INDICE
1. OBJETIVOS 2. MARCO TEORICO 2.1. IDEALES 2.2. LA IMPORTANCIA DEL COLOR 2.3. PERSONAJES 3. ANALISIS 4. CONCLUSIONES 5. INFORMACION COMPLEMENTARIA 5.1. KIESLOWSKI COMO DIRECTOR 5.2. FICHAS PELICULAS 6. BIBLIOGRAFIA
1. OBJETIVOS - Destacar la importancia que el color, como elemento narrativo, tiene en la trilogía, y como Kieslowski no solo hace uso de este para enfatizar el ideal que cada una de las películas propone, sino también para aludir a temas que el director usa frecuentemente en sus películas. - Ahondar en el uso del color como un elemento que ayuda a generar conexiones a lo largo de cada película, creando, a partir de pequeños detalles en diferentes secuencias, discursos que representan sentimientos y emociones. - Estudiar la re-significación que el director le da a cada color dentro del contexto en el que se desarrolla cada película. - A través de ejemplos entender la utilización de ciertos elementos discursivos y figuras narrativas que involucran el uso del color de manera significativa para dar a entender un suceso o idea.
2. MARCO TEORICO 2.1. IDEALES En 1993 se estrenó la primera de las tres películas de Krzysztof Kieslowski basadas en el color y en los ideales que simboliza la bandera de Francia y que, doscientos años antes, resultaron fundamentales en el estallido de la Revolución Francesa. Así, dicha trilogía no es otra cosa que una compilación de los diferentes puntos de vista que el director posee sobre la libertad, la igualdad y la fraternidad, y el cuestionamiento de las mismas, a través de la puesta en escena de personajes corrientes que se ven envueltos en distintas tramas que cambiarán sus vidas drásticamente y para siempre. Sin embargo, Joanna Bardzinska afirma que Kieslowski
la primera de ellas, se entiende como un drama que referencia la libertad absoluta enfocada a la manera de vivir y lo hace mediante la figura de Julie, una mujer parisina que acaba de perder a su marido y a su hija en un accidente de tráfico y que, tras este terrible hecho que la destroza interiormente, decide deshacerse de todas sus posesiones, mudarse a una casa diferente y cambiar sus hábitos comunes de vida, liberándose así de todo lo que la ha dañado durante los últimos meses y buscando disfrutar de su espíritu ahora exento de cargas emocionales. En esta, al igual que en las dos películas restantes, hay una escena a la que siempre se recurre: una anciana que se dispone a desechar una botella en un contenedor de vidrio, mientras el protagonista camina a su lado, marcando una actitud que será clave a la hora de entender la concepción subjetiva que Kieslowski posee acerca del ideal en cuestión. En el primer film, la anciana, aun después de muchos intentos, no consigue arrojar el recipiente completo dentro del contenedor. Mientras esto sucede, Julie se encuentra con los ojos cerrados, en su nuevo mundo. No se ha percatado de la escena que acaba de acontecer junto a ella, queriendo Kiéslowski así demostrar que, en ocasiones, los sujetos libres deben superar los problemas únicamente con la ayuda y fuerza de su propio interior.
1.Cita extraída del programa Días de cine. Kieslowski. de Televisión Española.
la segunda, narra la historia de Karol, un hombre polaco que vive en Francia con Dominique, su mujer, hasta que esta se divorcia porque él sufre de impotencia y no puede complacerla, lo cual comporta la vuelta del protagonista a su país de origen, donde prepara una fría venganza contra la que fue su esposa. En la bandera francesa el color blanco hace alusión a la igualdad, que es el tema implícito que se trata en esta película. Sin embargo, Kieslowski, no muestra la igualdad en el sentido de equidad, sino desde un ángulo contrario, poniéndola en tela de juicio. El director concibe este ideal basado en una fuerte diferenciación, donde no existe apoyo entre aquellos que se encuentran superando un problema similar. Así, en el filme, Karol se encuentra pasando la noche sentado en el suelo de una calle de París tras haberse divorciado de su mujer y, tal y como sucede en la primera parte, un hombre anciano se dirige a tirar una botella en un contenedor. De la misma forma, no consigue introducirla en el interior del depósito en su totalidad. En este caso, Karol contempla la escena con ojos expectantes, pero en ningún momento se acerca a ayudar al anciano, que al igual que él se está enfrentando a una dificultad, en lugar de eso se ríe del problema ajeno, como si él se encontrase en una posición de superioridad.
