Revista ARQ-DESIGN (Historia III)

ARQ-DESIGN REVISTA

RENZO PIANO Y LA TECNOLOGIA

“LA SAGRADA FAMILIA” Richard Rogers Marina Bay Sands

Luis Barragán Morfín

OSCAR NIEMEYER: La curva como esencia de su trabajo

www.arq-desing.com.ve

destacado arquitecto mexicano

4-Renzo piano

sumario

Estableció a la tecnología como el punto de partida para sus diseños.

9-Richard Rogers Influencias en la Arquitectura

14-Oscar Niemeyer La curva como esencia de su trabajo

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24- Antonio Gaudí Principal pionero de las vanguardias artísticas de siglo XX

32-Luis Barragán Morfín El paisaje de la arquitectura

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ARQ-DESIGN REVISTA Editores: Anays Berrios Vásquez.

Raynelys Velásquez Hernández.

Daniela Díaz Figuera.

Laura García Rivero.

E

ditorial

Nuestro equipo se complace en presentar una edición especial, mostrando a un grupo de notables arquitectos, los cuales han dejado un legado importante tanto en el área de la arquitectura y diseño, como en el pensamiento filosófico, siendo pioneros de las vanguardias artísticas, al haber incluido en sus obras el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.

NUESTRA PORTADA Palacio Planalto Praça dos Três Poderes, Brasília, DF, Brasil Foto: jorge.wordrodrigues.com

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RENZO PIANO Por: Anays Berrios.

SUS AÑOS DE FORMACIÓN

Piano no se abstuvo de compaginar

G

énova, fue la ciudad italiana que

vió nacer a este arquitecto. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción. Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial su infancia se vió ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.

En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos.

los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre.

Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka, Japón de 1970.

PRIMEROS PROYECTOS

u

na vez terminados los estudios y bajo la influencia de su

amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad

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Pabellón de la industria italiana de la exposición de Osaka Japón 1970

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piano.htm

BIOGRAFÍA

SUS PROGRESOS

E

n 1977, Piano abrió, un estudio en Génova con el ingeniero

Peter Rice. De allí salieron trabajos como la "HabitaciónLaboratorio" en Otranto en 1979 para la renovación de la ciudad, una urbanización en Corciano, al lado de Perugia (1978 a 1982), así como el Museo de la Menil Collection en Houston, Texas (1981 a 1986), un pabellón de deportes en Rávena (1986), un estadio en Bari (1987 a 1990) y el Synchroton de Grenoble (1987).

Luego colaboró en la creación de la fundación "Architectural Workshop Foundation", un programa educacional generado en conjunto con la escuela de Harvard con la idea de desarrollar la idea de "Bottega" entre los aprendices. “Aquí se aprende haciendo”.

Centro Paul Klee en Berna (Suiza) – Renzo Piano

PIANO Y LA TECNOLOGIA COMO PUNTO DE PARTIDA

c Centro Nacional de Ciencias NEMO en Amsterdam – Renzo Piano

omo muchos otros, Renzo Piano estableció a la

tecnología como el punto de partida para sus diseños.

Afortunadamente, logró combinar la tecnología de manera adecuada con el carácter arquitectónico basado en la preocupación de las necesidades de quien habita lo que se construye.

En sus trabajos más recientes, Piano ha aplicado sus experimentos estructurales a muchos proyectos sociales y cívicos. Dentro de los últimos proyectos vale la pena destacar: la renovación del Centro Pompidou (1996), la construcción de la torre de oficinas para KPN Telecom e Rótterdam (1997) y el complejo habitacional "Braço de Prata" en Lisboa (1999).

Torre de oficinas para KPN Telecom e Rótterdam (1997)

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PRIMEROS PROYECTOS

E

n ese mismo período desempeñó también una intensa

Universidad del politécnico de Milán

labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres. En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.

Architectural Association School en Londres.

SUS PREMIOS -1989: R.I.B.A. (Real Instituto de Arquitectos Británicos) Real Medalla de Oro de Arquitectura.

-1990: Premio Kyoto.

-1994: Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la arquitectura.

-1995: Premio Erasmus por haber aportado a Europa una contribución excepcional en el mundo de la cultura.

-1995: Praemium Imperiale, concedido por la Japan Art Association.

-1998: Ganador del Premio Pritzker de arquitectura.

-2002: Medalla de Oro UIA (Unión Internacional de Arquitectos).

PREMIO PRITZKER

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El Aeropuerto de Kasai (Osaka, Japón, 1988-1994) estaría entre sus obras más complejas. No en vano, el aeropuerto, asentado en una isla artificial en la bahía de Osaka, debió idearse para resistir los frecuentes terremotos y los ocasionales, pero aún más terribles, maremotos. La principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y ondulante cubierta de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino determinada por las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural. El éxito de esta obra colosal se confirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto sacudió el área de Osaka y en Kasai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras.

