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NORMAN FOSTER: Su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño.

LA ARQUITECTURA ORGÁNICA COMO LA NUEVA VISIÓN DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA

ZAHA HADID: Primera mujer en recibir el Premio Pritzker.

SUMARIO 4 NORMAN FOSTER LOS MEDIOS DE TRANSPORTE COMO LOS AVIONES Y TRENES HAN SIDO UNA FUENTE DE INSPIRACIÓN DE TODA SU VIDA.

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Por: Raynelys Velásquez Hernández

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16 ZAHA HADID SU ESTILO CATALOGADO COMO "NEOFUTURISTA" CARACTERIZADO POR PODEROSAS FORMAS CURVAS Y ESTRUCTURAS ALONGADAS. Por: Laura García Rivero

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ESPACIOS Editores: Laura García Rivero.

Raynelys Velásquez Hernández.

E

ditorial

Norman Foster y Zaha Hadid, han podido revolucionar la arquitectura actual cada uno con su estilo particular.

Ambos estilos arquitectónicos son similares en la firme utilización de tecnologías que se integren al medio ambiente, pero que de igual manera existen grandes diferencias las cuales marcan la personalidad y el estilo particular de cada arquitecto. Entienden la arquitectura como parte de un organismo complejo, que debe existir en el "presente continuo" y "empezar continuamente", ser sostenibles y satisfacer necesidades sociales, físicas y espirituales

NUESTRA PORTADA Museo Nacional Zayed de Abu Dhabi (EUA).

Norman Foster + Partners Foto: www.fosterandpartners.com/es/projects/z ayed-national-museum/

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NORMAN FOSTER Por: Raynelys Velásquez Hernández

Foster es considerado un hombre extraordinario que ha conseguido logros a lo largo de su vida. El resultado es el intento del autor de comprender lo que Foster quiere.

Que le ha dado la energía y la motivación para hacer lo que ha hecho. Y la respuesta parece estar más en la huida que en la cima.

Norman Foster se a asociado a la creatividad y el diseño donde solo importa la belleza y la calidad de sus obras a diseñar. Los trabajos de Sir Norman Foster Partners se han exhibido en Londres, Nueva York, París, Lyon, Tokio, Berlín, Madrid, Barcelona, Burdeos, Venecia y Milán. Sus trabajos están representados en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el centro de Georges Pompidou de París.

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BIOGRAFÍA

N

orman Foster nació en Manchester en 1935. Hijo de una camarera y del dueño de

una tienda de empeño, el arquitecto creció con la ambición de huir de su suerte. Sus padres Robert y Lillian Foster estaban orgullosos de su único hijo.

Padres de Norman Foster

Arquitecto británico. Es el creador de la corriente arquitectónica denominada High-Tech. El término no fue acuñado por él sino por Buchanan en 1983, con motivo de la presentación de la fábrica Renault de Norman Foster. La idea de esta tendencia es la de solucionar distintos problemas arquitectónicos mediante los medios tecnológicos más sofisticados. Esta arquitectura sólo resulta adecuada en edificios de grandes dimensiones y elevados presupuestos.

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E

studió

Arquitectura

y

Foster trabajó con R. Buckminster Fuller en una serie de proyectos entre 1968 y 1983. 25 años más tarde, en 1992 Foster y su asociante pasó a ser Sir Norman Foster al igual que Partners en una empresa internacional.

Norman Foster ha dado conferencias por todo el mundo y enseñado arquitectura en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Ha sido vicepresidente de la Arquitectura Asociación de Londres y es miembro del consejo de educación y profesor examinador del Royal Instituto of British Architects.

Actualmente, tiene oficinas en Berlín, Frankfurt, Hong Kong, Nimes y Tokio, y una plantilla de 180 arquitectos, diseñadores, constructores de maquetas y sus respectivos equipos.

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https://norman-foster/biografia-es.html

Urbanismo en la Universidad de Manchester.

Después de licenciarse en 1961, fue premiado con la Henry Fellowship (Beca Henry) para la Universidad de Yale donde realizó un Máster de Arquitectura.

¿Cuánto pesa su edificio, SR. FOSTER? Como uno de tantos logros realizados en su vida, el arquitecto Norman Foster realiza una película en la cual el proyecto surgió de la idea del productor ejecutivo, Antonio Sanz, dueño de una carrera multifacética en el mundo del arte (fotógrafo, director de cine, guionista y comisario de exposiciones internacionales).

