LETRAS URBANAS MÉXICO #75

JUNIO 2023

Portada:

Griselda Rosas

Artista Visual y Plástica

Edición # 75

DIRECCIÓN GENERAL

JULIA G.G.

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SUB DIRECTOR

ADRIAN SORIA

mascsoria.castillo@ gmail.com

EDITOR

NÉSTOR VENEGAS

Revista de poesía, artes visuales, visión urbana y otras letras, fue creada en mayo del año 2023 para la Edición de junio 2023 (#75)

Es una publicación mensual creada por Editorial ConTexto Digital. Diseñada y estructurada por Julia G.G y Néstor Venegas

Colaboradores: Enrique Morales, Omar Navia, Héctor Iván, Griselda Rosas, Sol Barrera, Juan Sevillana, Etelberto Ortiz.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos o imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Las opiniones vertidas en cada uno de los artículos. La reproducción de cualquiera de estos textos está sujeta a la autorización del autor

Revista Cultural, inspirada y creada para Poetas, Escritores, Narradores, Artes Plasticas, Fotografos, Artesanos, Tatuadores, Artistas Visuales, escénicos, Musicos y todo tipo de arte.

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Contenido:

Etelberto Ortiz. Star

Revista

Digital promovida y creada por Editorial Contexto Digital México, dónde se dan a conocer a Chefs y cocineros reconocidos, mostrando su trayectoria desde el lado más humano.

Revista basada en las tradiciones de la cocina mexicana, mostrando el talento de empresarios, chefs, jefas y jefes de cocina, mayoras, cocineras, reposteros, mixologos, entre muchos otros

Por: Julia G.G.

Enrique nació un 18 de diciembre de 1988. Es un hombre al que le gusta mucho el arte de la música, tuvo muchos artistas que lo inspiraron a lo largo de su vida, como por ejemplo el baterista

Ringo Starr, John Bonham, Keith Moon y Gene Krupa; le fascinaba ver que ellos dirigían los momentos musicales y eran un pilar fundamental para que los demás músicos se desenvolvieran al ritmo de tambores y platillos.

ENRIQUE

Enrique Morales Aguirre https://www.facebook. com/enrique.moralesaguirre/friends_mutual timpanidragon

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MORALES AGUIRRE Música

También le emocionaba ir a conciertos de música sinfónica y ver a los percusionistas con los instrumentos más grandes épicos y emocionantes de las obras más hermosas que jamás haya escuchado.

Actualmente el djembefola

Mamady Keita le ha inspirado a seguir un camino de pasión por los ritmos africanos y continuar el legado de todo aquel que haya jurado tocar el tambor. Supo desde hace tiempo que tenía talento musical porque las personas que estaban a su alrededor les gustaban lo que hacía y él disfrutaba mucho tocar, escuchar y compartir su arte con la gente; no tiene duda que si hace algo con amor y pasión la gente se da cuenta y se contagia la buena vibra por crear momentos únicos e irrepetibles en los que las palabras no alcanzan a describir los sentimientos que genera la música.

A parte de la música le gusta mucho viajar, jugar ajedrez, meditar, pasar tiempo con sus mascotas, meditar, hacer actividades en lugares con mucha naturaleza, hacer trabajos de carpintería, cocinar, ir a museos y galerías de artes, también le gusta ver películas de documentales y escuchar podcast.

Ha tenido estudios en la Escuela Libre de Música (2008-2009)

Propedéutico en Escuela Nacional de Música (2009-2012)

Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM (2012-2018)

Cursos: Curso de Música Persa con Mahdi Ayoughi (2018)

Curso de Arte Sonoro con Martí Ruiz (2019)

Curso de Música Latina con Ariel Hernández (2020)

Curso de Música Africana con Guillermo Silíceo (2021)

Curso de música indonesia con el grupo Gamelán Humo del Tiempo (2022).

Le gusta mucho realizar sus metas y logros, uno de los más grandes logros ha sido tocar en lugares como Europa y Estados Unidos, le provoca una gran emoción llevar la música mexicana a otros países y ver la respuesta del público cautivado por los sonidos de nuestra tierra, le llena de orgullo el escuchar la ovación del público; parte de sus metas es viajar a muchos más lugares para difundir la música mexicana. Su forma de trabajar es como los escultores, que van puliendo la obra poco a poco hasta desvelar su belleza.

