate en específico de drum n bass/jungle. Ha pasado un año del primer realese de Bukem, y nos topamos que el jungle aún sigue presente, pero el lo presenta de una forma mas profunda y espiritual contrastando con los canones antaños marcados por la old school jungle/hardcore haciendo mas evidente la presencia de atmosferas y encaminandose a lo que sería el logical atmospheric drum ‘n’ bass sound. Los breaks como ya se dijo siguen teniendo un estilo y una métrica jungle. Incluye en su sound bank sonidos étnicos como el caracol o una posible quena que mas adelante se volvería un elemento muy socorrido en la escena new age; También sonidos ambientales de aves exóticas, todo esto haciendo una

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High Contrast

Por: E blue

Confidential Hospital Records, 2009 Drum and Bass xcelente compilación de tracks de este prolífico productor inglés, tanto para los que ya conocen su trabajo, como para los que por primera vez lo escuchen; este doble cd muestra varios de sus éxitos contenidos desde su álbum debut (True Colors, 2002, Hospital Records) hasta diversas colaboraciones hechas en 2008 con la rapera Missy Elliot o con la cantante británica Adele, mostrando el amplío espectro que puede abarcar. El cd 1 contiene todos los temas originales, de los cuales resaltan Music is my life, Return of forever, Basement Track y Kiss kiss bang bang, como finos ejemplos de hits épicos para la pista de baile con un sabor soulfull- funky. El cd 2 contiene los remixes de los que sobresalen Hometown glory con Adele, I remember the future con London Electricity, This Feeling con Blue Sonix, Hey you con Basement Jaxx y My dreams con London Electricity.

Donde comprarlo? En www.hospitalrecords.com, está en cd doble o puedes comprar los mp3´s individualmente.

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El-B

The Roots of El-B Tempa, 2009 Dubstep, 2-step l-B es uno de los pioneros del sonido Garage instrumental de principios de esta década, sonido que en contraparte al garage comercial de aquella época, proponía eliminar las voces divescas y el sonido house a cambio de un mayor enfoque en la síncopa de su batería, engordar las líneas de bajo y un trabajo exhaustivo de diseño de cada partícula de audio. Esto a través de los años mutaría en lo que hoy se conoce como dubstep, y este álbum es una muestra de ese proceso; tracks como Ghost the club, Ghost 2000 , Digital, Buck n bury y Amazon, sobresalen en este cd. Por último pero no menos importante: CUIDADO ¡¡¡ líneas de bajo que podrían dañar tu equipo de audio.

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omo parte de nuestra nueva imagen traemos a ustedes un DJ set, cortesía de DJ Copycat, quien mexcla para nosotros este set titulado NuSkoolBreak is alive, que pueden descargar desde el siguiente

enlace: http://www.konamicrew.com/sets/dvj-copycat-nuskoolbreakisalive-konamimix2008.rar Para más información de este set y tracklist pueden visitar nuestra página de descargas en el blog http://virtualbreadco.blogspot.com, naveguen a la parte de música y ¡listo!

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a ev n u N ció c Se

Si estas leyendo esto significa que..

Por: Mercury

Logramos colarnos por la parte posterior de esta bonita, critica, cultural, acida, ecléctica, minimalista, acida, de cada mes y medio, reflexiva, electrónica y demás revista. Así es señoras y señores sus seguros y efectivos servidores DD y Mercury nos encargaremos de introducir a ustedes con sumo placer y gusto la sección musical no electrónica (del todo) de esta publicación; el Rock, Pop, Funk, Jazz, Blues y derivados del petróleo estarán presentes en este espacio pensado para aquellos que se niegan a aceptar a las maquinas como medio de para el desfogue, expresión e identificación con si y con el medio.

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nte la empresa de ejercer la crítica, exposición y recomendación del Rock y similares me puse a pensar ¿Qué espera de nosotros el editor? ¿Qué esperan los lectores de esta sección? ¿Encajara este tipo de música en el contexto de la revista y su cada vez más fuerte carga cultural y electrónica? ¿Por qué es azul el cielo? Y ¿Qué paso con la señora Helly?

Preguntas que me atormentaban de día y noche, que no me dejaban ir a la tienda o alimentar a la bestia capitalista consiguiendo empleo.

