Siglo XX VANGUARDIAS
Cubismo
Cuarta Dimensión
El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento. Su visión del arte es tan radicalmen- zo mental para reconstruir la figura, te diferente que conmocionó todo que no se observa a simple vista. En el mundo del arte. A partir del cubis- el cubismo no es el color, sino la línea mo, el concepto de arte y de belleza la que crea la figura y compone el cambia radicalmente, nada se podrá cuadro. Sus obras no son producto hacer igual, y las obras anteriores se de la casualidad sino de un procemirarán de otra forma. so de creación meditaEl cubismo es un arte creado y consciente. do, es un nuevo lenguaje El cubismo se y una nueva estética, pregunta, tamun replanteamiento bién, por los integral de la pintura problemas del y las artes plásticas. volumen y del Hasta el momento, ni espacio. Su los más radicales fovisruptura con la tas se habían atrevido tradición renaa romper con el lenguaje centista e impresioconvencional y sensitivo que nista es total, y busca un representaba, en mayor o menor nuevo espacio pictórico para sus grado, la naturaleza, desde los tiem- formas. Una de las características pos griegos. Pero el cubismo rompe del cubismo es su representación en con todo eso; es un arte mental no blanco y negro, consecuencia de su sólo en las formas sino en la concep- desvinculación con la naturaleza e ción de la obra. Para comprender un influido por la fotografía, para facilicuadro hay que pensarlo. Hará un tar la lectura del cuadro. El cubismo replanteamiento de la obra de arte, se preocupa por la representación de lo que son las formas, de la luz, del movimiento y por lo tanto del la perspectiva, el movimiento, el vo- tiempo: de la cuarta dimensión. lumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuer-
El tiempo cobra un nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Einstein. El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción del cuadro. La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.
por Florencia Jauregui
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Roy Lichtenstein Wikipedia
Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo. Roy Lichtenstein
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Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Brushstroke, escultura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España. Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling, son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos. Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de
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postales de templos clásicos, muestran la influencia de los artistas Henri Matisse y Pablo Picasso. También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica. En 1993 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países. utor prolífico, durante sus últimos años alcanzó mayor presencia y estima en museos de todo el mundo. En España existen ejemplos suyos en el Museo Thyssen-Bornemisza y en el Reina Sofía; aquí una gran escultura suya preside el patio interior de la ampliación diseñada por Jean Nouvel.
A
Exposiciones Fama internacional Una de sus obras se expone en la Kunsthalle de Hamburgo, Alemania: Shipboard Girl. Roy Lichtenstein es un nombre muy cotizado en las subastas. El 15 de mayo de 2013 una de sus obras, Woman with flowered hat, fue adjudicada en la casa Christie’s de Nueva York por 43 776 525 euros.
La FORMA La arquitectura moderna en lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada nuevo proyecto el problema de la construcción.
LA ECONOMIA La nueva arquitectura utiliza los medios elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales.
De Stijl y Neoplasticismo Por Carolina Costas
De Stijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Mondrián junto a Van Doesburg publicaban el Manifiesto De Sijl, el mismo queria la renovación total del arte de manera racional. Bajo el lema de Theo Van Doesburg “Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo”, las obras pertenecientes a De Stijl respetaban las siguientes características: Simplificación radical, Racionalización, Líneas y ángulos rectos,
Formas planas, rectas y simples, Colores puros, Ritmos asimétricos equilibrados, Colores saturados y primarios, Fondos claros. Piet Mondrián y Theo Van Doesburg, son figuras principa les, pero además destacados en el diseño industrial, gráfico. La arquitectura se baso en el desarrollo de la tecnica
Gerrit Rietveld
Stijl: negro, gris y blanco. Sin embargo, más tarde fue cambiada para parecerse a las pinturas de Piet Mondrian cuando Rietveld entró en contacto con la obra del artista en 1918. Rietveld finalmente se unió al movimiento De Stijl en 1919. Por su concepción extremadamente simplificada, este modelo fue concebido para ser fabricado en serie.
The Red Blue Chair
La silla roja y azul (The Red Blue Chair en inglés) es una silla diseñada en 1917 por Gerrit Rietveld. Representa una de las primeras exploraciones del movimiento de arte De Stijl en las tres dimensiones. La silla original tenía un acabado natural y luego fue pintada con la paleta de colores primarios del De
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La planta Las paredes ya no sostienen. De ello resulta una planta abierta, donde los espacios interiores se comunican.
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Ventana en NIza Henri Matisse serie de las Odaliscas, donde queda claramente plasmado su gusto por la ornamentación y el uso de motivos arabescos.
