Portafolios plástica by lauraguillot.maestra

Senderos de colores UN CAMINO DE SENSACIONES

Laura Guillot Moreno| Educaciรณn plรกstica y su didรกctica |

PRÓLOGO Hoy en día la educación ha evolucionado muchísimo, especialmente la educación infantil. Actualmente se concibe al niño como un sujeto que está en formación desde el nacimiento y, por tanto, la calidad del ambiente educativo ha de ser prioritaria. Muchos son los que piensan que la primera etapa de la vida es la más importante de la persona ya que es su primer contacto con el niño, de ahí que propongan una educación que comience desde la infancia, ejemplos de éstos son Pestalozzi, Rousseau o Comenius. En la escuela infantil se ha considerado el área de expresión plástica como uno de los pilares fundamentales de trabajo para: -

El desarrollo de la capacidad psicomotriz, complemento para adquirir la habilidad del trazo que soporta la lengua escrita o escritura simbólica. Capacidad para la observación de diferencias, tamaños y proporciones de los elementos naturales y artificiales. Conocimiento y uso adecuado de los materiales plásticos. Conocimiento y uso adecuado de las diversas técnicas Conocimiento de la simetría y la semejanza plásticas. Percepción y expresión de las formas, los colores y el espacio plástico. Descubrimiento del plano y de los valores espaciales. Posibilidad de expresar experiencias espacio- temporales Adquisición del concepto tridimensional (mediante el modelado y construcciones) Composición plástica. Lograr destrezas y actividades de expresión plástica personal.

Así pues, para concluir, podríamos decir que mediante la expresión plástica el niño se investiga, se desarrolla y va creciendo así como persona.

ARMONÍAS DE COLORES  Procedimientos:

Realización de un dibujo mientras se sigue una melodía elegida por el maestro mediante expresiones y simbología; esta actividad se realizará individualmente y en grupo.  Materiales:  Folios que nos proporcionan un espacio para expresarnos  Ceras manley, nos proporcionan una mayor amplitud de color que la que nos pueden ofrecer los lápices y además se pueden mezclar fácilmente.  Pinceles de varios tamaños los cuales nos permiten extender la pintura.  Acuarelas, material que fluye, se puede mezclar y además nos permite un recubrimiento de superficies grandes.  Papel continuo, nos permite una mayor superficie de expresión que un folio.  Bata o camiseta vieja para evitar mancharse  Objetivos didácticos. Con esta actividad el niño/a conseguirá: - Relajarse y expresarse libremente por medio de la música y de los colores - Desarrollar la imaginación - Desinhibirse - Romper estereotipos - Aprender a trabajar en grupo ya que el dibujo es colectivo - Socializarse con sus demás compañeros - Interrelacionar lenguajes y sentidos (situación sinestésica) Ejemplos de la actividad:

Música alegre

 Referentes:

Música rock

Música relajante

Esta actividad nos remite a Vasili Kandinsky, pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, que se considera creador de la abstracción lírica y el expresionismo. Cabe destacar su obra “De lo espiritual en el arte” en el cual explica cada trazo y forma expresada en el papel siguiendo el ritmo de la música; así pues, relaciona sonidos y colores; en definitiva, pinta la música.

PINTANDO A MI MANERA. PINTANDO CON ESPUMA DE AFEITAR 

De 3 a 4 años :

Justificación: Con esta actividad los niños aprenderán a desinhibirse, a expresar lo que sientes con total libertad y el trazo, que servirá de antecedente para la posterior escritura. Materiales: Se podrá emplear esponjas, pinceles o las manos; se utilizarán temperas, acrílicos o pintura de dedos. Organización y funcionamiento: Para esta actividad las mesas se dispondrán de manera circular con los niños sentados en las sillas alrededor y con los baberos puestos para que no se manchen; en el centro de cada mesa se pondrá un plato con temperas de varios colores y a los niños se les darán esponjas o pinceles y un folio en el cual pintar. Una vez acabada la actividad se acompañará a los niños al baño para que se laven los restos de pintura.

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A partir de los 4 años introducimos los pies y nuevos materiales como la crema de afeitar.

