La vida en cosplay by La vida en cosplay

Editora: DeSSyng Diseño: Taichia Redactores: Dai, Llátzer, DvS, DSS, Yagami El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Esta revista es gratuita, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

Entrevista a Endless Destiny.

Videojuegos: Para Para

La opini贸n del lector: Todos tenemos nuestro lado friki

Modas en los salones manga

One Piece

Calendario de eventos: Mayo

Expomanga Madrid

54 60

XII Sal贸n del Manga de Jerez

Photoshoot de Cosplay

Tutorial Jack Sparrow

Tutorial: Gorra de Arale

Receta: Tofu frito

ENTREVISTAMOS A...

ENDLESS DESTINY

Nick:Xiao Nombre real: Fernando Aguilera Moreno Fecha de nacimiento: 19 de Abril de 1992 Nacionalidad: Española Lugar de residencia: Cádiz Altura: 1,78 Hobbies: El airsoft, Coleccionar minerales, Cine Mangas favoritos: Tsubasa Reservoir Chronicles, Dulce hogar de Chi, XXXHolic Animes favoritos: Naruto, Bleach, Full Metal Alchemist Videojuegos favoritos: World of Warcraft, Call of Duty, Battlefield Bad Company 2 Música favorita: House, Rap/Hip-Hop, Tecno Película favorita: Salvar al soldado Bryan, Enemigo a las puertas, Shooter Nick: Nya Nombre real: Sheila María Fecha de nacimiento: 14 de enero del 1995 Nacionalidad: Española Lugar de residencia: Cádiz Altura: 1,62 Sitio Web: http://cosplayendlessdestiny.wordpress. com/endless-destiny/ http://endlessdestiny.ucoz.es/index/0-2 Tuenti: Sheila Roldan Lobato Hobbies: Leer libros de fantasía,dibujar,hacer teatro Mangas favoritos: Tsubasa, el dulce hogar de chi, Fairy Tail Animes favoritos: Card captor sakura,Fate Stay Night Videojuegos favoritos:World of Warcraf Música favorita: Jpop,Ayumi Hamasaki,Yuna ito, Ai Otsuka Película favorita: Por siempre jamás Breve introducción: Somos un grupo de cosplay llamados Endless Destiny que nos centramos mas bien aunque no solo en cosplays de la serie Tsubasa Reservoir Chronicles llevamos llevamos desde 2009 participando de forma activa como grupo de cosplay ya que antes de conocernos cada uno iba por su cuenta ^^U

¿Qué significa el cosplay para vosotros? (Nya y Xiao): Para nosotros es muy importante el poder realizar un cosplay, ya que desde que lo decidimos hasta que lo hacemos pasamos ratos muy divertidos, a parte el poder llegar a un Salón y que las personas reconozca el personaje del que vas y aprecien lo que te as esforzado es muy importante para nosotros ¿El ser pareja implica en la elección de vuestros cosplays? (Nya y Xiao): En parte sí, ya que por ejemplo, los cosplays que hemos hecho ha sido sobre todo parejas: Sakura y Syaoran y ahora haremos Romeo y Juliet, pero por otra parte no ya que en un futuro nos haremos los cosplays de Arthas y Sylvanas (World of Warcraft) y estos personajes se llevan a muerte ¿Cómo y cuándo empezasteis en este mundo cosplayer? (Nya): Empecé en el 2003, de casualidad ya que una amiga de mi tía me llevo al salón y al ver los cosplays, el ambiente y lo divertido que era todo eso me encanto y quise repetir ^_^ (Xiao): Mi afición al manga viene desde hace relativamente poco, la verdad es que un amigo de la escuela al que le gustaba este mundillo del manga y los salones me convenció para ir al Salón Manga de Jerez en 2009 y bueno cuando vi todo aquello me encanto ^^ ¿Cuántos cosplays habéis hecho? (Nya): Pues yo seis (Xiao): Yo 3 xD

¿Qué cosplay de los que habéis hecho son vuestros favoritos?

un traje tan grande y con mangas largas así que realmente el traje fue todo un reto.

(Nya): El mío el último que hemos hecho es decir el que es pintado a mano, blanco y dorado ya que desde que se lo vi a Mei allá por el 2007 me enamoré del traje.

(Xiao): Realmente no he tenido ninguna dificultad con ningún cosplay, ya que de eso siempre sea encargado Nya y yo simplemente la he ayudado en cosas puntuales, como pintar o hacer algún detallito, la dificultad mas grande que se me ha presentado a mi fue hacer la espada para el cosplay que llevamos ha Barcelona, tarde unos 4 meses, ya que la hice de un tablón de madera, pero al final cuando la termine me sentí bastante satisfecho.

¿Para ser un gran cosplayer que crees que debéis de hacer o ser? (Nya y Xiao): Creemos que hay que ser personas muy humildes, que estén al mismo nivel que los demás cosplayer y no se crean superiores a ellos en ningún aspecto, saber aceptar criticas (constructivas) y así poder mejorar poco a poco, y divertirte con lo que haces. ¿Has tenido dificultades con algún cosplay? (Nya): Si ^^U. Sobre todo con todo el cosplay que llevamos a Jerez y a Barcelona ya que era la primera vez que tenía que hacer

¿Crees que la interpretación del personaje es una gran baza para el concurso? (Nya): La verdad es que si, ya que poder meterme en el papel de los personajes lo veo esencial para que un cosplay sea “completo” a mi personalmente no me cuesta meterme en el papel de Sakura y creo que me costara menos en el de Juliet . (Xiao): La verdad es que si, me he dado cuenta de que el jurado suele valorar, si te metes en el papel del personaje que estas interpretando, además yo como me siento identificado con Syaoran, no me cuesta mucho subir a un escenario y meterme en la piel de este personaje. Sabemos que os han criticado, ¿es algo normal en el mundo cosplayer?, ¿qué pensáis sobre eso? (Nya y Xiao): Pues hombre en un principio nos molesto ya que nosotros siempre intentamos ser respetuosos con todo el mundo y no nos parece justo que los demás nos insulten, pero después de ver el apoyo de parte de muchas personas, creo que ya en verdad nos va dando igual, si son criticas malas pues pasamos pero si son constructi-

En cuanto a lo de actuar, sin duda Jerez, allí fue donde mas nos animo la gente, y mejor nos salio la actuación, que aunque estábamos algo nerviosos, nos quedamos muy contentos. ¿Dejaríais el cosplay por algún motivo? (Nya): Pues yo creo que definitivamente no...Quizás por un tiempo por tema de estudio pero después terminaría volviendo. (Xiao): Ahora mismo no la verdad, pero quizás en un futuro, por la edad o por algún problema de causa mayor (Enfermedad, hijos, trabajo) aun que esperemos que aun así pueda seguir con el cosplay. ¿Qué tipo de cosplays son vuestros favoritos?

vas bienvenidas sean, ya que siempre estamos dispuestos a mejorar. ¿Dónde te ha gustado mas participar como cosplayer? (Nya): Ir a un salón fue sin duda Barcelona ya que allí muchas personas reconocieron el esfuerzo que hicimos al hacernos los trajes y además tuve la gran suerte de conocer a Mei en persona, la cual admiro desde hace muchos años. Y en actuar ha sido en Jerez más bien porque esta vez teníamos menos nervios y yo por lo menos personalmente he podido disfrutar de la actuación. (Xiao): El salón al que más ilusión me hizo ir fue al de Barcelona en 2011, ya que en este fue donde llevamos los cosplays en los que más hemos trabajado y por que esta considerado el mejor de toda España.

