Febrero nº 41

6 - 9 Circle Lens 10 - 15 Profile : Ireth Minllatur 16 - 22 Be a Monster 24 - 29 Al otro lado del visor 32 - 34 Cosplay PerĂş 36 - 39 Atelier Adhayra 40 - 53 Entrevista : Bastet sama 54 - 59 Profile : Morgana 60 - 63 Coscraft 64 - 66 Un minuto de polĂŠmica 68 - 69 Maquillaje 70 - 74 New generation games 76 - 77 Videojuegos : curiosidades 78 - 81 Manga y anime 82 - 85 Beauty Review 86 - 92 Fitness & Wellness 94 - 95 Vizarrismo

www.uniqso.com CÓDIGO DESCUENTO : “LVEC”

¡Bienvenidos al mundo de los reviews de lentillas! Todos los meses os traemos muestras sin trampa ni cartón de cómo se ven las lentillas más dispares que podéis encontraros por las webs y en especial en UNIQSO. Como ya sabéis somos fan de su calidad y de su servicio y por eso os ofrecemos un descuento con la clave “LVEC“. En esta ocasión os traigo un review de unas fantabulosas lentillas de fantasía, las hermosas...

I.FAIRY HERA PINK Cuando se trata de lentillas para el cosplay sin duda la gama I. Fairy es de mis preferidas, por la variedad que tienen de lentillas, de formas, de colores, de opciones... Y sobretodo, porque su precio y su calidad son siempre una baza extra que poseen. Quien me lee cada mes, sabe que soy muy fan de esta gama y un mes más voy a demostrar el por qué con el review de estas maravillosa lentillas.

Las lentillas rosas son uno de los grandes clásicos de los colores no reales, que tanto a los cosplayers como a los que se las ponen por moda, les encanta, ya que suele hacer el ojo acaramelado y da ese brillo y esa extrañeza tan rara y a la vez bonita; pero justamente por el color es siempre un reto para todas las gamas conseguirlo como se debe. ¿Pasarán la prueba estas? ¡Vamos a verlo paso por paso!

Lo primero que me llama la atención es, sin duda, la forma que posee la lentilla: con un aro exterior negro y unas siluetas en negro como vidrieras con unos dibujos preciosos, muy llamativo sin duda, como ya he dicho, son lentillas para el cosplay sobretodo.

FLASH

Hablando de eso, del look que causan, con sus 16.2 mm nos harán una mirada grande y lo que es más, muy marcada por el negro en su color de la franja. Va a ser imposible que no se fijen en vuestros ojos, os lo aseguro. El efecto se completa con la luz que le da el color rosado al ojo para que ¡sea imposible no mirártelos!

Pero... ¿Puede este rosado cubrir bien los colores de ojos oscuros?

Ahí tenemos una pequeña diatriba. Mis ojos son marrones-verdosos y los cubre, pero por el tono rosa oscuro estoy segura que los que tengáis los ojos casi negros no logrará resultar tan llamativo. Sin embargo el color con luz natural y con flash siempre resalta, pero es una lástima que no pueda en todas las ocasiones. Es decir, para aquellos que no tengan los ojos muy oscuros se les verá rosado y maravilloso, para ojos demasiado oscuros, absteneos. En el tema de la comodidad, me sorprendió que no fueran rigidas, normalmente las lentillas de cosplay suelen ser un poco más que las de moda, pero estas son livianas, suaves y nada rígidas, lo que ayuda a que puedas estar con ellas perfectamente ocho horas sin cansarte, un punto a su favor en pro de estar todo el día en un salón con ellas.

Y, por último, en el temido tema económico, no sé si os habéis dado cuenta pero a veces los colores más raros o los modelos para cosplay son algo más caros que lo habitual, algo que no entiendo, pero en esta ocasión estamos de enhorabuena.

Estas lentillas cuestan 22.9 dolares,

LUZ INTERIOR

LUZ EXTERIOR que al precio del euro con el dolar actual no llegará a los veinte euros. Quizás penséis que unas lentillas para cosplay a este precio son un poco caras, pero debéis pensar en el color y la forma poco, que en realidad podréis usarla más veces si queréis, después de todo...

¿Quién dice que sólo se puede salir a la calle con lentillas clásicas? A mí, en particular, me encanta usarlas también para salir los fines de semana.

Así pues, y en conclusión, aunque las Hera Pink no sean las lentillas rosas que puedan satisfacer a todos los públicos por igual, creo que los que le gusten esta clase de colores y formas, quedarán muy contentos con ella como yo lo estoy.

I.FAIRY HERA PINK

**Si tienes alguna duda, sugerencia, pregunta… no dudes en consultarme a través de mi correo electrónico: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

PROFILE

Cecil Harvey (FF IV) Fotografía : Pugoffka

IRETH MINLLATUR Tipo de cosplays favoritos:

· Nombre / Nick: Karla / Ireth · Localidad: Valencia · Edad: 31 · Hobbies :

Videojuegos (rpgs: ¡la saga Dragon Age, mi favorita!) Libros de fantasía, escritura, dibujo, fotografía y edición. ¿Hacer cupcakes para atiborrar a las amigas, cuenta?.

Es muy complicado definir qué tipo de trajes suele llamar mi atención, pero siempre escojo personajes que me gustan. Creo es importante identificarse de alguna forma con el personaje.

Me tiene que haber gustado el vídeo juego, la serie o la película; haberme enamorado su personalidad y su historia.

Siempre hago cosplay de personajes que me gustan, sin la influencia de si es atractivo su diseño o está de moda en ese momento (aunque sí, está claro que el diseño puede atraernos a todos).

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Me encanta ir a los salones para disfrutar con amigos y gente a la que no suelo ver de forma continua, pero disfruto mucho de los photoshoot. Para mi una sesión de fotos es el término de un trabajo al que le he puesto mucho cariño y esfuerzo.

Luego editar y experimentar con cada foto y ver el resultado final, es la guinda del pastel.

Breve introducción: Diseñadora de interiores y gráfico, intento de escritora e ilustradora en momentos puntuales. Encontré en el cosplay una manera de expresar muchas de mis inquietudes creativas, principalmente en cuanto a actuación y edición digital se refiere. Me encanta subirme sobre un escenario e intentar representar al personaje que tanto me ha motivado durante el proceso del cosplay. Mis series favoritas xxxHolic de CLAMP y Full Metal Alchemist. Mi mayor reto: ¡conseguir hacer muchas más armaduras de las que hasta ahora he hecho!

Hawke (Dragon Age 2) Fotografia : Phadme cosplay

Elsa (Frozen) Fotografia : SKYLine photography

¿Cuándo empezaste en el mundo del cosplay? : Desde pequeña me encantó ponerme cualquier disfraz y montarme mis historias; siempre pensé que mi imaginación tenía vida propia y jugar a darle vida a un personaje era mi juego favorito. No fue hasta que conocí a mis amigas Phadme, Kurumi y Lauz, cuando supe lo que era el cosplay.

Tengo que agradecerles muchas cosas (aguantarme, por ejemplo xD) y brindarme la oportunidad de descubrir este hobbie y compartirlo con ellas.

Nos hemos fijado en tu cosplay de Sarah Williams (Labyrinth). ¿Qué te hizo decantarte por este personaje?: Labyrinth es una de mis películas favoritas de la infancia. Siempre soñé con lucir un precioso vestido pomposo y bailar con David Bowie, pero me conformo con poder haberme sentido como ella por un día xD. Nunca estaba cómoda con mi nivel de costura como para lanzarme a un proyecto de esa magnitud, pero se me ocurrió la actuación y eso me motivó muchísimo a finalmente hacerlo. Me hubiese gustado hacerlo mucho mejor y que mi pareja me acompañase con el traje de Jared. Espero que eso pase en un futuro; aún así estoy contenta con el resultado.

Yuuko Ichihara (XXXHolic) Fotograf铆a : Kurumi Edici贸n : Ireth

Hawke (Dragon Age 2) Fotografía : Phadme csplay Edición : Ireth

¿Tienes ahora mismo algún cosplay entre manos?: Ahora mismo, los más inminentes son el uniforme de colegio de Jinguji Ren (Uta no Prince - Sama), junto con uno de sus trajes sencillos de una ilustración. También estoy empezando un kimono de Ichihara Yuuko (xxxHolic) y espero empezar pronto el de Koujaku de Dramatical Murder. ¿Algunas palabras para los lectores?: Bueno, a los que acabáis de descubrir este hobbie: ¡Mucho ánimo! No os desaniméis si las cosas no salen a la primera; la práctica y la paciencia son fundamentales para conseguir lo que te propones. Cada proyecto será mejor al anterior y ninguno de los que empezamos alguna vez, sabíamos por dónde comenzar. A todos los cosplayers, fotógrafos y seguidores, esto es un hobbie del que todos disfrutamos; hay espacio para todos y el respeto es fundamental. Recordad siempre vuestros inicios y ayudad siempre que podáis.

