Revista Engranaje by Laura Reyes

Contenido 2 Arte integrada 5 Arte dram谩tica en la educaci贸n 9 El cuerpo y el aprendizaje 11 El maestro activo 14 La creatividad 16 Poyectos multimodales 18 Ithra youth initiative

Arte integrada por Daniel Chaves Reyes

¿Como plantear nuevas actividades para engranar el arte con otras áreas de estudio? Este texto intenta ofrecer a los docentes de educación media en Bogotá nuevas alternativas lúdicas para poder replantear las maneras tradicionales de educación. Al acercarnos al texto educación artística, cultura y ciudadanía de Organización de Estados Iberoamericano, Fernando Miranda y Gonzalo Vicci abordan una problemática latente en los sistemas educativos en Iberoamérica. «Algunas de las críticas que se realizan respecto a la perspectiva de la cultura visual en las escuelas –y de reivindicar la experiencia estética o el enfoque relacional– tienen que ver con un supuesto abandono o menosprecio de las prácticas de producción asociadas a la plástica o a la imagen». Cap. 5 pág. 39 2

Esta situación se refleja de manera continua en las instituciones publicas del país, la educación artística en Bogotá plantea a las artes como una asignatura relegada a las manualidades y el entretenimiento juvenil mas no como engranaje entre las diferentes áreas de conocimiento. Los autores del texto de la organización de estados iberoamericanos describen las Artes integradas como la opción de un trabajo colaborativo entre diferentes disciplinas artísticas. Un posibilidad es la de construir proyectos interdisciplinarios, que a través de la lúdica, la didáctica y el juego pretenda generar nuevas formas de aproximación y creación de conocimiento. Buscando

evidenciar las formas de producción del mismo al interior de las comunidades y rompiendo con la lógica del institución-profesor -alumno en donde se establecen tronos de jerarquía de las inteligencias. El sistema educativo colombiano centra su interés en el alumno olvidando en gran medida la formación docente. Es entonces que a continuación propondré dos metodologías que facilitaran al docente renovar las dinámicas de clase, integrando la educación artística como método de creación multidisciplinar.

Tecnologías Creativas Filosofía en 8 bits es un caso actual en el que se integran los estudios artísticos lúdicos con la enseñanza de la filosofía, es un ejemplo de cómo que de manera sencilla y amigable con los estudiantes se pueden explicar diferentes fundamentos esenciales dentro de esta área del conocimiento.

El arte no puede ser ajeno al los constantes cambios tecnológicos en la actualidad. Las nuevas tecnologías dinamizan nuevas formas de didáctica .La utilización de video, internet, música etc. para favorecer la enseñanza. En muchos casos los estudiantes posean mayor y mejor manejo de las tecnologías, pero a cusa de las

falencias del maestro hacia estos temas ,el estudiante se ve limitado a los parámetros exigidos impuestos por el docente .Pero si el maestro logra enriquecer sus conocimientos con los de estos estudiante se facilitaría una intercomunicación y dinámicas mas participativas. Es necesario forjar nuevas formas de transmitir el conocimiento mediante estrategias Pedagógicas diferentes a las tradicionales. Al referirnos a la implementación de nuevas Metodologías Tecnológicas artísticas para la interacción de la disciplina con la sociedad, no hablamos de resumir o reducir la información que se expondrá; se trata de utilizar nuevas Herramientas como las ayudas visuales, el juego y la discusión, para que las personas Ajenas a nuestro formaciones especifica se adentren poco a poco en ella.

Creación ¿Adivina quien? Esta propuesta metodológica busca hacer evidente el conocimiento mediante el juego, enfocado en forma de taller pedagógico bidireccional, didáctico y lúdico. Donde el juego cumpla un rol de explicador, ya que siendo tan flexible dará voz a los saberes disciplinares específicos inmersos en la propuesta, a la vez que dará voz a las comunidades para que generen su propia propuesta educativa. Este ejemplo para la aplicación de nuevas dinámicas educativas, es bastante sencillo de hacer. ¿Adivina quien? , popular juego de mesa se replantea para la educación en ciencias sociales he historia. Los estudiantes construyen con materiales caseros la estructura del juego y el docente propondrá los personajes dependiendo de las temáticas abordadas en clase, para así aprender jugando. El juego, la historia, y el arte son un vehículo para la agregación y la agremiación, la comunicación

y la cooperación a partir de consensos. Es vital que el elemento de la competitividad y la competencia sean revalorados en la forma de jugar sin que impere la ley del mas fuerte si no que, de manera horizontal tanto el docente como los estudiantes aprendan a partir de la creación . Estos ejemplos son solamente dos de miles de nuevas alternativas para refrescar la manera en la

que se enseña y como la educación artística integrada con otras disciplinas, puede mejorar la educación en Bogotá. Es en este punto que cabe preguntarnos ¿Qué nuevas propuestas tiene usted para integrar la creación artística con las demás disciplinas del conocimiento?

