teatral_magazine

12/13

12/13

” 12/13

12/13

12/13

Я никогда не боролась за звание самой нормальной, тем более быть нормой для меня скорее оскорбление. / Вот давай про ‘оскорбление’ поподробнее. Когда ты почувствовала себя белой вороной?

Сколько образов сменила за один вечер этот провокатор Литвинова! Еще минуту назад она была женщиной-вамп, а теперь это дерзкая хулиганка; вот она уже язвительная светская львица, которая мгновенно превращается в наивно-восторженную девчонку. И все это не было заранее спланированной игрой сплошная импровизация. Причем не актрисы Литвиновой, а Литвиновойженщины. Ренату нельзя ‘поймать’. Она постоянно ускользает. И вот эта ее талантливая непредсказуемость мне очень нравится. /Рената, в МХТ спектакль ‘Шага’ Мари-Луиз Бишофберже стал для тебя новым шагом, такой Литвиновой я еще не видел.

- Мари-Луиз фантастически работает с артистами, ее режиссерский

подход очень близок к киношному. Например, Кира Муратова тоже идет от актера, работает словно на крупный план, а не чтобы было слышно на галерке. Нет четкой конструкции, все три героя говорят как одна отчаявшаяся безумная женщина в пограничном состоянии, а три роли - словно расстроенная душа ее. /Послушай, тебе не привыкать играть безумную женщину в пограничном состоянии.

- Не знаю, все-таки играть безумцев - это не набор штампов, надо быть отчасти... безумцем. И все это не было заранее спланированной игрой - сплошная импровизация. Причем не актрисы Литвиновой, а Литвиновойженщины. Ренату нельзя ‘поймать’. Она постоянно ускользает. И вот эта ее талантливая непредсказуемость.

- В школе я всегда хотела поскорее домой, к книгам, к своим радиоспектаклям в шесть вечера. Я помню, как-то шла по осенней аллее домой, особенно грустная, и все перебирала плюсы своей жизни. И сказала самой себе: ‘Но зато меня ждет дома попугайчик’. Что-то совсем я была одинокой. Только когда я попала во ВГИК, я нашла подобных себе. Это как вернуться на родину и заговорить на языке, не подбирая фраз и выражений, без заикания- В детстве я сама себе придумывала досуг. Я так мечтала научиться играть на пианино, что сама устроилась в музыкальную школу. Потом сама пришла в общество ‘Спартак’ и попросилась к тренеру по легкой атлетике. У меня в этих областях не было талантов, но зато и музыкалка при консерватории, и спорт научили меня терпеть, трудиться, добиваться цели и доводить дело до финальной точки.

/Скажи, целеустремленная Рената, а сейчас ты занимаешь себя физическими упражнениями? Например, ходишь в фитнес-клуб?

- Я не могу себя этому посвятить, для этого надо быть очень эгоистичным существом. Пока ты туда доедешь, пройдет час. Пока разденешься, пока оденешься, пока там сделаешь все манипуляции... Оболочка физическая занимает слишком много сил.

А бывали такие соблазны, что предлагали сумасшедшие деньги, а ты отказывалась?

- Да, конечно же. Даже когда денег не было, они как-то появлялись непозорным путем. Существует момент, когда о тебе заботятся обстоятельства. Можно жить и на маленькие деньги. Когда я была бедная, у меня были красивые вещи, купленные на копейки.

/А все-таки ты ведешь сегодня правильный образ жизни?

- Я привыкла мало спать, я не могу заснуть в 11 вечера, я люблю хорошее вино и не стану себе этого запрещать. Делать что-то редко - большое удовольствие.

/Рената, твоя мама, Алиса Михайловна, прекрасный врач, я ее знаю. Отец тоже был врачом. Мне интересно, как в этом мире, далеком от творчества, родилась ты, такая поэтичная натура?

- Почему ты думаешь, что врачи непоэтичные, ведь Чехов был врачом, и мама моя - одна из самых нематериальных женщин, которых я встречала. У меня, помню, был суд, а она мне рассказывает, казалось бы, вместо поддержки такую историю: ‘Вот, помню, был у меня больной, тоже все судился, с бумажками бегал, в коридорах совещался, совсем в палате не лежал, а на операции у нас вдруг взял и... умер. И зачем он с этими бумажками бегал...’ В общем, она вот так меня решила взбодрить. А моя бабушка вообще сочиняла такие парадоксальные истории, что Маркесу далеко до нее.

/Я видел, с каким удовольствием в спектакле ‘Шага’ ты играешь на пианино и поешь.

- Это Прокофьев. Я же закончила школу при консерватории по классу фортепьяно, но 20 лет уже не занимаюсь. Мари-Луиз дня за два попросила выучить этот отрывок и... Руки же помнят, дома всех измучила одной и той же партитурой. /Да, музыкальная память у тебя отлично сработала. Это же ‘Ромео и Джульетта’?

- Да. /Рената, у тебя все как в бизнесклассе: если снимаешься в кино - то у Киры Муратовой, если играешь в театре - то в МХТ и обязательно Раневскую в ‘Вишневом саде’...

- Меня ввели в театр Табаков с Шапиро, предложив мне роль в ‘Вишневом саде’. Это был дерзкий поступок с их стороны, и я знаю, многие роптали, но видите, Табаков остался молодым, способным пойти вопреки... Это редкий дар - пойти наперекор и выиграть. А я со своей стороны хоть и ‘ненорма’, но как я могла отказаться от Чехова, от великой роли в лучшем театре страны? Так же и с Кирой Муратовой - я же не мыслила себя актрисой, учась на сценарном, и всегда отказывалась сниматься. Но как я могла пренебречь возможностью поработать с таким мастером? И вот я иногда подвизаюсь артисткой. / ‘Подвизаюсь артисткой’ - это сильно звучит, кокетливая Рената!

/ Какие отношения у тебя с мамой? Она когда-нибудь критикует тебя?

- Она всегда была очень строгой, критиковала меня постоянно. После мамы мне ничего не страшно: я такую критику выслушивала! ‘Волосы, прибитые к черепу. А нос длинный, волнистый, как пила. Тень от него лежит на губах. Что это за оператор такой тебя снимал?’ Хоть стой, хоть падай, это о роли в фильме. Или: ‘В этом фильме, ‘Еще раз про любовь’, видно, что Доронина работает на международных авиарейсах, что у нее есть деньги, что она посещает парикмахера. А твоя героиня - побирушка с висящей прядью поперек лба’. Я говорю: мама, это же ужасно, когда такие букли, как будто бигуди только что вытащили. Но нет, мама видит, что у нее есть деньги, она ходит к парикмахеру! Теперь да, с юмором, конечно.

