Plaquette Le Toboggan 2016 by Malek Rafi

Saison 15-16

Le Toboggan, Scène conventionnée danse et Scène Rhône-Alpes, est financé par la Ville de Décines-Charpieu, subventionné par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, la Métropole Grand Lyon et reçoit le soutien de l’ONDA, de la SPEDIDAM.

RÉALISATION DE LA BROCHURE : Création et conception graphique : Malek Rafi Coordination : Sandrine Mini, Raphaëlle Girard, Marie-Anne Ichter, Flora Robine Rédacteurs : Claire Bonneton (C.B.), Michel Fougères (M.F.), Isabelle Calabre (I.C.) Impression : PubliConcept Programme sous réserve de modifications

sommaire

2 > 3 ............................................................................ éditos 4 > 5 .........................................................................

cross opéra ............................................................. 54 > 55 ex limen .................................................................... 56 > 57 bit .............................................................................. 58 > 59 annette ..................................................................... 60 > 61 Et si on s’en mêlait ?! ............................................... 62 >63 à plates coutures ...................................................... 64 > 65 influences latines ...................................................... 66 > 67 le pont de Pope Lick .................................................. 68 > 69 Le grand symposium : tout sur l’amour ................. 70 > 71 Akiko l’amoureuse ................................................... 72 > 73 Le mouvement de l’air ............................................. 74 > 75 Moby Dick ................................................................. 76 > 77 Atlas .......................................................................... 78 > 79 Quand le diable s’en mêle ........................................ 80 > 81 Mazùt ....................................................................... 82 > 83 spectacles en partenariat ............................... ...... 84 > 85 ScénEst .................................................................... 86 > 87 Résidence compagnonnage ................................... 88 > 89 Groupe des 20 .......................................................... 90 > 91 Nos services aux entreprises ........................................... ciné toboggan ......................................................... 92 > 93 la Spirale ................................................................. 94 > 95 la Médiathèque ....................................................... 96 > 97 L’accueil de tous les publics ................................... 98 > 99 Des avantages pour ............................................................ les soirs de spectacle ......................................... 100 > 101 Accès - Contact .................................................................. l’équipe ................................................................. 102 > 103 Infos pratiques - Billetterie ............................................... les abonnements ......................................................... 104

Agenda

6 > 7 ............................................................. La nuit blanche 8 > 9 .................................................... Le jardin du possible 10 > 11 ................................................................ (F) / Hubris 12 > 13 ........................................................ Festival Karavel 14 > 15 ....................................................................... Dehors 16 > 17 ......................................................................... riquet 18 >19 .................................................. Le thé des poissons 20 > 21 ......................................................................Bratsch 22 > 23 .................................................................... Timber ! 24 > 25 ........................................................................ Danbé 26 > 27 ........................................... Femme non rééducable 28 > 29 ................................................................... Le groupe 30 > 31 ............................ gonzo conférence + avec serge 32 > 33 .................................................................. poyo rojo 34 > 35 ...................................... le rêve de nos montagnes 36 > 37 ........................barbe neige et les 7 petits cochons .................................................................. au bois dormant 38 > 39 ................................................. le sorelle macaluso 40 > 41 ............................. reality / ce ne andiamo per non… 42 > 43 ................................... la nuit les arbres dansent ........................................ un mystérieux voyage en forêt 44 > 45 .......................................................... tendre achille 46 > 47 ...................................................................... visages 48 > 49 ................................................................. light birds 50 > 51 ...............................................................révolutions 52 > 53 .................................................................... underart

Denis Djorkaeff Président du Toboggan Adjoint délégué à la culture

Laurence Fautra Maire de Décines-Charpieu Conseillère Métropolitaine

De plus grands temps forts partagés, auxquels nous sommes particulièrement attachés, lors de cette saison culturelle. C’est d’ailleurs avec un immense plaisir que nous nous retrouverons, avec tous les Décinois, lors la soirée de lancement, le 3 octobre, pour une Nuit Blanche riche en découvertes artistiques dans tous les espaces du Toboggan partant du parvis pour parcourir la Spirale, le Théâtre, le Cinéma et la Médiathèque. Une attention particulière de la Ville pour la Culture, avec la volonté d’un accès à la culture pour TOUS, afin que chacun puisse se saisir de cette connaissance sous quelque forme que ce soit, mais aussi se divertir. Dans la continuité de ce souhait, la nouvelle saison intensifie sa programmation à destination de nos jeunes générations, en proposant des spectacles en dehors du temps scolaire, afin de privilégier les moments de loisirs culturels en famille. Encore plus d’échanges et de lien également cette saison, avec la volonté de réunir plus largement, grâce à des ateliers parents-enfants mais aussi à des rencontres avec les artistes. Une invitation au voyage pour cette nouvelle saison 2015 / 2016 du Toboggan. Et parce que voyage rime avec partage, vous participerez à de fabuleuses rencontres. Partir à la découverte des autres cultures, mais aussi aller à la rencontre de l’Autre tout simplement. S’émerveiller grâce à des contes de fées revisités et voyager au cœur des mythes. Toutes ces propositions d’évasion sont autant d’incitations au voyage culturel mais aussi personnel. La saison culturelle s’invite dans vos loisirs, s’impose comme une parenthèse enchantée et se positionne en incontournable destination pour 2015 / 2016. Nous espérons que vous vous évaderez, que vous vous divertirez grandement, avec ce carnet de voyage, offert au cœur même de la programmation culturelle, mais surtout que vous vous reconnaitrez dans les spectacles spécialement sélectionnés pour vous par Madame Mini et son équipe, que nous remercions chaleureusement. Et, parce que le bonheur n’est pas une destination mais un voyage, nous vous souhaitons beaucoup de plaisir à découvrir ces spectacles d’ici et d’ailleurs et un bonheur partagé sans modération, au cœur même du Toboggan. Excellente saison culturelle 2015 / 2016.

En Janvier dernier des événements d’une violence sans précédent secouaient notre pays et nous laissaient tour à tour unis et sans voix. Je travaillais à ce moment-là sur la préparation de la saison 2015-2016 dont le fil rouge devait être le voyage, la découverte, le rapport à l’autre… Il s’est alors imposé à moi encore plus fortement et a renforcé ma conviction déjà profonde que sans la culture et l’éducation nous assisterions à l’écroulement des valeurs de liberté et de dignité qui sont le fondement même d’une société laïque et démocratique. A un moment où les dotations culturelles sont en recul dans notre pays, il est urgent de rappeler que ce que nous construisons chaque saison dans nos lieux, va bien au-delà d’une succession de propositions artistiques mises « bout à bout ». C’est sur le vivre ensemble que nous travaillons toute l’année, sur ce lien ténu qui nous unit et nous rassemble, au sein d’une ville, d’un territoire, d’un pays et plus largement du monde. Oui la culture a un coût qui n’est rien en comparaison de celui de l’ignorance. C’est pour cette raison que cette saison plus encore nous l’avons tournée vers l’ensemble de nos publics allant à leur rencontre dans les quartiers, avec une attention particulière pour ces publics adolescents à qui trop souvent nous lâchons la main. La Ville de Décines a choisi de consolider les moyens budgétaires et humains alloués au Toboggan en 2015. C’est un acte que je salue ici car il témoigne de la volonté d’accompagner le travail entrepris par toute l’équipe du Toboggan au service d’une population en fort développement. En effet, par les liens que nous tissons avec tous les publics : du plus jeune au plus âgé, de l’érudit au curieux ; toute l’équipe du théâtre, du cinéma et de l’espace d’exposition est mobilisée pour que le Toboggan, un des plus grands équipements culturels de l’agglomération lyonnaise, soit votre maison, lieu de toutes les découvertes et de toutes les expérimentations. Cette saison sera donc généreuse et ouverte sur le monde : Elle accueillera tour à tour des spectacles en écho à ces temps difficiles et d’autres plus légers, elle vous emmènera des forêts canadiennes à la lointaine Corée en passant par l’Argentine, L’Estonie, l’Italie, La Grèce, le Portugal, la Belgique, la Pologne, l’Espagne, et le Mali. Elle fédèrera les énergies autour de plusieurs temps forts : la nuit blanche de la danse pour ouvrir la saison début octobre, le théâtre italien en janvier, le 1er festival de cross opéra en février, un week-end accordéon avec le merveilleux Pascal Contet en mars et en mai le projet « Atlas » qui permettra à 100 amateurs d’expérimenter le travail de la scène avec deux jeunes artistes portugais. Elle présentera aussi dans son « portrait d’artiste », Fanny De Chaillé, une artiste singulière dont le travail est peu montré dans notre région. La richesse et la variété de cette programmation sont rendues possibles par les soutiens de l’ensemble de nos tutelles et institutions partenaires mais aussi grâce aux nombreux partenariats renouvelés ou noués cette saison. Avec la Maison de la Danse, mais aussi cette année avec le Festival Karavel, le Festival Sens Interdits, le Festival Micro Mondes, L’Opéra de Lyon, La Biennale Musique en Scène, Les Utopistes et un partenariat renforcé avec les Célestins-Théâtre de Lyon, ainsi que des passerelles vers le Centre Culturel Charlie Chaplin, le TNP et le théâtre de Vienne. Sans aucun doute cette année le cœur de notre métropole vibrera à l’Est ! Belle saison à vous ! Sandrine Mini et l’équipe du Toboggan

Agenda septembre 2015

Samedi 28 novembre

Femme non-rééducable (théâtre) >P.26

Samedi 19 septembre

Journées Européennes du Patrimoine

décembre 2015

Visites commentées du Toboggan à 10h 12h 14h et 16h.

Mercredi 2 décembre

Diffusion sonore de Métrophonie toute la journée

Le groupe (théâtre et danse) >P.28

Octobre 2015

Vendredi 4 décembre

Samedi 3 octobre

Gonzo Conférence (danse) >P.30

Nuit Blanche de la Danse >P. 6

Avec Serge (musique) >P.31

Lundi 5 et mardi 6 octobre

Mercredi 9 décembre

Le Jardin des possibles (théâtre paysagé) >P.8

Poyo Rojo (danse et théâtre) >P.32

Jeudi 8 octobre

Samedi 12 décembre

(F) (danse) >P.10

Le Rêve de nos montagnes (danse et chant) >P.34

Mercredi 14 octobre

Samedi 19 décembre

(H)ubris (danse) >P.11

Barbe-Neige et les Septs Petits Cochons au bois dormanT (danse et théâtre) >P.36

Jeudi 15 octobre

Festival Karavel (danse) >P.12

Janvier 2016

Vendredi 16 octobre

Mercredi 6 janvier

Festival Karavel (danse) >P.13

Le Sorelle Macaluso (théâtre) >P.38

Samedi 24 et dimanche 25 octobre

Jeudi 14 janvier

Dehors (théâtre) >P.14

Reality (théâtre) >P.40

Novembre 2015

Vendredi 15 janvier

Lundi 2 et mardi 3 novembre

Riquet (théâtre) >P.16

Ce ne andiamo per non darvi altre preocupazzioni (théâtre) >P.41

Jeudi 5 et vendredi 6 novembre

Mardi 12 et mercredi 13 janvier

Le Thé des Poissons (musique) >P.18

La Nuit les arbres dansent (théâtre) >P.42

Mardi 10 novembre

Jeudi 14 et vendredi 15 janvier

Bratsch (musique) >P.20

Un mystérieux voyage en forêt (théâtre) >P.43

Samedi 14 et dimanche 15 novembre

Mardi 19 janvier

Timber (cirque) >P.22

Tendre Achille (danse) >P.44

Mardi 24 novembre

Vendredi 22 janvier

Danbé (musique et théâtre) >P.24

Visages (musique) >P.46

avril 2016

Jeudi 28 et vendredi 29 janvier

Light Birds (danse) >P.48

Vendredi 1 avril er

Le Grand symposium : tout sur l’amour

Février 2016

(théâtre) >P.70

Mar. 9 • mer. 10 • jeu. 11 • ven. 12 • sam.13 février

Mardi 5 avril

Révolution(s) (danse) >P.50

Akiko l’amoureuse (danse) >P.72

Ven.19 • sam. 20 • dim. 21 février

Vendredi 15 avril

Underart (cirque) >P.52

Le mouvement de l’air (danse et arts numériques)

Du jeudi 18 au samedi 20 février

>P.74

Festival international Cross Opera (musique) >P.54

Mardi 26 avril

Moby Dick (théâtre) >P. 76

mars 2016

mai 2016

Mercredi 2 mars

Mardi 24 et mercredi 25 mai

(Ex)Limen (théâtre) >P.56

Atlas (performance) >P.78

Vendredi 4 et samedi 5 mars

Ven.27• sam. 28 • dim. 29 mai

BIT (danse) >P.58

Quand le Diable s’en mêlE (théâtre) >P.80

Mardi 8 mars

Juin 2016

Annette (théâtre) >P.60

Mardi 7 juin

Du mardi 8 au dimanche 13 mars

Présentation de saison 2016 - 2017

Festival les Ecrans du doc au ciné toboggan (Cinéma) >P. 92

Vendredi 10 et samedi 11 juin

Mazùt (cirque) >P.82

Mercredi 9 mars

(TRiwap) Et si on s’en mêlait… ? (musique) >P.62 Mercredi 16 mars

A Plates coutures (théâtre musical) >P.64 Samedi 19 et dimanche 20 mars

Influences latines (musique) >P. 66 Mardi 29 mars

Au Pont de Pope lick (théâtre) >P.68

Nuit Blanche Danse

Sam. 03

Octobre

De 18h à 2h

Danse

Pour lancer la saison 2015-2016 Le Toboggan et la médiathèque organisent en partenariat avec la Région Rhône Alpes une Nuit Blanche qui proposera de 18h à 2h du matin, un panorama de la création chorégraphique et musicale de notre Région, en mettant à l’honneur l’excellence des compagnies Rhône-alpines émergentes. Placée sous le signe du mouvement et de la fête l’évènement est gratuit et pour tous les âges. Venez partager avec nous ces moments de créations et découvrez tout au long de la soirée de nombreuses surprises dans tous les espaces du bâtiment.

Avant-programme : 18h Trio pour deux danseurs et un Longboard, Cie Au-delà du bleu parvis du Toboggan 18h30 Brin de Poulettes, spectacle tout public à partir de 3 ans, Cie EPA, Médiathèque 19h Motifs par la compagnie Parc, danse contemporaine, salle de spectacle 20h Hip Hop sur le parvis 20h30 Percussions improvisées par l’ensemble Tactus, pièces chorégraphiques du jeune ballet du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon Spirale et hall du Toboggan

21h Hippopotomonstrosesquippedaliophobie par le collectif Es*, danse contemporaine salle

de Spectacle 22h Concert Ambient Electro la Médiathèque 22h30 Percussions improvisées par l’ensemble Tactus, pièces chorégraphiques du jeune ballet du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon Spirale et hall du Toboggan

23h Bal Disco par la Cie Contrepoint, chorégraphies Yan Raballand salle de spectacle

Mais aussi : Projections de films de danse au Ciné-Toboggan Exposition, jeux vidéo, speed-booking, soirée pyjama et parcours insolites à la médiathèque. Installation « Selluloïd Restaurant » une œuvre collective de 4 jeunes plasticiens et designers sur le parvis.

*prix du public du concours reconnaissance 2014

Photo © Dominique Verite

Distribution : Création et interprétation : Benoît Sicat | Image : Nicolas Camus. Spectacle créé en 2002. Production : Association 16 rue de Plaisance.

Dès

Lun. 05 14h & 15h30

Mar. 06 9h & 10h30 & 15h30

Parcours paysagé interactif

n i d r a j le LE B OSSI P U D Benoît

Sicat

Bois, cailloux, tuiles, feuilles et terres cuites jonchent le sol, agrémentés d’images et de formes projetées au fil du temps… Sur le plateau, petits et grands peuvent manipuler ces matériaux hétéroclites pour créer leur propre jardin imaginaire, aux côtés d’un jardinier silencieux (Benoît Sicat). Land art d’intérieur, chantier de l’imagination, ce spectacle interactif ne connaît ni dramaturgie, ni bande son, ni paroles… « Le possible n’existe que parce qu’il n’y a pas de guide. la seule règle qui s’impose à nous tous c’est « faire le plus possible avec, le moins possible contre », pour reprendre les mots du paysagiste Gilles Clément. C’est un paysage dédié au temps, à l’écoute de soi et à celle du voisin » écrit Benoît Sicat. Ce retour vers la Nature et la simplicité se propose comme un grand bond en avant vers le jeu et la créativité. Benoît Sicat se définit comme plasticien-jardinier. Qu’il mette en scène des films, des spectacles ou des œuvres plastiques, chaque fois son inspiration lui vient du paysage. Il se joue des frontières entre création artistique et culture de la terre comme pour rendre sensible le jardin-monde dans ses variations infinies. Le Jardin du possible créé, en 2002, a été représenté plus de 850 fois à travers l’Europe.

Durée : 35 min Tarif séance scolaire : 3 €

mois

jeune public Spectacle visuel

Octobre

20h30

(f)

Danse contemporaine

Spectacle visuel

Dans sa version de l’œuvre de Nijinski, David Drouard s’attaque au monstre sacré pour revisiter le monstrueux. Moins une nouvelle interprétation qu’une réinvention libre à partir de ses restes (sa musique, ses thèmes majeurs, son esprit de transgression), Faune ne cherche pas à réactiver la figure du sauvage séducteur, mais à questionner le rapport de l’homme actuel à l’organicité primitive. En nous ramenant aux origines de la civilisation contemporaine, David Drouard s’interroge sur une possible rupture avec les origines, l’ère de l’industrie culturelle et de l’hyperconsommation signifie-t-elle la dénaturation de l’humanité ? Teddy bear ou corps brut, le chorégraphe dessine une voie hybride, d’où relire la mythologie et saisir ce qui fait fond au monde contemporain.

rd Droua David

Distribution (F) : chorégraphie et interpretation : David Drouard • Assistante a la choregraphie : Sandra Savin • Conseille en dramaturgie : Florian Gaité • conception design et plastique : Franck Rezzak • conception sonore : François Caffenne Conception lumieres : Eric Soyer • Costumiere : Anne De Vains • Operateur lumieres : Camille Cotineau • Regisseur plateau : Simon Maurice Regisseur général : Jean Philippe Borgogno • Production : d .a.d.r.cie l’association chantier est soutenue par l’etat- préfet de la région des pays de la loire - direction régionale des affaires culturelles • le conseil régional des pays de la loire • le conseil général de mayenne la ville de laval• Remerciements aux résidences de création Théâtre d’Eaubonne l’Orange Bleue • Théâtre de Vanves Et partenariat / accueil avec Le Carré Scène Nationale de Château-Gontier

Photo © Jean Louis Fernandez

Jeu. 08

Distribution (H)UBRIS : D.A.D.R. cie • Chorégraphie David Drouard Avec Mehdi Baki, Romain Veyssere, Victor Virnot, Christakis Spyros et Antoine Bouiges • Collaboration artistique et conseil en dramaturgie : Florian Gaité Composition musicale originale : Éric Aldéa, Ivan Chiossone • Vidéos : Camille Cotineau • Conception et dévéloppement réalité virtuelle : Vincent Roudaut Infographie : Sébastien Sidaner Lumières : Julien Guenoux • Scénographie lumières : Éric Soyer • Costumes : Salvador Mateu Andujar • Décors : Simon Maurice. Régie son Jean-Philippe Borgogno • Lumières et régie lumières : Julien Guenoux • Direction technique : Jean-Philippe Borgogno • Photographies Jean-Louis Fernandez/François Stemmer • Chargée de projet : Sylvie Becquet Paris • Production D.A.D.R. Cie • Coproduction Théâtre de Laval • Théâtre de Suresnes Jean Vilar • Creative Productions • Avec le soutien de l’Etat- Préfet de la Région des Pays de la Loire Direction Régionale des Affaires Culturelles le Conseil Régional des Pays de la Loire • le Conseil Général de Mayenne • la Ville de Laval • Cette création a bénéficié d’accueil en résidence aux théâtre de Laval • théâtre de Suresnes Jean Vilar • théâtre de L’L à Bruxelles • Auditorium d’Evron • Le Toboggan de Décines ainsi que le soutien du théâtre de Laval et de la MPAA à Paris pour la présentation de travail en cours.

Durée : 1h Plein tarif : 14 € Tarif réduit : 12 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € 12

Mer. 14

Octobre

20h30

Danse hip-hop

Spectacle visuel

L’Après-midi d’un Faune ballet de Vaslav Nijinski bouleversa la danse académique et agita le public en 1912. L’animalité, la puissance, la sensualité du faune sous une forme épurée et par des mouvements stylisés inscrivirent ce ballet comme une pièce essentielle de l’histoire de la danse. Se « prendre pour des dieux ou des demi-dieux et prétendre avoir cette capacité de toute puissance » ! Par ces mots le chorégraphe David Drouard, situe ce spectacle comme un écho aux mouvements actuels de la danse tout en s’interrogeant sur nos volontés contemporaines de toute puissance. En s’inscrivant humblement mais justement dans les pas de Vaslav Nijinski, David Drouard signe une proposition de danse hybride enrichie de hip-hop. Avec le concours de cinq danseurs breakers, il sert magistralement ce prolongement de L’après-midi d’un Faune. Moitié hommes par le haut et moitié faunes par le bas, dansant à pieds nus ou juchés sur des sabots, les danseurs frappent et martèlent le sol. Entre personnages très anciens et personnages actuels, le spectacle engloutit dès lors les spectateurs dans une mythologie moderne et contemporaine. Le multimédia prend sa part dans l’hybridation de la forme et tel un dieu maniant l’illusion il chamboule et bouscule nos repères et notre confort de spectateur. Les corps servent d’écran à des projections vidéo, ils se tordent ou se dédoublent. Le héros de la mythologie immortalisé par Vaslav Nijinski retrouve ainsi les nymphes pour une fantaisie sensuelle et mystérieuse portée et accompagnée par l’univers sonore des compositeurs Eric Aldéa et Ivan Chiossone. MF.

s i r (h)ub uard

Photo © Jean Louis Fernandez

Dro David

Rencontre sur le parquet : à l’issue de la représentation venez poser vos questions à David Drouard et l’équipe artistique sur le parquet de danse devant la billetterie.