Esta introducción y sección en potencia in-titulada “si estas leyendo esto significa que…” es la respuesta, así que a juicio de el señor Tourner y el equipo de la revista, debemos considerar que:

bergando por supuesto un pensamiento critico que permita a ambos diferenciar y apreciar correctamente un ritmo o genero de otro y a su vez seleccionar lo mejor y solo lo mejor para escuchar y recomendar en cuanto a esta música se refiere.

Es así como en estas páginas se podrán encontrar con agrupaciones o expresiones tan variadas como las anteriores mencionadas (Jazz, Soul, Funk, etc.) y mas. Debo y debe quedar claro que esto es por la música, no para alimentar poses ni modas bastardas como se ha visto en otras publicaciones q promueven y promovían un falso sentido ortodoxo del Rock a la vez que alimentaban al estereotipo del machin de barriada que solo aceptaba a Hendrix, los Stones, El Rock se ha transformado constantemente a Purle y si andaban en malos pasos(como dijepartir de su invención provocando a su paso por ran las ancianas) Pink Floyd, cuidado y les menel tiempo el desarrollo de otros ritmos como el cionaras a los Beatles, Queen o Bowie por que Pop, Progresivo, Punk, Metal, Grunge, que a su te descuartizaban en el acto, ah pero si podían vez han servido para la creación de nuevos gé- escuchar a Juanga, a la Santanera o a la Tropa neros basados en estos que están basados en Loca. Supongo que la mayoría de los lectores el Rock, que esta basado en el Rithym & Blues, es muy joven como para haber vivido o preque esta basado en el blues de el delta [que esta senciado algo así, empero es el tipo de postura basado en el sentimiento triste en su mayoría, que por ningún motivo se tendrá o se fomenpero también alegre, sexual, religioso (canto o tara aquí. Esperando confíen en nuestro juicio música Gospel) de el individuo Afroamericano y criterio (previa averiguación de los directivos que externa todas sus vivencias], que esta ba- de esta revista transgénica, transnacional y sin sado en el Blues de virginia, que tiene mas que rostro) señores lectores nos disponemos a comenzar con nuestra labor informativa. ver con el Jazz.

Por lo que, comprendiendo que toda la músi- Pedradas y ataques frenéticos con machete a: ca popular proviene de una misma fuente esta vbco.therapy@gmail.com sección y el público deben ser eclécticos, al-

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Recomendaciones del mes y medio

(esta parte)Por: DD

Sounds of the universe - Depeche mode

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epeche Mode ha sido catalizador y paradigma de la música eléctrónica de todos los tiempos, posee un estilo que atraviesa diversos géneros logrando así evolucionar y perdurar vigente durante mucho tiempo. Depeche Mode entrega Sounds of the universe y retoma el rock industrial (Wrong, Come Back), el sonido de los sintetizadores de antaño, el minimalismo (In Sympathy), la ambientalización de atmósferas profundas desde las voces, los coros (In Chains, Jezebel, Peace), líricamente inclinado a la espiritualidad según el propio Gahan, se trata de un álbum que supone una nueva etapa en la banda y da continuidad de una manera muy digna al concepto integral de DM.

In Rianbows – Radiohead

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lamó la atención por la manera en la que (todos sabemos) fue distribuido, escapando así de las garras de EMI, que poco tardó en dar pataletas en el piso y lanzar una recopilación de éxitos (Radiohead: The Best Of), que pasó inadvertida junto al lanzamiento de In Rainbows. No se trata de los nuevos Pink Floyd, sino todo lo contrario, Radiohead compendia mcuhas de las vanguardias musicales de nuestros tiempos Con éste trabajo, Radiohead pondera la tan criticada experimentación electrónica como uno de sus pilares creativos (15 step), sin dejar de lado la fibra intensa y francamente rockera (Bodysnatchers, Jigsaw Falling Into Place), el sentimentalismo ahogado en las dulces texturas de la voz de Yorke, minimalismo exacerbado (Nude, Videotape), las capas y capas de sonido que se unen hasta lograr una complejidad sonora que se desenvuelve sobre las líneas de bajo que hábilmente se van planteando. Un disco que no debe pasar desapercibido. *Nota del editor.

El siguiente artículo fue editado por su longitud, sin embargo se trató de conservar el chorote que Mercury plantea acerca de la prolifica banda U2, se suprimió la mala leche y las criticas a la radio mexicana porque pensamos también en sudamérica y sabemos que ellos no conocen a Esta estación de radio en particular. En fin, Mercury ha trabajado duro por este artículo e intentamos no herir su obra, pero también esperamos que un día haga reseñas de discos un poco más cortas... o por lo menos que quepan en una página.

