La Vida en Cosplay Nº42

6 - 9 Circle Lens 10 - 14 Profile : Laithdarant 16 - 27 Entrevista : Atsukine 28 - 33 Al otro lado del visor 34 - 36 Cosplay Chile 38 - 39 Atelier Adhayra 40 - 46 Profile : Adhayra Tinystar 48 - 50 Entrevista : Club de fans Reika 52 - 69 Especial fotógrafos: Riot 70 - 74 Entre viñetas 76 - 78 Un minuto de polémica 80 - 82 Maquillaje 84 - 86 New generation games 88 - 89 Videojuegos : curiosidades

www.uniqso.com CÓDIGO DESCUENTO : “LVEC”

Bienvenidos al mundo de los reviews de lentillas! ¿Estáis buscando algún tipo de lentilla en particular para vuestro cosplay?? ¡¡No dudeis en preguntarnos!! ¿No sabéis cuál elegir? ¡No dudéis en pedirnos que probemos algún modelo!! Tenemos la suerte de contar con UNIQSO como nuestra tienda habitual de lentillas y con nuestro 10% de descuento con la clave “LVEC“ así que...¡Aprovechaos!

Este mes os traigo un dos por uno, dos reviews de una nueva marca y de dos colores diferentes de su misma gama... La verdad es que hay mucha tela que cortar así que... ¡¡Empezamos!!

ICK CLARA BLUE & GREY Lo primero que tengo que deciros es que cuando recibí estas lentillas, de una marca que no conocía, recelé. Es normal, lo primero que pensé es que quizás había elegido algo demasiado innovador y quizás fuera a sentir la elección. Encima, nada más abrir las cajas y ver las lentillas... eran TAN PRECIOSAS tan tan taaaaan preciosas que pensé que seguro tenía que haber gato encerrado!! No podían ser unas lentillas tan increíbles de una marca desconocida y que fueran a salir princesas y no ranas! Estaba a punto de descubrir la verdad en poco tiempo... y ahora ustedes...

La marca ICK, como os digo es nueva en la web, se caracteriza

por sus coloroes y formas muy naturales que tratan de evocar un ojo natural y luminoso. Si estáis buscando lentillas de diario, con diametros

FLASH

un poco más grande o iguales al de vuestros ojos o para personajes con ojos naturales, esta marca es perfecta para ella; pero si queréis ojos de colores imposibles... absteneros. Como digo, nada más ver las lentillas me llamó mucha la atención lo nautural de su diseño y el efecto tan luminoso que daba, se difuminan con el ojo perfectamente y lo hacen parecer muy natural, a lux exterior e interior tienes realmente un color de ojos nuevo, sólo con el flash o con una exposición más alta es cuando se puede intuir en el aro interno tu color real. Este efecto tan conseguido natural me ha dejado de piedra, la verdad, porque he tenido muchas lentillas de tipo natural pero pocas, muy pocas, ahora mismo tan siquiera recuerdo alguna, que superen el efecto de estas.

Tiene apenas 15mm de diámetro, es decir, sólo 1 mm por encima del tamaño de un ojo normal, y el color hace que no se aprecie ese diámetro como algo extraño, no crea el efecto Puppy Eye, sino más bien un ojo grande, simple y llanamente. A quien le guste un efecto exagerado puede que no le guste esto, pero sinceramente nunca había visto la

LUZ INTERIOR

utilización de unos 15mm de una forma tan buena para que se compacte con nuestro ojo. Vamos, que podrías llevarlo a una reunión familiar y tan sólo se da-

rían cuenta que llevas lentillas si eligieras un color de ojos diferente al tuyo!!

Como véis, he elegido dos colores muy trabajosos para una marca con el que poder hacerlo bien, el azul y un gris verdosos azulado que, por cierto, me ha enamorado (ojalá tuviera naturalmente los ojos de ese color). Ya lo he explicado muchas veces, sobre los ojos oscuros, los colores claros quedan tragados, así que siempre es una prueba de fuego para la pigmentación.

Ese era mi miedo más grande, al ver el precioso y claro color de las lentillas realmente pensé que ni de broma serían capaces de curbrir mis ojos marrones. Pero me equivocaba. ¡¡Y cuánto me equivocaba!! No sólo el gris sino que el azul taparon todo mi color y lo convirieron en uno totalmente diferente al mío y se veía natural!! Nada del color tratando de luchar contra el oscuro de mi ojo, no, para nada, simple y llanamente me hicieron los ojos azules o grises, sin más.

De nuevo reitero que fue una enorme sorpresa, porque realmente esperaba un desastre.Pero estas lentillas que optaban a la perfección entre todas las nautales tienen un fallo, para mi desgracia, y es su comodidad. Desde el momento en que te las pones eres consciente de llevar lentillas, no pasa como con otras marcas que son mantequilla que se difumina en tu ojo y puedes estar ocho horas sin acordarte de ellas. Me temo que este es su mayor fallo,

aunque no te hacen daño, es incómodo sentir que no se adaptan tan bien al ojo, lo cual hace que a partir de las seis horas debas empezar a hidratarlo más y aguantes hasta las ocho, sin problemas, pero con ocho horas de saber que las has llevado. ¿Cuándo me molesta a mi esto? Pues la verdad es que todo es ponderable, teniendo en cuenta que son las lentillas más naturales que jamás he tenido, eso no impide que me las haya seguido poniendo, pero si que es cierto que cuando me las voy a poner pienso que va a ser molesto, y eso disminuye la sensación de felicidad al llevarlas puestas. Sin embargo, la ponderación real de si os merece la pena o no por el efecto que causa, eso es algo que cada cual debe decidir. Yo he decidido que aunque sepa que las llevo puesta me siguen mereciendo la pena.

Y ya por último, en el temido tema económico, estas lentillas cuestan 22.9 dólares, que al cambio actual con el euro sale casi lo mismo (PERO que es algo que tenéis que recordar, que el euro puede subir y bajar el precio de las lentillas, que es algo que fluctua) por las lentillas con más calidad de pigmentación natural que haya tenido. ¿Es caro? Después de todo lo dicho no creo que lo sea, salvo por el tema de la comodidad, en cuyo caso yo esperaría a que el euro estuviera más fuerte y bajara la diferencia con el precio en dólar para así poderlas tener por un precio que crea más merecedor.En conclusión, tengo muchas ganas de explorar estra nueva marca, porque me ha dejado con un sabor agridulce en la boca, quiero encontrar las lentillas ICK perfectas, con color natural y asombroso y cómodas de llevar hasta decir basta. Así pues... os seguiré informando!