La paciencia es un gran maestro que le ha enseñado que la buena música se encuentra en los pequeños detalles que hacen grandes diferencias. Otro logro importante es poder transmitir sus conocimientos a las futuras generaciones de niños y jóvenes percusionistas, poder guiarlos e inspirarlos para encontrar su propio camino musical que es sin duda una sensación que le permite recordar la época en la cual todos querían tocar como sus ídolos. El arte de la música ayuda a las personas a buscar cosas dentro de sí mismas que tal vez de una u otra manera no hubiesen podido encontrar. Utiliza un seudónimo llamado Moragui, que es la contracción de sus apellidos paterno y materno. Esto es debido a que sus padres son muy importantes en su vida y les debe cariño, respeto y confianza.

En la actualidad vive en la CDMX. Entrevista con sus propias palabras:

“Mi vida artística ha sido bendecida ya que he tenido apoyo y confianza de muchos artistas a lo largo de mi carrera profesional. He colaborado en proyectos multidisciplinarios que me han ayudado a crecer y ver otros puntos de vista que no hubiera podido imaginar. A pesar de que ha habido momentos difíciles, siempre he sabido salir adelante y continuar haciendo lo que me apasiona teniendo la oportunidad de compartir con el público y tocar en escenarios nacionales e internacionales como el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, La sala Nezahualcóyotl y la

Konzerthaus en Berlín, Alemania. Mi forma de pensar es que tenemos que agradecer y proteger el entorno en el que estamos ya que el planeta y los seres vivos que vivimos en el no estaremos eternamente, invito a todos a dejar atrás los odios y divisiones artificiales que hemos creado y en vez de eso darnos cuenta de las similitudes y cosas que tenemos en común para poder trabajar por un futuro mejor. También creo que cada día debemos de hacer lo posible por encontrar aquellas cosas que nos alimenten el espíritu y nutran el alma respetando las creencias y formas de ser de los demás.

Mi comida favorita es la mexicana, aunque también me gusta la comida italiana y la china, en mis ratos libres me gusta platicar con colegas, convivir con mi familia, aprender idiomas y culturas diferentes, ver videos de internet y salir a bailar con amigos.

“NO TE QUEDES

SATISFECHO CON

HISTORIAS, CÓMO LE

HAN IDO LAS COSAS A

LOS DEMÁS. REVELA

TU PROPIO MITO”

Omar Navia Herrera

Artes Visuales

Nací un 6 de noviembre de 1990 en Pachuca, Hidalgo. Mi pasión artística sin duda viene de una herencia familiar, por la parte paterna, mis tíos abuelos eran la mayoría músicos y de mi familia materna, mi abuela y algunas de mis tías practicaban el oficio artesanal del bordado o la repostería, así es como la vena artística siempre estuvo latente.

Por: Julia G.G.

La inspiración por ser artista realmente se dio hasta que yo salí de estudiar una carrera universitaria en Artes, porque antes si existía pasión por aprender arte, pero aún no entraba en un campo laboral que me enseñara realmente la inspiración que uno debe de tener para ejercer como artista,

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las maravillas de viajar y que otros conozcan tu obra, las malas experiencias y estancamientos creativos todas esas experiencias, no dejan de ser una fuente inagotable de inspiración para seguir. Mi primer iniciación artística fue en el 2004 en los talleres del Centro de las Artes de Hidalgo, posteriormente estudie la carrera de Artes Visuales en el Instituto de Artes de la U.A.E.H. (2015) durante mis estudios obtuve mi primer beca artística PECDA (2015) con el colectivo G.A.M.P. y al terminar la beca decidí viajar por el país capacitándome en el área gráfica en lugares como el C.A.S.A. (Oaxaca, 2016), en el Taller Nacional de la gráfica (Aguascalientes, 2017) y la Ceiba Gráfica (Veracruz, 2018) al regresar obtuve la segunda beca PECDA por el proyecto “Lo Oral, lo visual y lo tangible” (2019). Otros proyectos importantes son El Mágico Tórculo de Mr. línea, donde se busca hacer rescate de la tradición oral a partir de la gráfica, presentándose en más de 12 estados de la república y también seleccionado en el programa de gobierno “alas y raíces” (2022)

como diseñador y coeditor con el proyecto becado por el PACMY tiulado “8/8 Hidalgo, critica, crónica y comunidad”(2020) de ediciones Mestiza.

En la gestión de proyectos llevo tres años trabajando con el colectivo Aguas Migrantes (San Francisco, California) llevando eventos culturales a comunidades en CDMX, Guanajuato y Hidalgo.

