Portafolio PECP2016 by Lau Londoño

Portafolio de servicios 2016

Programa de Educación Continua y Permanente Vicedecanatura de Programas Curriculares Facultad de Artes Sede Bogotá

Carlos Eduardo Naranjo Quiceno Decano Facultad de Artes José David Lozano Moreno Vicedecano de Programas Curriculares Mercedes Leonor Clemencia Rodríguez Báez Coordinadora Programa de Educación Continua y Permanente Laura Natalia Londoño Muñoz Diseño y diagramación

2016

CURSOS

Escuela de formación en MEDIOS DIGITALES

FOTOGRAFÍA E IMAGEN DIGITAL BÁSICA Teniendo como base experiencias teóricas y prácticas, el curso propone un primer acercamiento a la técnica de la “Imagen digital”, relacionándola con la técnica fotográfica. Actualmente la fotografía digital está al alcance de todos. Sin embargo, existen pautas y herramientas en el “mundo digital”, que permiten la optimización de los resultados teniendo en cuenta la finalidad de la imagen. El taller se enfoca hacia el conocimiento de conceptos básicos de la fotografía digital, su composición y posterior manipulación. Pre-requisito: Cámara digital de cualquier tipo. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 39 horas.

FOTOGRAFÍA E IMAGEN DIGITAL AVANZADA Posterior a la introducción de los conceptos básicos de la fotografía e imagen digital, se hace necesario un acercamiento práctico para la aplicación de dichas nociones, profundizando en esta ocasión en el quehacer fotográfico, reforzado por la eficacia técnica, enfrentándose a temas como el elemento natural, la fotografía de patrimonio, el retrato e incluso la fotografía de estudio. Pre-requisito: Conocimientos básicos en fotografía e imagen digital o haber cursado el nivel 1 de fotografía e imagen digital. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 40 horas.

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS ANTIGUAS Taller práctico de acercamiento a 3 técnicas fotográficas antiguas: cianotípia, marrón Van-Dyke y goma bicromatada. Dirigido a quien quiera aprender otras posibilidades de reproducción de imágenes fotográficas alternativas. Para cada técnica se enseñará su historia, la preparación de negativos digitales, emulsiones y sustratos, y la reproducción y conservación de sus imágenes. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 38 horas.

DESARROLLO DE SITIOS Y GRÁFICOS PARA LA WEB El curso proporciona a los estudiantes las herramientas básicas para el correcto desarrollo de un sitio web. Este curso se enfoca en la planificación, construcción e integración de sitios web, partiendo de la planeación del sitio, pasando por la creación de plantillas en HTML (Dreamweaver), además de la creación, edición y optimización de imágenes (Fireworks), todo esto con el propósito de que los estudiantes estén en capacidad de construir de manera eficiente y eficaz un sitio web. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 38 horas.

MODELADO Y RENDERIZADO DIGITAL BÁSICO Introducción al modelado tridimensional por computadora a través de Rhinoceros + Vray, dos de las herramientas más usadas y versátiles en el ámbito industrial para el desarrollo y presentación de productos y proyectos de diferente índole. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 30 horas.

CREACIÓN DE MODELOS DIGITALES EN 3D Curso de creación avanzada de modelos digitales en 3D Studio Max 2012, con el fin de simular y recrear proyectos. Este programa ofrece herramientas para la creación de imágenes, animaciones, fotomontajes y realidad aumentada, entre otras aplicaciones. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 30 horas.

Escuela de formación musical

SENSIBILIZACIÓN MUSICAL PARA NIÑOS El encuentro con la música a partir de juegos musicales y el reconocimiento de elementos sonoros, en un espacio en donde los niños son los actores con los cuales se desarrolla la propuesta. Público sugerido: Niños de 5 a 6 años. Intensidad: 20 horas.

CORO PARA NIÑOS Y NIÑAS Este taller permite al estudiante el desarrollo del sentido rítmico, melódico, auditivo y armónico partiendo del manejo de su voz hablada y cantada, así como el conocimiento y la aplicación de elementos pertinentes de respiración, fonación y elementos expresivos; haciendo uso de herramientas innovadoras que implican la utilización del gesto, el cuerpo y el movimiento. Público sugerido: Niños de 8 a 14 años. Intensidad: 15 horas.

INICIACIÓN MUSICAL PARA NIÑOS La educación artística se muestra como una alternativa sensibilizadora y recreativa para la formación integral del sujeto. Para lograr el interés del niño por la expresión musical es necesario vivenciar una etapa de acercamiento al fenómeno sonoro de una forma activa y lúdica, a partir del estudio de elementos básicos del ritmo, así como las cualidades del sonido, lo que lleva a los alumnos a codificar y/o decodificar algunos signos musicales.