* Si estás interesado/a en el trabajo de Moguai Cosplay no olvides visitar sus webs : http://irethminllatur.deviantart.com https://www.facebook.com/IrethMinlllaturCosplay

Sarah Williams (Dentro del laberinto) FotografĂ­a : Bannatik

Super Sonico Cosplayer : JubyHeadshot Fot贸grafo : Oriol Lamiel Photography

Al otro lado del visor Por Aryane Moon

Cuatro filtros de color fáciles: aprendiendo a usar las curvas de Photoshop

¡En este nuevo artículo de ‘Al otro lado del visor’ toca tutorial de retoque! Os enseñaré cómo hacer diferentes efectos de color en vuestras fotografías con Photoshop de forma manual. Seguro que esto os pasa con los típicos filtros automáticos de Instagram o similar: a veces se ve mucho grano, o demasiado brillante/oscuro, etc. Tal y como os enseñaré yo hoy, podréis ajustar para que se vea perfecto y de manera muy sencilla.

Antes que nada, haré un inciso; muchos me pedís tutoriales para crear aureolas, ataques, efectos climatológicos, etc. para vuestras fotografías de cosplay.

Está claro que sería muy interesante para todos, pero también son tutoriales que requieren de una habilidad de retoque digital muy avanzado y de conocer muy bien las herramientas, no solamente Photoshop, incluso otras de ilustración, además de tener una fotografía bien ejecutada.

Pienso que ahora mismo es mejor que, paso a paso, os vaya introduciendo diferentes herramientas y técnicas para conseguir efectos básicos, así en el futuro podré hacer tutoriales más avanza-

-dos sin tener que entrar en esos detalles. Al final, mi función aquí no es convertir a nadie en fotógrafo profesional, si no a daros ideas para mejorar vuestras fotografías de cosplay de forma sencilla :).

Dicho esto, ¡prosigamos!

Introduciendo la herramienta ‘curvas’ Voy a enseñaros a trabajar con curvas.

Es una herramienta muy sencilla de usar y os permitirá crear efectos de color y luz muy chulos, y que nos será útil en muchas otras ocasiones, ¡así que leed atentamente para qué sirve!

La herramienta curvas trabaja en forma de gráfico, y sobre la luz de la fotografía (ajustamos la escala de grises). Los ejes X e Y controlan la cantidad de luz que entra y sale en vuestra foto. Si manipulamos el gráfico por la derecha o por arriba, estamos tocando las iluminaciones. Si tocamos cerca el punto cero, tocamos las sombras. Y si tocamos en zonas centrales, los grises.

Si os fijáis en el ejemplo (Imagen: PARTE1), hay un eje diagonal (línea negra),

que según hacia dónde lo muevo, influye en la foto de una forma u otra.

Podemos generar en ese eje diagonal tantos puntos como queramos, para tener mucha precisión a la hora de dar másluz o menos.

Trabajando con las curvas de color: RGB En la PARTE1 he resaltado un cuadro desplegable que pone ‘Canal: RGB’ (RGB significa: red green blue, los tres colores que componen una imagen digital). Si tocamos la curva en modo RGB, estamos influenciando la iluminación o la sombra de los tres colores. Ahora, si lo abrís, veréis que podéis elegir los canales verde, azul y rojo. Eso quiere decir que podemos tocar por separado la luz y sombra de cada color para conseguir nuevos efectos, y un ajuste todavía más personalizado.

Para que os hagáis una idea, sería como poner la fotografía en blanco y negro con todos los colores, y luego trabajar para cada color por separado (TENÉIS EJEMPLO AL FINAL DEL ARTÍCULO). Así, podemos decirle cuanto pigmento de color queremos en las sombras, medios tonos e iluminaciones.

Cómo usar las curvas de color Una vez tengáis la fotografía con el retoque básico (piel, contraste, tono, etc.) es el momento de aplicar los efectos de color (Imagen: PARTE 2). Con la capa de la foto base seleccionada, vamos a capa -> capa de ajuste -> curvas. Se creará una nueva capa con el gráfico listo para tocar. Lo bueno de usar una capa de ajuste, es que podemos editarla tantas veces como queramos sin estropear la foto base. Incluso podemos borrarla y nuestra original quedará

intacta. Luego, si nos parece que ha quedado más intenso de lo debido, podemos ajustar la opacidad de la capa, yo por ejemplo he puesto un 80% (pero esto lo podéis variar según lo veáis bien).

Cuatro ajustes clásicos de las curvas de color En la siguiente página de imágenes, tenéis 4 gráficos de curvas para conseguir efectos de color que irán muy bien para vuestras fotos de cosplay. Lo que tenéis que hacer es fijaros en cómo están colocados los puntos, y colocarlos igual en vuestras curvas de color.

Proceso Cruzado. Es uno de mis favoritos, ya que le da look de imagen analógica de toda la vida, como cuando al revelar las fotos salían con tonos raros. Creo que queda bien en cualquier contexto.

Polaroid. Este efecto queda muy bien pero hay que aplicarlo con moderación, como veis da esos tonos verdosos azulados típicos de la famosa máquina de instantáneas. Para mí, queda muy bien con fotografía futurista o steampunk.

Decoloración rosada. Este efecto hace parecer que la fotografía ha quedado desteñida, en este caso dominando un color rosáceo. Me gusta mucho para fotografías dulces o románticas.

Shadow Lift en amarillo. Me gusta mucho por el toque vintage Lo que hacemos con un ‘shadow lift’ es literalmente, levantar las sombras para que la fotografía sea más plana. En este caso, tal y como el nombre indica, domina el amarillo.

La verdad es que en estos 4 casos, podéis combinar las posiciones de las curvas entre ellas para conseguir el mismo efecto pero con otras dominantes de color, así que podéis probar y conseguir nuevos filtros artísticos personalizados.

Créditos

La curva RGB (la general, la negra) podéis tocarla ‘al gusto’ para terminar de dar luz o sombras allí donde lo necesitéis.

Cosplayer: Xenia-chan from Cute Decoden Ideas https://facebook.com/Cute-DecodenIdeas

Debéis tener especial atención en las zonas medias, que son los medios tonos y suelen afectar al color de la piel. Si os queda demasiado teñida, tenéis que tocar en esas zonas para compensar.

Y ahora, ¡a experimentar!

Cosplay: Mami Tomoe

Photo & edit: Aryane Moon Arts - facebook.com/AryaneMoonArts Si tenéis dudas o preguntas, ya sabéis que podéis dirigiros a mí en mi página de Facebook :)

Elsa (Frozen) Cosplayer : NunallyLol Fot贸grafo : Peck Photography

Wonder Woman Cosplayer : Florencia Sofen Fot贸grafo : Jonathan Dur谩n

ENTREVISTA

Ninon Beart (The King of Fighters) FotografĂ­a : MandragoraX

INTERNACIONAL

ENTREVISTAMOS A...

Bastet-sama

Chou’un Shiryuu (Ikkitousen) Fotografia : MandragoraX

Bastetsama · Nick: Bastet-sama · Nombre real: Carolina · Nacionalidad: Argentina · ¿Dónde vives?: Buenos Aires, Argentina · Webs:

https://www.bastetsama.com

· Edad: 32 · Altura: 1,56 mts · Manga favorito o comic: Claymore · Videojuegos preferidos: Fatal Frame 3 · Música favorita, grupos…: Versailles, Omnia,Ayumi Hamasaki, NOFX

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

Breve presentación: Hola! Soy Bastet-sama (también algunos me conocen como Megami) Soy cosplayer y cosmaker, estudié Alta Costura y Sastrería. Soy diseñadora gráfica y web, dibujante y también trabajo como Cosplay Model desde Agosto del 2009. Entre mis hobbys me dedico a jugar videojuegos, tocar el bajo y participo en un grupo donde bailo y canto. Me encanta practicar artes marciales (Brazilian Jiu Jitsu y Kung Fu) y hacer pesas. ¿Cuándo empezaste en el mundo del cosplay y cuál fue tu primer cosplay?: Mi primer cosplay hecho por mi fue el de Blue Mary en el año 2006, todavía no sabía hacer moldes así que para hacerlos usé una ropa que tenía muy parecida a la del personaje.

Creo que salió bastante bien para no tener conocimientos previos. ¿Qué significa el cosplay para ti?: Para mí no solo es uno de mis hobbies favoritos sino también la posibilidad de traer personajes ficticios a la realidad. ¿Cuál fue tu primera experiencia de cosplay en el mundo y dónde?: A Mi primera experiencia de cosplay fue en un evento llamado “Fantabaires” allá por el año 2000. Hice cosplay de Faye Valentine y fue la primera vez que usé un cosplay en un evento. Fui con amigos y otra amiga

que también estrenaba un cosplay.

Me gustó mucho la experiencia. ¿Crees que en el mundo del cosplay, y de ser un cosplayer, también tiene un lado negativo: Creo el cosplay en si no tiene parte negativa, si hay gente que pone una onda negativa no tiene nada que ver con el hobby en si.