ICK CLARA BLUE & GREY

**Si tienes alguna duda, sugerencia, pregunta… no dudes en consultarme a través de mi correo electrónico: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

PROFILE

Sylvanas (WoW) FotografĂ­a : Monster Inside

Laithdarant · Nombre / Nick: Andalucia · Localidad: Terrassa · Edad: 29 · Hobbies :

Diseño web, confección, pintura, repostería, videojuegos.

Tipo de cosplays favoritos: Personajes con armaduras muy recargadas, y tienden a ser almas atormentadas o malos.

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Pues soy muy nerviosa y no se posar, así que ¡me quedo con el cosplay en salones!

Web o galeria: https://www.facebook.com/ laithcosplay

Breve introducción: Pueeees, soy de Cádiz, y desde que tengo uso de razón me ha encantado disfrazarme, como soy una tía muy nerviosa, siempre tengo que estar haciendo algo, de pequeña le pillaba prestados los disfraces a mis tías y ya en el instituto mi abuela me enseñó a usar su máquina de coser, desde entonces siempre me he hecho mis disfraces, y algunas prendas; en los últimos años sobre todo vestidos de estilo victoriano, tocados, etc. El primer salón del Manga al que fui fue el de Jerez, estando en el instituto (mis amigos eran organizadores, ahora ya no sé nada de su vida). Siempre me picó el gusanillo del cosplay pero por falta de materiales y eso nunca me puse a hacerlo hasta el verano de 2013 que viendo tutoriales de Kamui Cosplay y el maravilloso worbla decidí que era hora de empezar.

Sylvannas (WoW) Fotografia : Monster Inside

¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo del cosplay? : Pues haciendo memoria, con unos 10 años mi madrastra me cosió un disfraz de catwoman (con los patrones del burda, o como se llame) para el colegio y gané un premio, fue curioso porque mis amigas y yo ni sabíamos que había concurso, pero supongo que se debe considerar mi primer cosplay.

Nos hemos fijado en tu cosplay de Sylvannas. ¿Qué te hizo decantarte por este personaje?: Juego a World of Warcraft desde que salió, conocí a mi marido en él, así que si me tenía que hacer un cosplay tenía que ser de un personaje de ese juego, y mi favorita es Sylvanas (ahora los alis me odiarán), porque es un alma atormentada, que fue inteligente como para urdir un plan para matar a su mayor enemigo desde dentro, yo también estoy medio loca, un poco atormentada y todo eso… xD (el lore de WoW es muy extenso). Además su armadura tiene muchos detalles, y eso es ideal para mí porque yo soy muy barroca, me gusta prestar atención al detalle aunque eso signifique que en lugar de 8-10 cosplays al año solo me pueda hacer un par.

Súcubo (WoW) Fotografía : Olga Díaz

Súcubo (WoW) Fotografia : AOJfoto.cat

¿Tienes ahora mismo algún cosplay entre manos?: Juju, mi bienamado súcubo, ahora ya terminado, pero ha sido complicadísimo, porque soy muy perezosa y he tenido que aprender mucho para poder hacerlo. Y el tier 5 de Warlock, que es el que ahora tengo en proceso. ¿Algunas palabras para los lectores?: No desanimarse nunca por muy difícil que te parezca el proyecto, si es el personaje que quieres hacer… ensayo y error hasta que lo consigas, porque al final acabará saliendo. Y sobre todo disfrutar el proceso creativo.

* Si estás interesado/a en el trabajo de Laithdarant no olvides visitar sus webs : https://www.facebook.com/laithcosplay https://www.youtube.com/user/dka85/videos

Esdeath Cosplayer : JubyHeadshot Fot贸grafo : Oriol Lamiel Photography

ENTREVISTA

Yavana (Dragon Age) Fotografía : Arthur Hylian Poe

NACIONAL

ENTREVISTAMOS A...

Atsukine-chan

Flemeth (Dragon Age II) Fotografia : Ae-Chan

Atsukine · Nick: Atsukine-chan · Nombre real: Cris · Nacionalidad: Española · ¿Dónde vives?: Bollullos Par del Condado (Huelva) · Webs:

https://www.facebook.com/AtsukineCosplay http://atsukine-chan.deviantart.com/

· Edad: 22 · Altura: 1.67 mts · Manga favorito o comic: Hellsing y Peach! · Videojuegos preferidos: Dragon Age · Música favorita, bandas, grupos…: Últimamente estoy escuchando mucho Lana del Rey y Coldplay, voy por épocas xD.

ENTREVISTA

NACIONAL

Breve presentación: Muy buenas, soy Astukine-chan (Atsu o Atuncine para los amijos :D), me gustan los kebabs, los gatos, los chihuahuas y todo lo que tenga que ver con Dragon Age prácticamente xD. Vivo en el culo de España, pero como hay gambas pues me conformo *3*.

Soy una persona seria en momentos concretos, el resto del tiempo vivo “enguasá” y haciendo chistes malos (malísimos) nuevos para torturar a la gente. ¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cual fue tu primer cosplay?: Pues comencé allá por finales del año 2006, y el primero fue el de Tsunade (Naruto), que por cierto me lo hizo mi madre!

Y no me vale el “no se actuar”. Yo no soy actriz y he aprendido a actuar en cosa de año y medio! ¿Cuál fue tu primera experiencia de cosplay en el mundo y dónde?: En el Salón manga de Jerez. Antes había ido a otros eventos, pero con cosplay el primero fue ahí. Por todo lo alto en esa época en la zona de Andalucía!

Me sentí un poco “caquilla” ya que había muchísima gente con cosplays chulos y cuando le preguntaba a la gente como se había hecho cosas... ahí me sentí más “caquilla” aún xD. Pero estuvo muy bien, sino no estaría hoy aquí *guiño guiño*. ¿Crees que en el mundo del cosplay, y de ser un cosplayer, también tiene una parte negativa?:

¿Qué significa el cosplay para ti?:

La gran negativa del mundo del cosplay es algo que todo el mundo sabe: l@s div@s.

Pues a diferencia de muchos, el cosplay para mí significa algo más que un disfraz (o costume).