(Nya): A mi me encantan los trajes pomposos, tipo de princesa aunque también me gustan las armaduras y espadas. (Xiao): Complicados y vistosos que es realmente donde la gente ve que eres un buen cosplayer y que te esfuerzas a la hora de hacer uno. ¿Opinas que el físico es importante a la hora del cosplay? (Nya): Yo realmente pienso que no, ya que si a una persona que tiene algo de peso, quiere ir de Tifa debería ir, aunque claro siempre habrá personas que le digan algo por no tener un “buen cuerpo” y que no debería hacer ese cosplay. (Xiao): Realmente no, en mi opinión cada uno puede cosplayearse de lo que quiera sin importar su aspecto físico, poder ir a un salón con el cosplay que una persona quiera y pasárselo bien es una cosa importante para

un Otaku y creo que nadie debe renunciar a eso solo por “no tener un físico adecuado al personaje”. ¿De dónde viene el nombre de “Endless Destiny”? (Nya y Xiao): La traducción es “Destino Sin Fin” lo que significa para nosotros, que un Destino común a los dos como es el cosplay pues para nosotros no tendrá fin aun que dejemos de hacerlo. ¿Venderías o regalarías tu cosplay? (Nya): No, ya que aunque no lo vuelva a usar el cosplay se queda como recuerdo de los buenos momentos que hemos pasado tanto haciéndolos como llevándolos y eso creo que no tiene precio. (Xiao): La verdad es que no ^U, para mi

los cosplays que he hecho, no tienen valor, aunque no los vaya a usar más. ¿Qué piensas hacer en un futuro con tus cosplays? (Nya): Pues es lo que pregunto yo x3 Por ahora están en un armario bien guardados. (Xiao): Si no sigo utilizándolos, para futuros salones, los guardare para que no se estropeen y así poder recordar los buenos momentos que pasé haciéndolos, ensayando con ellos y llevándolos a los salones. ¿Qué crees que es lo más importante para un cosplayer? (Nya): Como hemos dicho anteriormente yo creo que lo mas importante es ser humilde no por haber echo “un cosplay mejor” que otro se crea mas importante ya que el también empezaría desde cero, ya que nadie nace sabiendo (Xiao): Personalmente, que las personas de tu alrededor, valoren tu trabajo, para mi que alguien me diga que le a encantado mi actuación/cosplay que ha llorado/emocionado con ella es muchísimo mejor que me den un premio o algo similar ¿Cuál es tu siguiente objetivo? (Nya): Pues por ahora tener listos los trajes de Romeo y Juliet para Cádiz pero realmente nuestro próximo objetivo es el World Cosplay Summit del 2012. (Xiao): Hacer el cosplay para el World Cosplay Summit de 2012, que será seguramente el “peor” de todos los que hagamos en nuestra vida. ¿Recomiendas a alguien para la próxima

entrevista que hagamos? (Nya y Xiao): Pues sip ^^ Al grupo The Blest Slumbergold (Un nuevo grupo que se dedica a los live de Vocaloid pero son muy buenos y tienen futuro). ¿Has salido en alguna revista? (Nya): No esta es la primera y ojalá no sea la última (Xiao): En esta es la primera en la que salgo. ¿Algunas palabras para los lectores? (Nya y Xiao): Pues muchas gracias a todas las personas que nos han animado y seguido desde que empezamos y bueno a los que no nos conocen pues nada esperamos que con esta entrevista nos hayáis podido conocer un poco También queríamos dar a las gracias a todas las personas que realizan esta revista ya

que nos han dado la oportunidad de salir en ella

PARA -PARA Llàtzer El parapara es un estilo de baile asociado a la música eurobeat (música acelerada y electrónica) y que se basa en el movimiento continuado de los pies marcando el ritmo mientras que los brazos realizan movimientos principalmente de las articulaciones. Tiene una gran peculiaridad, y es que cada canción eurobeat tiene su propia coreografía, que los llamados “paralist” (bailarines) aprenden. Este estilo se propagó en Japón de una forma alucinante, contando con 3 booms destacables en el país nipón. Sin embargo, los aficionados se están extendiendo por todo el mundo. Uno de los recopilatorios de parapara más famosos es el Para Para Paradise (Avex), una serie de DVDs protagonizados por las ParaParaAllstars.

Orígenes del Parapara: Todo comenzó en la década de los 80, con la apertura de nuevas discotecas como Maharaja, Area o King & Queen. En esas discotecas sucedió algo bastante peculiar: la nueva generación que ya tenía acceso a las discotecas de moda, cada vez que pinchaban la canción “Take on me” (un hit en esa epoca) del grupo A-ha se ponían a bailar del mismo modo mientras cantaban el estribillo que sería el distintivo de este baile tarareando “pararaparapara”, de donde surgió el nombre. A partir de es anécdota se comenzó

a bailar el parapara, que acabó por asentarse como un estilo de baile aparte.

Techpara: Su origen es la discoteca Xenón. Los movimientos de brazos son más complejos y se caracteriza aparte de, por supuesto, la música techno, por el mantenerse durante toda la canción, o casi, en una pose estática. Además, las chicas que bailan techpara suelen utilizar tacones bastante altos. También llama la atención que se haya creado un grupo de chicos que para colmo

sus coreografías las hacen aun más difíciles y muy rápidas. We love TechPara (Avex) es un recopilatorio de techpara e incluye un DVD extra con algunas coreografías.

Trapara: Los movimientos característicos del Trapara mezclan algunos del parapara y el techpara. Se realiza con música trance. Este estilo empezó a extenderse incluso más que el parapara ya que los jóvenes no necesitaban de las coreografías marcadas para cada canción, y el baile era un poco más libre, y además más fácil. Lista de canciones (orientativa) de Para

Para:

1.- Bitch is a bitch (1:35) 2.- Boom Boom Meccha Maccho (3:25) [Gyaruruu] 3.- Cruel Angel Thesis (3:43) [Evangelion] 4.- Eye of the tiger (1:58) 5.- Fly me to the moon (3:39) [Evangelion] 6.- Hot Limit (2:40) 7.- Ike Ike (3:13) [Hinoi Team] 8.- King Kong (4:53) [Hinoi Team] 9.- Let me be with you (4:23) [Chobits] 10.- Love & Joy (4:32) [Love Hina] 11.- Night of fire (3:20) [Hinoi Team] 12.- Nori Nori Nori (2:21) 13.- Odore! Soran (3:48) [Soran Happies to Neko Hiroshi] 14.- Play with the numbers (3:53) [Hinoi Team] 15.- Queen of the night (1:32) 16.- Sakura Saku (2:02) [Yoko Ishida] [Love Hina] 17.- Sing Na Na Na (2:34) [Hinoi Team] 18.- Sticky Tricky and Bang (3:02) [Hinoi Team] 19.- Super Euro Flash (3:55) [Hinoi Team] 20.- Volta & Gabanna (2:47) [Allstars Parpara Paradise 6] 21.- White destiny (1:46) [Yoko Ishida] [Tsubasa Reservoir Chronicle] 22.- White Reflection (3:49) [Yoko Ishida] [Gundam Wing] 23.- Yeah (3:28) [Hinoi Team] 24.- Mickey Mouse March (1:38)

La opinión del lector Todos tenemos nuestro lado friki DSS

Son las siete de la mañana, y resulta que mi móvil como todas las mañanas comienza a sonar. Tengo una vida no muy ocupada, lo normal, estudiante con problemas familiares ¿pero quien no tiene hoy día problemas familiares?, tengo mis preocupaciones como todos, y obviamente, tengo mis ideologías como casi todos, y digo casi, porque algunos las suyas ya la perdieron. Con el motivo de una crisis a nivel exponencial en nuestro país me limito simplemente a hacer algo para que al menos, mi rabia se quede impregnada en páginas y no en la cara de la gente. Hace unos años, a la edad de 15 años no sabía qué era el “manga”, los “Otakus”, las gyarus… no sabía ni siquiera qué era eso de ser Friki, y es curioso porque hoy día muchos saben lo que es y aún así lo siguen tachando de ser algo malo. Recuerdo, de pequeña el haber visto series como “La familia crece”, llamada Marmalade boy en Japón, lo cual significa chico mermelada (es curioso lo que hace la transliteración en España), Inuyasha, Doraemon,

Yu-gi-oh!, Oliver y benji, Sakura cazadora de cartas y muchos mas. En España de eso no salimos, sin embargo aquellas personas que deciden salir y adentrarse en el mundo de Internet para poder ver algo que realmente les gusta y pasar el rato ya son llamadas raras y menospreciadas por ello, a muchos nos gusta leer y a algunos les gusta leer mangas o cómics americanos y no por ello ya somos raros, sinceramente creo que somos raros a ojos externos cuando les convienen. El gusto de todos aquellos a los cuales nos gusta este tipo de cosas siempre ha sido motivo de burla, cada vez que hay un salón, algún medio se burla de nosotros con lo cual personalmente no es a nosotros a los que nos menosprecian, es a ellos mismos, son ellos los que caen a un nivel muy bajo, ellos y los que les siguen con la burla, está claro que el ser humano siempre se siente superior al resto cuando insulta o menosprecia a otro. Cuando a un programa de televisión le da por dejarnos en ridículo no es por otra cosa que para el intento de ganar audiencia, lo cual es muy triste.