Nos ha llamado la atención el cosplay de Shanoa (Castlevania). ¿Qué te hizo decantarte por este personaje?: Shanoa es un personaje que me gusta mucho a mi novio y a mí. Somos fans de la saga Castlevania y también de la Nintendo DS. Además tenía muchas ganas de probar a hacer una armadura. ¿Cuál es la parte que más complicada ves de hacer de un cosplay?: En realidad depende del traje. Cada cosplay tiene una parte que es más complicada de llevar a cabo que el resto. Cuando uno realiza un traje o un prop siempre intenta que quede lo más fiel al original y usualmente nos encontramos con partes que nos complican más que otras.

Una de las “manías” que tenemos muchos de nosotros es escuchar música cuando nos hacemos nuestros cosplays, ¿Eres de las que escuchan música? Si es así, ¿Qué tipo de música? ¿O, en cambio, eres de los que deja la tele encendida?:

Cammy (SF) Fotografia : MandragoraX

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

Si me encanta escuchar música cuando trabajo, pero lo que escucho depende del día. Tengo un gusto de música muy variado que pasa del jpop, al punk, al power metal así que voy variando dependiendo de mis ánimos. ¿Has ido a algún evento cosplay fuera de Argentina? Si es así, por favor, cuéntanos tu experiencia: Tuve el agrado del año pasado visitar el Saló del Manga de Barcelona, España. Creo que nunca estuve en un evento tan grande y tan lindo!

Me encantaría poder volver la próxima vez que se haga.

Muchos cosplayers toman siempre de base su propia complexión física para elegir los cosplays que quieren hacerse. ¿Qué piensas de esto? ¿Cómo elijes tú el personaje siguiente que quieres hacerte el cosplay? ¿Piensas si el personaje es parecido a ti en complexión? ¿Elijes tu siguiente cosplay porque el traje te parece asombroso?: Yo suelo elegir los personajes porque me gustan, a veces coinciden con mi complexión física, a veces no, y trato de adecuarme a ellos de la mejor manera posible. A veces me gusta el traje y por eso quiero hacer el cosplay, pero siempre que hago eso me informo muy bien acerca de que estoy representando, miro el anime, juego el video juego, etc. No suelo hacer cosplay de cosas que no conozco, sería como un actor que no

Aerith (Final FantasyVII Advent Children) Fotografia : MandragoraX

lee el guión. ¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?: Las compro por Ebay, no tengo un lugar fijo.

Si me permites la pregunta… ¿Cuánto sueles gastarte, más o menos, para hacerte un cosplay?: Depende del cosplay, algunos pueden salir baratos, otros más caros.

Ahora no recuerdo muy bien los números pero el más caro que hice hasta ahora es el de Elementalist, tiene mucha tela y traté de comprar una de calidad.

“Siempre me informo muy bien del personaje al que represento.� - Bastet.

Poison (Street Fighter x Tekken) Fotografia : MandragoraX

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

¿Alguna vez has pensado en vender/prestar/regalar alguno de tus cosplays?

Soy diseñadora gráfica y web. Últimamente me dedico más a web que a otra cosa.

He prestado mis cosplay a amigas, pero pensé recientemente en venderlos porque no tengo mucho espacio donde guardarlos y a lo mejor a otra persona le sirven.

Muchos de nosotros piensan que sería genial poder vivir solo del cosplay. ¿Es ese uno de tus sueños también? ¿Qué opinas de ser un cosplayer las 24 horas del día?

¿Qué piensas hacer con todos tus trajes? Muchos de nuestros lectores dicen que los guardarán hasta el fin. ¿Qué piensas al respecto?:

Si bien hago trabajos de Modelo de Cosplay , creo que dedicarme puramente a eso haría que pierda la magia, me gusta más conservarlo como algo especial que como un trabajo de 24 horas.

Si viviera en una casa más grande quizás podría conservarlos pero como dije arriba estaba pensando en vender algunos y conservar otros que les tengo más cariño. ¿Qué opina tu familia de este mundo?: A mi familia le divierte y le gusta lo que hago, siempre me felicitan.

Lo que más nos ha llamado la atención es como perfeccionas los detalles, ¿tienes algún consejo que darnos?: Para poder dar los detalles necesarios es muy importante el proceso de investigación y recolección de información previa. Así hacemos un análisis profundo de los detalles que puede tener para poder plasmarlos cuando lo llevemos a la realidad. ¿A qué es a lo que te dedicas a diario? ¿Estudias o trabajas?:

Shanoa (Castlevania Order or Ecclesia) Fotografia : MandragoraX

Elementalist (Granado Espada) Fotografia : MandragoraX

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

En nuestro país, los cosplayer estamos todavía descubriendo la importancia de tener un buen fotógrafo para nuestro cosplay. ¿Crees que en planning de gastos de un cosplayer debería incluirse algo de dinero para pagar a un buen fotógrafo? Para ti cuánto es de importante tener un fotógrafo de nuestro lado:

gan bien las cosas y que además no se disfrute de lo que se hace.

En mi caso mi novio es mi fotógrafo así que no sé qué consejo dar en ese aspecto. Creo que la fotografía es muy importante ya que puede mostrar el trabajo de ambos de forma artística y precisa.

La gente a veces tiende a encasillar cosas y se olvida que lo más importante en la vida es disfrutar. Si es de niños o no la verdad me tiene sin cuidado personalmente.

No es la primera vez que escuchamos que a veces se usa demasiado photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un engaño, pues no es tan bueno como en la realidad. ¿Qué opinas acerca de usar photoshop y editar las fotos?: Si se hace de forma elegante no queda para nada mal, a veces el abuso hace que las fotos queden muy plásticas y artificiales, así que yo considero que su uso debe ser moderado y estético. ¿Crees que es importante, para hacer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?: Creo que mientras haya cordialidad y respeto pueden salir muy buenas ideas y resultados. Si hay una mala relación es más probable que no sal-

En España el hobby del cosplay aún es extraño y muchas personas piensas que es una afición de críos e inmaduros porque son “disfraces como los de los niños”. ¿Querrías decir algo al respecto?:

En España, la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rápido. ¿Cómo es la comunidad cosplayer en Argentina?: Creo que por suerte acá también la comunidad está creciendo más y más. Cuando yo empecé éramos muy pocos y ahora es increíble la cantidad de cosplayers que hay en comparación. ¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?: Tengo varios trajes en mente pero el nuevo reto que tengo en mente es otro vestido de Elementalist que es bastante complicado y va a ser un reto importante para mí.

Cybergoth Nuse Fotografia : MandragoraX

ENTREVISTA

INTERNACIONAL

¿Conoces algo acerca de los cosplayer españoles? Si fueras invitada a una convención en España, ¿crees que vendrías para ver nuestro país y eventos?: La verdad es que no conozco nada acerca de los cosplayers españoles.

Por supuesto me encantaría si algún día me invitan a un evento en España! ¿Podrías recomendar un cosplayer para una futura entrevista?: Les recomiendo a Kamui https:// www.facebook.com/KamuiCos Hace unos props y armaduras increíbles!

Para terminar, quiero preguntar qué tipo de consejo le darías a un cosplayer que está empezando en este mundo fantástico: Mi consejo es que nunca se olvide de disfrutar! Y practicar, practicar para mejorar. Es un hermoso hobby, muy divertido para disfrutarlo uno y con amigos también!

Saeko y Rei (Megu-Cosplay) Highschool of the Dead Fotografia : MandragoraX

C. C. (Code Geass) Fotografia : MandragoraX

PROFILE

Morrigan (Darkstalkers) FotografĂ­a : Jose Manchado

Morgana Cosplay Tipo de cosplays favoritos:

· Nombre : Sarai Pulido (Morgana Cosplay) · Localidad: Madrid, España · Edad: 27 · Hobbies : Patinar, LoL y hacer cosplays :D

De videojuegos, momento.

al

menos

de

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Cada una tiene sus ventajas y sus inconvenientes. En los photoshoots nadie puede cogerte de mala manera y romperte el cosplay, pero en los salones estás con tus amigos y disfrutas de la gente que como tú va cosplayeada.

Web o galería:

http://morganacosplay.com/ https://www.facebook.com/ MorganaCosplaySpain http://morganita86.deviantart.com/

Breve introducción: Soy una chica normal y corriente. Me gusta ver series, anime, leer, jugar al LoL y el ColaCao. Me encanta meterme en la piel de mis personajes preferidos y soy muy teatrera en ese aspecto, lo disfruto como una niña pequeña.

Morgana (League Of Legends) Fotografia : Valhalla

ChunLi (Street Fighter) Fotografia : Jose Manchado

¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Hace dos años y medio. Yo no conocía nada de salones ni de convenciones ni eventos, pero un amigo me dijo de ir al Expomanga, y que allí la gente iba disfrazada de sus personajes favoritos. Me encantó la idea y me hice el cosplay de Morgana, del League of Legends. Y desde entonces no he parado ^^.

