SUMARIO Luciano Vibes Nino Báez
Música
Maquillaje
“EL IRLANDÉS Tertón
Editorial
Kazé
Música
Danza
ARTES VISUALES/CINE/MÚSICA/ILUSTRACIÓN/DANZA/MAKEUP
CRÉDITOS Director Creativo Francisco Muñoz Berríos EQUIPO COLABORADORES Manu Letelier Tony Carbonell (REVISTA ANTROPIKA)
CONTACTO exotica.america@gmail.com Huerfanos 3116 Santiago de Chile
PORTADA /SUMARIO/CRÉDITOS
“MARÍA-JOSÉ” Modelo MªJosé Weigel
MÚSICA
LUCIANO VIBES
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ací en el Norte en un pueblito que se llama Vallenar en 1989 Siempre me gustó la música, por mis padres que son radiodifusores, mi papá era dj, pero de los antiguos, entonces me fui introduciendo harto en el tema de la música, a los trece años tomé una guitarra por primera vez y me enseñaron a tocar cueca brava, a los 15 tuve una banda de estilo rock punk californiano y luego por cosas de la vida entre a estudiar derecho dos años en Copiapó y congelé, estudié sicología tres años y ya después de eso, estuve en la Serena como dj y luego en Santiago, siento que he estado en la vanguardia de la música durante este tiempo pasando por muchos estilos musicales, y claro pasando mucho tiempo siendo dj volví a tomar la guitarra y hasta el día de hoy todas las mañanas me pongo a tocar cualquier cosa que me motive buscando definir mi estilo y ser reconocido por ese mérito de poder ser identificado musicalmente.
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entro de las cosas que motivan en mi música es promover el vegetarianismo y la no violencia, tratar con esto ser una minoría activa, desde por ejemplo el veganismo. “Mi música posee sencillez, buena onda y ese es el sentido, entregar mensajes simples que evoquen buenas intenciones”, “soy un soñador empedernido, quiero y pretendo lograr este sueño que es llegar a la gente con mi música”.
INSTAGRAM / lucianovibes FACEBOOK / lucianovibes YOUTUBE / lucianovibes “La Galaxia en tu Pecho”
NINO BÁEZ Maquillaje
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ino Báez (Miguel. H. Báez), 28 años, Chile. Técnico en efectos especiales protésicos para Cine y TV. Durante los últimos dos años he trabajado en largometrajes, cortometrajes, teatro, vídeos musicales, editoriales de moda, etc. Me gustan todas las plataformas mientras se respete mi modus operandi, el cual pretende coincidir mi visión estética como artista y la visión del cliente y sus necesidades. Para esto, prefiero tener una reunión en persona y conocer la visión del cliente, tomar nota de los puntos fundamentales y así, comenzar en el taller un estudio del personaje más profundo, otorgándole un contexto; buscando referentes e inspiración. Luego, cuando ya existe un sketch y el diseño adopta detalles propios, a esta parte del proceso le llamo “pasarse el rollo”; imaginar cuál sería su contexto socio económico, histórico, su hábitat, dar una paleta de colores propia, en qué lugares se mueve, crear un universo tras cada proyecto hasta quedar satisfecho con la propuesta.
“Mi acercamiento con lo que es la caracterización sucedió desde muy chico , siempre fui “niño artístico”, me gustaba ene jugar al aire libre, pero mi lugar de comodidad era creando. Así, comencé a trabajar con volumen con los Play-Doh y mi primer acercamiento a la dirección de arte fue peinando trolls al estilo victoriano como a los 6 años escondido en el baño”.
M
i motor es la curiosidad, por eso estoy constantemente experimentando con materiales pero siempre con responsabilidad. Estudié tres años y medio diseño y luego dos de FX, por lo que me muevo con facilidad entre polímeros y metal, y luego, del metal a la tela, al photoshop, al pigmento, al papel, etc. Mis influencias son muy variadas Me gusta mucho el arte conceptual, tengo la bauhaus en el sistema aunque un par de veces al año me suelto y ando expresionista, mi mezcla ideal sería algo entre Malevich y Pollock. En lo audiovisual, agarré toda la influencia de los programas 90teros ( Aaahh!!! Real Monsters, Rocko’s modern life, Buffy, el monstruo de goma del fantasma escritor). En la adolescencia me encontré con directores, comencé a entender lo que es cine de autor y mantener una estética propia. Me gusta mucho Gregg Akkari, Tarantino, Lynch, Lucky McKee, entre otros. En el área de maquillaje y prótesis admiro mucho a Ve Neill, Nelly Recchia y todo lo que está pasando con los Drag Queens.