Depuis 2007, Le Festival Karavel, porté par Mourad Merzouki - Centre Chorégraphik Pôle Pik, a su s’imposer comme un temps fort de la danse hip-hop. Valoriser le foisonnement de la création artistique, porter une attention particulière à la mémoire et à la transmission du hip-hop, mener un vaste programme d’actions sur le territoire : autant de missions menées tout au long de l’année à Pôle Pik et dont Karavel révèle le meilleur.

Durée : 1h10 environ Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif - 14 ans : 7 €

Retrouvez tout la programmation du Festival sur www.festivalkaravel.com 13

Jeu. 15

octobre

20h30

DANSE HIP-HOP

Du 2 au 23 octobre 2015

Spectacle visuel

:::: Air Cie ::::: Jean-Claude Carles •::::::::::::::::::::::::

Après 7 années de spectacles conçus pour l’espace public, Air Cie revient sur la scène des théâtres avec une pièce enthousiasmante, créée en 1992. Entre adresse et maladresses, un quatuor clownesque s’approprie une partition de Mozart et l’écriture hiphop pour se disputer un objet de mobilier urbain quotidien : un banc. Distribution : Chorégraphie : Jean Claude Carles et les danseurs • Danseurs : Eve Hanus, Clarisse Veaux, Romain Quigrat, Gyom Demba (Remplaçants : Constance Besançon, Celso Carlos Arrouche) Mise en scène : Jean Claude Carles • Création costumes : Aircompagnie • Lumière : Jérôme Allaire Chargée de production : Anaïs Taveau • Musique : W A Mozart (1756-1791) par le Kegelstatt-Trio • Trio des Quilles KV498 pour Clarinette, Alto et Piano (Rondeaux.Allegretto) • Coproduction : Aircompagnie, Projet BIZARRE ville de Vénissieux, Espace Jean Poperen ville de Meyzieu • Air compagnie est soutenu pour ses créations par la ville de Villeurbanne

:::: Cie XXe Tribu :::: François Lamargot •:::::::::::::::

Il a flirté avec la comédie musicale, la danse contemporaine, la danse africaine tout en expérimentant son propre travail et en assistant le chorégraphe hip-hop Anthony Egea. Avec sa troisième pièce, Gardien du temps, François Lamargot confirme sa capacité à métisser les danses et à construire des univers singuliers. Il invite ses huit danseurs, aux corps très différents, à s’extraire de leur condition pour rejoindre la tribu. Distribution : Direction artistique, chorégraphie : François Lamargot • Danseurs : Adel Aïdouni, Carole Dauvillier, Cédric Adossi, Daudet Grazai, Fabrice Mahicka, François Lamargot, Ingrid Estarque, Stéphane Thérinca • Lumière : Guillaume Léger • Musique : Jean-Charles Zambo • Assistant chorégraphie : Saül Dovin • Coproduction : CCN de Créteil et du Val-de-Marne, Cie Käfig dans le cadre de l’Accueil Studio, IADU- Fondation de France-Parc de La Villette, Centre de danse du Galion/Aulnaysous-Bois • Avec le soutien de la Drac Île-de-France/ministère de la Culture et de la Communication, de l’Adami, de la Maison de Bégon (Blois)

Durée : 1h Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant, DE, RSA, - de 26) : 9 € Tarif -14 ans : 7 € 14

ven. 16

octobre

20h30

DANSE HIP-HOP

Spectacle visuel

::: Cie Second Souffle ::::: Azdine Benyoucef •:::::::

Azdine Benyoucef forge son identité de chorégraphe dans les danses urbaines, le butô, l’afro et le contemporain et impose une écriture en quête de sens. La Marche est l’interprétation d’un fait divers en 1983 à Vénissieux, déclencheur d’un mouvement d’envergure pour l’égalité et contre le racisme. Distribution : Direction artistique, chorégraphie : Azdine Benyoucef • Danseurs : Hafid Sour, Islam El Shafey, Kareem Beddaoudia, Raouf Gouila, Jean Sébastien, Godefroy Martin, Maelle Deral, Karim Felouki, Giulia Zingariello, Bilal Sekka, Régis Dulas, Sengphet Phoxaysy, Alex Pemoulie, Azdine Benyoucef • Lumière : Céliman Mezatni Scénographie : Michel Granger, Pascal De Maria • Musique : Franck Lebon

::: Cie Chrikiz’ ::::: Amine Boussa •:::::::::::::::::::::::::

Dans l’univers du hip-hop les femmes ont leur place. Amine Boussa réunit 7 danseuses d’exception affirmant leur appartenance à cette danse et s’exprimant avec un style qui leur est propre. Ombres ou esquisses, des femmes voilées déambulent telles des ébauches de Rodin ou des lignes épurées de Léonor Fini. 7 femmes dans une suite de 7 chapitres. L’extrême sensibilité, la sublimation des corps, la perfection du geste sont la signature de la compagnie Chrikiz’. Ciné Toboggan Projection du film documentaire « B.Girls ». De Nadja Harek sur 4 générations de breakeuses. Mercredi 14 octobre à 18h.

Durée : 1h10 Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant, DE, RSA, - de 26) : 9 € Tarif -14 ans : 7 €

Distribution : Chorégraphie : Amine Boussa • Assistante chorégraphe : Jeanne Azoulay Interprétation Jeanne Azoulay, Sonia Bel Hadj Brahim, Marie-Priska Caillet, Melissa Cirillo, Carole Dauvilier, Cécile Delobeau, Valentine Nagata - Ramos • Création lumière Fabrice Crouzet • Création musicale : Yvan Talbot • Création costumes : Claude Murgia • Soutiens et Coproductions (En cours…) : Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Poitou Charentes/ Cie Accrorap, La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, Théâtre de La Coupe d’Or à Rochefort, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne, Cie Käfig, Conseil Régional de Poitou Charentes, Conseil Général de Charente Maritime, Ville de La Rochelle, ADAMI, SPEDIDAM

Photo © Alice Piemme AML

Distribution : Cie De Facto asbl • Conception et mise en scène : Antoine Laubin • Textes Thomas Depryck • Avec Caroline Berliner, Coraline Clément, Denis Laujol, Jérôme Nayer, Hervé Piron, Renaud Van Camp • Assistanat à la mise en scène : Christelle Alexandre • Création lumière : Gaspard Samyn • Scénographie et costumes : Aurélie Forges • Création sonore : David Vranken • Création vidéo : Sung-A Yoon • Production : Cora-Line Lefèvre • Diffusion : Habemus papam • Une production De Facto asbl, en coproduction avec le Théâtre de Namur, la Maison de la Culture de Tournai et de L’L – Lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création (Bruxelles). Avec l’aide du Ministère de la Communauté française de Belgique – Service du Théâtre • www.defacto-asbl.be

Dès

Programmé en collaboration avec le Festival Sens Interdits

Octobre

Sam. 24 20h30

Dim. 25 16h

Théâtre

s r o deh a Thom

eL Antoin pryk &

aubin

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La clochardisation : un sujet « casse-gueule » trop rarement traité de façon pertinente dans l’espace public. Cela explique pourquoi il a fallu tant de temps à Thomas Depryck et Antoine Laubin pour donner forme à leur nouveau spectacle, Dehors. Depuis 2005, ils cherchent la manière la plus juste d’aborder la question des SDF au théâtre. Engagée au sein du collectif De Facto, cette réflexion a été profondément nourrie par les livres de l’anthropologue Patrick Declerck qui parviennent à concilier exactitude scientifique, exigence littéraire et révolte. Le résultat est chaque soir différent. Dans un premier temps, les six acteurs et les spectateurs partagent un même espace au sein duquel des paroles de sans-abris sont transmises. Dans un second temps, vingt courtes scènes chronométrées sont jouées dans un ordre tiré au sort. Fictions, improvisations, personnages et prises de parole personnelles des acteurs… L’ensemble questionne le scandale quotidien de la vie dans la rue, le fonctionnement intime de nos sociétés, et certaines de nos croyances profondément ancrées, comme le fameux « quand on veut, on peut ». En revanche, pas de doigt dénonciateur pointé dans une logique militante. Le spectacle est à la fois tonique et violent, sombre et ludique, pessimiste et joyeux. En programmant Dehors, le Toboggan est pour la première fois partenaire du Festival Sens Interdits, qui s’engage aux côtés d’artistes dont la démarche singulière participe à un théâtre politique de l’urgence. CB. Durée : 1h45 Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 14 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 8 € Tarif spécial RSA : 5 € Profitez pleinement du Festival Sens Interdits ! Réservez dès maintenant votre PASS FESTIVAL (3 spectacles et +) en ligne sur www.sensinterdits.org

12 tout public

ans

Photo © DR

Distribution : Texte : Antoine Herniotte • Adaptation libre du conte Riquet à la Houppe de Charles Perrault • Mise en scène : Laurent Brethome • Assistante à la mise en scène : Anne-Lise Redais • Interprètes : Yasmina Remil, François Jaulin et Dominique Gubser Scénographe et costumier : Rudy Sabounghi • Créateur son : Antoine Herniotte • Créateur lumière : David Debrinay • Collaborateur graphique, plasticien live painting : Louis Lavedan • Avec le regard bienveillant de Joël Jouanneau • Production La Fabrique de Dépaysement Production déléguée Les Scènes du Jura - Scène nationale Coproduction Théâtre Am Stram Gram - Centre international de création pour l’enfance et la jeunesse de Genève et Château Rouge - Scène conventionnée d’Annemasse dans le cadre du projet transfrontalier La Fabrique de Dépaysement soutenu par le programme INTERREG IV A France-Suisse 2007-2013 cofinancé par le Fonds européen de développement régional et la Confédération Suisse, Scènes de Pays dans les Mauges - Scène conventionnée « Artistes en territoire », Le menteur volontaire.

Dès

Novembre

Lun. 02 14h15

Théâtre

Mar. 03 10h & 19h30

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Antoin

Récapitulons : d’un côté, nous avons un prince vilain mais plein d’esprit ; de l’autre, une superbe princesse très bête et sa sœur, laide et spirituelle. Vous les avez reconnus ? Tout ce (beau) monde est tiré d’un conte populaire, Riquet à la Houppe. Librement adaptée du texte de Charles Perrault par Antoine Herniotte, la version du Menteur volontaire s’amuse des stigmatisations et des déboires du bouc émissaire, de la reine de beauté et de la première de la classe. Pour que l’amour naisse, les trois protagonistes vont devoir apprendre à faire la distinction entre l’apparence et l’essence des choses - un message qu’il est bon de rappeler, à l’heure où les médias imposent plus que jamais une vision standardisée de la beauté. Créé pour le Festival d’Avignon 2015, ce spectacle laisse voir les dispositifs théâtraux à l’œuvre dans la mise en scène de Laurent Brethome. Le décor, notamment, fait l’objet d’une performance à part entière, du live painting (peinture en direct) : au fil de l’histoire, l’illustrateur Louis Lavedan réalise des dessins projetés sur scène, pour un univers visuel ludique et poétique en perpétuelle évolution. Riquet conserve sa dimension fabuleuse, mais il devient en même temps un conte d’aujourd’hui, décalé et plein d’humour, dont les trois personnages domptent la fatalité pour choisir leur avenir. En 2014, Laurent Brethome avait proposé Les Fourberies de Scapin au Toboggan. Il revient cette saison avec un spectacle jeune public qui s’adresse en réalité à tous. CB. Rencontre sur le parquet : à l’issue de la représentation du mardi 3 novembre de 19h30, venez poser vos questions à Laurent Brethome et l’équipe artistique sur le parquet de danse devant la billetterie. Durée : 1h Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : 7 € Tarif séance scolaire : 5 € 19

8 tout public

ans

Distribution : Choeurs et Solistes de Lyon : Landy Andriamboavonjy mezzo-soprano et Aurélie Baudet soprano • conception et composition musicale : Samuel Sighicelli et Benjamin de la Fuente • percussions : Sébastien Hervier et Ying-Hui Wang • mise en mouvement : Ambra Senatore • Production : Spirito • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APS

Dès

Novembre

Jeu. 05 14h15

Ven. 06 10h & 19h30

Conte musical

GGAN

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Fuente

Spirito est né en 2014 d’un rapprochement entre les Chœurs et Solistes de Lyon avec le Chœur Britten. À l’origine du spectacle qu’ils nous proposent cette saison : un livre, Le Thé des poissons de l’Estonienne Piret Raud (Les Éditions du Rouergue). De courtes histoires s’enchaînent, mélange délicieusement relevé d’absurde et de poésie. Un œuf adepte du yoga, un soldat qui prend les ordres au pied de la lettre au point d’aller voir sur la lune si son général y est… Un vent de folie ébouriffe tendrement le quotidien. Sur scène, le texte prend vie en musique avec deux chanteuses, deux percussionnistes et un comédien. Composée par Samuel Sighicelli et Benjamin de la Fuente, la musique ne se contente pas d’habiller la lecture, elle l’habite. Instruments, objets, bouches et haut-parleurs explorent des possibilités sonores explosives qui leur permettent d’exprimer au plus près les péripéties des personnages. La mise en mouvement du spectacle a été confiée à Ambre Senatore, dont la sensibilité facétieuse conduit à la frontière entre fiction et réalité. Les récits semblent s’inventer au fur et à mesure des échappées musicales, comme si l’imagination glissait sur la pente dangereuse mais grisante d’une chanson magique. Avec votre thé, vous reprendrez bien une tranche d’extravagance ? CB.

Durée : 1h Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : 7 € Tarif séance scolaire : 5 €

tout public

ans

Photo © Francois Junot

Distribution : François Castiello : Accordéon & chant • Dan Gharibian : Guitare & chant • Bruno Girard : Violon & chant • Théo Girard : Contrebasse • Nano Peylet : Clarinette & chant • Précédent album «Urban Bratsch» (Harmonia Mundi / World Village) sorti fin septembre 2011. Anthologie «Brut de Bratsch» (Harmonia Mundi / World Village) sorti le 19 novembre 2013. (3 CD + 1 DVD + 1 livret). • Coup de coeur Charles Cros 2014 • Béatrice Adnot Productions contact@beatriceadnotbooking.com

Mar. 10

Novembre

20h30

Musiques du monde

“Fermeture définitive en décembre 2015 !“. C’est en ces termes que s’ouvre la page internet du groupe Bratsch, cinq musiciens, qui depuis quarante ans, sillonnent les pays d’Europe et d’ailleurs. Leur premier album Musiques de partout, un vinyle-microsillon-33T, fut pressé en 1976. Le groupe fait étape au Toboggan. Une ultime occasion de les voir dans la région, les écouter et glisser doucement en leur compagnie vers la fin de l’aventure programmée pour cette fin d’année. Musiques grecque, arménienne, tzigane, roumaine, yiddish sans oublier le jazz manouche, les frontières s’entremêlent et dans ce croisement s’estompent les nationalités. C’est tout l’univers de Bratsch, c’est toute l’âme slave métissée des influences musicales de ces musiciens ouvrant en précurseur un courant qui, bien plus tard, prendra le nom de musique du monde, la World Music. L’apport au milieu des années 80 du free jazz, de la musique klezmer (tradition musicale des Juifs ashkénazes d’Europe centrale) et de la musette renforce durablement les mélanges. La mixité des genres musicaux produit une musique affranchie et libre. Avec ses quinze albums studio, Bratsch a parcouru des univers proches et lointains, présents et nostalgiques. Un véritable folklore imaginaire. Guitare, bouzouki, violon, contrebasse, clarinette, accordéon et le chant pour tous se baladent entre la Méditerranée et la Russie. En 2007, invitant d’autres artistes, Plein de monde, autre CD, accueille Olivia Ruiz, Sanseverino, Khaled, Lhassa, Charles Aznavour, Juliette et d’autres encore. Fin de partie, rideau ? Pas tout à fait ! Chaque membre du groupe poursuit sa route et les parcours s’étoffent de nouvelles expériences déjà bien engagées. MF.

Durée : 1h30 Plein tarif : 21 € Tarif réduit : 17 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 11 €

EXCLUSif

Photo © Jane Hobson

distribution : Metteur en scène : Alain Francoeur • Conception des éclairages et direction de production : Nicolas descôteaux • Avec : Antoine Carabinier Lépine – Acrobate • Julie Carabinier Lépine – Danseuse • Jonathan Casaubon – Acrobate • Guillaume i. Saladin – Acrobate • Alain Carabinier – Acrobate • Josianne Laporte – Musicienne • David Boulanger – Musicien • André Gagné – Musicien • Production Cirque Alphonse.

Dès

Sam. 14 20h30

Dim. 15 16h

Arts du cirque

tout public Spectacle visuel

Novembre

lfonse

A Cirque

Lorsqu’on évoque le folklore québécois, les images de bûcheronnage ne sont jamais bien loin : la journée rythmée par le fameux Timber !, quelques instants avant la lourde chute d’un arbre ; la folle cadence des veillées au son de la musique traditionnelle en cuillers, gigues et claquettes… Cette atmosphère pittoresque donne le ton de la nouvelle création du Cirque Alfonse : Timber ! Fondée en 2005, la troupe québécoise s’est construite autour des membres et des proches d’une même famille, les Carabinier-Lépine. Le Cirque Alfonse rassemble des artistes d’envergure internationale : de jeunes acrobates issus de l’École nationale de cirque de Montréal, une danseuse, un ex-champion de ski et des musiciens polyvalents. Avec la collaboration d’Alain Francœur (metteur en scène) et de Nicolas Descoteaux (concepteur éclairagiste), la troupe nous propose une immersion dans le quotidien haut en couleur des bûcherons nord-américains. Les numéros sidérants prennent vie autour du bois qui a naturellement fourni la matière première du spectacle - les appareils acrobatiques ont d’ailleurs été fabriqués dans la grange familiale à partir des ressources et des objets disponibles sur place. Au final, la compagnie nous offre un moment à la fois authentique, audacieux et résolument festif. CB.

Durée : 1h30 Plein tarif : 28 € Tarif réduit : 25 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 15 € Tarif -14 ans : 11 €

ans

26 Photo © Jg. Tordjeman

Distribution : Texte de Aya Cissoko et Marie Desplechin – Calmann-Levy • Adaptation de Olivia Kryger • Musiques et sons de Pierre Badaroux et Laurent Sellier • Avec : Olivia Kryger, voix parlée • Pierre Badaroux, contrebasse, basse électrique, ukulélé, harmonium, ordinateur • Laurent Sellier, ordinateur, voix, guitare préparée, objets sonores • Contact diffusion Christine Anthonioz-Blanc • production@miczzaj.com Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, du Conseil Général de la Savoie, de la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, la Scène Nationale de Macon, la Ferme de Bel Ebat, La Traverse.

