VBco.Therapy/Acid Magazine #5

VBco.Therapy: Arte, cultura, música, ARTISTAS GRÁFICOS, cine, y otras idioteces, nadie debería hacer caso a este texto.

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5

número

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Un mo a r in pl te a rp tó re n te ic ci o ón : de lb an qu et e

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A E C A N A 4 EP s

Año uno

TRES Artistas Gráficos Mexicanos... obra e historia

Además: Hacia la conferencia de presentación UAM-X\\

editorial»

16 de julio CONFERENCIA UAM-X

Directorio (o algo así): Editor, Diseñador, Coordinación Publicidad y otras tantas cosas: Tourner Ilustración Portada: Chico Cassette Sección Poster: frAnces, Thito Sección Music: Obsidiana, E blue, Tourner Sección Musica alternativa Mercury, D.D. Cultur Hideoshi, Tecayehua, frAnces, Tourner Games Zatohichy Life, Words MDMA, DD Games: Final Trash Fotografía: Crazy Cat Lady, frAnces, Tourner Agradecimientos: The Panacea - Entrevista Eblue - Entrevista Héctor Jiménez Mendoza Florentino Quiroz R. José Alfredo Figueroa G.

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n cierto punto de edición y coordinación de artículos decidí rendirme, dejarle el resto al destino, que es lo que regularmente sucede cuando se tiene un retraso de tal magnitud como lo tuvo esta vez nuestra revista; fue aún peor cuando valió mi computadora y tuve que formatear y regresar todo a la normalidad en cuestión de 5 días, por lo que esta revista tiene un atraso de por lo menos 15 días y me disculpo a nombre de todo el equipo y mi computadora... y yo mismo por tardar tanto con esta publicación que debió salir hace ya varios días.

También hago saber, a los que lean esta sección de la revista que es la específica en la que yo trabajo, que hemos tenido un problema con Hotmail y Live con respecto a correos con datos adjuntos, por alguna razón no llegan y por ello hemos decidido migrar todo a GMAIL hasta que alguien no haga el favor de patrocinarnos un dominio o nosotros podamos pagar un flamante dominio y Hosting o nos rindamos de esta publicación... JE Por esta misma razón no hemos podido contestar a los mensajes del correo POSTER y, a partir de ahora el correo de poster es: vbco.poster@gmail.com, ahí pueden mandar sus trabajos y lo que deseen publicar en esta revista.

También pido públicamente disculpas por lo acontecido en el evento del 20 de julio en el café Beto’s, las chelas estaban demasiado caras y ni a mi me tocó, por lo que estamos arreglando asuntos con el dueño para futuras presentaciones en ese lugar con chelas más baratas y con un ambiente libre de decepciones.

Por su atención GRACIAS y disculpen las molestias ocasionadas por mi culpa, mi computadora y los meseros tranza. *Tourner Comentarios, quejas, sugerencias y palabras de odio: Vbco.therapy@gmail.com http://Virtualbreadco.blogspot.com www.myspace.com/virtualbreadco

Ilustración de fondo por: Tourner

Vbco.Therapy es una revista de publicación libre y sin ánimos de lucro, su producción es propiedad de Virtual Bread Producciones cualquier queja o sugerencia publicarla en el blog. Para publicidad y anuncios en ventas: vbco.therapy@gmail.com cualquier abuso será castigado por nuestras vengativas mentes. La parcialidad o totalidad del contenido escrito es responsabilidad de los respectivos autores. Las imágenes utilizadas son propiedad de sus autores ya sean empresas o individuos y son utilizadas bajo el principio de no comercialización y de libre retribución, con fines meramente informativos.

Editorial

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Edit.

Chiko Cassette Arte Chico Cassette tiene una extraña fijación con los monos, por lo que ilustra monos como éste cada vez que se le ocurre.

Sus ilustraciones están inspiradas en una infinidad de artistas gráficos de los cuales siempre trata de capturar lo mejor.

MONKEY MUSIC es sólo una pequeña parte de la interesante propuesta de Chico Cassette, que además de ilustrar nuestras portadas, ahora trae a nuestras páginas sus raras ilustraciones.

Luego seguiremos con más de JARRO, sólo que está en su fase “IMPRODUCTIVA“

Poster 4

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Arte”

e o? em oci u q u os lo ntric ealidad r esti é , c a x e e nr od muy quien e en pon o o ¿M s o i a or rve ied cces ¿habrá e rese aba m a y ed as to em mod pregun aya qu laria qu s a e fa un Yv í alg a red; m e así? an estra u q s A en l pa t estir tope staría v había ro le gu ya que s foto risa.

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*Poster

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Por: frAnces y Thito n ras *Let u oct

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Poster

»Cultur C

ultr ha simplificado, desde hace cinco números, la forma de expresar nuestro mensaje al mundo: ¿Qué queremos? Nada de lo que hay ¿Qué hay aquí? Todo lo que deseamos transmitir, como un acervo cultural que sirva de apoyo para aquellos que deseen aprender cosas verdaderamente importantes. Muy probablemente no muchas revistas revisen de cerca a Platón o a la Revolución Cubana, pero apostamos por todo ello, porque sabemos que la historia y la filosofía son los pilares del mundo, Cultur, es nuestra huella en ti. vbco.therapy@gmail.com

Sumario »CULTUR Platón nos habla de amor - Por: Tecayehua Hacia la conferencia de presentación UAM-Xochimilco - Por: Tourner Revolución Cubana 2° parte - Por Hideoshi STYLING WORDS - Otro tipo de palabras Pienso, luego explico - Por Florentino Quiroz Ruiz Mes y medio de literatura.

Cultur

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Amor Platónico

Por: Tecayehua

»Platón nos habla de Amor

Cuántas veces hemos tenido en mente ¿qué pensaban acerca de los sentimientos, personajes importantes que han dejado huella en la historia de la humanidad?

Pero más aún, qué se puede imaginar una persona como Platón. esulta que, aunque actualmente se vea como algo raro -puesto que Platón lo trata desde el aspecto filosófico- he encontrado cosas ciertas y aplicables a nuestra época. Pero bueno, sin más rodeos les contaré una historia sobre Eros, sacada del ingenio de Platón1.

R 1 Para este artículo usaré el libro “diálogos de Platón” para ser más específicos la historia es sacada de un diálogo llamado “el banquete” 2 Con Eros me refiero al personaje de la mitología griega que representa el Amor 3 Platón, “simposio o del banquete, de la Erótica”, p. 355 4 Ibíd. p356

Cierto día Sócrates se encontraba más arreglado que de costumbre, un amigo suyo llamado Apolodro lo encontró y le preguntó hacia dónde iba tan bello. Sócrates (de quien habla Platón en sus diálogos) respondió, que iba con un amigo suyo que apenas el día anterior había hecho una gran fiesta -a la que Sócrates se rehusó a ir ya que no era muy afecto a esos eventos- pero, para no quedar mal, le prometió ir al siguiente día a comer a su casa en compensación. Y aquél día había llegado y por eso tan arreglado iba, además asistirían grandes pensadores amigos suyos y él no quería quedarse atrás.

Llegando los dos a la fiesta -tanto Sócrates como Apolodro- comieron muy a gusto con los invitados. Decidieron no beber mucho ese día y prefirieron hablar de algo interesante, al anfitrión de la fiesta se le ocurrió una idea: Elogiar al Dios Eros2.

Las reglas eran sencillas: cada uno improvisaría un discurso en el que elogiaría a Eros. A manera de orden se acordó que, acabando de recitar, se siguiera la secuencia rumbo a la derecha de quien terminaba de hablar, para que entre todos pudieran componer un discurso digno para reconocerle a Eros la grandeza que se merecía.

Fedro inició su turno. Argumentó que Eros es el más antiguo de todos los dioses, motivo de ello, es que no tiene padre ni madre, ningún poeta y ningún pensador se los ha atribuido. Además de ser el más anciano, es quien brinda el mayor de los bienes a los hombres, al brindar el don del amor, dado que ninguna persona tiene mayor ventaja que ser amada por un joven virtuoso, o por una persona virtuosa:

“nada puede como el amor inspirar al hombre lo que necesita para vivir honradamente; es decir, la pena del mal y la emulación del bien. Sin estas dos cosas es imposible que un particular o un estado hagan nada bello ni grande”3

Dice después, que si un amante cometiera alguna barbaridad –como es costumbre se muchos “amantes”- más pena le causaría darle la cara a su amado que a sus padres, las autoridades o cualquier otra persona que no sea el ser que ama. Dicho esto, dice algo que me parece curioso –pero no por ello deja de tener cierta razón- si un ejército, sea cual sea estuviera compuesto de amantes, éste sin duda sería capaz de ganar cualquier guerra, en virtud de que por la persona que quieres, que estaría junto a ti, te encontrarías dispuesto a morir en batalla. Esto es impresionante, muestra las dimensiones que alcanza el amor, lo más interesante del caso es que más de una persona le da la razón a este pensamiento.

Le siguen una serie de frases que me parecen dignas de conocer, en el mismo sentido citaré una, tal cual la encontré en el texto: “Verdaderamente los dioses aprueban lo que se hace por la persona que se ama, ellos estiman, admiran y recompensan mucho más lo que se hace por la persona por quien es uno amado. En efecto, el que ama tiene un no se qué que es más divino que el que es amado, porque en su alma existe un dios”4 Fedro concluyendo, propone a Eros como el más antiguo y digno de veneración de todos los dioses, ya que es el único capaz de hacer feliz y virtuoso al hombre durante su vida y después de su muerte.

El turno siguió a Pausanias. Habían hablado antes otros, pero sin nada digno de tomar en consideración, como lo que él dijo aquel día.

Estaba un poco en desacuerdo con las palabras de Fedro, porque solamente estaba hablando de un Eros (un tipo de amor) que estaba olvidando –y que muchos pasamos por alto a veces- que es imposible concebir a Eros sin Afrodita, ni tampoco a Afrodita sin Eros. Digamos que trata de decir que son uno complemento de la otra, que son inseparables. Con esto desprende dos clases de amor: uno popular y otro que es celeste, que es aquí el verdadero y bueno.

Hay dos Afroditas: Una, la más grande, hija de Uranus, quien no tiene madre, conocida también

Amor Platónico

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Pintura: La muerte de Sócrates

como Urania; la otra, más joven, hija de Zeus y Diosne, llamada también Afrodita popular o de la pandemia. De aquí se encuentran los dos Eros. -respectivas parejas de las Afroditas- uno llamado celeste y el otro, popular -valga la redundancia-. No por esto se debe apreciar más a unos que a otros, pero si hay algunos aspectos que debemos tomar en cuenta.

Hay un primer aspecto, con el que muchos nos hemos sentido identificados alguna ocasión: el amor de la Afrodita popular inspira solo acciones bajas, por el cual se ama sin prudencia ni importancia; casi por lo general los jóvenes son los más entregados a este amor, y aquellos que le dan preferencia al cuerpo que al alma; personas que únicamente aspiran al goce importándoles poco los escrúpulos con tal de conseguirlo. Esto me recuerda una frase popular: “en la guerra y el amor todo se vale” de aquí que se busca un amor bueno o malo, porque procede de la afrodita que tiene padre y madre.

El otro, es el amor de la prudencia, amor duradero que ve hacia el futuro y se cultiva día a día, un amor que va de la mano con la sabiduría, amor hermoso atribuido también a las artes y la literatura, un amor que se vale de la perseverancia y la virtud para conseguirlo, una frase que dice así:

“La costumbre permite al amante emplear medios maravillosos para llegar a su objeto, y no hay ni uno solo de estos medios que no le haga perder la estimación de los sabios, si se sirve

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de él para otra cosa que no sea amar” Dice que un hombre es capaz de suplicar, llorar, desgastarse en pro del amor. Sin embargo, todo esto queda perdonado a los ojos de cualquier persona -hasta de los sabios y de los dioses- si se hace conforme a la virtud.

Quiero decir con esto, que es válido hacer miles de locuras y cosas que muchas veces, no harías si no estuvieras enamorado; si se hace con el afán de ayudar a una persona que amas, llámese amigo, amado o familiar, siempre va a ser algo bueno por el hecho de haberse hecho por amor.

Es así como Pausanias terminó su turno.

La palabra la toma Eraxímanco, quien propone a las cosas, pero al hombre más explícitamente, separado de sus partes, por lo que todo hombre siempre busca conjuntarse con su parte separada. De esta manera, algunos buscan sus iguales; otros su complemento, argumenta por ello que lo que todo hombre busca, es aquello que se le asemeja, o aquello que lo complementa, mejor dicho: lo que se ama. Hay aquí otro dato curioso, el amor busca la belleza, por lo tanto tenemos dos caminos: Uno, que el amor es la belleza puesto que siempre busca a sus semejantes; el otro es que el amor busca aquello que lo pueda complementar.

En seguida, el turno se lo dieron a Agatón, que propone que lo semejante siempre busca unirse a lo semejante, dice que Eros (el amor) es delicado, puesto que solo descansa en los corazones nobles, que nunca se encuentra las personas frías en insensibles. Eros y la fealdad siempre se encuentran en guerra, lo magnífico de Eros es que siempre que se someten a él las personas, lo hacen de libre voluntad, por lo tanto las leyes

Amor Platónico

del estado lo declaran siempre justo, además de todo, el amor se encuentra en un estado de templanza, ya que se halla en cierto equilibrio entre las pasiones y los placeres.

Argumenta que Eros es el más fuerte de todos los dioses, puesto que Ares no es el que posee a Eros, sino que es Eros el que posee a Ares. Por lo tanto si lo posee aquel tan fuerte dios es aún más fuerte que él, por el hecho de que Ares se somete voluntariamente al amor.

Finalmente el turno es el de Sócrates, y para entrar en materia comienza a cuestionar el discurso del anterior amigo que habló.

Pregunta si Eros busca aquello a lo que ama, puesto que Eros era motivo del amor, es decir; era un hijo de alguien o de nada, sí acaso tiene un pariente a quien amar, por consiguiente: Eros desea aquella cosa que ama, lo que nos lleva a que si desea aquella cosa que ama por lo tanto no la posee, puesto que el deseo es la necesidad de algo que no se tiene. Por lo tanto el amor no es bello, ya que desea el amor algo bello, y no se puede desear algo que ya se posee, entonces recaemos a que el amor no posee a la belleza, no obstante, la desea y la busca.

Manifiesta que si se desea una cosa que se tiene en el presente, quiere decir que en verdad lo que deseas es tener aquello que posees en el presente también en el futuro.

Por lo tanto, amar y desear es una cosa que no se está seguro de que se tiene, pero que se quiere seguir teniendo en el futuro, que no existe en el presente y sin embargo siempre se quiere tener.

Interroga si el amor es la fealdad, dado que el amor no posee a la belleza, y la belleza no puede contener nada feo, por consiguiente el amor es algo feo puesto que no posee a la belleza.

Sin embargo, no se debe pensar sólo de manera tan extremista, al existir un punto medio, como el que existe entre la sabiduría y la

ignorancia. De ese modo puede haber un término medio entre lo que es bello y lo que es feo.

-¿Esto pudiera ser al amor? para responder seguiremos narrando lo que sigue proponiendo Platón del amor.

Sócrates recurre a una plática que tuvo con una mujer días atrás, tenía el nombre de Diotima, ella le preguntó: ¿Puede haber un punto intermedio entre la belleza y la fealdad? Le dice a Sócrates, que no debe de admitir que todo debe de ser necesariamente feo o necesariamente bello, esto consecuentemente nos lleva a la de pregunta sobre si el amor acaso, es el punto intermedio entre ambas cosas.

Dice que Eros no es un dios. Sócrates le pregunta por qué, a lo que ella le responde que no puede ser un dios, y menos un dios grandioso puesto que no todas las personas lo reconocen como tal, prueba de ello -dice- es que ni Sócrates ni ella lo consideran como tal, por lo que duda Sócrates, y le pide que se explique.

Ella le dice que esto se debe

hace dichosos; que este es el amor innato a todos los corazones al que se le adjudica el término, y solo se pueden atribuir el término todos aquellos que se entreguen al amor, a el deseo de las cosas buenas y virtuosas para sí mismos.

Cuenta que no es nuestro lo que amamos, a menos de que deseáramos aquello que ya poseemos. Lo que nos resulta algo imposible y vemos como extraño lo que definimos como malo, puesto que solo buscamos lo que nos es bueno. Entonces, el amor siempre busca poseer lo bueno.

Por último, Diotima refiere al verdadero amor con algo que quiere perpetuarse a sí mismo, para esto volveré a apoyarme del texto de Platón: “Cuando el ser fecundante se aproxima a lo bello, lleno de amor y de alegría, se dilata, engendra, produce. Por el contrario, si se aproxima a lo feo, triste y remiso, se estrecha, se tuerce, se contrae y no engendra, sin o que comunica con dolor su germen fecundado.