Público sugerido: Niños de 7 a 10 años. Intensidad: 20 horas.

ORIENTACIÓN AL ESTUDIO INSTRUMENTAL Con este curso los niños conocerán la diversidad de instrumentos musicales, haciendo énfasis en los instrumentos sinfónicos; lo que facilitará al niño la elección de un instrumento para su posterior estudio. Adicionalmente tendrán la oportunidad de conocer las partes del instrumento, su historia, sus condiciones físicas, gracias a explicaciones y entrevistas realizadas a músicos en vivo. Todas las clases tendrán como soporte elementos visuales y auditivos que complementen cada uno de los temas vistos en clase. Público sugerido: Niños de 7 a 10 años. Intensidad: 20 horas.

TÉCNICA VOCAL Sumergirse en el fascinante mundo de la música a través de la canción, y con base en ella trabajar los diferentes aspectos de la técnica vocal, enfatizando en la comodidad del aparato fonador, la toma de conciencian de los sistemas que intervienen en la fonación, la interpretación musical y el acercamiento a la música vocal escrita en partitura. Público sugerido: Niños de 14 años en adelante. Intensidad: 30 horas.

ORIENTACION MUSICAL PARA JÓVENES Y ADULTOS Este curso permite un acercamiento a los aspectos básicos de la música y su lenguaje formal escrito. Se manejarán elementos del lenguaje musical como: lectura rítmica, entonación interválica y expresión, ubicación de la tonalidad y transporte 10

de melodías a otras tonalidades, reconocimiento y formación de escalas, arpegios y acordes; permitiendo un encuentro vivencial con la lectura de partituras y su aplicación práctica en la ejecución instrumental y vocal. Público sugerido: Personas de 16 años en adelante. Intensidad: 25 horas.

INTERPRETACIÓN ACTUAL DE LA MÚSICA BARROCA Este curso propone un acercamiento teórico-práctico a la corriente musical barroca, mediante el análisis y estudio de las variadas formas de interpretación de los estilos francés, inglés, italiano y alemán, generando así, un espacio de reflexión, familiarización y divulgación de este género en el país tanto en círculos académicos como privados. Público sugerido: Instrumentistas (incluidos guitarristas, pianistas u organistas) y cantantes profesionales o aficionados con experiencia musical. Se propone a los pianistas u organistas un acercamiento al clavecín. Intensidad: 30 horas.

Escuela de formación en artes

EXPLORACIONES EN ARTE Y TÉCNICAS PARA NIÑOS El taller tiene como objetivo fomentar la imaginación y la capacidad creativa, favorecer la expresión libre como evidencia de desarrollo emocional, resolver y concretar temáticas, favorecer procesos de desarrollo motriz, enriquecer la expresión artística a través de la experimentación de diferentes técnicas y materiales, propiciar espacios de creación y expresión artística que favorezcan el disfrute y la seguridad emocional de los niños a través del acercamiento al arte y a la experimentación de diferentes técnicas. Público sugerido: Niños de 7 a 12 años. Intensidad: 30 horas.

ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA En este taller se le dará al estudiante herramientas técnicas de dibujo para representar un objeto y/o procedimientos científicos o cotidianos que solo el dibujo puede mostrar. Por medio de la práctica el estudiante descubrirá diferentes posibilidades técnicas, conceptuales y plásticas que ofrece esta manera de presentar y representar un pensamiento. Público sugerido: Jóvenes y adultos del área de las ciencias y las artes. Intensidad: 42 horas.

LA LUZ Y LA SOMBRA EN EL DIBUJO ARTÍSTICO El manejo de la luz y la sombre es fundamental en el dibujo artístico para desarrollar volúmenes, transparencias, perspectivas y movimiento en las composiciones. La

luz permite expresar la forma y tamaño de los objetos. Los claro-oscuros delimitan formas e imprimen vitalidad al conjunto. En 1970, Manet declaraba: “El principal personaje un cuadro es la luz”. Así se resume la importancia de este taller. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 30 horas.

DIBUJO DE FIGURA HUMANA BÁSICO Introducir al conocimiento del cuerpo humano y su papel para la historia artística y científica por medio del dibujo; comprendiendo su estructura, composición y su desarrollo técnico a través de la historia. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 50 horas.