Arte dramático en la educación por Alejandro Acero Martínez

Algunos resultados de la inclusión de las artes dramáticas en la educación básica y media de las instituciones educativas distritales (ied) Gracias a la inclusión de la actividad artística dentro del pensum académico en las Instituciones Educativas Distritales de la ciudad de Bogotá, en particular del arte dramático, se pueden resaltar algunas experiencias significativas que han llevado a grupos estudiantiles de teatro a destacarse dentro del medio cultural, mientras adquieren una conciencia individual y colectiva que contribuye al bienestar social. A partir del plan de desarrollo Bogotá Humana, durante el año 2012 se impulsaron en Bogotá ini-

ciativas pedagógicas para impulsar la formación de capacidades para la ciudadanía y la convivencia de los estudiantes de colegios públicos del Distrito Capital con el fin de desarrollar actitudes, conocimientos y prácticas para el mejoramiento de la vida escolar y suscitar nuevas subjetividades con capacidad de influir al interior de las comunidades a las que pertenecen. Este fue el inicio de una renovación que llevo al desarrollo de lo que hoy se conoce como el plan 40x40, que busca extender

la jornada completa a los colegios públicos de la ciudad y que introduce las enseñanzas del ser a través de los denominados centros de interés, dentro de los que se encuentran aquellos que buscan atraer la curiosidad natural de los jóvenes hacia actividades que potencien los aprendizajes a través de disciplinas como las artes, los deportes la educación física y la recreación. Dentro del centro de interés nombrado Educación Artística, se encuentran el arte dramático y la danza, cuyos resultados se han 5

hecho visibles durante los últimos años gracias a los reconocidos beneficios que estas prácticas conllevan dentro de la educación, en especial, su capacidad para promover una continua experiencia de auto reconocimiento en cada individuo. La Institución Educativa Distrial (I.E.D.) Leonardo Posada Pedraza cuenta con experiencias individuales y colectivas que le llevaron a algunos de sus estudiantes a ser reconocidos en el Festival Estudiantil de Teatro de Bogotá gracias a su obra “Amne-

sia”, que recibió los galardones a mejor obra, mejor director y mejor actor principal. Antonio Giraldo, uno de los integrantes del grupo, disfruta escribir obras de teatro pensando en su futura representación. “El arte me permite ser. Si no tuviera estas herramientas, estos lenguajes y estas capacidades de expresión no sería yo, sino una persona totalmente distinta”, dice. Además, agrega que el modelo educativo que le permite adentrarse en las artes escénicas “está posicionando y formando a artistas profesionalmente desde que están en el colegio y además de enseñar los lenguajes, enseña la disciplina y el trabajo que se requiere” (Secretaría de Educacion del Distrito, 2015). Considerando que “la escuela es el lugar donde se comparten saberes, vivencias y experiencias objetivas y subjetivas durante gran parte de la vida” (Giráldez & Pimentel, 2011), se debe educar para fomentar el autodescubrimiento y más que todo, la invención y formación del individuo, estimulando la memoria y la experiencia que surge del contac-

to con lo cultural y lo social para que esta se transforme en conocimiento. Varios autores manifiestan que los gestos y la expresión corporal son el código de signos que aprendemos antes que el leguaje, por lo que resulta fácil comprender que la verdad también se hace visible a través de esas expresiones y que la inclusión del arte dramático dentro del currículo académico en la escuela, como en el caso de Antonio, contribuye a la construcción de la individualidad. Además, la sensibilidad artística no solo permite el análisis de la propia subjetividad, sino también la de terceros, la del otro, ampliando la comprensión de diversas situaciones sociales e individuales lo que permite desarrollar procesos de análisis que se aplican en la cotidianidad. Leslie Martínez, actriz en la obra “Amnesia”, asegura que para ella, “el arte lo es todo” y agrega que “el mayor aprendizaje ha sido tomar elementos de la cotidianidad y transformarlos en personajes y realidades remotas” (Secretaría de Educacion del Distrito, 2015). Dentro de la obra representaba a

