Ciclos - cuatro elementos - Transformando(nos) by Joyeros Argentinos

PIEZA BIO

ÍNDICE

Analía Benítez......................... 04 Beatriz Velardo..................... 05 Claudia Jofman...................... 06 Déborah Glinberg................ 07 Eleonora Lanne....................... 08 Estela Espiasse...................... 09 Fabiana Vodanovich Casañas......................................... 10 Gabriela Rapoport............... 11 Gaby Bonelli............................. 12 Giselle Moscardi.................... 13 Graciela Fassi.......................... 14 Hebe Argentieri..................... 15 Iona Nieva................................... 16 Irene Palomar........................... 17 Mabel Pena................................. 34 María Rosa Mongelli........... 18 Marita Olivarez....................... 19 Marita Sario................................ 20 Mary Gaby Echeverri....... 21 Mirta Allutto.............................. 22 Mirta Figueroa........................ 23 Mirta Kraves............................. 24 Mónica Borgogni.................. 25 Natalia Astesiano................. 26 Nora Castillo............................. 27 Patricia Mastaller................... 28 Paula Botto................................ 29 Sandra Pulgar.......................... 30 Sara Bari....................................... 31 Susana Ortiz............................. 32 Vera Somlo............................... 33

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CICLOS, diversidad e identidad

El proyecto Transformando[nos] vuelve y se reafirma como un colectivo que hace, que muta, que convoca, reúne, se traslada y recorre nuevas rutas.

Las personas crecen y se transforman, realizan búsquedas internas intentando hallar maneras de expresarse. Mi rol durante estos procesos es el de guiar y acompañar, aportando desde la experiencia, las herramientas que permitan a cada integrante encontrar su propio lenguaje. La identidad de este colectivo se encuentra basada en la diversidad. En esta edición las joyas vuelven a ser refugio de los cuatro

elementos (agua, aire, tierra y fuego) superando la idea de paisaje y siendo interpretadas a través de la sensibilidad de cada autor. Los inspiradores de esta nueva exposición de Joyería Contemporánea son los ciclos de la naturaleza y de la vida. Y la constante exploración en la búsqueda de nuevos materiales y procesos se encuentran claramente reflejados en las obras. Esta nueva muestra de Transformando[nos] reafirma la identidad del grupo y se presenta como una nueva fase en el ciclo iniciado desde mi taller KM 0.

Mabel Pena

ANALÍA BENÍTEZ

Mar bravo. Pulsera. Cera perdida. Plata 925. 7.4 x 4.5 x 1.9 cm.

Me siento como agua de mar bravo, con angustia brotando por mis poros, siendo rehén de mi propio presente. Soy bocanadas de fuego, soy ira, tormento, cataratas de llanto y un cuerpo que huele a tierra fértil. Dejo que el metal hable por mí, que sus marcas jueguen su juego.

BEATRIZ VELARDO

Las manos hablan. Broche. Construcción. Plata 925, cobre y alpaca. 3.3 x 10.3 x 2.6 cm.

El movimiento de varias manos en acción transmitiendo sentimientos, deseos, inquietudes… y la intención del mensaje expresada desde fuertes ráfagas de enojo y pasión a suaves brisas de susurros fue lo que me llevó a construir estas piezas. 05

CLAUDIA JOFMAN

Dos naturalezas. Pulsera. Reticulado, ensamblado. Plata 925 y acrílico de color. 7.5 x 3.5 cm.

“Nada hay en el mundo más blando y débil que el agua. Sin embargo, sólo ella puede moldear la roca más dura y fuerte. En eso es irremplazable”. El Tao. Dos círculos simbolizando mis propias naturalezas internas… agua y fuego…muchas veces en conflicto…y otras jugando entrelazadas.

DÉBORAH GLINBERG

Momentos de la Vida. Collar. Construcción. Plata 900 y tiza pastel. 14 x 18 x 0.6 cm.

Esta pieza representa el devenir de las olas. Me recuerda los momentos de la vida; los círculos simbolizan esos momentos. Me gustó la idea de ponerle el cuerpo al collar, como uno se lo pone a las olas cuando entra al mar, y a cada momento que nos toca vivir. 07

ELEONORA LANNE

La B煤squeda. Pulsera. Construcci贸n, impresi贸n papel sobre metal. Bronce. 7.6 x 12.7 x 0.2 cm.