¿Qué es un Friki? Si empezamos a buscar el significado de friki, es una palabra venida del inglés y usada mas para insultar que cualquier cosa. Con esta palabra se refiere a las personas extravagantes y actualmente a aquellas a las cuales están casi obsesionadas por algún tema de la “cultura friki” ya sea videojuegos, cómics etc. En España, esta palabra se ha ido extendiendo cada vez más, y lo curioso es que fue usada para referirse a personas del ámbito del “corazón”, es decir, aquellas personas que salían en programas de prensa rosa. Poco a poco el uso de esa palabra se ha ido extendiendo hasta adquirir el significado actual, que no es otra cosa que es usada para referirse a los que son distintos a nuestra sociedad actual. ¿Qué es un Otaku? Un Otaku en Japón es mas un insulto que otra cosa, se refiere a aquellas personas que se quedan encerradas en casa, antisociales que sólo viven por y para su afición llevaba al extremo de obsesión. Un otaku es una persona obsesiva compulsiva.

nos menosprecia. Pues sabeis qué? Para mi aquella persona que se disfrace en un carnaval será friki. ¿Os habéis fijado alguna vez en cómo un Heavy es rechazado socialmente mientras que un cani no? Es la comparación mas usada, sin embargo no deja de ser cierta. Los canis es una tribu urbana busca pleitos, cuya obsesión no es otra que esparcir la incultura al resto del mundo y hacer que el resto se sienta inferior a ellos, ya que es así como ellos se sienten bien. Y algo que seguro que se podría decir, basándonos en el significado de la palabra friki es: los canis a ojos de muchas personas también son frikis, ya que son raros. Personalmente yo ya estoy harta de que siempre sea lo mismo, el colmo fue una broma en un programa televisivo, a unos no les sentaron mal, a otros sí, depende del humor de dicha persona, pero igualmente, molesta. A este ritmo, cada vez que haya un evento “friki” y no haya noticias, se ensamblarán con nosotros. Esto es simplemente mi opinión, ¿vosotros qué opináis?

Todo tenemos un friki en nuestro interior Es curioso como se burlan de nosotros, cuando hacemos lo que cualquier persona haría. Hay personas que se disfrazan en carnavales y no por ello, son insultadas, por qué nosotros sí que lo somos cuando nos disfrazamos para un evento el cual no es insano y es para pasarlo bien?, no tenemos maldad, no mordemos, y aún así la sociedad

¿Tienes algo que

decir?

iones a... Envianos tus opin il.com a m g @ a s lu e p la e d elrincon

Modas salones manga Está claro, los que vamos a los salones mangas o comics somos distintos, pero ¿por qué? La gente es la que nos hace sentirnos así, realmente somos personas muy normales con unos gustos específicos. Está claro que somos normales, no es por nada, nosotros también nos preocupamos por las modas, en todos los salones podemos verlo, siempre hay una moda que destaca mas. Desde hace ya varios, bastantes salones, se lleva los del típico cartel “Regalo abrazos” (movimiento que nació en Australia), realmente a muchas personas ya les cansa y se pueden escuchar comentarios tales como “¿qué pasa?, ¿en su casa no se les da cariño o qué?” Entre otros, También se llevó mucho la moda visual, actualmente está menos vista, luego vinieron la gotick lolitas, gyarus etc. Actualmente Cada vez hay más variedad (salvo por el tema de regalo abrazos) Para hablar sobre moda, deberíamos de Irnos a Harajuku, nombre con el cual se conoce a la zona que rodea a la Estación Harajuku en Tokio (Japón), la cual está situada sobre la Línea Yamanote en el barrio especial de Shibuya de Tokio (Japón).

Esta zona es muy conocida por ser también el centro donde se reúnen jóvenes con estilos de ropa rompedores, innovadores, vanguardistas… UNICOS. Podemos ver tantísimos estilos que lo hacen único, si habéis visto algún reportaje de Japón y habéis visto un gran lugar lleno de gente vestida “extrañamente” ese es sin duda Harajuku.

Hay muchísimas webs dedicadas a ello y muchísimas imágenes en Internet. Actualmente aún no se ha visto ese estilo en los salones, y no es de extrañar, En Japón las modas duran 5 meses, duran muy poco y pocos pueden ir a la moda, ahora se lleva muchísimo el tema “tecno”, es decir, colores de neon, anillo con ojos, ojos ojos y más ojos! También podemos ver flecos, retros etc. Lo Retro sin duda cada vez se lleva más. Hace unos años la moda Decora estuvo muy vigente allí, actualmente se ven muy

pocas (mas que nada porque esta moda ha ido evolucionando junto con la marca DokiDoki). Sin embargo años mas tarde se ha visto aquí en nuestros salones, es curioso, no lo llevan en “la vida real” tan sólo como cosplay, sin embargo en Japón para ellos, no es un cosplay, es un “modo de vida”.

Actualmente es normal ver gente por Aquí con el pelo bi-color, ¡eso allí ya se fue hace años! Sin embargo aquí está cada vez más de moda. Si quieres ir a la moda junto con Japón aun seas de España u otro sitio, deberías de visitar páginas como http://tokyofashion.com/ En http://tokyofashion.com/ se dedican a sacar fotos de distintos estilos, hay personas muy marcadas por la moda y muchísimas cosas para quedarse en shock, Los complementos son muy importantes al igual que el conjunto en sí, actualmente una marca muy conocida es “Doki-Doki” Con colores extremadamente llamativos, como si de un cuento de hadas hablásemos, complementos recargados y con un pequeño toque “punk” en muchas prendas.

El pintarse la cara ya no se lleva tampoco, y sin embargo en España parece que fue ayer cuando se comenzó a ver.

Seguramente sea en un par de años cuando veamos a alguien vestir así, y eso, si la vemos, que lo mismo no.

verían cosas muy interesantes y looks muy llevaderos y atrevidos, no opináis lo mismo? Si de este tipo de modas diésemos un giro de 360º y hablásemos directamente de Cosplays, también podríamos describirlo en un solo párrafo:

Hablando desde un punto de vista observador, sería realmente interesante si en España dejásemos de preocuparnos por lo que digan o dejen de decir los demás y nos vistiésemos como nos da la gana, ya no solo en salones, sino en un diario, seguramente se Ahora mismo hay un boom enorme con Cosplays de Vocaloid, allí en Japón ya han superado ese boom, aquí hace nada el boom era de Naruto, el cual sigue habiéndolo, allí ese boom pasó hace años, con Bleach lo mismo que con naruto y parece ser, que a parte del boom de Vocaloid, estamos viendo un pequeño boom de “Final Fantasy XIII” ese boom, acaba de pasar allí cuando nosotros lo estamos empezando. Curioso el tema de las modas según qué país no?

Manga creado por Eiichiro Oda, basado en una obra anterior de éste llamada “Romance Down (El albor del romance)”, la historia se basa en el sueño un joven pueblerino, Monkey D. Luffy, que quiere convertirse en el rey de los piratas, encontrando el legendario tesoro el one piece. Así que, inspirado por un amigo pirata llamado Shanks, Luffy comienza su aventura en busca de leales camaradas y aunque no todo será fácil posee los poderes de la fruta del diablo, por lo que es el hombre de goma. One Piece es el manga más vendido de la historia de la revista Shônen Jump, con más de 200 millones de copias vendida. Es uno de los 50 mejores animes y mangas de Japón, alcanzando el puesto 11. El anime también ha contado con reconocimientos, contando

como uno de los 100 mejores animes de todos los tiempos, basado a una encuesta online en Japón, One Piece alcanzó el puesto 6. Eiichiro Oda está muy influenciado por el manga Dragon Ball. Tal ha sido el fenómeno fan que hasta se hizo una réplica de Going Merry, en Odaiba, Tokyo. El manga lleva actualmente un total de 624 capítulos, contando incluso con un tomo 0 realizado con motivo de la décima película de One Piece. One Piece lleva desde 1997 publicándose y continúa, no parece que vaya a tardar poco en concluir, es más todo lo contrario, ya que aún queda muchísimos misterios por resolver.