por último, narra la historia de Valentina, una joven que vive en Ginebra y que un día, por acción del azar, se cruza en su camino con una perrita y un juez retirado que dedica su tiempo a escuchar las conversaciones telefónicas del vecindario. Valentina tiene mucho que aprender del juez Kern, quien juega un papel muy relevante en su futuro prometedor y lleno de optimismo. Como en las anteriores películas, en Rojo vuelve a repetirse la escena del contenedor. Una fría noche en la que Valentina se encuentra transitando una calle distingue la figura de una anciana que no alcanza a arrojar una botella al contenedor de vidrio. Esta, sin dudar ni un instante, se dispone a ayudar a la mujer; se acerca a ella y le ayuda a introducir el recipiente en el depósito. Con la actitud de la joven, Kieslowski pretende reforzar su visión de la fraternidad como el ideal más estable y esperanzador, aquel que se centra de lleno en ayudar al prójimo y a tenderle apoyo con sus dificultades.
2. Cita extraída del libro Krzysztof Kieslowski Tres colores: Rojo. Estudio crítico de Salvador Montalt. Paidós.
2.2. LA IMPORTANCIA DEL COLOR
EL COLOR EN El color azul está presente en la primera franja de la bandera francesa y, por lo tanto, es el color que da nombre a la primera película de la trilogía de Kieslowski, la cual se basa en el ideal de la libertad. En esta obra,
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Desde el comienzo de la película el azul se encuentra muy presente. En la primera escena ya puede verse un coche que circula dejando entrever un fondo alumbrado con una intensa luz azul que podría compararse con la iluminación de un amanecer en el que prima la niebla. Prácticamente, hasta el momento en que se produce el accidente, las escenas están protagonizadas por esta característica luz azulada. A lo largo de la película se van sucediendo las escenas en las que la iluminación es de este color, especialmente en aquellas que remiten al pasado de Julie o en las que rememora acontecimientos vividos con sus seres queridos. Es por ello que los momentos en los que la protagonista está en su primer hogar, o escucha melodías que la llevan a recordar las composiciones musicales de su marido fallecido, se componen de esta luz tan fría y azul. 1.Cita extraída del libro Tres colores: Azul. Pozo Fajarnés. 2.Cita extraída del libro Tres colores: Azul. Pozo Fajarnés.
Escrito por José Luis Escrito por José Luis
Pero este tono no sólo adquiere relevancia en la iluminación, sino que también lo hace en los distintos objetos que pertenecen al pasado de Julie. Entre ellos, conviene hablar de los envoltorios de las chocolatinas, los cristales de las ventanas, las partituras, las paredes de una habitación y una lámpara de cristales que al parecer debe ser muy especial para la protagonista y que gozará de gran importancia en varios planos a lo largo del filme. Finalmente, el azul prevalece hasta el final, donde en diversos tonos de azules y naranjas (complementariedad cromática) se hace un repaso general de todos los personajes que aparecen en la película.
EL COLOR EN El blanco alude a la segunda franja de la bandera de Francia, la cual hace referencia al segundo ideal de la Revolución Francesa, la igualdad, aspecto sobre el que se articula este filme. Desde el comienzo, la luz en esta película es muy blanca, muy pura. Parece remitir a la luz propia del invierno, de los días nublados. Y es precisamente ese un elemento que sorprende; a lo largo de esta historia no hay días soleados. Al igual que en Azul, durante el filme se muestra el color blanco en gran parte de los decorados, de las arquitecturas, en los elementos urbanos de la calle y en los vestuarios de los protagonistas. Siendo también muy recurrente el uso de distintos tipos de grises. De esta manera, en la peluquería de Karol, son muchos los objetos de este color: el uniforme, las tazas, las toallas, una estatua, los frascos de productos capilares, las paredes, las fotografías, etc. Además, se utilizan, en diversas ocasiones, palomas blancas, que enfatizan la pureza que se respira en la atmósfera de la segunda película de Kieslowski.
También conviene hablar del paisaje que se muestra de Polonia, el cual es blanco. Se presenta como un país muy frío, donde la nieve y el hielo están muy presentes durante todo el invierno. El blanco también caracteriza los flashbacks, que se configuran en escenas cargadas de una intensa luz blanca cegadora que hace que las imágenes se perciban con escasa nitidez, como si fuesen recuerdos casi olvidados en la mente de los protagonistas. Por último, es preciso destacar la última escena de la película: cuando Karol contempla las señas de Dominique. Es el único momento en toda la película en el que la luz es amarilla y proviene de unas farolas que alumbran la nocturnidad de Varsovia.
