www.muzikosbarai.lt
2004 gruodis
Muzikos meno ir mokslo þurnalas ISSN 1392-4966
Kaina 5 Lt Prenumeratoriams su CD 10 Lt
Vykintas BALTAKAS 16 p.
Lietuvos scenoje „Kabaretas”
26 p.
Dþiazo atsiskyrëlis
52 p.
Ðiame numeryje:
Juozas Gruodis
Dirigentas Georgas SOLTI
58 p.
www.muzikosbarai.lt
2004 gruodis Vyriausioji redaktorë Audronë NEKROÐIENË Redaktorius Rimtautas GARNELIS Redakcinë taryba: R. Þigaitis (vadovas), V. Gerulaitis, G. Kuprevièius, L. Navickaitë, M. Urbaitis, A. Nekroðienë
barai
2004 gruodis Nr. 12 (323)
Lietuvos muzikø sàjungos leidinys, leidþiamas nuo 1931m.
Dailininkas Arvydas Nekroðius
Virðelyje Michailo Raðkovskio nuotr. Redakcijos nuomonë nebûtinai sutampa su straipsniø autoriø nuomone. Gedimino pr. 32 - 2, 2001 Vilnius Telefonai: 262 30 43, 212 16 15, 263 62 30. Faksas: 2120302 Elektroninis paðtas: zurnalas@muzikosbarai.lt, audra@muzikosbarai.lt SL 203A. Ofsetinë spauda. 8 sp. l. Spausdino petro kalibato ái "petro ofsetas", þalgirio g. 90, Vilnius. Uþs. Nr.139. Tiraþas 2000 egz. Indeksas 5216.
ISSN 1392-4966
Kaina 5 Lt
Turinys Algirdas Ambrazas Pavasario naktis Berlyne 1 p. Rima Povilionienë, Vitalija Mockutë, Asta Linkevièiûtë, Algirdas Klova, Asta Pakarklytë Didþioji salë 4 – 15 p. Laima Jonuðienë Muzikos teatriðkumas 16 p. Milda Celieðiûtë Auksiniai batutos mostai Lenkijoje 19 p. Dainora Merèaitytë Devintasis festivalis „Ið arti” 20 p. Daiva Kðanienë „Dvyliktajam Mariø klavyrø ’04” festivaliui pasibaigus 22 p. Lina Stankevièiûtë Pirmà kartà Lietuvos scenoje “Kabaretas” 26 p. Audronë Þigaitytë-Nekroðienë Kaip Kauno muzikinis vos netapo kabaretu 28 p. Eugenija Þakienë Muzikinio teatro primadona ir reikli mokytoja 30 p. Giedrius Kuprevièius Audronë Eitmanavièiûtë: Nuolatinio virsmo pusiausvyra 33 p. Nauji leidiniai 35 p. Panorama 36 p. Rokas Zubovas Atgal prie versmës 44 p. Lina Navickaitë „Tolimoji meilë”: kelionë á save 48 p. Olegas Molokojedovas Dþiazo atsiskyrëlis 52 p. Viktoras Jakovlevas „Vilniaus Mama Jazz” miðrainë – nuo world music iki sarkazmo 54 p. Auðra Urnikytë Mokantis muzikos, tobulëti ir augti smagiau 56 p. Julius Finkelðteinas Muzika ir tik muzika 58 p. Audronë Þigaitytë-Nekroðienë „Don Karlo” sugráþimas 65 p. Egidijus Maþintas Kiekvienas menininkas á teatrà atsineða savo akustikà 66 p. Nijolë Jaèënienë Muzika televizijos ekrane: iliuzijos ir tikrovë (2) 69 p. Kryþiaþodis 71 p. Lietuvos muzikø sàjungoje 72 p.
Prenumeratoriams su CD 10 Lt
Vykintas BALTAKAS 16 p.
Lietuvos scenoje „Kabaretas”
26 p.
Dþiazo atsiskyrëlis
52 p.
Dirigentas Georgas SOLTI
58 p.
Prenumeruokite
‘’Muzikos barus’’!
Prenumeruosite “Muzikos barus” dovanas gausite visus metus! Geriausiø Lietuvos atlikëjø ádomiausios programos Lietuvos muzikø sàjungos CD kolekcijoje "Muzika - visiems"! Visi, uþsiprenumeravæ „Muzikos barus” 2005 metø sausio-gruodþio mënesiams, gaus þurnalà su 6 CD uþ prenumeratos kainà – 60 Lt “Muzikos barus” galima uþsiprenumeruoti internetu www.prenumerata.lt
Lietuvos muzikø sàjungoje (Gedimino pr. 32 - 2, 2001 Vilnius) galima uþsakyti „Muzikos barus” á uþsiená. Leidinys bus siunèiamas oro paðtu. Kaina metams - 60 EUR
Sukaktys
Pavasario naktis Berlyne Juozo Gruodþio 120-osioms gimimo metinëms
Algirdas AMBRAZAS
V
okietijoje 1920-øjø Kalëdos. Visi ðvenèia – kas ðeimoje, prie papuoðtø, þvakutëmis spindin èiø egluèiø, kas sveèiuose ar uþ eigose, ðurmuliuodami draugø bûryje. Leipcigo konservatorijos studen tas Juozas Gruodis sëdi vienas nuomo jamame kambarëlyje ir raðo ilgà laiðkà savo bièiuliui dainininkui Juozui Bieliû nui á Kaunà. Dalijasi studijø áspûdþiais, ketina, nepaisydamas visø materialiniø sunkumø, siekti uþsibrëþto tikslo: „No riu, kad negëda bûtø mums, lietuviams, rodytis ir Europoj su savo muzika” („Juo zas Gruodis. Straipsniai, laiðkai, uþraðai. Amþininkø atsiminimai”, Vilnius, 1965, p. 53.). Turi ir konkreèiø kûrybiniø su manymø: „Að manau, nutraukdamas laikà, paraðyti dar biðká romansø; tik neturiu jokiø eiliø. Ar neatsiøstum Tu
A Spring Night in Berlin This article, dedicated to the 120th anniversary of the birth of the Lithuanian composer Juozas Gruodis, tells about his studies at the Leipzig Conservatoire, where he was recognized as the author of some of the most interesting compositions, and about the composer’s burning desire for making Lithuanian music known in Europe. The author of the article also recalls one spring evening in 1993, when at the Festival of Artists (Künstlerfest) in Berlin he presented a song by Gruodis, “A Spring Night in Berlin”, which was a phenomenal success with Berlin’s art connoisseurs. Algirdas AMBRAZAS
sonansiniø sàskambiø, ir ekspresyviø, kampuotø melodijos vingiø. O sykiu mu zikoje jauèiama santûriai elegiðka nuo taika, retsykiais suskamba net bûdingos lietuviðkos intonacijos. Tarsi po Berlynà dairytøsi uþklydæs lietuvis… 1922 m. lapkrièio 14 d. Gruodis vël raðo Bieliûnui: „Tai mano smuiko sonata turëjo konservatorijoj man nematytà nei Maskvos, nei Leipcigo konservatorijose pasisekimà. Visa klasë sujudo; profeso rius (Paulius Graeneris. – A. A.) ir smuiki ninkø klasæ, ir raðtinæ nubëgæs sujudino (greit jà grieð vieðame koncerte èia). Tarp kitko, pasakë profesorius, juog seniai ne pergyveno tokio dþiaugsmo, koká jis turë jo klausydamas tà veikalà. <…> Vakar nuneðiau Binkio „Pavasaris Berlyne” vienam balsui su fortepijonu (12 puslapiø iðëjo) – taipgi furoras. Profe sorius glostë kaip sûnø prisiglaudæs, sa ko: „pilnas talento þmogus”. Pasisekë ir paraðyt. Kà toliau, tà daugiau lietuviðkoj dvasioj raðosi. Vokieèiai uþsipuola, kad tekstà vokiðkai iðverst” (Ten pat, p. 64.). Netrukus atsirado ir vertëjas. Tai buvo Valerianas Tornius (1883–1970)
man eiliø rinkinëlio Kazio Binkio; nors ten mu zi kuot bus sun ku, bet man kai kas vaizdinas. Ten „Aguonëlës”, vël toki „Vien tik mëlyna akyse” ir kitos – galima charakteringo kas nors padirbt! Nemëgs tu að tokiø romansø, kur traukia nuo pra dþios iki galo ramiai, vienodai, neþinia kà” (Ten pat, p. 51.). Gavæs K. Binkio poezijos rinkiná „Eilëraðèiai” (1920), Gruodis daug ne delsdamas sukuria pluoðtà solo dainø: „Aguonëlës”, „Rugiagëlës”, „Rûta”, „Ko èia taip ilgu”. Kiekvienoje ið jø, ásiskaitæs á poetiná tekstà, ásijautæs á reiðkiamas nuo taikas, siekia iðgauti atitinkamà muzikos charakterio ávairovæ, kaità. Pagaliau atëjo eilë ir Binkio eilërað èiui „Vokiðkas pavasaris”, kurio ran kraðtá Gruodis gavo ið paties autoriaus, knygø leidybos reikalais uþklydusio á Leipcigà. Tai futuristinio „Keturiø vëjø” sàjûdþio dvasia 1921 m. kovo mënesá sukurta poemëlë, kupina ironijos ir gro tesko. „Berlynas aukðtyn kojom drybso”, o virð jo klaidþiojantis „mënuo, senas idiotas, elektros viela paþabotas”, stebi didmiesèio naktinio gyvenimo scenas. Gruodþio muzikoje atsispindëjo visas tas staigiai kintanèiø vaizdø kaleido skopas (automobiliø kadrilis, zoologijos sodo gyvûnai, kurantø dûþiams aidint, vilø kvartale nusirengianèios aristokra tës…). Jaunasis kompozitorius nevengë ir dràsesnës harmonijos, aðtresniø di Juozas Gruodis – Leipcigo konservatorijos studentas
Muzikos barai /1
Sukaktys meto lietuviø publi kos skoniui buvo per daug modernus, kad bûtø turëjæs pasise kimà. Pirmaisiais poka rio metais „Pavasa rio naktis Berlyne” tapo sovietiniø ideologø pasmerk tos „formalistinës” muzikos pavyzdþiu, apie vieðà kûrinio atlikimà negalëjo bûti në kalbos. Bene pirmoji ignoravimo ledà pralauþë Elena Èiudakova. Drauge su Halina Znaidzi lauskaite 1971 m. áraðytoje keturiolikos Gruodþio solo dainø plokðtelëje skamba ir „Pavasario naktis ly ne”. Po to ðá Ber kûriná ëmë atlikti bei áraðinëti ir kiti þymûs lietuviø daini ninkai, tarp jø – Gied rë Kaukaitë, Algirdas Janutas. Uþsienyje iðleistoje Gruodþio solo dainø plokðtelë je „Pavasario naktis Berlyne” suskambo Leipcigo konservatorijos baigimo diplomas atliekama „Metropo litan Opera” þvaigþdës – tuo metu Leipcige studijavæs vokieèiø Lilijos Ðukytës (Lilian Sukis) ir pianistës filologas ir literatas, J. W. Goethe’s gyve nimo ir kûrybos tyrëjas, pagarsëjæs biog Raðytojø ir menininkø darbo ir poilsio rafiniais romanais apie Mozartà ir Remb namai Wiepersdorfo pilyje (Vokietija) randtà. (Pastarasis kûrinys „Tarp ðviesos ir tamsos”, beje, iðverstas ir á lietuviø kalbà, kadaise buvo ekranizuotas.) 1973 m. man pavyko susisiekti su V. Torniuso naðle ponia Hildegard. Ji raðë, kad vyras jaunystëje gyvenæs Rygoje, gerai mokëjæs rusiðkai. Binkio eiles pateikdamas vokið kai, matyt, naudojosi rusiðku paþodiniu teksto vertimu. Gruodþio solo dainà „Pavasario naktis Berlyne” su tekstais lietuviø ir vokieèiø kalbomis 1926 m. Kaune iðlei do „Auðros” bendrovë. Taèiau kûrinio kelias á koncertiná gyvenimà buvo ilgas ir nelengvas. Kompozitorius svajojo, kad „Pavasario naktá Berlyne” padainuotø Kipras Petrauskas (mat ir pats kûrinys buvo numatytas tenorui). Bet nei Petraus kui, nei kuriam nors kitam tarpukario Lietuvos dainininkui veikalas nepasiro dë tinkamas graþiam vokalui pademonst ruoti. Apskritai gana sudëtinga muzikinë kalba atlikëjams buvo pernelyg kietas rieðutëlis, o ir stilius konservatyviam to
Paulius Greneris
Kazys Binkis
Ramintos Lampsatytës. Nesitikëjau, kad ðiai plokðtelei teks at likti kiek netikëtà vaidmená. 1993 m. pra dþioje gavau Vokietijos Brandenburgo þemës Mokslo, tyrimø ir kultûros minis terijos pasiûlytà stipendijà kûrybiniam darbui. Ketinau, pasinaudodamas tur tingais Berlyno valstybinës bibliotekos fondais, panagrinëti mane dominanèià áþymaus austrø muzikologo Heinricho Schenkerio teorinæ koncepcijà. Ir ðtai tø metø kovo viduryje að jau paskirties vietoje – Raðytojø ir menininkø darbo ir poilsio namuose. Ásikûræ jie nuoðalia me Rytø Vokietijos kampelyje, apie 60 kilometrø á pietus nuo Berlyno, miðkø supamoje Vypersdorfo pilyje. Nuo XVIII
a. pabaigos ji priklausë kilmingai Ar ni mø ðei mai. Èia 1781 m. gimë po etas Achimas von Arnimas, èionai 1811 m. jis parsiveþë savo þaviàjà nuotakà Bettinà Brentano, jaunystëje koketavusià su Go ethe ir Beethovenu, vëliau pagarsëjusià literatûrine ir visuomenine veikla. (Pagal Bettinos brolio poeto Clemenso Brentano eiles ið rinkinio „Stebuklingasis berniuko ragas” Gustavas Mahleris yra paraðæs ne vienà reikðmingà kûriná.) Bettina ilsisi Vypersdorfo pilies teritorijoje stovinèios baþnytëlës ðventoriuje, ðalia savo vyro ir kitø giminaièiø. Paèià Arnimø valdà pokario metais nacionalizavo Vokietijos Demokratinës Respublikos vyriausybë, árengë èia Arnimø memorialiná muziejø ir kûrybos namus, pavadintus Bettinos von Arnim vardu. Jau pirmosiomis dienomis susipaþi nau su kolegomis stipendininkais. Be vo kieèiø raðytojø, vertëjø, dailininkø, tarp Vypersdorfo pilies sveèiø buvo ir keletas menininkø, atvykusiø ið Rytø Europos ða liø – Lenkijos, Rumunijos, Estijos. Retai iðsiblaivantis rumunø tapytojas abstrak cionistas Mikajus Olosas, suþinojæs, kad esu ið Lietuvos, neslëpë savo entuziaz mo: „Litauen? Ja, ja, Maciûnas, Fluxus, bravo!” ir kaþkà lemendamas lauþyta vokieèiø kalba karðtai spaudë rankà. Veltui dairiausi kolegø muzikø. Kartà pavakary, klaidþiodamas pilies menëmis, apsidþiaugiau iðgirdæs ið salës sklindant fortepijono garsus. Skambëjo man neþino ma muzika – lëta, elegiðka, retkarèiais nu trûkstanti. Garsams nutilus, pasiteiravau nuo fortepijono pakilusio vidutinio am þiaus vyriðkio, kà skambinæs. „Nieko, tai tiesiog improvizacija…” Ne, jis nesàs nei kompozitorius, nei pianistas. Ulrichas Christiansenas (tokia mano paðnekovo pavardë) – poetas, eseistas, bet muzikuo jàs nuo maþens. Greitai susibièiuliavome. Christian senas pasirodë geras ávairiø meno ðakø þinovas. Vaikðtinëjant po parkà, oranþe rijà, stebint klasicistiniø rûmø interjerà ir eksterjerà, kuklus, maþakalbis kolega stebino savo taikliomis, áþvalgiomis pa stabomis apie architektûros, skulptûros, tapybos detales. Turëjome puikias darbo sàlygas. Rû mø flygelyje, kadaise – dvaro tarnø pa talpose, árengtos nedidelës studijos kiek vienam stipendininkui. Viskas tarsi gero vieðbuèio vienutëje. Kiekvienas turëjome ne tik televizoriø, bet ir radijà, muzikos áraðø klausymo aparatûrà. Christianse nas parodë, kokiomis bangomis transliuo jamos dvi vokieèiø radijo programos, skirtos vien tik klasikinei muzikai. Apsidþiaugiau, kad „dël visa ko” bu vau ásidëjæs ir lietuviðkos muzikos pavyz
dþiø. Taigi pavargæs nuo átempto darbo ar gráþæs ið pasivaikðèiojimo tuoj uþ pilies vartø besidriekianèiame veðliame miðke (beje, tai tas pats Raudonkepuraitës mið kas, kurá apraðë broliai Grimmai), mëgda vau prigulæs pasiklausyti geros muzikos. Kartà pavakary klausiausi Gruodþio kûrybos áraðø. Pasibeldæs uþëjo Chris tiansenas ir pasiteiravo, kas yra tas jam visiðkai neþinomos muzikos autorius. Eidamas pro ðalá iðgirdæs ir susiþavëjæs ilgai klausæsis uþ durø. Su malonumu pa skolinau atsiveþtuosius Gruodþio ir kitø lietuviø autoriø kûriniø áraðus. Kiek netikëta buvo þinia, kad netru kus, ko vo 29 d., ávyks vie ða Bet ti nos von Arnim raðytojø ir menininkø darbo ir poilsio namø stipendininkø darbø ap þiûra. Ði menininkø ðventë (Künstlerfest) rengiama ne bet kur, o viename ið soli dþiausiø Berlyno teatrø („Schaubühne am Lehniner Platz”). Jau platinami kvie timai meniniam Berlyno elitui ir spaudos atstovams, parduodami bilietai plaèiajai visuomenei. Sunerimau patyræs, kad renginio pro gramoje penkios minutës skirtos ir mano pasirodymui. Kà galëèiau papasakoti ið rankiajai Berlyno publikai? Negi referuo si apie raðomà Schenkerio teorijos apþval gà… O paskaitai apie Lietuvà ir lietuviø muzikà skirtojo laiko niekaip neuþteks. Staiga kaip þaibas nuðvito iðganinga mintis: Berlynas, ankstyvas pavasaris… O mano kelionës lagamine – Ðukytës ir Lampsatytës atliekamø Gruodþio solo dainø plokðtelë! Mums atvykus á Berlynà, prieð rengi nio pradþià papraðiau teatro garso reþisie riaus perraðyti „Pavasario naktá Berlyne” á magnetofono juostelæ. Dûsaudamas dël nekokios áraðo techninës bûklës (plokðte lë jau nekart buvo naudota), darbà atliko kaip galima geriau. Menininkø ðventë prasidëjo. Stebë tinai daug publikos – erdvioje salëje nepastebëjau tuðèios vietos. Þinomo raðytojo Horsto Drescherio áþanginis þodis. Populiaraus Timo Fischerio est radinio ansamblio intermedijos. Poetai skaito naujausias eiles, vertëjai – parink tus literatûriniø tekstø vertimus. Dailë tyrininkai pristato teatro scenoje ir fojë eksponuojamus dailininkø – vokieèio Michaelio Vogeso, lenko Jaceko Malinow skio, minëtojo rumuno Mikajaus Oloso – tapybos darbus. Þavi ir þaisminga koncerto vedëja Georgette Dee suteikia þodá „sveèiui ið Lietuvos”. Pasakoju apie senus meninius Lietuvos ryðius su Vokietija, primenu M. K. Èiurlionio ir Gruodþio studijas Leip cige. Skaitau Torniuso verstas Binkio eiles apie pavasario nakties áspûdþius
Gruodþio dainø atlikëja Liliana Ðukytë (Sukis)
prieðkario Berlyne: „Berlin streckt seine Riesentatzen…” Salëje pagyvëjimas, retsykiais juokas. O po to jau visiðkoje tyloje suskambo Gruodþio muzika. Numaniau, kad „Pavasario naktis Berlyne” turëtø patikti, bet tokios aplo dismentø audros tikrai nesitikëjau. Man gráþus á savo vietà salëje, kaimynë vertëja ið rusø kalbos, solidþioji Brigitte Heinrich, susijaudinusi suðnabþdëjo: „Berlynas nevertas tokios graþios mu zikos…” Per pertraukà su klausimais pristojo kaþkokio Vokietijos laikraðèio þurnalistë. Turëjau nuodugniai pasakoti ir apie Gruodá, ir apie Lietuvos muzikà. Tai buvo tikra triumfo valanda… Tà nuostabø pavasario vakarà Berly ne daþnai prisimindavau gráþæs á Lietu và. Pasidþiaugdavau dël iðsipildþiusios Gruodþio svajonës, „kad negëda bûtø mums, lietuviams, rodytis ir Europoj su savo muzika”. O juk pokalbiuose su kai kuriais arogantiðkais mûsø muzikais pasitaikydavo iðgirsti, esà Gruodis – jau seniai praeitas etapas. Manau, kad Gruo dþio muzika – tai tarsi lakmuso popierë lis, kuris rodo, ko vertas apie jà kalbantis ar juolab jà atliekantis muzikas. Tuo galëjo ásitikinti kiekvienas, kuris klausë Gruodþio 110-osioms gimimo metinëms skirtus koncertus, o ypaè – Jono Aleksos puikiai diriguotus simfoninës muzikos kûrinius. (Negirdëjusiems siûlyèiau pasiklausyti ðio koncerto áraðà garso kasetëje.) Didieji menininkai nesensta, laikui bëgant nepraranda aktualumo ir átaigos. Tokie buvo Bachas, Mozartas, Beethovenas, Chopinas. Toks mûsø die nomis yra ir Juozas Gruodis, kuris, tegul ir 120-metis, savo kûrybos dvasia ir jëga iðlieka jaunas. n
Muzikos barai /3
Nacionalinë filharmonija mini B. Dvariono jubiliejø Toliau minëdama jau pavasará pradëtas þymëti Balio Dvariono gimimo 100-àsias metines, Lietuvos nacionalinë filharmonija ðá rudená surengë du teminius koncertus, skirtus iðimtinai ðio kompozitoriaus muzikai. Dar kovo mënesá ávyko pirmasis gausus renginiø ciklas – muzikologø konferencija „Balys Dvarionas”, jau keletà metø rengia mas kompozitoriaus vardu pavadin tas tarptautinis jaunøjø pianistø ir smuikininkø konkursas, koncertai
smuikui interpretacijas, pamatyti, kaip tas pats smuikininkas á tà patá kûriná þvelgia pritariamas dviejø skirtingø orkestrø, kaip panaðiai ar skirtingai ðiedu orkestrai suvokia tà paèià uvertiûros partitûrà. Ðiuodu kûrinius bei antroje koncerto dalyje atliktà Simfonijà e-moll (1947), paraðytus bene èiu me tu, taip pat sie ja tuo pa ir tuo laikotarpiu kompozitoriui bûdingas kûrybos braiþas, sutel kæs ávairiø epochø, ávairiø stiliø muzikos kûriniø, neretai paties B. Dvariono atliktø kaip pianisto ir diri gento, átakà. Vis dëlto B. Dvariono muzika, kurios gali klausytis gana „patogiai”, kurios sàskambiai ir
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
Didþioji salë
Vakaro solistai – Virgilijus Noreika, Arûnas Dingelis ir Irena Zelenkauskaitë su dirigentu Vytautu Lukoèiumi
Vilhelmas Èepinskis ir Juozas Domarkas tà vakarà atliko Ba lio Dvariono Koncertà smuikui su orkestru
ávairiose salëse, tarp jø ir Vilniaus kongresø rûmuose. Na, o dabar, rudená, visus taðkus ant „i” sudëjo dar du jubiliejiniø koncertø vakarai Filharmonijos scenoje bei gruodþio pradþioje ávyksiantis, regis, svarbiau sias ðio jubiliejaus akordas – kompo zitoriaus operos „Dalia” premjera Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre. Spalio 9 d. Filharmonijos Didþio joje salëje surengto koncerto pir moje dalyje buvo atkartota bene pusë programos, girdëtos dar kovo 12 d. Vilniaus kongresø rûmuose: Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, diriguojamas maestro Juozo Domarko, kaip tàkart LVSO su dirigentu Juliumi Geniuðu, atliko B. Dvariono uvertiûrà „Prie gintaro kranto” (1945) ir su smuikininku Vil helmu Èepinskiu pagrieþë Koncertà smuikui ir orkestrui (1948). Ir toks programos atkartojimas anaiptol netrikdë, netgi intrigavo ið nedide lës laiko perspektyvos palyginti dvi gyvai koncertø salëse skambanèias B. Dvariono uvertiûros ar Koncerto
Muzikos barai /4
dermës aðtriø nûdienos disonansø ir triukðmø iðmankðtintà ausá glosto tarsi minkðta pagalvë, o sulig finali niu simfonijos nonakordu priverèia nostalgiðkai atsigræþti á romantinæ harmonijà, ðiame koncerte sulaukë vos treèdalio salës klausytojø. Tur bût B. Dvariono muzika ðiais laikais „nemadinga”. Pasakysiu tik tai, kad nepasinaudojusieji galimybe ateiti á ðá koncertà neiðgirdo tikrai daug pins kio grie þi mo, nes ko – V. Èe ðá smuikininkà neginèijamai laiky èiau vienu muzikaliausiø, kerinèiu lyrizmu ir gebëjimu iðgauti tarsi neþemiðkà smuiko tembrà apdova notø menininkø. Na, o antrajame B. Dvariono kûrybinës retrospektyvos koncerte lapkrièio mënesá kartu su Lietuvos kameriniu orkestru bei lietuviø solis tais scenoje simboliðkai muzikavo ir Dvarionø dinastijos atstovai – kom pozitoriaus anûkai pianistas Justas Dvarionas ir smuikininkë Aistë Dva rionaitë. Rima POVILIONIENË
Savotiðku festivaliu tapæ rengi niai Balio Dvariono (1904–1972) 100-osioms gimimo metinëms paminëti vis dar tæsiasi. Po pavasará vykusiø koncertø ir konferencijos ðá rudená vël pasirodë afiðos, kvieèian èios á kompozitoriui skirtus koncer tus. Lapkrièio 10 d. Filharmonijos salëje iðvydome Lietuvos kameriná orkestrà, daug kartø koncertavusá su paèiu kompozitoriumi B. Dva rionu, populiarinusá jo muzikà. Ðá kartà kolektyvui dirigavo jaunas diri gentas Vytautas Lukoèius. Taip pat girdëjome kompozitoriaus anûkø Aistës Dvarionaitës (smuikas) ir Justo Dvariono (fortepijonas) bei visiems paþástamø Mindaugo Gece vièiaus (valtorna), Irenos Zelenkaus kaitës (sopranas), Virgilijaus Norei kos (tenoras) muzikavimà. Koncertui parinkta programa, suskirstyta savotiðkomis padalomis,
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
Balys Dvarionas ir jo kûryba
atskleidë B. Dvariono instrumentø paþinimà bei prisilietimà prie jø. Skambëjo Koncertas valtornai ir orkestrui d-moll (1963) – vienas pas kutiniø kompozitoriaus opusø, tiesa, ne itin ádomus ar sëkmingas. Taèiau já pûtæs M. Gecevièius pasiþymëjo profesionaliu atlikimu, technika, interpretacijos darna su orkestru. Kità programos padalà galë tume pavadinti „muzika smuikui ir orkestrui”. Èia karaliavo solistë A. Dvarionaitë, kuri atliko keturias kom pozicijas smuikui: Pezzo elegiaco („Prie eþerëlio”), Impromptu, Adagio ir „Atgijusi freska”. Itin greitas tem pas, lëkðtas garsas (ypaè forte epi zoduose), netiksliai atlikti techniðki pasaþai, dvejonës dël intonacijos ir nuolatinis tiek solistës, tiek orkestro akordø glisandinis „ávaþiavimas” grakðèias, net elegantiðkas pjeses pavertë gremëzdiðku ðokiu. Palepinti klausà þiûrovai galëjo klausydami Koncerto fortepijonui ir sty gi niø or kest rui Nr. 2 e-moll (1961), atliekamo pianisto J. Dva rio no. Pra ëjus vos me tams po pirmojo Koncerto fortepijonui ir orkestrui g-moll, B. Dvarionas publi kai pristatë antràjá. Ðis koncertas itin eklektiðkas (beje, kaip ir dauguma kompozitoriaus kûriniø), temos keièia viena kità kaip kaleidoskope. Bet ðá mozaikiðkà kûriná J. Dvario nas atliko subtiliai þaviai – lengvas, þaismingas, kartais erdvus, sodrus garsas (aliuzija á koncerto dedikacijà „jaunimui, kuriam priklauso ateitis”), átikinama dinamika. Taèiau orkestras nepasidavë pianisto ekspresijai, tuo lemdamas nuolatiná nesutapimà, ypaè keièiantis tempui. Iðtvermingiesiems klausytojams koncerto pabaigoje skambëjo Kompozitoriaus anûkë smuiki ninkë Aistë Dvarionaitë
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
Trys gaidos apie „Gaidà”
Koncertà valtornai „prikëlë” Mindaugas Gecevièius
Ðiø metø „Gaidos” lankstinuko turinyje koncertai turëjo savotiðkus pavadinimus: „Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras”, „‘Chordos’ styginiø kvartetas”, „Kamerinis cho ras ‘Jauna muzika’”, „Muðamieji ir fortepijonai” ir t. t. Ar ið tiesø tam tikra instrumentø sudëtis gali tapti patikimu kodu, ðifruojanèiu jiems paraðytos muzikos skambesá? O gal, eidami klausytis XXI a. kûriniø stygi niø kvartetui ar chorui, në nenuma nome, kà iðgirsime?