SUS OBRAS

O

tra de sus obras insoslayables es el Centro

Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 1991-1998), en el que aunó las culturas del Pacífico y la modernidad. En 1998, año en que finalizaron las obras del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca de manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura.

Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 19911998

Museo de la Fundación Beyeler (Basilea, 19921997

E

n los últimos años, Renzo Piano ha seguido

manteniendo un ritmo de actividad frenético, realizando obras y proyectos por todo el mundo.

De entre estos trabajos recientes habría que mencionar el Museo de la Fundación Beyeler (Basilea, 1992-1997)

The Menil Collection (Houston, Estados Unidos, 1981-1986)

Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 19911998

E

L edificio que acoge The Menil Collection (Houston,

Estados Unidos, 1981-1986), diseñado por Renzo Piano y Richard Fitzgerald & Partners, cuenta con una ingeniosa cubierta que permite la entrada de luz natural, destinado a alojar una importante colección privada de arte primitivo y contemporáneo. Uno de los retos del proyecto fue el de conjugar los muchos condicionantes que la propietaria y benefactora, Dominique de Menil, había impuesto al diseño.Tales requisitos se solucionaron creando un edificio en el que los distintos volúmenes y planos se interrelacionaron entre sí y con el exterior a partir de una galería circundante. Con todo, uno de los elementos más logrados fue la cubierta de las salas de exposiciones, creada mediante un entramado de finísimas placas de hormigón que, a la vez que dejaban penetrar la luz solar, impedían que los rayos ultravioletas, dañinos para la conservación de las piezas, se filtraran en el interior.

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CENTRO GEORGES POMPIDOU

D

espués de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron

un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio. Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba a la vista (hecho insólito hasta aquel momento) las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte..

Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado.

Centro Pompidou (1996)

Centro Pompidou (1996)

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Desde entonces, el Beaubourg (como se le conoce) se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones de personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de vida y que obligaron a renovarlo a fines de la década de los noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por el propio Renzo Piano.

Richard Rogers Palabras del Arquitecto “Mi pasión y gran disfrute de la arquitectura, y la razón de la mayor me hago, más me gusta, es porque creo que - arquitectos - puede afectar la calidad de vida de las personas”.

Por: Raynelys Velasquez.

www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7654/Richard

N

ació el 23 de julio de 1933 en

Florencia (Italia) de padres angloitalianos. Hijo de William Nino Rogers (1906-1993), primo del arquitecto italiano Ernesto Nathan Rogers.

Cursó estudios en la academia de la Asociación de Arquitectos, en Londres y se graduó en la Universidad de Yale en 1962, donde tuvo como compañeros de estudios a Norman Foster y Su Brumwell, con los que fue socio desde 1963 hasta 1968 del Grupo 4 junto a Wendy Cheeseman. Brumwell se casó con Rogers, y Cheeseman casó Foster.

Después formó equipo con Renzo Piano para participar en el concurso del Centro Pompidou, París, 1971. En sus obras se expone su pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina.

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Influencias en la Arquitectura En 1959 después de licenciarse se fue a los Estados Unidos con Su Brumwell, su mujer y compañera de trabajo; se sacó, junto Norman Foster, el Master en arquitectura de la Universidad de Yale.

De 1960 a 1962 en los EE.UU conoció la obra de Louis Kahn y de Frank Lloyd Wright, y colaboró con Foster en un proyecto de mega estructura.

En 1970 colaboró con Renzo Piano en la creación del proyecto ganador de un centro cultural en París, construido e inaugurado, en 1977, con el nombre de Centre Georges Pompidou; en el mismo año Rogers, junto a John Young, Marco Goldschmied y Mike Davies fundó la Richard Rogers Partnership.

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El arquitecto Richard Rogers luego de haber surgido y ser muy recomosido fue de visita a Bogotá, y supervisó la coordinación de la construcción de ATRIO (dos rascacielos de uso mixto desarrollados por su oficina, RSHP, asociado con Giancarlo Mazzanti) y aprovechó de conversar con las medios locales sobre su obra y su visión de la arquitectura, tal como se publicó en una reciente entrevista realizada por el periódico colombiano El Tiempo.

Marina Bay Sands El edificio fue construido en Singapur , desde su inauguración en el 2010, el Marina Bay Sand de Singapur se ha convertido en uno de los destinos de lujo más visitados del mundo, principalmente por su sorprendente arquitectura y su espléndida piscina de bordes infinitos de más de 150 metros (492 pies) de largo, situada en la azotea del complejo, a 200 metros (656 pies) sobre el nivel del mar.