Я думаю, моей маме можно иметь свою колонку в газете! Никогда в жизни не жаловалась. Нет, ей и так было тяжело. Она воспитывала меня одна, никто ей не помогал. Она все пыталась подзаработать, дежурства и командировки брала, и я иногда ее сопровождала. Я к ней относилась. щадяще и не заставляла ее на свой счет переживать. Все сама решала. ее сопровождала. Всем, знаете ли, нужна любовь и ласка. Но мама меня

любила как могла. И не было у меня к ней претензий, как у теперешних детей, а только сочувствие и уважение. /Свою дочь Ульяну актриса и режиссер старается воспитывать в строгости.

- Просто я иногда вижу избалованных мерзких детей. Не хочу.

12/13

Быть нормой “

для меня

оскорбительно”

12/13

Сколько образов сменила за один вечер этот провокатор Литвинова! Еще минуту назад она была женщиной-вамп, а теперь это дерзкая хулиганка; вот она уже язвительная светская львица, которая мгновенно превращается в наивно-восторженную девчонку. И все это не было заранее спланированной игрой сплошная импровизация. Причем не актрисы Литвиновой, а Литвиновойженщины. Ренату нельзя ‘поймать’. Она постоянно ускользает. И вот эта ее талантливая непредсказуемость мне очень нравится. /Рената, в МХТ спектакль ‘Шага’ Мари-Луиз Бишофберже стал для тебя новым шагом, такой Литвиновой я еще не видел.

- Мари-Луиз фантастически работает с артистами, ее режиссерский подход очень близок к киношному. Например, Кира Муратова тоже идет от актера, работает словно на крупный план, а не чтобы было слышно на галерке. Нет четкой конструкции, все три героя говорят как одна отчаявшаяся безумная женщина в пограничном состоянии, а три роли - словно расстроенная душа ее. /Послушай, тебе не привыкать играть безумную женщину в пограничном состоянии.

- Не знаю, все-таки играть безумцев - это не набор штампов, надо быть отчасти... безумцем.

особенно грустная, и все перебирала плюсы своей жизни. И сказала самой себе: ‘Но зато меня ждет дома попугайчик’. Что-то совсем я была одинокой. Только когда я попала во ВГИК, я нашла подобных себе. Это как вернуться на родину и заговорить на языке, не подбирая фраз и выражений, без заикания. / Но все-таки я думаю, тебе было комфортно в этом самом одиночестве: ты же писала рассказы, училась в музыкальной школе...

- В детстве я сама себе придумывала досуг. Я так мечтала научиться играть на пианино, что сама устроилась в музыкальную школу. Потом сама пришла в общество ‘Спартак’ и попросилась к тренеру по легкой атлетике. У меня в этих областях не было талантов, но зато и музыкалка при консерватории, и спорт научили меня терпеть, трудиться, добиваться цели и доводить дело до финальной точки. /Скажи, целеустремленная Рената, а сейчас ты занимаешь себя физическими упражнениями? Например, ходишь в фитнес-клуб?

- Я не могу себя этому посвятить, для этого надо быть очень эгоистичным существом. Пока ты туда доедешь, пройдет час. Пока разденешься, пока оденешься, пока там сделаешь все манипуляции... Оболочка физическая занимает слишком много сил.

/А в тебе это ‘отчасти безумство’, конечно же, есть.

- Я никогда не боролась за звание самой нормальной, тем более быть нормой для меня скорее оскорбление подзаработать.

/А все-таки ты ведешь сегодня правильный образ жизни?

- Я привыкла мало спать, я не могу заснуть в 11 вечера, я люблю хорошее вино и не стану себе этого запрещать. Делать что-то редко - большое удовольствие.

/ Вот давай про ‘оскорбление’ поподробнее. Когда ты почувствовала себя белой вороной?

- В школе я всегда хотела поскорее домой, к книгам, к своим радиоспектаклям в шесть вечера. Я помню, как-то шла по осенней аллее домой,

/Я видел, с каким удовольствием в спектакле ‘Шага’ ты играешь на пианино и поешь.

- Это Прокофьев. Я же закончила школу при консерватории по классу фортепьяно, но 20 лет уже не занимаюсь. Мари-Луиз дня за два попро-

сила выучить этот отрывок и... Руки же помнят, дома всех измучила одной и той же партитурой. /Да, музыкальная память у тебя отлично сработала. Это же ‘Ромео и Джульетта’?

- Да. /Рената, у тебя все как в бизнесклассе: если снимаешься в кино - то у Киры Муратовой, если играешь в театре - то в МХТ и обязательно Раневскую в ‘Вишневом саде’...

- Меня ввели в театр Табаков с Шапиро, предложив мне роль в ‘Вишневом саде’. Это был дерзкий поступок с их

стороны, и я знаю, многие роптали, но видите, Табаков остался молодым, способным пойти вопреки... Это редкий дар - пойти наперекор и выиграть. А я со своей стороны хоть и ‘ненорма’, но как я могла отказаться от Чехова, от великой роли в лучшем театре страны? Так же и с Кирой Муратовой - я же не мыслила себя актрисой, учась на сценарном, и всегда отказывалась сниматься. Но как я могла пренебречь возможностью поработать с таким мастером? И вот я иногда подвизаюсь артисткой. / ‘Подвизаюсь артисткой’ - это сильно звучит, кокетливая Рената! А

бывали такие соблазны, что предлагали сумасшедшие деньги, а ты отказывалась?

- Да, конечно же. Даже когда денег не было, они как-то появлялись непозорным путем. Существует момент, когда о тебе заботятся обстоятельства. Можно жить и на маленькие деньги. Когда я была бедная, у меня были красивые вещи, купленные на копейки. /Рената, твоя мама, Алиса Михайловна, прекрасный врач, я ее знаю. Отец тоже был врачом. Мне интересно, как в этом мире, далеком от творчества, родилась ?