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
Chorinë
Kompozitoriaus anûkas pia nistas Justas Dvarionas
B. Dvariono vokalinës muzikos ðedevriukai. „Þvaigþdutæ” ir Dalios ari jà ið ope ros „Da lia” (1957) atliko Irena Zelenkauskaitë, „Sku duèio baladæ” – Virgilijus Noreika, Jurgelio arijà – Arûnas Dingelis, o Dalios ir Jurgelio duetà – I. Zelen kauskaitë ir V. Noreika. Solistø, ypaè V. Noreikos, atlikimas pasi þymëjo aiðkia dikcija, tikslia into nacija, aiðkiu formos pajautimu. V. Noreika, Skuduèio vaidmená atlikæs operos premjeroje, þavëjo emocijø – juoko, skausmo – spek tru balse. Taigi Filharmonijos scenoje skambëjo iðties marga pro grama. Taèiau ðis koncertas, kaip në vienas prieð tai rengtas kompozitoriaus kûriniø vakaras, suteikë puikià progà iðgirsti nemaþà pluoðtà gyvai atlieka mos kompozitoriaus, pianisto, dirigento B. Dvariono muzikos, prisiminti ðios kûrybos savitumà ir iðvysti scenoje abu jo muzikuo janèius vaikaièius. Vitalija MOCKUTË
Po metø pertraukos „Gaidos” festi valis atskirà koncertà vël skyrë chori nëms kompozicijoms, kurias ðiemet parengë choras „Jauna muzika”, diriguojamas Vaclovo Augustino. Valandos trukmës koncerto progra moje ðalia trijø lietuviðkø premjerø – Felikso Bajoro „It Is”, Giedriaus Svilainio „Euroclone.lt” ir V. Augus tino „Lux aeterna” – skambëjo ir ðiø metø festivalio kviestinio kompozi toriaus Michaelo Gordono opusas „XVI” (1993). Iðskyrus V. Augustinà, visi ðie kom pozitoriai savo kûrinius raðë uoliai vadovaudamiesi dviem pagrindinë mis, ironiðkai pasakytumei, privalo momis „modernios” vokalinës muzi kos taisyklëmis: pasitelkæ neáprastus ir daþniausiai labai nepatogius artikuliacijos bûdus, mëgino keisti natûralø, tradiciná vokalo ar choro skambëjimà ir ávairiomis techniko mis maskavo pasirinktàjá þodiná tekstà. Rezultatai, þinoma, toli graþu netolygûs. Daugiausia abejoniø sukëlë F. Bajoro kompozicija „It Is”, paraðyta angliðku Kahlilo Gibrano tekstu. Gal bût XX a. ðeðtajame deðimtmetyje Ligeti, Stockhausenas ir kiti vokaliniø eksperimentø pionieriai, tokio pobû dþio efektus iðbandydami pirmà kartà, nebûtø buvæ apkaltinti jø savi tiksliðkumu, jeigu toká ir bûtø pavykæ uþèiuopti. Taèiau F. Bajoro kûrinyje daugybës skirtingø garso iðgavimo bûdø, gestø ir judesiø scenoje mið rainë pasirodë bûtent tokia: neteikë nei akustinio, nei emocinio pasitenki nimo. Taip ir nepavyko suprasti, nei kà galëtø reikðti nerangus choristø lingavimas girgþdanèiais laiptais, nei kà bendra turi perkrauta pagrin dinë opuso dalis su keistoka kûrinio áþanga chorui teatraliðkai iðeinant á scenà. Ko gero, ir patys „Jaunos muzikos” choristai iðgyveno neþinià,
kompozitoriaus nurodytus judesius atlikdami mechaniðkai, o atona lias melodijas iðdainuodami gan netvirta intonacija. Nors ir ðabloniðkø choriniø fak tûrø, ir su banalokomis sutartiniø nuotrupomis, G. Svilainio opusas „euroclone.lt” pasirodë kur kas átikinamesnis ir pagrástesnis. Ir vis dëlto nugalëti „eurosvilainiðkai” pre tenzingo pavadinimo iðprovokuotà iðankstiná skepsá pasisekë tik paties kûrinio pabaigoje – nuostabiame tyliø ðnabþdesiø ir ávairiaspalvio, èia ðvilpianèio, èia dþerþgianèio, èia glisanduojanèio mormorando epizode, kai kompozitoriui pavyko iðgauti iðties stulbinantá choro skam bëjimà. Tonalus ir balsø netraumuojantis V. Augustino opusas „Lux aeterna”, paraðytas pagal lotyniðkà liturginá tekstà, tapo savotiðka ðio koncerto oaze, leidusia atsipûsti tiek klausy to jams, tiek, sun ku bû tø bu væ to nepastebëti, ir patiems atlikëjams. Partitûroje trims vokalinëms gru pëms uþfiksuoti iðradingi faktûriniai sprendimai, lëmæ ir specifiná þodinio teksto migravimà po skirtingas par tijas, o áspûdingai rezonuojantys akordai ir patogiø registrø þinojimas þymëjo puikø ðio instrumento, t. y. choro, ávaldymà. Nors galbût tokiai muzikai labiau pritiktø skambëti baþ nytinëje erdvëje? Vakaro kulminacija tapo iliust ratyvi, nors anaiptol ne primityvi festivalio sveèio amerikieèio M. Gordono kompozicija „XVI” ðeðioli kai balsø, pademonstravusi kur kas sàmoningesnæ „modernios” voka linës muzikos priemoniø atrankà nei girdëtoji koncerto pradþioje. Èia þodinis tekstas skaidomas á skie menis, kurie iðmëtomi po skirtingas partijas, pakartojami po keletà kartà, dël to pasitelkto teksto – Mor tono Feldmano paskaitos – prasmë kompozitoriaus ir atlikëjø laborato rijos ribø neperþengia ir publikos nepasiekia. Pirma, galbût pasirink tas verbalinis tekstas ir tëra vien artikuliacijos medþiaga, ir klausyto jui neturëtø rûpëti jo praneðimas. Antra, toks þaismas þodþiø nuotru pomis, vis iðsprûstant jø prasmëms, labai tiko muzikinei kompozitoriaus idëjai – imituoti tarpusavyje nede ranèiam, ið proto varanèiam dviejø greta stovinèiø varpiniø skambesiui. Fiziologiðkai paveikûs nuolatiniai mikrotonø disonansai, akcentuotas, nereguliarus ritmas, aðtrios atakos ir nuolatinë dviejø chorø konfrontaci jos átampa kûriná baigiant itin aukðto registro skanduotëmis leidþia ir
klausytojams iðgyventi M. Gordono áspûdþius, patirtus 1992 m. vasarà apsistojus pigiausiame Ciuricho vieðbutyje ir ákvëpusius paraðyti ðá opusà. O be puikios „Jaunos muzi kos” koordinacijos, raiðkios artiku liacijos bei emocinio nusiteikimo tokio stipraus áspûdþio tikrai nebûtø pavykæ iðgauti.
Kvartetinë Septintajame „Gaidos” koncerte – styginiø kvartetas „Chordos”, trombonininkas Mike’as Svoboda, saksofonininkas Liudas Mockûnas ir akordeonininkas Raimondas Sviac kevièius. Dar – septyni premjeriniai opusai, sukurti Nomedos Valan èiûtës, Onutës Narbutaitës, Jono Tamulionio, Anatolijaus Ðenderovo, Ramûno Motiekaièio, Þibuoklës Mar tinaitytës ir Remigijaus Merkelio. Atli kimas, regis, nekëlë jokiø abejoniø, o ðio koncerto programos sudaryto jai nusipelno ypatingø pagyrimø uþ pasiûlymà kompozitoriams paraðyti ið tiesø ádomioms ir sëkmingoms instrumentø kombinacijoms, stygi niø kvartetà apauginant akordeono, saksofono ar trombono partijomis. Taèiau trumpai apie paèià muzikà, spalio 25 d. skambëjusià Vilniaus rotuðëje. Atrodo, kad minimalistiniais princi pais sukomponuotas N. Valanèiûtës „Meilës pakraðèio efektas” styginiø kvartetui paraðytas tuo paèiu prin ci pu kaip ir jos „Nymp ha eum” 6 violonèelëms, kuris 2001 m. Lietu vos kompozitoriø sàjungos buvo iðrinktas geriausiu tø metø kûriniu. Dar kûrinio pradþioje buvo nesunku numanyti, kad aritmiðki, ilgi garsai pamaþu ágaus vis ryðkesná ritminá reljefà, siauras diapazonas plësis, kils arba leisis, o ausiai maloni konsonansinë harmonija apdairiai sau rinksis naujus atspalvius, kuriø kiekvienas pasirodymas maksimaliai iðgrynintos, kone sterilios raiðkos kontekste kaskart prilygtø svaigi nanèiam nuotykiui. Galbût 2001 m. ðio kûrinio „versija” (?) buvo kiek ádomesnë dël specifinio 6 vio lonèeliø skambëjimo, o ðiømetei kompozicijai pristigo euforiðkos „Nymphaeum” pabaigos. Vis dëlto klausytis naujos muzikos ir nujausti, kur link ji suka, taip pat malonu, kaip ir leistis vedþiojamam uþ nosies po netikëtumø labirintus. Estetiðkai, o gal net ir filosofiðkai artimas N. Valanèiûtei pasirodë aske tiðkas R. Motiekaièio muzikinis màsty mas. Tiesa, styginiø kvartetui ir trom bonui paraðytas jo opusas „Light on Light” reiðkë kur kas abstraktesnes ir
Muzikos barai /5
Didþioji salë rafinuotesnes mintis, tarsi pakilusias virð apèiuopiamø ritmø, atpaþás tamø struktûriniø formuliø ar netgi girdëtø garsø aukðèiø. Jau ketvirtasis O. Narbutaitës sty giniø kvartetas „Drappeggio”, para ðytas austrø festivalio „Klangspuren” uþsakymu ir dedikuotas pirmajam jo atlikëjui Arditti kvartetui, suþavëjo tipiðku ðiai kompozitorei originaliu muzikinio laiko pojûèiu ir savitu muzikinës medþiagos pateikimu. Èia nuolat balansuojama tarp to, kas apèiuopiama, ir to, kas vos jun tama, – tarp verþlaus ëjimo pirmyn ir baikðèiø stabtelëjimø pakelëse (tarsi du þingsniai pirmyn, o vienas – atgal), tarp besiplaikstanèiø sono ristiniø klosèiø ir ryðkesniø melodiniø ar akordiniø kontûrø (paskiri garsai tai susilieja á nuoseklesnius darinius, tai vël pabyra). Dël to kulminacijos ir atoslûgiai labai nuoseklûs, bet kartu ir netikëti, kone nepastebimi – taip iðlaikoma nuolatinë átampa ir klausy tojø dëmesys. Duoklæ festivalio temai – muzikos ir teatro jungèiai – atidavë R. Merke lys ir A. Ðenderovas. Sunku pasakyti, ar haidniðka „Atsisveikinimo simfoni jos” idëja yra pati palankiausia nau joms interpretacijoms (R. Merkelio „Evakuacija” styginiø kvartetui, trom bonui, saksofonui ir akordeonui), o holivudiðkai efektingas, netikëtai ið Rotuðës salës balkono pasigirdæs trombonas, scenoje grojantiems atli këjams pasiekus kulminacijà, galëtø teikti kokios subtilesnës informacijos (A. Ðenderovo „Exodus” klarnetui ar sopraniniam saksofonui, akordeo nui, styginiø kvartetui ir trombonui ad libitum). Kita vertus, tokia kon certiðka ir kiek kompromisiðkesnë muzika galbût net daþniau susiranda erdvæ bei auditorijà koncertiniame gyvenime. Tokiai priskirèiau ir bene iðradingiausiai tà vakarà instrumen tus panaudojusios Þ. Martinaitytës opusà „Driving Force” trombonui, saksofonui ir akordeonui bei emocin gàjá J. Tamulionio kûriná „Verkianèio paukðèio aðaros” saksofonui, smui kui, violonèelei ir akordeonui.
Muðamoji „Muðamøjø ir fortepijonø” skambe sio kodà spalio 26 d. „Gaidos” kon certe ðifravo Zita Bruþaitë, Marius Baranauskas, Iannis Xenakis ir Rytis Maþulis, kuriø muzikà atliko pianistø Rûtos ir Zbignevo Ibelhauptø due tas bei perkusininkai Pedro Carneiro ir Pavelas Giunteris. Kaip netoniniams muðamiesiems instrumentams solo paraðytas kûri nys tampa muzikiniu? Ar ritmas
Muzikos barai /6
ir tembras gali kompensuoti toká svarbø vakarietiðkos tradicijos ausiai muzikos aspektà kaip garso aukðèiø parametras, kurio minëtøjø instru mentø atliekamoje muzikoje tiesiog nëra? I. Xenakio „Psappha” (1975) ir „Rebonds” (1978–1989) bei M. Bara nausko „TAI (spinduliai... ðeðëliai... uþ...)” (2004) demonstravo visiðkai prieðingus ðios problemos sprendi mus. Virtuoziðkos I. Xenakio jëgos muzikos muðamiesiems solo centru tapo gaivaliðkas, kartu ezoteriðkas ritmø pasaulis bei tikras jo gyven tojas P. Carneiro. O ðiø metø nau jausias M. Baranausko opusas „TAI (spinduliai... ðeðëliai... uþ...)” – didelë ir áspûdinga perkusiniø tembrø kolek cija su ávairiausiais netikëtais skirtingø instrumentø junginiais, tuo tarpu ritminës figûros vos juntamos, ret karèiais iðryðkëjanèios, ágaunanèios aiðkesnius kontûrus, nors daþniausiai subtiliai maskuojamos ir tampanèios ðvelniais tembrø ðeðëliais. R. Maþulio, regis, neveikia jokie kitø muzikiniø skambesiø kodai, vien tik jo paties susikurtasis, kuris nekinta kartu su skirtingais instrumentuotës sprendimais. Kaip autorius raðo savo naujojo opuso „puja” (2004) anotaci joje, ðio kûrinio inspiracija tapo citata ið viduramþiø èanbudizmo teksto: „Laipsniðka minèiø tëkmë neturi sustoti, susilaikyti ties kuo nors; pra ëjusios, dabartinës ir bûsimosios mintys turi nepertraukiamai sekti viena paskui kità. /.../ Nuosekliame màstymo procese nereikia sustoti, susilaikyti ties jokiu daiktu, nes vos tik mintis uþsilaiko, visa laipsniðka tëkmë sustoja ir sukelia sàryðá. Tuo tarpu pasineriant á visus daiktus laipsniðka minèiø tëkmë ties niekuo nesulai koma, ir sàryðis neatsiranda. Todël visko esmë yra „ne-buvimas”. Inspi ruotas „ne-buvimo”, R. Maþulis ðioje kompozicijoje vël demonstruoja savo unikalø gebëjimà balansuoti ant kûrinio „buvimo” bedugnës kraðto. Kuriant „pujà” kompozitoriui pakako vos keliø gestø: trijø tembrø (visà kûriná kartu grojanèiø dviejø fortepi jonø, marimbos ir metalofono, taigi instrumentuotë iðlieka nepakitusi), greito, monotoniðko ðeðioliktiniø judëjimo ir minimaliø dermiø bei tempo pokyèiø, kurie tampa vieninte liais ðios muzikos „ávykiais”. Taip mak simaliai redukuodamas partitûrà ir sukurdamas unikalià jos klausymosi ir suvokimo situacijà, R. Maþulis jau ne pirmà kartà savo kûryboje klausyto jams atskleidþia vis naujas, labai retas laiko tëkmës formas, kurias paþinti galima tik klausantis muzikos. Justë JANULYTË
XIV „Gaida” – muzika ir teatras
Pagrindinë XIV „Gaidos” festivalio tema – muzikos ir teatro jungtis. Ðalia vokaliniam teatrui atstovaujan èiø kompozicijø, tokiø kaip György Ligeti „Aventures” (1962) ir „Nouvel les aventures” (1965) bei Tan Duno „Orchestral Theatre II: Re” (1993), þiûrovai iðvydo lietuviø ir uþsienio autoriø kameriniø operø premjeras. Kaip ir dera aktualiosios muzikos festivaliui, „Gaidos” operos novato riðkos ir itin nestandartinës. Teatrinë aktualiosios muzikos festivalio „Gaida” ataka prasidëjo spalio 24 d. Ðiuolaikinio meno cen tre Vilniuje. Viena stipriausiø lietu viø teatro komandø – reþisierius Oskaras Korðunovas, kompozitorius Gintaras Sodeika ir raðytojas, poetas bei dramaturgas Sigitas Parulskis – pristatë kamerinæ operà „Vienatvë dviese” (2003). Idëja jau buvo ágy vendinta pernai Prancûzijos festiva lyje „Les Boreales”, kur parodytas tarp teatrinio ir muzikinio spektaklio þanrø balansuojantis pradinis „Vie natvës dviese” variantas. Remdama sis ðia medþiaga, S. Parulskis sukûrë siuþeto tæsiná, kurio atspirties taðkas – pirmasis lietuviðkas vedybø skel bimas. Spektaklio veiksmas vyksta atsitiktiniame vieðbuèio kambaryje, miesto parke, traukinyje. Moteris ir vyras pasakoja savo istorijà, o nepa keliamà jødviejø vienatvës pojûtá nuskaidrina tik keletas polëkio ir geismo akimirkø. Vargu ar galima kûriná laikyti kamerine opera, nes tai vyksmas, pagrástas judesio ir muzikos teatru, didþëjaus improvizacija, ðvelniais nedidelio orkestro garsais, ðviesø ir dirigento mostais, choreografija... Në vienos gaidos nesudainuota, o opera... Ðis spektaklis priminë radijo teatrà: muzikos fone vaizdþiai skaitomas tekstas, kuris yra ádomus, meistriðkai atliktas, gal kiek per daug mëgaujamasi drastiðkumu (kliedesiai apie mësas ir iðkrypimus). Choreografija grindþiama vien bau giø nebyliø mechanizmø-zombiø veikimu, tiksliais mechanizuotais „þmogeliukø-maðinø” judesiais. Muzika jiems netrukdë, nes jie ðoko savo ritmu. Ðokio scena, kur vyras (Viktoras Karpuðenkovas) tvarko moterá lëlæ (Vesta Grabðtaitë), buvo net gàsdinanti. „Gaidos” festivalyje privaloma tapusi vaizdo instaliacija vis dëlto naudojama gerokai iðradingiau
nei teatre. Tai puikiai rodo Lino Rimðos ir Lino Paulauskio projektas „Die Welt ist Traum(a)”. „Vienatvëje dviese” sekama paskui S. Parulskio tekstà, meilës scenas lydi mikro skopinis odos tyrinëjimas, vëliau – upeliø vandenys, krateriai ir lavos proverþiai. Spalio 28 d. Rusø dramos teatre ta pati komanda – O. Korðunovo Vilniaus miesto teatras ir „Gaida Ensemble” – parodë kompozito riaus ir dirigento Vykinto Baltako (Bieliausko) kamerinæ operà „Can tio”, kuri sukurta ðiømetës Miun cheno bienalës uþsakymu (Miun chene ir ávyko jos premjera). Opera sukurta pagal amerikieèiø raðytojos Sharon Lynn Joyce libretà. „Cantio” idëja iðsirutuliojo ið antikiniø atsisvei kinimo himnø, giedamø siekiant kuo ilgiau sulaikyti miestà paliekan èius dievus. Operoje buvo dainuojama graikø kalba. Anot kompozitoriaus, auditorijai tai leido atidþiau ásiklau syti á patá kalbos skambesá, kita ver tus, privertë klausytojus pasitelkti vaizduotæ. Nesuprantama kalba paslaptingas, mistiðkas Sh. L. Joyce tekstas skambëjo dar paslaptingiau ir poetiðkiau, nors kiek ir vargino vertimo skaitymas. O daugiausia dëmesio buvo skiriama klausyto jams sudominti gestø, mimikos, garsø, tempo, judesiø, spalvø ir ðviesø visuma. Opera prasideda skiemenimis, atskirais þodþiais, kol pagaliau ið pasikartojimø ir trans formacijø, garsø ir motyvø, ritmø ir intonacijø susiformuoja raiðki kalba, èia pat virstanti muzika. Anot kom pozitoriaus V. Baltako ir reþisieriaus O. Korðunovo, „pati kompozicija daug kà lemia, ji prasideda ðnaresiu ir iðauga á didelá srautà”. Èia muzika atsiranda ið tariamo þodþio. Greta solistø (Rita Balta, Roberto Morvai, Ignas Misiûra) bei penkiolikos atli këjø ansamblio buvo naudojama ir gyva elektronika. Kûrinys formuoja mas aplink elektroniðkai atliekamà pagrindiná balsà, kuris nesusijæs su jokiais konkreèiais scenoje mato mais charakteriais. Kiti solistai palydi pagrindiná balsà, reaguoja á já, jam oponuoja, savaip já komentuoja ir 15 instrumentø ansamblis. Kaip teigia pats operos kompo zitorius, „spektaklio esmë – dievai palieka miestà. Tai – metafora. Svarbiausias dalykas – bûtinybë griebtis uþ gyvenimo, kad kaþkas gali iðvykti.” „Gaidos” festivalio uþsakymu buvo sukurta Antano Kuèinsko ir
„Gaidos” festivalis, pateikæs net trijø lietuviðkø kameriniø operø premjeras, supaþindino ir su JAV muzikiniu teatru. Baigiamuoju „Gaidos” akcentu lapkrièio 3 d. tapo vieno þymiausiø Amerikos kompozitoriø eksperimentuotojø, raðytojo, aktoriaus, videomenininko Roberto Ashley (g. 1930) opera „Dangiðkosios ekskursijos” („Celestial excursions”). Tai naujausia kom pozitoriaus opera, sukurta 2003 m. Berlyno „MaerzMuzik” festivalio uþsakymu. Kompozitorius R. Ashley iðgarsëjo naujø formø operomis, raðë elek troninæ muzikà eksperimentiniam
ðviesø teatrui, organizavo legendiná ðiuolaikinio meno festivalá ONCE, subûrë to paties pavadinimo kûry binæ grupæ. Vëliau jo iniciatyva buvo ásteigta kompozitoriø ekspe rimentuotojø grupë „Sonic Arts Union”. 1975 m. R. Ashley parengë televizinës operos koncepcijà, vir tusià 14 valandø trukmës septyniø JAV kompozitoriø ir jø muzikos videoportretø galerija „Music with roots in the aether”. Visa R. Ashley kûryba apibrëþiama kaip atstovau janti tikram amerikietiðkam stiliui su bûdingu konceptualizmu, grieþta struktûrine logika, kur vaizdiniai elementai tokie pat svarbûs kaip ir muzikiniai. Opera „Celestial excursions” kalba apie senatvæ, visuomenës ir ðeimos atstumtus þmones, gyvenan èius globos namuose. Spektaklio siuþetas nëra konkreti, nuosekli istorija, o kompozitoriui svarbiau sia buvo paèios kalbos skambesys, priartintas prie ðnekamosios kalbos, bei noras Amerikos anglø kalbà vartoti panaðiai, kaip kad italø kalba vartojama Giacomo Puccini „Tos koje”. Vilniuje ðià operà atliko „Robert Ashley Ensemble”. Scenoje kartu su kompozitoriumi keturi solistai, sëdintys prie nedideliø staleliø veidu á publikà, vaidino senyvus, atstumtus þmones, kuriems taisyk lës negalioja, kurie priversti kalbëti, nesvarbu, ar kas nors jø klausosi. Originalu nebuvo, ir opera darë muliaþo áspûdá – tai puikiai, meistrið kai surepetuotas, atliktas ir ágarsin tas kûrinys, skirtas tipiðkai amerikie èiø publikai. Sunku buvo suprasti, kà tie mieli senukai dvi valandas scenoje kalbasi, tad teliko klausytis „dangiðkai” graþios muzikos. Visø operø autoriai siekë nova toriðkumo, atrasti kà nors nauja ir neáprasta. Visos kamerinës operos, parodytos XIV „Gaidos” festivalyje, buvo operos iki tol, kol jas iðgir dome. Dabar jau galima svarstyti, ar tai atitiko operos þanrà, o gal tai labiau spektakliai, humoristiniai ðou ar ðiaip kokie vyksmai. Anot reþisieriaus O. Korðunovo, „visas tris lietuviðkas operas reikëtø laikyti muzikinëmis dramomis”. Galbût á kità aktualiosios muzikos festivalá „Gaida” gráð tikroji opera, novato riðka opera, bet opera... Asta LINKEVIÈIÛTË
Eismas „Gaidos” keliuose Surizikuokite manyti, kad kompo zitoriaus sukomponuotas kûrinys yra konstruktoriaus sukonstruotas automobilis, o kûrinio atlikëjas – automobilio vairuotojas. „Gaidos” festivalis tampa keliu (-iais) – eismo juosta. Ir galiausiai automobilis – transporto priemone, gabenanèia krovinius, kurie ðiuo kartu yra idëja, informacija, impresija, nuotaika ar tiesiog skambanti muzika, veþama mums, klausytojams ir girdëtojams. Paminësiu, kad tapau penkiø „Gai dos” festivalio orkestrinës muzikos koncertø, dovanokite, eismo keliø, dalyve.
Sodininkai prie vairo Akimirksniu nepavyksta atminti ar sumanyti, kas galëjo likti neþinomy bëje apie gandais apipintà Onutës Narbutaitës kûriná „Tres Dei Matris symphoniae”. Kas liko nepaþinta po egzaltuotos vokieèiø kritikos publikacijø mûsø laikraðèiuose, po kompozitorës pasisakymø prieð kon certà Vilniuje, galø gale po muzikos klausymo, rankose laikant atidþiai perskaitytà O. Narbutaitës kûrybiniø inspiracijø ir idëjø iðaiðkinimø kny gelæ, vëliau – po dosnaus aptarimo ir debatø? Man slaptas vis dëlto liko nesu klastotas kûrinio skambëjimas, tikroji prikeltos ið natø muzikos, skambesio iðvaizda. Veltui kompozitorë apgai lestavo, kad paslapties skraistë nuo kûrinio nugobta, nes skraistë, rodos, uþklota dviguba, gal net ne skraistë, o brezentinë uþdanga. Taèiau kitas jos nuogàstavimas, kad klausytojai susikuria iðankstinius lûkesèius, be abejonës, buvo neiðvengiamas. Menkai svarbu, kad kompozicija jau buvo atlikta ir gausiai iðreklamuota, vis tiek tikëèiausi atpaþinti muzikinæ
O. Narbutaitës raðysenà. Tarsi tyèia aptikau interviu su kvarteto „Chordos” ðirdimi Robertu Bliðkevièiumi. Jis atsimena: „Aust rijoje (festivalyje „Klangspuren”) dirbome su kompozitoriais po 12 valandø, kad iðgautume tà skam besá, kurio jiems reikëjo. Ið tiesø ten reikalavimai nepalyginti didesni. Tai pakeitë poþiûrá: atpalaidavo, nes ið karto ruoðiesi stipriau ir þinai, kad reikalavimai bus didesni.” Kiti ilgam ákliu væ á ma no min tis jo þo dþiai: „Gerai kûriná atliekantis kolektyvas já pateikia taip, kad þmogus ið karto supranta, kas yra grojama. Jei ateini á koncertà ir tau nuobodu, vadinasi, kaþkas negerai su atlikimu.” O. Nar butaitës kûriná „Gaidoje” dirigavæs Robertas Ðervenikas prieð koncertà paþymëjo (cituoju originalà): „Ìû – êîëåêòèâ íå ðåïåòèðóþùèé, ìû – êîëåêòèâ êîíöåðòèðóþùèé.”
Þinoma, dirigentas pokðtavo, taèiau juk pokðtavimuose ir juokuose slypi 80 procentø tiesos. Prasitarsiu, kad savo mëgstamø kûrëjø ir jø kompozicijø sàraðe O. Narbutaitës kûrybai pirmosios vie tos neskiriu, taèiau puolu pridurti, kad keli jos kûriniai, pavyzdþiui, oratorija „Centones meae urbi”, mane pakerëjo ilgam. Taigi ir spalio 14 d., eidama á koncertà Filharmo nijoje, tikëjausi panaðaus efekto, vyliausi patirsianti malonumà ir jausmais, ir protu, bet... Atlikimas (Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, Kauno valstybinis cho ras, kamerinis choras „Aidija”) buvo nuobodþiai monotoniðkas, tiesiog buitiðkas. Muzikantø apatija iðsunkë ið O. Narbutaitës muzikos gyvasties syvus. Tiek to, prisipaþinsiu, kad ið pradþiø dël to kalti atrodë ne vien atlikëjai, bet ir pats kûrinys, taèiau kai iðgirdau trumpà atlikimo Vokie tijoje epizodà, tokia mintis pasirodë atgrasi. Net suskubau pasitikslinti, ar tikrai klausau to paties kûrinio. Iki ðiol negaliu pamirðti tyliø puanti listiniø mirktelëjimø, tarsi nuo vëjo
„Gaidos” publika
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
teksto autorës bei reþisierës Biru tës Mar (Marcinkevièiûtës) „Grimo opera”. Jos pasaulinæ premjerà iðvydome spalio 30 d. Ðiuolaikinio meno centre. Anot autoriø, kûrinys susijæs su ávairiomis operos kaip idë jos traktuotëmis – muilo opera, à la opera, antiopera ir pan. „Grimo opera” yra vien tik balsø opera (be muzikos instrumentø, iðskyrus balsus transformuojantá aparatà), kurioje vyrauja tikrai ne klasikinis vokalas. Operos tekstas – gryna grimo praktika, paávairinta autentiðkais dabarties „þvaigþdþiø” pasisakymais komerciniuose þur naluose, televizijos laidose ir pan. Aktoriai tenkinasi raiðkiu deklama vimu. Pirmøjø dviejø operø metu muzika skambëjo nuolatos, o „Grimo operoje” gyvos muzikos nebuvo. Vieninteliai ðio kûrinio „instrumentai” – sempleriai, kurie skambëjo tarp veikëjø solistø – Bale rinos, Aktorës ir Dainininko (Rasa Samuolytë, Birutë Mar ir Dainius Gavenonis) – monologø, suside danèiø ið skirtingais balso tembrais skaitomo teksto fragmentø. Ant sienos kabanèiame dideliame veido kontûre buvo rodomi besi mainantys, vis kitaip nugrimuoti personaþø veidai. Ávairûs veidai – tai þmoniø nuo maþos mergytës iki ðimtameèio senuko fizionomi jos, skirstomos pagal charakterius, pradedant pankais, seksualiomis moterimis, droviomis mergaitëmis... Keièiantis personaþams, kito ir skaitovø balso intonacijos – kalbë jimas, juokas, atodûsis, ðauksmas, ðnabþdesys... Visa tai buvo kruopð èiai apgalvota ir suderinta, tad skambëjo átikinamai ir këlë publikos juokà. Vis dëlto skirtingø þmoniø veidø su ágarsintu pasakojimu buvo parodyta labai nemaþai, tad jie, nors ir kokie ðmaikðtûs bûtø, laikui bëgant, prailgo.
Muzikos barai /7
„Gaidos” peripetijos: diskutuoja Rytis Maþulis, Ðarûnas Nakas ir Graþina Daunoravièienë
dvelksmo vis suþaiþaruojanèiø garsø þieþirbø. Atmenu, kaip pleèiasi muzi kinë erdvë, lyg nuo nedidelës Dievo Motinos skulptûrëlës iðaugdama iki pat katedros kupolo virðaus. Kompozitorës sudarytoje knyge lëje „Tres Dei Matris symphoniae” raðoma: „Taèiau jei ðviesa liks negyva, draperijos nesubanguos vëjyje, o po arkomis nevirpës oras, – visa perniek.” Staiga kaþin kodël atkûriau kadaise „Tarptautiniø þodþiø þodyne” skaitytus orkestro apibrëþi mus: „1. Muzikos atlikëjø instrumen tininkø kolektyvas; 2. Muzikos instru mentø komplektas, kuriuo groja ðio kolektyvo nariai” (chorui ðiuos apibrëþimus irgi galima pritaikyti – dabar viskas ámanoma). Jei kada netyèia visai atsitiktinai átartumëte, kad turite kelias minutes laisvo laiko, pamàstykite, kuo jie skiriasi. *** Laidos „Keliai. Maðinos. Þmonës” vedëjas kitados sakë, kad prasèiausi vairuotojai yra ne moterys (!), o sodi ninkai. Jie savo automobilá nenau dojamà laiko garaþe nuo ðeðiø iki devyniø mënesiø per metus. Ir tik tada, kai nakties temperatûra nenu krin ta þe miau 0 °C, t. y. ápu së jus pavasariui, tie þmonës vyksta á sodus statyti ðiltnamiø ir sodinti agurkø. Be abejo, automobilio vairavimo ágû dþius ir eismo taisykles per tà laikà bûna pamirðæ.
