Le Toboggan saison 14/15 by Malek Rafi

Laurence Fautra

Maire de Décines-Charpieu Conseillère Communautaire

Denis Djorkaeff

Président du Toboggan Adjoint délégué à la culture

Voici quelques semaines, Sandrine Mini arrivait à la tête du centre culturel Le Toboggan. Avec son équipe, elle a élaboré avec énergie et enthousiasme, une programmation complète pour 2014/2015. L’an dernier, du fait d’importants travaux réalisés au sein de la structure, la saison s’était déroulée sur un seul semestre. Avant que vous ne découvriez ce nouveau programme, soulignons qu’il a été conçu avec un fil conducteur « Mémoire et Transmission ». Mémoire qui se vivra au travers de la commémoration du centenaire de la 1ère guerre mondiale, au cœur de notre cité et partout ailleurs. Un devoir de mémoire qui permettra de revenir sur toute la durée du conflit, jusqu’à l’armistice de 1918 avec une cérémonie, particulièrement marquante en ce 11 novembre 2014. Mémoire qui se vivra aussi, au printemps 2015, lors de la commémoration le 24 avril du 100 ème anniversaire du génocide arménien. Transmission : car cette année en cours, en plus de transmettre des moments forts de l’histoire de notre patrie est aussi marquée, du côté littéraire, par le centenaire de la naissance de Marguerite Duras, un des auteurs les plus étudiés dans les lycées. Nous espérons que vous vous retrouverez toutes et tous sur ces temps forts culturels, c’est en ce sens que ces derniers ont été pensés. Cette proposition culturelle du Toboggan est la vôtre. Vous allez pouvoir vous l’approprier et faire vivre la culture sous toutes ses formes à Décines. La ville a eu la volonté d’ouvrir davantage l’accès aux familles par une programmation de proximité et ouverte à tous. En effet, dans cette nouvelle saison, vous découvrirez 6 spectacles « famille » qui raviront petits et grands. Parce que nous pensons aussi au budget familial, un tarif accessible a été mis en place afin de permettre au plus grand nombre de venir assister à ces représentations. L’ouverture des enfants au monde par le système éducatif est un élément qui nous tient à cœur. Si l’école permet à nos enfants un éveil à la connaissance, la culture complète leur ouverture au monde en leur enseignant différentes formes d’expressions. C’est pourquoi de nombreuses passerelles entre les deux univers éducatif et culturel voient le jour avec des spectacles pour tous, de la petite enfance, grande nouveauté, jusqu’au lycée. Autre ouverture sur le monde, l’équipe culturelle du Toboggan a pris soin de faire rayonner la culture en faisant davantage vivre le Hall et la salle d’exposition La Spirale. Cette année, le Toboggan pousse plus loin l’Harmonie avec l’école de musique de Décines pour développer davantage leurs champs d’actions et nous offrir une culture à l’unisson ! Venez donc nombreux découvrir tous ces spectacles et initiatives proposés, prenez beaucoup de plaisir dans l’expression plurielle de la culture et du partage. « Mémoire et Transmission », un beau thème de vie pour notre cité toute entière et par-delà ses frontières ! N’oublions pas tout au long de cette année culturelle que transmettre LA mémoire à nos jeunes générations est ce qui forge notre culture. Nous vous souhaitons une excellente saison 2014/2015 Le Toboggan, Scène conventionnée danse et Scène Rhône-Alpes, est financé par la ville de Décines, subventionné par la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil Général du Rhône, la Région Rhône-Alpes et reçoit le soutien de l’ONDA.

office national de diffusion artistique

L’équipe Directrice Sandrine Mini

Administratrice Valérie Chassignol

Secrétariat Annie Florenson

Communication / Relations aux publics

Catherine Quiblier - responsable du service Nawel Boughanem - chargée des relations avec le public / partenariats Claudine Balland – Attachée à l’accueil / billetterie et assistante com / RP Stéphane Sanchez – accueil / billetterie Malek Rafi - graphiste / webmaster Sofiane Noui - chargé de diffusion

Gestion / Finances

Christine Pillet - responsable du service Muriel Ladouce - assistante de gestion financière

Technique

Philippe Maurot - directeur technique Nicolas Rivet - régisseur général Kamel Rami - régisseur lumière Basile Gaudé - régisseur plateau et son Mohamed Zouaoui - gardien

Cinéma

Marion Sommermeyer - responsable du service Béatrice Bellangeon - assistante cinéma Denis Vuaille - projectionniste Stéphane Sanchez - accueil / billetterie Colette Perinet - conseillère programmation cinéma …Et tous les artistes, les intervenants artistiques, le personnel en CDD, les services techniques de la ville de Décines, les agents d’accueil qui nous accompagnent dans nos projets. Crédits textes spectacles : Claire Bonneton et Catherine Quiblier • Crédits textes programmation jeune public : Nawel Boughanem, Sandrine Mini

Sandrine Mini

Directrice du Toboggan

Lorsque l’on programme une saison, on travaille pendant de longs mois, on voit de nombreux spectacles, on avance par petites touches, pour finir par assembler au cours des dernières semaines les précieuses pépites qui vont composer la saison… Arrivée début février pour construire ce qui devait vous donner l’envie de pousser les portes de notre beau théâtre, je me suis très vite interrogée sur ce qui pouvait faire le lien avec le riche héritage laissé par Jean-Paul Bouvet et mon envie de vous emmener sur des chemins de traverse, vers des esthétiques renouvelées mais toujours accessibles. Ce fil rouge thématique « mémoire et transmission » est ainsi né de cette volonté de transmettre mais aussi de rechercher dans la mémoire des gestes, la mémoire des mots ou notre mémoire collective, ce qui fait théâtre et nous propulse vers la création contemporaine. Que ce soit avec Le Square de Marguerite Duras, Ménélas de Simon Abkarian, Parlement de Joris Lacoste ou Ecris moi un Mouton de la compagnie Arnica nous touchons à l’essence même de ce qui nous construit et nous rassemble lorsque le rideau se lève. Les partenariats historiques avec la Biennale de la danse et la Maison de la danse se poursuivent à travers une riche programmation pour vous accueillir dès début septembre. Le Conservatoire national supérieur musique et danse, ainsi que L’école de Cirque de Lyon seront présents lors des avant-scènes et des apéro-cirques consolidant notre rôle dans l’accompagnement des jeunes artistes en phase de professionnalisation. Notre partenariat renouvelé avec les Scènes de l’Est lyonnais nous permettra d’accueillir le cirque Akoreacro sous chapiteau pendant les vacances de février et vous donnera un accès privilégié aux spectacles proposés par les six théâtres de l’Est lyonnais. Les résidences d’artistes accueillis au Toboggan tout au long de l’année seront autant d’occasions de créer des temps de rencontres avec vous.

En écho au projet national de La Belle saison, lancé cette année par le Ministère de la Culture et de la Communication, j’ai choisi de placer la programmation à destination du jeune public au cœur de notre établissement. La moitié des spectacles de cette saison lui est directement destinée ou accessible dans le cadre de sorties scolaires ou en famille. Autre nouveauté, une programmation musicale renforcée où tous les répertoires seront représentés, de la musique ancienne aux musiques actuelles en passant par le jazz, la musique classique et contemporaine. Trois concerts de musique du monde clôtureront notre saison par un temps festif en juin. Enfin, avec « Portrait d’artiste », qui chaque saison vous permettra de découvrir un chorégraphe peu connu dans notre région, vous rencontrerez en avril Radhouane el Meddeb à travers deux pièces, un solo qui réveillera vos papilles et Au temps où les arabes dansaient, sa dernière création très remarquée. J’ai souhaité en élaborant ce programme vous présenter un théâtre ouvert, décloisonner les espaces du Ciné-Toboggan et de la Spirale, faire résonner les disciplines artistiques, créer des passerelles avec les autres institutions de la Ville : le Centre National de la Mémoire, l’Harmonie décinoise, le Centre Culturel et Sportif Léo Lagrange et bien entendu la Médiathèque notre premier partenaire. Avec toute l’équipe du Toboggan, nous vous accompagnerons, petits et grands, dans des découvertes magiques, des interrogations plus sérieuses, des participations échevelées à nos spectacles. Nous voulons un lieu ouvert sur la ville, qui vous ressemble et vous accueille.

Bienvenus au théâtre ! Sandrine Mini et l’équipe du Toboggan.

Sommaire BIENNALE DE LA DANSE P.6 OPUS 14 Kader Attou / CCN La Rochelle / Cie Accrorap

Septembre

P.8 ДУМИ МОÏ

François Chaignaud

Septembre

P.9 DEMOCRACY

Maud Le Pladec - Association Leda

Septembre

P.10 CRÉATION 2014 Ambra Senatore

Septembre

PAGES SPECTACLES P.12 BIRDS ON A WIRE

Rosemary Standley & Dom La Nena

Octobre

P.14 BOUNCE !

Cie Arcosm

Octobre

P.16 AVANT QUE J’OUBLIE

Vanessa Van Durme / Richard Brunel

Octobre

P.18 SACRÉ PRINTEMPS ! Cie Chatha / Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou

Novembre

P.20 LES SAISONS DE LA GUERRE L’Harmonie Décinoise

Novembre

P.22 LE SQUARE

Didier Bezace / Marguerite Duras

Novembre

P.24 PARLEMENT L’Encyclopédie de la parole

Décembre

P.26 LES FOURBERIES DE SCAPIN Laurent Brethome / Molière

Décembre

P.28 PIERRE ET LE LOUP... ET LE JAZZ... The Amazing Keystone Big Band

Décembre

P.30 RITES Denis Plassard / Cie Propos

Janvier

P.32 MORIARTY Janvier

P.34 ALLEMAGNE-BRÉSIL Le Concert impromptu

Janvier

P.36 LIQUIDATEUR Cie Peut-être

Janvier

P.38 SUR LES TRACES DE ITFO* Turak théâtre

Janvier

P.40 EMPTY PICTURE

Alexandre Roccoli Février

P.42 KLAXON

Cie Akoreacro

Février

P.44 MÉNÉLAS RÉBÉTIKO RAPSODIE Simon Abkarian

Février

P.46 EXTENSION DES FEUX

Journal Intime Trio et Marc Ducret

Février

P.48 ÉCRIS MOI UN MOUTON-LA TRILOGIE Cie Arnica

Mars

P.50 LIL’ DRAGON Cie Shonen

Mars

P.52 / P.63 PLEXUS De Aurélien Bory et Kaori Ito

Mars

PROGRAMMATION JEUNE PUBLIC P.53 CAHIER DÉTACHABLE Parcours scolaires et parcours famille

À VOIR OU À VIVRE EN + P.79 UN OURS (EN RÉSIDENCE) David Drouard

Février

P.64 TRAVERSES

Les temps modernes et Philippe Hersant

Avril

P.66 JE DANSE ET JE VOUS EN DONNE À BOUFFER Radhouane El Meddeb / Cie de SOI

Avril

P.68 AU TEMPS OÙ LES ARABES DANSAIENT Radhouane El Meddeb / Cie de SOI

Avril

P.70 QUARTIERS LIBRES Nadia Beugré

Mai

P.72 AASHENAYI Canticum Novum

Juin

P.74 ALFAMA Noëmi Waysfeld & Blik

Juin

P.76 AYLA NA

Iness Mezel et ses musiciens

Juin

P.80 Evénements à vivre en + P.82 Spectacles à voir en + avec nos partenaires P.84 Les RDV Ciné Toboggan + La Spirale P.86 La programmation ScènEst

PAGES PRATIQUES P.88 L’accueil de tous les publics P.90 Tout savoir sur le Toboggan P.92 Les soirs des spectacles P.94 Billetterie P.95 Accès / Contacts

Photo © DR.

PREMIÈRE MONDIALE

Kader Attou / CCN La Rochelle / Cie Accrorap

Durée : 1h Plein Tarif : 29 € Tarif réduit : 26 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 14,50 €

Ven 12 / 20h30 • Sam 13 / 18h • Lun 15 / 20h30 • Mar 16 / 20h30 • Mer 17 / 20h30

Un véritable « ballet hip-hop » Un auteur, seize interprètes, une écriture de masse travaillée comme un ballet et un titre, Opus 14, qui met de l’ordre : pas de doute, le hip-hop se fait répertoire. Et pourquoi pas, humanité dansante. En 1994, Kader Attou, vingt ans, déboulait à la Biennale de la danse de Lyon avec sa toute première création : Athina ou le hip-hop à l’épreuve du plateau, avec en gage de légitimation une rencontre entre sa pratique et la danse classique. Vingt ans après, l’histoire a fait une place au hip-hop et Kader Attou, désormais à la tête d’un Centre Chorégraphique National, se donne les moyens de graver cette conquête dans le marbre. Dans la foulée de The Roots (2013), son Opus 14 fait le point sur son parcours avec 16 danseurs pour une occupation maximale du plateau et une énergie hip-hop façon humanité dansante. « J’ai envie de montrer que cette énergie brute peut être autre chose que de la performance. C’est une danse qui peut être poétique, lente, fragile, sensuelle ». Et en guise d’armature : la bande dessinée de Shaun Tan, Là où vont nos pères (Dargaud). Moins pour le sujet « Au début le hip-hop était une de ce conte initiatique - l’immigration - que pour sa forme danse contestataire, une manière muette, tenue par la seule puissance des images. Question : aussi de canaliser une énergie qui aucomment le corps peut-il prendre le relais ? Au final, sur rait pu s’éparpiller et c’est toujours le cas. Mais nous ne sommes plus en 1984, elle scène : un ensemble de danseurs en totale fusion, une a grandi, muri, s’est frottée à d’autres choses. musique originale, une scénographie qui s’inspire de C’est une exception culturelle française». la BD et un titre qui annonce son propre référenKader Attou. cement. C’est l’idée de répertoire qui pointe, et avec elle l’inscription ferme du hip-hop dans l’histoire de la danse. M.F.

A voir aussi… Dans le cadre de La fabrique du regard, la Biennale de la danse et le Toboggan vous proposent 3 rendez-vous. Résidence ouverte : mardi 9 à 18h au Toboggan (gratuit sur réservation à rp@letoboggan.com) / La Parole aux créateurs : rencontre avec Kader Attou, jeudi 11 à 11h au Café Danse à la CCI de Lyon / Rencontre avec les artistes : le lundi 15 à l’issue de la représentation.

lors de cette Biennale, de nouveau, le Ciné Toboggan vous propose « Les Toiles de la Biennale » : l’occasion de voir des films en lien avec la danse (programmation à venir, renseignement au Toboggan).

Distribution Pièce pour 16 danseurs • Direction artistique et chorégraphie : Kader Attou • Musique : Régis Baillet • Scénographie : Olivier Borne • Création lumières : Fabrice Crouzet

Думи моï * À prononcer Dumy Moyi

François Chaignaud

Une revue de music-hall Il y a deux ans, François Chaignaud excitait la Biennale avec Twerk, une danse de club, toutes fesses dehors. Il revient cette année en solo. Un retour en forme de spectacle-revue haute couture au milieu des spectateurs. Costumé, maquillé, le danseur chorégraphe déploie son solo comme un music-hall en miniature. Il chante, il danse, il défile à quelques mètres de vous, mais cette proximité reste mystérieuse : à quel rituel se livre ici ce performer extravagant ? Entre souvenir des cérémonies de « theyyam » - ces danses et musiques sacrées du Malabar en Inde - et postures libertines à l’esthétique de cabaret, Думи моï (à prononcer Dumy Moyi) est un solo aux allures de cabinet de curiosité. Chaignaud ou les plumes d’un oiseau rare, un oiseau de paradis. L.G.

Dans le cadre de La fabrique du regard, la Biennale de la danse et le Toboggan vous proposent un rendez-vous. La parole aux créateurs : rencontre avec François Chaignaud le jeudi 18 à 11h au Café Danse, à la CCI de Lyon.

Durée : 35 mn Tarif unique : 10 € Distribution Pièce pour 1 danseur • Chorégraphe : François Chaignaud • Compagnie : Vlovajob Pru • Conception, interprétation : François Chaignaud • Musique : Textes et chansons interprétés par François Chaignaud • Scénographie : François Chaignaud • Conseil musical : Jerôme Marin • Création costumes : Romain Brau Création lumières : Philippe Gladieux

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Ven 19 • Sam 20 / 18 h 30 / 20 h 30 / 22 h 45

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Ven 19 • Sam 20 / 21h30

Democracy Maud Le Pladec - Association Leda

Une musique percutante pour une danse pulsionnelle Avec en scène quatre batteries et cinq danseurs, Maud Le Pladec fait la preuve musclée qu’en confrontant musique et danse, il est aussi question de politique. Democracy c’est ça : d’abord choisir une musique percutante pour une danse extrêmement physique, pulsionnelle, menée tambour battant. Maud Le Pladec est une chorégraphe au caractère bien trempé, et n’a donc pas hésité à se confronter à une musique musclée, celle de l’américaine Julia Wolfe et celle de l’italien Francesco Filidei : une composition qui fait autorité, qui fait littéralement la loi. Ensuite il faut se demander : face à cette incarnation du pouvoir, comment les corps peuvent-ils réagir ? Faut-il suivre le rythme ? Entrer en insurrection ? Alors oui, chorégraphier le rapport entre la musique et la communauté, ce n’est pas faire exercice de style, encore moins dessiner une métaphore des enjeux politiques. C’est placer le corps - et au-delà la culture - au centre du débat politique pour une danse radicale d’« intérêt public ». Sur le plateau cinq danseurs et quatre percussionnistes avec cette question : qui mène la danse ? Democracy est autant concert que chorégraphie où les neuf interprètes en perpétuel mouvement inversent régulièrement les rôles et créent une énergie à couper le souffle. L.G. Durée : 50 mn Plein Tarif : 20 € Tarif réduit : 17 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 10 € Distribution Pièce pour 5 danseurs et 4 musiciens • Chorégraphe : Maud Le Pladec • Danseurs : Nicolas Diguet ou Julien Gallée Ferré, Maria Ferreira Silva, Corinne Garcia, Mélanie Giffard, Simon Tanguy • Musique : Ensemble TaCTuS (YingYu Chang, Paul Changarnier, Quentin Dubois Pierre Olympieff) • Création lumières : Sylvie Mélis • Création costumes : Alexandra Bertaut • Assistant musical : Gaël Desbois • Documentation : Youness Anzane • Régie générale : Fabrice Le Fur • Assistant création lumières et régie lumières : Nicolas Marc • Régie son : Vincent Le Meur • Création des décors : Vincent Gadras

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PREMIÈRE MONDIALE

Ambra Senatore

Durée : 1h15 Plein Tarif : 20 € Tarif réduit : 17 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 10 €

Sam 27 / 20h30 • Dim 28 / 16h

L’héritière dissipée de Pina Bausch entre danse et théâtre Et si chorégraphier, c’était établir des règles, exceptions comprises ? Et si les danseurs étaient d’abord un groupe social ? Et si en plus les spectateurs s’en mêlaient ? Soit un groupe, qui s’organise tant bien que mal, avec ses règles, ses transgressions et son possible assemblage final, façon puzzle. Entre terrain de jeu et dynamique sociale, ainsi se suivent et se structurent les pièces d’Ambra Senatore depuis la fin des années 2000. Au programme : actions, courts-circuits, trompe-l’oeil et petites danses intempestives, on s’amuse avec la chorégraphe turinoise. Mais pas que. Dessous, dessus et parfois même en coulisses, une petite couche piquante, comme un poison euphorisant. Dans A posto (2011), c’est un déjeuner sur l’herbe au féminin qui tournait au vinaigre. Pour cette fois, le groupe s’est étoffé mais continue de creuser le sillon du petit quotidien. Bien net, bien tranchant, le sillon. Ironie dans une main, doctorat d’histoire de la danse contemporaine dans l’autre, Ambra Senatore opte pour le montage et l’effet ciné« C’est comme si on regardait matographique. Jusque dans les corps, assignés à l’ellipse, à travers une loupe les «petits à la répétition, au ralenti, au suspense, voire à l’erreur faits» qui nous rassemblent tous de bobines. Ou comment cette héritière dissipée de avec parfois une dérive surréelle ». Ambra Senatore. Pina Bausch défonce en toute élégance de nouvelles portes entre danse et théâtre. M.F.

A voir aussi…

Dans le cadre de La fabrique du regard, la Biennale de la danse et le Toboggan vous proposent 2 rendez-vous. La parole aux Créateurs : rencontre avec Ambra Senatore, jeudi 25 à 11h au Café Danse à la CCI de Lyon / Rencontre avec les artistes : le dimanche 28 à l’issue de la représentation.

Asta, Vente aux enchères : Ambra Senatore met aux enchères des actes quotidiens et/ou théâtraux. Le spectateur qui remporte l’enchère verra « son achat » réalisé chez lui par la chorégraphe. Avec la collaboration de Pauline Simon. Au Café Danse - CCI, Palais du Commerce de Lyon / Jeudi 18 de 12 h30 à 14h30 Entrée libre.

Distribution Pièce pour 9 danseurs • Chorégraphie : Ambra Senatore • Assistant à la chorégraphie : Tommaso Monza • Avec : Ambra Senatore, Caterina Basso, Claudia Catarzi, Elisa Ferrari, Simona Rossi, Matteo Ceccarelli, Pieradolfo Ciulli, François Brice, Romain Bertet • Lumières : Fausto Bonvini • Musique : Igor Scavolino • Producteur : Jacques Maugein • Remerciement à Andrea Roncaglione et Mikel Aristegui • Spectacle présenté avec la participation exceptionnelle de la Région Rhône-Alpes

Photo © DR.