mhbaezs@gmail.com / + 56 9 73740585 / Facebook: Nino Bรกez FX
KAZÉ Compañía Danza
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azé nace el 2010 en respuesta a la necesidad de su coreógrafa y directora, Andrea Salazar (ese año era estudiante de sociología en la UC), de crear danza moderna dentro de la universidad católica, ya que si bien existe la selección de danza, está no alberga las técnicas de moderno y contemporáneo que buscaba su maestra. Así ella reúne mediante inbox por Facebook a 3 estudiantes de la UC que sabía que bailaban, partiendo así la primera generación de Kazé. Fue muy difícil crearse un nombre, sus primeras presentaciones fueron bailando en el pasto encima de cartones para evitar dañarse los pies y con vestuarios que eran ropas (lo más parecidas) de cada uno que traía de su casa. Sin embargo, sus integrantes siempre soñaron con llegar lejos y todos participaban para así lograrlo, fue así como en el 2011 Kazé que había crecido desde 4 bailarines (incluyendo su coreógrafa) a 9 y de 1 coreografía a 5 coreografías, tuvo su primera presentación en una sala arrendada para mostrar su trabajo a familiares y amigos. Todo esto con el autofinanciamiento de sus integrantes. El 2012 se presento una oportunidad que marco el desarrollo de la compañía, ya que la directora de artes de la UC, Miryam Singer, los invito a presentarse en la primera versión de Artifica la UC, en donde tuvieron un excelente recibimiento del público y crítica. Además empezaron a participar en festivales de danza nacionales donde obtuvieron primeros y segundos lugares, y comenzaron a informarse y a postular a fondos concursables para autofinanciarse y gestionarse.
Andrea Salazar
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uestra temática es el explorar como influyen las vivencias personales en lo cotidiano y como algo que se puede ver normal en el día a día influye constantemente en lo que es y será una persona en la multitud. Por esto tomamos la influencia del tiempo en A contratiempo, los episodios naturales en RAÍCES, nuestro inconsciente en ECOS y la oportunidad de cada uno en el tiempo cronológico con KAIRÓS. Para crear y explorar los sentimientos que nos invaden nos solemos juntar para hacer una lluvia de ideas y así nuestra coreógrafa se inspira. Además tenemos clases de psicodrama para sacar lo mejor de cada una en cuando a la experiencia que se muestra en cada obra. No solo queremos mostrar bailando con el cuerpo, sino que queremos bailar transmitiendo con la conexión cuerpo-alma-mente y así hacer que nuestro público viva una experiencia única con ojalá todos sus sentidos.
O
tro año importante que los marco fue la propuesta de Miryam de crear una obra para Artifica la UC para el año 2014, la cual fue "A Contratiempo". Ese año kazé también salió al extranjero para participar del festival "Bento em Dança" en Brasil, donde sus 11 bailarines obtuvieron 6 terceros lugares y 2 segundos lugares. Desde el 2014 Kazé creo una obra por año: A contratiempo (2014), RAÍCES (2015), ECOS (2016) y KAIRÓS (2017). Las coreografías de cada obra han participado en diferentes concursos de danza y hasta ahora han tenido buena aceptación logrando llevarse premios y nuevas oportunidades para seguir mostrando su trabajo. Actualmente la compañía se encuentra detenida en cuando a su creación coreográfica, ya que nuestra maestra, Andrea Salazar (titulada de sociología), tuvo la oportunidad increíble de hacer un magíster de gestión cultural en San Francisco, USA. Las 14 integrantes que conforman hoy la compañía apoyan a su maestra en seguir el sueño de bailar y crear, pero ellas no dejan de seguir sus ganas de bailar, por lo que siguen juntándose para mostrar sus obras y de lo que son capaces, viviendo así su doble vida de ser estudiantes de una carrera tradicional y de ser bailarinas a la vez.
