http://www.lavidaencosplay.com/Septiembre 2015
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ital g i d ro en Nº46 e m ú on m i t l Ú ¡
PROFILES
Un minuto de polémica ¿Invitados de quién?
Elazar Liz Mateo Emily Castro
Videojuegos
Y además...
BATMAN ARKHAM KNIGHT
Circle lens atelier adhayra al otro lado del visor
6-9
Circle Lens
10 - 11 Al otro lado del visor
14 - 17 Cosplay Puerto Rico
20 - 21 Atelier Adhayra
22 - 28 Profile : Elazar
30 - 35 Profile : Fufiroth Harlem
48 - 51 Un minuto de polémica
60 - 63 New Generation Gvbvames
Bienvenidos un mes más a “La vida en cosplay”, aún estamos actualizando contenidos y solucionando temas internos del staff de la revista por lo que pedimos perdón por anticipado si veis cosas extrañas en la maquetación. Esperamos que el verano vaya viento en popa y estéis cosiendo mucho de cara a los próximos concursos nacionales.Por nuestra parte en Agosto nos tomamos unas vacaciones asi que esperamos volver con las pilas bien cargadas en Septiembre.¡Que paséis un buen verano! ¡Un cordial saludo!
www.uniqso.com CÓDIGO DESCUENTO : “LVEC”
Bienvenidos a la sección de review de lentillas de LVEC, ¡no olvidéis usar vuestro código descuento “LVEC” para ahorraros en la web de UNIQSO www.uniqso.com un 10% en vuestras compras! En esta ocasión os traigo un review de unas lentillas de una marca muy famosa y que siempre traen buenos resultados.
DOLLY EYE STARRY GREY Una de las preguntas más típicas que se hacen acerca del color de las lentillas y de estas es si serán capaces de cubrir un ojo oscuro. El azul es un gran problema en este sentido, pero se tiende a olvidar que hay incluso un color peor a la hora de saber si la lentillas soportará cubrir un iris oscuro natural... Y es el color gris, matizo, el gris perlado y brillante. ¿Podrán las Dolly Eye cubrir mi ojo oscuro y mostrar un radiante color gris? En este review vamos a hablar justamente de esto y mucho más... ¡Empecemos! ¿Qué forma y look poseen estas lentillas? Estas lentillas poseen un aro exterior gris marengo difuminado que trata de crear la ilusión de un ojo con efecto casi natural. Digo casi natural por dos factores, por un lado lo que suele pretender el aro exterior es matizar un diámetro más grande de lo natural y proporcionar el efecto de ojo de muñeca que es tan marca de la casa de esta gama; y por otro lado, con sus 14.8mm estas lentillas no muy amplias no necesitan más que
FLASH
esos milímetros extras para con su vibrante color extender tu ojo hasta cotas insospechadas con esta medida. La luminosidad sin duda es un factor clave en la elección de estas lentillas.
para el cosplay como para salir a la calle con ellas con total tranquilidad por ese punto intermedio que tiene. Unas lentillas que no os costarán ni dos euros al mes si lo pensáis bien.
¿Y son cómodas? Las Dolly Eye quizás no sea la marca más cómoda de las que existe en el mercado, pero no las destacaría tampoco para mal. Su composición acuosa hace que las puedas tener fácilmente de seis a ocho horas sin pasar pena ni gloria. ¿Y ese gris? ¿Pero realmente puede cubrir mi ojo oscuro? Pues sí. Creía que no, pero puede. Bien es cierto que si tienes el ojo marrón oscuro el gris que te va a crear en interior se va a ver mucho más oscuro, pero en exteriores me ha sorprendido por lo luminoso y vibrante del color, incluso diría que en ciertos tonos de ojos marrones olivados el gris puede volverse un azul grisáceo perlado muy hermoso. Ya había probado las Starry en azul y había quedado encantada, pues sin duda tengo que decir que parece que toda la línea cumple lo que promete, luz y color en una mirada de impacto. Y, por último, en el temido tema económico, tenemos estas lentillas al precio de 22.90 dólares, que al cambio serán unos 20 euros, por unas lentillas de primera marca, de duración de 12 meses y capaces de ponerle color hasta al ojo más oscuro, sin duda creo que es un gran precio teniendo en cuenta que además podréis usar estas lentillas tanto
LUZ INTERIOR
LUZ EXTERIOR
DOLLY EYE STARRY GREY
**Si tienes alguna duda, sugerencia, pregunta… Nzo dudes en consultarme a través de mi correo electrónico: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13
Akane Tsunemori Cosplayer : DropChocolate FotografĂa: Elfm
Lilith Aensland Cosplayer : Lilitherz FotografĂa: Silvergroundvv
Elazar
PROFILE
Tipo de cosplays favoritos:
· Nombre : Elazar · Localidad: Soy de Bilbao pero ahora mismo resido en Valencia/Alcoceber. · Edad: 24 · Hobbies : La fotografía (y procesado de las mismas), el dibujo/pintura, cosplay (obvio), leer, los videojuegos (Final Fantasy <3)...