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No line on the horizon - U2 Por: Mercury

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ues si señores lectores Ru-cú (como seguramente les llamas) está de regreso, esta vez no con una aburrida y mal-lograda recopilación de éxitos o sencillos, sino con una nueva producción, temas inéditos que en conjunto llevan por titulo NO LINE ON THE HORIZON pero dejemos eso para después. Podría pensarse que disco tras disco U2 suena igual o habla de lo mismo, esa es una opinión infundada, personalmente estos irlandeses me han decepcionado en varias ocasiones con contribuciones ridículas, actuaciones mediocres, escenarios falsos y apatía; cosas y actitudes que no se ven en verdaderos iconos ya del rock como los Stones, Roger Waters y David Gilmour, Paul Mc artney o David Bowie. Como sea todo lo anterior no debe intervenir en el ejercicio de la crítica que si bien debe ser destructiva también debe ser justa y objetiva.

Desde “Boy”(1980) esta agrupación post-punk ha realizado doce grabaciones en estudio las que se dividen en cuatro etapas con respecto al estilo musical y lírico presentado en cada producción que van del surgimiento de un estilo al perfeccionamiento del mismo, cuando esto ocurre cambian.

La primer etapa comprende los discos Boy, October, War, The unforgettable fire con temas como “a day witt out me”, “an cat dubh / into the heart”, etc., que retratan la rudeza de su proceder y el ímpetu de una banda nueva.

En The Joshua Tree y Rattle and Hum vemos la fuerte influencia que tiene sobre ellos el pasar tanto tiempo en gringolandia. Esta etapa presenta canciones como “red hill minning town”, “helter skelter“(de The Beatles), etc., además de el documental Rattle and Hum en el que podemos ver la consolidación de Adam Clayton y compañía (siempre es Bono y compañía ¿no?) como una de las mejores bandas del mundo, es en este documental grabado durante la gira de The Joshua Tree

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que muchas de las mejores versiones de sus temas mas famosos y otros no tanto se dan a conocer entre los que se encuentran “exit”, “i still haven’ t found what i’m looking for”, “when love comes to town”(con B.B King), etc.

Frank Sinatra les dijo en esos días que sus atuendos parecían sacados del basurero dando paso a la tercer etapa en la que sucumbieron al jet-set aunque manteniendo su discurso, así en Achtung Baby, Zooropa, Pop y la banda Passangers que formaron con su productor Brian Eno nos regalan con “even better than the real thing”, “one”, etc.

Ya en la ultima etapa que empieza con All that you can’t leave behind se les puede apreciar mas relajados, con letras “buena onda”, pero aun así mejor que la mayoría de la competencia. Junto con How to dismantle an atomic bomb tenemos temas como “walk on”, “kite”, “wild honey”, etc.

No line on the horizon claramente forma parte de esta cuarta fase, aunque innovando…..mejor dicho retomando maneras de todo lo largo de su historia como han hecho ya en otras ocasiones (situación para nada reprochable ya que han forjado su propio estilo y sonido, entonces, al ser “propio” puede ser reutilizado sin problema alguno. Esto sirvió ya para All that you can´t leave behind y ahora para No line on the horizon) pero también incluyendo un toque de rock pesado del primer lustro de los 70´s, a destacar están “magnificent”, “white as snow”, “un know caller”, “stand up comedy”, “cedars of lebanon” y “no line on the horizon”.

Cabe mencionar el sentido critico y político de U2 presente incluso en All that….Pop o Achtung Baby, el cual nunca ha flaqueado a pesar de que bono ya es una caricatura de si mismo con su activismo al igual que Alejandro Lora con su ¡mama pon la grabadora! El punto es que U2 no es para nada una banda rosa y hueca como las que abundan hoy día.

Suponiendo que confías en cualquiera que se llene la boca desprestigiando a U2, o también si no has tenido la oportunidad de conocer a fondo o de siquiera conocer el trabajo de esta banda te exhortamos a escuchar los temas (todos o por lo menos gran parte) antes mencionados para que descubras lo que han hecho durante 29 años de carrera.

¡Naco es chido!

Dejen de lado los prejuicios y reivindiquemos a este trío.

Por Mercury.

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e donde creen que sacaron el modito defeño y guarro Café Tacva y Molotov sino de los creadores del Guacarock.

