SUMARIO Artes Visuales Performance Tatuajes Fotografía Poesía Música Video
Karina Prudencio
Cristobal y Los Dispositivos
Come Animales ALVARO VILLAGRA Rata Apática kARINA Reyes VISIÓN EXÓTICA
“Otra Era Teen”
Editorial
CRÉDITOS Director Creativo Francisco Muñoz Berríos COLABORADORES Tony Carbonell (REVISTA ANTROPIKA) Javiera Garcés Iván Timm CONTACTO exotica.america@gmail.com Huerfanos 3116 Santiago de Chile
PORTADA
“Otra Era TEEN” por Francisco Muñoz Modelos Flo Isa Alex MUA Denisse Cañas
KARINA PRUDENCIO
PERFORMANCE
Artista visual de performance, con formación en Pedagogía en Artes Visuales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y estudios en curso de Magister en Artes Visuales en la Universidad Católica de Chile. Trabaja como docente en la Educación pública y presenta su trabajo artístico en variados lugares tanto en Chile como en el extranjero. Sus principales problemáticas giran en torno a lo femenino y lo indígena a través del cuerpo.
Kalapurca
De Kalapurca a la Pataska es parte de un ejercicio de memoria que propone la artista a través de la performance. La obra Kalapurca tensiona la tradición con el arte contemporáneo vinculando una tradición ancestral indígena con una obra de performance que contiene video, instalación de objetos y comida desde una acción relacional.
La obra explora la identidad indígena reactivando una memoria familiar velada y silenciada durante generaciones para reconocerse hoy como indígena, a través del rito de servir la comida. Produciendo una acción que evidencia el reconocer al otro y compartir dentro de una comunidad la comida que desde la obra de arte alimenta al espectador, provocándose un lugar de encuentro entre quienes participen
http://hemisphericinstitute. http://www.uchile.cl/noticias/ https://www.youtube.com/watch? http://ww3.ucsh.cl/sala_ http://www.arteinsitu.com.ar/
Creación Artística 2016 Invitada por la Fundación Bosque Nativo a participar como Artista en la 6º Feria de Arte Puerto Varas, Octubre. Performance y Exposición. 2016 Participación con obra de performance en el encuentro, EX-céntrico: disidencias, soberanías y performance, organizado por el Instituto Hemisférico de Performance y política de la Universidad de Nueva York. Santiago Julio. 2016 Invitada por el Encuentro Raíces de la Tierra a participar como Artista con la obra Kalapurca, San Pedro de Atacama, Septiembre. 2014- 2015 Encuentro Escenas al siglo XXI, “Interactuantes”, Colectivo de danza La Vitrina. Obra de performance. 2014-2012-2010 Participación en Bienal de Performance Deformes, Santiago. 2013 Exposición de Arte Contemporáneo, “Salir de lo mismo” video- Registro, “Proyecto cultura de Ciudad” Sala Nemesio Antúnez, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. 2012 Participación en Independence. Festival de Performance Santo Domingo/ Puerto Plata, República Dominicana. Video Performance. 2010 Participación con obra de performance en el Festival Internacional “ArteAcción” Buenos Aires.
