lecturis
najaar 2013
Inhoud
4
Hans van Blommestein en Bart Nieuwenhuijs,
Fotofolio. Nederlandse tijdschrift fotografie
6
Wim van Sinderen en Marieke van der Krabben, Fotoverhalen 1895-2013
8
Marie Cecile Thijs, Portraits
10 George Maas, Gelijkgekleed 12 Strips! Twee eeuwen beeldverhaal in Nederland 14 Paul Teng en Jan Paul Schutten, Jan van Scorel. Sede Vacante 1523 16
Leen Veerman, Matthijs Maris. Ongeschikt voor andermans paden
18 Paul Huys Janssen, Schijn bedriegt. De kunst van illusie en trompe l’oeil 20 Dirk Kok, Aanzeggen. Rouw- en begrafenistradities in Staphorst 22 Aleid Rensen, De verdwenen dierentuin. Mijn leven met het Noorder Dierenpark 24 Ruud Sies, Building The Rotterdam 26 Pieter Beeldsnijder. Fascination for Yacht Design 28 Katja Staartjes, Lopen over de grens. Great Himalaya Trail door Nepal 30 Tim Hall, Above the Clouds 32
Bert Verhoeff, NL
34 Martijn Gijsbertsen en Ria de Wit, Turning 65. 65 portretten van 65-jarige vrouwen 36 Irma Boom, The Architecture of the Book 38 Jan Henderikse, Works on paper 1957 40 Robbert Fortgens, Reflexions 42 Hans van Asch, Troebel landschap 44 Nico Jesse, Edith Eussen en Rafaël Philippen,
Familia. Limburgse families zeventig jaar later
46
Liam Tickner, Five days at Frieze
48 Carin Verbruggen en Ferry Drenthem Soesman, Percy Irausquin. With Love for Love 50 Edy de Wilde en Andrea Müller-Schirmer, Nono Reinhold. Grafiek Gravures Prints 52 Open. Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch 54 Shinji Otani, The Country of the Rising Sun 56 Backlist
Fotofolio Nederlandse Tijdschrift Fotografie 5 boeken in cassette Nederlandstalig, met een Engelstalige bijlage 24,5 x 30,7 cm per deel 192 pagina’s ca. 200 kleurillustraties per deel paperbacks in cassette ontwerp Hans van Blommestein en Bart Nieuwenhuijs verschijnt oktober prijs € 99,50 t/m 31-12-2013, daarna € 125,-
Tentoonstelling Foam, Amsterdam 11 oktober t/m 11 december
NUR 653 ISBN 978-94-6226-011-5
9 789462 260115
Foto: Bart van Leeuwen
De uitgave is mede mogelijk gemaakt door een bijdrage van het VSB-fonds
samenstelling
Hans van Blommestein en Bart Nieuwenhuijs Vijf topfotografen bundelen hun visie en tonen een uniek tijdsbeeld. C. Barton van Flymen, Bart van Leeuwen, Boudewijn Neuteboom, Bart Nieuwenhuijs en Peter van der Velde waren veertig jaar lang (1967-2007) de toonaangevende fotografen in Nederlandse tijdschriften. Culinair, documentaire, interieur, mode, portret, reizen, sport; van Belize tot Bhutan, van Californië tot Korea, van Chanel tot Gaultier, van André Hazes tot Andy Warhol, van Marco van Basten tot Candy Dulfer, van Kemper kip tot Konings krab. Opdrachtgevers waren tijdschriften als Avenue, Elegance, Nieuwe Revu en Playboy. Het werk van de vijf fotografen heeft veel invloed gehad op de reclamefotografie.
LECTURIS najaar 2013
Van ieder van de fotografen verschijnt nu een boek op tijdschriftformaat met ruim 200 optimaal gepresenteerde foto’s. De vijf boeken zijn samengebracht in een cassette: Fotofolio. Nederlandse Tijdschrift Fotografie. Fotografie die een periode doet herleven, met een hedendaagse blik die niets aan kracht heeft ingeboet. Hans van Blommestein werkte als art director voor het fameuze tijdschrift Avenue. Daarnaast was hij hoofdcurator van het FotoFestival Naarden, vormgever van de World Press Photo jaarboeken en art director van M, het maandblad van NRC Handelsblad. Bart Nieuwenhuijs is freelance all round fotograaf. Hij werd ‘fotojournalistiek opgevoed’ door Joop Swart, oprichter van Avenue. Na een succesvolle periode in de tijdschriftfotografie stortte Nieuwenhuijs zich op reclamefotografie.
4
zeer veel publiciteit in gevarieerde media
40 jaar beelden uit de wereld, volop herkenning
Bijna 1.000 pagina’s topfotografie
Van Fotofolio verschijnt een speciale editie (oplage 75 stuks), inclusief vijf gesigneerde, groot formaat prints (50x60 cm). De prijs voor deze unieke editie is € 1.250,-. Bestellen is mogelijk via de website www.foto-folio.nl
Fotoverhalen 1895 – 2013
Nederlandstalig 17 x 24 cm 400 pagina’s ca. 175 kleurillustraties gebonden ontwerp Vincent van Baar verschijnt november prijs € 39,50 NUR 653 ISBN 978-94-6226-017-7
9 789462 260177
Foto: Paul Citroen
verschijnt in samenwerking met Gemeentemuseum Den Haag en Fotomuseum Den Haag
auteurs
Wim van Sinderen en Marieke van der Krabben Iedere foto heeft een verhaal. Waarom fotografeert iemand zijn leven lang alleen maar vrouwenbenen? Wie was de vrouw met de mysterieuze naam Taï Aagen-Moro? En wat zit er in de soep van Daguerre? Aan de hand van meer dan honderdvijftig bijzondere foto’s uit de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag worden deze vragen beantwoord. Het boek Fotoverhalen is een verzameling van korte en lange verhalen over de meest uiteenlopende fotowerken uit verschillende stijlperiodes; van Breitner tot Breukel, van Araki
LECTURIS najaar 2013
tot Blumenfeld. De auteurs wisselen historische en technische informatie af met anekdotische verhalen over de achtergrond van de fotografen en/of hun onderwerp.
reis door de geschiedenis van de fotografie, voor beginners en gevorderden
Wim van Sinderen is senior curator van het Fotomuseum Den Haag en conservator van de fotografiecollectie van het Gemeentemuseum Den Haag. Zijn belangrijkste publicaties zijn Fotografen in Nederland (2002), Foto en Copyright by G.P. Fieret. Vol 1/2 (2004/2010) en Photography! A Special Collection at Leiden University (2010). Marieke van der Krabben studeerde Geneeskunde en Biomedische Wetenschappen (MD, Msc) aan de Universiteit van Leiden en volgt momenteel de masteropleiding Film and Photographic Studies aan dezelfde universiteit
de ontsluiting van een unieke collectie
6
iconen en ontdekkingen
Fotoverhalen
Wim van Sinderen Marieke van der Krabben
L EC TU R I S G E M E E N T E M USEUM DEN HA AG FOTO M U S E UM D EN HA AG
1895 l 2013
Marie Cecile Thijs Portraits
Engelstalig 24,5 x 32 cm 160 pagina’s ca. 100 kleurillustraties gebonden verschijnt november prijs € 39,50 NUR 653 ISBN 978-94-6226-029-0
9 789462 260290
Kok Adriaan van Raab van Canstein met zijn dochter Johanna - Restaurant Le Hollandais (Cooks)
fotografie
Marie Cecile Thijs Dit boek biedt een overzicht van de ontwikkeling in het werk van Marie Cécile Thijs in de afgelopen vijftien jaar. Het laat zien hoe haar kenmerkende handschrift steeds duidelijker wordt en – terugkijkend – er vanaf het eerste begin al was. Vanaf haar eerste serie ‘Roomse Rituelen’ met foto’s van processies tot en met haar laatste werk ‘Food Portraits’ zien we portretten. Vooral van mensen, maar ook van dieren, LECTURIS najaar 2013
bloemen en voedsel. Zij speelt met de werkelijkheid en in die omslag wordt fotografie creatie. Haar portretten zijn stillevens, en haar stillevens worden portretten. Ze zijn volkomen in balans - ook als ze bruisen en in beweging zijn. Haar werkwijze kleurtonen en ‘Rembrandtesk’ lichtgebruik - doet vaak denken aan de oude meesters in de schilderkunst. Haar portretten zijn intiem en hebben tegelijkertijd afstand, waardoor ze intens en mysterieus zijn. 8
De Rotterdamse fotografe Marie Cécile Thijs, van oorsprong advocate en Limburgse, besloot meer dan vijftien jaar geleden haar passie voor de camera te volgen en professioneel fotograaf te worden. Haar fotoreeksen, zoals ‘White Collar’, ‘Human Angels’, ‘Cooks’, ‘Horses’ en ‘Food Portraits’ ontmoeten veel waardering, net als haar portretten van politici, schrijvers en kunstenaars. Haar werk is opgenomen in de collecties van het Rijksmuseum Amsterdam, Museum Rotterdam en diverse kunstcollecties van bedrijven en verzamelaars. Ook wordt haar werk regelmatig geëxposeerd op kunstbeurzen, zoals PAN Amsterdam, en gepubliceerd in FD Persoonlijk, het magazine van het Financieele Dagblad.
Gelijkgekleed
Nederlands- en Engelstalig 16,5 x 24,3 cm 144 pagina’s ca. 100 kleurillustraties paperback ontwerp PutGootink verschijnt oktober prijs € 19,95 NUR 653 ISBN 978-94-6226-018-4
9 789462 260184
fotografie
George Maas tekst
George Maas, met een bijdrage van Katrien De Meyer en Midas Dekkers Sinds 2007 fotografeert George Maas ze, de gelijkgekleden die steeds meer opduiken in het straatbeeld. Poserend of terwijl ze nietsvermoedend over straat lopen. De fotograaf vraagt ze waarom ze dezelfde jas, trui, bodywarmer of andere kledingstukken dragen, soms afgemaakt met dezelfde broek en een identiek paar schoenen. Soms weten ze het niet of willen ze het niet zeggen, soms ligt de reden voor de hand (‘twee voor de prijs van één’), soms komt er een mooi verhaal. George Maas noteert het om zijn straatfotografie informatiever te maken dan het vrijblijvend registreren van mensen in de openbare ruimte.
LECTURIS najaar 2013
Het levert fascinerend werk op dat over hele aandacht heeft gekregen. Bij elkaar in boekvorm is het een fascinerende kennismaking met een fenomeen dat zich steeds verder verspreid: de gelijkgeklede medemens. Midas Dekkers: ‘Ze stralen uit: “We hebben elkaar gevonden. Bol het af! Mogelijke nieuwe partners.”’ George Maas is sinds 1992 werkzaam als fotograaf, in opdracht en autonoom. Zijn autonome werk bevindt zich in meerdere collecties, zoals die van het ministerie van Buitenlandse Zaken. Eerder verscheen van hem Empty your pocket, waarvoor hij de inhoud van zakken van bekende Nederlanders fotografeerde.