¿De entre todos tus cosplays, cuál es tu favorito y por qué?: Elise. Era mi sueño cosplayeril desde que la vi en el launcher del LoL. Cada vez que ponía el juego y la veía ahí, sentada en su trono, contando su historia... tan bonita y tan poderosa, todas y cada una de las veces la miraba y pensaba “algún día seré tú”. Fueron tres meses de durísimo trabajo, quemaduras, pinchazos, cortes y clavarme una aguja de picar.

Pero cuando llegó el momento y me vi con el maquillaje, la peluca y el cosplay puesto, me invadió tal emoción que me eché a llorar. Fue una sensación indescriptible.

Elise (League Of Legends) FotografĂ­a : Jose Manchado

LeBlanc (League Of Legends) Fotografia : Sergio Ortega

¿Tienes ahora mismo alguno entre manos?: Demasiados >.< .

¿Algunas palabras para los lectores?: Hola!! Sólo os quiero decir que el cosplay es un hobby, es algo que hacemos porque nos gusta, por y para nosotros. Ignorad absolutamente a quien os diga cosas negativas, de cualquier tipo. El cosplay es para disfrutarlo, no para pasarlo mal. Poned todo vuestro cariño y vuestra paciencia en vuestras obras, al final todo vuestro trabajo verá su resultado. No dejéis que nadie empañe vuestra felicidad.

*Si estás interesado/a en el trabajo de Morgana no olvides visitar sus webs: http://morganacosplay.com/ https://www.facebook.com/MorganaCosplaySpain

Katarina (League Of Legends) FotografĂ­a : Jose Manchado

UN MINUTO DE POLÉMICA El alcance de la fama. **Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Nigri

viene a España. ¿Se han enterado ustedes? ¡Qué pregunta!

Lo sé, pero es que me apetecía empezar con un poco de humor.

Nigri viene a España, realmente, lo que muchos creyeron que jamás verían, va a ser visto, y ya no sólo me refiero a la talla de su sujetador y a su ostentosa figura, nada más lejos de la realidad; tampoco me refiero a que un pequeño evento haya podido dejar a todos alucinados con sus invitados (que es un buen tema pero del que no hablaré en esta ocasión) no… Vengo a hablaros de lo que significa Nigri como tal en el mundillo. Cómo una modelo metida a friki y siendo tan sólo cosplayer (y

Washu

un poco cosmaker, aunque sea un poquito de nada comparado con todos los trajes que tiene) puede ser una de las figuras más importantes en el mundo del cosplay, se quiera o no, y lo que eso trae consigo (que es un buen berenjenal).

El efecto Nigri, podría llamarlo, pero ese nombre ya lo tengo cogido para otro artículo (juju), mala suerte.

Pero volvamos a eso de qué es

lo que realmente significa Nigri en el mundillo. Nigri es la esencia que cualquiera puede ser famoso en este mundo, sólo se necesita carácter, un buen cuerpo (lo siento pero vivimos en un mundo MUY superficial) y dedicación; porque, sinceramente, mil seguidores se “pueden conseguir por casualidad y sin esfuerzo” con ese cuerpo pero tres millones que la siguen en todas sus redes e interactúan con ella cada día… Es porque la chica tiene algo más de dos buenas razones, lo siento, pero es así; yo la llamaría la reina del marketing y sin duda sería seguramente mejor profesora de esa asignatura que muchos profesores universitarios. La cuestión es que por H o por B, un mundo de posibilidades se ha abierto para muchos chicos y chicas a lo ancho del mundo, la posibilidad de ser “famoso” y el terrible cataclismo que eso trae consigo. La fama es una amante muy zorra que elige muchas veces sin sentido con los que se lía pero que, aún habiéndola perseguido incansablemente, al final, siempre se va con otro cuando se aburre de ti, y siempre alguien más joven y con más talento (el suficiente para llamar su atención y arrebatártela). ¿Qué quiero decir con esto? Pues muy simple… ¿Dónde está Kippi? ¿Dónde está la “Reina del Cosplay” de los años 90 y el principio del nuevo siglo? Esa reina que tenía legiones de seguidores y que inundaba internet con su cara en cuanto ponías la palabra cosplay en un buscador. ¿Dónde está?

Kippi dejó paso a una nueva legión de divos y divas, de famosos del mundo del cosplay y estos a su vez dejarán paso a otros. Es sólo cuestión de tiempo, el tiempo es imparable y luchar contra él es una apuesta muy estúpida. ¿Qué quiero decir con esto? Pues simplemente y llanamente que quien no tenga esto claro y asiente su personalidad, su autoestima y ego en esa fama terminará como agua de borrajas…

Va a pasar por muy malos días en el futuro.

Mi consejo sería que se asentara la “fama” en un producto más allá de tu persona, en la calidad de lo que hacen tus manos; porque los que lo hacen en un cuerpo que crece y se marchita y que está ineludiblemente unido a esta sociedad tan superficial, en donde lo viejo queda tragado por lo nuevo sin contemplaciones, como si aquello no tuviera valor, aunque tenga más que lo recién llegado; eso al final llega al ineludible final catastrófico. Aquellos que como, por ejemplo Volpin, asientan su fama en sus manos, en lo que sale de estas, podrán perdurar como artesanos, como cosmakers, como empresarios, y su fama tendrá la misma fecha de caducidad que su talento y su empeño, sin estar atado a fechas claves ni a edades determinadas, sin estar atado a las arrugas ni a la piel flácida, o lo que es peor, sin estar atado a las modas y a la juventud más allá de los nuevos talentos con los que puede luchar mano a mano, teniendo la experiencia de su parte.

Y de nuevo podrás preguntarte…

¿Dónde quiero ir a llegar con todo esto? Es simple. Algunos buscan la fama, la necesitan (Dios sabrá por qué), la ansían, la trabajan… Pero si no eres consciente de que buscando la fama teniendo referente a alguien como Nigri, por ejemplo, estarás vendido justo a sus mismos problemas y consecuencias.

Dentro de diez años los cosplayers más jóvenes dirán ¿Quién es Nigri? ¿Y dónde está ahora? Sin embargo, otras calidades perdurarán.

No critico a quien busca la fama, no critico a quien la desea y ansía y trabaja por ella, sólo les advierto de que el camino que siguen lleva al mismo final; quizás no se hayan dado cuenta, quizás lo asuman… Pero sea como fuere, sólo espero que cuando caigan en el olvido no olviden ellos que la fama, a fin de cuentas, no es nada, que nunca les hizo falta, que nunca fue indispensable para tener un ego sano ni una personalidad; porque olvidar eso es lo que crea esos divos frustrados que deben destruir a

**Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica no te cortes y contáctame con tus dudas, preguntas, sugerencias, vivencias… a mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

los más jóvenes y que causan tantos problemas, porque luchan contra el enemigo inadecuado, el enemigo eres tú, no el resto, la juventud es imparable y los nuevos cosplayers también. ¿Quieres fama? Adelante, nos sentaremos aquí a ver toda tu carrera y al final, preguntarnos… ¿Dónde estás? Cuando pasen los años…

Skull Kid Cosplayer : Exion Fot贸grafo : Yuko

MAQUILLAJE

Maquillaje En la sección anterior hablamos un poco sobre el arte de contornear y el visagismo.

Hoy quiero hablar sobre los materiales que nos podemos encontrar a la hora de contornear, especialmente para que nos vayan sonando y sepamos que conviene usar en cada ocasión y un poco de cosas básicas como ojeras o imperfecciones.

Camuflar las ojeras es algo que, muchas veces, no se tiene en cuenta, pero que es algo bastante importante en el cosplay. A no ser que tu personaje tenga naturalmente las ojeras marcadas, no creo que nadie quiera que su personaje parezca un zombi andante… aunque sea el estado que estamos nosotros después de sólo dormir 4h al día durante una semana para poder terminar nuestro cosplay. Nuestro objetivo es que nuestro personaje tenga la vitalidad que le caracteriza, aunque nosotros estemos para arrastrarnos por todo el salón. Así pues, lo ideal es aplicar un corrector adecuado a nuestro tono de piel (por favor, abstenerse de aplicar uno excesivamente claro, pues sólo conseguimos el efecto contrario…), que suele ser uno o dos tonos más claro como máximo, y con la cantidad precisa. Si aplicamos mucho corrector, se irá amontonando en las líneas de expresión y al cabo de los pocos minutos nuestro personaje va a parecer abuelito, aparte de cansado, ya que se nos amontonará el corrector/base en las arrugas, resaltándolas. Y no es que tengamos arrugas, no… simplemente al sonreír nos saldrán las arrugas de expresión y el producto se amontonará ahí.