PELÍCULA DE NORMAN FOSTER

Dayan Suic

Richard Rogers

Sir Norman Foster junto a los directores del documental

La película fue estrenada en el 2010 en el Festival de Berlín con un reparto de: Dayan Sudic , Richard Roger y en la cual tuvo una dirección con: Carlos Carcas y Roberto López Amado. Contiene una duración de 80min y fue realizada en Reino Unidos y España .

Obtuvo el Premio de Audiencia TCM al Mejor Documental Europeo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2010 así como el Primer Premio del jurado del Festival Internacional de Documentales, Docville 2010, Leuven, Bélgica. Fue también seleccionado en los premios Goya 2011 en la categoría Mejor Pelicula Documental.

La película narra la trayectoria de uno de los arquitectos mas emblemáticos del siglo XXI y sus inquebrantables pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño , Según Foster, "No podemos ignorar el daño que infligen los edificios sobre el medio ambiente natural. Como las consecuencias de nuestra inacción pasada se hace cada vez más evidente, el diseño de un futuro sostenible se convierte en una necesidad, no una opción".

Esta es una película con edición limitada que completa la visión que el film ofrece sobre Norman Foster y su importante pasión por el diseño, la cual refleja mucho en sus obras realizadas .

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FOSTER COMO INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA

Lord Foster ha convertido la creación de edificios en obras de arte. Además, es una persona que entiende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personas, que los edificios tienen mucho que ver con el medio ambiente y que los espacios urbanos son determinantes en nuestra calidad de vida.

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Los diseños de Foster destacan por aprovechar al máximo el uso de la tecnología en busca de la mayor eficiencia energética, la excelente integración en el entorno, la creación de un ambiente amable para el usuario y la usabilidad de sus instalaciones.

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stilo de vida para el arquitecto estrella

británico; Lord Norman Foster, cuyas edificaciones se encuentran en todo el mundo. La fachada neoyorquina Hearst Tower, El puente futurístico londinense Millennium Bridge, una catedral moderna y el Aeropuerto de Beijing; por nombrar algunos, desde enero ha viajado 257.000 kilómetros a 23 ciudades en 13 países.

En su último logro, el rediseñado Imperial War Museum en Londres; el cual abrió el mes pasado para coincidir con el centenario de la primera guerra mundial, él suspendió un Spitfire y otro avión de combate en el techo de un nuevo y costoso atrio. Lord Foster, quien sirvió en la Real Fuerza Aérea en los 50s.

Norman Foster, un diseño moderno con tecnología moderna, apilable, geométrico con mucha atención a los detalles, una silla de producción masiva que a pesar de ser moderno respeta las formas del pasado.

La mesa Nomos fue diseñada por Sir Norman Foster Sir Norman Foster en el año 1987.

Desde su creación, se convirtió en la mesa paradigmática para los arquitectos, ya que todos querían trabajar sobre ella. El arquitecto británico, con esta mesa quizás por primera vez supera los límites del diseño en el mobiliario de oficina, imbricando en la mesa Nomos el diseño, la arquitectura y la ingeniería.

Norman Foster y Luis Fernández-Galiano nos ofrecen un espléndido recorrido a través de la obra del diseñador francés. Dibujos y fotografías que documentan las piezas de mobiliario, así como las maquetas de arquitectura.

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OBRAS Y PROYECTOS TORRE COMMERZBANK

Ubicado en la ciudad de Fráncfrt, Alemania. Fue diseñada por Foster and Partners, y construida entre 1994 y 1996 por la constructora Hochtief. Fue la torre más alta de Europa, superando a la cercana Messeturm. Actualmente se sitúa en la cuarta posición, superada solamente por el Palacio del Triunfo y la Torre Ciudad Mercurio ambas en Moscú, y por el Shard London Bridge ubicado en Londres. Es el segundo edificio más alto de la Unión Europea tras haber sido superado por el Shard London Bridge en julio de 2012

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El Aeropuerto Internacional de Pekín es una de las terminales más grandes del mundo. Su forma que asemeja un dragón, “celebra la emoción y poesía de volar, además de evocar los símbolos y colores tradicionales de China”.

AEROPUERTO INTERNACIONAL DE PEKÍN El diseño de esta terminal tiene raíces en el sentido del lugar que responde al clima en uno de los entornos más cálidos en el planeta y está inspirada en las formas terrenales de la zona.

AEROPUERTO INTERNACIONAL DE KUWAIT

ZOO DE COPENHAGUE El zoológico se caracteriza por su nueva Casa Elefante diseñado por el arquitecto británico mundialmente famoso Sir Norman Foster. El zoológico mantiene y promueve una serie de programas de cría europeas.