10
publiciteit verzekerd. Het project heeft al aandacht getrokken van o.a. DWDD tot Het Parool, de Volkskrant en de Engelse Guardian
de lancering van een nieuw woord in de Nederlandse taal: gelijkgekleed
de website met de foto’s is meer dan 350.000 keer bekeken
George Maas
Gelijkgekleed
wordt aan de interpretatie van de lezer overgelaten. Zo
heeft gerespecteerde kunstenaars als Bilderdijk, Goethe, Van
ontstaat “closure”: het ‘phenomenon of observing the parts,
Lennep, Feininger, Picasso gestimuleerd en geïnspireerd. En
but perceiving the whole’, het ondergaan van het geheel uit
het heeft gewone mensen ontspanning, plezier of esthetisch of
waargenomen afzonderlijke delen.38 “Closure” is uiteraard
intellectueel genoegen gegeven, hen verbaasd en nieuwe dingen
in andere vormen van expressie ook van belang, maar in de
geleerd, hen geraakt of aan het denken gezet. En soms zelfs dit
stapsgewijze plaatje-plaatjeopeenvolging uniek voor de strip.
allemaal tegelijk.
Strips! Twee eeuwen beeldverhaal in Nederland Tja, veel dure woorden, die natuurlijk toch onverlet laten
dat strip zeker zo veel slechte, domme, goedkope of abjecte
voortbrengsels kan opleveren als andere vormen van expressie.
Maar, anders dan literatuur of beeldende kunst, lijkt strip in de
niveaus. In het geval van de strip bleef echter erkenning uit
Ligt het dan aan het geweld en de goedkope erotiek van
bepaalde strips en het effectbejag in de weergave? Maar wa
dan? Voorbeelden van porno, “blood & guts”, sensatiebelus 36. D
en “cheap thrills” komen in alle kunsten voor, ook de Ligg Colle Nederlandstalig gecanoniseerde.
30 cm Of ligt het23 danx toch gewoon aan de sociale afkomst van
208 pagina’s ca. 250 kleurillustraties centsprenten voor het gemene volk? Volk dat bovendien gebonden Noten Hoofdstuk 1
de strip? Aan zijn voorgeslacht, dat bestond uit de goedkop
analfabeet was – en daarmee gemakshalve ook maar metee 1. Albert Uderzo en René Goscinny
Amsterdam 1966, p.burger 3. ontwerp “dom” kon worden genoemd? En waar de keurige z
Jelle Hellinga graag boven verheven voelt, liefst zo Cultural ver mogelijk? Legitimization?’. In An
2. Thierry Groensteen, ‘Why are Co
Beeldverhaal
verschijnt september
Hans-Christian Christiansen (re Culture: Analytical and Theoretical A
Kopenhagen 2000, p. 29-41. 3. In Van Dale’s Groot woordenboek d 1924 komt “strip” alleen voor in
Er groeiden ondertussen andereen inzichten oververhaal; “zuiver prijs niet als getekend de w “hybride”.
€ 39,50
en “beeldroman” worden niet ve J. Endepols, Verklarend handwoord
Schilderijen bevatten immers ook Taal kan zelf taaltaal. uit 1956 worden alleer drie de w
NUR 600
en “strip” ook beschreven in de b een wezenlijk deel van zijn. Magrittes Ceci n’est pas une pipe l
verhaal. Vermeldenswaard is dat
als voorbeeld voor de hand (Afb. 52). ‘kleine Ook een zuiver abstrac en slechte avonturenroma
met bijschriften’ wordt genoemd schilderij omvat altijd een vorm van taal, al was het simpelw ISBN
Copyright STA
In de editie uit 1970 is het waard
30. Tom Poes Staand formaat, 1940 Collectie Hans Matla
30. Tom Poes Staand formaat, 1940 Collectie Hans Matla
auteurs
Hans Matla (eindredactie), Rob van Eijck, Willem van Helden, Joost Pollmann, Jos van Waterschoot 14 STRIPS! - TWEE EEUWEN BEELDVERHAAL IN NEDERLAND Er bestaat geen actueel boek over de geschiedenis van het Nederlandse beeldverhaal, terwijl de belangstelling en de waardering voor het medium almaar toenemen. Strips! voorziet in deze leemte door de lezer/kijker mee te nemen door twee eeuwen, van de voorlopers van de strip, zoals de centsprent, tot de actuele stand van zaken.
Vele thema’s komen aan bod, zoals maatschappijkritiek, opvoeding en illegale uitgaven. Alle grote helden, van Dick Bos tot Ollie B. Bommel en Franka passeren de revue. De grote stripbladen zoals Sjors, Pep en Eppo en ook kleinere zoals Tante Leny presenteert! worden uitvoerig behandeld en per periode zijn er biografieën van de belangrijkste tekenaars.
LECTURIS najaar 2013
978-94-6226-019-1 maar de titel. Ook – en zeker niet minder - wanneer dieentite omschrijving verdwenen in 2
van de Nederland Zonder Titel luidt. En taal omvat altijdGroot eenwoordenboek vorm van beeld, a een ‘uitvoerig beeldverhaal’.
37 4. Plano: = vlak) het maar de vormgeving van een letter of (van eenLatijn: stukplanus tekst.
meestal aan één zijde bedrukt, v
Zo maakt strip, ondanks dat hetafmetingen noch literatuur is, noc van de schepbak.
R. Dale Guthrie. Nature of Pal beeldende kunst, ineens weer kans5.om serieus teThe worden
6. Gabrielle Philips, ‘Grottekening
genomen. Hetzelfde geldt trouwens oudste voor fi lm, hoewel dat ter wereld’. In Archeologie
9 789462 260191
http://archeologieonline.nl/nieu medium al verder op weg lijkt naar erkenning.
chauvet-inderdaad-oudste-ter-w
30. Tom Poes Staand formaat, 1940 Collectie Hans Matla
Strip stelt zijn eigen eisen, aan de lezer en aan de make maart 2013).
7. Marc Azéma de la band Grote schrijvers of grote schilders maken nietPréhistoire vanzelfsprek
Cabrerets, Orgnac-l’Aven 2008, p
goede strips. Ook niet als ze samenwerken. “Gewone” woor 8. Marc Azéma Préhistoire de la band (1729-1781), die in zijn Laokoon-traktaat schreef over “onzuivere”
Orgnac-l’Aven met weinig diepgang, kunnen in eenCabrerets, stripverhaal door2008, eenp
hybriditeit en pleitte voor de puurheid van ware kunst?20
bewust aangebrachte wrijving met de In bijbehorende Thierry Groensteen,beelde The Syste
‘Real beauty ends, where intellectual expression begins’, zou Oscar Wilde later zeggen.34 Toneelstukken, zoals Lessing – en Wilde - zelf schreven, hebben natuurlijk ook dit hybriderisico,
9. Thierry Groensteen. ‘The Impos
p. 12-20. 10. Jeannette Kok. Centsprenten. Via webexposities/stijl-aanwinsten(geraadpleegd op 11 maart 2013).
maar hier kun je volstaan met het stuk alleen te lezen. “Lexis” triomfeert dan over “opsis” en dan ben je met toneel al een heel
Strips! is het nieuwe, onmisbare staneindelijk, na jaren, weer een boek eind. Met strips echter, waar het beeld minimaal gelijkwaardig daardwerk voor alle stripliefhebbers: over de geschiedenis van de is aan het woord en zeker niet kan worden gemist, is hybriditeit de kenners, degenen die meer willen onvermijdelijk (Afb. 51). De Amerikaan Clement Greenberg Nederlandse strip scherpte 1940, en later in 1960, Lessings weten van deinhelden uitnog hun jeugd enLaokoon-gedachte verderpubliek aan. Een kunstvorm moest zich alleen richten op het een nieuw dat strips ontdekt unieke ervan. Schilderkunst moest voor Greenberg dus niet eens via de digitale wereld. meer gaan over landschappen of portretten, maar over verf. De
geschreven door dé kenners op
meest zuivere schilderkunst was het abstracte expressionisme, Hans Matla is antiquaar, uitgever, stripverza35, 36 stripgebied van Jackson Pollock en Willem de Kooning. melaar enalsauteur van de Stripcatalogus. Rob van Strips waren bleven) kansloos. Eijck was(enjarenlang redacteur van Stripschrift en publiceertOfregelmatig over strips,van diedehij komt het door de naïviteit inhoud? Strips ook vertaalt en belettert. Willem richtten zich, zeker in Europa,van langeHelden tijd op kinderen, met publiceert over strips in o.a Stipschrift, Elsevier, veel illustraties, een name de allerkleinsten, en eenvoudige toegankelijkheidzeer kan Vrij Nederland en Het FD. Joost Pollmann is veel van deze strips ook worden aangewreven. Net als creatief directeur van de dan Stripdagen Haarlem, van herkenning 31. Arend geschreven kinderboeken, trouwens. En, zoals in geschreven organisator van tentoonstellingen, publicist en Vierkant formaat, 1940 Collectie Hans Matla vaste recensent voor dezijn Volkskrant. Jos van kinderliteratuur, er ook kinderstrips met meerdere lagen en Waterschoot is conservator Populaire cultuur bij Bijzondere Collecties van de Universiteit van Amsterdam. 12 STRIPS! - TWEE EEUWEN BEELDVERHAAL IN NEDERLAND
Tentoonstelling Museum Meermanno | huis van het boek van 28 september 2013 t/m 12 januari 2014
12
feest
Strips!
Twee eeuwen beeldverhaal in Nederland
Strips! Twee eeuwen beeldverhaal in Nederland
Willem van Helden Rob van Eijck Jos van Waterschoot Joost Pollmann Hans Matla
Jan van Scorel Sede Vacante 1523
Nederlandse en Engelse uitgave 23 x 30 cm 96 pagina’s (beeldroman 80 pagina’s) gebonden
tekeningen
Paul Teng
ontwerp Tessa van der Waals
scenario
Jan Paul Schutten
verschijnt oktober
inleiding
prijs € 17,50
Liesbeth M. Helmus De Utrechtse meester Jan van Scorel was een van de eerste kunstenaars die vanuit de Noordelijke Nederlanden naar Italië reisde. In 1522 werd hij op verzoek van de Nederlandse paus Adrianus VI conservator van de Vaticaanse kunstcollectie. Scorel liet zich in Rome inspireren door de kunst van zijn illustere collega’s Michelangelo en Rafael. Tekenaar Paul Teng en schrijver Jan Paul Schutten maakten op basis van historische feiten een 80 pagina’s tellend stripboek. Een snufje fictie ontbreekt niet. Wanneer de paus in 1523 sterft, zet Scorel vraagtekens bij zijn mysterieuze plotselinge dood. Hij gaat op onderzoek uit om te ontdekken wie er achter de moord op zijn vriend Adrianus zit; de spannende plot in het stripverhaal. De lezer krijgt een staartje van de beeldenstorm in Utrecht mee, een inkijkje in het Vaticaan in de 16de eeuw, de nodige samenzweringen en complotten en zelfs een romance.