Y lo mismo pasa con las imperfecciones. Para intentar ir con la cara lo más “despejada” posible para el evento, mi principal consejo es cuidar la alimentación y el cuidado facial unas semanas antes. Y al maquillarnos, aplicar nuestro corrector en las imperfecciones. Pero ojo, no nos pasemos con la cantidad, porque en vez de disimular, con el paso del tiempo, se nos va acumulando alrededor y lo que hacemos es el efecto contrario: resaltar. Si vemos que el área en cuestión es muy roja, o el granito muy rojo, aplicaremos un poco de corrector verde mezclado con el corrector normal o nuestra base, ¡y listo! De esta manera tendremos nuestra cara lista para trabajar en ella como si de un lienzo se tratase!

Ahora, los materiales para contornear de forma eficaz nuestro rosco son, principalmente 2:

Bronzer: O en su defecto, una sombra marrón mate. Tened en cuenta que tiene que ir acor-

de con el tono de piel que vayamos a llevar, ni demasiado claro porque no se notará, ni demasiado oscuro porque quedará muy antinatural. El bronzer lo suelo recomendar para cuando o no se necesita cambiar mucho la estructura facial, o necesitamos una corrección de forma media (es decir, medio cambiar nuestra estructura) o se necesita repasar el corrector en crema.

Por ejemplo, si tu personaje tiene la cara ovalada como tú, lo único que habría que hacer sería contornear en el hueso del pómulo aportando profundidad y quizá un poco más en la barbilla o en el contorno facial para ovalar más, pero nada que requiera cambiar tu estructura facial por completo. El bronzer tiene una textura muy ligera y no cansa a la hora de llevarlo y, de verdad, muchas veces marca totalmente la diferencia.

Corrector en crema:

o supracolor (de Kryolan) en su defecto. Sirve para poder modificar a nuestro “antojo” la estructura facial, añadiendo luz y sombra allá donde necesitemos. Es recomendable comprar, incluso, de varios tonos, para poder jugar con las profundidades, tanto oscuros como al menos, uno claro. Es recomendable usar este producto cuando, por ejemplo, haces cosplay del género contrario (el ejemplo que más solemos ver, yo creo, es chicas haciendo cosplays de chicos) y necesitas adquirir una estructura bastante diferente a la tuya (por ejemplo, mandíbula muy marcada teniendo tú una carita de bebé… o una cara muy cuadrada, simular la nuez de los chicos, etc…). Se puede resaltar aún más sellando la zona con bronzer también, para dar aún más intensidad. Es una textura crema y puede que canse a lo largo de las horas, teniendo en cuenta que es preferible no pasarse con el corrector en la zona de ojos/ boca, por el tema de las arrugas (por ejemplo, si queremos hacer cosplay de Levi, cuyo reto son, principalmente, los ojos tan característicos que tiene). También hay correctores en barra, o incluso en lápiz, pero la verdad es que estos dos son los más fáciles de encontrar y con los que más tutoriales en youtube os podéis encontrar y los que más vamos a usar, así que son los que yo recomiendo. Si tenéis unos minutos, os recomiendo que empecéis a ver vídeos de cómo usar estos materiales para que os familiaricéis con ellos en caso de que no lo estéis y, como siempre, la práctica hace el maestro, así que no os preocupéis en fallas las primeras veces, uno se hace mejor con la práctica.

Como lección básica del mes, creo que esto es todo por hoy! así que espero que os haya servido y os haya gustado! Como siempre, no dudéis en preguntarme alguna duda y nos leemos en la siguiente sección!

La cruenta guerra entre la orden templaria y los magos apostatas no da cuartel; los daños colaterales son intolerables y la balanza no se decanta por más que pasa el tiempo.

Con la idea de concluir las hostilidades, la alta esfera de la “Capilla” concretamente la Divina Justinia V, representante sagrada de la organización religiosa y portavoz de la voluntad de Adraste, convoca una cumbre en la que los altos cargos de ambas facciones, magos y templarios, expondrán sus condiciones en un esfuerzo por proseguir por la vía diplomática, en otras palabras, la esperanza del pueblo de Thedas está puesta en el éxito de esta operación política...

Y cuando parece que la paz volverá a instaurarse, una enorme explosión barre el Templo de las Cenizas y se cobra la vida de los líderes de la Capilla, así como de los Templarios y los Apostatas, que interpretan el hecho como un acto de terrorismo perpetrado por la facción opuesta, justificando la continuidad de la guerra, que se volverá aún más sangrienta si cabe. Un asunto que palidece en importancia si consideramos que la explosión ha originado una serie de rasgaduras mágicas en el cielo por las que se cuela una ingente cantidad de demonios que ahora asolan la región, para que nos entendamos, una puesta en escena que se desarrolla durante los PRIMEROS SEGUNDOS DE JUEGO y que tiende por delante una campaña de fantasía medieval muy prometedora...

Con el inicio de la partida nos darán a elegir entre las razas disponibles para el juego y la profesión marcial que nos convenga, también podremos crear el aspecto de nuestro héroe, aunque solo lo referente a las opciones faciales. De esta manera nuestro personaje sale de una de las grietas que cruzan el cielo con una particularidad que marcará el destino de Thedas, una marca en la palma de la mano que le permite sellar las brechas mágicas por las que se cuelan las huestes de demonios que amenazan la supervivencia de la vida en cada rincón del universo del juego. La necesidad clama la fundación de la Orden de la Inquisición que, junto a otras personalidades de peso, invocaremos poco después de los trágicos acontecimientos que originan la trama, y que nos servirá para arrojar luz sobre las tinieblas que se ciernen por todo el mundo.

Una vez en el contexto adecuado, hablemos del juego como tal. “Inquisition” es un extensísimo Sand Box salpicado de elementos propios del RPG y una contextualización argumental que tira de espaldas. Por una parte vivimos el renacer de la Inquisición, eso significa que la prosperidad de la Orden dependerá de que nos ocupemos de ella, tenemos algo grande entre manos pero los soldados necesitan armas, los refugiados alimento, nosotros un buen equipo y el Consejo un nivel de influencia con el que hacerse notar. Para ello, habrá que cumplir una serie de requisitos que permitirán a la intendencia de la Inquisición dotar a sus hombres de cuanto necesitan, colaborar para colmar los recursos con los que mantener a los que apelan a nuestra causa, calibrar bien las decisiones políticas que guiarán el curso de nuestros actos... Podemos, sencillamente, pasar de la mayoría de estos detalles, pero lo cierto es que nos esta-

ríamos perdiendo parte de su grandeza, la guerra no la gana un solo hombre y Dragon Age procura exponerlo así, a pesar de ponernos en la piel del “elegido/a”. Es decir que se desplegarán un sin fin de misiones opcionales con las que reforzar la autoridad de la Orden, de hecho formaremos parte de algunas decisiones drásticas que influirán notablemente en el curso de los acontecimientos que viviremos en adelante, así que habrá que andar bien informado para no arrepentirnos de nuestro voto. En la mesa del consejo, desde la que se dirigirá la Orden recibiremos peticiones que podremos afrontar mediante el arte de la diplomacia y los recursos sociales de nuestra embajadora, usando la red de espionaje y asesinos fieles a la causa de nuestra maestra espía o mediante las tropas de inquisición lideradas por nuestro estratega militar. Encomendar una misión a uno y no al otro desbloquea una serie de recompensas variables, los informes que recibiremos se adaptarán a esta decisión, incluso el éxito de una misión puede depender de nuestro buen criterio...

Pero el grueso jugable en Inquisition lo protagonizará la compañía de nuestro Héroe, el “Heraldo de Adraste” que vivirá la situación del pueblo de Thedas de primera mano, como agente de campo junto a otros personajes de reconocido prestigio. Enormes y detallados escenarios se desplegarán ante nosotros, con un sin fin de retos opcionales y otros tantos secretos mejor guardados. Los combates se llevarán buena parte del protagonismo durante el proceso, pudiendo afrontarlos con cualquiera de los personajes del grupo mientras que la IA se ocupa de apoyarte con los otros tres componentes, a los que de paso podremos asignarles una serie de ordenes que adaptará su estrategia a tus preferencias jugables. Cada personaje se desarrollará dentro de una profesión fijada: guerrero, pícaro o mago, aunque dentro de éstas existen cuatro ramas de especialización que nos permitirá formar al personaje como mejor nos venga, es decir, los magos podrán especializarse en un elemento o en sanación, o bien adquirir habilidades más básicas pero de todas las variedades, la experiencia jugará un papel fundamental en todo esto y, ojo, elegid bien porque subir de nivel es duro.

Como decía, los combates se desarrollarán muy a menudo cuando despleguemos a nuestro grupo de aventureros, podrán jugarse en tiempo real mientras encarnamos a uno de los miembros con la colaboración del resto del equipo, o congelar el tiempo y pensar detenidamente cada paso a seguir, en cualquier momento podremos pasar de una modalidad a la otra, lo que flexibilizará nuestra experiencia. Poco después de los primeros compases del juego, se unirán al grupo otros miembros jugables, de manera que antes de empezar las misiones o en el mismos campamentos

de la inquisición podremos decidir qué personajes de los disponibles acompañarán a nuestro héroe.