EL COLOR EN El rojo viene dado por ser el color propio de la última franja de la bandera francesa y simboliza el ideal de la fraternidad. Ya desde un primer momento puede verse este color en una habitación de paredes y cortinas rojas que dan paso a un entramado visual de cables de dicho color, los cuales muestran como viajan los mensajes a través de los medios de comunicación. En las casas de todos los personajes predomina este color. La mayor parte del mobiliario de sus hogares es rojo o granate intenso. Además, también es el color más destacable del paisaje urbano, de la sala de ballet, de la bolera, del teatro donde desfilan y de la sesión de fotos que protagoniza Valentina, donde una tela de un rojo muy vivo, a juego con el jersey de la chica, constituye el fondo. En la película, además de muchos planos rojos, también existen numerosas escenas verdes, ambos colores complementarios. El choque visual entre estos colores provoca que el rojo se aprecie con una mayor intensidad y que sea percibido de una manera más enfática por el espectador.
2.3. PERSONAJES PERSONAJES EN Julie Vignon de Courcy: Es la protagonista de esta historia. Se trata de una mujer de treinta y tres años de edad que ha perdido lo más preciado que tenía en su vida, a su marido y a su hija. Por lo general, durante todo el filme demuestra ser una persona muy fuerte emocional y psicológicamente. Apenas llora ante la terrible pérdida que ha sufrido. Si bien es cierto, en un primer momento, tras escuchar la triste noticia, buscó la salida más rápida y barajó en su mente la idea de someterse a una sobredosis de pastillas, pero, finalmente, su gran apego hacia la vida le detuvo en el intento. Tras el accidente, ella sólo piensa en liberarse. Busca la libertad en todas partes. Le tiene miedo al dolor y no quiere experimentarlo de nuevo, por lo que evita todo tipo de ataduras materiales y sentimentales-“no son más que trampas” asegura; no quiere perder nada más. Por este motivo, decide cambiar su vida y abandonar aquellos hábitos que eran fundamentales en ella. Se muda a un barrio distinto, rompe las relaciones afectivas que poseía con sus cercanos y se dedica a no esperar nada ni de la vida ni de nadie. Es libre y ya no quiere sufrir más. Julie siente una gran afición por la música, lo que seguramente se deba a que su marido era compositor. Ella también compone, aunque en la sombra. A lo largo del filme son varias las escenas en las que la protagonista se queda prendada de la música de un flautista callejero. En estos instantes predominan los primeros planos y en ellos pueden distinguirse sus estados emocionales al escuchar las melodías. Julie es muy emotiva y sus primeros planos lo dicen todo de su interior, por ello es fácil que el espectador empatice con ella y llegue a ponerse en su propia piel. Entre sus rasgos de personalidad más característicos se deben mencionar principalmente su sinceridad, su generosidad y su bondad. Ella siempre es franca y sabe pedir perdón. En todo momento exterioriza sus emociones y las canaliza siendo fiel a sí misma. Por otra parte, ella siempre está dispuesta a ayudar a quienes lo necesitan sin pedir nada a cambio y sin ningún fin egoísta. Siempre estuvo ahí para escuchar a su vecina y amiga Lucille, al músico e incluso a Sandrine, la amante de su marido, a quien terminó cediéndole la casa en la que vivía con su familia en vista de que el bebé que está gestando tenga un buen futuro. Finalmente, y a modo de curiosidad, conviene destacar su faceta de nadadora como remedio para purificar sus sentimientos y su fobia a los ratones. Olivier Benoit: También se dedica a la música y trabajaba junto al marido de Julie. Está muy enamorado de la protagonista, con la que en ciertos momentos comparte encuentros íntimos. Sin embargo, es plenamente consciente de que jamás podrá estar con ella, pero no por ello deja de amarla y sigue buscándola a pesar de que Julie sólo ansíe desaparecer. Es un hombre atento y honesto, que persigue su sueño de convertirse en un prestigioso compositor. Lucille: Es la vecina de Julie después de que esta se mude, vive en el piso inferior. Es prostituta y disfruta de su profesión. No sólo está contenta con ejercer de ello, sino que más bien podría tratarse de una necesidad. Es algo realmente importante en su vida. Al igual que Julie, se trata de una mujer atenta, curiosa y muy emotiva. Así lo delatan sus expresiones faciales, que muestran gran cantidad de sentimientos con los que el espectador también puede empatizar.