Oro srautø poveikis Prieðpaskutinis orkestrinës muzi kos kon cer tas, vy kæs spa lio 27 d. Filharmonijoje, buvo akivaizdþiai provokuojantis, skatinantis pasvars tyti, koks gi „aparatas” yra orkestras, kokias funkcijas jis gali atlikti, kokias galimybes geba suteikti kompozito riui ir kaip kompozitorius linkæs tas galimybes panaudoti. Pirmoje koncerto dalyje teko
Muzikos barai /8
iðklausyti Ðarûno Nako ir Rièardo Kabelio kompozicijas. Pirma grie biuosi R. Kabelio kûrinio „Monopo lis”, nes jis apstulbino smarkiausiai, bûtent dël orkestro, kuris man pasirodë panaðus á monochordà – vienastygá muzikos instrumentà, – ávaizdþio. Pateisinant muzikinës orkestro antiplëtotës bûdà (nuolat kartojamas vienas akordas), nedel siant knieti paklausti (vis dar savæs ir jûsø) – kam kompozitoriui ið viso prireikë orkestro? Nejaugi tik tam, kad ap(si)rûpintø garsesniu skambe siu? Kam kompozitorius nusprendë kamuoti (argi neáþvelgëte atlikëjø veiduose kanèios) toká didelá bûrá orkestrantø, kai galëjo pasitenkinti gerokai maþesniu, nepakenkdamas kûrinio kokybei? O minint tromboni ninkà Mike Svobodà, apmaudu tik dël vieno – dël mano dëmesio sto kos pavadinimo reikðmei. Bûdama atidesnë, tuoj pat bûèiau perpratusi, kad solistas pateks á nekonkurencinæ orkestro atþvilgiu padëtá. Ð. Nako kompozicija „Nuoga” muzikos inertiðkumu ir bûtent orkestro traktuote, jo teikiamø gali mybiø nenaudojimu ar net ignora vimu ið dalies panaði á R. Kabelio kûriná. Vis dëlto Ð. Nakas ið karto atvi rai pasisakë, kad jam orkestras – „ne individø kolektyvas, o instrumentas, negyvas garsø agregatas”. Jei antroje dalyje nebûtø buvæ atlikta uþsienio autoriø kompozicijø, abu lietuviø kûriniai tikrai nebûtø sukëlæ tokios reakcijos ir man iðties bûtø pasirodæ savotiðkai patrauklûs, santûriai ir suprantamai „lietuviðki”, bet kitø kompozicijø buvo... Klausydamasi austro Georgo Friedricho Haaso „Natures mortes”, atsiminiau, kad atvykau á simfoninio orkestro koncertà. Kûrinys iðties smarkus, garso masë tiesiog pri spaudë prie këdës (atjauèiu tuos, kurie sëdëjo pirmosiose deðimtyje eiliø). Jei kompozitorius orkestrà bûtø traktavæs kaip instrumentà, ðis
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
Didþioji salë
Dirigentas ir muzikologas Donatas Katkus sveikina autoriø Juo zà Ðirvinskà
bûtø vargonai su keturiais ar dau giau daugeriopai naudojamø manu alø. Iðklausiusi kûriná, pamaniau: antai kompozitorius, ágalinantis orkestrà maksimaliai panaudoti savo akustinius, dinaminius, tembrinius ir kitus -inius pajëgumus. Ið esmës prie ðingas ir muzikos plëtojimas, taèiau apie já neraðysiu, ðiuo atveju uþtektø pasakyti, kad jis tiesiog buvo. Toru Takemitsu „Gitimalya” galima lyginti su G. F. Haaso kûri niu, nors japono muzika pradvelkë it silpnas vëjelis, taèiau jo þvilgsnis á orkestrà gan giminiðkas austro poþiûriui tembriniu, garso erdvumo ir orkestro spalvingumo atþvilgiu. *** Vairavimo instruktorius kartà mane perspëjo: „Kai priekyje vaþiuo janti dideliø gabaritø transporto priemonë uþstoja kelià, orientuotis telieka pagal jos veiksmus ir rodo mus signalus. Be to, vaþiuojant dideliu greièiu, prieðais transporto priemones susidaro galingos oro bangos, kurios stumia oro srautus á abi puses nuo transporto priemo nës. Prasilenkiant dviejø transporto priemoniø oro srautai susiduria, ir jø veikiama kuri nors transporto priemonë gali netekti stabilumo. Ypaè tai pavojinga maþø gabaritø transporto priemonëms, prasilen kianèioms su dideliø gabaritø trans portu.”
Santûrus eismas Tytuvënuose Beieðkant vieno þodþio, kuris api bûdintø spalio 20 d. koncertà Rotu ðëje, á galvà (be eilës) ásibrovë þodis santûrus. Neásivaizduoju, kaip ið viso toks raidþiø darinys ástengë pra siverþti pro (ne)abejotinus þodþius lyderius – aktualus, populiarus ir madingas, kurie geba apibûdinti visus „Gaidos” koncertus. Bet pali kime tai. Kadangi festivalio organi zatoriai ðiemet pasistengë sudaryti
itin permainingà visø orkestrinës muzikos koncertø programà, tai minëtasis santûrus koncertas turës pusantros iðimties. Pagarbos vertas Ðv. Kristoforo kamerinis orkestras, diriguojamas impozantiðkojo Donato Katkaus, programà pradëjo labai nuosaikaus modernisto Juozo Ðirvinsko kûriniu „Maþoji nakties simfonija”. Nepa prastai þavi ir grakðti muzika (tiems, kurie mëgsta klasikà), be pastangø atpaþástama tradicinë simfonijos forma netrukus priminë genialiàjà Mozarto muzikà, pritaikytà lemtø chromatizmø ir atonalumo „suga dintai” ðiuolaikinio klausytojo ausiai. Kita apibrëþtos formos vakaro kom pozicija, Arvydo Malcio „Perskelta tyla”, galëtø tapti tikra atgaiva iðsiil gusiems antiminimalistinës muzikos, nes jos kompozicinis ðûkis – kon trastai, efektai, kontrastai. Taèiau ávairovë ne vien patraukli, ðiuo atveju ji tapo atstumianti ir pernelyg standartinë. Á ðá santûrumo skyrelá drástu áraðyti ir kompozitoriø atvykëlá Michaelà Gordonà. Neslëpsiu, tikë jausi, kad jo kûrinys ypaè sudomins, gal net ðo ki ruos, juk vis dël to tai kviestinis festivalio kompozitorius, ir ne ið bet kur, o ið New Yorko. Argi ne jis mûsø provincijai (palyginti su Niujorku) turëjo pademonstruoti kà nors nerealaus, nepaþinto ir visa pranokstanèio? Nepriekaiðtingai sukomponuotas M. Gordono kûri nys „Weather” – amerikietiðko mini malizmo pavyzdys. Minimalizmas man visada patiko ir tebepatinka, taèiau ar vis dar aktualus toks ganëti nai tiesmukas jo pavidalas? Paþeisdama recenzento etikà ir tapdama pernelyg subjektyvi, rizi kuoju uþsitraukti jûsø nemalonæ, bet supraskite, juk tai – Kutavièius. Nesmagu, bet kol kas neástengiu konkreèiai ávardyti, kuo man patiko Broniaus Kutavièiaus kûrinys „Dribs niai rekrutams”. Reikëtø iðklausyti ir pa ma ty ti já dar kar tà. Gal dël
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
*** Tytuvënai tëra pirmas pasitai kæs gyvenvietës pavadinimas. Tik svarbu paþymëti, kad tai – gyven vietë. Gyvenvietë, kurioje eismas yra saugus ir tikrai neprimena intensyvaus ir judraus eismo magist ralëje ar didmiestyje. Gyvenvietëje eismo saugumas tampa net ákyrus, draudþiamieji þenklai ten galioja
Antanà Jasenkà interpretuoja Gintarë Skerytë
iki pat jos pabaigos. Taèiau kartais draudþiamieji þenklai yra tam, kad jø bûtø nepaisoma. Vieni nepaiso draudimo riboti aðies apkrovà, kiti – draudimo vaþiuoti su pavojingais kroviniais, treti – draudimo sukti á deðinæ. Kai kurie automobiliai á magistralæ taip ir neiðlekia. Jie vaþi nëja tomis paèiomis provëþomis.
„Inkilo” duomenys Spalio 16 d. koncertas Filharmo nijoje dþiugino nepakartojamais ðiuolaikinës muzikos atlikëjø „Gaida Ensemble”, smuikininko Irvine’o Arditti ir vokalistø aktoriø trio – Sarah Marios Sun, Annegret Schreiter, Dominik Hosefelder – gebëjimais. Tad pradedu nuo pastarojo, kuris atliko György Ligeti „Aventures” ir „Nouvelles Aventures”. Klausantis ir stebint net pavydas ëmë grauþti – tai pasisekë vokieèiams. Akimirks
*** Greitis daugeliui – malonumas. Didëjantis greitis maloniai dirgina jausmus – kaip geri kvepalai. Lëki mas á kaþkur veikia laisvës instinktà. Vairuotojas jauèia, kad variklio suku riamas stebuklas – milþiniðka ener gija – visiðkai priklauso nuo jo valios. „Inkilu” vairuotojai vadina pakelëse stovintá prietaisà, fiksuojantá auto mobiliø greitá. Daþnas vairuotojas, mëgstantis greitá, pro já pravaþiuo damas, automobilá pristabdo, taèiau visada atsiranda dràsuoliø, kurie smarkiai pralekia pro ðá prietaisà. Kiti jo tiesiog nepastebi.
Deðinës rankos taisyklë Paskutinis orkestrinës muzikos kon cer tas vy ko spa lio 29 d. Kon gresø rûmuose, grojo stulbinamas Gintaro Rinkevièiaus simfoninis orkestras (LVSO). Tà vakarà buvo atliktas minëtojo „Gaidos” sveèio M. Gordono kûrinys „Gotham”. Mandagu kiek daugiau dëmesio skirti sveèiui, taigi pora áspûdþiø ið susitikimo su juo Kompozitoriø namuose. Labiausiai ástrigo kompo zitoriaus nuolat kartojami (gal dël to ir ástrigæ) þodþiai very simple ir reèiau – very complicate. Anot M. Gor dono, jo kûryboje paprasta beveik viskas: melodija, harmonija, forma, kompozicinë idëja. Paprasta viskas, iðskyrus ritmà, kuris neretai esti be galo sudëtingas. Puikiai pamenu ir ðiuos jo sakinius: „Niujorke gyvenu 25 metus. Èia tûkstanèiai kompozito riø. Nuëjæs á koká koncertà, iðgirstu niekada negirdëto autoriaus kûriná. Bet tokia padëtis labai gera – jei nori kà nors pasiekti, negali sau leisti në sekundës atsipalaiduoti, uþmigti. Kità dienà tu jau gali bûti pamirðtas ir atstumtas.” Neþinia, ar pavydëti tokios kultûrinës situacijos, ar ja bodëtis, kai mûsiðkë kol kas ið esmës prieðinga. Taigi „Gotham” – M. Gordono kompozicinio principo pavyzdys, tik harmonija èia kartais nebuvo tokia jau paprasta. Kûrinys superiliustraty vus. Kadangi apie sveèius kalbama tik gerai arba nieko, raðau pasku tinius sakinius M. Gordono tema. Klausantis antros kûrinio dalies, sàmonëje kaþkodël iðkilo kylanèiø naciø lëktuvø vaizdinys (televizijos poveikis), kuriam visada parenkama R. Wagnerio kompozicija „Valkirijø skrydis”. Atrodo, kad „Valkirijø skry dis” sulaukë rimto konkurento. Jei Tan Duno instrumentiná teatrà ir kompozicijà „Re” bûèiau iðgirdusi prieð kokius penkerius ar gal trejus metus, susiþavëjimo bûèiau nepajë gusi nuslëpti savaitæ. Taèiau spalio 29 d. jo kûrinys man rodës erzinan tis (gal dël to, kad drabuþinëje pali kau þaismingumo pojûtá ir humoro jausmà). Taèiau pamaèius sukûrimo datà – 1993 m. – ir anotacijà, pasi piktinimas ëmë slûgti. Anotacijoje raðoma, jog „uþsakymo sàlygos reikalauja, kad kûrinys atspindëtø jam dariusius átakà menininkus”. Ar pastebëjote D. Ðostakovièiaus, T. Takemitsu ir J. Cage’o muzikos bruo þus? Prisipaþinsiu, D. Ðostakovièiø pastebëti buvo gan sunku, bet kiti du matyti kuo aiðkiausiai.
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
niu niekaip neateina á galvà, kas ið lietuviø vokalistø gebëtø deramai atlikti ðias G. Ligeti „Avantiûras”, pademonstruodami kerintá, ekspre syvø ir nepriekaiðtingà tiek vokalo, tiek vaidybos meno ádirbá. Kûrinio idë ja – vien tik prie bal siø ar vien tik balsiø kalba iliustruoti kasdienes, virtuvines isteriðkas situacijas. Vis dëlto dþiugu, kad organizatoriai nusprendë supaþindinti su kita – þaisminga ir taip tolima „Atmosfe ros” rimèiai bei slapumui – kûrybine G. Ligeti asmenybës dalimi. Muzikinis intensyvëjimas, ðëlsmas ir pagreitis pasireiðkë ir Algirdo Mar tinaièio „Madam Butterfly, Madame Bovary...” bei Ramintos Ðerkðnytës „Vortex”. Stilingas kompozitorës kûri nys galëtø tapti virtuozø, siekianèiø pademonstruoti vien savo technikà, svajoniø kûriniu. Nejau ekstrema laus ðiuolaikinës muzikos atlikëjo Irvine’o Arditti statusas paakino sukurti bûtent tokià solisto partijà? Ánoringam ir eklektiðkam A. Martinai èio kûriniui bûdinga melodiniø krei viø, tembrø gausa, spalvingumas, ritminiø formuliø ávairumas, daugy bës muzikos stiliø aliuzijos, taèiau magiðkø kompozitoriaus galiø dëka chaoso verpete visa tai nepaskæsta. Itin korektiðka ir konkreti, vien jau kompozicinës idëjos aiðkumu, pasi rodë Vykinto Baltako kompozicija „Ouroboros”. Muzika, apsukusi ratà, gráþta á pradiná taðkà (Ouroboros – gyvatë, kandanti sau á uodegà). Nepiktnaudþiavimas kontrastais, dinamika ir garsø kiekiu atskleidë kompozitoriaus muzikiná delika tumà. Tiesa, V. Baltakas ástrigo ir kaip savito stiliaus dirigentas. San tûrûs, tikslûs, kampuoti ir gal kiek aðtroki rankø mostai atlikëjams tikrai negalëjo kelti jokiø dviprasmybiø, tik aiðkumà.
„Gaidos” kompozitoriai: Arvy das Malcys ir…
Labai racionali Osvaldo Bala kausko kompozicija „Capriccio”, sukurta pianistui Petrui Geniuðui. Savotiðkai imponavo O. Balakausko muzikinë raðysena, dþiazas, padai lintas intelektualiais potëpiais, mak simali ritminë ir teminë giminystë. Abejonæ këlë tik viena – formalumo ir emocijø santykis. *** Vienodos svarbos keliø sankryþoje pirmenybë teikiama ið deðinës artë janèioms transporto priemonëms. Bet jeigu prie tokios sankryþos vienu metu ið visø keturiø pusiø priartëtø po automobilá, norintá per sankryþà vaþiuoti tiesiai, kiltø nesusipratimas – kuris automobilis deðiniausias. Ir vos nepamirðau paminëti Vid manto Bartulio „I like G. Puccini (Tosca)”, bet gal dël to, kad „Gai dos” keliais nusprendë vaþiuoti autostopu. Asta PAKARKLYTË … Bronius Kutavièius
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
uþtemdytø poetinio teksto prasmiø („Jautiesi krintàs ið aukðto medþio vir ðûnës, kliûdamas uþ skaudþiø ðakø, ruoðiesi paskutiniam smûgiui á þemæ – o þemës nëra...”), dël asociacijø su kitais nuostabiais jo kûriniais, dël muzikos pobûdþio, o gal tiesiog dël inertiðko poþiûrio á kompozitoriaus kûrybà. Antano Jasenkos „janisca” buvo lyg simpatiðka staigmena. Tonali, tiksliau, neotonali, laiba vienos spalvos kompozicija rodësi sukurta tarsi atsargiais muzikiniais potëpiais. Visiðka dþerþgianèios, elektrinës kompozitoriaus muzikos prieðybë.
Muzikos barai /9
Didþioji salë „La Maestranza” Jau ne pirmà kartà muzikos mëgëjai apsigauna dël neapdai riai kaþkieno prilipintø etikeèiø. Þodis „flamenkas” Lietuvos publikà veikia tiesiog magiðkai. Iðgirdæ já, melomanai lekia kaip musës prie medaus. Nesunku paaiðkinti kodël – ðaltoki lietuviai pasiilgæ pietietiðkø melodijø temperamento ir aistros. Taèiau kartais bûna, kad koncertø organizatoriai, vos pamatæ ispanø atlikëjà, tiesiog skuba jam prisegti tà magiðkà þodá „flamenkas” – gal pagaliau sulauks publikos?! Taip ir ðákart – apie lapkrièio 12 d. koncertà Nacionalinëje filharmo nijoje buvo skelbiama, kad koncer tuos moderniojo flamenko grupë „La Maestranza”. Kas ið tiesø toji „La Maestranza”? Patys ispanai ðá kameriná ansamblá, arba septetà, apibûdina kaip nau josios ispanø muzikos atlikëjà. Tai tikrai nacionalinio atspalvio ðiuolai kinës muzikos ansamblis. Aþûrinëse, permatomose, lengvutëse aranþuo tëse gali rasti ir flamenko, ir Lotynø Amerikos ar dþiazo elementø, lygiai kaip ir E. Satie ar P. Èaikovskio, ar romantiniø filmø muzikos kvapo. Neabejotinai puikus gitaristas vir tuozas ir nepaprastai savitas kompo zitorius Jose Maria Gallardo Del Rey – taip pat ir puikus instrumentuotës meistras. Jo kompozicijos persmelk tos ispanø liaudies muzikos, ðiuo laikiniø nacionaliniø ritmø. Toks muzikos demokratiðkumas leidþia jam koncertuoti su ávairiausiø þanrø muzikos þvaigþdëmis: Jeanu Pier re’u Rampaliu, Seiji Ozawa, Eltonu Johnu, Teresa Berganza ir kitais. J. M. G. Del Rey groja ir kuria nuo vaikystës. Grupæ „La Maestranza” jis subûrë 1994 m. Ansamblyje groja septyni profesionalûs muzikai, ið kuriø, be paties maestro, nesunku iðskirti dar kelis. Tai fleitos virtuozas, atrodo, temperamentingiausias ir emocingiausias grupës narys Eze
Michailo RAÐKOVSKIO nuotr.
„La Maestranza”
Muzikos barai /10
quielis Cortabaria, kiek sentimenta lesnis, taèiau labai graþø klarneto garsà formuojantis ir grakðèiai frazuojantis Vicente’as Sabater ir, be abejo, labai techniðkas, bet jaus mingas violonèelininkas Michalas Dmochowsky. Talentingas ir protingas muzikas J. M. G. Del Rey taip aiðkiai iðdësto partitûroje savo grupës instrumen tus, kad kiekvienas jø atlieka savo funkcijà, ir, regis, net neámanoma èia kà nors pa keis ti, nes aþû ri nis statinys, iðëmus vienà detalæ, gali sugriûti. Atrodytø, visur vyrauja gitara, taèiau jos partnerystë su kitais instrumentais neiðvengiama. Ið pir mo þvilgs nio kiek keis to ka ir netikëta grupës sudëtis pasitvirtina tik dël genialaus tembrø specifikos panaudojimo ir tarpusavio suau dimo. Jau po pirmøjø garsø pajunti nepaprastai aukðto lygio grupës skambesio kultûrà. Meistriðka instrumentuotë leido suþibti naujoms pirmoje koncerto dalyje skambëjusiø dviejø Manuelio de Fallos ðokiø spalvoms. Toliau gir dëjome paties Del Rey’aus kûrinius. Emocingumo jiems gal kiek ir pri trûko, ne veltui kaþkas ið klausytojø pasakë, kad ta muzika pernelyg ste rili. Taèiau viskà atpirko muzikavimo kultûra. Antroje dalyje prisidëjus per kusininkui Roberto Vozmediano, klausimø dël emocingumo ir tem peramento lyg ir nebeliko, taèiau publikà „uþ vadeliø” visàlaik prilaikë protingas santûrumas. Gal èia kalta internacionalinë grupës sudëtis? O gal profesinis muzikø pasirengimas, klasikinë mokykla? Ðiaip ar taip, tai buvo puikus kon certas, ir nors ne visi þiûrovai gavo, ko tikëjosi, bet praplëtë savo akiratá ir iðsineðë þiupsnelá tikrai aukðto lygio muzikiniø áspûdþiø. Algirdas KLOVA
Kà bendra turi dþiazas ir romantizmas? Dar nenuslûgus kupino rimties XIV „Gaidos” festivalio atidarymo koncerto áspûdþiams, jau kità dienà, spalio 15-àjà, Ðiuolaikinio meno centre trinktelëjo „rûgð èiuoju” (acid) dþiazu apðlakstytas subjektyviai romantinis Lino Rim ðos ir Lino Paulauskio projektas „Die Welt ist Traum(a)” („Pasaulis yra sapnas (trauma)”), kuriame autoriai ir atlikëjai, atstovaujan tys, regis, labai kontrastingoms muzikos sritims, mëgino suderinti skirtingus pasaulius – romantinæ ir dþiazo muzikà. Po „Opera in da House” ir „Sutartinës Party” tai jau treèias bendras L. Rimðos ir L. Paulauskio projektas. Dar prieð tai L. Rimða ir jo grupë debiutavo „Gaidos” festivalyje 2001 m. su „Acid para frazëmis” ðiuolaikiniø lietuviø kom pozitoriø temomis. Ankstesniuose savo projektuose siejæ dþiazà ir ðiuolaikinæ lietuviø muzikà, dþiazà ir operà, dþiazà ir sutartines, koká bendrà romantizmo ir dþiazo var diklá Linai surado ðákart? Projekte „Die Welt ist Traum(a)” jie bando suðvelninti ribà tarp dþiazo ir romantizmo, tarp to, kas saldu, ir to, kas rûgðtëliau. To, kas melodinga ir lengvai atpa þástama, kaip koks Schubertas ar Èiurlionis. Tai romantinë muzika, romantiðki sapnai ir jausmai, nors saldus persirpæs romantizmo vaisius èia apðlakstomas lengvai toksiðku rûgðèiu padaþu... Á projektà buvo pakviesta neeiliniø ðiuolaikinio dþiazo asme nybiø, kurios aktyviai muzikuoja dþiazo scenoje. Klasikos pasauliui projekte atstovavo Lietuvos kame riniame orkestre grojantis violon èelininkas Dainius Palðauskas, kuris stebino tam tikrais violonèe lës tembrà keièianèiais aparatais, ir pianistas Petras Geniuðas, kuris paneigë paprastai girdimà aktyvø, dauþomà, smailø, aðtrø dþiazo pianistø garsà, net ir dþiazo pasaulyje pritaikydamas ðvelnø ðubertiðkà prisilietimà prie instrumento, formuodamas romantizuotà skambesá. Amà gniauþiantis garso savitumas, ekstravagantiðkas sceninis ávaiz dis – visa tai festivalio publikai pateikë olandø dþiazo ir ðokiø muzikos dievaitë trimitininkë Sas kia Laroo, vadinama Lady Miles
Davis. Ji reiðkiasi ávairiausiø stiliø muzikoje – nuo dþiazo iki ðokiø, world ar popmuzikos. Pati save vadina dance jazz trimitininke. Kartu su savimi á Vilniø Saskia atsi veþë ir reperá MC Vlashà, èia pat kuriantá tekstus. Projekte dalyvavo jau tarptau tinës dþiazo scenos þvaigþdës: saksofonininkas Kæstutis Vaiginis, neseniai persikëlæs á Olandijà, ir kontrabosininkas Vytis Nivins kas, kuris laikas gyvenantis JAV. Gyvi, aistringi ritmai – tikra perkusininko Dariaus Rudþio fiesta. Su pasigërëjimu stebëjau ir klausiausi, kaip lanksèiai jis rea guoja á menkiausià ansamblio nariø uþuominà, paþerdamas neátikëtinø ritmo figûrø. Sakoma: „gimæs su marðkinëliais”, o apie Dariø reikëtø pasakyti: „gimæs su bûgno lazdelëmis”. Klausytojus suþavëjo ir dvi jaunos, þavios dai nininkës: Asmik Grigorian ir Lina Navakaitë. Ðalia akustiniø instrumentø (saksofono, fortepijono, muða møjø), kurie tarsi sudaro gyvàjá, dvasiná muzikos pradà, buvo pui kiai panaudota elektronika – sin tezatoriai, plokðteliø grotuvai ir kita áranga. Filmuoti ir kompiute rine grafika sukurti vaizdai (ðeðiø juostø keliu riedantys automo biliai, þmoniø grûstys, Þirmûnø þiedo vaizdai) plaukë savarankið kai, suteikdami daugiau erdvës asociacijoms. Tai projekto, kuriam netrûksta iðmonës, spalvø, dinamikos ir energijos, pavyzdys. Visa ði muzika buvo ávardyta dainos þanru, o dainø pavadinimai gana savotiðki: „Schubert hiphop”, „Free Scriabin”, „Tchaikovsky’s disco”, „Tëte, atspëk, kas èia” ir „Drugelio mirtis”. Dþiazo muzikan tai, meistriðkai atlikdami projekto kompozicijas, taip áaudrino klau sytojus, kad finalinëje kompozici joje jie pakilo ðokti. Autoriø planai buvo sëkmingai ágyvendinti, projektas „Die Welt ist Traum(a)” sulaukë daugybës gyvø diskusijø ir netgi kontrak cijø. Galbût kituose „Gaidos” festivaliuose iðgirsime dar kà nors naujo, neátikëtino... Asta LINKEVIÈIÛTË
Þvilgsnis: Boccherini ir Geringas Davido Geringo (Vokietija) prista tyti turbût jau nereikia. Violonèeli ninkas, dirigentas daþnai pasirodo Lietuvos muzikiniame gyvenime, ypaè „Gaidos” festivalio metu. Mûsø publika jau paþásta ir ðio ávairiapu siðko menininko mokinius, taip pat koncertuojanèius Lietuvoje („GeriCelli” 2001 m. „Gaidoje” ir t. t.). Taigi po spalio 20 d. vakarà Filharmonijos Didþiojoje salëje ávykusio paties D. Geringo koncerto kartu su Vilniaus kvartetu ir altininke Karine Lethiec spalio 23-iàjà toje paèioje scenoje melomanai turëjo progà atnaujinti paþintá su D. Geringo mokiniais. Kartu su keturiais jaunaisiais atlikë jais koncertavo Lietuvos kamerinis orkestras, diriguojamas paties D. Geringo. Koncerto programoje puikavosi keturi italø kompozitoriaus Luigi Boccherini (1743–1805) koncertai violonèelei ir orkestrui, skirti artëjan èioms 200-osioms kompozitoriaus mirties metinëms paminëti. Pats bûdamas puikus violonèelininkas, þinodamas instrumento specifikà, kompozitorius raðë ðiam instrumen tui daug opusø, koncertø. Jungda mas baroko ir klasicizmo epochø bruoþus, L. Boccherini sukûrë savità, individualø – pereinamàjá – stiliø, jo kûriniams bûdingas melodingumas, grakðtumas, nuoðirdumas, savotiðko polëkio suteikia ispanø, italø folkloro elementai. Besiliejanti melodika, tem peramentinga ðokinë ritmika, kartais prasiverþiantis lyrizmas uþgoþia sudëtingà muzikos atlikimo specifikà – techninius pasaþus, ávairiø registrø naudojimà, faktûros kontrastus (ansamblinius intarpus tarp solisto ir orkestro atlikëjø). Koncertavæ keturi jaunieji atlikëjai Sol Gabetta (Argentina), Tboelsas
Svane (Vokietija), Jing Zhao (Kinija) ir Inga Raal (Vokietija) grieþë Koncer tus violonèelei ir orkestrui Nr. 7, 12, 11 ir 10. Skirtingà muzikinæ patirtá turintys, pas ávairius pedagogus mokæsi dabartiniai D. Geringo moki niai padovanojo klausytojams nuo stabø atlikimo atþvilgiu koncertà. Nors visi violonèelininkai grieþë nepriekaiðtingai, norëtøsi iðskirti Jing Zhao ir Ingà Raal, suþavëjusias itin temperamentingu, melodingu muzi kavimu, artistiðkumu scenoje. Lietuvos kamerinis orkestras, diriguojamas D. Geringo, grieþë stilingai, tempo atþvilgiu paslankiai ir itin darniai – su solistais (negaliu sakyti, kad derinosi prie jø, tai buvo lygiø partneriø duetas). Valingos, logiðkos pirmosios dalys, grakðèios, kartais svajingos antrosios, þaiþaruo jantys finalai pripildë salæ ávairiausias nuotaikas skleidþianèiø fraziø. Nors L. Boccherini muzika buvo atlikta profesionaliai, koncerto kon cepcija klausytojams (ir orkestran tams) pasirodë sudëtinga. Beveik dvi valandas klausyti vieno kompo zitoriaus to paties þanro kûriniø ne tokia jau lengva uþduotis, juo labiau kad visø jø stilistika panaði, sunku áþvelgti iðskirtinumà (nors D. Gerin gas, repetuodamas su orkestru, kiekvienà kompozicijà interpretavo kaip unikalià, kiekvienoje rado savità traktavimo pozicijà). Pabaigoje klausytojai galëjo juokdamiesi atsipalaiduoti girdë dami Krzysztofo Meyerio (g. 1943) kompozicijà „Caro Luigi” („Mielasis Luigi”) keturioms violonèelëms ir styginiø orkestrui, op. 73. K. Meye ris, pats bûdamas violonèelininkas, puikiai paþinodamas L. Boccherini kûrybà, ðià kompozicijà grindë garsiuoju baroko muzikos kûrëjo Menuetu bei kitø opusø citatomis. L. Boccherini muzikinës intonacijos, ávilktos á XX a. stilistikà, harmonijà, skambëjo visiðkai naujai, vargiai
Michailo RAÐKOVSKIO nuotr.