12/13

- Почему ты думаешь, что врачи непоэтичные, ведь Чехов был врачом, и мама моя - одна из самых нематериальных женщин, которых я встречала. У меня, помню, был суд, а она мне рассказывает, казалось бы, вместо поддержки такую историю: ‘Вот, помню, был у меня больной, тоже все судился, с бумажками бегал, в коридорах совещался, совсем в палате не лежал, а на операции у нас вдруг взял и... умер. И зачем он с этими бумажками бегал...’ В общем, она вот так меня решила взбодрить. А моя бабушка вообще сочиняла такие парадоксальные истории, что Маркесу далеко. / Какие отношения у тебя с мамой? Она когда-нибудь критикует тебя?

- Она всегда была очень строгой, критиковала меня постоянно. После мамы мне ничего не страшно: я такую критику выслушивала! ‘Волосы, прибитые к черепу. А нос длинный, волнистый, как пила. Тень от него лежит на губах. Что это за оператор такой

тебя снимал?’ Хоть стой, хоть падай, это о роли в фильме. Или: ‘В этом фильме, ‘Еще раз про любовь’, видно, что Доронина работает на международных авиарейсах, что у нее есть деньги, что она посещает парикмахера. А твоя героиня - побирушка с висящей прядью поперек лба’. Я говорю: мама, это же ужасно,

когда такие букли, как будто бигуди только что вытащили. Но нет, мама видит, что у нее есть деньги, она ходит к парикмахеру! / Тебя все это расстраивает, или ты относишься к этому с юмором?

- Теперь да, с юмором, конечно. Я думаю, моей маме можно иметь свою колонку в газете! /Рената, а когда у тебя в школе была эта тотальная нестыковка с социумом, ты маме жаловалась?

- Никогда в жизни не жаловалась. Нет, ей и так было тяжело. Она воспитывала меня одна, никто ей не помогал. Она все пыталась подзаработать, дежурства и командировки брала, и я иногда ее сопровождала. Я к ней относилась щадяще и не заставляла ее на свой счет переживать. Все сама решала. ее сопровождала.

/Свою дочь Ульяну актриса и режиссер старается воспитывать в строгости.

- Просто я иногда вижу избалованных мерзких детей. Не хочу, чтобы дочь стала такой же, стараюсь не баловать. В воспитании должна быть строгость. /Рената, которая дважды была замужем, уверяет, что третьего раза не будет.

- Зачем мне еще раз выходить замуж? Для чего вообще был создан институт брака? Чтобы идти вместе, вместе выстоять. Сейчас все поменялось. Примирить с браком меня может только чувство, иначе я не согласна.

/И тебе не нужна была материнская ласка, внимание Она когда-нибудь критикует тебя? ?

/Актриса подчеркивает, что не боится одиночества.

- Когда я одна, я отдыхаю. Почему все так боятся одиночества? Мне кажется, что это, наоборот, - питательно, какое-то лекарство, хоть на сколько-то остаться одному.

- Всем, знаете ли, нужна любовь и ласка. Но мама меня любила как могла. И не было у меня к ней претензий, как у теперешних детей, а только сочувствие и уважение. Более того, как только я получала стипендию, то отдавала ее маме. Более того, как только я получала стипендию, то отдавала ее маме.

/Рената, твоя мама, Алиса Михайловна, прекрасный врач, я ее знаю. Отец тоже был врачом. Мне интересно, как в этом мире, далеком от творчества, родилась ты, такая поэтичная натура?

- Почему ты думаешь, что врачи непоэтичные, ведь Чехов был врачом, и мама моя - одна из самых нематериальных женщин, которых я встречала. У меня, помню, был суд, а она мне рассказывает, казалось бы, вместо поддержки такую историю: ‘Вот, помню, был у меня больной, тоже все судился, с бумаж-

12/13

ками бегал, в коридорах совещался, совсем в палате не лежал, а на операции у нас вдруг взял и... умер. И зачем он с этими бумажками бегал...’ В общем, она вот так меня решила взбодрить. А моя бабушка вообще сочиняла такие парадоксальные истории, что Маркесу далеко. /Какие отношения у тебя с мамой? Она когда-нибудь критикует тебя?

- Она всегда была очень строгой, критиковала меня постоянно. После

мамы мне ничего не страшно: я такую критику выслушивала! ‘Волосы, прибитые к черепу. А нос длинный, волнистый, как пила. Тень от него лежит на губах. Что это за оператор такой тебя снимал?’ Хоть стой, хоть падай, это о роли в фильме. Или: ‘В этом фильме, ‘Еще раз про любовь’, видно, что Доронина работает на международных авиарейсах, что у нее есть деньги, что она посещает парикмахера. А твоя героиня - побирушка с висящей прядью поперек лба’. Я говорю: мама, это же ужасно, когда такие букли, как будто бигуди только что вытащили. Но нет, мама видит, что у нее есть деньги, она ходит к парикмахеру! / Тебя все это расстраивает, или ты относишься к этому с юмором?

- Теперь да, с юмором, конечно. Я думаю, моей маме можно иметь свою колонку в газете!

/ Рената, а когда у тебя в школе была эта тотальная нестыковка с социумом, ты маме жаловалась?

- Никогда в жизни не жаловалась. Нет, ей и так было тяжело. Она воспитывала меня одна, никто ей не помогал. Она все пыталась подзаработать, дежурства и командировки брала, и я иногда ее сопровождала. Я к ней относилась /Рената, в МХТ спектакль ‘Шага’ Мари-Луиз Бишофберже стал для

тебя новым шагом, такой Литвиновой я еще не видел.

- Мари-Луиз фантастически работает с артистами, ее режиссерский подход очень близок к киношному. Например, Кира Муратова тоже идет от актера, работает словно на крупный план, а не чтобы было слышно на галерке. Нет четкой конструкции, все три героя говорят как одна отчаявшаяся безумная женщина в пограничном состоянии, а три роли - словно расстроенная душа ее. /Послушай, тебе не привыкать играть безумную женщину в пограничном состоянии.

- Не знаю, все-таки играть безумцев - это не набор штампов, надо быть отчасти... безумцем. /А в тебе это ‘отчасти безумство’, конечно же, есть.

- Я никогда не боролась за звание

самой нормальной, тем более быть нормой для меня скорее подзаработать оскорбление. / Вот давай про ‘оскорбление’ поподробнее. Когда ты почувствовала себя белой вороной?

- В школе я всегда хотела поскорее домой, к книгам, к своим радиоспектаклям в шесть вечера. Я помню, как-то шла по осенней аллее домой, особенно грустная, и все перебирала плюсы своей жизни. И сказала самой себе: ‘Но зато меня ждет дома попугайчик’. Что-то совсем я была одинокой. Только когда я попала во ВГИК, я нашла подобных себе. Это как вернуться на родину и заговорить на языке, не подбирая фраз и выражений, без заикания. Я говорю: мама, это же ужасно, когда такие букли, как будто бигуди только что вытащили. / Но все-таки я думаю, тебе было комфортно в этом самом одиночестве: ты же писала рассказы, училась в музыкальной школе...