MÚSICA
CRISTOBAL Y LOS
S DISPOSTIVOS
E
n Santiago, a lo largo de Chile, en Sudamèrica, y en todo el mundo, hordas de zombies en sus casas, en sus trabajos, por todas partes caminan por las calles, hipnotizados, conectados los unos con los otros, pero sin conectarse con su entorno, todos ven pasar la vida a través de dispositivos. El trío santiaguino, quienes se auto definen como el principio del final de esta sociedad y esperan que se acabe Chile se rereúne (ya habían tocado juntos hace un par de años en la extravagante y mítica banda “Mugre”) el 2016 para encarnar Cristóbal & los Dispositivos, con Josefo en bajo, Virro en batería y Cristóbal M. en guitarra y vocales. Tras ensayar y darle vida a un piño de canciones, aterrizan en Estudios Triana para registrar su disco debut ENSAYO/ACIERTO, a cargo de Claudius Rieth, el cual lanzarán el día jueves 25 de mayo en Matucana 100 en el contexto del festival MUESTRARIO 2017 junto a Horregias y Mono o Estereo?, contando con un llamativo arte de carátula a cargo del artista local APABASCH, adelantando el single “Verano en la Capital” como aperitivo de lo que promete ser un banquete de sesos, ideal para zombies hambrientos de ideas frescas y atormentadas. A través del disco y del repertorio en vivo (que también incluye canciones re-versionadas de Cristóbal M.), la banda expone su gusto por el indie rock de fines de los 80 y principios de los 90, con dosis de punk español, psicodelia de pedales y pop bizarro, mezclado con letras que reflexionan de manera directa, ácida y a la vez con humor sobre temas de actualidad tan profundos y variopintos como la pobreza en vacaciones, los vampiros psíquicos o los homosexuales horribles, por dar un ejemplo. Con todas las ganas de surgir para esparcir la palabra dispositiva, la banda se encuentra en su bar favorito, planeando futuras presentaciones en vivo, trabajando en nuevas estrategias de difusión y compartiendo embrujos con otros hechiceros amigos para acabar con las carreras de artistas pusilánimes que se interponen en el camino del bien de los Dispositivos. Fotografías por Daniela Salinas
instagram : https://www.instagram.com/cristobalylos dispostivos Facebook: https://www.facebook.com/cristobalylos dispostivos
ARTES VISUALES
ALVARO VILLAGRA
Artista Visual / 22 años / Santiago / Chile Desde pequeño existió un lazo con el arte, en mi adolescencia esta conexión incrementó sentía que el dibujo era un espejo de todas mis vivencias y como estas influían en mi espacio interno, con el tiempo hice de mi obra un catalizador de emociones, creía que en ella podía enfrentarme a todo aquello que tenía reprimido, así se transformó en mi manera de ser testigo de mi propio ser. Mi obra actual se sustenta en lo vivencial, tomar memorias y desglosarlas, creo que es necesario recostarse en lo que llamamos dolor, o ser conscientes de aquello que nos hace daño desde nuestro interior para poder avanzar, el acto creativo para mi es una especie de ritual, ligado totalmente a los principios de la magia, el acto de transformar repercute en nuestra vida y la manera en que nos enfrentamos a ella. Siento la necesidad de mostrar mi trabajo de la manera más honesta posible, en como él se relaciona con el espacio interno de las personas que lo ven, de cómo trasciende en la creatividad del otro, el dejar el miedo a nuestra sombra y a partir de eso empezar a crear, empezar a avanzar.
Instagram / alvaroskyy Facebook/ alvaroovillagra
OTRA ERA TEEN
PH/ Francisco Muñoz MUA Deni
isse CaĂąas Vest Escapararte MODELOS Flo Rojas Isadora Rojas Alex Stocker
Colectivo
RATA APÁTICA
VISIÓN EXÓTICA
El Festival de artes “Extraña ciudad”, surge como una
propuesta para artistas emergentes e inquietos, que buscan espacio donde exhibir sus creaciones. Un festival abierto a recibir propuestas y trabajar en comunidad, con el fin de entregarle al público todo tipo de artes. Creado por el Colectivo Rata Apática, que mediante la grabación de su primer cortometraje “Lo haces o no lo haces” quisieron crear este Festival. La primera versión, fue presentada en la casona patrimonial “La casa de los diez”, (Santa Rosa 179, Santiago), exhibiendo cuatro estrenos de cortometrajes. Para la segunda versión, se espera una jornada más extensa, con nuevos cortometrajes, performances, música en vivo, stand, exposiciones y djs.