Davidas Geringas Vilniuje koncertavo ne tik su mokiniais, bet ir su Vilniaus kvartetu bei altininkë Karine Lethiec
beatpaþástamai, taèiau në kiek ne prasèiau. K. Meyeris daug dëmesio skyrë techninëms violonèelës gali mybëms (ávairûs pasaþai glissando, tyloje skambantys flaþoletai, vëjà ar elektroninius garsus primenantys ûþesiai, staigûs registrø kontrastai). Intonacijomis, intervaline, ritmine struktûra kûrinys priminë kitø XX a. kompozitoriø muzikà, pavyzdþiui, Igorio Stravinskio „Kareivio istorijas”. Nesvetimas ir teatraliðkumo elemen tas – A. Gurinavièius, atsineðæs á scenos centrà kontrabosà, pradëjo kûriná sudarkytu Menuetu. Akade minæ nuotaikà iðblaðkiusi ir kartu barokiniø citatø panoramà pateikusi kompozicija „Caro Luigi” dar ilgai po koncerto vertë niûniuoti ryðkiausias to vakaro melodijas. Vitalija MOCKUTË
Händelio „Mesijas” ir vël scenoje
Norëèiau, kad mano muzika padëtø þmonëms tapti geresniems. Yehudi Menuhinas
Þymaus menininko (smuikininko, dirigento), nuolat pasirodydavusio Lietuvos kultûriniame gyvenime, maestro (tiesiogine þodþio prasme – mokytojo) lordo Yehudi Menu hino atminimui lapkrièio 14 d. Lietuvos nacionalinëje filharmoni joje skambëjo viena populiariau siø Georgo Friedricho Händelio (1685–1759) oratorijø „Mesijas”. Kaip ir bûdinga barokinëms oratorijoms, „Mesijas” pilnas puoð numo, improvizacinës, „kriðtolinës” technikos, átampos, pasiþymi formø ávairove ir milþiniðku mastu, dina miniø kontrastø gausa, nuolatine muzikos komponavimo sistemø – polifonijos, homofonijos – kaita. Nors oratorijos vardas „Mesijas”, ðiame opuse Händelis neatpasakoja Biblijos siuþeto (beje, J. S. Bachas savo pasijose ðá siuþetà traktavo paraidiðkiau), o tik primena já choro – liaudies – komentarais. Taigi ora torijos (beje, ir daugelio to paties þanro kûriniø) pagrindà sudaro choro numeriai, kuriuos atliko Kauno valstybinis choras (meno vadovas Petras Bingelis), tà vakarà pasirodæs gan profesionaliai: dina miniai kontrastai, turtingas tembras, tiksli techniniø epizodø interpre tacija, aiðkûs balsai, ko kiek stigo pirmoje oratorijos dalyje, o antroje
ir treèioje dalyse atsiskleidë aukðtas ðio kolektyvo atlikimo lygis. Daugiausia dëmesio skyræs choro partijai, Händelis nepamirðo ir solistø. Dainavæ Mindaugas Zimkus (tenoras) ir Ignas Misiûra (bosasbaritonas) publikai jau paþástami kaip puikûs senosios muzikos atlikë jai. Tiek M. Zimkaus, tiek I. Misiûros dainavimas pasiþymi raiðkia dikcija, plaèiu nuotaikø spektru (balso skam besys atskleisdavo arijos pobûdá, charakterá), subtiliu, lygiu garso filiravimu ir preciziðkai atliktais smul kiøjø gaidø pasaþais. Deja, viso to trûko solistëms Mildai Smalakytei (sopranas), kuriai scenoje pristigo pasitikëjimo, ir Saulei Ðerytei (meco sopranas). Pastaràjà norëtøsi pri statyti kaip vieðnià ið Austrijos, mat kaip tik ten, Graco mieste, solistë studijavo solinio ir kamerinio daina vimo menà, ágijo menø magistro diplomà. Taèiau minkðto, graþaus tembro S. Ðerytës balsui kiek pri trûko iðskirianèio raiðkumo, tradici nës garso formavimo pozicijos ir sudominanèios interpretacijos. Ir, þinoma, orkestras. Tà vakarà grieþæs Lietuvos kamerinis orkestras skambëjo puikiai – jam gerai paþás tama stilistika, spalvingas (melodijø, ritmo ir tempo) baroko muzikos pul savimas. Soliniai orkestro epizodai þavëjo sinchroniðkumu, grakðèiu, skaidriu garsu, átaigiais dinaminiais, faktûriniais kontrastais ir solinëmis instrumentø partijomis. Nedera pamirðti ir tà vakarà dirigavusio Justuso Frantzo (Vokietija). Ðio muziko (pianisto, dirigento) vardas siejamas su klasikos propagavimu, þymiais orkestrais („Philharmonia of the Nations”, Sankt Peterburgo Marijos teatro, Maskvos didþiuoju simfoniniu, Kinijos filharmonijos ir kt.) bei naujø talentø paieðkomis ir rëmimu. Þavëjo kompaktiðki dirigento mostai ir kaip atlikëjai paklûsta jo rankø judesiams. Mesijo istorija ne vienà verèia pagalvoti. Kiekvienas jà apmàsto savaip. Händelio traktuotë, muzi kinis ásivaizdavimas neliko svetimi atlikëjams, tad, natûralu, – ir klau sytojams, jauèiantiems kiekvienà intonacijos, iðtarto þodþio, pasaþo niuansà. Tikiu, kad ið ðio koncerto ne vienas iðëjo su ðypsena… Vitalija MOCKUTË
Muzikos barai /11
Didþioji salë In memoriam: Justi nas Baðinskas, Vy tautas Montvila, Antanas Rekaðius Lietuvos nacionalinë filharmo nija lapkrièio 19 d. pakvietë kartu prisiminti tris 2003 m. ið gyvenimo iðëjusius kompozitorius: Vytautà Montvilà (1935–2003), Justinà Baðinskà (1923–2003) ir Antanà Rekaðiø (1928–2003). Skirtingus, originalius lietuviø kompozitorius, beje, baigusius prof. Juliaus Juze liûno kompozicijos klasæ, repre zentavo bene ryðkiausi jø opusai, kuriuos atliko Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, diriguojamas Juozo Domarko. Koncerto pradþioje skambëjo subtilus muzikinis gotikinio Vilniaus paveikslas – V. Montvilos „Gotiðka poema” (1970) simfoniniam orkest rui. Vieno radikaliausiø lietuviø kompozitoriø V. Montvilos „Gotiðka poema” (pirmoji poemø ciklo dalis), kaip ir visa jo kûryba, neatsiejama nuo lietuviø pamëgtø sutartiniø. Taèiau nuo kitø kompozitoriø (ypaè Juozo Gruodþio) V. Montvila skiriasi tuo, kad, savitai jungdamas XX a. technikas (puantilizmà, aleatorikà, serinæ technikà) su autentiðkais lietuviø liaudies muzikos elemen tais, atkreipë dëmesá á sutartiniø melodingumà, poetiðkumà, o ne á jø sudëtingà, „aðtrø” ritmà ar sekundinæ harmonijà. Muzikinë simfoninës poemos tematika grin dþiama sutartine „Sodauto” (beje, chorinis opusas „Sodauto” vyrø chorui 1969 m. sulaukë pasisekimo chorinës muzikos konkurse Italijoje). Pagrindiniu gotikos architektûrinio meno principu pagrásta ir ðios sim foninës poemos struktûra – ið tvirto pagrindo (sutartinës „Sodauto”) iðauga aukðtyn besiverþianèios lakios, lengvos formos, subtili orna mentika, kol visa tai susijungia á gaudþiantá vientisà, daugiafaktûrá þërinèios instrumentuotës muzikiná audiná. Orkestro ir dirigento J. Domarko vidinës rimties ir energijos dëka ðis kûrinys skambëjo konceptu aliai, argumentuotai. J. Baðinsko kûrybai pristatyti tà vakarà pasirinkti du stambieji kom pozitoriaus opusai – simfonija „Ver petuose” (1983) ir operos „Marti” (1990) arijos, atliktos pirmà kartà. Kompozitorius kûrë nemaþai simfo ninës muzikos, paraðë ðeðias simfo nijas (ið tiesø devynias, taèiau tris pirmàsias iðbraukë pats), kuriø pava dinimai („Varpø simfonija”, „Raudø simfonija”, „Þemës ðauksmas”)
Muzikos barai /12
kreipia konkreèios, kompozitoriaus niekada neskelbtos programos link. Tik pradëjæs kurti, J. Baðinskas nau dojosi tradicinëmis, etninëmis muzi kos komponavimo priemonëmis, o vëliau jo kûriniuose ryðkëja linearinis màstymas, konfliktinë dramaturgija, modernios technikos. Puikus to pavyzdys – simfonija „Verpetuose”. Jos programa, kurià galima nuspëti ið muzikos, – dramatiðkø vidiniø þmogaus iðgyvenimø atspindys. Ir ið tiesø simfonijos muzika itin dra matiðka, konfliktiðka, faktûra tirðta, kiekviena partija individualizuota. Pats kompozitorius ðá opusà laikë geriausia savo simfonija. Savotiðka simbolika padvelkë tai, kad „Verpe tai” dedikuoti tà vakarà dirigavusiam J. Domarkui. Preciziðkas ir sinchronið kas orkestro grieþimas suteikë gali mybæ pajusti kompaktiðkà simfonijos formà (trys dalys atliekamos be per traukos), turtingà tembrinæ paletæ, be kurios ði kompozicija netektø daug þavesio, bei emociná krûvá, perteiktà aðtria ritmika, ekspresyvia, energinga muzikos kalba, ryðkia muðamøjø instrumentø partija. J. Baðinsko scenos dar neiðvydu sios operos „Marti” (Jûratës Viliûtës libretas) vokaliniai numeriai – Vin gienës (atliko Jovita Vaðkevièiûtë), Katrës (Asmik Grigorian) ir Jono (Egi dijus Dauskurdis) arijos muzikiniu poþiûriu ne tokios patrauklios. Jau nieji solistai pasiþymëjo iðraiðkingu muzikiniu, gestiniu interpretavimu, nors A. Grigorian kartais stigo aið kios dikcijos. Þaviai – kartais þaismin gai, kartais liûdnai – skambëjo ref reniniai E. Dauskurdþio atliekamos arijos þodþiai „Taigis taigis”. Koncertà baigë A. Rekaðiaus „Auto koliaþas”. Pasak vakarà vedusios muzikologës Þivilës Ramoðkaitës, ðis „Autokoliaþas” nëra nei mums þinomas pirmasis, nei antrasis. Taigi tà vakarà ávyko savotiðka premjera. „Autokoliaþas” datuojamas 1995 m., jo partitûroje áraðyta paantraðtë „Tragicus in mortem” („Atiduotas mirèiai”). Kompozitoriaus muzikai bûdingi teatraliðkumo, komiðkumo ir tragiðkumo, darnos ir chaoso elementai, tad nenuostabu, kad A. Rekaðius, mëgæs pasijuokti ið savæs, o neretai ir kitus paðiepti, kûrë koliaþus – geriausiø savo kompozicijø iðtrau kas ávairiai (daþnai ðokiruojamai) sujungdavo viename kûrinyje, tarsi siekdamas utopinës tobulybës. „Èiur lioniðku” motyvu pagrásta sekvencija kompozicijos pradþioje skamba tarsi pajuoka, gal net groteskas, turint galvoje nusistovëjusius dvejopus konvencinius rëmus: viena, klasicis
tinis muzikos komponavimo bûdas visiems suprantamas ir priimtinas, kita, ið XX a. antrosios pusës kom pozitoriaus nebesitikime darnios, trigarsiais pagrástos harmonijos. Koliaþo principu á muzikiná audiná pamaþu ásipynæ dþiazo, popmuzikos epizodai neslëpë gaivaliðkos, tempe ramentingos kompozitoriaus pasau lëjautos, kol visa pamaiviðka èiurlio niana-dþiazas iðsiplëtojo á, atrodytø, nesibaigianèias, klausytojø kantrybæ bandanèias variacijas nekintamu bosu. (Netikëtai paèiai sau pagal ðià muzikà mintyse sukurpiau iðtisà trilerá ir tada susimàsèiau – kà gi kom pozitorius „atidavë mirèiai”?) Retrospektyvus þvilgsnis visada yra pa gar bus. Tà va ka rà trims ið gyvenimo iðëjusiems kompozito riams pagarbà parodë tiek Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras, atsakingai atlikæs savo uþduotá, tiek publika, atëjusi prisiminti draugø, kolegø, bendraminèiø. Vitalija MOCKUTË
Puèiamøjø kvinte to þygis Þygis – puiki galimybë iðbandyti save ir paþinti bendraþygius. Jo metu itin verta þinoti, ko tikiesi ið savæs ir kitø. Vien tik þiniø, ryþto, valios ar atkaklumo negana. Svar biausia – pasirinkti tinkamus þygio draugus, nes kitaip kelionë nebus sëkminga, o gal ir ið viso neávyks. Ðias klotingo þygio sàlygas Lietu vos valstybinio simfoninio orkestro puèiamøjø kvintetas perprato ir ávykdë bemaþ nepeiktinai. Kiek vienas deramai pûtë savàjá instru mentà (netgi valtornà, kurià daþnas laiko nesuvaldomu instrumentu), sykiu girdëdamas kitus ir nenustelb damas jø. Uþsimerkus rodës, kad groja ne penkiese, o dviese, labai retai – trise. Þygá, lapkrièio 6 d. vykusá Kon gresø rûmuose, muzikai pavadino „Ðeðiais þingsniais pakrante”. Kvin tetas koja kojon þingsniavo Baltijos jûros pakrante, atlikdamas ðeðiø ðaliø (Vokietijos, Latvijos, Lenkijos, Estijos, Danijos ir Lietuvos) kompozi toriø kûrinius. Tikriausiai jau átariate, kad pavadinimas „Ðeði þingsniai pakrante” ir paskatino susieti ðá ren giná su þygio sàvoka. Betgi þenkime tolyn. Puèiamøjø kvinteto (profesiona lioje scenoje jis rodosi nuo 1997 m.) koncertas pakerëjo jo paties sukurta kultûringa aplinka. Impo
navo atsakingas muzikø poþiûris á patrauklaus ir tvarkingo atlikimo bûtinybæ. Þavëjo kruopðèiai suda ryta programa pasirenkant „ðeðis þingsnius pakrante”, kurie ið pirmo þvilgsnio pasirodë itin skirtingi (XVIII–XXI a. kompozicijos). Taèiau þvilgtelëjus ðeðtàkart, pasirinktø kûriniø ávairybë (net jei ir sàmo ningai jos siekta) neretai atrodë vienarûðë, pirmenybæ teikiant klasi cistiðkai romantiðkoms (ir atvirkðèiai) bei harmoningø sàskambiø kupi noms kompozicijoms (atmetant tà aðtrø ir ðaiþø ðiuolaikinës muzikos gabalà). Taigi panaðus pobûdis sieja klasicistiná maþoriniø trigarsiø dëliojimà vokieèio Franzo Danzi’o Kvintete Nr. 3; iðtisiná ir besàlyginá tonalumà dano Carlo Nielseno Puèiamøjø kvintete; skardø roman tizmo atgarsá, kad ir kaip bûtø keista, neoklasicistës, daþnai atona listës Graýynos Bacewicz Kvintete mediniams puèiamiesiems; net antichromatiná, statiðko harmonijos aktyvumo „naujàjá tonalumà” esto Arvo Pärto „Quintettino”. Kol kas nepatinka man nei kla sika, nei romantika (be abejo, iðsky rus keletà ðedevrø), taèiau puèia møjø kvinteto pûtimas net keliolika akimirkø átikino suklusti ir gërëtis ðia muzika. Gal taip nutiko ir dël to, kad klasikinëje ir romantinëje muzi koje puèiamøjø tembras (ko nepasa kyèiau apie fortepijonà ar simfoniná orkestrà) nëra pernelyg áprastas ir kasdienis. Visai kitoniðkos buvo Peterio Vasko ir Vaidos Striaupaitës-Beina rienës ðiuolaikinës kompozicijos. Latviø kompozitoriaus Kvintetas Nr. 2 „Muzika mirusiam draugui” persmelktas archajiniais latviø fol kloro elementais ir savitumais, kurie daþnokai atrodë tiesiog identiðki lietuviø liaudies muzikai savo mono tonija, siaura intervalika ir slogumu bei graudumu. Gal todël atlikëjams be vargo pavyko perteikti perma tomo liûdesio muzikos dvasià. Lie tuvë savo Kvintete Nr. 2 mediniams puèiamiesiems (premjera), skirtame tà vakarà koncertavusiam kvintetui, bandë atkurti bëganèio ar lëtai slen kanèio laiko áspûdá, taèiau aiðkiau buvo regëti jos noras iðbandyti ávai riausias garsø iðgavimo technikas. Paskutinëje pastraipoje dëmesin gai ir rûpestingai skelbiu þygeiviø vardus ir pavardes: Linas Gailiûnas (fleita), Robertas Beinaris (obojus), Jurijus Reznièenko (klarnetas), Andrius Puplauskis (fagotas) ir Egidi jus Stanelis (valtorna). Asta PAKARKLYTË
„Jaunos muzikos” vadovas Vaclovas Augustinas
liudijanèius ne tik interpretaciniu poþiûriu (nuo senosios muzikos iki moderniø kompozicijø ar dþiazo), bet ir dalyvavimu sintetiniuose muzikos ir kitø menø projektuose – muzikiniuose spektakliuose ar teatralizuotuose muzikos kûriniø pastatymuose.
Truputëlis istorijos Kompozitoriaus Remigijaus Merke lio ir choro direktoriaus Algimanto Gurevièiaus iniciatyva susikûrusi 1989-aisiais, po penkeriø metø „Jauna muzika” tapo Vilniaus miesto savivaldybës choru. Nuo 1992 m. chorui vadovauja dirigentas ir kom pozitorius Vaclovas Augustinas. Nuo pat pirmøjø veiklos metø cho ras pelnë iðties daug apdovanojimø – net penkiolika didþiøjø prizø, I ir II vietas ávairiuose tarptautiniuose chorinës muzikos konkursuose (nuo folkloro iki polifoninës muzikos, nuo ansamblinës iki kamerinio, miðraus choro sudëties) Europoje, Japoni joje. 1994 m. choras ávertintas Lie tuvos kultûros ministerijos premija uþ lietuviø kompozitoriø kûrybos reprezentavimà uþsienyje, 2000 m. „Jaunai muzikai” atiteko geriausio Lietuvos choro nominacija „Aukso paukðtë”, o 2002 m. ji pelnë Lietu vos muzikø sàjungos apdovanojimà „Auksinis diskas”. Nors „Jauna muzika” ypaè þavi
ir kt.) bei þy miais di ri gen tais (P. Steinbergu, W. Gönnenweinu, N. Sheriffu, Ch. Matsubara, P. Hanke, V. Aðkenazy, V. Spivakovu, taip pat S. Sondeckiu, G. Rinkevièiumi, R. Ðer veniku, D. Katkumi). Kasmet per 60 koncertø Lietuvoje ir uþsienio ðalyse surengianèià „Jaunà muzikà” jau yra girdëjusios bene visos Europos ðalys, Izraelio, Rusijos, Japonijos, Kini jos publika. Jos repertuare – kûriniai nuo XVI iki XX a., þymiausia ðiø dienø kûryba, rusø staèiatikiø muzika, lietu viø kompozitoriø opusai, kuriø dalis áraðyta jau aðtuoniuose CD. Dar vie nas ið svarbesniø profesiniø „Jaunos muzikos” veiklos projektø – kasmet nuo 1995 m. rengiami tarptautiniai choro muzikos interpretavimo kur sai, á kuriuos kvieèiami ryðkûs chori nës muzikos interpretuotojai.
„Poeto meilë” Bet gráþkime prie ðiømetës choro ðventës, kurià sudaro iðties originalûs muzikos projektai. Pirmàjá jubilieji nës koncertø serijos renginá „Jauna muzika” skyrë senajai italø muzikai, su kuria choras paþástamas jau seno kai ir kurià, sakyèiau, yra profesiona liai perkandæs. Tai liudija dar 2002 m. atliktas meistriðkas kompaktinës plokðtelës „Italø muzika Vazø dvare” áraðas – violininko Dariaus Stabinsko kartu su choru parengti italø kom pozitoriø kûriniai, kuriø beveik prieð keturis ðimtmeèius klausësi Lietuvos valdovai ir didikai.
„Carmina burana”
Ðákart „Jauna muzika”, tæsdama senosios muzikos tradicijà, spalio 22 d. Lietuvos rusø dramos teatre kartu su Birute Mar (reþisûra), Birute Banevièiûte (choreografija), Jolanta Rimkute (scenografija), akto riais, ðokëjais ir ansambliu „Musica humana”, diriguojami italø maestro Andreos Angelini, parengë muzikiná spektaklá „Poeto meilë”, skirtà ne tik 15-ajam „Jaunos muzikos” jubiliejui, bet ir nepalyginti solidesnei sukakèiai – italø poeto Francesco Petrarcos 700-osioms gimimo metinëms. Vaidybos, ðokiø ir Petrarcos sonetø fone koncerto vakarà skambëjo kompozitoriø C. de Rore’s, G. P. da Palestrinos, L. Marenzio, C. Monte verdi madrigalai. Tai, kad ðio po eto kû ry ba ke lis amþius smarkiai veikë kitø menininkø poezijà, taip pat ir dailæ bei muzikà, tarptautinæ UNESCO organizacijà paskatino 2004-uosius pavadinti pasauliniais Petrarcos metais. Tad ir ðis koncertas Lietuvoje, surengtas bendradarbiaujant su Italø kultûros
Galima sakyti, kad savo gimtadie nio ðventæ „Jauna muzika” pradëjo muzika, pakankamai priartëjusia prie istoriðkai pirminio savo pavi dalo. „Poeto meilëje” sulig kiekvienu choro ir ansamblio pasirodymu sklei dësi ðiuolaikinei ausiai itin jautrûs ir netikëti XIV a. harmonijø vingiai bei trapus madrigalø skambesio gro þis. Bet, kaip jau kalbëta pradþioje, interpretacinës ðio choro galimybës nepaprastai didelës, o repertuaras laiko poþiûriu maksimaliai ávairus – nuo senosios muzikos iki ðiømetëje „Gaidoje” skambëjusiø premjerø – naujausio „mados ðauksmo” muzi koje. Choro universalumu ir inter pretaciniu lankstumu buvo galima ásitikinti apsilankius antrajame jubilie jinës tetralogijos koncerte. Ir nors ðis renginys – teatralizuotas XX a. sukur tos Carlo Orffo kantatos „Carmina burana” pastatymas – savotiðkai taip pat atsigræþia kone aðtuonis ðimtme èius atgal á viduramþiø muzikos ir poezijos iðtakas (1230 m. datuoja
Jubiliejaus vakarà papuoðë ispanø ðokiai
institutu, savotiðkai áprasmino poeto asmenybæ, jo menà sujungdamas su kitø to laikmeèio menininkø kûryba. Bendradarbiaudama su choru „Jauna muzika”, ðio spektaklio siu þetà sukûrë reþisierë, dramos aktorë B. Mar, o muzikà renginiui parinko dirigentas, senosios muzikos eksper tas A. Angelini. Pirmajame „Jaunos muzikos” penkioliktojo gimtadienio koncerte, kurá tiksliausia bûtø laikyti muzikiniu spektakliu, keliø menø sinteze, iliust ratyvusis choro ir instrumentinio ansamblio, lydinèiø siuþetinæ Lauros ir Petrarcos meilës linijà, vaidmuo itin taikliai, atkurdamas to laikmeèio muzi kinæ stilistikà, o kartu átaigiai atliepë spektaklio turiná. Manau, tai lëmë ir profesionalus paèiø muzikø atlikimas, ir subtilus maestro A. Angelini skonis parenkant konkreèias muzikos kom pozicijas.