Verdadero rock nacional logrado al integrar tanto la jerga como las costumbres capitalinas al igual que los diversos estilos musicales y culturales propios o bien que mas han influido en la nación mexicana.

El trío conformado por Sergio Arau, Armando Vega Gil y Francisco Barrios (el mastuerzo) nos muestran las historia de una de las bandas de culto mas influyentes de la escena nacional, a través del documental ¡Naco es chido!, originalmente llamado Plan B basado en hechos mas o menos reales, que tuvo estreno en el XXIV Festival de Cine de Guadalajara, pero que pronto (esperemos) se encontrará en las salas de su cine favorito.

Les han llamado “kitsch”, pero Botellita de Jerez esta mas allá de este calificativo dado al aire, pues si algo hay que reconocer y admirar en este grupo es su autenticidad, misma que al igual que en Three Souls in my Mind, Caifanes, Zurdok, Maldita Vecindad, Plastilina Mosh o Molotov encontramos en la lirica que los caracteriza. Esta autenticidad la podemos observar en el hecho de tomar (si) la música extranjera u occidental (para el que quiera) y hacerla suya al grado de la fluidez y la co-

nexión verdadera con el publico al que va dirigido.

Fenómeno que podemos apreciar de manera mas clara en bandas como Los Fabulosos Cadillacs, o ¡”Los“!(los) Amigos Invisibles (gracias al malinchismo).

De 1983 a 1988 (como alineación original) editaron tres álbum en los que la cultura de el Distrito Federal esta retratada sin retoques, sin esconder nada, destacan temas como “guacarock”, “caite cadáver”, “el adicto”, “el guacarock del santo” por mencionar algunas. ¡Dejen de lado los prejuicios y reivindiquemos a este trío de cábulas como los maestros que son!

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Life:

Kraftwerk & Radiohead

en México

Por: MDMA&DD

//Kraftwerk.

L

os presagios de lluvia en la Ciudad de México, el 16 de Marzo, antes del concierto, nunca fueron inconveniente, sonaban al unísono las voces de gente que lo vendía todo, innumerables joyas de la parafernalia, cuadritos de papel de baño, panqués con mota, la gente en los alrededores compraba impermeables que no serían utilizados pero no fue para más, la lluvia no pasó de espantar huevones. En el Foro Sol se comentaba mucho acerca de la presentación de Radiohead que se había efectuado un día antes en el mismo lugar, se aceleraban más las conversaciones respecto a este segundo show, que era tema principal de algunas radiodifusoras.

No cabía duda de que éste era el concierto más esperado para muchos, y sin duda que es una alegría enormísima que los teloneros de esa noche hayan sido los alemanes Kraftwerk (ya sin Florian Schneider), que ya nos habían dado la noticia de su presencia, y vaya que esto causo gran impacto en seguidores de su música (principalmente seguidores del estilo electrónico y de vanguardias sonoras),

pues ya hacía poco más de cuatro años que no pisaban estos rumbos. Instantes antes, la gente emocionada se fue acomodando para tener el mejor ángulo. Antes de las 8:00pm se apagaron las luces y salieron al escenario, emblemáticos e inmutables como sólo ellos pueden serlo, comenzaron a manipular visuales y sus computadoras, emociones y ritmos. Abriendo con Man Machine, pieza que sirve para transmitir su tendencia hacía la robótica y su relación con la estética sonora de pocos bits. Continuaron con Numbers, Tour de France y así uno tras otro de sus temas que degustamos al máximo: Autobahn, The Model, Radioactivity, Trans Europe Express, también tocaron Neon Lights y Show Room Dummies, y para seguir con la famosa presentación de sus alter ego mecánicos personalizados en The Robots, y para cerrar con broche de oro, sonó Music Non Stop. Una lección, una puerta abierta para quienes no conocían a fondo a esta agrupación, un aburrimiento estéril por parte de quienes no supieron lo que sucedía. El silencio después de la última canción, se interrumpió por un gracias en español por parte de la agrupación.

Sin duda, un live audiovisual que valió mucho la pena, y sin duda igual de que había muchos que no sabían lo que estaban escuchando

//Radiohead.