Hago mucho hincapié en el “play”, por lo cual soy una tiquismiquis con las actuaciones o representaciones/ poses.

Contando con que hay mucho inculto, mucho posser, mucho troll, mucho hater y demás...lo peor los/ as divos/as. Porque muchos son un todo en uno xD. Se están cargando el cosplay.

Me da mucho coraje que la gente se quede en el COS de la palabra COSPLAY y de ahí no avancen. El cosplay es más divertido cuando actúas (sea en escenario o en el evento o donde sea).

Nos ha llamado especial atención el cosplay de Flemeth (Dragon Age II). ¿Qué te hizo decantarte por ese personaje?:

Aela the Huntress (TESV Skyrim) Fotografia : La buardilla de Floyd

ENTREVISTA

NACIONAL

Un poco de todo, la verdad. Su misterio, su manera de ser, el complejo diseño que suponía, QUE SE TRANSFORMA EN DRAGÓN (esto me influyó mucho XD) y es que además lleva mi combinación favorita: cuernos, plumas y tachuelas.

Parece que me tira este personaje a partes iguales entre diseño y personalidad, pero realmente me tira algo más por la personalidad. Hace lo que le conviene con tal de salirse con la suya, lo tiene todo maquinado, es de las que te impone respeto....me podría pasar horas idolatrando a Flemeth *^*. Es de mis personajes favoritos *3*. ¿Cuál es la parte que más complicada ves de hacer un cosplay?: Cualquier cosa que no haya hecho otras veces es difícil. Todo es aprender y tirarte a ver que sale.

Solo cuando caes es cuando ves si sabes volar o no (OGG Flemeth sal de mi cabeza xD). ¿Cómo elijes tú el personaje siguiente que quieres hacerte el cosplay? ¿Piensas si el personaje es parecido a ti en complexión? ¿Elijes tu siguiente cosplay porque el traje te parece asombroso?: Cuando veo un diseño por primera vez siempre se me mete por los ojos, algo obvio. Pero para hacerme el cosplay debe cumplir al menos uno de mis tres requisitos imprescindibles en un personaje:

Flemeth (Dragon Age II) Fotografia : Abichu Productions

- Debe tener algún poder fuerte (político, económico, mágico, fuerza... lo que sea).

- Tiene que tener cuernos, plumas o tachuelas.

- Preferiblemente antagonista (se me da de vicio hacer de mala).

Estas “bases” las fui perfeccionando con el tiempo a raíz de que viese los personajes que más me tiraban. A veces hago excepciones (muy pocas veces) pero en general me mueven esos tres puntos xD. Y nunca me fijo en si me podría quedar bien con el cuerpo que tengo.

Soy cosplayer, no una percha.

“ Tiene que tener cuernos, plumas o tachuelas. �

- Atsukine-chan.

Bethany Hawke (Dragon Age II) Fotografia : Arthur Hylian Poe

ENTREVISTA

NACIONAL

¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?:

¿A que es a lo que te dedicas a diario?,¿estudias o trabajas?:

Las pelucas mayormente en eBay y las lentillas en Uniqso *w*.

A Pues estoy intentando labrarme un futuro con la fotografía, actualmente trabajo de freelance, aunque quiero estudiar algo de moda, ya que me gusta diseñar prendas.

Si me permites la pregunta... ¿Cuánto sueles gastarte, más o menos, para hacer un cosplay?: Pues de media suelen ser entre 40 y 60 euros.

Los dos cosplays que he hecho en 2014 me han costado muchísimo más cada uno, pero en general suele ser eso. ¿Alguna vez has pensado en vender/prestar/regalar alguno de tus cosplays?: Ya vendí uno y me dio un poco de igual ya que no lo usaba nada, pero los que actualmente conservo no me gustaría venderlos ;_;. Les tengo mucho cariño.

¿Crees que es importante, para hacer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer? : Lo veo muy importante. Soy muy tímida cuando no conozco a la persona que me saca fotos y me cuesta mucho abrirme en una sesión si se hace todo en frío. Veo muy importante que haya un previo contacto físico entre modelo y fotógrafo antes de la sesión, días antes o semanas antes.

Prefiero reciclarlos y “arrebañar” con todo lo que pueda xD. ¿Que opina tu familia de este mundo?: Me apoyan bastante. Cada vez que voy a un evento lejos me llaman cada dos por tres (más que nada para saber si he comido y esas cosas de madres...). Y si me presento a concurso son los que me tranquilizan mientras monto atrezzo/ensayo en casa.

Millia Rage (Guilty Gear) Fotografia : Jairo Capado

Viola (Soul Calibur V) Fotografia : Ricardo Espiau

ENTREVISTA

NACIONAL

¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?: Estoy ya preparando los siguientes eventos poco a poco, pero no suelo soltar mucha prenda porque me suele traer mala suerte xD. Pero por decir puedo decir que hay armaduras, luces y algún que otro dragón ;D. Ya para terminar, me gustaría preguntarte qué tipo de consejo le darías a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo.: ”Todo esto antes era campo” le diría.

No hombre, ahora enserio xD. El cosplay es un hobby muy bonito con el cual se conoce a mucha gente maravillosa y puede llevarte a sitios en los que pensabas que jamás irías.

Asuka Kazama (Tekken 5) Fotografia : Wiki Kernel

Si algo no te sale, busca alternativas, prueba cosas nuevas,... no te rindas. Al final todo sale si le dedicas un poco de tiempo y paciencia n_n.

Muchísimas gracias por leer!

Mila (Hotel Dusk Room 215) Fotografia : Wiki Kernel

Armor Gypceros S (Monster Hunter United) Fotografia : Wiki Kernel

Al otro lado del visor Por Aryane Moon

Seis errores comunes en la fotografía: (que debes evitar para mejorar substancialmente tus fotos)

Creo que uno de los grandes pasos que tiene dar un fotógrafo aficionado para acercarse a realizar trabajos profesionales es la capacidad de fijarse en los detalles, en todos los sentidos: desde aspectos técnicos como el encuadre o la luz, hasta cosas tan evidentes como el fondo o que todo esté en su sitio.

Voy a daros algunas ideas clave para que vuestras fotos dejen de parecer una imagen tomada de vacaciones a una foto verdaderamente hecha con la intención de ser algo más que un recuerdo. Son consejos que no sólo sirven para los que quieran ser fotógrafos, sino también para cualquier amigo vuestro que vaya echaros unas fotos en el patio de vuestra casa.