De aquí el ser fecundante y lleno de vigor para producir, esa ardiente prosecución de la belleza que debe libertarle de los dolores del alumbramiento. Porque la belleza, Sócrates, no es, como tu te imaginas, el objeto del amor”

Por lo que se refiere a esta parte, es a la generación y a la producción de la belleza, la belleza que perpetúa a los seres vivos, a las cosas, y de una cierta inmortalidad que es aceptada por la naturaleza de los mortales.

De aquí se desprende el amor, en primera instancia, amar es un medio de aspirar a lo bueno; por otra parte, perpetuarse partiendo de que se busca tener siempre lo que se desea, en que lo bueno nos pertenezca siempre, de ahí que la inmortalidad es un principio del amor.

Como conclusión desprendemos una frase: “que todos le tienen amor a lo que es inmortal”

Amor Platónico

Che Guevara en la Higuera momentos antes de ser asesinado

a que todos los dioses son bellos y dichosos, que poseen las cosas bellas y a todas las cosas buenas, entonces dice, no es posible que Eros sea un dios, si él mismo está privado de las cosas bellas y de las cosas buenas puesto que siempre anda buscando poseerlas.

Continúa, como Eros no puede ser un dios, pero tampoco es un mortal, por consiguiente es un demonio, porque los demonios son un punto intermedio entre la vida y la muerte, así como lo es el amor -un punto intermedio entre la belleza y la fealdad- el demonio ocupa un punto intermedio entre los hombres y los dioses.

Cuenta Diotina, de la procedencia de Eros, que es producto de dos cosas: De un padre llamado Poros (dios de la abundancia) y la madre de Eros es Penia, diosa de la pobreza.

Diotina explica otro aspecto a Sócrates, que si distinguimos entre una especie de amor, usando el término amor para una cosas en particular y usamos para otras cosas términos diferentes. Ejemplo de esto es la poesía, que tiene diferentes acepciones, para esto cito el siguiente fragmento: “Ya sabes que la palabra poesía, tiene numerosas acepciones, y expresa en general la causa que hace que una cosa, sea la que quiera, pase del no ser al ser, de suerte que todas las obras de todas las artes son poesía, y que todos los artistas y todos los obreros son poetas Y sin embargo no se llaman a todos poetas, sino que una solo especie de la poesía es tomada aparte la música y el arte de versificar, han recibido el nombre de todo el género. Esta es la única especie que se llama poesía, y los que la cultivan, los únicos a los que se les llama poetas”

Se dice que el mismo caso se da en cuanto al amor, que es el deseo de lo que es bueno y que nos

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»Hacia la Conferencia de presentación en

UAM-Xochimilco

Por: Tourner

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l día jueves 16 de julio es la fecha precisa de la conferencia de presentación y muestra audiovisual de esta revista que, por medio de nuestro colectivo audiovisual Compose –luego abundaremos en ese otro asunto-, llevaremos a cabo en el campus Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana y, para ser más precisos, en el Auditorio Xavier Mina, uno de los principales auditorios de esta escuela, que cuenta una larga historia, misma que no conocemos, por lo mismo no hablaremos de ella.

Este artículo introductorio se pretende explicar brevemente el sistema y un poco de la historia de este campus, con lo que esperamos que más gente se anime a ir a ver esta conferencia, en la que participaremos gran parte de los que hacemos esta revista, y a explorar un poco las instalaciones y el sistema de esta escuela.

UAM se convertiría en realidad, posterior a la petición por parte de la Asociación Nacional de Universidades e Institutos de Enseñanza Superior (ANUIES) hacia el presidente en turno Luis Echeverría Álvarez, donde se explíca la necesidad de una nueva institución universitaria, para cubrir la demanda de educación superior que requería el país (y que sigue requiriendo), por lo que se crea la UAM como un organismo autónomo y descentralizado, cuyo patrimonio constaría de tres unidades estaría ubicadas en Azcapotzalco, Iztapalapa y Xochimilco.

El plan era modernizar la educación superior como una reforma integral y es por ello que el sistema de la llamada UAM-X es tan diferente.

Visiones

Antes que cualquier visión futura se explicará la misión de la UAM en sus propias Históricamente hablando palabras ya que citaremos algo de lo que Hacia 1974 se crea la ley por la cual la se encuentra en su página en internet,

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Fotos: UAM-X WEB

pues quién más puede explicarlo mejor que la misma UAM: Impartir educación superior, comprometiéndose con la formación de profesionales con capacidad para identificar y resolver problemas, así como para trabajar en equipos interdisciplinarios y con un fuerte compromiso social; desarrollar investigación orientada a la solución de problemas socialmente relevantes; brindar servicio a partir de un modelo que integre la investigación y la docencia, así como preservar y difundir la cultura.( http://www.xoc.uam.mx/) En cuanto a la visión de la UAM se dice lo siguiente: Ser punto de referencia nacional e internacional por su modelo educativo –el Sistema Modular–, su participación en la generación y aplicación del conocimiento a la solución de problemas socialmente relevantes, su compromiso con la preservación y difusión de la diversidad cultural del país y el cuidado del medio ambiente.

La Unidad Xochimilco debe identi-

ficar no sólo sus fortalezas y puntos débiles sino también conocer las amenazas y oportunidades del contexto en los ámbitos internacional, nacional e institucional, para establecer los ejes en torno a los cuales deberá desplegar, con carácter prioritario, acciones para acercarse a su visión. En los contextos internacional y nacional se manifiestan las amenazas y oportunidades para las universidades públicas. El análisis del contexto institucional lleva a la identificación de las fortalezas y debilidades. Los ejes de acción constituyen la estrategia para sortear de la mejor forma los retos derivados del entorno y de la situación propia de la UAM-X, y permiten definir las acciones prioritarias para la traducción u operación, día con día, de esos ejes. En un mundo globalizado, el conocimiento es cada vez más valioso en todos los ámbitos; sin embargo, sus efectos no inciden equitativamente, su aplicación genera riqueza a la vez que causa impactos sociales negativos, tanto en el empleo y el medio ambiente como en el incremento de la brecha en la calidad de vida entre grupos sociales y entre países. Si bien se ha privilegiado el concepto de economía del conocimiento, por su efecto sobre la productividad y la competitividad de los países, es fundamental pensar en una sociedad basada en el conocimiento, en donde este recurso impacte de manera equitativa a los diferentes

grupos sociales y mejore el bienestar de la población. En este sentido, uno de los retos de las instituciones de educación superior (IES) es contribuir a poner el conocimiento al servicio del desarrollo social y con ello coadyuvar a la construcción de una sociedad más justa, equitativa y responsable del medio ambiente. Como parte de ellas, la Universidad Autónoma Metropolitana, en particular la Unidad Xochimilco (UAM-X), es un espacio privilegiado para la generación de investigación básica y aplicable, y de su distribución mediante la formación de capacidades y valores de sus alumnos, trabajadores administrativos y académicos. (http://www.xoc.uam.mx/index. php?option=com_content&view= article&id=70&Itemid=79) Sistema Modular Una de las ambiciones de la Universidad Autónoma Metropilitana, como antes se dijo, era modernizar el sistema educativo superior, por lo que la unidad de Xochimilco se vio a la tarea de incorporar un sistema distinto al de instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional, con lo que el Sistema universidad surge como un proyecto social, es decir, en la UAM-Xochimilco todo se hace en equipo. Este sistema lleva en vigor 27 años, desde la fundación de la unidad Xochimilco.

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Por: Hideoshi & team

//PENSADORES DE BASE PARA LA TEORÍA SOCIALISTA DE LA REVOLUCIÓN CUBANA //CARLOS MARX// estigo y víctima de la primera gran crisis del capitalismo (década de 1830) y de las revoluciones de 1848, Marx se propuso desarrollar una teoría económica capaz de aportar explicaciones a la crisis, pero a la vez de interpelar al proletariado a participar en ella activamente para producir un cambio revolucionario.

La obra de Marx ha sido leída de distintas formas. En ella se incluyen obras de teoría y crítica económica, polémicas filosóficas, manifiestos de organizaciones políticas, cuadernos de trabajo y artículos periodísticos sobre la actualidad del siglo XIX. Muchas de sus obras las escribió junto con Engels.

Los principales temas sobre los que trabajó Marx fueron la crítica filosófica, la crítica política y la crítica de la economía política.

Algunos autores pretendieron integrar la obra de Marx y Engels en un sistema filosófico, el marxismo, articulado en torno a un método filosófico llamado materialismo dialéctico. Los principios del análisis marxista de la realidad también han sido sistematizados en el llamado materialismo histórico y la economía marxista. Del materialismo histórico, que sitúa la lucha de clases en el centro del análisis,

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Revolución Cubana

se han servido numerosos científicos sociales del siglo XX: historiadores, sociólogos, antropólogos, teóricos del arte, etc. También ha sido muy influyente su teoría de la alienación.

Otros autores, entre los que destaca Louis Althusser, argumentan que los escritos de Marx no forman un todo coherente, sino que el propio autor, al desarrollar sus reflexiones críticas sobre la economía política durante la década de 1850, se desembarazó de su propia conciencia filosófica anterior y comenzó a trabajar científicamente. Desde esta perspectiva no existiría una ciencia marxista, sino un científico, Karl Marx, que fue un pionero en la comprensión de los mecanismos fundamentales que rigen el funcionamiento de la sociedad moderna, en especial con su reelaboración de la teoría del valor, y cuya obra cumbre fue El Capital.

Las obras de Marx han inspirado a numerosas organizaciones políticas comprometidas en superar el capitalismo. Por una parte, habría que señalar la interpretación que han realizado los leninistas, partidarios de que una vanguardia del proletariado, organizada en un partido revolucionario, preparado, si es necesario, para trabajar en la clandestinidad, empuje a la clase obrera a hacerse con el poder mediante la fuerza insurreccional de masas, para así derrocar a sus antiguas clases opresoras y dominantes, la burguesía y la

A 50 años de la Revolución Cubana

aristocracia, expropiándolas de su control sobre el aparato de Estado y los medios de producción, y procediendo a la construcción de un Estado obrero que, además de instituir a aquélla como clase dominante, le permita avanzar hacia el socialismo —sociedad altamente igualitaria y solidaria, sobre la base de la democracia obrera y la propiedad social sobre los medios de producción, y un fuerte desarrollo productivo y cultural, con una economía planificada capaz de suplir holgadamente las principales necesidades mayoritarias— y la desaparición de la división de la sociedad en clases, hasta llegar al comunismo —sociedad sin clases sociales y sin Estado, basada en un altísimo nivel de civilización—.

Por otra, la que realiza la socialdemocracia, en sus orígenes contraria a la táctica revolucionaria y partidaria de avanzar hacia el socialismo a través de progresivas reformas parlamentarias (hay que decir que la mayoría de partidos socialdemócratas han ido poco a poco reformando sus planteamientos, hasta aceptar la economía de mercado). Otros teóricos, como los del comunismo consejista son partidarios de la toma del poder por parte de la clase obrera autoorganizada y no por parte de un partido.

La importancia de Karl Marx en el panorama intelectual y político del siglo XIX, y de su legado en el siglo XX, han provocado numerosas críticas a su obra y su persona. En el siglo XIX, las principales críticas provenían de intelectuales y organizaciones del movimiento obrero que sostenían posturas políticas distintas a las de Marx. Entre otros, Bakunin, anarquista y rival en la inspiración de la Internacional, consideraba autoritario a Marx.

Durante el último tercio del siglo XIX y, sobre todo durante el siglo XX, la fuerza del marxismo en los ambientes intelectuales y organizaciones políticas de todo el mundo hizo que

numerosos pensadores conservadores y liberales intentasen refutarlo. Algunas críticas se centran en elementos concretos de la obra de Marx, mientras otras se oponen a alguna de las versiones del canon marxista elaborado por las organizaciones políticas y los intelectuales socialistas o comunistas. //FEDERICO ENGELS// Por los mismos años publicó en los Anales Franco-Alemanes, de los que Karl Marx era coeditor, un texto titulado Elementos de una crítica de la economía política. De esa época procede su amistad con Marx, al que reconocía una superior capacidad teórica y mayor originalidad en las ideas. En adelante Engels se convirtió en el sostén de Marx, al que mantuvo junto a su familia durante los años en que se dedicaba a elaborar El capital. En esa primera estancia en Manchester, Engels se vinculó también al activismo político local, militando en el movimiento cartista y colaborando en El Nuevo Mundo Moral (The New Moral World), uno de los periódicos de Robert Owen. Más tarde, en Bruselas, lugar de refugio de muchos izquierdistas europeos, participó activamente con Marx en la Liga de los Justos, convertida pronto en la Liga de los Comunistas. Marx y Engels se encargaron de redactar un breve panfleto con los principios políticos del nuevo movimiento y que describe el capitalismo con una claridad que sus seguidores consideran no superada. Publicado finalmente con el título de Manifiesto del partido comunista (o Manifiesto comunista) llegó a tiempo de traducirse y difundirse por Europa antes de los movimientos revolucionarios de 1848. Marx y Engels volvieron a Alemania a participar en la lucha, y Engels fue ayudante de campo de August Willich durante la rebelión de Baden–Palatinado. Como consecuencia del fracaso del movimiento Marx y Engels tuvieron que exiliarse en Londres. En Londres, en 1850,

contribuyó a la Nueva Gaceta Renana, editada por Marx y publicada en Hamburgo. También dio a la imprenta la primera edición de Las guerras campesinas en Alemania. Engels regresó a Manchester, a la fábrica en la que había trabajado y de la que se convirtió en copropietario. Aunque Marx permaneció en Londres eso no les impidió mantener una estrecha colaboración, basada en una correspondencia casi diaria. Finalmente Engels se trasladó a Londres en 1870, haciendo aún más intensa la colaboración hasta la muerte de Marx en 1883. Engels publicó o preparó en esos años algunas de sus obras más notables, como Contribución sobre el problema de la vivienda’, El papel del trabajo en la transformación del mono en hombre, La revolución de la ciencia de E. Dühring (más conocida como Anti-Dühring), Del socialismo utópico al socialismo científico o El origen de la familia, la propiedad privada y el estado. En esos años Engels aparecía como un miembro más de la familia en casa de Marx, cuyas hijas le llamaban «El General»..., o también y mejor, “secretario general” (término que usaría Lenin posteriormente).

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PENSADORES QUE INFLUYERON DIRECTAMENTE EN EL MOVIMIENTO REVOLUCIONARIO CUBANO //JOSE MARTI Y PEREZ. LATINOAMERICANISTA Y ANTI IMPERIALISTA José Martí, héroe nacional de Cuba sobresalió no sólo por su contribución al desarrollo de la lucha por la independencia cubana en la década final del siglo XX sino también por su enorme talento de escritor, periodista y orador.

Nació en La Habana el día 28 de enero de 1853. Sus padres fueron Don Mariano Martí, militar, prototipo de lealtad y buena hombría y Doña Leonor Pérez de clarísima inteligencia. Desde su niñez primera fue Martí despejado en las gracias del talento en el amor patrio, esto lo demostró en su drama Abdala publicado el 23 de enero de 1869 después de haber sido alumno del educador y poeta cubano Rafael María Mendive, el cual conoció en la Escuela de Instrucción Primaria Superior de Varones y con el cual entabló una profunda amistad. Entre Mendive y Martí se produjo una gran identificación, Mendive ayudó al joven que ya despunta-

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ba como un eminente alumno. Llegó a sufragar los gastos que ocasionaría el ingreso de Martí en el Instituto de Segunda Enseñanza.

Tras el inicio en Cuba de la guerra independista, la casa de Mendive se convirtió en blanco de atención por parte de las autoridades españolas. En enero de 1869, La Habana fue estremecida por los sucesos ocurridos en el teatro Villanueva. Allí se encontraba Mendive, logró escapar de las autoridades pero más adelante lo tomaron prisionero en su casa. Martí acudió varias veces en el lugar donde se hallaba detenido.

La estrecha relación entre Martí y su maestro puede apreciarse en el contenido de varias de las cartas que el joven le escribe, con bellos sentimientos patrióticos.

El primero de julio de 1891, en un trabajo suyo, publicado en El Porvenir, al hacer referencia a Mendive, señalo Martí; “De su vida de hombre yo no he de hablar, porque sabe poco de Cuba quién no sabe cómo peleó él por ella desde su juventud, con sus sonetos clandestinos y sus sátiras impresas.

Desde que Martí era un niño, se sensibilizó con la terrible situación que padecían los negros africanos sometidos a la esclavitud en Cuba. A los 16 años de edad estuvo preso y le impusieron seis años de presidio. Se le conmutó esta pena por la relegación a Isla de Pinos y en comienzos de 1871, lo desterraron a España.

La primera protesta pública realizada por José Martí tuvo relación con el asesinato del presidente norteamericano Abraham Lincoln, quien murió el 14 de abril de 1865.

