La vida en cosplay #23 by La vida en cosplay

COSPLAY

LA VIDA EN

Junio 2013 Nº23

De cosplayer a cosplayer Bordado VS Pintado Entrevista especial Crónicas

Hobbycon

Jornadas Damned

Entrevistamos a Un minuto de polémica La Cosplaydex Oscura Igualito que una Rave #Debatecosplay

Mike Valo Kiss Shining

Y además... Patronaje Vizarrismo japonés Videojuegos y mucho más...

Profiles Chii Shady Larube Chan2

NÚMERO 23 AÑO 2 JUNIO 2013

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Aruba,Motoko Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Yagami, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Luffy, Kiiro Atokirina. Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: Rebeca Saray

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 16 20 24 30 34

Entrevista: Kiss Shining

Un Minuto de Polémica

Dos minutos de polémica

Profile : Chii Shady

Circle Lens

Entrevista: Mike Valo

45 52 60 68 72 76

Profile : Larube Chan2

Videojuegos de ayer y hoy

Entrevista especial: Hobbycon

De cosplayer a cosplayer

Crónica : Jornadas Damned Madrid

Patrones : Maestra Anime

80 84

Vizarrismo JaponĂŠs

Concurso del primer calendario LVEC

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Kiss Shining Soul Calibur IV

ENTREVISTAMOS A...

Kiss Shining un grupo muy brillante y evolutivo

Llevamos tiempo siguiendo vuestro trabajo, habladnos un poco sobre el grupo; ¿Por qué le pusisteis ese nombre?, ¿Cuándo lo formasteis? y si teníais algún tipo de experiencia en aquel momento. Laura: Llevamos siendo amigos bastante tiempo, el grupo surgió en una visita de Master a granada y planteamos el cosplay de Gravitation; la gracia estaba en que en un principio quisimos realizar la parte del ova donde suena la canción de Shining Collection, y en el estribillo suena el “kiss Shining”. A partir de ahí, antes de confirmar el grupo, empezamos a firmar las fotos con Kiss Shining como mensaje que solo entendíamos nosotros... y al final se quedó con eso, por ser el primer cosplay en conjunto que hicimos. ¿Cómo hacéis para poneros de acuerdo a la hora de elegir un grupal y cómo repartís el trabajo?: Miyuki: Realmente sólo hacemos grupales cuando nos surge o uno del grupo lo propone. A la hora de elegir los personajes cogemos el que más nos gusta a cada uno. No nos importa tener cosplays por separado, siempre tenemos algún proyecto para ir juntos. En cuanto a trabajo, yo suelo hacer las cosas de detalles costosos y las armas de mi cosplay y el de Laura y ella se encarga de coser. Javier: Realmente con el último, que fue el de Soul Calibur, cada uno se ocupó casi por completo de su propio cosplay (armas, armaduras, trajes) Salvo que por alguna cosa ne-

Winry Rockbell (FullMetal Alchemist)

Teru (Versailles Philharmonic Quintet PV: Masquerade)

Aladdin,Judal,Alibaba y Hakuryuu (MAGI)

Tom Riddle (Harry Potter)

Squall Leonhart Hope Summers (X-Men) Dissidia Duodecim , Fotografia : Jonathan Dur谩n Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

Siempre es bueno escoger personajes sencillos y después ir subiendo el nivel. cesitemos ayuda con algún detalle, cada uno se curra lo suyo, y todos nos comprometemos a llevarlo a tiempo. En ese grupal, mi kimono fue cosa de Laura.

raro, pero no les molesta el hecho de que vaya disfrazada a eventos donde todo el mundo va como yo. Es más se alegran muchísimo cuando me premian.

Y tú Laura ¿Cómo aprendiste a coser? fue por tu cuenta, algún familiar, un curso...

Aunque suele haber un poco de discusión cuando el cosplay es más destapado de la cuenta, nunca me han prohibido que haga lo que me gusta.

Cuando me inicié en el cosplay quise aprender a coser pero estaba acabando la ESO. Durante ese curso, mi madre me llevó con una vecina que era costurera y me estuvo dando clases muy básicas de patronaje. Pero hasta que no pasé bachiller y entré en el Ciclo Superior de Diseño de Moda no aprendí a transformar, ni a coser bien (Y aún así me salto bastantes pasos del “reglamento” *Risas*) y eso fue hace 3 años. Habladnos de vuestras familias ¿Qué opinan de que tengáis una afición como esta?: Miyuki: Mi familia toda entera encantada. Me ayudan a comprar las telas, les encantan las fotos que me echan... Mi padre incluso me ayuda con las armas. Siempre están ahí diciéndome que me meta más en el mundillo para ser más reconocida. Laura: Al principio siempre lo vieron

Javier: Para mi familia suele ser un tema tabú. Para ellos, hacer “trajes de los dibujos chinos” es un poco raro. Últimamente lo respetan, pero yo se que no lo aceptan ni lo comparten. Así que sencillamente, no se toca ese tema en casa. Siendo Granada una ciudad tan bonita, debe de haber muy buenos escenarios para Photoshoot ¿Qué lugares recomendaríais a los lectores de la revista?: Miyuki: ¡La Alhambra, por Dios! Grabamos un video hace unos meses allí y es un lugar asombroso. Las fotos de Kiss Shining que tenemos en la Alhambra son de mis favoritas. Además, El carmen de los Mártires y el palacio de Carlos V también están muy bien.

Vocaloid (Project DIVA) Luki Megurine y Kaito Shion

Cómo veteranos que sois y según vuestra experiencia en el mundillo ¿Que recomendaríais a aquellos lectores que ya os conocen y han seguido vuestro trabajo pero aún no se han atrevido a dar el paso de entrar en el mundo del cosplay?: Miyuki: Pues les recomiendo mucha paciencia y dedicación, un buen cosplay no se hace en 3 días. Pero lo más importante es tomarse el mundo del cosplay como algo divertido, sin malos rollos. Laura: Lo primero, mil gracias a esos lectores *Risas* Yo opino que siempre es bueno iniciarse en esto primero por diversión y no querer ser como los grandes con tu primer trabajo. Siempre es bueno escoger personajes sencillos y de fácil caracterización y después ir subiendo tu nivel, yo empecé con Naruto y he ido aumentando las complicaciones hasta Versailles; así siempre el resultado irá a mejor y no te llevas decepciones. Javier: Siempre hay que empezar por algo, y nadie ha nacido sabiendo. Yo recomiendo que si realmente les gusta, que no se lo piensen dos veces, porque cuando te pones un cosplay y realmente lo disfrutas, ya estás pensando en el siguiente, antes de haberte quitado el que llevas puesto. Evidentemente es un trabajo al que hay que dedicar tiempo y paciencia para obtener buenos resultados.

Miyavi (JRocker Visual Kei) Misty y Ash (Pokemon)

Alice (Alice Madness Returns) Cosplayer : Kai-Cosplay Fot贸grafo : Aimyliss

UN MINUTO DE POLÉMICA: “La Cosplaydex Oscura, los peores arquetipos de cosplayers. Entrega primera: Protagonista del peor shonen de la historia..” Washu

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Así pues, en este primer artículo, vamos a hablar de ese personajillo que cree vivir un manga personal en donde él, por supuesto, es el protagonista y donde debe luchar contra todos los cosplayers que piensa que son sus rivales para encumbrarse en la cima del monte del reconocimiento cosplayeril.

Seguro

¿¿¿Qué??? Sí, eso me pregunto yo… ¿Cómo puede haber gente así? (de surrealista lo menos)

que os he llamado la atención con este título ¿eh? Es que con esto pretendo anunciaros la sucesión de artículos encadenados que van a tener todos como base temática la crítica a los peores arquetipos de cosplayers que nos podemos encontrar en el mundillo; siendo este el primero de dicha saga.

Más allá de mi obvia burla y sarcasmo acerca de este tipo de personas, a las cuales les llamaré a partir de ahora el “Ash Oscuro” (con redundancia incluida para más chanza) debido a que suele llevar un

séquito de cosplayers y amigos que le ayudan en su “cruzada” contra los demás (muchas veces haciendo de haters anónimos, valientes ellos como nadie); estos simpáticos arquetipos ven al resto de grupales de cosplayers, cosplayers sueltos y demás como rivales a batir si o si.

fotos junto, los fichan para un odio eterno y una inquina de la que ya nunca saldrán (porque cómo se han atrevido a ir de lo mismo que él/ella ¿?). Y así podría dar muchos ejemplos que, lo peor de todo, es que os resultarán ya más que familiares a más de uno.