1. Fíjate en que hay en el fondo No es la primera vez ni la segunda, ni será la última, en que una foto más o menos bien realizada queda estropeada por no fijarse en lo que hay en el fondo.Por ejemplo, una papelera, o un señor mayor mirando directamente a cámara (o peor, ¡hurgándose la nariz!).

Antes de disparar, espera unos segun-

-dos a fijarte en que todo esté correcto, ¡no solamente el cosplayer! Puede ser que la foto que mejor te haya quedado sea, precisamente, la que queda arruinada por estos detalles, y que hacen a la foto extraña o poco creíble para las que la ven.

2. Fíjate en el cosplayer A Este es un error muy común entre fotógrafos amateurs y no los no tanto pero que no están metidos en el mundillo, y no entienden la importancia para el cosplayer de que su traje esté perfecto – o por lo menos lo parezca.

A mi personalmente, me gusta preguntarle al cosplayer si hay algo que no le gusta que se vea (todos los trajes tienen sus ‘trucos’), e intentar avisarles si algo se sale de su sitio, si se mueve el rizo de la peluca o si veo algo despintado.

El cosplayer estará más tranquilo sabiendo que estás pendiente de que todo salga bien – y aunque hay el dicho ‘esto se arregla en postpro’, siempre es mejor prevenir por fijarnos 10 segundos que luego pasarnos 4 horas editando…

3. Cuidado con las sombras en la cara Yo prefiero trabajar con luz natural siempre que pueda. Aún así, el sol es traicionero. No penséis que porque haga un sol radiante vuestras fotos serán mejores. Cuando el sol está muy alto, genera sombras muy duras en la cara, ocultando normalmente los ojos o parte del rostro. Si le da muy directo a los ojos, el cosplayer saldrá con expresiones raras, ojos achicados y muecas.

Además, una luz muy fuerte puede quemar la piel o partes brillantes del traje, haciendo que no se aprecie. ¿Cuál es el truco sin usar iluminación artificial como focos o flashes? Ponerle a contra-luz y reflejar luz suavemente (cartón grande forrado de papel de plata o un parasol de coche sirven) o si no, usar un filtro para suavizar la luz que le llega a la cara (papel vegetal de cocinar grande y lo atáis a dos palos para mantenerlo tenso, por encima del modelo).

4. Evita la foto “guiri” La foto “guiri” es ese tipo de fotografías que hacemos cuando vamos de viaje, en el que siempre tenemos la cámara en la misma posición (delante de nuestros ojos) y en vez de movernos para buscar el mejor encuadre, solamente movemos la cámara arriba o abajo y presionamos clic. ¿Cuál es el problema? Que no nos ponemos a la altura de los ojos del retratado.

Si la persona es un niño o más bajita que nosotros, es muy importante que la lente esté a la altura de los ojos. Si la persona es más alta, deberíamos buscar una perspectiva en la que también quedemos a su vista o simplemente, usar una escalón o similar. Aunque parezca una

tontería, este detalle es el salto cualitativo más básico de una fotografía de principiante a una pensada con la cabeza.

5. ¡No cortes los pies!

No puedo soportar una fotografía en que a alguien le han amputado los pies.

Siempre me pregunto, ¿Por qué? ¿Por qué has decidido que es más importante que se vea toda la pared que los pies de esa persona? ¿Es que no se ha trabajado esa parte del traje? La verdad es que ahora que os lo he dicho, veréis como no podréis dejar de fijaros en ello, y os daréis cuenta cuantas veces se comete este error y lo mal que queda.

Ahora bien, esto no sólo aplica para los pies; no se puede cortar tampoco por la muñeca, por las rodillas o por el cuello. La sensación siempre es de que esa persona ha sido amputada. Siempre o un poco más arriba, o más abajo - y ante la duda... ¡Mejor de cuerpo entero!

6. No pegues a la persona a una pared Esta norma es difícil de explicar, porque implica tener conocimientos avanzados de encuadre y perspectiva. De todas maneras, simplemente... ¡no lo hagáis! Queda muy mal cuando el cosplayer está pegado a una pared -que en realidad no es- blanca, con la sombra oscura por el flash, etc.

Lo mejor que podéis hacer es alejaros al máximo del fondo, porque así quedará desenfocado y resaltará la figura.

De todas formas, es importante evitar las líneas horizontales, mejor cambiar el ángulo para buscar que el fondo genere puntos de fuga, con líneas diagona-

-les y perpendiculares.

La verdad es que solamente son seis, ¡pero ya son muchos conceptos a interiorizar! Así que ya sabéis, ahora a practicar todos estos consejos, y os sorprenderéis de lo rápido que mejoran vuestras imágenes.

Nota: En este número incorporo algunas fotos de ejemplo extraídas de DeviantArt, para que veáis qué fotografías están mejor conseguidas que otras. El fin de ello es puramente ilustrativo, y solamente estoy valorando la calidad de la imagen, y por supuesto, nunca la bondad y la intención de los que participaron en ella - en muchos casos, posiblemente sólo se trataba de enseñar el cosplay.

He intentado comparar fotografías que estuvieran a niveles artísticos similares, pero también he intentado fijarme en las posturas y la intención de las mismas, porque creo que es mucho más fácil de darse cuenta de qué manera se podría haber mejorado una u otra.

Esmeralda Cosplayer : Jime-sama Fot贸grafo : Rodrikira

PROFILE

Elsa (Frozen) FotografĂ­a : Gels Caletrio

Adhayra TinyStar Tipo de cosplays favoritos:

· Nombre : Adhayra TinyStar · Localidad: Oviedo (Asturias) · Edad: 20 · Hobbies : Equitación, música, danza, deporte en general, patronaje y confección.

Me gusta cualquier cosplay con el que me pueda sentir identificada. Es verdad que tiendo más a aquellos en los que premia la confección ya que no me siento muy cómoda con los props, pero poco a poco estoy intentando avanzar y diversificarme. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: ¡Pues me gustan ambos! En los photoshoots siempre he estado acompañada de fotógrafos magníficos y siempre han salido unas fotos exquisitas; pero una parte muy importante del cosplay para mi es representar al personaje lo más fielmente que pueda, y la única manera de hacerlo es en los salones. ¡Me encanta interactuar con todo el mundo y que me pidan fotos! pero creo que lo mejor es cuando se me acerca alguien a preguntarme como he hecho esto o aquello. ¡Preguntadme sin miedo que no muerdo!