He realizado más de 20 exposiciones colectivas en E.U, Francia, Alemania y México de las cuales destacan la VI Bienal José Guadalupe Posada (Aguascalientes. 2019), Trueque I /Rotten Proyect (San Francisco, California, 2022) y Atisbos Hidalguenses en el Senado de la República (CDMX, 2020).

Hubo un momento en el que yo estaba trabajando con un colectivo artístico que culminó en muy malos términos y me hizo perder todo lo que había avanzado, materialmente como emocionalmente tuve que empezar de cero y ver que yo podía generar mis proyectos de manera exitosa con mis propios recursos eso fue lo que me dio la confianza en mí mismo y la creencia en que tengo talento para realizarlo

En el área editorial realice labores

ABRAZA TU DOLOR

DEL EQUILIBRIO AL FRAGMENTO

EL COSMOS DEL TAMAL

Soy una persona bastante inquieta y preguntón, si algo me llama la atención quiero aprender a hacerlo, así que aparte del grabado que es mi pasión también he estado en el dibujo, la escultura, la pintura, la actividad social, el cine, lo editorial, el teatro, la narración oral, la cartonería, la música, la literatura, el senderismo, la agricultura etc.

En mi ámbito más personal soy fan de la animación en todas sus variantes y del cine en general, la comida también es una pasión, siempre que tengo oportunidad de probar comida de otras regiones del país o del mundo no la desaprovecho, para relajarme la montaña siempre será mi lugar especial y de hobbies, siempre tengo algún juego descargado en mi celular aún que no tengo ninguna consola. Al firmar mis trabajos utilizo un seudónimo que es Mr. Línea y la historia detrás de él es bastante sencilla, un día en clase de dibujo del cual nunca fui un alumno destacado logré hacer una obra de un elefante con muchas texturas y entramados que a mi gusto había resumido el esfuerzo por lograr algo mejor en clase, ¡a lo cual tras presumirlo al grupo una querida amiga dijo! “¡Ay si! Soy el Mr_linea” Haciendo alusión al trabajo que poseía

muchos entramados, me gustó mucho como sonaba y decidí adoptarlo como mi firma y esa es la historia.

Algunos de mis logros más importantes fueron cuatro, la primera fue la última exposición individual que tuve en Noviembre 2022 en el cual se mostraba un trabajo de tres años y donde sentí que mi obra alcanzó a manifestarse ya de una manera más sólida y contundente, la segunda fue cuando quede seleccionado en la bienal José Guadalupe Posada en 2019 por que es uno de los concursos más importantes en el país, la tercera fue cuando realice con otros camaradas el libro 8/8 Hidalgo, Critica, Crónica y Comunidad, que se ha presentado en varios eventos y recintos importantes en el aspecto gráfico y literario del país,

SENTIR

Mi forma de trabajar tiene que ver mucho con contar historias, cada que construyó una imagen debe tener una narrativa que me haga sentido, como si de un códice antiguo se tratara, en cuanto a la práctica de la técnica siempre dejo que reine un poco el caos, no suelo ser muy metódico, ya una vez construida la imagen entonces a la hora de tallar, pintar o esculpir dejó que el material y el color me vayan dirigiendo.

HIDALGUENSE por último ser partícipe del colectivo Aguas Migrantes desde el 2017 que se encargaba de gestionar eventos culturales en diferentes parte de la República a cambio de poder aprender sus tradiciones y su cultura usando la dinámica del trueque. Mis metas siempre van cambiando según el rumbo de mi vida, pero actualmente tengo como propósito sacar otro libro como el 8/8 y lograr que se presente en recintos internacionales, en dos años volver a exponer otras piezas que estoy trabajando y que serán aún más ambiciosas que las de la última exposición y también pienso reanudar mis estudios y entrar a una maestría.

LOS HOMBRES MÁGICOS DAÑAN EL INTRAMAR

Siempre he intentado estar involucrado en las actividades que involucran activismo social y arte, aprender a expresarse y ser escuchado es quizás la mejor forma de nutrir a una sociedad que puede estar en situación de riesgo ya sea por problemáticas como violencia, economía, política, migración o situación geográfica.

Actualmente radico en Pachuca, Hidalgo.

Una frase con la que me identifico es:

Frase encontrada en el MUSEO REGIONAL DE XICO, VERACRUZ

NO EXISTE EL CRISTAL

“BAILEMOS SIN PARAR HASTA QUE LOS DIOSES NOS ESCUCHEN”

Héctor Iván Navarrete Madrid

(Phonografic)

Escucha con mis oídos, derivas sonoras, 2016

Por: Julia G.G.