MUSIQUE PLURIELLE

Durée : 1h10 environ Plein Tarif : 21 € Tarif réduit : 18 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 12 €

OCTOBRE

Sam

20h30

L’heure de l’envol a sonné Rosemary Standley s’est échappée du groupe Moriarty, le temps de feuilleter un songbook fantasque et gourmand : d’Henry Purcell à Tom Waits en passant par Stefano Landi, Violetta Parra ou encore Léonard Cohen… Voix de moire et de velours, Rosemary Standley s’engage sur ces chemins de traverse en compagnie de Dom La Nena (Dominique Pinto de son vrai nom), toute jeune violoncelliste et chanteuse aux multiples talents. Entre la franco-américaine et la brésilienne, les influences s’échangent et s’entrechoquent : classique, folk, traditionnel américain ou argentin ; en italien, anglais, réunionnais, espagnol, arabe. Voici deux femmes en liberté qui explorent un répertoire de tous les temps qu’elles livrent avec une irrésistible légèreté. Entre elles, l’alchimie est presque palpable : à les entendre, on pourrait croire deux sœurs qui auraient passé leur jeunesse à jouer de la musique dans la même chambre, le soir, à la lueur d’une lampe de chevet. Rien de plus émouvant que ces deux oiseaux sur « C’est sans doute leur commune un fil, ces deux Birds on a wire.

capacité à s’affranchir des frontières entre musiques classique et populaire qui a abouti à ce voyage raffiné, dont on en vient à oublier qu’il est constitué d’un répertoire de reprises pour n’en retenir que sa subjuguante unité. Celle d’une voix hypnotique et d’un jeu maîtrisé dont la rencontre crée un univers baroque singulier… ».

Ludovic Tomas, Mondomix.

Que les fans se rassurent : Rosemary Standley reviendra sur la scène du Toboggan au mois de janvier, avec Moriarty cette fois. Birds on a wire est l’occasion de découvrir une nouvelle facette de son travail… Une facette parmi tant d’autres.

Distribution Rosemary Standley : Chant • Dom La Nena : Violoncelle et chant • Lucie Laricq ou Anne Laurin : Son • Anne Muller : Lumières • Production : Madame lune Avec le soutien du CNV, de la SACEM et de l’Adami

Photo © DR.

DANSE & MUSIQUE Dès

6 ans

Cie Arcosm

Durée : 55 mn Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : 7 €

OCTOBRE

Sam

19h30

L’art de (bien) rebondir Réhabilitons l’échec, «booster» officiel de l’imaginaire ! C’est avec ce programme ambitieux que la Compagnie Arcosm nous présente son dernier spectacle créé en novembre 2013. Thomas Guerry et Camille Rocailleux ont choisi de travailler sur l’échec, sur l’accident, sur l’imprévu : et si, au lieu de nous acculer dans une impasse, l’échec nous ouvrait une autre voie ? Après tout, il nous pousse à aller de l’avant, à rebondir, à bifurquer… Alors pourquoi ne pas considérer l’échec comme un ami précieux, vrai, stimulant toujours la créativité de celui qui saura l’accueillir ? Dans Bounce ! un quatuor d’artistes met le corps en son et en mouvement. Quelen Lamouroux, Cloé Vaurillon, Jeremy Martinez et Sylvain Robine : quatre interprètes singuliers, quatre parcours atypiques invités à explorer la transversalité, les passerelles entre la musique, le chant et la danse. Car la Compagnie Arcosm crée des espaces d’expérimentation où cohabitent des pratiques extrêmement maîtrisées et de précieuses « fragilités », sortes d’effractions sensibles et émotionnelles qui génèrent à leur tour de nouvelles trajectoires.

« La Compagnie Arcosm poursuit sa quête d’un nouveau langage, où mouvement et son font corps. Une dose d’optimisme insufflé au jeune public ».

Delphine Tanguy, Le Télégramme.

Après Solonely qui avait vu le jour au Toboggan en 2012, Thomas Guerry (danseur et chorégraphe) et Camille Rocailleux (percussionniste, pianiste et compositeur) reviennent pour une nouvelle création pleine de rebondissements !

Distribution Conception et mise en scène : Thomas Guerry et Camille Rocailleux • Musicienne : Quelen Lamouroux • Danseuse : Cloé Vaurillon • Danseur : Jeremy Martinez • Musicien : Sylvain Robine • Création Lumière : Bruno Sourbier • Création Son : Olivier Pfeiffer • Scénographie : Samuel Poncet • Création Costumes : Anne Dumont • Coproduction : Théâtre du Vellein, Villefontaine / Capi l’Agglo / Dôme Théâtre, Scène conventionnée d’Albertville / Théâtre de Vénissieux / La Coloc, Cournon d’Auvergne • Avec le soutien de : Crea - Festival de Momix, Kingersheim / Maison de la Danse de Lyon / DRAC Rhône-Alpes / Région Rhône-Alpes / Ville de Lyon / SPEDIDAM et ADAMI. • Remerciements au Centre national de la danse en Rhône-Alpes • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV. Site internet : compagniearcosm.fr

Photo © Fernandez.

THÉÂTRE DE L’INTIME

Vanessa Van Durme / Richard Brunel

Durée : 1h15 Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

OCTOBRE

Jeu

20h30

Secret de famille Vanessa Van Durme est auteure et interprète. Son parcours artistique a commencé au Conservatoire royal de Gand en Belgique. Ecrivaine de pièces radiophoniques et actrice pour le chorégraphe Alain Platel, elle en est venue peu à peu à raconter sa propre histoire. D’abord avec Regarde maman, je danse, joué plus de 250 fois dans le monde, en plusieurs langues, et dernièrement avec Avant que j’oublie, création 2013, mise en scène par Richard Brunel, directeur de la Comédie de Valence. Dans cette pièce en partie autobiographique, Vanessa Van Durme joue un dialogue à 2 voix entre une mère et sa fille. L’une perd son identité, entamée par la maladie d’Alzheimer, tandis que l’autre l’affirme. « Je suis actrice, mère ! ». Les souvenirs de l’une et de l’autre se complètent et se contredisent. Le secret de famille, le non-dit, le non admis resurgit au gré de la conversation, drôle souvent, jamais anodine. Au fond, c’est la relation mère-fille qui est en jeu. Un jeu que Vanessa Van Durme mène magistralement comme à son habitude, toute en nuance, en finesse, entre humour caustique et profondeur des sentiments, entre « Le talentueux patron de la Comédie rébellion et acceptation… de Valence réconcilie dans un cristallin moment de théâtre la mère et la fille, que tout séparait, mais que l’écriture, le jeu, l’extraordinaire présence de la comédienne et auteure flamande soudain magnifie ».

Fabienne Pascaud, Télérama.

Nous avions déjà accueilli Vanessa Van Durme au Toboggan dans Regarde maman, je danse. Ceux qui l’ont vue, s’en souviennent sans doute tant cette actrice est singulière et bouleversante. Nous vous recommandons sa toute dernière création déjà jouée au Théâtre du Rond-Point à Paris et promise à un bel avenir. www. balises-theatre.com

Distribution Texte : Vanessa Van Durme (publié aux Solitaires Intempestifs), incluant des extraits de « Je suis perdue » de Geneviève Peigné • Adaptation et mise en scène : Richard Brunel • Avec : Vanessa Van Durme • Collaboration artistique : Griet Debacker • Costumes et scénographie : Benjamin Moreau • Son : Michaël Selam • Lumières : Kévin Briard • Production déléguée : La Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-Ardèche Coproduction : Théâtre d’Esch - Luxembourg • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV.

Photo d’une ancienne création 2013 : Toi et moi”.

CRÉATION DANSE EN RÉSIDENCE

SPECTACLE VISUEL

Cie Chatha / Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou

Durée : 1h Plein Tarif : 21 € Tarif réduit : 18 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 12 €

NOVEMBRE

Mer

et 20h30

6 Jeu

Un air de liberté Les chorégraphes tunisiens Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou, installés à Lyon depuis 2005, accueillis plusieurs fois au Toboggan et à la Maison de la danse, creusent un sillon singulier dans le paysage chorégraphique national et international. Leurs spectacles, nourris de leurs allers-retours France-Tunisie, offrent une danse influencée par leur imaginaire oriental et en même temps totalement ancrée dans le réel et une réflexion sur la société. Bien qu’ils vivent en France, les liens entre leurs créations et l’actualité politique tunisienne ne cessent de coïncider. Une influence qui alimente leur langage artistique, mais dont ils revendiquent une mise en perspective que seul le temps saura opérer. Il n’empêche : impossible pour eux de créer comme si la Révolution n’avait pas eu lieu et comme si de grands bouleversements n’étaient pas encore à l’œuvre au sein du monde arabe. Ils imaginent leur nouveau projet Sacré Printemps ! comme une réponse au Sacre du Printemps de Stravinski mais dont les échos seraient lointains. Cinq danseurs ainsi que la cantatrice Sonia M’Barek mettent leur talent au service de ce projet ambitieux et exaltant.

Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou sont artistes associés à la Maison de la danse et leur lien avec le Toboggan est aussi très fort. Outre leurs spectacles régulièrement accueillis, ils ont collaboré avec toute l’équipe et la ville de Décines pour mener le défilé de la Biennale de la Danse en 2012. Dans leurs créations successives, les corps mis en jeu sont à la fois forts et vulnérables, propices aux embardées politiques et aux emballements poétiques.

Rencontre bord de scène le jeudi 6 novembre

Distribution Création 2014 en résidence pour 5 danseurs, 1 chanteuse • Conception, chorégraphie : Aïcha M’Barek, Hafiz Dhaou • Création musicale : Sonia M’Barek, Eric Aldéa, Ivan Chiossone • Participation vocale : Sonia M’Barek • Création lumière : Xavier Lazarini • Production : Cie Chatha • Coproduction : Maison de la Danse - Lyon / Bonlieu Scène Nationale - Annecy / Mâcon Scène Nationale / CDC Les Hivernales - Avignon / Théâtre Louis Aragon - Scène conventionnée danse - Tremblay-en-France / Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de La Villette - Paris / CCN de Caen Basse-Normandie / CDN Haute Normandie - Rouen / CCN de Créteil et du Val-de-Marne - Cie Käfig. Avec le soutien de l’Institut français - Tunisie. La Fondation BNP Paribas soutient les résidences et les créations internationales de la Maison de la Danse • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV. Site internet : www.chatha.org

Photo ©DR.

MUSIQUE TEXTES

L’Harmonie Décinoise Durée : 1h30 Plein Tarif : 15 € Tarif réduit : 12 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : gratuit

Sam 22 / 15h / 20h30 • Dim 23 / 15h NOVEMBRE

Grand orchestre et grands écrivains de concert… C’est pour un concert de grande ampleur que l’Harmonie décinoise, l’Ensemble orchestral et le Conservatoire de Chassieu mais aussi le Chœur ESPE Assonance de Lyon se sont réunis. Sur scène, pas moins de 200 choristes et instrumentistes ! Sous la direction d’un compositeur - chef d’orchestre (Michel Trux) et de deux chefs d’orchestre (Dany Landry et Richard Giroud), ces musiciens illustreront la création Les Saisons de la Guerre, spectacle qui a obtenu le label gouvernemental de la Mission du Centenaire de la 1ère guerre mondiale. La réalité de cette incroyable période sera relatée à travers 4 saisons évoquant les évènements qui ont marqué l’existence des soldats, des familles, des femmes aussi... Eté 1914 : la fête du départ est donnée, inspirée d’une lettre de Jean Blanchard, un des martyrs de Vingré. Automne 1915 : l’atrocité de la guerre se fait réalité crue (textes de Maurice Genevoix, Romain Rolland). Hiver 1916 : on s’enterre dans la Guerre… enlisement signifié par des échanges de lettres de soldats allemands et français pour fêter Noël ! Printemps 1917 : arrive le temps des révoltes et mutineries… (écrits de Guillaume Apollinaire). Puis à l’automne 1918 : la guerre est finie ! Les communiqués de presse des deux camps tombent et les textes de Blaise Cendrars et d’Erich Maria Remarque ouvrent de nouvelles voix de réflexion…

L’Harmonie décinoise est régulièrement présente au Toboggan. C’est dans le cadre de la célébration du Centenaire de la Première Guerre mondiale qu’elle a imaginé ce spectacle en collaboration avec plusieurs partenaires. A l’issue de la représentation du dimanche, l’espace bar du Toboggan sera ouvert pour un temps de partage et d’échange et un bal festif sera donné dans le hall d’entrée.

Distribution L’Harmonie décinoise • L’Ensemble orchestral et le Conservatoire de Chassieu • Le Chœur ESPE Assonance de Lyon • Mise en scène : Bruno Fontaine • Textes : Francine Kahn (pour la création), Maurice Genevoix, Romain Rolland, Blaise Cendrars, Erich Maria Remarque, Apollinaire… • Compositeur - Chef d’orchestre : Michel Trux • Chefs d’orchestre : Dany Landry et Richard Giroud • Interprètes : des musiciens, des comédiens, des danseurs……

Photo ©DR.

THÉÂTRE

PATRIMONIAL

Didier Bezace / Marguerite Duras

Durée : 2h15 Plein Tarif : 21 € Tarif réduit : 18 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 12 €

NOVEMBRE

Jeu

20h30

La force de vie des mots de Duras Le Square est d’abord un roman publié en 1955. Plusieurs versions théâtrales dont une intégrale en 1965 verront le jour. Didier Bezace (auteur, comédien, metteur en scène et directeur du théâtre de la Commune d’Aubervillers de 97 à fin 2013) a voulu, à son tour, monter ce beau texte de Marguerite Duras qui illustre, selon lui, si bien l’essence même du théâtre de l’écrivaine : « les mots font vivre… la parole, si on lui permet de creuser le sillon de nos existences, de radiographier nos sentiments contient la promesse d’un futur possible, à construire ». « On parle, n’est ce pas Monsieur » dit à plusieurs reprises la jeune femme du square à son interlocuteur. Car Le Square est un dialogue entre Elle, bonne de son état qui surveille les enfants d’une autre et Lui, un homme fatigué, à peine voyageur de commerce qui vend sur les marchés. Il est question dans Le Square de solitude, d’exclusion, d’amour, de haine, de violence, de foi et de désespoir mais Didier Bezace souligne que pour grave et bouleversante qu’elle soit, cette pièce est aussi légère et tendre, drôle aussi grâce à l’humour sérieux de son auteure : « une « Dans Le Square, Didier Bezace vrai comédie » dit-il ! C’est ainsi qu’il a voulu monter Le Square est d’une profondeur, d’une puispour démontrer toute la force de vie des mots de Duras. sance intérieure, d’une vérité boule-

versantes. Son personnage est déchirant dans sa maladresse, sa pudeur. Un être ligoté. Face à lui, Clotilde Mollet est magnifique toute de retenue, de subtilité. Un superbe accord de deux comédiens merveilleusement accordés ».

Armelle Héliot, Le Figaro.

Avant le spectacle, Didier Bezace donnera une lecture d’une demi-heure de quelques textes choisis de Marguerite Duras. Un moment précieux faisant partie intégrante de la soirée qui commence à 20h30. Par ailleurs, pendant la semaine, le Ciné Toboggan proposera plusieurs films en lien avec Marguerite Duras (programmation à venir).

Distribution Texte : Marguerite Duras • Mise en scène : Didier Bezace • Avec : Clotilde Mollet et Didier Bezace • Décor : Jean Haas • Lumières : Dominique Fortin • Dramaturge : Laurent Caillon • Collaboratrice artistique : Dyssia Loubatière • Son : Géraldine Dudouet • Costumes : Cidalia da Costa • Maquillage : Cécile Kretschmar • Chorégraphie : Cécile Bon • Production et coproduction : Le groupe théâtral - Théâtre de l’Atelier / La Cie de l’Entêtement amoureux Didier Bezace, avec le soutien de la fondation Jacques Toja pour le théâtre • Site internet : www.theatre-atelier.com

Photo ©DR.

THÉÂTRE À ENTENDRE

L’Encyclopédie de la parole

Durée : 1h Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

Jeu 4 / 19h30 • Ven 5 / 20h30 DÉCEMBRE

Solo à plusieurs voix Qu’y a t-il de commun entre des dialogues de Louis de Funès, un commentaire de tiercé, une conférence de Jacques Lacan, un extrait de South Park ou des Feux de l’amour en VF, le flow du rappeur Eminen, les questions de Julien Lepers, une incantation chamanique, une plaidoirie de Maître Vergès, des conversations enregistrées au café du coin ? Depuis sa formation, le collectif l’Encyclopédie de la parole et ses membres musiciens, poètes, metteurs en scène, acteurs, sociolinguistes et curateurs, collectent toutes sortes d’enregistrements de paroles et les inventorient. Ces enregistrements, d’abord recueillis pour leurs qualités propres ont fourni la matière d’une écriture théâtrale particulière, procédant par montage et composition, non de textes, mais de sons. En faisant se succéder une centaine de voix à l’intérieur d’un même corps, celui de l’actrice, Emmanuelle Lafon, hallucinante femme orchestre, Parlement génère un discours transformiste et poétique où la parole humaine se révèle dans toute sa diversité.

« Il en dit beaucoup sur nous, ce spectacle… Sur le flux sonore dans lequel on est pris incessamment, et qui nous amène à mettre sur le même plan les vraies paroles et les discours de communication. Alors se détachent toutes les dimensions du mot Parlement, qui donne son titre à ce drôle d’objet théâtral dont on sort avec une furieuse envie de retrouver la parole ».

Fabienne Darge, Le Monde.

Créé en 2009, lorsque Joris Lacoste, fondateur du Collectif L’Encyclopédie de la parole, était Co-directeur des Laboratoires d’Aubervilliers, Parlement a été programmé au dernier Festival d’Automne à Paris. C’est la première fois que nous accueillons au Toboggan Joris Lacoste, un artiste dont le travail emprunte à la littérature et à la poésie sonore et revendique une forte dimension de recherche.

Distribution Mise en scène et composition : Joris Lacoste • Collaboration artistique : Frédéric Danos et Grégory Castéra • Dispositif sonore : Kerwin Rolland et Andrea Agostini • Interprétation : Emmanuelle Lafon • Production : Echelle 1:1 • Co-production : Fondation Cartier et Parc de La Villette • Site internet : www.encyclopediedelaparole.org

Photo ©Philippe Bertheau.

THÉÂTRE TOTAL

Laurent Brethome / Molière

Durée : indéterminée (création) Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

DÉCEMBRE

Ven

20h30

Fable sociale réactualisée Qu’est-ce qui peut pousser un jeune metteur en scène comme Laurent Brethome (34 ans) à monter un classique de Molière ? Après une décennie passée à s’atteler à des auteurs très différents et non des moindres (Levin, Racine, Harms, Tchekhov, Bretch, Copi, Maupassant, Feydeau…), il a, selon ses propres mots, « fait une crise de théâtre »… Alors, il a décidé de repartir de zéro, dans sa manière de choisir un texte, dans son désir de plateau. En ne partant pas d’une idée mais en ayant bien conscience que le rôle premier d’un metteur en scène est de raconter une histoire et de faire entendre un texte. D’où le choix de la pièce Les Fourberies de Scapin : « du théâtre total, du théâtre d’interprètes ». Selon Laurent Brethome, les mots suffisent à mettre le monde en critique. « Cette pièce est une magnifique machine de théâtre, c’est une fable sociale ou les masques des personnages sont ceux des codes de notre monde actuel : hypocrisie, naïveté, fourberie, indécence, insolence… ». Pas de costumes d’époque donc dans ces fourberies là, une scénographie évolutive avec modules manipulés par Scapin lui-même, car c’est lui qui fait avancer l’action. L’action est matière première. Le maître de cérémonie est un Scapin libre qui dirige, regarde, intrigue, vocifère, chute, saute et fait « théâtre de tout ».

C’est avec un très grand plaisir que nous accueillons cette toute nouvelle création de Laurent Brethome qui sera répétée cet été et jouée à l’automne 2014. Il s’est entouré de 9 comédiens excellents dont Jérémy Lopez de la Comédie Française qui joue Scapin et Philippe Sire qui tenait le rôle titre dans la pièce Les souffrances de Job d’Hanokh Levin, jouée au Toboggan en 2010. www. balises-theatre.com

Distribution Texte : Molière • Mise en scène : Laurent Brethome • Avec : Morgane Arbez, Florian Bardet, Cécile Bournay, Yann Garnier, Benoit Guibert, Thierry Jolivet, Jérémy Lopez (de la Comédie Française), Anne-Lise Redais, Philippe Sire • Scénographie : Gabriel Burnod • Lumière : David Debrinay • Costumes : Julie Lacaille • Création musicale : Jean-Baptiste Cognet • Dramaturgie : Daniel Hanivel • Assistanat à la mise en scène : Anne-Lise Redais • Photographies : Philippe Bertheau • Régie générale : Gabriel Burnod • Régie lumière : Sylvain Tardy / Rodolphe Martin • Régie plateau : Nicolas Henault • Regard bienveillant : Catherine Ailloud-Nicolasg • Production : Le menteur volontaire • Coproduction : Scènes de Pays dans les Mauges - Beaupréau - Scène Conventionnée / Théâtre Jean Arp - Clamart - Scène Conventionnée / Théâtre de Bourg en Bresse - Scène Conventionnée. Le menteur volontaire est en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Pays de la Loire, la Ville de La Roche-sur-Yon et le Conseil régional des Pays de la Loire. Il reçoit également le soutien du Conseil général de la Vendée • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV. Site internet : www.lementeurvolontaire.com

Photo © Bruno Belleudy.

