INHOUD
4 Ontsporen
Sarai van de Boel 5 Melting Heart
Diewke van den Heuvel 6 Once upon a time HJ Hunter 7 Na ons - stilte
Martin Bruining, Michiel Kruidenier en Arnold Pronk 8 Sights of Struggle Marie Meyerding 9 Keep on Rockin’ Anno van der Heide 10 The Soul of Mountaineering Martin Fickweiler 11 Selling Polaroids in the bars of Amsterdam, 1980 Bettie Ringma en Marc H. Miller 12 De Meester en de Reus Johan van der Keuken, Willem van Zoetendaal 13 Hand Bas Peeperkorn 14 Cupfighters Ernst Bouwes 15 Warm Woensel West Kees Martens 16 50x Eindhoven Jan van Schagen 17 Verder Vooruit Carlo van de Weijer, Maarten Steinbuch 18 RECENT VERSCHENEN
afbeelding uit: The Soul of Mountaineering (pagina 10)
Ontsporen
Kunst en filosofie als trigger voor systeemverandering
tekst Sarai van de Boel
In Ontsporen zijn kunst en filosofie de inspiratie om anders te kijken naar het dagelijks leven en naar organisaties. Het boek is een pleidooi om de complexheid van de huidige wereld met nieuwe metaforen te benaderen. De auteur noemt dat ‘rond denken’. Ze ziet dat in ‘vierkante werelden’ behoefte is aan handvatten om vastgeroeste patronen en systemen anders te benaderen en denkprocessen in beweging te krijgen. Sarai van de Boel daagt de lezer uit om met een filosofische benadering van binnenuit naar eigen systemen te kijken.
In acht hoofdstukken staan acht ‘sporen’ om te volgen, maar ontsporen kan ook. In deze sporen spelen meer dan vijftig kunstwerken van bekende en minder bekende kunstenaars en ontwerpers een rol. De auteur bevraagt de essentie van hun werken en stelt filosofische vragen over fenomenen die ze oproepen. Met onder andere Marlene Dumas, Marinus Boezem, L.A. Raeven, Ed Atkins, Wong Ping, Kazumasa Nagai, Remy Jungerman, Otto Piene, Eiko Ishioka, Campana-broers, Ann Demeulemeester en Kara Walker.
Het boek eindigt met de Art & Philosophy Strategy, een theoretisch kader voor het gebruik van kunst en filosofie.
Sarai van de Boel (1969) ontwikkelde haar visie de afgelopen dertig jaar o.a. in het Stedelijk Museum Amsterdam, in het onderwijs, in trainingen aan het bedrijfsleven en als beeldend kunstenaar. Ze is een meester in het stellen van praktische filosofische vragen.
Ook verkrijgbaar in het Engels: Offtrack, Art and philosophy as triggers for system change
formaat 170 x 240 mm omvang 236 pagina’s softcover
ontwerp Beukers Scholma verschijnt maart 2023
NUR 640 ISBN 9789462264649 (NL) ISBN 9789462264656 (ENG) € 35,00
tekst
Over het dramatisch smelten van gletsjers
In 1674 kwam het ijs helemaal beneden aan de voet van een dorpje in het Zwitserse Aletschgebied. De mensen, bang voor hun bestaan, hielden katholieke rituelen om de hemelen te verzoeken tot het stoppen van het groeien van de gletsjers. Midden 1800 was de piek, de gletsjer op haar grootst, daarna begon het terugtrekken van het ijs. Nu smelt de Aletschgletscher, de grootste en langste van de Alpen, zo hard dat zij over 70 jaar verdwenen zal zijn. 70 Jaar, een mensenleven.
Diewke van den Heuvel is fotograaf en kunstenaar en zegt erover: “Mijn zoon van 11 jaar gaat dit meemaken. In 2019 is er nog een afscheidsceremonie gehouden voor het volledig smelten van de Pizol Gletsjer, in het oosten van Zwitserland. Het proces van de klimaatverandering is een conceptueel begrip voor heel veel mensen, het is niet te bevatten terwijl op dit moment de gevolgen voelbaar zijn voor heel Europa. Toen ik Aardrijkskunde studeerde was de opwarming van de aarde ook een conceptueel begrip voor mij, het werd pas tastbaar en begrijpbaar toen ik letterlijk ieder jaar meters verder moest met een gids om de ijsgrotten van de gletsjer te betreden. Vanaf het eerste moment ben ik geraakt door de gletsjer, de grootsheid van dit natuurverschijnsel. Ik wil dit heel graag delen met anderen om het enorme belang voelbaar te maken. Een poëtische verbeelding voor de generaties na ons.”