Nederlands ISBN 978-94-6226-020-7
Paul Teng is bekend om zijn realistische historische romans, die in binnen- en buitenland zijn gepubliceerd, zoals Libertair intermezzo, De vrienden van Igor Steiner en de serie Shane. De Stripschapprijs 2013 is aan hem toegekend. Jan Paul Schutten is schrijver van jeugdliteratuur. Eerder maakte hij met Paul Teng Kinderen van Amsterdam. Recent verscheen van hem het juichend ontvangen Het raadsel van alles wat leeft. Liesbeth Helmus is conservator oude kunst van het Centraal Museum in Utrecht.
9 789462 260207 Engels ISBN 978-94-6226-031-3
9 789462 260313 De strip is een initiatief van het Centraal Museum en tot stand gekomen met steun van de BankGiro Loterij
Paul Teng
Jan Paul Schutten
Tentoonstelling Centraal Museum, Utrecht 19 oktober 2013 t/m 19 januari 2014 De originele tekeningen van Paul Teng worden getoond. Uitgelegd wordt hoe de strip tot stand is gekomen. In de werkplaats kan het publiek zelf ervaren wat het maken van een historische strip inhoudt Van het boek verschijnt een bijzondere editie in een genummerde en gesigneerde oplage van 100 exemplaren waarin de pagina’s op ware grootte zijn afgebeeld. De fraai afgewerkte editie kost € 95 en is uitsluitend verkrijgbaar via de uitgever en via het Centraal Museum. ISBN 978-94-6226-030-6
LECTURIS najaar 2013
NUR 364
Het bijzondere aan Tengs tekeningen is de correcte historische weergave van gebeurtenissen, figuren, kleding, landschappen en andere details.
14
getekend door de winnaar van de Stripschapprijs 2013
(kunst)historisch onderzoek op een originele manier toegankelijk gemaakt voor een groot publiek
Matthijs Maris Ongeschikt voor andermans paden
Nederlandstalig 24 x 28 cm 160 pagina’s ca. 80 kleurillustraties gebonden ontwerp Piet Gerards Ontwerpers verschijnt oktober prijs € 34,50 NUR 646 ISBN 978-94-6226-021-4
Vlinder, 1874
9 789462 260214
auteur
Leen Veerman Matthijs Maris (1839-1917) is de middelste van drie beroemde broers – Jacob is de oudste, Willem de jongste. Aanvankelijk schilderde hij net als Jacob en Willem in de traditie van de Haagse School, maar Matthijs is ‘ongeschikt voor andermans paden’. Hij is een uitzonderlijke en door collega’s zeer bewonderde eenling in de Nederlandse kunst. Matthijs schilderde vooral in zijn latere jaren droombeelden, schimmige voorstellingen uit een visionaire wereld. In 1877 vertrok hij naar Londen, waar hij tot zijn dood in relatieve eenzaamheid leefde. Hij werkte er aan een kleine groep schilderijen die in zijn ogen nooit voltooid zijn. Bij zijn dood roemde de Engelse pers hem als een groot kunstenaar.
LECTURIS najaar 2013
Matthijs Maris is chronologisch opgezet en volgt de kunstenaar van Den Haag naar Antwerpen en weer terug, dan naar Parijs en tenslotte naar Londen. De chronologie maakt dat de lezer de ontwikkeling van de kunstenaar op de voet kan volgen, wat de beste manier is om een goed inzicht te krijgen in zijn veelzijdige oeuvre. Leen Veerman (1931-2011), van beroep niet-westers socioloog, werkte vele jaren in Mexico voor de Mexicaanse regering. Verder werkte hij voor o.a. het ministerie van Buitenlandse Zaken freelance in Colombia, Indonesië en Afrika. In tussenliggende periodes werkte hij aan de roman De Achterblijvers, een bundel met dertien korte verhalen en verrichtte hij onderzoek naar Matthijs Maris.
16
eindelijk een monografie over een van Nederlands meest intrigerende schilders
na Willem en Jacob nu het boek over de meest getalenteerde Maris
de kunstenaar bij wie Vincent van Gogh in Parijs in de leer wilde
Ongeschikt voor andermans paden
Matthijs Maris
leen veerman
omslag_Maris.indd 4
11-07-13 16:52
Schijn bedriegt De kunst van illusie en trompe-l’oeil
Nederlandstalig, met een samenvatting in het Engels 22,5 x 27 cm 128 pagina’s ca. 80 kleurillustraties paperback met flappen ontwerp Frederik de Wal verschijnt oktober prijs € 24,95 NUR 646 ISBN 978-94-6226-022-1
Franse school (?) 18e eeuw, Twee trompe-l’oeils met tekeningen en prenten
9 789462 260221
auteur
Paul Huys Janssen Het bedrieglijk echt kunnen schilderen is een fenomeen dat al in de klassieke oudheid een grote faam had. Het strekte een schilder tot eer als hij zijn publiek – zowel mens als dier – kon manipuleren door een schilderij te maken dat er levensecht uit zag. In de zeventiende eeuw kende de trompe-l’oeil een grote populariteit in de Nederlanden. Schilders als Cornelis Biltius, Cornelis Gijsbrechts, Johannes Leemans en Edwaert Collier maakten verbluffende ‘bedriegertjes’ met jachtbuit of een rek met brieven. In de achttiende en negentiende eeuw werd deze traditie voortgezet, zelfs over de grenzen heen. Dat blijkt onder meer uit de werken van Bernardo German Llorente uit Spanje of van de
LECTURIS najaar 2013
Fransman Laurent Dabos. En tot op de dag van vandaag zijn er kunstenaars die trompe-l’oeils maken, zoals Nico Laan met zijn reusachtige ‘zandtekeningen’ op het Noordzeestrand bij Scheveningen. Schijn bedriegt laat zien waartoe schilders in staat zijn als ze naar de toppen van hun kunnen worden gedreven. Paul Huys Janssen is conservator oude kunst van Het Noordbrabants Museum. Hij schreef eerder o.a. Caesar van Everdingen, ‘Hieronymus Bosch, Facts and Records Concerning His Life and Works of Art’ voor het Wallraf-Richartz-Jahrbuch en recent, in samenwerking met Jan de Hond, Pieter Saenredam in Den Bosch.
18
na Het bedrogen oog van Nicolaas Matsier weer een actuele publicatie over het fenomeen trompe-l’oeil
met prachtige details die de kwaliteiten van de kunstenaars extra benadrukken
Tentoonstelling Het Noordbrabants Museum, ’s-Hertogenbosch 12 oktober 2013 t/m 26 januari 2014
SCHIJN BEDRIEGT De kunst van illusie en trompe-l’oeil
Aanzeggen Rouw- en begrafenistradities in Staphorst
Nederlandstalig 21,5 x 28 cm 192 pagina’s ca. 100 kleurillustraties paperback ontwerp Piet Gerards Ontwerpers verschijnt november prijs € 29,95 NUR 693 ISBN 978-94-6226-023-8
Begrafenis in Staphorst, jaren vijftig
9 789462 260238
tekst en fotografie
Dirk Kok Over de rouwcultuur in Staphorst en Rouveen is niet eerder een boek verschenen. Nu de Staphorster en Rouveense rituelen rondom rouw en begraven nog bestaan, verschijnt Aanzeggen. Met het opvolgen van de generaties zullen de rituelen steeds meer verdwijnen of ten minste van karakter zal veranderen. De rouwcultuur in Staphorst en Rouveen wordt in Aanzeggen uitvoerig beschreven door Dirk Kok, die ook de meeste foto’s maakte. Hij heeft zich vanaf 1985 in het onderwerp verdiept en beschrijft in detail en door de tijd heen het hele traject van rouw en begraven; vanaf het moment van overlijden tot aan de gebruiken rondom
LECTURIS najaar 2013
het herdenken van de overledene. Het aanzeggen, het luiden van klokken, de rouwbrief, de begrafenis, het delven van graven, de lijkrede, het begrafenismaal, niets blijft onbesproken. Een uniek en vaak persoonlijk document, omdat de auteur vanaf zijn jeugd bekend is met de rituelen die voor buitenstaanders moeilijk te doorgronden zijn. Dirk Kok was van 1982 tot 2012 beheerder van de Museumboerderij te Staphorst. Hij is medeoprichter van de Historische Vereniging in Staphorst. Van hem verschenen eerder Praal en pracht in de klederdracht (1987), Kopzorgen over hoofdzaken (1988), Huuswark. Ontwikkelingen in de boerderijbouw (1990), Ter ere van trouw (2006) en de fotoboeken Markant (2008) en Staphorst door de ogen van Dirk Kok (2011).
20
het definitieve boek over de rouwcultuur in Staphorst
de weerslag van bijna 30 jaar onderzoek
met uniek beeldmateriaal
dirk kok
Aanzeggen Rouw- en begrafenistradities in Staphorst Naamloos-3 1
11-07-13 16:54
De verdwenen dierentuin Mijn leven met het Noorder Dierenpark
Nederlandstalig 24 x 32 cm 232 pagina’s ca. 250 kleurillustraties paperback ontwerp Staal&Duiker Ontwerpers verschijnt oktober prijs € 24,95 vanaf 1 juni 2014 € 29,95 NUR 410 ISBN 978-94-6226-024-5
9 789462 260245
auteur
Aleid Rensen De verdwenen dierentuin is het verhaal van Aleid Rensen over het Noorder Dierenpark in Emmen. Een persoonlijk verhaal over hoe zij en haar man Jaap van 1970 tot 1995 de leiding hadden over de destijds zieltogende dierentuin en deze tot grote bloei brachten door alles op de schop te gooien en nieuwe wegen in te slaan. Het Noorder Dierenpark werd toonaangevend door de landschappelijke en museale inrichting en door de nadruk te leggen op educatie. Naast nationale en internationale erkenning leidde dat tot 1,7 miljoen bezoekers per jaar, waarmee het park na de Efteling de best bezochte attractie van Nederland werd. De aanpak van Emmen vond alom navolging. Het Dierenpark Emmen, zoals het tegenwoordig heet, heeft na het vertrek van Aleid en Jaap Rensen moeilijke tijden gekend. Over twee jaar verhuist LECTURIS najaar 2013
het naar een nabijgelegen locatie. De dierentuin waarmee generaties Nederlanders zijn opgegroeid, is daarmee definitief verleden tijd. Een reden temeer om de glorietijd in woord en beeld vast te leggen, met speciale aandacht voor pasgeboren dieren, die Aleid met haar gezin thuis grootbracht: van kraagbeer tot nijlpaard, van kangoeroe tot struisvogel, van ijsbeer tot doodshoofdaapje. Aleid Rensen was van 1970 tot 1995 directeur van het Noorder Dierenpark in Emmen, dat in 1935 werd opgericht door haar vader Willem Oosting. Met haar man Jaap Rensen wist ze het bij haar aantreden noodlijdende dierenpark tot een enorm succes te maken door de nadruk te leggen op educatie, aandacht voor de natuurlijke leefomgeving van dieren en een goede neus voor publiciteit – optredens in Willem Duys’ Voor de vuist weg en in vele andere tv-programma’s hebben het park geen windeieren gelegd. Na haar pensionering bleef Aleid Rensen actief, o.a. als voorzitter van stichting Het Drentse Landschap en als jurylid van de Europese Museum van het Jaar Prijs.
