Formafantasma
About the commission The project Botanica was commissioned by Plart, an Italian foundation dedicated to scientific research and technological innovation in the recovery, restoration and conservation of works of art and design produced in plastic. Marco Petroni, curator of the project, commissioned the studio to create their own personal interpretation of polymeric materials. About the project Botany, as a discipline, began with the earliest human efforts to identify edible, medicinal and poisonous plants, making it one of the oldest sciences. More than two centuries ago, plants also came to be categorized for their secretions, as a potential raw material. The objects displayed in the Botanica collection are designed as if the oil-based era, in which we are living, never took place. Almost like historians, Studio Formafantasma investigated the pre-Bakelite period, discovering unexpected textures, sensations and technical possibilities offered by natural polymers extracted from plants or animal-derivatives. The designers researched and hunted for information, digging into the 18th and 19th centuries, when scientists began experimenting with draining plants and animals in search for plasticity. Rosin, Dammar, Copal (a sub-fossil state of amber), Natural Rubber, Shellac (a polymer extracted from insect excrement that colonize trees) and Bois Durci (a 19th-century material composed of wood dust and animal blood), are among the materials investigated by the studio. The organic details and plant-like forms of the pieces emphasize the vegetal and animal origins of the resins, while the palette of colors is based on natural amber tones in combination with traditional materials such as wood, ceramic and metal. The natural textures and honey-like colors of the resins are reminiscent of 20th-century Bakelite objects; however, the finish and details are somewhat archaic yet contemporary. In Botanica, plastics are used as precious details, in an attempt to develop a new post-industrial aesthetic. With Botanica, Studio Formafantasma offers a new perspective on plasticity, reinterpreting centuries-old technology lost beneath the flawless surface of mass production.
18
Botanica
Credits: Concept and design: Andrea Trimarchi and Simone Farresin Production and development: Andrea Trimarchi, Simone Farresin, Michele Santomarco Curated by: Marco Petroni Client: Plart Foundation
Material samples
19
Over de opdracht Het project Botanica is in opdracht van Plart uitgevoerd. Plart is een Italiaanse stichting die zich bezighoudt met wetenschappelijk onderzoek en technologische innovatie ten aanzien van het vinden, herstellen en conserveren van plastic kunstwerken en designprojecten. Marco Petroni, curator van het project, heeft de studio gevraagd om met een persoonlijke invalshoek op polymeermaterialen te komen.
details zijn echter even archaïsch als eigentijds. In Botanica wordt plastic gebruikt voor kostbare details om zodoende een nieuwe, postindustriële esthetiek te ontwikkelen. Botanica van Studio Formafantasma biedt een nieuw perspectief op plasticiteit, gebaseerd op een eeuwenoude technologie die verloren is gegaan achter de smetteloze oppervlakte van massaproductie.
Over het project Als wetenschap begon botanie, of plantkunde, met de vroegste pogingen van mensen om eetbare, geneeskrachtige en giftige planten te onderscheiden. Het is dus een van oudste wetenschappen. Meer dan tweehonderd jaar geleden begon men ook met het indelen van planten op grond van hun afscheidingen, als mogelijke bron van nuttige grondstoffen. De objecten in de Botanica-collectie zijn ontworpen alsof het op aardolie gebaseerde tijdperk waarin we nu leven, nooit heeft plaatsgevonden. Studio Formafantasma ging bij het onderzoek naar de pre-bakelieten periode haast als historici te werk. Er werden onverwachte texturen, sensaties en technische toepassingen ontdekt van natuurlijke polymeren, onttrokken uit plantaardig en dierlijk materiaal. De ontwerpers richtten zich in het kader van hun onderzoek op informatie uit de achttiende en negentiende eeuw, toen wetenschappers begonnen te experimenteren met het aftappen van planten en dieren op zoek naar kneedbare stoffen. De studio heeft onder meer onderzoek gedaan naar pijnboomhars, damarhars, kopaal (een subfossiele staat van amber), natuurlijk rubber, schellak (een polymeer verkregen uit de uitwerpselen van insecten die bomen koloniseren) en ‘bois durci’ (een materiaal uit de negentiende eeuw dat bestaat uit houtzaagsel en dierenbloed). De biologische informatie en plantachtige vormen van de objecten benadrukken de plantaardige en dierlijke herkomst van de harsen, terwijl het kleurenpalet gebaseerd is op de natuurlijke, amberkleurige tinten samen met traditionele materialen, zoals hout, keramiek en metaal. De natuurlijke texturen en honingachtige kleuren van de harsen doen denken aan bakelieten objecten uit de twintigste eeuw. De afwerking en de
20
Botanica
A prototype and color study for Botanica III
21
22
Design study, moulds and raw materials
Raw copal resin
23
Autarchy is an installation that proposes an autonomous way of producing goods and outlines a hypothetical scenario in which a community embraces a serene and self-imposed embargo, and where nature is personally cultivated, harvested and processed to feed and make tools to serve human needs. Autarchy pays homage to the uncomplicated, the simple and the everyday. In the installation, a collection of vessels naturally desiccated or low-temperature dried are produced with a bio-material composed of 70% flour, 20% agricultural waste, and 10% natural limestone. The differences in the color palette are obtained by the selection of distinct vegetables, spices and roots that are dried, boiled or filtered for their natural dyes. As guests in the project, Studio Formafantasma invited the Italian broom maker Giuseppe Brunello and the renowned French bakery Poilâne to join in the development of the installation. The cereal sorghum works as a link between these crafts – in a perfect production process without waste, the cereal is harvested and used to create tools, vessels and food. As an open source where information and knowledge are shared, the installation displays the different steps in the research, explaining the material and production processes of the products. The furniture used to display the products is based on the manufacturing and drying processes used in the project, and feature a drying oven and mill. Autarchy suggests an alternative way of producing goods in which inherited knowledge is used to find sustainable and uncomplicated solutions.