- В детстве я сама себе придумывала досуг. Я так мечтала научиться играть на пианино, что сама устроилась в музыкальную школу. Потом сама пришла в общество ‘Спартак’ и попросилась к тренеру по легкой атлетике. У меня в этих областях не было талантов, но зато и музыкалка при консерватории, и спорт научили меня терпеть, трудиться, добиваться цели и доводить дело до финальной точки. /Скажи, целеустремленная Рената, а сейчас ты занимаешь себя физическими упражнениями? Например, ходишь в фитнес-клуб?

- Я не могу себя этому посвятить, для этого надо быть очень эгоистичным существом играть безумцев - это не набор штампов.

12/13

2000 — «Одна абсолютно счастливая деревня» («Мастерская П. Фоменко», реж. П. Н. Фоменко) — Михеев 2002 — «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского (МХТ им. А. П. Чехова, реж. Е. Невежина) — Раскольников 2003 — «Двенадцатая ночь» (Международный Чеховский фестиваль, Лондонский театр Cheek by Jowl, реж. Д. Доннеллан) — Себастьян 2007 — «Трусы» (премьера в Театре на Литейном, реж. И. Вырыпаев)— Сергей 2008 — «Бесприданница» А. Н. Островского («Мастерская П. Фоменко», реж. П. Н. Фоменко) — Карандышев 2009 — «Папаши» (Независимый Театральный Проект, реж. В. Шамиров) — Антуан 2010 — «После занавеса» («Мастерская П. Фоменко», реж. Е. Б. Каменькович) — Григорий Степанович Смирнов

Абонент Цыганов ждет звонка. Обычно я звоню кому-нибудь не когда хочется поболтать, а когда некуда деваться. А вот с известными артистами, как Цыганов, тушуюсь не на шутку. Я полчаса медитирую на номер абонента, в глубине души надеясь, что он окажется недоступен. Наконец, понимая, что дальше так продолжаться не может, нажимаю кнопку вызова. «Евгений Эдуардович, здравствуйте. Когда и где бы нам встретиться?».

Об авторе.

Кстати, чем, интересно, занимается Эдуард Цыганов? Надо будет спросить. В Москве жаркое воскресенье,

по улицам вяло текут худосочные велосипедисты. Настроение, прямо скажем, плавное. Певучее. Тут не до встреч. Может, завтра? «А как насчет сегодняшнего вечера? Я в районе девяти окажусь на Китай-городе, давайте там где-нибудь». Сегодня же нерабочий день?! Вы-ходной! Хотя какие к черту у артистов выходные? Вечно что-то репетируют, где-то снимаются. Вот у Цыганова две недели назад премьера «Космоса как предчувствие» была, а в сентябре фильм «Фарт» выходит. Снова очень мужественная роль.

12/13 12/13

Клинический случай Содружество актеров Таганки, 19:00 17 января, пятница Французский драматург Марк Камолетти известен прежде всего как автор пьесы «Боинг-Боинг», которая была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая часто исполняемая в мире. Пьеса «Бестолочь», принадлежащая перу того же автора, представляет

собой классическую комедию положений, насыщенную отсылками к творчеству Карла Гольдони. Главная героиня, служанка Анна, словно Труффальдино, пытается угодить сразу двоим — и хозяину, и хозяйке. У обоих совесть не чиста и любовники, которых нужно прятать.

Звуки музыки МДМ, 19:00 23 января, пятница Французский драматург Марк Камолетти известен прежде всего как автор пьесы «Боинг-Боинг», которая была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая часто исполняемая в мире. Пьеса «Бестолочь», принадлежащая перу того же автора, представляет собой классическую комедию положений, насыщенную отсылками к творчеству Карла Гольдони. Главная героиня, служанка Анна, словно Труффальдино, пытается угодить сразу двоим — и хозяину, и хозяйке. У обоих совесть не чиста.

Примадонны МХТ им. Чехова, 19:00 24 января, пятница Французский драматург Марк Камолетти известен прежде всего как автор пьесы «Боинг-Боинг», которая была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая часто исполняемая в мире. Пьеса «Бестолочь», принадлежащая перу того же автора, представляет собой классическую комедию положений, насыщенную отсылками к творчеству Карла Гольдони. Главная героиня, служанка Анна, словно Труффальдино, пытается угодить сразу двоим — и хозяину, и хозяйке. У обоих совесть не чиста и любовники, которых нужно прятать. Поставил спектакль режиссер московского театра «Ленком» и ученик Марка Захарова Роман.

Игра в правду Театриум на Серпуховке, 19:00 27 января, пятница Французский драматург Марк Камолетти известен прежде всего как автор пьесы «Боинг-Боинг», которая была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая часто исполняемая в мире. Пьеса «Бестолочь», принадлежащая перу того же автора, представляет собой классическую комедию положений, насыщенную отсылками к творчеству Карла Гольдони. Главная героиня, служанка Анна, словно Труффальдино, пытается угодить сразу двоим — и хозяину, и хозяйке. У обоих совесть не чиста и любовники, которых нужно прятать. Поставил спектакль режиссер московского театра «Ленком» и ученик Марка Захарова Роман Самгин. Французский драматург Марк Камолетти известен прежде всего как автор пьесы «Боинг-Боинг».

Одна абсолютно счастливая деревня Мастерская Петра Фоменко, 19:00 26 января, пятница Французский драматург Марк Камолетти известен прежде всего как автор пьесы «Боинг-Боинг», которая была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая часто исполняемая в мире. Пьеса «Бестолочь», принадлежащая перу того же автора, представляет собой классическую комедию положений, насыщенную отсылками к творчеству Карла Гольдони. Главная героиня, служанка Анна, словно Труффальдино, пытается угодить

сразу двоим — и хозяину, и хозяйке. У обоих совесть не чиста перу того же автора, представляет собой и любовники, которых нужно прятать. Поставил спектакль режиссер московского театра «Ленком» и ученик Марка Захарова Роман Самгин. Французский драматург Марк Камолетти известен прежде всего как автор пьесы «Боинг-Боинг», которая была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая часто исполняемая в мире.

Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и… Квартет И 27 января, пятница Французский драматург Марк Камолетти известен прежде всего как автор пьесы «Боинг-Боинг», которая была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая часто исполняемая в мире. Пьеса «Бестолочь», принадлежащая перу того же автора, представляет собой классическую комедию положений, насыщенную отсылками

к творчеству Карла Гольдони. Главная героиня, служанка Анна, словно. Труффальдино, пытается угодить сразу двоим — и хозяину, и хозяйке. У обоих совесть не чиста и любовники, которых нужно прятать. Поставил спектакль режиссер московского театра «Ленком» и ученик Марка Захарова Роман Самгин..

12/13

“я всю жизнь боялся тебя, отец...”

12/13

Когда зрители расселись и в зале погас свет, на темную сцену вышел художественный руководитель театра «Практика» Эдуард Бояков. Он рассказал о предстоящем спектакле «Этот ребенок» и его авторе, французском драматурге и режиссере, хедлайнере Авиньонских фестивалей Жоэле Помра. Пьеса состоит из нескольких маленьких сценок о сложных отношениях родителей и детей. Проигрываются все виды конфликтов: «я была тебе плохой матерью...», «я не буду такой плохой матерью, как ты...», «я всю жизнь боялся тебя, отец...» и так далее; в полутьме на пустой сцене актеры отчаиваются, плачут, кричат — все несчастны. После спектакля Эдуард Бояков вышел на сцену, чтобы поделиться своим видением современного

театра. Заявленная 20-минутная лекция переросла в часовой разговор со зрителями. Режиссер много говорил о своей работе в Перми, его спрашивали о книгах, которые его особенно впечатлили в последнее время (Сорокин, «Простые вещи»), об его отношении к сериалу «Школа» («Прекрасный сериал, особенно если он заставил зрителей посмотреть предыдущую гениальную работу Валерии Гай Германики — фильм “Все умрут, а я останусь”»).

Критика.

Бояков то и дело возвращался к теме современной драматургии, ссылаясь на «лучшую книгу о современном искусстве» «Зона opus posth, или Рождение новой реальности» композитора Владимира Мартынова.

Он говорил о том, что сейчас мы вступаем в новую культурную эпоху, в которой старые правила не работают. Понятия «автор» и «произведение» размыты. Например, в документальной драме, когда сценарист только записывает и интерпретирует разговоры простых людей, одного автора, по сути, нет. Бояков признался, что сам не до конца понимает, как соответствовать меняющейся культурной ситуации. Но он убежден, что разбираться в этом предстоит таким, как он. После спектакля Эдуард Бояков вышел на сцену, чтобы поделиться своим видением современного театра. Заявленная 20-минутная лекция переросла в часовой разговор со зрителями. Режиссер много говорил о своей работе в Перми, его спраши-

вали о книгах, которые его особенно впечатлили в последнее время Сорокин «Простые вещи») отношении. к сериалу «Школа» («Прекрасный сериал, особенно если он заставил зрителей посмотреть предыдущую гениальную работу Валерии Гай Германики — фильм “Все умрут, а я останусь”»).

Бояков то и дело возвращался к теме современной драматургии, ссылаясь на «лучшую книгу о современном искусстве» «Зона opus posth, или Рождение новой реальности» композитора Владимира Мартынова. Он говорил о том, что сейчас мы вступаем в новую культурную эпоху, в которой старые правила не рабо-

12/13

12/13

тают. Понятия «автор» и «произведение» размыты. Например, в документальной драме, когда сценарист только записывает и интерпретирует разговоры простых людей, одного автора, по сути, нет. Бояков признался, что сам не до конца понимает, как соответствовать меняющейся культурной ситуации. Но он убежден, что разбираться в этом предстоит таким, как он. Когда зрители расселись и в зале погас свет, на темную сцену вышел художественный руководитель театра «Практика» Эдуард Бояков. Он рассказал о предстоящем спектакле «Этот ребенок» и его авторе, французском драматурге и режиссере, хедлайнере Авиньонских фестивалей Жоэле Помра. Пьеса состоит из нескольких маленьких сценок о сложных отношениях родителей и детей. Проигрываются все виды конфликтов: «я была тебе плохой матерью...», «я не буду такой плохой матерью, как ты...», «я всю жизнь боялся тебя, отец...» и так далее; в полутьме на пустой сцене актеры отчаиваются, плачут, кричат — все несчастны.

После спектакля Эдуард Бояков вышел на сцену, чтобы поделиться своим видением современного театра. Заявленная 20-минутная лекция переросла в часовой разговор со зрителями. Режиссер много говорил о своей работе в Перми, его спрашивали о книгах, которые его особенно впечатлили в последнее время (Сорокин, «Простые вещи»), об его отношении к сериалу «Школа» («Прекрасный сериал, особенно если он заставил зрителей посмотреть предыдущую гениальную работу Валерии Гай Германики — фильм “Все умрут, а я останусь”»).

Критика.

Бояков то и дело возвращался к теме современной драматургии, ссылаясь на «лучшую книгу о современном искусстве» «Зона opus posth, или Рождение новой реальности» композитора Владимира Мартынова. Он говорил о том, что сейчас мы вступаем в новую культурную эпоху, в которой старые правила не работают. Понятия «автор» и «произведе-

ние» размыты. Например, в документальной драме, когда сценарист только записывает и интерпретирует разговоры простых людей, одного автора, по сути, нет. Бояков признался, что сам не до конца понимает, как соответствовать меняющейся культурной ситуации. Но он убежден, что разбираться в этом предстоит таким, как он. После спектакля Эдуард Бояков вышел на сцену, чтобы поделиться своим видением современного театра. Заявленная 20-минутная лекция переросла в часовой разговор со зрителями. Режиссер много говорил о своей работе в Перми, его спрашивали о книгах, которые его особенно впечатлили в последнее время Сорокин «Простые вещи») отношении. к сериалу «Школа» («Прекрасный сериал, особенно если он заставил зрителей посмотреть предыдущую гениальную работу Валерии Гай Германики — фильм “Все умрут, а я останусь”»). Бояков то и дело возвращался к теме современной драматургии, ссылаясь