Mujer entre los ciclos interminables y finitos del espiral de la vida.

ESTELA ESPIASSE

De mares y de vidas. Broche. Cera perdida, construcción. Alpaca, plata 900, resina. 11.5 x 6.5 x 1.7 cm.

Nací junto al mar y es de mi recuerdo que surge “De mares y de vidas”. El mar y la vida tienen mucho en común. Sus eternos vaivenes, a veces de días calmos y a veces de días tempestuosos, me llevan a pensar que así como el mar va tallando la costa, la vida va haciéndolo con nuestras almas. 09

FABIANA VODANOVICH CASAÑAS

Giros y piruetas. Broche. Construcción. Plata 925, alpaca, papel. 24 x 3.2x 1.8 cm.

Mi cuerpo dibuja una coreografía. Soy movimiento que fluye en el aire. La música envuelve mi ser. La plata 925 y alpaca reflejan los pasos de baile y el papel, mi cuerpo.

GABRIELA RAPOPORT

Tierra árida. Broche. Cera perdida. Plata y tiza. 6.2 x 7.2 x 1 cm.

Decidí describir a través de mis piezas distintos ciclos de mi vida pasada, presente y la esperanza de lo que anhelo será el futuro. La tierra árida es el alma resquebrajada, infértil, que se desgarra y sangra. 11

GABY BONE LL I

Buscando raíces. Broche. Cera perdida, construcción, tejido. Bronce, cobre, alpaca, lana de oveja, hilo de lúrex. 4 x 80 x 4 cm.

Las piezas tienen algo encontrado en la calle…cosas que ya habían cumplido su ciclo y al ser recogidas, empezaron uno nuevo con un nuevo significado sobre ellos, algo impensado para su antigua utilidad. Los ciclos no empiezan o terminan donde creemos, podemos darle un giro y empezar de nuevo.

GISELLE MOSCARDI

Rapunzel. Colgante. Construcción. Alpaca, papel, cabello. 7.5 x 14 x 2 cm.

El elemento que me inspiró fue el agua: estamos en contacto con él desde antes de nacer en el líquido amniótico. El agua me remite a esa sensación de bienestar. Mis piezas están unidas por el hilo conductor de la vida en el útero materno, la formación, la protección y emociones que se asocian. 13

GRACIELA FASSI

Constelación. Collar. Fieltro, construcción, oxidación. Vellón de lana, cobre. 23 x 46 x 5 cm.

Torbellino de materia hecha planetas, vellones amasados que dibujan órbitas imperfectas pero tenaces en el afán de la distinción.

HEBE ARGENTIERI

Opresión. Anillo. Construcción. Plata 925, bronce. 4.7 x 4 cm.

El concepto generador es el de la opresión: montañas-bloques que nos rodean intentando sofocarnos, aplastarnos. De esta idea se desprende también su contrapartida, la liberación: cómo vamos encontrando las grietas, el aire por donde ascender y crecer abriéndonos camino. 15

IONA NIEVA

Progresión. Broches. Calado, laminado, construcción. Alpaca, cuarzo. 19 x 6 x 4 cm, 17 x 5 x 3 cm y 17 x 3 x 2 cm.

Estas piezas se refieren a la posibilidad - siempre presente - de transformación, de transmutación. Tomé la imagen de la crisálida y su estructura cerrada de resguardo y protección, como punto de partida de un proceso que finaliza con la ruptura de esa estructura, la apertura y el vuelo.

IRENE PALOMAR

Eclosión. Broche. Grabado al ácido, laca japonesa, construcción. Plata 900, módulo plástico pintado. 6 x 3.5 x 4 cm.

Para mí decir ciclos es decir etapas, periodicidad, repetición, cambios... ir y venir...desaparecer y hacer eclosión... De una superficie casi plana (la aparente dureza del metal), origen de formas y sustento de cambios, surge lo nuevo con contenido, fuerza y color... recomienza... ciclos que nos transforman...ciclos de la vida. 17

MARÍA ROSA MONGELLI

Volviendo a la luz. Collar. Técnica mixta. Plata 925, perlas barrocas, alpaca y tela. 18 x 30 x 5.6 cm.