mas 250 dainø ir poemø rankraðtis 1847 m. buvo publikuotas ir pava dintas „Carmina burana”), taèiau Orffo muzikai jau bûdinga visiðkai kita skambesio kokybë, ir vargu ar joje bûtø ámanoma ieðkoti sàsajø su septyniø ðimtmeèiø senumo madri galais. Antai ir pats kompozitorius teigë viduramþiø tekstuose áþvelgiàs universalumo veiksná: „Nejauèiu jø
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
Vilniaus miesto savivaldybës cho ras „Jauna muzika”, ðiemet paþymin tis savo penkiolikos metø jubiliejø, iki metø pabaigos surengs keturis skirtingos tematikos koncertus, kolektyvo profesinës veiklos ávairovæ
tembriðkai skaidriu ir grynu a cap pella dainavimo stiliumi bei aukð èiausiu meistriðkumu, taèiau choras nesitenkina vien ðiuo muzikavimu ir rengia programas su ávairiais kolek ty vais (LNSO, LVSO, LKO, Ðv. Kris toforo orkestru, Berlyno simfoniniu orkestru, „Maskvos virtuozais”, Sankt Peterburgo „Kamerata”, Tel Avivo simfoniniu orkestru, Izraelio „Kame rata”, Jeruzalës simfoniniu orkestru
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
„Jauna muzika” dainuoja penkioliktuosius
Vieno geriausiø Lietuvos chorø sukaktá apsilankymu pagerbë Lietuvos prezidentas Valdas Adamkus
Muzikos barai /13
Didþioji salë kaip senø, laikau juos labai vertin gais ir ðiuolaikiðkais. Laiko elementas iðnyksta, lieka tik dvasios jëga”. Taigi lapkrièio 14 d. Vilniaus kongresø rûmuose „Jauna muzika” ðventë antràjà savo penkioliktojo gimtadienio dalá. Teatralizuotam „Carmina burana” pastatymui vado vavo ispanø reþisierius ir choreo grafas Juanas Antonio de los Reye sas, chorui dirigavo pats maestro V. Augustinas, o jubiliejiniam ðurmuliui sukurti dar buvo pasitelktos tokios pajëgos: Joana Gedmintaitë (sop ranas), Kæstutis Alèauskis (tenoras), Giedrius Þalys (baritonas), Rûtos ir Zbignevo Ibelhauptø fortepijoninis duetas, ansamblis „Giunter Percus sion” ir J. A. de los Re yeso trupë „Bravo Flamenco” ið Ispanijos. Dràsûs disonuojantys sàskam biai, sudëtingi ritmai, nepaprastai spalvinga tembrø paletë, kurios orkestriná variantà koncerte pakeitë dvi muðamøjø kategorijos – plaktuki nius „muðamuosius” atstojantis forte pijoninis duetas bei temperamentin gasis muðamøjø ansamblis „Giunter Percussion”, taip pat nepakitusi voka linë partitûros dalis – choro ir solistø partijos, – visa ði garsinë medþiaga, dabar dar apvilkta ðokëjø ið Ispanijos trupës vaizdinëmis inspiracijomis, vietomis grësmingai pabrëþtomis, atrodytø, elementaraus ir vis dëlto nepaprastai átaigaus trepsëjimo ar lyriniuose epizoduose papildytomis ðokëjø kûnus plastiðkai apsivejanèiø rankø vainiko (beje, trupë ðià muzikà ðoka jau daugiau kaip deðimt metø – po „Carmina burana” pastatymo 1990 m. Bostone de los Reyesas Masaèusetso valstijoje (JAV) buvo apdovanotas uþ visø laikø geriausià choreografijos darbà), ágavo dar vienà atspalvá – ið Orffo kantatos virto spalvingu ne tik muzikiniu, bet ir vizualiai teatralizuotu pasta tymu. Ir galima sakyti, kad, kantatà „Carmina burana” suvizualinus, muzikinis áspûdis tik dar sustiprëjo. Na, o ðio vakaro ðeimininkë „Jauna muzika” vël patvirtino, kad atlieka mos ir gerai atliekamos muzikos virðutinë riba chorui tarsi neegzis tuoja. Tad belieka laukti dar dviejø tetralogijos daliø – dþiazo muzikos projekto ir Giedriaus Kuprevièiaus operos „Daligala” pastatymo. Rima POVILIONIENË
Muzikos barai /14
Gimtadienis Kon gresø rûmuose „Garsiausias visø laikas burtinin kas, vienintelis iliuzionistas” – taip apie atvykstantá á Vilniø Davidà Copperfieldà be perstojo jau daugiau nei du mënesius skelbia televizijos reklama. Arba á „magiðkà liepsnojanèio ledo fiestà” ákyriai viliojamai iki pat „Siemens” arenos atidarymo vakaro kvieèiami þiûro vai. Ir ðtai visiðkai kitame kontekste – Kongresø rûmø scenoje – spalio 22-osios vakarà nuskambëjo beveik sutampantis su ðiais pompastiðkais ðaukiniais koncerto „kaltininko” pri statymas: „Á scenà þengia didysis bûgnø magas Pavelas Giunteris”. Pilnutëlë salë, sausakimðai nusësti balkono laiptai, daug platesnis, palyginti su penktadienio vakarais á ðià koncertø salæ suplaukianèia pub lika, klausytojø ir þiûrovø amþiaus diapazonas. Tradiciná penktadie niná simfoninës muzikos koncertà ðávakar keièia scenoje iðdëstyta vadinamoji „sunkioji artilerija”, besipuikuojanti visa savo galybe ir bemaþ visa sudëtimi. Ne per seniausiai, prieð keletà metø, toká reginá teko iðvysti tarptautinio per kusininkø festivalio Vilniuje metu. Arba – palyginti seniai, jei atkreip tume dëmesá á ðá rudens vakarà anðlagu virtusá perkusinës muzikos koncertà. Vadinasi, publika godþiai ilgisi tokiø renginiø, tokios muzikos – „grynakraujës” muðamøjø fiestos. Bet ðákart – ne perkusininkø festiva lis ar jo atidarymas. Ðákart koncerto taikinys – P. Giunteris, ðvenèiantis savo gimtadiená. Ðvenèiantis triukð mingai. Su gausiu bûriu draugø ir garsiais muzikais, sutikusiais gimta dienio proga pakoncertuoti, su tikru visø ðvenèiø atributu ugnies fejerverku ðioje, kaip iki tol maniau, kur kas akademiðkesnës paskirties scenoje (na, þinoma, neskaitant komerciniø ðios salës renginiø). Koncerto programa buvo iðties ilga (truko daugiau nei tris valan das) ir iki kraðtutinumø kontrastinga – nuo jau galimø klasika vadinti ðedevrø marimbai iki teatralizuotos holivudinës „Þiedø valdovo” muzi kos inscenizacijos. Tai tarsi rodikliai, pranaðaujantys galimà klausytojø iðvarginimà, muzikos miðrainæ ir netgi laikytini rizikos, kad koncertas bus pavadintas beskoniu, veiks niais. Bet – didþiulis „bet” – tai, kas netelpa á tradicinio koncerto rëmus ir netinka akademinio skonio kon cepcijai, visiðkai natûraliai ásiliejo á
margaspalvæ ðventinio renginio, juolab gimtadienio, mozaikà. O P. Giunterio jubiliejinio vakaro intencija, regis, kaip tik tokia ir buvo – surengti tikrà ðventæ. Ne tik sau, bet ir visiems aplinkui, bûtent visiems – ávairiausiems skoniams, ávairiausiems amþiams ir t. t. Antai áþanginis akordas, kuriame skambëjo Ney Rosauro kompozi cija „Japoniðkoji uvertiûra” (atliko P. Giunteris ir jo iniciatyva suburtas ansamblis „Giunter Percussion”), atrodo, patiko visai salei – tai liudijo griaudëjantys visuotiniai aplodis mentai. Bet tolesnis iðoriðkai kuklus „Percussion Duo” – marimbininkø Lorenzo Ferrandizo ir Gustavo Gimeno ið Olandijos – pasirody mas, kad ir kaip já pristatydami ðou meniðka maniera spalvino vakaro vedëjai Agnë Kubilienë ir Andrius Bialobþeskis, su kaupu tenkino akademinës muðamøjø muzikos mëgëjø norus. Tai nepaprastai subtilus ir kupinas virtuoziðkumo, visiðkai nesivaikantis efektø Koppe lio „Tokatos” atlikimas bei juvely riðkai iðtobulintà ansambliðkumà demonstruojanti Reicho kompozi cija „Nagoya marimbas”. Iðties kurá laikà – tiek ðio dueto pasirodymo metu, tiek po to, skambant A. Ðen derovo „Sulamitos giesmei”, – gran dioziniø efektø iðtroðkusi publikos dalis leido sau panuobodþiauti ir paerzeliuoti. Nors mëginimu átikti ðiai klausytojø grupei galëèiau lai kyti Ðenderovo kûriná lydinèius á scenà nukreiptø spalvotø proþekto riø blyksnius, banaliai mëginusius pasodrinti „Sulamitos giesmës” kul minacijà. Atvirkðèiai, manau, kad tam jokiø papildomø veiksniø nerei kia – Senojo Testamento paslapèiai kurti uþtenka hipnotizuojanèio Judi tos Leitaitës vokalo vinguriavimo, lydimo P. Giunterio muðamøjø. Bet – ir vël „bet” – tobulai patenkinti visiðkai skirtingø skoniø receptoriai. Ir vël – visuotinës ovacijos. Kas ne kas, o jau ritmas paþa dina net slapèiausias þmogaus gaivaliðkumo kertes arba netgi pirmykðèius, tiesiog „gyvuliðkus” homo sapiens jausmus ir pojûèius. Ir, manau, tobuliausiai tai atlieka muðamøjø rimtai. Neimsiu ieðkoti ðios átaigos ðaknø ir analogijø ðamanø kerëjimuose – tai pernelyg akivaizdu. Ko gero, dël to muða møjø muzika ir traukia be galo ávai rià auditorijà, nes visai jai bendra gaivaliðkumo pajautimas. Ir kai ðià jëgà ima meistriðkai valdyti tokie kaip P. Giunteris, patys nebijantys
pasinerti á, iðdrásiu pasakyti, pir mykðèiø instinktø stichijà, tuo uþsi kreèia ir aplinka. Bet kai riba perþen giama, o tai ðiame koncerte liudijo forsuotas, netgi drastiðkas vyrø ið choro „Brevis” vokalas Zivkoviciaus kûrinyje „Uneven souls”, ritmas ir já supantys elementai tampa nebe meno iðraiðka. Galbût dainininkai tiesiogiai perskaitë „Neramiø sielø” paskirtá ir jà rëkte iðrëkë pritariami kur kas subtilesnës Sauliaus Auglio marimbos. Todël manau, kad rit mas, paþadindamas pasàmoninæ þmogaus stichijà, tai daro kur kas elegantiðkiau. Tai puikiai rodo P. Giunterio muzikavimas, visuomet kupinas ir gàsdinanèios ugnies bei energijos, ir estetinio þavesio. Ir vis dëlto nesiekiu smulkiai aptarti ir analizuoti skambëju siø kompozicijø interpretaciniø niuansø – jubiliejinis koncertas, manau, visiðkai teisëtai to turëtø iðvengti. Kad ir kà iki ðiol èia dës èiau, ið tikrøjø visa tapo nepakar tojama ðvente, tarsi didþiule marga gëliø puokðte, kurioje, kaip ir sakiau, visi galëjo rasti tai, kas jiems patiktø. Kurioje prie P. Giunterio muðamo afrikietiðko djembe þavin gai derëjo ir Nedos Malûnavièiû tës vokalas bei fleita, ir filosofiniu vakaro centru tapæs Lou Harissono Koncertas smuikui ir muðamøjø orkestrui (solistas Zbignevas Levic kis ir „Giunter Percussion”), ir tem peramentinga ugnimi spjaudantis Alano Keowno „Funk for two”, atlie kamas Arvydo Jofës ir P. Giunterio dueto, ir aukðèiausiu meistriðkumu alsuojantis á scenà gráþusio dueto ið Olandijos pasirodymas su Maxo Letho kompozicija „Effugonetrom” bei Manuelio de Fallos „La vida Breve”, ir visiðkai holivudinë, vaikið kai teatralizuota kompozicija „Urukhai” („Ko va”) ið ki no fil mo „Þie dø valdovas”, ir ðventiná renginá uþbai gusi tiek paties P. Giunterio veiklos, tiek jo suburto ansamblio „Giunter Percussion” kulminacija – kompozi cija „Spirits Rising” (taip pavadintas ir kà tik pasirodæs bei koncerte pri statytas pirmasis lietuviðkas muða møjø ansamblio albumas) pagal Mattà Savage’à su choreografiniais elementais, atliekamais jaunøjø ðokëjø ið M. K. Èiurlionio menø mokyklos. „Su meile ir energija” – tiksliau ir neapibûdinsi nuskambëjusios ðventës. Galima tik pridurti, kad kiekvienas gyvenime norëtø bent kartà turëti panaðø gimtadiená. Rima POVILIONIENË
Kongresø rûmuo se karaliauja stygininkai... Regis, Vilniaus kongresø rûmai ðá koncertiná sezonà iðskirtiniu dëmesiu apdovanojo styginiø meno mëgëjus. Spalio–gruodþio mënesiais á ðià kon certinæ scenà muzikuoti pakviesti net trys smuikininkai ir du violonèelininkai. (Palyginimui pasakysiu, kad simfoni nës muzikos koncertui su fortepijonu koncertinio sezono atkarpoje iki Nau jøjø metø skirtas vos vienas vakaras.) Tik neáþvelkite èia skepsio uþuominø, nes noriu vien pasidþiaugti galimybe per trumpà laikà paþinti keletà naujø vardø ar gyvai iðgirsti garsius muzi kus. Kad ir, pavyzdþiui, gyvai klausytis pasaulinio masto smuikininkës Lianos Isakadzës grieþimo ar bûti á muzikø olimpà sparèiai kopianèio ðeðiolikme èio smuiko virtuozo Piotro Jasiurkow skio pasirodymo liudytoja. Arba – kaip bu vo lap kri èio 5 d. – su ádo mu mu klausytis prieð penkiolika metø B. Dva riono smuikininkø konkursà laimëjusio Yuri Þislino. Ðioje recenzijoje norëèiau plaèiau apþvelgti dviejø smuikininkø – L. Isakadzës ir Y. Þislino – bei jiems tarusio LVSO koncertus. Manau, kad dalis klausytojø, eidami á Y. Þislino pasirodymà, svarstë, kaip ðis smuikininkas, ant vieno ið karjeros laipteliø uþlipæs Lietuvos konkursinëje scenoje, groja ðiandien, praëjus pen kiolikai metø, kartu gal norëdami patikrinti ir tuometinës konkurso þiuri toliaregiðkumà. O èia dar programai pasirinktasis P. Èaikovskio Koncertas smuikui, visus solisto gebëjimus iðke liantis kaip ant delno, grotas nugrotas visø smuikininkø ir dël to praðyte besi praðantis netikëtø, originaliø interpre taciniø posûkiø. Nors Y. Þislinas sce noje anaiptol nesiekë iðrasti dviraèio, bet ir nesudomino jokia intriga, nesu këlë jokio vidinio virpesio. Atsargiai svajinga pirmoji koncerto dalis, tary tum glostoma meðkos letenos, gërë jimasis totaliu legato, patogiai, rezer vuotai atliekami pasaþai (kartkarèiais neðvarûs net ir esant tokiam – gerokai lëtesniam – tempui), letargiðkai iðtásusi màsli melodinë linija antrojoje dalyje – deja, tokia atlikëjo koncepcija nesu laukë atgarsio orkestre – ðis tapo tarsi nerangiu pritarëju, nepajëgianèiu visiðkai iðsijudinti ir netikëtai greitu tempu prapliupusiame finale. Atro dytø, tà vakarà dirigavusio jauno estø dirigento Olari Eltso uþduotis ðiame linksmame rondo buvo suspëti paskui solistà, kaip ir viso koncerto metu – be kompromisø paklusti Y. Þislino minèiai, orkestrà tarsi laikant
beveidþiu akompanimentu. Gal tik paèiø orkestrantø muzikavimo dëka tà vakarà skambëjusi G. Enescu pirmoji „Rumuniðkoji rapsodija”, rizikuodama nublankti kampuotuose O. Eltso jude siuose, neprarado viso savo þavesio. Klausydamasi klarneto (Jurijaus Rezni èenkos) ir obojaus (Roberto Beinario) áþanginio dueto, tik dar kartà ásitiki nau, kad sulig kiekvienu koncertu nenustoju þavëtis sparèiai kylanèia LVSO puèiamøjø grupës atlikimo kokybe. Vis dëlto orkestro muzikavi mas galëjo bûti dar laisvesnis, pavyz dþiui, valso epizode trûko ðio ðokio ritminio manieringumo. Ir nejuèia klausantis kûrinio pirðosi mintis, kad lietuviø orkestras, diriguojamas estø dirigento, – tai derinys, visiðkai kon trastuojantis su temperamentinga rumunø muzikos prigimtimi. Kiek artimesnio – ðiaurietiðko – pobûdþio buvo antrai koncerto daliai parinkta Jeano Sibeliaus Penktoji simfonija, bet ji nuskambëjo kaip didþiulë áþanga, uþsitæsæs laukimo efektas, neatsvertas per greitai nukirstø kulminaciniø epi zodø. Ir nekeista, kad netikëta kulmi nacinë pabaiga klausytojø buvo neið kart suprasta – pasibaigus simfonijai, nedràsi aplodismentø pradþia rodë nesusivokimà, ar kûrinys jau iðties baigësi. Kaip ir G. Enescu kûrinyje, ausá malonino atskirø instrumentø solo grojimas, kompensuodamas pojûtá, kad didþiulë partitûra dirigento mostams vis dëlto nepavaldi. Beje, dirigentas O. Eltsas mûsø publikai pui kiai paþástamas ið vykusio prieð porà metø „Gaidos” festivalio koncerto kaip ðiuolaikinæ muzikà atliekanèio estø ansamblio vadovas ir dirigentas; ðios recenzijos autorë jo pasirodymà su savo ansambliu dar stebëjo ir Leipcigo „Gewandhaus” Kamerinës salës scenoje. Palyginus ðiuos O. Eltso pasirodymus, susidaro áspûdis, kad dirigentui savesnë ir labiau paklûsta ansamblinës sudëties partitûra, juo lab kad jo kategoriðkà bûdà taikliau nei romantinë atspindi ðiuolaikinë muzika. Ðiuos pamàstymus sukëlæs lapkri èio 5 d. vakaro koncertas tarytum nutraukë virtinæ iðties ásimintinø ir ádo miø LVSO penktadieniniø koncertø, bet tik trumpam – po poros savaièiø Kongresø rûmuose pelnytai griaudëjo aplodismentø lavina ir netilo „bravo” ðûksniai dirigentui Vladimirui Ponki nui. Bet gráþkime prie smuikininkø Kongresø rûmø scenoje. Ir ðákart – prie L. Isakadzës. Spalio 15 d. vakaro koncertas su L. Isakadze ir vengrø dirigentu Pete riu Csaba buvo treèiasis ðio sezono
simfoninës muzikos renginys (po ati darymo koncerto ir jubiliejinio Felikso Bajoro vakaro) Kongresø rûmuose. Ir treèiàkart po koncerto iðëjau su min timi, kad ðioje salëje vyksta stebuklai. Pirmiausia tai susijæ su Lietuvos vals tybinio simfoninio orkestro grieþimo kokybe, pastaràjá pusmetá nepaprastai pagerëjusia ir kone sulig kiekvienu koncertu stebinanèia kaskart aukðtes niu meistriðkumu. Tà vakarà kolektyvo atlikta iðties sudëtinga simfoninë partitûra – Richardo Strausso simfo ninë poema „Didvyrio gyvenimas”, – drásèiau teigti, þymi netgi palyginti aukðtà kolektyvo meistriðkumo lygá. Jà diriguojant P. Csabai, ausá nuolatos malonino ir dþiugino orkestro kaip milþiniðko virtuozo grieþimas, kupinas techniðkai nepriekaiðtingø pasaþø, þaismingi „paukðtiðki” medinukø motyvai, ðvarios, tiesiog tviskanèios vario fanfaros. O kai iðgirsti keletà sub tiliai nuðlifuotø fraziø, jautraus smuiko monologà (solo grojo orkestro smuikø grupës koncertmeisteris Zbig nevas Levickis) ar ansambliðkai kone tobulà smuikininko ir obojininko (R. Beinario) duetà, supranti, kad jau vien dël to vertëjo ateiti á ðá koncertà. O juk tà vakarà dar grieþë pasaulinio garso smuikininkë L. Isakadzë. Klausy damasi tarsi ið kito pasaulio ataidinèio smuiko tembro F. Mendelssohno Koncerte smuikui ir orkestrui e-moll, ilgai negalëjau suvokti, kuo tiesiog magiðkai traukia ðis skambesys, kol galø gale mintis uþstrigo uþ girdëto tik ið áraðø ar televizijos Davido Oist racho (L. Isakadzë pas já mokësi) grieþimo, iki ðiol net ir prisiminimuose tebekerinèio jo smuiko tembro, kartu tokio svetimo nûdienos urbanistinei sampratai. L. Isakadzës grotoji pro grama tapo tarsi tiltu, jungianèiu senàsias jau romantizmu dvelkianèio klasicistinio koncerto tradicijas su ávai rialype XX a. pasaulëþiûra. Tauri aris tokratiðka laikysena, sulig kiekvienu kûriniu visiðkai kitas garso tembras, neatpaþástamai pasikeièiantis smuiko skambesys – nuo saldaus, minkðto Mendelssohno Koncerte, palydimo jautraus, susiklausiusio orkestro (ir tai ne vien dirigento nuopelnas), iki atviresnio, plokðtesnio, tiesiog „sumo derninto” smuiko garso penkiadalëje L. Bernsteino Serenadoje smuikui, arfai, penkiems muðamiesiems ir styginiø orkestrui ar nepakartojamo biso ið D. Ðostakovièiaus Pirmojo kon certo smuikui Pasakalijos – ironiðkai tragiðko, uþgaunanèio ir iki pat galo nepaleidþianèio savo átaiga, begalinës átampos kûrimu kadencijoje...
Filharmonijoje – pianistai Na, o ðtai Filharmonijos simfoni niuose koncertuose ðá sezonà kara liauja fortepijonas ir kone iðimtinai – garsûs lietuviø pianistai: sezono pradþios proga skambino Petras Geniuðas, po ilgokos pertraukos Lie tuvoje vël grojo Povilas Stravinskas, pernai surengusi reèitalá, Filharmo nijos Didþiojoje salëje ðá sezonà su simfoniniu orkestru skambino Lijana Baronaitë, gruodþio mënesá Mûza Rubackytë. Ir keistas sutapimas – visø ðiø pianistø pasirodymas Filharmoni joje susijæs su Ðostakovièiaus muzika: pernai M. Rubackytës prancûziðkai paskambintà fortepijoniná Chopino Koncertà Nr. 1 papildë Ðostakovièiaus Vienuoliktoji simfonija, ðiemet antro siose P. Stravinsko ir L. Baronaitës kon certø dalyse skambëjo Penkioliktoji ir Penktoji kompozitoriaus simfonijos, o M. Rubackytës repertuare gruodá iðgirdome ðio kompozitoriaus Antràjá koncertà fortepijonui ir orkestrui. Ðá kartà – apie gráþusá po ilgokos pertraukos á Lietuvos scenà pianistà P. Stravinskà, kuris lapkrièio 6 d. vakarà klausytojams padovanojo L. van Beethoveno Treèiojo fortepijoninio koncerto c-moll atlikimà, radikaliai nutolusá nuo nusistovëjusios, áprastos, tradicinës ðio kûrinio koncepcijos. Lengvas gamuèiø perbëgimas kone klaviðø pavirðiumi, pirmos dalies áþanginëse oktavose visiðkai nebelikæ Beethovenui taip savito, ðioje vietoje tiesiog chrestomatiðkai pasireiðkianèio kategoriðkumo, fortepijono tarsi dar vieno orkestro nario, pernelyg neiðky lanèio virð bendro skambesio, trakta vimas, kintanèiø harmonijø arpeggio grojimas tarsi bendro pobûdþio judë jimas – visa tai labai netikëtai privertë paþvelgti á ðá Beethoveno opusà visiðkai paneigiant ryþtingà, vietomis tragiðkà Koncerto atspalvá, lyg nuolati niais rubato, ádëmiau ásiklausant, bûtø siekiama atskleisti jo lyriðkumà, tarsi tai bûtø ðopeniðkos pasaulëjautos paieðkos. Galbût dël to treèioje dalyje buvo pasirinktas lëtesnis tempas, kad ið valiûkiðko rondo virstø gracingu ðokiu su iðtobulintais reveransais ir saloniðkumo poza, tokia svetima Beet hovenui. Taèiau Domenico Scarlatti Sonatos, paskambintos bisui, stilin gumas, ðtrichø rafinuotumas, visiðkai pasikeitæs fortepijono skambesys, tarytum gyvsidabrio þaismingumas ir tokiame maþame kûrinëlyje sukaupta energija visiðkai uþtuðavo iki tol P. Stra vinsko pasirodymo keltas abejones. Rima POVILIONIENË
Muzikos barai /15
Paþintis Laima JONUÐIENË
Ð
iø metø „Gaidos” festivalio ope ros, akcentavusios ásiklausymà á kalbos skambesá ir tuo sukëlusios mûsø klausytojams prieðtaringø áspûdþiø, ko gero, pirmiausia nudþiugino filologus ir priminë, kad þo dis „opera”, iðverstas ið lotynø kalbos, reiðkia darbà, pastangas, taip pat yra arti mas þodþiui „opus” – kûrinys, veikalas, darbas. Ir jeigu minëtuose „Gaidos” kû riniuose privengta uþdainuoti ar gyvai muzikuoti, tai dar nereiðkia, kad sukilta prieð garbingà keturiø ðimtø metø senu mo tradiciná ir sykiu kintantá operos þan rà. Tam kitimui ir atsinaujinimui bendra ir tai, kà norëtøsi pavadinti menø sinte ze. O kad jos siekiama ir ðiandien, „Gai dos” festivalyje parodë susidomëjimas
Muzikos teatriðkumas rëme skaitydami Jûsø ir libreto autorës pokalbá apie „Cantio” sumanymà. Pokalbis intriguoja atvirumu, liudijanèiu paèià kûrybinio proceso uþuomazgà ir átampà, kurià diktuoja savotiðka medþiagos atsirinkimo dramaturgija. Rinkda masis Jûs taip pat atmetate áprastus operos kûrimo reikalavimus ir þodinio teksto funkcijas priskiriate muzikos garsams, „kuriais pertei kiama istorija turi savo raidà, savitus raiðkos bûdus”, turinèius formuoti tikràjá pasakojimà. Taip pat siûlote sutelkti dëmesá á kalbëjimà, nes vien tik jo skambesys yra savitas pasakojimas, kuriam pasirinkote senàjà graikø kalbà. Taigi lyg ir provokavote libreto autoræ raðyti tekstà, kurio net nebus ámanoma suprasti.
...laimingieji dievai pasislepia tam, kad... ...paþadai, ant vandens suraðyti...
Vykintas Baltakas kol kas uþsienyje þino mas geriau nei Lietuvoje
teatro ir elektroninës muzikos santykiø tarpdisciplininës kûrybos galimybëmis, paèioje ðiuolaikinëje operoje vis labiau ásigalint vienalaikës realybës iliuzijoms, iracionalumui kaip egzistencinei bûse nai. Sykiu vis dar neprarandama noro dabarties ar ateities reiðkinius matuoti kultûros atmintimi. Áþvelgusi punktyrinius tokios atmin ties kontûrus operoje „Cantio”, þurna listë Laima Jonuðienë kreipësi laiðku á Vakaruose gyvenantá jos autoriø jaunà kompozitoriø Vykintà Baltakà.
Gerbiamasis Vykintai, daug klausimø sukëlë subtilus Jûsø pastangø (operos) santykis su kultûros atmintimi. Kaip tas santykis atsiveria kûriniui dar net negimus, labiausiai ir sudomino, Jums vis akcentuojant muzikos teatriðkumà. Su juo pirmiausia susidû
Muzikos barai /16
Ið iðlikusiø antikinës poezijos fraziø, ið praei ties ðukiø dëliojama scenos veikalo visuma su laukimo átampa, sapno nuojautomis, su tarsi netyèia praskrendanèiais jo labai þemiðkais komentarais. Tik spektakliui baigiantis uþdai nuoja tenoras, baritonas, sopranas – operos veikëjai be jokiø libretiniø vardø... Kas lemia bendrà spektaklio traukà? Gal tai apskritai sun kiai atspëjama talento máslë, kuri galioja ir kon vencijø lauþytojams, ir tradicijø tæsëjams? Prieð daugelá metø gana skausmingai ir uni
Theatricality of Music This year’s Gaida festival of contemporary music featured several operas, including Cantio by Vykintas Baltakas, a young Germany-based Lithuanian composer. This article presents the correspondence between the journalist Laima Jonuðienë and Baltakas, in which the composer writes about the relationship between theatre and music; considers the dangers that an opera composer might face in his work; describes his attitude towards myth as a universal value; and tells about his IRCAM studies in Paris and the policy of cultural decentralisation in the West.
Repeticijos metu Miunchene
versaliai tà paslaptá bandë aiðkintis literatûros kritikas Vytautas Kubilius. Kuriant, raðë jis, „be paliovos vyksta ritminiai svyravimai, panaðûs á tuos procesus, kurie sudaro kalnus, vëjus, jûrø sroves. Pasaulis ásilieja á þmogø tûkstanèiais sig nalø, (...) áspûdþiø, kuriø sàmonë nepastebi, bet jie vartosi, juda ir ðnabþda patamsyje, suda rydami asmenybës viduje pastovià átampà (...). Kartais negirdimas þodþiø srautas ir neregima vidaus átampa palieèia sàmonæ keistu ûþesiu. Dar nëra jokiø vaizdø ir idëjø. Tik neaiðkus ritmi nis gausmas... Palengva iðnyra ið sutemø birûs vaizdiniai, padriki regëjimai, minties fragmen tai. Miglota gilumos banga, dar neiðsidiferen cijavusi, atneða meninio sumanymo gemalà, kurá dar ilgai brandina tiek smegenø poþievio automatinës linijos, tiek kûrëjo intelektas, patir tis, kultûra.” Taigi kûrybos kosmosas kiekvienu atveju kuriamas ið chaoso gaudesio, pradedant muzika ir baigiant... literatûros kritika. O kûri nio poveiká, ko gero, sudaro to „lekianèio vidinës kalbos intensyvumo” ir kûrëjo inte lekto, patirties, kultûros sàveika. Kalbant apie „Cantio”, ði sàveika buvo keleriopa, nesvarbu,
kiek ginèytasi su libreto autore ar reþisieriumi kuriant scenoje to pastato – avilio – gaudesá, ðviesas, judesius, suvaldant chaosà belaikëje erdvëje ið universaliø europietiðkø mitø, prie jø prisilieèiant tiktai kalbos ar vaizdo nuotrupomis, judesiu, ðviesomis, garsu. O draminæ átampà, muzikà, reþisûrà ir visas ekspresyvias veikalo dalis Jums lemia Oratoriaus balsas. Spektaklyje (akt. E. Mikulionytë) tai tarsi nuo Delfø trikojo atsikëlusi pitija – baltai apsitempusi bûtybë, be paliovos kalbanti, judanti, nerimstanti tame avi lyje, tarsi diriguojanti jo gyvybei. Ið kultûros atminties – ir Kolombinos apda rais aprengtas sopranas Rita Bieliauskaitë, kurios konkreèiam balsui pagal geras tradicijas raðëte ðià partijà. Toks ásiklausymas á balso gali mybes, á trapià aukðtàjà gaidà tarsi nudaþë kûri nio finalà savita ëjimo á neþinià spalva. O kai dël muzikos, kuri kyla ið kalbos skam besio, – Jûsø kûrinys fortepijonui „Pasaka” bei kiti taip pat liudija kryptá „Cantio” link. Ðtai dar 2001 m. spalio mën. „The New York Times” api bûdina pianistës Marijos Ilic atliekamà ðá Jûsø kûriná, kuriame ji turëjo drauge kalbëti ir groti, sykiu bendrauti su áraðytais garsais. Atrodë, kad juos, pasak kritiko Paulo Griffithso, skleidë ir spinduliavo pats instrumentas. Operoje „Cantio” vël ypaè svarbus kalbos ir muzikos skambëjimo teatriðkumas, tarsi nelei dþiantis „uþdainuoti ne laiku”. Kokie pavojai tyko ðiuolaikinës operos auto riaus? Ar jauèiate bûdingà daugeliui kûrybos þmoniø susiliteratûrinimo, istoriðkumo baimæ? Prie mito kaip universalios vertybës gráþtate labai punktyriðkai, remdamasis á reþisieriaus patirtá jûsø sukurtame pastate – avilyje, – pro kurio langø, durø, grotø plyðius verþiasi kalbos nuotrupos, literatûriniø ir mitologiniø siuþetø aliuzijos. To belaikio statinio lange veikianèio televizoriaus ekranas nesiûlo jokiø tiesioginiø nuorodø á „nûdienà”. Visa tai lydosi á tokià sceninæ þaismæ, kai, regis, niekur nëra nereika lingo nei þingsnio, nei þodþio ar judesio. Kaip iðsaugoti tokio kûrinio efemeriðkumà? Á operos teatrà braunasi kino reþisûra, elek tronika ir kaip elementarus laiko þenklas, ir tarsi ið baimës, kad tradicinë opera nevirstø muziejumi. O sykiu kruopðèiausiai atkuriami muziejiniai muzikos instrumentai, ir iðlepintai ðiuolaikinei ausiai tai jau skamba neáprastai. O gal bëgimà nuo „muziejaus” palikti tik naujajai operai, tik jai pritaikytoje erdvëje? Nors per Jûsø „Cantio” gal kiek pamirðome, kad sëdime 90 metø senumo pastate, o „Gaidos” ansam blis groja tradicinëje orkestro duobëje, nors ðiuolaikinë muzika turi savø reikalavimø atlikëjø iðdëstymui. Ádomu, kaip atrodo „Cantio” parti tûra, kur, be natø, yra ðimtai ne maþiau svarbiø kompozitoriaus nuorodø? Ar galëjo kitas reþisierius ið esmës pakeisti ðios operos pavidalà? Ar nebûna pavojaus kompozitoriaus sumanymui tapti „suvalgytam” reþisieriaus? Tokie dalykai jau nujauèiami net Bairoito scenoje, kuri kadaise buvo kompozito riaus sukurta ásiklausant á jos erdvæ... O gal ir mitas kaip kûrybos ramstis jau pakankamai nua lintas operos reformuotojø – nuo Wagnerio iki
Scena ið spektaklio: Eglë Mikulionytë, Vesta Grabðtaitë, Eimutis Kvaðèiauskas, Ju dita Zareckaitë, Edita Uzaitë, Egidijus Bakas, Jurga Jalianauskienë, Tomas Zeibus, Paulius Budraitis
Stockhauseno, o kà jau kalbëti apie plaèiausio vartojimo sritá – kino filmus. Bet teko girdëti, kad ðiuolaikinës operos kûryboje apskritai sëkmingai prigyja kino montaþo fragmentiðku mas. 1999 m. „Wiener Festwochen” parodyta O. Neuwirth opera „Bahlamms Fest” taip pat remiasi kino priemoniø patirtimi, o 2002 m. vasarà Liucernos festivalyje kritikø ji buvo pava dinta bûdinga operos ateities pranaðe, sukurta pagal kino scenarijø, sukomponavus muzikà á 13 paveikslø drauge su E. Jelinek libretu. Ði kompozitorë, kaip ir Jûs, atrodo, paèiu laiku pradëjo savo kelionæ po akustinius labirin tus IRCAM studijose Paryþiuje. Bet manau, kad pati ankstyviausia meniniø áspûdþiø aplinka, kuri nuo pat vaikystës, sakoma, lemia ir tolesná pasirinkimà, padarë Jus daug atsparesná ðiuo laikiniø techniniø priemoniø atakoms. Kad ir kaip svarstytume, IRCAM patirtis turbût vis vien yra etapinë. Kà reiðkia vakarietiðkas gyvenimo bûdas, turint galvoje ten susiklosèiusá kultûros decen tralizavimà? Karlsrûhë – vieta, patogi persësti vykstant traukiniu ið Bairoito festivalio á Liu cernà. Gal tai buvo dësningas atsitiktinumas tokiame tarpinës stoties mieste Jums susitikti vienà stipriausiø ðiuolaikinës operos kûrëjø P. Eötvösà ir èia studijuoti niekam nesistebint, kad ðalies regionuose per daug aukðtøjø mokyklø? O tokia asmenybë muzikos istorijoje kaip vieniðius maksimalistas K. Stockhausenas, atsi skyræs nuo pasaulio triukðmo netoli Kelno, po tolimø ilgø kelioniø kûræs visatos formulæ, tà DNR molekulës analogijà, ið kurios iðaugo septyniø operø organizmas. Beje, iðauginti ið panaðaus grûdo kûriná ir vël gráþti atgal á pra dþià – nesvetima ir Jûsø kûrybai. O „Cantio” sce novaizdis – tà belaiká avilá primenantis statinys – yra kiek panaðus á Stockhauseno „Derinimo” partitûros grafiná vaizdà... Beje, gal ðiais laikais iðvis absurdiðka klausti apie kûrybà provincijoje ar sostinëje...