Justificación: Con esta propuesta pretendemos ofrecer a los niños un material con unas características diferentes a todos los otros, ya que les enriquece la percepción táctil y, además, así pueden disfrutar de nuevas sensaciones y utilizar las manos como instrumento de transformación de la realidad y la creación. Materiales necesarios para esta actividad serán; botes de espuma de afeitar y plásticos. Organización y funcionamiento: Se cubren las mesas con plástico para que a la hora de recoger sea más práctico. Se pone delante de cada niño un montón de espuma y se les deja que empiecen a jugar libremente. Se puede dar el caso de que en las primeras sesiones algunos pequeños se muestren reacios a tocar la espuma. Tenemos que dejarles que vayan cogiendo confianza; seguro que a medida que vayan observando a sus compañeros cómo juegan y se divierten, ellos también irán entrando en la dinámica del juego. Empezamos a recoger la actividad cuando los niños pierden las ganas y la emoción por este juego. Se van lavando las manos en la pila llena de agua con la ayuda de la maestra.

PINTANDO COMO UNA NIÑA  Procedimientos: La maestra va diciendo los garabatos que suele hacer un niño a medida que va creciendo, así pues comenzando por el garabato incontrolado con los torbellinos, pasando por el garabato con control con los renacuajos, llegando también por los garabatos con nombre y finalmente por la preesquemática dibujando más o menos la realidad nos dejamos llevar por la niño que llevamos dentro y plasmándolo todo en el papel continuo.

 Materiales:  Folios que nos proporcionan un espacio para expresarnos

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Ceras manley, nos proporcionan una mayor amplitud de color que la que nos pueden ofrecer los lápices y además se pueden mezclar fácilmente. Pinceles de varios tamaños los cuales nos permiten extender la pintura. Acuarelas, material que fluye, se puede mezclar y además nos permite un recubrimiento de superficies grandes. Papel continuo, nos permite una mayor superficie de expresión que un folio. Bata o camiseta vieja para evitar mancharse

 Objetivos didácticos Con esta actividad el niño/a conseguirá: - Relajarse y expresarse libremente por medio de la música y de los colores - Desarrollar la imaginación - Desinhibirse - Romper estereotipos - Interrelacionar lenguajes y sentidos (situación sinestésica) - Desarrollar la grafomotricidad dependiendo de la etapa en la que se encuentre. - Aprender a trabajar en grupo ya que el dibujo es colectivo - Socializarse con sus demás compañeros

 Referentes: Esta actividad nos remite a Joan Miró i Ferrà, pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país.

PINTANDO CON MI CUERPO 

De 3 a 4 años

Justificación: Con esta actividad pretendemos ofrecer a los niños nuevas técnicas a la hora de pintar utilizando por ejemplo las partes del cuerpo como las manos o incluso los pies para que puedan expresarse mediante los sentidos. Materiales: Se podrá emplear esponjas, pinceles o las manos; y como material se utilizarán temperas, acrílicos o pintura de dedos. Organización y funcionamiento: Para esta actividad las mesas se dispondrán de manera circular con los niños sentados en las sillas alrededor y con los baberos puestos para que no se manchen; en el centro de cada mesa se pondrá un plato con temperas de varios colores y a los niños se les darán esponjas o pinceles y un folio en el cual pintar. Una vez acabada la actividad se acompañará a los niños al baño para que se laven los restos de pintura.

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A partir de los 4 años introducimos los pies y nuevos materiales como la pintura en polvos.

Organización y funcionamiento: Esta actividad se realizará en un espacio amplio y abierto. Primeramente, se descalzará a los niños y se dispondrá papel continuo en el suelo y barreños con distintos colores (si se utilizan polvos se distribuirán en distintos boles y los niños no se descalzarán pero sí que se les pondrán baberos para evitar mancharse). A continuación, se les dejará jugar libremente con los polvos de colores y con las pinturas, eso sí, siempre bajo la supervisión de un adulto. Cuando comiencen a aburrirse, se acompañará a los niños al baño para lavarse los restos de pintura.

CONCLUSIONES DE ESTA ACTIVIDAD “El arte es comunicación” El auténtico proceso de la expresión cuenta con un código universal y unas necesidades de expresión. Estas mismas leyes descubiertas por Arno Stern en pintura, rigen en otros medios de expresión, la arcilla y el volumen, el cuerpo y el movimiento. Los orígenes de la expresión de un niño los podemos encontrar en sus primeros gestos deudores de sus limitaciones motrices, estos movimientos se repiten y se superponen. El trazo que resulta de estos movimientos son el punteado y el torbellino. Poco a poco este torbellino se irá abriendo hacia un trazo que se asemeja a un gancho, también puede cerrarse y producir una figura redonda que recibe el nombre de gota. Mediante la combinación y la yuxtaposición del torbellino y el punteado surgen las figuras primarias (cuadrado y triángulo). Estas primeras expresiones son completamente libre, mediante estas obras, los niños intentan comunicarse, expresar sus sentimientos y emociones sin ajustarse a prototipos establecidos anteriormente. Así pues, estos primeros trazos se caracterizan por la libertad. Los niños no necesitan copiar objetos, los representan desde su imaginación para “jugar”.