Partí de una perla, con su largo recorrido de la luz a la oscuridad, para regresar, transformada, nuevamente a la luz. Un grano de arena bañado por el mar e iluminado por el sol. Oscuridad dentro de la ostra, introspección y crecimiento. Finalmente, la luz, reflejada en su belleza.

MARITA OLIVAREZ

Aire atravesando. Brazalete. Construcción. Plata 925, globos, fieltro y arena. 7 x 8 cm.

El aire definitivamente me atraviesa de muchas formas acompañando “mis ciclos”: el globo, relleno con arena y fieltro lo representa y la estructura de metal es el cuerpo atravesado. 19

MARITA SARIO

Mar de fueguitos. Brazalete. Construcci贸n. Textil, plata, acr铆lico, O-ring, bronce. 15 x 8.3 x 1.1 cm.

Latente la posibilidad entre los elementos amontonados en cajones. Busco junto imagino miro juego armo la red el territorio lo dicho, lo pensado, lo escrito las sombras y el azar.

MARY GABY ECHEVERRI

Pica Pica. Broches. Cera perdida y construcci贸n. Plata 925 y silicona. 1.8 x 7.1 x 1.7 cm.

Inspirada en el agua y belleza del mar, llev谩ndome al recuerdo intranquilo del mar por los seres vivientes que habitan, conmemorando el Caribe y el encuentro en mi memoria con las medusas. Metal representando estos seres que navegan los mares, y la silicona, los rizos transparentes de su belleza venenosa. 21

MIRTA ALLUTTO

Tercer sendero del ser. Colgante. Construcción. Plata 925, ébano, amonite. 3.7 x 3.8 x 4.2 cm.

Esta pieza representa la gestación, el agua y la tierra como senderos del único tiempo que existe: el presente. El tercer sendero del ser es el último paso evolutivo del hombre. El tiempo para evolucionar. El momento de escuchar el sonido de la tierra.

MIRTA FIGUEROA

Orvalho. Colgante. Cera perdida, construcción. Plata 925, aguamarina, seda. 10.8 x 4.5 x 1.1 cm.

Estas piezas están inspiradas en recuerdos, viajes, poesías, libros y vivencias que reflejan distintos ciclos de mi vida. “Orvalho”, por ejemplo, es una pieza inspirada en una música de Vinicius de Moraes y Tom Jobim. 23

MIRTA KRAVES

Renacer. Anillo. Construcción. Plata 925, cuarzo con incrustación de turmalina. 3.4 x 2.3 x 1.5 cm.

“Agua y Fuego”, opuestos y complementarios. “Un mar de fueguitos”(Galeano) disparó en mí estas sensaciones que una a una, tal como ciclos, fueron apareciendo. Agua al nacer y al llorar; fuego para encender la vida y las pasiones. La maleabilidad del metal me condujo por el camino. La vida y sus ciclos transitan por los mismos senderos.

MÓNICA BORGOGNI

Renacer (comienzo de la vida). Broche. Cera perdida y pintura. Madera de Puyehué, plata 925, hilo de plata 999, óleos. 13 x 2 x 2 cm.

Ciclo de la vida, Madre Tierra. 25

NATALIA ASTESIANO

Infancia. Anillo. Ensamblado y oxidaciones. Cobre, alpaca y bronce. 1.5 x 2.5 x 0.25 cm.

Exploré e investigué (por no decir que jugué) buscando diversas formas de movimiento. Cuando se definió que la muestra rondaría los ciclos… sin pedir permiso se impusieron las estaciones. Colores, texturas y cambios se suceden: el tiempo cambia de formas. Esta pieza representa los ciclos de la vida a partir de las estaciones.

NORA CASTILLO

Abrazos. Colgante. Cera perdida, construcción, oxidación. Bronce, corteza, gamuza. 7.5 x 16.5 x 1.6 cm.

Elegí trabajar tierra y agua. De la tierra, los árboles, sus troncos. Hay troncos retorcidos, esbeltos, rugosos, panzones, múltiples. Recuerdo un tronco que parecía tuviera brazos que se sostenían en abrazos fuertísimos y prolongados. Del agua, el mar. Olas que no agotan su bravura, deshaciéndose y volviendo con más fuerza. 27

PATRICIA MASTALLER

Raíces. Anillo. Cera perdida. Plata 925. 2.9 x 2.8 cm.

