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ESPACIOS AÑO 1. EDICIÓN 2

ARTÍCULOS:

TADAO ANDO: Un arquitecto autodidacta.

La Arquitectura Minimalista como una Visión de la Arquitectura Futurista

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RICHARD MEIER: Manteniéndose siempre fiel a sus ideas.

SUMARIO 4 RICHARD MEIER SUS OBRAS SE HAN CENTRADO PRINCIPALMENTE EN MUSEOS, GRANDES MANSIONES, TEMPLOS Y OFICINAS.

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16 TADAO ANDO ANDO ESTUDIA FÓRMULAS PARA SOLUCIONAR O MEJORAR EL CAOS URBANÍSTICO EXISTENTE EN MUCHAS POBLACIONES JAPONESA.

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28 LA ARQUITECTURA MINIMALISTA COMO UNA VISIÓN DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA 2

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ESPACIOS Editora:

E

Laura García Rivero.

ditorial

Richard Meier y Tadao Ando, son referentes muy importantes en la arquitectura actual cada uno con su estilo particular. La obra de Meier es un reflejo de su búsqueda infatigable y su análisis de conceptos, perfeccionados durante más de medio siglo de incesante trabajo de campo. La ausencia de color es una característica de sus diseños; su genio reside en el uso de la luz como el instrumento solitario para dar forma a su arquitectura, ordenada, escultórica y lineal. Profundamente influido por el maestro Le Corbusier, destila sus principios de la progresión geométrica, tales como la precisa disposición de la caja estructural, el purismo del espacio y la precisión formal. En el caso de Tadao Ando, su arquitectura transmite la propia espiritualidad japonesa y su visión de la naturaleza. Es remarcable la enorme repercusión que ha tenido la obra de Tadao Ando en toda la arquitectura actual de su país. Su personal interpretación de la estética japonesa se ha extendido entre los profesionales como un nuevo lenguaje.

NUESTRA PORTADA The Getty Center, Museo de Arte, Los Ángeles, Estados Unidos.

Richard Meier & Partners Foto:http://catalogo.artium.org/dossieres/exposiciones/ premios-pritzker-viaje-por-la-arquitecturacontemporanea/obra-seleccionada10#sthash.NVqUrIzr.dpuf

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R I C H A R D

"La calidad del espacio, la idea que tiene adentro, la forma en que se relaciona con su entorno, la utilizaci贸n y c贸mo la gente lo vive. hace de un edificio una obra de arte"

MEIER 4

BIOGRAFÍA En sus obras se destaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza Por: Laura García Rivero

N

https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Meier

ació en Newark, Nueva Jersey, EEUU el

12 de octubre de1934. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957.

Al terminar sus estudios viajo por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio: Richard Meier & Partners Trabajó en el estudio de Marcel Breuer entre los años 1960 y 1963, antes de establecerse por cuenta propia. Comenzó a trabajar en pequeños proyectos, construyendo numerosas casas, a lo que fue sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea.

En 1964 inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años.

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Premios y Distinciones Meier ha sido distinguido entre otros con los siguientes premios: En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura y en ese mismo año el encargo del proyecto del Centro Getty,.

En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects.

En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos. En el curso de diversos años ha sido premiado por el American Institute of Architects.

Ha sido premiado 12 veces con el National Honor Award y con el Nueva York City Design Award fue distinguido en 31 oportunidades.

También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York", junto a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey.

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Influencia de sus Diseños en la Arquitectura Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos.

Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.

Casa Douglas, Harbor Springs, Michigan, 1973

La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.

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Proyectos Emblemáticos La obra de Meier es un reflejo de su búsqueda infatiglable y su análisis de conceptos, perfeccionados durante más de medio siglo de incesante trabajo de campo. La ausencia de color es una característica de sus diseños; su genio reside en el uso de la luz como el instrumento solitario para dar forma a su arquitectura, ordenada, escultórica y lineal.