22
een insider over de magie van de dierentuin voor en achter de schermen
volop actueel door de aanstaande verhuizing van het Dierenpark Emmen
met uniek beeldmateriaal
De Verdwenen dierentuin Aleid Rensen Mijn leven met het Noorder Dierenpark
Lecturis
Building The Rotterdam Building Rem Koolhaas vertical city, day by day photographs by Ruud Sies
Engelse en Nederlandse versie 24 x 34 cm 238 pagina’s kleur en duotone illustraties hardcover ontwerp Ruud Sies verschijnt november prijs € 49,50 NUR 653 Engels ISBN 978-94-6226-026-9
9 789462 260269 Nederlands ISBN 978-94-6226-025-2
9 789462 260252
fotografie
Ruud Sies productie
Hanneke van Hintum De Rotterdam is een uniek, multifunctioneel gebouw aan de oever van de Maas, op de Wilhelminapier. Met een oppervlakte van 160.000 m2 is het het grootste gebouw dat in een keer in Nederland is gerealiseerd. Een nieuw meesterstuk in het rijke oeuvre van architect Rem koolhaas en zijn bureau OMA en een absolute blikvanger in Rotterdam. Door de vele functies kan het met recht een ‘verticale stad’ worden genoemd. Fotograaf Ruud Sies volgde de bouw van De Rotterdam van 2009, toen de eerste schop de grond in ging, tot de oplevering in november dit jaar. Het gebouw en het bouwproces tonen de creativiteit en inzet van velen, ont-
LECTURIS najaar 2013
hullen een visie op leven in steden in de 21ste eeuw en op de vooruitgang in de techniek. Met het boek stapt Ruud Sies in de voetsporen van Lewis Hine, die de bouw van het Empire State Building in New York vastlegde, maar ook in die van Cas Oorthuys en zijn fotoboek Rotterdam dynamische stad (1959). Building The Rotterdam is een hommage aan de stad en de architect, aan vaklieden en aan de kracht van architectuur. Ruud Sies wijdt zich, na een loopbaan van meer dan twintig jaar als art director, geheel aan de fotografie. Over het project publiceerde hij eerder Men of The Rotterdam, over de mannen die De Rotterdam bouwden.
24
over het gebouw dat de Rotterdamse skyline voorgoed verandert
ieder gebouw van Rem Koolhaas staat garant voor veel persaandacht
uniek fotoboek met de kwaliteiten van Lewis Hines foto’s van het Empire State Building
het boek wordt uitgegeven met 6 verschillende coverfoto’s
Pieter Beeldsnijder Fascination for Yacht Design
Engelstalig 24,5 x 31 cm 256 pagina’s ca. 400 kleurillustraties gebonden ontwerp Edwin Winkelaar verschijnt oktober prijs € 49,50 NUR 466 ISBN 978-94-6226-027-6
9 789462 260276
tekst
Merijn de Leur-van Duyn vertaling
Andrew Rogers Designer en naval architect Pieter Beeldsnijder houdt zich bezig met alle facetten van het ontwerpen en bouwen van boten, van ontwerp, styling van in- en exterieur tot en met de totale scheepsbouwkundige uitwerking. Hij krijgt opdrachten vanuit de hele wereld, wat al resulteerde in beroemde boten zoals de Juliet, de Hyperion, de Athena en de Ethereal. Boegbeelden die diepe indruk hebben gemaakt in de wereld van de zeil- en motorjachten, waar een ‘Beeldsnijder’ een begrip is. Over veel boten van Pieter Beeldsnijder zijn boeken gepubliceerd, maar een overzicht van zijn werk ontbrak tot nu toe. Daarin wordt nu voorzien door een rijk geïllusteerd boek, waarvoor Beeldsnijder zijn gehele
LECTURIS najaar 2013
archief beschikbare stelde. Door zijn lange loopbaan van meer dan vijfenveertig jaar leest het boek als een geschiedenis van het ontwerpen van jachten met het signatuur van Pieter Beeldsnijder, wie nog altijd niets liever doet dan ‘bootjes tekenen’. Pieter Beeldsnijder, Fascination for Yacht Design is verplichte kost voor iedereen die van boten houdt en nieuwsgierig is naar een kijk achter de schermen van de intrigerende wereld van het ontwerpen en bouwen ervan. Merijn de Leur-van Duyn is tekstschrijver en redacteur. Eerder schreef ze boeken over Marcel Wolterinck en Jan des Bouvrie. Andrew Rogers is tekstschrijver en auteur. Hij schrijft o.a. boeken over jachten en de restauratie ervan en publiceert in tijdsschriften, zoals Yacht Magazine.
26
het eerste boek over een van de grootste namen in de wereld van de zeil- en motorjachten
toegankelijk geschreven voor alle liefhebbers van boten, beginners en gevorderden
met nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal uit het omvangrijke archief van Pieter Beeldsnijder
Lopen over de grens Great Himalaya Trail door Nepal
Nederlandstalig 26,5 x 15,1 cm 456 pagina’s ca. 230 kleurillustraties paperback ontwerp Endeke Huisman, Hemels van der Hart verschijnt februari 2014 prijs € 35,95 NUR 508 en 483 ISBN 978-94-6226-028-3
9 789462 260283
tekst en fotografie
Katja Staartjes Grenzen. Ze geven aan tot hoe ver je kunt of mag gaan. Welke grenzen zijn er eigenlijk? Wie bepaalt welke grenzen voor wie gelden? Katja Staartjes en Henk Wesselius liepen 2000 kilometer langs de grens van Nepal: van het noordwestelijke naar het noordoostelijke drielandenpunt. Daarbij stegen en daalden ze 135.000 meter: ruim vijftien maal de Mount Everest op en af vanaf zeeniveau. Tot hoogtes van 6200 meter en met zo min mogelijk georganiseerde hulp. De trektocht, een uitgebreide variant van de bekende Upper Great Himalaya Trail, doopten ze de Nepal Traverse. In dit boek doet Katja Staartjes verslag van hun avonturen in de wildernis, de bijzondere ontmoetingen met
LECTURIS najaar 2013
de locale bevolking en de grenzen die ze tegenkwamen. Niet alleen de scheidslijnen tussen gebieden en bevolkingsgroepen, maar ook hun eigen grenzen. Het levert unieke foto’s en verhalen op, met name over West Nepal, dat toeristisch onontgonnen terrein is. Katja Staartjes is Nederlands succesvolste bergbeklimster. Zij beklom een aantal bergreuzen, waaronder Mount Everest (8848 m)en Gasherbrum I (8068 m) als eerste Nederlandse vrouw. Tevens leidde zij expedities in het hooggebergte. Staartjesvervulde managementfuncties in het bedrijfsleven en in de zorg en werkt nu als zelfstandig interim-manager. Verder is zij een veelgevraagd spreker op bijeenkomsten en congressen. Eerder schreef ze de boeken Hoog spel en Top-inspiratie.
28
een schitterend reisverslag over een grensverleggende voettocht
met 15 topografische kaarten
een bijzonder uitgevoerd boek
Above the Clouds
Engelstalig 30,5 x 28,3 cm 108 pagina’s ca. 70 foto’s gebonden ontwerp Hyperkit verschijnt oktober prijs € 39,50 NUR 653 ISBN 978-94-6226-016-0
9 789462 260160
fotografie
Tim Hall tekst
Tim Hall i.s.m. Anna Tyzack Tussen 2008 en 2013 fotografeerde Tim Hall het Arlberg Massief in oostenrijk, rondom Lech en Zurs. In Above the Clouds verzamelt hij meer dan zeventig adembenemende foto’s uit deze periode. De bergen en vergezichten maken een blijvende indruk op iedere bezoeker. De foto’s van Tim Hall voegen daar een dimensie aan toe. Ze tonen de interactie tussen de natuur in de Alpen en degenen die er wonen en recreëren. Daarnaast hebben ze bijna schilderkunstige kwaliteiten, waarbij de invloed van Turner en Rothko duidelijk aanwezig is.
LECTURIS najaar 2013
Above he Clouds is het ultieme boek voor wie de schoonheid van de bergen wil ontdekken. Die is niet te vinden in folders met zonovergoten pistes, maar in de foto’s van Tim Hall, die een groter verhaal vertellen. ‘Ik hou van de manier waarop de figuren zijn blootgesteld aan de natuur, in gevecht met de omstandigheden, maar tegelijk in controle over hun eigen bestemming.’ Tim Hall (Londen, 1966) studeerde kunstgeschiedenis aan de universiteit van Manchester. Hij is gefascineerd door de natuur en culturen. Zijn eerder fotoboeken laten vooral Azië zien. Tim Hall stelt over de hele wereld tentoon, van Londen, Berlijn en New York tot Hongkong, New Delhi, Calcutta en Bangalore. Anna Tyzack is redacteur van de weekendeditie van de Engelse The Daily Telegraph.