En la península, publicó el Presidio Político de Cuba (Madrid, enero de 1871), una protesta contra la infamia que había vivido en la prisión. En Madrid y Zaragoza cursó Derecho y Filosofía y Letras.

Martí fue testigo de los acontecimientos políticos españoles que culminaron en la proclamación de la República, expresa su separatismo en el folleto La

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República Española ante la Revolución Cubana (Madrid, febrero de 1873), magnifico alegato en pro de la libertad en Cuba A finales de 1874, sale de España y recorre algunas ciudades europeas.

En Southhampton embarca rumbo a México donde, como director de la Revista Universal, logra destacar sus cualidades de escritor. La revolución antiliberal de Porfirio Díaz le hizo salir de aquel país, deja compromiso con su paisana Carmen Zayas Bazán.

A principios de 1877, realiza un rápido viaje a La Habana donde sale para Guatemala, se traslada después de México para contraer matrimonio con Carmen en el año de 1877, fruto de este matrimonio, fue su único hijo Francisco, nacido en La Habana el 12 de noviembre de 1878.

De regreso a Guatemala renuncia a sus cargos de profesor a causa del reaccionarismo imperante, solidarizándose con José María Izaguirre, director de la Escuela Normal. Un recuerdo de la vida que llevó Martí en Guatemala fue el famoso y bello poema La niña de Guatemala.

En 1879, regresa a Cuba por la Paz del Zanjón, allí trabaja de abogado en los

bufetes de Nicolás Azcárate y Miguel Viondi. Cuba le impulsa a la conspiración, en un brindis de honor de Alfredo Márquez Sterling, arremete contra el autonomismo y planea un movimiento de rebeldía contra el gobierno de España, es de nuevo condenado y en 1879 sale para la península, en 1880 llega Nueva York.

Martí vivió un profundo amor por la patria y dedicó enorme tiempo y talento a escribir en pro de Cuba y de su libertad, algunos ejemplos de esto son todas sus colaboraciones periodísticas; La Nación de Buenos Aires, La América de Nueva York, La República de Honduras, El Economista Americano de Nueva York, entre muchos otros.

Martí también enjuició aquella supuesta libertad de expresión decretada por el entonces capitán general de Cuba; “Esta dichosa libertad de imprenta, que por lo que esperada y negada y ahora concedida, llueve sobre mojado, permite que hable usted por los codos de cuanto se le antoje, menos de lo que pica; pero también permite que vaya usted al juzgado o la Fiscalía, y de la Fiscalía o el juzgado lo zambullan a usted en el Morro, por lo que dijo o quiso decir”. Y añadió “Mas, volviendo a la cuestión de libertad de imprenta, debo recordar que no es tan amplia que permita dar cuanto se quiere, ni publicar cuanto se oye”.

Durante todos los años que vivió en Nueva York, permaneció incansable en el deber de la propagación revolucionaria. Sus famosos discursos fueron reestructurando una conciencia nacional que puso en pie a las emigraciones cubanas y a la efectividad de su soberanía. En 1884, se separó de los planes de Máximo Gómez y Antonio Maceo que intentaban fomentar una revolución mal juzgada, orientada y dirigida, se entregó a la tarea de unir voluntades, desvelar conciencias y a dar movimiento de liberación a cohesiones. En 1891 logró la fundación del Partido Revolucionario Cubano, que fue la coincidencia unánime de las emigraciones de acuerdo con el sentimiento patrió-

tico y activo en la isla, se entregó de lleno a la preparación de la guerra que había predicado y en la forma que había previsto y doctrinado.

El Partido Revolucionario Cubano no se proponía perpetuar en la República Cubana, sino fundar en el ejercicio las capacidades legítimas del hombre, un pueblo nuevo y de sincera democracia, capaz de vencer, por el orden del trabajo real y el equilibrio de las fuerzas sociales, los peligros de la libertad repentina en una sociedad compuesta para la esclavitud.

Entre 1892 y 1895, Martí realiza numerosos viajes por los Estados Unidos, Costa Rica, República Dominicana, por donde une refuerzos, levanta espíritus para llevar a cabo su revolución. Los grandes caudillos de la guerra, Maceo y Gómez, secundan sus planes y se aprestan a tomar de nuevo las armas.

Surge el fracaso de Fernandina en enero de 1895.

Martí ha puesto en pie el alma de Cuba, ha revestido de todas las garantías la revolución que ha de libertarla.

El 29 de enero quedan concretadas en Nueva York las resoluciones que autorizan el alzamiento en Cuba, Martí sale para Santo Domingo, se reúne con el viejo dominicano glorioso en Montecristi y firman el famoso Manifiesto el 25 de marzo de 1895 el cual plasma los ideales de la nueva revolución.

La noche del primero de abril de 1895, embarca con Gómez y Francisco Borrero, Ángel Guerra, César Salas y Marcos del Rosario, en una goleta en Montecristi para ir a Cuba, y tomar parte de la guerra que ya había desatado. El 11

de abril, arriba a Cuba desembarcando en Playitas, ya era hora para la guerra.

Quiso luchar en tierra cubana en la guerra que el había organizado pero muere en Dos Ríos el 19 de mayo de 1895.

Su gran inteligencia le permitió en muchas ocasiones ser una proyección de un orientador continental. Oriento a Hispano-América en el Congreso Interamericano de Washington el 1889 a 1890. En la Conferencia Monetaria de las Repúblicas de América reunida en la misma capital en 1891, representó a Uruguay y su dictamen fue aprobado.

Martí refleja una de las personalidades más ilustres de la raza hispana.

En sus escritos hay un manual de gobierno republicano que las dos Américas, (la del Norte y la del Sur), debieron observar para infundir en la democracia la efectividad que debe alcanzar el bien en todos los pueblos, para los que Martí quiso y deseó la libertad con tanto fervor y tanto anhelo. Martí el fundador del antiimperialismo entre los intelectuales cubanos, ha sido el máximo ideólogo de un programa independista que incluyó entre sus novedades, un proyecto cultural.

José Martí sigue siendo para los cubanos y para hombres y mujeres de todo el mundo, una gran personalidad por la riqueza de sus obras y la perdurabilidad y vigor de sus principios y conceptos humanistas.

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Otro tipo de:

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Y los vivo y

Me ciegas NO Vete lejos, lejos, lejos. Déjame aquí. Eres lan racias a mi instinto de curiosidad, un buen za que día que buscaba de libro de poemas en una [atraviesa vieja biblioteca me encontré con un escondido Me matas y sigo con vida y olvidado libro llamado “Poemas de sangre, Lo O me haces vivir muerto interesante de esto es que al abrirlo me di cuenta Para que te vallas de que los poemas son de una mujer mexicana Para que me dejes llamada Claudia Vela quien (por lo que investi-

Para que te alejes gue) desde temprana edad cultivo una apego muy sólido a la literatura y a la música, pasiones Déjame ya refrescarme en purezas y alegrías: alimentadas por la familia. La poesía la acompa- NO ME MANCHES ño de manera constante durante su vida. Otros

NO ME MIRES de sus libros son: Respirando agua, hadas duen NO ME MIRES des y musgos y noventa y tres.

VETE LEJOS Aquí unos de sus poemas de ese libro.

No me importa que tú existas: ¡PERO LEJOS! RECOJO Recojo lentamente las gotas de sangre Las notas de la música no se borran en cuanto Que salen desde dentro, y las pongo en una se escuchan, son absorbidas por la mente, en copa cuento tocan el corazón.

De recuerdos tristes. ~Claudia Vela De penas provocadas, De haber dado dolor, cuando llega la furia Cuando muere la mente por instantes Y somos más instintos que razón.

RECOJO LENTAMENTE LAS GOTAS DE SANGRE

QUE SALEN DESDE DENTRO Y:

BEBO LA COPA Y así me hago consiente del dolor provocado.

Recojo lentamente…

frAnces: Acercamiento a Claudia Vela

G

ESPERA … Y cuento los días: Para que te vallas Para que me dejes Para que te alejes Por ti solo siento un desamor atemorizante Ternura y

Un odio terrorificante y

Los cuento

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MDMA:DEDICATORIAS Onírica tinta de tu flor.

ER EN DI RA

ntintando las noches con letras difusas, intentando profanar la historia de la histeria, edescubro que tal vez yo soy el del paladar jodido, y que tengo jodida la psique mbrollada junto con la nostalgia de los flashes que algún día iluminaron estos caminos, inguno como el que ahora está bajo mis plantas: entiendo que la corriente pega demasiado ecidida a no ceder… Taciturno, vuelvo la espalda al día que te iluminó sólo diez minutos, ntentando que el sol permanezca a favor de mis ilusiones que guardo junto con tus movimientos, endido en un mundo que no espera nada, pero que siente demasiado, recurro a las ilusiones o tu persona, que impresiona por la forma de irradiar el sentimiento,

Como ese grito en lo nocturno que convoca a la iluminación del corazón, que se alza como acróstico en la contemplación en medio de la ceguera con gran clamor, Con esa flor creciente en el concreto cotidiano, con ese sentimiento que se parece cada vez más a lo que los conocedores de la vida describen como el amor.

~MDMA Remembranza.

M

i vida desde cuando tu en mis días, Viene a ser la fabricación de un frasco, El cual acabará teniendo intacto Todo el olor de tu hermoso perfume, Mi pacto de retenerte en esencia Extraída del tiempo que se escurre El viento hará que mi corazón junte Y no libere nada hasta tu ausencia.

En algún momento me arrinconaré, Desdichado tu recuerdo he de abrir, Podré sentirte respirar junto a mi.

Cuando sólo en el aire te pueda ver, La nostalgia volverá para decir Que contigo conocí el amor al fin.

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Entiendo, luego explíco.

»La Diptongación...

Por: Florentino Quiroz Ruiz.

Algunos libros de texto sobre el idioma recomiendan la forma diptongada: adecuo, evacuo, licuo; pero en obras literarias de autores reconocidos hay un empleo vacilante: unos emplean adecuo» y otros adecúo. Respecto de los verbos terminados en -cuar hay problemas; porque la Real Academia ordena que en los tres presentes (Indicativo, Subjuntivo, Imperativo) se articule conservando el diptongo -UA-.

¿

Cuál es, pues, la forma correcta: adecúo o adecuo, evacúo o evacuo? Si adecuar y evacuar son verbos terminados en -uar como acentuar y continuar, ¿podría decirse adecúo y evacúo como se dice acentúo y continúo? Si es así, ¿qué haríamos entonces con verbos como averiguar y santiguar, por ejemplo, que terminan también en -uar pero que se emplean en su forma diptongada? Por eso se dice averiguo y santiguo y no averigúo ni santigúo. Creo, pues, que vale la pena abordar el asunto con mayor detenimiento. Debemos recordar que los verbos terminados en -uar se dividen en dos grupos: a) los que conservan el diptongo; b) los que forman hiato.

Al grupo de verbos que conservan el diptongo (u sin acento), pertenecen los terminados en -cuar y -guar, en los que la c y la g preceden, respectivamente, al diptongo -ua. He aquí unos ejemplos de casos comunes: licuo (de licuar), adecuo (de adecuar), evacuo (de evacuar), averiguo (de averiguar), fraguo (de fraguar), santiguo (de santiguar), apaciguo (de apaciguar), etc.

Pertenecen al segundo grupo todos los verbos cuyo diptongo en -ua va precedido de cualquier otra consonante (que no es ni c ni g), como acentúo (de acentuar), continúo (de continuar), gradúo (de graduar), púas (de puar), tatúo (de tatuar), evalúo (de evaluar), garúa (de garuar, verbo unipersonal que carece de conjugación), etc.

En Nicaragua -y en muchos otros países de Hispanoamérica-, se ha generalizado el empleo de los verbos adecuar, evacuar y licuar, con hiato, por analogía con los verbos que llevan acento en la u, como los verbos acentuar, continuar y evaluar, por ejemplo; de modo que se dice adecúa, evacúa, licúa, como se dice acentúa, continúa, evalúa.

¿Cómo enfrentar este problema? Por un

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lado, la docta corporación de Madrid mantiene la norma, y por otro, los hispanohablantes continúan empleando estas formas de manera distinta a la disposición académica. Entonces, ¿qué criterio podemos adoptar para considerar su forma correcta? Respecto al criterio de uso argumenta Don Gregorio Salvador, Presidente de la Comisión Permanente de la Asociación de Academias. En España muchas personas también empleaban adecúo, licúo y evacúo. Se trata, pues, del empleo de una forma que cada día se generaliza todavía más, aun cuando no esté sancionada por la Academia, como el caso de élite, (de pronunciación esdrújula), palabra que el Diccionario académico incluye elite (con pronunciación grave o llana).

Eso mismo se aplica con adecúo, licúo y evacúo. La Academia Nicaragüense de la Lengua envió a Madrid su propuesta de incluir en el Diccionario la palabra élite, como se pronuncia de manera generalizada, y sin duda que con el tiempo tendrá que hacerlo con adecúo, licúo y evacúo, porque no se debe olvidar que, en este caso, la fuerza del uso modificará la norma; o, mejor dicho, el uso popular -y arraigadoimpondrá una nueva.

Ante esto me gustaría recordar lo que en una conferencia en la Facultad de Filosofía y Letras mencionó el entonces Secretario de la Real Academia Española, don Alfonso Zamora Vicente: La Academia no dice que las cosas tengan que ser así, no manda. Lo que hace es recoger los usos. Y solamente recoge los usos cuando están realmente arraigados, cuando tienen una valía en la lengua. De tal forma que los usos de adecúo licúo no tardarán en colocarse de forma académica, ya que en las facultades y ya no pensemos en las aulas de bachillerato y secundaria, los alumnos piensan, cuando uno pronuncia la norma correcta, que las inventamos y se percatan unos cuantos, cuando de pronto se enteran que existen los diccionarios.

»

»Libros

recomendados del mes y medio

Clayton Bess:

Un cuento negro para una negra noche

Una de las recomendaciones de este mes y medio es un libro el cual leí hace varios años y que guardo con cariño especial ya que fue el primer cuento raro que leí de pequeño. Un cuento negro para una negra noche es el relato de dos mujeres y una bebé que piden asilo en la cabaña de Momo y al día siguiente las mujeres desaparecen misteriosamente y descubren que la bebé tiene viruela y mentras unos desean deshacerse de ella de la misma forma que los hicieron aquellas mujeres, pero otras creen que es mejor cuidarle muy a pesar de lo que pase, aunque esa negra noche traiga el mal a su casa Michael Marshall Smith:

Clones

Michael Marshall es un fan de lo tecnológico y de otras cosas, sin embargo este libro muestra muchas cosas de las cuales podemos presumir que aún no tenemos.

Los mega-Malls son superestructuras fabricadas para servir de auto servicios vagabundos gigantescos donde muestra claramente la división de clases sociales en el marco del capitalismo extremo y las consecuencias de la miseria y la riqueza...

No adelantaré más de este largo y buen libro, que es un tanto caro, aproximadamente 100 pesos, sin embargo con mucha historia por contar.

1998 (esta edición, sin embargo se sigue imprimiendo) Editorial Grijalbo

Miguel de Unamuno:

La tía Tula

L

a tía Tula es un libro con corazón y estructura que retrata la vida de la tía Gertrudis, que desde joven es huérfana y vive con su hermana Rosa y su tío Don Primitivo, quienes son sólo un primer pretexto para demostrar la astucia de Tula ante las situaciones que llegan a ocurrir, como el prematuro casorio de Rosa, el nacimiento de los hijos de la misma o la muerte de Don Primitivo.

Esto sólo es una breve introducción de lo que podemos esperar con la “Monja Quijotesca“ -como dice el mismo Unamuno- Lectura que no excede los 20 pesos en la misma editorial y que es tan filosófica como entretenida.

(Portada de Austral) 2006 Editores Mexicanos Unidos

Ilustraciones: Manuel Ahumada.