CERÁMICA: MIRANDO HACIA ADENTRO, LEGADO DE LAS CULTURAS PRECOLOMBINAS Este taller brinda a los participantes el espacio de estudio de las creaciones en cerámica de nuestros ancestros, a partir de la reflexión, la elaboración de piezas, la experimentación con la materia y sus posibilidades. Las personas podrán tener un acercamiento sensible no sólo a la materia sino a los objetos y legado de los precolombinos, además de conocer el trabajo que realizan los grupos de ceramistas tradicionales en el país. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 40 horas.

TALLER DE ACUARELA, TÉCNICA Y COLOR Taller dirigido hacia el aprendizaje y perfeccionamiento en el manejo de la técnica de la acuarela, sus recursos pictóricos, el color como elemento gráfico. Su uso como

medio de expresión y representación del entorno natural. Recursos y posibilidades en el mundo del arte, el paisaje, la ilustración, la figura humana. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 48 horas.

DESCIFRANDO EL LENGUAJE DEL COLOR El color es un fenómeno tan universal como subjetivo, experimentado por todos pero fundamental para aquellas personas que se desempeñan en el campo de la imágenes. El objetivo de este curso es hacer un recorrido por todo el universo del color, revisándolo desde diversas áreas como las artes, la ciencia, la psicología y la historia, complementando el conocimiento a través de actividades y ejercicios prácticos, que serán enfocados siempre hacia prácticas artísticas. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 24 horas.

Escuela de formación en estudios contemporáneos en las artes

MICROSCOPÍA Y BIOMÍMESIS: Diseño inspirado en la naturaleza La Biomímesis se define como la innovación inspirada en la sabiduría de la Naturaleza y su metodología se basa en la forma como la Naturaleza diseña de forma sostenible. La Microscopía es una herramienta que nos permite ver más de cerca la forma como la Naturaleza cumple este propósito y nos da ideas que podemos aplicar más adelante en nuestro trabajo. En este curso comenzamos observando patrones microscópicos que utiliza la Naturaleza para diferentes fines y, por medio de proyectos de Biomímesis pasamos a crear diseños sostenibles a nivel formal. Público sugerido: Estudiantes y profesionales de todas las áreas interesados en acercarse a la Naturaleza a través de proyectos interdisciplinarios, para buscar alternativas sostenibles a problemas actuales de diseño, optimización del uso de recursos y sistemas de producción. Intensidad: 33 horas.

ANIMACIÓN Y MOVIMIENTO EN STOP MOTION El análisis y la comprensión del movimiento es un arte. Un arte abstracto donde el movimiento se esculpe a través de posiciones. Entender esta relación entre el espacio y el tiempo nos da acceso a otra realidad que puede transformase, para crear un dialogo entre el artista y el espectador. La belleza del movimiento que se recrea es un privilegio para aquellos que tienen la paciencia para explorar esta experiencia. Público sugerido: Jóvenes y adultos con una dosis de paciencia y de precisión en el detalle. Intensidad: 30 horas. 15

MICROARQUITECTURA Y DISEÑO INTERIOR Taller de diseño con un recorrido teórico-práctico que pretende sensibilizar la observación, comprensión y estudio del espacio interior. Busca facilitar la concepción y elaboración de una idea de diseño susceptible de transformase en espacios interiores, a través de la introducción de herramientas y el estudio de diversos componentes que configuran una arquitectura interior. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 36 horas.

NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA PARA ANIMACIÓN Curso para ingenieros, diseñadores, artistas, interesados en contar historias a través de la animación. El curso entrega al alumno bases de guion, puesta en escena, narrativa cinematográfica y escritura de guion. A través de la creación de un storyboard y un animatic con sonido; el alumno aprenderá a contar historias con las herramientas de la dramaturgia y la cinematografía. Público sugerido: Adolescentes y adultos mayores de 13 años, interesados en incursionar en el mundo de la animación digital. Intensidad: 39 horas.

INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN DIGITAL DE PERSONAJES EN 3D Permite al estudiante familiarizarse con el software profesional Blender3d (de tipo Open Source y gratuita para trabajo comercial), para comprender los 12 principios de la animación de personajes tipo Disney, a través del estudio de animaciones ya existentes, de bibliografía especializada y ejercicios puntuales. Entregando también un panorama general de la historia de la animación mundial y colombiana, para comprender como este arte hereda elementos del teatro, la danza, los títeres y el circo, entre otros.

Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 39 horas.