COMPARTIENDO FORMAS  Procedimientos; Cada uno de los alumnos elije un color que le va a representar. A continuación la maestra va diciendo una serie de símbolos y formas que debemos ir realizando conjuntamente en un mural siguiendo sus pautas e instrucciones.  Materiales; - Folios que nos proporcionan un espacio para expresarnos - Ceras manley, nos proporcionan una mayor amplitud de color que la que nos pueden ofrecer los lápices y además se pueden mezclar fácilmente. - Pinceles de varios tamaños los cuales nos permiten extender la pintura. - Acuarelas, material que fluye, se puede mezclar y además nos permite un recubrimiento de superficies grandes. - Papel continuo, nos permite una mayor superficie de expresión que un folio. - Bata o camiseta vieja para evitar mancharse

- Platos de plástico para poder esparcir mejor los pigmentos y poder mezclarlos.  Objetivos didácticos Con esta actividad el niño/a conseguirá: - Relajarse y expresarse libremente por medio de la música y de los colores - Desarrollar la imaginación - Desinhibirse - Romper estereotipos - Interrelacionar lenguajes y sentidos (situación sinestésica) - Desarrollar la grafomotricidad dependiendo de la etapa en la que se encuentre. - Aprender formas básicas como el círculo, el triángulo o el cuadrado - Aprender los conceptos derecha- izquierda - Aprender los números - Aprender a trabajar en grupo ya que el dibujo es colectivo - Socializarse con sus demás compañeros

 Referentes; Esta actividad nos remite a Joan Miró i Ferrà, pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. Sobretodo nos llama la atención las formas básicas de sus obras que nos transportan hacia un mundo infantil con sus típicas estrellas.

TRABAJANDO CON LOS COLORES  -

De 4 a 6 años Justificación: Empleamos distintos materiales como los gomets y las esponjas para que los niños comiencen a practicar la psicomotricidad fina tanto con la acción de despegar los gomets como a la hora de hacer pinza para coger bien la esponja y plasmarla en el papel. Materiales: Se pueden emplear materiales como esponjas, pinceles, gomets o tizas. Organización y funcionamiento: Se procede a una distribución del aula en mesas alrededor de la cual se situarán los alumnos levantados. A continuación la profesora comenzará a dar pautas de lo que deben hacer incluyendo contenidos tales como formas básicas, concepto izquierda-derecha, símbolos, números o animales. Una vez acabada la actividad, las obras de los niños serán expuestas en las paredes del aula.

LA HELADERÍA Al trabajar con helados nos introducimos en un mondo conocido y atractivo para casi todos los niños. Este proyecto nos ayudará a introducir y a trabajar diversos temas.  Descripción del juguete: Consiste en una máquina para poner toppings al helado, cuenta con varios tubos con el dibujo de la fruta y su respectivo nombre en inglés. En una mesa aparte tenemos la caja registradora y en otra mesa se dispondrán las tarrinas de diferentes tamaños y formas.             

Materiales Cartón Corcho Envases de potitos Papel de seda Bandejas de la carne Cartulinas Tijeras/cúter Pinceles, brochas Lápiz Permanente Témperas Caja de zapatos

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Botellas Tapones Monedas de chocolate Velcro Cinta de carrocero Pegamento, cola blanca y pistola de silicona caliente Periódicos La mayoría de los materiales utilizados en la realización de este proyecto han sido reutilizados con el objetivo didáctico de enseñar a los niños el valor de las cosas y la importancia del reciclaje así como el cuidado del medio ambiente.

 Objetivos didácticos:  Favorecer que los niños hablen espontáneamente y desarrollen el lenguaje verbal  Mantener el interés de todos los alumnos en las diferentes propuestas  Brindar oportunidades para que los niños aprendan y enriquezcan sus juegos  Enseñar a los niños a reciclar  Conocer los principales instrumentos y materiales empleados en una heladería  Conocer los diferentes tamaños y formas  Enseñar los nombre en inglés de los sabores elementales  Enseñar los colores  Establecer relaciones entre las funciones que cumple un comercio y las necesidades e intereses de las personas, y los trabajos que se realizan para que funcione.  La posibilidad de asumir los diferentes papeles durante el juego  Desarrollo del juego “La heladería de la clase”  Realizar una votación para elegir un nombre para nuestra heladería  Confeccionar carteles, listas de sabores de helados y precios, para realiza el juego  Dividir la clase en dos grupos, unos serán los vendedores y otros los clientes  Cada niño del grupo de los clientes cogerá la tarrina que quiera con la base del helado ya puesta en cada una y se dirigirá a la máquina de toppings, una vez ahí le dirá al dependiente el nombre en inglés de la fruta de la que quiere el helado y éste cogerá una bola del mismo color de la fruta, la echará por el tubo correspondiente y se irá a la caja a pagar lo que le corresponde según la lista de precios previamente elaborada.