1996 (última edición) Colección: A la orilla del viento (infantiles) Primera edición: 1992 Precio aproximado: 19 pesos

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*TRESArtistasGráficosMexicanos

Synthetiks:

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Yishai Jusidman De la serie »Sumo« Óleo sobre madera

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Creímos que sería interesante hacer un compendio de artistas gráficos mexicanos sobresalientes, obviamente no podemos escribir acerca de todos, pero si algunos de los que consideramos arbitrariamente y sin ninguna clase de orden por importancia debido a que, sabemos que hoy por hoy hay una gran cantidad de artistas gráficos que bien pueden ser igual de buenos o mejores que los que presentamos a continuación. Aún así no creemos que ninguno sea malo por sí mismo, al contrario son buenos en lo que hacen y su estilo característico es lo que bla, bla, bla, bla aquí tres geniales artistas: Melecio Galván, Doris Arellano Manzo y Yishai Jusidman

Autorretrato-Melecio Galván

elecio Galván nace en 1945 y muere en 1982 de causas aparentemente desconocidas (asesinato político es lo más cercano a la verdad). Su peculiar técnica de dibujo no fue catalogada hasta después de su muerte como Neoexpresionismo figurativo. Su fuerte siempre fue la ilustración, que venía desde lo grotesco hasta lo grotesco-crítico, con figuras zoo morfas o variaciones animales y humanas, que pretenden criticar y ubicar al humano mismo en un contexto visualmente más “realista”, pues la piel y la apariencia encubren la verdadera naturaleza del hombre y son las ilustraciones de Melecio Galván las que retratan al hombre y su naturaleza violenta y animal, no así afirmando que las personas son malas por naturaleza, sino que se enfoca a casos específicos, como en distintas series de ilustraciones, tanto publicadas en diferentes libros y revistas mientras vivió y que compartieron papel con diversos contemporáneos de Galván, así como póstumas e inéditas que su propia hija se dio a la tarea de difundir a la muerte del mismo.

Se cree que series de ilustraciones como Militarismo y otras inéditas previas a su muerte causaron su defunción, debido a su contenido que algunos decían, carecían de coherencia y eran reflejo de su trastornada mente, empero gran parte de ellas eran críticas a injusticias políticas y brutalidades que representaban, con figuras conocidas de aquél tiempo, realidades encubiertas o que proponían más de un mensaje a la vista.

Melecio apuntó subversivamente caracterizaciones del militarismo, la represión, la tortura, la falta de respeto a la vida y sobre todo la bestialidad. Su última serie de dibujos se titula precisamente “Militarismo y Represión”.

Espíritu delicado, sensible, soñador a la vez que austero, Melecio conformó tiras gráficas sencillas, pero de altos vuelos poéticos, en los que las historias se desenvuelven propiamente como un lenguaje, es decir, los vocablos están excluidos y la narración se lleva a cabo exclusivamente con base en imágenes que conforman una secuencia cinematográfica. Las que dedicó a su hija Amaranta, aparte de su valor lineal e imaginativo, constituyen un testimonio de veneración a la niñez personificada en esa criatura (que lleva el nombre de un personaje de Cien años de soledad), a quien amó profundamente, dedicándole sus recreaciones de la famosa obra de García Márquez, misma que influyó poderosamente en sus conceptos sobre lo real maravilloso. http://www.artesmexico.org/losartistas/melecio.asp

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Ilustración Melecio Galván para el libro rojo del 68-Melecio Galván

*MELECIO GALVÁN M

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*Doris Arellano Manzo

Paloma de la Paz-Melecio Galvรกn

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*DORIS ARELLANO

oris Arellano es una pintora que nació en Tuxtepec, Oaxaca en el año 1966 y no le agrada ponerle nombre a sus pinturas debido a que, según dice, pinta auto retratos y se le hace difícil asignar un nombre a cosas íntimas como lo son sus pinturas.

Flor de piña fue la pintura elegida para representar una de las celebraciones más importantes en el territorio mexicano, La Gueleguetza Oaxaqueña en el año 2003 Su dibujo es retrato figurativo, se caracteriza por poseer una gama amplia de colores en lienzo y óleo principalmente debido a sus formación en Bellas Artes Oaxaca, con colores predominantemente cálidos o naturales, gran parte de sus figuras humanas no poseen rostro, según dice Doris, lo que más le gusta es pintar mujeres inspirándose en su pueblo, Tuxtepec, y cada una de esas mujeres que retrata puede ser cualquier mujer.

Doris nunca ha querido que su pintura sea inspirada

en algún artista u obra en particular, sino que plantea una propuesta personal y original, muy femenina y viva No quiero irme sin dejar huella y no es vanidad.

Quisiera dejar mi obra para que otros sientan, vivan y luchen. Todos tenemos un ciclo de vida, pero pienso que si un día, Dios me diera la oportunidad de volver, le pediré nuevamente ser pintora, volver a nacer en esta tierra maravillosa que me ha dado y a quien le debo tanto... en mi Tuxtepec, en mi Oaxaca.

Doris.

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*Yishai Jusidman N

ace en 1963, vive y trabaja en la ciudad de México y es un artista Conceptual y hace arte que reexamina la naturaleza de la representación visual en la cultura de hoy en día y está fuertemente ligada a la historia, arte y tradiciones. En la década de 1990, se centró en imágenes de payasos. Hizo dos cuerpos de trabajo con payasos: grandes lienzos de madera y orbes suspendidos; los orbes fueron hechos utilizando un dispositivo de anamorfosis barroca en la que la imagen es manipulada para que la única forma de lectura óptica sea desde cierto punto de vista. En estas pinturas, los rostros de payasos son recortados a la perfección con fondos neutros, que son basadas es fotografías de payasos famosos que proponen un reto visual al espectador.

En un más reciente cuerpo de trabajo, Jusidman sigue la tradición barroca de importantes artistas como Diego Velázquez –pintor español que estudió muy de cerca la pintura de Caravaggio e hizo grandes logros estudiando luces y sombras barrocas–, y el mismo Caravaggio –quien pintó parias y otras figuras marginales de acuerdo a su estatura, dignidad, y respeto que rara vez recibían en la vida cotidiana. La serie “En-treat-ment” (En-trata-miento) que abarca obras de 1997 al 99, que son retratos

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minuciosos de pacientes en un hospital psiquiátrico de México.

Recientemente ha presentado en el SMAK de Gante, una selección de sus últimos trabajos, correspondientes a las series Mutatis mutandis, Pintores trabajando y Narciso plotters. En Mutatis mutandis, un conjunto de fotografías digitales muestra directamente a una serie de personajes que aparecían en la serie Bajo tratamiento.

Para estas imágenes Jusidman ha combinado digitalmente la fotografía original que utilizó como base para el cuadro y la imagen del cuadro terminado. El efecto óptico resulta muy particular siendo en definitiva un ejercicio de contrastes donde contenidos ya existentes en su obra se procesan en nuevas formas, que a su vez articulan nuevos contenidos. La intención en las superposiciones digitales es lograr que ciertas características de la fotografía original contrasten con la pincelada, el delineado y la calidez capturadas en la imagen de la pintura.

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YISHAI JUSIDMAN NARCISO DE KOONING 2000 Impresión electrostática sobre lona sintética, 217 x 148 cm.

YISHAI JUSIDMAN NARCISO VELAZQUEZ 2000 Impresión electrostática sobre lona sintética, 217 x 148 cm.

Entrevista:

Therapy Sessions:

ThE PANACEA Wetzlar, Alemania/Position Chrome Texto: Tourner /Fotos: Tourner, EOB, Obsidiana, et. al.

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herapy Sessions es un concepto, patentado por cierto, que ha movido masas alrededor del mundo y se caracteriza por sus ritmos agresivos y potentes, figuras conocidas en este tipo de eventos han sido Technical Icht, SPL, Dylan, Robin Chaos, Limewax, incluso, y aunque no lo crean también High Contrast, entre otros quienes tocan ante un público de miles de personas esperando un espectáculo demente, como es en esta ocasión con este TherapySessions pues una de las más importantes figuras del género Break pisa el escenario de la Capilla, es decir The Panacea.

Llegamos temprano, y nos trasladamos desde revolución hasta San Rafael mientras Obsidiana nos contaba viejas experiencias del Love Parade, cuando llegamos el lugar estaba prácticamente vacío exceptuando por los organizadores del evento y los que esperaban comprar su boleto de preventa aún, pasamos aproximadamente a los 10 minutos de nuestra llegada, la seguridad del lugar nos revisó minuciosamente, no demasiado, y pasamos hacia una mesa, donde nos dieron unos brazaletes parecidos a los que dan en el MUAC (lean número anteriores de esta revista) y fuimos a lo más hondo de los preparativos de audio en la Capilla, hasta que aproximadamente a las 10:30 comenzó el acceso del público general, donde nos encontramos con amigos, ya fans desde hace tiempo de Panacea. Por todos lados había posters de la próxima tocada de Drumsound en el penthouse del Zócalo capitalino. Sin embargo la decoración no planeaba ser el atractivo principal del evento, contrario a los tradicionales TherapySessions.

Después que terminaron las pruebas de audio, Thark comenzó a tocar con una selección de Dubstep que se tornó darkstep D&B y así comenzó todo mientras el salón se iba

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//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////TherapySessions:Panacea///////// y en los que Panacea había sido protagonista, para después pasar a cosas más tétricas tratando de concordar con el estilo de un Therapy Sessions.

Redeker comenzó su set hacia las 12 de la noche, se escucharon gritos y aplausos además de un estruendoso bajeo inicial que cautivó al público, en su set escuchamos pistas que venían desde el año 2000 hasta la fecha, con remixes y pistas recientes, incluyendo algunas de Panacea. Sin embargo nuestra misión fue cazar a Mathis Mootz en cuanto llegara, no sabíamos por dónde haría aparición por lo que nos colocamos en la entrada de salón principal.

llenando, la venta de bebidas no se hizo esperar y la gente se comenzaba a mover en torno a la música.

Y henos ahí entre gente y a la expectativa ¿se encontrará Panacea ya en el lugar? Para lo cual me fui directamente con Redeker y me comentó que llegaría más tarde, alrededor de las 12 de la noche, entonces lo tomamos todo con más calma y nos tomamos un trago mientras Simple-Sample mostraba su ruda propuesta, que hizo bailar a todos los presentes en el salón, que se encontraba rodeado por proyecciones visuales a cargo de VJ Copycat, BALA y Chana, que ambientaban con escenas de diferentes Therapy Sessions alrededor del mundo

contacto entre la casa discográfica y el artista.) para Chrome –después renombrada a Position Chrome-. Panacea fue conocido por traspasar los límites del Drum&Bass hasta llevarlo al territorio de lo Industrial y Hardcore, orientado a DJ sets energéticos, en los que fusiona estos géneros en un espectáculo en vivo. En su proyecto squaremeter (m2) ha explorado su lado más Minimal en la música electrónica incursionando en el Dark ambient, género también explorado por Lustmord (Brian “Lustmord” Williams). Mathis Mootz vive y produce actualmente en Sommerhausen, un pueblo campiña cerca de Würzburg. //Breve reseña Como 15 minutos después de Biográfica Mathis Mootz, nacido el 19 de las 12 llegó Panacea, podríaagosto de 1976 es un músico y mos pensar que la gente se DJ alemán prolífico, que es me- exaltó al verlo, sin embargo jor conocido como The Pana- nadie excepto unos pocos lo recea y desde 2005 como Pana- conocimos y subió directamencea “a secas”, como músico de te hacia en primer piso para Drum&Bass, y también conocido como Squaremeter (m2) en su lado dark ambient.

Originario de Wetzlar, Alemania, para Mathis fue un buen aprendizaje sus estudios de música clásica y ser miembro del coro de Windsbach. Después de estudiar ingeniería musical en el instituto SAE, Mathis trabajó en un label de HipHop/ esperar la hora de su salida al illbient experimental llamado escenario. Por nuestra parte Chrome, filial de Force Inc. Mu- sólo tuvimos que esperar unos sic Works. Tras varios álbumes cuantos minutos para poder y singles de Drum&Bass y como negociar nuestra entrada hacia un A&R (Artist & Repertoire/ el lugar donde se encontraba división de una casa discográ- The Panacea, pasando por este fica encargado de reclutar y filtro y bien acompañados por entrenar a los artistas y nuevos DJ Copycat que se encontraba talentos, también sirve como disfrazada de una enfermera |||||

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/////////aecanaP:snoisseSyparehT//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

ensangrentada, nos dirigimos hacia la sala de las video proyecciones, donde no se podía escuchar prácticamente nada, así que nos dirigimos a un lugar más o menos apartado de los sonidos provenientes de la sesión de DJ Redeker, un balcón en penumbra fue el lugar idóneo para esta entrevista y ya estando ahí saludamos a Panacea (como Mathis Mootz) y le agradecimos la oportunidad, nos presentamos y sucedió lo que a continuación leerán…

//Entrevista con Panacea

VBco.: Eres una leyenda en lo que se refiere a Drum and Bass y esto desde 1996 de comenzaste ¿Cómo lograste tu éxito

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en este medio?

Panacea: Pienso, antes que nada, que ha sido un trabajo duro, se tiene que ser constante trabajando bien y cuando la gente se da cuenta de lo que haces desde el fondo de tu corazón, ellos lo aprecian y, como sabes, algunas personas me escuchan desde el ‘96 hasta la fecha y en lo que respecta a música electrónica no es algo común, pues por lo regular escuchan bandas por un año o dos y les gusta tal banda por un tiempo y luego se mueven por algo más y en esa medida me siento afortunado hasta el momento con mi música en general porque mis sonidos cambian siempre y me siento feliz con ello y creo que esa es la única razón de mi éxito, ver que tengo algo especial en mi música y lo aprecio bastante porque lo hago desde el fondo de mi corazón.

VBco.: Claro, es sin duda un trabajo duro. Bueno ¿Porqué Hardcore Techno, Drum&Bass Jungle? ¿Qué significan estos ritmos para ti?

Panacea: Pues primero que nada debo decir que me disfruto mucho el Drum&Bass y lo veo como música Rave, para bailar y la primera vez que descubrí esta música era porque me iba a bailar iba a grandes fiestas y ese fue mi primer enfoque, y el Drum&Bass con el Hard Techno retienen esa pasión de los viejos ’91 y ’92 cuando las fiestas estaban llenas de energía y pienso que el Drum and Bass representa justo ahora esa energía y muy bien, tu sabes, vas a una fiesta común de Trance y no hay mucha energía en el Trance, sabes a lo que

me refiero, y si vas a escuchar Drum&Bass sabes que irás a ver un espectáculo lleno de energía, será una noche poderosa con música potente y eso es lo que es verdaderamente importante para mi en la música.

VBco.: En una entrevista para Harda TV en Ucrania dijiste: ‘Yo hago música a la manera que yo quiero que sea’ y ‘que no hay una fórmula para hacer Drum and Bass’ ¿Crees que esto se encuentre relacionado con tu estilo en particular, es decir en hacer música pensando en ti?

Panacea: Es difícil decirlo porque mucha gente cree que hay alguna fórmula para hacer Drum&Bass pero creo que este género es un tipo de música que constantemente cambia, el Techno solía ser así, pero ya no lo es, ahora es más lento, cambió para ser más lento que el Drum&Bass, con el Drum&Bass tienes una infinidad de posibilidades, está el JumpUp, hay cosas más comerciales, hay cosas más fuertes, con beats muy locos, cosas más Technoides, como lo que hace Raiden, hay Liquid Drum&Bass, tienes todos estos ritmos a tu alcance, porque siempre se está en continuo desarrollo en lo que respecta a estilos, por ejemplo el Techno-Drum&Bass, para mi pequeño crew y yo, algunos de los tracks que hacemos son de un estilo muy candente en estos días, es una continua transformación, que es la parte más importante del Drum&Bass, el cambio constante y me gusta cambiar mi propia fórmula, y como un artista es importante el cambio, porque si hiciera algo como lo que se hacía en el 96 nadie daría una mierda por

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////TherapySessions:Panacea///////// lable, especialmente diseñado para fiestas, pero las otras escuelas van por otro camino.

VBco.: Sigues tu línea. (Risas) Bueno ¿Qué tipo de software ocupas para producir?

Panacea: Uso Logic, todo lo que produzco está hecho en Logic (http:// www.apple.com/mx/logicstudio/), trabajo en una MAC (http://www. apple.com/mx/) y creo que eso es todo, logic es lo que más uso.

VBco.: ¿Qué escuchas cuando no piensas en Drum&Bass?

Panacea: Escucho mucho Techno antaño, del ‘91 y ’92, como el Techno temprano de Detroit, mucho Ambient antiguo me encanta el Ambient, y en ocasiones escucho algunas bandas de Metal Americanas, bueno yo solía ser un cantante de ello, por eso debemos cambiar es la música clásica y me gusta mucho la música clásica, me gusta escuchar parte más importante.

VBco.: Así como ves la escena distintos estilos. ¿Cómo podrías explicar esta evo- VBco.: Y eso es excelente. lución del Drum&Bass en estos 10 Panacea: Si, pienso que es importante no escuchar sólo un estilo, años?