XII Salón Manga de

Jerez

Mejor que una crónica es dejar que los asistentes opinen por sí mismos. Esto fue lo que ofreció el XII Salón del Manga de Jerez.

WILLY

Personalmente, este salón ha sido el mejor que el año pasado, exceptuando la atención al cliente, te atendían con mala cara... Lo que me gusto fue los juegos que había allí para conseguir dinero que después podías canjear por poster, chapas, muñecos, etc... También era interesante ver dos escenarios, aunque creo que el año pasado también lo hubo, pero aun así estaba bien, Ahora me toca hablar de la gente que ví alli, sobre todo de los que iban con cosplay, este año se han superado la verdad, He visto mucha calidad, aunque también he visto barbaridades, como el que iba solo con calzoncillos (jejeje) hay que tener valor... Pues en resumen a este salón le doy un 10...

CELIA

Pa’ empezar, si vas a criticar las tiendas que no tienen que ver con el anime y el manga: ¿qué pasa con las tiendas de chapas? Muchas chapas son de anime, pero muchas otras no. Además, no es solo manga y anime: ¿y los videojuegos? ¿Y las cosas traídas de Japón? Recurres demasiado a “salón del manga y el anime” pero lo que defiendes no es exactamente eso. Por otro lado, solo hablas de los góticos, ¿y el resto de tribus urbanas? Porque emos hay por un tubo también; además, algo que no sabemos es si los que van de góticos esos días van el resto de días también o no… no vives allí como para conocerlos. Pienso que deberías decir todas las cosas buenas “a un lado” y todas las malas “a otro”, están un poco entremezclado todo, pero vamos, se entiende bien.

JUAN

En fin, ahí vamos. Empezaré diciendo que no sé por qué me he dejado embaucar para esto, si no fuera porque la redactora jefa me lo ha pedido como un favor. Seguiré diciendo que quizás no sea el más indicado para esto pero, aun así, lo intentaré, intentaré ser objetivo y tratar de hacer una buena reseña —digo que quizás no sea el más indicado porque no soy un gran aficionado al anime y/o el manga, aunque quizás esto me dé una perspectiva distinta a la del resto de vosotros, ya que el torero se fija más en los cuernos, y los que estamos tras la barrera podemos ver al toro entero—. Una vez terminada la presentación, pasamos al nudo: Este año había muchísimas tiendas donde comprar, lo cual esta muy bien, pero quizás desvirtúe el sentido del salón. Con el paso de los años se ha ido perdiendo la idea del salón como una exposición de novedades salidas de Japón, un evento en el que poder encontrarse con gente que comparte nuestras aficiones (cuando empezaron los primeros salones no éramos demasiados) y donde poder conocer a traductores, dibujantes españoles y demás personas relacionadas con el manga y el anime; el salón ha pasado a ser un sitio donde principalmente se va a comprar. Este quizás sea uno de los mayores peros que le ponga al salón: demasiada tienda y muy pocos eventos. Las tiendas, aparte, no es que tengan superofertas por ocasión del evento: los precios son iguales o incluso a veces superiores a los de las tiendas en sus localizaciones habituales, y muchas veces aprovechan para colar la mercancía que en ningún otro momento han colocado a sus clientes para intentar colárselo a las multitudes enfervorecidas. Otra de las cosas que no me ha gustado en absoluto del salón, es la “falta” de actividades que se pueden realizar. A su favor hay que decir que estas son gratis, lo cual es un avance respecto a otros salones (por ejemplo, el de Tomares, en Sevilla), donde por cualquier cosa te cobraban un euro… pero claro, esos salones eran gratuitos ¿lo comido por lo servido?

Que cada uno piense lo que quiera. Pero mi queja es, sobre todo, por la falta de variedad. Varios conocidos míos estuvieron en la sección de juegos de mesa (donde además de la falta de mesas y sillas, había una grave escasez de juegos —tanto en cantidad como en variedad—). ¡Y eso es solo un ejemplo! El sistema de sonido del salón era paupérrimo: no permitía escuchar a gusto la música que salía por los altavoces, ya fuera durante las actuaciones del concurso de cosplay o en el concurso de para-para

esto no tiene nada que ver con el salón en sí, pero es un fenómeno que, aparentemente, solo se da ahí.¿Tan necesitada anda hoy día la gente como para tener que ir en cantidades brutales con cartelitos de “regalo abrazos/besos/sexo/enfermedades venéreas”? (Al menos este era sincero). ¿Qué demonios tiene esto que ver con un salón del Manga y el Anime? No olvidemos que de esto va el salón, ¿no? Y aparte, si no vas a cumplir lo que pongas en el cartelito, cuidado porque hay gente sin vergüenza ninguna que lo mismo te deja en ridículo. Vamos a seguir con los/as góticos/as...

La gente del salón: ¡Un hurra y un bravo por los cosplays!. Me hinché a hacer fotos(aunque intenté por todos los medios que fueran “robadas”); la gente se esfuerza demasiado por posar, aunque se destrocen los cuerpos, en posturas imposibles en vez de lucir el cosplay en sí, así que yo, hacía fotos cuando no posabais, que quedan más naturales y, para mi gusto, mejor. Había de todos los tipos, desde cosplays hechos mal y aprisa hasta otros que seguro que ha costado meses de esfuerzo continuado. Pero ¡coño!, ¡bravo por todos aquellos que habéis tenido el valor de hacer un disfraz e ir así al salón, porque sois lo que le da color y vida!. La gracia y la salsa de salón este año han sido, indudablemente, los cosplays. Nada que reprochar en esto… los reproches: en la línea de abajo. Empezaré con la gente de los cartelitos:

Salón… …Del Manga… ¡Y del Anime! Vale, que todo el mundo puede ir como le de la real gana (después de todo, yo soy de los primeros que lo hace), pero… ¿tantísima gente? ¿No será que no tienen el valor de vestir así el resto del año y aprovechan que va a haber gente disfrazada y así tienen excusa? Al menos es lo que yo creo. Tampoco entiendo por qué hay tiendas de ropa gótica entre las tiendas del salón… bueno, sí, lo entiendo: como la gente aprovecha para ir de gótico al salón, las tiendas van allí donde ven un hueco en el mercado. A su favor diré que ponen a disposición de esta tribu urbana la ropa al mismo precio que las pocas tiendas que hay repartidas por las ciudades, al menos, por lo general.

GEMITA

La verdad es que este salón me lo he pasado mejor que otros, pero no ha sido por el salón en si, ya q tenia las mismas cosas que otros años, mas bien ha sido que iba con un cosplay. Es mucho mas divertido si vas con un cosplay. Lo que si me gusto mucho fue la megapantalla que habían puesto en el escenario. Como siempre estaban todos los talleres muy bien, aunque el detalle de... pagar 2€ por que me escriban el nombre de mi madre(u otro cualquiera) en kanji me pareció abusivo, no por nada, sino porque...no debería de costar nada porque pagar en la entrada y pagar por un papel... me parece una estafa, si al menos la entrada fuese gratis pues mira... Los cosplays estaban como siempre algunos mejores, otros peores y otros que... su madre no debería dejarle que saliese así de casa. La ganadora del primer premio se merecía totalmente ganar, el cosplay era precioso, me encantaron las alas, los colores... en fin, todo. Yo a este salón le pondría de nota un 7.

¿Trampas?