Danbé est présenté en partenariat avec Micro Mondes, festival des arts immersifs, organisé par le Théâtre Nouvelle génération / Centre Dramatique National de Lyon. Micro Mondes propose un parcours étonnant à la découverte d’artistes issus du théâtre, des arts plastiques, de la danse ou du multimédia, qui convient le spectateur au cour d’univers intimistes et sensoriels. Images, sons, sensations tactiles... autant d’expériences poétiques et insolites, ouvertes à tous. La 3ème édition du festival se déroule du 24 au 29 novembre 2015 à Lyon et dans la métropole. Retrouvez toutes les informations sur www.micromondes.fr

Dès

Mar. 24

Novembre

14h & 20h30

Théâtre et musique

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En allant voir Danbé, vous aurez l’impression que la comédienne Olivia Kryger vous parle à l’oreille – et vous aurez raison. D’ailleurs, peut-on vraiment dire que l’on va « voir » un spectacle comme celui-là ? Car c’est avant tout une expérience auditive que propose la compagnie (Mic)zzaj : un concert narratif sous casque, d’après le roman Danbé d’Aya Cissoko et Marie Desplechin (Calmann-Lévy). Née de parents maliens arrivés en France dans les années 70, Aya vit une enfance heureuse jusqu’à ce que le malheur s’abatte sur sa famille. Pour surmonter les deuils et inventer sa propre vie, la fillette se consacre à la boxe, dont elle deviendra championne du monde. L’adaptation de cette histoire vraie se découvre exclusivement sous casque - un dispositif original qui permet à chacun de s’immerger dans le récit et dans l’univers sonore qui le prolonge. Créé par Pierre Badaroux et Laurent Sellier, cet univers conjugue des influences musicales plurielles (musique électroacoustique, concrète, électronica, jazz contemporain…). Les compositions sont interprétées en temps réel, mais aussi travaillées par le biais de logiciels pour des sonorités transformées. Grâce au casque, le spectateur/auditeur perçoit les moindres nuances de ces arrangements singuliers. L’histoire d’Aya prend une forme différente pour chacun, dans un film intérieur laissant quartier libre à l’imaginaire. Pour cette expérience à la fois intime et partagée, le Toboggan s’associe à Micro Mondes, festival des arts immersifs dirigé par Céline Le Roux nouvelle directrice adjointe du TNG-Centre Dramatique National de Lyon. CB. Durée : 1h20 Plein tarif : 14 € Tarif réduit : 12 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif séance scolaire : 6 € 27

14 tout public

ans

Photo © Jean Louis Fernandez

Distribution : De Stefano Massini •Traduction : Pietro Pizzuti • Mise en scène Arnaud Meunier • Assistante à la mise en scène Charlotte Lagrange • Avec Anne Alvaro, Régis Royer, Régis Huby • Lumière et scénographie : Nicolas Marie • Costumes Ouria Dahmani-Khouhli • Création sonore et musicien : Régis Huby • Décors et costumes Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne • Production La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national • Création le 7 février 2014 au Théâtre de la Commune d’Aubervilliers, représentations du 25 février au 1er mars 2014 à La Comédie de Saint-Étienne du 13 mars au 17 mai 2014 au Théâtre de l’Atelier, Paris • L’Arche Editeur Le spectacle a été créé le 7 février 2014 au Théâtre de la Comm

Novembre

20h30

Théâtre

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Cela va bientôt faire dix ans que la journaliste russe Anna Politkovskaïa a été assassinée. Avec Femme non-rééducable, l’italien Stefano Massini lui consacre une pièce mémorandum à travers laquelle émergent ses engagements et son drame. Subtilement mis en scène par Arnaud Meunier, directeur de la Comédie de Saint-Étienne, le texte a des accents poignants de témoignage. Il réveille le souvenir du combat mené par Anna Politkovskaïa, notamment pour dénoncer les atrocités commises en Tchétchénie par le gouvernement russe. Pour autant, la journaliste n’est pas dépeinte comme une héroïne martyre, mais plutôt comme une femme ordinaire. Elle est incarnée par Anne Alvaro, l’interprète idéale pour ce rôle car, selon Arnaud Meunier, « elle sait faire vibrer ses questionnements tout en se gardant d’un pathos qui n’aurait pas sa place dans cette partition que je veux sensible mais pas écrasante ». Découverte par le grand public au cinéma dans Le Goût des autres, d’Agnès Jaoui, Anne Alvaro privilégie cependant les planches. Elle a joué avec les plus grands metteurs en scène, comme Alain Françon et Georges Lavaudant. Face à elle, Régis Royer donne vie aux figures masculines qui se succèdent au fil du récit. Tous deux sont accompagnés par le musicien Régis Huby, dont les créations sonores envoûtantes prolongent le texte. Pour la scénographie, Nicolas Marie a imaginé des éclats de verre formant au sol l’écho silencieux de la violence qui secoue le monde. Car, au-delà du témoignage, Femme non-rééducable invite à un questionnement collectif sur nos résignations – petites ou grandes – et leurs conséquences. CB. Durée : 1h20 Plein tarif : 21 € Tarif réduit : 17 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 11 €

Ciné Toboggan Carte Blanche à Anne Alvaro Du mardi 24 au samedi 28 novembre 2015

Sam. 28

PORTRAIT D’ARTISTE

Mer. 02

Décembre

20h30

Théâtre danse

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Fanny

aille

De Ch

Fanny de Chaillé a travaillé avec Daniel Larrieu au Centre Chorégraphique National de Tours, en tant qu’assistante à la mise en scène puis interprète. Elle a collaboré aux travaux de Matthieu Doze et à ceux de Rachid Ouramdane. Avec Gwenaël Morin, elle joue dans le film Anéantis Movie et dans les pièces Guillaume Tell, Philoctète et Lorenzaccio. Depuis 1995, elle crée ses propres pièces, installations et performances, tout en continuant ses collaborations avec Emmanuelle Huynh et Alain Buffard. Photo © DR

Elle a fondé, avec Grégoire Monsaingeon, le groupe Les Velourses, duo musical qui conçoit Mmeellooddyy Nneellssoonn dans la série intitulée “albums” du Théâtre de la Cité Internationale à Paris où elle est artiste associée pendant trois ans. En 2013, elle propose, avec la scénographe Nadia Lauro, La Clairière au Nouveau Festival du Centre Pompidou. En 2014, elle crée un duo dans le cadre de Concordanse avec Pierre Alferi, et Le groupe. Elle est artiste associée à l’Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie.

nicieuses. Nous sommes en possession d’un affreux procédé pour étouffer entièrement la pensée sous les concepts ». La Lettre de Lord Chandos est le point de départ d’une confession intime sur le renoncement à toute activité littéraire. Chaque membre du Groupe est invité à renoncer à quelque chose au profit d’une narration collective et à réinventer son propre rapport à la langue. Une enveloppe géante occupe la scène. Inscrits sur des cartons, les mots vont s’éparpiller pour être vus ou lus. Comme Hugo von Hofmannsthal qui, dans son renoncement, rédige un texte d’une belle acuité, le spectacle travaille une nouvelle forme à la recherche d’une pure sensation. Le renoncement s’impose comme le levier permettant de fabriquer autre chose, même s’il s’agit bien, ici, de faire réentendre les mots. MF.

Des comédiens, danseurs, musicien, scénographe explorent la Lettre de Lord Chandos, texte d’Hugo von Hofmannsthal de 1902. Dans ce procédé de fiction, une lettre imaginaire datée de 1603 et adressée au philosophe et scientifique Francis Bacon (1561-1626) par Lord Chandos, l’auteur et le personnage confondus se rejoignent pour parler du renoncement à l’écriture. Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) né à Vienne, est poète, prosateur, essayiste et auteur dramatique. Il écrivit des livrets d’opéra pour Richard Strauss et fut l’un des fondateurs du Festival de Salzbourg. La Lettre de Lord Chandos, texte d’une troublante contemporanéité, nous renvoie à la vacuité dans laquelle toute tentative d’écriture est susceptible d’être soumise. En 1895, il confia au journal Die Zeit : « Les gens ont un profond dégoût des mots qui se sont interposés devant les choses. Les mensonges infiniment complexes de l’époque, les mensonges rancis de la tradition, les mensonges des administrations, tout cela est posé sur notre vie comme une myriade de mouches mortellement per-

Distribution : Conception, Fanny de Chaillé • Avec Guillaume Bailliart, Christine Bombal, Christophe Ives, Grégoire Monsaingeon • Conception scénographique et costumes, Nadia Lauro • Conception son, Manuel Coursin • Lumière, Willy Cessa • Production Display • Coproduction Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Parc de la Villette dans le cadre des résidences d’artistes 2014 ; Le Carré, les Colonnes, scène conventionnée Saint-Medard-en-Jalles et Blanquefort, Centre Dramatique National de Haute-Normandie ; Musée de la Danse, Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, Les Spectacles vivants – Centre Pompidou, Festival d’Automne à Paris • Coréalisation : Les Spectacles vivants – Centre Pompidou, Festival d’Automne à Paris • Fanny de Chaillé est artiste associée à l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, L’association Display est soutenue par le Ministère de la Culture, DRAC Ile-de-France au titre de l’aide à la Compagnie • Avec le soutien de l’Adami, Ce spectacle fait partie du projet d’éducation artistique et culturelle Parcours d’auteurs soutenu par la SACD Spectacle créé le 4 octobre 2014 à l’Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie

Rencontre sur le parquet : à l’issue de la représentation venez poser vos questions à Fanny de Chaillé et l’équipe artistique sur le parquet de danse devant la billetterie. Et aussi lundi 30 novembre de 14h à 18h au Toboggan, Fanny de Chaillé propose un atelier pour danseurs professionnels en partenariat avec le Centre National de la Danse Lyon-Rhône-Alpes. Renseignements et inscriptions CND LRA : 04 72 56 10 70

Durée : 1h Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

Ven. 04

Portrait d’artiste

Décembre

20h30

soirée en deux parties Danse & musique

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Lester Bang (1948/1982) fut journaliste et critique musical (magazine Rolling Stone notamment). Auteur et musicien, il s’inscrivit dans un courant de journalisme subjectif « le Gonzo journalisme » initié par Bill Cardoso et Hunter S. Thompson. Fanny de Chaillé est artiste associée à l’Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de Savoie. Depuis l’adolescence elle aime le rock. Comme beaucoup de jeunes de sa génération elle fit partie d’un groupe de rock éphémère, auto revendiqué « intelligent ». Ces choix s’orientent vers d’autres scènes (théâtre, danse). Avec cette approche performative et subjective, Fanny de Chaillé nous propose un avis personnel recherchant dans les codes et les rituels

des concerts de rock, l’authentique et la sincérité mais aussi l’artifice de la scène. Trouve-telle sur le plateau ce qu’elle cherchait dans le rock ? Existe-t-il une culture rock du théâtre ? Le théâtre peut-il être rock’n’roll ? Le rock, dans ses formes plurielles, peut-il s’émanciper des codes de la représentation théâtrale ? « La thèse de la Gonzo Conférence, raconte Fanny de Chaillé, c’est de dire que les rockeurs meurent par excès de leur présence au monde. Cela nous rassure car ils sont un peu plus proches de vous et moi en ayant la même limite vis à vis de la mort. Certes, c’est un peu adolescent mais c’est une manière de dire - arrêtons de faire mourir les rockeurs et laissons les rockeurs devenir des acteurs et ce ne sera pas grave ». Fanny de Chaillé bouleverse les codes de la conférence tandis que Christine Bombal interprète les gestes et figures caractéristiques des chanteurs de rock. Créé en 2007 au festival We Want Rock’n’Roll à Paris et présenté en 2011 au Festival d’Avignon, Gonzo Conférence a rencontré des centaines de spectateurs. MF. Durée : 40 min

Photo © DR

Distribution : De Fanny de Chaillé pour et avec Christine Bombal production Association Display coproduction CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon dans le cadre du programme Hors séries avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab

e g r e s c ave Concert

seconde

partie

Bruno

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Le grand Serge, même si par la taille il ne le fut pas tant que ça. Le beau Serge, même si sa beauté se nourrissait de l’ingratitude des traits de son visage. L’immense Serge, par son talent assurément, talent chargé des influences et des courants de son époque, sachant les sentir, les renifler et les transcender au profit de pépites musicales indémodables. Un art mineur ? De la chansonnette ? Mon œil ! Nul ne fut obligé d’adhérer à ses provocations qui, peut-être, ne furent qu’une manière de masquer tant soit peu la timidité de l’homme. Du grand art donc et une influence majeure sur plusieurs générations de chanteurs, auteurs compositeurs, interprètes. De la chanson populaire au sens le plus exigeant. Pas de la rengaine pour « cerveaux disponibles » mais des textes et des musiques allant nous chercher au plus profond de nos émotions, au plus exigeant de notre intelligence. Lorsque six musiciens, un groupe composé d’instrumentistes aux parcours riches, s’emparent de ce répertoire, il est impossible de résister à la tentation de vouloir l’entendre. En direct et en public ! Et nous aurons envie, n’en doutons pas, d’entonner ces chansons du murmure jusqu’à la pleine voix. Avec Serge , « c’est vingt-cinq titres recréés au plus près des morceaux originaux, pour se faire plaisir et alimenter encore notre inconscient collectif ». MF. Durée : 1h45 Distribution : Au chant : Bruno Di Placido Au chant : Karine Dreveton Aux Claviers : Christian Fradin Aux guitares : Manu Mercier À la batterie : David Granier À la basse et aux chœurs : Yannick Berger Avec la participation de l’Harmonie Décinoise.

Photo © DR

Plein tarif : 21 € Tarif réduit : 17 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 11 €

Photo © Alejandro ferrer

Distribution : Interprètes : Alfonso Barón, Luciano Rosso et un poste de radio ! • Chorégraphie : Luciano Rosso et Nicolás Poggi • Mise en scène et création lumière : Hermes Gaido • Photos : Alejandro Ferrer, Carolina Arandia • Production : Un Poyo Rojo • Direction de production : Julien Barazer • Musique : “En tu pelo” de Javier Solis version de Lia Crucet • Contacts France : Quartier Libre Productions • Tournée France Julien MAILLET – 06 63 88 82 18 Julien@quartierlibre.fr • Avec le soutien de Prodanza.

Décembre

20h30

Théâtre physique & endurant

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B lfonso

A osso & iano R

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Toute l’énergie et la force de deux corps, toute la puissance d’un pays d’Amérique Latine pour nous offrir du spectaculaire, du physique et nous faire partager des émotions. à la croisée des formes et des genres (danse, sport, arts martiaux, acrobatie, clown, percussion corporelle, théâtre…), nous assistons à une subtile rencontre et à un métissage des moyens expressifs. En cinquante minutes d’une belle énergie jubilatoire, nous partageons l’étrange relation entre deux hommes pris aux pièges des conventions et des stéréotypes dans un univers bien trop souvent masculin et un brin macho, le monde du sport. Le décor, un vestiaire de gymnase ou les dessous d’un stade, cela n’a que peu d’importance. Stylisé par quatre casiers métalliques où il nous est facile cependant d’imaginer les odeurs des corps, ce vestiaire sert d’écrin à cette explosion de vitalité qui nous met en joie. Pas un mot ne sera proféré, pas une phrase ne sera déclamée. Nul besoin de surligner le sens à larges traits. Dans cette approche sensorielle de la relation de deux êtres qui se cherchent et se provoquent, se désirent et se rejettent, le mouvement et l’action sont les maîtres du bal. La compagnie emmène avec bonheur Un Poyo Rojo par-dessus l’Atlantique, entre Amérique du Sud et continent européen. Et si le spectacle nous aide à penser, c’est comme un rappel aux vertus de l’altérité, à la diversité du monde, aux remises en cause des convenances, des idées reçues et des postures définitives. Une proposition pour rire et réfléchir. MF. Durée : 1h10 Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

Spectacle visuel

Mer. 09

Photo © DR

Distribution : Chorégraphie : Christina Gastian-Agoudjian • Avec 60 danseurs professionnels et amateurs • Collaboration à la mise en scène : Alain Khouani • Conception des costumes : Roubina Houvhannissian • Réalisation des costumes : Kariné Momdjian Lumières : Jean-Michel Bauer • Répétiteur : Tigran Virabyan.

Décembre

20h30

Chants & danses arméniens

NOS DE VE e R LE MONTAGNES

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Héritière de traditions rurales et populaires, la danse dans la culture arménienne est essentielle. Aujourd’hui, elle diffuse hors des frontières de l’Arménie. Une belle manière de protéger ce patrimoine par un recueil rigoureux des pas et des thèmes qui se déclinent selon les régions. La compagnie Yeraz créée en 2000 en France, dont la directrice est Christina Galstian-Agoudjian, a entrepris la préservation et la transmission de ce répertoire immense, l’irrigant par une large place faite à des propositions originales. Les traditions, légendes et histoires arméniennes en sont le terreau sur lequel s’épanouissent des ensembles spectaculaires et époustouflants. Le mariage entre la tradition et la modernité est particulièrement réussi. Les choix artistiques novateurs portés par les 60 artistes présents sur scène servent à merveille un spectacle d’une grande virtuosité. L’hymne à la vie est le véritable message de ce spectacle puisant son inspiration dans le quotidien d’un peuple fait de joies et de peines. Les montagnes de la terre d’Arménie dessinent la toile de fond d’un spectacle épuré où rythmes et sons mêlés provoquent émotions et voyages intérieurs. La compagnie Yeraz nous invite à rêver les montagnes d’Arménie et, telles des scènes de genre, nous propose de nous émouvoir au contact de situations simples et profondes : la relation mère-fille à l’instant où cette dernière s’apprête à quitter le foyer de l’enfance, les moissons qui transcendent le temps en celui de l’amour. Rêve de grandeur, rêve de force, rêve de combativité, rêve d’amour et de renaissance, rêve des traditions et une volonté déterminée de transmission font de ce spectacle une jolie rencontre vers l’altérité. Ce spectacle, en partenariat avec l’association Croix Bleue des Arméniens de France, clôturera l’année de la commémoration du centenaire du génocide arménien.

Durée : 1h50 Catégorie 1 : 45 € Catégorie 2 : 30 € Tarif réduit : 22 € (uniquement cat 2) Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - 26 ans) : 14 € (uniquement cat 2) 37

Spectacle visuel

Sam. 12

Photo © Dan Aucante

Distribution : Conception et mise en scène : Laura Scozzi • Chorégraphie : Laura Scozzi avec la participation des danseurs • Avec : Dorel Brouzeng Lacoustille, John Degois, François Lamargot, Céline Lefèvre, Sandrine Monar, Karla Pollux, Mélanie Sulmona, JeanCharles Zambo • En alternance avec : Mathieu Hernandez, Jimmy Zelou , Severine Bidaud • Scénographie : Natacha Le Guen de Kerneizon • Collaboration artistique : Olivier Sferlazza • Musique : Niccolò Paganini • Lumières : Ludovic Bouaud • Costumes : Olivier Bériot assisté de Jérémie Hasael Massieux, Gwenaëlle Le Dantec, Sonia de Sousa, Louise Wats • Scénographie : Natacha Le Guen de Kerneizon • Commande et production Théâtre de Suresnes Jean Vilar • Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Theater im Pfalzbau / Ludwigshafen • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APS.

Dès

Décembre

Contes de fée dansés & revisités

18h

ns o h c o c s etit t p t p e s et les bois dorman au Laura S

cozzi

Barbe-Neige et les Sept Petits Cochons au bois dormant annonce d’emblée un télescopage dont Charles Perrault, les frères Grimm et Walt Disney ne sortiront pas indemnes. Car pour la chorégraphe italienne Laura Scozzi, les histoires de frêles princesses battant des cils en attendant l’amour ont fait assez de dégâts comme ça. Laura Scozzi s’attaque donc aux mythes qui véhiculent un modèle « imposé » de rencontre amoureuse et valorisent une image unique de la beauté. Loin des codes et des clichés, il était une fois d’autres voies (subversives) à explorer… Et si les princes et les princesses étaient inaptes au bonheur ? Et si eux aussi subissaient de plein fouet les imprévus de la vie ? En leur proposant de perdre la maîtrise de leur destinée, le spectacle offre aux personnages de contes une occasion inespérée de s’émanciper. Huit formidables danseurs croisent les interprétations, évoluant avec humour entre le hip-hop, la danse classique, le mime et le théâtre. Il fallait bien ça pour rendre le caractère jubilatoire de ce dynamitage en règle, créé dans le cadre du Festival Suresnes Cités Danse 2014. Sur une musique de Niccolò Paganini, sept Blanche-Neige poursuivent un pauvre nain de leurs assiduités. Le Loup a tapé dans l’œil du Petit Chaperon rouge (au masculin, littéralement). Quant aux Trois Petits Cochons, ils ont laissé place à trois petites cochonnes. Si vous cherchez un message moralisateur, vous êtes prévenus : il est ailleurs. CB.

Durée : 1h15 Plein tarif : 21 € Tarif réduit : 17 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 11 € Tarif -14 ans : 9 € 39

tout public Spectacle visuel

Sam. 19

10 ans

Photo © Carmine Maringola

Distribution : Un spectacle de Emma Dante • Avec Serena Barone, Elena Borgogni,Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stéphanie Taillandier • Lumières Cristian Zucaro • Armures : Gaetano Lo Monaco Celano • Assistanat à la mise en scène : Daniela Gusmano • Sur titrage : Franco Vena • Traduction : Matthieu Mevel • Production et diffusion : Aldo Miguel Grompone Après le Festival d’Automne à Paris nous accueillons pour deux propositions Daria Deflorian et Antonio Tagliarini, performer, metteur en scène et chorégraphe qui signent ensemble des créations dont ils sont à la fois les auteurs et les interprètes. Ces artistes recherchent d’autres modes de représentation et explorent des formes alternatives d’alliance entre la scène et le public • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APS.

Janvier

20h30

Théâtre italien

sur-titré en français

Temps fort italien Spectacle visuel

Mer. 06

Emma

Dante

Il n’est pas si courant de voir une cinquantaine de lycéens occuper les rangs d’une salle de spectacle au Festival d’Avignon et rester cois le temps de la représentation. Puis, dans un bel ensemble, se lever l’œil humide pour ovationner ce qui venait de se passer sur le plateau. Quelques minutes plus tard dans la moiteur retrouvée de la ville, le silence enrobe les jeunes. La parole est superflue. Plus tard, il sera temps de se parler. Les adultes qui accompagnent n’en disent pas plus. C’est à ce type d’expérience, à cet aller-retour en émotion que nous convie Emma Dante en nous faisant voir et entendre l’histoire de sept sœurs palermitaines. Sept sœurs qui dans un espace entre la mort et la vie font ressurgir le passé tu ou révélé. Comme dans tous les secrets de famille, ce passé silencieux cimente la cohésion du groupe. Qu’il vienne à se fendre et c’est le corps social qui se fend à son tour. Sur fond de souvenirs d’enfance et sous les regards revenus du père et de la mère, les sœurs vident leur sac pour en extirper les souffrances et les rancœurs. Les comédiens, sur le plateau vide, investissent l’espace de la représentation tandis que les personnages investissent celui de nos cœurs sensibles. Le jeu des corps à la face des spectateurs alterne entre la farce et le tragique, et ces corps grotesques s’écroulent quand le passé ressurgit. Antonella, Cetty, Gina, Katia, Lia, Maria, Pinuccia attifées de robes aux couleurs vives ou revêtues du deuil nous transportent des larmes au rire, nous rappelant que si nous ne sommes pas morts, sommes-nous vraiment vivants ? MF.