un violador, por lo que armar y dar vida al personaje se convirtió en un gran reto que al final le permitió “entenderlo y quererlo” De esta forma, su participación dentro del centro de interés dedicado a las artes escénicas provocó una interacción con las inseguridades y las dudas, lo que a su vez le llevó a reflexionar sobre las soluciones viables dentro de un proceso que dentro del arte dramático, reinicia cada vez que se llega a la solución, pues la duda permanece presente dentro del acto creativo. Esta es una herramienta que fomenta la continua revisión de las soluciones e ideas alcanzadas, impulsando el proceso reflexivo y creativo de forma constante. Durante el XV Festival Iberoamericano de Teatro, la I.E.D. Juan Evangelista Gómez representó a los colegios del Distrito con su obra “Muskurii”, una perfecta “combinación entre la danza y el teatro que, a través de Felipe, un niño apasionado por el arte, lleva a los espectadores a una mágica aventura por el mundo de los sueños” (Secretaría de Educación del Distrito, 2016) .

a sentirnos parte de la situación, protagonistas activos. El proceso de creación de “Muskurii”, escrita entre los cuarenta artistas que la representaron, es sin duda la consolidación de un proceso que al iniciar con la danza y el teatro, concluye con la decisión de pensar con otros como lograr un objetivo, lo que refuerza los procesos de enseñanza–aprendizaje. Además, se produce una transformación en el momento en que se reconocen las fortalezas y debilidades individuales y las de los demás integrantes del grupo, lo Todos hacemos parte de un que les lleva a pensarse individual grupo, por lo que nuestras accio- y colectivamente. nes y las de los demás influyen Dentro del colegio Altamira Sur en el contexto que nos rodea. Sin Oriental I.E.D., nació un colectiembargo pertenecer a un entorvo cultural que se expandió a la no no implica tener que oculcomunidad de San Cristobal para tar nuestras dudas y debilidades imaginar “un mundo mejor a trafrente a ciertas situaciones. Esto vés del poder del arte” (Secretaría nos lleva como individuos, a tode Educación del Distrito, 2016). mar partido, a ser protagonista “Yo entré al grupo siendo una en medio de los eventos desde la novata en todo el tema, no sabía observación y el análisis atento de hablar ni moverme ni nada. Nunca otras posiciones. Cuando inicia el me imaginé que pudiera encondiálogo que permite el intercam- trar en el teatro una posibilidad bio de opiniones y la búsqueda de vida, pero ahora lo veo como de un equilibrio entre las ideas y una vocación que me permite posturas, es cuando empezamos trabajar con la gente, y ayudar a 7

la comunidad desde mis posibilidades”, dice Cindy (Secretaría de Educación del Distrito, 2016), una de las estudiantes que integra el colectivo “Terrantes”. Algunos de los aspectos que se trabajan por medio de la expresión corporal artística son “la percepción, la atención, la memoria, la producción de estrategias, la resolución e invención de problemas, la imaginación, la estructuración, el placer, las emociones y la socialización” (Giráldez & Pimentel, 2011). El cuerpo escénico establece una relación espacio-temporal con el conjunto de actores que implica ritmos y posturas específicas, que busca poder expresar lo que se desea y lograr así una comunicación efectiva y afectiva con el público. Para lograrlo, existen técnicas de sensibilización sensorial que conllevan a la apropiación del cuerpo como una herramienta discursiva que posibilita la trasmisión de un mensaje. La incursión de las artes escénicas dentro del pensum académico de los colegios distritales, facilita a los estudiantes, como lo hizo con Cindy, diversas posibilidades de socialización y comunicación. 8