La verdad es que no tengo un canon concreto, simplemente hago los cosplays que me gustan y/o creo que podrían quedarme bien.
¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:
Ambas cosas. Hacer cosplay en los salones es algo que solo puedes hacer en X ocasiones, juntándote con gente que no ves más que en los eventos, y por mi parte, es algo que también se agradece. Además, que si por suerte te encuentras con alguien que va de lo mismo que tú, siempre hace ilusión, igual que cuando te piden fotos mientras vas andando por el evento. En los photoshoots siempre estás más relajado y más a tu rollo, y aunque usualmente soy yo quien hace las fotos en estos, cuando he tenido la oportunidad de que alguien me hiciese algunas fotos, lo he pasado bastante bien. La buena compañía es algo que siempre es necesaria en ambas ocasiones.
Web o galería:
https://www.facebook.com/ ElazarCosplay https://www.kurokyuk.deviantart.com
Breve introducción:
Peter Pan Fotografía : Abletodoall photography
Fotógrafo y editor, cosmaker, cosplayer, mañoso, estudiante de BBAA, intento de dibujante… Personilla de vida monótona que busca poder activarse poco a poco y confeccionar nuevos cosplays, no solo en su cabeza. También gusta de hacer manualidades, props y accesorios y toda cosa que sea nueva de investigar.
Wendy (Phadme Cosplay) y Peter Pan Fotografía: Abletodoall photography
¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo del cosplay?: La verdad es que gustarme me gustaba de antes, me puse a rebuscar y demás... Asistí a un par de eventos en Bilbao, aunque no vi mucho que llamase mi atención por entonces. Pero digamos que la verdadera experiencia fue cuando me puse mi primer cosplay. Fue el de Yitán Tribal (FFIX). Tuve bastante ayuda, sobre todo con los pantalones, y la verdad es que necesita ser rehecho completamente... Ahí lo tengo aún a modo de recuerdo (Y porque pienso aprovechar, como poco, las telas). Nos hemos fijado en tu cosplay de Peter Pan. ¿qué te hizo decantarte por este personaje?: Sinceramente, quería llevar un cosplay al evento que quedaba cerca, y simplemente tras pensarlo un poco, al decidir sobre ir de algún personaje de Disney, no me costó zanjarlo. Desde que tengo dos años Peter Pan era mi película predilecta (rompí el casette junto con la cinta de vídeo dentro de tanto verla...) y él, mi único personaje masculino favorito de la compañía. Era sencillo y pensé que, además, con mi nariz (esa que me da tantos problemas a la hora de elegir personajes) iría bien...hahahaha.
Ranma Fotografía: Ireth Minllatur
Timón (Lauz Lanille), Pumba (Lucyx Cosplay) y Simba (El rey León) Fotografia: Arzak Leonhart
¿Cuál es la parte más dificil, para ti, a la hora de confeccionar un cosplay? : No sabría si decir la elección de las telas o la de la elección del color de la peluca... Son cosas con las que usualmente me como mucho la cabeza. En cuanto a las telas, procuro encontrar el tono perfecto, con la caída, rigidez, textura o lo que sea que haya de tener, pero barato. No dispongo de ingresos y me es complicado hacer cosplay, por eso suelo ir a lo barato pero que sea lo que busco/necesito. En cuanto a las pelucas, puedo pasarme perfectamente meses buscando pelucas hasta encontrar la que creo perfecta para el personaje. Por ejemplo la peluca de Jester creo que estuve buscándola por 3 meses o así, pero al no encontrar lo que buscaba exactamente durante todo ese tiempo que no subiese de X precio, al final cogí una más rubia que color paja. Tengo pendiente buscar una nueva para él.