CONTE MUSICAL

Dès

6 ans

The

Amazing Keystone Big Band

Durée : 1h Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : 7€

DÉCEMBRE

Sam

20 15h

Attention, le loup revient ce soir ! Vous vous souvenez de Pierre et le Loup ? Ce conte du compositeur russe Prokofiev qui permet de découvrir les différents instruments d’un orchestre classique… Eh bien Pierre et le loup sont de retour, et ils ne sont pas venus seuls ! À leurs côtés ? Dix-huit musiciens professionnels formant The Amazing Keystone Big Band, un orchestre de jazz auquel on ne résiste pas. Commandé et produit en 2012 par le Festival Jazz à Vienne, cette adaptation de l’œuvre de Prokofiev a pour objectif d’initier les enfants comme les adultes aux multiples facettes du jazz. À l’instar de la version originale, chaque protagoniste est personnifié grâce aux instruments du Big Band : pour interpréter le Loup par exemple, les cors ont laissé place aux trombones. Le piano, la contrebasse et la guitare s’unissent pour donner vie à Pierre. En revanche, le texte plein d’humour n’a pas été modifié. Ce spectacle vous fera aussi remonter l’histoire du jazz et de l’improvisation à travers son évolution et ses différents genres (New Orleans, Be Bop, Cool, etc.). Une révélation « Quand un big band exalté s’empare en perspective pour les néophytes, un vrai régal pour les d’un conte redoutable, le résultat est autres ! explosif : Pierre et le loup par The Ama-

zing Keystone Big Band est un condensé d’énergie et un régal pour les oreilles qui fera le bonheur des petits et des grands ! ».

Bob Hatteau, Lemonde.fr

C’est en partenariat avec la médiathèque que nous accueillons ce spectacle créé à Jazz à Vienne et joué en 2014 à l’ONL. Quoi de plus naturel quand on sait que ce conte est souvent une initiation musicale pour les enfants. C’est l’occasion de leur faire aimer la musique et d’en mesurer avec eux toute l’expressivité.

Distribution Récitant (en alternance) : Bastien Bouillon et Leslie Menu • Saxophones/flûte : Pierre Dessasis, Kenny Jeanney, Jon Boutellier, Eric Prost, Ghyslain Regard et Jean-Philippe Scali • Trompettes : Vincent Labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchot et David Enhco • Trombones : Bastien Ballaz, Alois Benoit, Loic Bachevillier et Sylvain Thomas • Section rythmique : Frédéric Nardin (piano), Thibaut François (guitare), Patrick Maradan (contrebasse), Romain Sarron (batterie) • Coproduction : MOOSE et ANTEPRIMA • Avec le soutien de Jazz à Vienne et Harmonia Mundi • Site internet : www.keystonebigband.com

Photo©DR.

CONFÉRENCE DANSÉE

Denis Plassard / Cie Propos

Durée : 1h30 Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

JANVIER

Ven

Inventaire jubilatoire des rituels et folklores modernes

20h30

Rites, dernière création de Denis Plassard se présente comme une vraie conférence sur les danses traditionnelles contemporaines… inventées de toute pièce par le chorégraphe lyonnais ! Les rituels dansés par six interprètes aussi passionnés que Denis Plassard, jouant le rôle d’un conférencier-anthropologue, sont accompagnés d’une riche explication théorique (sociologie, histoire et géographie). La danse est analysée, décortiquée de façon savante… et parfaitement loufoque. De là, on découvre, entre autre, que la « Vrpe » est pratiquée par les commerciaux en déplacement sur tout le territoire, que la « Tchek » peut combiner (de façon improbable) tous les saluts urbains inventés par les jeunes et que la « Tridanse » classe le personnel d’entreprise selon sa hiérarchie lors des fameux séminaires de travail… A la Prévert, Denis Plassard dresse un inventaire surprenant et décalé, prenant son ancrage dans nos petits rites quotidiens. Comme l’énonce le chorégraphe, « cette conférence traite au fond de l’organisation des relations dans notre société à la lumière des rituels corporels». La création musicale qui accom« Sous ses dehors comiques, et l’on pagne les danses mêle les instruments et les genres offrant rit franchement, la précision d’écriune palette d’orchestration extrêmement large : accordéon, ture, du corps et du dire, est époustouclarinette, guitare, percussions, batterie… flante d’inventivité, la liberté et le plaisir des danseurs qui en émanent formidables ! ».

Delphine Michelangeli, Zibeline.

Denis Plassard, toujours fidèle au Toboggan, y revient avec cette création 2013 présentée à la Maison de la Danse dans le cadre de l’événement « Tradition et Modernité ». Si vous avez manqué Rites, venez au Toboggan, vous serez conquis comme la critique et le public l’a été.

Distribution Chorégraphie et textes : Denis Plassard • Interprétation : Xavier Gresse, Jim Krummenacker, Géraldine Mainguet, Déborah Moreau, Denis Plassard, Laureline Richard, Emilie Yana • Répétitrice : Manoëlle Vienne • Direction musicale : Norbert Pignol • Musique originale enregistrée : Quentin Allemand, Fabienne Déroche, Jean-Paul Hervé, Norbert Pignol, Christophe Sacchettini, Raphaël Vuillard • Création lumières : Dominique Ryo • Costumes : Béatrice Vermande, Julie Lascoumes • Régie son / générale : Eric Dutriévoz • Coproduction : Maison de la Danse - Lyon / ONYX-La Carrière - Saint-Herblain / La Rampe et La Ponatière, scène conventionnée - Échirolles / Groupe des 20 - Théâtres de ville en Rhône-Alpes / Compagnie Propos • Co-production et accueil en résidence de création : ONYX-La Carrière, Scène conventionnée danse de Saint-Herblain. Denis Plassard est artiste associé à ONYX-La Carrière pour les saisons 2013-2014 et 2014-2015 • Site internet : www.compagnie-propos.com

Photo© Gen Murakoshi.

MELTING MUSIC

Concert pour le nouvel album “Epitaph“

Durée : 1h30 Tarif unique : 30 €

JANVIER

Sam

20h30

Moriarty pose ses valises Le groupe Moriarty et sa fabuleuse chanteuse Rosemary Standley, à la voix sensuelle et grave, reviennent avec un quatrième album, Epitath, reprenant le fil là où l’avait laissé The Missing Room en 2011. Collectif cosmopolite sans leader ni directeur, leur public de la première heure les a découvert avec des reprises des standards du blues, puis des compositions dans un registre rock. Cette fois, les membres du groupe ont rouvert les malles pleines de bribes accumulées pendant des années (Moriarty existe depuis 1995). Ils ont fouillé les fragments inachevés, nés de tournées sans fin et de projets parallèles. Il y avait là des enregistrements au dictaphone de morceaux improvisés une fois et perdus ensuite, des hallucinations surréalistes nées au fil de longues heures de bus à travers les plaines d’Allemagne, l’histoire d’un homme déchu improvisée à tue-tête en roulant à vélo à travers Kyoto, des histoires de femmes tragiques enregistrées dans le grenier d’une ferme alsacienne… Au milieu de tout ça, de nouvelles chansons ont émergé aussi… Les Moriarty ont eu la surprise de constater que « Moriarty fait claquer les cordes leurs compositions tournaient encore une fois - de près ou de comme jadis, avant l’intervention loin - autour du thème de l’au-delà, du passage d’un monde des accords. Rosemary Standley à l’autre, de la danse invisible entre les vivants et les chante comme si la voix était un instrufantômes d’où le titre Epitaph de ce tout dernier album ment, avant l’invention des instruments ». (sortie prévue début 2015). Les Inrockuptibles.

La date de Moriarty au Toboggan sera LA date à ne pas manquer, la seule de l’agglomération lyonnaise avant leur passage à la Cité de la musique à Paris. Si vous avez aimé la chanteuse Rosemary Standley dans Birds on wire (en octobre au Toboggan), ne ratez pas l’occasion de la revoir et de découvrir ce nouvel album.

Distribution Rosemary Standley : Chant, guitare • Arthur Gillette : Guitares, claviers • Stéphane Zimmerli : Guitares, claviers • Thomas Puechavy : Harmonicas, guimbardes • Vincent Talpaert : Basse, contrebasse • Eric Dubessay : Percussions • Enora Leroux : Régie • Morgan Connan : Tech son • Guillaume Monard : Tech son retour • Production : Air Rytmo • Site internet : www.moriartyland.net

Photo©DR.

MUSIQUE THÉÂTRE

Le Concert impromptu

Durée : 1h10 Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

JANVIER

Ven

20h30

Le match de la saison ! Formé de cinq virtuoses ayant choisi la musique de chambre, Le Concert Impromptu fait entendre depuis 1991 sa musique inventive, brillante, parfois ludique, toujours exigeante. Avec Allemagne-Brésil, il fait preuve d’un engagement artistique rare : les interprètes endossent les habits, les postures et les gestes des footballeurs sur des compositions de Santos Friedenreich, alias Jean-Michel Bossini. Le public est ainsi transporté des terrains de foot aux plages brésiliennes, des musiques de Jean-Sébastien Bach à la Bossa-Nova. Allemagne-Brésil est un hymne au jeu d’équipe, musical et footballistique, une histoire sans paroles en 11 tableaux qui s’inspire de situations de jeu : joie collective, exploit individuel, tensions entre joueurs, feintes et passes. C’est une création musicale, scénique et visuelle. Le théâtre d’images conçu par Philippe Andrieux se construit comme une partition à part entière qui s’accorde ou dissone parfaitement avec la « vraie » vie du plateau. Puisées dans les innombrables archives de matches de football, des vidéos montrent quelques séquences « De la joie au désespoir, de la fermémorables de grands matches des années 60, 70 et 80. Mené veur sud-américaine à la puissance par Marie-Lise Naud, le travail gestuel est étroitement lié germanique, de la fulgurance à la solenau parallèle entre les mouvements du football et les nité, la performance des cinq comparses, servie par un répertoire extraordinaire de gestes de la danse brésilienne. diversité et d’originalité, est à n’en pas douter un hommage superbe et devrait rencontrer un succès à la mesure de l’entreprise : colossal ».

Brice du Tertre, FootballMag.

On oublie trop souvent que le sport et la culture ont des valeurs communes ! Alors un spectacle comme AllemagneBrésil, qui rompt avec les étiquettes et les clichés, est forcément drôlement décalé ! Nous vous le recommandons que vous soyez fan de foot, de musique, de théâtre et même de danse !

Distribution Yves Charpentier : flûte et directeur artistique • Violaine Dufès : hautbois • Jean-Christophe Murer : clarinette • Susanne Schmid : cor • Vincent Legoupil : basson • Santos Friedenreich : alias Jean-Michel Bossini, compositeur • Marie-Lise Naud : chorégraphie et mise en scène • Katrin Bremmermann : scénographie • Natacha CosteChareire : costumes • Philippe Andrieux : création lumières • Concerto Stylistik à partir d’œuvres de Jean- Sébastien Bach, Heitor Villa-Lobos, Carlos Jobim, Luiz Bonfa et Hermeto Pascoal • Production : Le concert impromptu • Le concert impromptu est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France au titre de l’aide aux ensembles conventionnés. Il est soutenu au titre du fonctionnement par la Ville d’Ivry-sur-Seine, le Conseil Général du Val-de-Marne et la Région Ile-de-France • Sa saison de musique contemporaine est soutenue par la SACEM • Le spectacle Allemagne-Brésil a été créé en partenariat avec l’ADAMI et laSPEDIDAM. Site internet : www.le-concert-impromptu.com

Photo©DR.

THÉÂTRE HUMOUR

Cabaret aux Assedic Cie Peut-être

Durée : indéterminée (création) Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

JANVIER

Mer

20h30

Mieux vaut en rire qu’en pleurer ! Début des années 2000. Les Assedic n’ont pas encore fusionné avec l’ANPE pour devenir le Pôle emploi. Mais la « modernisation » est déjà en cours : gestion néo libérale du chômage, course à la rentabilité, flicage des conseillers (les liquidateurs…) qui doivent faire du chiffre à tout prix. Au milieu de tout ça, Robert Leblanc, « technicien expérimenté fonction allocataire », assiste au spectacle des cadres dirigeants s’éliminant sauvagement et craint pour son propre emploi… Il regrette le temps pas si éloigné où il distribuait des tickets de métro à des chômeurs qu’on prenait encore le temps d’écouter… Librement inspiré du roman Notre aimable clientèle, d’Emmanuelle Heidsieck, Liquidateur entraîne les spectateurs avec humour, dérision et une pointe d’inquiétude, dans l’univers impitoyable de feu les Assedic. Théâtre, musique et chansons ciselées se mêlent dans une insolente liberté de ton, qui fait ressortir tout en contraste la gravité de la situation et l’austérité de ses perspectives. A la fois drôle et dramatique, cette comédie contemporaine assemble des personnages tout droit sortis de l’univers du cabaret et des personnages tout droit sortis des Assedic...

Dans la lignée du spectacle Hold On présenté la saison dernière qui avait rencontré un franc succès, voici de nouveau un spectacle qui aborde (de façon désopilante) le monde du travail et son évolution. Le spectacle sera suivi d’un bonus « musique et chansons humoristiques » donné à l’espace bar du Toboggan.

Distribution Texte original : Notre Aimable clientèle d’Emmanuelle Heidsieck • Ecriture : Olivier Desmaris, Reno Bistan • Mise en scène : Olivier Desmaris • Avec : Carine Bianco, Reno Bistan, Olivier Desmaris, Julien Geskoff, Yonnel Perrier, Yves Perrin, Hélène Pierre • Composition musicale : Reno Bistan, Clélia Bressat, Yves Perrin, Carine Bianco • Son : Mathieu Plantevin • Lumières : Jérôme Allaire, Antoine Soros • Costumes : Anne Dumont • Décors : Emmanuel Fabriol, Philippe Boizet, Christian Dessard • Co-production : Centre culturel communal Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin) / Le Toboggan (Décines) / l’Heure bleue (Saint-Martin-d’Hères) • Site internet : www.peut-etre.org

Photo©DR.

THÉÂTRE D’OBJETS Dès

8 ans

Turak théâtre Durée : 1h Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : 7 €

JANVIER

Sam

19h30

Orchestre en luth

Sous l’impulsion de Michel Laubu, les artistes du Turak Théâtre recueillent de vieux objets, bribes de souvenirs à partir desquelles ces archéologues du fond des poches recomposent un pays rêvé : la Turakie septentrionale (proche de l’épaule nord). Voilà qu’ils nous proposent une nouvelle incursion dans cet imaginaire incroyablement poétique. Cependant, l’heure est grave en Turakie : de fausses bonnes raisons économiques ont provoqué la dissolution de l’Orchestre National, qui depuis semble avoir disparu. Pourtant, au milieu d’une forêt de pupitres et de partitions désertés, quelques grincements se font entendre. Des machines remettent en jeu les instruments abandonnés là : des pédaliers de bicyclette actionnent des accordéons, des mailloches frappent des grosses caisses… Et si tout n’était pas perdu ? Deux musiciens et quatre interprètes nous emmènent avec brio sur les traces du I.T.F.O (Import’nawouak Turakian Folklorik Orke’stars). Une création 2013 à la croisée de la musique, du théâtre de marionnettes et de l’exploration plastique. « La force de cette troupe, que les marionnettes viennent étoffer par leur présence presque humaine, se déploie sur le plateau comme un seul grand corps, dont les membres sont toujours à l’écoute du souffle des uns et des autres ».

Marina Da Silva, L’Humanité.

C’est avec bonheur que nous retrouvons l’univers du Turak sur la scène du Toboggan. La composition musicale signée Laurent Vichard mêle une bande-son préenregistrée avec de la musique live, l’occasion pour des instruments pas franchement académiques de faire entendre leur voix.

Distribution Auteur, metteur en scène, scénographe : Michel Laubu • Avec la complicité de Emili Hufnagel • Musique : Laurent Vichard • Guitare pré-enregistrée : Rodolphe Burger • Interprètes : Michel Laubu, Marie-Pierre Pirson, Caroline Cybula, Emili Hufnagel • Musiciens live : Laurent Vichard (bouzouki, clarinette basse, clavier), Frédéric Roudet (cuivres) • Lumière : Timothy Marozzi • Son : Hélène Kieffer • Construction décors et personnages : Charly Frénéa, Géraldine Bonneton, Joseph Paillard, Emmeline Beaussier • Trombone pré-enregistré : Loïc Bachevillier • Production : Cécile Lutz • Regards extérieurs et précieux : Olivia Burton, Philippe Cancel, Vincent Roca • Production : Turak Théâtre • Coproduction : Le Bateau Feu Scène Nationale de Dunkerque / Les Subsistances, Lyon / Le Carreau, Scène Nationale de Forbach / La Comédie de Saint Etienne, Centre Dramatique National / Théâtre Anne de Bretagne, Vannes / La Passerelle Scène Nationale de Gap / Théâtre Jean Renoir, Cran Gevrier • Avec le soutien de l’Espace Paul Jargot, Crolles •Turak théâtre est compagnie associée au Bateau Feu Scène Nationale de Dunkerque • En résidence aux Subsistances, Lyon et au Théâtre Jean Renoir, Cran Gevrier • Turak théâtre est en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication - D.R.A.C Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes et est subventionné par la Ville de Lyon • Avec le soutien de la Ville de Lyon et de l’Institut Français pour la mobilité internationale • Le texte a reçu l’aide à la création du Centre National du Théâtre • Site internet : www.turak-theatre.com

Photo©DR.

DANSE HYPNOTIQUE

Alexandre Roccoli Durée : 1h Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : 7 €

FÉVRIER

Jeu

20h30

Oeuvre mémorielle Dans un espace succinct où des vêtements sur cintres en bout de chaînes suggèrent la fameuse « salle aux pendus », vestiaire emblématique des mineurs de fond, deux silhouettes endossent leur combinaison à fermeture éclair… La lumière baisse, le bruit des machines de la bande son s’impose. Commence alors la cadence infernale des gestes répétés à l’infini… Voici Empty Picture ou l’impossible mémoire de la classe ouvrière, création 2013 du jeune chorégraphe Alexandre Roccoli. Fils de mineur, cet artiste a travaillé au théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine, ce qui lui a permis de s’intéresser aux danses de possession à travers les formes ritualisées de théâtre. Puis à Berlin où son parcours artistique le mène, il s’inspire de la culture club et techno. Empty Picture est de l’aveu d’Alexandre Roccoli, « une métabolisation du geste de travail comme la transe est une métabolisation du geste symbolique ». La pièce construit sa narration autour de paroles collectées auprès de mineurs, elle est bâtie sur la mémoire « Les deux interprètes dansent de leur propre corps-ouvrier : la répétition des gestes, la en binôme, comme les mineurs dextérité, la force, l’épuisement mais la solidarité aussi qui devaient s’épauler l’un l’autre. entre ces corps devenus outils. Leur gestuelle traduit la pression de mouvements obligatoirement fragmentés. Un impression d’hypnose gagne le public ».

Muriel Steinmetz, L’humanité.

Alexandre Roccoli que nous accueillons pour la première fois au Toboggan, conduira avec son équipe un projet culturel participatif inédit sur la commune de Décines. Deux générations d’habitants, jeunes collégiens/lycéens et des pensionnaires de maison de retraite se rencontreront lors d’un parcours d’ateliers chorégraphiques en lien avec le thème de la mémoire ouvrière, les métiers disparus et la transmission de gestes liés au travail.

Distribution Chorégraphie, écriture : Alexandre Roccoli • Interprètes : Ghyslaine Gau et Mehdi Berkouki • Scénographie et lumières : Séverine Rième • Musique : Benoist Bouvot, Vincent Carpentier Vidéo et conseil : Valérie Urrès • Production : Les Subsistances de Lyon / La Scène nationale d’Orléans / CDC Toulouse Midi Pyrénées l’ADAMI • Partenaires : Dar Al Mamin, Marrakech / Espace Darja, Casablanca / Région Rhône-Alpes / Institut Français / DRAC Rhône-Alpes / Ville de Lyon.

Photo©DR.

CIRQUE FORAIN Dès

5 ans

Cie Akoreacro

Durée : 1h15 Plein Tarif : 14 € Tarif réduit : 10 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 10 € Tarif -14 ans : 6 €

Mar 17 / 20h30 • Mer 18 / 15h • Jeu 19 / 19h30 • Ven20 / 20h30

FÉVRIER

Cirque en folie Ça commence dès l’entrée du public, les personnages apparaissent peu à peu : un balayeur, un accordéoniste, un contrebassiste, des acrobates... Enfin, ils sont là, sur la piste, 11 artistes tous plus dingues les uns que les autres. Ils traversent, se croisent, se supportent, se passent la balle et tout ce qui leur tombe sous la main. Déjà, ils entraînent les spectateurs en une valse fantasmagorique à la virtuosité sidérante et on plonge époustouflé dans cet univers extraordinaire. Ce qui est supposé être normal devient magique : un piano à queue sur roulettes s’affole, des sons claquent, un micro valdingue, un numéro de jonglage se déploie comme une joute de slam, un archet se transforme en baguette magique, le violoncelle est une femme, la femme un violoncelle, le violoncelle une arme... C’est fou ! Dans le tumulte, les scènes se succèdent à un rythme effréné, plus aucun temps mort, on ne sait plus où donner de la tête. L’acrobatie à la fois drôle, farfelue et spectaculaire, toujours aux limites du réalisable, est d’autant plus émouvante qu’elle « Les Akoreacro sont des as de est là où on ne l’attend pas, surgissant de l’embouteillage la voltige qu’ils pratiquent à l’anscénique. Rêvons, rêvons le cirque, car ici tout devient cienne mais qu’ils savent décaler poème, de la périlleuse acrobatie à la chute d’une plume. avec un beau sens du burlesque. Ils sont aidés en cela par une bande de muKlaxon est une joyeuse révolution, une pirouette siciens totalement déjantés et virtuoses qui exagérée ! supportent la folie douce des acrobates ».

Anne Quentin, La scène.

Après le succès du cirque équestre Pagnozoo, présenté à Saint-Priest, les Théâtres ScènEst (voir P. 86) ont eu l’envie de poursuivre l’aventure collective et ont choisi d’accueillir sous chapiteau, dans une ambiance chaleureuse, un spectacle joyeusement acrobatique à découvrir en famille, seul ou avec votre tribu. Une petite restauration sur place 1 h avant et après le spectacle est prévue.