Durée : 1h10 Plein tarif : 21 € Tarif réduit : 17 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 11 € 41

Ciné Toboggan Hommage au cinéma italien Du 6 au 17 janvier 2016

) caluso rs Ma u e o s (les

20h30

Théâtre italien sur-titré en français

y t i l a RE Daria

Temps fort italien Spectacle visuel

Janvier

rin Taglia ntonio A & ian Deflor

38 196 appels téléphoniques émis, 1 922 rendez-vous pris, 23 3979 personnes saluées, 5 817 cadeaux offerts, 19 parties de domino jouées, 70 042 émissions de télévision vues... ! Tout est inscrit sur 748 carnets à la façon d’un entomologiste classant des milliers d’espèces d’insectes avec une minutie quasiment obsessionnelle. A Cracovie pendant cinquante ans, Janina Turek a répertorié toute sa vie l’ensemble de ses faits et gestes, des plus anodins au plus essentiels. Une forme de journal intime, une liste comme chacun d’entre nous peut en faire, celle des courses jusqu’à celle des livres lus. Mais la liste de Janina Turek prend ici des proportions hallucinantes, à la frontière de la névrose et ces infimes faits et gestes compilés finissent par se muer en une forme ahurissante et surréaliste de poésie. Les comédiens s’en emparent et saisissent le caractère extraordinaire du quotidien d’une femme ordinaire. MF. Durée : 1h Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant, DE, RSA, - de 26 ans) : 9 €

Photo © Silvia Gelli

JEU. 14

Distribution : Conception et interprétation : Daria Deflorian et Antonio Tagliarini à partir du reportage de Mariusz Szczygiel, Reality • Lumières Gianni Starapoli • Organisation : PAV et Anna Pozzali • Accompagnement et diffusion international : Francesca Corona • Production : Planet3, Dreamachine, ZTL_Pro avec l’aide de la Provincia di Roma, Armunia, Festival Inequilibrio en collaboration avec Fondazione Romaeuropa, Palladium Università di Roma Tre, Teatro di Roma

Janvier

20h30

Théâtre italien sur-titré en français

Temps fort italien

o m a i d n a e n Ce r non pe ltre a i v r i a n d o i z a up c c preo Daria

Spectacle visuel

ven. 15

rin Taglia ntonio A & ian Deflor

« Nous avons compris que nous sommes un poids pour l’État, pour les pharmaciens, pour les médecins et pour toute la société. C’est pourquoi nous partons pour ne pas vous donner de souci. En économisant nos retraites, vous vivrez mieux ». C’est ainsi que quatre retraités grecs décident de mourir. Interrogeant leur condition d’artiste face à la crise, quatre acteurs portent à la scène ce geste extrême de renoncement existentiel et d’acte politique de refus de la société. Les nombreux suicides de la crise qui défraient la chronique italienne depuis des années résonnent alors avec force. Cette histoire est inspirée du roman de Petros Markaris Le Justicier d’Athènes. MF. Rencontre sur le parquet : à l’issue de la représentation venez poser vos questions à l’équipe artistique sur le parquet de danse devant la billetterie. Durée : 1h Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant, DE, RSA, - de 26 ans) : 9 €

Photo © Titta Ferrante

Retrouvez des temps forts italiens dans les théâtres partenaires : La vérité sur Pinocchio de Carlo Collodi au TNP de Villeurbanne du 16 au 31 décembre 2015 et Orestea (una commedia organica ?) de Romeo Castellucci aux Célestins Théâtre de Lyon (en collaboration avec le TNG) du 20 au 27 janvier 2016. Tarif préférentiel pour ces spectacles sur présentation d’un billet spectacle italien du Toboggan. Distribution : Spectacle de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini • Avec Daria Deflorian, Monica Piseddu, Antonio Tagliarini et Valentino Villa Lumières : Gianni Starapoli • Organisation : PAV et Anna Pozzali • Accompagnement et diffusion international : Francesca Corona • Production : Planet3, Dreamachine, ZTL_Pro, Armunia, Festival Inequilibrio, Coproduction avec Teatro di Roma, Romaeuropa 2013, 369gradi en collaboration avec Festival Castel dei Mondi

Janvier

Mar. 12 10h & 19h30

Mer. 13 10h & 15h

THÉÂTRe EN CAMION

s e l t i La nu dansent s e r b r a ies

Photo © DR

top tites u des pe e u iq r La Fab

Dès

tout public

Quatre arbres pour quatre histoires cueillies aux quatre coins du monde… le tout au fil des quatre saisons. L’ordre apparent s’arrête là ; c’est la magie qui prend le relais. La nuit les arbres dansent est une création théâtrale profondément poétique. Philosophique, aussi. Car, à travers les différents contes adaptés et mis en scène par Bruno Thircuir, les enfants sont invités à considérer la nature comme un prolongement d’eux-mêmes, une richesse dont l’équilibre fragile doit être protégé. Créé par la Fabrique des petites utopies, ce spectacle n’aura pas lieu au Toboggan, mais dans le quartier du Sablon, à Décines. La compagnie itinérante déploiera son camion-théâtre place Mendès-France, pour un spectacle de rue intimiste et plein de fantaisie. Sous le nom de Coffy et Zâha, les comédiens Isabelle Gourgues et Alphonse Atacolodjou proposeront un vagabondage imaginaire du manguier au cocotier, en passant par le cèdre et le châtaignier – des arbres qui ont chacun une corde merveilleuse à leurs branches, comme le pouvoir de soigner, de nourrir, de se déplacer ou de chanter. Pour la musique, le compositeur et interprète Francis Mimoun a choisi des instruments d’origine variée, mais tous issus du bois (violon, piano, psaltérion, flûte amérindienne, sanzulas, etc.). Pendant la représentation, ces instruments se transformeront en véritables objets de théâtre, porteurs de sonorités d’ailleurs - un ailleurs où la nuit, les arbres aussi fabriquent de petites utopies… CB. Durée : 1h05

Distribution : Contes et mise en scène : Bruno Thircuir • Assistante a la mise en scène : Anne Claire Brelle Comédiens, Isabelle Gourgues et Alphonse Atacolodjou • Scénographie : François Gourgues • Compositeur interprète : Francis Mimoun (Commande musicale CIMN) • Accessoires et maquillage : Catherine Réau • Costumes : Béatrice Ribault • Création sonore : Eric Biston et Gilles Domenget • Constructeurs : Bruno Gallix et Nico Bonnevaux • Stagiaire en construction : Aurélie Baudette et Coline Fouilhé • Avec la voix de Luc Li-Kocelniak • Résidence d’écriture au sein du collège Aimé Césaire, quartier Mistral de Grenoble. Résidence de création avec le soutien de L’heure bleue, Saint martin d’Hères scène Rhône-Alpes

Plein tarif : 14 € Tarif réduit : 12 € Tarif spécial (étudiants, DE, RSA, - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : 7 € Tarif séance scolaire : 5 €

ans

Janvier

Jeu. 14 14h15

Ven. 15 9h45

THÉÂTRe d’objets

Dès

tout public

x u e i r e t s y t m ê r un o f n e e g a voy

ans

Deux personnages, Zâha et Coffy entrent dans l’espace de jeu défini par un demi-cercle de chaises et de coussins, ils portent chacun deux ou trois valises. Deux valises de lumière, une valise de musique, une valise de trésor de la forêt : pommes de pins, cailloux, branches tordues… C’est un spectacle en trois histoires, trois contes qui ont été imaginés en 2013 par des enfants des écoles de Saint-Martin-d’Hères. Notre première histoire va nous apprendre comment les arbres ont offert des nids aux oiseaux, la seconde pourquoi les feuilles tombent des arbres et d’autres secrets de chenilles et la troisième comment l’homme n’a jamais décroché la lune mais a inventé les instruments de musique pour consoler une forêt.

ies

p es uto s petit e d e briqu La Fa

Photo © DR

“Pour ce nouveau spectacle nous donnons la main aux plus petits. Nous voulons les accompagner en forêt, pour nous émerveiller avec eux. Un voyage sans bouger pour s’amuser à avoir peur et tenter de nous rassurer, pour se convaincre, ensemble, que les bois abritent des lutins qu’il faut respecter. Alors nous faisons semblant de nous asseoir dans la mousse, comme ça, au pied d’un arbre. Et là, tranquillement nous inventons des histoires. En compagnie de quelques dizaines d’enfants, nous imaginons et jouons ensemble ces histoires. Trois contes magiques et mystérieux. Ils ont réellement été imaginés avec des enfants. Nous les avons rêvés comme on se souvient d’une promenade en forêt durant laquelle nous espérons tous croiser un chêne bavard, une chenille gourmande ou un lutin capricieux. Ce spectacle, pour enfants de 3 à 8 ans, est une balade au creux de la main ; nous proposons aux jeunes spectateurs de fermer les yeux pour mieux voir, de toucher la terre pour sentir qu’un monde mystérieux existe, là, juste là, sous les racines de nos cheveux en broussailles”. Bruno Thircuir, décembre 2014 Durée : 30 min Tarif séance scolaire : 3 € Distribution : Contes et mise en scène : Bruno Thircuir • Comédiens : Isabelle Gourgues et Alphonse Atacolodjou • Musique : Francis Mimoun • Accessoires et maquillage : Catherine Réau • Costumes : Cyrielle Gonçalves • Coproduction L’heure bleue - scène régionale de Saint-Martin d’Hères Théâtre de Die - scène régionale Syndicat mixte des Vals du Dauphiné

Ces deux represntations auront lieu dans deux écoles maternelles de Décines.

Photo© G. Delahaye

Distribution : Chorégraphie et univers sonore : François Veyrunes • Assistante chorégraphique, dramaturge : Christel Brink Przygodda • Créée avec et interprétée par Gaétan Jamard, Jérémy Kouyoumdjian, Sylvère Lamotte • Plasticien et directeur technique : Philippe Veyrunes • Régisseur général son et plateau : Pierre Lanoue • Administratrice de production : Valéryie Joly-Malevergne • Attachée de production : Karine Trabucco • Coproduction : cie 47.49 François Veyrunes, ADAMI, Grand Angle de Voiron, la Rampe/la Ponatière Echirolles, Espace Paul Jargot Crolles.

Janvier

20h30

Danse contemporaine

e l l i h c a e

r d n te

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n Veyru

François Veyrunes, chorégraphe dont la compagnie est basée à Grenoble, nous propose de plonger dans l’essence d’un mythe. Achille un demi-dieu ! Mais, chacun le sait, le talon sera sa faiblesse et viendra fissurer sa cuirasse d’invulnérabilité lui conférant alors sa part d’humanité. Par ce projet, François Veyrunes nous interroge sur ce qui constitue un thème récurrent de son travail, l’être-sujet. Sur le plateau, les danseurs mobilisent leurs corps dans des enchaînements d’une incroyable précision et sur un tempo proche du ralenti. Et le chorégraphe de nous dire : « J’observe aujourd’hui une accélération du temps qui conduit les individus à une recherche effrénée de l’efficacité...». C’est l’écoulement du temps, le temps de la danse, le temps présent qui s’incarne dans l’action. Comme un éloge de la lenteur ! En cela, nous percevons un prolongement esthétique rattaché aux racines du travail de Merce Cunningham, la recherche d’un corps engagé. La part d’humanité questionnée par cette proposition est celle de la dualité entre l’humain et le divin, le masculin et le féminin, les contraintes et la liberté, le singulier et le collectif. Se risquant à la limite des équilibres, les trois danseurs, par une présence soutenue et la fluidité de leurs enchaînements, accaparent notre attention. Il faut certainement une force et une puissance maîtrisée pour donner à voir cette souplesse des corps qui s’entremêlent. Tendre Achille est une performance des corps et la beauté s’y matérialise. Le plateau qui se paillette, la lumière dans un entre-deux, la gestuelle souple et continue tout comme la bande musicale, confèrent à cette œuvre chorégraphique une efficacité plastique de premier ordre. MF.

Durée : 1h05 environ Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

Spectacle visuel

Mar. 19

Photo© DR

Distribution : Ensemble TaCtus Mise en scène : Quentin Dubois • Composition : Quentin Dubois, Domenico Scarlatti, Clément Janequin • Interprétation : Thibaut Weber, Pierre Olympieff, Ying-Yu Chang, Raphaël Aggery, Jérémy Daillet, Paul Changarnier (ou Matthieu Benigno) • Voix off : Jacques Bonnaffé • Production ensemble TaCTuS, SPEDIDAM.

Dès

Janvier

10h & 14h15

Théâtre musical

s e g visa

CTuS

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Ensem

Que peut faire une tête sans corps ? Les percussionnistes de l’Ensemble TaCTuS prennent ici cette question existentielle très au sérieux et relèvent le défi de n’utiliser que leurs visages pour s’exprimer, communiquer et exister. Tout y est musical, théâtral, rythmique, drôle et poétique. Quentin Dubois écrit et met en scène cet ovni musical où la construction de chacun passe par la découverte de soi, de sa relation aux autres et de son affirmation en tant qu’individu. La musique, la parole et les lumières viennent enrichir ces petites scènes caustiques et croustillantes d’originalité pour perdre le spectateur dans un flot artistique ayant pour but de nous enlever certains repères. Est-ce un concert ? Une pièce de théâtre ? Une chorégraphie ? A partir d’un matériel très écrit et d’une partition très méticuleuse où les expressions sont utilisées comme des notes de musique, Visages se joue de cette ambiguïté et la nourrit jusqu’à son paroxysme. Retrouvez l’ensemble TaCTuS au Toboggan le 3 octobre 2015 lors de la nuit blanche de la danse et le 18 février 2016 dans le festival Cross Opéra.

Durée : 50 mn Tarif individuel : 10 € Tarif séance scolaire : 5 €

jeune public

Spectacle visuel

Ven. 22

ans

Photo © Virginie Pontisso

Distribution : LUC PETTON / CIE LE GUETTEUR - Light Bird / Création 2015, 4 danseurs, 1 musicien et 4 grues de Mandchourie • Concept : Luc Petton • Chorégraphie : Luc Petton, Marilén Iglesias-Breuker • Assistant chorégraphique : Philippe Ducou • Recherche en studio : Sun-A Lee, Yura Park, Gilles Noël • Scénographie : Patrick Bouchain • Musique : Xavier Rosselle • Lumière : Philippe Berthomé • Costumes : Sophie Jeandot • Consultant oiseaux : Éric Bureau • Collaboration amicale de la philosophe : Vinciane Despret Production : Cie Le Guetteur • Coproduction : Théâtre national de Chaillot, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne / Scène nationale de l’Oise en préfiguration, Opéra de Reims, Parc zoologique - Amiens Métropole, Maison de la culture d’Amiens • Centre de création et de production : L’Arsenal - Metz, La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne • En partenariat avec l’Institut français de Séoul, Zoo de Lyon - Parc de la Tête d’Or, L’Échangeur - CDC de Picardie, Laboratoire Chorégraphique - Reims • Remerciements à Xavier Julliot, Césaré, Centre National de Création Musicale et à M. Won-Il, Directeur artistique de l’Orchestre du National Theater of Korea • Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016. Spectacle présenté dans le cadre de la convention Institut français / Ville de Lyon / Lyon Métropole

Jeu. 28

Ven. 29

20h30

DANSE ORNIThOLOGIQUE

s d r i b t h g

etton Luc P

La grue de Mandchourie est un oiseau réel mais une espèce rare et menacée. Elle n’est pas un mythe même si elle a inspiré contes et légendes. En Extrême-Orient, la grue de Mandchourie est le symbole de l’immortalité. Elle est classée « monument naturel » par les Coréens. Sa parade nuptiale appelle naturellement à la danse et en Corée « la danse de la grue » est une danse traditionnelle et spectaculaire, le Hakchum. Avec ce troisième volet Danse et Oiseaux, Luc Petton a travaillé comme à son habitude un protocole d’imprégnation allant de l’œuf jusqu’au développement adulte. Ce fut un travail au long cours conduit tout à la fois avec ses échassiers et ses danseurs. Et s’il peut paraître incongru de faire écouter de la musique à des œufs et de suivre au plus près la croissance des oiseaux, le résultat est là, d’une beauté époustouflante. La rencontre entre la danse des grues et l’art des danseurs nous raconte la vie, sa finitude, les joies et la grâce de l’instant présent. Nous sommes invités à nous en saisir par le dialogue chaque soir recommencé entre les danseurs et les volatiles. Ces rencontres aléatoires créent une incertitude que les danseurs transcendent et développent par une aptitude indispensable d’écoute et d’improvisation. Les musiques traditionnelles coréennes et des sons émanant de la scène enveloppent cette proposition artistique hors du commun. Ce spectacle transforme et enchante le monde d’une poésie visuelle et sonore, d’une beauté épurée et fluide où nous viennent des idées d’apesanteur. Au sol la scénographie se plie et se déplie tel un origami, référence à celui de la grue, le plus connu du Japon. La boucle est bouclée. MF. Rencontre sur le parquet : le vendredi 29 janvier. Durée : 1h Plein tarif : 29 € Tarif réduit (étudiant, DE, RAS, - de 26) : 26 € Tarif -18 ans : 17 € 51

Spectacle visuel

Programmé en collaboration avec la Maison de la Danse

Janvier

Février

Mar. 09 20h30

Mer. 10 20h30

Ven. 12

Jeu. 11

20h30

19h30

Sam. 13

Danse contemporaine

20h30

) s ( n o i t u l

o v é r

e Lyon

péra d

de l’O Ballet

Xylography ::: signée Tânia Carvalho •:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: La chorégraphe portugaise Tânia Carvalho, venue du monde de la danse et du théâtre, aime ouvrir le champ des possibles à partir des corps de ses interprètes. En particulier lorsque ces derniers sont rompus à la technique classique, point de départ d’une exploration fructueuse et libératrice. Elle joue à prolonger le mouvement dans une créativité inspirante. Pour sa première collaboration avec les danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon, elle imagine une structure circulaire qui expérimente, à partir d’une figure formelle, toutes les variations de l’improvisation. I.C. Distribution : Chorégraphie : Tânia Carvalho • Costumes : Aleksandar Protic • Lumières : Zeca Iglésia.

Sunshine •::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Invité l’an passé à créer une pièce pour le Ballet, à l’occasion de l’ouverture de saison et du lancement de la 16° Biennale de la Danse, Emanuel Gat a composé une «construction» musicale et chorégraphique dont le charme subtil impressionne durablement la rétine. Sur quelques mesures de la Water Music de Haendel, remixées d’éléments sonores captés durant les répétitions de l’orchestre, dix danseurs déroulent une partition sensible dont ils ont, selon le vœu du chorégraphe, nourri la trame gestuelle. Dans une obscurité trouée de lumière, on retrouve les qualités de fluidité et de mystère propres à l’auteur de Brilliant Corner et de Plage Romantique. Venu à la danse à l’âge de 23 ans après une première carrière de gymnaste, Emanuel Gat démontre une nouvelle fois qu’une danse peut être à la fois abstraite et extrêmement physique. Expressive, sans être nécessairement narrative. I.C. Distribution : Chorégraphie, lumières et bande son : Emanuel Gat • Musique : Georg Friedrich Haendel, Water Music, suite n°2 en ré majeur, HWV 349 (ouverture et bourrée) • Collaboration pour la bande son : Frédéric Duru.

Sunshine : Photo © Michel Cavalca

Tout Autour •::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: signait en 2014 la seconde collaboration de Rachid Ouramdane avec les danseurs du Ballet. Chorégraphe singulier qui mène divers projets au fil de ses rencontres artistiques, il a choisi cette fois de se confronter à la puissance du nombre. Ses vingt-quatre interprètes sont saisis en tant que groupe, comme une force démonstrative où les corps ont plus d’un mot à dire. Leur virtuosité impressionne et témoigne d’une énergie vitale. Mais elle offre aussi la subtile démonstration que tout collectif humain porte en lui la tentation physique du mouvement de masse, qu’il s’agisse d’émeutes, de parades ou de défilé. I.C. Distribution : Chorégraphie : Rachid Ouramdane • Musique : Jean-Baptiste Julien • Costumes : La Bourette • Lumières : Stéphane Graillot

sam. 06 février 15H

Répétition publique du Ballet de l’Opéra de Lyon au Toboggan. Entrée libre

Durée : 1h45 Plein Tarif : 21 € Tarif réduit : 17 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 11 €

Programmé en collaboration avec l’Opéra de Lyon

Photo © Mats Bäcker

Distribution : Conception et direction artistique : Olle Strandberg • Avec : Anna Ahnlund, Alexander Dam, Iris Pelz, Matias Salmenaho, Christopher Schlunk, Andreas Tengblad, Methinee Wongtrakoon • Compositeurs et conception sonore : Ripple & Murmur (Anna Ahnlund & Andreas Tengblad) • Décors et costumes : Wiklundwiklund (Katarina Wiklund & Susanna Wiklund) • Éclairage : Jenny André • Construction décors et accessoires : Joel Jedström • Technicienne éclairage : Sandra Liscano • Opérateur son : Hella Collett • Assistante à la mise en scène et directrice de tournée : Maria Wallin • Production en collaboration avec Poetry in Motion • Avec l’aide de : Swedish Arts Council, Stockholm City Culture Committee, Botkyrka Council et Scania.

Dès

ven. 19 & Sam. 20 20h30

Dim. 21 17h

Arts du cirque

UNDERART Cirkus

Cirkör

Les Théâtres ScènEst (voir p 90-91) et pour la 1ère fois cette année le Cirque Imagine poursuivent l’aventure collective et accueillent sous chapiteau, dans une ambiance chaleureuse, un spectacle joyeusement acrobatique à découvrir en famille, seul ou avec votre tribu.

En 2005, Olle Strandberg, acrobate, jongleur et pilier de la compagnie, s’écrase lourdement au sol suite à un triple saut périlleux. Cet artiste reste cependant convaincu de l’indispensable nécessité de cette prise de risque. Au-delà de l’amour de ce risque, il transcende cette part irréductible de cette discipline et en fait un jeu poétique. Se rejoignent alors dans une recherche d’équilibre, danse urbaine, acrobatie en couple, jonglage et contorsion. Nous assistons à une « ode vibrante à l’écrasement et à l’atterrissage ». C’est l’histoire d’un crash, d’un éclatement fracassant qui aurait pu signer la fin d’un parcours artistique personnel. C’est en fait un hommage à la beauté de revenir et de poursuivre. « L’histoire de ma chute n’est pas unique mais elle est mon histoire principale. Cette histoire devient mon acouphène quand je crée autre chose. » Cette création a démarré par des discussions, des échanges, des balades en vélo et des palabres autour d’un café. Toutes ces conversations, tous ces matériaux se sont greffés au travail du plateau. Sept artistes s’en sont emparés. Tous ont un lien qui les rattache à l’accident d’Olle Strandberg et sont inspirés par d’autres chutes, d’autres atterrissages les concernant. La musique en direct composée spécialement pour ce spectacle est tour à tour magique et envoutante, véritable voyage au cœur de la scandinavie. Cirkus Cirkör s’affirme comme une compagnie de cirque contemporain qui, dans la ligne du Cirque du Soleil, ré-enchante la discipline par l’apport de formes extérieures (art de la rue, rock, vidéo, danse, théâtre …). Tilde Björfors, fondateur et directeur artistique du Cirkus Cirkör, se donne également pour mission de promouvoir le cirque comme une forme d’art. Les activités éducatives sont essentielles au même titre que l’artistique et offrent chaque année à des enfants et des jeunes des cours de cirque, de sport et des séances d’entraînement. Cirkus Cirkör intervient également auprès d’enfants et de jeunes handicapés. M.F. Durée : 1h20 Plein tarif : 14 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 10 € Au Cirque Imagine 5 av des canuts 69120 Vaux-en-Velin Metro (A) arrêt Vaux-en-Velin LA SOIE

jeune public

Spectacle visuel

février

ans

Du 18 au 20 Février

Festival international

CROSS OPERA

Proposé par le Toboggan et Le Concert impromptu, le Festival international de Cross Opéra présente sa 1ère édition les 18, 19 et 20 février 2016 à Décines. Le Festival international de Cross Opéra est une plateforme des nouvelles pratiques spectaculaires et innovantes de la musique classique pour une totale renaissance. Des virtuoses dessinent des jeux de scène en musique et en mouvement et inventent un espace renouvelé pour la musique, les gestes et les mots sublimé par des décors et des lumières dignes des plus grands opéras. Le Festival international de Cross Opéra invite l’Académie du Modern Ensemble de Francfort, l’Ensemble de percussions TaCTuS, le Concert impromptu et le Piano Ambulant, tous pionniers du CROSS OPERA. Le Festival international de Cross Opéra est l’endroit où être pour découvrir les facettes les plus osées, ludiques et créatives de la musique classique en renouveau avec des spectacles proposés au grand public et aux enfants.