EJEMPLOS DE OTROS JUGUETES QUE PODEMOS HACER EN EL AULA:

 Posibles actividades: En el aula se trabajará la heladería como una unidad didáctica, este proyecto podrá durar dos semanas con actividades complementarias como:  La docente presenta la caja temática; esto es, una caja con elementos para jugar a la heladería, como, por ejemplo, vasitos, cucharitas de plástico, recipientes con golosinas para decorar y adornar los helados, cucharas para servir bolas, delantales y gorro de heladero.  Construir un rincón de la heladería en clase. Ambientar un rincón de la clase con mostrador, carrito de helados…  Observar fotos de heladerías y del proceso de fabricación industrial del helado. Comentar detalles llamativos, la vestimenta de los empleados, y además, qué hacen las personas (compran, venden, sirven helados…)

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Hacer una visita a la heladería o ver algún video en el aula de chefs preparando helado.

GARABATOS CON EXPRESIÓN  Procedimientos: Partimos una cartulina tamaño dina A3 por la mitad. Una vez segmentada, realizamos una línea horizontal con un lápiz separando así un cuarto de la cartulina. A continuación cogemos un rotulador negro y hacemos un garabato en la parte superior de la línea, ese será nuestro retrato y la parte inferior nuestro cuello. Seguidamente le vamos dando forma pintando cada una de las partes de nuestro garabato con puntos, rallas, estrellas, corazones… dándole profundidad y textura. Solamente podemos usar los colores blanco, negro y gris.  Materiales;

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Cartulina dina A3 Pinceles, brochas, rodillos Acuarelas Témperas Ceras manley Lápices Rotuladores Esponjas Objetivos didácticos; Con esta actividad el niño aprende a: - Relajarse y expresarse libremente por medio del garabato - Desarrollar la imaginación - Desinhibirse - Romper estereotipos - Interrelacionar lenguajes y sentidos (situación sinestésica) - Desarrollar la grafomotricidad dependiendo de la etapa en la que se encuentre. - Aprender los diferentes trazos - Aprender los diferentes tamaños y texturas

 Referentes; Esta actividad nos puede remitir artistas de la talla de Kandinsky, Picasso o Miró, los cuales mediante simples líneas, círculos y simples garabatos conseguían plasmar cualquier cosaAportaciones didácticas:  A partir de 1 año - Justificación: Esta propuesta permite acercar al niño diversas texturas y materiales con los cuales pueden investigar, jugar y expresarse, descubriendo el mundo y el arte.

Material: Una tabla de texturas, papel, colores, pinturas, ceras manley. Organización y funcionamiento: Se dispondrá en la mesa una serie de texturas, un puzle, cartón con relieve, papel con círculos en relieve… Los niños realizarán su garabato y lo pintarán usando como material una cera y arrastrándola sobre las diferentes texturas creando así su propio retrato con diferentes texturas. Podrán usar todos los colores, añadiendo diversión a su dibujo.

NUESTRAS CARAS A TODO COLOR  Procedimientos: Primeramente en una imagen nuestra en blanco y negro pintamos encima aplicando solamente los colores primarios (rojo/magenta, amarillo y azul); no obstante podemos graduar el tono mezclándolos con blanco y negro. Seguidamente pintamos la siguiente foto con los colores secundarios (morado, amarillo y verde) en ésta también podemos graduar el tono. En la siguiente foto aplicaremos una pareja de colores complementarios (violeta-amarillo¸ rosa-verde, azul-naranja). Finalmente aplicaremos en la última fotografía un solo color pero con diferentes tonos conseguidos mediante mezclas con blanco y negro. Seguidamente, para concluir pegaremos las fotografías en una cartulina dina A3 conformando así un cuadro a lo Andy Warhol.  Materiales:          

Cartulina A3 Pinceles Témperas Ceras Manley Rotuladores Lápices de colores Plastidecores Pegamento 4 fotografías, 2 por folio Tijeras

 Objetivos didácticos: Con esta actividad el niño aprende a: - Desarrollar la imaginación - Desinhibirse - Romper estereotipos