La Tierra me llevó a las Raíces, articulé ambos conceptos con los ciclos. Las raíces me hicieron pensar en arraigo, origen, intimidad, sostén, bulbo, interior, profundidad, pero también en libertad, fruto, movimiento, belleza y exterior. Un ombú centenario con enormes raíces externas me guió hacia esta pieza.

PAULA BOTTO

Aridez. Broche. Construcción. Plata 925, alpaca, resina. 7.7 x 4.9 x 1.6 cm.

Me inspiré en los ciclos de la naturaleza. El transitar entre la aridez y la fertilidad. El proceso de recorrer los cambios que se producen con el tiempo en la vida. Incorporé el fruto del eucalipto que es un perfume que me remite a mi infancia y a mi madre. 29

SANDRA PULGAR

Levantando Vuelo. Anillo. Construcción. Plata 925, bronce, tarjeta de crédito. 2.8 x 4.5 x 0.35 cm.

Liquidez, unificando el agua y la economía. La tarjeta de crédito y la joya confluyen en un universo en el que se mezclan reputación y ostentación, donde la clasificación Oro, Plata, Platino adquiere nuevas dimensiones semánticas. La noción de VALOR, decantando entre ellos como constante de cambio, mutando cíclicamente: metal precioso… plástico…agua…

B A R I S A R A

Ciclos transversales. Objeto. Construcción. Plata 900, ébano. 10 x 8 x 1cm

Empecé este trabajo pensando en el (escolar) ciclo del agua: un abanico asistiría la evaporación y el vapor condensado en algún collar llenaría felices cuencos. Luego, irrumpieron emociones sobre evolución y discontinuidad de los ciclos: etapas lentas y rápidas, prósperas o fallidas, productos y desechos, cambios, patologías, curas y cicatrices. 31

SUSANA ORTIZ

Identidad líquida. Pectoral. Ensamble articulado. Maderas intervenidas, alpaca y plata. 20 x 30 x 3 cm.

El proceso de erosión, lo erosionado, propone una transformación. En este caso, maderas halladas en ríos del sur, fueron el punto de partida para iniciar mi búsqueda creativa. Agua-erosión-transformación. Vida-muerte-vida. El ciclo perpetuo de la naturaleza.

VERA SOMLO

Cuenco. Broche. Tallado. Madera. 3 x 3 x 2 cm.

“Toda verdadera creación se efectúa en silencio”. Shri Anirvan La construcción de un objeto, un cuerpo como cuenco, una matriz en la que devenir vacío, vibración, silencio puro. 33

MABEL PENA

Instante Broche Cera perdida, construcci贸n. Plata 925, alpaca, cobre, papel vegetal. 9.2 x 11 x 2.2 cm.

Elijo los metales y el papel como soporte de esta obra, que a trav茅s de mi experiencia con la naturaleza, representan el s煤bito instante de la transformaci贸n. El estallido, la ruptura y el surgimiento de lo inesperado toman forma y son retratados en esta pieza como una de las fases del ciclo de la vida.

Mabel Pena Comencé mis estudios en el ENET Nº 6 “Fernando Fader” en Artes Aplicadas. Luego, seducida por la escenografía y el vestuario a través del teatro, ingresé en la carrera de escenografía de la USAL. Continué mi formación con Gastón Breyer y Graciela Galán. Allí, en el teatro, encontré la unión de todas las Artes y en la Joyería Contemporánea un nuevo lenguaje y escala. Es por ello que fui desarrollándome en el ámbito del Diseño y perfeccionándome en distintas técnicas de joyería con los Maestros Sarquis y Garavaglia. Participé en seminarios de JC

con Ramón Puig Cuyás, Charon Kransen, Jiro Kamata y Sayumi Yokouchi. Desde el 2002 doy Clases de Joyería Contemporánea en mi Taller KM. 0., desde el 2006 en la Fundación PROSAM y desde el 2009 en la UP dentro de la carrera de Diseño de Joyas. Actualmente, integro los Colectivos de JC Cómplices, Joyería Biológica, Cruzando Fronteras y Transformando[nos]. Exposiciones, premios y publicaciones recientes: Grupo Cómplices “Fiesta” (Bs.As. 2012), Iberjoya (Madrid 2011),