La señora Vignon: Es la madre de Julie y padece alzhéimer. Vive en una residencia y pasa su tiempo estando inmersa ante la televisión, lo cual se ha convertido en su única ocupación. No reconoce a Julie cuando la ve, sin embargo, no ha olvidado su existencia. Sandrine: Es la amante del marido de Julie y se dedica a la abogacía. Es una mujer franca, sin miedo a decir la verdad, a pesar de haber engañado a la protagonista durante años. Al final de la película reconoce admirar la generosidad y la bondad de Julie, cuando esta le cede su hogar.
PERSONAJES EN Karol Karol: Es el protagonista de esta historia. Se trata de un prestigioso peluquero polaco de mediana edad que vive en Francia desde que se casó con Dominique Vidal, la cual quiere divorciarse de él porque desde hace algún tiempo sufre de impotencia. Tras el abandono de su mujer, hecho que ha conllevado a que perdiese todo su dinero y sus bienes, vuelve a su país natal. Karol es un hombre rencoroso; su esposa le ha hecho sufrir mucho, pero él está dispuesto a vengarse cueste lo que cueste y para ello necesita adquirir una gran suma de dinero. Después de haberles arrebatado unos negocios a sus jefes, y de haber conseguido así una gran cifra económica, decide poner en práctica su plan: fingir su muerte y escribir un falso testamento para volver a ver a su mujer, la cual no está interesada en saber nada de él, hasta el final del filme, donde el protagonista se recupera de su patología y puede volver a complacerla. Conviene citar que este personaje siente una importante vinculación con la música polaca, y suele tocarla en el metro sirviéndose de un peine, para conseguir algunos ahorros. Dominique Vidal: Es la esposa de Karol. Es una modelo francesa de peluquería y parece odiar a su marido por sufrir impotencia. No sólo se divorcia de él por su condición, sino que, además, pretende hacerle daño. Al igual que su esposo, es muy vengativa e intenta librarse de él por todos los medios posibles, incluso acusándole de un delito que no ha cometido. Después de que Karol fingiese su muerte, ella parece sentir algo de aprecio por él, pues en el funeral se muestra llorando, sintiéndose triste por su pérdida. Finalmente, ella es acusada de asesinato y termina internada en un psiquiátrico desde donde le hace unas señas al ya recuperado Karol, transmitiéndole el mensaje de que quiere volver a casarse con él.
Mikolaj: También es polaco y conoce a Karol en el metro de París, entablando así una fuerte relación de amistad. Siente compasión por él y decide ayudarle a volver a Polonia, debido a que le persigue la policía y no posee dinero para poder comprar un pasaje. Es un hombre que, a pesar de tener una familia, un trabajo y una vida plena, no es feliz y desea morir, pero cambia de opinión después de que Karol le dispare una bala de fogueo. Mikolaj ayuda al protagonista a hacer posible su venganza. Jurek Karol: Es el hermano de Karol. También se dedica a la peluquería y tienen un negocio juntos. Se muestra feliz ante la vuelta de su hermano y participa activamente en su venganza contra Dominique.
PERSONAJES EN Valentine Dussaut: Es una modelo suiza de 23 años de edad, que además aprende ballet. Es una chica jovial y feliz, llena de vida y siente un gran interés hacia esta. Vive con su hermano, lejos de su pareja, con quien habla a menudo por teléfono, dejando entrever que se encuentra dentro de una relación muy dañina, ya que él controla constantemente qué está haciendo y con quién se ve. Valentine es una joven confiada e inocente que tiende a pensar lo mejor de todo el mundo y está siempre dispuesta a ayudar a todo el que se cruza en su camino. Además, siente cariño hacia los animales y cuida de ellos, tal y como se muestra cuando atropella a una perrita que se ha escapado y no sólo busca a su dueño, sino que, además, la lleva al veterinario y se encarga de sus cuidados hasta que esta se recupera. Después de conocer al juez Kern y descubrir a lo que este se dedica, se horroriza, pues para ella es esencial respetar la intimidad de las personas y no encuentra ningún sentido ético a espiar las conversaciones telefónicas de nadie. Siempre actúa haciendo el bien y siguiendo su ética personal. En casa, tiene problemas familiares, debido a que su hermano consume drogas y odia viajar en avión. Joseph Kern: Es un juez retirado que pierde a su perrita y en un principio no parece importarle. A lo largo del filme, son varias las ocasiones en las que asegura no querer nada ni a nadie. Ha sufrido mucho en su vida, tras un terrible engaño amoroso, y esto le ha llevado a pensar de esta manera.