Hasta ahora es un producto atractivo pero no novedoso, ya que conocemos muchos títulos de similares características, ¿qué diferencia Dragon Age; Inquisition de otros juegos de fantasía medieval al uso? Su profundo y extenso trasfondo de juego, no es sólo que el argumento de juego inmediato sea detallado y complejo, se trata de que hay un inmenso universo mitológico que da solidez a las localizaciones, las facciones y buena parte de los personajes, la misma religión está respaldada con un enorme compendio de documentos sobre el origen del mundo tal y como te lo muestran, los personajes tienen historias que contar que hablan de épocas bien documentadas en las que podría haberse desarrollado el juego; las constelaciones tienen sus leyendas, los asentamientos tienen un origen datado, incluso los demonios que atraviesan el velo han sido ampliamente estudiados por varias personalidades de Thedas. Es un universo vivo del que formas parte, da la sensación de que todo varía con el trascurso del tiempo, de hecho tomas decisiones que afectarán directamente a la Orden, incluso podremos llevarnos mejor o peor con nuestros compañeros, es más, podremos sostener un romance con alguno de ellos si nuestra relación es lo suficientemente estrecha.

Como ya he dicho, hablamos de un juego con una cantidad de lineas de diálogo apabullante y una puesta en escena variable y justificada.

Gráficamente es un juego cuidado, bonito y sólido, no está a la altura de lo que está a punto de llegar con The Order o The Witcher 3, por acercarnos más al género, pero cumple con nota, artísticamente si estamos ante un referente, las localizaciones son complejas y muy vistosas, los efectos de luz muy conseguidos y en general una puesta en escena memorable, con la excepción, en mi opinión, de los enemigos “ordinarios” que desentonan un poco y para mal, respecto al resto del entorno.

Dragon Age es un título imprescindible para los amantes de la escena medieval fantástica, con un montón de horas de juego por delante, y cuando digo un montón me refiero a algo exagerado, jugarlo sale barato hasta comprándolo de salida. Su argumento y documentación ofrece un universo al alcance del jugador más comprometido y jugablemente es desafiante, especialmente en las modalidades más duras de juego, hasta el momento, uno de los grandes de la nueva generación, a la espera de lo que 2015 tenga que ofrecer.

COSPLAY GAME Pues sí, si perteneces a este loco mundo del Cosplay sabrás que Dragon Age es una fuente inagotable de diseños, por internet circulan auténticas proezas y es que el juego ofrece una gama tan amplia que se adapta a cualquier exigencia, por una parte están los personajes principales del juego, los más reconocibles, los hay de ambos sexos, de diferente constitución, con o sin armadura... Por otro, está la siempre divertida opción de encarnar tu propio héroe, liderar la Inquisición con un héroe diseñado y desarrollado por ti y luego escenificarlo en un cosplay es una experiencia prometedora cuanto menos.

También se presta a grandes grupales, ya sabemos que las armas dan mucha vistosidad y dado que disponemos de varias razas, la formula es aún más efectiva.

Por todo esto, Dragon Age es una buenisima elección para cualquier tipo de cosplayer, según avance tu experiencia podrás ir complicando el diseño de tu personaje y adaptarlo a tus nuevas habilidades. Así que ¡únete a la comunidad y salva Thedas de las huestes con la ayuda de la Inquisición!

Rosario+Vampire (Mizore Shirayuki) Cosplayer : HaruhiTakanashi Fot贸grafo : lunckens

Hace poco estuve hablando de la realidad virtual en los videojuegos y su desarrollo, pero algo que nadie tiene en cuenta como otra forma de realidad aumentada son los sentidos de la vista y el oído, aunque principalmente el oído que es el que más fácil se puede engañar. Por ello hoy hablaremos de música.

LA MÚSICA EN LOS VIDEOJUEGOS Dentro de este concepto, podríamos clasificar 2 tipos de música, la ambiental y la de acción. La ambiental es una música que sirve para dar ambiente y/o tensión al juego, aunque es muy simple distinguirla, en algunos juegos puede llegar a confundir, el ejemplo más claro lo tenemos en el juego de terror Haunting Ground, en este juego aunque la música cambia según el lugar y el jefe, es mas de acción, para advertir el peligro de la situación en la que se encuentra el jugador.

Mientras tanto otros juegos poseen música pero solo para intensificar al momento que ve el jugador, los juegos RPG son los más comunes en este estilo de música o los de point & click.

Por otro lado lo que se clasificaría como música de acción es la que te advierte de cambios de situación a peligro, en esta categoría entrarían mucho más los efectos de sonido puesto que la música se precede de algún sonido en particular, como es por ejemplo en metal Gear solid cuando descubren a Snake. Es en este tipo de caso cuando tenemos que generalizar la música a música y efectos de sonido ya que estos últimos son los que dan más pie al cambio de ambiente y de música.

Una curiosidad muy grande que ocurre con la música es en algunos juegos cuando directamente la música no suena. En esos momentos mucha gente pasa directamente, pero otros muchos se ponen en tensión por lo mismo, la música nos indica que ocurre en el momento en el que estamos pero que pasa si no hay música, no sabemos cómo avanzar en esos momentos, (yo me incluyo en ese tipo de personas) en muchos de los juegos de terror la ausencia de música es muy malo, y en algunos otros no es nada.Consejo, avanzar sin miedo y pegarte el susto cuando venga. Lo mismo con los efectos de sonido ambientales, la mitad no son nada, si la música no cambia claro.

FITNESS & WELLNESS

Fitness & wellness Elle ¡Vuelve la sección de Fitness y Wellness a La Vida en Cosplay!

El cosplay es una afición basada en el aspecto físico principalmente, es decir, buscamos aproximar nuestra apariencia lo más posible a la de los personajes.

Y si nos preocupamos de que nuestro cosplay esté bien por fuera, con unas telas y materiales bonitos y de calidad, con sus detalles cuidados, con maquillajes elaborados y pelucas imposibles, ¿por qué no nos íbamos a preocupar por tener nuestro cuerpo sano, con vitalidad y buen porte? ¿O en hacer que se parezca, dentro de lo posible, al de nuestro personaje?.

Quiero aclarar, que en estos temas de la salud y el ejercicio es fácil que haya malentendidos, que esta sección no está dedicada al adelgazamiento como tal, sino a mejorar nuestra forma física dentro de los objetivos que cada uno se marque. Por ejemplo, puede que me esté leyendo algún chico delgadito y huesudo al que le gustaría tener más masa o más músculo, tanto para hacer cosplay de algún cachitas como para su propio interés estético. O tal vez me lea alguna persona con un cuerpo delgado pero que no está firme, que no tiene masa muscular, a quien le gustaría tonificar y estar menos blandita pero sin adelgazar. O simplemente, alguien con sobrepeso que quiere librarse de la grasa pero no quiere perder el músculo. Todos estos son objetivos válidos, y distintos, pero espero que los consejos de esta sección sirvan para que todos estemos un poco más cerca de conseguirlos.

¿Y tú quién eres para hablarnos de estas cosas?

Sí, he dicho estemos, no estéis. Yo no soy entrenadora personal, ni monitora de gimnasio ni nada remotamente parecido. Sólo soy una cosplayer más, una que tuvo muchos problemillas con la salud, el cuerpo y el ejercicio a lo largo de los años, pero que a base de perseverancia, de investigación y de esfuerzo he conseguido averiguar cómo cuidar y transformar mi cuerpo de manera sana.

Hoy puedo decir, honestamente, que sé bastante del tema, y quiero ayudar a que lo consiga más gente. Mi cuerpo es un “work in progress”, pero progresa adecuadamente, podríamos decir.

Me llamo Elle, y yo estuve hace unos años ahí donde ahora estáis vosotros, diciéndome a mí misma que eso de hacer ejercicio era una tontería muy cansa-

da, que con lo bien que estaba yo zampando frente al ordenador, para qué iba a sudar, quita quita. Me alimentaba fatal y tenía una vida muy sedentaria.

Por suerte tenía un metabolismo bastante decente, así que no tenía sobrepeso como tal, pero sí tenía algo de grasa acumulada en ciertas zonas, no tenía apenas músculo, y estaba muy descontenta con mi aspecto. Mi salud, tanto física como emocional, era pobre: nada de fuerza ni de aguante, y muy baja autoestima. Quería cambiar, pero no sabía cómo hacerlo sin matarme de hambre, y tenía miedo de que el esfuerzo fuera en vano y no consiguiera nada. En verano de hace dos años, decidí que no podía seguir así. Lo que me hizo tomar la decisión fue una cosa muy tonta, pero efectiva: estaba viendo una serie, y salía una chica con un tipazo que hacía mucho ejercicio. Y me vino la inspiración divina, o qué sé yo, pero me dije a mí misma que esa podía ser yo. Sabía que tenía que moverme más y comer menos, pero no sabía exactamente qué, ni cómo, ni cuánto. Así que me puse a investigar, muy en serio, dedicando muchas horas, en qué consiste esto del “fitness”. Y averigüé unas cuantas cosas que son muy importantes, y a veces también muy desconocidas.