AVANT Programme : Jeu. 18 Fév. // 20h30 // Dédales par l’Ensemble TaCTuS et Jacques Bonaffé

Jacques Bonaffé, « Molière du comédien », acteur chez Godard et Rivette et metteur en scène, nous joue un « One man lost » ; histoire d’un homme qui cherchant son chemin à travers la ville choisit plutôt de le perdre, histoire d’une errance magnifique et partagée, de Calvino à Bach, des mots de l’acteur aux virtuosités de l’Ensemble TaCTuS. Distribution : Jacques Bonnaffé, comédien • Ensemble TaCTuS • Percussions : Raphaël Aggery, Pierre Olympieff, Jérémy Daillet, Ying-Yu Chang, Paul Changarnier, Thibaut Weber et Quentin Dubois .

Ven.19 Fév. // 15h // Allemagne-Brésil par le Concert Impromptu (Cross Opéra pour cinq musiciens)

Allemagne-Brésil est une alliance surprenante entre Musique et Football. Dans une scénographie rappelant le terrain de football, se confrontent les styles musicaux de ces deux grandes nations du football et de la musique que sont l’Allemagne et le Brésil. Endossant les habits de footballeurs, courant, dribblant, les musiciens jouent le match-concert par coeur et font de la musique leur ballon. 56

Distribution : Musiques Concerto stylistik de Santos Friedenreich alias Jean-Michel Bossini, sur des oeuvres de Bach, Villa-Lobos, Pascoal, Jobim, Bonfa • Equipe artistique Le Concert impromptu • Yves Charpentier : flûte • Susanne Schmid : cor • Violaine Dufès : hautbois et danse • Jean-Christophe Murer : clarinette • Nadav Cohen : basson • Yves Charpentier conception & direction artistique • Marie-Lise Naud : création chorégraphique • Philippe Andrieux et Katrin Bremermann : scénographie, lumières et théâtre d’images • Natacha Costechareire : costumes

Ven. 19 Fév. // 20h30 // concert par l’Académie du Modern Ensemble de Francfort

L’Académie du meilleur ensemble contemporain du monde propose un concert-performance qu’offre le jeu à égalité entre cordes, vents et percussions. Entre les monstres sacrés du XXe siècle, Berio, Stockhausen, et les génies naissants, un événement à ne pas manquer. Sam. 20 Fév. // 15h // Galimatias par le Piano Ambulant

La compagnie musicale Le Piano Ambulant construit une étonnante usine à musique dans la ligne de Charlot et de Tim Burton… Les musiciens-ouvriers produisent de la musique à la chaîne – celle de Chostakovitch - avec à la clé, récompenses ou brimades, rêveries et rébellion dans un décor de mécano géant au réalisme ludique. Distribution : Sylvie Dauter : piano, orgue indien, claviers • Christine Comtet : flûte, piccolo, scie musicale • François Salès : hautbois, cor anglais • Antoinette Lecampion : violon, alto • Joël Schatzman : violoncelle • Charlie Adamopoulos : dans le rôle du contre-maître • Claire Truche : mise en scène • Pierre-Yves Boutrand scénographie • Charlie Adamopoulos : lumière • François Salès : vidéo • Céline Pigeot : costumes • Transcription et écriture : Le piano ambulant • Musique : Dimitri Chostakovitch, «le boulon», «le clair ruisseau», «l’âge d’or»

Sam. 20 Fév. // 20h30 // Le feu aux poudres par le Concert Impromptu (Cross Opéra pour cinq musiciens)

Le Concert impromptu rend hommage à Fragonard dont le tableau Le Feu aux poudres symbolise l’excitation d’une époque électrique. Le Concert impromptu joue des chefs d’œuvre de Mozart et de contemporains, miroirs des sujets amoureux de Fragonard. Les poètes et les écrivains tournent autour d’Eros. Le Feu aux poudres prend vie dans un théâtre d’images projetées sur des toiles ; cela ouvre sur un jeu de portes dérobées, de musique de mots. Distribution : Equipe artistique Le Concert impromptu •Yves Charpentier et Violaine Dufès : conception et mise en scène • Philippe Andrieux : lumières • Natacha Costechareire : costumes Soutien de la SPEDIDAM

Plein tarif : 10 € Tarif réduit : 8 € Pass 5 concerts : 20 €

Distribution : Ecriture collective LE LAABO Anne Astolfe, Pascale Fournier, Gaëtan Gauvain, Bénédicte Guichardon, Guillaume Servely • Mise en scène / Anne Astolfe • Avec / Pascale Fournier, Gaëtan Gauvain, Bénédicte Guichardon, Guillaume Servely • Lumière et scénographie / Julie-Lola Lanteri-Cravet • Son / Clément Vercelletto • Production LE LAABO / Coproductions L’Onde - Théâtre et Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Ville de Champigny-sur-Marne, Groupe Geste(s), Festival théâtral du Val d’Oise • Soutiens La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée, Le Fracas - CDN de Montluçon, le Centre culturel Jean Vilar de Champigny-sur-Marne, le Théâtre de Privas Scène conventionnée - Scène Rhône-Alpes.

Mer. 02

Mars

20h30

Théâtre

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Laabo

Avec (EX) LIMEN, la compagnie LE LAABO s’empare d’un phénomène absurde et violent : la placardisation, véritable mise à mort professionnelle du salarié. En 2014, le Toboggan vous avait proposé HOLD ON, qui traitait de manière grinçante des conditions de travail sur les plateformes téléphoniques (coup de cœur France Inter du Masque et la Plume). Poursuivant l’exploration des rapports humains dans le monde professionnel, LE LAABO se concentre cette fois sur la question de « la place » : comment exister quand on ne peut trouver sa place dans l’entreprise – et à travers l’entreprise, dans la société ? En contrepoint d’un jeu réaliste et d’un travail chorégraphique, la mise en scène recourt à des procédés magiques qui ouvrent les voies de l’onirisme. LE LAABO donne ainsi à voir la disparition, l’élimination progressive du salarié placardisé. Pour autant, ce processus d’élimination n’est pas fantasmé : la trame du spectacle s’appuie sur des études scientifiques récoltées au cours d’une collaboration avec le CNAM (Conservatoire National des Arts et Métiers). Mais pour appréhender la réalité de la placardisation, les faits ne suffisaient pas. Alors l’équipe du LAABO a décidé de l’expérimenter par elle-même, en considérant la compagnie comme une entreprise à part entière. Cette mise en abîme intime et collective a fait émerger de nouveaux questionnements : à l’instar du placardisé à la fois dans l’entreprise et en dehors, quelle est la place de l’artiste dans la société ? CB.

Durée : 1h20 Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

création

Photo © Christian Ganet

Distribution : COMPAGNIE MAGUY MARIN - BiT - 2014 - 6 danseurs • Conception : Maguy Marin, en étroite collaboration avec Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Cathy Polo, Ennio Sammarco • Direction technique et lumière : Alexandre Béneteaud • Musique : Charlie Aubry • Éléments de décors et accessoires : Louise Gros et Laura Pignon • Réalisation des costumes : Nelly Geyres assistée de Raphaël Lo Bello • Son : Antoine Garry et Loïc Goubet • Régie plateau : Albin Chavignon • Dispositif scénique : Compagnie Maguy Marin • Merci à Louise Mariotte pour son aide • BiT Coproduction théâtre Garonne / Scène européenne à Toulouse, Théâtre de la Ville / Festival d’Automne - Paris, Monaco Dance Forum Les Ballets de Monte-Carlo Opéra de Lille, La Filature - Scène nationale de Mulhouse, Ballet du Nord - CCN de Roubaix Nord-Pas-de-Calais, Charleroi Danses / Le Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie - Bruxelles, MC2: Grenoble, Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine, Cie Maguy Marin. Aide à la création ADAMI. Avec le soutien de la Biennale de la danse de Lyon 2014 et du Théâtre National Populaire. La Cie Maguy Marin est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger. La Cie Maguy Marin est associée au théâtre Garonne / Scène européenne à Toulouse.

programmé en collaboration avec la Maison de la Danse

Ven. 04

Sam. 05

Mars

20h30

Danse contemporaine

bit

in y Mar Magu

Maguy Marin, de 1998 à 2011, fut la directrice du Centre Chorégraphique National implanté à Rillieux-la-Pape. Depuis près de quarante ans, elle imprime à la danse contemporaine une marque singulière emmenant avec elle un public nombreux et fidèle, heurtant parfois d’autres spectateurs par incompréhension ou malentendu. Le public est décontenancé ou ébahi, sidéré et passionné mais jamais indifférent. BiT (de l’unité de mesure binaire en informatique), proposé lors de la dernière Biennale de la Danse a depuis parcouru des villes comme Turin, Varsovie, Monaco, Lausanne, Charleroi, Milan, Athènes et d’autres plus nombreuses sur le territoire. Avec ce spectacle accueilli chaque fois avec ferveur, la compagnie s’arrête à nouveau au Toboggan de Décines. Maguy Marin signe avec ses six danseurs une pièce particulièrement aboutie et bouleversante. Dans une simplicité feinte et un dénuement apparent, c’est la question des rythmes devenant formes qui se pose. Comment s’accordent-ils pour inventer un hypothétique vivre ensemble ? La troupe travaille ici en dentelle, nous réjouissant d’une farandole récurrente fragilisée par une scénographie faite de plans inclinés. La ritournelle chorégraphique est alors le contre-pied des corps qui dévalent ces plans devenus toboggans. La ronde se mute en danse macabre laissant poindre alors toutes les colères et indignations dont sait être porteuse cette artiste qui ne cède rien, ne lâche rien et travaille cette création au plus fort de son exigence. Un respect pour les artistes et un encouragement à notre intelligence à mille lieux de la paresse intellectuelle contre laquelle, au quotidien, il nous faut sans cesse résister. Charlie Aubry a composé la musique faite de nappes et de rythmes. Les sons électroniques et les percussions ne sont pas les moindres éléments du spectacle. MF. Rencontre sur le parquet : à l’issue de la représentation du samedi 5 mars, venez poser vos questions à Maguy Marin et à l’équipe artistique sur le parquet de danse devant la billetterie. Durée : 1h Plein tarif : 29 € Tarif réduit : 26 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 26 € Tarif (- 18 ans) : 17 € 61

Photo © Sebastien Erome

Distribution : Mise en scène : Nicolas Ramond • Texte : Fabienne Swiatly • Jeu : Anne de Boissy Charlotte Ramond • Composition musicale et interprétation : Sylvain Ferlay • Scénographie : Benjamin Lebreton • Création lumière Yoann Tivoli • Régie lumière Magali Foubert • Création sonore : Christophe Allègre • Régie plateau et construction des décors : Patrick Laurino • Création costumes : Cissou Winling • Coproductions et résidences : Théâtre National Populaire de Villeurbanne,Théâtre de Vénissieux, Nouveau Théâtre du Huitième Lyon, La Chartreuse CNES de Villeneuve-Lez-Avignon, Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry • Le projet bénéficie de l’Aide au compagnonnage auteur du Ministère de la Culture.

Dès

Mar. 08

Mars

14h15 & 19h30

Théâtre musical

e t t e n n a & wiatly nne S

Nicola

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Fabie

« Elle n’est pas comme les autres, ma sœur. Comme les sœurs des copains. Un jour je l’ai compris. Quand ? Je ne sais pas. Un jour, j’ai su qu’elle était différente et que c’était normal. Normal qu’elle ne soit pas normale. Elle est là mais elle semble vivre ailleurs. Dans un autre monde. Mais où ? ». C’est ainsi que l’auteur Fabienne Swiatly expose tranquillement le sujet même de ce spectacle. Annette ! Oui Annette ! Car Annette avant tout, au-delà de la maladie, est Sujet. Avec Elle nous retrouvons une démarche chère aux Transformateurs, une écriture au contact de la scène, une écriture où les mots naissent du plateau pour y retourner dans de multiples va-et-vient. Annette donc, une enfant pas comme les autres. Un sujet fort, l’anormalité, le handicap, la maladie. Le rapport à l’autre, à la différence, à l’indifférence qui sait où le travail sur l’altérité et le corps fragmenté d’Annette sont autant d’interrogations, portées par une mise en scène maîtrisée de bout en bout et des comédiennes en capacité d’interchanger les rôles sans que le spectateur ne se sente à son tour laissé pour compte. Des professionnels du handicap et de la neurologie furent également associés au travail. Assurément du travail d’orfèvre. Par cette virtuosité toute l’équipe nous invite à penser donc à réfléchir. Et si les comédiennes se préservent de l’émotion en évitant les écueils de l’empathie surexposée, c’est pour mieux nous convier à cette réflexion au-delà de la maladie d’Annette et de toutes les anormalités. Et l’auteure Fabienne Swiatly d’insister : « Normal. Normal celui qui est d’équerre. Celui qui est d’aplomb. Celui qui ne provoque pas de remous. Normal celui qui est en bonne santé, à l’apparence saine. Beauté plastique ». Les Transformateurs, créés à Lyon en 1992 à l’initiative de Nicolas Ramond, cultivent cette forte détermination « à parler d’aujourd’hui aux gens d’aujourd’hui ». MF. Rencontre sur le parquet : à l’issue de la représentation de 19h30 venez poser vos questions à Nicolas Ramond et à l’équipe artistique sur le parquet de danse devant la billetterie. Durée : 1h10 Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 € Tarif séance scolaire : 5 € 63

10 tout public

ans

Photo © DR

Distribution : Idée, chansons originales et arrangements, TRIWAP : Emmanuel Lanièce, Pierre Leblanc-Messager, Martin Pauvert • Mise en scène et scénographie : Jean-Michel Fournereau • Création son : François Lanièce, Philippe Guillo • Création lumière : Gilles Fournereau • Réalisation décor : Dimitri Meruz • Costumes : Ollivier Guytard • Regard chorégraphique : Grégory Gonel • Regard flamenco : Lucile Menon-Simón • Co-production : Orphée-Théâtre(s)/La lucarne Arradon (56), avec le soutien du Conseil Général Morbihan et Conseil Régional Bretagne. Aide à la diffusion CNV.

Mer. 09

Mars

20h30

Chanson française revigorante

ON SI ET ?! MÊLAIT EN S’

p Triwa

Il faudrait toujours avoir au moins une perspective réjouissante en tête. On vous l’assure, il n’y a rien de plus efficace pour lutter contre les tracas du quotidien ! Ça tombe bien, c’est exactement ce qu’on vous propose au Toboggan avec Et si on s’en mêlait ?! - un spectacle musical, théâtral, et surtout drôle, mené tambour battant par le groupe Triwap. Triwap, c’est trois chanteurs-musiciens décalés : Emmanuel Lanièce, Pierre Leblanc-Messager et Martin Pauvert. Ensemble, ils jonglent avec les instruments comme avec les mots, entre leurs propres compositions et des reprises savoureuses de Charles Trenet, Stevie Wonder, Claude Nougaro, Jacques Dutronc... À l’occasion de ce spectacle, ils explorent aussi une dimension théâtrale née de leur rencontre avec le metteur en scène Jean-Michel Fournereau et l’équipe de la compagnie Orphée-Théâtre(s). Les trois acolytes incarnent une succession de personnages insolites, dont les voix s’emmêlent en harmonies subtiles. Swing, groove, jazz, mais aussi salsa, tango, flamenco... Ils passent d’un style à l’autre avec une aisance et une énergie qui ne se démentent jamais. Une vraie performance. Le OFF d’Avignon ne s’y est pas trompé : Triwap s’en est mêlé deux années de suite, récoltant chaque fois des échos enthousiastes. À votre tour, laissez-vous entraîner par leur humour décapant pour un spectacle complice et généreux. CB.

Durée : 1h30 Plein tarif : 14 € Tarif réduit : 12 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

Photo © DR

Distribution : Texte : Carole Thibaut • Mise en scène : Claudine Van Beneden • Assistant mise en scène : Raphaël Fernandez • Musique : Simon Chomel • Scénographie : Sophie Toussaint • Regard chorégraphique : Yan Raballand • Lumières : Christophe Pont • Son : Magali Burdin • Montage vidéo : Stephen Vernay • Photos : Cédric Roulliat • Avec : Angeline Bouille, Barbara Galtier, Chantal Péninon, Claudine Van Beneden et Simon Chomel • Remerciements : Mathilde et Charlotte F., Michèle Blumenthal • Cette pièce est librement inspirée de l’histoire des ouvrières de Lejaby . Merci à elles d’avoir bien voulu partager leur histoire avec nous. Cette pièce leur est dédiée. • Production : cie Nosferatu, Coproduction : Théâtre du Cloître - Scène Conventionnée de Bellac • Sélectionné lors de Premières Lignes - L’Atelier à Spectacle scène conventionnée de Dreux agglomération.

Mer. 16

mars

Théâtre musical

20h30

s e t a l p a s e r u t u co e Van

Carole

udin t & Cla

Bened

u Thiba

En 2012, elles ont fait la une des journaux. Elles, ce sont les ouvrières de Lejaby, une entreprise textile fabriquant des sous-vêtements qui a déposé le bilan cette année-là. Elles, ce sont des femmes qui ont refusé de perdre leur travail, de voir un pan de leur vie s’effondrer dans l’indifférence générale. Alors elles ont lutté, bousculant au passage les rapports traditionnels de hiérarchie sociale. La compagnie Nosferatu leur dédie À plates coutures, un spectacle musical inspiré de leur histoire, mis en scène par Claudine Van Beneden. Pour cette pièce sociale, la compagnie a travaillé autour de sonorités âpres et parfois violentes inspirées de la guitare électrique et de l’univers de Simon Chomel – une recherche entamée en 2012 avec l’adaptation de Darling de Jean Teulé. L’écriture a été confiée à Carole Thibaut, engagée depuis plusieurs années dans un travail de collecte de la parole. Claudine Van Beneden avait en effet été particulièrement touchée par cette démarche « qui consiste à rencontrer, écouter et partager une expérience avec un groupe de personnes pour ensuite réaliser un réel acte artistique ». Partant de la parole d’ouvrières Lejaby donc, le spectacle explore notamment la façon dont leur acte de désobéissance a révélé ces femmes à elles-mêmes et aux autres. Il est bien sûr question de lutte et de douleur, mais aussi et surtout d’amour, d’amitié, de solidarité et d’espoir, loin d’une vision misérabiliste du monde du travail et de la mondialisation. C.B.

Durée : 1h20 Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 9 €

L’ACCORDÉON SUR TOUS LES TONS CONCERT, Fanfare accordéon, expo & bal + ciné concert

Sam. 19

Mars

20h30

Concert

s e c n e u l inf ines lat

Création

toboggan

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SamEdi 19 et Dimanche 20 mars

Photo © Georges Epp

Depuis longtemps déjà j’avais en tête l’idée de travailler sur un temps fort « accordéon » cet instrument né dans les salons bourgeois et qui connut rapidement le succès populaire dans le genre musette qui participa autant de sa notoriété que de sa mauvaise réputation. Ma rencontre avec le merveilleux accordéoniste Pascal Contet a permis de donner vie à ce projet pour que résonne au Toboggan le temps d’un weekend les sons de cet instrument à nous tous si familier. Fanfare d’accordéon, concert en création, milonga dans le hall, ciné concert, exposition d’accordéons anciens... ce week end sera riche de propositions et d’expériences à vivre en famille. Une merveilleuse façon de conclure l’édition 2016 de la Biennale Musiques en scène. Sandrine Mini

En voyageant d’Europe en Amérique latine, puis d’Amérique latine en Europe, l’accordéon a nourri des échanges dont les sonorités entraînantes résonnent encore. Pour preuve : la familiarité harmonique entre le tango argentin et le musette français, qui se croisent dans les bals populaires depuis le début du 20ème siècle. Influences latines retrace la géographie musicale de cet enrichissement mutuel. À la direction artistique, l’accordéoniste Pascal Contet, incontournable dans la création contemporaine. Pour ce projet coproduit par le Toboggan, il s’entoure du Travelling Quartet, un quatuor original rassemblant deux violonistes (Anne Gravoin et David Braccini), une violoncelliste (Mathilde Sternat) et un contrebassiste (Vincent Pasquier). Ensemble, Pascal Contet et le Travelling Quartet joueront d’anciens tangos revisités par de jeunes argentins « bien dans leurs baskets », comme les compositeurs Tomas Bordalejo et Fernando

Fiszbein. Des airs brésiliens et vénézuéliens s’inviteront également au programme, ainsi que des créations contemporaines associant à merveille tradition et modernité. Avec autant d’artistes talentueux sur leurs traces, les influences latines parvenues jusqu’à nous s’apprêtent à prendre un nouvel essor... CB.