El Marina Bay Sands cuenta con tres hoteles de 50 plantas, es un hotel de lujo. Para un proyecto de su tipo, el espectacular complejo turístico ha cambiado de manera definitiva el ritmo de la ciudad.

Según palabras del arquitecto: “… Marina Bay Sands es realmente más que un proyecto de construcción, es un microcosmos de una ciudad arraigada en la cultura de Singapur, su clima y su vida contemporánea.

Nuestro desafío fue crear un lugar público vital a escala de distrito urbano, es decir, hacer frente a un proyecto de mega-escala e inventar un paisaje urbano que funcione a escala humana…”

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Obras • Centro Georges Pompidou, París (Francia) (1972–78).

• Centro PATS, Cambridge (Reino Unido) (1975).

• Instituto de investigación y coordinación acústica de P. Boulez (1977).

• Corte Europea de Derechos Humanos, Estrasburgo (Francia) (1984).

• Tribunal de Burdeos (Francia) (1997).

• Asamblea Nacional de Gales, Cardiff (Gales) (2006).

• Edificios de la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, Madrid (España) (2005) - Ganador Premio Stirling 2006.

• Courts of Law, Amberes (Bélgica) (2005).

• Hotel Hesperia Tower, Barcelona (España) (2006).

• Centro Tecnológico Palmas Altas: nueva sede de la multinacional sevillana Abengoa en Sevilla.

Premios • Premio Pritzker de arquitectura 2007.

• Medalla de Oro del RIBA en 1985.

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Artículo El siguiente artículo ha sido escrito por Richard Rogers en el libro “Ferrovial, en la mirada de José Manuel Ballester El cambio más fundamental que me gustaría ver que afectase tanto a arquitectos como ingenieros es en la formación. En esencia, un arquitecto tiene

que superar seis años de formación antes de poder especializarse. Yo propondría cuatro años para tener una visión general de escalas, ritmos, formas, materiales y demás, y después permitir al estudiante

especializarse

en

ingeniería,

planificación urbanística, sociología urbanística,

etc. Así, se parecería más a la formación de los médicos, que reciben una preparación general y luego se especializan. De esta manera podríamos acercar las dos disciplinas mucho más y forjar un mejor

entendimiento

entre

arquitectos

e

ingenieros.

Mila Trenas (29 de marzo de 2007). «El británico Richard Rogers, autor de la T4 de Barajas, Premio Pritzker de arquitectura 2007». Consultado el 11 de septiembre de 2009. «En sus 40 años de carrera, 'ha alcanzado las más altas metas en la arquitectura».

«Dr Rogers House». Richard Rogers Partnership. Consultado el 27 de octubre de 2006.

Alcaldia de Caracas. «Parque Hugo Chávez». Consultado el 14 de agosto de 2015. «El proyecto del parque Hugo Chávez está siendo desarrollado por el arquitecto Sir Richard Rogers y trabajará de manera conjunta con arquitectos venezolanos».

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Por : Daniela Díaz Figuera

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho Arquitecto brasileño Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado

Hijo de Oscar de Niemeyer Soares y de Delfina Ribeiro de Almeida Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão.

Oscar Niemeyer a los diez años (1917).

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http://www.sambadrome.com/wp-/uploads/oscar-niemeyer

uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Plan alto y el Palacio da Alborada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Anidasen Nueva York.

Sus primeros inicios fueron en 1940, conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país.

En su interior está decorada con azulejos y frescos pintados por Cándido Portinari. Iglesia 3D en Google Earth. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo.

Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952. En 1954 desarrolló el avanzado proyecto privado Casa Niemeyer en la localidad de Pedro del Río en Río de Janeiro que le daría prestigio nacional revolucionando la arquitectura brasileña en los años 60. La casa Niemeyer es uno de los pocos proyectos privados que el afamado arquitecto desarrolló. En 1955 trabajó con el arquitecto venezolano Fruto Vivas en el diseño del Museo de Arte Moderno de Caracas, una estructura futurista de pirámide invertida que nunca se construyó pero que inspiró algunas de sus obras como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.

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La

arquitectura

de

Niemeyer

es

también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A través

de

la

construcción,

su

arquitectura transmite el espíritu de la

existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte, cabe decir que en estas conexiones Niemeyer idea, distribuidas según un método razonado, sus temas y sus composiciones se inscriben en la

realidad

de

sus

respectivas

justificaciones.

Son el resultado de conceptos capitales

Obras

y de ellos extrae conclusiones que se

casas unifamiliares del arquitecto en

proyectan hacia el futuro.