Hasta ahora, el punto de “tener rivales” o de “superar rivales” había sido para mí algo bueno, motivador, porque dicha rivalidad sana te inspiraba año tras año, cosplay a cosplay a ser mejor. Pero hemos llegado a un punto de surrealismo que empieza a ser preocupante.

Ante tamaña estupidez sólo me queda reírme, la verdad, pues no sé cómo explicar la subnormalidad de aquellos que se creen protagonistas d e una hist oria semejan te, sobretodo porque, queridos lectores, personajes como estos nunca serían protagonistas de nada, pues tienen todo menos las cualidades honorables, valientes, de amistad… que se propugnan en los cómics que tanto adoramos.

Gracias al contacto con cada vez más cosplayers oigo cada día más historias de su día a día en el mundillo y vivencias, y lo que antes pensaba que era impensable ahora empieza ser, a veces, una aterradora realidad sacada de mundo bizarro. Cosplayers que dicen “que van a usar los conocimientos de X o Y cosplayer para mejorar y luego “humillarlos” cuando los “adelanten”…”. Cosplayers que fijan su odio hacia otro porque “les ha copiado el traje” (como si el diseño de un personaje de manga/anime/videojuegos/… Fuera suyo en exclusividad). Cosplayers que en vez de (como pasaba antes) al ver que hay otros con la misma elección de su traje en el salón se acercan a hacerse

¿A dónde quiero ir con todo esto? Pues veréis, fuera de mi habitual sentido moralista, o mejor dicho, en un nuevo enfoque, lo que trato de hacer con esta serie de artículos va a ser clasificarlos, simplemente. Y si cuando algunos de ellos lean estos artículos y se sientan parte integrante del tipo… Entonces tengo la remota esperanza que se den cuenta de su… verdadera personalidad, digámoslo así. Y entonces, y puede que sólo entonces, algunos de ellos, en el mejor de los casos, se dé cuenta de su error, madure un poco y deje de ser un “Ash Oscuro”; me da igual que sea por vergüenza, por madurez,

por reparos a que los demás le tachen de esto… Me conformaría con que al menos sentirse parte de una clasificación tan bochornosa les sirviera para algo bueno. Si, es que soy toda una soñadora y optimista, qué le vamos a hacer! Porque, queridos lectores, las etiquetas nunca son buenas, porque nos enclaustran en palabras que nos cortan nuestra libertad, pero una mala etiqueta es peor aún. Yo creo que todos somos más que eso, que podemos serlo, pero para ello primero tenemos que darnos cuenta de cómo somos y de cómo queremos ser. No queramos ser un ser mezquino que usa la rivalidad como un arma de odio, no queramos ser un cosplayer que desea mejorar para “humillar” a otros (como si eso fuera posible, porque os recuerdo que para “humillar” debe haber alguien que se sienta humillado y para mi es complicado sentirme humillado por alguien que es mejor que yo, lo que siento es admiración y ganas de superarme); no queramos ser un líder grupal de odio que insta a sus amigos y seguidores en una lucha sin sentido contra otras por una causa que ni tan siquiera existe… Pero mientras tanto, mientras el cambio se produce (porque se puede producir) esta columnista y ahora cazadora de cosplayers seguirá registrando en su Cosplaydex

los peores arquetipos de cosplayers del mundillo, pues tengo la esperanza que algún día… sólo sean datos, sólo personas ficticias.

**Si tu también quieres aportar un minuto de polémica contacta conmigo en mi mail: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o en mi twitter @Washu13

David Nassau (The Last Remnant) Cosplayer : Dantedart Fot贸grafo : Jonathan Dur谩n

DOS MINUTOS DE POLÉMICA:

“Igualito que una rave.” Washu

esta ocasión voy a hablar de un tema que nos afecta a todos los cosplayers pero en donde estos son ellos son parte perjudicada, como todos los asistentes a eventos “frikis” en este país, y por una vez no van a ser el objeto real de mi crítica. El sábado 8 de junio asistí al Otaku2H

de Dos Hermanas, un pequeño salón local, de esos que suelen tener el encanto más en ver a los amigos que viven en tu provincia a los que no ves tanto como querrías que realmente el evento en sí, debido a los recursos limitados que suele haber en esta clase de salones. El problema de dicho evento es que, al contrario que cualquiera que podamos imaginar en nuestra provincia o ciudad… este de pronto debió plegarse a las condiciones unilaterales que impuso, de pronto, el Ayuntamiento de la ciudad. ¿De qué condiciones hablo? Seguro que os va a sonar en cuanto os lo diga… “Aforo limitado”. Si, señores, esas temidas dos palabras que

desde lo del Madrid Arena nos está persiguiendo cual perro de presa. Y yo me pregunto… ¿Qué tendremos nosotros que ver con un concierto macromultitudinario lleno de gente borracha y metida de todo para que nos torturen de esta manera? Soy la primera que sabe y que respeta eso de que “la ley debe cumplirse”, seguramente no vais a encontrar a nadie que lo tenga asimilado de una manera tan profunda, pero, sinceramente, también hay un principio en derecho y en la cordura que habla de “amoldar a cada caso y circunstancias la aplicación de las normas para conseguir el fin realmente querido por esta”, eso del “revisar caso por caso”. Y, sinceramente, creo que es algo que directamente se olvidan y que no quieren ni pensarlo. Es que me causa mucha gracia pensar que nos tachan de raros, de frikis, de anormales, de… *inserte aquí cualquier apelativo que durante toda nuestra vida nos han puesto por ser diferentes* pero a la hora de regularnos lo hacen como si fuéramos una masa de canis/arrabaleros/poligoneros/… cualquiera. Lo que más me ha alucinado de este evento ha sido que el ayuntamiento mandó a su propia seguridad para hacer cumplir este máximo de aforo (del que por cierto no dejaban pasar ni al 70% realmente del 100% que se podía) haciendo que el salón estuviera por dentro en partes vacías.

Si hubieran sido un poco avispados, si hubieran, aunque fuera, haberse parado a pensar un poco habrían visto la cola de chicos jóvenes, disfrazados, charlando tranquilamente, con sus charlas de temas “extraños” y su único interés en entrar, comprar en tiendas, hacerse fotos, jugar a juegos, cantar en el karaoke… ¿En serio eso es tan peligroso como para necesitar a seguridad antipática en la puerta, reteniendo a gente por horas y horas por miedo a que pasara lo mismo que en el Madrid Arena? ¿Es que nadie ve aquí que están tarados? Creo que todos sabemos que estas normas, para eventos como los nuestros, son ridículas. Cuando la aplicación de la norma se sobrepone a todo criterio racional está más que claro que es injusta y está mal aplicada, y las normas están para ser cambiadas cuando esos casos ocurren. Lo que más me molesta de todo este hecho ya no es sólo los que se fueron sin poder entrar aburridos, el que pacientemente se chupó la cola y al final no le mereció la pena tan siquiera por la mala experiencia, quien tuvo que aguantar las borderías de los de seguridad,.. No, lo que más me da rabia es la organización del evento, los cuales trabajaron duro para hacer aquel salón local algo bonito, algo entretenido y un lugar donde

pasarlo bien, se tuvieran que tragar de pronto aquellas normas y lo que es peor, la crítica de todo aquel mal informado (que han sido muchos) que piensan que es culpa de estos y no de un factor externo como es el caso. Eso si que no es justo. Así que desde aquí, desde la revista, no sólo quiero mostrar mi apoyo a la organización e informar de una manera real de lo que causó aquella cola infinita, sino que quiero dejar claro que si estas normas se nos van a aplicar de una manera tan rigurosa y sin valorar nuestro caso en concreto, creo que va siendo hora que las organizaciones se den cuenta de ello y se preparen. Y lo que es más, que comencemos a prepararnos para hacer algo, ya sea llenarnos de paciencia a sabiendas de lo que pueda pasar o teniendo en cuenta que a partir de ahora las organizaciones van a necesitar poner en prioridades hablar con los Ayuntamientos muy seriamente de este punto para que estas cosas pasen lo menos posible. Sea como sea estoy segura que demostraremos con nuestras acciones, siendo como somos y que nunca ha habido ningún problema en nuestros eventos, que por muy “raros” que seamos somos más “normales” y respetuosos de lo que muchos jamás podrán ni soñar en un público de eventos multitudinarios.