30
met foto’s van o.a. Lech, skioord van de koninklijke familie en voor veel Nederlanders een populaire vakantiebestemming
de schoonheid van het skiën en de Alpen, voor liefhebbers vereeuwigd
Above the clouds Tim Hall
NL Bert Verhoeff
Nederlandstalig 17 x 24 cm 512 pagina’s circa 300 foto’s gebonden verschijnt november prijs € 34,50 NUR 653 ISBN 978-94-6226-037-5
9 789462 260375
fotografie
Bert Verhoeff In NL gaat Bert Verhoeff op zoek naar de Nederlands eigenaardigheden, naar wat ‘ons’ net even anders maakt dan pakweg een Fransman. Het begrip ‘nationale identiteit’ komt daarbij onvermijdelijk om de hoek kijken. Bert Verhoeff kijkt echter met open blik naar ‘de’ Nederlander. Zijn Nederland is een rijk geschakeerd land dat voortdurend verandert. Nl is een vuistdik boek waarin een scala aan onderwerpen aan bod komt. Van Hollandse feesten, de Zuidas, rituelen, de overlegcultuur en de fiets tot open gordijnen, de heggen in Het Gooi, het verenigingsleven en de verjaardag van Jan de Jong (de meest voorkomende naam in Nederland). Een boek in de typische Bert Verhoeff-stijl: foto’s met een feilloos
LECTURIS najaar 2013
gevoel voor het juiste moment, vaak anekdotisch en met veel gevoel voor humor.
in het kader van 200 jaar Koninkrijk, met manifestaties van eind 2013 tot medio 2015
In NL zijn tekstbijdragen opgenomen van publicisten – onder wie Huub van der Lubbe en socioloog Abraham de Swaan – die vanuit hun vak iets toevoegen aan de foto’s. NL geeft een fantastisch, ontroerend beeld van een snel veranderende samenleving, een toekomstige klassieker.
in samenwerking met het ‘Comité 200 jaar Koninkrijk’ en het Meertens Instituut
Bert Verhoeff was voorheen fotojournalist, vooral voor de Volkskrant en andere kranten en tijdschriften. De laatste jaren werkt hij vooral aan langer lopende projecten zoals fotoboeken en tentoonstellingen. Bekende boeken van hem zijn o.a. Langs het IJsselmeer, Kuiven & kraplappen, Bij ons in Het Gooi en Kus me nog eens wakker. Hij is winnaar van de Zilveren Camera en werd Fotojournalist van het Jaar.
32
het boek dat iedere Nederlander hoort te hebben
Tentoonstellingen van 2013 t/m 2015 in Den Haag, Delfzijl, Zwolle, Maastricht en Amsterdam. De aftrap is 17 november in het Atrium in Den Haag
Turning 65 65 portretten van 65-jarige vrouwen
Nederlandstalig 21 x 27 cm 176 pagina’s ca. 100 kleurillustraties gebonden ontwerp Marinka Reuten verschijnt oktober prijs € 24,95 NUR 653 ISBN 978-94-6226-032-0
9 789462 260320
fotografie
Martijn Gijsbertsen tekst
Ria de Wit Ze hebben een rijk leven achter de rug en maken volop plannen voor de toekomst: 65-jarige vrouwen. Fotograaf Martijn Gijsbertsen maakte markante portretten van deze vrouwen en journaliste Ria de Wit noteerde hun zeer persoonlijke verhalen. ‘Ik doe wat ik altijd heb gedaan: schouders eronder en doorgaan.’ De moeder van fotograaf Martijn Gijsbertsen overleed in 1998 en zou dit jaar 65 zijn. Hoe zou zij nu zijn geweest? Met die vraag in gedachten fotografeerde hij 65-jarige vrouwen met uiteenlopende achtergronden uit alle delen van Nederland. Journaliste Ria de Wit vroeg de vrouwen naar de keerpunten in hun leven. Hoe zijn ze geworden wie ze nu zijn?
LECTURIS najaar 2013
De 65 vrouwen zorgen voor een persoonlijk, afwisselend, onthullend, verrassend en ontroerend beeld van hoe het is om 65 jaar te zijn in het tweede decennium van de 21ste eeuw.
in 2013 en 2014 zijn meer dan 220.000 vrouwen 65 jaar
Martijn Gijsbertsen fotografeert sinds 2004. Hij doorliep de Fotoacademie in Amsterdam, waar hij in 2011 afstudeerde met de fotoserie Same time Same place. De serie werd hetzelfde jaar beloond met een tweede prijs tijdens de internationale Pride Photo Award. Sindsdien zijn series zijn specialiteit. Ria de Wit is freelance journaliste. Ze heeft meer dan twintig jaar ervaring met het interviewen van mensen en is ervan overtuigd dat iedereen een verhaal te vertellen heeft.
ieder jaar is er een nieuwe doelgroep van bijna 100.000 vrouwen
34
Turning 65 is het ideale cadeauboek voor alle vrouwen van 65
turning
65 65 PORTRETTEN VAN 65-JARIGE VROUWEN
FOTOGRAFIE: MARTIJN GIJSBERTSEN TEKST: RIA DE WIT
Irma Boom: The Architecture of the Book
Engelstalig 41,4 x 54,5 mm 800 pagina’s ca. 500 kleurillustraties paperback in doos ontwerp Irma Boom verschijnt september prijs € 27,50 NUR 656 ISBN 978-94-6226-035-1
9 789462 260351
in samenwerking met Bijzondere Collecties van de Universiteit van Amsterdam
concept & ontwerp
Irma Boom tekst
Matthieu Lommen, Irma Boom en Rem Koolhaas (voorwoord) Irma Boom ontwerpt boeken. Met veel succes. De New York Times noemde haar in 2010 ‘misschien wel de beste boekontwerper van deze tijd’. Irma Boom: Biography in Books bevatte een overzicht van haar ontwerppraktijk van 1986 tot 2010. Naast boeken zijn ook huisstijlen, postzegels en affiches opgenomen. De monografie was in korte tijd uitverkocht en kreeg een legendarische status, mede door het formaat (38 x 50 mm, zo klein als een luciferdoosje) en de algehele boekverzorging.
Irma Boom: The Architecture of the Book. Een pleidooi voor het fysieke boek. Een geheel herziene editie net iets groter en dikker, even bijzonder en begerenswaardig. Met commentaar hier en daar van Irma Boom en een statement over boeken. Irma Boom (1960) studeerde aan de AKI in Enschede, waarna ze bij de Staatsdrukkerij/Uitgeverij in Den Haag ging werken. In 1991 startte ze in Amsterdam Irma Boom Office. In 1991 kreeg ze de opdracht voor het prestigieuze SHV-boek, waarmee ze internationaal doorbrak. Haar werk is opgenomen in de Bijzondere Collecties in Amsterdam en in de vaste collecties van Centre Pompidou In Parijs en het Museum of Modern Art (MoMa) in New York en de.
de actualisering van haar zeer succesvolle, lang uitverkochte Biography in Books (2010)
hoogtepunten uit het werk van een van ’s werelds bekendste boekontwerpers
onmisbaar voor grafisch ontwerpers en voor wie interesse heeft in boekvormgeving
Tentoonstelling ‘Irma Boom – L’architecture du livre’ Institut Néerlandais, Parijs, 18 september t/m 15 december Bij de tentoonstelling verschijnt het boekje met een Franse bijlage
LECTURIS najaar 2013
36
Jan Henderikse Works on paper 1957
Engelstalig 21 x 13 cm 48 pagina’s ca. 25 kleurillustraties gebonden ontwerp Marc Koppen, Scherpontwerp verschijnt augustus prijs € 19,50 NUR 646 ISBN 978-94-6226-040-5
Untitled, 1957, mixed media on paper, 36.5 x 55 cm
9 789462 260405
in samenwerking met Galerie Schoots + Van Duyse, Antwerpen
tekst
Ernest van Buynder en Antoon Melissen Uit het voorwoord van Ernest van Buynder, voorzitter van de Vrienden van het MUHKA, Antwerpen: ‘Jan Henderikse initieerde in 1958 de eerste tentoonstelling van “Informele schilderkunst” in de mensa academica, de eetgelegenheid voor studenten van de Universiteit Delft, zijn geboortestad. Hij is dan ook een van de oprichters van de Nederlandse Informele groep, samen met Armando, Henk Peeters, Jan Schoonhoven en Kees van Bohemen. Deze groep kunstenaars was in het Antwerpse Hessenhuis in mei 1960 met een expo te gast van G58. Eind 1960 stelde Jan Henderikse er opnieuw ten toon, andermaal geïnviteerd door G58, nu als lid van de Nieuwe Europese School, waar de Nederlandse Informele Groep
LECTURIS najaar 2013
bij aangesloten was. Het werk van Jan Henderikse dat te zien was in het Hessenhuis vertoonde de typische heftige en krachtige kenmerken van de informele materie-schilderkunst uit het einde van de jaren vijftig. Het Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen (MuHKA), zowel als de verzameling Kunst op de Campus Universiteit Antwerpen beschikken over werk uit deze informele periode, met name tekeningen op papier uit 1957 in een vrije, automatisch neergezette stijl. Het is goed dat de galerie Schoots+Van Duyse nu eens de klemtoon legt op deze informele periode met een reeks van deze prachtige tekeningen.’
38
Tekeningen uit de beginperiode van Jan Henderikse, voor het eerst in boekvorm
Tentoonstelling Galerie Schoots + Van Duyse, Antwerpen 8 september t/m 19 oktober 2013
Jan Henderikse in zijn studio, Delft, ca. 1959
Robbert Fortgens Reflexions
Nederlands- en Engelstalig 29 x 23 cm 84 pagina’s ca. 60 kleurillustraties paperback ontwerp Celia Hadeler verschijnt november prijs € 24,50 NUR 500 ISBN 978-94-6226-038-2
9 789462 260382
verschijnt in samenwerking met Galerie Schoots + Van Duyse, Antwerpen
tekst
Leon Lemahieu Reflexions is een overzicht van het werk vanaf 2010 van de schilder en fotograaf Robbert Fortgens. Hij wordt gezien als een echte olieverfschilder; met zijn foto’s zijn slechts weinigen bekend. Toch is de fotografie vanaf 2006 een steeds belangrijker plaats in zijn werk in gaan nemen. In Reflexions komt dit aspect van zijn kunstenaarschap voor het eerst echt naar voren. Robbert Fortgens zoekt naar uitersten in wat kan worden waargenomen en wat kan worden gevoeld. Die zoektocht is het onderwerp van zijn diptiek foto/schilderijen, waarin hij vette, bijna witte olieverfschilderijen combineert met foto’s die hij bewerkt en verwerkt. Fortgens fotografeert met de camera als schild genadeloos
LECTURIS najaar 2013
en zonder schaamte eenieder die hem fascineert. Zijn onderwerpen zijn veelal anoniem, vastgelegd op een magisch moment, een ontmoeting die niet langer duurt dan een paar seconden. Met zijn werk hoopt Robbert Fortgens een bijdrage te leveren aan het zien en voelen zonder oordeel. Hij wil de mensen die niet ‘gezien’ worden, ‘zichtbaar’ maken in een intolerante, individualistische maatschappij die vol vooroordelen zit. Robbert Fortgens schildert en fotografeert vanaf zijn zestiende jaar. De fascinatie voor fotografie groeide nog meer toen hij op de Rietveld Academie de richting vrije grafiek volgde, waar fotografie een belangrijke plaats innam. Naast het schilderen is fotografie altijd zijn passie geweest.