Así mismo, se logra uno de los objetivos fundamentales dentro de la educación artística en el distrito: una intensificación de las actividades de esta área, basadas en experiencias de aprendizaje dentro o fuera de los colegios, a partir de Centros de Interés en artes, que complementan y articulan las actividades de las horas comunes a todos los niños, niñas y jóvenes en el currículo (Alcaldía Mayor de Bogotá, 2014). Como ya se mencionó, el colectivo “Terrantes” nació dentro de una I.E.D. Dentro del centro de interés llamado “arte dramático” se extienden las posibilidades de profundización en historia del teatro, expresión corporal, teatro, puesta en escena (producción y socialización de obras teatrales) y la gestión cultural (Alcaldía Mayor de Bogotá, 2014), enfoque adecuado porque no solo se forman actores. También se moldean creadores y espectadores críticos. Al interior de la educación tradicional concentrada en un saber teórico que en la mayoría de las ocasiones se distanciaba de un saber práctico, vemos como la incursión de las artes en las Institu-

ciones de Educación Distrital contribuyen a la formación integral de los estudiantes, brindándoles saberes que desarrollan sus capacidades para solucionar problemas prácticos en la vida cotidiana. Aunque los ejemplos aquí mencionados son más afines a jóvenes que encontraron su decisión de vida en las artes dramáticas, como los hay en otros oficios dentro de las artes, no implica que aquellos que escojan profesiones u oficios diferentes no se vean beneficiados con su participación en este tipo de actividades académicas. El desafío del aprendizaje, dentro de los tres niveles de educación formal en Bogotá, debe ser el desarrollo de aprendizajes para el “ser”, para el buen vivir, y los casos expuestos hasta ahora, indican que ello es posible al incluir las actividades artísticas dentro de la maya curricular desde temprana edad.

El cuerpo y el aprendizaje por Andres Castilla

Pero ¿qué hay con la expresión corporal? Sin duda puede parecer más difícil vincular el cuerpo al aprendizaje de las demás materias, ya que no cualquier ejercicio de matemática se relaciona fácilmente con la expresión corporal, por poner un ejemplo. Sin embargo, no se debe subestimar la importancia de estos esfuerzos ni simplificar la variedad de formas de vincular el cuerpo que podrían usarse. ¿Por qué entonces tratar de unir la expresión corporal a la formación académica? Primero hay que entender que el conocimiento no es estrictamente algo que se pueda pasar de uno a otro; no es un relevo de información de maestro a alumno. En cambio, el aprendizaje se debe com-

prender como una experiencia afectivo-cognitiva de construcción, donde el estudiante puede apropiarse de las herramientas que brinda el profesor para así construir conocimiento, su propio conocimiento. La mayor cantidad de aprendizaje se da en la vivencia de experiencias, en la medida que la necesidad de reaccionar ante algo o responder a un estímulo genera un nuevo conocimiento, o al menos vincula lo enseñado con la vida propia, guardándolo en la memoria como parte de la experiencia del yo de cada alumno. La expresión corporal, la danza, y la dramatización, son excelentes canales para la generación de experiencias en los estudiantes que

los lleven a la creación de nuevos conocimientos. Por medio de la apropiación de situaciones, los alumnos guardan la información en su memoria y la utilizan para las necesidades puntuales de los ejercicios que el maestro desarrolle. Uno de los ejercicios más efectivos en este sentido, es el dramatizar de alguna forma un personaje o momento histórico, proponiendo así a los estudiantes la apropiación de cierta información y grabándola en su memoria gracias a la interpretación. Además de los beneficios que en el presente deja el ejercicio, este puede pasar a formar parte de la experiencia de vida del estudian9

te, asegurando así la conservación del conocimiento adquirido. De forma similar –y volviendo a la matemática- se pueden realizar ejercicios en conjunto con los estudiantes, donde no solo se fomente la exploración corporal sino también el trabajo en grupo. Por ejemplo, asignar diversos números a los estudiantes, y por medio de una actividad lúdica, exigir que estos deban desplazarse a un lado o a otro según su número, incentivando el pensamiento matemático y la integración de un rápido racionamiento a la vida cotidiana. Ahora, si bien este es aplicable más que todo para los cursos menores, actividades similares pueden programarse para los mayores. No hay límites en cuanto a la invención del maestro se refiere. Es él o ella quien tiene la responsabilidad de permitir y fomentar una exploración de lo corporal y expresivo en la academia, llevando a la formación de estudiantes integrales que no absorban conocimiento a medias, sino que generen y así puedan ser trasmisores de conocimiento también. 10