Soushi Miketsukami (InuxBoku SS) Fotografía: Abletodoall photography
Rubette (Karumene Cosplay) y Jester (Jester el Aventurero) Fotografia: Skyline photography
¿Algunas palabras para los lectores?: No sé exactamente que decir… así que a ver si unas palabrillas ayudan a alguna gente: Está claro que no a todo el mundo le agradará lo mismo, las mismas personas, la forma de trabajar de alguien,… que no tendrá las mismas facilidades para una u otra cosa, mas o menos presupuesto… o cualquier cosa del estilo, como todos sabemos (y siendo que es algo que está casi que a la orden del día continuamente…). Pero si haces cosplay porque te gusta de verdad, ya sea el confeccionarlos o llevarlos, pasa de lo que digan terceras personas. Es un hobby, y como ello, hay que disfrutarlo y ni comerse la cabeza, ni creerse inferior, ni superior a nadie. Todos somos personas, compartimos un mismo hobby… Hakuna matata, vive y deja vivir. Si quieres, HAZ cosplay <3
*Si estás interesado/a en el trabajo no olvides visitar sus webs: https://www.facebook.com/abletodoall (¿cof cof?)
Medusa- Perseo Cosplayer : Kath-Jimenez
Odette - The Swan Princess Cosplayer : Nunnally Cosplay Fotografía: v<zzv
PROFILE
Fufiroth Harlem Tipo de cosplays favoritos:
· Nombre : Javier · Localidad: Málaga · Edad: 22 · Hobbies : La fotografía, leer, escribir, dibujar, los videojuegos, cosplay y el anime.
Los de personajes intelectuales, locos o macabros.
¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Lo cierto es que no me puedo decidir. En los salones veo amigos y me lo paso bastante bien con ellos, y en las sesiones de fotos aprendo bastante sobre fotografía.
Web o galería: https://www.facebook.com/fufiroth
Breve introducción: Lo primero, saludos a todos y gracias por la entrevista :3 Me considero una persona bastante tranquila, aunque adoro el anime gore y de terror psicológico. De ahí mi afán por los personajes locos o macabros, aunque siempre hay excepciones. Llevo haciendo cosplay desde hace 5 años, y es algo que me gusta mucho hacer, sobre todo bajo la presión de que quedan pocos días para el evento xD.
Lubbock (Akame ga Kill!) Fotografía : Hana Star
Emil (Tales os Symphonia, Dawn of the New World) Fotografía : Ariana Sol
Kirito (Sword Art Online) Fotografía: Juanca Caballero
¿Qué es para ti el cosplay?: Una gran manera de ponerte retos y superarlos a la par que te diviertes. Con retos me refiero a hacer cosplay mientras mantienes dinero para poder seguir comiendo (?) Nah, es broma xD. Lo cierto es que es un hobby que me encanta hacer y no lo cambiaría por nada del mundo. Para mi tiene muchas cosas: me divierto, aprendo nuevas cosas, estoy con mis amigos y siempre tengo la oportunidad de conocer a más personas :3. Entre todos tus trajes ¿tienes algún favorito?: Pues creo que me quedaría con el de Kirito, de Sword Art Online. Es el primer traje que hice a máquina y me siento muy orgulloso de él, además de que me he llevado felicitaciones de muchas personas al llevarlo puesto, aunque otro traje del que estuve muy orgulloso fue el de Inumuta Houka, de Kill la Kill.