Programme

Distribution : Direction artistique, accordéon : Pascal Contet TRAVELLING QUARTET • Violon : Anne Gravoin, David Braccini • Violoncelle : Mathilde Sternat • Contrebasse : Vincent Pasquier • Lumières et scénographies lumineuses : Xavier Lazarini • Musiques et arrangements : Ignacio anido, Agustin Bardi, Tomas Bordalejo, Fernando Fiszbein, Carlos Gardel, Vincent Pasquier, Graciela Pueyo, Ernesto Nazareth, A. Ramirez, Horacio Salgan • Production : Association A.I.E, production exécutive, Musique Actuelle et Future, production déléguée • Diffusion : Claire de Castellane pour Castel Diffusion : claire@castel-production.com, Enguerran Le Gueut pour le Travelling Quartet: enguerran@regieorchestre.com

Samedi 19 mars 11h Fanfare d’accordéons sur le parvis emmenée par Pascal Contet avec le CRR de Lyon et les écoles de musique de l’Est lyonnais. 20h30 Influences latines, concert en création, Pascal Contet et le Travelling Quartet 22h Bal Milonga dans le hall

Dimanche 20 Mars

en résonance à la Spirale : Exposition des accordéons des XIXe et XXe siècle collection particulière de Pascal Contet (voir p.95)

16h30 Ciné-concert au Ciné Toboggan : Pascal Contet accompagnera une sélection de films muets rares du réalisateur Segundo de Chomon (18711929), le Meliès espagnol, un des pionniers du cinéma d’animation.

Durée : 1h30 Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant, DE, RSA, - de 26 ans) : 9 €

Photo © DR

Distribution : Avec Mathieu Besnier, Claire Cathy, Thomas Guerineau, Stéphane Naigeon et Jeanne Vimal • Texte : Naomi Wallace (Texte publié aux Editions Théâtrales) • Traduction : Dominique Hollier • Musique : François Chabrier • Avec la complicité de Patrick Najean • Régie Son : Maurizio Priod • Assistant à la mise en scène : Sabryna Pierre • Assistant de tournée : Vladimir Stayeart • Direction technique : Jean-Pierre Naudet • Scénographie : Stéphanie Mathieu • Vidéo : Fabienne Gras avec Rémi Devouassoud et Pierre Grange • Régie Vidéo : Joran Juvin • Costumes : Cara Marsol • Lumières : Hubert Arnaud • Coproducteurs : Cie Ariadne, Théâtre Théo Argence à St Priest (69), - Le Granit – Scène Nationale de Belfort (90), Le Grand Angle à Voiron (38) • Partenaires : Théâtre de l’Ephémère au Mans (72), La Ferme de Bel Ebat à Guyancourt (78), Théâtre de l’Atrium à Tassin-la-Demi-Lune (69), l’Auditorium du Pont de Claix (38), La Maison des Arts Thonon Evian (74), Le Théâtre du Parc à Andrézieux Boutheon (42) La Compagnie Ariadne est en convention triennale avec la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes • Elle est subventionnée par le Conseil Général de l’Isère • Spectacle bénéficiant du soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV : Réseau des villes et du CNC/DICRéAM The Trestle at pope lick creek a été créé en juillet 1999 au New York Theatre Workshop, New York, dans une mise en scène de Lisa Peterson • L’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie-Cécile Renauld, info@paris-mcr.com

Dès

Mar. 29

Mars

14H15

théâtre

jeune public

t n o p U A e lick p o p de ourel nne C

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Pace Creagan traîne ses 17 ans sur le Pont de Pope Lick, elle ère et cherche à défier la mort… Elle invente un jeu dangereux et provoque le jeune Dalton (15 ans) : traverser les voies de chemin de fer avant que la locomotive à vapeur du train de marchandises n’ait eu le temps de passer d’un bout à l’autre du pont. Le jeune homme espère que sa témérité sera récompensée d’un baiser mais le jeu tourne mal… En prison, Dalton repense aux événements qui l’ont conduit ici. Face à lui, ses parents brisés par la crise économique de 1929 et Chas le gardien dont le fils est mort du même jeu fou. Dans ce texte, la rage de vivre des jeunes gens se heurte à l’inertie des adultes désabusés, abîmés par les déboires et la misère. Néanmoins, Naomi Wallace raconte une histoire d’amour, une vraie, une de celles où les mots et les gestes sont maladroits, une de celles « qui finit mal » mais où chacun a joué son va-tout, personne n’a triché. Histoire adolescente où deux enfants déjà adultes nous disent à quel point ils auraient envie d’être pris dans les bras pour, juste un instant, se sentir exister. Mais c’est l’heure (l’ère) de la machine à vapeur… qui s’annonce en sifflant l’air de la modernité triomphante ; l’ère industrielle fonce dans (vers) la nuit et n’a aucunement le temps de s’attarder : les humains n’ont qu’à s’adapter… “Pace et Dalton, leurs parents et voisins, les héros de Naomi, sont grands et petits, perdus surtout. J’ai envie de jouer avec eux à cache-cache dans une forêt d’images et mesurer avec eux le présent à l’aune du passé – si lointain et si proche à la fois. C’est néanmoins une histoire à raconter et ce n’est pas la moindre des qualités du texte que de tenir ce cap”. Anne Courel Durée : 1h20 Tarif individuel : 10 € Tarif séance scolaire : 6 €

ans

Photo © DR

Distribution : De et avec Meriem Menant et Catherine Dolto • Production : Cie la Vache Libre • Administratrice de production : Céline Martinet, celine@emmalaclown.com • Chargée de Diffusion : Sophie-Danièle Godo, 06 86 82 58 78 – sd.godo.diffusion@gmail.com

Dès

Ven. 1

Avril

20h30

HUMOUR

Emma

tout public

la clow

La précieuse contribution d’Emma la clown et Catherine Dolto au sujet de l’amour valait bien une conférence – une conférence où l’on rit autant que l’on apprend, sur soi-même et sur l’autre. Attablées côte à côte, les deux comparses s’interrogent sur l’amour sous toutes ses formes, de l’état amoureux à l’amour mystique, en passant par l’amour filial et l’amitié. Entre sérieux et second degré, elles sollicitent le point de vue de scientifiques dont les interviews filmées ponctuent le spectacle. L’amour est disséqué sous tous les angles (y compris les plus improbables) : philosophique, gynécologique, quantique, ethnologique, botanique… Catherine, médecin pédiatre et haptothérapeute, établit le parallèle entre la relation mère/bébé et celle que les adultes rejouent ensuite. Emma, quant à elle, apporte sa part de réflexion décalée pour aider les spectateurs à avancer sur le sujet. Le tandem fonctionne à merveille. Déjà réunies dans La Conférence, leur précédent spectacle, Emma la clown et Catherine se renvoient la balle et se court-circuitent avec une rare complicité, qu’elles partagent aussi avec le public. Leur grand symposium parle d’amour sans faux-semblants, mais avec une bonne dose de tendresse et d’irrévérence. CB. Durée : entre 1h30 et 1h50 Plein tarif : 21 € Tarif réduit : 17 € Tarif spécial (étudiant / DE / RSA / - de 26 ans) : 11 €

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ans

Photo © Michel Cavalca

Distribution : Chorégraphie de Davy Brun, en collaboration artistique avec Antoine Guilloppé • Avec : Côme Calmelet dans la vieille dame, Yuika Hokama dans Akiko, Jeremy Tran dans Takiji • Musique : Julien Tarride et musique traditionnelle japonaise • Scénographie : Bruno de Lavenère • Costumes : Philippe Combeau • Création lumière : David Debrinay • Aide à la dramaturgie : Simon Alopé • Equipe technique : Nicolas Fernandez, Joris Fistolet • Coproduction : Scène nationale Les Gémeaux de Sceaux, Théâtre du Vellein Villefontaine, La Rampe à Echirolles, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, le Très Tôt Théâtre de Quimper, le Festival Puy de Mômes de Cournon d’Auvergne , le Centre National de la Danse de Lyon, le Théâtre de Vénissieux • Avec le soutien de la Ville de Lyon, la Région et la DRAC Rhône-Alpes Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’Appel à Projet pour le Spectacle Vivant • Production : Ando Danse Compagnie • Partenaires institutionnels : Ville de Lyon, Région Rhône-Alpes Partenaires culturelles: Scène nationale Les Gémeaux de Sceaux, Théâtre du Vellein Villefontaine,La Rampe à Echirolles, l’Opéra Théâtre de Saint Etienne, le Très Tôt Théâtre de Quimper, Festival Puy de Mômes Cournon d’Auvergne , le Centre National de la Danse de Lyon.

Dès

Mar. 05

Avril

10h & 14h15

DANSE

jeune public

o k i k a SE U RE U L’AMO ntoine

A run & Davy B

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Guillo

Akiko n’a pas peur du noir et elle aime bien se promener la nuit au bord du lac. C’est là qu’elle rencontre Takiji qui, lui, a peur du soleil ! Le petit garçon est persuadé que la sorcière lui a jeté un sort et que les rayons du soleil le transformeront en pierre. C’est par la découverte du superbe album d’Antoine Guilloppé, Akiko l’amoureuse, que tout a commencé : ce conte zen, d’ombres et de lumières a en effet beaucoup touché Davy Brun qui a tout de suite rêvé à une pièce pour les plus jeunes en collaboration avec l’illustrateur. L’ancien danseur de l’Opéra de Lyon et du Grand Théâtre de Genève, désormais chorégraphe, relève donc le pari de mettre en danse le récit plébiscité par le jeune public. Une plongée dans un univers gracieux et découpé sur mesure pour les enfants.

Et également exposition de dessins d’Antoine Guilloppé à la Spirale Du 12 avril au 8 mai 2016, en résonnance avec le festival BDécines du 8 au 10 avril 2016.

Durée : 45 mn Tarif individuel : 10 € Tarif séance scolaire : 5 €

ans

Distribution : Conception, direction artistique, scénographie et mise en scène : Claire Bardainne & Adrien Mondot • Conception informatique : Adrien Mondot • Chorégraphie : Yan Raballand • Danse : Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni, Maëlle Reymond • Collaboration chorégraphique : Guillaume Bertrand • Lumière : David Debrinay • Musique : Jérémy Chartier • Costumes : Marina Pujadas • Construction & systèmes de vol : Silvain Ohl • Régie générale et régie son : Pierre Xucla • Régie plateau : Arnaud Gonzalez • Régie lumière : Yan Godat • Développement informatique : Anomes, Hand Coded • Direction technique : Alexis Bergeron • Production et diffusion : Charlotte Auché, Marek Vuiton, Margaux Létang • Production : Adrien M / Claire B • Coproductions (en cours) Théâtre de L’Archipel, scène nationale de Perpignan, Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Festival GREC, Barcelone (Espagne), La brèche, Pôle national des arts du cirque, Cherbourg-Octeville, Maison des Arts, scène nationale de Créteil et du Val-de-Marne, Centre des Arts d’Enghien-lesBains, scène conventionnée pour les écritures numériques, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration L’Odyssée, institut national des arts du mime et du geste de Périgueux, L’Hexagone, scène nationale Arts-Sciences de Meylan, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, dans le cadre de l’Accueil Studio • Soutiens : Le Toboggan, scène conventionnée de Décines, Les Subsistances, laboratoire international de création artistique, Lyon, Maison de la culture de Nevers et de la Nièvre, La compagnie Adrien M / Claire B est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, par la Région Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APS.

Photo © Romain Etienne

Dès

Avril

20h30

Danse & arts numériques

TOUT public

t n e m e v u o m e l r i a ’ l de

Résidence

toboggan

Adrien

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laire B

t&C Mondo

« Le numérique a bouleversé les écritures scéniques d’aujourd’hui, ainsi nous nous sentons explorateurs de nouveaux territoires ». C’est en ces termes qu’Adrien Mondot et Claire Bardainne investissent leur nouvelle création, Le mouvement de l’air. Lui est artiste multidisciplinaire, informaticien et jongleur. Elle est artiste plasticienne, designer graphique et scénographe. Fondée en 2004, leur compagnie est à la recherche d’un numérique vivant qui imprègne chaque seconde de leur spectacle. Trois danseurs-acrobates sont immergés dans un espace onirique, où des dispositifs de suspension leur permettent de s’élever en l’air. Les trois interprètes (Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni et Maëlle Reymond) évoluent au milieu d’images générées par ordinateur en temps réel, grâce à des interventions humaines en régie et des capteurs sur scène. Les images ne défilent donc jamais à un rythme imposé, mais respirent avec les danseurs, bougent avec eux, à la manière d’un partenaire de jeu doté d’une sensibilité propre. S’exprimant dans un langage proche de celui du cirque, le corps et le geste peuvent alors entrer dans l’image qui se fait tantôt réaliste et géométrique, tantôt organique et évanescente. Le virtuel devient une extension du réel, un espace multiple aux modifications fugaces où l’on retrouve les forces de la nature à l’œuvre, entre élévation et chute. Telle une partition numérique animée, cette création incroyablement poétique s’adresse à l’imaginaire et au vécu du mouvement que chacun porte en soi. CB.

Durée : 1h10 Plein tarif : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant, DE, RSA, - de 26 ans) : 9 € Tarif -14 ans : 7 €

Spectacle visuel

Ven. 15

ans

Distribution : De Fabrice Melquiot, d’après Herman Melville • Mise en scène : Matthieu Cruciani * • Avec : Sharif Andoura, Arnaud Bichon, Émilie Capliez *, Yann Métivier *, Philippe Smith • Assistante mise en scène, vidéo : Tünde Deak • Scénographie : Marc Lainé • Lumière : Bruno Marsol • Son : Clément Vercelletto • Costumes : Claire Risterucci • Régie générale : Arnaud Olivier • Décors et costumes : Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne • Coproduction : La Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN, Compagnie The Party • Création Le 16 janvier 2014 au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines • Avant-première Le 7 janvier 2014 à La Comédie de Saint-Étienne • Un spectacle Odyssées, biennale de création théâtrale en Yvelines conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, en partenariat avec le Conseil général des Yvelines • Remerciements à Colin Thomson pour nous avoir permis d’utiliser les images réalisées par Bartlett H. Hayes Jr. et à Cécile Kretschmar • L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté * Issus de l’École de La Comédie de Saint-Étienne.

Dès

Avril

10h & 14h15

théâtre

jeune public

k c i d oby

e Fabric

u atthie t&M

Crucia

Melqu

Attiré par la mer et l’espace infini, Ismaël décide de partir à la chasse à la baleine. Il embarque donc sur un bateau commandé par le capitaine Achab… mais se rend vite compte que le but du capitaine n’est pas seulement de développer le commerce de cétacés. Achab recherche Moby Dick, un cachalot blanc d’une taille impressionnante et particulièrement féroce, qui lui a arraché une jambe par le passé et dont il a juré de se venger… Ce roman peuplé de combats homériques et de monstres cruels, Fabrice Melquiot l’a donc adapté pour le théâtre. Quant au metteur en scène Matthieu Cruciani, il s’est chargé de faire entrer sur le plateau l’océan, ses plaines liquides, son ciel démesuré et ses tempêtes redoutables. Comment ? En créant un dispositif qui tient à la fois de l’aquarium géant et de l’opéra miniature et en donnant à Moby Dick autant de formes qu’il y a d’hommes pour les voir. Pluralité de points de vue, changement d’échelle des plans : c’est la grammaire du cinéma qui est ici convoquée - parce que le cinéma, c’est bien connu, a été inventé, avant sa mise au point technique, par le roman du XIXe siècle. Alors ? Qu’est-ce qui, dans cette figure du monstre blanc, échappe aux cercles des époques, continue de résonner dans le temps ? Peut-être la possibilité d’appréhender à travers elle nos peurs et nos abîmes. Parce que la baleine qui tourne, qui vire, ne mange pas ici que les doigts des enfants...

Durée : 1h10 Tarif individuel : 10 € Tarif séance scolaire : 5 €

Spectacle visuel

Mar. 26

ans

Distribution : Performeurs 100 personnes de professions différentes • Conception, lumière et direction artistique : Ana Borralho et João Galante • Conseiller lumière : Thomas Walgrave • Son : Coolgate • Conseiller artistique : Fernando J. Ribeiro • Collaboration dramaturgique : Rui Catalão • Collaboration artistique et coordination du groupe : André Uerba, Antonio Buresi et Catarina Gonçalves • Production excécutive et coordination du groupe : Andrea Sozzi et Monica Samões • Production : casaBranca. Co-production Maria Matos Municipal Theatre. Résidence à l’Atelier real, Alkantara. Soutien Junta da Freguesia da Estrela, Alkantara.

Mai

Mar. 24

Mer. 25

20h30

pERFORMANCE participative

s a l at

lante

ão Ga

Ana

Jo lho & Borra

« Si un éléphant dérange beaucoup de gens, deux éléphants en dérangent encore plus, si deux éléphants dérangent beaucoup de gens… ». Cette comptine portugaise est au cœur d’Atlas, un projet participatif qui réunira une centaine d’amateurs, tous habitants de Décines et de l’Est lyonnais. Depuis 2011, Ana Borralho et João Galante détournent les paroles de cette chanson pour enfants à l’occasion de performances organisées à travers le monde (au Portugal d’abord, puis au Brésil, en Suède et en Italie). Le mot « éléphant » est remplacé par la profession des participants, qui entrent sur scène les uns après les autres : la première partie de la phrase est dite par la personne qui fait son entrée, et la seconde partie par le chœur qui s’amplifie peu à peu. À mesure que se déroule cette litanie qu’on pourrait croire anodine au premier abord, c’est en réalité une cartographie vivante du territoire qui prend forme. Ana Borralho et João Galante décrivent l’expérience comme « une pièce chorale qui fonctionne par accumulation, une sculpture sociale ». Ils se réclament d’ailleurs du plasticien allemand Joseph Beuys selon lequel « Tout le monde est un artiste » et « Nous sommes la révolution » - une révolution tranquille, par le biais d’un théâtre engagé qui renforce le tissu social. Le Toboggan se transformera donc en véritable agora avec, sur scène, des personnes désireuses de s’approprier (ou de se réapproprier) l’espace public et politique. CB. Pour participer à la création de l’Atlas de Décines et devenir l’un des 100 témoins qui le composent envoyez un mail à accueil@letoboggan.com

Durée : 1h10 Plein tarif : 10 € Tarif -14 ans : 5 €

Distribution : D’après trois pièces de Georges Feydeau (Léonie est en avance, Feu la mère de madame, On purge Bébé) • Adaptation et mise en scène de Didier Bezace • Avec : Philippe Bérodot, Thierry Gibault, Ged Marlon, Clotilde Mollet, Océane Mozas, Lisa Schuster, Luc Tremblais • Scénographie : Jean Haas * • Collaboratrice artistique : Dyssia Loubatière * • Lumières : Dominique Fortin * • Costumes : Cidalia da Costa * • Maquillage, Coiffure : Cécile Kretschmar * • Création le 26 juin 2015 au Château de Grignan • Tournée nationale d’avril à juin 2016 • Production et coproductions : L’Entêtement Amoureux, Compagnie Didier Bezace, Les Châteaux de la Drôme, Les productions – Groupe Michel Boucau, L’Entêtement Amoureux, Compagnie Didier Bezace est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication • Contact Production : Karinne Méraud, karinne@ksamka.com • Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APS.

Programmé en collaboration avec les Célestins,Théâtre de Lyon

Mai

Ven. 27 & Sam. 28

20h30

Dim. 29

16h

e l b a i d e l d quan mêle s’en u Feydea Georges

e r Bezac

& Didie

Didier Bezace, nous le connaissons citoyen et artiste engagé. A la direction du théâtre de la commune d’Aubervillers de 1997 à 2013, il a « rendu la passion du théâtre, la fierté et la dignité à nombre de spectateurs et augmenté leur fidélité ». Nous l’avions reçu la saison dernière avec le texte tout à la fois grave et tendre de Marguerite Duras, Le Square. Avec cette adaptation des trois pièces en un acte de Feydeau Léonie est en avance, Feu la mère de madame, On purge bébé, c’est l’univers de cet auteur que la compagnie L’entêtement Amoureux nous fait découvrir ou ré-apprécier. Feydeau, tout comme Molière, à travers le rire mais chacun avec sa mécanique, porte sur ses contemporains un regard acéré d’où la critique sociale émerge des comiques de situation et des relations ambiguës des personnages. « Le rire est une émotion indispensable à l’émancipation des consciences », nous rappelle opportunément le metteur en scène. A travers ces trois pièces de Feydeau, retravaillées par la troupe de Didier Bezace, nous sommes invités à notre tour à porter un regard sur nos contemporains et donc essentiellement sur nous-mêmes. Nos travers, nos renoncements, nos ambitions rognées, les conflits émergeant du marigot conjugal rendent par avance ce projet jubilatoire. Dans le vide d’une cage de scène, Léonie, Toudoux, Yvonne, Follavoine arpentent le plateau comme nous arpentons nos vies. Le rire et la pensée travaillent ensemble à nous donner l’opportunité, ici et maintenant, de nous venger de l’existence. Spectacle créé en juin 2015 aux Fêtes nocturnes de Grignan dans la Drôme. MF. Rencontre sur le parquet : à l’issue de la représentation du samedi 28 mai, venez poser vos questions à Didier Bezace et à l’équipe artistique sur le parquet de danse devant la billetterie.