Web o galería:

https://www.facebook.com/ AdhayraCosplay

Breve introducción: Soy una persona alegre y siempre en movimiento, muy amiga de mis amigos y a la que le encanta ayudar a los demás. A pesar de ello soy muy reservada, aunque también tengo momentos en los que me gusta gritar a los cuatro vientos como me siento. Lo más gratificante para mí en estos momentos es mi carrera, Diseño de Moda, ya que compagino mi pasión por la moda con poder adquirir habilidades para mi hobby.

Elsa (Frozen) Fotografia : Andrés Castillo

¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo del cosplay?: El primer evento de anime y manga al que asistí fueron las Jornadas FuyuCon Tournament de 2009, en ellas conocí a personas que me animaron a hacer cosplay y que finalmente me convencieron. Mi primer cosplay (si se le puede llamar así) fue un apaño de última hora para asistir al evento. Aunque el cosplay que considero el primero de verdad, ya que él fue el primero que hice sin ayuda, es mi cosplay de Kuroyukihime del anime Accel World.

Nos hemos fijado en tu cosplay de Elsa (Frozen), ¿qué te hizo decantarte por este personaje?

Pues la verdad es que soy una fanática de Disney, llevaba ya tiempo queriendo hacer algún cosplay de Disney y con Elsa vi un reto. Físicamente no se parece en nada a mí, pero su forma de ser tan reservada, correcta, temerosa,...en ese sentido es verdaderamente como yo (o yo como ella xD). Hasta ahora es el cosplay que más tiempo me ha llevado (13 meses) y al que más cariño le he puesto. Me siento muy cómoda con ambos trajes.

Alice (Alice in Wonderland) FotografĂ­a : Eduardo Torra Ratia

Leviathan (Zettai Bouei Leviathan) Fotografia : Gels Caletrio

¿De entre todos tus cosplays, cuál es tu favorito y por qué?: ¡Definitivamente mi cosplay favorito es el de Alicia en el país de las Maravillas! Es mi película clásica de Disney favorita. Es súper cómodo, ligero, y me encanta que los niños se me acerquen a saludar o a pedirme una foto.

Nos hemos enterado que has cumplido el sueño de la comunidad cosplayer, que es ir a Japón. ¿Qué tal la experiencia?: ¡El mejor viaje de mi vida! Pude ir gracias a la Asociación Megagumi, ya que ofrecían como premio en el concurso de cosplay de la Gumiparty un viaje de 7 días a Tokio valorado en 1600 euros con todos los gastos pagados.

La asociación fue maravillosa conmigo, súper atentos y detallistas.

Para mí fue un sueño hecho realidad el poder caminar por esas callejuelas que tanto veía en mis animes y mangas favoritos, comprobar de primera mano cómo se vive allí, la comida, el ambiente, la gente, sus extravagancias...¡Todo! Volví cargada con mil y un regalos para todo el mundo y un millón de recuerdos.

Kuroyukihime (Accel World) Fotografía : Álvaro Ayarza

Morgiana (Magi) Fotografia : Juanjo Pascual Jota

¿Algunas palabras para los lectores?: No tengáis miedo en equivocaros, todos tenemos un principio y muchas veces es accidentado. Seguid adelante, luchad por lo que os gusta y representad al mundo del cosplay con la cabeza bien alta y con orgullo.

Preguntad, investigad, haced, rehaced, pero sobretodo ¡disfrutad!

*Si estás interesado/a en el trabajo de Adhayra no olvides visitar sus webs: Facebook: https://www.facebook.com/AdhayraCosplay Twitter: https://twitter.com/Adhaira WorldCosplay: http://worldcosplay.net/es/member/Adhayra Ample: http://ample-cosplay.com/?u=0000002673 DeviantArt: http://adhayra.deviantart.com/ Tumblr: http://adhayra-tinystar-cosplay.tumblr.com/ Pinterest: http://www.pinterest.com/adhayra/cosplays- adhayra-tinystar/

Ronan The Accuser Cosplayer : Danny Bocabit Fot贸grafo : Juan Algarate

Riven (League of legends) Cosplayer : Dropchocolate Fot贸grafo : siary

Otro gran conocido: La Liga de la Justicia.

Son un símbolo. Más allá de los dibujos animados de nuestra infancia o la cantidad abrumadora de noticias sobre su futura adaptación al cine, la Liga de la Justicia es un símbolo alrededor del mundo. Al igual que el Capitán América por parte de Marvel... ¿Qué es lo que tiene un extraterrestre de capa roja y sus compañeros de equipo, que han inspirado los famosos valores de occidente a decenas de generaciones?

La Liga de la Justicia es un equipo conformado por los principales personajes del Universo DC. Apareció por primera vez en 1960 y desde entonces, ha sido uno de los títulos principales de la editorial. No hace falta decir que la cantidad de equipos “secundarios” y miembros ha variado infinidad de veces a lo largo de su historia, pero los más destacados, tanto en el grupo como individualmente, son: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash (Barry Allen / Wally West…), Green Lantern (Hal Jordan / John Stewart…), Aquaman, Green Arrow, Canario Negro y Detective Marciano. Uno de sus principales atractivos de este grupo siempre ha sido el lucir un estilo de cómic con dosis irregulares de humor, drama y acción, donde las relaciones interpersonales eran más o incluso igual de importantes que la lucha (aunque esta descripción también serviría para otros títulos grupales de la editorial como Jóvenes Titanes o Legión de Superhéroes, pero con otro tipo de evolución y carácter).

Esta desigualdad en sus argumentos no le quita frescura o novedad, sino que permite introducir temas de completa actualidad respecto a la situación social o incluso, mezclarse con más series de la propia compañía sin estropear el cuerpo central de la obra.Pero antes de empezar con los cosplays de este equipo… No, la Liga de la Justicia no es el primer “Gran Grupo” de DC Cómics y hay mucha historia antes que ellos. Pero mejor lo dejamos para otro capítulo, ¿verdad?