Cruzando Fronteras (Bs.As. y México 2011), Transformando [nos] (Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012). 1º Premio adquisición. Concurso escritura y artesanías. Colección Patrimonio de la Ciudad de Buenos Aires. IV Bienal artesanías de Bs. As. 2011 Yearbook. Anuario de Joyería Contemporánea (2011) 500 Gemstone jewels. Lark Books.

contacto joyasdeautor@mabelpena.com.ar www.mabelpena.com.ar 35

Analía Benítez

Beatriz Velardo

Claudia Jofman

Inicié mi formación en joyería junto a las docentes Sonia Rodríguez y Flor Fiszman en el Complejo Educativo de Joyería (2009-2011). Actualmente asisto al taller Km 0 dirigido por Mabel Pena.

Soy profesora de sordos y fonoaudióloga. En el 2011, me inicié en joyería contemporánea buscando una nueva forma de expresión. Cuando descubrí las obras de Mabel Pena, no dudé en formar parte de su taller. Me siento feliz, y aquí va mi primera participación en una muestra.

Decidí estudiar diseño contemporáneo de joyas en la Escola Artemetal, en San Pablo (2003). En 2007, ingresé al taller de Mabel Pena. Participé en las muestras Km 0 (Buenos Aires, 2007, Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012) y Mixturas, las colectividades y sus artistas (Buenos Aires, 2012).

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abenitez@argentina.com

audiologika@yahoo.com.ar

info@estudiojofman.com.ar www.estudiojofman.com.ar

Déborah Glinberg

Eleonora Lanne

Estela Espiasse

Comencé a estudiar joyería en el Complejo Educativo de Joyería (2006). Desde 2009, asisto al taller Km 0, dirigido por Mabel Pena. Participé de las muestra itinerante Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012).

Egresé de la Escuela Superior de Bellas Artes, con el título de Escenógrafa. Comencé orfebrería en el año 2004 en el taller Km 0. Participé en diversas muestras, Transformando[nos] itinerante (Coronel Pringles, 2011; Tucumán, 2012), Joyeros Argentinos (2010), Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010), Folie (2008), Galería 925 (2007).

Diseñadora de Interiores. Me inicié en la joyería contemporánea junto a María Medici (2008). Desde 2009, asisto al taller Km 0. Participé de las muestras itinerantes Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012) y “De amor y otras yerbas”, Buenos Aires, 2011; Carlos Casares, 2012).

contacto

deborah@glinberg.com.ar

eleonora.lanne@gmail.com www.lanne.com.ar

estela@espiasse.com.ar

Fabiana Vodanovich Casañas

Gabriela Rapoport

Gaby Bonelli

Geógrafa y profesora de danzas. En la joyería busco inspiración en la Naturaleza, trabajando con diversidad de materiales. Integro los grupos “Transformando[nos]” (muestra itinerante, Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012) y “De amor y otras yerbas” (Buenos Aires, 2011; Carlos Casares, 2012).

Hace aproximadamente ocho años que concurro al taller de Mabel Pena. Allí me inicié y me siento cómoda y realizada en el desarrollo de una actividad que amo.

Participo del taller de Mabel Pena desde 2006. Muestras: Concurso Enigma (Buenos Aires, 2009), Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012), Cartas Cómplices (Buenos Aires, 2010); 100 anillos (Buenos Aires, 2011), De amor y otras yerbas (Buenos Aires, 2011; Carlos Casares, 2012).

contacto

robiana1@yahoo.com.ar www.joyasrobiana.com.ar

gabrapoport@fibertel.com.ar

gabybonellijoyas@gmail.com

Giselle Moscardi

Graciela Fassi

Hebe Argentieri

Soy diseñadora gráfica (UBA, 2007). En mi búsqueda de experimentación realicé cursos de ilustración (2008), fotografía (2008), vitrofusión (2011), pop up (2012) y joyería contemporánea (2011-…). Participé en numerosas muestras en cada disciplina y fui premiada por la ONG Jintanjáfora por mi ilustración para la antología “Los oficios del lápiz 2”.

Asisto al taller Km 0 de Mabel Pena desde hace 4 meses. En 2011, tomé cursos de joyería (cera perdida) en el Museo La Cárcova, con Mónica Adler. Concurro al taller de escultura de Carlos Herzberg, desde 2008. Realizo talleres de fieltro con fieltristas nacionales e internacionales.