Río de Janeiro y Mendes; en

maestras tales como las

Pampulha, Belo Horizonte, el Casino, la capilla católica y el Yacht Club; el conjunto COPAN (en Sao Paulo); el Ministerio de Educación y Sanidad (en Río de Janeiro); la residencia del

presidente Kubitschk en Pampulha; y, en Brasilia, el complejo del Congreso Nacional, la Catedral y el Palacio de la Alborada, por ejemplo, están ahí para instruirnos.

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Entre sus obras se destacan  Museo de Arte Contemporáneo de Niterói

Realizada por Niemeyer a los 100 años de edad, el museo se levantó en la ciudad de Niterói y es una de sus señas de identidad. El edificio tenía 16 metros de alto y una cúpula con un diámetro de 50 metros con tres pisos.

 Catedral de Brasilia Museo de Arte Contemporáneo de Niterói

Terminada en 1970, se trata de la catedral metropolitana de la ciudad de Brasilia. Una enorme estructura hiperboloide de secciones asimétricas construida sobre hormigón y cuyo techo de vidrio parece abrirse al cielo.

 Congreso Nacional Brasileño

Catedral de Brasilia

La obra, inaugurada en 1960, significó la transferencia de la capitanía de Río de Janeiro a Brasilia. Sede del poder legislativo federal en Brasil, la estructura está compuesta por dos semiesferas a los lados (Senado y Cámara de Diputados) junto a dos torres de oficinas.

Congreso Nacional Brasileño

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 Palacio Planalto

Sede del poder ejecutivo del Gobierno Federal brasileño, el edificio comenzó a construirse en 1958 como parte del proyecto de Niemeyer en Brasilia. Consta de cuatro pisos de altura y tiene una superficie de 36.000 m². Su idea era proyectar una imagen de simplicidad y modernidad utilizando líneas y ondas para componer las columnas y estructuras exteriores.

Palacio Planalto

 Sede de las Naciones Unidas en Nueva York

Niemeyer participó junto a un reputado grupos de arquitectos (entre ellos Le Corbusier) en la elaboración del proyecto del edifico principal de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York en 1952.

Sede de las Naciones Unidas en Nueva York

 El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer El 15 de diciembre de 2006, con casi 50 años de atraso, fue inaugurado el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que forman juntos, el mayor centro cultural de Brasil, denominado Complejo Cultural de la República, ubicado en la Explanada de los Ministerios en Brasilia. La inauguración fue programada para coincidir con el aniversario 99 de Oscar Niemeyer.

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Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer

OSCAR NIEMEYER Es famoso Diseño industrial

por el uso de formas abstractas y curvas que se ejemplifican en esta “Chaise Longue Río”. Una pieza clásica y atemporal, la silla Río fue diseñada en colaboración con su hija Anna Maria Niemeyer en 1978 y está hecha de madera laminada curvada y lacada en negro sobre la que se tensa un tejido de mimbre artesanal brasileño.

Además tiene un cojín cilíndrico de cuero negro que sirve de apoyacabezas y es regulable en su altura.

Para su diseño, el arquitecto se inspiró en la naturaleza y el paisaje de su país natal, Brasil, y su ciudad de infancia, Río de Janeiro, por la cual le puso su nombre.

La silla Río es un mueble clásico para la cultura brasileña, principalmente por su diseño contemporáneo y atemporal y por su elegancia y comodidad.

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Fundación Oscar Niemeyer

E

n Brasil hay una diversidad de fuentes

de información sobre Niemeyer. La Fundación Oscar Niemeyer, creada en 1988 es un centro de información e investigación orientado para la reflexión y difusión de la arquitectura, urbanismo, diseño y artes plásticas, y para la valoración y preservación de la memoria y del patrimonio arquitectónico moderno de Brasil.

«Esta

es la arquitectura que hago, buscando nuevas formas, diferentes. La sorpresa es clave en todo arte…

La capacidad artística del hormigón armado es tan fantástica… es el camino a seguir…

Las curvas son la esencia de mi trabajo, ya que son la esencia de Brasil, puro y simple. Soy brasileño antes que arquitecto. No puedo separar ambos aspectos».

«Oscar Niemeyer»

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Premios y reconocimientos Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URSS, 1963.

Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963.  Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1964.  Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987 Honores y reconocimientos  Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989.  Comendador de la Orden de San Gregorio Magno, Vaticano, 1990.  Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, 1995.  Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, 1995.  Orden de Saurí, Primera clase. Máxima distinción concedida por la República Dominicana 1996.  Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996.  Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, 1998  Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba, 2001.  Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro, 2001.  