Nacido el 1º de febrero de 1988. Las personas que lo impulsaron en las artes fueron sus padres, que han sido parte fundamental en su trayectoria artística.

Conoció el generó de Arte Sonoro en una rifa de temas a exponer que realizó el maestro de Diseño Básico en la Universidad, desde ese momento supo a qué se iba a dedicar su práctica. Le encanta trabajar en la escultura sonora y el arte sonoro, aunque también trabaja inter y transdiciplinario.

https://www.facebook.com/phono.grafic.1?mibextid=ZbWKwL

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El arte es su manera de vivir la vida, desde que comenzó a trabajar en ello, su forma de ver el mundo se transforma en dando saltos vertiginosos siendo la única certeza de lo que puede hacer en ese momento, al arriesgarse a convertir el arte en su forma de vida

y estar en lugares y escenarios que jamás habría sospechado y sobre todo estar más allá de lo que pueda imaginar, es un ejercicio de vida que le permite imaginar cosas increíbles, razón por la que ama su trabajo. Le gusta mucho la comida mexicana, sobre todo las salsas, le gusta hacer cosas de las cuales no sabe nada y por eso las aprende y busca la información necesaria. Vive en el bosque con la manada. Integrada por humanos, perros, gatos y puercos. Le gusta utilizar el seudónimo de PhonoGrafic, lo utiliza desde los 17 años, cuando buscaba un Nick Name para su email, le gusto mucho el alías

HiperNeza, deriva de hiperrealistas en Cd. Neza, en colaboración con Canalla, 2022.

porque sintetiza lo que le interesa de las artes, junta lo visual con lo sonoro.

Estudió la carrera de guitarra clásica con maestros particulares durante la secundaria y preparatoria (1999-2005), hizo la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP Xochimilco (2005-2009), la maestría en Artes Visuales en la FAD (2013-2015),

Médula_sinusoudal, laja y varilla+electrónica, 2011. lla, 2022.

Oleajes, acero inoxidable varilla, cristal y agua, 2017

movilidad de investigación en la Universidad de Barcelona (2015 y 2019) y el doctorado en Artes y Diseño en la FAD (2017-2021).

Considera que entre sus logros más importantes ha sido trabajar en colaboración con el Taller Baschet de la Universidad de Barcelona y coordinar en México la Restitución sonora del Monumento de Percusión.

Su forma de trabajar se basa en la improvisación y sus diversas formas. Considera que la escultura sonora es un detonador de procesos creativos aptos para cualquier persona, no necesita conocimientos técnicos previos por lo que permite una experiencia estética a partir de la exploración lúdica. Actualmente radica en Tepoztlán en Morelos.

“Cuando llegue a Tepoztlán un señor esperando el autobús le decía a otro: Si tienes puercos te cansas, si tienes pollos te cansas… Eso me dejó muy claro que uno tiene que estar muy consiente en qué quiere invertir su tiempo y su vida, igual te vas a cansar, pero lo puedes disfrutar”

Esa es una de sus frases favoritas

Paisajes Sonoros, phonolito, laja, varilla y concreto, 2014.

Sonidos bajo el árbol, laja y varilla, 2014

GRISELDA ROSAS

Artes Plásticas

Por: Julia G.G.

Griselda Rosas nació en Tijuana, México un 7 de diciembre y reside entre las ciudades fronterizas de San Diego/Tijuana.

https://www.instagram. com/griseldarosasss/

https://www.griseldarosas.com

Realizó estudios de Maestría y Licenciatura por la Universidad de San Diego, SDSU. Su obra consiste en arte instalación, dibujo y escultura; abordando temáticas que se relacionan con la vestimenta, los usos y costumbres, colonialidad, poscolonialidad y analogías sobre prácticas de género.

También indaga el postfordismo y su paralela relación con la industria textil-femenina del Sur de California y el trabajo de las mujeres en las líneas de producción de las maquiladoras.

Abarcando otros temas en relación a las economías globales haciendo un paréntesis y un sistema de alegorías entre el trabajador de cuello azul-blanco, el collar Isabelino y la migración laboral.

Actualmente exhibe de manera individual en el Museo de Arte Contemporáneo San Diego y fue acreedora al estímulo FONCA ciclo 2016-19,

Year: 2021-2020

Title: Buena suerte, dijo el gafe, Technique: Embroidery over faux ostrich skin and acrylic

Size: 48 x 58

su obra se ha exhibido en el respetable espacio Bread & Salt Gallery, The Atheneum Library in La Jolla, California, The Barrett Art Center en Nueva York, El museo de los Pintores Oaxaqueños en Oaxaca, México, El Instituto de Querétaro, México, Marnay Sur Seine Art Center en Marnay, Francia.