- Interrelacionar lenguajes y sentidos (situación sinestésica) - Aprender los diferentes trazos - Aprender los diferentes tamaños y texturas

 Referentes: Esta actividad nos remite a artistas del pop art; movimiento surgido a principio del siglo XX. Artistas tales como Andrew Warhola, comúnmente conocido como Andy Warhol, artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art (1928-1987)

SOMBRAS DE COLORES (A partir de 1 año)  Justificación: Podemos observar las sombras de diferentes siluetas proyectadas en el suelo aprovechando la luz del sol que nos entra por las

ventanas del aula. Es una actividad con un gran atractivo visual, porque las sombras que proyectan son de colores.  Materiales: - Papel celofán de colores - Cartulinas - Tijeras - Un día de sol  Organización y funcionamiento: Se trata de hacer perfiles de cartulina que nos parezcan divertidos y que los niños puedan reconocer sus formas. Luego pegamos un trozo de papel celofán de colores (como si fuera un marco de ventana) y ya están listos para pegar en los cristales de la clase. Es una actividad difícil de temporalizar, porque se tienen que aprovechar las horas de sol y, según la orientación que tenga cada aula, puede ocurrir que la mejor hora sea a mediodía, con lo cual los niños no podrán disfrutar intensamente de la actividad, ya que entonces están en casa o durmiendo. Cuando las siluetas se proyectan en el suelo, las paredes, los muebles… intentamos cogerlas, pisarlas, observar la forma de cada una, tocarlas…

JUNTANDO MATERIALES  Procedimientos: En una fotografía en blanco o negro o en color pegamos los distintos materiales realizando así un collage divertido y original.

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Materiales: Botones Purpurina Abalorios Sal y tiza Macarrones, lentejas, arroz… Retales Pegatinas Cola blanca/pegamento Clips, imperdibles… Goma eva, papel de seda, cartulinas… Revistas y periódicos Tijeras Cartulina blanca dina A3 Fotografía tamaño folio a color o blanco y negro Virutas de plastidecor

 Objetivos didácticos: Con esta actividad el niño aprende a: - Divertirse - Desarrollar la imaginación - Desinhibirse - Romper estereotipos - Interrelacionar lenguajes y sentidos (situación sinestésica) - Aprender los diferentes trazos - Aprender los diferentes tamaños y texturas - Aprender a compartir los diferentes materiales - Cooperación

ANTES

DESPUÉS

 Referentes: Esta actividad nos remite a Berni Stephanus (Hannover ,1941) uno de los artistas más importantes del denominado collage figurativo. El artista, que también es fotógrafo y pintor, reconoce que este es su principal medio de expresión desde los años 60. Utiliza una “técnica cubista”, que se caracteriza por las diferencias en las escalas (en muchas ocasiones pretendidamente exageradas) de las imágenes que utiliza y por estar realizadas en grandes dimensiones. Su obra se presenta caótica y muy espontánea, a diferencia de “casi” todos los artistas de collage mucho más ordenados en la composición. Por último decir que su obra está recogida en importantes colecciones de todo el mundo.

UNA RECOPILACIÓN CON MUCHO COLOR -

Justificación: Esta actividad se podría realizar a partir de los 7 meses. Con esta actividad los niños pueden investigar y apreciar los diferentes materiales, formas, tamaños y texturas y además lo hacen de forma divertida y amena. Con esta actividad también aprender a compartir los diferentes materiales, a romper estereotipos… Materiales: Diferentes materiales (entre ellos podemos introducir materiales reciclados como revistas), cartulinas, pegamento y tijeras (el material se adecuará a la edad del niño) Organización y funcionamiento: Se dispondría en el aula mesas de texturas con los distintos materiales en bandejas. Los niños irían cogiendo los materiales que más les gustarán y a continuación los pegarían con pegamento de barra en sus cartulinas. (Los más pequeños tendrían ayuda de su maestro para evitar la ingesta de éstos).

ENTRE ÁRBOLES DE ALGODÓN Y ESTRELLAS DE ANISETES  Procedimientos:

Esta actividad consiste en hacer un collage inspirándose en Van Gogh, concretamente en su cuadro “La noche estrellada”; utilizando diversas técnicas y materiales          

Materiales: Papeles, revistas Técnicas húmedas (Témperas y acrílicos) Técnicas secas (ceras manley) Macarrones, arroz, lentejas, anisetes Materiales reciclados como latas Algodón y cordón Materiales naturales como tierra y hojas Pinceles, lápiz Pegamento, cola blanca, cola de colores

 Referentes: Esta actividad nos remite a la famosa obra de Vincent Willem van Gogh, La noche estrellada. Van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo que mediante sus obras transmitía sus emociones. Con las espirales de esta obra, Van Gogh intentaba transmitir su estado de neurosis, locura e incomprensión. Nosotras, mediante

nuestro cielo de ondas hemos creado un ambiente de locura; no obstante hemos añadido un toque de color y diversión mediante materiales como anisetes, lentejas, cordones de colores… intentando crear así un cielo de diversión y locura. También hemos encontrado nuevas técnicas como plasmar nuestras manos y nuestras huellas en el papel, cosa que nos remite a Víctor Hugo en su “caos en el pincel”.