Nederlands, Engels en Zwitsers
formaat 240 x 300 mm omvang 124 pagina’s hardcover
ontwerp Laury van Eerd verschijnt februari 2023
Diewke van den Heuvel is in 2005 afgestudeerd aan de HKU. Haar activisme is altijd verweven in haar werk als fotograaf en kunstenaar.
Ze maakt zowel documentaire series als langlopende projecten en onderzoeken. De camera is het middel om haar verhaal te vertellen waarbij ze zich altijd afvraagt wat haar positie als fotograaf is.
Once upon a time is een portret van het postindustriële hart van WestEuropa. De landschappen, portretten en interieurs vertellen een verhaal over bewoners uit verschillende culturen die het beste van hun leven proberen te maken in een regio met een ongemakkelijke filmische schoonheid. Het verhaal raakt ook aan een actueel maatschappelijk probleem. De wereld moet en wil afscheid nemen van vervuilende industrie en kolen voor het opwekken van energie. De 95 beelden laten zien wat de impact kan zijn op een gebied en haar bewoners als grote industriële bedrijven sluiten en de lokale economie zichzelf opnieuw moet uitvinden.
De Nederlandse documentair fotograaf HJ Hunter begon in 2015 vanuit zijn woonplaats Maastricht aan een ontdekkingsreis door het rauwe postindustriële landschap waarvoor hij als kind de ogen sloot, en dat hij als fotograaf ging waarderen.
Marcel Molle: “Ik vind de stillevens mooi. Ze verraden zoveel menselijke aanwezigheid. De portretten zijn minstens zo intrigerend. Echt geweldig.”
Carla Kogelman:
“Het boek is een ode aan het gebied, en aan de mensen die daar wonen. Er zitten fijne beelden in die een soort desolaatheid uitstralen waar ik heel blij van word.”
Chris de Bode: “Het is niet alleen een goed verhaal, maar ook goed gefotografeerd. Wat mij aanspreekt is dat de foto’s zo mooi georkestreerd zijn. Heel mooi gedaan.”
Hendrik J. Hunter studeerde literatuur en maakte carrière als (bedrijfs)journalist en commercieel schrijver voordat hij in 2013 gegrepen werd door de documentaire fotografie. Zijn autonome projecten werden internationaal gepubliceerd in toonaangevende kranten en magazines en geëxposeerd in Nederland, Duitsland en België. Once upon a time is zijn eerste fotoboek.
Ruim veertig jaar lang leefde Europa onder de nucleaire dreiging van de Koude Oorlog. Voor het project ‘Remnants of deterrence’ reisden historicus Arnold Pronk en fotograaf Martin Bruining naar de plaatsen waar ooit de kernraketten van de Sovjet-Unie stonden opgesteld. Van het uiterste noorden in Rusland bij Moermansk tot in het zuiden van Oekraïne op de Krim liggen deze vergeten plaatsen verspreid als één lange, aaneengesloten keten.
Dit boek is het resultaat van meer dan vijftien jaar archief- en veldonderzoek naar kernwapens voor de middellange afstand van de Sovjet-Unie. Het geeft een blik op de verborgen wereld die zich tijdens de Koude Oorlog achter het IJzeren Gordijn afspeelde en die na de val van De Muur in verval raakte. Het boek laat zien wat er nog resteert van deze fascinerende plekken waar de raketten - boven- en ondergronds - stonden opgesteld, gericht op WestEuropa.
De titel is de vertaling van de veelzeggende slogan van de strategische rakettroepen van de Sovjet-Unie. ‘Na ons – stilte’ zou werkelijkheid zijn geworden als de raketten, die op de 159 bases gestationeerd waren, zouden zijn afgevuurd richting het Westen. Met de allesvernietigende kracht van deze wapens en de (automatische) tegenreactie zou leven aan beide zijden van het IJzeren Gordijn onmogelijk worden.
Martin Bruining (1981) studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en Fotovakschool. Als documentair fotograaf richt hij zich vooral op onderwerpen met een historische en maatschappelijke waarde. Hij maakt zowel kortlopende foto reportages als langlopende documentaire foto projecten. Naast zijn werk als fotograaf is hij ook als docent fotografie werkzaam aan het Grafisch Lyceum Rotterdam.