Kagami and Kuroko (KnB) Cosplayer : LenaleeDokuro & Daika SP Fot贸grafo : NamiWalker

Chii Shady Miku (Vocaloid) Fotografia : Sasuke Kanu

PROFILE

CHII SHADY Nombre: Chii Shady

Tipo de cosplays favoritos:

Localidad: Estepona

Uff ahora estoy empicada con los del LOL, pero el que me guste me lo hago, no tengo un tipo.

Edad: 26 Hobbies : Jugar a los videojuegos, hacer puzzles, ver pelis Disneys. Me gusta hacer manualidades, como el fimo o fieltro.. . y claro por supuesto hacer cosplays!!

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Pues me gustan las dos cosas, porque el photoshoot sales “más preparada” con el maquillaje y todo, en un salón por lo menos a mi me cuesta más trabajo ya que siempre vengo de lejos, y vestirse a la carrera y todo , pero la naturalidad de los salones también me encanta. Breve introducción : Mi anime favorito es Chobits, me gusta la música y todos los videojuegos que se me pongan delante. ¿Cómo comenzaste en el mundo del cosplay?: Pues me encanta hacer cosplay porque es un hobby muy bonito, te entretienes haciendo los trajes y te lo pasas muy bien, empecé hace mucho tiempo mi primer cosplay fue el de Rikku de Final Fantasy X-2, y mi primer salón fue el de jerez desde entonces no falto a ni uno!

Teemo (League of Legends) Fotografia : Vanessa Salas

PROFILE Entre todos tus cosplays, ¿Cuál es tu favorito y por qué?: Rikku Final Fantasy X-2, Yoko de Gurren Laagan, Miku, y los del LOL! Nos hemos fijado en tu cosplay de Kyogre (Pokemon humanizado). ¿Qué te hizo decantarte por este cosplay?: Pues la verdad vi la idea por internet y están de moda en ese momento, como me encanta kyogre… pues lo elegí. ¿Tienes actualmente algun cosplay entre manos?: Si, uno de LOL pero es sorpresa. ¿Algunas palabras para los lectores?: Que espero que les gusten mis cosplays.

Web: https://www.facebook.com/ChiiShady

Kyogre (Pokemon) FotografĂa : Vaira

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección!! En esta ocasión os traemos otras lentillas sponsorizadas por la maravillosa web de UNIQSO que ofrece a todos sus lectores un 10% de descuento con NUESTRA NUEVA CLAVE (atentos que ha cambiado con el diseño nuevo de su web!!) “LVEC“. ¡No desaprovechéis esta oportunidad! UNIQSO vende lentillas por separadas y en pares y su calidad es la que me mueve cada mes en contaros más cosas de ellas, porque sin duda es la mejor web en donde he comprado mis múltiples lentillas!!

UNIQSO : http://www.uniqso.com/ Llevo ya desde hace al menos seis meses empecinada en encontrar las lentillas doradas o amarillentas naturales mejores del mercado, las más cómodas, las más bonitas, las que

realmente soporten tapar un color oscuro de ojo sin ir en detrimento del color y... queridos lectores... ¡creo que estamos ante ellas! ¿De qué lentillas os hablo? Pues de las...

BARBIE NUDY GOLD

La marca “Barbie“ es una de las más importantes del mundillo de las lentillas debido a su inclinación por las lentillas más naturales y enfocadas a poder disfrutar de ellas por horas y horas. Pero una de las cosas que más me gusta de esta marca es que siempre apuesta por colores interesantes! En estos tiempos las lentillas doradas empiezan a hacerse un hueco en los colores que ya todos conocemos, y aunque creo que aún este color puede dar mucho más de sí creo que estas lentillas son de las más interesantes que me he topado.

Flash

Exterior

El problema de este color, como en los colores claros, radica en que si tiene que cubrir un tono oscuro de ojo como el marrón y no quiere quedar muy chillón y neón, es muy complejo el equilibrio entre “natural“ y efectivo. Justamente por eso me ha gustado en particular estas lentillas.

Mientras que las últimas doradas que me probé eran rígidas, y a mi particularmente no me gustan de este estilo (es cierto que se ponen muy fácilmente pero el ojo se cansa de ellas con mucha más rapidez) la composición de esta es más acuosa y me sorprendió de su comodidad.

Así que ya, sin más demora vamos a pasar a hablar de las diferentes cualidades y defectos de ellas.

Creo que estas son las segundas lentillas más cómodas que he tenido! Y lo digo sin creer equivocarme, en serio. Así que pasar seis y siete horas con ellas no me resultó nada complicado.

En el apartado del look y del tamaño. Estas lentillas son de 15mm, ya hablamos de un tamaño grande, pero la sensación de alargamiento en el ojo se amplia aún más hasta unos 16 mm aproximadamente debido al color claro y a la iluminación que nos da en la cara. Personalemte me ha gustado mucho el efecto que ha creado con el color ya que te ilumina no sólo la mirada sino el rostro, siendo muy llamativas pero a la vez teniendo ese toque de ojo de perrito que no llega a ser alienígena. En el apartado de la comodidad.

En el controvertido apartado del color, ya habiendo hablado de los problemas de esta pigmentación tengo que dar mi favorable veredicto a estas lentillas por diferentes motivos. Primero porque el color que nos ofrece es natural pero a la vez es ese color tan peculiar como el ambarino; y no es un amarillo apagado, es vibrante pero sin llegar a ser estrambótico. Segundo porque es capaz de tapar el ojo oscuro, un reto muy complejo

que se venden sin duda podéis probarlas vosotros mismos y comprobar si son de vuestro agrado o no!

Interior-Penumbra para las lentillas de colores claros, así que imagianros para un amarillento lo que supone cubrir un marrón. Y tercero porque usa el color oscuro de tu propio ojo para crear una sensación más natural del color, de manera que en interiores se vuelve un color suave y natural y a más luz más tonalidades nos muestra y más vibrante es. Para finalizar, en el apartado de lo económico no tengo más que sorprenderme al ver el precio de estas lentillas! Son sólo... 13 euros el par!!! 16 dolares!! Es que no me lo podía creer cuando vi ese precio!! ¡¡Para que luego digan que las lentillas buenas tienen que ser caras!! Pues no, lectores, tenéis las mejores lentillas doradas que he visto y probado hasta ahora por el rpecio irrisorio de 13 euros a amortizar en un año de duración. ¡De locos! Así pues... ¿Qué más puedo decir tras todo esto? Que si algún apartado no os convence del todo, por el precio

Look: Natural Confort: 4.5/5 Efecto: 4/5 Pigmentación: 4.5/5 Total: 4.5/5

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a : washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

Leon S Kennedy y Ada Wong (Ae-Chan) (RE VI) FotografĂa: Rebeca Saray

ENTREVISTAMOS A...

Mike Valo ell Leon Kennedy espa単ol

Leon S Kennedy (RE VI) FotografĂa: Ae-Chan

Mike Valo Nick: Mike Valo Nombre real: Mike Valo Nacionalidad: España ¿Dónde vives?: Málaga Edad: 25 Altura: 1’76 Manga favorito o comic: Dragon ball Videojuego favorito: Final Fantasy VII y las sagas Assassin Creed y Resident Evil Música favorita, bandas, grupos: Realmente oigo de todo, soy músico y me gusta abrirme a nuevas influencias, pero me decanto por Boyce Avenue y Red Hot Chili Peppers. ¡Hola! soy Mike Valo, estudio oposiciones a Bomberos y soy miembro de Protección Civil, a parte del Cosplay tengo otros hobbies como el fitness, los deportes de riesgo y la música (toco en una banda llamada Redfield). Soy un coleccionista de videojuegos, en mis estanterías tengo sagas completas junto con merchandising, por otra parte, no suelo ser un gran lector de manga, apuesto siempre por los medios audiovisuales, anime y videojuegos.

¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cual fue tu primer cosplay?: Comenzé por el año 2006 cuando en un salón del comic en Pizarra compré una espada de Cloud (Final Fantasy VII) y decidí hacerme el traje para ir al siguiente día, ahí comenzó mi maldición de los cosplays el día antes del evento...la verdad el resultado no fue muy bueno pero me lo pasé muy bien. ¿Qué significa el cosplay para ti?: Para mi el cosplay es una forma de expresión, el poder vestirte como tu personaje favorito y encontrate en un evento con otras personas disfrazadas, conocer gente, sacar fotos, pasar un buen rato, sin duda es una experiencia que me encanta. ¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo cosplay y dónde?: Salón del Comic de Pizarra, año 2006, aunque en el 92 me vestí de vigilante de jurassic park para un cumpleaños, puede que fuera mi primer cosplay. ¿Crees que en el mundo del cosplay, y el hecho de ser cosplayer, tiene también una parte negativa?: Por supuesto, en España, las personas tienen un cierto interés en criticar todo aquello que les escapa a su entendimiento o simplemente les es nuevo, por lo que los ataques hacia los cosplayers son bastante comunes. Sin embargo; nos encontramos una paradoja cada vez mas común entre los cosplayers (triste pero cierto) y son los ataques contínuos entre otros compañeros de este mundillo, Mu-

chos se quejan de que las personas ajenas al mundo “freak” (por llamarlo de algún modo) critican mucho a los cosplayers, pero bien es cierto que los propios cosplayers se critican entre sí, al que está gordo porque está gordo, al delgado por delgado y al fuerte o a la que va con poca ropa por chulo/puta. Me parece muy triste que personas que comparten una misma afición se ataquen de esa manera y por eso he querido expresarlo aquí en la entrevista. ¿Como te sientes al ser la imagen de uno de los personajes más deseados de la saga Resident Evil?: La verdad me agrada la idea, es muy divertido colaborar en las presentaciones de los juegos junto a mis amigos cosplayers, aunque si bien es cierto, a veces se hace un poco tedioso responder la cantidad de mensajes privados que me llegan a la web y al mail y os pongo un ejemplo real: - Hola puede decirme como matar al tyrant en resident evil code veronica? (no soy una guia humana!). -¿Sabes si saldrá resident evil 7 en colombia? (y yo que sé!). Leon muere en resident evil 7 ¿lo sabías? ¿Has hablado con tus jefes para cambiarlo? (¿?lul¿?). Leon HAHA (mi favorito, esta persona me envia este mensaje unas dos o tres veces al mes...). Una de las “manías” que tenemos muchos de nosotros es escuchar música cuando nos hacemos nuestros cosplays, ¿Eres de las que escuchan música? Si es así, ¿Qué tipo de música? ¿O, en cambio, eres de los

Squall Leonhart Leon S Kennedy (RE IV) Dissidia Duodecim , Fot贸grafo : Ae Chan Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

que deja la tele encendida?: El tema de confección lo lleva mi novia Ae-Chan y yo hago el tema de armas. Asi que como ando con la lijadora o la sierra de calar no suelo oir mucha música... mi manía es coger un monster o una cerveza y ponerme a cortar en el salón escuchando Skrillex (el ruido de la sierrra y la lijadora queda bien mezclado con el dubstep ). Respecto a lo de la tele... en mi piso no tengo antena de televisión la tele solo se usa para las consolas. Si me permites la pregunta… ¿Cuánto sueles gastarte, más o menos, para hacerte un cosplay?: Realmente no sabría decir... prefiero no pensarlo, por suerte trabajo y no suelo mirar cuanto voy gastando aunque siempre trato de buscar la mejor oferta. ¿Alguna vez has pensado en vender/prestar/regalar alguno de tus cosplays?: Ni dejo, ni fio, ni presto, para eso está Banesto. Realmente nunca me han pedido muchas cosas, pero bueno, no tendría problema en dejarlo si es a uno de mis amigos de confianza y lo de vender ya lo hacemos a través de la tienda de ropa Pinku Crown de Ae-chan, ya que es diseñadora de moda. ¿Qué opina tu familia de este mundo?: Mi tio (Dante) me ayuda mucho con el tema de los cosplays, fue el primero que me dejó su traje de Indiana Jones y siempre en carnavales y Ha-

Squall y Rinoa (Ae-Chan) Fotógrafo : Ae-Chan

Leon S Kennedy (RE II) Fotógrafo: Compe Menfhis

Debemos aprender a diferenciar entre el arte de la moda,la confección y la fotografía. lloween, en mi familia lo ven bien. ¿A qué es a lo que te dedicas a diario? ¿Estudias o trabajas?: Estudio para Bombero, formo parte de Protección Civil y Modelo, además de llevar el negocio que tenemos entre Aechan y yo, PINKU CROWN (www.fb.com/pinkucrown) somos una tienda de ropa que hacemos, entre otras cosas, cosplays por encargo, tanto trajes como accesorios y armas. También nos dedicamos a los trajes de fantasía, steampunk... además de una línea de diseños propios de Aechan, que como he dicho es diseñadora de moda. No es la primera vez que escuchamos que a veces se usa demasiado photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un engaño, pues el cosplay no es tan bueno como en verdad se ve en la foto. ¿Qué opinas acerca de usar photoshop y editar las fotos?: Debemos aprender a diferenciar entre el arte de la moda y la confección y el arte de la fotografía. El profesional de la fotografía consigue crear una imagen artística con tu posado y por supuesto, en el mundo del cosplay la fantasía esta muy presente por lo que el retoque fotográfi-

co es estrictamente necesario a menos que quieras usar un espectáculo de pirotecnia... El que quiera ver una foto artística con mis cosplays que mire mis publicaciones de facebook o mi web. Pero el que quiera ver como es mi cosplay debe verlo en persona en los eventos a los que voy. ¿Qué sentido tiene mostrar una fotografía sin usar las herramientas de retoque y edición que existen hoy en día? Obviamente, si vamos a mostrar el cosplay al detalle no meteremos retoque fotografico, pero para fotografía artistica por supuesto que sí. ¿Crees qué es importante, para hacer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?: Por supuesto, he trabajado con muchos fotógrafos y siempre me he llevado bien con todos ellos, lo importante es que ambos tengan claro el objetivo de la sesión, su finalidad y ambas partes tengan pactado desde un principio qué se va a hacer con las fotos para evitar posibles problemas. ¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?: Realmente tengo muchas ideas en

mente pero es dificil sacar tiempo para llevarlas todas a cabo... como reto diría algun cosplay con mucha armadura tipo Siegfried (Soul Calibur). Ya para terminar, me gustaría preguntarte qué tipo de consejo le darías a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo. Si alguien te dice que es imposible, es porque él no lo ha conseguido. Haz lo que te llame, lo que te guste, sin importar lo que los demás opinen, al fin y al cabo tú eres el único que te conoce a la perfección para poder juzgarte.

Yamuraiha (MAGI) Cosplayer : YunaB-Rabbit Fot贸grafo : SunshineRacingTeam

Kagura Yato (Gintama) Cosplayer : NamiWalker Fot贸grafo : Daika SP

LarubeChan2 Break Xerxes (Pandora Hearts) Fotografia : MrsCrazy

PROFILE

Larube Chan2 Nombre: LarubeChan2 Localidad: Barcelona Edad: 18 Hobbies : Hacer cosplay, tocar el bajo, leer, mirar películas...

Tipo de cosplays favoritos: Suelo hacer más crossplay, pero en general tengo cosplays bastante variados porque con que me guste el personaje, me basta. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Me gustan más los shoots porque te puedes tomar tu tiempo para hacer buenas fotos sin prisas, aunque los salones me gustan bastante por el hecho de ver a amigos y cosplayers que hace tiempo que no les ves. ¿Cómo comenzaste en el mundo del cosplay?: Los primeros eventos que acudí fueron los Salones del Manga en Barcelona, y hay un día que se entra gratis si vas con cosplay. Una vez que hice mi primer cosplay con el propósito de no pagar entrada, me gusté tanto que repetí la experiencia y hasta el día de hoy, estoy haciendo nuevos cosplays. ¿Cuántos cosplays tienes en total? ¿Cuál es tú favorito y por qué?: No los tengo contados, pero debo

Alfred F. Jones (Hetalia Axis Powers) Fotografia : Reitsu

PROFILE tener alrededor de 35 o así. Me cuesta mucho elegir solo un cosplay, porque todos tienen algo de especial y memorable para mí, pero elegiré a Alfred F. Jones de Hetalia, con el traje de Almirante. Fue la parte práctica de un trabajo de investigación sobre Cosplay y realmente tengo muy buen recuerdo de todo el trabajo en sí. ¿Qué es lo más difícil a la hora de hacer un cosplay?: Para mí, lo más complicado son los pequeños detalles, no tengo la creatividad como para saber con qué materiales trabajar pequeñas cosas y por lo tanto los complementos si los tengo que hacer desde cero, me son un quebradero de cabeza. Estilizar pelucas tampoco es algo que se me dé demasiado bien. ¿Tienes algún manos?:

proyecto

entre

¡Bastantes! Tengo planeados algunos photoshoots de cosplays que he llevado a eventos pero no tiene buenas fotos, Ling Yao de Full Metal Alchemist es uno de estos. Y por otro lado, ahora mismo estoy trabajando en el vestido de gala de Pepper Potts de Iron Man. ¿Algunas palabras para los lectores?: Para los que llevan poquito en este hobbie, cada cosplay os enseñará

Koptsev (Usavich) Fotografía : Bárbara Sánchez

PROFILE cosas nuevas. ¡No os desaniméis si algo sale mal, tratad de mejorar poco a poco! Y para los que ya llevan más tiempo, seguid haciendo cosplay con la ilusión de los primeros, que esta afición es muy bonita.

