EL LEGADO DEL DISEÑO NEOYORQUINO
Contracultura
Movimiento revolucionario
Hippies
El movimiento de los hippies
Sin censura El contramovimiento en revistas como Fact y Avant Garde
Punks
El movimiento Punk
Herb Lubalin
BiografĂa
Expresionismo GrĂĄfico
Su forma de trabajo
CON TRA CUL TURA T I E M P O
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D E
C A M B I O S
Fue un movimiento rebelde como respuesta de una generación de jóvenes contra los valores culturales, sociales y políticos del país. Ocurrió más que todo en los años 60 y 70 en Estados Unidos con grupos en contra de la política y economía de esa época. La cultura y la contracultura Estadounidense estaban muy marcadas en los medios de comunicación masivos, como revistas, posters y la prensa underground. Los grupos de contracultura se hacían notar, a parte de los medios de comunicación masivos como noticieros o radios, por medio de símbolos o acciones públicas.
Con esto desafiaban las normas establecidas por la sociedad en aspectos de inconformidad con ayuda de los medios de comunicación o recursos tanto comerciales como propios del grupo contracultural. Revistas como Fact y Avant Garde, mostraban la verdad sobre los temas de mayor interés y popularidad en esa época sin censura, a cargo de estas revistas se encontraba el director de arte y diseñador gráfico Herb Lubalin.
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PUNK M O V I M I E N T O
Sus inicios se sitúan en una sociedad anglosajona* llena de estereotipos a mediados de los 70, surge como una corriente vinculada a los outsiders * con cultura popular*, se caracterizaba por tener una serie de códigos de comportamiento, vestimenta y lenguaje. Esta corriente tuvo dos inicios en los que ambos, se basaron en un rock sencillo y ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos su forma de expresión era por medio de conciertos locales y fanzines*. El primero fue un fenómeno estético-musical que generó una moda en los 70, más tarde empezó como un movimiento estético-filosófico que terminaría convirtiéndose cultura, las principales bandas que hacían parte de este movimiento fueron Ramones, The Damned, Sex Pistols, Dead boys, Blondie y The Clash .
La filosofía punk podria ser resumida en el “D.I.Y (Do It Yourself), que en español es “Hazlo tú mismo”, desprecia las modas y la sociedad de masas, rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido”, aquí quiero destacar que los Punk tenían una gran afinidad por los discursos anarquistas, tanto que el símbolo de la anarquía (“A”) se convirtió en un emblema del punk. En una parte de la historia, esta cultura coincidió con el final o principio de la crisis económica Estadounidense, y se enlazó a corrientes críticas a su alrededor, esto hizo que tuviera una imagen agresiva y transgresora, los contenidos políticos también estuvieron influenciados por el Punk, principalmente en progresistas en oposición al gobierno conservador de la época.
Anglosajona* Que pertenecia a los pueblos Germánicos que invadieron a Gran Bretaña en los siglos V y VI. Outsiders* Hace referencia a alguien que vive aparte de la sociedad común o que simplemente la observa a un grupo o comunidad desde afuera, es decir sin involucrarse. Cultura Popular* Conjunto de patrones culturales y manifestaciones consumidas por las clases populares (media y baja) de una sociedad. Fanzines* Pieza gráfica o revista creada por un aficionado a un tema determinado, como música, cómics, cine, etc.
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M O V I M I E N T O
HIPPIE Aún no se sabe muy bien el año en que surge este movimiento, pero lo que se tiene claro es que es de la época de los 60, surge como una enemistad con la guerra de Vietnam, se caracterizaban por una anarquía no violenta, preocuparse por el medioambiente y el rechazo al materialismo occidental ya que buscaban “el camino de la evasión”, que era todo aquello que los sacara de la sociedad de su época. Los hippies, también conocidos como “los hijos de la abundancia” o “chicos de la flor”, formaron una contracultura politicamente atrevida, antibelicista, pacífica y artística, principalmente en Estados Unidos y Europa que poco a poco se extendió por todo el mundo. El espíritu hippie iba en contra del consumismo, profesaba la revolución sexual, el amor libre y una vida libre y desprendida, todo esto para romper los
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tabúes impuestos por las tendencias homogeneizadoras del estado. Su estilo era totalmente colorido y psicodélico, estaba inspirado en las alucinaciones que sentían y tenían tras consumir sustancias psicoactivas como el LSD y la marihuana, estas alusinaciones eran plasmadas en moda, artes gráficas y música de artistas que pertenecían a este moviento como Pink Floyd, Jimmy Hendrix y The Doors, por mencionar algunos. Su forma de protesta era netamente pacífica y algunos de sus costumbres y rezagos de protestas se ven actualmente, como la igualdad de género y razas, aceptación de la homosexualidad en Occidente y su influencia en el arte, cine y literatura.