Torre Hearst fue el primer edificio de oficinas comerciales de la ciudad de Nueva York en hacer abono con el 100% de los residuos de alimentos húmedos.

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REMODELACIÓN DEL CAMP NOU en Barcelona, Cataluña, España. En septiembre de 2007, coincidiendo con el 50 aniversario de la inauguración, se anunció la puesta en marcha de un proyecto de remodelación para poder afrontar las necesidades actuales. El proyecto quedó en suspenso durante tres años, a la espera que el Ayuntamiento de Barcelona aprobase la recalificación de los terrenos adjuntos al Camp Nou. A pesar de obtener finalmente luz verde, con la llegada a la presidencia de Sandro Rosell, en 2010, el proyecto de Norman Foster quedó desestimado.

El HSBC Building es la sede de HSBC para Hong Kong, está ubicada en 1 Queen's Road Central, Central, Hong Kong, China

RED DE METRO BILBAO Basado en el acero, el cristal y el hormigón, la idea era conseguir un diseño urbano, amplio y cómodo. Un aspecto destacable es la estructura de los accesos del Metro, basados en vidrio, los cuales son llamados de manera afectiva fosteritos, por la relación a su arquitecto. Es la cuarta red de metro que se formó en España, después de las redes de Madrid, Barcelona y Valencia.

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HSBC BUILDING

CENTRAL MARKET DE ASTANA KAZAJISTAN

PABELLÓN DE EMIRATOS ÁRABES UNIDOS PARA LA EXPO SHANGHAI 2010, CHINA

RUSSIAN TOWER DE MOSCÚ, RUSIA 13

AEROPUERTO INTERNACIONAL DE TOCUMEN El diseño busca reflejar los paisajes de Panamá al eliminar el carácter anónimo de los

aeropuertos

centrales

para

los

pasajeros en tránsito.. El aeropuerto se encuentra en Panamá, Panamá y cuenta

con una superficie de 80.000metros La obra es considerada como el aeropuerto del 2025, planificado con las proyecciones de crecimiento que tienen las aerolíneas que actualmente usan la terminal aérea

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cuadrados.

La Arquitectura Orgánica como Visión futurista La arquitectura orgánica procura que el edificio se convierta en el vehículo de armonía entre el hombre y la tierra, relacionada así la geografía de la región donde se construye. Por otra parte, la arquitectura orgánica procura que el edificio sea el vehículo de armonía entre los hombres de la región donde se realiza, es decir, que esté dentro de la tradición, De suerte que la arquitectura orgánica al actualizar los elementos tradicionales, crea un lenguaje común, comprensible a todos los hombres de la región donde se construye. Dicho de otra manera, se relaciona al desarrollo histórico de una nación y en estas condiciones, la arquitectura ya no es una moda, convirtiéndose en una prolongación creativa original de la tradición del país donde se hace, es por eso que no hay que solo construir en la naturaleza sin antes hacer que la estructura sea parte de ella.

Palabras del Arquitecto: " Somos criaturas que vivimos en un ecosistema, y nuestros padres, maestros y amigos están presentes en nuestra obra. " "Como optimista que soy, quiero pensar que los mejores trabajos están todavía por llega y es por eso que los mejores edificios se aprovechan de las vistas, la luz y el clima. Todo es diseño y la calidad del diseño afecta la calidad de nuestra vida. " Norman Foster

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Z A H A

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H A D I D

FOTO: Pabell贸n Puente Expo 2008 de Zaragoza ,Espa帽a / Diario Sexenio

"YO TODAVIA CREO EN LO IMPOSIBLE"

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ZAHA HADID Una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial.

Por: Laura García Rivero

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ació en Bagdad, Irak el 31 de octubre

de1950. Dentro de un ambiente liberal, su familia le permitió explorar nuevos caminos descubriendo nuevas cosas y creando un pensamiento critico. Su padre, desempeño un papel importante en su desarrollo creativo, ya que la expuso a diversas culturas mientras que siempre mencionaba la importancia de su herencia.

Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut en el Líbano y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar a la Architectural Association de Londres, donde la educación se enmarcaba con un estilo propio enfatizando en programas, materiales y estructuras sociales innovadoras. Se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.

En 1979, estableció su propio estudio de arquitectura en la capital britanica, ciudad en la que la arquitecta iraquí ha vivido la mayor parte de su vida.

Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association.