DSS

Hay cosas en el mundo cosplayer que realmente enfadan a muchas personas, una de ellas es el llamado “tongo” en cada salón. Por normal general, según las fábulas, dicen que en todos los salones hay tongo, ya sea por que el jurado conoce al cosplayer en cuestión o simplemente porque quieren que gane alguien de la misma ciudad que el propio salón, esto último se suele dar en salones como el de Jerez, al menos es lo que las habladurías dicen, este año, yo no estuve en el salón, sin embargo el primer premio fue muy bien merecido, ese cosplay de Legend of dragon. Sin duda sublime, al igual que el premio grupal de Touhou, siempre se escucha ton-

go, sin embargo ver a un grupal tan grande y con una buena calidad es muy difícil, y lo más difícil aún es ver que no se “colapsan” en el escenario. Bien confeccionados, buenas pelucas y buena actuación, aunque esta última mejorable. Sin duda para mí, no hubo tongo alguno, y lo curioso es que ni fui. Sin embargo en salones anteriores, claramente hubo tongo, hay algunos premios muy mal merecidos, obviamente no diré nada, sin embargo, cierto es eso de los famoso tongos. Señores cosplayer, desde aquí, quiero deciros una cosa, en todo salón hay tongo, ya

Foto de “La mazmorra de Arthur”

no sólo en los salones, en todos los sitios. Sabemos que da muchísimo coraje estar un año haciéndote un cosplay con mucho trabajo, para que luego venga otro con un cosplay comprado y una actuación cacosísima y gane, lo sabemos, sabemos que da coraje, sin embargo muchas veces debemos aguantarlos, ya que siempre ponen la misma norma “La decisión del jurado

Shana Ganadora del concurso de cosplay

es irrefutable” y contra eso, no podemos hacer nada. Personalmente siempre animamos a que os reveléis y si algo no os gusta que lo digáis allí en medio, somos libres de hacer lo que queramos, y hay veces en las que debemos de hacer algún que otro sacrificio.

Nombre o nick: Yunayleene Ciudad: Jerez de la Frontera Edad: 19

poquito me ponía a hacerle un pequeño detalle, y así porquito a poco fue avanzando. Respecto al presupuesto… ronda sobre los 400 euros, una cantidad muy considerable, que si no hubiese ido pagando durante todo el año no me hubiese podido permitir, pero aun así, pienso que salió de alguna forma “barato”, ya que me ahorré muchísimos materiales. ¿Cuales fueron los materiales más usados? Para las partes rígidas fibra de vidrio, la verdad fue un reto usarla porque antes de este traje ni siquiera sabía que existía, así que hay piezas que han tenido que hacerse una y otra vez; y para las partes flexibles he usado moqueta de plástico.

¿En qué te basaste para elegir un cosplay tan complejo como es el de Legend of dragon? Todo fue porque este verano pasado, un amigo me recomendó el juego, no me atraía mucho, pero como me insistió bastante empecé a jugarlo; me gustó tanto y me dejó tan buen sabor de boca que cancelé el anterior cosplay que tenía pensado (la armadura de Rathalos del video juego Monster Hunter), y me puse manos a ello. Uno de los problemas, es que prácticamente no hay fotos del personaje con buena calidad, es más, solo hay una de cuerpo entero, pero se me metió tanto en la cabeza que me dije, ¿por qué no? Viendo tal impresionante cosplay, te costaría mucho trabajo esfuerzo y dinero ¿no? Bueno han sido nueve meses trabajando casi sin parar, excepto en las épocas de exámenes, cada día aunque fuese solo un

¿Qué fue lo mas complicado? Probablemente el aprender a hacer moldes sin que se deformasen para luego aplicarles la fibra de vidrio, aunque casi puedo decir que lo que más me ha costado han sido las botas, creo que tarde un par de meses solo

en hacerlas porque no terminaban de gustarme del todo y aun cuando las terminé a un par de semanas del Salón Manga tuve que desmontar una parte ¿Piensas que causaste sensación en el salón del manga? Bueno, puedo decir que es la primera vez que me hacen tantísimas fotos y tanta gente se porta tan bien conmigo, o me preguntar por el cosplay, ahora, si causé sensación o no, es algo que dejo a la opinión de los que me vieron ¿Cuantos cosplays has hecho? Con este 6; el primero que me hice fue de Yuna del videojuego del Final Fantasy X, el cual repetí y modifique durante muchos años, el segundo creo que fue de Kairi

del Kingdom Hearts 2, luego el de Yuna cantante del Final Fantasy X-2, Ashe del Final Fantasy XII, el año pasado de Vanille del Final Fantasy XIII y por último Shana del Legend of Dragoon ¿Te ayudaron manos externas con el cosplay? Sí, por desgracia y aunque siempre he querido aprender, no se coser, así que mi madre se encarga de todo lo relacionado con la tela y por otro lado, mi padre es bastante manitas, así que me ayuda en todo lo que puede, esta vez en cuando me ha ayudado, me hizo prácticamente el solo las alas y el arco, siempre son de gran ayuda Entre tu y yo, ¿cual es tu secreto? Pues es bastante sencillo, me encanta el

cosplay, me encanta ser por un día o al menos un ratito una persona distinta, y cuando un personaje me gusta de verdad le veo todos los detalles a ese traje porque lo miro una y otra vez, y busco muchísimas fotos para intentar verlo desde todos los ángulos; no creo que haya ningún secreto más que te guste y disfrutes con lo que estás haciendo ¿Qué es lo que mas te ha gustado de este salón? La gente la verdad, con las alas tan grandes casi ni podía moverme, iba de un sitio a otro como los cangrejos, de lado; pero cuando me veían andando de esa manera, casi todo el mundo me dejaba paso, o me ayudaba con las alas, y cuando le daba a alguien con ellas jamás me pusieron mala cara ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Sinceramente? Agotadora, era demasiado peso, y la coraza al ser rígida me impedía el movimiento, pero aun así lo pasé tan bien quitando esos detalles, que repetiría ¿Algunas palabras para los lectores? Muchos me han dicho, “te haces unos disfraces muy chulos”, pero yo jamás podré hacerme algo así porque no tengo tu habilidad; no quiero que nadie piense así, me equivoco muchas veces al hacer los disfraces y repito las piezas una y otra vez hasta que me convencen, creo que, cualquier persona puede hacer lo que se proponga, solo necesita tiempo, esfuerzo y muchas ganas

TOUHOU PROJECT

PREMIO DE COSPLAY GRUPAL SALON DE JEREZ

Nombre del grupo: Remilia Scarlet - Nya Flandre Scarlet - Yuki Marisa Kirisame - Maiki Hakurei Reimu - Luna Hong Meiling - Sara Sakuya Izayoi - Aida Rinnosuke Morichika - TPK Alice Margatroid - Lovi Aya Shameimaru - Mitsuko Komachi Onozuka - Mina Suwako Moriya - Eliza Ciudad: Sevilla (6), Cádiz (4) y Bilbao (1) Edades: • 15 años: Eliza (Suwako) • 16 años: Lovi (Alice), Mina (Komachi) y Mitsuko (Aya) • 18 años: Nya (Remilia), Aida (Sakuya) y TPK (Rinnosuke) • 19 años: Maiki (Marisa) y Sara (Meiling) y Luna (Reimu) • 21 años: Yuki (Flandre)

¿En qué os basasteis para elegir a Touhou? Nya: Hacía mucho tiempo que conocía esta saga de juegos (gracias a Yuki) y, el año pasado, Maiki comentó que quería hacer un grupal de Touhou Project para algún salón porque también le encantaba y ya tenía pensado ir con TPK, así que no lo pensamos dos veces y comenzamos a montarlo ya todo. Y así comenzó la cosa. Maiki: En un comienzo, la idea principal me la dio TPK, el único chico del grupal, ya que ambos llevábamos pensando mucho tiempo en hacernos un cosplay juntos, y como a ambos nos gusta este juego lo decidimos elegir, también por la relación de nuestros personajes (Marisa y Rinnosuke); pero luego pensamos que ir los dos solos seria bastante aburrido, es por ello que comenzamos a proponérselo a varias personas que creíamos que les gustaría la idea. Aida: Pues fue por petición de la que ha sido nuestra jefa en este grupal, Nya; encantadas aceptamos porque tanto Mitsuko, Sara y yo somos fans de esta saga de