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Con la muerte de Niemeyer en Río de Janeiro a los 104 años de edad se va uno de los grandes nombres de la arquitectura del siglo XX. Pionero y revolucionario, no dejó de trabajar en su obra hasta el final de sus días, una obra clave en la arquitectura moderna, lo que se denominó Movimiento Moderno. Las citas con las que iniciamos esta entrada sirven de referencia para entender la gran obra del artista. El hormigón armado fue parte de la esencia de Niemeyer, descubriendo en el material de construcción un mundo de posibilidades plásticas y constructivas hasta entonces desconocidas. Junto al material, su obra y diseños mostraban siempre la pasión por las curvas, un aspecto que definía como clave dejando de lado los ángulos rectos.

De sus palabras podemos entender como nacieron muchas de sus principales obras, fue el arquitecto que levantó la ciudad de Brasilia como nueva capital de su país, el mismo que participó en la construcción de la Sede de la ONU en Nueva York, la Torre Copan de Sao Paulo o el Congreso Nacional de Brasil.

Sea como fuere, se va uno de los nombres claves de la arquitectura moderna que no dejó de trabajar en su obra hasta el final de sus días.

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«No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.»

Oscar Niemeyer

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FOTO PRINCIPAL http://www.campingelfar.com/barcelona

Por: Laura GarcĂ­a Rivero

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“

La originalidad consiste en

volver al origen; así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad

A

Por: Laura García Rivero

ntoni Gaudí i Cornet nació el 25 de junio de

1852 en la provincia catalana de Tarragona. Según algunas fuentes, en la ciudad de Reus, donde fue bautizado; y según otras, en la masía de la Calderera de Riudoms, localidad vecina de donde procedía su familia. Se sabe poco de la infancia temprana de Gaudí, excepto que sufrió de reumatismo desde que tenía seis años, lo que solía interrumpir su educación en la escuela, aislándolo de sus compañeros, y confinándolo a una estricta dieta vegetariana.

Dependía de un burro para aventurarse fuera de casa debido a sus dolores corporales. El hecho de tener que estar cerca de casa lo hizo un agudo observador y analista de la naturaleza y sus formas, que se reflejarían más tarde en sus trabajos. Él fue el primero de los Gaudí en apartarse de la larga tradición artesanal familiar.

Gaudí estaba lejos de ser un estudiante destacado en la escuela religiosa a la que asistía. Se dice que perdió muchas clases, pero se sabía que pasaba mucho tiempo en la biblioteca.

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Le gustaba ir a clases de otras materias que no eran las suyas porque pensaba que los nuevos desarrollos de la arquitectura dependían de los climas sociales y políticos más que de la arquitectura misma.

Sus resultados como estudiante fueron mediocres, aunque destacó en un par de proyectos. El interés de Gaudí en la escuela de arquitectura pasó a segundo lugar, mientras que su aprendizaje como ayudante durante sus años de estudiante en diferentes prácticas de arquitectura de Barcelona fueron su prioridad. Obtuvo su título de arquitecto en 1878.

www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gaudi.htm

de las primeras soluciones”

Los taxistas, confundiéndolo con un mendigo, se negaron a llevarlo a un hospital pensando que no podría pagarles la carrera, debido al aspecto de su ropa.

Inicialmente colaboró en algunos despachos de renombrados arquitectos de la época (con José Fonseré proyectó la cascada, las rejas metálicas y las puertas del parque de la Ciudadela de Barcelona). La ascensión de Gaudí como uno de los arquitectos más destacados de la primera generación modernista fue meteórica. En la última década del siglo XIX, cuando completó el Palacio Güell, ya era uno de los autores de más renombre de Barcelona. Con esta obra, Gaudí cerró una primera etapa de juventud, marcada por una personal revisión de la arquitectura gótica y musulmana, en la que se incluyen edificios como la Casa Vicens, El Capricho, los pabellones de la Finca Güell, la cripta de la Sagrada Familia, el Colegio de las Teresianas o el Palacio Episcopal de Astorga.

De 1890 en adelante, Gaudí perfeccionó el dominio del espacio arquitectónico y las artes aplicadas hasta convertir su obra en algo único, insólito, incomparable con el resto de la arquitectura modernista de la época. Se trata de la etapa de madurez de Gaudí, en la que las obras maestras se sucedieron una detrás de otra: la Torre Bellesguard, el parque Güell,

la restauración de la catedral de Mallorca, la iglesia de la Colonia Güell, la Casa Batlló, La Pedrera y la fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia.