на «лучшую книгу о современном искусстве» «Зона opus posth, или Рождение новой реальности» композитора Владимира Мартынова. Он говорил о том, что сейчас мы вступаем в новую культурную эпоху, в которой старые правила не работают. Понятия «автор» и «произведение» размыты. Например, в документальной драме, когда сценарист только записывает и интерпретирует разговоры простых людей, одного автора, по сути, нет. Бояков признался, что сам не до конца понимает, как соответствовать меняющейся культурной ситуации. Но он убежден, что разбираться в этом предстоит таким, как он. Когда зрители расселись и в зале погас свет, на темную сцену вышел художественный руководитель

театра «Практика» Эдуард Бояков. Он рассказал о предстоящем спектакле «Этот ребенок» и его авторе, французском драматурге и

тебя, отец...» и так далее; в полутьме на пустой сцене актеры отчаиваются, плачут, кричат — все несчастны. После спектакля Эдуард Бояков

режиссере, хедлайнере Авиньонских фестивалей Жоэле Помра. Пьеса состоит из нескольких маленьких сценок о сложных отношениях родителей и детей. Проигрываются все виды конфликтов: «я была тебе плохой матерью...», «я не буду такой плохой матерью, как ты...», «я всю жизнь боялся

вышел на сцену, чтобы поделиться своим видением современного театра. Заявленная 20-минутная лекция переросла в часовой разговор со зрителями. Режиссер много говорил о своей работе в Перми, его спрашивали о книгах, которые его особенно впечатлили.

12/13

«История солдата» — это формат «Платформы» в чистом виде. Потому что здесь и театр, и танец, и современная музыка, и все это в очень гармоничной пропорции — благодаря таланту и вкусу участников. Я очень рад, что мы познакомились и привлекли замечательного Гая Вайцмана. Очень рад, что в этом проекте Вика Исакова, которую позвал Гай. Они слились в экстазе, потому что Вика — артистка, которая, с одной

стороны, может читать документальные тексты, которые методом вербатим были собраны и аранжированы. С другой стороны, она музыкант, поэтому она может расслышать специально написанную для этого проекта музыку Леши Сысоева, очень сложную, но очень эмоционально исполненную нашими лучшими музыкантами. И танцовщики какие-то феноменальные. В общем, это очень серьезная интересная работа, у кото-

рой будет достаточно долгая жизнь. Надеюсь, те, кому удастся эту первую серию спектаклей посмотреть, будут не разочарованы».

«История солдата».

«История солдата» — это формат «Платформы» в чистом виде. Потому что здесь и театр, и танец, и современная музыка, и все это в очень гармоничной пропорции — благодаря таланту и вкусу участников. Я очень

рад, что мы познакомились и привлекли замечательного Гая Вайцмана. Очень рад, что в этом проекте Вика Исакова, которую позвал Гай. Они слились в экстазе, потому что Вика — артистка, которая, с одной стороны, может читать документальные тексты, которые методом вербатим были собраны и аранжированы. С другой стороны, она музыкант, поэтому она может расслышать специально написанную для этого проекта музыку Леши Сысоева, очень сложную, но очень эмоционально исполненную нашими лучшими музыкантами. И танцовщики какие-то феноменальные. В общем, это очень серьезная интересная работа, у которой будет достаточно долгая жизнь. Надеюсь, те, кому удастся эту первую серию спектаклей посмотреть, будут не разочарованы». «История солдата» — это формат «Платформы» в чистом виде. Потому что здесь и театр, и танец, и современная музыка, и все это в очень гармоничной пропорции — благодаря таланту и вкусу участников. Я очень рад, что мы познакомились и привлекли замеча-

тельного Гая Вайцмана. Очень рад, что в этом проекте Вика Исакова, которую позвал Гай. Они слились в экстазе, потому что Вика — артистка, которая, с одной стороны, может читать документальные тексты, которые методом вербатим были собраны и аранжированы. С другой стороны, она музыкант, поэтому она может расслышать специально написанную для этого проекта музыку Леши Сысоева, очень сложную, но очень эмоционально исполненную нашими лучшими музыкантами. И танцовщики какие-то феноменальные. В общем, это очень серьезная интересная работа, у которой будет достаточно долгая жизнь. Надеюсь, те, кому удастся эту первую серию спектаклей посмотреть, будут не разочарованы». «История солдата» — это формат «Платформы» в чистом виде.

За сценой.

Потому что здесь и театр, и танец, и современная музыка, и все это в очень гармоничной пропорции — благодаря таланту и вкусу участников. Я очень рад, что мы познако-

мились и привлекли замечательного Гая Вайцмана. Очень рад, что в этом проекте Вика Исакова, которую позвал Гай. Они слились в экстазе, потому что Вика — артистка, которая, с одной стороны, может читать документальные тексты, которые методом вербатим были собраны и аранжированы. С другой стороны, она музыкант, поэтому она может расслышать специально написанную для этого проекта музыку Леши Сысоева, очень сложную, но очень эмоционально исполненную нашими лучшими музыкантами. И танцовщики какие-то феноменальные. В общем, это очень серьезная интересная работа, у которой будет достаточно долгая жизнь. Надеюсь, те, кому удастся эту первую серию спектаклей посмотреть, будут не разочарованы». «История солдата» — это формат «Платформы» в чистом виде. Потому что здесь и театр, и танец, и современная музыка, и все это в очень. Пропорции сцены. Гармоничной пропорции — благодаря таланту и вкусу участников. Я очень рад, что мы познакомились и привлекли замеча-

12/13

тельного Гая Вайцмана. Очень рад, что в этом проекте Вика Исакова, которую позвал Гай. Они слились в экстазе, потому что Вика — артистка, которая, с одной стороны, может читать документальные тексты, которые методом вербатим были собраны и аранжированы. С другой стороны, она музыкант, поэтому она может расслышать специально написанную для этого проекта музыку Леши

Сысоева, очень сложную, но очень эмоционально исполненную нашими лучшими музыкантами. И танцовщики какие-то феноменальные. В общем, это очень серьезная интересная работа, у которой будет достаточно долгая жизнь. Надеюсь, те, кому удастся эту первую серию спектаклей посмотреть, будут не разочарованы». «История солдата» — это формат «Платформы» в чистом виде. Потому

артистка, которая, с одной стороны, может читать документальные тексты, которые методом вербатим были собраны и аранжированы. С другой стороны, она музыкант, поэтому она может расслышать специально написанную для этого проекта музыку Леши Сысоева, очень сложную, но очень эмоционально исполненную

что здесь и театр, и танец, и современная музыка, и все это в очень гармоничной пропорции — благодаря таланту и вкусу участников. Я очень рад, что мы познакомились и привлекли замечательного Гая Вайцмана. Очень рад, что в этом проекте Вика Исакова, которую позвал Гай. Они слились в экстазе, потому что Вика —

нашими лучшими музыкантами. И танцовщики какие-то феноменальные эмоционально.