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HERB LUBALIN
N Y
1 9 1 8 - 1 9 8 1
Diseñador gráfico, director de arte en diseño editorial y tipógrafo. Estudió en la Cooper Union School of Art, actualmente el “The Herb Lubalin Center for Design and Typography”. Su forma de trabajo era conocida como el Expresionismo gráfico, que por medio de la forma de las letras generaba una idea y un impacto emocional en el espectador, esto lo hacía rompiendo con la tradición y explotaba al máximo las posibilidades tipográficas. Lubalin decía que nadie se había molestado en perder el tiempo con la forma en la que toda pieza gráfica se formaba. También se destacó por su trabajo como director de arte y editor en revistas como Fact, esta revista estaba dedicada a la búsqueda
de la verdad en todos los aspectos políticos y culturales de la situación actual de la época, la U&lc (Upper and lowcase) que estaba dirigida únicamente a la comunidad del diseño, la Avant Garde, una revista con críticas al gobierno y de alto contenido sexual sin censura alguna, y la revista Eros, que tenía ensayos fotográficos relacionados con el amor y el sexo, sin embargo, esta revista obtuvo altas críticas positivas y negativas en la década de 1960. Fundó la ITC (International Typeface Corporation), junto a Edward Rondthaler en 1970, compañía dedicada al rediseño y comercialización de tipos de letra y sets de computadora a nivel internacional. En el campo tipográfico diseñó las tipografías Avant Garde, Serif gothic y Lubaline graph.
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Para mencionar algunos de los medios de comunicación que no eran tan censurados, hablare de las revistas Fact y Avant Garde, ambas producidas por Ralph Ginzburg, como editor, y Herb Lubalin como director de arte, empezaré con la revista Fact, en la que Lubalin era director de arte y diseñador, esta estuvo circulando a partir de 1964 hasta 1967, fue una revista que estaba dedicada a la búsqueda de la verdad, desafiaba las convenciones de las grandes empresas, las iglesias, el Estado, y en algunos casos a sus lectores, era conocida por centrarse en cuestiones políticas y por tener tipografías con dinamismo e ilustraciones (de diferentes ilustradores conocidos en cada edición), también contaba fotografías muy bien pensadas.
Sin embargo esta revista tuvo su fin tras cargos y demandas a mano del gobierno por vulneración al honor. La década de los 90´s en Estados Unidos, fue una época, en la que surgieron los Hippies, Punks y la intervención militar estadounidense en Vietnam, por mencionar algunos. En sí, la época de Contracultura empieza a partir del asesinato de Jhon F. Kenedy y tuvo su mayor expresión en la década de los 60, así como en este tiempo hubo muchos movimientos contraculturales, también se censuraba y difamaba contra el Estado y política del país. Es por esto que algunos medios de comunicación masivos empezaron a difundir información sin censura y verdadera.
Fact no aceptaba publicidad ya que su fin desarraigar instituciones y empresas poderosas, todo esto con el fin de explotar temas que se creían un tabú.
SIN CENSURA 9
VOL. 2 Número 5 Sept-Oct 1964
En esta edición, se exponen temas como el “Fracaso de la policía extranjera americana”, “¿Es América un país moribundo?, por mencionar algunos de los temas de esta edición, también se cuenta con el trabajo del ilustrador Jim Spanfeller.
*Prensa Underground Hace referencia al conjunto de documentos independientes de la contracultura de la década de 1960 y principios de 1970.
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Otra de las revistas que estuvo a cargo de Lubalin como director de arte fue Avant Garde, tuvo 14 números y circuló en el mercado desde 1968 hasta 1971, esta revista rompía tabúes, criticaba a la sociedad Estadounidense y tenia un alto contenido sexual, todo esto de la mano de muy buenas ilustraciones y fotografías. Pero antes de entrar a lo que fue la revista más controversial de la época, quiero recordar el contexto de su nacimiento. Todo empieza en el año de 1968 en Nueva York, donde se vivía un tiempo altamente político y la contracultura se encontraba en su máximo esplendor, al mismo tiempo, ocurrieron eventos sociales que influyeron en todo esto como el primer bombardeo de las fuerzas Estadounidenses en Vietnam, las diferencias raciales, la muerte del líder Martin Luther King y el presidente Jhon F Kennedy, hicieron el tiempo perfecto para lo que sería Avant Garde que hace parte de la prensa underground*.