PROYECTANDO NUESTRAS OBRAS -

Justificación: Con esta actividad los niños aprenden a compartir sus materiales con los demás, descubren nuevas texturas, nuevos materiales, desarrollan el ingenio, la originalidad, la creatividad y la visión espacial esta actividad consigue así que aprendan divirtiéndose. Esta actividad está inspirada en el proyecto de la Fundazione Cariolo en Italia. Materiales: Proyectores, materiales, pegamento, tijeras… Organización y funcionamiento: Los niños irían cogiendo los materiales que más les gustarán y a continuación los pegarían con pegamento de barra en sus cartulinas. (Los más pequeños tendrían ayuda de su maestro para evitar la ingesta de éstos) Otra actividad sería hacer un collage con la ayuda de proyecciones. Los niños elegirían los materiales que más les gustasen, a continuación investigarían, compartirían y crearían sus propias obras encima de un proyector proyectando así sus obras en la pared.7

FRUTAS Y VERDURAS ANIMADAS  Procedimientos: Mediante la utilización de una fruta/ verdura y algo de madera, ya sean palillos de dientes, palitos de polo o incluso lápices, se debe realizar una escultura de bulto redondo tridimensional y finalmente una vez acabada se le ha de poner un nombre original. Se pueden emplear además de elementos de madera cualquier material como lentejuelas, telas… para darle un toque artístico a nuestra obra.  -

Materiales: 1 fruta/ verdura Plastelina y pegamento para pegar Elemento de madera (palillos, pinzas,palitos de polo…) Virutas de chocolate Telas Tijeras Cartulina Clips

 Objetivos didácticos: Con esta actividad el niño aprende a: - Desarrollar la visión espacial - Desarrollar la psicomotricidad fina - Desarrollar la imaginación - Desinhibirse - Romper estereotipos - Aprender los diferentes tamaños y texturas - Aprender a compartir los diferentes materiales

Cooperación y trabajo en equipo Aprender diferentes técnicas Aprender a juntar materiales aparentemente incompatibles como son la madera y las frutas

 Referentes: Esta actividad nos remite al arte con frutas y verduras. El arte de decoración en frutas se inició en China, concretamente en la región de Xian, durante la segunda dinastía Tang, para celebrar su vuelta al trono después de la usurpación bastarda llevada a cabo por la dinastía (690-705). Según narra el poeta Li Po, el emperador Zhong Zong quiso celebrar su triunfo con grandes demostraciones de agradecimiento a los dioses y así, en las ofrendas de frutas, buscando el máximo esplendor posible, sus artesanos cocineros esculpieron en las frutas y verduras de las ofrendas, formas de animales míticos, objeto de adoración, tales como dragones, pájaros, peces, etc. Poco a poco este arte se ha ido extendiendo al resto del mundo.

En Europa y en general en el mundo occidental el arte con frutas y verduras tiene su primer momento de gloria en el siglo XVI, cuando Giuseppe Arcimboldo, conocido pintor italiano, que revoluciona el retrato con sus representaciones manieristas del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos; estas pinturas fueron de los primeros trabajos artísticos verdaderamente creativos con frutas y verduras en el mundo occidental.

Hace recientemente poco Till Novak, artista contemporáneo alemán, hacía un remember futurista de estos retratos de Arcimboldo con su Predator hecho con verduras.