Inumuta Houka (Kill la Kill) Fotografía: Sadiq Cosplay
Dr Franken Stein _(Soul Eater) Fotografia: Caf
¿Algún proyecto nuevo entre manos?: En estos momentos estoy relajándome después del verano xD aunque me gustaría que mi siguiente cosplay fuera Ace, de Final Fantasy Type-0. Le tengo muchas ganas y quiero hacer un grupal con unos amigos *o* Aparte de eso, también con las mismas personas queremos montar un grupal de Magi, en el que iría de Ja’far. ¿Puedes dedicar algunas palabras para los lectores?: Chicos, chicas, y extraterrestres por lo general, en muchos momentos creeréis que no merece la pena lo que estáis haciendo o que os está saliendo mal. Es una sensación que nos pasa a veces, pero no os rindáis, ya veréis como el esfuerzo que habéis invertido en vuestro traje se nota en el resultado final ;3.
*Si estás interesado/a en el trabajo de no olvides visitar sus webs: https://www.facebook.com/fufiroth http://worldcosplay.net/member/Fufiroth
Kirito (Sword Art Online) Fotografía: Redark
UN MINUTO DE POLÉMICA
pregunta adecuadamente quizás no quede tan claro… ¿Tienen claro que a quién traen es del gusto del público al que supuestamente va dirigido? ¿Seguro que saben a quién traen y que gusta? Porque si es así… ¿Cómo es que siempre hay tantos problemas con las elecciones?
¿Invitados de quién?
Pero seamos justos y acotemos el problema, por línea general cuando deben hacer un alto desembolso de dinero y deben traer a un invitado extranjero se lo piensan bien y suelen acertar casi de pleno; ya sea porque lo que busquen es la polémica y que se hable de la elección como parte del paquete, porque busquen atraer a un público más amplio (más allá de la comunidad cosplayer) con alguien llamativo (llamémoslo así) o con reconocimiento en la comunidad…
**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.** ¿A quién van a traer este año? De pronto, esa tonta pregunta que hacía tan siquiera tres o cuatro años jamás nadie habría hecho se ha convertido en una de las típicas que se hacen cuando planeas ir a un evento, junto con la número uno e insuperable de “¿Cuánto valdrá este año?” (o mejor dicho ¿A cuánto está el atraco a mano armada de este año?). Los invitados a los eventos ya son una actividad más, un reclamo, una “justificación” del precio que pagamos (o eso dicen) y sin embargo una vez más somos capaces de convertir un adelanto en un atraso,
Washu
una ventaja en un problema… porque somos únicos sin duda. Cuando alguien se planteó la idea de comenzar a traer invitados nacionales e internacionales a los salones… ¿Se plantearon a la vez qué se traían y a quién? Seguro que todos me decís que claro, que es algo que se piensa, después de todo se gastan el dinero en ello, pero si replanteo la
Me queda bastante claro que a la hora de sacar los billetes de un avión con destino a España hacen un buen estudio de mercado o al menos una planificación de en qué se les va a ir su preciado dinero. Así que digamos que la problemática de los invitados internacionales, si los hay, no va por este tema y no viene a cuenta en esta ocasión, ahora vamos a hablar del producto nacional, que es donde se abre la caja de Pandora. ¿Qué criterio usan los organizadores actualmente para mover a cosplayers españoles de un lado a otro? ¿Su calidad como cosmaker? ¿Su nivel en el panorama internacional?
¿Qué sean punteros en la creación de nuevos trajes con nuevas formas inventivas de solventar problemas? Pues… Muchas veces, por desgracia, son ni más ni menos que los likes de sus páginas de FB. Como todo el mundo ya sabe medir el valor de un cosplayer por los likes de su página de FB es una GRAN IDEA (nótese mi sarcasmo), ya que es una medida infalible e imposible de trampear ¿verdad? Los likes… No pueden ser comprados, ni mendigados por el share x share, tampoco hay problemas con el acoso al “dale like a mi página”, ni consabidas tretas de los grupos, por las páginas que te dan miles de likes por un módico precio… Todas esas cosas no pasan en el perfecto mundo de los likes de FB ¿verdad? Y justamente por eso es el mejor a la calidad del cosplay… ¡Infalible! Sí. SEGURO. ¡¿Pero en qué están pensando?! En vez de tener UN POQUITO de cabeza y pensar que por muchos likes que tengan esas páginas pueden que tengan un alcance mínimo al público ya que son todos likes vacíos, en vez de mirar la calidad de su trabajo, los contratan por el simple numerito que aparece en su página gracias a lo cual tenemos “grandes” invitados en los salones, lo cuales sus cosplays no son mucho más que retazos de prendas sacadas del Zara, como quien dice, puestas más o menos de forma que “se note menos” que no se ha dado ni una puntada para
“confeccionar” aquel cosplay que enseñan orgullosos como si no los hubiera vomitado el bombo de ropa sucia, o lo que es mejor, que lleven en su maleta cosplayer otro traje que ni tan siquiera es de ellos y uno más al que si que se les atribuye la autoría, al menos eso es lo que dicen ellos, y que dentro del mundillo todo el mundo sabe quién es el cosmaker y la POCA VERGÜENZA que tiene de no darle crédito.