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Uno de los grandes reconocimientos que se le han hecho a esta gran arquitecta fue en 1983 cuando gano el primer lugar para el diseño del Club Máximo de Hong Kong. El proyecto consistía en diseñar las áreas de deportes de varios niveles. Su diseño consistió en un rascacielos horizontal. El proyecto nunca fue construido debido a razones logísticas. Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York) como en el desarrollo de sus propios proyectos destacando por proyectos como el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

Zaha Hadid y Rem Koolhaas

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.

A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004) la primera mujer que consiguió este galardón y el Praemium Imperiale (2009).

En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur.

En 2012 recibió la Orden de Dama Comandante del Imperio Británico (DBE) entregado por la monarquía.

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INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA

La arquitecta anglo-iraquí se ha convertido en un ícono del deconstructivismo, con una obra que destaca el diseño no lineal, la manipulación de las superficies y la distorsión de elementos arquitectónicos.

Para los expertos, el estilo de Zaha Hadid rompe lo formal y redefine las viejas reglas del manejo del espacio.

Crea formas angulares y entrelazadas que parecen balancearse, con espacios abiertos que establecen muchas posibilidades y dan la sensación de movimiento. A primera vista hay una perspectiva, pero en realidad son varias; y no hay una sola forma geométrica sino fragmentos de muchas.

Por eso ha sido llamada “deconstructivista”. Y aunque ella no se afilia a movimientos ni se compromete con ideas o corrientes, entró al selecto círculo de arquitectos cobijados por el mismo término desde que el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizara una exposición en 1988 con sus trabajos.

En sus trabajos destacan desde muy temprano líneas que enmarcan el constructivismo ruso. La curvilínea es una constante en esta exposición frente al rigor del ángulo recto que, por otra parte, se prodiga poco en la naturaleza.

Si hay una influencia o recurrencia clara en la trayectoria artística de Zaha Hadid es el de las vanguardias rusas.

Ella sienta las bases de los nuevos modelos y formas arquitectónicas, tras haber realizado con anterioridad obras artísticas para su tesis basadas en dibujos de Vladimir Krinskii y Kasimir Malevich.Sin embargo, son en los trabajos recientes de Hadid donde emerge el desarrollo de un estilo personal.

Ha supuesto una auténtica revolución en la práctica de la arquitectura no sólo por su creatividad, sino porque con ella se han roto modelos y reglas, encontrando la arquitectura otros significados y posibilidades. Hay un antes y después de Zaha Hadid en la arquitectura contemporánea porque con la realización de sus obras se han asentado nuevas bases teóricas. Por eso para hablar de Zaha Hadid hay que hacerlo a través de su obra, un trabajo monumental que según ella salió de la influencia de arquitectos como Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe y Le Corbusier.

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OBRAS Y PROYECTOS Ella favorece las estructuras bajas, que fluyen, apareciendo a menudo un estilo similar al de la escritura árabe, evitando la tradición masculina de rascacielos y otro tipo de representaciones.

Muchas de las dificultades que le

Su primer diseño en volverse realidad, la estación de bomberos Vitra en la ciudad alemana de Weil am Rhein, se construyó en concreto reforzado y fue colocado dentro de un complejo de fábricas, en 1993. Hadid lo describió como un diseño abstracto que sigue las líneas de los cultivos y viñedos adyacentes.

presentaron para crear un estilo propio se debieron al fuerte rechazo que hay dentro de la industria, hacia el desarrollo de la mujer dentro de este tipo de profesiones; aunque Hadid decía que aunque exista una carencia

de modelos femeninos ella no estaría conforme con los precedentes que la envolviesen. Como resultado de esto Hadid explora diversos campos de la media, incluyendo pintura, artes graficas, modelos tridimensionales y diseño por computadora.

Fue reconocida por primera vez al ganar la competencia de diseño de The Peak Leisure Club de Hong Kong, en 1983. A pesar de ser seleccionado, nunca se construyó. El diseño del edificio estaba basado en una montaña de granito pulido artificialmente que debía erguirse por encima de la congestión de la ciudad.

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LA SERPENTINE SACKLER GALLERY de Londres, uno de los edificios más originales de la arquitecta en Londres

Bergisel

Ski

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(2002) en Innsbruck diseñado por encargo de la Federación Austriaca de Esquí es una torre de 50 metros de altura destinada a la especialidad del salto de esquí, la torre cuenta con instalaciones deportivas y espacios públicos, entre ellos una cafetería con terraza en la parte alta de la torre.