40
ontroerend boek over actuele thema’s als vooroordelen, tolerantie en individualisme
Troebel landschap
Nederlandstalig 22,8 x 28,2 cm 64 pagina’s ca. 30 kleurillustraties gebonden ontwerp Marc Koppen, Scherpontwerp verschijnt september prijs € 24,95 NUR 653 ISBN 978-94-6226-036-8
9 789462 260368
fotografie
Hans van Asch Onder de titel Troebel Landschap heeft Hans van Asch de afgelopen drie jaar het Nederlands landschap gefotografeerd als een verzameling van verschillende buitengebieden die naast elkaar, door elkaar en met elkaar ons huidige landschap uitmaken. Met een zekere afstand en registrerende objectiviteit brengt hij deze pluriforme landschappelijke werkelijkheid in beeld. Niet primair als een documentair beeld, maar meer als een beeldende werkelijkheid, knipogend naar onze vaste ideeën over de schoonheid van ons landschap. Hans van Asch maakt beelden die op het eerste gezicht registrerend overkomen. Naarmate je dieper in zijn fotografie verwikkeld raakt, ervaar je een gelaagdheid waarbij formele beeldelementen op een humoristische wijze tegen elkaar worden uitgespeeld.
LECTURIS najaar 2013
De beelden van de serie Troebel Landschap liggen als een sjabloon over ons gecultiveerde landschap waarbij natuur en cultuur in elkaar overvloeien en opgaan in een nieuwe mix waarbij noch de cultuur noch de natuur éénduidig aanwezig zijn. Hans van Asch woont en werkt in Eindhoven. Aanvankelijk met de ambitie om toegepast fotograaf te worden, begon hij op de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg. Daar kwam hij in contact met land art, visuele poëzie en conceptkunst en ontdekte hij hoe je fotografie kunt inzetten als middel om beeldend werk te maken, hoe je thema’s conceptueel kunt benaderen. De laatste jaren begint zijn fotografisch werk zich meer documentair te ontwikkelen zoals duidelijk te zien in de series Nederlandse Bergen en Troebel Landschap.
42
een nieuwe visie op de verbeelding van het Nederlandse landschap
zeer verrassend fotoboek over Nederland nu
Hans van ascH _ Troebel l andscHap
uiTge verij lec T uris
Familia Limburgse families zeventig jaar later
Nederlandstalig 17 x 24 cm 144 pagina’s ca. 100 kleurillustraties paperback ontwerp Baer Cornet verschijnt september prijs € 29,50 NUR 653 ISBN 978-94-6226-034-4
foto: Rafaël Philippen, Lanaken 2013
9 789462 260344
fotografie
Nico Jesse, Edith Eussen en Rafaël Philippen tekst
Flip Bool (voorwoord), Frans Budé (gedichten) en Hans op de Coul (tekstredactie) In 1953 verscheen het veelgeprezen bedrijfsfotoboek Oranje Nassau Mijnen van fotograaf en huisarts Nico Jesse (1911-1976), over het gelijknamige mijnbouwbedrijf in Zuid Limburg. Recent is gebleken dat zich in het archief van Nico Jesse, ondergebracht in de collectie van het Nederlands Fotomuseum, foto’s bevinden die hij tijdens de oorlogsjaren in Limburg maakte. Hij portretteerde in de periode 1942-1943 tientallen families in opdracht. Nu, zeventig jaar later, zijn zeven van deze families teruggevonden. De Limburgse fotografen Edith Eussen en Rafaël Philippen zochten hen op en maakten nieuwe portretten van de ouder geworden kinderen en hun nazaten. LECTURIS najaar 2013
In Familia worden de historische zwart-witfoto’s van Jesse samengebracht met de nieuwe kleurenfoto’s van Eussen en Philippen. De foto’s van Nico Jesse kenmerken zich door een bijzondere aandacht voor de mens, het gebruik van flitslicht en een uitgesproken filmisch karakter. Zijn beroemdste boek is Fotografen van Parijs. In 2003 verscheen een monografie over zijn leven en werk. Over Rafaël Philippen, opgeleid aan de Academie St Joost Breda, zegt Ruud Visschedijk, directeur van Nederlands Fotomuseum: ‘Wie durft er tegenwoordig zo openlijk voor uit te komen dat hij op zoek is naar zoiets ouderwets als het mooie en het schone, zonder de dingen mooier te maken dan ze zijn? Rafaël Philippen doet dat.’ Ook Edith Eussen, studeerde af aan de Academie St. Joost en Breda. ‘Fotograferen is mijn manier om de wereld te onderzoeken en de verwondering daarover door te geven aan de kijker.’
44
boek bij het thema van de Fotoweek 2013 (20 t/m 29 september): ‘Kijk! Mijn Familie’
niet eerder gepubliceerde foto’s van Nico Jesse, een van de sleutelfiguren in de Nederlandse fotografie
Tentoonstelling Limburgs Museum, Venlo 20 september 2013 t/m 5 januari 2014
foto: Nico Jesse, Maastricht 1943
Five days at Frieze
Engelstalig 16 x 23 cm 272 pagina’s ca. 130 kleurillustraties paperback ontwerp Xavier Fernandez Fuentes 15/10/08 — 12:27h
verschijnt september prijs € 24,50 NUR 653 ISBN 978-94-6226-033-7
9 789462 260337 verschijnt in samenwerking met Centerfold Editions fotografie
Liam Tickner In Five days at Frieze heeft Liam Tickner de foto’s verzameld die hij maakte van een onbekende vrouw op de Frieze Art Fair in Londen. Vijf dagen lang, meerdere keren per dag, fotografeerde Tickner in het geheim de galerie assistente in de stand tegenover hem. De foto’s tonen de vrouw gedurende haar activiteiten, volstrekt onbewust van de aandacht die haar werd gegeven. Het resultaat is zowel een documentaire van het dagelijks leven op een kunstbeurs als een registratie van de fascinatie van een fotograaf voor zijn onderwerp.
straatfotografie een verhalende, niet geregisseerde vorm van fotografie – is volop actueel
een fotoboek in de traditie van Paul Strand, Walker Evans en Miroslav Tichý
Liam Tickner (Hannover, 1978) groeide op in Berlijn. Hij besloot naar Amsterdam te verhuizen en fotografie te studeren aan de Rietveld Academie, waar hij in 2010 eindexamen deed. In zijn recente werk verbeeldt hij verhalen zonder ze daadwerkelijk te vertellen. Liam Tickner woont en werkt als fotograaf en kunstenaar in Amsterdam.
LECTURIS najaar 2013
46
Percy Irausquin With Love, for Love
Nederlandstalig 24,5 x 30,5 cm 104 pagina’s ca. 80 kleurillustraties gebonden ontwerp Carin Verbruggen en Ferry Drenthem Soesman reeds verschenen
‘Ik wil de wereld niet veranderen, ik wil de wereld mooier maken. Ik wil vrouwen mooier maken.’ Percy Irausquin
prijs € 29,50 NUR 452 ISBN 978-94-6226-015-3
9 789462 260153
fotografie en tekst
Carin Verbruggen Ferry Drenthem Soesman inleiding
Fiona Hering Percy Irausquin was een van de meest geliefde modeontwerpers van Nederland. Zijn ontwerpen zijn wars van pretentie, chic, glamourous en kleurrijk. Nadrukkelijk bedoeld om het leven te vieren en daarmee een weerslag van hoe Percy zelf in het leven stond. Nu vijf jaar geleden overleed Percy geheel onverwacht, slechts 39 jaar oud. Daarom doen Carin Verbruggen en Ferry Drenthem Soesman nu een oude belofte aan hem gestand: het fotograferen van een ruime en representatieve keuze uit de hoogtepunten van zijn oeuvre. Dat heeft geresulteerd in een prachtig boek.
LECTURIS najaar 2013
Percy Irausquin. With Love for Love is een hommage aan Percy’s sprankelende ontwerpen. In het boek zijn, behalve foto’s van zijn jurken, ook ontwerptekeningen van Percy zelf opgenomen, waardoor een persoonlijk en intiem portret van de ontwerper is ontstaan. Een must have voor zijn nog altijd talrijke fans en een bron van inspiratie voor iedere modeliefhebber. Carin Verbruggen en Ferry Drenthem Soesman nemen sinds 1996 gezamenlijk concept, fotografie en grafisch ontwerp van hun producties in handen. Bekend is hun samenwerking met Marlies Dekkers. Fiona Hering is verslaggeefster, auteur en televisiepresentatrice, gespecialiseerd in mode.
48
met originele ontwerpschetsen en aantekeningen van Percy zelf
prachtige foto’s van meer dan 70 jurken
veel persaandacht, o.a. RTL Boulevard, Vogue, Beau Monde, FAB, de Volkskrant
C&F
Percy Irausquin “ With Love, For Love“
Percy
Irausquin “ With Love, for Love”
carin verbruggen & ferry drenthem soesman
carin verbruggen & ferry drenthem soesman
Nono Reinhold Grafiek-Gravures-Prints
Nederlands-, Fransen Engelstalig 22,5 x 29,5 cm 264 pagina’s ca. 175 kleurillustraties gebonden ontwerp Wim Crouwel en Remco Crouwel reeds verschenen prijs € 37,50 NUR 641 ISBN 978-94-6226-014-6
9 789462 260146 verschijnt in samenwerking met Peter Foolen Editions teskt
Edy de Wilde en Andrea Müller-Schirmer Nono Reinhold is vooral bekend om haar kleuretsen. Abstract waar het landschappen betreft, meer herkenbaar bij dingen die door mensenhanden zijn gemaakt, zoals in de reeks van Amsterdamse grachtenhuizen, de Koenoekoehuisjes op Curaçao, een Incabouwsel uit Peru of een trap met leuningen in een Parijs huis.
Deze werkwijze maakt het werk van Nono Reinhold uniek, de kleuren krijgen – in de woorden van Edy de Wilde – ‘een schilderkunstige waarde’.
een grandioos oeuvre voor het eerst bijeengebracht
In het boek worden de etsen afgewisseld met gedichten van Jean-Clarence Lambert, Lucebert, Bert Schierbeek en Simon Vinkenoog.
veel kleuretsen op ware grootte, zodat de bijzondere techniek in detail kan worden bekeken
Uit het voorwoord van Edy de Wilde, gebaseerd op zijn aantekeningen uit de periode 1995-1998: ‘Nono is een grafica “pur sang”, die rechtstreeks denkt in de mogelijkheden van de etsplaat, in het materiaal zelf. Haar ets is geen tekening, die op de etsplaat is overgebracht, haar ets is van meet af aan als ets geconcipieerd.’