Durante la mayor parte de su vida ha estado espiando las conversaciones telefónicas de sus vecinos, pero tras conocer a Valentine se da cuenta de que lo que hace no está bien y decide entregarse. Según Valentine “sólo inspira piedad”. Auguste Bruner: Es suizo y vive cerca a Valentine. En un principio se encuentra feliz con su novia con quien mantiene una bonita historia de amor. Sin embargo, esta le engaña, lo cual le hace sufrir mucho. Tras encontrarse por primera vez a Valentine, en una imagen publicitaria se queda admirado, sorprendido y prendado de ella. Karin: Es vecina del juez Kern, inicialmente es novia de Auguste hasta que él descubre que ella lo ha engañado. Trabaja en el servicio de información del clima y es la que le dice al juez Kern que el clima estará perfecto por el sector donde Valentine planea viajar.
3. ANALISIS Azul
Plano 1: duracion 41 segundos (31:00-31:41)
Comienza con un fundido en negro que pronto se convierte en un plano medio de Julie. La mujer, que se encuentra ubicada de manera céntrica en el encuadre, se mantiene sentada en la mesa de una cafetería. La profundidad de campo es en todo momento amplia, por lo que se logra distinguir los sucesos que tienen lugar alrededor de ella. Los sonidos de este plano son diegéticos. Todos ellos provienen de la propia cafetería. Sin embargo, no todos se originan dentro de campo, algunos provienen de una zona más alejada que no se llega a mostrar en cámara. En el segundo 31:39 comienza a escucharse un sonido especial que se introduce mediante un cabalgado. Se trata de una melodía producida por una flauta dulce. La iluminación del plano es cálida. La luz es frontal, de manera que ilumina principalmente a Julie y en menor medida el fondo, sin crear grandes contrastes visuales. Plano 2: duracion 5 segundos (31:41-31:46)
Se trata de un plano americano. Un músico, que se sitúa en la calle, ocupa un tercio derecho del encuadre, mientras que los dos tercios restantes los compone una cortina que se halla desenfocada. El sonido sigue siendo diegético. Ahora la canción que suena se encuentra dentro de campo, ya que se ve como se genera. Sin embargo, los sonidos de la cafetería, que se escuchan en segundo término con mayor lejanía, se encuentran fuera de campo. La luz de la calle es fría, posee un tono azulado, que contrasta enormemente con la luz cálida y acogedora que ilumina el interior de la estancia. Plano 3: duracion 5 segundos (31:46-31:51)
Este plano consiste en un primer plano de Julie. La protagonista disfruta de la melodía que está sonando. La profundidad de campo es muy corta, de manera que el fondo, constituido por la cafetería, ya son sólo manchas de colores. La música, diegética, se localiza fuera de campo y la luz parece haberse intensificado.
Plano 4: duracion 30 segundos (31:51-32:21)
El último plano se trata de un plano detalle de la bebida que Julie está degustando. En este plano gana importancia la luz, que varía contantemente. En un principio se corresponde con la luz cálida de la cafetería, pero instantes después se va oscureciendo gradualmente hasta que las formas apenas alcanzan a distinguirse, para volver, una vez más, a la luz inicial y posteriormente a oscurecerse y apagarse por completo La música de este plano, al igual que en todo el fragmento analizado, es diegética, pero se mantiene fuera de campo.
4. CONCLUSIONES - Al hacer una investigación teórica sobre los ideales que representan cada uno de los colores en la trilogía, y la manera como el director los emplea en otros aspectos, por ejemplo, de carácter simbólico, se concluyó que estos, muestran realmente las relaciones personales que existen entre los personajes de cada película. - Al realizar el análisis sobre una escena de la película Azul, se evidencio el uso de ciertos elementos discursivos y figuras narrativas con las cuales el director juega para construir representaciones de sentimientos o emociones. - A través de un estudio más detallado a los personajes de la trilogía, se encontraron características ligadas a cada uno de los temas que propone cada película, pero también como se comportaban ante situaciones de índole similar. - Después de un estudio más profundo sobre la trilogía, se concluyó que esta no habla únicamente de los aspectos más básicos cuando se piensa en libertad, igualdad y fraternidad; políticos y sociales. Kieslowski ve más allá, siendo las películas el resultado de un análisis desde un plano íntimo, humano y personal, de los temas que trata originalmente la trilogía.