Nominada San Diego Art Price ; acreedora al Premio Bienal de escultura del Noroeste, México. Durante el 2013 exhibe en un colaborativo sobre Border Art National Geographic research.

Mismo año 2013 reside en Francia, culminando una residencia obtenida por la UNESCO en el centro Camac-Camac Art Centre, Marnay Sur Seine France. Ha impartido clases en la Universidad Autónoma de Baja California UABC y San Diego State University. No cree en la inspiración, cree que la creación es una reflexión-traducción poética del entorno o del status quo, y se considera una artista en gran parte por su madre y su familia que siempre fueron amantes de la costura. Tampoco cree en el talento, todo se trata de tenacidad y ganas de hacer las cosas, siempre tuvo una inclinación hacia las artes y durante tantos años de práctica logró desarrollar un lenguaje estético propio. Sus obras siempre se basan en la técnica mixta, no domina un área solamente, realiza arte instalación, arte en textil, dibujo y pintura. Estudió Masters en artes plásticas por San Diego State University (2013). Griselda es una mujer muy inteligente, ha logrado muchas cosas, su mayor logro es seguir

Year: 2022

Title: Regalia artificial 5

Technique: Embroidery, watercolor, collage

Size: 12” x 16”

produciendo y exhibiendo la parte de ser madre.

Le gustaría solidificar una práctica comunitaria-transfronteriza donde integré vívidamente la relación entre ambos lados del muro.

Griselda es una mujer muy inteligente, ha logrados muchas cosas, su mayor logro es seguir produciendo y exhibiendo la parte de ser madre. Le gustaría solidificar una práctica comunitaria-transfronteriza donde integré vívidamente la relación entre ambos lados del muro.

HE INTENTADO NO PENSAR DEMASIADO. HE INTENDS SER Natural (Sylvia Plath)

Year: 2022

Title: El punto es que lo intrincado organiza sus fronteras

Technique: Watercolor, embroidery

Size: 31” x 45”

Y 2022

Title: SuperMono1 Technique: Embroidery, watercolor

Size: 12” x 16”

Note: artwork made in collaboration with my nineyear old son

Antología Hispanoamericana, Antología Musical; seguramente has escuchado sobre “Antologías”. Existen cientos, miles de ellas, estas pueden ser, fílmicas, musicales, literarias y en este rubro dividirse en : poéticas, ensayísticas, narrativas. Antología (del griego anthos, “flor”, y legein, “escoger”).

Una ANTOLOGÍA, es un compendio de obras escogidas y editadas en un solo libro o volumen, pueden ser seleccionadas en función de su autor, estilo, género, tema o contexto histórico. Tienen como objetivo ensalzar las obras o textos elegidos.

Te invito a conocer y recorrer las letras de algunas antologías:

Antología poética de Goethe

Antología poética de Mario Benedetti: selección y

ANTOLOGÍA

y prólogo de Joan Manuel Serrat Cuentos completos Isaac Asimov

Antología Poética Mexicana La Palabra Provocada ICI España De Sur a Sur en Verbo y Verso Antología de Poesía Erótica, España Antología de Poetas de la Esperanza con voz propia, España

Antología de cuentos de Terror

Si tienes alguna propuesta de antología o tema...cuéntame y lo platicamos https://www.facebook.com/profile.php?id=100059135781951

-Columnista y poeta.

-Columnista y escritor.

JUAN SEVILLANO CASAMITJANA

MANIRE Y YO

Me despierto por la mañana, bien temprano, justo una hora antes de que salga el sol tal y como me han enseñado durante estos años a base de latigazos, ya lo tengo automatizado y más me vale tenerlo, porque si no ya sé lo que me espera… Bueno no, no lo sé pero prefiero no saberlo. Habiendo desayunado un chusco de pan sobrante de la cena de anoche de mis amos me dirijo a pie al areópago que no está muy lejos. Saludo a mi compañero Manire, otro esclavo como yo eh iniciamos nuestra tarea que es la de vigilar la ciudad hasta que se haga de noche. Parece que no ha empezado muy bien el día ya que un esclavo se ha rebelado contra su amo. Nosotros ya sabemos qué hacer: Uno habla con el amo para decirle que recibirá un castigo severo y otro habla con el esclavo para hacerle entrar en razón con frases como “¿Es que no te das cuenta que si no cedes estarás peor que ahora?” En el mejor de los casos el esclavo entra en razón, se arrodilla ante su amo y besándole la mano le implora perdón y le promete sumisión hasta que el amo lo acepta a cambio de unos cuantos más que justos,