Aproximadamente tres cuartos de hora de reggae, siete o diez cigarros de pura ansiedad, después de todas esas exageradas conversaciones por todos lados, incuantificables estratos sociales se dan cita, viejos que vinieron al que faltaba por ver: el último gigante de la generación X, aturdidos muchachos que se deslizan en esta nuestra nueva generación, transtornada por los discursos surrealistas del sistema, personas que hacen suyo el discurso sublevativoespiritual de Radiohead, que se reflejan en ese fondo gris, todas las voces que repiten mil veces su nombre (Radiohead) con y sin sentido.

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Abre 15 step precedida por sintetizadores que llovían sobre nuestros gritos, es ficción, incredulidad, una emblema que todos queremos portar, gritan “no mames, no mames”, se enchina el cuero, y todas esas sensaciones y las mil etiquetas que se le dieron a Radiohead, y las opiniones, las poses, las intenciones, la espera de no sé cuantos años se va por un hoyo negro que crece en el escenario, sigue There There y todo vuelve a explotar, siguen The National Anthem, con un set de luces que un epiléptico difícilmente soportaría, All I need, Kid A , Karma Police que resultó la más coreada hasta el momento, sigue Nude que sintoniza en una tranquilidad que pareciera no acabarse nunca, después y con ese ánimo-amoroso atmosféricoviajado comienza Weird Fishes/Arpeggi , después entran a ese minimalismo tan oscuro, jazzero y creciente de The Gloaming. Después de un ligero receso vienen Talk Show Host, Videotape, y Yorke vuelve a enamorar a aproximarse a un ángel, haciendo referencia a esos espacios donde el horror engendra a la belleza, y viene You and whose army?, buscando bronca con el sacro imperio romano para que intente llevarnos al carajo. Yorke suelta una carcajada, inicia Jigsaw falling Into Place que suministra de nuevo las ganas de brincar, nervio rítmico, rock desesperado, todo cambia constantemente, tiende a elevarse y esperamos las canciones como capítulos de telenovela. Súbitamente comienza el típico sintetizador y el beat pegajoso de Idioteque y la gente corea, pisotea, grita We’re not scarimongering, this is really happenning , ciertamente se nos acusa de paranoia y el headbanging no es exclusivo del metal.

Se sintoniza lo que al parecer era “la mano peluda” en el radio de Greenwood y se difumina un hasta luego buenas noches… entra Climbing Up The Walls, trazados sonoros que siempre van creciendo y de nuevo la incredulidad, joya del OK Computer en directo y para todos, implosiona.

Después Yorke propone confusamen-

te Exit Music (For a film) y falla dos o tres veces en su intento, en el último intento se revienta la sexta cuerda de Yorke, se escuchan quienes dicen rápidamente: “La cagaron..”, y se produce lo que algunos llamaron el coitus interruptus del concierto. No la tocaron, pero fue grato escuchar esas fracciones, y hasta presenciar sus errores fue interesante. Acaba el desmadre, las luces se tornan rojas y se deciden por aplanar ese bajón con Bodysnatchers, que prende de nuevo la flama y cierra su agudo, traumatizante y equilibrado (hablando en álbumes) primer set.

Un descanso. El alma suda. Espera más. No hay satisfacción y todos hacen sus apuestas para las que siguen.

El misterio flota en el aire y vino con How to dissapear completely, a hechizar, a oprimir almas, a exprimir sales que fluyen desde los ojos. Esta pieza, según Yorke, es la más bella que han compuesto. Continúa Paranoid Android desbaratándolo todo y con ella uno de los capítulos más intensos del concierto, le canta uno “cerdo, cerdito de Gucci” al cerdo de al lado que producto de las tendencias pseudo-artísticas de su colonia céntrica del DF, vino a contemplar algo que francamente no es lo suyo; voltea a ver molesto por los gritos como si se tratara de una solemne presentación del Ballet Kirov en Bellas Artes. Sigue Dollars and cents y nos metemos de nuevo a la dinámica minimalista.

Comienza The Bends y vibran los recuerdos, pareciera que esta la tocan otros Radioheads, otros más antigüos, predecesores de los nuevos Radioheads que minutos antes tocaron toda esa ensalada de estilos vanguardistas, y fue agradable oírlos, oír a esos pubertos que querían vivir, respirar, ser parte de la raza humana. Esto sigue y traquetea un beat continuo y contundente anunciando la llegada de Everything In It’s Right Place, con sus miles de capas de sonido que se desfiguran al tiempo que la letra aparece en comic sans en las pantallas y se vuelve acuosa hasta desaparecer.

Otro breve receso.