videojuegos y ya teníamos ganas de poner en marcha algún proyecto de cosplay fue la ocasión perfecta. ¿Vuestros personajes encajan con vuestras personalidades o lo hicisteis al azar? Nya: No solo escogimos esos por tener un diseño que nos llamase más la atención a cada uno, en parte, sino porque me parece que la gran mayoría, efectivamente, encajamos. Algunos tan bien que hasta da miedo casi, las coincidencias de la vida. Yo soy bastante egocéntrica y me encanta la ropa pomposa, por lo que Remilia me venía como anillo al dedo. Creo que a la que más le costó encontrar un personaje fue a Mina, ya que casi todos los personajes de Touhou son del tipo loli, pero quedó satisfecha con su elección de Komachi. TPK no tuvo mucho que dudar, para un chico de cientos de personajes que hay, era de cajón. Maiki: En mi caso, una gran mayoría de personas, (parte del grupal y fuera de este) dicen que en personalidad se encajar bastante bien con la de mi personaje, que es alegre y pícaro; en el caso de las demás integrantes del grupal, creo que también supimos encajar bastante bien en el personaje, y pienso que la que mejor encajaba en su personaje era Yuki, la chica que fue de Flandre, porque había momentos en los que realmente daba miedo. Aida: En parte si en parte no; Hablando por mi, del personaje que fui es mi segunda integrante de Touhou favorita pero casi la primera junto con Flandre, porque aparte de parecerme al personaje físicamente, adoro su personalidad y creo que la emulo bastante bien. La favorita de Mitsuko tampoco es Aya sino Remilia, pero más de lo mismo. Y Sara pues también, su personaje preferido es Alice e hizo de Meiling, también muy acorde con su personalidad: fuerte y algo

perezosa. En general las tres nos sentimos muy identificadas con los personajes de los que hicimos cosplay. ¿Como lo hicisteis para poner a once personas de acuerdo en cuanto a actuación y ensayos? Nya: En la actuación fuimos 9, Luna y Eliza iban con nosotras pero no podían participar por diversos problemas que ya se sabían, pero fue difícil de todas las formas. Como Maiki y TPK eran de Cádiz y Mitsuko de Bilbao, tuvimos que aprovechar un día que fuese posible venir todos, aunque ese día Lovi no pudo estar, pero grabamos el ensayo para que lo viese. Después en el salón vimos que las escaleras estaban en el otro lado del que pensamos y, antes de subir, practicamos un par de veces a capella. Maiki: Pues a base de estar en contacto continuó vía eventos de Tuenti y el MSN, indispensables ambos para poder ponernos de acuerdo, ya que como somos de Cádiz, Sevilla y Bilbao, era bastante difícil quedar todos juntos, así que todo tuvimos

que ponerlo de acuerdo por ahí, hasta que pudimos quedar todos y ensayar lo que teníamos acordado. Aida: No fue demasiado complicado, eventos por Tuenti ayudaron al encuentro para ensayar, además de que la imaginación

de nuestra coordinadora con ayuda de los demás ha sido buena y hemos conseguido hacer una actuación bastante buena entre todos. ¿Cuanto tiempo os tomó? Nya: La actuación se comenzó a pensar el año pasado nada más terminar Cádiz y hasta Febrero no pusimos punto y final a lo que sería la distribución y los tiempos. Como nos basamos en un juego que tiene un gran trasfondo, no fue muy complicado crearlo. Quizás lo que más tomó puede ser el buscar las imágenes del video, editarlas y montarlo, porque ni Windows Movie Maker ni iMovie nos querían. Maiki: Estuvimos varios meses pensando que podríamos hacer en actuación, ya que en Cádiz también realizamos una, pero era menos seria, allí hicimos algo para divertir a la gente y que se lo pasase bien; pero en Jerez queríamos hacer algo realmente serio que reflejase lo que es realmente el juego, así que tuvimos que pensarlo con seriedad; a la hora de ensayar, por culpa de que el

grupal estaba un poco esparcido por España solo pudimos ensayar un día, y luego en el salón sin música un poco antes de subir a actuar frente a todos. Aida: Ni mucho ni poco, creo que lo normal, pero cada uno en nuestras casas hicimos ‘’ las tareas’’ y ensayamos bien para el día del concurso. ¿Costó mucho trabajo? (dificultades de cada uno de los cosplays) Nya: Trabajo y tiempo, yo ya no sabía cuantos metros de volante necesitaba cortar para todo mi traje. También creo que desde mi punto de vista y del de Yuki, las alas fueron lo que nos costó. En mi vida

había hecho unas alas y no quería que se viese el enganche en la espalda, quería que pareciesen que eran mías, por lo que tuve que usar un arnés interno. En cuanto a Yuki, como no eran unas alas convencionales y también querían que pareciesen suyos, también resultaron fastidiosas. Las armas también fueron un quebradero de cabeza en un inicio para algunas, pero logramos solucionarlo. Respecto a Rinnosuke, tuvimos muchos problemas porque casi que lo tuvimos que montar en el propio salón, pero al final quedó bien. Maiki: En mi opinión el cosplay que me tocó llevar era uno de los más sencillos, ya que es un traje de bruja occidental, pero como aun estoy aprendiendo a coser, a la hora de realizar los volantes del gorro y los del delantal tuvo que ayudarme mi madre. En sí, los demás cosplays era mucho más complejos, especialmente creo que lo eran los de Remilia y Flandre por culpa de las alas, pero con eso no quiero decir que los demás cosplays no tengan su trabajo, a todos nos costó hacerlos para que quedasen tan bien. Aida: Lo más trabajoso quizás, y aquí hablo por Mitsuko, son los detallitos de lazos y cositas pequeñas varias de los vestidos. El cosplay de Sakuya no ha sido extremadamente difícil de confeccionar, pero el de Aya y sobre todo, el de Meiling bastante, porque tienen un montón de detalles aparte de la ropa en si y tal. ¿Qué personaje creéis que fue el que quedó mejor? Nya: Pienso que es unánime decir que Yuki (Flandre). Por supuesto, todos nos lo curramos bastante pero ella estaba muy metida en el personaje y su cosplay muy elaborado. A la pobre la tuve que convencer para que usase lentillas pese a lo que le molestaban pero le mereció la pena. Sin

duda era genial verla así de mona. Maiki: Sin duda alguna Flandre, creo que todo el grupal estará de acuerdo con ello. Aida: Todos los hicimos genial y lo mejor que pudimos dentro de nuestras posibilidades, pero ella se lleva los galardones, sobre todo por la dificultad de sus alas, aunque como ya digo, todos pusimos mucho cariño y esmero a los cosplays. ¿Os ayudaron manos externas en la confección de vuestros cosplays? Nya: A Yuki la ayudó una amiga con las alas y yo misma le hice algunos detallitos finales y la “ropa interior”. Y creo que las que necesitaron ayuda fue de familiares, como por ejemplo Mina con su guadaña, pero vivan las mafias internas y las mamis/ abuelas que pueden ayudar. Maiki: En mi caso, como ya dije, tuve que pedir ayuda a mi madre a la hora de confeccionar los volantes que llevaba en el delantal y el gorro, como aun estoy aprendiendo a coser, no sabía como realizarlos.

¿Cómo ha sido la experiencia? Nya: Muy buena sin duda. Llevo casi que desde la primera edición yendo al salón y he visto que la cosa va yendo a mejor. Ha sido una experiencia bastante grata el poder haber estado y participar allí y, flores aparte, haber ganado. Maiki: Genial, de las mejores experiencias relacionadas con el cosplay que tuve en el poco tiempo que llevo participando, Jerez es un salón bastante importante, por lo que ganar ahí no es fácil. Aida: ¡Genial por completo! En el caso de Mitsuko, Sara y yo, nunca habíamos ganado el concurso de cosplay en un salón de tales características y aun estamos que no nos lo creemos. Aida: Mi cosplay de Sakuya está completamente confeccionado por Mitsuko, al igual que el de Aya y el de Meiling, a medias con la madre de ésta. ¿Qué es lo que mas os ha gustado de este salón? Nya: Conocimos gente encantadora y vimos a muchos amigos que ya echábamos de menos. Añado que aunque no supiesen de qué íbamos, la gente se interesaba por saber del juego solo por nuestros cosplays, y eso nos hizo muchísima ilusión. Maiki: Lo que más me gustó de este salón fue la gran cantidad de personas que reconocieron nuestros personajes y la buena acogida que tuvimos, la gente era muy simpática y no tuvimos ningún problema con nadie; siempre había buen rollo con todos, con otras personas que iban de cosplay y con los que iban de calle. Aida: La amabilidad y buen humor de las personas fans de nuestra saga con las que nos hemos encontrado, sin duda alguna.