El maestro activo por Lucas Niño Uribe

Como enseñar artes con una nueva mentalidad Ante el reto de plantear y ejecutar una integración de la enseñanza artística en los currículos escolares distritales, surgen varias preguntas con respecto a que debe integrar esa misma enseñanza. Una pieza fundamental de esta integración es el perfil del maestro. ¿Quién debe enseñar artes integradas y como debe hacerlo? No es una cuestión reciente, en Latinoamérica y el mundo se han dado variadas soluciones a la enseñanza plástica en los colegios. Varios modelos han surgido, usualmente con importantes variaciones entre diferentes países, que intentan acomodarse a las necesidades de cada modelos educativo. Dentro de estos, usualmente se encuentran 3 perfiles de educadores: el pedagogo,

el profesor especializado y el artista. Lo que los diferencia es que tan balanceada es su capacidad para enseñar con su conocimiento en artes, siendo el primero el más preparado en pedagogía y el último aquel que trabaja directamente con el arte, mas no con la enseñanza. Al formar parte de un problema mas grande, el de la educación artística adecuada, también hay que preguntarse por el objetivo mismo de la enseñanza en las artes. Para algunos, enseñar artes en los colegios permite a los estudiantes un espacio para la expresión. Para otros es una manera de estimular el conocimiento o incluso de manejar el rigor de otras áreas como la matemática y la escritura, componente fundamental de la enseñanza tradicio-

nal. Estos puntos de vista pueden ser válidos y cambian dependiendo del diseño que se le da al currículo, al igual que debería hacerlo la metodología del maestro. Aún asi, la enseñanza de las artes empieza a implementarse como un medio para que el estudiante descubra su mundo y el espacio que le rodea. Por lo tanto el rol del maestro debe centrarse en generar ese interés y en adaptarse a lo que el estudiante necesita y ofrece. Ya no es el profesor el que imparte el conocimiento únicamente, ahora debe integrarse al proceso del alumno.

mente ligado al ambiente en el que el estudiante se desenvuelve, en la antes mencionada comunidad. El maestro puede aprovechar esta iniciativa, o al menos promoverla, para llevar el trabajo de sus alumnos a los espacios públicos, por fuera del colegio. En el caso de Bogotá, se puede articular con el desempeño del proyecto cuarenta por cuarenta, el cual se encarga de ampliar la cobertura extracurricular de la educación artística. Así mismo como se estimula la exploración de espacios, también pueden ser explorados los materiales. En este aspecto es donde Entonces, ¿Que competencias y real del mundo artístico por fuera se ha implementado con éxito el de la escuela. No siempre se da el engranaje entre áreas, utilizando actitudes debe tener un profesor caso, si no es posible es importan- el arte como medio de conciende artes integral? ¿Cómo se logra te que el educador este al menos tización acerca de los problemas este cambio del maestro hacia en contacto con la actividad crea- ambientales y el crecimiento uruna actitud activa? Si se toma en bano, por mencionar algunos. El tiva. Esto puede abrir posibilidacuenta que siguiendo las teorías des a los estudiantes al tomar in- acto de crear y exhibir nos lleva a de Vygotsky, existe una relación fluencia de las practicas y trabajos otro punto importante: A diferenimportante entre el ambiente y exteriores, incluso dando espacio cia de la matemática, donde el relas expectativas con el desarrollo del aprendizaje, el profesor a exploraciones en su comunidad. sultado es exacto y la calificación debe integrarse en este y nutrirlo. Lo cual nos lleva a otra necesidad acorde, en la enseñanza de las artes el proceso y el aprendizaje del maestro: fomentar la particiPara esto debe comprender bien es más importante que el resultapación en el hacer artístico local, la teoría y la práctica artística. Es do. Se ha de reconocer los errores, por medio de cualquier medio ideal pensar en incluir un artistanto técnicos como conceptuadisponible. El arte escolar tiene ta en la enseñanza, compartienles, como una ruta infinita hacia do a los alumnos una perspectiva la característica de estar fuerte12

el mejoramiento del alumno. Por lo tanto no es la obra en sí, sino la repercusión en el alumno y en otros lo que aporta valor a la enseñanza. En un estudio por parte estudiantes de psicología de la universidad nacional, se investigó sobre la incidencia del proceso creativo en la literatura en la infancia. Entre varios hallazgos, se encontró que al no dar un objetivo final a las asignaturas de clase, los alumnos podían experimentar y ser más creativos. Esta falta de objetivo, que puede en apariencia ser contraproducente, evita que el alumno se enfrasque en métodos establecidos y explore, lo que a su vez le permite acostumbrarse al pensamiento abstracto. Si se complementa con una participación activa de los estudiantes avanzados en la educación de los otros, se acerca el método de trabajo a una acción participativa, donde el profesor deja de ser solo un ente de control que imparte, distanciado, un conocimiento a ser parte del proceso de formación mismo. El profesor también aprende y en base a este conocimiento modifica su acción.