El último tercio del concierto estuvo conformado con la hermosa versión en vivo que hace Yorke y su piano de Like Spinning Plates, comenzaron a hacer ruidos con su guitarra y con un pandero, y la batería de Reckoner entra con intensidad a un instante inmortal, a la incredulidad, a constatar de nuevo que el Rock es arte y se hace de gente talentosa y reflexiva.

Y siguó Creep, y con ella las reacciones simples de gente que ofendida por el hecho, salieron de inmediato del Foro Sol, o que combatían a rechifles el hecho, ya sea por ser una parte de sus vidas que les da pena mostrar o por ser una canción que los medios han quemado hasta la madre, sin embargo en mi opinión se trata de una composición que tocaron sin pretensión alguna para todos nosotros con cariño (porque hasta el escenario se prendió en los colores patrios).

Si fuiste al concierto, fuiste a disfrutarlo, no a pretender y te acordaste de cuando eras un chavito enamorado de alguien imposible, desde aquellos tiempos y con esa rola tan choteada descubriste a un grupo sin precedentes en la historia del Rock y de la música a nivel mundial.

Para ver más fotos de este evento visiten nuestra gelería en el Blog Homepage«

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Life:

»25 Festival del Centro Histórico Clausura.

por: Tourner

narios conocidos y frecuentados por la población capitalina, que no se concentran en público de cierta edad o sector, ya que sus espectáculos varían y se distribuyen en todo el centro histórico y sus alrededores para fomentar una celebración intercultural para todas las edades y grupos socioeconómicos diversos y en este caso fue la clausura del festival número 25, donde Los rastrillos, el hijo de la cumbia, Balkan Beat box y Asian Dub Foundation hicieron su presentación con ese inmenso público que inundó la explanada del zócalo en esa muy calurosa tarde de domingo, donde estuvimos esperando durante varias horas hasta que todo dio inicio.

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esulta ser que a alguien se le ocurrió que nos fuésemos al centro histórico a ver a Asian Dub Foundation antes de la hora puesta en cartelera, si, fue a mi y el arrepentimiento no se hizo esperar. Nos acabamos las botellas de agua dentro la catedral, que era el único lugar fresco en la zona, por lo que estuvimos escuchando misa y viendo a los turistas desde dentro mientras esperábamos a que todo comenzara ¿Porqué estábamos ahí Obsidiana, Katrertac y yo si tantas náuseas nos producen las multitudes como la de aquél día?

La respuesta es sencilla para todo aquél que alguna vez escuchó al Bigbeat, Dub, Jungle, Drum and Bass, Ragga y otros géneros conjugados en una sola agrupación; los ingleses de Asian Dub Foundation se presentan por primera vez en México (segunda si consideramos al Teatro Metropólitan unos días antes) y tal evento reunió a toda esa gente ansiosa de ver a gente como ellos en una apertura a la escena Junglist o por lo menos a echar el desmadre y desquitarse por todos esos eventos de quinceañera que se tienen que soportar cada semana, todos esos toquines de bandazo, cumbias, reggaeton y todo eso que nos eriza la piel de ver que a nuestros paisanos no les gusta innovar, sino mantenerse en la aculturación que hemos pregonado.

El festival del Centro Histórico desde siempre se ha distinguido por traer a artistas de nivel nacional a esce-

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//LOS RASTRILLOS. Solo puedo recordar bien una frase de esa agrupación de reggae-jazz-ska-dub-etc..., que es “todo mal tiene remedio nomás lo pendejo no“, que es una de los temas con los que la gente simpatizó en esta clausura del festival del centro histórico, y simpatizamos porque sabemos que hay a quienes no se les quitan las costumbres ni a golpes, esta canción habla de ello. Además de este tema tan peculiar, se escucharon otros temas como Positivos, tiempos Híbridos y Eslabón entre otras

//BALKAN BEAT BOX.

que hicieron bailar a la multitud con temas que probablemente no habían escuchado en su vida por el “hábito de importación” imperante, sin embargo las letras de estas canciones por fomentar la expresión, igualdad y protesta, fueron amigablemente recibidas por toda esa gente que iba desde niños en los hombros de sus padres, hasta los clásicos monos reglamentarios (esa graciosa gente que inhala solventes) que dieron una vida distinta al ambiente de costumbre en el centro histórico; había roots por todos lados (literalmente), había chicas lindas entre la multitud, había extranjeros altos y rubios y ancianos con rastas que bailaban a ritmo de reggae mestizo. Y fue así como los rastrillos celebran sus 20 años de carrera, abriendo el escenario de la clausura del Festival del Centro histórico.