Panacea: Sería difícil decirlo, no porque se vuelve aburrido despuedo explicarme esta evolución, pués de un tiempo, y lo mejor del y creo que sería imposible porque, Drum&Bass si te gusta el estilo puebueno nunca hubo un plan maestro, des mayormente trabajar con ese ya que para explicar algo así, ten- tipo de música, no se puede tradrías que ver una “foto más grande” bajar con Drum&Bass vacío, es, de y yo no puedo ver esta perspectiva nuevo, una evolución y crecimiento ampliada del Drum&Bass, porque hacia algo nuevo y es algo que no seguir esta trayectoria y todo lo que se puede hacer con el Techno porsucede en otros estilos no lo pue- que hay un montón de gente que le do ver desde este pequeño grupo gusta el Techno y si tratas de hacer de personas con las que trabajo, y una pista que represente amor por lo único que encuentro en estos úl- el Techno sería muy difícil porque timos 10 años es que va por buen es una cosa muy grande. camino, porque todos cambiamos y VBco.: Finalmente, hay algo que le esto es sumamente importante ya quieras decir a la comunidad Jungle que formamos una pequeña par- de México al equipo de VBco.Thete de la evolución del Drum&Bass, rapy –nuestra revista- algún saludo realmente no puedo explicar estos o palabra de aliento para los más cambios ni cómo va, o si lo mejor jóvenes que estén experimentando esté por venir, lo que sé es que en con el Drum&Bass en cualquiera de mi estilo personal, en el futuro será sus estilos. más potente, más fuerte, más bai- Panacea: Bueno, creo que debería

darles mis agradecimientos y palabras después de la fiesta porque aún no he tocado no sé si será un buen espectáculo o no y si es un mal espectáculo tal vez no sea lo mismo, pero no creo que sea así.

Para mí esto es genial, este es un lugar muy exótico, yo no sabía que en México se tocaba Drum&Bass, no tenía idea, por ello esto es muy especial para mi, porque tengo la oportunidad de tocar en un lugar en el que nunca había estado y no sé qué suceda, pues si toco en Europa, todos saben lo que hago, cuando toco en Rusia, saben lo que hago y aquí es toda una nueva experiencia así que tengo que trabajar duro.

VBco.: En ocasiones algunas personas piensan que este es un país perdido en lo que respecta a ciertas cosas como la música.

Panacea: Bueno no es a lo que me refiero, vengo de Europa y se me hace exótico y distinto, está bastante lejos y llevo alrededor de trece horas en el mismo lugar, entonces para mí es impresionante ver que el Drum&Bass se ha convertido en algo mundial, ahora puedes tocar

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VBco.

en donde sea, en Japón, en Australia, o en México es impresionante lo que le ocurrió a esta música.

VBco.: Claro, lo mismo me pasaría a mí si fuese a Alemania. Bueno, eso es todo, estamos muy agradecidos.

Panacea: Al contrario el placer es mío, ya saben cuando quieran estoy a su disposición y espero que les guste el espectáculo.

VBco.: Estoy seguro de que nos encantará tu espectáculo.

//Therapysessions: Panacea

El espectáculo que ofreció Panacea fue una experiencia impresionante, se notaba lo profesional del acto, cada bajo, medio y alto estaban en completa armonía, ecualización perfecta, ningún sonido se desfasaba ni por un segundo y el audio proporcionó toda su potencia, todo el set de Panacea fue completamente nuevo, había pistas irreconocibles que por lo regular este tipo de artistas poseen desde antes, sin embargo nadie pudo evitar bailar, todos en el salón se movieron por alrededor de una hora y diez minutos al ritmo más Hard que se pudo

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escuchar en la noche, sin duda es un DJ experimentado en el escenario que nos mostró su diabólica sonrisa brillante (saben a lo que me refiero), muy de moda en Europa, según él. La sesión de Panacea, definitivamente proponía una evolución en el estilo Drum&Bass que se escucha regularmente, ya que es común encontrar sesiones atrasadas en las que los estilos son recientemente abordados en México, pero en esta ocasión la evolución del estilo se notaba, eran los sonidos de Europa, los que mueven a multitudes, y ahora deleitaban al público mexicano. Cabe aclarar que, comparativamente con otros estilos de música “hard”, la sesión de Panacea era una obra llena de estructura y texturas únicas, que propiamente dicho sólo se pueden encontrar en piezas geniales como conciertos de orquesta y cámara, eso nos hablaba de la sensibilidad con la que mezclaba y disfrutaba su sesión, había pasión, había Slam en el dancefloor, cámaras disparando desde atrás, frete y los lados, Panacea estaba flanqueado de gente que esperaba lo mejor de él y nunca perdió el ritmo.

Todo un profesional.

Finalmente, posterior ala sesión de Panacea, subió Vito a tocar, sesión que cerró la noche y calmó un poco los ánimos, sin embargo la gente continuó bailando hasta el final.

Esta revista, en lo poco que lleva de vida ha tenido la oportunidad de disfrutar distintos tipos de eventos y música, que hemos reportado conforme a su ritmo y salida, nos hemos topado con Techno del más alto nivel, Drum&Bass en sus diferentes fases y de gran calidad, HipHop, Freestyle, reggae, y fusiones extrañas pero muy buenas, entre otras cosas, sin embargo también hemos tenido la oportunidad de criticar estos eventos y catalogarlos por precios, calidad, artistas y público, por lo que exhortamos a los productores de estas fiestas a hacer más eventos de este tipo y no me refiero a que traigan artistas de Europa a tocar para exaltar al público, sino que los artistas mexicanos sean competitivos con estos artistas internacionales, que busquen tocar al nivel de cualquier otro, sé que esto significa renovaciones constantes de stock musical, equipo y de actualización, pero también significa una refinación en la producción musical, recordemos que estando apartados de Europa también se puede desarrollar un estilo propio y seguir experimentando como lo que hace Panacea, haciendo música progresivamente y siendo parte de esta evolución musical.

Chico Cassette:

Dise帽o, Ilustraci贸n y Publicidad

www.myspace.com/ideacida |||||

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*E blue

*Entrevista

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myspace.com/ebluemx Fotos: Crazy Cat Lady

Entrevista //

E blue

N

i me perdí ni llegué tarde, sólo tuve que encontrarme con Eblue y su femenina acompañante para platicar de la escena Drum & Bass en México y el mundo y organizar algunos puntos pendientes de los que luego se enterarán por este mismo medio.

Fue una tarde calurosa, soleada y nublada a la vez, con bastante gente al rededor que a veces no permitía escucharla conversación, sin embargo muy a pesar de todo ello pudimos llevar a cabo esta entrevista con E blue, quien es un veterano en lo que respecta a música electrónica y de otros géneros, como lo son el Hip Hop, Reggae, Ragga, etc. más lo que toca en este momento es la parte soul de su carrera y habiendo pasado por el “Parador Análogo”, RadioActivo 98.5, Órbita 105.7, Reactor 105.7 e incluso Radio Ibero 90.9, lo consideramos como uno de los pioneros del BreakBeat en México y hoy lo traemos para ustedes: VBco.: Primero que nada ¿Por qué te pusiste Eblue?

E blue: Pues la verdad ya no me acuerdo, no sé en qué estado de conciencia me encontraba en aquél momento je je, no más bien tiene que ver con la forma en la que se utiliza la palabra blue en inglés, así como la onda melancólica y bueno también tiene que ver con la propuesta que se tiene como DJ, con el tipo de música que se propone.

VBco.: Como ya lo dije, eres un pionero en la música Breakbeat en México, pero ¿Cómo comenzó todo para ti?

Eblue: Bueno yo no entre de lleno como tal al Drum & Bass, de hecho si me tardé algunos años en conocerlo, si hacemos la comparación de cuándo nació este género en Inglaterra y hasta cuando lo pude conocer pues si pasaron alrededor de 5 ó 6 años; la primera vez que tuve un cd de Drum&Bass en mis manos y supe que era DnB fue aproximadamente en el 96, finales del 96 principios del 97, pero antes de esto estuve escuchando por muchos años Hip Hop y Reggae; el Hip Hop lo descubrí con los cuates de la secundaria y del barrio como desde los 12 años, aproximadamente por 1987-88 con grupos como The 2 Live Crew, Public Enemy y NWA a pesar de que el acceso a este material era limitado y no había un solo lugar donde pudieras escucharlo, lo conseguías con cuates que te grababan el cassette o con gente de la colonia que se había ido a trabajar a USA, o en algunos tianguis pero era algo muy escaso.

Por otro lado el reggae lo comencé a escuchar cuando ya era un poco más grande como a los 16 años (1991), lo empecé a explorar y a descubrir con cuates del barrio con los que solía patinar, pero en este caso si había foros especializados en este género; nosotros solíamos ir a un lugar que se llamaba El Hoyo Rasta, que está por el metro Jamaica -lo cual es sólo una coincidencia jeje-, solía ir ahí con mis cuates durante muchos años, también en el caso del reggae si había un programa en la legendaria estación Rock 101, recuerdo que era conducido por una chica llamada Dominic Peralta.

También cuando era niño, en mi casa, la música que se solía escuchar era música cubana, música brasileña, música mexicana regional y música mexicana como de los 50´s o 60´s, porque mis papas son más o menos como de esa época y específicamente con mi papá solía escuchar mucho una estación que estaba en FM, la cual recuerdo con cariño, porque la escuchaba cuando él estaba en su estudio trabajando, mi papá era arquitecto y yo solía jugar debajo de su restirador todo el día, durante horas era así, escuchando esta estación que se llamaba Jazz FM estéreo en el 104.1 de su fm, donde programaban artistas clásicos del jazz y a mi me tocó descubrir esta música de manera indirecta por estar ahí con mi padre y eso es más o menos el Background de todo esto. Por eso a mí me emocionó mucho cuando escuché por primera vez un track de Drum & Bass, porque reunía todos estos elementos de estas vertientes musicales, los reunía en un solo género de manera actual y de una forma muy fresca y novedosa, haciendo referencia a todas estas raíces que mencioné.

Pues yo creo que para todos fue impresionante, de hecho para mí fue |||||

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Entrevista // E blue

algo parecido.

VBco.: OK ¿Tu participación en diferentes estaciones de radio ha contribuido en tu desarrollo como DJ o productor?

E blue: … Si, como una cuestión de experiencia personal si es bien chido, te da cierta madurez ponerte enfrente de un micrófono, digo, tuve oportunidad de estar en varias estaciones de FM de aquí de la ciudad, en lo que era reactor que es del IMER y en Radioactivo cuando existía y es impresionante estar frente a un micrófono, es una experiencia chida, y ya después cuando agarras confianza pues es más chido y te puedes desenvolver mejor en estos medios, pero sobre todo lo importante de eso, es decir la contribución más allá de la experiencia personal, fue dar a conocer el género en estos medios que normalmente están reservados para otro tipo de música.

Esas experiencias precisamente las tuve en el primer colectivo en el que estuve que fue Parador Análogo, era algo emocionante ir ahí y saber que te iba a escuchar mucha gente, poder mezclar en vivo y que la gente escuche tu propuesta musical como DJ. Si, yo creo que si me ha servido en lo personal y sobre todo en la cuestión de difundir este género, yo creo que eso es muy importante.

También tuve la oportunidad de estar en Radio Ibero, en un programa de Hip Hop llamado Scratchamama, conducido por dos amigos (Feli y La Eme), y durante algunos meses con Zambra tuvimos un programa en una radio universitaria (radiosabotaje.tk).

VBco.: Bien. Podrías decirnos ¿Qué le pasó a Zambra y cómo fue la transición hacia Matiz música?

Eblue: Bueno, en primer lugar habría que aclarar qué es lo que suce-

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dió con Parador Análogo. Fue uno de los colectivos independientes y subterráneos más importantes del país (aunque yo llegue ahí cuando ya había muchas cosas hechas) que le dio un impulso y promoción a muchos géneros de la electrónica popular, géneros que no tenían cabida dentro de los raves masivos de finales de los 90´s en México, un ejemplo claro era el Drum & Bass y todo lo que tuviera que ver con la música de breaks. Después de varios años de trabajar en el colectivo, sus miembros tomaron diferentes caminos, algunos se enfocaron en sus metas profesionales y otros como Linga que hizo una transición hacia la música experimental digital y acústica, o DJ Unknown que hizo una transición hacia el tornamesismo, siguieron en la música pero haciendo cosas diferentes; cada quien tuvo que tomar su rumbo en un momento específico.

Después de esto yo tenía la firme intención de seguir en el Drum & Bass, aunque durante unos meses estuve trabajando en cuestiones como la escuela, llegó un momento en el que tenía que hacer algo al respecto y esa opción fue asociarme con otros dj´s y crear Zambra.

Zambra era un colectivo chingón aunque nada más era un colectivo de DJ’s, pero era chido porque podías escuchar todos los sonidos posibles a los que hace referencia el Drum & Bass, desde cosas muy oscuras y tecnosas hasta cosas mas funky-soulfull y hasta atmosféricas, todo lo que quisieras escuchar de este género lo podías escuchar con Zambra que estaba formado por: Kaus, J-Loids, Simple Sample, Mukiyare y yo. A la par de Zambra funde junto con otros dos amigos (Pavel y Alejandro) una promotora llamada Log-, que hacia fiestas de dnb con Zambra y también de otros géne-

ros, y fue muy importante porque en su momento hicimos las fiestas más grandes de la escena Drum & Bass lo cual dio cierto impulso a la escena en general, llegamos a tocar aquí en el centro en lo que era el Cultural Roots y llegamos a meter más de mil personas en las fiestas grandes, también trajimos a DJ’s importantes como DARA, que es un ícono de la escena de dnb en USA. Después de esta experiencia como dj y promotor seguía algo que ya venía cocinando hace tiempo, y que era la transición hacia la composición y producción de música propia. Y junto con Mukiyare y Kaus fundamos Matiz Música, que no es solamente un colectivo de DJ’s, sino que es un grupo de DJ’s y productores que tienen una propuesta específica respecto al Drum & Bass, es decir que nos especializamos en el lado funky, soulfull, deep y atmosférico de este género. De esta manera no solo somos consumidores de dnb sino que en la medida de lo posible hacemos una contribución a un género que ya es global.

VBco.: ¿Cuáles serán tus próximos lanzamientos y proyectos?

E blue: Seguir trabajando en Matiz, tenemos pendiente el lanzamiento de un CD para agosto, que es el segundo aniversario del Netlabel, ya no sería como los número anteriores que nada más eran lanzamientos… virtuales…

VBco.: Descargables Eblue: Si, descargables, sino que este ya sería un CD de manufactura independiente y el cual vamos a estar distribuyendo en fiestas; vamos a hacer un tour por varios estados como Aguascalientes, Jalisco, San Luis Potosí, Puebla, Hidalgo y aquí en el Distrito Federal, tal vez tengamos una opción en línea, donde lo van a poder comprar por internet y se les mandaría hasta su casa, ya les

estaremos informando.

VBco.: ¿Y piensas hacer algún viaje o gira personal?

E blue: … posiblemente para el próximo año pero todavía faltan algunos meses, todavía no tengo bien claro qué podría ser, pero si hay la intención de hacerlo y de poder tocar en otros lugares.

VBco.: Pues bien, Eblue ya conoces la revista VBco.Therapy, en el número pasado hiciste tu primera aparición en la sección musical pero ¿qué planeas traer a nuestras páginas y al público en esta revista de distribución libre?

Eblue: La neta estoy pensando en no hacerlo únicamente acerca de música electrónica, yo creo que también se pueden abarcar otras cosas que podrían ser interesantes para la gente, obviamente yo me he clavado más en cierto tipo de música, como todo lo que tiene que ver con la música de raíz afroamericana, música jamaiquina y algo de música brasileña … no sé, por ahí hay algunos DVD’s que podrían ser bastante chidos para hacer reseñas y podrían ser bien interesantes para las personas, por ejemplo Dub Echoes que es un documental de la historia del DUB en Jamaica o también hay uno

del festival más grande de soul en USA realizado por la disquera Stax a principios de los 70´s, además de

algunas cosillas de Drum & Bass y de Dubstep.

VBco.: Muy bien pues eso es todo, te agradecemos por esta entrevista y esperamos tener más noticias de ti y de Matiz así como todos los integrantes de este Netlabel y gracias por el tiempo.

E blue: Gracias a ti.

Nota: Esta vez, las fotos son nuestras. (JE)

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*tech&games\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ »GPS 2010

a millionaire odyssey

E

l Sistema de Posicionamiento Global (GPS) es posible que falle el próximo año, según la información la Oficina de Responsabilidad Gubernamental de los Estados Unidos. El informe dice que la USAAF, quien debería ser el responsable de la administración de la red de satélites que hacen posible el funcionamiento del GPS, ha descuidado sus tareas.

El GPS es una herramienta de uso cotidiano y por millones de personas tanto en el primer mundo como actualmente en los autos nuevos por las acostumbradas leyes absurdas de México y en número pasados hemos hablado de opciones de GPS, y son utilizados tanto como localizadores de posicionamiento global, celular, topografía y salvamento, hasta los sistemas de gestión y seguridad de flotas. Al parecer todo esto se pondría en peligro por un descuido y para evitar el daño son necesarios unos 2 000 millones de dólares para actualizar la red de satélites y les salió barato por el lapso de descuido en estos satélites.