Si se dan estos cambios en la relación entre el maestro y sus alumnos ¿Como debería ser la enseñanza de las artes? ¿Que impacto debe lograr? La experiencia artística debe ser un acercamiento al arte, asi sea superficial. No es el objetivo de esta convertir a los alumnos en artistas sino dar pautas para formar un concepto general y aproximarlos a lo que puede ser la experiencia completa. Mas allá de esto, al difuminar las barreras del método al que están acostumbrados (calificaciones por corte, tareas asignadas, resultados exactos), se da la posibilidad

de abrir el espacio a la mezcla de conocimientos y propuestas alternativas, incentivando el interés del estudiante. Por ultimo, queda claro que en estas iniciativas la cultura no es el objeto de estudio, sino de donde se genera el propio conocimiento, es la misma base de la educación artística. Esperamos que con estos lineamientos básicos se pueda expandri la relación entre el alumno y el profesor.

La creatividad por Cintia Bonilla Zabala “El arte es, por excelencia el reino de la creatividad, aspecto que en la actualidad abarca todas las áreas del quehacer y la producción humanas. La creatividad—sinónimo de movimiento y de libertad—constituye el punto de partida y también de llegada de todos los procesos naturales de desarrollo” (Hemsy de Gainza, 2002)

La capacidad de reaccionar al entorno en que vivimos de forma creativa y libre, podría ofrecer y asegurar un escenario actual en beneficio de todos. El arte en la educación Colombiana aun no es legítimo, existe una idea de “Globalización de pensamiento” y de verdad absoluta que ha frenado nuestro desarrollo creativo; Un tema muy debatible es tratado por el pedagogo de origen brasileño Paulo Freire en su libro Pedagogía del oprimido en que expone que el estudiante se ha convertido en un banco de información del conocimiento que proporciona el maestro. En este mecanismo no existe ningún tipo de transformación o apropiación de conocimientos que permita al estudiante visibilizar e intervenir mejor en el contexto actual del País. La falta de coparticipación entre educadores y educandos, como lo menciona el pedagogo de origen brasileño Paulo Freire

en su libro Pedagogía del oprimido en que el conocimiento proviene del maestro y el estudiante se convierte en un banco de información sin apropiación alguna y sin ideas de transformación de conocimientos como herramientas para visibilizar e intervenir en el contexto actual del País es un tema muy debatible. Las situaciones Problemáticas que surgen a diario en Colombia relativas a la violencia, la falta de cultura ciudadana (inconsciencia), la desigualdad social, la falta de pertenencia e identidad entre muchos otros, se han convertido en una realidad casi aceptada por la sociedad colombiana, en la medida en que las alternativas de solución nacen en la mayoría de los casos de las elites o del estado colombiano y aun malogradas son consentidas por la ciudadanía en general, que no toma parte activa y propositiva en una nueva posibilidad de solución.

Habiendo expuesto lo anterior es importante reconocer el arte en la educación como herramienta indispensable para la diversificación de conocimiento y el des-

medio de comunicación la música es un discurso melódico-rítmico que como cualquier otro (por ejemplo, nuestra lengua materna) puede transmitir ideas claras relativas a cualquier contexto, pero para ello como cualquier lenguaje requiere tiempo de práctica y uso. “la música es una disciplina que pone en juego conceptos y construcciones lógicas de otras disciplinas sin perder por ello su especificidad de campo.” (Malbrán, 2011) En Bogotá “El Proyecto Jornada 40x40 para la excelencia académica y la formación integral perteneciente al marco del Plan de Desarrollo Distrital Bogotá Humana, reconoce la importancia de la cultura, el arte y el deporte en el currículo escolar para el desarrollo integral de las personas.” (deporte, 2009) Reciénteme los planes de desarrollo en Bogotá han fomentado e incluido la educación artística como factor importante para el desarrollo integral de los jóvenes, pero para que se logre una verpertar de la creatividad en función dadera efectividad, el desarrollo artístico debe estar en constante del progreso de la comunidad. La música tiene gran capacidad movimiento y uso, lo que permide articulación con otras áreas de tirá visibilizar una Ciudad Cultural conocimiento, por ejemplo, como Activa y creativa. 15