JUGANDO CON PIMIENTOS 

Justificación: Aprovechar las formas que la naturaleza ofrece es una buena manera de aprender a observar. Estampando podemos establecer relaciones entre los objetos y las imágenes. También nos permite hacer abstracción del

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objeto real, no desde el punto de vista cognitivo, sino para crear imágenes estéticas bastante elaboradas que de otra forma los niños y niñas de estas edades sería imposible que pudieran realizar. Material. Pintura témpera de diferentes colores. Pimientos de distintos colores, formas y medidas. Bandejas Papel Batas Organización y funcionamiento Después de mirar la forma de los pimientos por fuera, los abrimos horizontalmente para darnos cuenta de la forma que tienen. Podemos probar si tiñen el papel y cuando ya no dejen huella, los podemos mojar en pintura que previamente habremos puesto en bandejas. Se trata de imprimir en el soporte con el perfil del pimiento para descubrir el dibujo de flor que deja en el papel. Antes de hacer esta actividad, es importante haber jugado con los tubos de cera de limpiar los zapatos, con esponjas, etc., ya que la primera intención de los niños y niñas es mojar en la pintura y frotar para llenar todo el espacio de color. Esta actividad se puede llevar a cabo con los “sombreros” de las bellotas; con naranjas, calabacines, mandarinas, limones, manzanas, patatas…, en definitiva, toda clase de frutas y verduras, para ser conscientes de los diferentes dibujos que dejan.

EXPERIMENTANDO CON BARRO

 Procedimientos: Realización individual de una composición tridimensional mediante las técnicas del moldeado y el modelado. Una vez finalizada y seca, se puede pintar con témperas.  Materiales: - Bloque de arcilla o pasta de secado rápido - Utensilios para el modelado (palillos, cucharas…)

 Objetivos didácticos: Con esta actividad el niño aprenderá a: Desarrollar la visión espacial Desarrollar la psicomotricidad fina. Desarrollar la imaginación Desinhibirse Romper estereotipos Aprender los diferentes tamaños y texturas Aprender a compartir los diferentes materiales Cooperación y trabajo en equipo Aprender diferentes técnicas (moldeado y modelado)  Referentes: Esta actividad no remite a las obras del famoso escultor Miguel Ángel. Este “homo universale” destacó por obras como “La piedad” o “moisés”, parte del mausoleo del papa Julio II. No obstante las obras más relevantes de Miguel ángel fueron las últimas de su periodo, en las cuales destacan sus técnicas del non finito. Mediante sus últimas obras pretendía expresar sus sentimientos sin adaptarse a los prototipos de la época, dando lugar al movimiento “manierista” periodo en el cual los artistas se dejaban llevar por sus sentimientos y expresiones, obras de este periodo son “la piedad de Rondandini” o las tumbas mediceas.

AMASANDO PAN 

Justificación: Amasar pan o base de pizza a todos nos gusta. Produce especial placer a adultos y niños. Nuestra propuesta es llevar esta actividad al terreno del juego y sustituir el trabajo con plastilina por materiales mucho más ricos en cualidades físicas.

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Material: Podemos utilizar el elemento que queramos en cada sesión. A continuación ofrecemos diversas alternativas. Sería interesante que a lo largo del curso los niños y niñas pudieran disfrutar de más de una. Si lo creemos necesario, podemos teñir alguna con colorantes vegetales alimentarios. Agua (la cantidad dependerá de la consistencia que queramos obtener). Pasta de papel, de sal (se hace mezclando harina blanca y sal en las mismas proporciones y agua al gusto), madera, etc. Masa de pan o de pizza Mazapán Pasta de dientes Batas Utensilios variados Organización y funcionamiento: Como siempre, protegeremos la ropa de los niños con batas y ofreceremos la pasta o masa que creamos oportuna, sobre papel blanco o de color, o simplemente sobre la mesa. Dependerá de nuestra preparación y presentación obtener un resultado u otro. Con algunas de estas masas de fuerte consistencia se pueden hacer figuras o bases para pegar diferentes materiales. Por ejemplo, con mazapán podemos hacer pequeños pasteles de frutos secos (los típicos panellets), o con la pasta de sal podemos hacer una base donde plantar todo aquello que hemos recogido durante el curso, o en otoño: piñas pequeñas, cáscaras de caracol palos y piedrecitas, etc.

RENOS NAVIDEÑOS

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Justificación: La decoración del árbol navideño es un rito familiar en el que los protagonistas pueden ser los niños si se les concede la oportunidad de crear algunos adornos fáciles y divertidos. El entusiasmo de los pequeños por las manualidades sólo necesita de la supervisión de un adulto para conseguir resultados óptimos, por lo cual sugerimos unos ornamentos de muy poca dificultad en su realización que los pequeños pueden adaptar a sus gestos personales. Materiales: Tapones de corcho de botellas de vino Cintas de colores Lana Retales Cascabeles, lentejuelas… Alambre forrado Pegamento y cola blanca Organización y funcionamiento: Esta actividad se puede realizar en niños mayores de 3 años. Consiste en realizar caballitos y renos mediante tapones de botellas de vino que se irán pegando hasta conseguir la figura deseada. Una vez finalizada la estructura se puede decorar mediante retales, cascabeles, lanas o cordones.