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Es un museo que alberga obras relacionadas con las artes decorativas y el diseño. Se inauguró en 1985 y está ubicado en la Museumsufer, un barrio de Fráncfort. El museo consta de un antiguo palacete llamado Villa Metzler y por un edificio diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Meier.

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_las_Artes_Decorativas_de_Frankfurt

El High Museum of Art (coloquialmente el Alto), con sede en Atlanta, es el museo de arte líder en el sudeste de EE.UU y uno de los museos de arte más visitados del mundo.

Situado en Peachtree Street en Midtown, en la ciudad de Distrito de las Artes, el Alto es una división del Woodruff Arts Center.

Museo de las Artes Decorativas de Fráncfort (Alemania)

THE GETTY CENTER se encuentra en el barrio de Brentwood de Los Ángeles, California (Estados.

Unidos, y es la sede principal del Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios jardines. La Fundación J.Paul Getty encargó al entonces reciente ganador del premio Pritzker Richard Meier (1984), la construcción de un complejo cultural en Los Ángeles El proyecto tuvo un coste de mil millones de dólares, pasando a ser la mayor inversión privada . para el arte de toda la historia de los Estados Unidos.

Obra en construcción

Meier se inspiró en la arquitectura romana de las villas del campo. Las paredes exteriores estan recubiertas de mármoles travertinos extraídos de Bagni di Tivoli, Italia, es decir el mismo travertino con el que construyó el Coliseo, la Fontana de Trevi y la columnata de la Basílica de San Pedro.

Fueron necesarios cerca de 100 viajes a través del Océano Atlántico para trasladarlo de Europa a América.

Tranvía de acceso al Centro Getty .

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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BARCELONA

Está dedicado a la exposición de obras realizadas durante la segunda mitad del siglo XX. Se encuentra ubicado en el barrio de El Raval de la ciudad de Barcelona, muy cerca del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Está declarado museo de interés nacional por la Generalidad de Cataluña.

Interior del MACBA

El edificio principal del MACBA, con 14.300 m² útiles, es obra del arquitecto estadounidense Richard Meier. Proyectado en 1990, su construcción se inició en 1991 y se prolongó hasta 1995. El objetivo del edificio era unir el arte contemporáneo expuesto en el interior con las formas históricas de los edificios que la rodean..

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La utilización del color blanco, complementada. por el uso de claraboyas de vidrio y de materiales reflectantes, hace que el edificio disponga de una especial luminosidad. La obra de Meier está influenciada por los trabajos de Le Corbusier y hace una reinterpretación del racionalismo. En este proyecto se puede observar la combinación de espacios rectas con líneas curvas, donde la luz exterior juega un papel muy importante

LA IGLESIA DEL JUBILEO

Como parte del programa "50 iglesias para Roma 2000" durante la celebración del Jubileo 2000, la Iglesia Católica encargó al arquitecto norteamericano Richard Meier, la iglesia del Jubileo, también conocida como Iglesia de Dios Padre Misericordioso. Su obra se caracteriza por un uso racional de la geometría, la claridad de sus espacios, el soberbio manejo de la luz y el uso del color blanco, como símbolo de pureza ya que es un color que contiene a todos los demás.

El proyecto se compone de dos elementos: la iglesia en sí y el centro parroquial, que consta de oficinas, un auditorio y un salón de usos múltiples.

La capilla está compuesta por tres paredes curvas a manera de velas de un barco, ya que simboliza "el barco en el cual navega la gente de Dios". Tres círculos de igual radio constituyen 3 capas que conjuntamente con la pared opuesta constituyen el cuerpo de la nave. "El conjunto discretamente se refiere a la Trinidad" dice Meier.

Esta obra se caracteriza por un uso racional de la geometría, la claridad de sus espacios, el soberbio manejo de la luz y el uso del color blanco, como símbolo de pureza ya que es un color que contiene a todos los demás.