Mieloji p. Jonuðiene, atsakyti á Jûsø laiðkà pradësiu nuo muzikos ir teatro ryðio. Raðote, kad operoje „Cantio” vël ypaè svarbus kalbos ir muzikos skambëjimo teatriðkumas, tarsi neleidþiantis „uþdainuoti ne laiku”. Prisimenu, kaþkada supratau, kad muzikos percepcija, tai yra jos jutiminis suvokimas, ið esmës pasikeièia atsiradus vaizdiniam, ðiuo atveju sceniniam, elementui. Kaip ir laiko suvokimas, garsø svorio (svarbos) santykiai. Tai natûralu, nes prisidëjus naujam elemen tui mes turime juos visus drauge aprëpti ir darome tai atrankos ar redukcijos bûdu. Ruoðdamasis dirbti su „Cantio”, studijavau daug scenos kûriniø, pastatymø. Deja, kaip tik, nepaisant ðio pakitusio suvokimo, daþniau siai scenoje muzika ir nuvertinama, atimamos jos galios ir átaiga. Paprastai kalbant, kompo zitorius negali scenai raðyti taip pat kaip ir koncertiniam atlikimui, nes klausytojai visa tai ir girdi skirtingai. Muzikinës intencijos turi bûti iðverstos á vos ne kaþkokios kitokios muzikos kalbà. Galbût tai paaiðkintø tam tikrà „Cantio” muzikos taupumà – stengiausi iðlaikyti prie mones, sykiu neuþgoþti kitø bendro teatrinio kûrinio elementø. Tiek muzikos garsai, tiek sce noje skambantys þodþiai ar atliekami veiksmai yra to paties reginio sudedamosios dalys. Kad ir þingsniai scenoje ar durø girgþdesys jau yra muzikos dalis. Tie garsai atsiranda, o kompozi toriui tenka arba apsimesti, kad jø nebuvo, ar pabandyti juos iðgirsti... Tai gal ir siekti tos taip daþnai ieðkomos muzikos ir teatro sintezës, integruojant sceniná garsà á muzikiná? Kuo þingsniø garsai maþiau muzikalûs uþ bûgnø tratëjimà? Ðiuos garsus galima plëtoti, ið jø gali kilti tikroji muzika. Að labai dþiaugiuosi, kad Oskaras Korðu novas màsto panaðiai, ir mes greitai radome bendrà kalbà, pasiskirstydami á spektaklio Ausis
Muzikos barai /17
Paþintis ir Akis. Nesvarbu, kad tradiciðkai laukiamos muzi kos pradþioje tartum ir nesigirdi, taèiau aktoriø bruzdesys, krebþdesiai, èerðkëjimai, ðiø garsø faktûra ir dinamika laike jau yra muzikinës formos dalis – taip jie buvo kurti ir tokià turi formos funkcijà. Muzikinë partitûra siekia kiek ámanoma lanksèiau iðlaikyti galimybæ reaguoti á scenos ávykius. Man nesvarbu, kokiam þanrui reikëtø priskirti „Cantio”. Priklausymo operos þanrui niekada nesiekiau. Atvirkðèiai – matydamas ten begalæ problemø, bandþiau nuo jos atsiriboti, kad bûèiau laisvas tam, ko ið manæs pareikalaus pagrindinë idëja. „Cantio” man yra tiesiog TEATRAS, kuriame garsas turi savo prasmæ ir nëra nuvertintas iki pigios atmosferos ar tiesiog tuðtumos uþpildymo tose vietose, kur iðsenka reþisieriaus fantazija. Galbût nuvyliau tuos, kurie ëjo á spektaklá norëdami iðgirsti tai, kà jau paþásta ið tradicijos, tik su lietuviðku prieskoniu ir gal ðiek tiek moderniau... Bet ar kartais toks BENDRO KÛRINIO, menø sintezës siekimas ir nebuvo vienas didþiausiø klasikinës operos tikslø? Galbût ðiame lygme nyje ir galima bûtø galvoti apie koká þanro bendrumà, tà lygmená, kuris yra virð tokiø spe cifiniø atributø kaip tam tikro tipo istorija, tam tikras orkestras, dainavimas (bel canto) ar pana ðiai. Galbût tai ir yra taðkas, kuris „Cantio” sieja su operos þanru ir tuo pat metu nuo jo skiria. Klausiate apie pavojus, tykanèius ðiuolaikinës operos autoriaus. Ar jauèiu daugeliui kûrybos þmoniø bûdingà susiliteratûrinimo, istoriðkumo baimæ? Daþnai pastebiu, kad kompozitorius, gavæs uþsakymà kokiam konkreèiam þanrui, pakliûva á tam þanrui bûdingø poþymiø pinkles – pra deda màstyti remdamasis ne kûrinio idëja, o þanrinës tradicijos reikalavimais. Ið to daþniau siai ir kyla visos bëdos: susiliteratûrinimas, nuobodus istoriðkumas, taip atsiranda ir pras tos jau paraðytø kûriniø kopijos. Tai sukelia þanro stagnacijà, padaro já muziejine vertybe. Þanras gyvas tol, kol konfrontuojamas su tos dienos realybe, o ne su praeities ðedevrais. Nereikia bijoti iðsilaisvinti ið tradicijos, ji niekur nepabëgs! Nuo jos mes, kaip nuo savæs paèiø, nepaspruksime net ir labai norëdami... Mes siekëme drauge kurti VIENÀ kûriná. O tokie bendri darbai, kai autorius, neásivaiz duodamas muzikinio ar sceninio konteksto, pirma paraðo literatûriná siuþetà, paskui kom pozitorius ant jo „uþdeda” muzikà, o reþisierius galiausiai bando visa tai sudëti á vienà krûvà, labiau primena sluoksniuotà tortà nei bendra darbiavimà. Daþniausiai tokiuose „nesinchroni zuotuose” kûriniuose labai daug nereikalingø dalykø, dubliavimø, kartais net skirtingø tikslø. Bendravimas paprastai apsiriboja kokteiliu po premjeros... Mes dirbome kitaip. Að þaidþiau muzikiniais eskizais dar tada, kai siuþeto idëjos tik forma vosi. Ðie eskizai vël atgaliniu ryðiu darë átakà teksto autorei. Vëliau jau bendras idëjas ar dalinius rezultatus drauge diskutavome ar net bandëme su reþisieriumi. Tai, matyt, leido
Muzikos barai /18
labiau sutelkti pagrindines intencijas ir padëjo iðvengti priemoniø dubliavimo skirtinguose raið kos bûduose. Jûs domitës, kaip atrodo „Cantio” partitûra, kur, be natø, yra ðimtai ne maþiau svarbiø kom pozitoriaus nuorodø. Partitûra dar nëra muzika. Tai tik tarpinës instrukcijos tarp idëjos ir atlikëjo, kad galëtø atsirasti muzika. Man pagrindinis partitûros vertinimo kriterijus yra jos gebëjimas kuo tiksliau atspindëti kompozitoriaus ásivaizduotà skambesá. Tai nëra paprasta, nes skambesys kompozitoriaus galvoje ir gausybë informaci jos, kurios reikia atlikëjui (partitûra), yra tarsi visiðkai skirtingos kalbos. Partitûra èia atlieka lyg vertëjo, konvertoriaus vaidmená. Kaip jau minëjau, siekiau maksimalaus muzikos ir scenos bendrumo, lankstumo. Tai partitûroje labiausiai ir atsispindi – muzikos ástojimai, tem pai neretai priklauso nuo veiksmo scenoje, muzikantai daþnai priversti savo atlikimà derinti su scenos veiksmu. Kartais tai primena klasikiná reèitatyvà. Ar galëjo kitas reþisierius ið esmës pakeisti ðios operos pavidalà? Nors „Cantio” ir kurtas labai artimai bendra darbiaujant su O. Korðunovu, ágyvendinimas ir iðraiðkos bûdai gali bûti visiðkai skirtingi. Að netgi siekiu baigdamas partitûrà sukurti tam tikrà laisvæ tiems, kurie galëtø ja pasinaudoti. Svarbiausia spektaklio linija tenka pagrindinei skaitovei, kiti aktoriai gali pasitelkti ávairiausias raiðkos priemones, net nebûtinai þodines. Manau, kad „Cantio” raiðkos amplitudë gali bûti labai plati – nuo gyvo, fizinio, teatro iki minimalaus, asketinio. Abejojate, ar nesama pavojaus kompozi toriaus sumanymui bûti „suvalgytam” reþisie riaus, ir tvirtinate, kad tokiø dalykø jau nujau èiama net Bairoito scenoje. Paþymite, kad ðiuolaikinës operos kûryboje sëkmingai prigyja kino montaþo fragmentið kumas. Galëèiau dar papildyti, kad bûsimojo Bai roito festivalio pagrindiniu reþisieriumi pakvies tas garsus kino reþisierius Larsas von Trieras. Manyèiau, kad tai ádomus sumanymas. Jei kino reþisierius geba girdëti ir skaityti partitûrà, tai operos raiðkà gali tik praturtinti. Ádomu, kad þymus italø raðytojas Alessandro Baricco, beje, turintis ir muzikos kritiko iðsilavinimà, savo muzikai skirtoje knygoje kalba apie XX a. pra dþioje prarastà muzikos galimybæ eiti bûtent tuo keliu, kuriuo vëliau nuëjo kinas. Tokiø uþuomazgø jis áþiûri jau Mahlerio ir Puccini kûryboje. Neþinau, ar galima visiðkai pritarti tokioms nepatikrinamoms iðvadoms, taèiau pamàstyti apie tai tikrai ádomu. O dël patirties IRCAM studijose Paryþiuje, tai niekada neteikiau per daug svarbos vienai kuriai nors techninës raiðkos idëjai ar techninei priemonei. Visa tai tik metodai, bûdai, leidþian tys ágyvendinti kûrybinæ idëjà. Paþodinis techni kos suvokimas artimiausiai nusako jos prasmæ ir funkcijà – tai tëra árankis idëjoms realizuoti. Ðis árankis kiekvienu atveju gali bûti kitoks. Viskà turi lemti idëja, o ne atvirkðèiai. Susitapa
tinus su kokia viena technika – nesvarbu, ar tai bûtø kûrybos metodas, ar materialus instru mentas, – apribojama tolesnë raiðka, þaismas paèiø idëjø lygmenyje. gi, jei at ro do, kad tam tik ros esa mos Tai technikos ar bûdai nepadeda realizuoti speci finës idëjos, tuomet turi bûti rasta naujø arba iðmoktos tos, kuriø dar nemokama. Su tokio mis nuostatomis ëjau á Paryþiaus elektroninës muzikos centrà IRCAM. Siekiau ásisavinti naujà priemonæ – elektronikà, potencialiai turinèià labai daug galimybiø. O naudoju jà tiek, kiek to reikia meninei idëjai. IRCAM daþnai kritikuojamas kaip turintis specifinæ estetikà, skambesá... Taèiau juk pati savaime priemonë negali turëti skambe sio! Skambesá kuria þmonës. Ðtai èia ir glûdi pagrindinë problema tø kûrëjø, kurie, ávaldæ priemonæ, nebesugeba nuo jos atsiriboti ir tie siog bûti savimi. Kà reiðkia vakarietiðkas gyvenimo bûdas, turint galvoje ten susiklosèiusá kultûros decen tralizavimà? Ne visur kultûra decentralizuota. Pavyz dþiui, Prancûzijoje tiek politinis, tiek kultûrinis gyvenimas sutelktas Paryþiuje, kitus miestus ar regionus paliekant ðeðëlyje. Panaði padëtis ir Lietuvoje, o tai, mano nuomone, tikrai nepri sideda prie kultûros klestëjimo. (Tereikia prisi minti, koks kultûriðkai skurdus antrasis pagal dydá Kaunas...) Taèiau, vos atvykus studijuoti á Vokietijà, suþavëjo jos decentralizuotos kultûros ávairovë ir gyvybiðkumas. Uþtenka palyginti skaièius: Vokietijoje yra net 27 aukðtosios muzikos mokyklos, lietuviðkai vadinamos muzikos akademijomis. Kiekvienas didesnis Vokietijos miestas – tai ir savotiðkas kultûros centras su teatrais, ansambliais, orkestrais, visaverèiu ðios srities gyvenimu. Centrai bendradarbiauja ir konkuruoja, taip palaikydami aktyvø visos Vokietijos intelektiná gyvenimà. Atsivërus Europos sienoms, kultûra irgi verþiasi ið valstybiniø kiautø. Bûtent savo inte lektualios minties ávairove ir gyvumu Europos Sàjunga ir yra pranaðesnë. Mes dabar, bûdami toje erdvëje, turime puikias galimybes naudo tis ðiuo neiðsemiamu potencialu ir patys prie jo prisidëti. Að dar studijø metais buvau labai aktyvus ir, nepaisydamas varganos studento kiðenës, nuolat keliavau po meistriðkumo kursus, koncertus, festivalius. Buvau iðtroðkæs þiniø, norëjau matyti, girdëti, dalyvauti ðiame muzikiniame gyvenime tiesiogiai, o ne ið nuo girdø ar vieno kito atlikimo Lietuvoje. Tai leido vienaip ar kitaip susitikti su dauge liu þymiausiø ðiuolaikinës muzikos kûrëjø – pra dedant Wolfgangu Rihmu, Péteriu Eötvösu, pas kuriuos tiesiogiai studijavau Karlsrûhëje, ar Emmanueliu Nunesu Paryþiuje, baigiant Karlheinzu Stockhausenu, su kuriuo teko ben dradarbiauti. Visa tai, kartu sudëjus, ir buvo mano tikrosios studijos, o akademinëmis jø tikrai nepavadinsi. Su geriausiais linkëjimais, Vykintas Baltakas
Auksiniai batutos mostai Lenkijoje Lygiai prieð metus Lietu vos simfoninio dirigavimo istorijoje suþibo auksas. Pres tiþinio 7-ojo G. Fitelbergo di rigentø konkurso nugalëtoju ir aukso medalio prizininku tapo Modestas Pitrënas. Laimëjimas dirigentui atvë rë Lenkijos filharmonijø sales. M. Pitrënas koncertavo Kato vicø „Filharmonia Slànska” ir Bydgoðèiaus „Filharmonia Pomorska” publikai. Dirigentas dþiaugësi, kad ði konkurso laureatus uþklu pusi „prievolë” netapo vien formalumu – koncertai pavy ko, o M. Pitrënas pakviestas kitàmet diriguoti ne tik Len kijos, bet ir kitø Europos ðaliø didþiosiose salëse.
Kiek parø reikia skirti Beethovenui? Gráþæs ið Lenkijos, dirigen tas dalijosi mintimis apie diri gavimà ir áspûdþiais ið gast roliø Bydgoðèiuje. Èia kartu su „Filharmonia Pomorska” orkestru atlikta Ludvigo van Beethoveno „Pastoralinë” simfonija Nr. 6 bei Camille’o Saint-Saënso Koncertas smui kui ir orkestrui Nr. 3 h-moll, kurá grieþë devyniolikametis lenkø solistas Krzysztofas Specjaùas. Programà dirigentui parin ko koncertø organizatoriai, ir nors dël jos tartis pradëta ko ne prieð tris mënesius, kokie kûriniai skambës koncerte, M. Pitrënui praneðta vos prieð savaitæ. „Esu dirigavæs beveik vi sas Beethoveno simfonijas, bet lenkai kaþkodël pasirinko „Pastoralinæ”, kurios akyse nebuvau matæs. Maþa to, man buvo leista suprasti, kad jau iðkabintos koncerto afiðos, tis ne bë ra kur. Te tad trauk ko priimti iððûká. Vis dëlto Beethovenas tikrai nëra tas
kompozitorius, kurá gali ið mokti per naktá”, – pasakojo M. Pitrënas. Dar ádomesnë istorija, pa sak dirigento, susijusi su C. Saint-Saënso koncertu. ðios partitûros Lietuvoje nëra, tad lenkai priþadëjo dar iki diri gentui iðvykstant á Bydgoðèiø jà atsiøsti greituoju paðtu. Deja, Vilniuje partitûros M. Pitrënas taip ir neiðvydo – or ganizatoriai dievagojosi laiku negavæ natø ið leidyklos, tad nusiuntæ jas tiesiai agentui Varðuvoje, kuris natas M. Pit rënui áteiks pakeliui. „Þinoma, Varðuvoje su tuo agentu taip ir nesusitikau. Laikas vis tirpo. Galø gale, li kus 18 valandø iki repeticijos, partitûra atsidûrë mano ranko se”, – painià istorijà prisiminë M. Pitrënas. Kita vertus, ðie nesklandu mai, nors ir suteikë streso, kar tu iðryðkino patirtá, ágytà per deðimt darbo su simfoniniais orkestrais metø. „Jaunam þmogui diriguoti Beethovenà yra maþø maþiausiai per sun ku. Ðiam kompozitoriui, kaip ir J. Bahmsui, R. Schumannui ar A. Bruckneriui, atlikti rei kia brandos, gyvenimo ir, þinoma, muzikinës patirties, tuo tarpu C. Saint-Saënsas – vi sai kas kita. Jis – romantikas ir turbût dël to man artimesnis”, – mano M. Pitrënas. Vis dëlto C. Saint-Saënso koncertas di rigentui taip pat sudëtingas, mat rei kia nuo lat ati dþiai ir subtiliai akompanuoti, sekti, „gaudyti” solistà.
Bendros kalbos paieðkos repeticijose Netoli Torûnës ásikûræs Bydgoðèiaus miestas, kuriame vyko M. Pitrëno diriguotasis koncertas, pasak dirigento, dydþiu primena Klaipëdà, o muzikiniu gyvenimu – Ðiau lius. Taèiau bûtent ðio miesto „Filharmonia Pomorska” salë, statyta 1950 m., akustikos at þvilgiu laikoma viena geriau siø Europoje. Tuo ásitikino ir Lietuvos dirigentas. Tuo tarpu rasti bendrà kalbà su orkestru tikràja to
þodþio prasme buvo sunku. Tik atvykusá M. Pitrënà impre sarijus perspëjo, kad brandus „Filharmonia Pomorska” or kestras nelabai meiliai elgiasi su at vy ku siais, o ypaè – su jaunais dirigentais. Panaðia patirtimi dabar gali dalytis ir M. Pitrënas: „At sistoji ir jauti tiesiog deginantá ðaltá. Sëdi aðtuoniasdeðimt þmoniø, kurie turi savo nuo monæ ir patirtá. Taèiau ledus pralauþti pavyko, orkestran tai man net dëkojo, bet tai kai navo begalæ energijos.” Pirmosios repeticijos vyko vokiðkai. Pajutæs, kad ði kalba, nors ir suprantama, muzikan tams nepatinka, dirigentas ëmë bendrauti angliðkai, var toti italiðkus terminus. „Paste bëjau, kad jau geriau, bet irgi dar kaþko trûksta. Galiausiai, sutelkæs visas lenkø kalbos þinias, ëmiau áterpti vienà ki tà frazæ. Pavyzdþiui, visada lenkiðkai sakydavau taktø skaièiø. Aiðku, tai sukeldavo juokà, taèiau ryðys pasidarë ðiltesnis. Lûþis ávyko, kai pra dëjau kalbëti apie dirigento ir orkestro santyká. Man tai yra esminis, svarbiausias dalykas. Lenkø kalba pasakiau, kad di rigentas – ne Dievas, muzikan tai yra partneriai, o ne pavaldi niai. Pajutau, kad toká poþiûrá muzikantai sutinka gana retai, ir galbût tai juos papirko.” Diriguojantis Lietuvos nacionaliniam, Klaipëdos muzikinio teatro, Balio Dva riono muzikos mokyklos sim foniniams orkestrams, nuolat kvieèiamas dirbti su Ðiaurës Reino-Vestfalijos jaunimo sim foniniu ir kameriniu orkest rais, dalyvaujantis ávairiuose muzikos projektuose, M. Pitrë nas pastebëjo, kad ávairiø tau tø, skirtingø kartø muzikantai turi savø lûkesèiø, susijusiø su dirigentu. „Visur turi vartoti kitokius posakius, kitokias metaforas. Ypaè man ádomus darbas su paaugliais. O, pavyzdþiui, vo kieèiø manymu, mes esame la bai emocingi. Pastebëjau, kad jiems patinka ávaizdþiai, kai aiðkinama, kas slypi uþ natø”, – kalbëjo M. Pitrënas. Pasak jo, ðiuos skirtumus
pirmiausia reikia nustatyti, kad þinotum, kaip pasiekti ge riausià rezultatà.
Patikëjo ir átikëjo muzika Ðiandien M. Pitrënas pir menybæ teikia simfoniniam dirigavimui, kur, pasak jo, maþiausia rutinos, daug per mainø, daug programø, daug kaitos. „Kol kas man ta kie ky bë labai ádomi ir svarbi. Taèiau bûtø tiesiog kvaila atsiriboti, sakykim, nuo teatro veiklos. Teatras – lyg tramplinas á ávai rias sritis, tai sintetinis menas. Jis negali nedominti dirigen to”, – mano M. Pitrënas. Taip pat dirigentas, mu zikinës karjeros pradþià siejantis su paties suburtu choru „Psalmos”, niekada ne atsisako projektø, susijusiø su vokaline muzika ar jungian èiø instrumentiná ir vokaliná þanrus. Prisimindamas muzikinio kelio pradþià, M. Pitrënas mi ni profesoriø Juozà Domarkà ir... skaièiø meilæ: „Niekada nenorëjau bûti dirigentu, visà gyvenimà buvau tiksliukas. Norëjau studijuoti matema tikà ar fizikà, dalyvaudavau olimpiadose, ir man labai gerai sekësi. Bet vëliau gyve nimas pasuko muzikos link, supratau, kad èia galiu geriau siai save realizuoti. Jau studi juojant Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje didþiausià átakà man padarë profesorius J. Domarkas – puikus pedago gas ir fantastiðka asmenybë. Jo geistø bet kurios Europos ðalies muzikos akademijos. Esu laimingas, kad buvau jo studentas. Paradoksas, kad muzika mane keièia ir augina kaip asmenybæ. Matyt, þmogus vi sada ieðko to, kur gali geriau siai atsiverti. Að patikëjau ir átikëjau muzika.” n Milda CELIEÐIÛTË
Muzikos barai /19
Festivaliai Dainora MERÈAITYTË
P
enkis niûraus lapkrièio vaka rus Kaunas gyveno moder niosios muzikos dvasia. Jau devintà kartà koncertø salës kvietë klausytojus susipaþin ti su naujausiais Lietuvos ir uþsienio kompozitoriø darbais. Pirmasis festivalio akcentas, pabrëþæs mûsø buvimà Euro pos Sàjungoje, – Europos Parlamento narës Christos Prets sveikinimo þodis. Sakydama, kad „muzika – tai tokia kalba, kurià supranta visas pasaulis”, Ch. Prets pabrëþë bûtinybæ paþinti Europos kultû rà tiesiogiai, nes tik bûnant kartu galima geriau suprasti vieniems kitus. Europos Parlamento narës ir pagrindinës Austrijo je vykusio meno projekto „Ziel 1 = Kunst = Ziel 1”, skirto Europos Sàjungos plëtrai áprasminti, iniciatorës vieðnagë Kaune buvo malonus netikëtumas festivalio orga nizatoriams. Lietuvai minëtame projekte atstovavo kompozitorë Zita Bruþaitë, kuri ir pakvietë parlamentaræ apsilankyti Lietu voje. Vieðnios dëmesys naujosios Europos
H. van Koolwijko garso skulptûros
Sàjungos narës kultûrai teikia vilèiø, kad ir Lietuvos politikai deramai ávertins kul tûros politikos svarbà. Jau tapo tradicija pakviesti á festivalá pasaulyje garsiø kolektyvø, kurie á savo programà átraukia ir premjeriniø lietu viø autoriø kûriniø. Ðá kartà kaunieèiai gavo progà pasiklausyti belgø klarnetø kvarteto „Ebony kwartet”, kanadieèiø „Ergo Ansamble” ir olandø menininko Hanso van Koolwijko pirmà kartà Lietu voje demonstruojamø garso skulptûrø – instrumentø. Gausaus savo gerbëjø bû rio sulaukë choras „Jauna muzika”, kuris pradëjo festivalio programà, ir ansamblis „Luminaire” su Kauno styginiø kvartetu, suþymëjæ baigiamojo koncerto ðtrichus.
Muzikos barai /20
Devintasis festivalis “Ið arti” Nurimus ðurmuliui, bûtø prasminga pasidþiaugti festivalio sëkme ir iðnagri nëti klaidas prieð jubiliejiná – deðimtàjá – „Ið arti” renginá. Devintojo festivalio programoje buvo pristatoma labai ávairi tiek geografiniu, tiek ir stiliaus poþiûriu muzika, taèiau ðioje ávairovëje trûko visà festivalá siejanèios idëjos, kuri padëtø ið vengti atsitiktinumo. Trys garso skulptûrø performansai ta po spalvingiausiais festivalio renginiais, sulaukusiais didelio klausytojø susidomë jimo. H. van Koolwijko garso skulptûros þinomos visame pasaulyje, o ðio festivalio rengëjø dëka ir kaunieèiai turëjo galimybæ iðgirsti ir pamatyti originalius hibridinius muzikos instrumentus. Savo muzikos projektus H. van Koolwijkas ágyvendina kartu su elektroakustinës muzikos grupës „Screck-Ensemble” ákûrëju Hansu van Ec ku. Ðie menininkai Kaune demonstravo jau seniau sukurtus instrumentus, o M. Þilinsko dailës galerijoje ávyko pasaulinë premjera – vos prieð savaitæ baigtos gar so skulptûros – instrumento BassBoxen – pristatymas. Kauno filharmonijoje bu vo eksponuojamos ir garso skulptûros Glijbas ir Rolbas, o sekmadienio popietæ klausytojai galëjo patirti naujø áspûdþiø vienoje scenoje matydami visas olandø atveþtas garso skulptûras ir jø klausyda mi. Tai buvo unikali galimybë pamatyti menininkø fantazijos ir kruopðtaus darbo rezultatus kuriant neáprastus instrumen tus, kuriuose garso formavimas paremtas tiek mechaniniais, tiek elektroniniais reið kiniais. Ðiø performansø idëjà komentavo
pats autorius, teigdamas, kad garsà jis suvokia kaip materijà, kurià galima val dyti, o kuriant garso skulptûras vyksta savotiðkas garso formavimo procesas, reikalaujantis fiziniø atlikëjo pastangø, jëgos konkreèiam garsui iðgauti. Ar tai, kà demonstravo olandø menininkai, galima laikyti muzika? Á ðá klausimà kiekvienas atsakys skirtingai, bet áspûdis, neabejoju, iðliks ilgam. Ðá ádomø projektà uþbaigë kompozitoriaus V. Bartulio bandymas „susidraugauti” su garso skulptûromis kompozicijoje „Alliance – 2004”, kurià atliko sveèiai kartu su saksofonininku P. Vyðniausku ir autoriumi. Deja, ði „garso skulptûra” Filharmonijos salei buvo tru putá „per didelë”, nes decibelai gerokai
The Ninth Ið Arti Festival This November, the Ið Arti festival of contemporary music took place for the ninth time in Kaunas. It has already become a nice tradition to invite world-famous musicians and ensembles to perform works by Lithuanian composers, so this time residents and visitors to the city had a chance to listen to the Ebony-Kwartet from Belgium, the Ergo Ensemble from Canada, and sound sculptures by Hans van Koolwijk from The Netherlands. Lithuanian performers, the Jauna Muzika choir, who appeared in the opening concert, and the Kaunas String Quartet and the Ensemble Luminaire, who concluded the festival, also attracted a large audience. All the festival events are reviewed in the article. Dainora MERÈAITYTË
virðijo leistinas normas. Vienas iðskirtiniø ðio festivalio bruoþø – didelis dëmesys jauniesiems kûrëjams. Puikioje VDU Teologijos fakulteto kon certø salëje buvo pristatomi LMTA Kom pozicijos katedros studentø kûriniai, o M. K. Èiurlionio dailës galerijos koncertø salë svetingai priëmë naktiniø koncertø mëgëjus, atëjusius susipaþinti su elektro akustinës muzikos pasauliu. Klausantis jaunøjø kompozitoriø kûrybos, dþiugino stilistikos ir raðymo manieros ávairovë, pu siausvyros tarp technologiniø ir emociniø srièiø ieðkojimas. Klausytojai geranoriðkai priëmë kûrybiná jaunimo debiutà, o profe siðkai augti ir tobulëti jam dar yra laiko. Kiek kitokios nuotaikos vyravo prista tant elektroakustinës ir kompiuterinës mu zikos bei garso ir vaizdo projektus. Áþan giniame þodyje maestro Giedrius Kupre vièius dalyvius pristatë skaièiø formule „16–61” (tai jauniausio ir vyriausio auto riaus amþius), rodanèia didelæ amþiaus ir kûrybinës patirties amplitudæ. Greta lietuviø projektø buvo pristatomi sveèiø ið JAV ir Austrijos darbai, leidþiantys sugretinti ir palyginti kûrybos procesus skirtingose geografinëse erdvëse. Didþià jà dalá koncerto skambëjo debiutuojanèiø jaunøjø autoriø kûryba. Stebint ðiuos dar bus, natûraliai kilo klausimas, kas tai yra – ar festivalio renginys, kuriame galioja tam tikri kokybës kriterijai, ar pradedan èiøjø kûrëjø darbø perþiûra. Grieþtesnë dalyviø atranka suteiktø bûsimiems tokio pobûdþio koncertams daugiau solidu mo. Taèiau buvo programoje ir dëmesio vertø, net intriguojanèiø kûriniø. Naujà amplua pademonstravo kompozitorius A. Martinaitis, pristatydamas kompozicijà „Teisingojo þodþio malda” DVD ir dviem violonèelëms. Sigito Gedos „þodþiui” kom piuteriniø technologijø laboratorijoje teko patirti visas ámanomas metamorfozes ir varþytis su gyvai skambanèia violonèeliø „malda”. Ar toks staigus kompozitoriaus kûrybos posûkis nenuves prie „naujojo kompiuterizmo”?.. G. Kuprevièiaus ir Pauliaus Sluðko nio kompozicija „Kai Marsas pabuèiavo Þemæ” rodë darbo tiek su regimàja, tiek su garsine medþiaga galimybes, taèiau këlë muzikos kaip meno savarankiðkumo klausimà. Kartu su Europos parlamentare Ch. Prets atvykæs austrø kompozitorius Gerhardas Krammeris pristatë dvi savo garso ir vaizdo kompozicijas, kuriose mu zikos ir vaizdo santykis sprendþiamas pir mosios naudai. Dar vienas koncertas M. K. Èiurlionio dailës muziejaus koncertø salëje buvo skirtas Prancûzijoje gyvenan èio lietuviø kilmës kompozitoriaus Paulo Dirmeikio elektroninei, konkreèiajai ir ka merinei muzikai. Nors ðis kompozitorius
2003 m. tapo Lietuvos kompozitoriø sàjun gos nariu, jo kûryba Lietuvoje maþai kam þinoma. Ðis koncertas buvo ir pirmasis kompozitoriaus prisistatymas festivalio klausytojams. Kiekviename festivalyje publika ne kantriausiai laukia premjerø. „Ið arti” jø taip pat buvo daug. Daugiausia susido mëjimo sulaukë lietuviø, ypaè kaunieèiø, kompozitoriø kûriniai. Taèiau premjeros sëkmæ lemia ne tik pati muzika, bet ir jos atlikimas. Ðià tiesà patvirtino festivalio da lyviai. Choras „Jauna muzika” meistriðkai atliko premjerinius kûrinius, suþavëda mas klausytojus, kompensuodamas kai kuriø autoriø kûrybos trûkumus. Koncer to programà sudarë kaunieèiø kompozito riø G. Kuprevièiaus, D. Kairaitytës, V. Bar tulio ir Z. Bruþaitës kûriniai, sukurti „ðiuo laiku”, bet neðiuolaikinëmis priemonëmis (jei ðiuolaikiðkumà suprasime kaip naujo viø gausumà), ir vilnieèiø V. Augustino, G. Svilainio kompozicijos, kurios labai ðiuolaikiðkai reprezentavo chorinës muzi kos galimybes. Kuris variantas geresnis – atsakë klausytojø aplodismentai. „Ebony” kvartetas, tarptautiná pripaþinimà pelnæs ypatingu dëmesiu ðiuolaikinei muzikai, suþavëjo ir kaunieèius. Garso kultûra, ansambliðkumas, atliekamos muzikos sti liaus supratimas atsiskleidë koncerto pro gramoje, kurioje skambëjo plataus spektro muzika: nuo pirmosios kompozicijos (V. Runchako „The Art of Mute Sounds”), pa rodþiusios neátikëtinai ávairø sonoristiniø priemoniø arsenalà, iki baigiamojo Z. Bru þaitës kûrinio „Cobra – Capella”, sukurto specialiai ðiam ansambliui ir puikiai deri nanèio virtuozinæ muzikantø technikà su kûrinio idëjos „vizualizavimu”. Iðlepinti puikiø atlikëjø ir ádomios muzikos, iðtiki miausi naujosios muzikos mëgëjai daug vilèiø dëjo ir á ansamblio „Ergo” koncertà. Deja... Tai buvo labiausiai nevykæs festiva lio vakaras, kuriame skambëjo kanadieèiø ir lietuviø kompozitoriø ðiam ansambliui paraðyti kûriniai. Kantriausi klausytojai, sulaukæ koncerto pabaigos, taip ir liko su glumæ nesuprasdami, ar geri muzikantai grojo nevykusius kûrinius, ar atvirkðèiai – atlikëjai nesugebëjo perteikti muzikoje slypinèio autoriø individualumo. Muzi kantø blaðkymasis po scenà, ilgas „repe tavimas” verèiant klausytojus stebëti visà pasiruoðimà (krepðiai ir rankinës scenoje tikriausiai rodë nepasitikëjimà paliktø daiktø saugumu) veikiau priminë atsitik tinai susibûrusius þmones, bandanèius kaþkà daryti kartu. Taip ir liko neaiðku, kiek geros muzikos „sugadino” ðis ansam blis. Gaila, kad toje pilkumoje iðtirpo ir mûsø kompozitoriø premjeros (Vytauto Germanavièiaus „Plains”, Ðarûno Nako „Þvilgsnis, apakintas Ðiaurës”, Algirdo
Martinaièio „Madam Butterfly, Madam Bovary...”). Pabaigos koncertas reabilitavo gerà fes tivalio vardà. Ansamblis „Luminaire” ir Kauno styginiø kvartetas atliko kaunieèiø kompozitoriø kamerinæ muzikà (iðimtys – nekaunietis A. Bruþas ir nepremjerinë A. Kubiliûno Koncertinë pjesë). Kiekvienas kûrinys buvo savaip þavus, atskleidþian tis individualø autoriø braiþà, vedantis á sudëtingus muzikinës kalbos labirintus ar tiesiog leidþiantis mëgautis muzikine in triga, kurios meistras yra G. Kuprevièius. Jo „Intrada Fest” – ðvediðkai lietuviðkas kûrinëlis, kuriame kompozitorius sugre tino puèiamøjø kvinteto „dainuojamà” populiarià ðvedø liaudies dainà ir lietuviø liaudies ðokio „Kalvelis” motyvus, grieþia mus styginiø kvarteto. Kas ið to iðëjo? Nuo taikinga pjesë, nepretenduojanti á didesnæ analizæ. V. Ðvedo „Duo sonata” klarnetui ir fagotui iðsiskyrë muzikinës kalbos rim tumu, polifoninio plëtojimo priemonëmis kuriamu virtuoziðku dviejø tembriniø lini jø dialogu. Miniatiûra styginiø kvartetui „Organa” festivalyje „Ið arti” debiutavo kompozitorë Daiva Rokaitë-Dþenkaitie në. Kûrinio pavadinimà ir jo struktûrà inspiravo viduramþiø organumo þanras. Èia puikiai derëjo lietuviø liaudies dai nos intonacijos, atlikdamos cantus firmus vaidmená su iðgrynintu balsø derinimu, primenanèiu istorinæ daugiabalsës muzi kos pradþià. Þaviu koncerto akcentu tapo kompozitoriaus A. Kubiliûno Koncertinë pjesë, kurios naujà redakcijà sugrojo puèia møjø kvintetas. Z. Bruþaitës kûrinys „Hi, Visby, Hi!” puèiamøjø kvintetui ir stygi niø kvartetui padëjo paskutiná taðkà to vakaro ir viso festivalio programoje. Ant rasis kompozitorës opusas „Hi” (pirmasis „Hi, Haydn” skirtas seminarui Austrijoje „Ziel 1 = Kunst = Ziel 1”) – tai kasdieny bës ðurmulio ir nostalgiðko prisiminimo apie Gotlande, Visbiaus tarptautiniame kompozitoriø centre, iðgyventà kûrybiná polëká sugretinimas. Netikëta moduliaci ja ið ekspresyvaus pulsuojanèio ritmo á ðviesios lyrikos oazæ iðlydëjo klausytojus á lapkrièio nakties tamsà... Gerai, kad ruduo dovanoja galimybæ gamtos pilkumà nuspalvinti garsais (Z. Bruþaitës „Baltoji impresija” ir „Rausvo ji ekspresija”), pasijuokti ið skubanèiø á Europà lietuviø (D. Kairaitytës „Buffodi lijos”) ar tiesiog pabûti gamtos ramybëje su ðirdies nerimu (A. Bruþas „Nendriø gies mës”), nes mu zi ka mums lei dþia ið arti pajusti dab art ies puls à. n
Muzikos barai /21
Festivaliai Daiva KÐANIENË
K
laipëdos naujosios muzikos festivalis „Mariø klavyrai”, 2004 m. spalio 15–21 d. surengtas jau dvyliktà kartà, pratæsë susiformavusias ðio tarptautinio muzikos forumo tradicijas bei paþërë nemaþai naujoviø. Ðiømetis renginys – neeilinis reikðmingomis sukaktimis: Lietuvos kompozitoriø sàjungos Klaipëdos skyrius paþymëjo savo veiklos 25-metá, kompozitoriai docentai Jonas Domarkas ir Jonas Paulikas ðventë garbingus jubiliejus, surengdami autorinius kûrybos vakarus. „Mariø klavyrø ‘04” programoje buvo numatyti penki koncertai, taèiau Ðvedijos trio „Tribukaitpetterssonberg” (vargonai / fortepijonas, fleitos, perkusiniai / marimba) koncertas buvo nukeltas á lapkrièio 17 d., nes vienas ðvedø atlikëjas dël labai svarbios ir skaudþios prieþasties turëjo gráþti namo. Visuose festivaliuose visada tradiciðkai buvo rengiami þymiø Lietuvos kompozitoriø (J. Juzeliûno, O. Balakausko, B. Kutavièiaus, V. Lauruðo, V. Bartulio, A. Martinaièio, O. Narbutaitës, G. Sodeikos, J. Juozapaièio ir kt.) autoriniai koncertai. Ðá kartà ávyko net du – J. Domarko ir J. Pauliko – autoriniai koncertai. Kompozitoriai gyvena ir kuria Klaipëdoje jau daugiau kaip 30 metø, tad ðiø menininkø muzika ir pedagoginë, organizacinë veikla svariai turtina Klaipëdos kraðto muzikinæ kultûrà.