NORPARK ESTACIONES DE TREN En Innsbruck, Austria inspirada en formaciones de hielo naturales, para las estaciones a lo largo de la cadena de montañas del norte de Innsbruck

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El Bergisel Ski Jump

http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/09/150925_galeria_arqu itectura_zaha_hadid_disenos_wbm

El

EL MUSEO DE ARTE NURÁGICO Y CONTEMPORÁNEO MEDITERRÁNEO en Cagliari, Italia.

Líneas orgánicas inspiradas en el coral, ocupa una extensión de 12000 m2 y está situado en la zona portuaria de la ciudad sarda.

El Museo Riverside del Transporte es una extrusión de sección abierta en ambos extremos con su esquema exterior que encapsula una ola o pliegue, fluye de la ciudad hacia el frente marítimo simbolizando la relación dinámica entre Glasgow y la construcción naval, el legado portuario e industrial del río Clyde.

MUSEO NACIONAL DE ARTE DEL SIGLO XXI, MAXXI EN ROMA, ITALIA.

PHAENO SCIENCE CENTER en Wolfsburgo, Alemania.El museo científico está dedicado a atraer a niños y jóvenes al mundo de la física, la biología y la química, de manera didáctica.

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Impresionante e innovador edificio horizontal entrada principal de la Exposición Internacional dedicada al Agua que se celebró en Zaragoza en el verano de 2008.

PABELLÓN PUENTE, ZARAGOZA, ESPAÑA

EL BMW EDIFICIO CENTRAL UBICADO EN LEIPZIG, ALEMANIA

AMPLIACIÓN DEL ORDRUPGAARD MUSEUM, COPENHAGUE, DINAMARCA Las torres Bailarinas de fue diseñado en el 2006 pero hoy en día no se lleva a cabo por razones no especificadas, muchos atribuyen este retraso a la crisis financiera mundial o la priorización de otros proyectos como aeropuertos y metro.

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El Guangzhou Opera House en China El diseño evolucionado a partir de los conceptos de un paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza; se comprometen con los principios de la erosión, la geología y topografía. El diseño del proyecto ha sido particularmente influido por los valles de los ríos y la forma en que se transforman por la erosión.

El Galaxy Soho

Ubicado en Pekín, China, sobre una superficie de más de 330 mil m2 en el distrito de Dongcheng, el centro comercial se finalizó después de 30 meses de construcción.

El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez. Inspirada en la arquitectura tradicional china.

El Centro de Heydar Aliyev representa una forma de fluido que emerge por el plegamiento de la topografía natural del paisaje y por la envoltura de las funciones individuales del Centro. Alberga un auditorio, una sala de la galería y un museo.

El proyecto está destinado a desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad. Situado cerca del centro de la ciudad, el sitio tiene un papel fundamental en la reconstrucción de Baku, Azerbaiyán .

"Adoro el Centro Acuático de Londres porque está cerca de donde vivo”, expresó Hadid. Fue diseñado para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y el techo imita una ola que se hunde y sube por encima de las piletas de carreras y salto.

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CITY OF DREAMS, HOTEL TOWER, COTAI, MACAO

Percibida como un único "elemento escultórico" unido por una estructura de malla exoesqueleto expuesto, el "volumen simple" fue extruido a partir su sitio rectangular como 2 torres conectadas a nivel de podio y de la azotea, con 2 puentes en forma de orgánicamente puntuando centro vacío exterior de la torre. Este vacío central, entonces es celebrado por una de 40 metros de altura, que recibe a los visitantes al entrar en el hotel. El tiempo de ejecución comprende del año 2013 al 2017.

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Su Moda “La arquitectura se trata de como la persona se ubica en el espacio, mientras que la moda es como ubicas el objeto en la persona. Podría decirse que las colaboraciones en el mundo de la moda son fragmentos de que podría pasar en la arquitectura”.

http://www.cosasdearquitectos.com/2014/05/zaha-hadid-de-starchitect-a-superestrella-de-la-culturapop/#sthash.BfGjMDE6.dpuf

En 2008 diseñó un prototipo de zapatos para Lacoste y fue expuesto en la Frieze Art Fair de Londres. Después del éxito obtenido, la marca decidió lanzar en 2009 una línea completa de edición especial de zapatos y botas diseñadas por la misma Zaha.

Zaha en los Glamour Women Of The Year Awards 2012 junto al cantante y compositor Pharrell Williams.

"He estado interesada en la moda desde que era una niña.