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SHENZHEN CLUBHOUSE

La Shenzhen Clubhouse está situada en una isla china en el 125 hectáreas OCT (Overseas Chinese Town) Harbour, distrito en el oeste de la ciudad. El complejo de edificios tiene un plan radiante que en abanico alrededor del borde oriental de la isla para dar cabida a un restaurante, un espacio de eventos, comedores privados y una sala de exposiciones.

Un bloque contiguo en el extremo sur de la isla alberga un gimnasio y una piscina. También en marcha la zona como parte del plan general más amplio son una serie de destinos culturales y de entretenimiento, incluyendo centros comerciales, un museo y un teatro, además de parques y playas.

Al igual que muchos de los edificios de Meier, el club tiene un exterior y un interior predominantemente blanca, que se extiende hasta los marcos de aluminio con recubrimiento de las paredes acristaladas.

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CITY GREEN COURT es un edificio de oficinas diseñado por el estudio estadounidense Richard Meier & Partners , actualmente en construcción en Praga, República Checa.

http://www.uimunicipalistas.org/redes/redurbanismo/?page_id=443

PERRY STREET TOWERS Greenwich Village, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos(1999-2002)

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SAN JOSE CITY HALL, San Jose, California, Estados Unidos(1995-2008)

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ON PROSPECT PARK en Nueva York, Estados Unidos (2009).

CASA SMITH Darien, Connecticut, Estados Unidos.

NUEVO AYUNTAMIENTO La Haya, Holanda1995.

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SEMINARIO HARTFORD, Hartford, Connecticut, EE.UU. 1981.

"(…) la luz es usada como una metáfora del bien en toda su perfección, en el significado atribuido por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas.

En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración (…) " RICHARD MEIER.

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T A D A O A N D O 16

"La IMAGINACIÓN es más importante que la sabiduría"

BIOGRAFÍA Por: Laura García Rivero

Considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo.

Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado.

Dice: ació el 13 de septiembre "Cuando vi la En su juventud fue boxeador de 1941. Nació en Osaka, amateur, colgando luego los luz Japón; y contario a la mayoría guantes para dedicarse a la proveniente de arquitectos de hoy en dia, arquitectura. adquirió conocimientos de forma del óculo del autodidacta, leyendo y viajando Panteón en por Europa, África y los Estados Roma, supe Unidos, así como de un que quería minucioso estudio de la ser arquitectura tradicional japonesa arquitecto". en Kioto y Nara.

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En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido,1 la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka,2 el Museo de los Niños (1990) en Himeji.

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Premios y Distinciones Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como La Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura.

El Praemium Imperiale en 1996.

El Premio Kioto, el Premio Carlsberg.

Y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel.

También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yalecomo catedrático Entre las distinciones honoríficas recibidas se encuentran: Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (República Francesa, 1995).

Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (República Francesa, 1997).

Caballero de la Orden de la Cultura (Imperio de Japón, 2010).

Gran Oficial de la Orden de la Estrella de Italia (República Italiana 2013).

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Recibiendo el Pritzker de Arquitectura

Influencia de sus Diseños en la Arquitectura Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.

Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier7 y Louis Kahn

En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua.

Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad.

Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar esta espiritualidad de una forma arquitectónica.

Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección.

Sus espacios buscan desarrollar expresiones, por lo que crea un diálogo entre el usuario y el arquitecto, llegando a tomar niveles espirituales. En otras palabras sus espacios están relacionados con la humanidad.

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Proyectos Emblemáticos El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como dice él mismo: "Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela".

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Museo Benesse o Benesse House desde el Museo Chichu, empotrados en la montaña

El conjunto, construido entre 1990-92, consta de dos barras rectangulares giradas, organizadas en torno a un cilindro. Una de las barras corresponde a las galerías, café y restaurante y la otra a las habitaciones.