Recomendados: Depende. Si queremos un comienzo entretenido pero simple en cuanto a seguimiento y contenido, la serie de los Nuevos 52 editada por ECC es muy recomendable. Si queremos una buena dosis vintage fuera de los personajes principales pero igualmente esenciales de este grupo, “JLA, Año uno” es una opción ideal. Fuera de ello, toda Crisis es más que adecuada.

canario negro

COSPLAYER : agos ashford cosplay

fLASH

cosplayer : victor casta単o

aquaman

COSPLAYER : jonathan durรกn

zatanna

COSPLAYER : maria berdasco fOToGRAFIA: rogelio cano

arrow

COSPLAYER : luis alberto ibañez navea

wonder woman

COSPLAYER : marta rodriguez gutiérrez

batman

COSPLAYER : jacobo almarza

superman

COSPLAYER : javier garcĂ­a

Supergirl Cosplayer : AliciaMigueles Fot贸grafo : Yuna B-Rabbit

UN MINUTO DE POLÉMICA ¿Por qué haces cosplay si no es para destacar? **Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Lo

mejor de tener una sección de opinión personal es que, al ir hablando con los lectores y amigos del mundillo, me proponen muchas veces temas con nuestras conversaciones o al hablar de X o Y sale a relucir algún punto polémico del mundillo, este mes estamos ante uno de esos claros ejemplos. ¿Por qué haces cosplay?

Es una pregunta muy personal y que no creo que pueda responderse igual por mucho que todos tengamos el cosplay de factor común.

Algo que parece tan evidente a primera vista, que somos individuos independientes con nuestras propias

Washu

vidas, ideales, quehaceres y visión del mundo, muchas veces parece eclipsado por el simple y llano hecho que en la mente de algunos todos somos iguales, y por iguales quiero decir “como ellos” (que alegría…).

Lo repetiré ¿Por qué haces cosplay?

Y la respuesta que me lleva a esta reflexión es cuando te formulan la pregunta justamente de esta forma: “¿Por qué te haces ESE cosplay si no destaca nada en un salón?”

¿Perdona? Bien es cierto que de forma PERSONAL soy de las que, cuando van con cosplay a un salón, me gusta llevar algo llamativo, algo que cumpla las famosas Reglas de Oro del Cosplay de Convenciones que pusimos en la web y en la revista (podéis mirarlo) hace ya muchos números; una elección de traje que te haga destacar entre los centenares de participantes al evento; algo que, de manera personal (lo repito de nuevo por si acaso) me gusta hacer porque me gusta separar el cosplay para fotografía, que puede ser lo simple que quieras ya que seguirá siendo el centro de atención de la actividad, de la foto; del cosplay que tiene que “luchar” por verse en medio de la multitud.

Hasta aquí, que alguien crea que puede y quiere hacer separaciones entre los cosplays que le merece la pena llevar a un evento y los que no, me parece más que razonable, se trata de gustos y elecciones. De la misma forma entiendo a los que crean que es un desperdicio tener un cosplay muy bonito y bien elaborado pero simple perdido entre la multitud cuando podría lucirse de otra forma (¿No os da coraje esos cosplays tan bien cuidados que se pierden en la masa?). Puedo llegar incluso a entender los que le comentan estos hechos a sus amigos, porque creen que su esfuerzo puede lucirse de una forma mejor. Pero… sinceramente… y más allá de decirle tu opinión a un amigo… ¿Y a ti qué? A MI puede que me importe querer destacar en un salón con un traje pero a la persona

con la que hablamos puede pensar justamente lo contrario, o que sólo le importe ir del personaje que ama, o que le importe llevar el traje que ha trabajado, que le importe simple y llanamente otra cosa, porque su respuesta a ¿Por qué haces cosplay?

Es totalmente diferente a la nuestra.

Es entonces cuando debemos entender que no somos nadie para juzgar los motivos ajenos, y es más, no somos nadie para creernos que nuestros motivos son mejores.

Conozco a una cosplayer española, que es una de mis preferidas por la originalidad de los cosplays que hace, nunca hace algo común, siempre me sorprende, porque haya elegido un cosplay de una película clásica, de una serie de animación no japonesa que a todos nos ha gustado pero que casualmente a nadie le ha dado por hacerlo… ¡incluso de un musical! Su forma de ver el cosplay, de sentirlo, de hacerlo es totalmente diferente a las que suelo conocer, a la mía incluso, pero no puedo más que admirarla, porque cuando veo lo que trabaja, lo que le gusta, lo que disfruta con esos cosplays nada más se me viene a la cabeza que un “Si, ella sin duda hace cosplay por el motivo correcto”, y el motivo correcto es ni más ni menos que POR ELLA, por lo que ella quiere, por lo que ella siente, por lo que ella ama.

Eso si que es una buena respuesta al por qué hace cosplay. Una respuesta que posee magia propia, porque aunque puede ser respondida de la misma manera por todos “Por mi, por lo que a mi me gusta, por lo que

yo amo, por lo que yo quiero” es diferente a la vez en cada una de las personas que lo responden. Lo que quiero decir con todo esto es que, no perdamos el tiempo en juzgar los motivos ajenos para hacer cosplay, no tratemos de imponer los nuestros en los demás y disfrutemos simple y llanamente del arte y del trabajo de los cosplayers que nos rodean.

No pienses en “¿Por qué llevaría ese traje de un musical, que mucha gente quizás ni reconozca, a un gran evento en donde no se la vea?” y piensa mejor “¡Qué suerte de poder ver un cosplay nada común en un salón!” La mayoría de los problemas de este mundillo, del mundo en general se basa en una premisa errónea que tienen interiorizado más de uno, la premisa errónea que sólo hay UNA visión del mundo, UNA Y CORRECTA, y, por supuesto, es la de ellos.

Dejad de juzgar a los demás con vuestro mismo rasero y más en algo como un hobby sin reglas y ser más

**Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica no te cortes y contáctame con tus dudas, preguntas, sugerencias, vivencias… a mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

felices, porque gracias a que no sólo hay un camino esta afición nos tiene siempre preparada tantas sorpresas tras cada salón y tras cada fotografía en la red.

Y una cosa más… si sólo hubiera un camino en el mundo del cosplay, sin duda sería el de “Sé feliz haciendo lo que más te gusta”. Así que… ya sabéis, ser felices.

Silent hill nurse Cosplayer : Danidarkan Fot贸grafo : SKVstudios

MAQUILLAJE

Maquillaje Este mes quiero hacer un parón en cuanto a correcciones y hablar sobre un tema que me ha estado rondado la cabeza a partir de que nuestra querida Washu necesitase “cambiar el color de piel” para un cosplay. Eso es, mis queridos lectores, hoy quiero hablaros sobre que materiales os recomiendo para esos cosplays que necesitan que mudemos la piel a un color que no es el nuestro.