Arnold Pronk (1974) studeerde van 2006 tot 2012 geschiedenis aan de universiteiten van Nijmegen en Utrecht in deeltijd. Als historicus heeft hij o.a. onderzoek gedaan naar de Eerste wereldoorlog en de Koude Oorlog. Voor dit archief-, en veldonderzoek heeft hij veel locaties bezocht langs zowel het Oost- als het Westfront.
Michiel Kruidenier (1971) studeerde Kunstgeschiedenis & Archeologie aan de Universiteit van Amsterdam (UvA). Als zelfstandig architectuurhistoricus deed hij onder andere onderzoek naar militair erfgoed uit de periode 1940-1965, in opdracht voor de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE). Daarnaast is hij actief als redacteur en tekstschrijver en publiceerde hij diverse boeken op het gebied van twintigsteeeuwse architectuur. (www. onderstesteen.com)
Nederlands- en Engelstalig
Sights of Struggle
The History of the Tambo Village Women
Mavis Mtandeki is een van de eerste zwarte Zuid-Afrikaanse vrouwelijke fotografen. Ze heeft gewerkt als huishoudster in de witte buitenwijken van Kaapstad. Jarenlang volgde Mtandeki een cursus media naast haar baan. Ze deed dit aan het politiek gemotiveerde Community Arts Project. Hier leerde Mtandeki fotograferen en begon het leven van de vrouwen vast te leggen rondom haar. Daarmee legde ze niet alleen de politieke transformatie vast van het land en de overgang van de vrouwenorganisaties uit de United Women’s Congress tot de African National Congress Women’s League maar ook de moeilijke en gevaarlijke verhuizing van talloze vrouwen uit KTC naar Tambo Village. Als de belangrijkste nederzetting gefinancierd door de nieuwe regering na de eerste vrije verkiezingen in 1994 getuigt Tambo Village van het verzet van de vrouwen en hun politieke claim op land en huizen.
Dit boek vertelt de geschiedenis van deze moedige vrouwen, vastgelegd door de lens van Mavis Mtandeki.
Marie Meyerding is promovendus bij de afdeling Afrikaanse kunstgeschiedenis van de Freie Universität Berlin. Haar proefschrift onderzoekt de representatie van vrouwen in de geschiedenis van de fotografie in Zuid-Afrika gedurende ‘apartheid’. Meyerding heeft een MA met onderscheiding in de kunstgeschiedenis van het Courtauld Institute of Art. Haar onderzoek is gepubliceerd in academische tijdschriften, waaronder African Arts, Third Text, Critical Arts, Safudi en Sehepunkte. Het tentoonstellingsvoorstel van Meyerding werd geselecteerd in de open oproep van apexart NYC en ze zal “Defiant Visions” cureren in apexart, New York in juni 2023. Ze is momenteel een predoctoraal fellow bij het Smithsonian National Museum of African Art.
Engelstalig
formaat 165 x 230 mm omvang 104 pagina’s softcover
ontwerp Edwin Smet verschijnt februari 2023
Met dit fotoboek legt Anno van der Heide een relatief onbekende subcultuur vast, die verrassend genoeg steeds opnieuw ook jonge mensen aantrekt. Veel foto’s zijn gemaakt tijdens D-Day, het jaarlijkse rock ’n roll festival in Amsterdam. Oude en jonge rockers, rockabilly’s en psychobilly’s uit heel WestEuropa elkaar ontmoeten daar in een opvallend harmonieuze sfeer. Sommige foto’s maakte ze op straat, of tijdens andere Nederlandse rock ’n roll festivals, waar deels hetzelfde publiek komt.
De foto’s uit Keep on Rockin’ bestrijken een langere periode – tussen circa 1998 en 2022. Door telkens terug te keren, openlijk en alleen gedoceerd te fotograferen en zich onder te dompelen in het vrolijke feest, kreeg Anno het vertrouwen van de rockers.
Haar foto’s zijn rauw en ongepolijst. Ze fotografeert mensen direct en dichtbij, wat spontane beelden oplevert. De foto van de getatoeëerde kuiten maakte ze bijvoorbeeld terwijl ze stond mee te dansen.
Vetkuiven, petticoats, oldtimers, patat, rock’n- roll en bier. De rock and roll is nog steeds springlevend. Dansen tot diep in de nacht en na afloop lichtelijk beneveld overnachten in de oldtimer….
Anno van der Heide (1951) is documentaire fotograaf, beeldend kunstenaar en journalist. Als fotografe werd zij vooral bekend door haar Afrikaanse portretten (*) Ook in Keep on Rockin’ veel portretten, ditmaal van ruige rockers, rockabilly’s en psychobilly’s.