Luxe, Calme et Volupté Henri Matisse En los inicios del siglo XX lideró junto a André Derain el fauvismo, y en 1905 expuso por primera vez de forma individual en la Galería Ambroise Vollard, con un éxito escaso. En el uso del color de este tiempo fue influenciado por Signac y Henri Edmond Cross, pintó su trabajo impresionista más importante
Fauvismo por Florencia Jauregui
El fauvismo fue un movimiento del siglo XX caracterizado por ser estatico y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. El fauvismo fue un movimiento pic- ca socio-política hacia la realidad. tórico francés de escasa duración. Las creaciones seguían los instinSe desarrolló entre 1904-1908 tos primarios y no se preocupaban aproximadamente. Características demasiado con la técnica o la perdel Fauvismo son básicamente: la fección de la obra; el objetivo era simplificación de las formas y énfa- dar vida a los impulsos y traducirlos sis en los colores para dar volumen, como sensaciones y sentimientos en crear planos y perspectivas. Los te- su forma más elemental. Esa intenmas de las pinturas casi siempre rela- ción se creaba sobre todo con el cocionados con una vida simple y feliz; lor – gran protagonista del Fauvismo se realizaban retratos, así como des- – utilizado de forma independiente nudos, el paisaje rural y urbano, pero y que generalmente no respetaba muy raramente se hacia alguna críti- el color de la realidad; los artistas de
Henri Matisse
El Fauvista del color En 1905 expuso en el Salón de Otoño junto a los fauvistas, con sus colores salvajes y disonantes; de la muestra diría el famoso crítico de arte Louis Vauxcelles: “Donatello au milieu des fauves!” (Donatello entre bestias salvajes), refiriéndose a una escultura de tipo renacentista que se encontraba en el salón de la muestra. Matisse presentó en dicho Salón “Ventana abierta, Collioure” y “Mujer con sombrero”, obras que causaron
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un enorme escándalo, como el resto de la muestra, y fueron objeto de una crítica muy dura y agresiva. En 1910 realizó un viaje a España, en el que visitó Madrid, quedando impactado en el Museo del Prado, Granada y Sevilla contribuyeron a acercarle a la estética oriental. En 1912 y 1913 viajó por el norte de África, visitando Marruecos, donde la luz le inspiró cuadros sobre paisajes mediterráneos de gran colorido.
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iGLESIA DE CHATOU Andre Derain Chatou, la localidad natal de Derain, y sus alrededores fueron ya temas señalados del pintor en sus primeros cuadros.
puente de waterloo Andre Derain
esa vanguardia no se veían obligados a pintar un objeto de su color original y esa característica garantizaba cierto tono de rebeldía y a la vez una expresividad jamás vista. Quizás esa obsesión por el uso de los colores de manera apasionada y subjetiva hicieron que los artistas de ese movimiento olvidasen el modelado, el claroscuro enfatizando solamente en la manera despojada de hacer arte. Las pinturas están impregnadas de pinceladas violentas, espontáneas y definitivas. Uso de colores de forma exagerada, plasmando la sensación física de los colores que muchas veces no correspondían a la realidad. El término
“Fauvismo” – que en buen francés significa “fieras” – surgió casi como una crítica y una forma de definir ciertas obras que no eran clasificadas y tampoco se encajaban en ningunas de las vanguardias existentes. Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez más vanguardista. Expresa la libertad, rebeldía, imaginación y sentimientos del artistas, no siguiendo contornos perfectos ni líneas exactas, sino que deja fluir el mundo interior del artista.
Andre Derain
al nuevo dogma de “forma a través del color” admirando a Vincent Van Gogh y a Paul Cézanne. Realizó una serie de pinturas de este estilo, primero en Collioure, en 1905, y luego en Londres en 1906, entre las que pintó “Una Esquina de Hyde Park”, ”El Puente de Westminster” y “El London Bridge”. A principios de 1908, sin razón ni explicación, destrozó sus obras, y se dedicó a pintar paisajes.
El Fauvista de la forma
Derain era pintor, escultor, hacía diseños especiales para escenarios de teatro, disfraces, para las bailarinas rusas, y, a parte, coleccionaba obras. Era un ser muy inteligente y preparado. Fue el alma del fovismo con su inclinación a los matices, su juventud impetuosa y su febril perseverancia. Derain demostraba su receptividad
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Entusiasmado por la atmósfera de la capital británica, realizó una interpretación fauvista de las orillas del Támesis que años antes habían pintado Turner y Monet. El motivo pictórico es el puente de Waterloo, captado desde Victoria Embankment, en color azul brillante, cuyo trazado horizontal sirve de línea de horizonte de la composición.