parte del espectáculo y a lucirse, al menos que tengan algo REAL que lucir, más allá de sus atributos físicos, porque de eso no va el cosplay, el cosplay es una afición creativa de maña y superación y eso es lo que queremos ver en nuestros invitados. Así que por favor… TRAED BUENOS COSPLAYERS DE INVITADOS. Buenos, no de buenos likes. Gracias.
Pero claro… Es que este cosplayer tiene MILES DE LIKES. ¡Claro! ¡¡Qué tonta he sido!! Los likes se pasan horas cosiendo, los likes se queman los dedos con la termoplástica, los likes se quedan noches en velas para terminar un traje… ¡¡Sin duda los likes es lo que hacen la calidad del traje!! Espero que el plan de estos organizadores sea básicamente crear polémica, porque esta clase de invitados son sinceramente… Patéticos. Un invitado se supone un reclamo por la calidad que muestra por encima del asistente medio no una burla para aquellos que amamos este hobby y vemos un insulto a nuestra dedicación que esta clase de personajes sean “reclamos” de nuestra afición. Termino ya diciendo que, ya que hemos dado el paso, el avance de comenzar a traer a personas como
**Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica no te cortes y contáctame con tus dudas, preguntas, sugerencias, vivencias… a mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13
Sakura Kinomoto - Catch me Cosplayer : sakuritachan92 Fotografía: Takusi
Miku Hatsune Cosplayer : Lucy-Dark-Dreams Fotografía: LightNewWorld
Maki Nishikino Cosplayer : Pepa-sama Fotografía: Pepa-sama
sensación de estar metido en algo grande es palpable en todo momento: hay dramatismo escénico hasta para llamar al Batmovil, el cambio gráfico generacional se nota pero bien, oiremos la lluvia golpeando la capa desplegada mientras planeamos entre los edificios. Es, en definitiva, un espectáculo cinematográfico de primera con una jugabilidad aún más depurada que en anteriores entregas, tal y como se comenta en cierto programa de radio, un simulador de ser Batman que tira de espaldas.