Hoy quiero hablaros, sobre todo, de nutrición. No quiero llamarlo dieta, ni régimen, porque son palabras muy cargadas de sentimientos negativos. Y de todas formas, no quiero hablar desde el punto de vista de “vamos a hacer una dieta”. Hay que verlo como un cambio de estilo de vida, como una forma de alimentarse sin hacer daño a nuestro cuerpo, que sea sostenible a largo plazo sin hacernos sufrir, ni pasar hambre. Tened en cuenta, por favor, que este es un artículo dedicado a un público estándar. Si tenéis problemas graves de salud a nivel físico o psicológico, que requieran seguir una alimentación específica

FITNESS & WELLNESS u os impidan practicar ciertos ejercicios, consultad siempre con vuestro médico antes de seguir mis consejos. No nos hacemos responsables de lo que pueda suceder en estos casos.

Las calorías: Ese gran… conocido, pero que no nos cae muy bien.

El cuerpo es como un motor: las calorías son la energía que lo hace funcionar.

Si queremos perder peso, debemos comer menos de las que gastamos, pero si consumimos demasiadas pocas, nuestro cuerpo no funcionará bien. Si comemos más calorías de las que gastamos, ganaremos masa. Si esto lo hacemos mientras jugamos en el ordenador sentaditos todo el día, ganaremos grasa. Si lo hacemos mientras levantamos pesas y comemos la suficiente proteína, ganaremos músculo. Dependiendo del peso, la altura, la edad, el sexo, el ejercicio diario y el metabolismo de cada uno, las calorías que cada persona necesita consumir para perder, ganar o mantener el peso son distintas. Para averiguar qué cantidad de calorías debes comer al día, lo correcto es hacerlo con una fórmula. No puedo dar aquí un número estándar porque habrá lectores de todos los tamaños y colores. Vamos a necesitar dos números: El número de calorías que nuestro cuerpo gasta simplemente con estar vivo, el mínimo imprescindible para respirar, que lata el corazón, etc, que se llama Tasa de Metabolismo Basal (TMB). Y el número de calorías que gastamos en un día normal y corriente, andando, yendo a clase, o haciendo ejercicio, que se llama Gasto Energético Total (GET). Este último número dependerá de lo activo que estés. Podéis encontrar calculadoras de TMB a patadas en Google.

Digamos que tenemos a dos cosplayers, cuyo nombre y descripción es completamente al azar (por favor, que nadie se me ofenda). Por ejemplo, Alejandro, un hombre de 25 años, 90 kg y 1,80 de altura, que según la fórmula, tendrá una TMB de unas 2000 calorías. Pero sin embargo Blanca, una mujer de 20 años, 50 kg y 1,60 de altura, tendrá una TMB de unas 1300 calorías. Es decir, Alejandro puede comer mucho más que Blanca sin ganar peso. El GET es mucho más variable que la TMB, porque depende también del metabolismo de cada uno y de diversos factores externos.

Ahora podemos estimar el GET sumando calorías al TMB, dependiendo de lo activos que seamos: si no hacemos casi nada de ejercicio, le sumaremos al TMB, por ejemplo, unas 250 calorías (algo que gastamos en vestirnos, andar por casa, ir al curro…). Es decir, si Alejandro es un vago gastará 2250 calorías, y si Blanca es una vaga, gastará 1550. Pero si Blanca hace muchísimo ejercicio, digamos que hace pesas, o se va a correr, o monta en bici todos los días, igual puede acabar gastando hasta 1000 calorías adicionales al día. Así que Alejandro, sin hacer nada de ejercicio, simplemente por ser chico, más alto y más grande (cosas que tienen las hormonas y el metabolismo, mala suerte para nosotras), gastará más o menos lo mismo que Blanca, que se mata a hacer deporte la pobrecilla.

Por eso, la dieta debe ser especializada para cada uno, y por eso la vida es tan injusta y tu novio puede comer tres pizzas al día y tener un tipín.

Para perder peso de forma sana, debemos comer por debajo del GET, pero siempre por encima del TMB. Sí, será más rápido si haces una locura y comes dos manzanas al día, pero yo no os estoy contando cómo matarse de hambre en diez sencillos pasos, sino cómo cuidar la salud y la línea al mismo tiempo.

Es decir, si Blanca quiere perder peso, y digamos que hace un ejercicio moderado (sale a correr un día sí, un día no), podemos estimar un TMB de 1300 y un GET de 1800, y tendrá que comer entre esas dos cantidades, por ejemplo, 1500. Pero si por ejemplo tiene un metabolismo muy lento y le cuesta perder peso, puede bajar hasta los 1300, pero no más. Y si ve que pasa mucha hambre, puede comer un poco más, manteniéndose por debajo de los 1800. Sí, hay que hacer numeritos y es un aburrimiento, pero si os vais a rendir por mover un poco el coco, ¿qué pasará cuando haya que mover las piernas?.

Y ahora diréis, vale, sé más o menos cuánto tengo que comer, ¿cómo lo controlo? Yo para esto suelo usar una app (hay varias, pero la que yo uso y conozco es esta) que se llama MyFitnessPal. Es simplemente un diario en el que anotas la comida que comes y te dice las calorías que son cada cosa; por ejemplo, una pera son unas 50 calorías. Viene con una base de datos muy grande, y le puedes añadir las etiquetas de los productos que no tenga. Tiene también acceso por navegador si no tenéis smartphone. Muy bien es saber que una pera son 50 calorías o que una galleta son 70, pero es que a mí mi abuela me hace unos guisos buenísimos que no son muy light precisamente, diréis. “¿Cómo calculamos las lentejas de la abuela Paqui?” Esto ya es un terreno más peliagudo. Hay estimaciones de muchos platos en la base de datos, pero puede variar mucho, así que yo recomiendo anotar en el diario al alza, siempre un poquito más, por si acaso. O simplemente hacer un poco más de ejercicio el día que comas en casa de tu abuela. Esto no es una ciencia exacta. Si no quieres perder peso, sino que quieres ganarlo, tienes que comer por encima de tu GET, por ejemplo, unas 500 calorías por encima. Digamos que Blanca se siente delgaducha y quiere ganar músculo, nada de perder peso.

Recordando que el GET depende del ejercicio que haga al día, puede que gaste unas 1800 calorías al día haciendo pesas; entonces debería comer unas 2200 para ganar peso. Si come mucho más de lo que gasta, digamos que come 4000 al día, sí, ganará, pero será casi todo grasa, porque al cuerpo no le da tiempo a construir músculo tan deprisa, sin embargo, sí de acumular grasa. Lo bueno es ir despacio, pero ser constante, tanto para perder peso como para ganarlo.

Macronutrientes: No, no vas a morir por cenar espaguetis.

La alimentación es importante, no sólo en cantidad, sino también en calidad; es decir, de dónde proceden esas calorías que consumimos. Pueden proceder de carbohidratos, de grasas o de proteínas. Los tres grupos de nutrientes

FITNESS & WELLNESS son vitales para nuestro sustento, pero si variamos la proporción de unos y de otros, podemos conseguir distintas cosas. Ni los carbohidratos ni las grasas son demoníacos ni deben ser evitados; son los que nos proporcionan energía fácilmente disponible cuando nuestro cuerpo la necesita, por ejemplo, antes de hacer ejercicio. Las proteínas, sin embargo, son los bloques de Lego con los que nuestro cuerpo construye el músculo. Si quieres ganar masa muscular, deberás comer proteína. Mucha. Se recomienda que se tome entre 1,5 y 2 veces, en gramos, la cantidad equivalente a tu peso en kilos, para ganar músculo. Es decir, si pesas 50 kg, deberías comer entre 75 y 100g de proteína al día. Un filete de ternera de 100g tiene unos 20g de proteína (el resto del peso es agua, sobre todo). Por eso muchos deportistas toman batidos de proteínas, porque son una forma fácil de consumir las proteínas diarias sin tener que meterse todos los días siete filetes de ternera. No confundir los batidos de proteína con el dopaje; los batidos suelen ser suero de leche, que es como leche en polvo a la que le han quitado el azúcar y le han puesto un saborcito de fresa, por ejemplo.

Los carbohidratos son, como hemos dicho, básicamente energía pura. Si no la gastas, se almacena en forma de grasa, eso lo hemos oído todos. Pero eso no significa que si comes carbohidratos por la noche vas a engordar. Recordad que estamos trabajando con déficit de calorías diarios; es decir, cada día siempre estamos comiendo un poquito menos de lo que gastamos. Así que no se debería almacenar nada: el total de lo que comemos al día es menor de lo que gastamos, aunque lo gastemos por la mañana y lo comamos por la noche. Por eso tampoco es tan importante eso de hacer 5 comidas al día. Es más importante cumplir con la meta calórica, y cómo lo consiga depende de cada uno; puede que a algunos os resulte más fácil comer dos comidas grandes y nada más, porque así os sentís más llenos, y a otros os sea más cómodo ir comiendo muchas veces al día. Sí, esto último puede elevar el metabolismo, pero se trata sobre todo de buscar una forma de alimentarse que pueda sostenerse a largo plazo, y si hacer 5 comidas pequeñas al día en vez de 2 grandes nos resulta una tortura, está claro que no lo vamos a mantener.