Foto cortesía de J. Simplina

El Pulitzer Artes de la Fundación en San Louis, Missouri abrió en 2001 con un edificio se caracteriza por la atención de muchos años de Ando a los elementos naturales tales como la luz y el agua, así como su uso de la firma de hormigón, que se vierte en su lugar durante un período de construcción de casi cuatro años que utilizaba técnicas y procesos que eran infrecuentes en América en el momento avanzada.

CASA AZUMA

Uno de los primeros trabajos del arquitecto autodidacta Tadao Ando es la Casa Azuma, en Sumiyoshi, donde dividió en dos un espacio dedicado a la vida cotidiana (compuesto por una geometría austera) mediante la inserción de un espacio abstracto destinado al juego del viento y la luz. Su objetivo, afirma, fue introducir un interrogante en la inercia que ha invadido a la vivienda humana.

Gracias a La Casa Azuma, en 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura.

Construida entre medianeras, esta vivienda se alza en un lote de 57.3 m2 y la superficie total construida es de 64.7 m2, dividida en tres secciones iguales: dos volúmenes y un patio.

Se trata de una caja de hormigón que ocupa todo el solar. El edificio, centrípeto en cuanto a su organización del espacio tiene una planta tripartita centrada en un patio descubierto

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Situada en Sumiyoshi, Osaka reemplaza a una de las viviendas tradicionales de la zona construidas en madera. Si bien la zona en la que esta emplazada no es de las más caóticas de la ciudad, existe un evidente contraste entre esta “caja de hormigón” y su ambiente.

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AWAJI YUMEBUTAI

Es un complejo que consta de hoteles, auditorios, espacios interiores y exteriores, con Jardín botánico y memorial, localizado en la Isla Awaji, Japón.

Se planificó como proyecto conmemorativo del gran terremoto que tuvo lugar en la región de Kōbe y en esta isla en1995.

Está construido en la ladera de una colina cuya tierra se ha aprovechado como relleno en otro gran proyecto que se lleva cabo en el área de la bahía de Osaka, reconstruyendo el paisaje, que había quedado degradado.

Todo el complejo de Awaji Yumebutai es obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Se concibió como un monumento conmemorativo de las miles de víctimas del gran terremoto que asoló la región deKōbe en 1995..

El jardín botánico está íntimamente entrelazado en el complejo arquitectónico que aquí se ha construido siendo uno de los logros arquitectónicos-paisajísticos japoneses de los últimos tiempos.

Las colecciones de plantas se presentan en un invernadero y las que se exponen al exterior en terrazas que van descendiendo la colina de forma escalonada

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El complejo es una serie de partes geométricas que se interseccionan desde lo alto de la colina bajando hacia el mar, haciendo una totalidad.

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-377904/tadao-ando-y-el-centro-roberto-garza-sada-de-arte-arquitectura-y-diseno-de-launiversidad-de-monterrey

CENTRO ROBERTO GARZA SADA DE ARTE, ARQUITECTURA Y DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE MONTERREY

Ubicado en el estado de Nuevo León, México se presenta como un espacio de bienvenida y, a la vez, como un hito arquitectónico, un acceso y un ámbito de docencia e invención: un umbral hacia la creación. Cuando nos aproximamos a este edificio masivo y poderoso, integrado por un volumen de concreto aparente de perfil rectangular, entendemos que diversos son los acercamientos que podemos tener para comprenderlo en toda su extensión.

Al cuerpo geométrico ortogonal del edificio el arquitecto le cavó un amplio espacio inferior, para con ello afirmar la idea de pórtico. El edificio busca, con este gesto contundente y vigoroso, un gesto plasmado en concreto, dar la bienvenida a alumnos, profesores y visitantes como uno más de los símbolos de la Universidad de Monterrey.

Resulta así una compleja superficie geométrica, que los constructores han llamado «vela», por su relación con el velamen de las embarcaciones, y que se vale del triángulo y de la paraboloide para lograr un escalonamiento que se va adaptando para ser a la vez arco de ingreso y techumbre.