Descubrí la Joyería Contemporánea en 2009 en el taller de Mabel Pena, al que sigo asistiendo. Formé parte de la muestra itinerante Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012).

contacto

lugira84@hotmail.com gimoscardi.blogspot.com

g.fs_55@hotmail.com

hebe_argentieri@hotmail.com

Iona Nieva

Irene Palomar

María Rosa Mongelli

Soy profesora en Artes Plásticas. Realicé mi formación en joyería en el C.E.J. y en el taller Km 0. Participé en las muestras colectivas “Cómplices” (Buenos Aires, 2010), “Transformando[nos]” (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012) y “De amor y otras yerbas” (Buenos Aires, 2011; Carlos Casares, 2012).

Mi formación: Flor Fiszman (2007). Complejo Educativo de Joyería (2008-2010). Taller Km 0 - Mabel Pena (desde 2009). Workshop intensivo de joyería con el platero y joyero Eugen Steier (Barcelona, 2009). Participación en muestras nacionales e internacionales: Transformando[nos] (2010, 2011, 2012), Puro Diseño (2010), Uniart-Roma (2011), ArtExpoNew York (2012).

Egresada de Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. (Escultura. Maestros: J. C. Distéfano, A. Pujía). Maestros en Joyería: S.Lúquez, R. Pulvirenti, A. Garavaglia, M. Pena. En Diseño, S. Chiavetti. Muestras: “Joya Objeto de Arte”, “De Amor y Otras Yerbas” y concursos de la Cámara de Joyeros.

contacto

iona.nieva@yahoo.com.ar

irenepalomar@gmail.com www.joyeriadeautor.com.ar

mariarosamongelli@gmail.com

Marita Olivarez

Marita Sario

Mary Gaby Echeverri

Me inicié en la joyería contemporánea en el taller Km 0 de Mabel Pena (2008), participando en todas las muestras del taller: Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, Coronel Suárez y Laprida, 2011; Tucumán, 2012) y del concurso de joyería contemporánea “Que nos une” (2011).

Estudié en las tres escuelas nacionales de Bellas Artes y Letras en la UBA. Pinto, dibujo, escribo, leo, practico yoga y meditación, soy docente, hago joyería contemporánea. Realicé muestras individuales y colectivas. Ilustré libros. Obtuve premios en dibujo, pintura y mural. Coordino mi taller “A través de tus ojos”.

Hondureña, licenciada en Marketing y Negocios Internacionales (Honduras), egresada de la Universidad de Palermo en Diseño de Joyas. Curso de Gemología (CEJ), entre otros. Primer año en el Taller Km 0, dirigido por Mabel Pena y primera vez que participo en una muestra.

contacto

marita_olivarez@yahoo.com.ar

maritasario@yahoo.com.ar

maryg.echeverri@hotmail.com echeverrimaryg@facebook.com

Mirta Allutto

Mirta Figueroa

Mirta Kraves

Me inicié en joyería contemporánea hace 5 años en el taller de Mabel Pena. Participé de la muestra itinerante Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012).

Cuando me interesé por la joyería contemporánea conocí - afortunadamente- a Mabel y su taller Km 0. Aunque recién empezaba, Mabel me animó a participar en la muestra de 2007. Fue muy importante para mí. Participé de la muestra itinerante Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012).

Graduada como Arquitecta en 1977, incursioné en la joyería contemporánea de la mano de Mabel Pena, asistiendo a su taller Km 0 desde el año 2009. Me integré a las muestras itinerantes Transformando[nos] (Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012).

contacto

mirtaallutto@gmail.com

mtfigueroa@fibertel.com.ar

mirtakraves@gmail.com

Mónica Borgogni

Natalia Astesiano

Nora Castillo

Taller Km 0 de Mabel Pena (desde 2006). Exposición colectiva Km 0 (2010), Galería 925, Qué nos une (1º Concurso Nacional de Joyería Contemporánea, 2010), Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012).

Tuve diversos acercamientos a la joyería contemporánea hasta encontrar mi lugar junto a Mabel y asisto al taller desde el año 2008. Participé de la muestra itinerante Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012).