Hoy os quiero hablar de los dos métodos que creo que más se conocen y explicar sus pros y sus contras:

Aguacolor:

es el producto que veo que más se suele recomendar si hablamos de cambios en el color de la piel. Debo reconocer que, personalmente, lo uso para ciertas cosas como tatuajes o algunas marcas de piel e incluso para hacer heridas falsas. Se puede usar aguacolor, efectivamente, para cambiar el color de la piel pero yo NO lo recomiendo. ¿Por qué? Principalmente porque, aunque apliques polvos translúcidos para sellarlo y que dure más tiempo (y no colorear a la gente cuando te toque), como su propio nombre indica es AGUAcolor. Lo que significa que se lleva especialmente bien con el agua… o sudor. Y se quita súper fácilmente (todo lo fácilmente que se quitan estas cosas, claro está). Lo cual no es recomendable si se va a usar en eventos donde generalmente hace calor y hay concursos con focos donde

se suele sudar bastante. O sesiones de fotos donde vayas a estar a pleno sol sudando mucho. También, aunque apliques polvos translúcidos, si hay roce de tela de por medio, como capas o cosas que te estén todo el rato rozando, es muy posible que el color se vaya transfiriendo de tu piel a la tela al cabo de las horas. Y por último, al tener base de agua, a las pieles como la mía, seca y sensible, nos va FATAL porque nos extra reseca la piel y, al cabo de unas horas (aunque bastantes, eso sí), se nos acaba cuarteando. Obviamente, todos estos factores dependen de cada tipo de piel, persona y lugar al que se vaya a ir con el cosplay. La marca con la que yo suelo trabajar es kryolan :)

Cremacolor o Supracolor:

de kryolan también. Hay tanto tonos naturales (que normalmente se usan como supah supah correctores ya que cubren hasta tatuajes) que se pueden aprovechar para cosplays en los que, por ejemplo, necesites un bonito bronceado, como tonos de color fantasía. Este es mi método favorito para cambiar la piel de color, sin duda alguna. El principal problema es barato no es. Más o menos, dependiendo de donde se compre, creo que ronda los 12 euros (gastos de envío y esas cosas, a parte).

También es cierto que normalmente hay 2 tamaños para elegir. Yo recomiendo coger el grande si va a ser un cosplay recurrente o si hay que enseñar bastante piel. Si no, y es un cosplay casual o bien enseñáis sólo cara y manos y poco más, quizá saldría más económico el formato más pequeño. Como logísticamente veáis vosotros.

La parte buena es que no reseca la piel y se aplica exactamente igual que una base.

Con una buena capa de polvo translúcida la textura queda igual que cómo si te hubieses aplicado base en vez de crema color. Yo recomiendo aplicar este producto en pequeñas pinceladas y no con una esponjita, sino con pincel. ¿Por qué? porque la esponjita, al igual que pasa con una base normal, chupa mucho producto y no os saldría rentable. Ahora bien, ¿aguanta el agua, el sudor y el roce? mucho más que el agua color, pero no diría que es infalible 100%.Ya os digo que se suele usar para quitar tatuajes, cosa que no tendría gracia si el producto se “cayese” tan fácilmente. Si no os pasa ninguna desgracia por el camino, muy posiblemente logréis pasar la jornada del evento/sesión de fotos sin ningún problema ni desteñir. Aunque también, como siempre os repito, el producto reaccionará de distinta manera según el tipo de piel de cada uno. Un consejo: que los polvos translúcidos que uséis para sellarlo sean realmente translúcidos. Y si sudáis mucho, aplicar triple capa, por si acaso.

Por supuesto, hay otras técnicas como la de mezclar base normal con colorante alimenticio, pero, sinceramente, no la he probado aún, así que no quiero hablar sin haber experimentado directamente (aunque creo que económicamente sale a más o menos lo mismo, si tenemos en cuenta que las bases más baratillas suelen rondar los 10€ aproximadamente. Recordad, no uséis bases del chino o de dudosa procedencia, es mejor invertir un poco más de dinero que acabar con reacción alérgica o la piel fatal). También está

la que más natural, duradera y chachipiruli queda: aerógrafo, como en el body painting. ¿El problema? Muy caro. Excesivamente caro si no te vas a dedicar a ser cosplayer profesional de personajes con colores de piel fantasía. ¿Método para quitarlo? Si es de cuerpo entero… sinceramente, directamente a la ducha sería mi recomendación, ya que podeís gastar bastante producto en el cuerpo entero y no os merece la pena/sale rentable. Pero si no es pintura para el cuerpo entero, el agua micelar va muy bien o, si lo preferís, simples toallitas de bebé. Después siempre viene bien limpiarse de nuevo con nuestro limpiador para asegurarse de que no hay restos de pintura y, ¡listo!

Para el próximo post retomaré el tema del contorno, pero, ya que estamos, aplicado a estos casos, donde la piel no es de color normal ¿Qué materiales usamos? ¿Cómo y con qué lo aplicamos? ¿Funciona igual que el contorneo facial normal?.

Por el post de este mes creo que esto va a ser todo.

Como siempre, espero que os haya servido y, para cualquier duda, por favor, contactarme a través de mis redes sociales y estaré encantada de intentar ayudaros. Twitter: @

naomartin, Facebook: Mitsuki Hayashi (tanto página como normal, atiendo a los dos por igual) y, si quieres seguir tutoriales, pásate por mi canal de youtube: Mitsuki Hayashi (holicsan4).

¡Nos leemos el siguiente mes!

Charlotte Cosplayer : HaganeNoChemical Fot贸grafo : Osendor

Como sabéis, el videojuego puede llegar a ser muy cinematográfico, una historia con una serie de personajes que hacen evolucionar la trama y ponernos en situaciones desafiantes y espectaculares. Pero lo cierto es que la jugabilidad es el sello distintivo que diferencia un videojuego de una película al uso. El empleo de determinados recursos hace más inmersivo el producto, pero puede pasar factura a la experiencia de juego, y en casos más graves, a la diversión. The Order 1886 ha sido uno de los títulos más esperados durante casi dos años, prácticamente el mismo tiempo que llevamos con la nueva generación de consolas, la campaña de marketing que lo respalda es muy fuerte y las expectativas estaban por las nubes, algo que no siempre juega a favor. Demos una vuelta por el Londres de la época y descubramos lo que ofrecen los Caballeros de la Orden...