Webs: Facebook - https://www.facebook.com/pages/LarubeChan-Cosplay DA - http://larubechan2.deviantart.com Cosplay.com - http://www.cosplay.com/ member/149807/costumes

Anise Tatlin (Tales of the Abyss) FotografĂa : MrsCrazy

videojuegos de ayer

y hoy Taberu y E.A.A.D.I.M

Marvel VS Capcom 3 Dos universos aparentemente irreconciliables van a verse las caras en uno de los juegos de lucha más adictivos y rápidos de la generación, por una parte, los héroes y villanos más emblemáticos de Marvel, con Spidermán, los X-Men y los Vengadores como personalidades más reconocibles y otros tantos inesperados reencuentros que salen de las viñetas para plantar cara en

3 dimensiones. Y los iconos de Capcom, que dan un repaso al catálogo de juegos de la empresa, desde sus inicios, con Mike Haggar, Sir Arthur o los Street Fighter hasta la actualidad, con Chris Redfield y Dante entre otros tantos. En principio con decir que es un juego de lucha quedaría poco que añadir, si no fuese porque estamos ante uno de los sistemas con más posibilidades del momento, así que empecemos allá vamos.

En este juego los combates serán de 3 contra 3, lo que añade de por si un elemento de estrategia con el que jugar, tus personajes se llamarán los unos a los otros cuando lo necesites, dando un respiro al que esté en vanguardia y la oportunidad de lucirse al nuevo personaje, es decir que puedes controlar el desgaste de tus héroes y darles cuartel para que lleguen al final del enfrentamiento. También podrás pedir cobertura a los personajes que tengas fuera de pantalla para cubrir tu siguiente movimiento, o desatar un combo aéreo en el que tu enemigo pasará por las manos de tus tres personajes, en definitiva, un festival de golpes y técnicas especiales que mermará a tus oponentes. Otro elemento del que dispones es la típica barra de energía para los movimientos más devastadores, permitiéndote desatar el caos con un personaje, hacer que se sucedan uno detrás del otro en una consecución de super poderes encadenados que acorralará al adversario, o dejar que los tres personajes combinen sus habilidades a la vez y destrocen todo lo que se les ponga enfrente. Como añadido, y a cambio de una barra de energía, puedes expulsar a uno de los personajes enemigos para forzar a otro a plantar cara, aunque esté malherido. Como veis las posibilidades son muchas, y según vuestro estilo de juego tirareis de unos recursos más que de otros. Otra mención necesaria se la lleva el “aura roja” de la que dispones para tomar ventaja en el combate; pulsando los 4 botones principales vuestros personajes serán considerablemente más fuertes, veloces, y

resistentes, la duración de este fenómeno durará más o menos dependiendo de cuantos personajes sigan con vida, por lo que si solo queda un héroe en pie, podrás disfrutar de esta ventaja durante mucho más tiempo, así que una vez más la estrategia cobra protagonismo en el sistema... Una vez dado el repaso a las tripas del sistema, vamos a hablar de personajes y escenarios; Una de las cosas que saltan a la vista nada más ponerte a jugar es el estilo cell shading que se emplea para los gráficos, todo parece sacado de un cómic; colores muy vivos, bordes negros, efectos de luces para los golpes...y la verdad es que le sienta muy bien, y además a una velocidad de vértigo. Los movimientos de los personajes son muy fluidos y vistosos, en serio es un gustazo ver a según qué personajes desplegando todo su repertorio para hacerse con la victoria. Los escenarios son referencias a determinados cómics o juegos según hablemos de Marvel o Capcom, así que podremos pelear en Metro City, en las instalaciones de Umbrella, Nueva York, Asgard... si tienes un poco de rodaje en el mundillo te encantarán, y si no también porque son igualmente elaborados y detallados. La música se adapta a la perfección al torrente de acción, de manera que cada personaje tiene un tema personalizado que suena cuando aparece en escena, que junto al detalle de que tus compañeros te avisan por tu nombre es un subidón; nada como ir llevando a Virgil y que tu hermano Dante te llame en mitad del caos para que lo apoyes, de repente suene el tema principal

de Devil May Cry mientras haces a los X-Men papilla con tu katana (y así infinidad de posibilidades) Respecto al plantel de personajes está bien nutrido y variado, desde personajes basados en la velocidad, pasando por los especialistas a distancia e incluyendo personajes más contundentes, hay para todos los gustos, pero aquí llegamos a uno de los puntos negativos del juego; Resulta que este es un juego en el que la velocidad es lo primero, así que los personajes que cuya principal virtud es su fuerza y no tanto su agilidad se ven muy empobrecidos respecto a los más rápidos, además no todos los personajes tienen el mismo número de habilidades especiales o super magias, por una parte tenemos a personajes que ape-

nas llegan a tener 3 habilidades y un par de magias especiales, como por ejemplo Iron-Man, y por otro podemos encontrarnos con personajes con más de 15 habilidades y al menos 3 o 4 magias, lo que ofrece una experiencia de juego mucho más extensa o un rival mucho menos predecible si es el caso, pero no es esto lo que hace que el juego sea claramente partidista, lo malo es que hay personajes muy por encima de la media cuyas características descompensan completamente el juego, los ejemplos más claros son Spiderman y Lobezno, personajes especialmente rápidos, con la ventaja de ser pequeños sin serlo (luchan agachados o encorvados), con una lista de habilidades MUY EXTENSA, que hacen un daño absurdo en comparación con otros persona-

jes igualmente rápidos y por si fuese poco, con una facilidad pasmosa para encadenar largos combos, en otra palabras, maquinas de matar. Por otro lado tenemos a personajes como Fénix, cuya resistencia es tan baja que pueden morir de un solo combo...lo dicho, un plantel de personajes muy descompensado. El otro punto flaco del juego es el final, y me refiero a lo que ves cuando te lo pasas, según termines el juego con uno u otro personaje podrás ver un par de viñetas dibujadas de mala gana y una referencia a otro personaje o un chiste malo, según el caso, ya sé lo que se dice de los juegos de pelea y sus finales, pero a mí me sigue pareciendo una excusa barata para no currar, especialmente valiendo lo que valen los juegos, más aún si se trata de un juego en el que está metida la propia Marvel, ¿en serio no contaban con un autor cuyos diálogos no diesen vergüenza ajena? Dicho esto insisto, es uno de los mejores juegos de pelea del mercado, con un sistema que no se basa ni en machacar botones ni en aprenderte largas listas de movimientos, sino en algo mucho más intuitivo y dinámico. Respecto a la actualización que luego sufrió con su versión Ultimate, ya sabéis lo que opino de esas jugadas empresariales, tenéis todo el derecho a quejaros.

Cosplay Game

Salta a la vista y como todo buen juego de pelea, Marvel VS Capcom 3 es una mina para un cosplayer, al basarse en los personajes más emblemáticos de ambas no será un problema el que no os reconozcan, y siendo quiénes son estos personajes tampoco habrá problema con que paséis desapercibidos. Lo que sí puede ser un inconveniente es que estamos hablando de un crossover, así que difícilmente os identificarán dentro de este juego, a menos, claro está, que hagáis cosplay grupal y vuestro equipo incluya tanto personajes de Marvel como de Capcom, en ese caso lo tenéis todo a favor.

Respecto a la dificultad, hay para todos los niveles, desde los equipos armados, como Centinel, Iron-Man o Doom, hasta los héroes en mayas de toda la vida, pasando por cosas más extrañas como Okami, Sir Arthur o Dormammu. Para gustos...

HEMOS VIAJADO A...