Muchas son las sagas que se acomodan después de su cúspide, el que más y el que menos podrá hablar de títulos que con el tiempo han perdido ambición y que ahora se reducen a una infinidad de calcos con pequeños retoques para salvar la cara y cobrar otros 60 sonantes... B. Arkham pertenece a ese reducido puñado de títulos que no se relajan en el éxito, que vuelven con más fuerza y se superan con cada nuevo lanzamiento, así que teniendo en cuenta lo asombrada que quedó la comunidad tras Arkham City, el nuevo Batman tenía que ser algo extraordinario. La muerte del Rey del Crimen supuso un prolongado período de paz para los vecinos de la maltrecha Gotham (prolongado para las altísimas cotas de criminalidad a las que acostumbra, claro está), así que en el departamento de policía se preguntaban quién haría el primer movimiento ahí afuera. Los honores los hace en esta ocasión el Espantapájaros, en cuyo poder se encuentra una nueva fórmula del miedo super potenciada, capaz de reducir al más civilizado y respetuoso caminante en un pellejo rabioso a merced de la locura y la histeria. La amenaza es inminente, el maestro del terror pretende esparcir el arma biológica por toda Gotham, así que la Batseñal cruza los tempestuosos cielos de la urbe, pues solo el caballero oscuro puede poner fin a esta nueva tragedia. Empecemos por esa primera sensación que uno se lleva nada más poner el juego a rodar; Arkham Knight es una de las puestas en escena más conseguidas hasta la fecha, la
Y ahora que me he quedado a gusto, hablemos del juego con propiedad; tal y como enuncié más arriba, no hablamos de un equipo de programación que se relaje con el éxito, así que no se han limitado a mejorar gráficamente su producto y limar alguna mecánica, se han pegado hasta con el más ínfimo detalle, lo que quiere decir que TODOS los apartados del juego han sido supervisados, rectificados y potenciados. Empecemos por lo más básico, los combates: más movimientos, nuevas aplicaciones para nuestros gadgets, así como mayor variedad de los mismos, más interactividad con el escenario, ejecuciones especiales del mismo, combates en equipo (mi preferido), nuevas “profesiones” para los matones... en serio, si dominas todo esto no solo serás muy difícil de tumbar sino que las “coreografías” bien podrían formar parte de una superproducción cinematográfica del género, es pelear por el gusto de pelear, es que te quedas corto de enemigos, cuando te quieres dar cuenta andan todos por los suelos... y si queréis que hable con propiedad valga de ejemplo el gel explosivo, que ahora puedes lanzar a distancia contra tus enemigos y... explota al contacto, o los matones que pilotan drones o los que curan a sus camaradas, o el suplex que puedes ejecutar tras usar la batgarra, o lo de levantar adversarios del suelo y sacudirles el polvo como un xilófono... Y es que no pongo más por no extenderme, pero no me faltan los ejemplos. Los mismo puede decirse del “modo depredador” o las escenas de eliminación silenciosa, si descubren que estamos usando lar rejillas del suelo para ocultarnos, le prenden fuego para obligarnos a salir, podremos desplazarnos verticalmente por los conductos de ventilación, tendremos que tener en cuenta nuevas estrategias como el uso de drones para dar con nuestra ubicación... y mi preferido; triple eliminación instantánea, nuestra nueva armadura es tan ligera que nos permite sorprender a los enemigos con mejores resultados, ahora Batman podrá aprovechar el lapso de tiempo de reacción desde que lo ven para eliminar hasta tres objetivos, es una mecánica espectacular y efectiva que nos muestra de lo que es capaz el Caballero Oscuro. Como digo el juego conserva la firma de la casa, pero tiene tantas innovaciones que es necesario redescubrirlo... Y que sería de un juego next-gen sin un enorme mapeado bien detallado y un montón de cosas por hacer; el caso es que a Batman le deben de faltar muchas horas del día para hacer todo lo que Gotham le tiene reservado, parece ser que todos los altercados, accidentes, retorcidos planes criminales y demás quebraderos de cabeza se han puesto de acuerdo para hacerse notar a la vez; para empezar es de agradecer que
Ahora hablemos de la gran apuesta, el coprotagonista del título y gran icono del universo Batman; el Batmovil... Será nuestro más fiel aliado durante nuestra aventura, tanto en algunas de las secundarias donde será el claro protagonista como durante alguno de los pasajes de la trama principal, con él viviremos alguno de los momentos más trepidantes, por supuesto nos permitirá desplazarnos rápidamente por la ciudad y hará gala de su arsenal para despejarnos el camino en no pocas ocasiones. Es una de las mecánicas más innovadoras respecto a sus predecesores, y es que incluso para alguno de los retos de Nigma necesitaremos tirar de nuestro mejor recurso. A efectos dramáticos tampoco anda corto ya que podremos controlarlo sin estar pilotándolo, lo que nos ofrecerá algunas entradas triunfales memorables, su tecnología progresará durante nuestro periplo e inclinará la