(Voir P.86)

ATTENTION Ce spectacle a lieu au Parc de Loisir de Corbas. Accès vélos et piétons : 201 route de Marennes 69960 Corbas / Accès voiture : 370 rue Nungesser et Coli 69960 Corbas / Itinéraire détaillé sur www.lepolaris.org

Distribution Acrobates : Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé, Antonio Segura-Lizan, Maxime La Sala • Musiciens : Mathieu Santa-Cruz, Guillaume • Thiollière, Guilhem Fontes, Boris Vassallucci, Vladimir Tserabun • Régie générale - chef monteur : Hervé Holtz • Création lumière : Manu Jarousse • Création sonore et régie son : Tom d’Hérin • Intendance : Cécile Roig, Diane Gourmelen, Nino • Mise en jeu : Alain Reynaud avec la complicité de Henzi Lorenzo • Soutien aux techniques de cirque : Fabrice Berthet • Oreilles extérieures : Etienne Roche • Costumes : Clarisse Baudinière • Conception et réalisation piano : Pierre Mougne / Cie La Rumeur • Production : Association Akoreakro • Coproductions : Le Volcan, Scène nationale Le Havre / Cirque Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des arts du cirque de Haute-Normandie / Circa, Pôle national des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées / Théâtre de Cusset, Scène conventionnée cirque, Région Auvergne / La Strada, Graz (Autriche) / La Cascade, Maison des arts du clown et du cirque, Bourg Saint Andéol / Ecole nationale de cirque de Châtellerault (ENCC) / Festival des Elancées - Scènes et Cinés Ouest Provence Avec le soutien financier : Ministère de la Culture - DGCA, aide à la création pour les Arts du cirque / DRAC Centre, aide à la production dramatique / Conseil Régional Centre / Ville de Le Blanc / Communauté de Commune Brenne Val de Creuse • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV. Site internet : www.akoreacro.com

Photo © Natasha Koutrompa.

THÉÂTRE MUSICA L

Simon Abkarian

Durée : 1h20 Plein Tarif : 25 € Tarif réduit : 22 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 14 €

Sam 21 / 20h30 • Dim 22 / 15h

FÉVRIER

Une traversée lyrique entre texte et musique Simon Abkarian, qui est d’origine arménienne, a consacré de nombreux spectacles au passé de son pays, au passé de sa culture et à sa culture telle qu’elle est aujourd’hui. Il écrit et met en scène ses propres textes mais est aussi un comédien de cinéma et de télévision très demandé. Depuis longtemps, il voulait faire un spectacle à propos de Ménélas et d’Hélène, avec son ami Grigoris Vasilas, bousoukiste virtuose et Kostas Tsekouras, guitariste hors pair. Tous deux jouent du Rebétiko, ce blues viscéral qui dans les années 20 s’est répandu dans les bas-fonds du Pirée et d’Athènes. On y chante les amours perdus, les trahisons, les crimes d’honneur, l’alcool. Quoi de mieux pour accompagner une tragédie grecque… Sur scène, une table, trois chaises, une nappe qui plus tard servira d’écran aux paroles (traduites) des chansons. On est dans un café méditerranéen, l’un des hommes (Grigoris Vasilas) chante. Il a une voix magnifique, une voix comme une plainte. Ils sont en costumes gris, d’aujourd’hui comme d’hier. Simon Abkarian est plus élégant encore, moustache et cheveux « Simon Abkarian, interprète, lustrés de cette beauté qui dit bien ses origines arméniennes. est fin, délié, très expressif, il lui Il dit un texte qu’il a écrit, un très beau poème d’amour, la suffit d’un grand éventail couleur déploration de Ménélas qui évoque Hélène, cette femme sable à bordure noire pour évoquer Hélène. Il bouge et danse avec grâce. Et qui n’est pas fidèle… là, on retrouve l’école du Soleil, l’enfant Mnouchkine des origines. Un superbe spectacle, très original, très singulier, très généreux ».

Armelle Héliot, Le Figaro.

Créé en janvier 2013 au Grand Parquet à Paris, ce spectacle a enchanté le public et la presse tant cette « traversée lyrique entre texte et musique » peut toucher chacun de nous. Nous l’accueillons dans le cadre de la commémoration du centenaire du génocide arménien. www. balises-theatre.com

Distribution Texte : Simon Abkarian (publié aux éditions Actes-Sud papiers) • Avec : Simon Abkarian, Grigoris Vasilas (Chant et Bouzouki) et Giannis Evangelou (Guitare) Collaboration artistique : Natasha Koutroumpa et Catherine Schaub-Abkarian • Création Lumière : Jean-Michel Bauer • Régie Plateau : Maral Abkarian • Production : Tera • Coproduction : les Métamorphoses Singulières • Avec l’aide la spedidam, • le soutien de la Ville de Paris, de la Région Ile de France et de la Mairie du 18ème

Photo© Julien Mignot.

MUSIQUE PLURIELLE

Journal Intime Trio et Marc Ducret

Durée : 1h30 environ Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

FÉVRIER

Ven

20h30

Un vent de liberté Après la sortie remarquée de leur album-hommage à Jimi Hendrix Lips on Fire, le groupe Journal Intime poursuit son histoire d’amour avec la guitare en nous proposant un nouvel opus : Extension des Feux. Ce trio à vent pratique la musique d’ensemble et l’improvisation avec une rare complicité. Il rassemble depuis 2006 Sylvain Bardiau à la trompette, Frédéric Gastard au saxophone basse et Matthias Mahler au trombone. Tous trois voyagent librement à travers une musique soufflée sans étiquettes, arborant compositions originales et arrangements aventureux. Pour Extension des Feux, ils sont accompagnés de Marc Ducret, l’un des « grands » guitaristes français de réputation internationale. Les quatre artistes se livrent ici à une expérience « chambresque ». Ce programme entièrement composé par Frédéric Gastard est en relation étroite avec l’improvisation, donnant cours à une musique protéiforme aux confins du rock, du free jazz et de la musique contem« Journal Intime donc, sur un poraine. Journal Intime écrit et joue dans l’urgence programme de la plume de Fred Gastard, dont il me reste le souvenir d’inventer et de résister, évoquant ces feux qui un peu d’une palette de nuances, de couleurs, partout embrasent notre époque troublée, contride matières, une puissance polyphonique buant ainsi à l’extension des feux.

rare, dans l’énergie comme dans la douceur, entre musique de chambre et grooves ».

Franck Bergerot, Jazzmagazine.com.

Marc Ducret est le compagnon de route de nombreux artistes incontournables comme Larry Schneider, Michel Portal, Joachim Kuhn, Miroslav Vitous, Django Bates, David Sanborn, Joey Baron et bien d’autres... Les new-yorkais (Tim Berne, Herb Robertson, Hank Roberts...) en ont fait leur guitariste fétiche. Résolument à la pointe de l’avant-garde, c’est un fantastique improvisateur.

Distribution Sylvain Bardiau : trompette • Frédéric Gastard : saxophone basse • Matthias Mahler : trombone • Marc Ducret : guitare • Production : DOCTEUR X Site internet : www.triojournalintime.com

Photo © Gaelle Delort.

THÉÂTRE D’OBJETS Dès

1O ans

Durée : environ 1h30 Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : 7 €

la trilogie Cie Arnica

MARS

Jeu

et 19h30

6 Ven

La force du lien franco-algérien Au départ, il y a une succession de rencontres, de ces rencontres qui permettent l’émergence de la parole. Alors, la parole des uns s’entrecroise avec la parole des autres, définissant petit à petit les contours d’un récit oublié, méconnu. Émilie Flacher (metteure en scène) et Sébastien Joanniez (auteur) sont ainsi partis sur les traces laissées par la guerre d’Algérie à travers le vécu de témoins : anciens combattants, harkis, Pieds-Noirs, immigrés… Leur travail prend la forme d’une trilogie théâtrale intitulée Ecris-moi un Mouton. Les 2 premiers volets sont présentés ensemble : ils évoquent, pour l’un, le passé : la trace d’anciens appelés du contingent de la guerre d’Algérie et le cri des femmes qui ont vu leurs hommes prendre un fusil. Pour l’autre, ce qui est évoqué, est un présent : celui d’une cité au coeur d’une journée où la vie palpite sous le soleil de là-bas ! En ouvrant une fenêtre, en suivant les pas tracés sur le sol, en écoutant les chibanis gazouiller sur un balcon, se dessinent les innombrables liens entre la France et l’Algérie. Le 3ème et dernier volet proposé indépendamment est titré On « Avec un magnifique travail sur en croirait pas ses yeux (au début). Cette pièce d’anticipation la bande-son et des jeux de lumières tente d’imaginer l’avenir du lien entre la France et l’Algérie. intimement esthétiques, Ecris-moi un mouton est un vrai délice sucré-salé Deux acteurs et deux musiciens bruiteurs donnent vie aux qui a laissé les spectateurs longtemps marionnettes et détournent les objets dans ce théâtre silencieux avant d’applaudir pendant de bricolé qui tente de faire exister l’absence, le vide longues minutes ». Jean-Claude Honnoré, entre les choses. Car brosser le tableau du futur, Le Dauphiné Libéré (à propos du volet 2). c’est un peu aller de catastrophes en utopies, d’espoirs en déceptions, du clair à l’obscur, et vice et versa.

Le jeudi 5, nous vous proposons de voir les 2 premiers volets de la trilogie, respectivement titrés On dirait rien longtemps (puis tout à coup tout) et On vivrait tous ensemble (mais séparément). Ces 2 volets seront également visibles pour les enfants uniquement lors de la séance scolaire. Le vendredi 6, vous pourrez assister au 3ème volet : On en croirait pas ses yeux (au début). Bien évidemment, ces 2 soirées sont dissociables.

Distribution Écriture : Sébastien Joanniez • Mise en scène : Emilie Flacher • Acteurs marionnettistes : Agnès Oudot, Clément Arnaud • Regard Scénographique : Kristelle Paré • Musique : Thierry Küttel, Pierre Lassailly • Marionnettes et construction : Emilie Flacher, Florie Bel, Pierre Josserand • Création Lumière Volets 1 et 2 : Nicolas Galliot • Régisseur Général : Pierre Josserand • Production / Diffusion : Anaïs Legris, Laure Blanchet • Co-Production : Le Théâtre Municipal de Roanne / Le Théâtre de Bourg en Bresse - Scène conventionnée marionnettes / Le Théâtre Théo Argence - St Priest / Le Théâtre Massalia - Marseille / Le Théâtre le Périscope - Nîmes / Le Festival Mondial des Théâtre de Marionnettes de Charleville-Mézières • Collaboration : La Marelle - Villa des Auteurs à la Friche La Belle de Mai - Marseille / La Maison du Théâtre - Jasseron •La création de ce spectacle a été soutenue par la DRAC Rhône-Alpes • Pour l’écriture du volet 3, la compagnie a reçu l’aide de la DGCA « Compagnonnage avec un auteur » et du Fiacre Rhône-Alpes Mobilité Internationale • La Cie Arnica est en convention triennale avec la Région Rhône-Alpes et le Conseil Général de l’Ain • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV • Site internet : compagnie.arnica.free.fr

Photo © SHONEN.

DANSE VIDEO Dès

7 ans

Cie Shonen

Durée : 50 mn Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : 7 €

MARS

Sam

19h30

Trois générations en fusion Sur scène, une ancienne étoile du ballet royal du Cambodge ayant fui la dictature Khmer rouges. Face à cette figure inébranlable, exotique et profondément mélancolique, une danseuse hip-hop imprégnée d’un imaginaire urbain apporte le mouvement, la transformation, l’épuisement qui vient. Nous voici en présence de deux puissances vitales incarnant deux manières d’être femme, deux formes de lutte (la résistance pour la vieille femme, le combat pour la danseuse hip-hop). Soudain, les voilà aux prises avec une descendance inattendue : une nuée d’enfants, une meute, une humanité en devenir. Se pose alors la question de la transmission. Sur scène, guidés mais spontanés, les enfants réagissent à l’énergie transmise par les danseuses. Mais de quoi héritent-ils ? Comment digèrent-ils ce passé violent qui s’est déroulé sans eux mais qui demeure ? Et quel impact ont-ils à leur tour sur leurs aînées dans un monde partagé ? Les arts numériques donnent à voir ces cheminements intérieurs (vidéo d’archive, pixel art, robotique…). La détection des silhouettes « en temps réel » permet de maintenir l’indicible vibration de « Le résultat est bluffant et donne un l’interprète. L’image est un prolongement de la danse ou au kaléidoscope de chair et de lumière. C’est contraire une anticipation, un chemin. un mélange subtil entre le futur et le passé : les enfants et la technologie pour l’avenir, la danse ancestrale du Cambodge pour le passé réinterprétée au présent par la danseuse hip-hop ».

Marjorie Lenhardt, Le Parisien.

Lil’dragon est un spectacle participatif ! La vingtaine d’enfants qui monteront sur la scène du Toboggan habitent tous la région. Auparavant, pendant 8-10 sessions de 2h30, ils apprendront de brèves chorégraphies et travailleront le déplacement dans l’espace. Ils exploreront même l’imaginaire de la danse Butô à travers des ateliers de mimétisme. Quelle chance !

Distribution Chorégraphie : Eric Minh Cuong Castaing en étroite collaboration avec Gaëtan Brun Picard, Ingrid Estarque, Meah Savay • Interprètes : Meah Savay, Ingrid Estarque en alternance avec Marie-Alfréda Nabo • Dramaturge : Céleste Germe • Assistant chorégraphe : Gaétan Brun Picard • Conception vidéo et robotique : Pierre Gufflet • Musique originale : Naun & Alexandre Bouvier • Création lumière : Sébastien Lefevre • Reprise lumière : Grégoire Faucheux Vidéo animation : Matthieu Gaillard & Cyril Drouin • Production : Aurélien Guillois (Bureau FormART) • Avec la participation d’un groupe d’enfants des écoles de Décines • Production ou Coproduction : SHONEN en coproduction avec le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, le collectif Essonne Danse, le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de l’Acsè) • Avec l’aide à la maquette du DICREAM – CNC et l’aide à la résidence de Micadanses et le soutien de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson • Ce projet a obtenu la bourse SCAM « brouillon de rêve numérique », l’aide “Enfance et culture” de la Fondation de France et le soutien du Bureau FormART • Eric Minh Cuong Castaing est artiste associé aux Rencontres Essonne Danse 2013. Shonen est sélectionné dans le programme 2013-2014 du réseau chorégraphique européen Modul-dance (EDN) • Remerciements Quad production • Site internet : shonen.info

Photo © Mario Del Curto.

CIRQUE & DANSE

De Aurélien Bory et Kaori Ito

Durée : 1h Plein Tarif : 29 € Tarif réduit : 26 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 17 €

PROGRAMMATION

JEUNE PUBLIC Parcours scolaires & Parcours famille

Edito Nous avons voulu placer l’accueil du jeune public au cœur de notre saison, car c’est aujourd’hui que l’on prépare les spectateurs de demain ! Des spectacles pour les tout-petits mais aussi les primaires et secondaires seront proposés au Toboggan sur le temps scolaire, permettant aux enseignants de construire leur parcours afin de développer l’éveil au regard, à l’écoute et au mouvement. Nous irons également à la rencontre des élèves dans leurs établissements par le biais d’ateliers nomades. Parce que venir au théâtre peut être aussi un moment de bonheur à partager, nous avons développé un parcours famille qui permettra à petits et grands de se retrouver tout au long de l’année autour d’instants magiques et créatifs !

LES RENDEZ-VOUS DES TOBOGONES POUR LES 0-5 ANS

Parcours éducatif conçu spécialement pour les élèves de maternelles et petits inscrits en crèches. Notre équipe vous accueille sur des plages horaires et dans des conditions spectacles adaptées au très jeune public. Théâtre d’objets, éveil théâtral… La rencontre avec la création commence dès le plus jeune âge au Toboggan. Parent, enseignant, nounou… accompagnez vos Tobogones dans la découverte de l’univers du spectacle !

Trois spectacles pour attiser l’imagination et éveiller les sens des tout-petits :

SCATÉNÀTI (Déchainée) Eveil théâtral

Par le Scarlattine Teatro La chaîne et ses maillons, ce curieux objet transitionnel. On peut jouer à la faire disparaître, dessiner avec des spirales ou des serpents, regarder ses reflets dans la pénombre... La chaîne, pour les enfants, fait lien, liant, aussi bien qu’attache imaginaire ou entrave éventuelle. C’est à partir de cet objet, ainsi que d’une vigie en métal et d’un radeau en bois, que la metteuse en scène Anna Fascendini stimule la créativité des enfants.

Sca

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De 0 à 5ans

Sans Paroles Durée : 45 minutes Mardi 02 décembre 2014 10h, pour les 0-3 ans 14h, pour les 3-5 ans

LE RETOUR DE GARANCE (sous la peau des murs)

Théâtre d’ombres & de figures

Par le Théâtre de Nuit

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Dès 4 ans

Garance est ethnobotaniste. Elle évoque la maison de son enfance, ses voyages à travers la planète à la découverte de curiosités végétales et d’elle-même, les lieux qu’elle a habités, la guerre et la maladie, la séparation d’avec ses enfants, la guérison, le retour parmi les êtres aimés. Rencontre passionnante et énigmatique entre une femme à la fois très âgée et sans âge et de jeunes âmes en quête de sens. Un spectacle délicat et poétique, une ode à la vie, au plus près de l’émotion. Durée : 50 min environ Jeudi 26 mars 2015 /// 10 et 14h Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV

+ Atelier théâtre d’ombres et confection de marionnettes à 11h et 15h

PAPA EST EN BAS Théâtre d’objets

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De et avec Christophe Roche

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Ce soir là, papa est en bas, dans le laboratoire de sa drôle de chocolaterie. Soudain le petit monde de la cuisine s’anime. Les moules de poules défilent jusqu’à la casserole de chocolat chaud. Tout se remet en marche. Papa fabrique une poule avec une machine bizarre. Comme elle s’ennuie et rêve d’amour, il lui fait un beau coq, tout de chocolat blanc vêtu. L’histoire peut commencer… Pour Pâques, Christophe Roche entraine les tout-petits dans d’adorables aventures chocolatées ! he

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De 2 à 5 ans

Durée : 40 min Jeudi 30 avril 2015 /// 10h et 14h + Petit goûter de Pâques des Tobogones après le spectacle

Rencontre professionnelle autour du jeune public : Dans le cadre de la « Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse» initiée par le ministère de la Culture et de la Communication le Toboggan accueille le mardi 02 décembre 2014 une rencontre professionnelle régionale autour du thème « Le très très jeune public au théâtre (0-3 ans) et la question de la formation des professionnels de la petite enfance ». 10h-17h : Temps d’échange et de débat 16h : Séance spéciale du spectacle « SCATÉNÀTI » réservée aux professionnels participants Sur inscription avant le vendredi 14 novembre 2014 rp@letoboggan.com ou 04 72 93 31 02

Le Ciné Toboggan labellisé Jeune Public propose tout au long de l’année de nombreux films et animations pour les enfants et participe aux festivals « Les Toiles des Gones » et « On cartoon dans le Grand Lyon ». (Voir P.84)

PARCOURS SCOLAIRES, DE L’ÉCOLE PRIMAIRE AU LYCÉE Dans le cadre de la mise en œuvre d’un parcours d’éducation artistique et culturelle s’inscrivant dans la continuité de la scolarité et des apprentissages des élèves, le Toboggan propose différentes étapes culturelles à destination des classes d’écoles primaires, collèges et lycées, tout le long de la saison : représentations sur le temps scolaire, initiation à la pratique artistique, ateliers nomades dans les classes, projets participatifs.

ALLEMAGNE-BRÉSIL Par le Concert impromptu

SPORT & MUSIQUE

Le Concert impromptu conçoit ce concert dialogué comme une rencontre privilégiée avec des artistes, acteurs du spectacle vivant. L’ensemble fait découvrir la musique en train de se faire, ses musiciens et leurs instruments, les œuvres, avec la volonté d’apprendre à écouter. Les musiciens du Concert impromptu adaptent le niveau d’explication et de langage en fonction de l’âge des enfants. Un temps dédié à un jeu « questions / réponses » est prévu en fin de séance. Les musiques du concert dialogué sont tirées du spectacle Allemagne-Brésil : musiques de Jean-Sébastien BACH (Allemagne), Hermeto PASCOAL, Carlos JOBIM, Luiz BONFA et Heitor VILLA LOBOS (Brésil).

Concert dialogué De 7 à 12 ans Durée : 65 mn Jeudi 22 janvier 2015 /// 14h

De 7 à 12 ans- Classes de CE1, CE2, CM1, CM2

+ Atelier sport et musique dans les classes : deux musiciens issus de l’ensemble du Concert impromptu interviendront dans les écoles pour deux ateliers en amont du spectacle et un en aval de la représentation

SOUFFLER, C’EST JOUER ! Par le Trio Journal Intime

CONCERT JAZZ & ATELIER MUSIQUE

Sur scène, ils sont trois. Chacun est muni de son instrument rutilant : Sylvain Bardiau à la trompette, Frédéric Gastard au saxophone basse et Matthias Mahler au trombone. Les trois musiciens emmènent le jeune public au cœur d’une musique jazz délicate et sauvage qui danse, chante, chuchote et crie… Une musique capable de retranscrire toutes les humeurs de l’âme grâce à une palette sonore inépuisable ! Dès 8 ans Durée : 45 mn Vendredi 27 février 2015 /// 14hDe 7 à 12 ans- Classes de CE1, CE2, © Julien Mignot

CM1, CM2

+ Atelier musical de préparation au spectacle : travail de pratique artistique autour de la voix, du corps, des instruments et de l’écoute musicale en lien avec le concert « Souffler, c’est jouer ! ». Les séances auront lieu en amont et en aval du spectacle sur le temps scolaire. A l’issue, une création collective inspirée du concept artistique développé par le « Trio Journal Intime » sera réalisée et présentée aux parents et aux autres classes de l’école.