Proyectos multimodales por Silvia Tovar

Sobre la investigación de García Malbrán, 2010 En nuestros días, la educación artística está mediada por las posibilidades tecnológicas con las que el maestro cuenta. Es un reto para el docente encontrar las formas más atractivas y que le permitan un mayor enriquecimiento al alumno para degustar expresiones artísticas. Para este propósito los educadores deben contar con marcos metodológicos que señalen las vías por las que los jóvenes y niños consumen hoy en día: los medios digitales y la multimedia. Eleonora García expone ciertas prácticas multimodales done se mezcla el uso del sonido en com16

pañía de estímulos visuales y/o de olfativo, kinésico, etc. ) es a lo que se le denomina integración mulmovimiento. timodal ya que la información se integra en un mismo conjunto perceptual (Wood, 1998). La neurociencia ha ido ahondando en la comprensión del funcionamiento del cerebro humano mientras realizamos acciones cotidianas (M. Rollins, 2005) Con las tecnologías actuales es posible saber cómo interactúan las zonas El campo de las artes multidel cerebro mientras un individuo mediales es uno de los que más habla, come, piensa, ríe. La inforcambios ha sufrido desde la inmación obtenida es muy pertitroducción del audio y el video. La nente para el campo de las neupuesta en común de dos estímu- rociencias pero también elucida los de distinta naturaleza (visual,

los procesos de aprendizaje que nutren la pedagogía. El cerebro opera en dos grandes áreas que responden en primera instancia a las funciones automáticas como respirar, latir, el funcionamiento inter-órganos etc. En segunda instancia encontramos la parte a la que le concierne el aprendizaje, la percepción, los actos volitivos, etc. En este aspecto, podemos decir que las personas construyen el cerebro que necesitan. Utilizan lo que les sirve y desechan lo que no usan. Así entonces entendemos la relevancia del campo estimular, pues por medios de conexiones sinápticas vigentes es que las zonas del cerebro se mantienen activas. “Por ende, una persona que recibe estimulación en diversos campos posee mayores posibilidades para relacionarse con la diversidad de informaciones sensoriales que el mundo presenta”. (García Malbrán, 2010) Está comprobado que la estimulación de diferentes zonas del cerebro favorece la plasticidad cerebral y mantiene vigentes los canales separados para el procesamiento de información.

Siguiendo esta línea donde los perfiles docentes del hoy se alejan de los guiones pre escritos en las lecciones de los libros encontramos proyectos multimodales destacados, Avatar (Perú) y Angelitoons (España). En avatar un grupo de estudiantes, profesores y administrativos desarrollaron un grupo interdisciplinar que investiga y propone contenidos transmedia como video juegos y mundos virtuales con el propósito de ayudar a la gestión del conocimiento y potenciar procesos educativos, sociales y artísticos. Desde este colectivo se construyen ambientes inmersivos en realidad aumentada donde los alumnos pueden navegar y tomar lecciones de una forma innovadora. Puedes descargar contenidos libremente en http://avatar.inf. pucp.edu.pe/. Por otro lado Angelitoons.com es el proyecto del español Angel González Fernández Licenciado en Física que junto a su hermano se dan a la tarea de crear material creativo para que las matemáticas y la física , sean recibidas por sus alumnos con animaciones muy

sencillas sobre pequeñas historias de Troncho y Poncho, dos personajes completamente opuestos donde el primero odia las matemáticas y a el segundo le encantan. Los capítulos de troncho y poncho han sido una revelación en la web y varios profesores de educación secundaria los han tomado como referente para sus clases de matemáticas donde por medio de humor y música los alumnos aprenden divirtiéndose. Los capítulos están divididos por temáticas y se encuentran fácilmente en el buscador de Youtube o en su página web http://www. angelitoons.com/.