Durée : 2h15 Plein tarif : 25 € Tarif réduit : 22 € Tarif spécial (étudiant, DE, RSA, - de 26 ans) : 14 € 83

Distribution : Auteurs et artistes interprètes : Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias • Collaborateurs : Benoît Bonnemaison-Fitte, Maria Muñoz - Pep Ramis, Mal Pelo • Création lumière : Adèle Grépinet • Création sonore : Fanny Thollot • Création costumes : Céline Sathal • Conseil rythmique et musical : Marc Miralta • Ingénieur gouttes : Thomas Pachoud • Régie générale : Marc Boudier • Construction, Régie plateau : Laurent Jacquin • Production, Diffusion : Marie Bataillon, Marie Dubois • Coproductions : Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue, Théâtre Mercat de les Flors de Barcelona, El Canal –Centre d’arts escèniques de Salt-Girona, La Verrerie, pôle national des arts du cirque Languedoc-Roussillon et le Festival Montpellier-Danse 2012, le Festival La Strada à Graz (Autriche) et le réseau In Situ • Production : Baro d’evel cirk cie • Avec le soutien de L’Animal a l’esquena à Celrà et de la scène nationale du Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan • Avec l’aide du Ministère de la culture et de la communication, Drac Midi-Pyrénées, du Conseil régional Midi-Pyrénées et du Conseil général de la Haute-Garonne • Création le 3 juillet au Festival Montpellier 2012.

juin

Ven. 10 & Sam. 11

Cirque

20h30

Avec le soutien de

t ù z a m

irk Cie

’evel C

Baro d

Deux êtres partent à la recherche de leur animal intérieur parce que l’humanité les dépasse, parce qu’ils ont perdu leur instinct, parce que le monde va trop vite, il y a trop de mots, trop de paroles. Alors, leurs bouches s’ouvrent, leurs gorges deviennent des grottes, elles ont des traces anciennes sur les murs, leurs têtes sautent dans le vide, elles partent au galop et sautent les barrières. Ils veulent retrouver leurs premières sensations, se préparent, cherchent dans les recoins du quotidien les portes ouvertes vers le tout début avant les hommes debout, avant les hommes pensants, n’être plus que 4 pattes, souffler, respirer, retrouver le premier souffle, le point de départ, être un être qui respire et regarde le monde. C’est une immersion, une quête vers son animal intérieur. C’est partir à la recherche d’un cheval mythique ou réel, comme une cérémonie, une sorte de rite, une investigation, comme une obsession à libérer le corps, le laisser prendre le pouvoir. C’est jouer avec les corps comme avec des caisses de résonance, jouer avec les corps comme des toiles à peindre, entrer dans l’intimité des respirations, des expirations. C’est un chemin vers le dénuement, une recherche constante. C’est être sous une pluie rouge, comme dans un antre, la matière transforme l’espace, déborde, s’écrase, se déverse puis se lave. Elle tombe, glisse sur les corps, elle réduit le mouvement et ne laisse que des marques, des masques, des clowns..

Durée : 1h05 Tarif plein : 17 € Tarif réduit : 15 € Tarif spécial (étudiant, DE, RSA, - de 26 ans) : 9 €

SPECTACLES EN PARTENARIAT Dans votre abonnement ou en plus de celui-ci profitez de notre billetterie pour aller voir des spectacles chez nos théâtres partenaires à Vaulx en Velin, Lyon, Villeurbanne et Vienne. Bénificiez de tarifs privilégiés et de places réservées, réglez directement auprès du Toboggan et nous vous fournissons le billet valable dans la salle concernée. Cette saison nous vous proposons :

« Vous Liliane vous êtes immatérielle Vous voyez tout de suite le problème pour un photographe »

Jeudi 17 décembre 2015 à 20h

Samedi 16 janvier 2016 à 19h30

Bettencourt Boulevard ou une histoire de France

Temps fort : la toile et le rideau En collaboration avec le festival « Un poing c’est court », le cinéma Les Amphis et le Planétarium de Vaulx en Velin.

De Michel Vinaver, mise en scène Christian Sciaretti

France, le dramaturge Michel Vinaver s’empare d’un dossier que les lecteurs de Mediapart connaissent bien. Cette pièce, dont les héros sont les personnages réels de l’affaire, donne à voir, au-delà de ses anecdotes éphémères, le scandale durable qui est sa matière, l’argent et la politique.

Premier Rêve Conception Philippe Vincent Pierre Grange d’après F.Kafka Un spectacle cinématographique immersif inspiré de l’univers de Franz Kafka où le public divisé en deux groupes, découvre de deux manières différentes une même réalité.

Au TNP Grand Théâtre salle Roger Planchon. Durée environ 2h30 Tarif privilégié pour les abonnés du Toboggan (16 € adultes et 9 € moins de 26 ans)

Le théâtre devient salle de cinéma, atelier de fabrication des rêves, salle de projection. Réalité et songe se confondent dans un univers fidèle à celui de l’auteur et aux ambiances de ses œuvres. Chassol / Big Sun Son truc ? Partir filmer le monde et en composer en86

suite la bande originale. Après la Nouvelle-Orléans et l’Inde, il récidive avec les Antilles, la terre de ses ancêtres. (…) Chassol se moque des dimensions. Et brûle nos oreilles et nos âmes. C’est un dealer magique et impeccable. Jérôme Reijasse, Rock & Folk, mai 2015

Aux Célestins Théâtre de Lyon, Grande salle. Durée 2h environ Tarif privilégié pour les abonnés du Toboggan (18 à 27 € adultes et de 10 à 14 € moins de 26 ans)

Aux Centre Culturel Charlie Chapin. Durée 2h environ Tarif privilégié pour les abonnés du Toboggan soirée entière (14 € adultes et de 10 € moins de 26 ans)

Jeudi 7 avril 2016 à 20h30

Mise en scène Philippe Calvario

Des chaises, une banquette, des lampes, le désordre d’une chambre, la guitare, le vin. Dans une lumière de fin de journée, un homme (Sébastien Martel) égrène quelques notes de slide guitare. Les acteurs (Jil Caplan et Philippe Calvario) entrent en scène, le spectacle peut commencer : 1h15 de mots qui frappent et cognent, de guitare folk brandie en guise d’arme. Un univers dans les grands espaces de la liberté de penser et de vivre des auteurs américains : Jack Kerouac, Raymons Carver, William Burroughs…

Du mercredi 3 au dimanche 7 février 2016 à 20h (sauf samedi 6 à 16h et 20h, dimanche 7 à 16h)

RETOUR AU DESERT De Bernard Marie-Koltès, mise en scène Arnaud Meunier

Une comédie sur un sujet qui n’est peut-être pas tout à fait – ou seulement – un sujet de comédie. C’est ainsi que Koltès définissait Le Retour au désert. Cette pièce écrite en 1988 dépeint le chamboulement d’une famille française déchirée par la guerre d’indépendance algérienne. Arnaud Meunier redonne vie à cette comédie féroce dans un geste qu’il veut salutaire. Il a choisi de confier le duo central, écrit pour Jacqueline Maillan et Michel Piccoli, à Catherine Hiegel et Didier Bezace. 2 immenses acteurs qui se rencontreront pour la première fois au plateau.

Au Théâtre de Vienne. Durée 1h15 Tarif privilégié pour les abonnés du Toboggan (16 € adultes et de 9 € moins de 26 ans). Supplément transport en bus 4€ (départ 19h du Toboggan)

é at r e s

LE TOBOGGAN Cinq théâtres géographiquement et artistiquement voisins font route ensemble dans THÉÂTRE l’Est lyonnais. Tous sont engagés dans le soutien à la création et à la diffusion du SCÈNEST spectacle vivant. Tous différents, ils se regroupent pour vous proposer un parcours découverte avec un tarif préférentiel. Les abonnés de chaque théâtre bénéficient d’un tarif très réduit* sur les spectacles ScènEst de leur choix. Bonne découverte ScènEst !

Photo © DR

* correspondant au tarif abonné de chaque théâtre.

Cœur d’acier

Danse, mémoire, danse

Au Théâtre de Vénissieux

À l’Espace Albert Camus – Bron

Jeudi 5 et vendredi 6 novembre 2015 à 20h

Vendredi 5 février 2016 à 20h30

Théâtre et musique Le Théâtre exalté Lyon

Paolo Fresu, A Filleta et Daniele Di Bonaventura Info et résa : 04 72 14 63 40 www.albertcamus-bron.fr Tarif ScènEst : 12 €

Info et résa : 04 72 90 86 68 www.theatre-venissieux.fr Tarif ScènEst : 8 €

Photo © DR

Le mouvement de l’air

R. A. G. E. Au Polaris – Corbas

Au Toboggan – Décines

Vendredi 18 et samedi 19 mars 2016 à 20h30

Vendredi 15 avril 2016 à 20h30

Illusion marionnettique Cie Les anges au plafond

Danse et arts numériques Adrien Mondot et Claire Bardainne

Info et résa : 04 72 51 45 55 www.lepolaris.org Tarif ScènEst : 10 €

Info et résa : 04 72 93 30 14 www.letoboggan.com Tarif ScènEst : 13 € é at r e s

Les fureurs d’Ostrowsky Au Centre Culturel Charlie Chaplin - Vaulx-en-Velin Vendredi 8 avril à 19h et Samedi 9 avril 2016 à 21h Théâtre (délire mythologique burlesque et sanguinolent)

VÉNISSIEUX

D’après la terrible histoire des Atrides Info et résa : 04 72 04 81 18 www.centrecharliechaplin.com Tarif ScènEst : 8 €

Résidences et compagnonnage

Le Toboggan, lieu de diffusion, se donne également pour mission un soutien actif à la création. Il est plus que jamais essentiel d’offrir aux artistes auxquels nous croyons un outil de travail leur permettant d’élaborer leurs créations afin que l’art vivant continue d’exister et autorise chaque citoyen à bénéficier de leur regard sur le monde. Chaque année, nous accueillons donc en résidence de nombreuses compagnies qui, grâce à notre infrastructure et le soutien de notre équipe technique, peuvent travailler à la création de leurs spectacles. Ces artistes ont à cœur de rencontrer les publics et c’est l’occasion pour eux d’ouvrir certaines de leurs répétitions et de tester ainsi leur œuvre en train de naître auprès du public décinois. Grâce au travail et à la générosité de ces compagnies vous deviendrez ainsi spectateurs privilégiés au cœur des créations contemporaines. En accordant ces temps de résidence, nous profitons également de la présence des artistes pour mettre en œuvre des projets d’actions culturelles et d’éducation artistique : ateliers danse, cirque, musique et théâtre pour enfants, adolescents et adultes au Toboggan, mais aussi dans les centres sociaux, les écoles artistiques, les maisons de retraite, ou encore les structures de l’Education Nationale… Ces compagnonnages tissent des liens avec la population qui s’approprient le Toboggan en devenant non seulement spectateur, mais aussi acteur régulier.

Cette saison nous aurons le plaisir de recevoir :

JUILLET 2015 Cie SHONEN Eric Minh Cuong Castaing Danse, arts numériques et robots

School of Moon AOUT 2015 Cie AMCB Adrien Mondot et Claire Bardainne Danse et arts numériques Le mouvement de l’air (P.74)

SEPTEMBRE 2015 Cie LA ZAMPA Magali Milian et Romuald Luydlin Danse

Opium Cie LA CLINQUAILLE Christophe Roche Théâtre jeune Public

“Z” ou La fantasque mais véritable histoire du professeur Zhöpfermonstertanz SEPTEMBRE ET OCTOBRE 2015 ENSEMBLE SPIRITO Conte musical jeune public

Le thé des poissons (P.18)

DECEMBRE 2015 Cie A SHORT TERM EFFECT Alexandre Roccoli Danse

Throbbing FEVRIER 2016 Ensemble Tactus Musique Dédales (P.54)

Avril 2016 Cie D.A.D.R David Drouard Danse et arts numérique

Sacre MAI 2016 Ana Borralho et Joao Galante

Performance participative 100 amateurs décinois et de l’Est lyonnais vont travailler pendant 10 jours à la réalisation d’une pièce chorale qui sera proposée les 24 et 25 mai sur la scène du Toboggan. JUILLET 2016 Cie LA VOUIVRE Bérengère Fournier et Samuel Faccioli Danse

Feu

L E G R O U P E D E S 2 0

La Route des 20

D E L A R E G I O N R H Ô N E - A L P E S

la rencontre professionnelle entre compagnies et responsables de programmation, aura lieu les 6 et 7 janvier 2016 au Théâtre de la Renaissance (Oullins-Lyon Métropole).

Situés dans les villes moyennes au cœur de laRégion ou en périphéries des agglomérations urbaines, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un territoire à travers une activité de diffusion pluridisciplinaire; soutien aux équipes artistiques régionales en création, médiation entre publics et artistes afin de permettre la découverte des œuvres au plus grand nombre.

Le Groupe des 20 travaille en partenariat avec la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture-Direction Régionale des Affaires Culturelles, qui le soutiennent pour l’ensemble de ses activités. Le Groupe des 20 Rhône-Alpes Le Dôme Théâtre - Albertville Théâtre du Parc - Andrézieux-Bouthéon Château Rouge - Annemasse Quelque p’Arts - Boulieu Lès Annonay Théâtre de Bourg en Bresse Théâtre Jean Vilar hors les murs - Bourgoin Jallieu Espace Albert Camus - Bron Le Polaris - Corbas Le Toboggan Décines La Rampe et La Ponatière - Echirolles L’Hexagone Scène Nationale - Meylan Théâtre de la Renaissance Oullins Train Théâtre - Porte Lès Valence Théâtre de Privas Centre Culturel - La Ricamarie L’Heure Bleue - St Martin d’Hères L’Auditorium - Seynod La Maison des Arts - Thonon les Bains Théâtre de Vénissieux Théâtre de Vienne Théâtre du Vellein - Villefontaine Théâtre de Villefranche Le Grand Angle - Voiron.

Dans le cadre de la nouvelle région Rhône-Alpes / Auvergne, le Groupe des 20 joue la carte de l’ouverture avec des scènes régionales auvergnates. A l’heure où les menaces se multiplient sur les théâtres et festivals à travers tout le territoire, le Groupe des 20 réaffirme plus que jamais que la culture et le spectacle vivant sont un service public dont chaque citoyen peut être fier !

Nos actions sur la saison 2015 / 2016 Coproduction et diffusion en réseau Cette saison, le Groupe des 20 accompagnera trois créations en coproduction et diffusion :

Suivez-nous sur :

Le Sentiment d’une Montagne, (théâtre musical. Cie Bakakaï, Chloé Bégou.

www.g20theatresrhonealpes.org www.france3-regions.blog.francetvinfo.fr/theatres-enrhone-alpes/

No More, (théâtre, cirque et musique). Cie La Tournoyante, Simon Carrot. La Crasse du Tympan, (danse et musique). Cie Epiderme, Nicolas Hubert.

nos services aux entreprises

NOUVEAU Le Club Entreprises du Toboggan

location d’espaces

« Si vous trouvez que l’éducation coûte cher essayez l’ignorance » (Abraham Lincoln)

VOUS SOUHAITEZ UN CADRE ORIGINAL, ÉLÉGANT ET SPACIEUX POUR RECEVOIR VOS CLIENTS, PARTENAIRES OU SALARIÉS ?

Parce qu’il est indispensable aujourd’hui plus que jamais de s’engager auprès des lieux d’art et de culture, le Toboggan lance son Club de mécènes destiné à soutenir des temps forts évènementiels tel que la Nuit Blanche de la danse, le festival International de Cross Opéra, ou encore le projet participatif Atlas pour 100 habitants ou des actions pédagogiques permettant l’accès au théâtre et au cinéma dès le plus jeune âge avec un accompagnement adapté pour les publics les plus éloignés du champ culturel.

Nous pouvons mettre à votre disposition, suivant une tarification étudiée, les différents espaces du Toboggan pour l’organisation de vos manifestations : Une salle de spectacle, d’une capacité de 652 assis, 1 000 debout/assis, 1 500 debout et disposant d’une scène de 270 m2 pour accueillir congrès, colloques, arbres de Noël, spectacles de fin d’année... La salle de spectacle, espace modulable, peut se transformer en espace de réception qui accueille jusqu’à 450 convives, accompagné d’un office attenant tout équipé : armoire froide, four à chaleur tournante, lave-vaisselle, tables de travail etc. facilitant le travail de votre traiteur.

Le Club réunira des acteurs de la société civile qui participent à la vie économique du territoire décinois et plus largement de l’Est lyonnais en profonde mutation socio-économique. Animé par la Directrice du Toboggan, en lien avec le groupement des entreprises décinoises (GED) et les membres du club qui le souhaitent, le Club entreprises a pour ambition de créer des liens supplémentaires entre ses membres en proposant des conseils personnalisés sur les spectacles et les animations à venir. La possibilité pour ses membres de réserver des « places privilèges » sur les spectacles sélectionnés. Un accueil personnalisé pour l’organisation de soirées que les entreprises souhaiteraient envisager pour leurs clients ou leur personnel à des tarifs étudiés.

Une salle de cinéma de 144 places, confortable, entièrement rénovée, équipée pour accueillir des conférences ou des colloques. Le hall, vaste espace de convivialité doté d’un bar, pouvant recevoir cocktails, lunchs, repas. La Spirale, espace d’exposition idéal pour vos cocktails et autres rassemblements. Contact 04 72 93 30 07, secretariat@letoboggan.com

Renseignements adhésion au Club Entreprise

Raphaëlle Girard : sgeneral@letoboggan.com Salima Fivet : s.fivet@letoboggan.com

Etre mécène c’est réduire votre impôt mais aussi obtenir pour votre entreprise des contreparties intéressantes et surtout être une entreprise citoyenne qui s’inscrit au cœur de sa ville et des préoccupations contemporaines.

ciné Toboggan Cinéma d’Art & d’Essai

Salle de cinéma (144 places) classée Art et Essai, avec le label Jeune Public.

« Ciné Reg’Arts » (des films suivis de conférences sur les disciplines artistiques), « Ciné Collection » (les chefs d’œuvre de l’histoire du cinéma présentés par des spécialistes), « A la découverte de notre Terre » (des reportages proposés par des réalisateurs voyageurs).

Le Ciné Toboggan est membre du GRAC (Grou pement Régional d’Actions Cinématogra phiques) et de l’AFCAE (Association Française des Cinéma d’Art et d’Essai)

Enfin, le Ciné Toboggan participera encore cette année, à plusieurs festivals parmi lesquels : La 10ème édition des Toiles des Mômes (ex : Toiles des Gones), Le Festival Lumière, Le Festival Télérama, On Cartoon dans le Grand Lyon, Quai du Polar et Les Ecrans du Doc.

Il propose les films de l’actualité pour petits et grands, participe à plusieurs festivals et organise de nombreuses soirées débat en présence de réalisateurs, de spécialistes du cinéma, d’historiens, etc.

Les RDV du Ciné Toboggan cette saison : LA RENTRéE DU CINÉMA L’équipe du Ciné Toboggan vous propose cette année, 2 rendez-vous : jeudi 24 septembre après-midi et vendredi 25 septembre au soir pour la présentation des temps forts de la saison cinéma tographique avec, au programme, de nombreux festivals, des animations pour les enfants et des soirées spéciales.

FESTIVAL LES ÉCRANS DU DOC La 6ème édition des rencontres documentaires du Ciné Toboggan se déroulera du 8 au 13 mars 2016. L’occasion rare et précieuse de découvrir de nombreux documentaires de création sur des thèmes de société et d’en débattre en présence de réalisateurs, d’historiens, d’associations militantes… Et, cette année encore, une grande soirée cinéma et musique, le samedi 12 mars au soir !

LES SOIRÉES SPÉCIALES Tout au long de l’année, vous pouvez poursuivre la découverte d’un film par un débat, une rencontre conférence, un concert, un repas thématique… Par ailleurs, différents cycles sont également proposés :

Les 1 ers rendez-vous du Cinéma organisés en écho à la programmation du Théâtre : Nuit Blanche au Toboggan : samedi 3 octobre 2015 de 17 h à 23h Programmation de films sur la danse (accès libre).

LES PROPOSITIONS JEUNE PUBLIC De nombreux films et ani mations sont proposés chaque semaine pour des sorties en famille. Au programme : des festivals, des ateliers créatifs pour les enfants, des Ciné Goûters, des Ciné Contes, des soirées ToboGanG organisées et programmées par des lycéens de Décines, etc…

Carte Blanche à Anne Alvaro : du mardi 24 au samedi 28 novembre 2015 A l’occasion de sa venue au Théâtre pour la pièce Femme non-rééducable (voir p.27), Anne Alvaro nous concoctera une belle programmation de films qui lui tiennent à cœur. Certaines séances en présence de l’actrice. Hommage au cinéma italien : du 6 au 17 janvier 2016 Le Temps fort italien au Théâtre sera ponctué de nombreuses projections et soirées festives dans la salle de cinéma. (voir p.40) Au programme, rétrospective du cinéma italien d’hier et d’aujourd’hui avec, parmi les films : « Mia Madre » et « Journal intime » de Nanni Moretti, « L’éclipse » de Michelangelo Antonioni, « Rocco et ses frères » de Luchino Visconti… et bien d’autres.

Ciné pratique : Plein tarif : 6 € / Tarif réduit : 5.50 € Tarif – 14 ans : 4 € Le Ciné Toboggan propose une carte « Est Ecrans », rechargeable, de 5 ou 10 places qui permet de bénéficier d’un tarif très préférentiel à 4.90 €*. Les cartes GRAC, Chèques Vacances, cartes M’RA sont acceptées.

Ciné Concert : dimanche 20 mars 2016 à 16h30 Le Toboggan vibrera au rythme de l’accordéon les 19 et 20 mars : concert, fanfare, expo, bal… Ciné concert proposé par l’accordéoniste Pascal Contet, directeur musical d’ Influences latines (voir p.66) avec un hommage à Segundo de Chomon (1871-1929), réalisateur de plus de 500 films. Le Melies espagnol fut l’un des pionniers du cinéma d’animation. Un programme à découvrir en famille. (Tarif unique : 6 €)

il est possible d’acheter ses places à l’avance sur le site internet du Toboggan (www.letoboggan.com), et de s’abonner à la newsletter du cinéma pour recevoir, chaque mois, toute l’actualité du Ciné Toboggan. * valable dans les cinémas de Bron, Vénissieux, Saint-Priest.

la spirale Espace d’expositions du Toboggan

La Spirale, espace d’exposition du Toboggan vous offre de septembre à début juin une programmation riche en découvertes : exposition patrimoniale, illustration, vidéo, art contemporain. Bonne visite à tous !

Cette exposition fait partie du parcours Résonance de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon 2015.