Credits: Concept and design: Andrea Trimarchi and Simone Farresin Production: Andrea Trimarchi, Simone Farresin, Giuseppe Brunello, Poilâne Client: Rossana Orlandi Gallery
46
Autarchy
Final pieces, moulds and raw materials
47
Autarchy presenteert een autonome vorm van goederenproductie. De installatie gaat uit van een hypothetisch scenario waarin een gemeenschap zichzelf een geweldloos embargo oplegt. In het kader van dit embargo worden natuurlijke hulpbronnen verbouwd, geoogst en verwerkt tot etenswaren en gereedschap die door mensen kunnen worden genuttigd en gebruikt. Autarchy is een eerbetoon aan een ongecompliceerd, eenvoudig en alledaags bestaan. De installatie bevat op natuurlijke wijze of bij lage temperaturen uitgedroogde objecten die gemaakt zijn van biomaterialen (70% bloem, 20% landbouwafval en 10% natuurlijk leisteen). De verschillende kleurtinten worden verkregen door specifieke groenten, kruiden en wortels te drogen, te koken en te filteren, zodat hun natuurlijke kleurstoffen kunnen worden gebruikt. Studio Formafantasma heeft de Italiaanse bezemmaker Giuseppe Brunello en de beroemde Franse bakkerij Poil창ne uitgenodigd om als gasten deel te nemen aan het ontwikkelen van de installatie. De graansoort sorgo vormt de verbindende schakel tussen deze ambachten: in een perfect productieproces zonder afval wordt het graan geoogst en gebruikt voor het maken van gereedschap, objecten en etenswaren. Als een open bron van informatie en kennis toont de installatie uit welke stappen het onderzoek bestaat, en worden de materiaal- en fabricageprocessen van de producten uiteengezet. De meubelstukken waar de producten op worden tentoongesteld, waaronder een droogoven en een maalmolen, zijn gebaseerd op de productie- en droogprocessen van het project. Autarchy illustreert een alternatieve manier om goederen te produceren, waarbij eeuwenoude kennis wordt gebruikt voor het vinden van duurzame en eenvoudige oplossingen.
48
Autarchy
A view of the workshop with tools and final pieces
49
50
Moulds, material samples and design studies
51
92
Preparatory collage
Craftica, Bone Jug, 2012 – Cow bone, leather, mouth blown glass. H26 x W20 x D10 cm
93
94
Preparatory collage
Craftica, Sponge stool, 2012 – Wood, vegetal tanned salmon leather, cow leather, sponge. H48 x W33 cm
95
96
Craftica, Bell lights, 2012 – Mouth-blown glass, discarded leather, electrical components. Various dimensions
97
Andrea Trimarchi (1983) and Simone Farresin (1980) are Studio Formafantasma – two Italian designers based in Eindhoven, The Netherlands. Formafantasma’s work explores such issues as the role of design in folk craft, the relationship between tradition and local culture, critical approaches to sustainability and the significance of objects as cultural conduits. Published in conjuction with the exhibition ‘Prima Materia – design by Studio Formafantasma’ organized by the Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch in 2014, this monograph features more than 150 photos, extensive captions and original contribution by Alice Rawsthorn, Lidewij Edelkoort, Joana Ozorio De Almeida Meroz, Louise Schouwenberg, Fredric Baas, Libby Sellers and Marco Petroni.
Andrea Trimarchi (1983) en Simone Farresin (1980) – twee Italiaanse ontwerpers die in Eindhoven wonen – vormen samen Studio Formafantasma. Het werk van Formafantasma onderzoekt kwesties zoals de rol van design in volkskunstnijverheid, de relatie tussen traditie en lokale cultuur, een kritische kijk op duurzaamheid en het belang van voorwerpen als culturele boodschappers. Deze monografie verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling ‘Prima Materia – ontwerp door Studio Formafantasma’, die in 2014 wordt georganiseerd door het Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch. Hij bevat ruim 150 foto’s, uitgebreide bijschriften en originele bijdragen door Alice Rawsthorn, Lidewij Edelkoort, Joana Ozorio de Almeida Meroz, Louise Schouwenberg, Fredric Baas, Libby Sellers en Marco Petroni.