Jubiliejiniai autoriniai vakarai Festivalis prasidëjo jubiliejiniu autoriniu J. Domarko koncertu. Ávairiø þanrø muzikà kuriantis kompozitorius pateikë klausytojams malonià staigmenà – programà sudarë vien ið simfoniniø kûriniø, kuriuos atliko Maþosios Lietuvos simfoninis orkestras, diriguojamas Stasio Domarko. Klaipëdos kompozitoriai ir ðis orkestras bendradarbiauja jau seniai. Kolektyvas yra atlikæs ne vienà klaipëdieèiø kûrëjø muzikos veikalà, o ðiame festivalyje surengtas iðtisas simfoninis koncertas nuteikia labai dþiugiai bei leidþia viltis, kad ir toliau bus rengiami bendri projektai. Sausakimðoje Klaipëdos universiteto koncertø salëje (joje vyko visi festivalio koncertai) renginá pradëjusiame J. Domarko autoriniame koncerte orkestras atliko ðeðis simfoninius kompozitoriaus kûrinius: „Þemaitiðkàjà rapsodijà”, „Divertismentà”, Variacijas M. K. Èiurlionio Preliudo Nr. 4, op. 7 tema, „Badineræ” birbynei ir orkestrui, „Tris tan-
Muzikos barai /22
Dvyliktajam “Mariø klavyrø ‘04” festivaliui pasibaigus go” ir „Capriccio”. Visos ðios struktûra, idëjomis ir nuotaikomis besiskirianèios kompozicijos atskleidë bûdingiausius J. Domarko stiliaus bruoþus, kurie kaip tik labiausiai iðryðkëja kompozitoriaus mëgstamiausiuose instrumentiniuose þanruose. Jam paklûsta ir sudëtingas simfoninio orkestro instrumentarijus, nes autorius jauèiasi kaip þuvis vandenyje derindamas tembrus, atrasdamas netikëèiausius, originalius jø skambesius, kolorito þaismæ, puikiai jausdamas simfoninës muzikos dramaturgijos reikalavimus. Dauguma koncerte skambëjusiø J. Domarko kûriniø klausytojus patraukë gyvybingu jaunatviðku polëkiu, optimizmu, gyvenimo dþiaugsmo teigimu. Kaip ir kitø þanrø veikaluose, juose vyravo aktyvus ritminis pulsavimas, aiðki, logiðkai plëtojama tematika, sodriø harmonijø ðuorai. Átaigiausiai skambëjo daugiau nei prieð 25 metus sukurtas „Capriccio”, kupinas ekspresijos, melodinio raiðkumo, netikëèiausio metro ir ritmo þaismo, taikliø tembriniø spalvø. Panaðø áspûdá darë ir gyvybingo, energingo „Divertismento” I ir III dalys bei „Þemaitiðkoji rapsodija” (atlikta pirmà kartà), kurioje su humoru, iðradingai ir savitai iðplëtotos lietuviø liaudies dainø „Einu per kiemelá”, „Mamumël, pjausim gaidá” ir „Lek’ gervë” melodijos. Variacijose M. K. Èiurlionio Preliudo Nr. 7, op. 4 tema (sukurtos 1995 m., minint M. K. Èiurlionio 120-àsias gimimo metines) J. Domarkas atsivërë kaip santûrus,
susikaupæs lyrikas, meistriðkai moduliuojantis sugestyvias vidines emocines bûsenas. Partitûra èia daug paprastesnë, atliepianti ramybës, susikaupimo sieká. Vietoj skelbtøjø ðiemet sukurtø „Trijø tango” orkestras pagrojo tik du (pirmas atlikimas). Ði naujausia kompozicija dar kartà átvirtino J. Domarkui bûdingà stilistikà ir polinká á aktyvius, ðokinius þanrus. Neseniai paraðytoji „Badinerë” birbynei ir simfoniniam orkestrui savitai atgaivino vienos ið barokinës siuitos daliø tradicijà. Tik klaipëdietiðkoji J. Domarko
Impressions from the Twelfth Mariø Klavyrai Festival Klaipëda’s festival of modern music, Mariø Klavyrai, which took place for the twelfth time this year, not only continued already established tradition of this international music forum but also introduced a number of innovations. This year’s festival was very special, because in 2004 the Klaipëda Branch of the Lithuanian Composers Union celebrated its 25th anniversary, and the composers Jonas Domarkas and Jonas Paulikas’ jubilee anniversaries were marked by concerts of their music. Highly interesting and successful were also concerts featuring music by composers from Lithuania’s major cities of Kaunas, Klaipëda and Ðiauliai, and by student composers from the Lithuanian Academy of Music and Theatre. All the festival concerts are reviewed in the article. Daiva KÐANIENË
„Badinerë” yra ðiuolaikiðkai iðraiðkinga, ávairiø dermiø, savita savo nepastovia, daþnai sinkopuota ritmika. Birbynës solo partijà meistriðkai ir átaigiai atliko prof. Vytautas Tetenskas. Klaipëdos Maþosios Lietuvos simfoninis orkestras ne tik parodë gerà valià ir dëmesá J. Domarko kûrybai, bet ir pagirtinai sklandþiai atliko visus kûrinius, dëmesingai perskaitë jø partitûras. Dirigentas S. Domarkas interpretavo jas tiksliai, o kartu kûrybingai ir individualiai. Sëkmë lydëjo ir jubiliejiná autoriná kompozitoriaus J. Pauliko koncertà. Jo programa buvo sudaryta daugiausia ið anksèiau sukurtø kameriniø kûriniø, tad klausytojams tarsi retrospektyvus kaleidoskopas vërësi meniniai ðio kûrëjo muzikos vaizdai. Kaip ir kolegà J. Domarkà, labiausiai J. Paulikà traukia instrumentiniai þanrai. Muzikinë visuomenë já paþásta kaip ðiuolaikiniø neoklasicistiniø tradicijø ðalininkà ir puoselëtojà. Todël natûralu, kad su ðiuo stiliumi siejami vyraujantys J. Pauliko muzikos bruoþai: polinkis á polifoniðkumà, atonalumà, serijiðkumà, racionalø, apgalvotà muzikos elementø organizavimà, nestokojantá emocingumo ir dvasingumo. Smalsu buvo iðgirsti naujausià – ðiemet paraðytà – kompozitoriaus kûriná „Muzika styginiams” (atliktas pirmà kartà). Dviejø daliø kûrinys priminë dar jaunystëje J. Pauliko pamëgtà polifoninei muzikai bûdingà preliudo ir fugos þanrà, taèiau jo muzikinë raiðka pasirodë besanti visiðkai nauja ir originali. Lëta pirmoji dalis þavëjo emocijø tikrumu ar net apibendrintø filosofiniø idëjø koncentracija. Greita antroji dalis, sukomponuota fugos bûdu, atliepë aktyvias bûsenas. Naudodamas ir natûraliai jungdamas ávairiausias technikas, „Muzikoje styginiams” kompozitorius, ágyvendindamas savo idëjà, pasiekë átaigos. Svarbus vaidmuo èia teko derminiam bei metro ir ritmo modifikavimui, tembriniam koloritui. Klaipëdos muzikos centro kamerinis orkestras (meno vadovë Liuda Kuraitienë), diriguojamas Tomo Ambrozaièio, „Muzikà styginiams” atliko deramai, nors akivaizdu, kad rengiant ðá nelengvà kûriná repeticijø pritrûkta. Prieð 23 metus sukurtame Antrajame kvintete mediniams puèiamiesiems ir valtornai atsispindi bûdingiausi ir ádomiausi tada jau brandaus kompozitoriaus J. Pauliko stiliaus bruoþai: subtilus formos pojûtis, laisva serinë technika, kuri sëkmingai jungiama su polifoniniu plëtojimu, lanksti ritmika ir pan. Lakoniðkame trijø daliø ir introdukcijos kûrinyje autorius ádomiai panaudojo visø ansamblyje dalyvaujanèiø instrumentø – fleitos, altinës fleitos, obo-
jaus, anglø rago, klarneto, bosinio klarneto, fagoto ir valtornos – tembro ir ðtricho galimybes. Rezultatas – organiðkos visø instrumentiniø linijø sàveikos. Kvinteto struktûra glausta, kompaktiðka, ið esmës grásta kontrasto principu, nors daliø vidus nekonfliktiðkas. J. Pauliko Kvintetà atliko aukðto meninio meistriðkumo instrumentininkø ansamblis ið Vilniaus: V. Viðinskas, R. Staðkus, A. Þiûra, A. Anèerevièius ir P. Lukauskas. Penki atlikëjai itin jautriai ir iðraiðkingai interpretavo lakoniðkà, iki smulkmenø iðtobulintà kûriná ir suteikë jam nepakartojamo patrauklumo. Savo instrumentø virtuozai R. Staðkus (obojus), A. Þiûra (klarnetas) ir A. Anèerevièius (fagotas) gyvai ir iðraiðkingai pagrojo beveik prieð 20 metø kritikø pripaþinimo ir klausytojø simpatijø sulaukusià þaismingà trijø daliø kompozicijà „Ið Mikës Pûkuotuko istorijø” obojui, klarnetui ir fagotui pagal A. Milne’o knygelæ vaikams. Ðis kûrinys, laiko patikrintas ir iðbandytas, nepaseno ir ðiandien. Jis þavi gaivumu, reiðkiamø nuotaikø nuoðirdumu, humoru. Nepaprastai originalios iðraiðkos kompozitorius pasiekë savitai naudodamas daugelá muzikos elementø: iðradingus, neáprastus ritmus, artikuliacijà, ðtrichus, o ypaè – adekvaèià struktûrà. Kûriniai lietuviø liaudies instrumentams – tai sritis, kurioje J. Paulikas reiðkiasi ypaè naujai ir talentingai. Autoriniame koncerte skambëjusioje Siuitoje kanklëms ir „Trijose legendose” birbynei ir fortepijonui (kanklëms) dar kartà ásitikinome, kad kompozitorius geba rasti ðiuolaikinës muzikinës kalbos ir tautinio emocinio prado sàsajø. Atsargiai, su meile, jautriai ir subtiliai jis panyra á liaudies pasaulëjautos gelmes ir, pasitelkdamas modernià muzikos kalbà, prabyla visiðkai naujai, átaigiai. Siuità kanklëms santûriai (o norëjosi kiek subtiliau ir átaigiau) atliko Klaipëdos S. Ðimkaus konservatorijos kankliø trio (L. Murauskaitë, E. Jasèënskaitë ir R. Pudþmytë, vadovë V. Zelenienë). „Tris legendas” birbynei ir fortepijonui virtuoziðkai, ekspresyviai grojo prof. V. Tetenskas ir Jelena Kutuzova (fortepijonas). J. Pauliko autoriná koncertà uþbaigë kûriniai kameriniam orkestrui – Baladëkoncertas fleitai ir kameriniam orkestrui bei minëtoji „Muzika styginiams” (ðias kompozicijas, sukurtas 1972 ir 2004 m., skiria 32 metai). Baladë-koncertas – pirmasis savarankiðkas J. Pauliko darbas, paraðytas vos baigus Muzikos akademijà, jau be profesoriø prieþiûros ir nurodymø. Taèiau jame jau akivaizdþiai jauèiamas dar jauno kompozitoriaus stiliaus, artimo neoklasicistinëms tendencijoms, savitu-
mas. Èia galima áþvelgti J. Pauliko polinká á kruopðèià, detalizuotà muzikos elementø atrankà, kai nëra në vienos nereikalingos natos, viskas iki smulkmenø apgalvota ir tikslu; suderinta virtuozinë fleitos partija ir koloristiðkas orkestro skambëjimas; dramaturgiðkai pateisinama kontrastingø padalø kaita, primenanti sonatiðkumà. Kûrinyje autorius rëmësi nuosekliai modernia muzikos kalba, nesivaikydamas dirbtinai jà sumoderninti. Nors vyrauja serinë komponavimo technika, taèiau jauèiamas organiðkas ryðys ir su tonalia muzika. Nelengvà fleitos solo partijà nepriekaiðtingai muzikaliai ir tiksliai atliko R. Giedraitis, geriausias ðio instrumento atlikëjas Klaipëdoje. Dirigavo T. Ambrozaitis.
Kauno, Klaipëdos ir Ðiauliø kompozitoriø kûrybos koncertas Daugelis nekantraudami laukë neeilinio festivalio koncerto – Kauno, Klaipëdos ir Ðiauliø kompozitoriø vakaro. Buvo labai ádomu ir smalsu patirti, kuo gi skiriasi ávairiuose miestuose gyvenanèiø kûrëjø muzika. Sumanymas surengti jungtiná trijø didþiøjø Lietuvos miestø kompozitoriø kûriniø koncertà – dþiugus ir sveikintinas reiðkinys. Juk ið daugiau kaip ðimto Lietuvos kompozitoriø ðiuose miestuose gyvena tik ðiek tiek per deðimt, o Ðiauliuose – vos vienas. Tad buvo tiesiog bûtina jiems susiburti ir imtis bendrø renginiø, nes toks bendravimas skatina kûrybà, padeda orientuotis tendencijose, atveria galimybes kûrybiðkai bendradarbiauti. Vilniuje gyvenanti Lietuvos kompozitoriø dauguma turi savo terpæ, reguliariai rengia net keletà prestiþiniø ðiuolaikinës muzikos festivaliø (pavyzdþiui, „Gaidà”), taèiau kitø miestø kûrëjams, iðskyrus vienà kità, á juos patekti ið esmës neámanoma. Visi jungtiniame koncerte skambëjæ kûriniai rodo, kad dauguma kompozitoriø turi gaiviø kûrybiniø jëgø, kupini puikiø sumanymø ir geba rasti netikëtø sprendimø. Pirmà kartà atlikti skambëjo du ðiaulieèio Algirdo Bruþo naujuoju romantizmu dvelkiantys kameriniai kûriniai – „Ant þydinèiø vandens lelijø” (fleitai, altui ir klasikinei gitarai) bei „Laiko erdvës” (smuikui, altui ir violonèelei). Gaivios, skaidrios faktûros, melodingø intonacijø kupinos kompozicijos liudijo glaudø kompozitoriaus ryðá su gamta, atskleidë polinká á pastoralinæ lyrikà. Ðiek tiek subtilumo pritrûko gitaros skambesiui, galbût nereikëjo jos ágarsinti. Kûrinius stilingai atliko Klaipëdos atlikëjai: R. Giedraitis (fleita), E. Kaziukaitis (altas), D. Kontrimas
Muzikos barai /23
Festivaliai (klasikinë gitara), R. Vizgaudienë (smuikas) ir J. Karbauskas (violonèelë). Klaipëdietis Remigijus Ðileika klausytojams pateikë naujausià, 2004 m. paraðytà, kompozicijà „Rudens prãnã” klarnetui solo ir fonogramai (prãnã – indø kalbos þodis, reiðkiantis orà, gyvybinæ energijà, vitaliðkumà). Tai vientisas vienos dalies kûrinys, liudijantis nuolatiná R. Ðileikos gebëjimà atsinaujinti, rasti netikëtø idëjø, savitai jas spræsti. Þinodamas beveik neribotas klaipëdieèio klarnetininko P. Naruðio virtuozines ir interpretacines galimybes, kompozitorius paraðë ðvieþià ir áspûdingà muzikà, pilnà ekspresijos ir ðvelniausios lyrikos, iðradingø sonoristiniø efektø, subtiliø tembriniø klarneto galimybiø. P. Naruðis „Rudens prãnã” grojo jaudinamai ir subtiliai. Ypaè puikûs buvo lëtieji epizodai – tæsiamos natos tarsi priminë ilgus, gilius atodûsius. Ginèytinas skaitovo intarpas kûrinio pabaigoje. Tai skonio ir muzikos suvokimo klausimas – vieniems gali atrodyti, kad filosofinës eilës apie gyvenimo prasmæ papildo kûriná ir natûraliai ásikomponuoja á finalinæ padalà, kitiems – kad tai nereikalingas muzikos „palengvinimas”. Naujas Loretos Narvilaitës kûrinys „Labirintas” fortepijonui keturioms rankoms dar kartà sustiprino nuomonæ, kad nuosekliai ir produktyviai kurianti kompozitorë vis ryðkiau teigia savo meninæ individualybæ, pasireiðkianèià racionalios kûrinio struktûros ir emocingos raiðkos sàveika. Pianistai Sonata ir Rokas Zubovai „Labirintà” paskambino virtuoziðkai, nepriekaiðtingai pajusdami ir iðorinæ (kriðtoliniø pasaþø virtinës, energingi, dþiazo ritmà primenantys epizodai ir pan.), ir vidinæ, psichologinæ (minèiø kaita, jø netikëti posûkiai, „aklavietës”, iðsiverþimas ir t. t.), jo esmæ. Klaipëdieèiams kompozitoriams skirtoje koncerto dalyje skambëjo ir prieð keletà metø á amþinybæ iðëjusio Zigmo Virkðo „Paskutinis rudens divertismentas” dviem fortepijonams. Ðá kompozicinës technikos poþiûriu minimalistiná, bet nuotaikos atþvilgiu ekspresyvø kûriná yra skambinæs ne vienas fortepijoninis duetas. S. ir R. Zubovai já interpretavo jautriai ir savitai, labiau iðryðkindami dvasiniø bûsenø niuansus. Visa antroji koncerto dalis buvo skirta Kauno kompozitoriø kûrybai. Jie paþërë iðtisà ádomiø ir jaudinanèiø kûriniø kaleidoskopà. Lietuvos nacionalinës premijos laureato kompozitoriaus Vidmanto Bartulio kûryba Klaipëdoje gerai þinoma: prieð keletà metø „Mariø klavyrø” kontekste buvo surengtas autorinis jo muzikos vakaras, ðiemet prieð keletà savaièiø irgi klausëmës kompozitoriaus kûriniø jo
Muzikos barai /24
50-meèiui skirtame autoriniame koncerte. Kad ir kiek besiklausytum, V. Bartulio muzikos niekada nebûna per daug. Kaip taikliai pasakë vakaro vedëjas J. Kuzinas, ðiam autoriui niekaip nepavyksta paraðyti nevykusio kûrinio. Koncerte skambëjusi jo kompozicija styginiø kvartetui „Tyliai Naujalis kalbina Viðtelá” leido dar kartà gërëtis ypatingu V. Bartulio muzikos subtilumu, dvasiniu tyrumu. Ji taip pagauna klausytojus, kad nebesvarbu, kaip, kokiomis kompozicinëmis priemonëmis tai padaroma. Paprasèiausiai pasineri á jà ir pasiduodi gaivios muzikos tëkmei, daþnø prasmingø pauziø màslumui, muzikinës tylos þavesiui. Iðkili XIX a. pab.–XX. a. pr. Kaune gyvenusio pirmojo lietuviø kompozitoriaus, lietuviø muzikos patriarcho J. Naujalio asmenybë ádomi ne tik muzikos istorijai ar atlikëjams. Pagarbiai prie jos lieèiasi ir muzikos kûrëjai kaunieèiai. J. Naujalá „kalbino” ne tik V. Bartulis, bet dar ir kompozitorius Giedrius Kuprevièius – koncerte skambëjo jo kûrinys styginiø kvartetui „Vasaros naktis su Naujaliu”. Tai irgi labai pagarbus prisilietimas prie J. Naujalio, taèiau èia stilius jau kitoks, artimesnis neoklasicizmui. Kompozicijos muzika paprasta, melodinga, lyrinius epizodus keièia judrûs, þvalûs. Algimantas Kubiliûnas, vienas produktyviausiø Kauno kompozitoriø, ávairiø muzikos þanrø autorius, koncerte pateikë III styginiø kvartetà. Dviejø daliø kûrinys sulaukë didelio publikos palankumo, nes jo muzika labai átaigi ir pagavi. Kvartete jauèiama tikro meistro ranka: tobulai ávaldyta kompozicinë technika, puikus formos sprendimas, racionalumo ir autentiðkø dvasiniø iðgyvenimø sintezë, originali tematika. Gausûs kontrastai, lyrikos ir audringø proverþiø momentai liudija romantiðkà kûrinio prigimtá. Dalia Kairaitytë prisistatë labai netikëta kompozicija styginiø kvartetui „Balto þmogaus sapnas”. Jau pats pavadinimas kelia tam tikrø minèiø ir aliuzijø á romantizmà. Klausantis tuo dar labiau ásitikinama: kûrinyje vyrauja lyrinës nuotaikos, ðvelnios intonacijos, daininga melodika, daþna ðokio ritmika, taèiau kartais prasiverþia drastiðki ðtrichai, aðtrûs skambesiai. Muzikos kalba primena neoklasicistinæ manierà, ji paprasta, bet nauja ir savita. J. Kuzino þodþiais tariant, ðios kompozitorës D. Kairaitytës „pjesës herojus – lyrinis personaþas, kuris tarp kitø jauèiasi esantis balta varna”. Jauniausiai Kauno kompozitorei Zitai Bruþaitei koncerte atstovavo kûrinys styginiø kvartetui „Mozaikos”. Keturios skirtingø nuotaikø mozaikos susipynë á vientisà, bet kontrasto principu paremtà
kompozicijà. Autorë surado ádomià, savità, ðiuolaikinæ muzikos kalbà (sonoristika, poliritmika, polidermiðkumas), perteikianèià trapias bûties akimirkas, nuotaikø, minties ir emocijø kaità bei nuoseklumà. Visus ðiuos Kauno kompozitoriø kûrinius atliko Kauno styginiø kvartetas – K. Beinarytë (I smuikas), D. Terminaitë (II smuikas), D. Sauspreikðaitytë (altas) ir S. Bartulis (violonèelë), – nustebinæs labai aukðtu meistriðkumu, puikiu ansambliu, intonaciniu tikslumu. Vienas subtiliausiø kameriniø ansambliø þanrø – styginis kvartetas – ðá kartà ið tiesø pateisino savo prigimtá. Keturi puikûs savo instrumentø virtuozai susiliejo á nuostabø ansamblá, grieþë puikiai, nepriekaiðtingai jausdami kiekvieno kompozitoriaus kûrinio stilistikos savitumus, átikinamai interpretavo. Ne veltui Kauno kompozitoriai ðiam kolektyvui daþnai dedikuoja savo kûrinius. Neretai ir pats kvartetas inspiruoja ar net uþsako kompozicijas savo miesto muzikos kûrëjams. Koncerte skambëjo ir vyriausio Kauno kompozitoriaus Vlado Ðvedo Sonata smuikui solo, grojama G. Þiliukaitës, kuriai ðis kûrinys (beje, atliktas pirmà kartà) ir dedikuotas. Smuikininkë G. Þaliukaitë kûriná atliko temperamentingai, tiksliai ir muzikaliai. Iðklausius trijø valandø trukmës trijø miestø kompozitoriø kûriniø koncertà, pasidarë aiðku, kad visi autoriai yra meistriðkai ávaldæ kompozicinæ technikà, turi puikiø sumanymø ir profesionaliø gebëjimø jiems realizuoti.