(*)Deze Afrikaanse straatfoto’s leidden tot solotentoonstellingen in Spaarnestad FotoArchief, Museum Gerardus van der Leeuw, Volkenkundig Museum Nijmegen, RASA, Verkeerskoker, Neeltje Jans. In Gallery Eduard Planting Fine Art Photographs liet enkele rock ’n roll foto’s zien.
Publicatie foto’s in o.m. De Volkskrant (Jemen), HP/De Tijd (Gambia), Vice Versa (Oost-en West-Afrika), Het Parool (Rock ’n Roll en Keti Koti), AD (Sevilla).
formaat 230 x 280 mm omvang 96 pagina’s hardcover
ontwerp Marc Koppen verschijnt maart 2023
De verhalen in dit boek vertellen over de eerste succesvolle beklimmingen van de meest iconische bergen van Europa, gecombineerd met persoonlijke ervaringen en beelden van het beklimmen van deze aantrekkelijke toppen in de eenentwintigste eeuw. De bergen veranderen altijd en dat geldt ook voor de mensen die ze beklimmen. Tweehonderdvijftig jaar geleden werden de vroege klimmers vooral gedreven door geloof, roem en fortuin of de drang om de geheimen van de wetenschap te ontrafelen. Later werd het beklimmen van bergen meer een vrijetijdsbesteding en trokken mensen om persoonlijke en spirituele redenen de bergen in. Dit is waar de ware ziel van het alpinisme zijn oorsprong vindt. Het is een innerlijke roep om de bergen in te gaan en hoog boven de rest van de wereld uit te stijgen om zo gedwongen te worden tot een andere, bredere kijk op het leven.
Dit boek kan een inspiratiebron zijn voor velen van jullie. Of je nu geïnteresseerd bent in de geschiedenis van de bergsport of zelf een van deze in het oog springende toppen wilt beklimmen. Met behulp van dit boek, specifieke training, hoogwaardige uitrusting en de beschikbaarheid van professionele berggidsen, kunnen de iconische toppen die worden beschreven in The Soul of Mountaineering op de bucketlist komen van iedereen die bereid is te investeren in de juiste uitrusting en een goede conditie. Jezelf toewijden aan het bereiken van de top van één van Europa’s meest iconische bergen kan een verrijkende en zelfs levens veranderende ervaring zijn.
Engelstalig
formaat 230 x 280 mm omvang 196 pagina’s hardcover
ontwerp Edwin Smet verschijnt mei 2023
Martin Fickweiler
Is fotograaf en bergbeklimmer. Heeft aansprekende beklimmingen op zijn naam staan en is de auteur en fotograaf van het succesvolle boek Multi Pitch Climbing in Europe (DATO 2016).
Schrijft voor nationale en internationale bergsportbladen waarbij hij als klimmend fotograaf de fotografie verzorgt.
Selling Polaroids in the Bars of Amsterdam, 1980
Bettie Ringma en Marc H. Miller tekst Marc H. Miller, Leonor Faber-Jonker en Mark Bergsma
Eind 1979 duikt een nieuw fenomeen op in het Amsterdamse nachtleven: de Polaroidfotograaf. De New Yorkse kunstenaars Bettie Ringma en Marc H. Miller verruilen dan tijdelijk hun loft in de Lower East Side voor een woonboot in Amsterdam en beginnen met de verkoop van instant-fotoportretten in kroegen rond het Rembrandtplein, Leidseplein en de Zeedijk. Zij zijn pioniers van een praktijk die nog altijd voort bestaat. Het tweetal fotografeert in bruine kroegen, Turkse cafés, travestietenbars en queer clubs, bouwt een vaste klantenkring op en ontmoet opmerkelijke mensen als ‘Ko the Muscleman’, het zelfbewuste ‘animeermeisje’ Nettie en de extravagante kroegeigenaarannex-duivenmelker Henk. Het is een tijd van grote snorren, volle asbakken en ongeremd hedonisme.
Ringma en Miller maakten talloze foto’s die verspreid raakten onder het uitgaanspubliek, maar legden – gesponsord door Polaroid – ook een eigen collectie aan van meer dan 350 polaroidportretten van Amsterdamse kroeggangers. Veertig jaar later is deze verzameling een tijdcapsule van het rauwe maar kleurrijke Amsterdamse nachtleven anno 1980. Selling Polaroids in the Bars of Amsterdam, 1980 is het eerste fotoboek van deze unieke collectie. Naast een ruime selectie polaroids bevat het boek beschrijvingen van Marc H. Miller en essays door Mark Bergsma en Leonor Faber-Jonker over respectievelijk het Amsterdamse nachtleven rond 1980 en de artistieke praktijk van Ringma en Miller.