Nono Reinhold (Haarlem 1929) vertrok in 1951 naar Parijs, bleef daar tot 1961 en vestigde zich vervolgens in New York. Een jaar na aankomst in Parijs vond ze haar weg naar het atelier van de chemicus S.W. Hayter. Hij heeft haar aangemoedigd en aangevuurd in haar ontwikkeling als graficus. Nono Reinhold werd een grafica ‘pur sang’, wier werk opgenomen is in toonaangevende collecties in binnen- en buitenland, zoals in Nederland Teylers Museum in Haarlem.
LECTURIS najaar 2013
50
Open
Nederlands- en Engelstalig 24 x 34 cm 80 pagina’s ca. 90 kleurillustraties paperback, bijzondere bindwijze zonder omslag ontwerp Ben Lampbers / Studio Aandacht reeds verschenen prijs € 15,NUR 643 ISBN 978-94-6226-010-8
9 789462 260108 in samenwerking met Stedelijk Museum ‘s-Hertogenbosch eindredactie
Martijn van Ooststroom Een prachtige publicatie over het pas geopende Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch, de makers, de ontwerpers, de collectie en de openingstentoonstellingen van Ted Noten en Julie Verhoeven. Het Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch is vormgegeven door toptalent op alle gebieden: Janneke Bierman voor de architectuur, Estudio Campana (de Braziliaanse broers Humberto en Fernando Campana) voor de entree, Ingo Maurer voor het lichtplan, Niels van Eijk en Miriam van der Lubbe voor de vaste collectie, Jeroen Wand voor de educatieve ruimte en Studio Aandacht (Ben Lambers en
LECTURIS najaar 2013
Tatjana Quax) voor de website, het drukwerk en de huisstijl. Allen komen in Open aan bod. Daarnaast is er aandacht voor de hoofdrolspelers van de beide openingstentoonstellingen: sieraadontwerper Ted Noten en de Engelse Julie Verhoeven die in haar werk een soms punkachtige rauwheid combineert met een vervreemdende sensualiteit en een groot gevoel voor kleur en textuur. Martijn van Ooststroom is hoofd marketing en communicatie van het Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch.
52
Open is net zo veelzijdig en kleurrijk als het museum zelf.
Betrokkenen bij de bouw en inrichting van het museum lichten hun gewaagde en soms spectaculaire keuzes toe.
The country of the rising sun 66 photographs by Shinji Otani
Engelstalig 21 x 30 cm 64 pagina’s 66 foto’s paperback ontwerp Our Polite Society reeds verschenen verkoopprijs € 24.50 NUR 652 ISBN 978-94-6226-013-9
9 789462 260139
The Country of the Rising Sun is Shinji Otani’s eerste fotoboek. Het merendeel van de foto’s is gemaakt in Stockholm, tijdens de winter. De zwart-witfoto’s van Zweedse buitenwijken doen sterk denken aan buitenwijken die overal ter wereld kunnen worden aangetroffen. Hoe het komt dat al deze plekken ons bekend voorkomen terwijl ze toch allemaal verschillend zijn, is een centrale vraag in het boek. Een vraag die ook kan worden gesteld voor boeken, die allemaal verschillend en tegelijk zo vertrouwd.
LECTURIS najaar 2013
Met deze uitgangspunten speelt Otani in The Country of the Rising Sun – de titel is een ironische verwijzing naar zijn geboorteland, dat zich de rijzende zon toe-eigent die op elke plek ter wereld kan worden bekeken. Het levert een bijzonder boek op dat speelt met het fenomeen boek, de wijze waarop boeken worden geproduceerd en dat de grenzen opzoekt van het fotoboeken genre. Shinji Otani werd geboren in Japan. In 2007 studeerde hij af aan de afdeling fotografie van de Gerrit Rietveld Academie. Hij woont en werkt in Amsterdam. Otani benadert het maken van een fotoboek als een installatie, het is niet een portfolio, maar een object.
54
Shinji Otani won met deze uitgave de Unpublished Dummy Award tijdens Unseen 2012. De Unpublished Dummy Award is een initiatief van Unseen en Lecturis om nieuw fototalent en trends in het maken van fotoboeken te ontdekken.
The Country of the Rising Sun
The Country of the Rising Sun Landet med den Stigande Solen
Landet med den Stigande Solen
Het Land van de Rijzende Zon 66 photographs by Shinji Otani
Het Land van de Rijzende Zon
Designed by Our Polite Society Printed and published by Production made possible by Igepa, Unseen Photo Fair and Offprint Amsterdam Š Shinji Otani, 2013
66 photographs by Shinji Otani
9 789462 260139
Backlist
beeldende kunst Best verzorgd boek 2012
E’ven schilderijen Recente werken van Eindhovense kunstenaars
As if an entrance is over there Edward Clydesdale Thomson tekst Edward Clydesdale Thomson en anderen ontwerp Sandra Kassenaar 100 pagina’s 14,8 x 21 cm paperback met flappen
tekst Willem Jan Renders ontwerp Raw Color
in samenwerking met Stichting Het Reclamearsenaal en [Z]OO producties
72 pagina’s 23,5 x 30 cm genaaid, Zwitsers gebrocheerd
tekst Martijn F. le Coultre ontwerp vanRixtelvanderPut ontwerpers
9 ISBN 789070 108588 978-90-70108-58-8
72 pagina’s 22 x 22 cm paperback
Prijs € 17,50
Kunstenaar van het jaar 2013
landschap stilleven portret
Giovanni Dalessi
ISBN 978-90-70108-98-4 prijs € 24,90
Jan Sluijters Affichekunstenaar
9 ISBN 789070 108649 978-90-70108-64-9
prijs € 15,-
m a rc mulders
The MoonlighT garden
Giovanni Dalessi Landschap stilleven portret
Bactrius Bram Hermens
tekst Harry Tupan ontwerp Peter Foolen
tekst Sandra Smets ontwerp Scherpontwerp, Marc Koppen
260 pagina’s 23,5 x 29 cm paperback met flappen
28 pagina’s 23 x 32 cm cahiersteek
9 ISBN 789070 108809 978-90-70108-809
prijs € 39,50
9 ISBN 789070 108694 978-90-70108-69-4
prijs € 15,-
A handbook of modern life
—
Humphrey Ocean
uitgeverij lecturis
The Moonlight Garden Marc Mulders in samenwerking met het Noordbrabants Museum tekst Jurriaan Benschop ontwerp Scherpontwerp, Marc Koppen 192 pagina’s 22,5 x 27 cm paperback
ISBN 978-94-6226-004-7 prijs € 29,95
A handbook of modern life Humphrey Ocean
De schreeuw uit het harnas Keramisch werk van Lucebert
tekst Humphrey Ocean voorwoord Rosie Bradley ontwerp Hyperkit
tekst Ank Trumpie ontwerp Scherpontwerp, Marc Koppen
120 pagina’s 20 x 27 cm paperback
96 pagina’s 17 x 24 cm gebonden
Nature Morte Wiel Wiersma en Aris Sanders in samenwerking met [Z]OO producties
ISBN 978-90-70108-84-7 prijs € 29,95
9 789070 108663
ISBN 978-90-70108-66-3 prijs € 19,95
tekeningen Wiel Wiersma tekst Aris Sanders in samenwerking met Chris Manders ontwerp vanRixtelvanderPut ontwerpers 40 pagina’s 16,8 x 23 cm paperback
9 ISBN 789070 108656 978-90-70108-65-6
LECTURIS najaar 2013
56
prijs € 10,-
fotografie Pieter
Saenredam in Den Bosch
Saenredam in Den Bosch in samenwerking met het Noordbrabants Museum tekst Jan de Hond en Paul Huys Janssen ontwerp Frederik de Wal 128 pagina’s 22,5 x 27 cm paperback
A Sort of Lecture Paulien Oltheten
Goed volk Joost van den Broek
Postcards from Babylon A rough guide to liberation
fotografie en tekst Paulien Oltheten inleiding Hans den Hartog Jager ontwerp Lecturis / Mart Warmerdam
tekst Vincent van de Wijngaard ontwerp PutGootink
fotografie en tekst Christian de Sousa ontwerp David Recchia
180 pagina’s 24 x 30 cm gebonden
meer dan 65 foto’s box 22 x 31,5 x 3 cm losbladig, in transparante box
304 pagina’s 20 x 27 cm gebonden
ISBN 978-90-70108-88-5 prijs € 34,50 9 ISBN 789070 108564 978-90-70108-56-4 HENNY
is een vrouw uit een arbeidersmilieu. Al 36 jaar lang, sinds haar zestiende, wordt haar dagelijks leven in beeld gebracht door de Nederlandse fotograaf Michel Szulc Krzyzanowski.
prijs € 24,95
Eens in de vijf à acht jaar zoekt hij haar op om maandenlang de gebeurtenissen in haar leven vast te leggen. Dit is het zesde deel uit de serie beeldverhalen over Henny. Ze werkt zich nog steeds een slag in de rondte met laag betaalde banen. ’s Morgens vroeg brengt Henny de krant rond, overdag werkt ze als schoonmaker en in de avond is ze gastvrouw in een theater. Als kostwinner voor haar gezin met vijf nog thuiswonende kinderen voelt ze dagelijks de gevolgen van de economische crisis. Haar optimisme wordt op de proef gesteld als ze onwelkom nieuws te horen krijgt.
ISBN 978-90-70108-82-3 prijs € 39,50
L_asmatomslagflap_Opmaak 1 22-02-13 14:39 Pagina 1
LECTURIS & VAN ZOETENDAAL
KO O S B R E U K E L & R OY V I L L E VOY E Tí
Tí
KO O S B R E U K E L & R OY V I L L E VOY E Tí
ISBN Engels 978-94-6226-003-0 prijs € 24,95
h enny : h et zit best wel teg en...