1886, una revolución político-industrial sacude los cimientos del imperio inglés, la ciudad es un caldero de enemistades declaradas que tiene a la baja sociedad de rodillas, por si fuese poco la noche cobija criaturas que muy pocos pueden combatir, solo la Orden se interpone entre el hombre de la calle y la furia asesina de esta amenaza que se remonta a los primeros compases del medievo, al origen de la Orden, fundada por el mismisimo Rey Arturo para verter esperanza en el corazón de su pueblo.

The Order 1886 tiene una puesta en escena sobresaliente, la recreación de la ciudad está muy por encima de otros videojuegos del mismo calibre, la inclusión del steampunk es interesante y está bien integrada en la trama y la atmósfera de la narrativa. El doblaje

está muy cuidado, junto al apartado sonoro y los efectos, la inmersión es total. Y es que estamos ante el título con el apartado gráfico más pulido del mercado hasta la fecha, todo lo que diga se queda corto, sencillamente es mejor jugarlo y deleitarse en él que detenerse en estas lineas.

“Como una película” es lo que más se le acerca a nivel audiovisual, el problema es que la misma expresión es demasiado acertada para este título, dejad que me explique...

Los desarrolladores han tenido que sacrificar mucho para alcanzar semejante nivel de calidad y eso se nota casi desde el principio. The Order es un shooter en tercera persona con un sistema de cobertura clásico y un par de armas activas, una de mano y otra de mayor calibre, así que por una parte no innova en absoluto, es una buena fórmula, pero no deja de ser un calco de otros títulos más veteranos. Por otra parte es el shooter más encorsetado y pasillero que he jugado en la vida. Tanto es así que la experiencia de juego para todos sus jugadores es exáctamente las misma, es, una vez más, como ver una película; a pesar de que a unos les guste más y a otros menos, todos van a ver exáctamente el mismo contenido (sube las escaleras, cuando estés arriba mata al tipo de la ventana, cúbrete en el balcón, mira el cielo y luego coge el arma de la esquina, habla con tu compañero y luego elimina a los enemigos desde esta cobertura... y así toooodo el juego), tanto es así que The Order no ofrece ningún incentivo para volver a jugarlo, lo que sumado a sus 8 horas aproximadas de juego hace que su precio sea desproporcionado. Suma y sigue, algunos de los capítulos serán directamente una cinemática, eso sí, de una calidad impecable...

En cuanto al guión, está por encima de la media de su género, no te cambiará la vida, pero es intrigante y dirigido con mucho gusto. En la trama encarnaremos a Sir Galahad, un miembro experimentado de la Orden con un sentido de deber extraordinario y un valor casi suicida (un héroe muy al uso vamos), durante la lucha nos acompañarán otros personajes, con los que mantendremos conversaciones que complementarán bien los tramos más tranquilos, también nos asistirán en combate, pero como suele pasar, no supondrán una ventaja real. Como digo la trama es un punto a su favor, pero ¿que pasa cuando ya lo has jugado una vez? pues que el peso experiencia de juego recae en sus puntos más flacos, la acción directa en los tiroteos que salpican el juego, que de hecho son las grandes bazas de otros títulos dentro del mismo género. The Order 1886 es un juego que todo el mundo debería jugar, aunque sea por su impresionante apartado técnico, por otra parte nadie debería pagar por él 60 euros por las razones que ya se han comentado, puede que sus secuelas corrijan este error, pero de momento sus competidores más directos pueden descansar tranquilos.

COSPLAY GAME La indumentaria de los caballeros de la Orden y su equipo armamentístico es una pasada a nivel artístico. Los caballeros (hombres y mujeres de valor) son una opción actual y desafiante para un cosplayer, por una parte hablamos de un imponente uniforme fácilmente distinguible incluso para los que no han jugado al juego, al que podemos añadirle detalles como galones, piezas de armadura y otros distintivos personalizables según nuestro presupuesto y habilidades. Es evidente que se presta a grupales e incluso si no os gusta llevar peluca u otros decoros faciales podéis crear vuestro propio caballero, al fin y al cabo es una sociedad milenaria con cientos de efectivos al pie del cañón.

Pero donde de verdad te pone a prueba este cosplay es en su armamento pesado, ya sabéis lo sugerente que puede ser el Steampunk, su equipo armado es complejo, voluminoso y plegable en algunos casos, armas como el rifle termita solo están al alcance de los más audaces...

Kratos (female ver) Cosplayer : Verry cosplay Fot贸grafo : Clint & Jillian photography

El mes pasado os hable de la música y los efectos de sonido como parte de los ambientes de un juego, para completarlo habrá que hablar de lo que va seguido, los efectos visuales, y de eso hablamos este mes.

EFECTOS VISUALES EN LOS VIDEOJUEGOS Nada más decir efectos visuales la mitad de la gente pensara en screamers pero los screamers son simplemente una pequeña parte de los efectos visuales, aunque participen mayormente en los juegos de terror, hay muchos más efectos visuales, y muchos ligados a los efectos sonoros.

El más típico suele ser una sombra ligada a un ruido de pasos, o a una risita de niña, o incluso el haz de un rayo y su estruendo en un momento que no se espera. Aunque uno de los efectos ópticos más destacados y menos valorados es la cámara.

La propia cámara fija, al simplemente cambiar el ángulo a otro que no debería tener, significa un efecto óptico propio para que ocurra algo, o porque en ese momento algo o alguien está viéndote, en esos momentos suelen sonar sonidos bajos que ambientan algo de terror (en otros juegos ambientan otras sensaciones), el juego por excelencia en cámaras de cambio de ángulo es, Resident Evil, aunque hay otros juegos que también posee esta característica, como Fatal Frame (Project Zero).

La combinación de ambos elementos crea la tensión perfecta en cada tipo de juego, pero si además unimos a estos elementos el Oculus Rift, se genera el juego de tensión perfecta, como es el caso de algunos proyectos que se están llevando acabo como es Embrion, juego que pudimos ver en Gamepolis el año pasado.

Podríamos decir que estos son los mejores elementos para generar el mejor juego de tensión, pero hay más en creación que quizás en un futuro puedan generar mejores sustos y ambientación.