Projet animé par Ghislaine Porte, Intervenante Musique- Service Education, Ville de Décines.

RÉSIDENCE DE KADER ATTOU Dans le cadre de la 16ème Biennale de la Danse, du 10 au 30 septembre 2014

Résidence ouverte au public

Le travail de Kader Attou se caractérise par une grande ouverture : ouverture au monde grâce à des voyages conçus comme autant de moments de partage, ouverture vers d’autres formes artistiques, vers d’autres courants. Breakdance, danse indienne, univers du cirque…Venez faire le grand plongeon dans l’univers poétique du chorégraphe. (Voir P.6)

Colléges et lycées Mardi 09 septembre 2014 /// 18h © DR

Dans la limite des places disponibles et sur réservation à l’adresse : rp@letoboggan.com

BOUNCE ! Par la Compagnie Arcosm Réhabilitons l’échec, «booster» officiel de l’imaginaire ! Pourquoi ne pas considérer l’échec comme un ami précieux, vrai, stimulant toujours la créativité de celui qui saura l’accueillir ? Dans Bounce ! un quatuor d’artistes met le corps en son et en mouvement ! Quatre parcours atypiques invités à explorer la transversalité, les passerelles entre la musique, le chant et la danse. (Voir P.14) Dès 6 ans Durée : 55 mn Vendredi 10 octobre 2014 /// 14h

De 7 à 12 ans- Classes de CE1, CE2, CM1, CM2 © DR

ECRIS-MOI UN MOUTON Volets 1 Le passé et 2 Le présent Par la Compagnie Arnica Trilogie théâtrale autour du lien franco-algérien. Volet 1 • Le passé (On dirait rien longtemps (puis tout à coup tout) suit la trace d’anciens appelés du contingent de la guerre d’Algérie et laisse aller le cri d’un passé où les femmes ont vu leurs hommes prendre un fusil, où les frères sifflent un au-revoir, où les sœurs rêvent d’un pays lointain et tellement proche à la fois. C’est du théâtre d’objets fabriqué à force du souvenir, d’évocations et d’images en noir et blanc, du spectacle-mémoire. © Gaëlle Delort

Volet 2 • Le présent (On vivrait tous ensemble (mais séparément) plante une cité au coeur d’une journée où la vie palpite : d’arrivées en départs, de rêves en réalités, de générations en générations, il y a comme un incendie dans l’air, mais c’est le soleil de là-bas qui chauffe ! En ouvrant une fenêtre, en suivant les pas tracés sur le sol, en écoutant les chibanis gazouiller sur un balcon, on dessine les innombrables liens entre la France et l’Algérie. Volets 1, 2 et 3 à découvrir également en parcours famille. Dès 10 ans Durée : 1h30 avec entracte de 10 mn Jeudi 05 mars 2015 /// 14h

SACRÉ PRINTEMPS ! Cie Chatha / Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou Collèges, Lycées Mercredi 05 et jeudi 06 Nov. 2014 /// 20h30 ( Voir P.18)

PARLEMENT Par L’Encyclopédie de la parole Lycées Jeudi 04 Déc. 2014 /// 19h30 Vendredi 05 Déc. 2014 /// 20h30 ( Voir P.24 )

LES FOURBERIES DE SCAPIN Par la Cie du Menteur Volontaire Collèges, Lycées Vendredi 12 Déc. 2014 /// 20h30 ( Voir P.26)

RITES Denis Plassard / Cie Propos Collèges, Lycées

ET AUSSI, EN SOIRÉE, LORS DES REPRÉSENTATIONS TOUT PUBLIC :

Vendredi 16 Jan. 2015 /// 20h30 ( Voir P.30)

EMPTY PICTURE Par Alexandre Roccoli Collèges, Lycées Jeudi 5 Fév. 2015 /// 20h30 ( Voir P.40)

MÉNÉLAS REBÉTIKO RAPSODIE De Simon Abkarian Lycées Samedi 21 Fév. 2015 /// 20h30 Dimanche 22 Fév. 2015 /// 15h ( Voir P.44 )

ECRIS-MOI UN MOUTON Cie Arnica Collèges Jeudi 05 Mar.2015 /// 19h30 (volets 1 et 2) Vendredi 06 Mar.2015 /// 19h30 (volet 3) ( Voir P.48)

PLEXUS Par Aurélien Bory Lycées Mer. 18 et Jeu. 19 Mar. 2015 /// 20h30 ( Voir P.52 )

ATELIERS NOMADES MY BRAZZA Texte de Ronan Chéneau, mise en scène David Bobee

Spectacle pour salles de classes

Avec Florent Mahoukou Un danseur congolais fait irruption dans une salle de classe pour évoquer son pays, son continent, loin des cartes postales et des flashs infos. « My Brazza » n’est pas un spectacle sur l’Afrique. C’est le portrait de Florent Mahoukou, un danseur né à Brazzaville qui parle de sa ville, de son continent, tel qu’il les voit mais aussi tel qu’il les rêve. Entre un cours de physique et d’allemand, il débarque, de nulle part pour ainsi dire, devant des élèves, saturés d’images, connectés en permanence sur les réseaux sociaux, pour entamer une relation aussi immédiate qu’inattendue. © J.-M. Lobbé

Une pièce à l’intention des adolescents d’aujourd’hui, dans un dialogue intime et direct, dans leur lieu de vie quotidien : l’école. Dès 14 ans - Collèges et lycées Deux représentations le jeudi 09 avril Deux représentations le vendredi 10 avril

De 7 à 12 ans- Classes de CE1, CE2, CM1, CM2

QUARTIERS LIBRES

De et avec Nadia Beugré + Workshops dans les lycées Nadia Beugré, chorégraphe ivoirienne, animera deux workshops auprès d’un groupe d’élèves de lycée. Par le biais de projections vidéo, de présentation de livres, de films qui l’ont inspiré mais aussi par le biais d’expériences de vie, Nadia Beugré exposera sa démarche artistique ainsi que les enjeux et questionnements qu’elle interroge dans « Quartiers libres ». Les étudiants seront ensuite invités à découvrir son solo performatif le jeudi 07 mai à 20h30 au Toboggan (voir P.70 ) 2 ateliers de deux fois 4h les 04 et 05 mai

+ Atelier scénographie avec des étudiants en école d’art Des étudiants des beaux arts seront conviés à construire la scénographie de la performance constituée de bouteilles en plastiques vides collectées en amont de la représentation auprès des décinois. Nadia Beugré présentera aux étudiants le sens de cette démarche de récupération par rapport aux questionnements qui traversent son projet artistique.

JE T’EMBRASSE POUR LA VIE Lettres à des disparus de la guerre 1914-18

Atelier lecture spectacle

Par la Compagnie Premier Acte / Sarkis Tcheumlekdjian

Dans le cadre de la commémoration du centenaire de la guerre 14-18, la Compagnie 1er acte propose une lecture à deux voix, une comédienne et un musicien, autour du recueil « Je t’embrasse pour la vie : Lettres à des morts 1914-1918 ». Ce recueil est composé de 26 lettres authentiques expédiées sur le front entre 1914 et 1918 et qui n’ont jamais pu être remises à leurs destinataires. Retrouvées par un membre du ministère des armées, ces lettres constituent aujourd’hui un témoignage fort de la vie dans les tranchées pendant la grande guerre. Les lettres du recueil « Je t’embrasse pour la vie » sont écrites dans un langage simple par des personnes qui pourraient être nos voisins ou nos proches. Elles nous transportent dans la France des années 14-18 et retranscrivent la guerre de l’intérieur en nous projetant dans le quotidien des gens de l’époque. A partir du niveau 3ème - Collèges et lycées

PROJETS PARTICIPATIFS AUDITION POUR « LE SQUARE » Une audition est organisée pour le rôle de l’enfant dans le spectacle « Le Square », qui jouera le 27 novembre 2014 au Toboggan (Voir P.22) Nous recherchons un garçon de type caucasien de plus de 9 ans et d’environ 1m35.

Contactez-nous au 04 72 93 31 02 ou rp@letoboggan.com avant le 20 juin 2014. De 7 à 12 ans- Classes de CE1, CE2, CM1, CM2

ZIG-ZAG, UN DIALOGUE ENTRE DEUX ÂGES Atelier hors les murs d’initiation à la danse - Intergénérationnel, seniors-collégiens-lycéens

Deux générations d’habitants, jeunes collégiens / lycéens et seniors retraités pour certains en situation de handicap (motricité mais aussi troubles de la mémoire) se rencontreront au travers d’un parcours d’ateliers chorégraphiques développé tout le long de la saison 20142015. Alexandre Roccoli amènera les participants à se questionner sur différentes thématiques : la mémoire ouvrière, les métiers disparus et la transmission des gestes liés au travail. Ces thématiques feront appel à la mémoire des retraités et placeront les jeunes collégiens et lycéens en situation de témoins privilégiés du resurgissement de cette mémoire. A l’issue de cette expérience, les participants présenteront une restitution de leur travail au public et seront invités au cours de ce parcours de création à découvrir le spectacle d’Alexandre Roccoli « Empty Picture, ou l’impossible mémoire de la classe ouvrière » le jeudi 05 février à 20h30 au Toboggan (Voir P.40)

Ateliers de juin 2014 à juin 2015

ATELIER CHORÉGRAPHIQUE ETCM1, PARTICIPATION De 7 à 12 ansClasses de CE1, CE2, CM2

À LA REPRÉSENTATION DE « LIL’ DRAGON »

Quinze à trente enfants de 7 à 10 ans accompagnés par un(e) enseignant(e) ou un(e) animateur(trice) participeront à un atelier chorégraphique et joueront sur scène lors de la représentation de « Lil’dragon » le samedi 14 mars 2015 à 19h30 au Toboggan (Voir P.50) Pendant 8-10 sessions de 2h30, ils apprendront de brèves chorégraphies et travailleront le déplacement dans l’espace. Ils exploreront notamment l’imaginaire de la danse Butô au travers d’ateliers de mimétisme. Janvier 2015 : ateliers dans les classes Mars 2015 : répétitions au Toboggan Samedi 14 mars 19h30 : représentation de « Lil’dragon » © Sabra Cane

De 7 à 12 ans- Classes de CE1, CE2, CM1, CM2

PARCOURS FAMILLE DANSE, CIRQUE, THÉÂTRE, MUSIQUE… AU TOBOGGAN, IL Y EN A POUR TOUS LES GOÛTS ET POUR TOUTE LA FAMILLE ! BOUNCE !

ECRIS-MOI UN MOUTON Théâtre de marionnettes et d’objets Volet 1 « Le passé - On dirait rien longtemps (puis tout à coup tout) » + Volet 2 « Le présent - On vivrait tous ensemble (mais séparément) » Jeudi 05 Mar.2015 /// 19h30 Volet 3 « Le futur » On en croirait pas ses yeux (au début ) Dès 10 ans

Danse et musique

Durée : 1h30 Vendredi 06 Mar.2015 /// 19h30

Dès 6 ans

( Voir P.48)

Samedi 11 Oct. 2014 /// 19h30 ( Voir P.14)

PIERRE ET LE LOUP…ET LE JAZZ ! Musique

LIL’ DRAGON Danse Dès 7 ans Samedi 14 Mar. 2015 /// 19h30 ( Voir P.50 )

Dès 6 ans

Samedi 20 Déc. 2014 /// 15h ( Voir P.28 )

SUR LES TRACES DU I.T.F.O* Théâtre d’objets Dès 8 ans Samedi 31 Jan. 2015 /// 19h30 ( Voir P.38)

KLAXON Cirque Dès 5 ans Mardi 17 Fév. 2015 /// 20h30 Mercredi 18 Fév. /// 15h Jeudi 19 Fév. /// 19h30 Vendredi 20 Fév. /// 20h30 ( Voir P.42)

Avec l’enfance et la jeunesse Comment l’art vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il à mieux grandir ? Chaque jour, des milliers d’artistes, professionnels, médiateurs et éducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants et aux adolescents l’émotion et l’intelligence de la rencontre avec les œuvres de l’art vivant.

Samedi 7 Mar. 2015 /// 20h30

C’est pour mettre en lumière cette vitalité et cet engagement, la force et la qualité de cette création artistique, c’est aussi pour agir sur l’avenir que le ministère de la Culture et de la Communication, avec les artistes et les professionnels les plus investis et volontaires, ont décidé de placer 2014 et 2015 sous le signe d’une Belle saison avec l’enfance et la jeunesse.

( Voir P.80)

www.bellesaison.fr

BAL CHORÉGRAPHIÉ Bal De 10 à 99 ans

Rendez-vous des Tobogones et spectacles sur le temps scolaire Pour préparer au mieux votre venue au Toboggan avec une classe, le service des relations publiques a développé plusieurs outils d’accompagnement au spectacle : • Présentation de saison aux équipes pédagogiques, directeurs d’école, référents artistiques et professionnels de la petite enfance, au sein de vos établissements. • Préparation au spectacle par l’intermédiaire de documentations ciblées adressées en amont de la représentation et téléchargeables sur notre site internet afin d’amorcer un travail pédagogique avec les élèves. • Visites commentées du théâtre ou visites en autonomie : connaitre le Toboggan, son cinéma, sa salle d’exposition la Spirale, découvrir les coulisses d’une scène de théâtre. • Rencontre avec les artistes : bord de scène, échanges avec les élèves. Les artistes se font les complices de temps de rencontres privilégiés avec les élèves.

Tarifs : 5 € par élève Accompagnateur : 1 gratuit pour 10 élèves Accompagnateur supplémentaire : 5 € Ouverture des réservations pour les rendez-vous des Tobogones et les parcours scolaires : le 02 juin 2014

Renseignements et réservations : Nawel Boughanem, chargée des relations avec le public 04 72 93 31 02 rp@letoboggan.com

--------------------------------------------------------------Spectacles hors temps scolaire et parcours famille Le Toboggan propose des tarifs jeunes (- 14 ans et – 26 ans). Les lycéens peuvent également régler leurs places avec la carte M’ra. Un abonnement pour les familles vous est proposé à partir de 3 spectacles et plus ( voir grille tarifaire).

Renseignements et réservations : Billetterie spectacles : 04 72 93 30 14 accueil@letoboggan.com

MARS

Mer

19 Jeu

20h30

Solo en apesanteur À l’origine, il y a le désir d’Aurélien Bory de faire le portrait de l’étonnante danseuse et chorégraphe japonaise Kaori Ito. Il a admiré la pureté de son geste dans les oeuvres de Philippe Decouflé, James Thierrée, Angelin Preljocaj, Alain Platel… Il s’est dit que son aura était un trésor et lui a donc proposé une pièce qui serait une empreinte. Et ces deux-là s’accordent comme le peintre et son modèle. Il faut le voir pour le croire ! Aurélien Bory réalise avec Plexus un bijou de théâtre optique qui croise la magie, l’art de la marionnette et le cinéma. Kaori Ito danse, se multiplie, dessine l’espace sur un plateau mobile suspendu par cinq mille fils en nylon, et le mirage opère. Ce réseau arachnéen accroche la lumière et déploie une troisième dimension. Kaori Ito y invente des mouvements et postures uniques, jamais vus, en appui sur les milliers de fils, en apesanteur, écartelée... Suspendue entre ciel et scène, la danseuse flotte tel un ange noir descendu du ciel, un superbe oiseau qui s’ébat dans une cage. Les battements de son cœur et le souffle de ses pou«1L’habillage scénique luxueux et mons sont amplifiés grâce à un micro posé sur sa poitrine. design, de Plexus, réussit parfois à Un portrait chorégraphique à la fois intérieur et extérieur suggérer un environnement organique, sublime, simplement sublime. cosmique, au creux duquel le personnage féminin lui aussi se fait bois ou même fumée. Et c’est au carrefour de ces univers à première vue incompatibles que cette pièce, proche d’une performance-installation, trouve une saveur incomparable ».

Rosita Boisseau, Le Monde.

Venu plusieurs fois au Toboggan, Aurélien Bory nous offre une autre facette de son talent de prestidigitateur des genres. Le solo Plexus, crée sur mesure pour Kaori Ito, est une pièce prodigieuse de maîtrise, aujourd’hui acclamée dans le monde entier par le public et les critiques.

Distribution Conception, scénographie et mise en scène : Aurélien Bory • Chorégraphie : Kaori Ito • Composition musicale : Joan Cambon • Création lumière et régie générale : Arno Veyrat • Plateau et manipulation : Tristan Baudoin ou François Saintemarie • Sonorisation : Stéphane Ley • Costumes : Sylvie Marcucci Recherche et adaptation : Taïcir Fadel • Conception technique du décor : Pierre Dequivre • Production : Cie 111 - Aurélien Bory • Coproduction : Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique - Nantes / Théâtre Vidy - Lausanne / Théâtre de la Ville - Paris / Le Parvis - Scène nationale Tarbes - Pyrénées / LesThéâtres de la •Ville de Luxembourg / La Coursive - Scène nationale - La Rochelle / Agora - Pôle national des arts du cirque - Boulazac • La Compagnie 111 bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas • La Cie 111 - Aurélien Bory reçoit les soutiens de Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Midi-Pyrénées / Région Midi-Pyrénées / Ville de Toulouse / Conseil Général de la Haute- Garonne • Aurélien Bory est artiste associé au Grand T - Théâtre de Loire- Atlantique - Nantes. Aurélien Bory est artiste invité du TNT - Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées • Avec le soutien de la Région RhôneAlpes dans le cadre de l’APSV • Site internet : www.cie111.com

Photo © DR.

MUSIQUE

CLASSIQUE & CONTEMPORAINE

Les temps modernes et Philippe Hersant

Durée : 1h30 Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

AVRIL

Jeu

20h30

Mélodies hébraïques d’hier et d’aujourd’hui Comme support pour cette toute nouvelle création avec l’ensemble Les Temps Modernes, le compositeur Philippe Hersant a choisi le thème de la mélodie hébraïque à l’époque médiévale – une référence qui fut aussi source d’inspiration pour Maurice Ravel au début du siècle dernier. Les chants de la nuit, les voix de la polyphonie de l’Ars Subtilier ou encore la mélodie brahmsienne viennent se lier à ses propres mélodies, composant un concert dans lequel la profonde et mélancolique voix de contralto répond aux lignes et courbes des voix instrumentales. Fondé à Lyon en 1993, Les Temps Modernes réunit des musiciens désireux de défendre et de mettre en valeur le répertoire contemporain. Musique de chambre et œuvres pour ensemble, répertoire et créations constituent l’identité du groupe. Ces musiciens cherchent à saisir ce qui tient de la poétique sonore : la sensibilité, le rêve et l’interrogation. Leur fil conducteur ? La recherche sonore et le raffinement du timbre. Ils veulent ainsi montrer que les composantes essentielles de l’art musical sont toujours présentes et que la musique contemporaine n’est pas nécessairement en rupture avec les œuvres du passé.

Programme : Johannes Brahms Deux chants op. 91 (1884) Contralto, clarinette, piano

Philippe Hersant Nacht Gesang (1988) Clarinette, violon, violoncelle et piano

Maurice Ravel Deux mélodies hébraïques (1914)

Instrumentation de Sylvain Blassel pour contralto, flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano 1. Kaddish 2. L’énigme éternelle

Josquin des Prés Pièce polyphonique à 4 voix -

Philippe Hersant fait partie des compositeurs majeurs de notre époque. Depuis 1973, il est aussi producteur à France Musique. Plusieurs fois nominé aux Victoires de la Musique Classique, il reçoit en 2005 le prix de Compositeur de l’Année. Entre Les Temps modernes et cet homme dont l’œuvre est empreinte d’une grande liberté, la rencontre apparaît comme une évidence.

(Ars Subtilier- XVIème siècle)

Instrumentation de Sylvain Blassel pour flûte, clarinette, violon et violoncelle

Philippe Hersant Création

Contralto, flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano sur des textes hébraïques de l’époque médiévale

Distribution Yael Raanan Vandor : contralto • Michel Lavignolle : flûte • Jean-Louis Bergerard : clarinette • Claire Bernard : violon • Florian Nauche : violoncelle • Emmanuelle Maggesi : piano • Production : Les Temps Modernes • Les Temps Modernes bénéficient du soutien de la Région Rhône Alpes, de la Ville de Lyon et de la SACEM • Site internet : www.ensemble-lestempsmodernes.com

Photo © Carolina Lucchesini.

PERFORMANCE CULINAIRE CHORÉGRAPHIÉE

Radhouane El Meddeb / Cie de SOI Durée : Entre 1h30 et 2h Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

AVRIL

Ven

Le goût de la danse !

20h30

« Ça sent bon, ça chante, ça danse et pourquoi pas, ça mange ! » Telle est l’idée de départ de Radhouane El Meddeb quand il crée, en 2009 dans le cadre du festival Dansem de Marseille, la performance culinaire chorégraphiée Je danse et je vous en donne à bouffer. L’idée est empirique bien sûr : l’artiste a longuement observé sa mère, ses tantes, préparer le couscous. Un même plat pour différents événements qui ponctuent une même existence: mariages, deuils… Le titre évocateur de la performance laisse aisément imaginer ce qui va suivre. Installé devant son couscoussier, Radhouane El Meddeb cuisine et danse avec toute la grandeur, la générosité et la poésie de ces deux arts. Entre concentré de tomate, courgettes, carottes, cannelle, un saut, un regard, une suspension ou une rupture… Entre la semoule et un chassé croisé, le plat mijote. Assis de part et d’autre de l’espace scénique, les spectateurs se trouvent saisis par les senteurs qui se diffusent. Le déploiement perceptible du corps du danseur suit ainsi la lente diffusion du parfum « La danse rencontre donc le des aliments dont le temps de cuisson conditionne la durée couscous, plat légendaire et popudu spectacle… laire : la viande frémit, le corps du

danseur s’élance, le bouillon bout, il danse du ventre, la semoule lui file entre les doigts, il ouvre ses bras. Un instant précieux qui donne du goût à la danse ! ».