Bettie Ringma & Marc H. Miller
De Nederlandse Bettie Ringma (1944-2018) en Marc H. Miller (1946, New York) werkten tussen 1975 en 1981 samen aan verschillende kunstprojecten. Hun werk was te zien in o.a. het New Museum of Contemporary Art (2012) en het Queens Museum (2016) in New York City. Een tentoonstelling van de polaroidportetten in galerie Stigter Van Doesburg in 2018 genereerde veel media-aandacht en resulteerde in de aankoop van 250 foto’s door het Stadsarchief Amsterdam. Leonor Faber-Jonker (1987, Amsterdam) is schrijver en kunstenaar. Ze schreef No Future Nu. Punk in Nederland 1977-2012 (Lebowski, 2012) en cureerde en co-cureerde tentoonstellingen over kunst en underground in de jaren tachtig in WORM, Melkweg Expo en SCHUNCK. Haar essays verschenen in o.a. Tubelight, Extaze en Metropolis M. Mark Bergsma (1990, Harlingen) is historicus en mede-eigenaar en oprichter van het Amsterdamse bureau voor publieksgeschiedenis Van Gisteren. Marks specialisatie is moderne geschiedenis op sociaal-cultureel gebied, waarbij hij met name focust op het LHBT+ verleden, het interbellum, contactadvertenties en vrouwengeschiedenis.
formaat 230 x 280 mm omvang 216 pagina’s hardcover
ontwerp Studio Maud van Rossum Verschijnt mei 2023
De Meester en de Reus
Origineel filmscript door Johan van der Keuken
Citaat Johan van der Keuken: ‘Het oog is het geestesoog. Door de spanning tussen al zijn beelden en geluiden schept de film ruimte die dezelfde is als de ruimte binnen in een hoofd.’
De publicatie is een integraal uitgegeven filmscript (compleet getekend storyboard met handgeschreven en getypte tekst) voor de film De Meester en de Reus door Johan van der Keuken. Het cahiersteek gebonden boek omvat 48 pagina’s en heeft in de stofomslag een verkleinde Franse versie en Engelse versie zodat een internationaal publiek het NL script kan nalezen.
De Meester en de Reus (1980, 70 minuten)
Is een film tussen documentaire en fictie in, met als thema de rivaliteit die met scheppen gepaard gaat: een god schept de aarde en een tweede vernietigt deze om er een andere betere wereld van te maken. In deze film komen mythe en realiteit samen en worden twee verschillende werelden getoond: enerzijds die van een man en een vrouw in een afbraakwijk in Amsterdam en anderzijds het leven diep in de Tunesische woestijn.
De film (1980), camera en regie Johan van der Keuken, is gemaakt in samenwerking met Claude Ménard. Geluid Menno Euwe en Noshka van der Lely en muziek van Willem Breuker. Produktie door The Movies Filmproduction.
Willem van Zoetendaal (1950) Grafisch ontwerper en uitgever van fotoboeken ( Van Zoetendaal Publishers) en curator van fototentoonstellingen in binnenen buitenland.
Deze uitgave vindt plaats in samenwerking met het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam.
formaat 235 x 330 mm omvang 48 pag’s Nederlands + 2x48 pag’s vertaling (Frans en Engels)
softcover ontwerp Willem van Zoetendaal verschijnt mei 2023
NUR 640 ISBN 9789462264687 € 35,00
In de tijd van de gilden in de Gouden Eeuw liet men schilders hun eigen hand schilderen om hun vaardigheid te toetsen. Daarna zijn handen voor veel schilders een struikelblok gebleken; ze zijn moeilijk om te schilderen en worden in schilderijen vaak verstopt of maar helemaal weggelaten. En dat is vreemd, want handen kunnen meer vertellen dan een gezichtsuitdrukking.
Dit boek is een selectie van ruim 300 handen geschilderd door Bas Peeperkorn.
Bij wijze van dagboek schildert hij elke dag zijn eigen hand. Geleid door zijn stemming of de actualiteit vertelt zijn hand het verhaal van de dag. De ene dag rauw en expressief in zware streken en felle kleuren, de andere dag zacht en transparant als water. Aan dit bombardement van beelden kan iedereen zijn eigen associaties en invulling geven. Het is een overzicht maar ook een naslagwerk waarin je je hand van de dag kunt vinden.