//EL HIJO DE LA CUMBIA. No hay mucho que decir del hijo de la cumbia, creemos que su estilo es un tanto repetitivo y un tanto plano su arrebatadora presentación, arrebatadora por la forma en que falló el audio y por tratar de hacer que bailara el público con ritmos de cumbia ya escuchados y remezclados muy al estilo del hijo de la cumbia.

Le damos un agradecimiento por haber puesto su pie en un escenario tan grande y por haber aparecido en la pantalla haciendo lo suyo, pero en opinión del que escribe, la cumbia debería quedarse en su propia escena.

Recordemos que un beat box es la forma en la que se representan sonidos del tornamesismo HipHopero con sonidos vocales, por lo que hemos de remontarnos a la cultura HipHop para poder describir a estos sonidos que tocan Balkan Beat box, que giran entre el HipHop, Música Balcánica (que se popularizó mucho al final de la década pasado e inicios de esta), sonidos judíos y del mediterráneo entre otros géneros, más sampleos sencillos comúnmente utilizados en composiciones reggae.

Balkan Beat Box hizo suyo el escenario por alrededor de dos horas, ya que estaban anunciados en cartelera y venían de Nueva York, por lo que sus ritmos gitanos y fusionados nos hicieron huir del calor y de la intensa oleada de gente que se reunió abarcando casi toda la explanada.

Baile, canto, y muca gente fumando marihuana y debiendo una variedad de bebidas alcohólicas y no alcohólicas a sus anchas abundaban y desde donde nos localizamos, por detrás del asta, vimos como el festival se iba calentando para recibir a Asian Dub Foundation en el escenario

//ASIAN DUB FOUNDATION. ADF es una agrupación musical proveniente de Inglaterra, sin embargo sus orígenes se remontan a una enorme diversidad de culturas, que sus integrantes le han otorgado.

Desde hace más de diez años que existe esta agrupación nunca se había aparecido por México y este día era el ideal para todos aquellos que los hemos seguido desde hace unos años, y a diferencia de los anteriores artistas no tardaron mucho en aparecer, se veían felices brincaban y gritaban, fue entonces cuando toda esa gente a nuestro alrededor se juntó aún más para ver lo más de cerca posible aquel espectáculo y, aún a pesar lo que digan algunos bloggeros al respec-

to, yo si vi a mucha gente bailar brincar y golpearse el uno al otro a ritmo de canciones nuevas y viejas Como Superpower, Fortress Europe, New way life, Take back the power, sin embargo, en el momento en el que todos nos pusimos a bailar fue cuando pedían que se coreara una palabra “Flyover“, nadie lo entendió al principio, sin embargo después el público levantó sus manos y empezó a corear Flyova’, flyova’ y nosotros sabíamos lo que seguía, ya que es imposible mientras uno está en una multitud y comienzan las lineas de Drum and Bass, nadie puede quedarse quieto, todos deben bailar, es imposible no hacerlo y así por unos instantes en que duró Flyover fuimos testigos de un evento histórico, esa era la primera vez que se tocaba Drum and Bass abiertamente, fuera de la escena underground en México y eso, señores es algo que no podemos dejar de decirlo es un evento de suma importancia para este género, que bien puede que no signifique una apertura, sino que mucha gente que nada sabía de este generó bailó sin saber que era música electrónica.

Sin duda alguna la clausura del Festival del centro histórico fue una experiencia inolvidable para nosotros y para el D&B en México.

Para ver más fotos de este evento visiten la galería de nuestro blog.

Todas las fotos son cortesía de Festival.org.mx para la prensa y son propiedad de sus respectivos autores intelectuales. Para más información visiten nuetra galería«

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*Agenda\\ »life

INDIGO PRESENTA: MIKAEL STAVÖSTRAND live La capilla/Sábado 30 mayo Line up: SIGNAL DELUXE ( Jerga & Valeria ) Abolipop / SOE / Dialtone / Eintakt / Blaq / Revolver / Persona rec / Fade / Burp / Brouqade http://www.myspace.com/signaldeluxe ITZONE( live ) Dirtybird/ People Mover Productions / Burp http://www.myspace.com/itzone MISH Chillosophy Music / Tree Hand Music http://www.myspace.com/djmisham Cover general: $200