Pascal Bély, www.festivalier.net.

Formé à l’Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis puis devenu chorégraphe, Radhouane El Meddeb est désormais artiste associé au CENTQUATRE à Paris. Avec cette performance, sorte de « Portrait d’Artiste » (nouveauté 14/15 du Toboggan) c’est à un moment unique de partage qu’il nous convie. Nous l’accueillons deux fois en avril (voir spectacle suivant).

Distribution Conception et interprétation : Radhouane El Meddeb • Remerciements à Marie de Heaulme, Salia Sanou et au Centre National de la Danse Site internet : www.lacompagniedesoi.com

Photo © DR.

DANSE ENGAGÉE

Radhouane el Meddeb / Cie de SOI Durée : 1h Plein Tarif : 21 € Tarif réduit : 18 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 12 €

AVRIL

Mar

Manifeste pour la liberté

20h30

La danse de Radhouane El Meddeb, artiste tunisien, est parfois critique ou humoristique. Elle est aussi source et lieu de mémoire. Selon lui, « les Arabes ont longtemps vécu sur des rythmes magiques, ceux des films des années 40, 50, 60 et 70… avec leur féerie, leur décor de carton pâte et leur atmosphère toute faite de faux et de clinquant ». Aussi dans sa création 2014, Au temps où les Arabes dansaient, l’artiste chorégraphie pour quatre interprètes masculins une sorte de paysage documentaire qui allie la magie du factice à la nostalgie d’une époque. Le spectacle chemine sur la mémoire des mots et des musiques des grands artistes orientaux de l’Egypte, du Liban et de la Tunisie. Entre images d’archives, ambiances issues de l’âge d’or du cinéma arabe, danses traditionnelles (dont la danse du ventre) et music-hall, Radhouane El Meddeb s’attache à montrer combien ces formes populaires sont l’expression festive et généreuse d’un peuple qui aime la vie et la liberté. Il conte un rêve éveillé qui est aussi un acte politique face aux « Le ventre est donc l’épicentre menaces que les extrémismes religieux font peser sur les du spectacle dansé par quatre femmes, la culture et les artistes. hommes vêtus à l’occidental. Alignés,

de face ou de dos en fond de scène, ils monopolisent durant plus d’une heure les yeux du public sur les mouvements de leur bassin. Ils montrent dans leurs gestes répétitifs un cri de révolte contre l’oppression ».

Muriel Steinmetz, Humanité Quotidien.

Dans le cadre d’un « Portrait d’Artiste » (nouveauté 14/15) qui chaque saison mettra en lumière un chorégraphe différent, Radhouane El Meddeb présente également la performance culinaire et dansée Je danse et je vous en donne à bouffer (voir spectacle précédent).

Distribution Conception, chorégraphie : Radhouane El Meddeb • Assistant à la création : Moustapha Ziane • Interprètes : Youness Aboulakoul, Rémi Leblanc-Messager, Philippe Lebhar, Arthur Perole • Scénographie : Annie Tolleter • Lumières : Xavier Lazarini • Sonographie : Stéphane Gombert • Vidéo : Cécile Perraut en collaboration avec Feriel Ben Mahmoud • Régie générale : Bruno Moinard • Production : La compagnie de SOI • Coproduction : le CENTQUATRE - Paris / le Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon Programme Résidences / Centre de Développement Chorégraphique Toulouse - Midi-Pyrenées Accueil en résidence / La Filature Scène nationale de Mulhouse / la Ferme du Buisson Scène nationale de Marne la Vallée / Le WIP Villette. • Avec l’aide à la production d’Arcadi Île-de-France et le soutien à la création de la DRAC Île-de-France, la Fondation Beaumarchais et le Centre National du Théâtre • Site internet : www.lacompagniedesoi.com

Photo © DR.

DANSE ENGAGÉE

Nadia Beugré

Durée : 50 mn Plein Tarif : 14 € Tarif réduit : 12 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

MAI

Jeu

20h30

Solo performatif Au cœur du public, une singulière chanteuse surgit, se fraye un chemin jusqu’à la scène en descendant peu à peu les escaliers, portant talons aiguilles et mini-robe argentée, micro à la main, chantant un air populaire gentillet. Mais elle ne supporte pas bien longtemps cette parure et posture de diva - son inconfort (qui bientôt devient le nôtre) est bel et bien le sujet en question. Se moquant de ses carences vocales tout en restant prisonnière des outils de sa performance, tel le long câble inutile de son micro dans lequel elle s’emmêle - au point de devenir un nœud coulant qui peu à peu l’étouffe - l’artiste se fait fragile… Un désir impérieux d’expression lui fait prendre la scène, elle a enfin quartier libre. A l’image des simples bouteilles de plastiques vides qui l’entourent, la chanteuse-danseuse se transforme au fils des quartiers libres qu’elle se donne elle même jusqu’au final dansé paroxystique. Cette artiste, c’est Nadia Beugré, originaire de Côte d’Ivoire, féministe engagée qui interroge là les « espaces tabous » inaccessibles aux femmes notamment. « C’est poignant aussi bien en Elle signe un solo performatif qui en dit beaucoup sur sa terme d’action que de son, Madame quête de liberté personnelle et plus largement sur celle Beugré sait comment amener une des femmes en Afrique… foule à lui faire confiance comme elle sait, en un éclair, lui couper le souffle ».

Gia Kourlas, The New York Times.

Accueillie pour la première fois au Toboggan, Nadia Beugré a été formée auprès de la papesse de la danse africaine contemporaine Germaine Acogny puis auprès de la chorégraphe française Mathilde Monnier qui l’a encouragée à créer le solo Quartiers libres.

Distribution Chorégraphie, interprétation : Nadia Beugré • Dramaturgie, création et régie son : Boris Hennion • Costumes : Nadia Beugré et Boris Hennion • Création plastique : Nadia Beugré • Conception lumières et régie générale : Laurent Bourgeois et Erik Houllier • Composition du paysage sonore « alarmes » : Mathieu Grenier • Production déléguée : Latitudes Prod (Lille) • Remerciements : Centre Chorégraphique National Montpellier Languedoc-Roussillon, Agora-Montpellier Danse, Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse.

Photo © Patoch.

MUSIQUE ANCIENNE

* (*Rencontre en persan) Canticum Novum

Durée : 1h15 environ Plein Tarif : 21 € Tarif réduit : 18 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 12 €

JUIN

Mer

Quand l’orient rencontre l’occident...

20h30

Aashenayi (Rencontre, en persan), ou comment retrouver l’harmonie perdue d’une humanité en constante évolution. La rencontre, c’est celle des musiciens séfarades d’Espagne, chrétiens d’orient et musulmans perses à l’époque de Soliman le Magnifique. Ce programme entremêle influences espagnoles, arméniennes, turques et afghanes. Les instruments emblématiques que sont le Kanun et le Kamânche arméniens rencontrent ici le Rubab perse, l’Oud arabe ou encore le Nickelharpa d’Europe occidentale. Chacun joue avec les couleurs de sa tradition à travers les filtres de notre temps. La musique qui en découle génère une énergie exaltante, étonnamment vivante après 800 ans de partage. En redécouvrant et en interprétant des répertoires anciens, l’ensemble Canticum Novum travaille autour d’un message musical commun : il tisse des liens entre la musique européenne et celle du bassin méditerranéen, riche de l’union du monde chrétien et d’un Orient marqué d’une double hérédité juive et mauresque. Chanteurs et instrumentalistes « L’ensemble Canticum Novum s’attachent à créer un dialogue sans cesse renouvelé avec le joue la carte palpitante des métispublic en interrogeant les problématiques de l’identité, sages civilisateurs, des rencontres de l’oralité ou encore de la transmission. pacificatrices, exalte la ferveur des individualités avec une lumineuse puissance poétique... Rencontres, entente, écoute, respect... on ne peut que souscrire à cette expérience hautement pacificatrice ».

Alexandre Pham, Classique news.

L’ensemble Canticum Novum a été en résidence à l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne de 2008 à 2012 et invité du festival d’Ambronay entre autres. Nous vous proposons ce programme dans le cadre de la commémoration du centenaire du génocide Arménien. Ce premier concert inaugure une série de trois pour un temps fort en juin afin de bien terminer la saison.

Distribution Direction artistique : Emmanuel Bardon • Chant : Gülay Hacer Toruk, Mashal Arman, Emmanuel Bardon • Rubâb, Delrouba : Khaled Arman • Nyckelharpa & Fidula : Aliocha Regnard • Kamensheh, Vièle : Emmanuelle Guigues • Kanun : Aroussiak Guevorguian • Flûte à bec : Gwénaël Bihan • Oud : Philippe Roche Percussions : Henri-Charles Caget, Ismaïl Mesbahi • Production : Canticum Novum • Canticum Novum est soutenu par la ville de Saint Etienne, le Conseil Général de la Loire, la Région Rhône Alpes, le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Rhônes Alpes. Il reçoit également le soutien de l’ADAMI et de la SPEDIDAM • Site internet : www.canticumnovum.fr

Photos © Patrice Dumont

YIDDISH RUSSE & FADO

Noëmi Waysfeld & Blik

Durée : indéterminée Plein Tarif : 14 € Tarif réduit : 12 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

JUIN

Jeu

20h30

La complainte universelle du yiddish Noëmi Waysfeld et son groupe Blik ont une idée simple en tête : faire vivre une langue et des musiques bien au-delà de leur public habituel. Cette langue, c’est le yiddish qui se fond avec le russe dans leur premier album Kalyma, sorti en 2012. On y retrouve l’Est, les chants des shtetls et les mélodies poignantes des prisonniers sibériens. Avec leur second album Alfama, direction Lisbonne et la langueur légendaire du fado qu’ils se réapproprient… là encore en yiddish. De cette rencontre se dégage une émotion universelle. Peu importe qu’on parle de « saudade » portugaise ou de « nostalgia » russe ou polonaise. La puissance symbolique du chant est là, remplissant une mission vitale, nécessaire, salvatrice. Noëmi Waysfeld évoque aussi bien la prestance de Barbara, l’attitude de Brassens et, de loin, Ella Fitzgerald - grâce à sa voix rauque hors du commun. Les garçons de Blik (« regard » en yiddish) la suivent, l’emmènent, virevoltent. Il y a là Antoine Rozenbaum (contrebasse), Florent Labodinière (guitare et oud) et Thierry Bretonnet (accordéon). « Si les textes sont bien souvent très Ensemble, ils développent un art consommé du croisement. mélancoliques…, la voix de Noëmi

Waysfeld entoure l’auditeur d’une sorte d’assurance douce, de fragilité très contrôlée, qui parvient à éviter le pathos… ».

Mathias Dreyfuss, Tenou’a.

Kalyma et Alfama représentent les deux premiers volets d’un grand triptyque consacré à l’idée d’exil et aux émotions que peut susciter cet état d’entre deux. Le groupe va s’intéresser ensuite à un autre « blues déraciné », celui des migrants russes arrivant en Amérique. À suivre, donc !

Distribution Interprètes : Chant : Noëmi Waysfeld • Guitare & oud : Florent Labodinière • Accordéon : Thierry Bretonnet • Contrebasse : Antoine Rozenbaum • Production : AWZ Records • Site internet : www.noemiwaysfeld-blik.com

Photos © DR.

ROCK BERBÈRE

(*Notre héritage) Iness Mezel et ses musiciens

Durée : 1h15 environ Plein Tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

JUIN

Ven

20h30

L’obsolescence des frontières Avis aux amateurs de dépaysement : Iness Mezel ne se contente pas de conjuguer ses origines métissées (une mère franco-italienne, un père berbère d’Algérie). Elle transcende ce langage musical qui n’appartient qu’à elle pour le décliner avec des accents de jazz, de punk, de folk et de blues. Et de rock aussi, un élément clé de son précédent album Beyond the Transe. Au-delà de la transe, un chemin sur lequel on la suit volontiers. Car la notion de frontière perd tout son sens lorsque Iness Mezel monte sur scène. De sa voix sensuelle, elle nous livre des textes poétiques et engagés qu’elle interprète en français et en tamazight. Pour elle, chanter une langue, c’est prendre l’engagement d’en faire vivre la culture, mais c’est aussi lui donner d’autres atours. Sa musique est tout en rythmes et en contrastes. La guitare électrique répond aux instruments traditionnels comme le banjo ; les percussions berbères répondent à la batterie. Pour s’inscrire dans le mouvement perpétuel de la transmis« Malgré la densité des strates inssion, Iness Mezel appréhende les éléments d’une culture trumentales, tout respire, tout s’enancestrale tout en évitant le folklore. trecroise et s’ajoute sans se carambo-

ler… Outre sa voix souple et puissante, Iness Mezel a apporté un lot de chansons d’une redoutable efficacité… Une vraie réussite, à même de ravir le corps et l’esprit ».

Bertrand Bouard, Mondomix.

Pour son quatrième album, Iness Mezel s’est inspirée de signes millénaires qui courent sous les pierres et sur les parois des maisons, de couleurs sonores inédites, de cosmogonie païenne, choisissant des lignes mélodiques comme des lignes de force telluriques, nous emmenant une fois encore dans un merveilleux voyage.

Distribution Interprètes : Iness Mezel et ses musiciens • Production : Nora Prod • Site internet : www.iness-mezel.com

À VOIR À VIVRE EN

INSTALLATION PERFORMÉE JEUDI 12 FÉVRIER À 19H30 + Ateliers d’intervention de sensibilisation du lundi 9 au vendredi 13 février DAVID DROUARD, CHORÉGRAPHE - D.A.D.R CIE En février 2015, le Toboggan accueillera un étrange animal…. A partir de son solo (F)aune, créé en 2013 , qui revisite le Prélude à l’après-midi d’un faune avec la complicité d’un artiste plasticien et d’un compositeur, David Drouard investit les espaces du Toboggan pendant une semaine, l’occasion pour les habitants de côtoyer ce danseur hors pair et chorégraphe de talent ! JEUDI 12 FÉVRIER le Toboggan vous accueille pour une déambulation à la poursuite de cet animal géant, mi-costume, mi-sculpture créé par le plasticien Franck Rezzak et habité par David Drouard pour lui donner vie. Un cache-cache ébouriffant dans les espaces du Toboggan pour surprendre cet animal étonnant dont les griffes contrastent avec sa tête de nounours. Est-ce un jouet ? Une bête féroce ? Il déambule dans le hall, s’attarde à la Spirale… Venez donc le découvrir en chair et en os. Entrée libre David Drouard, animera également des ateliers ouverts pour amateurs et professionnels du 9 au 13 février en matinée et pour des groupes d’enfants en après-midi. DAVID DROUARD se forme au Conservatoire National de Nantes, puis au Conservatoire national supérieur de Lyon. En 2008, il crée Gravity, un quatuor, présenté au Festival d’Avignon. Avec le triptyque (F)aune, Hubris et le Sacre, David Drouard affirme une toute nouvelle direction artistique à travers des performances croisant les disciplines et les qualités d’interprètes. Distribution Chorégraphie et interprétation : David Drouard • Assistante à la chorégraphie : Sandra Savin • Conseil en dramaturgie : Florian Gaité • Conception design et plastique : Franck Rezzak • Conception sonore : François Caffenne • Crédits photos : Jean-Louis Fernandez • Productions : D.A.D.R.Cie

Evénements à vivre en au Toboggan… Le Toboggan, ce ne sont pas que des spectacles… Venez vous amuser, vous étonner et vous enrichir tout au long de la saison. BAL CHORÉGRAPHIÉ POUR TOUS DE 10 À 90 ANS ! Cie Propos / Denis Plassard Samedi 7 mars à 20h30

A la suite de la présentation du spectacle Rites de Denis Plassard vendredi 16 janvier 2015, le Toboggan offre à ses abonnés une soirée légère à partager en famille, entre amis, seul ou à plusieurs pour s’amuser ensemble et vivre un moment unique de danse ! Le bal chorégraphié dirigé par Denis Plassard accompagné par deux musiciens est une façon originale d’entrer concrètement dans la danse. Il n’est pas nécessaire de savoir danser, il suffit de se laisser guider : grâce à une démarche ludique et progressive, Denis Plassard vous embarque en douceur dans des chorégraphies joyeusement déjantées. Chaque bal est unique et est l’occasion d’une rencontre avec des musiciens et des styles musicaux : jazz, percussions, chansons d’hier et d’aujourd’hui. 2h30 de bonheur à partager sans modération de 10 à 90 ans ! Gratuit pour les abonnés Gratuit pour les moins de 14 ans

LA MÉDIATHÈQUE EST DE SORTIE LES SOIRS DE SPECTACLES… Retrouvez le personnel de la médiathèque dans le hall du Toboggan pour découvrir les nombreuses ressources de la médiathèque autour du thème du spectacle du soir ! Dans un espace agréable et convivial, vous pourrez tranquillement feuilleter, découvrir, échanger, vous enchanter, vous laisser surprendre et si vous le cœur vous en dit, vous inscrire à la médiathèque pour poursuivre vos découvertes… Rendez-vous autour des spectacles : Jeudi 16 octobre 2014 > Avant que j’oublie • Thème : La mémoire en question Jeudi 27 novembre 2014 > Le Square • Thème : Marguerite Duras à l’honneur Vendredi 12 décembre 2014 > Les fourberies de Scapin • Thème : Tout sur Molière, son théâtre, sa vie… Et ce n’est qu’un début !

UNE SAISON DE NOBEL / LECTURES… ET CINÉMA Une nouveauté au Toboggan cette saison, une collaboration entre la Médiathèque, le théâtre et le Ciné Toboggan dans le cadre d’un partenariat avec «Une saison de Nobel» dirigée par la comédienne Anny Romand et sous le parrainage de Pierre-Gilles de Gennes, prix Nobel de physique 1991. Une saison de Nobel rend hommage à un auteur Prix Nobel de littérature et à son œuvre. En effet, les prix Nobel, et en particulier le Prix Nobel de littérature, couronnent des œuvres ou des découvertes majeures de l’histoire de l’humanité. Une façon d’honorer des écrivains talentueux, dont le nom traverse le temps, et qu’il est parfois bon de redécouvrir… Au Toboggan ces lectures revêtiront un caractère particulier puisqu’elles seront suivies de la projection au Ciné Toboggan du film tiré de l’œuvre lue. Jeudi 13 novembre 2014 à 20h30 : lecture des extraits de L’aveuglement (1995) de José Saramago et projection de «Blindness» (2008) de Fernando Meirelles. Jeudi 9 avril 2015 à 20h30 : lecture de La belle du Caire de Naguib Mahfouz et projection de «Cairo 30» (1966) de Salah Abu Seif. Samedi 18 avril 2015 à 15h : la médiathèque accueille sous la verrière dans l’espace jeunesse la lecture du Livre de la jungle (1894) de Rudyard Kipling interprétée par les comédiens de la Troupe du Levant qui sera suivie de la projection de «Jungle Book» (1942) de Zoltan Korda.

BDÉCINES EN MAI 2015 Accueillie depuis 7 ans au Toboggan, la manifestation Bdécines prendra en 2015, pour sa 16ème édition, une nouvelle ampleur puisqu’elle s’inscrira dans le cadre d’un partenariat renforcé entre le Toboggan, la Médiathèque et son organisateur le centre culturel et sportif Léo Lagrange. Cette manifestation est le point d’orgue d’un travail qui débute en septembre avec de nombreuses écoles de l’agglomération qui font le choix de créer des planches de BD ou de réaliser un film d’animation, autour d’un thème différent chaque année. Ce sont près de 400 jeunes qui participent à la semaine des actions éducatives Bdécines et tentent d’être retenus comme lauréats du prix Bull’ en herbe, décerné le vendredi soir. Bdécines ce sont : 30 auteurs accueillis en dédicace, des ateliers autour du film d’animation et de la BD, une exposition à la Spirale, une projection au Ciné Toboggan, des ventes d’ouvrages… Venez nombreux !

Spectacles à voir en avec nos partenaires d’ici et d’ailleurs… Gardez un peu de temps pour aller voir des spectacles proposés par nos partenaires culturels de cette saison et pas des moindres ! Le théâtre des Célestins, la Comédie de Valence garderont des places dans leur théâtre spécifiquement pour les abonnés du Toboggan tandis que, de nouveau, le CNSMD, la Biennale de la danse et la Maison de la danse se feront un plaisir de vous proposer au Toboggan même, une partie de leur programmation.

UNE COPRODUCTION AUX CÉLESTINS, THÉÂTRE DE LYON

Comment vous racontez la partie ? De Yasmina Reza, avec Zabou Breitman. Nathalie Oppenheim (Zabou Breitman), écrivain, lauréate du prestigieux prix Germaine Beaumont se retrouve dans une petite ville pour parler de son œuvre. Elle qui se dit « réservée, peu encline à se commenter », a accepté l’invitation de l’animateur local, on ne sait pourquoi. La pièce est le récit d’un inconfort où chacun s’efforce de jouer la partie à laquelle il est convié… Aux Célestins (Grande salle) du 6 au 17 janvier 2015 (à 20h en semaine et à 16h le dimanche). Tarif privilégié pour les abonnés du Toboggan : de 13 à 27 € et de 7 à 14 € pour les moins de 26 ans (tarifs des abonnés aux Célestins selon l’emplacement choisi). Durée : 1h40.