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“Cuando los viejos satélites empiecen a registrar fallos en 2010, existe una alta probabilidad de que la red caiga por debajo del número de satélites requeridos para proveer el nivel de servicio al que el Gobierno de Estados Unidos se ha comprometido”, dice el estudio.

Fue el departamento de defensa de Estados Unidos el encargado de crear El sistema de posicionamiento Global y es hoy en día el único sistema global de navegación vía satélite que funciona. Su funcionamiento parte de 27 satélites posicionados alrededor del mundo. La Desaparecida Unión Soviética tenía un sistema parecido llamado GLONASS, y la Unión Europea está desarrollando un sistema llamado Galileo, que debería estar operativo en el año 2011. Mientras tanto nos se sorprendan si uno de estos días, en el 2010, su GPS falle y no lo lleve a Roma, como dice esa consigna tan popular sino sólo lo lleve a odiar su aparato por haber gastado miles de dólares en el mejor equipo para que Estados Unidos cometa este tipo de idioteces…

por: Tourner

NOTA: USAAF o United States of America Air Force / Fuerza Aérea de los Estados Unidos de Norte América

tech&games*

xYz:

Otra visión

por: Tourner

Las imágenes corresponden a las especulaciones que se tienen del xYz y de ningún modo pretenden ser definitivas.

D

esde que salió Xbox 360 me la pasé escuchando que los fans de esta consola querían ya una portátil que compitiera con PSP y Nintendo DS, y justo antes de que sucediera en E3 surgió el rumor de que Microsoft estaba gastando una buena suma de dinero en un equipo portátil independiente del nuevo Zune, y estos rumores redundan en la supuesta aparición del xYz que sería la nueva consola portátil de Microsoft que supondría la apertura del mercado de Microsoft a un público fan de los gadgets como lo es el PSP, PSP GO (confirmado) y ahora el Nintendo DS. El nombre de xYz se explica por los dos protagonistas del entretenimiento de Microsoft, que son el Zune y el Xbox en primer término, por lo que la consola sería un dispositivo de entretenimiento portátil que combinaría la tecnología de ambos con mejoras e implementaciones en sus características tratando de superar definitivamente a sus competidores directos.

La consola no tendría teléfono, sería la combinación de dispositivos como lo son el iPod Touch, el PSP y el Mylo, también de Sony y lo que lo mantendría comunicado con el mundo sería la conectividad WiMax, que se supone será la ambiciosa implantación de redes que superará a la 3G con una red global, además de incorporar una pantalla táctil de 800 por 480 pixeles con gráficos de Nvidia Tegra, mismos que ya tuvimos la oportunidad de observar en

otros dispositivos portátiles… mediante Youtube (je) Al hablar de redes como la WiMax no podemos evitar relacionar los nuevos servicios que pretende dar a luz Microsoft próximamente, como los son las extensiones de LIVE, es decir Office LIVE y otros programas de Microsoft que tendrán su versión gratuita en línea y también XBOX LIVE, por lo que la transacción de archivos entre plataformas caseras y xYz sería cosa de cualquier día con calma y sin huevita.

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\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\renruoT\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\semaG&hceT

»Morfina6-alfa-Dmanósido

por: Tourner

de al e t r a ap evo form en al nu ue u q g rido a ori no prod s á d c e a s u e o e mon manao, q ósido, qu ás grand n u , l n y a anos s como e alfa-D-ma tidades m istración m r o n ta n e- p nas plan orfina-6 ad de ca te admi , presión s a m u r o d an pasa iento g mpuesto ecesi na const etabolism supone n a í ( r d a e i o m a, po descubri de la c toleranc o) tras u ios al m s ratas. S ano… n fi r m o c b sa m por el derivado r de ce analgési one cam iaco de la nismo hu o m a l o a óaf plano nalgésico jo Superi aron de poco sup itmo card en el org or cr l o o d d a l t r n e m l a n o e ta gu gu sen ons evo ratar ay solució uínea a actuar i n nu te del C que pre emistry. t g u a n r e a a s d r í o , eber ión p aún no h ste nuev or pa ientíficas dicinal Ch ritoneal c d p p e , o u a e q n C a ra e e go lo ot n embar res, mas iseño par morfi aciones nal of M ía intrap ritoneal ó s s i a g v e d o ti ur st pe ,s Inves evista Jo nalgésico cavidad minales). Esta y severo de male un nuevo r derivad r a e o la o e o d en la cer, este entro de anos abd os fueron nic este tip o propon s el prim capacida e re rg ct nt or :D la para Al pa eritoneal ene los ó y sus efe ros que rimie s ya que con may b u c o a l s ti p n- des de lgésic la morfin a origina (Intra que con IP.) a rata ás dura ctos secu a n a n s e m e Supe fi a ea o d f r l r y e o o m o á j s s a d l e l m l s a re te (e l Con zucar ica que la én se ás poten os meno vero. e a i d b , a m s h Ta rfina analgé rens entíficas. o p ces m ron muc ónico y se e m e v d i la s cien tuvie dolor cr Nota aciones C ral de opiedade : y u e a t t n l a n g pr ue sti (lo on morfi al tratar e bolit ndo las orónida - F r de Inve a t e s a c dario , un m eron aisl do la glu l por acu rio G 6 a M n ti r del ores par emplaza l fallo ren orphine ti r a M e ) e A p estigad as y r roduce ción de curonide c i v s n é i p los 6-gl u que mula analg

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Reporte Especial: por: Zatohichy

M

uerto creíamos al E3, y vaya forma de negarse a desaparecer y dejar de ser el evento más grande del mundo en lo que se refiere a videojuegos y tecnología (más información sobre esta exposición en el número cero de la revista ).

Este año el Electronic Entertainment Expo se llevo a cabo del 2 al 4 de junio del presente año en el centro de convenciones de Los Angeles, California. Trayendo consigo muchas sorpresas y confirmaciones las cuales se esperaban desde tiempo atrás.

Quizá por ahora no podemos ir hasta Los Angeles y traerles una cobertura total e incluso traerles regalitos, pero al menos les tenemos un resumen de lo mas importante que se presento este año durante esta gran exposición.

THE BEATLES ROCKBAND “¡Los Beatles son mas famosos que Jesús!”

Interesantes ó extraños caminos esta tomando la industria de los videojuegos en lo que a música se refiere. Todo empezó con Guitar Hero, juego en el que puedes sentirte toda una estrella de rock imitando a grandes personalidades sin las complicaciones de muchas cuerdas, partituras, o siquiera saber que existen las notas musicales.

El objetivo del juego es el de apretar un botón con un color especifico y en el momento en el que ese color pasa por lo que representaba ese mismo botón en la pantalla mover algo que se supone que son las cuerdas.

Después de Guitar Hero I, II y III, llego Rock Band, juego que no solo incluye una guitarra, también incluye una batería, un micrófono, y con una guitarra extra puedes hacerla pasar por bajo. Así cada vez este asunto esta siendo mas y mas explotado consiguiendo con cada entrega menos originalidad.

Cuando se anuncio por primera vez el juego “The Beatles Rock Band” surgió el temor de que no se creara un juego que estuviera a la altura de esta gran banda que marco el rumbo de la música durante mucho tiempo.

Afortunadamente no fue así, se recurrió a personas muy cercanas a la banda para poder crear una experiencia realmente Beatlemaniaca, capaz de hacernos vibrar con tan solo imaginar tenerlo en nuestras manos.

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E3 Después de que en la conferencia de Mi- • crosoft se mostrara el video introductorio • del juego no quedo duda alguna de que • esta titulo seria mas que excelente.

El gameplay es muy similar a las anterio- • res entregas de Rock Band, haciendo este • juego accesible a las personas que por pri• mera vez juegan este titulo o que ya están muy familiarizadas con los títulos anterio- • res.

•

I feel fine Day tripper Tax man I am the walrus Back in the USSR Octopus’s garden Here comes the sun Get back

Las animaciones son bastante agradables, podremos ver a los integrantes de la gran banda en sus distintas etapas con sus respectivos atuendos y cabelleras.

La fecha de salida de este gran titulo esta planeada para el 9 de septiembre del presente año para las consolas xbox360, PS3 El juego en general tiene un diseño muy y Wii, por lo que sólo nos queda esperar mágico, como en la canción Octopus’s pacientemente.

Garden, que es cantada en un ambiente acuático.

Durante la conferencia se dieron a conocer las primeras 10 canciones que podremos disfrutar en el juego: • I saw standing there

her

• I wanna hold your hand

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Tech&Games\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\Zatohichy\\\\ReporteE3\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

PSPgo:

El secreto peor guardado del E3

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sí es, días antes del E3 se filtraron varias imágenes por la red se un supuesto nuevo modelo del PSP causando que mas de uno se pusiera nervioso ante el miembro mas nuevo de la familia PSP. Durante la conferencia se Sony se mostró por primera vez el nuevo PSPgo, una consola con pantalla deslizable, 40% mas delgada gracias a la desaparición del UMD y 30% mas ligera que su antecesora PSP-3000.

Hay que aclarar que esta consola no sustituirá a la actual consola, si no que “convivirán ” juntas un tiempo.

En lo que a novedades en aplicaciones se refiere, el nuevo PSP se podrá conectar a la computadora a través del software “Media Go” con el que se podrán sincronizar los contenidos descargados de la PlayStation Network.

Esta consola saldrá a la venta el 1 de Octubre en Europa y Estados Unidos a un precio de 249 dólares/euros, y llegara a Japón el dia 1 de Noviembre por un precio de 26.800 yenes. Además, como un esfuerzo por parte de Sony, el mismísimo 1 de Octubre se pondrá a la venta el

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PSP en México.

Los colores disponibles el dia del lanzamiento serán el negro piano y el blanco perla.

Las novedades mas importantes del PSPgo son las siguientes: •

Con el panel deslizable abierto, podre-

(Wi-Fi) Soporta modo infraestructura y Ad hoc (hasta 16 jugadores) • Bluethooth 2.0 EDR • High Speed USB (USB 2.0) • Salida de video analógica • Conexiones: DC IN/OUT, UBS, entrada/salida de video, entrada/salida de audio.

• Conector para headset/micrófono • Ranura para Memory Stick Micro (M2) • Botones del pad digital: arriba, abajo, izquierda, derecha • Stick analógico mos navegar por el menú que actualmente incorpora el PSP-3000. Cuando esta cerrado aparecerán nuevas aplicaciones del PSPgo, como son un reloj y un calendario.

• El nuevo sistema de resumen permitirá pausar un juego y navegar por el menú sin perder el estado de la partida.

• Gracias a la integración del Bluethooth ahora podremos conectar dispositivos inalámbricos, como audífonos y headsets, incluso usar un DualShock 3 o un sixaxis.

• Se podrá ver conectar la portátil a la televisión gracias al accesorio PSP-N340, un cable con el que además de disfrutar de la imagen y el sonido podremos cargar la batería.

• Botones de acción: triangulo, cuadrado, circulo, cruz • Botones L/R • Botones Start, Select y PS • Interruptor Power/Hold, WLAN • Botón de ajuste de brillo de la pantalla, botón de sonido, botones de volumen +/• Batería recargable de Ion Litio • Adaptador AC • Recargable a través de USB (cable opcional) • Memoria interna de 16 GB (Memoria Flash) • Código de región y acceso parental • Incluye CD-ROM Media Go

//Características técnicas: • Nombre del producto: PSPgo • Medidas: 128 x 16.5 x 69 mm (ancho x alto x profundidad) • Peso: 158g (incluyendo la batería) • CPU: Frecuencia del reloj del sistema 333 MHz, memoria principal 64Mb • Pantalla: 3,8 pulgadas formato 16:9, 480 x 272 pixeles, 16,770,000 colores • Bocinas estereo y micrófono integrado • Red inalámbrica: IEEE 802.11b |||||

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Breves E3«

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METAL GEAR ARCADE

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Wii Vitality Sensor

atoru Iwata presenta el Wii Vitality Sensor como una posible respuesta a Natal de

Microsoft, esta curiosidad es en realidad un lector biométrico que se acopla a nuestro dedo, es decir, lee nuestros signos vitales.

Este periférico se utilizara para interactuar aun mas con el usuario, entre sus usos estará el medir los niveles de estrés o nerviosismo para establecer un turno de respuesta entre contrincantes según su estado de

U

na de las mas grandes sorpresas por

nerviosismo.

parte de Konami fue la presentación

de Metal Gear Arcade para las “maquinitas”.

Hideo Kojima presento este juego como una versión de Metal Gear Online, esta podrá jugarse en una cabinas haciendo uso de unos lentes especiales para un efecto 3D (¿quien dijo lentes sudados e infecciones?). Como era de esperarse, la primera versión en desarrollo será la japonesa.

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RESIDENT EVIL PSP

s mostrado Resident Evil para el PSP junto con otros juegos, aunque solo se

haya presentado una imagen de Resident Evil, se sabe que este juego saldrá hasta el año 2010.

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Wii Fit Plus l igual que el Wii Fit original, este juego podrá comprarse con el Balance

Board ó por separado, aunque las novedades son pocas se sabe que este titulo

Plus, el cual te permitirá tener un modo de juego 1:1, es decir, cada movimiento que hagas con el control será reproducido en el juego por lo que si quieres lucirte y hacer movimientos al puro estilo Star Wars podrás hacerlo y derrotar a tus enemigos de una forma increíble y brutal.

Xbox 360+Xbox live= Twitter+Facebook+Last.fm

traerá nuevos ejercicios y actividades de Yoga distribuidas en rutinas de 20, 30 y 40 minutos, además incluirá 15 nuevos minijuegos, si eres de los que quieren bajar de peso sin salir de casa, no dejes de seguir la información de este titulo.

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Red Steel 2 ed Steel es un juego exclusivo para la consola de Nintendo y ha logrado

crear expectación como pocos.

Este juego es una mezcla entre un FPS y combate con espadas, en un ambiente muy parecido al “viejo oeste” y un Japón medio actual. Lo mas sobresaliente de esta segunda entrega es que hará uso del nuevo juguete de la gran N, el Wii Motion-

L

as actualizaciones a la interfaz del 360 siempre son bienvenidas, y esta vez, du-

rante la conferencia de Microsoft se reveló que en algún momento del 2009 la actualización traerá consigo la integración de Twitter, Facebook y last.fm.

El Gametag podrá ser conectado a tu cuenta de Facebook, y será permitido compartir información usando Facebook Connect, actualizar tu cuenta de Twitter desde tu consola es una posibilidad muy interesante, todo esto mientras escuchas una infinidad de canciones usando last.fm.

Sin duda alguna esta actualización será una de las mas esperadas de este año. |||||

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sta vez no recibimos críticas fuertes, sólo esperamos a que la selección de esta publicación fuera del agrado de la honorable gente que lee esta revista, ya que mezclamos un poco de arte, con mágia y pasión juvenil, que probablemente no esté de acuerdo con los gustos de muchos, pero si con los nuestros.

No se pierdan estas tres recomendaciones, son especialmente dedicadas a ustedes y si ya las vieron vuelvan a verlas, especialmente las dos primeras, que son lo suficientemente emotivas y atrapantes como para repetirlas varias veces, si, son como un buen libro para el fiel lector.

El espíritu de la pasión

tura en la que los protagonistas no requieren palabras para demostrar lo que sienten, ya que ni una sola paDirector: KIM labra es emitida por los protagonistas en toda la cinta, Ki-duk cuyo modus vivendi se compone de sobrevivir de las demás personas, viajar, dormir vivir por ahí un rato y Corea 2004 huir en un ciclo en el que pueden surgir situaciones i vas de viaje tanto embarazosas como violentas y extrañas, que se y un volante tornan en el desarrollo de un arte que podríamos llade pizza apare- mar “fantasma”, donde el protagonista hace uso de toce a la puerta das sus habilidades para ocultarse en los 180 grados de tu casa pue- que no ven nuestros ojos. Simplemente una película de significar genial llena de expresividad y además muy discreta; que un extraño artística. entre en tu casa a vivir, coma de tu comida, vea tu televisión se bañe y tome fotos de tu casa por los días que no te encuen-

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tres.

Las películas conceptuales por lo regular no son bien recibidas, debido a su contenido muy fuera de lo común, mas KIM Ki-duk hace de lo cotidiano una aven-

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El ilusionista Director: Burger

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Los amos de DOGTOWN Director: Catherine hardwicke

E. U. 2006

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nteriormente conocida como Eisenheim, el Ilusionista, por la novela de Steven MIllhauser, mas no olvidemos que una novela y una cinta basada en una novela son dos obras de arte completamente distintas, por lo que El ilusionista tiene lo preciso para llevar al espectador a sentirse engañado por el mismo Eisenheim, quien además de ser el protagonista procura mantener el misterio en torno a su figura de Mago/Ilusionista que ha viajado por el mundo para develar los secretos de la vida y doblar las leyes naturales, con lo que su impresionante espectáculo puede dar sorpresas como ver crecer un naranjo en cuestión de segundos o que el propio reflejo en el espejo sea asesinado por él mismo.