KONAMICREW, THE URBAN FAMILY & DRUMANDBASS.COM.MX PRESENTAN: THERAPY SESSIONS 4 MÉXICO PANACEA - (ALEMANIA) LINE UP PANACEA - www.myspace.com/positionchrome REDEKER WELK MICROPUNK N_A_I_L SIMPLE SAMPLE

con la pulsera del evento tendras derecho al after party , la ubicacion se dara a conocer dentro del evento

PREVENTA $150 DÍA DEL EVENTO $180 / RECIBE EN TU PREVENTA UN CDMIX DE PANACEA MAS INFORMACIÓN Y PREVENTA AL TELEFONO. 04455-2327-4275

Direccion : LA CAPILLA DE SADI CARNOT Sadi Carnot # 68 Col. San Rafael

Direccion : LA CAPILLA DE SADI CARNOT Sadi Carnot # 68 Col. San Rafael

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Única presentación en México: AKIKO KIYAMA live Contexterrior / DOC / Lick my deck 14/mayo/2009 08:00 p.m.

ITZONE / Dirtybird HUGO DURAN / Underl_ne Terranza del Centro Cultural España atrás de la catedral del centro histórico Entrada libre

VirtualBreadCooperativeOrganization - Poster Este texto fue elegido en la convocatoria Poster para ser publicado en nuestras páginas, felicitamos a nuestro fiel lector Christian Morales Portilla por su participación y así como a todos ustedes, lo invitamos a seguir participando.

Canis Lupus Familiaris por: Christian Morales Portilla

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ueron dos miradas perdidas, en mutua protección, acurrucadas por el reflejo de aquel faro urbano, las que tiempo atrás, tal vez hace dos días o unas horas, se remitieron a la ambiciosa huida de aquel claxon que, en su insaciable odio, no dejaba tiempo ni para un libre cortejo...

Fueron dos miradas ad líbitum, enamoradas del ahora, las que, sin preguntarse si eran uno u otro personaje, embistieron sus ropajes mestizos y, en gran medida, de calor necesitado, por aquel pestilente pasto que ya ni su verde guardaba de tantas pisadas -unas de botas y otras de bicicleta, o de niño tal vez-, pretendiendo la fina necesidad sexual abastecer, sin más...

Fueron dos miradas delirantes, de hambre opacadas, de frío cristalizadas, de patadas y correteadas -y tal vez de uno que otro palazo- cansadas y adoloridas; delirante su caminar, delirante su garbo, delirante su forma de a la luna homenaje rendir...

Fueron dos miradas en incesante aullar, las que pedían en su humildad, un trozo de carne, de pan o de tortilla; las que, en incesante ladrar, anhelaban justicia y libertad, las que, ante aquel hombre, impotentes solo eran, pues los gritos y las patadas no eran su especialidad...

Fueron dos miradas pisoteadas, cansadas de tanto nada esperar -humilladas y toqueteadas-, estranguladas alguna vez por un por un patán indiscriminante

-pero en su oficio discriminante-, las que casi en muerte resuelven...

Fueron dos miradas en sincronía que hoy, bajo aquel faro de seguridad -que cuida a la gente en su pasar- y al lado de aquel riachuelo de negras aguas, de pestilencias salvaguarda, acostadas sobre aquel montón de cascajo y ramas -que, en muy estricto sentido, orilla podríamos llamar-, llenas de soledad, cansancio, tristeza, dolor, hervor y vacío, cristalizadas y opacadas, miraron hacia el otro lado, como teniendo frente a sí el infinito inalcanzable, y encontraron que en el rostro del niño que pasaba, en su constante andar, lúdico y sin temor, una lagrima estrechaba las propias inminencias de la gravedad, como queriendo caer y como queriendo, a la vez, estrechar perpetuamente y no dejarse vencer por la libertad, pues preso de las cadenas de su universo circundante, una atrocidad devenía...

Fueron dos miradas, cobijadas por el calor artificial -que en el mundo tóxico podremos encontrar-, por la humedad a penas perceptible de aquel rostro ajeno e inocente y por la sombra nocturna de un extraño que a sus espaldas se proyectaba, las que se estrecharon más y más para esta noche poder reparar y, en vida -como el estar en pie-, despertar al día siguiente y pelear en la incesante riña de todos los días...

Xochimilco, 2009

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*I think Iâ&#x20AC;&#x2122;ll never see you again... or in the next moth

AHNTht//VirtualBreadcooperativeorganization