ÁNGELITOS CON NUESTROS PIES  -

Materiales: Pintura de dedos Nuestros pies y manos Cartulinas Gomets, purpurina, algodón… Pegamento Tijeras

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Organización y funcionamiento: Los niños de 0-3 años pueden realizar angelitos para colgarlos en el árbol navideño. Como siempre, para no manchar extenderemos un plástico sobre las mesas y el suelo. A continuación se descalzará a los niños y plasmarán las huellas de sus pies y manos en la cartulina creando así el cuerpo del angelito. Como cabeza del angelito pegaremos la foto del niño y finalmente, una vez seca la pintura se podrá decorar con purpurina, algodón o gomets.

UNA ESPIRAL DE PIEDRAS  Procedimientos: Consiste en realizar una composición únicamente con elementos de la naturaleza. Nosotras realizamos una espiral, en el centro estaban las piedras grandes y poco a poco se iban degradando en piedras más pequeñas. 

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Materiales: Piñas Piedras Caparazón de caracol

 Objetivos didácticos: El niño aprenderá a - Fomentar su propia acción - Estimular sus 5 sentidos - Descubrir y experimentar con los elementos naturales - Despertar el pensamiento científico - Activar la curiosidad y las ganas de aprender - Aumentar la capacidad de control y de actuación en el medio, facilitar así ña autonomía personal - Aprovechar los espacios exteriores de la escuela como lugares educativos

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Referentes: Esta actividad nos remite al Land Art. La corriente artística Land art es el arte de la naturaleza y una experiencia de conexión entre el los land art artistas y la Madre Tierra. Sus primeras expresiones podríamos decir que fueron las primitivas pinturas rupestres o los dólmenes o círculos de piedras como el Stonehenge. En la actualidad hay una mayor libertad artística que junto con las innovaciones técnicas y conceptuales han liberado a los land art artistas de la tierra para crear sorprendentes obras: esculturas con y en la naturaleza y arquitecturas en la tierra. Algunas de estas obras son gigantescas mientras que

otras más pequeñas son sorprendentes por el gran trabajo conceptual, de esfuerzo y por los materiales utilizados para su realización. Algunos artistas de esta corriente son Andy Goldsworthy o Robert Smithson.

ENTRE FLORES 

Justificación: Hemos hablado de la importancia de la naturaleza. Así pues, era de esperar alguna actividad con flores y plantas. Es fundamental tener un espacio exterior rico en elementos naturales (tierra, plantas, árboles, flores, piedras, etc.). En algunas escuelas, sobre todo las que se encuentran en cascos urbanos, esto puede ser una dificultad, pero no por eso debemos renunciar a disfrutar de algo tan hermoso e importante para nosotros. Siempre existe la opción de poner jardineras y macetas con arbustos (si el espacio es grande) y con plantas aromáticas. No obstante, si no puede utilizarse este recurso, es posible comprar plantas aromáticas o ramilletes ya secos en las floristerías. En estas actividades es importante poder ver una coherencia, un progreso de lo que estamos haciendo, y además, que los niños y niñas puedan ser conscientes de los cambios que están sufriendo las plantas. Sería muy interesante que vieran el proceso de transformación.

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Material: Variedad de plantas, sobre todo aromáticas: tomillo, romero, lavanda.. Variedad de flores, margaritas, rosas, azucenas… Tijeras Hebras de rafia Secadero o espacio ventilado para secar las flores o las plantas (puede ser un hilo colgado de la misma clase) Bolsitas de tela Organización y funcionamiento: Se trata de salir al patio a recoger flores o plantas aromáticas en general. Miramos, olemos y recolectamos las que más nos gustan, nos interesan o están en su mejor momento. Con ellas podemos hacer ramos de decoración, coronas; podemos llenar bolsitas de ropa que servirán para aromatizar; preparar colonia de lavanda, etc. La mayoría también se pueden pensar para elaborar un herbario, para hacer transparencias, manualidades, etc. En definitiva, son un recurso interesante que podemos utilizar como nos parezca más útil.

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BIBLIOGRAFÍA -Material sensorial (0-3 años) manipulación y experimetación (Berta Vila y Cristina Cardo) - Los trucos más originales para llenar tu casa de navidad (ed. Plaza Janés) - Los aprendizajes tempranos. Proyecto para niños y niñas de 0 a 7 años ( Juan Valls y Julio F. Riñón) - www.fansfoodseverin.es - www.landart20014.wordpress.com - www.manualidadesinfantiles.org - www.wikipedia.com - imágenes de google - apuntes de plástica