Сценарист и костюмер.

В общем, это очень серьезная интересная работа, у которой будет достаточно долгая жизнь. Надеюсь, те, кому удастся эту первую серию спектаклей посмотреть, будут не разочарованы». «История солдата» — это формат «Платформы» в чистом виде. Потому что здесь и театр, и танец, и современная музыка, и все это в очень гармоничной пропорции — благодаря таланту и вкусу участников. Я очень рад, что мы познакомились и привлекли замечательного Гая Вайцмана. Очень рад, что в этом проекте Вика Исакова, которую позвал Гай. Они слились в экстазе, потому что Вика — артистка, которая, с одной стороны, может читать документальные тексты, которые методом вербатим были собраны и аранжированы. С другой стороны, она музыкант, поэтому она может расслышать специально написан-

ную для этого проекта музыку Леши Сысоева, очень сложную, но очень эмоционально исполненную нашими лучшими музыкантами. И танцовщики какие-то феноменальные. В общем, это очень серьезная интересная работа, у которой будет достаточно долгая жизнь. Надеюсь, те, кому удастся эту первую серию спектаклей посмотреть, будут не разочарованы». «История солдата» — это формат «Платформы» в чистом виде. Потому что здесь и театр, и танец, и современная музыка, и все это в очень гармоничной пропорции — благодаря таланту и вкусу участников. Я очень рад, что мы познакомились и привлекли замечательного Гая Вайцмана. Очень рад, что в этом проекте Вика Исакова, которую позвал Гай. Они слились в экстазе, потому что Вика — артистка, которая, с одной стороны, может читать документальные тексты, которые методом вербатим были собраны и аранжированы. С другой стороны, она музыкант, поэтому она может расслышать специально написанную для этого проекта музыку

Леши Сысоева, очень сложную, но очень эмоционально исполненную нашими лучшими музыкантами. И танцовщики какие-то феноменальные. В общем, это очень серьезная интересная работа, у которой будет достаточно долгая жизнь. Надеюсь, те, кому удастся эту первую серию спектаклей посмотреть, будут не разочарованы». Потому что здесь и театр, и танец, и современная музыка, и все это в очень гармоничной пропорции — благодаря таланту и вкусу участников. Я очень рад, что мы познакомились и привлекли замечательного Гая Вайцмана. Очень рад, что в этом проекте Вика Исакова, которую позвал Гай. Они слились в экстазе, потому что Вика — артистка, которая, с одной стороны, может читать документальные тексты, которые методом вербатим были собраны.и аранжированы. С другой стороны, она музыкант, поэтому она может расслышать специально написанную для этого проекта музыку Леши Сысоева, очень сложную, но очень эмоционально исполненную.

12/13

13 ноября 1921 года в особняке Берга на Арбате спектаклем Евгения Вахтангова «Чудо святого ­Антония» открылся театр Третьей студии МХТ. После смерти режиссера в 1931-м театр стал но­сить его имя. Премьерный спектакль Римаса Ту­минаса к 90-летию театра — это сцены из клас­ сики и одновременно серия бенефисов актеров, ­которым Вахтанговский обязан сегодняшней ­солидной репутацией. Среди них Галина Коновалова, Юлия Борисова, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Василий Лановой.

Новая сцена.

13 ноября 1921 года в особняке Берга на Арбате спектаклем Евгения Вахтангова «Чудо святого ­Антония» открылся театр Третьей студии МХТ. После смерти режиссера в 1931-м театр стал но­сить его имя. Премьерный спектакль Римаса Ту­минаса к 90-летию театра — это сцены из клас­ сики и одновременно серия бенефисов актеров, ­которым Вахтанговский обязан сегодняшней ­солидной репутацией. Среди них Галина Коновало-

12/13

ва, Юлия Борисова, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Василий Лановой.

13 ноября 1921 года в особняке Берга на Арбате спектаклем Евгения Вахтангова «Чудо святого А ­ нтония» открылся театр Третьей студии МХТ. После смерти режиссера в 1931-м театр стал но­сить его имя. Премьерный спектакль Римаса Ту­минаса к 90-летию театра — это сцены. из клас­сики и одновременно серия бенефисов актеров, к­ оторым Вахтанговский обязан сегодняшней ­солидной репутацией. Среди них Галина Коновалова, Юлия Борисова, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Василий Лановой. Берга на Арбате спектаклем Евгения Вахтангова «Чудо святого А ­ нтония» открылся театр Третьей студии МХТ. После смерти режиссера в 1931-м театр стал но­ сить его имя. Премьерный спектакль Римаса Ту­минаса к 90-летию театра — это сцены. из клас­сики и одновременно серия бенефисов актеров, ­которым Вахтанговский обязан сегодняшней ­солидной репутацией. Среди них Галина Коновалова.

реклама

Текстурная

пермь

12/13

“Боги пали, и нет больше спасения” – новаторский театральный проект. С одной стороны, это самый короткий спектакль в стране – он длится не более получаса. С другой стороны, это необычное пространственное решение: пьеса идет в нетеатральной среде (большая кухонная студия), где для театра выгорожено специальное пространство. Тема пьесы и спектакля – отношения между людьми, где поиск близости только ведет к взаимному напряжению, а истинная близость возможна, только когда одного из людей уже нет в живых. Героини пьесы – мать и дочь, они ведут один бесконечно повторяющийся диалог, говоря банальности, и недоговаривая главного. “Боги пали, и нет больше спасения” – новаторский театральный проект. С одной стороны, это самый короткий спектакль в стране – он длится не более получаса. Жюри проговорились. С другой стороны, это необычное пространственное решение: пьеса

идет в нетеатральной среде (большая кухонная студия), где для театра выгорожено специальное пространство. Тема пьесы и спектакля – отношения между людьми, где поиск близости только ведет к взаимному напряжению, а истинная близость возможна, только когда одного из людей уже нет в живых.

Героини пьесы.