Sin embargo la aventura de Eisenheim y Sofie (la duquesa) no se centra en unos cuantos trucos de magia, sino en un complejo plan que involucra a personajes sumamente importantes, donde las cuerdas están puestas sobre cada títere. La primera vez que vi esta película no pude evitar preguntarme muchas cosas, que fueron resueltas conforme transcurrió la película… y en las otras 4 veces que la he visto.

E.U., Alemania 2005

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n los años 70, un grupo de adolescentes surfistas provenientes de un vecindario marginado, conocido como “Dogtown” en Venice, California crearon un estilo revolucionario para el skate. Cabalgando las olas en el océano Pacífico, los Z-Boys, conocidos por su estilo agresivo y callejero, combinaron sus movimientos surfistas con el skateboarding, convirtiéndose en una la sensación local. Utilizando piscinas vacías como pistas, los Z-boys crearon un nuevo estilo llamado deporte extremo. La repentina fama del grupo quebrará la amistad que creyeron que duraría para siempre, cuando el deporte que crearon se transforma en un gran negocio.

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»Good Looking Records

Por: Aztek Junglist & Obsidiana Una perspectiva Bibliográfica Segunda parte

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4.D

.O.P.E. . Travelling (Part 2); Travelling (Slow Train to Philly Mix). Inglaterra: Good Looking records. 1 disco de acetato. 1993.

En el mismo año D.O.P.E. trabaja el Drum ‘n’ Bass desde otro punto de vista con este release. En el que se comienza a vislumbrar una nueva forma de producir Drum ‘n’ Bass, en la que composición, diseño y escultura de sonido se unen para crear una concepción mas sintética en primera instancia únicamente, se dice esto porque los elementos percusivos que lo forman son tarolas y bombos convencionales pero que por su forma de interpretación sugieren teoría percusiva indú (tabla) llevada a contextos mecanicos futuristas. Esta nueva forma de interpretación percusiva (interpretación de los breaks) constituye todo un paradigma en el cual muy posiblemente se pueden encontrar uno de los primeros estilos drills que en ese tiempo se difundían de una forma relativamente masiva y proveniente de una escena aún mas underground llamada drill n bass.

Los bajos son todo un homenaje al dancehall jamaiquino porque si se escucha detenidamente se puede apreciar una línea de bajo clásica de la música dub. Además también hay una prescencia melodica armonica de paths atmosfericos y un organo interpretado en un estilo soul.

la disquera en sus trabajos, era la línea que seguirían. De entrada se aprecian una línea de breakbeats estilo amen break convencial mezclada con una atmosfera mas despegada de los sentidos soul y jazz que se manejaban anteriormente y mas encaminada hacia los landscapes propuestos por John Cage en sus trabajos experimentales. Todo esto realizado con una técnica muy depurada. Además es aderezada con los bajos ya característicos del sonido atmosférico, esto es: un bajo de gran intensidad y profundidad con una textura subsonica.

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Seba & LoTek. Sonic Winds; So Long. Inglaterra: Looking Good records. 1 disco de acetato. 1996.

So Long es un lanzamiento del 96, aparece como el quinto tiraje de la naciente PFM. Wash Over Me; Love Looking Good records, un sub-sello, el primero & Happiness. Inglaterra: Good en surgir. Este sello se caracterizó por apoyar Looking records. 1 disco de acetato. los proyectos mas avanzados del genero que se estaba gestando, los proyectos mas 1995. experimentales y sin restricciones. Este track Sentados como precedentes los tracks es una compleja obra. Los breakbeats son anteriores de Good Looking, PFM con Wash sumamente elaborados, son una especie de over Me nos presenta una producción en la amen break pero modificado, de una manera que se muestran las bases para las afamadas que los hace sonar suaves y muy hetereos. Los realizaciones llamadas “Logical Progression”, bajos aderezan perfectamente el track, con sus posteriores a este trabajo, las cuales son métricas sencillas pero subsonicas impecables. un punto de inicio y referencia dentro de la Por su parte las atmósferas constituyen el discografía de Good Looking. Este track es logro mas admirable de la pista, es una mezcla posiblemente un ejemplo que sintetiza la entre sonidos retomados de antaño como sintomatología que venía manifestando toda aves exoticas (recordemos Demon’s Theme

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de LTJ Bukem) y unas profundas y relajantes landscapes. El uso de sintetizadores es magistral, los acordes y armonías son delicadas y tenues, unas verdaderas obras de contemplación mas que para el baile. Este track marcaría una de las tendecias de Goog Looking.

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Seba & Lo-tek. Universal Music. Inglaterra: Good Looking records. 3 discos de acetato. 1997.

Nota: Esta obra es una recopilación que

consta de 3 acetatos. Es la recopilación conocida como “Logical Progression level 2”. Esta obra esta constituida asi: Disco 1: Chameleon and Kirsty (feat. Isla) – Close Your Eyes and Listen en el lado A y Ils and Solo – In the Area en el mismo lado. En el lado B: Intense – Dark Skies Disco 2: Seba and Lo-Tek – Universal Music en el lado C; Intense – Positive Notions y PFM – Love and Happiness ambos en el lado D Disco 3: Apollo Two – Atlantis (I need You) (LTJ Bukem remix) y Blame – 360 Clics en el lado E del disco. Source Direct – Complexities en el lado F.

en ese momento y aún perduran en la actualidad.

El trabajo de Universal Music es grande a todas luces, es un trabajo limpio, los breaks son una especie de amen break pero mas acelerados y trabajados, mas complicados. Las atmósferas son largas y de ensueño, son trabajos prácticamente ambients, se ha depurado el uso de los sintetiazdores de una manera genial. La escena drum n bass toma un nuevo camino en esta parte de la historia y este track es el ejemplo perfecto. Se usan bajos subsonicos como se había venido haciendo pero esta vez mas melodiosos, la línea de bajo esta mejor articulada y se complica más a diferencia de antes. Este track por si fuera poco también es usado e incluido en el famoso “Essential Mix” de LTJ Bukem, un set mezclado de dos horas para la BBC de Londres, síntoma claro de que la escena tomaba relevancia y prescencia en los grandes núcleos musicales del Reino Unido.

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Seba en buena medida es un gran representante del sonido que hacía Good Looking records, Seba. Camouflage; Planetary Funk además de ser de los primeros que empezaron Alert. Inglaterra: Looking Good records. 1 disco de acetato. 1997.

Nota: El track al que se hace mención viene

en la primera edición de la serie “Progression Session”, en el disco 1, la versión vocal, y también en la recopilacion “Vocalist 01: Words 2 B Heard”; por cuestiones de tiempo y de poder simplificar el trabajo bibliográfico solo se hace el registro de la primera edición en acetato donde viene esta pista, pero ésta forma parte de las recopilaciónes antes mencionadas.

Durante los primero minutos de Planetary Funk Alert podemos apreciar un 2 step no tan conveniconal para la fecha, que de hecho es un amen break pero mas matizado. Guíado por un efecto clásico “wawa” de la musica funk, Las atmósferas no nos da la certeza de ser una emulación de un conjunto de cuerdas o

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Good Looking Records una prespectiva bibliográfica

en efecto las cuerdas mismas. EL track parece tener una línea tradicional de bajos de jazz, solo que esta modificada para dejar de ser un bajo acústico. Esta texturizado de forma sintética.

Sin duda el plus, y en mayor medida lo que hizo que fuera tomada en cuenta, es el trabajo que hace MC Conrad (también conocido bajo el pseudonimo Words 2 B Heard). La lirica constituye un hito en la escena drum ‘n’ bass.

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Seba. Camouflage; Planetary Funk Alert.

Inglaterra: Looking Good records. 1 disco de acetato. 1997.

El track Camouflage aparece por primera vez en 1998 en un tiraje de acetato con otro track en el lado opuesto. También es incluido y se da a conocer principalmente por su aparición en la primera edición de las famosas Progression Sessions. El track es una profunda contemplación a las influencias Funk y Souls que en esos días el drum n bass comenzaba a adquirir. Las voces de los sintetizadores van a la par, casi flotando, con una textura primordialmente sintética, delicada y exquisita. Las atmósferas son profundas y largas, por mucho el cuerpo del track, son landscapes, La forma de los breaks es propositiva y vanguardista para la época, los reverbs dan mayor cuerpo a los breaks, la línea de bajos sin duda tienen reminiscencias dub, pero sin llegar al jungle. Aquí se aprecía perfectamente la ya depuración del sonido drum n bass, aquí el jungle prácticamente se ha ido y se ha mejorado el sonido tanto de breaks como de atmósferas, las voces (acordes,

armonías y demás) de los sintetizadores son sumamente propositivos y neurales. Este track es un claro ejemplo de lo que sería el sonido consolidado que impregnaría las posteriores realizaciones de Good Looking como de sus magníficos sub-sellos y si se hablar del artísta, este es solo el comienzo de una prolifera e intensa carrera, llena de trabajos dignos de mencionar.

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Big Bud. Emotionography; Alzir.

Inglaterra: Good Looking records. 1 disco de acetato. 1997. Éste Lp salió a la luz en junio del 98 en el Reino Unido. Emotionography también tuvo de plataforma de lanzamiento la afamada Progression Session 1, mezclada por LTJ Bukem y vocalizada por MC Conrad, pioneros en la modalidad “Dj de Drum n Bass con MC”, sobre todo en el estilo atmosférico o llamado en la primeras épocas ARTCORE. El track es un loop mantrico de arpegios de flautas sintéticas matizadas tenuemente de acústicas. Los breaks son de un estilo un tanto anticuado para la fecha del release pero sumamente poderosos cuando se combina con los bajos explosivos y burbujeantes característicos de Big Bug, que nunca deja de mostrar sus influencias dub. A diferencia de varios tracks editados porsteriormente por Good Looking, en éste track Big Bud no usa prácticamente ningún tipo de lírica o vocal, más que al principio.

Continúa el próximo número... |||||

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Calibre

Klute

Por: Tourner

Overflow Signature, 2008, Drum and Bass El año pasado Calibre hizo sonar este album y fue perfilado como uno de los mejores albumes de Drum&Bass en el 2008 y con justa razón. Calibre es un experto en atmósferas por su formación en la música clásica y su amplia experiencia en el D&B. Soul music es la propuesta que Calibre ha planteado y desde el primer disco uno se impregna de sonidos ligeros y armónicos como Savannah Heat, que se compone de percusiones finas y sencillas, con métrica fácilmente empatable, además de poseer pasos sofisticados, con vocalizaciones profundas de artistas como DRS, Lariman y Spacek. Un disco doble de soul de pies a cabeza, cuyo final es el perfecto con una de los tracks más tocados recientemente, que es So Blue. Espero que lo disfruten tanto como nosotros, además que aún lo pueden encontrar en CHEMICAL-RECORDS.CO.UK

The emperor’s new clothes Commercial suicide Drum and Bass, Techno La perfecta combinación, por un lado Drum & Bass y por otro sonidos Techno al más puro estilo de Klute. Sonidos duros, fuertes, techno, y atmósferas profundas es lo que se puede hallar en este disco de Klute de su propio Label y casa productora, que aunque no ha tenido mucho éxito con las presentaciones en vivo sigue apostando por la producción original, por lo que en este disco nos encontramos con atmósferas techno y alma en tracks como Fuck minimal o We control the vertical. Altamente recomendable y sencillo de conseguir por medio de COMMERCIALSUICIDE.ORG

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Mukiy are Sum m er Mix

ukiyare nos hace el favor de ofrecer su nuevo set titulado Mukiyare Summer Mix, que se puede descargar o simplemente escuchar desde la sección de música de nuestro blog: http://Virtualbreadco-musik.blogspot.com Muy pronto entérense de más noticias de este artista en esta revista y nuestro blog-homepage

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Introduccion a un futuro cercano

Por: DD

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ues mientras el PAN y Felipito I, nos recomiendan usar cubre bocas para salvar al planeta, la Sacrosanta Cruzada Calderónica contra las drogas no ha modificado en un centavo el precio

de la mota, mientras miramos cómo los medios y la clase política arrastran a la sociedad al más intenso grado de estupidez jamás visto, aunado a un coctel de degradación moral sin precedentes, junto a aquellos deliciosos bombardeos de spots electorales:

- “Por eso los legisladores de PRD, vamos a comprarle tamales a tu mamá…”

- “Cuando nos ofenden, llamamos a Salinas, el arregla todo el pedo…”

- “Yo quiero que mi bebé nazca en un país lleno de muertos e injusticia, pero sin el peligro de las drogas…”

Nos atañe revisar el papel del arte y la contracultura. La oleada de insensatez absoluta azotó ya en buena medida las entrañas mentales de la juventud. La izquierda también es de derecha, muchos líderes intelectuales y artistas, tibios y mudos testigos de ojos pelados ante la descomposición del país, desdeñan y omiten su papel como configuradores y promotores de ideologías críticas objetivas y bien ponderadas.

Quienes portan la voz de nuestra generación, por diversas razones transitan por sus escenarios sin asumir una posición política o social, otros promueven la anarquía, esperando que “desde el cielo una hermosa mañana” nos caiga una luz que organice nuestras sociedades democráticamente, estableciendo la justicia y la equidad para siempre, bastando con nuestra indiferencia.

La música y la literatura han sido uno de los pilares sobre los que ha descansado la capacidad de una generación para concientizar, transformar y revertir los procesos que pudren nuestras sociedades. En muchos casos, se trata de

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retratos donde viajan las utopías, la identidad, la unión y los ideales de un pueblo.

Desde este número, exploraremos los orígenes de la música que hoy escuchamos. En este: El Blues. El alma y el sentimiento que unió e inmortalizó a un pueblo siempre en resistencia.

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El blues...

Por: DD

» El blues surge de un alma subyugada, arroja su vaho púrpura, es la incorruptibilidad de la melancolía del moribundo, es libido que fluye por el aire, una carcajada humedeciendo el aire seco. Es el ánimo que desencadena todo, que alegra, provoca y libera.

mestizaje cultural tanto entre blancos y negros, como entre negros. Ya en el siglo XIX, con la o podemos hablar de un abolición de la esclavitud las conorigen absoluto, ni de diciones para la población afrofechas determinadas, lo americana no habían mejorado; que si podemos hacer, es remon- existían canciones de orientación tarnos a muchos factores que religiosa, canciones que eran interpretadas en las iglesias por dan origen al blues como tal.

Europa y el imperialismo y la vio- coros (lo que después sería el lencia y la opulencia. El primer holy blues), pero el sendero esfactor sería el tráfico continuo taba afuera, en las almas que se de esclavos desde las costas oc- partían la madre con el sol, en la cidentales de África hacia las cos- tierra, en los plantíos, en los batas norteamericanas. Poseedores rrios negros. De esta manera pode una identidad cultural mile- demos hablar de una de las prinaria, tradiciones diversas que meras manifestaciones musicales involucran el canto y la danza, la que aborda las dificultades de la fraternidad y la conciliación, los vida de los afro-americanos y que afroamericanos tuvieron que li- en su conjunto da pie al blues: diar con los intentos que hacían los blancos para reprimir sus cos- //Las canciones de trabajo worksongs tumbres y suprimir sus ideales Estas tradiciones propiciaron un Las canciones de trabajo eran in-

//El Big Bang del blues

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terpretadas por grupos (ya sea en los plantíos, en las fábricas, en las prisiones, como ya se dijo) eran improvisaciones que se hacían a lo largo de las extenuantes jornadas de trabajo; constaban de frases que un solista cantaba mientras los demás respondían, en algo que llamaban “call and response” los blancos siempre pensaron que lo que los negros cantaban no tenía sentido, es por ello que no ponían empeño en reprimirlos en ese sentido.

No podían decir a nadie como se sentían por dentro, así que hacían canciones, que hablaban de su vulnerabilidad ante los terratenientes blancos, de lo tristemente ausente y de lo terriblemente presente, representan un escape para sus tensiones y frustraciones cantar los hace menos vulnerables. Los reos de Texas solían llamar a estos temas |||||

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“riversongs”, y lograron sobrevivir hasta los 60’s debido a que el sistema penitenciario no se había humanizado ni había cambiado en nada para los afroamericanos en todos esos años y seguían siendo inhumanamente sometidos a trabajos pesados, maltratos y denigraciones de diversa índole.

//La difusión del Blues Además de ser llevadas en sus viajes por sus intérpretes a muchos lugares, estas canciones eran interpretadas en los llamados “Minstrel Shows”, que eran una especie de teatro itinerante en el que con mal gusto, actores blancos parodiaban las costumbres de los negros, pintándose la cara con maquillajes negros, exagerando sus facciones, satirizándolos e interpretando las canciones de trabajo a menudo acompañados de un banjo (instrumento que los negros

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dejaron de utilizar por esa razón). Mediante estos shows, es como la música afroamericana comienza a formar parte del culto popular, pero no fue sino hasta inicios del siglo XX que los estudiosos del folklore en Norteamérica comenzaron a grabar y a compilar toda esta música.