HobbyCon uno de los mayores salones gallegos

“Hemos viajado hasta Coruña, Galicia, para averiguar que trae de cabeza a los cosplayer gallegos ya que la primera semana de Julio 2013, del 4 al 7, se celebrará uno de los mayores salones gallegos. Aquí tenemos a uno de sus coordinadores, Iván López Prego, más conocido allí como Fiva. Nos va a contar que tiene de “novedoso” este año el concurso de cosplay de Hobbycon que desde luego, no va a dejar a nadie indiferente” ¿Qué es Hobbycon?: Antes de nada, muchas gracias por esta entrevista y un saludo a todos los lectores de LVEC Hobbycon es un evento que nace de una idea descabellada, llevamos años organizando salones y asistiendo a ellos, pero la realidad, es que entre todos los salones que hemos asistido, colaborado u organizado (Expotaku A Coruña 2010, 2011 y 2012 junto con FOC/ODE), no había nada que marcase una diferencia “real”, debido a esto el evento que hacíamos era demasiado purista para nuestras aspiraciones y decidimos dejarlo en las manos de nuestros amigos de ODE para que expotaku no pierda su espíritu y siga siendo un evento purista y llevar a cabo lo que teníamos en mente. Al dejar nuestros otros proyectos nos planteamos la siguiente pregunta “¿Cómo sería el evento al que me gustaría asistir?” y a continuación nos hicimos esa pregunta desde varios puntos de vista, el del asistente, expositor, colaborador y organizador. En base a esa pregunta comenza-

mos a trabajar y resultó en un concepto que bautizamos como “Multisalón”, ¿Por qué “multi”?, porque en Hobbycon no vas a encontrarte una o dos temáticas como en el resto de salones y con unas franjas de edad muy marcadas, por ello, para nuestro evento nos hemos propuesto integrar un salón del Manga, del Cómic, de la Ciencia Ficción y del Gaming. Todo esto proyectado en un recinto con varias plantas para que todo esto esté junto pero no revuelto. Nuestra zona manga le hemos puesto de nombre “Zona Matsuri”, pues tenemos intención de inspirarnos en un festival japonés de verano e introducir una lista de más de 50 actividades relacionadas sólo con este módulo entre las que se incluyen charlas, exposiciones, presentaciones, conciertos y actividades dinámicas. En nuestra “Zona Gaming” pretendemos abordar juegos de mesa, rol y videojuegos por igual, donde contaremos con juegos de ayer y hoy, y con la colaboración de expositores de la talla de Nintendo que pondrá una zona de exposición más de 160 metros cuadrados en la que habrá torneos oficiales a través del “Reto3ds” de la plataforma “Blogocio. net”. Para nuestra “Zona Sci-Fi” entre otros contaremos con uno de nuestros colaboradores estrella ya habituales en nuestros eventos, la asociación responsable de que más de 15000 personas invadieran la ciudad de Santiago de Compostela con su peculiar marcha imperial, la asociación “Tropa Korriban”. Para este módulo

también contaremos con actividades típicas de la modalidad como charlas, mesas redondas y demás actividades. Por último en nuestra “Zona Cómic”, tendremos exposiciones, mesas redondas, presentaciones y firmas de autores. Donde ya contamos con el apoyo de editoriales y autores gallegos que estarán presentes para el evento. A mayores de todo esto tenemos una zona que hemos denominado como “Zona Revolution”, el módulo en el que van integradas las tiendas y las actividades de exterior, pues una de las principales cosas que nos hemos propuesto es invertir más en cultura y que al final el evento no se resuma a pagar por entrar a un centro comercial, por ello podréis encontrar las tiendas nada más entrar en nuestro evento pero separadas de las zonas culturales para que quien quiera comprar pueda comprar tranquilo sin las molestias generadas por el sonido de los escenarios, y quien quiera disfrutar de la cultura pueda hacerlo sin distracciones. Eres directivo de una asociación llamada Movemento Xove la cual también colabora en Hobbycon, ¿A qué os dedicáis?: “Movemento Xove” es una asociación prestadora de servicios a la juventud sin ánimo de lucro. Nos dedicamos a promover el ocio alternativo (alternativas a drogas y alcohol), lo cual no significa que uno no pueda salir de fiesta de vez en cuando, pero que no es necesario gastarte dinero todos los días para

pasarlo bien. Generalmente hacemos eventos “frikis”, pero realmente somos una asociación abierta a todo, cualquier persona que entre por la puerta de nuestro local con un proyecto que no sepa llevar a cabo y veamos viable puede contar y cuenta con nosotros. Por esto en la actualidad hacemos desde Lan partys hasta festivales de música o colaboraciones con asociaciones, empresas, ayuntamientos y demás administraciones cuando están escasos de gente para cualquiera de sus propios proyectos. En resumen, nos dedicamos a que, como nuestro propio nombre indica, la juventud no se quede estancada. ¿Por qué decidisteis hacer un salón en julio? ¿Qué es lo que ofrecéis frente a otros salones?: Decidimos hacer un salón a principios de julio por muchos motivos, el primero que poniéndonos desde el punto de vista del asistente, siempre nos fastidiaba antes de dedicarnos a esto no tener dinero para ir a eventos por ser hacia finales de mes, por coincidir con clases, estaciones de otoño invierno,... entonces julio se presentó como mes ideal, es a primeros de mes y mes de paga extra, por lo tanto la gente que trabaja tienen dinero para poder permitirse un poco de ocio y desconectar del día a día, la gente de la E.S.O, bachillerato y muchos universitarios ya terminaron las clases, por lo tanto pueden venir despreocupados de exámenes y demás, y por último es verano, época de desconectar y pasarlo bien. Por último, coincide con la Japan Expo de París, un salón al que no todos los bolsillosHope pueden permitirse ir, Squall Leonhart Summers (X-Men) al estar hobbycon, unaDuodecim oferta Dissidia Fotografiatienen : Jonathan Durán , Final Fantasy Fotógrafo : Bonnie

de evento que en base al lugar de procedencia del asistente, es relativamente económico asistir. Y lo que ofrecemos es una gran cantidad de actividades y contenidos para que cuando entres al salón tengas que decidir a donde ir por la elevada oferta de actividades en lugar de barajar si irte a casa, comprar o seguir sentado por la falta de ellas, personalmente, esperamos estar a la altura de la situación y de las expectativas del nivel que se nos exige. ¿Por qué decidisteis poner un salón de 4 días y no de 3?: El principal motivo es que 3 días siempre saben a poco, y que tenemos demasiadas actividades como para poder hacerlas en 3 días. Al ser ve-

rano, sería indiferente hacerlo 3 o 4 días, porque como dije en la anterior pregunta, en verano gran parte de la gente está de vacaciones y por lo tanto, necesita lugares y actividades en las que invertir su tiempo. Lo más novedoso que tenéis frente a otros salones a la hora de anunciaros es que lo hacéis por Youtube, ¿Cómo se os ocurrió la idea?: Hoy en día el mundo se mueve en la red, y por ello todos se anuncian a través de facebook, webs, twitter... pero youtube no se usaba más que para spots o banners en cuanto a lo que publicidad se refiere, por ello decidimos conjuntar ask.fm y youtube, nos planteamos que Hobbycon no iba a ser hecho ni por entidades, empresas o administraciones. Nues-

tro evento iba a ser hecho por y para personas, para que cada persona, cada engranaje dentro del evento sea libre de ir y venir cuando quiera, y eso fue lo que nos motivó principalmente a hacer este tipo de publicidad. Si el evento está hecho por personas, es necesario que la gente conozca a dichas personas, y nos planteamos el hecho de convertir a las personas que hacen esto en la propia “marca” del evento, para ello ask.fm y youtube se convirtieron en nuestro principal motor, si hay que conocer personas, hay que conocer la cara de dichas personas, y eso no se consigue con texto. Hoy en día somos gente conocida a nivel Galicia, organizamos, colaboramos y asistimos a eventos por toda la comunidad gallega y en ocasiones por otros puntos de la península, la gente ya empieza a conocer nuestras caras por haber venido a alguno de nuestros eventos o por vernos en la red, básicamente es lo que buscábamos, que nuestra propia cara sea el sello de calidad del evento al margen de marcas y nombre de eventos, porque así cuando nos vean trabajando en un evento ya saben qué tipo de evento, trato y calidad se van a encontrar allí. Poniéndonos un poco más “personal”. Galicia es una de las partes de España donde el cosplay está algo olvidado a nivel de toda España. ¿Vosotros creéis que los cosplayers gallegos tienen potencial?: Tras recorrerme España este año buscando contenidos para Hobbycon... no creo, afirmo que Galicia tiene potencial, y que está a la altura de otras grandes ciudades de España. Tras finalizar expotaku A coruña 2012