Ithra youth initiative por Laura Reyes

STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) En los últimos años en Bogotá se ha visto un gran proceso de diversificación y multiplicación de herramientas dispuestas para la educación. La secretaria de educación del distrito aumento un 275% la inversión en Tecnologías de la información y las comunicaciones (más de 50 millones de pesos), con el fin de garantizar que tanto los docentes como los estudiantes tuvieran la posibilidad de tener un mejor alcance y formación integral. El plan de desarrollo Bogotá humana amplio el ancho de banda de internet a 30 MB por sede educativa y facilito el acceso a la 18

red Wi-Fi, con el fin que pueda aprovecharse el acceso a internet para el desarrollo de proyectos de diferentes áreas, promover la colaboración entre estudiantes y docentes y propiciar ambientes de aprendizajes innovadores que estimulen el máximo los intereses y capacidades de los estudiantes. Una de las iniciativas para el uso de las TIC’s es Ithra young initiative, es un programa transmedia para promover el conocimiento y la motivación STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas): Producción TV, viral lerning videos, talleres interactivos, pro-

ducción de cine, campamentos de ciencias y matemáticas. En un contexto social en el cual una gran parte de la población no participa de experiencias culturales significativas (prohibición de cines, exclusión de las niñas en la experiencia teatral, etc.) los ciudadanos/as sauditas han desarrollado una resistencia hacia la ciudadanía global, el escepticismo intelectual saludable, la apreciación de la diversidad cultural, y la promoción de la cultura de la innovación. Hay una falta de conexión entre la población y campos como el arte o STEM. Con una sociedad joven emergente (el

60% de la población tiene menos de 25 años) y la aparición de nuevos medios de comunicación, se vislumbra una oportunidad para crear un cambio de paradigma hacia la educación como práctica de libertad. Un cambio que pasa por un aprendizaje centrado en el estudiante y no en el profesor, tal como ha seguido el sistema educativo tradicional. Como cualquier nueva idea, choca con mucha resistencia por parte de los funcionarios educativos, que tienen otra mentalidad. Confunden enseñanza con educación, un diploma con competencia, y la información con el conocimiento. Enfocado en la educación STEM, la creatividad y la formación del carácter, la iniciativa es un amplio proyecto de desarrollo de los jóvenes, que quiere contribuir a la transición hacia una sociedad basada en el conocimiento. Basándose en el concepto transmedia, se difunden experiencias significativas, cuidadosamente diseñadas para inspirar y comprometer a la audiencia juvenil. Se ofrece aprendizaje, diversión y eventos agradables para todos, profesores y jóvenes

de diferentes grupos de edad. Esta serie de ofertas únicas y la producción de alta calidad se dan en un ambiente que es estimulante y respetuoso para todos los miembros de la familia y los valores que son importantes para ellos. Ithra

Youth fue considerada innovadora por su capacidad para dominar la comunicación transmedia (que requiere de la ejecución de diversos programas y formatos). Se realizan las siguientes acciones: 19

1) Producción de TV: magazine sobre ciencia y arte, “Subscriu@ ithra” (2 millones de audiencia cada semana). 2) Producción de vídeos de aprendizaje juvenil que muestran 20

eventos teatrales (más de 20.000 beneficiarios). 5) Talleres de inspiración (iSpark): talleres interactivos de ciencia que se desarrollan en las escuelas durante una semana y están certificados. Personal capacitado visita las escuelas y durante 20 horas y cinco días desarrollan los talleres con 100 estudiantes, con proyectos retadores y emocionantes diseñados por la Universidad de Berkeley - Lawrence Hall of Science (1.000 estudiantes cada semana; un total de 40.000 hasta la fecha). 6) Campamentos transformacionales (iDiscover): dedicados a la Ciencia y a las Matemáticas. En su primera fase, iDiscover ha realizado 45 campamentos en nueve ciudades diferentes, tanto para chicos, como para chicas. Cinco campamentos se realizan de forma simultánea en cada ciudad con un contenido que se diseñó el talento local (más de 5 millones por la Universidad de California Berkeley, Idea Maths y una red de de visitas en YouTube). 3) Producción de cine realizado expertos internacionales con el objetivo de promover el pensapor jóvenes. miento crítico, la creatividad, la 4) Creación de un concurso innovación y la capacidad de renacional de Lectura y Escritura solución de problemas reales. Creativa que termina con varios

Esta revista permite visibilizar las aplicaciones actuales del arte como herramienta de aprendizaje escolar y su aplicabilidad al estado del arte en la educaci贸n b谩sica Colombiana.