‘Ik bekijk mijn handen van een afstand; ze zijn dynamisch en lijken een eigen leven te lijden; ze kunnen dingen vasthouden, wijzen, zwaaien, krabben, hameren, pellen, peuteren en aaien. Ze zijn optimistisch en melancholisch tegelijkertijd en piekeren over het verleden en toekomst. Ook moeten ze vaak gewassen worden als ze onder de verf zitten.’ (interview Esther Smid, Het Financieele Dagblad 24-04-2021)
De autonome schilderkunst van Bas Peeperkorn loopt naadloos over in toegepaste opdrachten en theaterdecors. Met wortels in de schilderkunst, afgestudeerd aan de Rietveld academie(1992) maakt hij schilderijen, sculpturen en een dagboek met geschilderde handen. Zijn werk is figuratief en werkt bij voorkeur in uiteenlopende stijlen. Zo combineert hij oude schildertechnieken met collage of autospuit. De onderwerpen komen altijd voort uit alledaagse waarnemingen.
Zijn werk is oa te zien geweest bij ‘de Salon’ Centraal museum Utrecht, Cultuurgebouw de Meerse in Hoofddorp, Kunstvlaai Westerpark, Hooghuis Arnhem en W139 te Amsterdam .
Daarnaast voert hij kunstopdrachten uit en ontwerpt of maakt decors voor theater.
formaat 170 x 227 mm omvang 192 pagina’s Hardcover
ontwerp Marloes de Laat/ Koos Siep verschijnt Januari 2023
NUR 640 ISBN 9789462264632 € 37,50
Cupfighters
KNVB beker 1970 - 1980
tekst Ernst BouwesIn 2021 verscheen De Kortste Weg naar Europa, waarin sportschrijver Ernst Bouwes aan de hand van tien seizoenen KNVB-beker tijdens de jaren zestig een beeld schetste van de opkomst van de Nederlandse toppers tijdens de volwassenwording van het profvoetbal. Juist het dramatische knock-outsysteem maakt van het bekertoernooi een prachtige leidraad om dit deel van onze voetbalgeschiedenis terug te halen. Recensies schreven “Het boek is een echte must-have voor de voetballiefhebber” (Staantribune) en “Bouwes schotelt de lezer met mooie anekdotes smakelijke krenten uit de voetbalpap voor.” (De Sportwereld), terwijl Voetbal International de uitgave waardeerde met acht balletjes van de maximale tien.
Vlak voor de bekerfinale in april 2023 publiceert Bouwes Cupfighters, waarin hij de succesvolle jaren zeventig in het Nederlandse voetbal tentoonstelt. Via verhalen over tien bekerseizoenen reist de lezer terug naar een tijd van WK-finalisten, Europa Cupwinnaars, maar ook van bekersensaties en aparte spelers. Herinneringen aan de ultieme cupfighter IJsselmeervogels, de 1-6 van Wageningen bij PSV, tv-presentator Frank Kramer, twee ballen in het veld bij Feyenoord en de doorgezaagde doelpalen in het Zuiderpark.
Naast veel leesplezier biedt Cupfighters ook een mooi visueel tijdsbeeld met veel fraaie foto’s en een lofzang op de prachtige voetbalplaatjes uit de tijd.
fotoKoen
Suyk, Anefo Fotocollectieformaat 230 x 280 mm omvang 164 pagina’s hardcover
ontwerp Marc Koppen Verschijnt april 2023
Ernst Bouwes (1963) viel als kind in een ton met leervet. Als sportjournalist schreef hij verhalen en columns voor JOHAN en ELF Voetbal en in het buitenland voor When Saturday Comes, FourFourTwo, ESPN Soccernet, Elf Freunde en het Japanse World Soccer.
tekst Kees Martens, Rob Schoonen
Fotograaf Kees Martens woont naar volle tevredenheid al meer dan 30 jaar in Woensel West. Hij heeft de wijk in het noordwesten van Eindhoven zien veranderen van achterbuurt naar ‘krachtwijk’ en heeft die ontwikkeling vastgelegd.