balanza a nuestro favor, es sorprendente como han incluido una mecánica tan ajena a lo que viene siendo la saga Arkham hasta ahora, todo el protagonismo que le han dado y lo bien que les ha funcionado, se nota que en el tema del Batmovil han invertido muchísimo esfuerzo. Así que ¿ya está?, ¿es un juego impecable y no se hable más?, por supuesto que no, ser ambicioso tiene su contrapartida, mientras más alto aspiras, más riesgos corres. Tal y como yo lo veo tenemos dos puntos que puede que incordien a algunos de sus seguidores: Por una parte y para no salirnos del tema, el propio Batmovil puede suponer un problema. Y es que se nota que los desarrolladores quieren que los jugadores lo usen constantemente, es como si estuviesen tan orgullosos de los resultados que desean pregonarlo a todas horas. Y lo cierto es que a pesar de que, efectivamente, es un recurso muy molón, no está tan perfeccionado como pueden creer, de hecho eclipsa el combate cuerpo a cuerpo, que esta vez sí, es una de las bazas más fuertes de la saga, si andas por la calle y llamas al coche los matones de la zona se lo hacen encima y salen despavoridos (con razón), impidiéndote el combate cuerpo a cuerpo. ¿Para que vamos a molestarnos en calentarnos los nudillos si tenemos un tanque con tecnología puntera a una pulsación de
distancia?, lo que quiero decir es que quizás hubiese sido mejor dejar el Batmovil como una opción y no como un recurso obligatorio para buena parte de los entuertos en los que nos vamos a ver enredados. El segundo elemento que vamos a echar en falta es la ausencia de combates contra “jefes finales de zona”, y es que los que tuvimos en Arkham Asylum y Arkham City (la mayoría de ellos), escenificaban algunos de los momentos más tensos de la saga, realmente uno espera combates finales espectaculares durante Arkham Knight y la verdad es que te quedas con las ganas en este punto, al menos en la mayoría de los casos... Ya veis que a pesar de lo mucho que me gusta este juego intento ser lo suficientemente objetivo para hablar de sus puntos flacos, pero lo cierto es que aún contando con ellos hablamos de un juego sobresaliente con el que tenéis una cita obligada si os va el género de acción y muy especialmente si os gusta Batman. Una obra maestra que corona la saga y nos enseña lo fuerte que puede pisar la nueva generación de consolas...
COSPLAY GAME ¿Es Batman Arkham Knight una fuente de posibles cosplays? Pues sí, y mucho. Como podréis apreciar en algunas de las imágenes tanto los personajes menos trascendentes como los grandes villanos de la trama han sido rediseñados con gusto, el propio Caballero de Arkham (uno de los misterios del título) es un desafío para el cosplayer más dedicado, con una armadura de placas, un casco con un sistema LED implementado y un buen arsenal. El propio Batman luce una armadura de placas flexibles que empieza a rivalizar con la complejidad de un Ironman, un buen puñado de armas y objetos varios y si ya te vuelves loco del todo y tienes pasta, un Batmovil-Transformer que igual te cuesta llevar a un salón. Por otra parte tenemos diseños más asequibles pero también muy vistosos, siendo un claro ejemplo la misma Harley Quinn, que está vez luce un diseño de inspiración lolita que seguro que tentará a más de una cosplayer, o Nightwing, que supone un paso intermedio de dificultad antes de jugártela con el murciélago. En definitiva una buena paleta de personajes (masculinos y femeninos) que bien podrían ganar una grupal o impresionar a la comunidad... Fotografía: Ad am Patrick Mu rray Cosplayer: Itty Bitty Geek
la numerosa cantidad de secundarias que propone el juego no esté compuesta de misioncillas de segunda, todas son divertidas, tienen que ver con la trama principal o con uno de los villanos emblemáticos del universo y demuestran lo entretenido que te puede mantener un juego a base de secundarias; que si el Pingüino traficando con armas por toda la ciudad, Dos Caras atracando bancos, el puñetero Manbat sembrando el pánico, el Acertijos minando de enigmas cada distrito... pluriempleo que se le llama, de eso Wayne sabe mucho...
Welcome to Quindecim Cosplayer : AmethystPrince & AlienOrihara FotografĂa: Torati
Drow. Beauty and dangerous Cosplayer : Isawa-Hiromi Fotografía: Nexus6fotografia
Princess Diana | WONDER WOMAN Cosplayer : JessieTR Fotografía: Ronaldo Ichi & Valesca Braga