Facebook: Rata apรกtica. Mail: colectivorataapatica@gmail.com
COME ANIMALES Por Tony Carbonell Revista AntropiKa
MÚSICA
A
mí, personalmente, cuando oigo un KORG o teclado sixty, me quedo enganchado 4ever. He crecido con los recopilatorios de “Back From The Grave”, así que si alguien se atreve a pasárselo en grande rememorando el estilo, me sumo de pleno al desmembramiento. Sangre, sudor y lágrimas y ninguna salina de mal rollo. “Fuck the rock”. Esto es Come Animal!, han venido a partir la pana o tus pantys. Estos sanguinarios alcatraces nos presentan nuevo videoclip “Esta noche te voy a morder”. Realizado por Dani Torrejón, que formó parte del equipo de rodaje del último vídeo de #Hombrespajaro. Tanto Dani como la banda nos cuentan las ganas que tenían de rodar un videoclip. Para ambos sería la primera vez. Dani lo realiza con su propia productora “Danincendios producciones en llamas”, me encanta este nombre, ya promete el tío. La idea original era rodar en un estudio, pero les prestaron una casa a medio hacer, “en construcción” y allí se montaron la dentera
L
a fotografía es exquisita y da muestras del buen manejo de la luz de Dani, que convenció a la banda con ese estilo oscuro. “El blanco y negro es un claro referente al cine de terror antiguo. Al principio no tenía claro si sería un negro tan profundo o algo más lavado. En el momento que vi las primeras imágenes, me di cuenta que ganaba fuerza al contrastarlo todo”. Sobre el concepto del vídeo les pregunto por los elementos estéticos, la dentadura, la cruz, el San Pancracio…. Micky nos cuenta que “tanto el vaso con la dentadura vampírica como la ventana del final son un guiño a la maquetación del single que sacaron el Halloween pasado, y que también salen en el interior del flexi”. Dani quiso que el vídeo mostrara la fuerza que tiene la banda tocando, más que hacerles actuar.
Esta banda mallorquina reventó las noches de la Roca del verano pasado con 2º EP. Un compendio de buenrollismo y brownsugar trasnochador que dan ganas de meterlos en el coche y llevártelos de fiesta o de siesta, porque Come Animal! también duermen, o eso esperamos, por lo menos de día. Además ahora son 5, con la incorporación de un nuevo batería, el anterior ha pasado a los teclados. Cuando les preguntamos que a quién le molaría morder el cuello, nos responden muy contundentes; “al público mallorquín, para convertirlos y que necesiten su dosis de sangre en forma de rock and roll cada fin de semana”.
videoclip YOUTUBE / Esta Noche te Voy a Morder by Come Animales
ARTES VISUALES/TATOO
KARINA REYES
N
ací y crecí en la X Región de los lagos, a orillas del lago Llanquihue. Mi formación artística empezó, como la de muchos, cuando era niña, dibujando y pintando en todos lados. Formalmente entré a estudiar licenciatura en artes el año 2010, en la Universidad Austral de Valdivia, por ahí diferencia el dibujo de la pintura y la ilustración, que fue lo que mas llamó mi atención. Finalmente no terminé artes y el año 2014 entré a diseño gráfico buscando solucionar problemas y desarrollar mas profesionalmente mis ideas de ilustración, ese mismo año conocí el tatuaje como disciplina y nuevo soporte y me encantó. Desde ahí hasta esta parte he estado tatuando en la ciudad de Valdivia y aprendiendo lo mas posible de todas las oportunidades que he tenido.
E
l tatuaje llegó a mi de forma inesperada, no fue algo que me haya propuesto hacer, pero siempre sentí curiosidad de saber como se hacía. Ya aprendiendo me di cuenta que el hacer un tatuaje satisfacía muchas de mis pretensiones personales y artísticas: manifestar una idea, desarrollar un estilo de ilustración y entregar algo a la gente que les gusta y a mi también me gusta. En ilustración instintivamente desarrollé un par de temáticas que vienen muy de la mano con el imaginario de imágenes que recolecte desde niña hasta ahora, siempre se relaciona a una visión sensible de situaciones cotidianas, naturaleza, flora y fauna especialmente del sur de chile. Actualmente lo que mas tatúo (para mi agrado) son composiciones florales, paisajes y retratos animales en estilo dotwork y linework, y es la línea que deseo seguir trabajando. Tengo un estudio privado en Valdivia (muy acogedor) donde trabajo el diseño personalizado de cada cliente y el tatuaje en si.
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