Ya teniendo su contexto, hablare de lo que fue Avant Garde, para algunos era una revista hippie en la que importaba el diseño gráfico, para otros una vanguardia, activismo social, un estilo de vida o simplemente la clausura de los anteriores proyectos (Eros y Fact) de Lubalin y Ginzberg. Esta revista rompía tabúes, mostrando imágenes, fotografías e ilustraciones de contenido sexual altamente explícito, críticas al gobierno y a la sociedad estadounidense, todo esto estando al margen de temas controversiales, pero su rasgo particular era que todo en Avant Garde era lícito, sin importar que fuese, la única condición de la revista era que todo fuera mostrado de un punto creativo e innovador. Un dato curioso, es que el logotipo de la revista, inspiró a Lubalin a crear toda una tipografía geométrica con el mismo nombre, actualmente vemos esta tipografía en algunos logos de marcas muy conocidas.
Volumen 1, Enero 1968
Volumen 7, Marzo 1969
Volumen 8, Marzo 1969
Volumen 14, Verano 1971
En su primera edición los protagonistas son la declaración de principios, el estudio y fotografías de una comuna hippie, las obras de Richard Lindner, “the rubens of the Love Generation”, y un reportaje sobre la matanza de civiles vietnamitas a mano de pilotos americanos.
Una edición monográfica con los gravados más eróticos de Picasso. (La edición 11 cuenta con litografías eróticas hechas por John Lennon).
La obra de Paul Wunderlich, las esculturas de Rorschach, los dibujos de Guy Bourdaine y un artículo sobre la evolución del “Black Power”.
En su último número, el protagonismo se lo llevan las duras fotografías de la foto periodista Ellen Mark de gente “chutandose”, los surrealistas gravados de Dieter Schwertberger y un reportaje sobre la comunidad “Avant Garde” de WestBeth, en Nueva York.
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hERB lUBALIN
LAS LETRAS SE CONVIERTIERON EN OBJETOS Lubalin, fue conocido por hitos que marcaron Y L O S O B J E T O Svarios su vida laboral, era un reS E T R A N S F R O M volucionario A R O N en la publicidad y el diseño editorial en EN LETRAS la segunda mitad del S. XX
*Ecléctico Que trata de reunir , procurando conciliarlos, ideas, tendencias de diversos sistemas
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en Estados Unidos, ya que su forma de trabajo era el “Expresionismo Gráfico”, también fundó la ITC de la cual hablare más adelante. El Expresionismo Gráfico, consistía en el uso de la tipografía o de la forma de las letras no solo como un medio mecánico para establecer palabras o frases en una página, si no de forma creativa para expresar una idea y así obtener un impacto y respuesta emocional en el espectador al ver una pieza gráfica, era considerado un revolucionario, porque rompía con la tradición Europea a favor de un estilo ecléctico* y exuberante, explotaba las posibilidades tipográficas. Según Lubalin, nadie se había molestado en perder el tiempo con la forma en la que las cosas eran creadas,
la base del expresionismo gráfico era, las letras se convirtieron en objetos y los objetos se transformaron en letras, esto se ve en sus trabajos, especialmente en aquellos cuya tipografía se ve muy libre y variada en su trazo, como lo que actualmente conocemos como lettering, que es dibujar letras en vez de escribirlas.
Logo de los 70 del estudio de Lubalin y sus socios.
A lo largo de su vida laboral trabajó con varios personajes conocidos en la historia del diseño como Louse Fili, Tony Di Spigma y Paul Bass, por mencionar algunos, trabajó con ellos a partir de 1964, año en el que fundó su propio estudio publicitario “Herb Lubalin Inc”; nombre que iba cambiando de acuerdo a los socios creativos con los que Lubalin trabajaba, su mano derecha fue Thomas Carnase, pero conforme el tiempo pasaba iban llegando nuevos integrantes al estudio, como Ernie Smith y Aaron Burns, durante los 70, otras agencias en otras ciudades y países como París, Londres y Hawaii usaron el mismo nombre para estas.
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HERB LUBALIN
En 1970 funda la ITC (International Typeface Corporation) junto al tipógrafo Edward Rondthaler, esta compañía fue una de las primeras compañías en rediseñar, licenciar y comercializar tipos de letra en sistema para fotocomposición*. Actualmente esta compañía tiene 778 familias de tipografías, entre estas las creadas por Lubalin (Avant Garde Gothic, Lubalin Graph y Serif Gothic), también cuenta con nuevas versiones de lo que se conoce como “tipografías nobles”, como lo son Garamond, Baskerville y Bodoni. A lo largo de su vida, su trabajo fue reconocido, en 1977 fue incluido en el New York Art Directors debido a su gran aporte al diseño, de 1957 y 1980 su trabajo fue llevado a varias exposiciones en otros países y fallece el 24 de mayo de 1981 en Nueva York.
Fotocomposición* Procedimiento de textos que se hace directamente sobre película o papel fotográfico.
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