Tenemos carbohidratos simples y complejos; los simples son los azúcares, que se digieren muy rápidamente y nos dan energía al momento, y los complejos los encontramos en la pasta, la patata, el arroz, el pan, etc., y se digieren un poco más lentamente. El problema con los azúcares, y también con las grasas, es que nuestro cuerpo está diseñado para que nos encanten, nos apasionen, nos enganchen. No es tanto un problema de que sean “malos”; tienen un lugar en el metabolismo como cualquier otro nutriente, pero a mucha gente le resulta muy difícil resistirse a comerlos.Si no tienes problemas controlando tu alimentación, y eres de esas personas suertudas que pueden comer una cucharada de helado y no acabarte el bote entero, entonces cómelos con moderación, siempre que respetes el límite calórico que te has establecido y las proteínas diarias. Pero si eres como yo, y como tantos otros, que no puedes comer sólo

una patata frita, entonces es mejor comerlo muy de vez en cuando. Y nunca como premio (“¡Oh, me ha salido bien el examen, voy a celebrarlo con una hamburguesa!”) ni como antidepresivo (“Qué bajón, voy a por la tableta de chocolate…”). Si haces eso, estás entrenando al cuerpo para usar los azúcares y las grasas como recompensa y como una droga que te hace sentir mejor, y eso no ayuda a la salud. No somos perritos a los que haya que recompensar con una golosina por portarse bien, aunque a veces apetezca. La recompensa es la propia salud y la transformación de nuestro cuerpo.

Mitos y flautas.

Lo terrible del tema de la nutrición y el ejercicio es que hay muchísima información por ahí suelta, porque hay una demanda enorme de gente que quiere perder peso a toda costa. Y un porcentaje altísimo de esa información es auténtica basura; con suerte no sirve para nada, pero puede ser muy nociva para la salud: dietas exprés, dietas que eliminan uno o varios grupos de macronutrientes, dietas de líquidos, productos adelgazantes…

Lo que verdaderamente funciona en este tema, y lo digo después de haberme dado mil batacazos haciendo tremendas estupideces, es ir poco a poco, tomárselo día a día, pero con constancia. Seguir esforzándose todos los días un poquito. Si te matas de hambre o te destrozas a base de ejercicio una semana o dos, no servirá de nada, porque no es sostenible a largo plazo. Tu cuerpo querrá vivir y se lo tomará como una hambruna y se agarrará con todas sus fuerzas a las reservas de energía; tu metabolismo caerá en picado y puede que pierdas un kilo o dos, pero en cuanto vuelvas a comer normal (y lo harás, sí o sí, porque ese tipo de dietas milagro no son sostenibles) lo recuperarás con intereses. El llamado “efecto rebote”, que no es otra cosa que tu cuerpo diciendo “uf, menos mal, ya se acabó la hambruna, vamos a acumular la comida, no vaya a ser que venga otra”. Y eso es lo menos malo, dentro de los efectos secundarios: ganar un poco de peso. Pero puede tener efectos graves en tu organismo a largo plazo si te empeñas en mantener una dieta malsana durante mucho tiempo, a costa de tu salud.

Y realmente tampoco es que con una dieta a corto plazo se pueda perder mucho peso. Más o menos, para perder 1 kg de grasa hay que gastar unas 7000 calorías. Si cada día tenemos un déficit de 250 o de 500 calorías con una nutrición como la que os he explicado, y mantenemos esa nutrición durante meses, iremos viendo que funciona. Ninguna dieta que prometa “¡Pierde 10 kilos en una semana!” es cierta. Realmente, ninguna dieta que prometa “Pierde X en Y tiempo” es de fiar, pero con cifras así, aún menos: para perder 10 kilos, hay que gastar 70000 calorías. Y eso en una semana no lo gastamos ni aunque estemos corriendo en una rueda de hámster las 24 horas. Ni siquiera en un mes.

De todas formas, eso de perder peso es muy relativo. Si sólo nos interesara pesar menos, nos cortaríamos una pierna y ya tendríamos nuestro peso ideal,

FITNESS & WELLNESS ¿no? Evidentemente, lo que queremos es perder grasa y probablemente también ganar músculo. La báscula no nos dice nada más que cuánto pesamos, y por eso es importante guiarse por nuestro aspecto más que por el peso, que además puede fluctuar muchísimo dependiendo de lo que hayamos bebido, comido, o soltado por los diversos agujeros del cuerpo cada día. Si queremos pesarnos, que sea a intervalos regulares, y siempre en las mismas condiciones; por ejemplo, cada sábado por la mañana antes de desayunar y después de ir al baño. Mejor incluso que pesarse es tomarnos medidas con una cinta métrica (somos cosplayers, no me podéis decir que no tenéis ninguna a mano), y hacernos una foto en ropa interior.

Aparte de esto hay muchos mitos, como el que ya he mencionado de que no se pueden tomar carbohidratos de noche. Tenemos también el de “haz X ejercicio para adelgazar la pierna”. No, no, y no. Mentira. Las calorías las pierdes en todo el cuerpo a la vez, no se puede adelgazar de un sitio sí y de otro no. Puedes desarrollar los músculos de un sitio en concreto, pero salvo la liposucción, no hay nada que te permita quitar la grasa sólo de un lugar. Muchos tenemos acumulaciones de grasa en unos sitios más que en otros; por lo general, las mujeres en culo y caderas, y los hombres en la cintura. Y un chico con barriga cervecera no va a adelgazar por muchos abdominales que haga; si no cuida su nutrición y come menos calorías de las que gasta, acabará teniendo una tableta de chocolate preciosa, pero enterrada debajo de la grasa.

Realmente hay tanta información ahí fuera sobre este tema, y tan mala a veces, que es difícil discernir qué es verdad de qué es mentira. Por eso quiero proponeros que me enviéis vuestras dudas y preguntas concretas a mi email, cosplayelle@gmail.com, para saber qué temas tengo que tratar más a fondo. Sólo pido que os hayáis leído el artículo entero antes de enviar las dudas, no me preguntéis si comiendo sólo lechuga podéis perder 10 kilos en una semana, os lo ruego. Si os parece que mis artículos son aburridísimos, también me interesa saberlo, para intentar mejorarlo. Por mucho que sepa de fitness, si no lo transmito bien, no servirá de nada y no podré ayudar a nadie. En el próximo artículo quiero, ya que han quedado claras las bases de la nutrición, que son lo más importante, hablar del ejercicio. Que también es importante, por supuesto, pero por mucho deporte que hagamos, si nuestra alimentación es una basura, nuestro cuerpo lo va a ser también, a no ser que seas un deportista olímpico. En cuyo caso probablemente no estarías leyendo este artículo. Pero si es así, hola, señor deportista olímpico. Y a todos los demás cosplayers que no son deportistas olímpicos, ¡Nos vemos en la edición de abril de La Vida en Cosplay!

Alice in MusicLand Cosplayer : HaganeNoChemical Fot贸grafo : Macroproducciones

CURIOSIDADES

Vbizarrismo

Reaper

Míralo...Míralo tu que bonito..¡Que bonito! ¡Si parece un puto klingon!

Para los que no se hayan dado cuenta de momento de que voy a hablar este maldito mes voy a hablar de hasta donde termina el sentido del ridículo humano y comienza a experimentarse con uno mismo para hacerse parecer a algo más o menos un primo lejanos de Frankstein o el resultado del experimento del científico del human centipede o...Peor..¡PUEDEN LLEGAR A PARECERSE A LADY GAGA! Si si si si si... Ya hablamos de esa moda de ponerse un puto donut en la cabeza como si se te hubiera metido un escarabajo de los de la momia, ahora vamos a hablar en general.

Claramente todo lo que nos hacemos en nuestro cuerpo es una modificación. Un tatuaje, un piercing o una dilata ya son modificaciones del

cuerpo pero..¿Y si llevamos esto a extremos impensables? Si amigos, se ha formado la escuela del horror donde te enseñan a parecerte a un personaje famoso como este que intenta parecerse a craneo rojo, se sometió a cirujía para extirparse la nariz. Oye ¿Quien sabe? A lo mejor la mujer no tenía y se la piensa regalar por san valentín También están los que se llenan de piercing que parece que están preparados para que les cuelgues el perchero ahí mientras que se quedan en la tienda, les dejan solo unos cuantos piercing y les ponen una bolsa de papel en la cara para que no se les vea y ea, ya está.

Sinceramente esto me hace pensar en verdad si estamos solos en el universo o si la gente que se hace eso son secretamente....

Ya que la cantidad de infecciones y demás que esto debe provocar debe ser pequeño..Pffff, los doctores se pondrán las botas con ellos en las consultas.