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO El diseño web, editorial, la ilustración, entre otras áreas del diseño, tienen un objetivo y look particular que tienen en común los elementos básicos de la imagen y principios de composición. El objetivo de este curso es comprender estos principios y llevarlos de la teoría a la práctica en piezas visuales de diseño gráfico. Público sugerido: Jóvenes y adultos. Intensidad: 30 horas.

Diplomados

DIPLOMADO EN FOTOGRAFÍA E IMAGEN DIGITAL: PROYECTO PERSONAL

Orientación: Actualmente los profesionales de diversas disciplinas podrán requerir imágenes fotográficas, ya sea de manera documental, como registro de procesos o como expresión plástica entre, otras posibles aplicaciones que hacen muy pertinente un espacio de actualización, que además incluya una pieza recopilatorio del trabajo. El Diplomado ofrece un espacio de actualización, producción y reflexión crítica alrededor de la fotografía, finalizando con la elaboración de un portafolio que reúna la selección de las imágenes producidas durante el proceso. Público objetivo: El diplomado está dirigido a estudiantes y profesionales de fotografía, medios audiovisuales, artes visuales, diseño, comunicación social, periodismo o afines; fotógrafos aficionados y profesionales con trayectoria demostrable que deseen actualizarse y/o profundizar en la búsqueda de sus intereses con el fin de construir un portafolio personal. Profesionales, docentes e investigadores de las diversas áreas del conocimiento con interés en actualizarse en el área de la imagen digital y aplicar la fotografía en su área de desempeño.

Objetivo General: Actualizar los conocimientos y las competencias esenciales en relación al medio fotográfico para optimizar los procesos de creación de imagen y desarrollo de proyectos, con énfasis en la tecnología digital y ofrecer a los estudiantes el apoyo necesario para desarrollar su propuesta personal a través de los módulos que constituyen el Diplomado, para elaborar un portafolio en donde se condensen sus intereses. Objetivos Específicos: · Proveer al estudiante de un marco histórico, teórico y conceptual, que le permita una comprensión más completa y compleja de la fotografía. · Garantizar la comprensión de los conceptos básicos como la luz, la

fotosensibilidad, la óptica y los demás principios de la fotografía. ·Profundizar en el dominio de la cámara fotográfica ya sea análoga o digital. · Introducir y aplicar el concepto de flujo de trabajo en lo que a imagen digital se refiere. · Conocer y aplicar las técnicas de postproducción digital: Ajustes básicos, optimización y construcción de la imagen. · Acompañar al estudiante en el ejercicio de consolidar sus intereses personales en una propuesta fotográfica que se convierta en un portafolio completo producido durante el diplomado. Modalidad: Presencial Duración: 135 horas – 45 sesiones.

DIPLOMADO EN DISEÑO DE EMPAQUES

Orientación: El diplomado está dirigido a todo tipo de profesionales involucrados integralmente en la gestión tecnológica, de diseño y empresarial del empaque y del embalaje y en áreas de mercadeo, investigación y desarrollo de producto en donde el empaque es una variable determinante. Igualmente el diplomado está dirigido a todo tipo de profesionales interesados en aportar a la dinámica de su desarrollo profesional a través de la profundización en la gestión integral del empaque y el embalaje. Público objetivo: El diplomado está dirigido a todo tipo de profesionales involucrados integralmente en la gestión tecnológica, de diseño y empresarial del empaque y del embalaje y en áreas de mercadeo, investigación y desarrollo de producto en donde el empaque es una variable determinante. Igualmente el diplomado está dirigido a todo tipo de profesionales interesados en aportar a la dinámica de su desarrollo profesional a través de la profundización en la gestión integral del empaque y el embalaje. Objetivo General: Construir las competencias necesarias en el profesional para una integral gestión tecnológica y empresarial del empaque y del embalaje con una visión sistémica que le permita interpretar todas las variables que el actual mercado, la dinámica del proceso de internacionalización de la economía y los sistemas de producción establecen para dar una respuesta adecuada en términos de empaque de producto.

Objetivos específicos: • Comprender los fundamentos conceptuales, teóricos y metodológicos orientados al desarrollo de empaques y embalajes de aplicación en la empresa y en un mundo globalizado. • Desarrollar competencias metodológicas e instrumentos que permitan la planeación, implementación e instrumentos de control para el desarrollo de

empaques de acuerdo a las condiciones del mercado, del producto a empacar y de la regulación existente. • Fomentar el desarrollo de destrezas y habilidades creativas para el diseño y desarrollo de empaques y embalajes innovadores que respondan a la necesidad de la empresa y del mercado. Metodología: La metodología prevista para el desarrollo del diplomado estará basada en actividades presenciales a través de exposiciones magistrales, análisis de casos, mesas de discusión, actividades independientes y desarrollo de proyectos prácticos que conduzcan a la investigación y aplicación en temas de actualidad relacionados con el sector de empaques y embalajes y que permitan un desarrollo de competencias para aplicar dentro de la empresa y para lograr la articulación institucional por fuera de la empresa. Modalidad: Presencial Duración: 126 horas – 45 sesiones.