¿Qué haréis con el premio? Nya: Bueno, el premio se debía gastar allí, cosa por la que tuve que estar llamando a los que ya no pudieron quedarse e ir eli-

giendo que podrían querer cada uno y todo eso. Al final todos quedamos contentos, aunque es bien cierto que preferiríamos que hubiese sido en metálico, pero lo hecho hecho está. Maiki: Como el premio era dinero que debíamos de gastar en una tienda del salón, yo junto a Nya, tuvimos que ir a comprar las cosas a las demás, ya que fuimos las únicas que pudimos ir nuevamente al salón el Domingo para recoger el premio. Me hubiese gustado que el dinero fuese en metálico para poder invertirlo en nuevos cosplays, y algún que otro capricho , pero como no fue así, tuvimos que gastarlo en la tienda, pero igualmente quedamos muy satisfecha con lo que pudimos conseguir. Aida: Como no nos dejaron quedarnos con el dinero en metálico, Nya tuvo que encargarse de comprarnos alguna que otra cosita en el stand encargado de dar los premios para cosplay... este dato es el que menos me gustó de todo... prefiero que se entregue el dinero en metálico para incentivar a los cosplayers a seguir con este hobby, yo por ejemplo tenía pensado utilizar ese di-

nero para mi futuro cosplay ya en proceso, pero no pudo ser. ¿Algunas palabras para los lectores? Nya: ¡Muchas gracias por haber llegado a leer hasta aquí y esperemos que os haya gustado nuestro trabajo (cosplays y actuación) tanto como a nosotros nos ha gustado hacerlo! ¡Y a disfrutar de este hobby se ha dicho, sea del modo que sea! Maiki: Que les ánimo a todos a que participen en este mundo que es el cosplay, que realmente puede conocerse gente muy simpático y se viven experiencias geniales. Aida: A todos los amantes de este precioso hobby, no os dejéis pisotear por aquellos que os intenten hundir; el cosplay es un mundo fantástico, donde te lo pasas genial tanto en compañía de amigos como por solitario, y ver que el duro esfuerzo y los costosos materiales para hacerlos tienen luego su recompensa a modo de ganadores de un concurso, es una sensación que anima a seguir adelante.

Expomanga

2011 Yagami

Del 6 al 8 de Mayo se celebró en Madrid otra de las ediciones del evento de manga más grande de la capital: Expomanga.

Fotografías: Taichia

Este año arrancaba con novedades, como su nueva ubicación, que todo sea dicho, es de agradecer. El anterior recinto, el Pabellón de la Pipa, había vivido muchas ediciones de Expomanga, pero el aumento de los asistentes había provocado que se quedase pequeño, por lo que, este año, se celebró en el Pabellón de Cristal. Por primera

anterior, facilitando la ventilación, siempre necesaria en este tipo de eventos. Además, debido a sus paredes acristaladas, generaba un aumento de la luminosidad muy considerable en comparación con el Pabellón de la Pipa.

vez, se ha rozado una cifra cercana a 30.000 asistentes según informan sus organizadores. Debido a la elevada afluencia de gente, se generó el sábado una cola para la compra de entradas que jamás se había presenciado en un Expomanga. La cola de asistentes se extendía a más de 500 metros, desde la entrada del recinto hasta la parada de metro más cercana. La única taquilla que había en el recinto no estaba preparada para semejante asistencia.

No podían faltar las numerosas tiendas habituales, con mucho merchandaising que ofrecer, y por primera vez, diversos puestos de dulces, granizados, helados, chocolates… no hacía falta vivir a base de Ramen en este evento. A pesar de que al ser un espacio mayor, se presupondría que las Asociaciones este año saldrían favorecidas no fue así. Fueron relegadas a rodear una columna en un lateral del recinto, rodeadas por las mesas de actividades, que desde luego, no atraía demasiado la atención. Es una pena que se trate de semejante forma a quienes realizan la mayor parte de las actividades que vemos en Expomanga: Softcombat, concursos de dibujo, Gymkanas, talleres de juegos, hama…. Una verdadera lástima que no se les de más protagonismo. Para las actividades y espectáculos más grandes existían dos escenarios, uno más grande para lo más llamativo y con más afluencia: Karaoke, Cosplay, … y otro más pequeño para actividades secundarias, como el concurso de ParaPara.

Pero estas no fueron las únicas colas que vimos este año en Expomanga. En el Pabellón de la Pipa se contaba con dos baños muy amplios en el recinto. En el Pabellón de Cristal en cambio, sólo había uno de dimensiones muy reducidas, lo cual generó colas de hasta media hora para poder entrar, generada en parte, por la necesidad de los cosplayers para cambiarse. El nuevo Pabellón tiene una altura mayor al

Otro año más las asociaciones nos brindaban con un amplio abanico de actividades para realizar. Desde luego en Expomanga no hay tiempo para aburrirse.

Como todas las ediciones había exposiciones por todo el recinto. Como siempre podíamos ver diversas muestras de ilustradores españoles, selecciones exquisitas como la de Arantza Sestayo, una ilustradora Donostarria que publicó este año su primer libro de ilustraciones titulado “Besos Malditos”. A destacar fue, en mi opinión, una impresionante exposición de Cosplays que pudimos ver en frente del escenario principal, gracias a la Asociación Uzu, organizadora de la exposición. Esta exposición tenía una excelente selección de 26 cosplays, de cosplayers de toda España (Madrid, Granada, Barcelona…) ganadores de diversos eventos nacional e internacionalmente. Contaba además con carteles explicativos, complementos diversos y armas de animes y videojuegos variados. Todos ellos impresionantes, y por supuesto, todo ello hecho a mano, demostrando que con esfuerzo, nada es imposible.

Hubo además conciertos, a destacar el que nos ofreció Joaquín paz el Viernes a las 20.00. Joaquín Paz fue elegido por TMS y SelectaVisión para adaptar e interpretar el opening y ending de Saint Seiya The Lost Canvas junto con Bianca Moreno. El Reino de Atenea, La Estrella de Aldebaran o Cadena de Flores son algunos de los temas que ha compuesto Joaquín Paz. Otro concierto que pudimos disfrutar fue el de las chicas de Mangaku Musume, que nos hicieron más amena la espera para la entrega de premios de Cosplay del domingo. Y no faltó la cultura japonesa, que a veces se echa en falta en este tipo de eventos. El domingo, se organizó una espectacular muestra de TAIKÔ (Exhibición de tambores japoneses) organizada por Seiwa Taiko. No es la primera vez que les vemos actuando en Expomanga y esperemos que no sea la última. Como no faltó la cultura japonesa, no faltaron otros “elementos habituales” como la ya más que exprimida moda de los cartelitos de regalo abrazos, busco novia, o cosas peores. Lamentablemente cuando una moda tonta se implanta entre la juventud española, se explota hasta asquear a todo el que la ve, y los cartelitos es una de estas modas. Aunque no es la única moda, estúpida y “cansina” que nos encontramos. Y esto es un problema entre los aficionados más jóvenes (que no exclusivamente) que parecen necesitar demostrar al mundo entero lo frikis y raros que son, facilitando así la labor de ridiculizar de las cadenas televisivas, y avergonzando al resto de asistentes y aficio-

nados. Quizás deberían de concienciarse de que nos dejan a todos en evidencia, por no ser capaces de comportarse como personas normales, pensando que siendo el más friki de expomanga serán más populares. En otro ámbito de cosas menos criticables nos centramos ya en el concurso de Cosplay, que este año nos deparó muchísimas sorpresas. Podríamos decir sin lugar a dudas que este año ha sido reseñable por su elevado nivel, que nada tiene que envidiar a concursos internacionales. Como es de esperar los primeros concursantes fueron los más fuertes, aquellos que esperaban con ansias a que se abriera la inscripción online para no perder su participación. Quizás sean los premios en metálico los que han incitado a los cosplayers a sorprendernos este año, pero sea lo que sea, se agradece. La elección fue muy dura y reñida, ya que hubo actuaciones y trajes a cual más espectacular. El primer premio de la categoría individual le fue otorgado a Laura ‘Sae’, con su Medusa de Pet Shop of Horrors. El segundo premio se lo llevó un Marine Espacia de Warhammer 40.000. En la categoría de grupo fueron los premiados fueron Spiral Yurio y Dark Sasuke con sus detalladisimos trajes de Altaïr y Ezio de Assassin’s Creed. El segundo premio se lo llevaron Deddy & TiFa con unos trajes espectaculares de Shaoran y Sakura de