La historia oficial atribuye a un músico llamado W.C. Handy, la invención del término blues, algunos dudan de ello, pero lo que se sabe es que el fue de los primeros en transcribir esas canciones y en demostrar al público blanco el valor que tenía el blues para la música. //Las primeras grabaciones Las compañías disqueras eran propiedad de blancos, en 1920 se grabó por primera vez a Mamie Smith que, inmediatamente (contrario a las predicciones de los dueños de las productoras) se convirtió en un éxito y se en-

trevió el potencial que el blues tenía, y más compañías disqueras se dedicaron a la busca de talentos para sus grabaciones, en los 20’s hubo muchas (mujeres) cantantes que fueron grabadas acompañadas por bandas de jazz. En repetidas ocasiones se piensa que debido a que las disqueras eran propiedad de blancos en su mayoría, algunas

formas estilísticas muy particulares del blues se perdieron por no haber sido grabadas.

En el auge comercial que toma el blues a inicios de los años veinte, las disqueras salieron de las grandes ciudades a buscar talentos, en los plantíos, en los barrios y en las comunidades negras se encontrarían con los orígenes del blues. Esto provocó que las primeras grabaciones expusieran un poco de country, de baladas populares y que el blues grabado en las grandes ciudades estuviera ya de alguna manera mezclado con la tradiciones jazzísticas de Nueva Orleans (Mammie Smith, Ma Rainey, Ida Cox, etc. ) Así que el blues rural no fue grabado sino hasta 1923. //El Blues rural (Folk Blues o Down Home Blues) Podemos hablar de las tres re-

giones más relevantes en este estilo de blues: - Delta del Mississipi (Mississipi Luisiana y Alabama) - Los montes apalaches, (se trata de la región de la meseta de Piedmont, que está junto a los montes Apalaches y comprende Carolina del Sur y del Norte, Virginia y Georgia) - Texas.

En estas regiones la población negra ascendía a más del ochenta porciento del total, cada una de estas regiones posee un estilo particular. Son sus intérpretes quienes le dan al blues identidad y dinamismo, viajaban de ciudad en ciudad, trabajaban temporalmente, iban de un lado a otro interpretado sus canciones y viviendo de ello.

En los casos del blues del Sur (Texas y Mississipi), el sonido es mucho más oscuro, se usan cuchillos y otros instrumentos para producir sonidos quejumbrosos en las guitarras, y en el blues de los Apalaches encontramos canciones más alegres, con estructuras un poco más definidas además de que abundan las canciones de temática religiosa y espiritual.

Algunos de sus representantes máximos son Charley Patton (figura que forjó el estilo en sus primeros años de grabación y que además fue instruido por otro intérprete de blues llamado Henry Sloan, del cual no hay grabaciones) Muddy Waters, Lead belly, Howlin’ Wolf, Memphis Minnie, Son House, John Lee Hooker, Skip James (uno de los pocos que tenía estudios musicales sobre el piano) y Robert Johnson quien fue y es quizás uno de los más famosos e importantes, su gran fama y trascendencia se debe, además de a un talento inigualable, a que fue descubierto por los músicos blancos de rock, además de que //El blues del Delta Este es el estilo más famoso de fue nombrado como el padre de los tres del blues rural es tam- este género por muchos espebién es el que más influyó en el cialistas. Sus músicos viajaron y expandieron el alcance de este rock and roll. estilo a todo el país dando lugar, Con un sonido lento y apasiopor ejemplo, al Blues de Detroit nado, áspero y atrevido, hay poy al Blues de Chicago. cas notas en sus canciones, bajos potentes y repetitivos y las Y de esos géneros y de sus feestructuras musicales no están nómenos hablaremos en el sidefinidas, salvo la repetición de guiente número, espero que les algunas frases musicales en la sirva como invitación para descubrir e interesarse en el Blues. guitarra y el sincopado. |||||

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...avitanretlA kisum

»¿Abuelos y padres escandalizados por la música de los jóvenes?

No, ya no…

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nte la convicción de muchos que aseveran que el rock ha muerto y la terquedad de quien asegura que lo hace, lo vive y lo escucha, no hace falta más que levantar la mirada, abrir ojos, oídos y mentes para notar con tristeza que esta expresión musicalmente y como discurso se encuentra en una gran decadencia.

por: Mercury

hace una entrega de premios y la última moda new age izando la bandera de la vanguardia, la realidad es que la gran mayoría de los grupos y solistas que conforman esta “vanguardia” no aportan nada nuevo a la escena, además de estar sobrevalorados.

Podría y quisiera nombrar a un sin numero de estos arrogantes personajes, pero el señor Tourner en su calidad de editor los suprimiría para evitar contrariedades producto de mis archi némesis, la honestidad y la objetividad.

Será tarea suya señores lectores identificarlos, juzgarlos y darles su justo valor.

Podríamos decir como siempre que la culpa la tiene el gobierno y los medios masivos que acaparan la atención y la razón de “el pueblo”, pero para combatir estos males es que el rock existe, entonces… ¿Qué paso con el rock?, nada, el rock y sus ramificaciones se crearon Sin más, les recuerdo que ya vamos para dos y están ahí para aquel que tenga el valor de décadas de Indie, y desde aquí exhorto a los tomarlos y expresar sus postulados e inconfor“músicos” a recordar y reconocer los elemenmidades. tos de el verdadero rock, honestidad, polítiLos supuestos “rockers” que pululan por el ca, literatura, razón del ser como individuo y mundo han perdido la noción de la historia miembro de la sociedad, misma que si no es musical y humana, avocándose a lo sucedido escandalizada es por que no percibe rock.

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musikAlternativa...\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\Mercury\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

De oficio… rocanrolero

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xisten grandes pilares de la música mexicana tales como “José Alfredo Jiménez“, “Tin - Tan” y “Chava Flores“, ellos aportaron la manera de ser y de escribir de el verdadero rockero mexicano que inexorablemente esta condenado a ser tachado de “Naco”, y entre estos “Nacos” tenemos a “Javier Batíz“, “Alejandro Lora“, al extinto “Peace & Love” y a “Rodrigo González“.

He de abordar a todos en su momento, pero Rodrigo González, el llamado “profeta del nopal” (mote con el que nunca estuvo de acuerdo), “sacerdote rupestre” que en sueños era visitado y recetado de las trompas de Eustaquio desde la iglesia cósmica es ahora a veintitrés años de su muerte olvidado e ignorado por quienes tratan de hacer rock, cayendo en proyectos que a veces ni el pop puede condonar.

El legado de Rockdrigo es… ¿Cómo decirlo?… Va mas allá de el movimiento rupestre y de la trova ñera torpe que realizaron varios “pseudo rupestres” (mismos que por falta de carencias no pueden ser considerados como tales) es rock en toda la extensión de la palabra.

Este tampiqueño que solo es recordado el 19 de Septiembre y cada que algún ricachon(a) se disfraza a la autóctona e interpreta “tiempo de híbridos” para llamar la atención nos regalo durante su vida con una visión critica, objetiva y a veces cómica de la sociedad mexicana enriquecida con su gusto por la literatura, logrando una lírica excepcional, directa, agradable, comprensible, abierta a todo el que se identifique o descubra en su música las denuncias hechas por el, nunca buscando ese elitismo ridículo que la poesía musicalizada conlleva.

En fin, puedo asegurar que urbanistorias es su mejor disco con composiciones como “perro en el periférico”, “oh yo no se”, “no tengo tiempo (de cambiar mi vida). ¡Hasta siempre, Rodrigo González!

///Kin 188

... funkybeats

D

ash (como se hace llamar), un musico joven y talentoso de el sur de la ciudad de mexico toma como base el “French Touch” y su experiencia como guitarrista de los proyectos Mayor Groove, Bonvoyage y Panchunflake para ofrecernos un electro - pop con toques Jazz y Funk de primer nivel.

La educación musical y el buen gusto dan como resultado composiciones como “To wave”,”Legendary duel” y un cover a Antonio Carlos Jobim “MeditaCao”, hecho que puede causar indignación, horror y desprecio, pero basta con entrar a www.myspace.com/estrella188 para corroborar que Dash sabe lo que hace y lo hace muy bien.

Influenciado por solo lo mejor de la música como escucha y como educando Kin 188 es la muestra de que no solo en occidente (para el que quiera) se encuentra la buena música.

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Life:

20/06/2009Drum&Bass Strikes again in Xochimilco

por: Tourner // Fotos: Crazy Cat Lady

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rometimos a DopeCore y Babull en Xochimilco, sin embargo, circunstancias fuera de nuestra jurisdicción y de fuerza mayor nos impidieron presentárselos, hacerles una entrevista y traerles el reportaje de esta evento, sin embargo, les digo que el evento se desarrolló (con o sin colombianos), con figurs mexicanas de más alto nivel, como E blue, Mukiyare, Obsidiana, Tunnel y Sadartha, además del Puertorriqueño MC Megazimze y la colaboración de los nuevos integrantes de Compose: VJ Varxa y Aser, quienes le dieron un sabor especial a esa noche en la que también celebramos el cumpleaños de nuestra muy apreciada escritora frAnces, misma que, al lado de gran parte del equipo de VBco.therapy, disfrutamos la noche como nunca.

Ahora, como les decía, no hay reportaje al respecto, por que Da’ Colombian Jungle, terminó siendo muy mexicano y aunque fue una noche genial, esperamos no tener más chistesitos como este. (jejeje - sarcasmo).

Aquí unas fotos de aquella noche y encuentren más en nuestra galería del blog: http://virtualbreadco-fotos.blogspot.com

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kompose2

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Diseño en V

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aciej Duczynski nació en Katowice, al sur de Polonia en 1975. Durante sus

estudios en la Universidad Técnica, en Gliwice Descubrió su primera pasión, que es viajar, y después de unos años descubrió su segunda pasión, la fotografía, mientras seguía su primer sueño. Ahora dedica la mayor parte de su tiempo libre a viajar alrededor de Europa.

Se especializa en fotografía de paisajes y prefiere las frías, bellas y desérticas tierras del norte de Escandinavia. Comenzó utilizando cámaras análogas, sin embargo, ahora continua su trabajo usando cámaras digitales y nuevas técnicas dando más posibilidades a la fotografía de paisaje. Ha exhibido su obra en Polonia y ha escrito artículos acerca de Fotografía de paisaje y post producción de imágenes digitales para varias revistas europeas dedicadas a la Fotografía. Más información de este artísta puede ser encontrada en sus publicaciones y sitio WEB.< http://www.lonelywolf.pl/

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Acerca d e: Chico Cassette

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n este número decidimos promover el trabajo de otro de los artístas que trabajan en esta revista, que es Chico Cassette, quien es un artista con multiples facetas, sin embargo ahora traemos a ustedes algunas de las imágenes de su reciente compilación de ilustraciones, que él mismo em-

pastó y editó (que no está disponible al público).

Chico Cassette actualmente elabora las portadas de esta revista (a partir del número anterior), es miembro de la Banda Mil8mil, además de hacer sobresalientes trabajos editoriales en catálogos, además de haber trabajado en una agencia de diseño, donde se desempeñó en áreas como diseño gráfico, pre prensa y diseño editorial.

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*Agenda\\ »life

ANTENA TRANSMITE PRESENTA: DANDY JACK/tour playa del Carmen DF - Guadalajara 9, 10 y 11 de Julio 2009 Line up: Luis Flores / Antena Discos / Nopal Beat Andrew / Antena Transmite Sylex / Antena Transmite Joab / Antena Transmite

GODFATHA’S PATH 17 DE jULIO 2009 LINE UP GODFATHA+FLAVOR\exclusiveD&Bset

KONAMI CREW PRESENTA: OFFKEY NIGHT FEAT. RAIDEN

ALI FEAT. FORTE REALTA\ilovehiphop

RAIDEN/OFFKEY RECORDINGS

GOG de AUDIOSOUL\housemusic

25 DE JULIO 2009

Visuales:

SKULL+FLAVOR\dubstep

Chronic Design Sucio Frames

VISUALES: PIKUL

+info: www.myspace.com/antenatransmite

Cover: $50 pesos MX chicas entran gratis

LINE UP REDEKER/konami crew THARK/konami crew MICROPUNK/nucleoroto PAYA TUNNEL B2B SIDDARTHA/concreto digital MC MEGAZIMZE/jungle empire, Low Freq

HILVANA \ Colima 378 Col Condesa.

Pitbull Bar\Bolivar 285 del. Cuauhtemoc 9pm ID requerida\Cerveza 15 pesos +info: www.drumandbass.com.mx

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VirtualBreadCooperativeOrganization - Poster El cazador de la no existencia por: Tecayehua

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ra una noche fría, en un bote de basura caían hojas hechas bola. Quien aquel día hubiera presenciado aquella masacre, tendría una depresión el resto de su vida. El hombre buscaba alguna idea completa que terminar, tiro en la basura fácilmente 5 mundos enteros.

que encontró a un lobo blanco que platicaba con la luna, en sus ojos escurría la calma. Aquel lobo blanco tenía gran sabiduría, contaba a la luna porque era que no soportaba estar con alguien.

Decía que a través del tiempo buscó quien siguiera su camino, el lobo nunca sintió dudas ni contradicciones El compañero de aquel viejo cazaba universos comple- en su tarea en la vida, a través de su caminar muchos jos, fiel trabajaba a su lado ya al menos por más de 60 animales lo seguían, pedían sus consejos. Como aquel años, compañero que influía en sus penas y alegrías. perro que quiso aprender de él, el lobo le advirtió que Por culpa de él se encontraba solo en este mundo, pero era lobo y que no iba a poder evitar matarlo algún día. no se lo reprochaba, prefería a él que a la humanidad –Yo se que cambiarás- dijo el perro y no entendió negaentera. El hombre rememora todos y cada uno de los tivas. Una noche mientras el perro dormía el lobo atadías que sacrificaba a sus hijos, capaces de salvar el có su cuello, lloraba después. -Te lo dije, soy un lobo, mundo, de hacer la diferencia, aquellos que sacrificaron esta en mi naturaleza, no puedo cambiar por nadie-. su estado anterior, encontrados por el amigo de aquel El amigo del hombre escuchó la historia, convenció al hombre, traídos ante sus ojos, dispuestos a obedecer lobo de ir con él, que sería un lugar en dónde todos enordenes, muchas veces llenos de miedo, pero siempre tenderían de sus enseñanzas, nadie esperaría que camrealizando lo que el hombre y su amigo disponían. biara, el lobo se despidió de la luna naranja y acomAlguna vez, un pequeño niño, consigo llevaba la ter- pañó al amigo del hombre. Le enseñó su nuevo hogar, nura necesaria para doblegar el rostro más frío. En sus durmió en la oscuridad, pero nunca despertó, soñó con pies unas pequeñas sandalias, de pertenencias sólo un ser él mismo, sin que nadie esperara nada a cambio, viejo libro. El largo viaje de aquel niño tenía un propó- pero ni el hombre ni su amigo lo dejaron despertar. sito firme, sus acciones eran seguras, dispuesto a conEn el viejo escritorio, también se encontraba un viejo quistar a la humanidad o morir en ello. Llego ante quieretrato, un lápiz y un sacapuntas. El hombre abrió una nes pronunciaría el mensaje que tenia memorizado. No de las bolas de papel que estaban en el cesto, ya era tenía padres, llego aquel recinto, sin embargo, nunca tarde, lloro, pidió perdón, por haber asesinado y robahablo, le callaron la boca. No podría regresar al lugar do a tantas criaturas. Un infarto le congeló el corazón. de donde vino, no podría seguir su camino; el tiempo Él y su amigo murieron, las criaturas nunca regresaron se detuvo, aquella existencia del niño quedo en el lima su mundo, y nunca llegaron al nuestro. bo, destinado, con convicciones, con el valor necesario, no obstante, el niño murió, y con el la solución de la Fue en una noche fría, cuando el hombre lo perdió humanidad. Nunca regresará, nunca morirá. todo; a sus criaturas a quienes les prometió vida. Aquellos seres y personajes nobles durmieron es su lado, los Una jarra de café descansaba en una mesa de madera. vislumbró en la última de las agonías, lo consolaron, Escurría una pluma negra. El hombre y su amigo estatal vez se iría con ellos, pero lo cierto es que nadie los ban cansados, pero no había tiempo que perder, en su pudo llegar a recordar en este mundo. voluntad quedaba la trascendencia, el hombre bebió café, su amigo se tranquilizó un poco, recordaba el día

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*No creo que quieras intentarlo, adem谩s eres un viejo y ya sabes lo que sigue. En fin, adi贸s...

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