Sus únicos viajes fueron una visita de estudios a Mallorca y a Carcasona,; una rápida excursión por Andalucía y Marruecos en 1887; retornó a Palma entre 1902 y 1904, y una breve estancia en los Pirineos para curarse de las fiebres de Malta en 1911. Esto unido a un empeoramiento de su situación económica le hizo dejar de trabajar en todos sus proyectos, excepto su ambiciosa Sagrada Familia. Siendo un hombre soltero toda su vida, se mudó a un estudio en la catedral. Se volvió taciturno y desarreglado. El 7 de Junio de 1926, lo atropelló un tranvía. Fue trasladado a un hospital destinado a gente pobre. Cuando sus amigos lo encontraron finalmente, fue Gaudí quien rechazó ser trasladado a un hospital mejor para su tratamiento alegando que él “pertenecía a los pobres”. Murió tres días después.

La orgullosa Barcelona lloró su muerte enlutada y lo honró enterrándolo en su Sagrada Familia.

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GAUDÍ COMO INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA El modernismo en Cataluña se nutrió de la "Renaixença", sentimiento nacionalista que reivindicó la cultura y la política buscando referentes históricos en la gloriosa Edad Media. Extrajo los elementos tradicionales catalanes y recuperó el gótico como símbolo de su identidad.

Sus obras iniciales se apoyaron en la hibridación y reinterpretación de estilos históricos, sobre todo de los medievales gótico y mudéjar. En su trabajo tuvo una estrecha relación con artesanos de todo tipo, y como siempre quería el resultado perfecto de sus obras, a veces se veía obligado a tratarlos con severidad. Pero, de cualquier modo, él fue un ferviente defensor de los derechos de los trabajadores, y un defensor de la causa del nacionalismo catalán, tanto que él sólo hablaba catalán y rehusaba a hablar español (aunque conocía la lengua).

Muchos de sus trabajos contienen testimonios de su nacionalismo, como el emblema de Barcelona y las esculturas de San Jorge, el santo patrón de la región. .

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Influenciaron notablemente en el artista el libro de Violet Le Duc sobre la arquitectura francesa de los siglos XI al XVI y los escritos teóricos de Ruskin, quien predicó en 1853 que el ornamento era el origen de la arquitectura, despertando el gusto por las formas caprichosas y por los juegos ornamentales que darían origen al Art Nouveau.

El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona, España.

Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2015). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana. Según datos de 2011, es el monumento más visitado de España, con 3,2 millones de visitantes al año.

LA SAGRADA FAMILIA

La construcción comenzó en estilo neogótico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883, se replanteó por completo. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio, improvisó la construcción a medida que avanzaba. En 1883, su trabajo como asistente del arquitecto Martorell le permitió su mayor proyecto por encargo: La Sagrada Familia. Gaudí trabajó en este proyecto la mayor parte de su vida, sin llegar a verlo terminado. Inacabado hoy por hoy, se especula que la construcción de La Sagrada Familia estará concluida para 2026, dado que no hay planos que seguir… Gaudí trabajaba exclusivamente a partir de sus ideas que es todo lo que se tiene para continuar. La conservación de la catedral fue una gran materia de debate porque un túnel TGV (Tren de Gran Velocidad) se construyó cerca de sus cimientos en el final de 2007 principios de 2008.

Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas que sobresalen apuntadas sobre los portales, y que se van estrechando con la altura. Las proyectó con una torsión parabólica, que otorga una tendencia ascendente a toda la fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas espirales.

La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, fue incluida en 2005 por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad. El templo fue consagrado y declarado basílica menor el 7 de noviembre de 2010 por el papa Benedicto XVI.

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El mismo Gaudí vivió en la casa piloto del parque con su padre y su sobrina. .

Casa Batlló

Parque Güell La llegada de Gaudí al mundo de la arquitectura coincidió con un periodo de fuerte crecimiento económico y urbanístico de Barcelona, principalmente debido a la prosperidad de la industria textil de la ciudad. Sus primeros trabajos en la Casa Vicens y en la Villa El Capricho fueron seguidos por la Finca Güell, el primer trabajo completado para su patrón, Eusebi Güell. Después se convertiría en el famosísimo Parque Güell, una ciudad jardín que sigue el modelo de los parques ingleses y fue concebido para ser residencia de 60 familias de clase media alta. Este proyecto medioambiental proveyó de puertas de entrada, un mercado, una plaza principal, alcantarillados, embalses, carreteras, senderos, escaleras y vallas a los suelos rocosos y con desniveles del gran terreno de Güell.

Casa Milá

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Josep Batlló, que quería tener su casa en el céntrico y renovado Paseo de Grácia, contrató a Gaudí en 1904.