UNE RE-CRÉATION À LA COMÉDIE DE VALENCE : Trauernacht (Nuit de deuil) d’après les cantates de Bach. (Création du Festival d’Aix 2014, Opéra en allemand surtitré en français). Les cantates de Bach, œuvres pour quelques instruments et chanteurs, sur des textes tirés de la Bible ou de la poésie piétiste, sont bâties sur une véritable dramaturgie spirituelle. Celle-ci inspire aujourd’hui Katie Mitchell, femme de théâtre britannique fascinée par Bach et le chef d’orchestre Raphaël Pichon, autre admirateur du Cantor de Leipzig. Tous deux revisitent les rivages de ces cantates afin d’en exalter la théâtralité et l’énergie vitale en perpétuel dialogue avec la mort. A la Comédie de Valence le 24 février 2015 à 20h Tarif privilégié aux abonnés du Toboggan : 15 € (tarif des abonnés à la Comédie de Valence).

Durée : 1h30 Des modalités de transport peuvent étre mises en place en fonction du nombre de participants (bus, covoiturage...).

TROIS TEMPS FORTS DU CNSMD : Le département danse du CNSMD de Lyon (Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon) sera au Toboggan afin de faire découvrir les chorégraphes et danseurs de demain. • Les Avants-Scènes, dans le cadre de la Biennale de la Danse en septembre, juste avant les spectacles (accès libre). • Les Ateliers d’hiver : chorégraphies des enseignants, répertoire classique et contemporain, le samedi 7 février, 2 représentations à 14h30 et 19h30. • Les épreuves publiques : devant un jury de professionnels, en présence du public les vendredi 5 et samedi 6 juin à partir de 13h30.

PLUSIEURS SPECTACLES DE LA BIENNALE DE LA DANSE ET DE LA MAISON DE LA DANSE : Pas moins de 4 spectacles de la Biennale (dont 2 Premières mondiales) et 2 spectacles de la programmation Maison de la danse (dont la création 2014 de la Cie Chatha en résidence) vous sont proposés au Toboggan même. Pour en savoir plus : renseignement à la billetterie du Toboggan ou sur le site www.letoboggan.com

Crédits production et coproduction des spectacles Biennale de la danse : Kader Attou / CCN La Rochelle / Cie Accrorap Production : CCN de La Rochelle / Poitou-Charente – Coproduction : Biennale de la danse de Lyon 2014, La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux, MA - Scène Nationale de Montbéliard et CHATEAUVALLON Centre National de Création et de Diffusion Culturelles, Le CCN de La Rochelle et du PoitouCharentes / Cie Accrorap, Direction Kader Attou est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Poitou-Charentes, le Conseil régional de PoitouCharentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger. Création Ambra Senatore Production : Compagnie EDA – Coproduction : Biennale de la danse de Lyon 2014, Théâtre de la Ville – Paris, Scène Nationale de Besançon, MC2 – Grenoble, Festival Torinodanza, ALDES, L’Arc Scène Nationale du Creusot, Centre Culturel André Malraux Scène Nationale de Vendoeuvre-Les-Nancy, Théâtre Louis Aragon – Tremblay-en-France, Château Rouge - Annemasse, Le Phare CCN du Havre, Ballet de l’Opéra National du Rhin - CCN de Mulhouse, La Comédie de Valence – CDN Drome- Ardèche, DSN Dieppe Scène Nationale – Avec le soutien : du Ministère de la culture et de la communication - DRAC Franche-Comté – Aide au projet 2014, de la Région Franche-Comté, du Conseil Général du Doubs, de La Saline Royale d’Arc et Senans. Spectacle présenté avec la participation exceptionnelle de la région Rhône-Alpes. François Chaignaud Compagnie : Vlovajob pru – Coproduction : Festival Montpellier Danse 2013, Festival d’Automne à Paris, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, Gessnerallee Zurich, deSingel Internationale Kunstcampus (Anvers), Ménagerie de Verre (dans le cadre du Studiolab, laboratoire de recherche). La compagnie est subventionnée par la DRAC Poitou-Charentes et reçoit l’aide de l’Institut Français pour ses projets à l’étranger. Maud Le Pladec Production : Leda – Coproduction : Théâtre National de Bretagne / Mettre en Scène 2013 - Rennes, Les Subsistances - Lyon, Maison de la Danse / Biennale de la danse de Lyon 2014 dans le cadre de modul-dance / programme Culture de l’Union Européenne, Théâtre Paul Eluard-TPE Scène conventionnée de Bezons dans le cadre de la permanence artistique de la Région Ile-de-France, Tanzquartier Wien, CCN de Caen Basse-Normandie (Accueil Studio, Ministère de la Culture et de la Communication), CCN de Franche-Comté à Belfort (Accueil Studio, Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Franche-Comté), CDC Paris Réseau (Atelier de Paris - Carolyn Carlson, L’Etoile du nord, micadanses - ADDP, studio Le Regard du Cygne - AMD XXe) – Avec le soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Bretagne, Région Bretagne, Ville de Rennes, Spedidam, Adami. Avec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi. Maud Le Pladec a été lauréate du programme ≪ Hors les Murs ≫ de l’Institut français en 2013 pour une recherche autour du collectif de musique contemporaine Bang on a can.

Les RDV Ciné Toboggan FESTIVAL LES ÉCRANS DU DOC LA RENTREE DU CINÉ TOBOGGAN L’équipe du Ciné Toboggan vous donne rendezvous le jeudi 25 septembre 2014 pour la présentation des temps forts de la saison cinématographique avec au programme : de nombreux festivals, des animations pour les enfants et des soirées spéciales.

La 5ème édition des rencontres documentaires du Ciné Toboggan, se déroulera du 18 au 22 mars 2015. L’occasion rare et précieuse de découvrir de nombreux documentaires de création sur des thèmes de société et d’en débattre en présence de réalisateurs, d’historiens, d’associations militantes…

LES SOIRÉES SPÉCIALES

Tout au long de l’année, vous pouvez poursuivre la découverte d’un film par un débat, une rencontre conférence, un concert, un repas thématique … Par ailleurs, différents cycles sont également proposés : « Ciné Reg’Arts » (des films suivis de conférences sur les disciplines artistiques), « Ciné Collection » (les chefs d’œuvres de l’histoire du cinéma présentés par des spécialistes), « A la découverte de notre Terre » (des reportages présentés par des réalisateurs voyageurs), et le nouveau rendez-vous « Doc & Drink » consacré au documentaire. Enfin, le Ciné Toboggan accueille plusieurs festivals parmi lesquels : Le Festival Lumière, Les Toiles des Gones, Télérama, On Cartoon dans le Grand Lyon et Les Ecrans du Doc.

LES PROPOSITIONS JEUNE PUBLIC De nombreuses propositions de films et d’animations sont faites chaque semaine pour des sorties en famille. Au programme : des festivals, des ateliers créatifs pour les enfants, des Ciné Goûters, des Ciné Contes, des soirées ToboGanG organisées et programmées par des lycéens de Décines, etc…

Contact Beatrice Bellangeon : 04 72 93 30 08 ou à : publicine@letoboggan.com

Les 1er rendez-vous du Cinéma organisés avec le Théâtre et la médiathèque :

La Spirale

> Les Toiles de la Biennale Des films en écho à la Biennale de la Danse (du 10 au 28 septembre)

SCÈNES DE BAL, BALS EN SCÈNE

> Projection du film « Blindness » de Fernando Meirelles et lecture d’extraits de « l’aveuglement » de José Saramago dans le cadre des Nobels de la Littérature. (jeudi 13 novembre)

de la Danse 2014.

> Marguerite Duras et le cinéma En écho à la pièce de théâtre « le square » (du 25 au 30 novembre) > Ciné Conte autour du film « Pierre et le Loup » (mardi 23 décembre à 14h30)

La Spirale présente cette exposition produite par le Centre national de la danse dans le cadre de la Biennale Le bal : temps de la fête, de la mise en scène des corps, de la rencontre... Entre ordre et désordre, chaque bal a ses codes et ses rites selon les lieux et les époques. De La Guinguette de Jean-Baptiste Dehesse (1750) à Java for Ever de Roland Petit (1988), de La Pavane du maure de José Limón (1949) à Kontakthof de Pina Bausch (1978), la référence au bal et les emprunts aux danses de société ne cessent de nourrir les créations des chorégraphes au cours de l’histoire.

> Hommage au cinéaste Artavazd Pelechian Dans le cadre de la Semaine de l’Arménie (mercredi 4 février)

Cette exposition invite à découvrir l’histoire du bal et

> Le Japon à l’honneur ! 2 films du maître de l’animation Isao Takahata suivis d’une visite d’exposition à la médiathèque (mercredi 11 mars à partir de 14h)

danses de société. Une nouvelle occasion pour le Centre

> Programmation de films policiers Dans le cadre du festival Quai du Polar (début avril)

sociale et de révéler l’inouïe diversité d’un patrimoine

> Lecture du « Livre de la jungle » de Rudyard Kipling à la médiathèque dans le cadre des Nobels de la Littérature, suivie d’une projection du film réalisé par Zoltan Korda. (samedi 18 avril à partir de 15h)

de ses mises en scènes. Elle révèle aussi les multiples glissements et emprunts entre danses de scène et national de la danse de mettre en lumière les liens entre œuvres, mentalités et culture, de questionner la frontière communément admise entre art et pratique du corps en mouvement. Du 12 septembre au 23 novembre 2014

LA GUERRE DES CRAYONS Exposition accueillie dans le cadre du Centenaire de la guerre 1914-1918. Pendant toute la durée du conflit de la Première Guerre

CINÉ PRATIQUE

mondiale, de 1914 à 1918, les élèves de deux écoles du

Le ciné Toboggan vous propose une carte d’abonnement « Est Écrans » qui vous permet de bénéficier d’un tarif de 4.90€ la place*.

instituteurs à dessiner et écrire sur la guerre. Que

Sur les séances ciné jeunes, le tarif pour les moins de 14 ans est de 4€ la place.

travaillent hors du foyer, le rationnement… qu’en

Les cartes Grac, les chèques-vacances et la carte M’RA sont acceptés. Sur le site internet : www.letoboggan.com Vous pouvez acheter vos places de cinéma à l’avance et pour ne rater aucun rendez-vous, vous avez la possibilité de vous abonner à notre newsletter afin de recevoir chaque mois, toute l’actualité de votre cinéma. (* Tarifs en vigueur au 1er juin 2014)

XVIIIe arrondissement de Paris furent invités par leurs perçoit-on du chaos quand on a entre 6 et 13 ans ? Les pères et les frères sont partis au front, les femmes disent les petits dessinateurs ? 1 300 dessins et 150 rédactions, liés à l’actualité, font partie aujourd’hui des archives de la Société d’Histoire et d’Archéologie Le Vieux Montmartre et constituent une précieuse chronique, unique en son genre, par la quantité, la qualité et la conservation de ces dessins. Les œuvres de ces jeunes Parisiens délivrent un bien rare : la parole des enfants. Du 3 décembre 2014 au 29 janvier 2015

La programmation ScènEst Six théâtres géographiquement et artistiquement voisins, font route ensemble dans l’Est Lyonnais. Tous sont engagés dans le soutien à la création et à la diffusion du spectacle vivant. Tous différents, ils se regroupent pour vous proposer un parcours découverte avec un tarif préférentiel. Les abonné-e-s de chaque théâtre bénéficient d’un tarif très réduit* sur les spectacles ScènEst de leur choix.

AU THÉÂTRE THÉO ARGENCE SAINT-PRIEST

Bonne découverte ScènEst !

CE QUI N’A PAS DE NOM

Cie Les Voisins Mise en scène et texte : Pascale Henry Rêverie théâtrale avec acrobaties JEU. 8 JAN. 19h30 Tarif ScènEst : 8 € 04 78 20 02 50 www.theatretheoargence-saint-priest.fr

AU THÉÂTRE DE VÉNISSIEUX CABARET BRISE-JOUR

L’Orchestre d’Hommes-Orchestres - Québec Cabaret autour de l’œuvre de Kurt Weill Ven 28 Nov. 20h Tarif ScènEst : 8 € 04 72 90 86 68 www.theatre-venissieux.fr

AU POLARIS - CORBAS ET POURQUOI PAS LA LUNE ?

Théâtre Priviet / Cédric Marchal Cabaret lunaire Ven 27 Fév. 20h30 Tarif ScènEst : 10 € 04 72 51 45 55 www.lepolaris.org * correspondant au plein tarif abonné de chaque théâtre

A L’ESPACE ALBERT CAMUS - BRON

AU TOBOGGAN - DÉCINES

FATOUMATA DIAWARA

AU TEMPS OÙ LES ARABES DANSAIENT

Mar 10 Mar. 20h30 Tarif ScènEst : 12 € 04 72 14 63 40 www.albertcamus-bron.fr

Mar 28 Avr. 20h30 Tarif ScènEst : 12 € 04 72 93 30 14 www.letoboggan.com

Musique du monde La nouvelle voix du Mali

Par Radhouane el Meddheb Danse et vidéo

AU CENTRE CULTUREL CHARLIE CHAPLIN - VAULX-EN-VELIN AFFREUX, BÊTES ET PÉDANTS Compagnie des Dramaticules Théâtre et vidéo

Jeu 2 Avr. 19h30 / Ven. 3 Avr. 20h30 Tarif ScènEst 10 € 04 72 04 81 18 www.centrecharliechaplin.com

VÉNISSIEUX

L’accueil de tous les publics Toujours soucieux d’accompagner les publics dans la découverte d’une œuvre et de développer toutes les opportunités de rencontre, nous vous proposons de vous guider dans votre parcours de spectateur, au fil de la saison, avec la complicité des artistes et des équipes. Ainsi, de nombreuses actions sont mises en place autour des spectacles, films et expositions : présentation de saison hors les murs, visites du Toboggan, rencontres avec les artistes, accès aux générales et aux répétitions publiques… Nawel Boughanem, chargée des relations publiques et partenariats, est à votre disposition afin d’imaginer avec vous des parcours culturels personnalisés.

ACTION CULTURELLE

Culture pour Tous Cette association reconnue d’intérêt général a pour but de lutter contre l’exclusion en facilitant l’accès à l’art et à la culture. Le Toboggan s’implique chaque saison en offrant des places et des moments de rencontre au théâtre et au cinéma. www.culture-pour-tous.fr

PARCOURS SPECTATEURS SOURDS ET MALENTENDANTS Il propose des spectacles accessibles au public sourd (visuels, bilingues, sur-titrés…) et diffuse l’information sur cette offre. Il permet également de créer un accueil et des rendez-vous spécifiques : visites de théâtres bilingues, stages de pratiques mixtes, rencontres avec des équipes artistiques, répétitions publiques… www.parcoursculturel-sourds.fr

POLITIQUE DE LA VILLE-CHARTE DE COOPÉRATION CULTURELLE D’AGGLOMÉRATION

L’Etat, la Région Rhône-Alpes, la Communauté urbaine de Lyon et les villes de l’agglomération lyonnaise en politique de la ville portent l’ambition et la volonté communes d’inscrire l’art et la culture, solidairement, au cœur du développement et du renouvellement de la ville et de ses territoires. A ce titre, ils souhaitent le développement d’actions culturelles et artistiques qui contribuent à la cohésion sociale et au développement des territoires prioritaires en politique de la ville. La ville de Décines-Charpieu, signataire de la Charte de Coopération Culturelle d’agglomération, a confié à ses partenaires culturels la mise en place de ces actions sur le territoire. Le Toboggan s’engage auprès des structures sociales et d’insertion professionnelle, centres sociaux, maisons de quartier, pour la mise en place de projets de sensibilisation culturelle, ateliers d’initiation à la pratique artistique, etc.

Des avantages pour… Les étudiants à l’université, écoles d’arts, de cirque et écoles d’art dramatique

Etudiants en histoire de l’art, cinéma, théâtre, arts plastiques, arts du cirque, et filières généralistes, le Toboggan vous accompagne dans votre découverte du monde du spectacle et dans la construction de votre regard esthétique sur les œuvres. Nous accompagnons la professionnalisation des futurs artistes, au travers de l’accueil de petites formes esthétiques ou de travaux de création dans le hall ou sur la scène du Toboggan. Nous sommes présents dans les universités dès la rentrée scolaire pour vous faire découvrir notre programmation. Le Toboggan propose également une politique tarifaire attractive pour les – de 26 ans avec un abonnement découverte jeune (cf. grille tarifaire pour le détail). Devenez étudiant relais du Toboggan ! Pendant l’année scolaire, devenez étudiant relais auprès de votre classe et de votre école/université. Vous profitez d’une relation suivie et privilégiée avec le Toboggan, qui vous réserve des temps de rencontres exclusifs avec les artistes et l’équipe technique. Vous bénéficiez de tarifs préférentiels sur les propositions en temps scolaire et sur les spectacles programmés en soirée.

Contact relations publiques : Nawel Boughanem 04 72 93 31 02 rp@letoboggan.com

Les groupes de plus de 10 personnes Vous faites partie d’un cours, d’un club, d’une association ou vous êtes tout simplement un groupe d’amis, nous vous proposons des tarifs réduits pour votre venue en groupe.

Les comités d’entreprise, collectivités Attentifs à vous guider dans une démarche de découverte et de sensibilisation culturelle auprès de vos salariés, nous vous proposons, dans le cadre d’un partenariat, des conseils, des outils adaptés à votre communication, ainsi que des tarifs très avantageux sur un large choix de spectacles. 91

Les scolaires Pour le détail de nos propositions, référezvous au livret intérieur de la plaquette de saison « Programmation jeune public, parcours scolaires et famille »

Devenez complices du Toboggan !

Vous soutenez la programmation et le projet artistique du Toboggan, vous venez régulièrement voir des spectacles, vous adorez en parler autour de vous et en reparler encore et encore… vous rêvez de faire connaitre ce lieu à votre réseau et vous souhaitez nous accompagner en profitant de nombreux avantages, alors rejoignez-nous et devenez complices du Toboggan !

Tout savoir sur le Toboggan Le Toboggan est un centre culturel situé au coeur de Décines depuis 1996, date de sa création. Conçu dans un esprit très contemporain, il regroupe plusieurs équipements : un théâtre, un cinéma, un espace d’exposition d’art contemporain (la Spirale), une médiathèque et un hall doté d’un bar, un vestiaire et une banque d’accueil.

LE THÉÂTRE

Le Théâtre est une scène pluridisciplinaire conventionnée avec le département du Rhône, labélisée Scène Rhône-Alpes et conventionnée Danse. Ouvert à tous, il accueille une programmation riche et variée : théâtre, danse, cirque, musique... Le théâtre est un espace modulable, conçu pour accueillir différentes formes de spectacle. La jauge est de 652 assis ; 1000 debout/ assis ; 1500 debout. Outre les spectacles, le théâtre propose d’autres rendez-vous tout au long de la saison.

LA SPIRALE

L’espace d’exposition du Toboggan propose des expositions tout au long de la saison. Vernissage de toutes les expositions le premier jeudi (de la période de l’exposition) à 18h30. Accès gratuit et ouvert à tous.

LE CINÉ TOBOGGAN

Salle de cinéma (144 places) classée Art et Essai, avec le label Jeune Public. Le Ciné Toboggan est membre du GRAC (Groupement Régional d’Actions Cinématographiques) et de l’AFCAE (Association Française des Cinéma d’Art et d’Essai) Il vous propose les films de l’actualité pour petits et grands, organise de nombreuses soirées spéciales en présence de réalisateurs, de spécialistes du cinéma, d’historiens etc…. La salle a été rénovée en 2010. Elle est équipée de projecteurs 35 mm et numérique ainsi que du système 3D.

LA MÉDIATHÈQUE

La médiathèque, ce sont plus de 86 000 livres, bandes dessinées, CD, DVD et revues en libre accès mais aussi toute une programmation de rencontres, d’expositions, de spectacles et d’ateliers variés autour du livre, de la musique et de l’image. Gratuit et pour tous les publics.

LE HALL

Grand espace ouvert, lumineux et convivial, le hall est un lieu de rencontre et d’échange, agréable à fréquenter en journée et les soirs de spectacle autour d’un verre ou d’un repas. Des événements en lien avec les différentes programmations donnent vie au hall tout au long de la saison.

Suivez nos actualités et événements sur notre site web : www.letoboggan.com www.facebook/letoboggan www.letoboggan.com/blog

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Les soirs des spectacles ACCUEIL

L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour vous faciliter l’accès à la salle et à vos places.

OUVERTURE DES PORTES

L’ouverture de la salle se fait 20 min. avant l’heure du spectacle, sauf impératif technique ou artistique. Les photos ne sont pas autorisées, avec ou sans flash, ni les enregistrements audio ou vidéo. En configuration numérotée, dès la fermeture des portes le placement devient libre. Les retardataires ne peuvent donc pas prétendre au respect de leur emplacement. 94

RETARDATAIRES

Une fois la représentation commencée, le théâtre se réserve le droit de différer ou de refuser l’accès en salle, par respect du public, des artistes et du bon déroulement de la représentation. Les retards, quels qu’ils soient, ne donnent lieu à aucun report ni dédommagement.

POUR LES PERSONNES PRÉSENTANT UN HANDICAP

Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous contacter avant l’achat de vos places au 04 72 93 30 14 ou par mail à : accueil@letoboggan.com Dans notre théâtre des emplacements adaptés sont prévus pour les personnes en fauteuil roulant et pour les personnes à mobilité réduite.

VESTIAIRE

Pour votre confort, un vestiaire surveillé est mis gratuitement à votre disposition jusqu’à 30 minutes après la fin de la représentation.

SPIRALE, ESPACE D’EXPOSITION

Esthètes et curieux, les soirs de spectacle la Spirale ouvre ses portes et vous donne à voir des expositions d’arts plastiques renouvelées tout au long de la saison.