Facebook: https://www. Instagram: @ciadanza.kaze vimeo y canal de youtube: Compañía de Danza Kazé
El Irlandés ph/ Pinocuo Mua/ Denisse Cañas Modelo / Pablo Vivanco
Tertรถn 218, divagaciones y descubrimientos
Por REVISTA ANTROPIKA Tony Carbonell
E
n esta regresión constante de sintonías y relojes conocer el trabajo de Alex Sancho aka Tertön 218 es un chorrete de ácido lisérgico necesario para comprender algunos estados vitales que se nos escapan por incomprensibles o por estar demasiado lejos de la verdad. En esa búsqueda se encuentra nuestro protagonista que se adelanta en sincronía con el espacio tiempo en otra dimensión simbólica. No se limita a escuchar los sonidos de la naturaleza y rasgar tallos de generación eutrófica. También se abalanza sobre todas las artes que pueda acaparar con su estilo soñador y amante de la mística. Durante 4 años has grabado la serie “Welcome to Reality”, que como dices son las causas y efectos que le ocurren al personaje tras descubrir a Buda. En los primeros videos pasas de un vertiginoso encuentro con la soledad y sus creencias primarias a experimentar con los razonamientos sociales de violencia, amistad y relaciones.
(sigue la revista Antropika en la Web )
A
ntes de todo agradecer a Tony Carbonell por la entrevista, a la “Revista Antropika” por dejarme presentar mi último tema “Albor 441” y en especial a Neus Farré por la sesión de fotos y la portada del single. Para empezar, la base para entender la serie “Welcome to Reality” a nivel conceptual es que no hay una división entre el personaje y la persona. La primera experiencia o capítulo de “Welcome to Reality” narra como Tertön 218 encarna en el cuerpo de Alex y como eso inicia a Alex en el camino del espíritu y la iluminación. Por ejemplo, a la mitad del primer capítulo se puede ver como dentro de la cueva el personaje a parte de ver al Buda y hacerlo a través del espejo también ve a su propio reflejo que es Tertön 218. “Tertön” se dice que es la reencarnación de uno de los primeros seguidores del mismo Siddharta Gautama Buda y también es la palabra tibetana usada para definir al descubridor de textos ocultos o tesoros (terma).
P
artiendo también del mito de la cueva de Platón, Tertön podría ser el mensajero que consigue salir de la cueva para ver la realidad tal como es en su naturaleza y volver a entrar dentro de la cueva con esta información aboriginal y ubicarla en la realidad artifical o ciberesfera, matrix. Por otro lado, 218 es el número de mi firma galáctica o KIN, siendo Espejo Planetario Blanco, poder del sin fin, obtenida de mi fecha de nacimiento. Todo esto partiendo siempre de la rueda del Tzolkin/módulo harmónico y su adaptación a las 13 lunas de 28 días. Esta es la medida del tiempo natural, los ciclos que deberíamos vivir en un año (13 ciclos de 28 días = 364 días + 1 día fuera del tiempo) en un lugar de un calendario irregular con meses de 28, 29, 30 y 31 días. Es importante esto que menciono, ya que es uno de los elementos centrales de “Welcome to Reality”, la activación que hay a nivel sincrónico de la dimensión del tiempo como Tertön 218. Al adaptar tu código a este sistema de medir el tiempo con una matemática fractal, como son las 13 lunas y todas sus herramientas de sincronización, empiezas a vibrar en la frecuencia “Tiempo x energía = arte”, frecuencia 13:20, de 13 articulaciones mayores/extremidades y 20 articulaciones menores/dedos, 4D, tiempo natural, afinación musical a=432Hz. Esta medida ha sido distorsionada por el uso de un calendario irregular dónde vibra la frecuencia “Tiempo x energía = dinero”, frecuencia 12:60, 12 meses/zodiacos y dividir el tiempo desde el espacio, con una circumferencia de 60 minutos y 60 segundos, 3D tiempo artificial, afinación musical a=440Hz. Para mí “Welcome to Reality” es una nueva forma de entender el cine des del tiempo. Para que nos entendamos, el gran experimento que hay detrás del significado de la obra es que girar entorno a la idea del fractal cómo base de toda la obra. Es una serie que se puede ver y explicar desde el fractal, y era una de las cosas que siempre estuvo lantente en el transcurso de las grabaciones y indagaciones a un nivel muy profundo y conceptual sobre las historias que encierra la serie.