De wijk Woensel West werd in de jaren ’30 tot ’50 van de vorige eeuw gebouwd om te voorzien in de groeiende vraag naar arbeiderswoningen voor medewerkers van Philips. In de jaren ‘80 en ‘90 kreeg de wijk een slechte naam door criminaliteit en prostitutie. Daarna is met landelijke steun, inzet van de gemeente Eindhoven en vooral van woningbouw-corporatie Trudo begonnen met herstel. Kees Martens fotografeerde de sloop, renovatie en nieuwbouw van woningen. Hij zocht contact met de bewoners, autochtonen en allochtonen en fotografeerde hen in hun woonkamer. Onderdeel van het project was dat Martens wilde onderzoeken wat de ‘oorspronkelijke’ bewoners vonden van de veranderingen in hun wijk. Voelden zij zich er nog wel thuis? Ook documenteerde hij activiteiten die met en voor de bewoners werden georganiseerd om saamhorigheid te bevorderen.
Kees Martens (1959), geboren in Amsterdam, verhuisde als baby naar het Limburgse Herten en vervolgens naar het Brabantse Asten, waar zijn moeder voor de klas stond en alleen de drie kinderen opvoedde; vader overleed toen Kees 5 jaar was. Hij deed gymnasium in Deurne en bosbouw in Wageningen, om dat na anderhalf jaar in te ruilen voor Academie St. Joost in Breda. En vindt uiteindelijk zijn draai bij fotopersbureau Van de Meulenhof, nu DCI Media, maar blijft naast die fotojournalistiek ook autonoom werk maken.
Rob Schoonen werkte 21 jaar als journalist op de kunstredactie van het Eindhovens Dagblad.
tekst Jan van Schagen Eindhoven is de stad van grote veranderingen. Van 6.000 inwoners rond 1900 naar bijna 240.000 in 2022. Dat alles ging gepaard met een enorme transformatie die al zo’n 120 jaar duurt. Onder andere hebben de komst van Philips, de Tweede Wereldoorlog, de wederopbouw en de huidige groeispurt van de Brainport regio een grote invloed gehad op het uiterlijk van de stad. Dit boek laat aan de hand van oude en nieuwe foto’s van vijftig plekken in de stad zien wat dit met Eindhoven deed en doet.
Op 3 december 2022, vlak na het verschijnen van dit boek, overleed Jan van Schagen op 82 jarige leeftijd.
Jan van Schagen (1940 - 2022) heeft regelmatig gepubliceerd over de geschiedenis van zijn geboorteplaats Eindhoven.
Dit boek is zijn finale werk.
Verder vooruit
De toekomst van mobiliteit
tekst Carlo van de Weijer, Maarten Steinbuch
We verplaatsen ons alsmaar verder en laten ons daarbij nauwelijks afremmen door de toenemende klimaatverandering. Maar stoppen met mobiliteit is geen optie. De mens wil vooruit. Intussen heeft de auto zich ontwikkeld tot een ‘data producerend embedded software-platform’ en het internet koppelt vraag en aanbod aan elkaar om steeds effectiever aan onze transportbehoefte te voldoen. Zoals elke industrie die wordt geconfronteerd met de digitalisering, komen veranderingen in exponentieel tempo op ons af.
Dit boek is het vervolg op het boek ‘Vooruit’ waarin mobiliteitsexperts Maarten Steinbuch en Carlo van de Weijer het beste van de eerste twee jaren van hun wekelijkse column in het FD (Financieele Dagblad) hebben samengevat. In ‘VERDER VOORUIT’ gaan zij verder met het scheiden van de zin en onzin van alle mobiliteitsontwikkelingen.
Hoe blijven we bewegen in een steeds drukker land? Gaan we ooit duurzaam vliegen? Blijven we als mens nog aan het stuur? Alle voertuigen elektrisch, kan dat wel?
Ook verkrijgbaar in het Engels: Forward Further Ahead, The future of mobility
Formaat 140 x 210 mm omvang 192 Pagina’s paperback
Ontwerp David van Iersel, 24 uur in bedrijf verschenen 12 oktober 2022
NUR 692
ISBN 9789462264595(NL) ISBN 9789462264601(ENG) € 17,50
Dit boek is de navigator voor iedereen die geïnteresseerd is in de relevante trends van mobiliteit in de toekomst. Lees in ‘VERDER VOORUIT’ hoe we langzaam maar zeker in de goede richting bewegen.
Carlo van de Weijer (1966) heeft een brede ervaring in de auto-industrie bij onder andere Siemens en TomTom. Momenteel is hij directeur van het nieuw opgezette Eindhoven Artificial Intelligence Systems Institute EAISI. Hij adviseert ministeries en het bedrijfsleven over de hele wereld over de toekomst van mobiliteit, is commissaris bij een aantal high-tech bedrijven en stond aan de wieg van meerdere start-ups rondom nieuwe mobiliteit.