Nací en Bahía Blanca, en el mes de agosto. Estudié Periodismo y Sociología en la UBA. Soy docente y hago encuestas. Aprendí técnicas de tapiz en el taller de Tana Sachs. Comencé Joyería con Karina Eman y, desde 2011, estoy en el taller de Mabel Pena.

contacto

monicaborgogni@arnet.com.ar PlatayCitrino.blogspot.com.ar

nataliaastesiano@hotmail.com

norilcas@yahoo.com.ar

Patricia Mastaller

Paula Botto

Sandra Pulgar

Asisto al taller Km 0 de joyería contemporánea de Mabel Pena, desde el año 2008. Asistí al curso de laca japonesa, dictado por Francine Schloeth. Participé de la muestra itinerante Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012).

Diseñadora de Joyas UP 2011. Desde 2009 asisto al taller Km 0, dirigido por Mabel Pena. Participé de las muestra itinerante Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Coronel Suárez, 2011; Laprida, 2011; Tucumán, 2012) y “De amor y otras yerbas” (Buenos Aires, 2011; Carlos Casares, 2012).

Nací en Buenos Aires en 1964. Licenciada en publicidad como formación, analista en un banco como profesión, artista (en la búsqueda) como vocación. Llego a la joyería contemporánea en 2009. Mis maestros (en orden de aparición): Mónica Adler, Alejandro Buritica, Mabel Pena, Eduardo Araujo, Antonio Pujía. Muestras: Uniart (2010), Transformando[nos] (Coronel Suárez y Laprida, 2011; Tucumán, 2012).

contacto

pmastaller@hotmail.com

paulabotto@hotmail.com

sandrapulgar@telecentro.com.ar flickr.com/photos/sandrapulgar

f: Patricia Mastaller Joyas de Diseño

S a r a

B a r i

Susana Ortiz

Vera Somlo

Me inicié en la joyería contemporánea junto a Francine Schloeth (2006). Desde 2009 asisto al taller Km 0. Participé de las muestras itinerantes Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Laprida, 2011; Coronel Suárez, 2011; Tucumán, 2012) y “De amor y otras yerbas” (Buenos Aires, 2011; Carlos Casares, 2012).

Trabajé en pintura, grabado y fotografía. Participé en muestras individuales y colectivas: S. M. Belgrano (1999), Museo Sívori (2000, 2004), Centro Cultural Recoleta (“Improntas ciudadanas”, 2005), Espacio Esmeralda (Libro de artista “Algo al cuadrado”, 2008), Expotrastienda (2009, 2010). Asisto al taller de joyería Km 0, que dirige Mabel Pena, desde 2011.

Licenciada en Comunicación Audiovisual, fotógrafa y pintora, comienzo a indagar en joyería contemporánea en el taller de Mabel Pena en 2008. Participè de las muestras itinerantes Transformando[nos] (Buenos Aires, 2010; Coronel Pringles, 2011; Tucumán, 2012) y “De amor y otras yerbas” (Buenos Aires, 2011).

contacto

sara.elizabeth.bari@gmail.com

sus_ortiz@hotmail.com revueltodearte.blogspot.com.ar

verasomlo@gmail.com www.verasomlo.com.ar

PROCESO CREATIVO

auspicios

Staff Dirección: Mabel Pena Coordinación: Gaby Bonelli Diseño Gráfico: Giselle Moscardi [intraestudio.com.ar} Corrección: Sara Bari Fotografía: Damian Wasser, Vera Somló Diseño de muestra: Claudia Jofman, Eleonora Lanne Montaje: Fabiana V. Casañas, Iona Nieva, María Rosa Mongelli, Mirta Kraves, Paula Botto Libro de artista: Marita Sario, Susana Ortiz Marketing: Analía Benítez, Irene Palomar, Mónica Borgogni Prensa y difusión: Nora Castillo, Sandra Pulgar Colaboran: Estela Espiasse, Mary Gaby Echeverri, Patricia Mastaller Traducción: Hebe Argentieri, Mirta Figueroa Producción: Beatriz Velardo, Déborah Glinberg, Gabriela Rapoport, Graciela Fassi, Marita Olivarez, Mirta Allutto, Natalia Astesiano

Agradecemos a todos los que hicieron posible la exposición y publicación de este catálogo. Imprenta Su Postal {supostal.blogspot.com.ar} Octubre 2012