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iglesia de ausvers sur oise
Vincent Van Gogh
Tirol
Franz Marc
Expresionismo por Dino Masiero
El jinete circense Ludwig Kirchner
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.. Revela el lado pesimista de la vida Representan las emociones sin pregenerado por las circunstancias his- ocuparse de la realidad externa, sino tóricas del momento. La cara oculta de la naturaleza interna y de las imde la modernización, la alineación, el presiones que despierta en el obseraislamiento, la masificación, se hizo vador. La fuerza psicológica y exprepatente en las grandes ciudades y los siva se plasma a través de los colores artistas, creyeron que debían captar fuertes y puros, las formas retorcidas los sentimientos más íntimos del ser y la composición agresiva. La obra humano. La angustia existencial es el de arte expresionista presenta una principal motor de su estética. escena dramática, una tragedia inteEl fin es potenciar el impacto emo- rior. De aquí que los personajes que cional del espectador distorsio- aparecen más que seres humanos nando y exagerando los temas. concretos reproduzcan tipos.
El Grito
Edvard Munch (1863-1944) Tiene cuatro versiones hechas por el mismo autor: dos óleos y dos acuarelas. La más antigua, de 1893, lo tiene el Museo Nacional de Noruega, en Oslo, Noruega; dos versiones del cuadro se hallan en el Museo Munch, también en Oslo; y la cuarta versión se encuentra en una colección particular. Los especialistas cuentan que existe una litografía de Munch con el mismo título, que data de 1895. Fue en la ciudad de Berlín donde pintó
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el cuadro, inspirado por un instante irrepetible que el propio Munch resumió de esta manera: “Caminaba por un sendero con dos amigos. Se ponía el sol, y de pronto el cielo se tornó de un color rojo sangre. Hice una pausa, sintiéndome exhausto, y me apoyé en la cerca. Había sangre y lenguas de fuego sobre el agua y sobre la ciudad. Me quedé temblando de ansiedad y sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza”, escribió.
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Siglo XX Arquitectura expresionista La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo al Expresionismo. El término se comenzó a usar englobando una serie de creaciones vanguardistas en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca entre 1910 y 1924. Posteriormente, se aceptó que la arquitectura expresionista también abarcaba obras desde el año 1905, y no solamente de esos países, sino también del resto de Europa. Hoy en día, el sentido del término se considera válido para la arquitectura que, i n d e p e n d i e nt e mente del lugar de procedencia y la época de construcción, cumple con una serie de características como la distorsión, la fragmentación, o la manifestación de una emoción violenta. Este estilo tuvo amplias similitudes con lo que hoy podríamos llamar premodernismo, tanto en el uso de nuevos materiales, como en la innovación formal, suscitada en ocasiones por el uso de formas biomórficas, o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en
masa de materiales de construcción como el ladrillo, el acero, o el vidrio. Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios políticos y sociales producto de la Revolución alemana de 1919, desem bocaron en perspectivas utópicas, y un programa socialista romántico. Las condiciones económicas dieron lugar a una limitación en el número de construcciones entre 1914 y mediados de los años 20, cuyo resultado fue que muchas importantes obras expresionistas se quedaron en el papel, como la Architecture Alpine de Bruno Taut, o el Formspiels de Hermann Finsterlin. Los edificios destinados a exhibiciones fueron numerosos, alcanzando una cifra significativa durante este periodo. La escenografía para el teatro y el cine, fue otra gran fuente de imaginación expresionista.
Torre Einstein
La Torre Einstein es un observatorio astrofísico situado en el Parque de las Ciencias de Albert Einstein, en la ciudad alemana de Potsdam, diseñado por el arquitecto Erich Mendelsohn. Fue construida para el astrónomo Erwin Finlay-Freundlich con el fin de albergar experimentos y observaciones que pudieran validar la Teoría de la relatividad de Albert Einstein. La construcción fue concebida inicialmente en 1917, construida entre 1920 y 1921, e inaugurada en 1924. Todavía hoy sigue abierta, como parte del Instituto de Astrofísica de Potsdam. Esta obra fue una de las principales de Mendelsohn, completada cuando un joven Richard Neutra trabajaba en su equipo. La torre es también el edificio más característico de la arquitectura expresionista.
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Contenido Cubismo............................................................................ 1 El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento.
Roy Lichtenstein............................................................. 2 Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo. Roy Lichtenstein
De Stijl y Neoplasticismo.............................................. 3 De Stijl (El Estilo) fue una vanguardia artística que surgió en Holanda en 1917. Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.
Fauvismo.......................................................................... 4 El fauvismo fue un movimiento del siglo XX caracterizado por ser estatico y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento.
Expresionismo................................................................. 6 El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva..
Arquitectura expresionista......................................... 7 La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX, en paralelo al Expresionismo.
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