Las innovaciones de la Casa Batlló dejó a la gente estupefacta con sus muros de formas onduladas, grandes ventanales y una fachada muy elaborada. Esto hizo que Pere Milá, un miembro del Parlamento español, pidiera a Gaudí que construyera un nuevo edificio en una esquina de la misma calle: la Casa Milá conocida como “La Pedrera”. La monumental fachada del edificio, que consta de dos bloques de apartamentos, describe claramente su mote. En un momento la ciudad quiso parar su construcción porque excedía las dimensiones permitidas, pero Gaudí continuó con su trabajo hasta que lo completó.

Otros proyectos que merece la pena mencionar incluyen la Casa de los Botines, en la Plaza Mayor de León, así como la Catedral de Palma de Mallorca, en la que impidieron a Antoni Gaudí continuar con su trabajo, porque se consideró que traicionaba el estilo original

Una de las constantes de su obra es el amor a la Naturaleza. En las formas vivas, vegetales o animales, encontró una fuente de inspiración, que quedará reflejada en el uso de piedras de construcción curvas y formas orgánicas.

Casa Vicens

Villa El Capricho

Gaudí nunca se sintió reconocido por los organismos oficiales; el Ayuntamiento de Barcelona tan solo le pidió el diseño de las farolas de las plazas Real y de Palau, y solamente una vez se le otorgó un premio en el Concurso anual de edificios artísticos de Barcelona en 1900, por su edificio menos extravagante, la Casa Calvet.

Patrimonio de la Humanidad

Fuente: Europa Press/La Vanguardia

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Siete de las obras de Gaudí han sido declaradas por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad: el Parque Güell, el Palacio Güell y la Casa Milà; la fachada del Nacimiento, la cripta y el ábside de la Sagrada Familia, la Casa Vicens y la Casa Batlló en Barcelona, junto con la cripta de la Colonia Güell en Santa Coloma de Cervelló.

Una pieza de hierro forjado de Antoni Gaudí, salió a la venta en la casa de subastas Balclis de Barcelona con un precio de salida de 120.000 euros.

Se trata de una tapa que cubría el pozo que servía para abastecer la obra de la Sagrada Familia de agua, y fue diseñada por Gaudí entre 1910 y 1911 de tal manera que se pudiera contemplar el pozo ofreciendo protección para las caídas.

La pieza, de estilo modernista, presenta las formas orgánicas y ondulantes características del arquitecto se pueden distinguir tres corazones que evocan la Santísima Trinidad. La procedencia de la pieza se remonta a la Guerra Civil cuando el templo fue abandonado durante la ola de anticlericalismo y, para evitar expolios, uno de los herreros que colaboraba con Gaudí, Gerard Alegre, decidió llevarse la tapa antes de que acabara fundida.

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Luis Barragán Morfín uis Ramiro Barragán Morfín, nació en el seno

de una próspera y católica familia de hacendados, en Guadalajara, México el 9 de marzo de 1902 y murió en México D.F. el 22 de noviembre de 1988. Fue hijo de Juan José Barragán y Ángela Morfín. Pasó su niñez al lado de su padre, y sus seis hermanos, tres mujeres y tres hombres, en el barrio de Santa Mónica de su ciudad natal. Solía pasar sus vacaciones y prolongadas estancias en la hacienda de Corrales, ubicada en las inmediaciones de La Manzanilla de La Paz, Jalisco. La experiencia infantil de esas estancias en el campo, en el entorno rural mexicano, en la naturaleza serrana donde estaba la hacienda familiar, dejaría una profunda huella que se reflejaría en su creación artística dando como resultado la "definición de un estilo mexicano universal". Estudió en la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, donde conoció y entablo una profunda y perdurable amistad, con personajes como Rafael Urzúa Arias y Pedro Castellanos. Su interés por la arquitectura, según afirmaba él mismo, había nacido fundamentalmente de la influencia del arquitecto Agustín Basave, uno de sus maestros.

Entre 1919 y 1923, Luis Barragán estudió Ingeniería Civil en la Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajara siguiendo los cursos opcionales para obtener simultáneamente el grado de arquitecto bajo la tutela de Agustín Basave.

Recibió su título en 1923 Fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker, en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales. Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.

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https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Barrag%C3%A1n_Morf%C3%ADn

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OBRAS Y PROYECTOS

A

pesar de su extracción social no fue indiferente a su

entorno, ya que se interesó por las costumbres de las zonas rurales, especialmente las tradiciones de la arquitectura popular, que documentó en numerosas fotografías. En algunas de las construcciones que realizó años más tarde se evidencia, entre otras, la influencia del llamado corredor, una galería techada, abierta a un patio, a lo largo de la casa, donde se realizaban varias de las actividades diarias de la hacienda. La idea la tuvo presente cuando reformó la casa que sería su casa-taller en la calle General Francisco Ramírez de Ciudad de México. Otro elemento con origen en las construcciones rurales son largos espejos de agua que recuerdan los bebederos de piedra para los caballos y el ganado que eran comunes en las haciendas, forma que usó en el jardín de una construcción en Las Arboledas, cerca de Ciudad de México.