latigazos. En el peor de los casos, el rebelde acaba siendo asesinado con el apoyo de la justicia y relevado por otro nuevo. Esta vez ha ocurrido lo primero. Al mediodía llega el pequeño descanso para comer y eso sí que es comer, a veces son pan y pasteles, otras fruta y legumbres, otras carnes, otros pescados, otros huevos y queso y otras veces todo lo demás anteriormente dicho acompañado siempre de un botijo de vino tinto. ¿Cómo puede ser que un esclavo viva tal privilegio? Pues porque gracias a Calíope existen humanos libres más abiertos de mente que se ofrecen a hacernos tal recompensa para agradecernos el tener la ciudad tan segura. Siempre nos sobra, así que la comida restante la guardamos para la cena acompañada de la ración de fruta pasada que nos dan. Después del descanso seguimos con lo nuestro, ayudamos a la gente libre a llevar mercancía, interrumpimos peleas absurdas de hombres borrachos que casi siempre empiezan con un “Mi mujer es más digna de ser esculturizada que la tuya” y otros tantos conflictos que ocurren en las polis comúnmente. Al finalizar el día Manire y yo cenamos, recordamos momentos anecdóticos, nos despedimos y nos vamos a nuestro lugar correspondiente a dormir con el utópico deseo de que algún día alguien luche contra la esclavitud, no por nosotros, ya que gracias a Temis no estamos tan mal, pero sí por aquellos esclavos que tienen que decidir entre sumisión y muerte…

ETELBERTO ORTIZ AGUILAR

Por: Julia G.G.

Etelberto nació un 24 de septiembre de 1982. Es una persona muy seria, dedicado y detallista, le gusta sobresalir siendo constante y hacer lo que le apasiona día a día, es fan de la comida de su región, la carne asada, los vegetales y la buena cerveza.

J.G.G.- Hola Etelberto, ¿Quién te inspiro a ser lo que te gusta?

E.- Me inspiro mi padre, desde muy chico empecé a dibujar por él, cuando pasaba tiempo en su oficina, el realmente no era dibujante ni artista, pero recuerdo una pintura que tenía en su espacio y la empecé a replicar y de ahí nació mi gusto por el dibujo.

JG.G.- Ahí fue qué comprendiste que tenías talento

E.- Al momento de empezar a colorear y hacer trazos de pequeño, me di

cuenta que mi pulso era muy preciso y también considero que ser zurdo tuvo mucho que ver en mi talento.

J.G.G.- A parte del dibujo ¿Qué otra cosa te gusta?

E.- El grafiti siempre ha sido lo que influencia mi estilo, pero me gusta mucho el cubismo y la tipografía.

J.G.G.- ¿Qué seudónimo utilizas para tus trabajos?

E.- Mi trabajo se identifica como “Star27”, el nombre Star lo empecé a usar desde el comienzo como ni nombre en las calles, a partir del 2001 incluí el numero 27 como tributo a los artistas que murieron a los 27 años de edad, (Kurt Cobain, Brian Jones, Jim Morrison, Amy Winehouse, Robert Johnson, Janis Joplin, Jimi Hendrix) ya que algunos de mis primeros diseños o logotipos que cree fueron de sus rostros.

J.G.G.- ¿Cuáles han sido tus logros y metas?

E.- A lo largo de mi carrera he pintado infinidad de murales, interiores, contenedores, etc… fui freelance por más de 15 años como diseñador gráfico y llevo 22 años como pintor en las calles, he cumplido todo este trabajo siendo constante y dedicado, creo que las calles se ven mejor con el color que les he aplicado en todo este tiempo y considero que elevo el nivel gráfico en mi trabajo al diseñar de una manera muy diferente y moderna para la actualidad… pienso que aporta a las personas un mejor gusto por cualquier cosa visual y promueve a su vez que se genere más trabajo en mi mercado.

J.G.G.- En la actualidad ¿dónde radicas?

E.- En Mexicali, Baja California

J.G.G.- Gracias Etelberto

J.G..- Estudios y cursos que has hecho en la vida

E.- Soy licenciado en diseño gráfico, graduado con honores en Cetys Universidad

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Imagén Contraportada.

Omar Navia Herrera

Artes Visuales