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El interior es un gran espacio de exhibición que se desenvuelve a lo largo de una rampa helicoidal, poblado de largas columnas de madera, de alrededor de 18 m. La entramada conformación del techo evoca inevitablemente a los templos y santuarios japoneses en Kyoto, Nara o Tokyo.

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Sin embargo, mas allá de un mero simbolismo formal, Ando utiliza la complicada estructura del techo para dotar al interior de un interesante juego de luz y sombra. La luz contribuye a fomentar aquel sentimiento de solemnidad y respeto que un santuario inspira. Además, pare deleite de los arquitectos peregrinos, se exhiben bocetos que el arquitecto realizara durante el proceso de diseño del museo.

http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2007/04/el-museo-de-la-madera-tadao-ando.html

EL MUSEO DE LA MADERA

Para celebrar el día de los bosques, conmemoración instaurada por el emperador luego de la destrucción de grandes áreas forestales durante la segunda mundial, se le encargó al renombrado arquitecto Tadao Ando el diseño de un conjunto museístico enclavando en la foresta de Mikata-gun, en la prefectura de Hyogo, Japón. Como parte de la estrategia ambiental japonesa, el proyecto busca fomentar el conocimiento y el respeto a la naturaleza.

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TADAO ANDO EN KOBE

LA PLAZA FRENTE AL MAR DE KOBE

Enclavándose en las laderas de las montañas y desparramándose hacia el mar, Kobe, con su millón y medio de habitantes, es una de las ciudades portuarias más modernas y atractivas de Japón. Sin embargo, un terremoto el 17 de enero de 1995 sacudió esta ciudad, particularmente el área de Hyogo Awaji. El sismo, de una muy fuerte más de 6000 personas perdieron la vida, moderna infraestructura y edificios se vinieron abajo y vecindarios enteros fueron arrasados, ya sea por el sismo o por los dantescos incendios que le sucedieron.

Si bien la ciudad ha, literalmente, renacido de sus cenizas esta hoy mas viva que nunca, muchas de las obras de reconstrucción se realizaron de espaldas a la memoria de la ciudad, perdiéndose para siempre mucho del poco patrimonio urbano y arquitectónico que pudo sobrevivir a los bombardeos de la segunda guerra mundial.

A diferencia de estas obras, Tadao Ando propuso recuperar uno de los aspectos más importantes en la memoria colectiva: la relación de la ciudad con el mar. Fue una feliz coincidencia que tanto el museo de Arte de Hyogo (proyecto ganador de un concurso internacional) como la Kobe Waterfront Plaza (un encargo de la municipalidad de Kobe) fueran realizados por Ando, quien los trató como una propuesta unitaria.

MUSEO DE ARTE MODERNO DE HYOGO 25

CAPILLA EN EL MONTE ROKKO

Ando evita un acceso directo y pomposo. En su lugar, utiliza una larga arcada de concreto 40 metros de largo recubierta de vidrio mate turquesa, sobre la que se ha dispuesto una bóveda cuya estructura de acero se halla cubierta de vidrio curvo. Este túnel liviano conduce procesionalmente a la capilla, reforzando la majestad de la aproximación nupcial

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Esta pequeña capilla ubicada cerca a Kobe, en el Monte Rokko, completa la trilogía de edificios de culto (cristiano) diseñados por Tadao Ando a mediados de los ochenta. Si bien no goza de la fama de la Iglesia sobre el Agua o la Iglesia de la Luz, la capilla en el Monte Rokko viene a ser una síntesis de sus predecesoras en la búsqueda del arquitecto por establecer un vínculo entre los ámbitos religiosos y el contacto con la naturaleza.