tuve que ir a Barcelona conduciendo para devolver determinados materiales a unos patrocinadores, allí escuché junto al actual coordinador de expotaku un programa de radio de Valencia que hablaba acerca del nivel gallego de cosplay, y ellos mismos decían que el nivel gallego estaba muy por encima de la media, y a la altura de ciudades como la suya propia. Y tras años siguiendo el movimiento cosplay, me reafirmo en mi contestación y digo que Galicia tiene un nivelazo en esta disciplina. A la hora de realizar concursos de cosplay, desde fuera sin ser cosmaker o cosplayer, ¿Notáis una gran rivalidad entre ellos?: Sí, los cosplayers compradores y los cosmakers siempre tienen riñas entre ellos a través de la red, riñas que en muchas ocasiones llegan a lo personal y se salen de madre, realmente esto nos pone triste, porque es ensombrecer con peleas el encanto del cosplay, por ello nos vimos obligados a tomar cartas en el asunto. Lo más interesante para nuestros lectores es que habéis hecho dos concursos de cosplay, ¿Nos lo podías explicar brevemente?: Sí, debido a todas estas disputas, decidimos darles a los cosmakers su merecida recompensa para su trabajo y así poder competir en igualdad de condiciones unos con otros en el propio concurso de cosplay. Haremos concurso de Cosplay y de Cosmake, puedes presentarte a ambos concursos con el requisito de haber creado por tu propia mano el cosplay para el segundo, para cosSquall Leonhart Hope Summers (X-Men) Dissidia Duodecim make tampoco es : Jonathan necesariaDurán una , Fotografia Final Fantasy Fotógrafo : Bonnie

actuación, es básicamente contar como has fabricado tu cosplay, con lo cual también te evitas que haya retrasos innecesarios durante el concurso de cosplay al tener que parar en cada actuación para que puedan hablar acerca de ello, motivo de que me hayan llegado numerosas quejas en todos los certámenes de cosplay que hemos llegado a cabo, lo cual nos remite de nuevo a la anterior pregunta de las disputas entre cosplayers y cosmakers. Esperamos que este año al haber estos dos certámenes se limen asperezas entre cosplayers y cosmakers. A mayores intentaremos seguir con nuestro clásico “Campeón/a supremo/a de cosplay” y enviar al afortunado/a de viaje a algún lado que todavía estamos decidiendo. ¿Creéis que va a tener buena acogida vuestra idea?: Bueno, no puedo predecir la opinión de la gente, pero si les gustó lo que ofrecimos en los otros eventos que hemos llevado a cabo, creo que la gente saldrá más que satisfecha del evento, pues llevamos trabajando desde septiembre de 2012 para poder ofertar un gran evento a nuestro público hecho por y para ellos.

satisfechos con tu decisión, la gente piensa que es sencillo decidir, y que al final te basas en amiguismos, o vete tú a saber en qué cosas. Por no hablar, de que es difícil juzgar un concurso de cosplay típico ya que no todo el mundo se fabricó su cosplay, o no tiene actuación, o no todo el mundo interpreta su papel, aunque para mi parecer, mínimo la interpretación debería ser obligatoria en este tipo de certámenes, motivo que también genera muchas disputas entre cosplayers. En cuanto a certámenes de cosplay, no dispones de un baremo “justo”, siempre va a haber una parte que se vuelva vulnerable, y finalmente para ofrecer igualdad a todos, no te queda más remedio que basarte en tu propio criterio. El año pasado, nos habíamos repartido “categorías a juzgar” entre el jurado, pero al final tuvimos que hacerlo a consenso, porque nuestras categorías no se adaptaban a todos los tipos de participantes que tuvimos. La gente que nunca tuvo que estar de jurado en un evento de gran afluencia, no se imagina la presión a la que el jurado está sometido, y al final lo que hay que hacer y hacemos es limitarnos a ser objetivos sin tener en cuenta amiguismos, u otros motivos de dudosa moralidad.

El año pasado tú fuiste miembro del jurado del concurso de cosplay en Expotaku 2012 donde hubo bastante polémica, ¿Crees que ser miembro de un jurado es una gran responsabilidad?:

Y por último, tú eres uno de los principales coordinadores que no duda subirse a un escenario y ponerse a hablar con casi 1000 personas observables, ¿Podrías darle a nuestros lectores una serie de consejos para de subirse a un escenario con gran seguridad?:

Ser miembro de un jurado no es sólo una responsabilidad, es una broma de mal gusto, es imposible mantener al 100 % del público y participantes

(Se ríe) Siempre fui una persona de dominio público, hice 7 años de teatro desde muy pequeño, luego tuve varios grupos de rock, trabajé en

varias orquestas y circos, y por último presenté muchos eventos. Siempre me pareció sencillo hacerlo, me siento cómodo en un escenario, y reconozco que me siento mucho más nervioso cuando hablo con una sola persona que cuando hablo para 2000. Es muy sencillo, cuando estás encima del escenario, tienes que hacer sentir al público integrado, y si no observas al público, es difícil conseguirlo. Pero esto tiene truco, si es un pabellón a oscuras y con luces, el público ni siquiera se ve más allá de una borrosa primera fila, y cuando no hay sistemas de iluminación, lo que ves es una masa de gente uniforme. Lo que hay que hacer es ponerse puntos de referencia a uno mismo, dar la impresión de que miras al público pero sin hacerlo, no enfocar las caras, enfocar cosas, normalmente miras a la línea de fondo que hay por encima de las cabezas de la última fila de gente, o buscas “X” caras conocidas en distintos puntos del público y alternas entre ellas, y sobre todo, por encima de todas las cosas, no hay que ponerse nervioso. Si metes la pata encima de un escenario, no pasa nada, como mucho se reirán de ti, pero a fin de cuentas habrás hecho pasar un buen rato a la gente, siéntete bien por ello, de eso se trata estar en un escenario.

Squall Leonhart Hope Summers (X-Men) Dissidia Duodecim , Fotografia : Jonathan Durán Final Fantasy Fotógrafo : Bonnie

DE COSPLAYER...

De cosplayer a cosplayer Dorothy

BORDADO VS PINTADO “ATENCIÓN: Lo que está apunto de leer es una RECOMENDACIÓN PERSONAL del redactor, el cual, no busca ni ofender ni marcar una serie de “normas” ni en cosplayer ni es cosmaker. Simplemente se busca ayudar/aconsejar/explicar sobre el tema tratar. Gracias.”

Muchos cosplays tienen unos detalles muy peculiares que pueden dar “problemas” a la hora de ponerte manos a la obra. Aunque esos detalles son los que nos van a determinar si hacemos una buena caracterización o no. Muchos de los detalles se pueden pintar y quedan estupendos pero

otros quedan mejor si los bordamos. Y vosotros diréis: “Pero es que yo no sé bordar…”

mirando desde un punto de vista estético que es muy importante a la hora de diseñar cualquier traje.

Sí, bordar es una de las tareas más difíciles y endiabladas para un cosplayer (y para cualquiera).

Debéis pensar que es lo que mejor le vendría al traje ya que no es lo mismo bordar las mangas del un yukata como el de Ririchiyo de Inu x Boku que el obi de Yuna de FF-X.

Muchos cosmaker creen que si no haces ABSOLUTAMENTE todo el traje por sí mismo pero en realidad no es así. Hay detalles que es recomendable que mandéis bordar (OJO; siempre hablamos de detalles pequeños) y por eso no vais a ser menos cosmaker. Todo lo contrario porque estaréis

Si son detalles muy grandes es mejor pintarlos ya que os puede salir muy caros. Pero eso no quiere decir que todos los bordados sean caros, depende de lo que queramos pero si vamos a detalles pequeños pueden ser entorno a uno 25-30 euros y ese

DE COSPLAYER... detalle puede llegar a multiplicar el valor de nuestro cosplay. Así que, esta humilde reportera hace su pequeña recomendación de que no vais a ser menos cosmaker por bordarlo ni más por pintarlo. Y aquí os traemos dos ejemplos: por un lado Gakupo (Vocaloid) y por ultimo Sen Tokugawa (Hyakka Ryoran) Ambos son dos obras de arte pero… ¿Con cual os quedáis? ¿Bordado o pintado?