Nos services aux Entreprises VOUS SOUHAITEZ UN CADRE ORIGINAL, ÉLÉGANT ET SPACIEUX POUR RECEVOIR VOS CLIENTS, PARTENAIRES OU SALARIÉS ? Nous pouvons mettre à votre disposition, suivant une tarification étudiée, les différents espaces du Toboggan pour l’organisation de vos manifestations : > Une salle de spectacle, d’une capacité de 652 assis, 1000 debout/assis, 1500 debout et disposant d’une scène de 270 m2 pour accueillir congrès, colloques, arbres de Noël, spectacles de fin d’année...

BAR / RESTAURATION

La formule magique pour passer une bonne soirée au Toboggan : combiner nourritures terrestres et spirituelles ! Le hall est doté d’un espace bar et petite restauration dont vous pouvez profiter avant et après les représentations. L’occasion de discuter autour d’un verre ou encore de rencontrer les artistes…

Remerciements à nos partenaires qui nous accompagnent tout au long de la saison : Location et vente de matériel et d’instruments de musique.

Aménagement scènique, location et vente de matériel scènique.

> Une salle de réception, la salle de spectacle, espace modulable, peut, dans une ambiance chaleureuse, accueillir une réception de 450 convives. Attenant à la salle, vous pouvez disposer également d’un office équipé : armoire froide, four à chaleur tournante, lave-vaisselle, tables de travail etc. facilitant le travail de votre traiteur. > Une salle de cinéma de 144 places, confortable, entièrement rénovée, équipée pour accueillir des conférences ou des colloques. > Le hall, vaste espace de convivialité doté d’un bar, pouvant recevoir cocktails, lunchs, repas. > La Spirale, espace d’exposition, est un endroit agréable, calme, baigné par la lumière du jour, idéal pour vos cocktails et autres rassemblements. Contact : 04 72 93 30 07

Billetterie RESERVATION, ACHAT DE PLACES > Au guichet du Toboggan ou par téléphone Pendant les horaires d’ouverture de la billetterie. 04 72 93 30 14 Vous pouvez payer au moment de votre réservation téléphonique par carte bancaire (paiement sécurisé à distance).

> Par correspondance Chèque libellé à l’ordre du Régisseur de Recettes du Toboggan accompagné d’une enveloppe timbrée au tarif en vigueur à votre nom et adresse pour l’envoi des billets. (joindre aussi vos justificatifs de réduction).

> Par Internet www.letoboggan.com •

Achat en ligne sauf abonnement

(paiement sécurisé par carte bancaire)

Bulletin d’abonnement à télécharger sur notre site www.letoboggan.com • Réservation individuelle par e-mail : accueil@letoboggan.com •

LES TARIFS Se reporter à chaque page spectacle. Réductions sur justificatif(s) lors de l’achat.

> Tarif Réduit

Retraités à partir de 65 ans, familles nombreuses, CE et collectivités, acheteurs mutualistes…

> Tarif professionnel Professionnels et intermittents du spectacle. enseignants sur présentation de leur carte «pass éducation»

> Tarif groupe (+10 pers.), Comités d’entreprise, collectivités, etablissements scolaires et Enseignement supérieur Une personne chargée des relations aux publics se tient à votre disposition pour vous guider et vous conseiller. Contact Relations Publiques 04 72 93 31 02 / rp@letoboggan.com

• À noter

Les billets achetés en ligne ne sont ni échangés, ni remboursés. Il suffit de les imprimer et de vous en munir le soir de votre venue : ils seront lus par le lecteur de code barre pour un accès directe en salle. (Pour les tarifs réduits, un justificatif sera demandé).

> Conditions de vente Les réservations non payées dans les 7 jours sont annulées et remises en vente. Les places achetées ne sont pas remboursées. Les changements sont possibles dans la limite des places disponibles et sous certaines conditions. Merci de contacter la billetterie pour connaître les modalités.

> Autres points de vente

www.fnacspectacles.com (0 892 683 622 (0,34 €/mn) www.ticketnet.fr – 0 892 390 100 (0,34 €/mn)

> Modes de règlement

Chèque, espèces, carte bancaire (à distance ou sur place) , Chèque-Vacances, Carte M’Ra, Chèque Culture®

HORAIRE D’OUVERTURE DE L’ACCUEIL / BILLETTERIE Du 30 mai 2014 au 30 septembre 2014 Du mardi au vendredi : 9h30 - 11h30 ///////////////////// 13h - 18h30 Les samedis : 10h - 13h* Du 1er octobre 2014 à mai 2015 Du mardi au vendredi : 13h - 18h30 Les samedis : 10h - 13h* * Sauf en juillet, vacances scolaires et jours de spectacle

A noter

Les jours de spectacle : ouverture de l’accueil / billetterie de 13h jusqu’au début du spectacle (priorité donnée à la vente des places du spectacle du jour). Fermeture de l’accueil billetterie du 26/07/14 au 25/08/14 inclus. Du dimanche 21 Déc. au lundi 5 Jan. 2015 inclus.

Accès / Contacts VERS A6-A42 PARIS LE GRAND LARGE LYON

Tram T3 Arrêt Décines centre Tram T3 Vers Meyzieu

MEYZIEU JONAGE

T3 PLACE ROGER SALENGRO

CARRÉ DE SOIE

MAIRIE

Sortie L. BONNEVAY - DÉCINES

LYON VILLEURBANNE

MÉTRO VAULX-EN-VELIN LA SOIE

Tram T3 Vers Part-Dieu

Métro A

14, Av. Jean Macé

Tram T3 Arrêt Vaulx-En-Velin La Soie

Échangeur du Grand Large Sortie : DÉCINES CENTRE

MEYZIEU

VERS A43-A7-A47 MARSEILLE

BRON

EN TRANSPORT EN COMMUN Tram T3 - Arrêt Décines Centre Bus 67 - Arrêt Décines Centre Renseignements sur les horaires www.tcl.fr - 0820 42 7000 Horaires du Tram T3 retour aprés le spectacle (horaires indicatifs)

Du lundi au vendredi

20h41•21h11•21h43•22h13•22h43•23h13•23h42

Samedi

20h41•21h11•21h43•22h13•22h43•23h13•23h42

CONTACTS ACCUEIL - STANDARD 04 72 93 30 00 accueil@letoboggan.com ACCUEIL - BILLETTERIE 04 72 93 30 14 accueil@letoboggan.com

COVOITURAGE

La voiture à plusieurs : des économies, plus de convivialité, et moins de gaz d’échappement... Rendez-vous sur www.covoiturage-pour-sortir.fr Un projet mené avec le Grand Lyon, la Région Rhône-Alpes, l’ADEME et les structures culturelles du Grand-Lyon.

> Conducteurs et passagers, inscrivez-vous !

EN VOITURE Depuis le bd périphérique Laurent Bonnevay

Sortie ‘L.Bonnevay, Décines’ • Tout droit jusqu’au centre de Décines, suivre ‘Le Toboggan’.

Depuis le Nord (A42 ou A46)

Rejoindre la rocade Est direction ‘Marseille, Grenoble’ • Sortie n°5 ‘Décines Les Marais’ • Suivre ‘Décines centre‘ puis ‘Le Toboggan’.

Depuis le Sud (A43 ou A46)

Rejoindre la rocade Est direction ‘Paris, Genève’ • Prendre la sortie n°6 ‘Décines centre’ • Suivre ‘Décines centre’ puis ‘Le Toboggan’.

ADMINISTRATION 04 72 93 31 09 adm@letoboggan.com COMMUNICATION 04 72 93 30 02 com@letoboggan.com TECHNIQUE 04 72 93 30 03 technique@letoboggan.com

Abonnements RAISONS DE S’ABONNER : > C’est la formule la plus économique pour assister à des spectacles. > Abonnez-vous en toute liberté et choisissez les spectacles que vous voulez sans contrainte. > Formules adaptées : jeunes, familles, danse, zéro contrainte, vous trouverez l’abonnement qu’il vous faut. > Placement privilégié (dans la mesure des places disponibles). > Possibilité de payer votre abonnement en trois fois sans frais à partir de 50 € d’achat (par chèque uniquement : 1er chèque libellé à l’ordre du Régisseur de Recettes du Toboggan et les 2 suivants à l’ordre du Trésor Public).

> Faites évoluer votre formule zéro contrainte, famille ou jeune - de 26 ans en cours de saison à des tarifs préférentiels (dans la limite des places disponibles).

LES FORMULES ABONNEMENT DANSE 55 € 4 spectacles 1 spectacle de la Biennale de la Danse + 1 spectacle de la Maison de la Danse (Sacré printemps ou Plexus) + 2 autres spectacles de Danse au choix (hors spectacles de la Biennale et de la Maison de la Danse)

ABONNEMENT DECOUVERTE Jeunes de – 26 ans

A partir de 24 € *(3 Spectacles minimum) 3 spectacles et plus à choisir dans toute la programmation (* sauf spectacles Klaxon, Moriarty et Bal chorégraphique)

ABONNEMENT FAMILLE

> Bénéficiez d’un moment festif et convivial avec le bal chorégraphié de Denis Plassard le samedi 7 mars 2015 (pour les 200 premiers abonnés). > Bénéficiez d’un tarif privilégié pour Comment vous racontez la partie ? de Yasmina Reza au Théâtre des Célestins et pour Trauernacht à la Comédie de Valence (voir P. 82). > Profitez du parcours découverte ScènEst et bénéficiez en tant qu’abonné du Toboggan d’un tarif réduit sur les cinq spectacles proposés par les cinq autres lieux partenaires (voir P. 86) .

Réservé aux enfants ( - de 14 ans) accompagnés d’au moins un adulte

A partir de 45 € (3 spectacles minimum à choisir parmi les spectacles dédiés aux familles (1))

Tarif adulte : 10 € par place Tarif enfant : 5 € par place (1) Bounce,

Pierre et le loup…et le Jazz, sur les traces du ITFO, Ecris moi un mouton (volet 1 +2) le 05/03 ou Volet 3 le 06/03 et Lil’Dragon / (hors spectacle Klaxon)

ABONNEMENT ZERO CONTRAINTE 2 Formules : Zéro contrainte 3 spectacles et Zéro contrainte 4 spectacles et plus Composez votre formule en toute liberté dès 3 spectacles choisis dans l’ensemble de la programmation (sauf spectacles Klaxon, Moriarty et Bal Chorégraphique)

Tarifs dégressifs selon le nombre de spectacles choisis

coMMent ReMPLiR Le BuLLetin D’aBonneMent > complétez un formulaire par personne > Pour être assis l’un à côté de l’autre, transmettez-nous vos bulletins ensemble. > Sélectionnez vos spectacles selon les formules d’abonnement mentionnées ci-contre. > cochez les formules et les dates choisies. > entourez le tarif associé. > Pour tout spectacle en plus de votre formule zéro contrainte, le tarif appliqué reste dans la même colonne tarifaire que la formule initiale choisie. > Pour tout spectacle en plus de votre formule d’abonnement (Danse , Famille, Découverte) vous bénéficiez du tarif réduit. > Pour acheter des places pour vos proches, utilisez la partie « hors abonnement ». > toute demande de tarif réduit doit être accompagnée d’un justificatif en cours de validité. > Les demandes d’abonnement reçues par courrier sont traitées par ordre d’arrivée. > Pensez à joindre votre règlement, vos justificatifs de réduction ainsi qu’une enveloppe affranchie au tarif en vigueur et libellée à votre nom et adresse pour l’envoi des billets. Pour toutes informations, n’hésitez pas à contacter la billetterie au : 04 72 93 30 14 ou accueil@letoboggan.com

BuLLetin D’aBonneMent

vo S c o o RD onn éeS* ( * en MaJ u Sc u Le ) noM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PRénoM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . aDReSSe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . coDe PoStaL / viLLe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . téLéPHone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PoRtaBLe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . e-MaiL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Po u R MieuX vouS conna i t R e Date De naiSSance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

r Personne à mobilité réduite

PRoFeSSion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . étiez-vous abonné la saison passée :

r oui

r non

étiez-vous abonné les saisons précédentes :

r oui

r non

Souhaitez-vous recevoir notre newsletter :

r oui r non

Si oui, merci de bien noter votre e-mail ci-dessus.

> Merci de remplir un formulaire par personne - Si vous souhaitez être l’un à côté de l’autre, merci de joindre vos bulletins ensembles.

55 €

aBonne M ent Dan Se

a Bonne Ment Fa M iL Le (à partir de 45€)

a Bonne Ment Déco u v eR t e (à partir de 24€)

Fo R Mu L e Ze R o c o n t Ra i n t e

r 3 spectacles r 4 spectacles et +

* Les informations recueillies sont obligatoires pour votre abonnement. Elles font l’objet d’un traitement informatique déclaré auprès de la CNiL et sont destinées au personnel et services du Toboggan dans le cadre de son activité. En application des articles 39 et suivants de la loi du 6 janvier 1978 modifiée, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification des informations qui vous concernent. Si vous souhaitez exercer ce droit et en obtenir la communication, veuillez vous adresser au Toboggan par courrier.

Programmation de la Biennale de la danse 1 spectacle au choix

Programmation danse du toboggan 2 spectacles au choix

Programmation Maison de la danse 1 spectacle au choix

tot a L :

aBonneMent FaMiLLe

aBonneMent DanSe (4 SPECTACLES)

... ... ... ...

nb d’enfants

... ... ... ...

. . . x 5€

x 5€ x 5€ x 5€ x 5€

. . . x 10€

. . . x 5€

x 10€ x 10€ x 10€ x 10€

. . . x 10€

nb d’adultes

oPuS 14 r Ven. 12 ou r Lun. 15 ou r Mar. 16 ou r Mer. 17 à 20h30 ou r Sam. 13 à 18 h DuMy Moyi r Ven. 19 à 18h30 ou r à 20h30 ou r 22h45 ou r Sam. 20 à 18h30 ou r 20h30 ou r 22h45 DeMocRacy r Ven. 19 ou r Sam. 20 à 21h30 cRéation D’aMBRa SenatoRe r Sam. 27 à 20h30 ou r Dim. 28 à 16h r Bounce ! • Sam. 11 Oct. à 19h30 r RiteS • Ven. 16 Jan. à 20h30 r eMPty PictuRe • Jeu. 5 Fév. à 20h30 r LiL’DRaGon • Sam. 14 Mar. à 19h30 r Je DanSe et Je vouS Donne À BouFFeR • Ven. 10 Avr. à 20h30 r au teMPS ou LeS aRaBeS DanSaient • Mar. 28 Avr. à 20h30 r QuaRtieRS LiBReS • Jeu. 7 Mai. à 20h30

r Bounce ! • Sam. 11 Oct. à 19H30 r Pierre et le loup • Sam. 20 Déc. à 15h r Sur les traces du itFo • Sam. 31 Jan. à 19h30 r ecris-moi un mouton (Volet 1 + 2) r ecris-moi un mouton (Volet 3) r Lil’Dragon • Sam. 14 Mar. à 19h30

Ven. 6 Mar. à 19h30

Jeu. 5 Mar. à 19h30

SacRé PRinteMPS ! r Mar. 5 Nov. ou r Jeu. 6 Nov. à 20h30 PLeXuS r Mer. 18 Mar. ou r Jeu. 19 Mar. à 20h30

55€

Programmation à voir en famille 3 spectacles minimum au choix

tota L : to t a L a D uLt e S + en Fa n t S :

r empty picture (p.40) r Klaxon** (p.42)

r Ménélas (p.44) r extension des feux (p.46) r trilogie : ecris-moi un mouton Volet 1+2 (p.48) r trilogie : ecris-moi un mouton Volet 3 (p.48) r Bal chorégraphique (p.80) r Lil‘Dragon (p.50) r Plexus (p.52) r Sam. 7 Mar.

r Ven. 6 Mar.

r Jeu. 5 Mar.

r Ven. 27 Fév.

r Sam. 21 Fév. r Dim. 22 Fév.

r Mar. 17 Fév. r Mer. 18 Fév. r Jeu. 19 Fév. r Ven. 20 Fév.

r Jeu. 5 Fév.

20h30

19h30

20h30

20h30 15h

20h30 15h 19h30 20h30

20h30

offert

13 €

13 € 13€

13€ / / / / 21€

offert

11€

11€ 11€

11€ / / / / 19€

offert

8€

8€ 8€

8€ / / / / 8€

1 7€

1 7€ 17€

17€ 14 € 14 € 14 € 14 € 25€

15€

15€ 15€

15€ 10€ 10€ 10€ 10€ 22€

9€

9€ 9€

9€ 10€ 10€ 10€ 10€ 14€

7€ /

offert

7€

/ 7€

7€ / / / / /

20h30

5€ 9€ 17€

r Sam. 14 Mar.

20h30

5€ 15€ 26€

r Mer. 18 Mar. r Jeu. 19 Mar.

20h30

5€ 1 7€ 29€

r Jeu. 2 Avr.

20h30

8€ 11€

r Ven. 10 Avr.

20h30

11€ 24€

r Mar. 28 Avr.

20h30

13 € 24€

r Jeu. 7 Mai.

20h30

19h30

r Mer. 17 Juin

/ / / / / / / r Jeu. 18 Juin

9€ 9€ 12€ 9€ 1 2€ 9€ 9€

€

15€ 15€ 18€ 12€ 18€ 12€ 15€

MONTANT DE L’ABONNEMENT

€

17€ 1 7€ 21€ 14€ 2 1€ 14€ 1 7€

SPECTACLES SuPPLéMENTAiRES à L’ABONNEMENT (2)

€

8€ 8€ 8€ 8€ 8€ 8€ 8€

PLACES HORS ABONNEMENT (3)

€

11€ 11€ 15€ 10€ 15€ 10€ 11€ 20h30

Montant totaL

13€ 13 € 17€ 12€ 17 € 12€ 13 € r Ven. 19 Juin

Abonnement de 3 spectacles minimum, à partir de 24€.

MONTANT TOTAL

r traverses (p.64) r Je danse et je vous en donne à bouffer r au temps où les arabes dansaient r Quartiers libres (p.70) r aashenayi (p.72) r alfama (p.74) r ayla na∞ (p.76)

(1)

Achetez des places pour vos proches quelle que soit votre formule d’abonnement.

(2) Groupe +10 ; CE et Collectivités ; retraité + 65 ans ; famille nombreuse ; cartes diverses, spectacles en plus d’une formule d’abonnement (Danse, Famille, Découverte). (3)

* Pour les places supplémentaires aux formules Zéro Contrainte, le tarif appliqué reste dans la même colonne tarifaire que la formule initiale choisie. ** Attention : le tarif à 6€ (-14 ans) annoncé (p.42) est exclusivement réservé à des enfants venant en groupe dans le cadre d’un accompagnement socio-éducatif (quota 80 places), ce sur la seule séance du mercredi 18 Février 2015.

touteS LeS FoRMuLeS en un SeuL taBLeau 20h30 18h 20h30

18 €

10 €

18€

3 spect.

17€

10€

17€

4 spect. et +

8€

9€

8€

9€

21€

20€

10€

29 €

18€

17€

10€

26€

12€

10€

14,50€

HoRS aBonneMent (3)

18h30 20h30 22h45

18€

15€

aBonneMent

r Sam. 20 Sep.

21h30

17€

ZéRo contRainte*

r Sam. 20 Sep.

20h30 16h

r Dumy Moyi (p.8)

r opus 14 (p.6)

r Ven. 19

r Ven. 12 Sep. r Sam. 13 r Lun. 15 r Mar. 16 r Mer.17

r Sam. 20 Déc.

r Ven. 12 Déc.

r Jeu. 4 r Ven. 5 Déc.

r Jeu. 27 Nov.

r Sam. 22 r Dim. 23 Nov.

20h30

15h

20h30

19h30 20h30

20h30

15h/20h30 15h

15€ 11€

11€ 11€ 13€ 11€

8€ 8€ 8€ / 8€ 8€ 8€

8€ 8€

8€ 8€ 11€ 8€

17€ 17€ 17€ 30€ 17€ 17€ 17€

21€ 17€

17€ 17€ 21€ 15€

15€ 15€ 15€ 30€ 15€ 15€ 15€

18€ 15€

15€ 15€ 18€ 12€

9€ 9€ 9€ 30€ 9€ 9€ 9€

12€ 9€

9€ 9€ 12€ 9€

/ 7€ / / / / 7€

/ /

offert

Etudiants

17€ 13€

11€ 11€ 11€ / 11€ 11€ 11€

7€ / /

13€ 13€ 13€ / 13€ 13€ 13€

-14 ans

r Ven. 19

20h30

r Ven. 16 Jan.

20h30

Tarif -26 ans, réduit(2) DE, RSA,

r Sam 27 r Dim. 28 Sep.

19h30

r Sam. 17 Jan.

20h30

découverte Plein jeunes -26ans tarif 3 Spect et + (1)

r Democracy (p.9)

r Sam. 4 Oct.

20h30

> Merci de cocher les cases, d’entourer les horaires et les tarifs choisis

r création ambra Senatore (p.10)

r Sam. 11 Oct.

SPECTACLES

r Birds on a Wire (p.12)

r Jeu. 16 Oct.

r Ven. 23 Jan.

19h30

r Jeu. 6 Nov.

r Mer. 28 Jan.

r Mer. 5

r Sam. 31 Jan.

20h30

13€ 13€ 13€ 13€

r Bounce ! (p.14) r avant que j’oublie (p.16) r Sacré printemps ! (p.18) r Les saisons de la guerre (p.20) r Le Square (p.22) r Parlement (p.24) r Les fourberies de Scapin (p.26) r Pierre et le loup…et le Jazz ! (p.28) r Rites (p.30) r Moriarty (p.32) r allemagne-Brésil (p.34) r Liquidateur (p.36) r Sur les traces du itFo (p.38)

Conception Graphique © Malek Rafi // Service communication LE TOBOGGAN 2014 -2015 // Licence N° 1-27405, 2-27408, 3-27407

14 avenue Jean Macé 69150 Décines www.letoboggan.com www.letoboggan.com/blog www.facebook/letoboggan Billetterie Spectacles 04 72 93 30 14