Tsubasa Reservoir Chronicles. Por último, el tercer puesto de la categoría lo ganaron Luna Selenium y Yubiwa con sus cosplay de Divine Healer y Enira de Lineage II. Hubo además dos premios especiales. Primero el de NAMCO BANDAI, con un premio en metálico muy suculento, que se lo llevó el grupo de Saint Seiya: Lost Canvas, formado por casi todos los personajes más importantes de la serie. En segundo lugar estaba el premio a la categoría infantil, que se le entregó al grupo de Harry Potter. Lástima que otros concursantes como Shanoa y Erikk cosplayeados de Lost Planet o la impresionante grupal de Hack no se llevaran premio, ya que ambos nos dejaron boquiabiertos (sobretodo Erikk con su singular metralleta giratoria) Como ya es habitual en estos eventos madrileños, junto al escenario estaba Taichia, fotógrafa de cosplayers, plasmando todos los cosplays en fotografías en su pequeño estudio fotográfico. Esto es lo que dio de sí Expomanga este año. ¿Con qué nos sorprenderá el año que viene?

Saint Seiya Lost Canvas Ganadores de la Categoría Namco Bandai “Sencillamente espectaculares”

Pet Shop of Horrors 1º Premio categoría individual “Es admirable el trabajo que ha tenido que realizar con las perlas del vestido. La cola me encanta”

Assasin´s Creed 1º Premio categoría grupal “Detalladísimos al extremo. ¡Con puñal retráctil y todo!”

Tsubasa Reservoir Chronicle 2º Premio categoría grupal “Ella tardó dos años en poder terminar el vestido ya que todos los bordados son a mano. Impresionante”

Lineage II 3º Premio categoría grupal “Me dejaron anonadada. El trabajo es espectacular y debía de ser muy complicado actuar con semejante traje”

Harry Potter Categoría infantil “Una auténtica monada. El pequeño Malfoy no dejaba de hechar hechizos a los asistentes con su varita”

Lost Planet “¡Esa pedazo de metralleta giraba de verdad!”

Hack “No se llevaron premio, pero se llevaron el aplauso del público muy merecido”

Odin Sphere “Un Cosplay muy trabajado, precioso y perfectamente caracterizado.”

Panty & Stocking “Una caracterización perfecta y una divertida actuación con las angelitas más endiabladas del momento”

JACK SPARROW Dessyng

En el salón manga de Jerez pudisteis ver por allí a un Jack Sparrow (había tres) Vamos a ver cómo se hizo el cosplay:

MATERIALES - - - - - - - - - - - -

Tela Tijeras Pegamento Hilo Cinturones Peluca Plancha Cuero Caja de madera Pistolas de plásticos Masilla Pintura

Primero tenemos que coger las medidas del modelo, una vez que hacemos las medidas las pasamos a un patrón tipo de camisa de hombre, éste es mas sencillo que el de mujer, ya que no ha que coger pinzas en pechos. Para hacer el patrón también podéis descoser una camisa y hacerlo a ojo.

La chaqueta de Jack Sparrow se hace en tres partes y hay que irla montando, La azul es la parte de adelante que como va abierta pues son dos partes y la gris es la de atrás que va entera. Cuando las cortamos, tenemos que montarlas:

Cuando está montada, tenemos que ir haciendo pruebas con el modelo, cosiendo y acogiéndole costuras, una vez que lo tenemos todo a gusto, procedemos a coser con la máquina de costura. Un detalle curioso, es que esta cosaca tiene dos bolsillos a los laterales, y la parte de atrás es más corta que la de adelante:

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Para la camisa blanca y pantalones, se cogieron unos antiguos. El fajín es un trozo de tela de unos 3 metros, al cual hay que darle vueltas hasta conseguir la forma adecuada.

La brújula es una caja de madera, comprada en los chinos, de modifica y se pinta.

Los brazaletes que lleva son trozos de tela modificados.

La peluca, se compró una peluca negra en los chinos y se le hizo rastas como si de pelo natural se tratase, luego se procedió a ensuciarlas y pintarlas para darles un efecto más realista, y se le añadió los detalles. Para que las rastas no brillasen tanto, se les añade un poco de polvo de talco y así también se les da efecto de suciedad.

El pañuelo de la cabeza es comprado en Ebay.

Las botas se pueden comprar o modificar unas antiguas.

Las pistolas son compradas en los chinos, se desmotan, se quita lo sobrando, se añaden adornos con masilla, se pintan y se envejecen para así darles efectos realistas.

Los anillos: Se pueden comprar o ir modificando anillos con fimo y masilla.

El maquillaje de Jack Sparrow es de un pirata sin aseo personal, así que hay que ponerlo moreno, con los ojos en negro y… el cosplay en sí, no tiene que estar muy limpio. Al final quedando el cosplay tal que así:

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La botella, una botella de cristal y para simular ron se le añade coca-cola o ron, eso al gusto.

El tatuaje a mano.

LA GORRA DE ARALE Dessyng

Arale Norimaki es la máxima protagonista del manga y anime creado por Akira Toriyama, Dr. Slump, un alocado androide con forma de niña de 10 años creado por el Dr. Sembei Norimaki.

MATERIALES - Tijeras - Goma eva - Pegamento - Pintura en spray y acrílicos - Tela negra - Cinta alvié blanca - Hilo - “Grapas” de cuadernos (las que usan los niños chicos para darle movimiento a muñecos de papel.

Primero, se hacen las alitas, cogemos goma eva, hacemos la forma y cortamos 4.

Hay 4 alas, bien, se pegan dos, de tal manera que quedan dos alas. Mas rígidas =D, se pegan y se pintan color blanco.

A las alas, se les pinta la forma con pintura negra, ya que si no haces con rotulador, corres el riesgo de que se te corra todo y encima que no acabe la línea color negra, sino azul.

Con tela negra, cinta alvié, pintura amarilla y cola, se hace el cartelito de la gorra en la que pone “Arale”.

El resultado final es este =D.

La gorra, yo pillé una gorra blanca de los chinos, y con spray amarillo y azul, la pinté.

Las alas están cosidas, pegadas y sostenidas con las grapas.

TOFU FRITO Ingredientes: • 400g de Tofu tipo algodón • 30g de zanahoria pelada y cortada en tiras cortas y delgadas • 4 setas shiitake, finamente cortadas • 30g de yamaimo (un tubérculo que es una especie de batata,ñame,aje) pelado y rallado • 2 cucharadas de semillas de sésamo negras • 2 cucharadas de harina • 1/2 cucharadita de sal • 1/2 huevo batido • Aceite vegetal abundante para freir • 2 cucharaditas de jengibre fresco rallado • Salsa de soja

Elaboración:

o trituradora hasta que quede bien fino. Añade la zanahoria, el shiitake, el yamaimo, el huevo, las semillas de 1. Envuelve el tofu en servilletas de sésamo y la harina en el tofu triturado papel, ponlo sobre una tabla de cortar y mezcla todo bien. Añade la sal. y sobre él coloca otra tabla o un plato pesado, deja que se asiente durante 5. Pon abundante aceite en una aproximadamente 15 minutos. sarten a fuego fuerte hasta que esté bien caliente. Con la mezcla de tofu 2. Exprime el tofu con un paño de forma pequeños ovalos. Fríelos hasta algodón para escurrir del todo el que cojan una tonalidad marrón oro, exceso de agua. sácalos y escurre el aceite sobrante en papel. 3. Hierve brevemente la zanahoria en Sirve con salsa de soja y el jengibre rallado a un lado. agua hirviendo.

Coloca el tofu en un tazón grande y tritúralo con una batidora

Nota: Para 12 trozos.