La Sacra Famiglia Installation vidéo et performance de Romina De Novellis

Du 6 janvier 2016 au 14 février 2016

Selluloïd restaurant

En écho au temps fort théâtral et cinématographique sur l’Italie, la talentueuse artiste napolitaine Romina de Novelis nous propose une performance et une vidéo autour du thème de la famille. Cette famille napolitaine à la fois lieu d’enfermement mais aussi de protection. Pour décrire le rôle social et anthropologique dans l’imaginaire et la projection sociale du concept de famille du sud de l’Italie, l’artiste qui vit aujourd’hui à Paris après avoir étudié à Rome est retournée dans sa Naples natale filmer sa famille qui défile dans les rues de Naples. Cortège sacré de cousins, oncles, tantes, frères et sœurs, mère, père… Une procession dans l’espace métropolitain de Naples… file familière parmi les familles napolitaines.

Installation Du 10 septembre 2015 au 1 er novembre 2015 Un projet collectif mené par 4 jeunes plasticiens et designers graphiques : François Daillant (1983, France), Alban Paul Valmary (1985, France), Antoine Lambin (1987, France), Valentin Barry (1987, France) tous diplômés de l’ESAD l’École supérieure d’art et design, Valence. La Spirale deviendra pendant 1 mois un atelier de construction d’une œuvre éphémère et sonore qui verra le jour sur le parvis du Toboggan à l’occasion de la Nuit blanche le 3 octobre 2015. Cette exposition fait partie du parcours Résonance de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon 2015.

Vision of Love Du 5 novembre 2015 au 3 janvier 2016 Une exposition de groupe qui réunira quatre artistes résidant aux ateliers de l’Adéra, Les Ateliers du Grand Large à Décines : Gaëlle Choisne (1985, France), David Posth-Kohler (1987, France), Pablo Réol (1989, France), Octave Rimbert-Rivière (1988, France). Prophétique, signalétique et forcément inesthétique : Vision of love, annonce le tort que l’on fait aux villes avec tous les égards dus aux populations. Ici les objets, images, symboles et usages populaires sont détournés avec humour. L’imagerie de l’art moderne et du folklore, traditionnel ou contemporain, se redéploie sous le régime du faux avec la candeur des sculptures de ronds-points et des fontaines de place de village.

L’accordéon sur tous les tons Exposition patrimoniale Collection particulière de Pascal Contet Du 18 février au 3 avril 2016 Véhicule de multiples genres (du classique à la création, en passant par le traditionnel, le rock, la chanson, le newmusette), l’accordéon demeure cependant un instrument énigmatique au parcours historique exceptionnel. Pascal Contet, l’un des plus talentueux accordéoniste contemporain, en parallèle de son projet « Influences latines » présenté au Toboggan le 19 mars, nous confie ici sa fabuleuse collection de plus de 80 instruments. L’exposition retrace l’histoire du développement de l’instrument de 1829 à nos jours jusqu’à son ascension dans le courant artistique contemporain. Elle est destinée à tous les amoureux de l’instrument, petits et grands, novices ou musiciens.

Capture practice Installation vidéo d’Arkadi Zaides Du 12 mai au 5 juin 2016 Arkadi Zaides chorégraphe et artiste israélien nous propose une installation vidéo réalisée d’après des images filmées par les volontaires du B’Tselem Camera Project. L’installation vidéo Capture Practice consiste en la diffusion synchronisée de deux vidéos en boucle, sur deux écrans à échelle humaine, créant un espace intime où le spectateur est invité à entrer. Par le biais de ce procédé répétitif obsessionnel, Arkadi Zaides souhaite explorer la manière dont le conflit d’occupation israélo-palestinien finit par modeler corporellement ceux qui en sont les auteurs, tout en questionnant son propre engagement dans cet acte. En résonance avec le festival du film israélien.

De passage Illustrations d’Antoine Guilloppé Du 12 avril au 8 mai 2016 Antoine Guilloppé, talentueux auteur et illustrateur jeunesse nous emmène en voyage au cœur de ses albums, savoureux mélange de peur et de douceur, d’ombre et de lumière. De la banquise à la savane africaine, du Japon aux Etats-Unis en passant par la jungle tropicale, Antoine Guilloppé aime faire voyager ses lecteurs. Il propose, lors de son passage à Décines, de vous emmener avec lui dans son univers dessiné. Petits ou grands, venez découvrir ses dessins originaux le temps d’une exposition.

L a sp i r a l e OUVERTURE Du mardi au vendredi de 13h à 21h Le samedi de 13h à 21h Le dimanche de 13h à 19h 97

la médiathèque

La médiathèque est un lieu qui a à cœur de maintenir le lien social et culturel de proximité et qui permet le vivre ensemble. La médiathèque, c’est plus de 80 000 documents, livres, BD, CD, DVD, partitions, revues, en libre accès; concerts, rencontres littéraires et artistiques, expositions, ateliers autour du livre, de la musique, de l’image et du numérique sont proposés tout au long de l’année. Des rendez-vous réguliers : Samedi petit 0-3 ans (tous les 1ers samedis du mois), Tant d’histoires 3-6 ans (tous les 2ème mercredis du mois), Histoires en mouvement : une histoire, 1 court-métrage 8-12 ans, Vacances Des Clics (vacances scolaires), Direction fiction, Flandrin en musique, LOL en bib : jeux-vidéo en ligne, la médiathèque est de sortie les soirs de spectacle…

La médiathèque est ouverte toute l’année (sauf jours fériés) du mardi matin au samedi après-midi.

Des partenariats de qualité : Le Toboggan, La Villa Gillet (Assises Internationales du Roman, festival Mode d’emploi), Quais du polar, festival Lumière, Les 10 mots, BDécines….

Elle est fermée le dimanche et le lundi. Mardi 10h-12h* 14h-18h* Mercredi 10h-12h 14h-18h Jeudi Fermée le matin 16h-19h Vendredi Fermée le matin 16h-19h Samedi 10h 16h (journée continue)

Des surprises qui tiennent en éveil et aiguisent la curiosité : dès la rentrée, découvrez la Biennale Hors Normes, les musiciens et auteurs invités à l’occasion des concerts de Scène locale et du festival Mode d’emploi, les rencontres insolites programmées...

* Attention : de janvier à juin, l’espace jeunesse est réservé à l’accueil des classes le mardi de 10h à 11h et de 14h à 16h. Le retour des documents est cependant possible au secteur musique.

Toute l’équipe de la médiathèque vous accueille, vous oriente et vous conseille avec plaisir.

Les horaires sont modifiés durant les vacances d’été. Mardi Fermée le matin 15h-18h Mercredi 10h-12h 15h-18h Jeudi Fermée le matin 15h-18h Vendredi Fermée le matin 15h-18h Samedi 10h-13h Fermée l’après-midi

Bienvenue

[RE]CONNAISSANCE des paiRs, des cRitiques, du public suR une idée de LA MAISON dE LA dANSE - lyon & du PACIfIquE I CdC - GRenoble

18 PARTENAIRES I 12 COMPAGNIES I LAuRÉATS résidences i coproductions i dates de diffusion nationale

SEPTIÈME PLATEfORME HEXAGONE - Meylan (38)

HEXAGONE - SCÈNE NATIONALE ARTS SCIENCES - MEYLAN Renseignements 04 76 90 00 45 theatre-hexagone.eu l reconnaissance-danse.fr l maisondeladanse.com l numeridanse.tv Avec le soutien de la DGCA (Direction Générale de la Création Artistique) et de la DRAC Rhône-Alpes et de la Région Rhône-Alpes. Un événement organisé en partenariat avec la SACD (Société des Auteurs Compositeurs Dramatiques).

VendRedi 20 et saMedi 21 novembre 2015

L’ACCUEIL DE TOUS LES PUBLICS

Toujours soucieux d’accompagner les publics dans la découverte d’une œuvre et de développer toutes les opportunités de rencontre, nous vous proposons de vous guider dans votre parcours de spectateur avec la complicité des artistes et des équipes. Ainsi, de nombreuses actions sont mises en place autour des spectacles, films et expositions : présentation de saison hors les murs, visites du Toboggan, rencontres avec les artistes, accès aux générales et aux répétitions publiques… Le service des publics est à votre disposition afin d’imaginer avec vous des parcours culturels personnalisés

Au fil de la saison, le Toboggan s’engage à développer des nombreuses actions culturelles avec le soutien de ses partenaires : Culture pour Tous Cette association reconnue d’intérêt général a pour but de lutter contre l’exclusion en facilitant l’accès à l’art et à la culture. Le Toboggan s’implique chaque saison en offrant des places et des moments de rencontre au théâtre ou au cinéma. www.culture-pour-tous.fr

Parcours spectateurs sourds et malentendants Il fédère des structures culturelles et compagnies de théâtre de l’agglomération. Il propose des spectacles accessibles au public sourd (visuels, bilingues, sur-titrés…) et diffuse l’information sur cette offre. www.parcoursculturel-sourds.fr

Politique de la ville-Charte de Coopération Culturelle d’Agglomération La ville de Décines-Charpieu, signataire de la Charte de Coopération Culturelle d’agglomération, a confié à ses partenaires culturels la mise en place d’actions culturelles et artistiques sur le territoire. Le Toboggan oeuvre auprès des structures sociales et d’insertion professionnelle à la mise en place de projets de sensibilisation culturelle, ateliers d’initiation à la pratique artistique, etc.

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DES AVANTAGES POUR…

Les étudiants à l’université, écoles d’arts, de cirque et écoles d’art dramatique

Le Toboggan vous accompagne dans votre découverte du monde du spectacle et dans la construction de votre regard esthétique sur les œuvres : présentation de la programmation en classe, rencontres avec les artistes, politique tarifaire pour les moins de 26 ans, et plus encore. Des petites formes esthétiques ou des travaux de création d’artistes en voie de professionnalisation sont régulièrement accueillis dans les espaces du Toboggan. Être étudiant relais au Toboggan, c’est être l’ambassadeur de notre programmation auprès des autres étudiants. C’est aussi bénéficier d’une relation suivie et privilégiée avec nos équipes.

Les comités d’entreprise, collectivités

Attentifs à vous guider dans une démarche de découverte et de sensibilisation culturelle auprès de vos salariés, nous vous proposons, dans le cadre d’un partenariat, des conseils, des outils adaptés à votre communication, ainsi que des tarifs avantageux sur un large choix de spectacles. Les groupes de plus de 10 personnes

Vous faites partie d’un cours, d’un club, d’une association ou vous êtes tout simplement un groupe d’amis, nous vous proposons des tarifs réduits pour votre venue en groupe. Contact CE, groupes : Claudine Balland Tél : 04 72 93 39 86

Les scolaires

Mail : comletoboggan@letoboggan.com

Nous proposons des parcours spécifiques destinés aux élèves, de l’élémentaire au lycée.

Balises Théâtre

Les amateurs

Le Toboggan propose aux amateurs débutants ou confirmés des activités artistiques pendant les vacances scolaires : stages cours de danse, de théâtre, d’arts plastiques… adultes ou enfants. Contact étudiants, scolaires, amateurs, action culturelle : Nawel Boughanem Tél : 04 72 93 31 02 Mail : rp@letoboggan.com

Depuis 4 ans, une trentaine de théâtred participent à l’opération Balises pour mettre en valeur l’activité théâtrale de l’agglomération lyonnaise. Chaque mois, 5 ou 6 spectacles sélectionnés par les théâtres euxmêmes sont mis en avant pour donner un aperçu de la diversité et de la richesse des propositions artistiques. Via le site Internet : www.balises-theatres.com, pour une place achetée, une place vous est offerte dans la limite des places disponibles et des quotas établis par chaque lieu. Pour la saison 15-16, le Toboggan participe à l’opération Balises Théâtres avec 2 spectacles : Le groupe (voir p.28 ) et Annette (voir p.60).

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LES SOIRS DEs SPECTACLEs

ACCUEIL

BAR / RESTAURATION

L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour vous faciliter l’accès à la salle et à vos places.

La formule magique pour passer une bonne soirée au Toboggan : combiner nourritures terrestres et spirituelles ! Le hall est doté d’un espace bar restaurant dont vous pouvez profiter avant et après les représentations. L’occasion de discuter autour d’un verre, d’un plat, et rencontrer les artistes. Avec notre partenaire l’Amuse Bouche.

OUVERTURE DES PORTES L’ouverture de la salle se fait 20 minutes avant l’heure du spectacle, sauf impératifs techniques ou artistiques. Les photos ne sont pas autorisées, avec ou sans flash, ni les enregistrements audio ou vidéo. En configuration numéroté, dès la fermeture des portes, le placement devient libre. Les retardataires, si la configuration du spectacle leur permet d’accéder à la salle, ne peuvent donc plus prétendre au respect de leur emplacement.

SPIRALE, ESPACE D’EXPOSITION Esthètes et curieux, les soirs de spectacle, la Spirale ouvre ses portes et vous donne à voir des expositions d’art plastique, renouvelées tout au long de la saison.

RETARDATAIRES Une fois la représentation commencée, le théâtre se réserve le droit de différer ou de refuser l’accès en salle, par respect du public, des artistes et du bon déroulement de la représentation. Les retards, quels qu’ils soient, ne donnent lieu à aucun report ni dédommagement. POUR LES PERSONNES PRÉSENTANT Un handicap Dans notre théâtre, des emplacements adaptés sont prévus pour les personnes en fauteuil roulant et pour les personnes à mobilité réduite. Cependant, pour vous accueillir dans les meilleures conditions possibles, nous vous remercions de nous contacter avant l’achat de vos places 04 72 93 30 14 ou par mail à : accueil@letoboggan.com

Remerciements à nos partenaires qui nous accompagnent tout au long de la saison :

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accès / Contacts Centre culturel le toboggan 14 avenueJean Macé 69150 Décines

Contacts

En transport en commun Tram T3 - Arrêt Décines Centre Bus 67 - Arrêt Décines Centre Renseignements sur les horaires : www.tcl.fr - 0820 42 7000 Horaires du Tram T3 retour aprés le spectacle (horaires indicatifs) Du lundi au vendredi 20h41 • 21h11 • 21h43 • 22h13 • 22h43 • 23h13 • 23h42 Samedi 20h41 • 21h11 • 21h43 • 22h13 • 22h43 • 23h13 • 23h42

Accueil - standard

04 72 93 30 00 accueil@letoboggan.com Accueil - billetterie

04 72 93 30 14 accueil@letoboggan.com Administration

04 72 93 31 09 adm@letoboggan.com

Covoiturage

Communication

La voiture à plusieurs : des économies, plus de convivialité, et moins de gaz d’échappement... Rendez-vous sur www.covoiturage-pour-sortir.fr Un projet mené avec le Grand Lyon, la Région Rhône-Alpes, l’ADEME et les structures culturelles du Grand-Lyon. Conducteurs et passagers, inscrivez-vous !

04 72 93 30 02 com@letoboggan.com Technique

04 72 93 30 03 technique@letoboggan.com

En voiture Depuis le bd périphérique Laurent Bonnevay Sortie ‘L.Bonnevay, Décines’ • Tout droit jusqu’au centre de Décines, suivre ‘Le Toboggan’. Depuis le Nord (A42 ou A46) Rejoindre la rocade Est direction ‘Marseille, Grenoble’ Sortie n°5 ‘Décines Les Marais’ > Suivre ‘Décines centre’ puis ‘Le Toboggan’. Depuis le Sud (A43 ou A46) Rejoindre la rocade Est direction ‘Paris, Genève’ > Prendre la sortie n°6 ‘Décines centre’> Suivre ‘Décines centre’ puis ‘Le Toboggan’.

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L’équipe Directrice du Toboggan Sandrine Mini Assistante de direction Annie Florenson Administratrice Valérie Chassignol Secrétaire générale Raphaëlle Girard Communication et relations presse Marie-Anne Ichter Graphiste / webmaster Malek Rafi Chargée des relations avec les publics Nawel Boughanem Chargée de production Salima Fivet Responsable Gestion / Finances Christine Pillet Gestion paies / assistante financière Muriel Ladouce Assistante comptabilité Catherine Ferrand

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Responsable billetterie et accueil du public Claudine Balland Agent de billetteries Yann Malaisé Diffusion Sofiane Noui Directeur technique Philippe Maurot Régisseur principale Nicolas Rivet Régisseur lumière Kamel Rami Régisseur plateau et son Basile Gaude Gardiens Mohamed Zouaoui Elodie Lemesre Responsable cinéma Marion Sommermeyer Assistante Cinéma Béatrice Bellangeon Projectionnistes Denis Vuaille Sofiane Noui

INFOS PRATIQUES / BILLETTERIE

RéSERVATIONS - ACHAT DE PLACES Au guichet du Toboggan ou par téléphone Pendant les horaires d’ouverture de la billetterie. 04 72 93 30 14 Vous pouvez payer au moment de votre réservation téléphonique par carte bancaire (paiement sécurisé à distance). Par correspondance Chèque libellé à l’ordre du Régisseur de Recettes du Toboggan accompagné d’une enveloppe timbrée au tarif en vigueur à votre nom et adresse pour l’envoi des billets. (Joindre aussi vos justificatifs de réduction) Par Internet sur : www.letoboggan.com Achat en ligne sauf abonnement (paiement sécurisé par carte bancaire) Bulletin d’abonnement à télécharger sur notre site Réservation individuelle par e-mail : accueil@letoboggan.com • À noter : Les billets achetés en ligne ne sont ni échangés, ni remboursés. Il suffit de les imprimer et de vous en munir le soir de votre venue : ils seront lus par le lecteur de code barre pour un accès direct en salle. (Pour les tarifs réduits, un justificatif sera demandé) Conditions de vente Les réservations non payées dans les 10 jours sont annulées et remises en vente. Les places achetées ne sont pas remboursées. Les changements sont possibles dans la limite des places disponibles et sous certaines conditions. Merci de contacter la billetterie pour connaître les modalités. Autres points de ventes www.fnacspectacles.com – 0 892 350 405 (0,34€/mn) www.ticketmaster.fr – 0 892 390 100 (0,34€/mn) Modes de règlement Chèque, espèces, carte bancaire (à distance ou sur place), Chèque-Vacances, Carte M’Ra.

LES TARIFS Se reporter à chaque page spectacle. Réductions sur justificatif(s) lors de l’achat. Tarif Réduit : Retraités à partir de 65 ans, familles nombreuses, CE, carte Cézam Tarif Spécial : - de 26 ans, demandeurs d’emploi (DE), bénéficiaire du RSA Tarif professionnel Professionnels et intermittents du spectacle, enseignants sur présentation de la carte « pass éducation » Tarif groupes, comités d’entreprise et collectivités Claudine Balland, chargée des relations avec les publics se tient à votre disposition pour vous guider et vous conseiller au 04 72 93 39 86, comletoboggan@ letoboggan.com Tarif établissements scolaires et Enseignement supérieur Nawel Boughanem chargée des relations aux publics se tient à votre disposition pour vous guider et vous conseiller au 04 72 93 31 02, rp@letoboggan.com HORAIRE D’OUVERTURE DE L’ACCUEIL / BILLETTERIE Du mardi au vendredi : de 13h à 17h30 • À noter : Les jours de spectacle : ouverture de l’accueil / billetterie le samedi de 13h jusqu’au début du spectacle (priorité donnée à la vente des places du spectacle du jour). Horaire d’ouverture pendant la campagne d’abonnement 15-16 (Du 4 au 24 juillet et du 24 août au 17 octobre 2015) : Du mardi au vendredi : de 13h à 17h30 Les samedis de 10h à 12h et de 13h à 16h. Fermeture de l’accueil / billetterie du 25 juillet au 23 août 2015 inclus, du 21 décembre 2015 au 3 janvier 2016 inclus.

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Les abonnements

raisons de s’abonner :

LES FORMULES D’ABONNEMENT

C’est la formule la plus économique pour assister à des spectacles

Abonnement zéro contrainte adulte

Abonnez-vous en toute liberté et choisissez les spectacles que vous voulez sans contrainte (formule zéro contrainte).

Composez votre formule en toute liberté dès 3 spectacles choisis dans l’ensemble de la programmation (sauf spectacles hors abonnement, Festival International Cross Opéra et parcours ScènEst)

A partir de 32 €

Placement privilégié (dans la mesure des places disponibles). Possibilité de régler votre abonnement en trois fois sans frais à partir de 50 € d’achat (par chèque uniquement : 1er chèque à l’ordre du Régisseur de Recettes du Toboggan et les 2 suivants à l’ordre du Trésor Public).

Abonnement zéro contrainte jeune (-26 ans) A partir de 23 €

Faites évoluer votre formule d’abonnement en cours de saison en bénéficiant du tarif réduit (dans la limite des places disponibles).

Composez votre formule en toute liberté dès 3 spectacles choisis dans l’ensemble de la programmation (sauf spectacles hors abonnement, Festival International Cross Opéra et parcours ScènEst)

Pour les abonnés zéro contrainte uniquement, incorporez dans votre formule des spectacles chez nos partenaires au tarif privilégié abonné (voir p.84) :

44 € les 4 spectacles, soit 11 € le spectacle

Abonnement flash adulte

Bettencourt boulevard ou une histoire de France Au TNP (Villeurbanne).

Choisissez 4 spectacles parmi une liste de 9 spectacles et bénéficiez d’un tarif très avantageux !

Retour au dessert Au Théâtre des Célestins (Lyon).

Abonnement flash jeune (-26 ans)

Premier rêve + Chassol / Big Sun Au Centre Culturel Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin).

24 € les 4 spectacles, soit 6 € le spectacle Choisissez 4 spectacles parmi une liste de 9 spectacles et bénéficiez d’un tarif très avantageux !

Sur la route Au Théâtre de Vienne (Vienne).

Pass Festival International Cross Opera

Profitez du parcours découverte ScènEst et bénéficiez en tant qu’abonné du Toboggan d’un tarif réduit sur les cinq spectacles proposés par les cinq autres lieux partenaires (voir p.86).

20 € les 5 spectacles, soit 4 € le spectacle Pour vivre pleinement la passion de la musique, assistez à 5 spectacles musicaux « tous terrains » pour un prix mini

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www.letoboggan.com facebook.com/letoboggan @LeToboggan Conception Graphique // Malek Rafi

14 avenue Jean Macé 69150 - Décines 04 72 93 30 14