DIPLOMADO EN DISEÑO DE PRODUCTO ALIMENTO

Orientación: En la actualidad y debido a los nuevos conceptos de la organización social, gran parte de la tarea referente a la preparación de alimentos para, ha sido transferida al aparato industrial y por consiguiente al Diseñador de Productos. Este deberá crear una respuesta idónea que contemple no solo los aspectos fisiológicos, como el contenido nutricional, el sabor, los olores, las texturas, los colores y su presentación general, sino los aspectos sociales como la ocasión de uso, la manera de usarlos, los aspectos productivos y de distribución entre otros, que solamente podrán ser resueltos de manera integral mediante metodologías propias del Diseño que nos permitan garantizar productos de alta calidad e innovación para el contexto al cual serán dirigidos. Público objetivo: El diplomado está dirigido a todo tipo de profesionales involucrados integralmente en el planteamiento y desarrollo de productos alimento, en todas sus aspectos y escalas, en áreas como la nutrición, la gastronomía, la ingeniería de alimentos y el diseño industrial, de igual manera a todos los profesionales interesados en aportar a la dinámica de su desarrollo personal y profesional a través de la profundización en los saberes implícitos en el desarrollo de productos alimento. Objetivo General: Construir las competencias necesarias en el profesional, para que de manera metodológica pueda proponer productos alimento con una visión sistémica que le permita interpretar todas las variables que el actual mercado, la dinámica del consumo y los sistemas de producción y distribución establecen para dar una respuesta adecuada en términos de desarrollo de producto alimento.

Objetivos específicos: • Comprender los fundamentos conceptuales, teóricos y metodológicos para el

desarrollo de productos alimento que respondan a las actuales circunstancias de la actividad alimentaria. • Desarrollar las competencias metodológicas y de manejo de instrumentos que permitan la plantación y el control del desarrollo de productos alimento, de acuerdo a las necesidades de mercadeo y consumo actuales. • Fomentar el desarrollo de destrezas y habilidades creativas para el diseño de productos alimento innovadores que respondan de manera eficiente con las nuevas circunstancias alimentarias. Metodología: La metodología prevista para el desarrollo del diplomado estará basada en actividades presenciales a través de exposiciones magistrales, análisis de casos, mesas de discusión, actividades independientes y desarrollo de proyectos prácticos que conduzcan a la investigación y aplicación en temas relacionados con el diseño de productos alimento que permitan un desarrollo de competencias para aplicar en cualquier ámbito relacionado con la optimización de la actividad alimentaria desde el alimentos mismo. Modalidad: Presencial Duración: 120 horas – 45 sesiones

DIPLOMADO EN diseño precolombino y su didáctica en las artes

Público sugerido: Docentes del área de Educación Artística. Artistas, diseñadores, gestores culturales y personas interesadas en la apropiación de elementos precolombinos. Objetivo general: Propiciar la implementación del conocimiento de las culturas precolombinas a través de docentes, diseñadores, artistas, artesanos y los diversos agentes culturales, como parte fundamental del reconocimiento de los valores de la identidad cultural tanto colombiana como latinoamericana. Así mismo conocer las posibilidades de apropiación de los elementos precolombinos mediante métodos de diseño, que son eficaces ya sea en la enseñanza como en proyectos personales o comunitarios del ámbito cultural. Objetivos específicos: · Promover la difusión del conocimiento hacia el exterior desde la Universidad · Informar sobre las diferentes manifestaciones del Arte Precolombino. · Conocer e identificar los rasgos característicos del arte prehispánico colombiano. · Conocer la influencia del Arte Precolombino en diferentes ámbitos. · Producir un Modelo Pedagógico basado en el diseño precolombino acorde con las necesidades escolares e institucionales o realizar un proyecto personal o comunitario. · Concientizar a los participantes de la gran riqueza del patrimonio cultural para fortalecer la identidad nacional. Metodología: Exposición Teórica con imágenes. Trabajo de taller: Visita a Museos.

Modalidad: Presencial Duración: 100 horas – 25 sesiones