5. INFORMACION COMPLEMENTARIA 5.1. KIESLOWSKI COMO DIRECTOR Krzysztof Kieslowski nació en Varsovia el 27 de junio de 1941. Desde su juventud estuvo muy interesado en el teatro y esto conllevó a su formación en el ámbito del cine. Sus primeros trabajos cinematográficos se trataron de documentales en los que buscaba, de manera efusiva, la plasmación de la realidad. De manera paulatina, el documentalista polaco comenzó a desligarse de la realidad del entorno y empezó a interesarse en la creación de obras ficticias. Así, en 1973 se estrenó la primera de sus películas: El paso subterráneo.
Otras de sus creaciones más célebres fueron la película La doble vida de Verónica y la serie Decálogo. Las obras del director polaco no se enmarcan dentro de ningún género determinado.
Sobre la trilogia
Kieslowski dice:
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Tras una vida entera dedicada a la filmografía y tras haber alcanzado una prestigiosa fama a nivel internacional, sobre todo durante la década de 1990, Krzysztof Kieslowski falleció el 13 de marzo de 1996 en su país natal.
1.Cita extraída del libro Krzysztof Kieslowski. Tres colores: Rojo. Estudio crítico de Salvador Montalt. Paidós. 2.Cita extraída del libro Krzysztof Kieslowski. Tres colores: Rojo. Estudio crítico de Salvador Montalt. Paidós. 3.Cita extraída del libro Tres colores: Azul. Escrito por José Luis Pozo Fajarnés. 4.Cita extraída del libro I’m So So. Escrito por Krzysztof Kieslowski. 5.Cita de Joanna Bardzinska extraída del programa Días de cine de Televisión española.
5.2. FICHAS PELICULAS
Ficha técnica: Nacionalidad y año: Película francesa estrenada el 5 de noviembre de 1993. Director: Krzysztof Kieslowski. Producción: Coproducción Francia-Polonia-Suiza; MK2 Productions; CED Productions; France 3 Cinéma; CAB Productions; Zespol Filmowy. Guionistas: Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz. Compositor musical: Zbigniew Preisner. Ficha artística: Actores principales: Juliette Binoche en el papel de Julie Vignon de Courcy. Benoît Régent encarnando a Olivier Benoit. Charlotte Very como Lucille. Emmanuelle Riva dando vida a la señora Vignon. Florence Pernel interpretando a Sandrine.
Ficha técnica: Nacionalidad y año: Película francesa estrenada el 26 de enero de 1994. Director: Krzysztof Kieslowski. Producción: Coproducción Francia-Polonia-Suiza; MK2 Productions ; CED Productions; France 3 Cinéma; CED Productions; Studio Filmowe TOR. Guionistas: Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz. Compositor musical: Zbigniew Preisner. Ficha artística: Actores principales: Zbigniew Zamachowski como Karol Karol. Julie Delpy representando a Dominique Vidal. Janusz Gajos en la figura de Mikolaj. Jerzy Stuhr interpretando a Jurek.
Ficha técnica: Nacionalidad y año: Película francesa estrenada el 23 de septiembre de 1994. Director: Krzysztof Kieslowski. Producción: Coproducción Francia-Polonia-Suiza; MK2 Productions; CED Productions; France 3 Cinéma; CAB Productions; Studio Filmowe TOR. Guionistas: Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz. Compositor musical: Zbigniew Preisner. Ficha artística: Actores principales: Irène Jacob dando vida a Valentine Dussaut. Jean-Louis Trintignant encarnando al juez Joseph Kern. Jean-Pierre Lorit desempeñando el papel de Auguste Bruner. Frederique Feder representando a Karin.
6. BIBLIOGRAFIA - Montalt, S., (2003). nicación.
Barcelona, Paidos Comu-
- Pozo, J., (Abril, 1997).
- Días de cine.
(17 Marzo 2016). Televisión española, rvte.
- Saldarriaga, J., (2011). La trilogía de colores de Krzysztof Kieslowski: una aproximación posmoderna. (1),107-122. - Zizek, S., (2001). Londres, British Film Institute. - K, Kieslowski., (1998).
Stuttgart, State Academy of Arts Stuttgart.
- Trinkle, M. Cinemablography. Recuperado de: http://www.cinemablography.org/three-colors-trilogy. html - Solera, J., (2009). mia. Año XI (105).
Vivat Acade-
- Zaragoza, A., (2013). (Trabajo final de grado). Universidad Politécnica de Valencia. Gandia.