BarnabasCollins Cosplayer : SasukeTakeuchi Fot贸grafo : David dabrio

Jornadas Damned madrid Motoko

Crónica Otro año más las Jornadas Damned vieron la luz de mano de Otakumunida Damned durante el fin de semana del 25 y 26 de Mayo. El escenario elegido fue un año más en el centro juvenil “El Sitio de mi Recreo”, en Villa de Vallecas. Un recinto bien adaptado a las necesidades del evento con zonas destinadas a distintas actividades como una zona de

videojuegos con variedad de consolas, una zona de cafetería, un espacio multifunción donde se desarrollaron varias actividades y una amplia sala de actos con un escenario donde tuvieron lugar los concursos de cosplay y karaoke. La fecha en la que ha tenido lugar este año las jornadas se sitúa esta vez después de Expomanga de Madrid, dejando cierto margen para que el público pudiese asistir, ya que el año pasado al realizarlas una semana antes de la Japan Weekend de Septiembre gozó de menor afluencia de público. La temática elegida este año para las jornadas fueron los Mechas, por lo que algunos participantes del concurso de Cosplay del domingo acudieron disfrazados de personajes pertenecientes a series o videojuegos de dicha temática. También relacionada con la temática hubo una exposición de ilustraciones con personajes de series emblemáticas como Transformes o Evangelion. La gente que acudió a las jornadas no se aburrió en todo el fin de semana, ya que tenían una agenda llena de actividades, demostraciones, concursos… En el concurso de Cosplay de este año se sorteaba entre los concursantes los premios de un viaje a Barcelona para el Saló del Manga (el Segundo) y otro premio gordo de un viaje a Paris para ver la Japan Expo (el primero).

PATRONES

Maestra Anime Kiiro

¡Hola queridos lectores! Hoy os traemos un tutorial enfocado especialmente a nuestras lectoras más adultas. Por lo general, cuando hablamos de anime de instituto, pensamos directamente en colegialas con falditas plisadas y súper monas. Pero hay otros personajes en este tipo de series con un aire más adulto y sexy. Y estas son las profesoras. Cuando mencionamos una profesora de una serie de anime o manga, lo primero que nos viene a la mente es una mujer sexy y madura con camisa y falda recta o de tubo. Por eso, en este número os traemos unos patrones muy sencillos para aquellos cosplayers a los que les interese este tipo de personaje.

Camisa: A-B: ½ ancho de espalda C-D: Largo camisa E-F: Largo talle G-H: 4-5cm Caída del hombro I-J: ¼ del contorno cuello K-L: 18cm caída manga M-N: ¼ del contorno de pecho O-P: ¼ del contorno de cintura +2cm de pinzas Q-R: ¼ del contorno de cadera

Mangas: A-B: Largo de manga. C-D: ½ contorno brazo. E-F: ½ contorno muñeca G-H: 18 cm

Cuerpo de camisa

Cuello: A-B: ½ contorno cuello C-D: Ancho cuello E-F: ½ contorno de cuello +1’5cm

Falda: A-B: Largo falda C-D: ¼ Contorno cintura +2cm pinzas E-F: Caída cadera G-H: Contorno de cadera. I-J: 1´5cm caída

Manga

PATRONES

Falda

Cuello

Ejemplos de personajes para este tutorial :

Sue Storm (Fantastic Four) Cosplayer : Laia Fot贸grafo : Jillian & Jonathan Dur谩n

CURIOSIDADES

Vbizarrismo Luffy

Que la sexualidad es algo abundante en todo el mundo, incluso en una sociedad tan diferente de la nuestra como la oriental, no es un secreto. Pero que en Japón se esté haciendo cada vez más típico las series con toques “Ecchi” e infantiles es algo que para muchos puede ser difícil de comprender. Hoy en “vizarrismos”, les hablaré del gran éxito del género Ecchi y en concreto del Lolicon. Para aquellos nuevos en el tema, el

término Lolicon viene del inglés Lolita Complex, es decir atracción física hacia chicas lolitas. Y una lolita es una mujer de aspecto adolescente que ha alcanzado la edad de consentimiento sexual estando presente la neotenia, que es la conservación de la apariencia juvenil en el organismo adulto, debido a un retardo del ritmo de desarrollo corporal. Dicho de otro modo, adultas que parecen niñas. El término Lolicon también puede extenderse para referirse a un

género más infantil. También podríamos hablar de rarezas como el Furry o el Futanari pero esas son otras historias y deben ser contadas en otra ocasión, por hoy nos centraremos en el Lolicon. Existen series que son bastante normales, como Acchi Kocchi, Toradora, Mitsudomoe, Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii wake ga nai (abreviado como OreImo) o Nichijou, pero hay miles de series “loliconeras”, la mayoría ecchis. Kodomo no Jikan, Dokuro-chan, Maze, Zero no Tsukaima o Astarothe no Omocha (Lotte no Omocha en el manga) son algunos ejemplos de animes Ecchi que nos demuestran que hay mucho “amor” por las criaturitas en edad de hacer la comunión, aunque como explicamos antes, no todo es siempre lo que parece.

Pero no nos desviemos del tema principal. ¿Qué opinan los japoneses sobre este tema? Bueno... a ellos no parece importarles mucho. En las tiendas suelen encontrarse revistas de chicas que posan para las fotos y unos de los datos que mas en grande figuran es la edad. Para ellos al parecer, no se trata de algo ilegal siempre y cuando no haya relaciones sexuales de por medio. Pero claro, por otro lado tampoco queremos hablar solo de lo bueno, y de todo tiene que haber y aunque Japón sea un país tan honorable con unas ideas tan extravagantes, asi que en cuanto a sexualidad también lo son en parte. Aunque para la “idea japonesa” el sexo sea algo que trasciende lo físico, por otra parte también son humanos y las hormonas juegan malas pasadas, seas japonés, español, indonesio o esquimal. Si buscáis

CURIOSIDADES una fuente sobre estos datos, yo los encontré en el programa de televisión Callejeros Viajeros que se emitió dedicado a Tokio en el canal español Cuatro. Lo peor es que el asunto se está extendiendo alarmantemente por todo el mundo. No es difícil encontrar Dakimakuras de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha expuestas en algún salón. El Lolicon fue pensado originalmente como una forma de que la perversión en niñas pequeñas no fuera tan mal vista dada su edad, pero no hay duda de que estamos en un mundo en que el sexo en la adolescencia está siendo cada vez más permisivo, llegando a haber países con edades de consentimiento sexual en los 13 años (España una de ellas) o hasta los ¡12 años en el Vaticano! Pero vamos, abreviando todo, es increíble como hemos pasado de una época en la que las idols picantes mas sexys eran las de Cuttie Honey, Yatterman o cualquier protagonista de Rumiko Takahashi (Kimagure Orange Road, Ranma 1/2, Urusey Yatsura...), siendo estas las más jóvenes. ¿Llegará el día en que nos habituemos a Lolicon entre las series con contenido Ecchi? Dejaremos la respuesta en el aire, al paso que vamos puede que en unos 10 años sepamos la respuesta...

Snow White (Disney) Cosplayer : HanaStar-Photos Fot贸grafo : Ricardo Espiau

Concurso del primer calendario de LA VIDA EN

COSPLAY Objetivo: Realizar un calendario con las mejores fotos de cosplayers envíadas a La Vida en Cosplay. Correo: concursoslvec@gmail.com Puedes consultar las bases del concurso en nuestro blog : http://lavidaencosplay.blogspot.com El nuevo plazo para enviar las fotos será hasta el 1 de noviembre de 2013. Tras esa fecha, el staff de LVEC deliberará y se decidirán las fotos ganadoras, tras lo cual se publicarán para que todo aquel que quiera pueda ver cuáles son y decidan si desean hacernos un pedido del calendario antes del final de Diciembre de 2013. Todos los miembros del staff de La Vida en Cosplay les desean suerte y animamos a participar en este primer calendario cosplayer.

¿Quieres ser portada de la revista? La revista de La Vida en Cosplay quiere que sus lectores cosplayers tengan más presencia en esta, así pues hemos organizado una carpeta especial en nuestro grupo en Deviantart. Se llama “Portadas” y en esta carpeta podréis meter vuestros MEJORES trabajos para pujar por ser una de nuestras portadas. ¿Qué tienes que hacer? ¡Es simple! Si tienes una cuenta en Deviantart hazte amigo de nuestro grupo, elige tus mejores fotos (recuerda que mientras mejor calidad tengo, tanto de cosplay como calidad fotográfica más posibilidades tendréis) y ponlas en la carpeta “Portadas”. Un mes de estos... ¡¡¡Te podemos sorprender!!! Nuestro grupo de Deviantart:

http://la-vida-en-cosplay.deviantart.com

Entrada del blog de Deviantart en el que se anuncia dicho evento: http://lavidaencosplay.blogspot.com.es/2013/04/quieresser-portada-de-la-revista-la.html