Героини пьесы – мать и дочь, они ведут один бесконечно повторяющийся диалог, говоря банальности, и недоговаривая главного. “Боги пали, и нет больше спасения” – новаторский театральный проект. С одной стороны, это самый короткий спектакль в стране – он длится не более получаса. С другой стороны, это необычное пространственное решение: пьеса идет в нетеатральной среде (большая кухонная студия), где для театра выгорожено специальное пространство. Тема пьесы и спектакля – отношения между людьми, где поиск близости только ведет к взаимному напряже-

нию, а истинная близость возможна, только когда одного из людей уже нет в живых. Героини пьесы – мать и дочь, они ведут один бесконечно повторяющийся диалог, говоря банальности, и недоговаривая главного. “Боги пали, и нет больше спасения” – новаторский театральный проект. С одной стороны, это самый короткий спектакль в стране – он длится не более получаса. С другой стороны, это необычное пространственное решение: пьеса идет в нетеатральной среде (большая кухонная студия), где для театра выгорожено специальное пространство. Тема пьесы и спектакля – отношения между людьми, где поиск близости только ведет к взаимному напряжению, а истинная близость возможна, только когда одного из людей уже нет в живых. Героини пьесы – мать и дочь, они ведут один бесконечно повторяющийся диалог, говоря банальности, и недоговаривая главного. “Боги пали, и нет больше спасения” – новаторский театральный проект. С одной

стороны, это самый короткий спектакль в стране – он длится не более получаса. С другой стороны, это необычное пространственное решение: пьеса идет в нетеатральной среде (большая кухонная студия), где для театра выгорожено специальное пространство. Тема пьесы и спектакля – отношения между людьми, где поиск близости только ведет к взаимному напряжению, а истинная близость возможна, только когда одного из людей уже нет в живых. Героини пьесы – мать и дочь, они ведут один бесконечно повторяющийся диалог, говоря банальности, и недоговаривая главного. “Боги пали, и нет больше спасения” – новаторский театральный проект. С одной стороны, это самый короткий спектакль в стране – он длится не более получаса. С другой стороны, это не-

обычное пространственное решение: пьеса идет в нетеатральной среде (большая кухонная студия), где для театра выгорожено специальное пространство. Тема пьесы и спектакля – отношения между людьми, где поиск близости только ведет к взаимному напряжению, а истинная близость возможна, только когда одного из людей уже нет в живых. Героини пьесы – мать и дочь, они ведут один бесконечно повторяющийся диалог, говоря банальности, и недоговаривая главного. “Боги пали, и нет больше спасения” – новаторский театральный проект. С одной стороны, это самый короткий спектакль в стране – он длится не более получаса. С другой стороны, это необычное пространственное решение: пьеса идет в нетеатральной среде (большая кухонная студия), где для театра выгорожено специальное пространство. Тема пьесы и спектакля – отношения между людьми, где поиск близости только ведет к взаимному напряжению, а истинная близость возможна, только когда одного из людей уже нет в живых. Героини пьесы – мать и дочь, они ведут один бесконечно повторяющийся диалог, говоря банальности, и недоговаривая главного. “Боги пали, и нет больше спасения” – новаторский театральный проект, одной стороны, это самый короткий.

12/13

12/13

И я говорю, вот, смотри. Есть та теория, что жизнь состоит из полос. Черная полоса, потом белая, потом снова черная, но, если сейчас херово, не грусти, все наладится, так? И есть закон кармы. Сделал добро – тебе будет добро, был мудаком – и жди соответственно. Так вот, тот, кто все время творит благо, такой патологическипорядочный чувак, как с ним? У него исключены черные полосы? Или как? Или есть еще религия, которая заставляет нас искупать грехи прошлых жизней (Гоша подсказывает, что в христианстве никаких прошлых жизней нет, и Бог вроде как испытывает нас страданиями, что не суть и одновременно новая теория). Как правильно? Какого черта все так сложно? Тут на днях неглупые взрослые люди обозвали меня человекомзажигалкой. Спорить не стала, но внутри себя скептично подняла бровь. Отмечу, главной музыкальной темой в эти дни была композиция Ланы Дель Рей «Born to Die», до этого – вариация «Creep» в

исполнении детского академического хора Млада г.Перми, еще до – всевозможные каверы, сбивающие задорную спесь с популярных песен Рианы и Джастина. Никакой скорби, душевных терзаний или чего-то такого, нет. Просто у меня тааам внутри как-то вот так в магазине.

12/13

1989 год / «Лысая певица» по пьесе Э. Ионеско, «Формальный театр» 1990 год / «Игра» по пьесам «Эндшпиль» С. Беккета и «Игра власти» В. Фогта, «Формальный театр» 1991 год / «Петербург» по роману А.Белого, «Формальный театр» 1992 год / «Две сестры» по произведениям И. Тургенева, «Формальный театр» 1992 год / участие в «РусскоАмериканском театральном проекте». Результатом этой работы стал спектакль “ Full for love “ по пьесе С. Шеппарда, в котором участвовали как российские, так и американские актеры.

1992 год / «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Т. Стоппарда, «Формальный театр» 1992 год / уличное представление “Пьеса Константина Треплева

«Люди, львы, орлы и куропатки», «Формальный театр» 1994 год / «ORLANDO FURIOSO» по роману Л. Ариосто, «Формальный театр», IV Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» 1995 год / «Долгий рождественский обед» Т. Уайлдера, «Формальный театр» 1996 год / «Гамлет-машина» по мотивам пьес Х.Мюллера «Гамлет-машина» и В. Сорокина «Дисморфомания», «Формальный театр» 2004 год / «Кракатук» по Э. Т. А. Гофману, Цирк на Фонтанке 2004 год / «PRO Турандот» по сказке К. Гоцци, театр «Приют комедианта» 2004 год, «Между собакой и волком» по повести Саши Соколова, «Формальный театр» и театр «Фабрика искусств», Ницца

реклама

Он шел к этой премьере двадцать с лишним лет. Одни за другими рождались на сцене Малого драматического чеховские «Вишневый сад», «Пьеса без названия», «Чайка», «Дядя Ваня». И только «Три сестры» все ждали своего часа. В 1986 году Лев Додин даже начал репетиции, были распределены роли, но не пошло. Режиссер признается: надо прожить целую жизнь, чтобы сформулировать свои вопросы к Чехову.

«Очень мучительно погружаться в глубины Чехова, тем более в такие загадочные, как в «Трех сестрах». И все-таки это доставляет огромное наслаждение. Это соединение, мне кажется, и может родить чтото живое», - говорит Лев Додин, директор академического Малого драматического театра – театра Европы. На этот раз Додин почти не экспериментирует с формой, все ушло в содержание. Никаких бассейнов и велосипедов на сцене.

12/13