ISBN Nederlands 978-94-6226-002-3
9 789070 108861
Henny Het zit best wel tegen
fotografie, tekst en ontwerp Annelou van Griensven
fotografie Michel Szulc Krzyzanowski tekst Marjon Bolwijn en Angeline van den Berg ontwerp Henrik Barends
108 pagina’s 23,5 x 34 cm paperback
132 pagina’s 24 x 16 cm paperback
City Island Real Estate Annelou van Griensven Station to Station Selected Works 2000-2010 in samenwerking met Angelique Spaninks en Oscar Munoz Cremers tekst Paul Segers ontwerp en redactie Underdog 104 pagina’s 28,5-29,5 x 21-23 cm paperback, asymmetrisch afgesneden
9 ISBN 789070 108618 978-90-70108-61-8
Tí Koos Breukel en Roy Villevoye in samenwerking met Van Zoetendaal Publishers tekst Tijs Goldschmidt en Hans den Hartog Jager ontwerp Willem van Zoetendaal 144 pagina’s 20 x 30 cm paperback
ISBN 978-90-70108-86-1 prijs € 25,-
prijs € 25,-
9 ISBN 789462 260085 978-94-6226-008-5
prijs € 34,50
GEEN ANDER FUNDAMENT Altkoloniër Mennonieten in Bolivia | Karin de Bont
9 ISBN 789070 108625 978-90-70108-625
prijs € 28,50
LITA CABELLUT TRILOGIE VAN DE TWIJFEL
LITA CABELLUT TRILOGIE VAN DE TWIJFEL
Trilogie van de twijfel Lita Cabellut
Geen ander fundament Altkoloniër Mennonieten in Bolivia
I am a girl Claudette van der Rakt
fotografie en tekst Karin de Bont ontwerp X-hoogte, Hans Lodewijkx
tekst Claudette van der Rakt essay Sacha Bronwasser ontwerp Karen Heuter
112 pagina’s 24 x 17 cm gebonden
120 pagina’s 20,5 x 27,5 cm gebonden
in samenwerking met het Noordbrabants Museum tekst Rob Smolders ontwerp Frederik de Wal 96 pagina’s 22,5 x 27 cm paperback
ISBN 978-94-6226-001-6
€ 24,95 9 prijs 789462 260016
Unseen Photo fair 2012 tekst en ontwerp Vandejong Amsterdam 416 pagina’s 17 x 23 cm paperback
9 ISBN 789070 108717 978-90-70108-71-7
prijs € 29,95
9 ISBN 789070 108854 978-90-70108-85-4
prijs 19,50
ISBN 978-94-6226-005-4 prijs € 19,95 57
design / toegepaste kunst
grafisch ontwerp
architectuur Hubert-Jan Henket (1940) werd vanaf zijn studie geïnspireerd door de architectuur van de Moderne Beweging. Het is de sleutel tot zijn werk met tal van aansprekende projecten, waaronder het Teylers Museum in Haarlem, Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, de Haarlemse rechtbank, de Nederlandse ambassade in 9 789462 260009
Bangkok, Zonnestraal in Hilversum, de Verkadefabriek en het Museumkwartier in ’s-Hertogenbosch, Museum de Fundatie in Zwolle en het Fries Museum in Leeuwarden. Met het bureau – Bierman Henket architecten – is hij gespecialiseerd in de transformatie van bestaande gebouwen en inpassing van eigentijdse gebouwen in een historische context. In Waar nieuw en oud raken maakt Henket ons deelgenoot van zijn opvattingen over de ontwikkelingen van de moderniteit in architectuur. Hij doet dat aan de hand van de geschiedenis en een aantal van zijn projecten. Al jaren bepleit hij dat intensief hergebruik voorwaarde is voor een houdbare toekomst. Hubert-Jan Henket zet zijn opvattingen helder en bevlogen uiteen voor iedereen die geïnteresseerd is in de gebouwde omgeving. Zijn mening onderbouwt hij met de resultaten van onderzoek naar de levenscyclus van gebouwen, die hij gedurende 22 jaar als hoogleraar in Delft en Eindhoven heeft vergaard. Al vertellend laat hij de lezer ervaren hoe boeiend zijn vak is en dat wat uiteindelijk eenvoudig lijkt, het resultaat is van veel overleg, creativiteit en vakmanschap.
Co-evolution Kiki van Eijk en Joost van Bleiswijk
Documentaire 28 Bedrijfsboek in beeld
tekst Jeroen Junte ontwerp AB/C Anthon Beeke Collective, Mariola López Mariño
tekst Rens Holslag en Jaap van Triest ontwerp Jaap van Triest
21 x 33 cm 216 pagina’s gebonden Engelstalig
48 pagina’s 21 x 29,7 cm gehecht
ISBN 978-90-70108-90-8 € 49,50
Oefenstof Merklappen en andere vrouwelijke handwerken 1600-1920 in samenwerking met Stichting De Nederlandse Merklap tekst Joke Visser en Walter van der Garde ontwerp Studio Billie, Elise Beynon 22,5 x 22,5 cm 216 pagina’s paperback
tekst Hubert-Jan Henket ontwerp Piet Gerards Ontwerpers
9 ISBN 789070 108595 978-90-70108-59-5
prijs € 35
in samenwerking met [Z]OO producties
Meme Movie Posters Vijf ‘YouTube-filmposters’ van Stefan van Zoggel
tekst en ontwerp Niko Spelbrink
beeld Stefan van Zoggel
24 pagina’s 21 x 29,7 cm gehecht Engelstalig
59,4 x 84 cm prijs per poster € 10 prijs set € 40
prijs € 15,-
ISBN 978-90-70108-91-5 € 35,-
Mode van A tot Z Piet Paris & Georgette Koning beeld Piet Paris tekst Georgette Koning ontwerp Piet Paris en Scherpontwerp
9 ISBN 789070 108007 978-90-70108-00-7 Nederlands
9 ISBN 789070 108830 Engels 978-90-70108-83-0
prijs € 19,95
LECTURIS najaar 2013
in samenwerking met Premsela
80 pagina’s 24 x 34 cm cahiersteek
9 ISBN 789070 108700 978-90-70108-70-0
58
Waar nieuw en oud raken Een pleidooi voor houdbare moderniteit in architectuur
Waar nieuw en oud raken Een pleidooi voor houdbare moderniteit in architectuur
tekst Bas van Lier ontwerp Trapped in Suburbia
Framing Fonts Niko Spelbrink
Hubert-Jan Henket
Grafisch Geluk Steendrukkerij De Jong & Co 1911-1994
9 ISBN 789070 108632 978-90-70108-63-2
prijs € 17,50
HubertJan Henket Waar nieuw en oud raken Een pleidooi voor houdbare moderniteit in architectuur
464 pagina’s 17 x 24 cm gebonden
ISBN 978-94-6226-000-9 prijs € 39,50
cultuurgeschiedenis
jeugd
Zo’n 350 jaar geleden was de Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden de machtigste staat in de wereld met de sterkste vloot en een bloeiende handel tot in alle uithoeken van de wereld. Die tijd bracht Constantijn en Christiaan Huygens voort. Constantijn (1596-1687) was dichter en diplomaat. Als secretaris van de stadhouders van Oranje was hij een van de architecten van de groei en bloei van de Republiek. Zijn briljante zoon Christiaan (1629-1695) ontwikkelde zich tot een groot wetenschapper, bedreven in wiskunde, natuurkunde en sterrenkunde. Hij verbeterde o.a. het slingeruurwerk, de toverlantaarn en de telescoop, verklaarde de ringen van Saturnus en correspondeerde met de andere grote wetenschappers van zijn tijd, zoals Newton en Descartes. Vader en zoon Huygens wisten hun inzichten goed te vermarkten. Ook in dat opzicht waren ze hun tijd vooruit. In Constantijn en Christiaan Huygens belichten Ad Leerintveld, Charlotte Lemmens, Peter van der Ploeg, Lisa Jardine en Maarten Prak de beide grootheden en hun tijd.
Arm, arm Eindhoven Kroniek van vijf eeuwen armoede en armoedeontwikkeling in de stad Eindhoven en de voormalige randdorpen tekst Jan van Schagen ontwerp Lecturis 408 pagina’s 21 x 24 cm gebonden
Constantijn en Christiaan Huygens Een gouden erfenis
Memories Can’t Wait 40 jaar Effenaar tekst Niels Guns ontwerp Fabrique
in samenwerking met Stichting Huygens Tentoonstelling
256 pagina’s 17 x 23 cm gebonden
tekst Ad Leerintveld, Peter van der Ploeg, Charlotte Lemmens, Maarten Prak en Lisa Jardine Ontwerp Van Onno Verwoerd 192 pagina’s 17 x 24 cm paperback
256 pagina’s 24 x 32 cm gebonden
9 ISBN 789070 108779 978-90-70108-77-9
prijs € 35,-
Turcksche boucken De oosterse verzameling van Levinus Warner, Nederlands diplomaat in zeventiende-eeuws Istanbul in samenwerking met Museum Meermanno | huis van het boek
De Dommel door Eindhoven Cultuur- en natuurgeschiedenis van een stadsrivier
tekst Arnoud Vrolijk, Jan Schmidt en Karin Scheper ontwerp Jelle Hellinga
tekst Nico Arts, Piet van den Heuvel en Jan Vlemmix ontwerp José van den Boom
184 pagina’s 21 x 28 cm gebonden
144 pagina’s 26 x 21 cm gebonden
ISBN 978-90-70108-93-9 prijs € 34,50
9 ISBN 789070 108786 978-90-70108-78-6
prijs € 23,95
J apI eN BaVINK en de doorbraak van de moderne kunst
Het vroege proza van Nescio in een cultuurhistorische spiegel
Ype KoopmaNs
Chaos in het Paradijs Portret van een groot muzikaal gezin uit Eindhoven tekst Jan van Schagen ontwerp Lecturis 144 pagina’s 17,5 x 24,5 cm gebonden
9 ISBN 789070 108670 978-90-70108-67-0
prijs € 17,50
32 pagina’s 21 x 29,7 cm gebonden
ISBN 978-90-70108-94-6 prijs € 17,50 ISBN 978-90-70108-99-1 prijs € 19,95
tekst Peter van Dam ontwerp vanRixtelvanderPut ontwerpers
tekst Lizette de Koning illustraties Nina van den Bosch ontwerp Nina van den Bosch
prijs € 34,95
prijs € 18,50
in samenwerking met [Z]OO producties
in samenwerking met Museum Meermanno | huis van het boek
9 ISBN 789070 108601 978-90-70108-60-1
9 ISBN 789070 108557 978-90-70108-55-7
Cacao- en Chocoladefabriek C.J. van Houten en Zn. Opkomst en ondergang van een wereldmerk
De kleine baron
Japi en Bavink en de doorbraak van de moderne kunst Het vroege proza van Nescio in een cultuurhistorische spiegel tekst Ype Koopmans ontwerp Erlend Schenk en Alfred Boland 64 pagina’s 17 x 24 cm Paperback met flappen
ISBN 978-90-70108-95-3 prijs € 17,50
59
Kalverstraat 72 5642 CJ Eindhoven 040 281 45 45 uitgeverij@lecturis.nl www.lecturis.nl Paul van Mameren, directeur paul@lecturis.nl Hans van de Willige, uitgever hans@lecturis.nl Bregje Linssen, projectmanager bregje@lecturis.nl Betty van de Laar, binnendienst betty@lecturis.nl Verkoop in Nederland: Jan Smit Boeken jansmitboeken@xsmnet.nl 035 621 92 67 Prijzen en verschijningsdata onder voorbehoud Ontwerp brochure: Kim Costantino Afbeelding voorzijde: Bart van Leeuwen, uit Fotofolio