Ando utiliza su vocabulario usual: geometría simple, el estudiado juego de luz y sombra, superficies moduladas de concreto visto que dialogan con el metal y vidrio y un delicado estudio de la iluminación natural, ya sea directa o indirecta. Sin embargo, en esta capilla incluye elementos occidentales como el campanario, el cual cumple más un rol formal como contrapunto vertical a una composición predominantemente horizontal, que una función de campanario.

"(…) la arquitectura sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta (…) " TADAO ANDO.

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LA ARQUITECTURA MINIMALISTA COMO UNA VISIÓN DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA

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ctualmente en la arquitectura se tiene una tendencia

futurista y muy minimalista en las construcciones de casas y sobre todo en la decoración. Los diseños minimalistas se hacen todo más funcional pero nunca perdiendo el gusto por el diseño.

En los espacios minimalistas también se busca preservar el espacio más que rellenar y esto se logra mediante el acento y matiz en la forma y estructuras y no tanto en los accesorios para lo cual el suelo, las paredes y la luz son los que llegan a fungir como tal, logrando de esta forma enaltecer las características espaciales y arquitectónicas de los ambientes en áreas libres y amplias que se consiguen para ser consentidas y admiradas.

Los matices libres de tanto “ruido visual”, los objetos presentes logran destacar en lo más sencillo pero con gran agrado a la vista, en el minimalismo no se usa mucho estampados y los colores generalmente suelen ser neutros para proyectar una sensación contemporánea y sobre todo estos colores son sigilosamente seleccionados para contrastar muy bien con el contorno.

El estilo futurista es lo que se piensa, se usará en un futuro lejano o quizás cercano. Las características del estilo futurista son el minimalismo (formas puras, colores blanco, negro y gris y el uso pocos accesorios) y es uso de materiales modernos como el acrílico, plásticos, concreto, y el acero.

La arquitectura futurista tiene como característica la construcción en módulos. El diseño con módulos se refiere básicamente a la utilización de una estructura estándar que se repite exactamente en el diseño aunque algunas veces cambia de orientación respecto al módulo original.

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CASA JAPONESA MINIMALISTA DE PERFIL FUTURISTA EN HIROSHIMA. El perfil predominante de las nuevas viviendas en Japón es minimalista, en este ejemplo la obra arquitectónica inspira un carácter futurista.

El nombre del proyecto es Otake House, fue levantada en una colina en Japón, que ofrece unas vistas excelentes a la distancia por un lado del mar y por el otro de un parque.

Los autores de este proyecto han sido conocidos antes por otros proyectos de Suppose Design Office.

Han aplicado técnicas de construcción tradicionales y también modernas, de tal forma la casa resulta una construcción muy fiable y le ha otorgado a su aspecto un poco de futurismo.

Los interiores son minimalistas y están decorados en blanco y negro, con muy poco mobiliario, y prácticamente no hay accesorios por lo que los ambientes así se ven más espaciosos.

El techo de terminación cortante muy filosa le pone un sello distintivo a esta casa minimalista revelando calidad de diseño.

El estilo futurista se abre paso lentamente desde hace años; desde los primeros prototipos de casas tecnológicas o inteligentes, hasta en el mobiliario, la decoración y las pasarelas. Una arquitectura futurista no podrá ser admirada por completo si no es apoyada por su diseño de interiores y exteriores.

Le Corbusier fue uno de los padres del minimalismo y el encargado de dotar de funcionalidad y practicidad a los proyectos. El hormigón armado, la fachada no estructural o las ventanas alargadas destacan entre sus grandes aportaciones. Además del modulor: el sistema de medidas antropométricas con el que pone la arquitectura al servicio del hombre. Férreo admirador de Gaudí y de los lienzos de Miró, llegó a desarrollar diferentes manifiestos que más adelante estarían considerados como el nacimiento del racionalismo arquitectónico y el purismo en el mundo del arte. Su idea de “la vivienda como una máquina para vivir” fue una declaración de intenciones absolutamente brillante y desbordó los límites del pensamiento futurista.

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