Es fascinante como la moda parece competir con la arquitectura. Así mismo refleja el tiempo en el que se encuentra de inmediato"

En 2012 diseñó la pasarela para el desfile de Chanel en la semana de la moda de París. Al parecer, ella se convirtió en una de las musas favoritas de Karl Lagerfeld y su relación continúa hasta la fecha.

United Nude es una empresa de diseño especializada en zapatos de tacón alto fundada por el arquitecto holandés Rem D. Kolhaas.

Coincidiendo con la celebración de la Milan Design Week,, United Nude, en alianza con 3D Systems, lanzó la iniciativa 'Re-Inventing Shoes' con el objetivo de explorar y ampliar los límites de la impresión 3D para crear zapatos con la mayor libertad desde el punto de vista casi escultórico o casi arquitectónico. Invitó a 5 arquitectos para crear nuevos zapatos de tacon alto. Flames, por la arquitecta angloiraquí Zaha Hadid: imitan el aspecto de una flama y la arquitecta declaró que su intención era explorar nuevas técnicas de 27 manufactura.

Diseño Industrial A parte de su labor como arquitecta, Zaha Hadid también ha realizado incursiones en el campo del diseño industrial, donde ha seguido trabajando en formas orgánicas aplicadas a objetos de uso cotidiano como sillas, mesas, grifería, juegos de ajedrez, incluso botellas de alcohol.

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Liquid Glacial (2012)

http://www.guiaparadecorar.com/zaha-hadid-arquitecta/ http://noticias.arq.com.mx/Detalles/19894.html

Chair Prototype (2011)

Zaha y Lo Orgánico como Visión Futurista Usado por primera vez por el propio Frank Lloyd Wright, la arquitectura orgánica es una filosofía que promueve la armonía entre las construcciones humanas y el entorno, a través de diseños tan acoplados a su emplazamiento que los edificios, el mobiliario y los alrededores conforman una composición unificada, interrelacionada.

Parece una definición inspirada en las últimas recomendaciones sobre construcción bioclimática y sostenible para casas pasivas que se integren con el sitio y la vegetación según los preceptos de la arquitectura. Lloyd Wright ya hablaba de arquitectura orgánica en los años 40, décadas antes de las grandes crisis energéticas y la toma de conciencia de los grandes retos medioambientales actuales.

Diseñar sin tener en cuenta el funcionamiento del conjunto, sin tratar a un edificio como un organismo vivo enclavado en un ecosistema, conduce a edificios que, de un modo u otro, están enfermos.

Una casa mal orientada y aislada, que sea un horno en verano y una nevera en invierno, requerirá mucha más energía y mantenimiento que un edificio pasivo que se comporte como un árbol, atrayendo la calidez en invierno y el ambiente fresco en verano. A la larga, más saludable y barato; menos tóxico para el ocupante y el entorno.

Villa vanguardista en Taiwan

Estructuras vanguardistas de formas orgánicas y aspecto futurista con el sello de la arquitecta.

Encontrar los motivos que arrojan a Zaha Hadid a ser excesivamente orgánica, futurista y sobretodo cargada de libertad, en realidad no se encuentra una respuesta concreta, parece que su arquitectura es tan compleja que ni ella misma se ha molestado en explicarla al mundo, es mas fácil demostrarla con hechos que con palabras, pero al analizar sus trabajos de principios de siglo XXI (años en que precisamente surge un cambio drástico en su forma de hacer arquitectura, pasa de lo deconstructivista, a lo orgánico), coincide la transición de estilos de la arquitecta iraquí con la revolución de nuevas formas de arquitectura que surgen alrededor del mundo que desata una comunión de ideologías entre arquitectos de todo lugar.

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http://www.pritzkerprize.com/

"(…) Yo siempre he estado preocupada con la animación de las condiciones del terreno. El suelo tiene el mayor potencial urbano y se ha descuidado en la arquitectura tradicional. El plano del suelo se debe abrir y multiplicar. Yo utilizo el concepto de paisaje y la topografía artificial como medio para impregnar el suelo con las actividades sin perder la fluidez y continuidad de la geometría urbana. En definitiva la arquitectura tiene que ver con la creación de un ambiente acogedor y estimulante para todos los aspectos de las vida social. Sin embargo, la sociedad contemporánea no se queda quieta. Las disposiciones espaciales evolucionan con los patrones de la vida. (…) " ZAHA HADID EXTRACTO DEL DISCURSO DE ACEPTACIÓN DEL PREMIO PRITZKER (2004).