Maarten Steinbuch (1960) is een wetenschapper op het gebied van hightech systemen, ondernemer en communicator. Hij is hoogleraar aan de TU/e, en wetenschappelijk directeur van Eindhoven Engine. Zijn onderzoek strekt zich uit van autotechniek tot mechatronica, motion control en de beheersing van fusieplasma’s. Steinbuch is een productieve blogger en belangrijk opinieleider waar het gaat om de invloed van nieuwe technologie op de samenleving.
Audrey
Over het leven van Audrey Hepburn
Chiara Pasqualetti Johnson
ISBN 978-94-6226-4427
€ 35,00 404675
Boer doet leven
Portretten van landschapsboeren Berno Strootman, Caspar Janssen, Jantien de Boer ISBN 978-94-6226-4526 € 27,50 404689
Johan van der Keuken (NL)
Frits Gierstberg
ISBN 978-94-6226-4533 € 45,00 404686
Streetview
Julien Sunyé. Arnon Grunberg ISBN 978-94-6226-4458 € 65,00 404680
Bergen architectuur De Amsterdamse school voorbij Marcel Teunissen, Maarten en Jetty Min ISBN 978-94-6226-4591 € 39,50 404676
Johan van der Keuken (ENG)
Frits Gierstberg ISBN 978-94-6226-4540 € 45,00 404687
We are such stuff Deen van Meer Arnon Grunberg Engelstalig ISBN 978-94-6226-4397 € 48,50 404677
Verbeelding (NL)
Guinevere Ras, Aya Musa, Birgit Donker, Lodewijk Dros ISBN 978-94-6226-4489 € 30,00 404682
Proud south
Imagiation (ENG)
Guinevere Ras, Aya Musa, Birgit Donker, Lodewijk Dros ISBN 978-94-6226-4472
€ 30,00 404683
DE NIEUWE KUST
Michael Rhebergen ISBN 978-94-6226-4496 € 45,00 404684
THE
Lidewij Edelkoort ISBN 978-94-6226-4441 € 85,00 404690 2010 2022
In things
Satoshi Itasaka Engelstalig ISBN 978-94-6226-4588 € 35,00 404679
Wild is the Wind Simon Duijs en Dennis Gaens Engelstalig ISBN 978-94-6226-4410 € 42,00 404674
Streetview
Ilja Leonard Pfeiffer en Maite van Dijk ISBN 978-94-6226-4557 € 29,95 404688
ik ben er
Joost Vrouenraets, David Peskens ISBN 978-94-6226-4502 € 75,00 404685
The extraordinary will take care of itself
Lena Konstantakou
Joanna Cresswell
Engelstalig ISBN 978-94-6226-4465 € 50,00 404681
Eindhoven (deel 1)
Thom Aussems, Hans Horsten ISBN 978-94-6226-407-6 € 50,00 4046646
D.S. Daluiso Coopertest ISBN 978-94-93180-435-9 € 19,95 404669
Eindhoven (deel 2)
Transformaties zonder blauwdruk Thom Aussems, Hans Horsten ISBN 978-94-6226-428-1 € 25,00 4046647
PASO A PASO
Miriam Slaats
ISBN 978-94-6226-4342 € 24,95 404664
Godfried Nevels
Op zoek naar Elvis ISBN 978-94-6226-420-5 € 27,50 404648
Liefs uit Berlijn
Ton Maas
ISBN 978-94-6226-4403 € 25,00 404673
Pierre Winkler
De Winkler Keukenprins
ISBN 978-94-93180-022-2 € 29,95 404672
Eindhoven Variomatic
Herman Kerkdijk
ISBN 978-94-6226-4434 € 30,00 404668
Uitgeverij Lecturis BV Postbus 43 5600 AA Eindhoven Galileïstraat 2 5621 AE Eindhoven 040 281 45 45 info@lecturis.nl www.lecturis.nl
Verkoop in Nederland en Vlaanderen: New Book Collective Niasstraat 6D 3531 WP Utrecht info@newbookcollective.com +31 (0)20 226 02 38
Internationale distributie: Idea Books Nieuwe Hemweg 6R 1013 BG Amsterdam 020 622 61 54 www.ideabooks.nl
Illustratie voor-/achterzijde: Manon van der Poel Prijzen en verschijningsdata onder voorbehoud