Casa González Luna, Guadalajara, 1929

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a Casa Cristo sorprende por sus diseños

de estilo morisco, sus colores vivos, y sus arcos altos y estilizados. El uso de la teja (que sería una característica importante de sus posteriores obras) en bardas, techos y cornizas, comenzó con esta casa. El manejo característico de Barragán de los colores, de la luz, de la transición de los espacios exteriores/interiores desde el porche hasta las azoteas, comienzan a aparecer.

Teniendo claro el clima y los asoleamientos del sitio, el arquitecto crea un espacio estéticamente externo, pero arquitectónicamente apto al lugar y a la época.

Esta fue su primera obra independiente. Sin embargo un año después, el Licenciado Gustavo R. Cristo, entonces presidente municipal de Guadalajara, le encargo a Barragán lo que sería su primera obra completa, su casa habitación ubicada en la calle de Pedro Moreno.

Casa Cristo, Guadalajara, 1930

Desde 1988, la Casa Cristo es propiedad del Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco, que ha mantenido la casa en buen estado pero por falta de fondos no ha podido devolverla a su estado original. A pesar de ello, en 2004 la construcción fu declarada Patrimonio Artístico de la Nación.

Existe desde 2009 un proyecto para convertirla en museo.

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Casa Estudio

La casa estudio de Luis Barragán en México, es una obra maestra de la arquitectura moderna en Latinoamérica y el mundo entero. A pesar de estar sólidamente edificada en los principios del movimiento moderno, el vocabulario de Barragán es claramente mexicano, alejándose de la imagen industrial del vidrio y el acero del Estilo Internacional europeo para buscar transmitir, mediante la solvencia y sencillez de su lenguaje, sensaciones de calidez y belleza, serenidad y contundencia. Es por ello que esta obra, construida en 1947 y remodelada sucesivamente, es la única vivienda individual declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en América Latina.

El proyecto original de Barragán sufrió algunas modificaciones a finales de los años treinta cuando González Luna le solicitó a Ignacio Díaz Morales la ampliación del ala sur de la vivienda. La intervención resultó la adición de un bloque de tres habitaciones y un baño en la planta baja, y de un anexo a la biblioteca en la planta superior.

El cuerpo de la casa se aleja de las divisas laterales en su porción frontal dando lugar, por el oeste, al camino del coche hasta el garaje, y por el este a un jardín; para luego crecer hacia los lados, configurando la zona de servicio y el ala añadido por Díaz Morales. El cuerpo principal se completa en la parte trasera por el volumen del porche y por el patio de servicio, estableciendo entre ellos un recinto de proporciones cuadradas.

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Premios  1987Premio América de Arquitectura.  1985Premio Anual de Arquitectura Jalisco.  1980Premio Pritzker de Arquitectura.  1976Premio Nacional de Ciencias y Artes, México.

DISCURSO PRITZKER “Deseo dejar constancia, además, de mi respeto y admiración por el pueblo norteamericano, de gran mecenas de las ciencias y de las artes, ya que sin encerrarse dentro de los límites de sus fronteras las trascendió para distinguir de manera tan honrosa y generosa, este caso, a un hijo de México. Tengo plena conciencia, por tanto, que el premio que se me otorga es un acto de reconocimiento de la universalidad de la cultura y en particular de la cultura de mi patria.

Pero como nunca nadie se debe todo a sí mismo, sería mezquino no recordar en este momento la colaboración, la ayuda y el estímulo que he recibido a lo largo de mi vida por parte de colegas, dibujantes, fotógrafos, escritores, periodistas y personales amigos que han tenido la bondad de interesarse en mi trabajo.

Quisiera valerme de esta ocasión para presentar ante ustedes algunos pensamientos, algunos recuerdos e impresiones que en su conjunto, expresen la ideología que sustenta mi trabajo. Ya a este respecto ya se anticipó aunque con excesiva generosidad el señor Jay A. Pritzker cuando explicó a la prensa que se me había concedido el premio por considerar que me he dedicado a la arquitectura como un acto sublime de la imaginación poética. En mí se premia entonces, a todo aquel que ha sido tocado por la belleza.

En proporción alarmante han desaparecido en las publicaciones dedicadas a la arquitectura las palabras belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y también las de serenidad, silencio, intimidad y asombro. Todas ellas han encontrado amorosa acogida en mi alma, y si estoy lejos de pretenderles hables hecho plena justicia en mi obra, no por eso han dejado de ser mi faro”.

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