Jaunøjø kompozitoriø paradas Áþvalgiai toliaregiðkai vienà „Mariø klavyrø” koncertà festivalio rengëjai skyrë Lietuvos muzikos ir teatro akademijos kompozicijos klasës studentø kûrybai. Neabejotinai ne vienas ið jø netrukus taps puikiu, þymiu profesionaliu kompozitoriumi. Girdëjome net vienuolika deðimties jaunøjø autoriø kompozicijø, kurias atliko taip pat studentai. Daugiausia pasirodë prof. Osvaldo Balakausko klasës studentø: skambëjo A. Navicko „Ikebana” violonèelei (atl. R. Jaraminaitë), U. Giedraitytës „Daina” sopranui ir fortepijonui (atl. V. Stanelytë ir autorë), J. Janulytës „Þydinèiø obelø muzika” dviem fortepijonams (atl. U. Giedraitytë ir A. Navickas), T. Þukausko „Seeing Red” fleitai, smuikui, klarnetui ir violonèelei (atl. R. Vebeliûnaitë, I. Paukðtytë, A. Daukðys ir T. Ramanèiûnas), A. Bumðteino „Be pavadinimo” smuikui, altui ir elektronikai (atl. L. Lapelytë ir K. Pleika). Kûriniø pateikë ir kitø kompozicijos pedagogø studentai. Klausëmës dvi-
ejø prof. Vytauto Lauruðo studentës G. Gaiþauskaitës kompozicijø – „Misija neámanoma” fleitai ir fortepijonui (atl. G. Gelgotas ir K. Nekroðiûtë) bei vokalinio ciklo „Aklas birþelis” sopranui, smuikui ir fortepijonui (atl. A. Miknytë, I. Paukðtytë ir K. Nekroðiûtë); prof. Vytauto Barkausko studentës R. Vitkauskaitës „Paramazgyno dueto skambëjime” fleitai ir preparuotam fortepijonui (atl. G. Gelgotas ir K. Nekroðiûtë) ir studento J. Jurkûno „The Dancer” fortepijonui ir elektronikai (atl. A. Railaitë); dëstytojo Ryèio Maþulio studentës E. Medekðaitës „Non-such” fortepijonui ir elektronikai (atl. U. Giedraitytë); docento Rimanto Janeliausko studentës V. Rimënaitës „Fregatos Nr. 5” smuikui, altui ir violonèelei (atl. L. Lapelytë, K. Pleita ir J. Poðkutë). Viename straipsnyje neámanoma net ir trumpai aptarti tokios daugybës kûriniø ir jø atlikëjø. Taèiau viena aiðku, kad bûsimoji Lietuvos muzikos kûrëjø karta labai talentinga ir daug þadanti. Dauguma jaunøjø kûrëjø nustebino savo vaizduote, kûrybiniø idëjø naujumu, neáprastumu, o ypaè – muzikinës raiðkos individualumu, siekiu iðmanyti ávairias kompozicijos technikas. Malonu buvo patirti, kad jaunieji nëra muzikiniø eksperimentø vergai, jau dabar iðsisako muzikoje gyvai, natûraliai, ádomiai. Koncertus vedë R. Ðileika, J. Kuzinas, V. Mockutë ir D. Kðanienë. Lietuvos kompozitoriø sàjungos Klaipëdos skyrius, o ypaè jo vadovas kompozitorius R. Ðileika suorganizavo iðties ádomø, savità ir labai reikalingà dvyliktàjá „Mariø klavyrø ‘04” festivalá. Já organizuoti taip pat padëjo Klaipëdos universiteto Menø fakultetas. Festivalis nebûtø ávykæs be rëmëjø ir globëjø dëmesio, tad ir dalyviai, ir klausytojai dëkingi Klaipëdos miesto savivaldybës Kultûros skyriui, Kultûros ir sporto rëmimo fondui, Klaipëdos muzikiniam teatrui, Klaipëdos S. Ðimkaus konservatorijai, Klaipëdos E. Balsio menø gimnazijai, Lietuvos muzikos ir teatro akademijai, vieðbuèiui „Radisson SAS”, „Geonaftai”, laikraðèiams „Klaipëda” ir „Vakarø ekspresas”, radijo stoèiai „Vox maris”, televizijai „Balticum”, S. Jokuþio leidyklai-spaustuvei, gëliø salonui „Euro Florist”, italiðko stiliaus restoranui „San Marino”. „Mariø klavyrø” festivalio reikðmës Klaipëdos muzikinei kultûrai neámanoma neávertinti: tai vienintelis (deja, vykstantis kas antri metai) Vakarø Lietuvos ðiuolaikinës, elitinës muzikos renginys, atveriantis ðiame kraðte kelius naujajai muzikai. n
EU Music Projects SKELBIA TARPTAUTINÁ KONKURSÀ XXI am. MUZIKOS RAIDOS ESTETINËMS TENDENCIJOMS NUMATYTI
MODERNAUS MUZIKOS KÛRINIO KONCEPCIJA Prea mb ul ë Muz ik ol og ai (ir muz ik os krit ik ai) iki ðiol neg al ëj o átak ot i muz ik os raid os – tai kûr ëj ø prer og at yv a. Ðiand ien muz ik os moksl as pas iek ë iðs kirt in æ brand à, EU Mus ic Proj ects siûl o muz ik os moksl in ink ams (ir krit ik ams) num at yt i muz ik os raid os est et in es tend enc ij as ir suk urt i ideal aus muz ik in io kûr in io konc epc ij à. Pag eid aut in a stamb ios form os (simf on ij a, oper a, bal et as). Atr inkt os ger iaus ios konc epc ij os bus pa teikt os komp oz it or iams (ðiuo atv ej u, teo ret ik ø bend raa ut or iams) ir pa tikr int os prakt iðk ai pag al pat eikt as koncepcijas kur iant kûr in ius. PREMIJOS I premija – 10 000 EU II premija – 7 000 EU III premija – 3 000 EU Vertinimas vyks 3 turais Baigiamasis pagal teorines koncepcijas sukurtø kûriniø koncertas ávyks 2006 m. sausio mënesá Berlyne Muzikos kûrinio koncepcijos (lietuviø arba vokieèiø kalba), pasiraðy tos slapyvardþiu turi bûti pateiktos iki 2005 m. sausio 1 d. Kartu bûtina ádë ti uþklijuotà vokà su koncepcijos autoriaus duomenimis: vardu, pavarde, trumpu veiklos apraðymu Siøsti adresu: TARPTAUTINIAM KONKURSUI MODERNAUS MUZIKOS KÛRINIO KONCEPCIJA EU Music Projects Gedimino pr. 32 – 2 LT – 01104 Vilnius, Lietuva I turo atstovas Lietuvoje – þurnalas „Muzikos barai”
Muzikos barai /25
Anonsas
Pirmà kartà Lietuvos scenoje “Kabaretas” Lina STANKEVIÈIÛTË
G
ruodþio 16, 18, 19 ir 22 d. Kauno valstybiniame muzikiniame teat re rampos ðviesas iðvydo ilgai brandintas projektas – vienas populiariausiø visø laikø ameri kieèiø miuziklø, pasiþymintis visais ly giaverèiais privalomais atributais: daina vimu, ðokiais ir meistriðka aktoriø vaidy ba, be ko ðis sudëtingas þanras netektø savo iðskirtinumo. Tai ryðkiausiø JAV miuziklo korifëjø – kompozitoriaus Joh no Kanderio ir dramaturgo, poeto, dainø eiliø autoriaus Fredo Ebbo – kûrinys pa gal Joe Masteroffo pjesæ „Kabaretas”. Sudëtinga, o ið dalies pernelyg gerai þinoma miuziklo medþiaga yra didelis iðbandymas teatro kolektyvui, ápareigo jantis ðá syká burti netradiciná atlikëjø ansamblá, telkti pajëgas Lietuvos mas tu, ieðkoti gabaus jaunimo. Pagrindiniø vaidmenø atlikëjø buvo ieðkoma ir tarp aktoriø, ir tarp estrados þvaigþdþiø. Miuziklo „Kabaretas” premjera ávyko 1966 m. lapkrièio 20 d. Niujorke, Brodvë jaus teatre „Broadhurst”. Èia buvo paro dyta 1166 spektakliai. Miuziklo siuþetas apie vokieèiø kabareto artistës ir ameri kieèiø raðytojo santykius Berlyne naciø valdþios prieðauðryje pagrástas Johno Van Druteno pjesës „I Am a Camera”, pa raðytos pagal Christopherio Isherwoodo knygà „Berlin Stories”, motyvais. Kompozitoriui J. Kanderiui ir eiliø au toriui F. Ebbui miuziklas pelnë „Tony” (Antoinette Perry) apdovanojimà. 1966 m. spektaklio artistø ádainuotas áraðas
Muzikos barai /26
tais pat metais pelnë „Grammy” apdo vanojimà. gal ðá miu zik là bu vo pa 1972 m. pa statytas kino filmas, kuriame vaidino ir pasaulinæ ðlovæ pelnë amerikieèiø teatro ir kino þvaigþdë Liza Minnelli. Filmas apdovanotas aðtuoniais JAV kino akade mijos „Oskarais”. Apie spektaklio ir kino filmo statymà F. Ebbas kalbëjo: „‘Kabaretas’ – vienas laimingiausiø mano kûrybos iðgyvenimø ir prisiminimø, nes geriausia, kà buvau su manæs, geriausiai ir pavyko ágyvendinti”. Spektaklis vël pastatytas 1987 m. Brod vëjaus teatre „Imperial”, jame vaidino keletas artistø ið pirmojo pastatymo. Dar kartà „Kabaretas” pastatytas 1998 m. ir pelnë „Tony” apdovanojimà kaip geriau sias atnaujintas metø spektaklis. Po keliø taip pat sëkmingø premjerø kità milþiniðkà sëkmæ J. Kanderiui ir F. Ebbui atneðë 1975 m. reþisieriaus ir cho reografo Bobo Fosse pastatytas miuziklas „Èikaga”. Miuziklas pristatytas vienuoli kai „Tony” apdovanojimø, bet jø nelaimë jo, nes buvo aplenktas kito tais pat metais pasirodþiusio, sëkmingai á kino ekranus perkelto miuziklo „Chorus Line”. Bet ant rasis miuziklo „Èikaga” pastatymas 1997 m. autoriams pelnë ðeðis „Tony” apdova nojimus. Pasaulinæ ðlovæ pelnæs miuziklas „Ka baretas” Lietuvoje statomas pirmà kartà. Spektaklio muzikiniu vadovu pakviestas þymus Lietuvos pianistas, Nacionalinës premijos laureatas Petras Geniuðas. Tai,
be abejo, naujas ðio puikaus menininko amplua. Taèiau ir ðiame pastatyme P. Ge niuðas neketina iðsiþadëti savo instrumen to – þiûrovai já matys kiekvieno spektaklio metu scenoje skambinant fortepijono partijà. Pastatymo reþisieriumi pakviestas „Keistuoliø” teatro vadovas Aidas Ginio
First Time on the Lithuanian Stage: Cabaret On December 16, 18, 19 and 22 at the Kaunas Musical Theatre, a long-awaited production of one of the most popular American musicals of all times, John Kander and Fred Ebb’s Cabaret, will have its Lithuanian première. Cabaret’s complicated and extremely popular music was a serious challenge to both the staff and producers, who had to assemble an unconventional line-up of performers from all over the country and even to search for young talent. The production is directed by Aidas Giniotis of the Keistuoliai Theatre, the music director is Petras Geniuðas, the illustrious Lithuanian pianist and recipient of the National Prize, who will also play the piano part, and the orchestra will be conducted by the principal conductor of the Kaunas Musical Theatre, Julius Geniuðas. Together with the choreographer Andrius Kurienis, the set designer Laura Luðaitytë, the costume designer Vilma Masteikienë and the choir master Rasa Vaitkevièiûtë they all combined their efforts to present an intriguing version of this internationally popular stage work.
Scena ið spektaklio
tis, net ir tradiciniame miuzikle bandantis rasti naujø reþisûrinio sprendimo spalvø. Kauno muzikinio teatro orkestrui miuzik lo pastatymas taip pat kelia naujus uþda vinius ir diktuoja kitas atlikimo sàlygas. Ðias problemas sprendþia teatro vyriausia sis dirigentas Julius Geniuðas. „Kabaretas” yra vienas ið tø miuzik lø, kur ðalia reþisieriaus itin reikðmingas vaidmuo tenka choreografui. Iðlaikyti amerikietiðko miuziklo ðokio tradicijas patikëta choreografui Andriui Kurieniui, kurio sëkmingus pastatymus „Auros” ðokio teatre, Kauno dramos ir muzikinia me teatruose jau spëjo pamëgti publika, jis gerai þinomas Lietuvos ðiuolaikinio ðokio meistrø aplinkoje. Spektaklio kostiu mus sukûrë dailininkë Vilma Masteikienë (geriausi jos sceniniai darbai siejami su re þisieriaus R. Tumino spektakliais), o miu ziklo scenografë – jauna dailininkë Laura Luiðaitytë. Suvokiant vokalinæ miuziklo stilistikà nemenkà darbà su choro artistais ir solistais pastatyme nuveikë chormeiste rë Rasa Vaitkevièiûtë. Paskutinëmis spektaklio statymo sa vaitëmis didelæ pagalbà artistams suteikë
Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje Aktoriaus meistriðkumo katedros studen tams amerikietiðko miuziklo paslaptis ðiuo metu dëstantis lietuviø kilmës ameri kietis, puikus ðio þanro specialistas Johnas Staniûnas. Vienà ryðkiausiø ir svarbiausià emoci ná spektaklio krûvá formuojanèiø vaidme nø kuria Klaipëdos dramos teatro aktorius Darius Meðkauskas ir choreografas bei ak torius A. Kurienius. Premjeroje Niujorke ðá vaidmená sukûrë garsus amerikieèiø muzikinës scenos artistas Joelas Grey. Sali Bauls, kurios sunkiai ið atminties iðbraukiamà paveikslà nutapë garsioji L. Minnelli, vaidmená Kauno scenoje atliks trys merginos – Rasa Kauðiûtë (pastaruoju metu daug koncertuojanti su populiariuo ju Lietuvos estrados „Þvaigþdþiø kvarte tu”), Viktorija Streièa (Latvijos kultûros akademijos dramos ir miuziklo artistø specialybës bei Lietuvos muzikos ir teatro akademijos aktoriaus meistriðkumo spe cialybës magistrantë – aktorë, dainininkë, ðokëja, vertëja) ir Kauno muzikinio teatro artistë Ieva Vaznelytë, sukûrusi keletà þa vingø vaidmenø.
Miuziklo pjesë gerokai skiriasi nuo ki no versijos. Teatrui skirtame variante itin daug dëmesio tenka dviejø pagyvenusiø, vienas kitam neabejingø þmoniø – kamba rius nuomojanèios vokietës ir þydo vaisiø pardavëjo – tarpusavio santykiams ir dramai. Ðiuos vaidmenis sukûrë aktorë Graþina Balandytë, artistës Rita Preikðaitë ir Eleonora Kliuèiûtë bei Nacionalinës pre mijos laureatas aktorius Vladas Bagdonas ir ryðkiausias Kauno muzikinës scenos ar tistas Gediminas Maciulevièius. Viename populiariausiø miuziklo muzikos áraðø ðias partijas ádainavo garsus amerikieèiø aktorius Jackas Gilfordas ir nuostabioji Lotte Lenya, kurià iðgarsino vaidmuo jos vyro vokieèiø kompozitoriaus Kurto Weil lio spektaklyje „Trijø graðiø opera”. Sali draugo amerikieèiø raðytojo Klifo, ieðkanèio naujø potyriø ir gyvenimo spal vø, vaidmená sukûrë ir dainuos Kauno dramos teatro aktorius Dainius Svobonas ir muzikinio teatro artistas Tomas Ladi ga. Dar vienà ryðkø lengvo elgesio moters vaidmená kuria Viktorija Streièa ir Rûta Zaikauskaitë, o Klifo draugelio Ernsto, iðnaudojanèio uþsienieèius saviems juo diems darbams, vaidmená – Raimondas Baranauskas ir Þanas Voronovas. Be abejo, didþiausias krûvis teks mu zikinio teatro artistams. Ypaè reikëtø ið skirti dainuojanèiø ir ðokanèiø merginø grupæ, jau parengusià siuþetinæ koncerti næ programà „Suduþusiø vilèiø bulvaras” (choreografas A. Kurienius), kurià puikiai ávertino teatro uþsakomøjø koncertø þiû rovai. Viena ið prieþasèiø, kodël taip ilgai uþtruko ðio miuziklo kelionë á Lietuvos teatro scenà, yra ta, kad ðio ir ðiandien nei populiarumo, nei siuþeto aktualumo nepraradusio pasaulinio garso miuziklo pastatymo autorinës teisës gana brangios, o sutartá turi pasiraðyti jo autoriai J. Kande ris, F. Ebbas ir J. Masteroffas, atstovaujami JAV autoriø teisiø agentûros „Internatio nal Creative Management Inc.” Kauno valstybinis muzikinis teatras ágijo ðio veikalo pastatymo, libreto vertimo á lietu viø kalbà ir vieðo atlikimo teises ir yra vie nintelis ðiø teisiø turëtojas Lietuvoje. Beje, Kauno muzikinis teatras, ko gero, gali bû ti ir paskutinë teatrinë organizacija, turinti poeto, dainø eiliø autoriaus, prodiuserio F. Ebbo paraðà, nes ðis vienas garsiausiø JAV miuziklo istorijoje menininkø ðiø me tø rugsëjo 27 d. mirë. Taigi, kaip sakoma garsiausiame visø laikø miuzikle, – gyvenimas yra kabare tas, ateik á „Kabaretà”, pamirðk nuoskau das, negandas, linksminkis, nes, kas bus rytoj, neþino niekas. n
Muzikos barai /27
Po premjeros Audronë ÞIGAITYTË-NEKROÐIENË
J
AV miuziklo korifëjø – kom pozitoriaus Johno Kanderio ir dramaturgo, poeto, dainø eiliø autoriaus Fredo Ebbo – kûrinys pagal Joe Masteroffo pjesæ „Ka baretas” þengia á Lietuvos scenà. Gruo dþio 16-àjà ávyko pirmoji premjera. Þi noma, spektaklio sëkmei labai svarbu susigulëti, subræsti, bet publikai, në neketinanèiai vaþiuoti á Kaunà, savotið ku gundymu gal pasitarnaus ir pirmieji áspûdþiai. Juk Lietuva tikrai nedidelë ir nuvaþiuoti 100 km iki Kauno ar 300 iki Klaipëdos teatrø kartais ið tiesø verta.
Kaip Kauno muzikinis vos netapo kabaretu
Ak, tas keistuolis Aidas Giniotis! Vi sur, kur pasisuka, vis savaip, vis taip, kaip dar nematëm ir negirdëjom keistuo kartëmis rûkoma cigaretë (cic! rûkymas kenkia aplinkiniø sveikatai!) ir savotiðkà kulminacijà pasiekë... nerealiu dvoku! Kaþin kur sukanèiame siuþeto vingyje reþisieriaus fantazijai atsivërë galimybë panaudoti milþiniðkà ðlapià mazgotæ grindims, „pagarbiai” iðkeliant jà tarsi vëliavà ir vaizdo projekcija „iðpaiðyti” ant jos svastikà. Neþinia kiek mirkusi, ji skleidë dar ir neþmoniðkà dvokà. Kiekvienà, sumaniusá po ðio veiks mo apleisti teatrà, drástu sulaikyti. Nes bûtent ji, ta ðlapia mazgotë, kartu ági jusi vienam reþisieriui teþinomø, o po pirmojo spektaklio dar sunkiai ið ðalies ávardijamø þenklø kieká, tapo tuo paslap tinguoju kolizijos taðku, ties kuriuo sce noje ásivyravo tik teatras, vienareikðmiai atmetæs pretenzijas ir á cabaret, ir á miu ziklà. Ne veltui miuziklo pjesë skiriasi nuo kino versijos visø pirma teatrui skir tame variante itin daug dëmesio skiriant Emocionalioji pora – Graþina Balandytë ir Vladas Bagdonas
„Kabaretas”
liðkai tvarkosi. Ðá kartà kiekvienà, kas ketino eiti á Kauno muzikiná teatrà Kan derio miuziklo premjeron, jau nuo Lais vës alëjos pasitiko vienareikðmæ prasmæ turintis uþraðas „Cabaret” (neþinau, kur þiûri kalbininkai!). Kà gi, iððûkis mestas rimtas. Kaip ne kaip, o bûtent èia gimë Lietuvos profesinis muzikinis teatras ir iðguiti tiek deðimtmeèiø akademinës operos vis dar palaikomà pastato dva sià lengvabûdiðku cabaret, neturëtø bûti lengva. Pirmojo veiksmo metu tas nuogàsta vimas, laimë, absoliuèiai pasitvirtino. Scenoje ávairiausio dydþio ir apvalumo uþpakaliukais þavëti mëginanèios sigre
Muzikos barai /28
tës, net perdëtai seksualumà demonst ruojantys vyrukai, sunkiai pagreitá ágaunantis siuþetas ir... jau akademið kai nebedainuojantis teatro kolektyvas akivaizdþiai suko cabaret pusën. Tiesa, pakeliui - þymusis pasaulio miuziklas, daugeliui paþástamas ir ið puikios kino versijos. Taèiau holivudiðko þaiþaravi mo visomis spalvomis, sinchroniðkumo ðokiuose ir gyvybës stoka tam, kà matë me scenoje (nors Giniotis virtuoziðkai demonstravo fantazijà teatraliðkiems „derinukams”) miuziklo bruoþø teikë nedaug. Prie virpulá kelianèio scenos dekoracijø kvapo pratusá akademinio te atro þiûrovo uoslæ ðá kartà ávairino kart
Centre – Sali Ieva Vaznelytë Klifas – Dainius Svobonas, Konferansjë – Darius Meðkauskas Froilen Kost – Viktorija Streièa
dviejø pagyvenusiø þmoniø – kambarius nuomojanèios vokietës ir þydo vaisiø pardavëjo – tarpusavio santykiø dramai. Vladas Bagdonas (her Ðulc) ir Graþina Ba landytë (froilen Ðnaider) vienu ypu „nu raðë„ visas jaunøjø pastangas garbinti seksualumà, sukûræ taurios erotikos skli dinà meilës dramà. Na ir kas, kad juodu taip ilgai laukë to, kas kitus pasiekia kur kas anksèiau. Na ir kas, kad sveikata ne be tokia kaip jaunystëje. Bet juk ðirdþiai neásakysi – ir ji su skausmu pradeda plak ti tà lemtingàjá pirmàjá kartà tiktai tada, kai iðmuða likimo tam skirta valanda... Senukø jausmø tikrumas jau visai ki tomis spalvomis nuðvietë ir jaunesniuo sius. Ne tik personaþus – bet ir paèius aktorius. Staiga pasijutau praregëjusi ir, rodos, tik dabar ávertinau Klaipëdos dra mos teatro aktoriaus Dariaus Meðkausko sukurtà Konferansjë. Kol scenoje nejutau teatro, á já þiûrëjau tik kaip á sunkiai ma ne pralinksminti besistengiantá persona þà. O dabar jo vaidmens trajektorija galë jo konkuruoti su garsiausiais veristinës operos darbais. Ir teatrinëse prasmëse jau visai kitaip ásiprasmino ir jo judesys (komplimentai didþiausi!), ir vokalas... Programëlëje skaitau, kad Sali Bauls vaidmená kuria ne tik premjeroje vaidi nusi Rasa Kauðiûtë, bet ir pirmajame spektaklyje prostitutæ ákûnijusi Viktorija Streièa. Manau, bûtent jos Sali pakerës nuo pirmø spektaklio akimirkø. Nes vis kà, kà ji daro (net ir vulgariose scenose), tarsi jai skirta. Grakðèiai judëdama, ji ið visø jaunø moterø iðsiskiria ir dainavi mo natûralumu. Muzikinë medþiaga, regis, jos absoliuèiai nevarþo. Ir dël to pats natûraliausias siuþeto posûkis, kad bûtent ji tampa kabareto þvaigþde, uþim
dama Sali vietà. Atidus Konferansjë þvilgsnis ir da lyvavimas situacijose padeda melodra matiðkà amerikieèiø raðytojo Klifo vaid mená kurianèiam Kauno dramos teatro aktoriui Dainiui Svobonui bendrauti su Sali. Sunku pasakyti, kokias spalvas ðis vienas pagrindiniø vaidmenø ágis, kai Klifas uþdainuos (já kuria ir dainininkas Tomas Ladiga), taèiau tiek, kiek ir kaip dainavo Svobonas, teatrui atskleisti pa kako. Þanas Voronovas áprasmino veikalui aktualumo neleidþianèios prarasti grës mës simbolá – nacá Ernstà. Bûtent su juo susijæs daugiaprasmis froilen Ðnaider monologas – iðgyventi bûtina (ir ámano ma!) visas grësmes. Ir karus, ir revoliuci jas, ir infliacijas... Iðgyvensime ir ðá kartà. Svastikos, oranþiniai apelsinai, pinigai (puikiai sureþisuota „Money„ dainelë, priminusi ir rublius, ir frankus, ir... ant menèiø nepaguldomà, bet ðiandien pa guldytà vagneriðkø valkirijø skrydþiu palydëtà vokiðkà markæ) ir visø rûðiø meilë su keistuoliðka Ginioèio fantazija sukûrë gal ir ne miuziklà, bet ir ne ca baret, nors akademinëje muzikinëje sce noje, bet ne muzikiná mums áprastomis prasmëmis, o tiesiog – gerà spektaklá, neleidusá pamirðti nei nuoskaudø, nei ne gandø. Spektaklis tikrai nepralinksmino, bet privertë susimàstyti, kad, to, kas bus rytoj, neþino niekas. Nors vienareikðmiðkai þanru ir ne ávardinama (nepamirðkime – profesiona liø miuziklo atlikëjø Lietuvoje dar nieks neruoðia, o ir ðio þanro atlikimo tradicijø dar neturime), vis dëlto muzika ðiame pastatyme labai svarbi, ypaè atmintin puikiausiomis interpretacijomis ástrigæ numeriai. Todël ir ðio pastatymo teat raliðkumui labai svarbus ið prigimties teatro þmogaus pianisto Petro Geniuðo buvimas ðalia – jis ne tik skambina, bet sutiko tapti muzikiniu spektaklio vado vu. Kadangi jo brolis dirigentas Julius në akimirkai neuþleido pozicijø prie orkest ro (mat teatro vyr. dirigentas!) turëjome retà progà ið karto dvi teatralø Geniuðø atþalas stebëti scenoje drauge. Kompli mentø verti ir kitø statytojø darbai - cho reografas Andrius Kurienis, nuostabius kostiumus sukûrusi Vilma Masteikienë ir iðraiðkingà scenografijà – Laura Lui ðaitytë. n
Muzikos barai /29
Portretas Eugenija ÞAKIENË
Ð
iømeèiame „Paþaislio festivaly je” ávyko netradicinës sudëties ansamblio – soprano, obojaus ir fortepijono – premjera. Dþiugu, kad garsios Kauno menininkës dai nininkë Sabina Martinaitytë ir pianistë Audronë Eitmanavièiûtë bei jaunas obo jininkas Robertas Beinaris surado vieni kitus. „Visiðkai sutapo mûsø ir R. Beina rio muzikos ir muzikavimo supratimas, meniniai siekiai”, – po koncerto kalbëjo S. Martinaitytë. Skambëjo dvasinga V. Striau paitës, A. Vivaldi, B. Marcello, aistringa G. Kuprevièiaus, J. Massenet, dramatiðka E. Granadoso, G. Verdi bei kiek stilizuota, spindinti D. Kairaitytës ir Z. Bruþaitës mu zika. Nors sunku bûtø iðskirti svarbiausià to vakaro atlikëjà, vis dëlto ðilèiausiø þo dþiø nusipelnë Kauno muzikinio teatro solistë S. Martinaitytë. Savo ávairiaspalviu sopranu – dangiðkai ðviesiu virðutiniame registre, tamsiai purpuriniu þemajame – ji pakerëjo klausytojus ir nusivedë á graþiau sius muzikinius tolius. Tiek sykiø dëkin gos publikos „Bravo!” turbût negirdëjo joks kitas ðio festivalio atlikëjas. Beje, pra eità vasarà dainininkë buvo ir kitø muzi kos ðvenèiø vieðnia – dalyvavo „Operetëje Kauno pilyje”, Klaipëdos „Muzikiniame rugpjûtyje pajûryje”, lankësi Panevëþyje ir Saremos saloje (Estija), kur dainavo G. Verdi operoje „Traviata”. Su Sabina kalbamës apie jos ávairialy pæ veiklà, apie muzikiná kelià, apie muzi kà apskritai.
Muzikinio teatro prima dona ir reikli mokytoja
Studijø metai „Kai stojau á J. Gruodþio aukðtesniàjà muzikos mokyklà, nemokëjau natø, keis tas nesusivokimas! Dabar, kai jauni þmo nës ateina mokytis vokalo be muzikinio iðsilavinimo, toks neiðprusimas stebina... Stodama á LMTA, specialybës gavau dveje tà. Ástojau kitais metais. Pirmas svarbesnis prisiminimas susijæs su koncertmeisterës Betës Ðvarcaitës darbo aistra. Kaip ji ma ne iðjudino, kiek dirbo su manimi papil domai, skatino domëtis, keistis, daugiau dainuoti! Likimas lëmë, kad po trijø kursø patekau pas Vladà Mikðtaitæ. Ðtai tada pra
Prima Donna of the Musical Theatre and a Strict Teacher Sabina Martinaitytë, the principal soprano with the Kaunas Musical Theatre and a lector at the Kaunas Faculty of the Lithuanian Academy of Music and Theatre, talks about her career in music and diverse musical activities, her operatic roles, and work with her regular stage partner Audronë Eitmanavièiûtë. Eugenija ÞAKIENË
Muzikos barai /30
Sabina Martinaitytë
sidëjo darbas ir didysis mokslas! Á viskà paþvelgiau tarsi ið naujo, profesorës dëka pradëjau matyti gyvenimà, girdëti ir visið kai kitaip suvokti muzikà. Þingsnis po þingsnio ji vedë mane profesionaliu keliu. Lig tol pedagogø tarsi ir nebuvo, o gal að jø nesupratau?! Savo srities profesionalë, fanatiðkai atsidavusi teatrui, dainavimui, muzikai, iðraiðkai, scenos logikai, profesorë dalijo mums savo þinias ir energijà. Tuo metu
jos skatinami klausëmës naujø operø ára ðø, ne tarybiniø ðablonø. V. Mikðtaitës patirtis turëjo átakos Vokalo katedros þmoniø skonio ir darbo metodikos po kyèiams. Þymi vokalo pedagogë, dràsiai lauþydama stereotipus, surado ávairias mano soprano spalvas ir registrus, praplë të kamerinio koloratûrinio balso rëmus”, – prisimena Sabina. Dëkingos mokinës kalba apie profesoræ su didþiule pagarba ir iki ðiol jà vadina ponia.
Duetas su Audrone Eitmanavièiûte S. Martinaitytë prisimena: „Susipaþi nome mokykloje. Po to susitikdavome, iðsiskirdavome, pamuzikuodavome kar tu, kol galiausiai susitikome V. Mikðtai tës klasëje, kur A. Eitmanavièiûtë dirbo gráþusi ið aspirantûros Sankt Peterburge. Smalsi koncertmeisterë dalyvaudavo visà pamokos laikà, kol profesorë dirb da vo su stu den tais, net tuo met, kai vykdavo grynai vokalinis darbas. Tarsi nujausdama, kad ðiø ágûdþiø jai prireiks ateityje.” Paklausta, kas sugalvoja dueto pro gramas, idëjas, Sabina ið karto atsako: „Að – tikrai ne. Per tiek metø nesu nie ko sugalvojusi. Puiku, kai yra þmogus, sumanantis naujus projektus, pasitikin tis manimi, mumis.” Audronë antrina: „Bepigu sugalvoti naujø dalykø, kai yra kam juos atlikti.” Dainininkë pripaþás ta dalyvaujanti ágyvendinant projektà, nusako numeriø tvarkà, sudeda reþisû rinius akcentus, taiso sceniná vizualiná vaizdà. Ðiame darbe jai padeda sceninë nuojauta. Á klausimà, koks amplua ar timesnis, Sabina atsako, kad anksèiau laikë save „ilgøjø distancijø bëgike”, t. y. operos dainininke. Dabar poþiûris pasi keitë. „Gal gyvenimas privertë? O gal la biau subrendau?” – svarsto dainininkë.
Repertuaras Dar studijuodama LMTA, Sabina pa dainavo nemaþai operø partijø. Pareng ta Marta F. Flotowo „Martoje”, Eglë V. Klovos „Pilënuose”, Fani G. Rossini „Ve dybø vekselyje”, Tatjana P. Èaikovskio „Eugenijuje Onegine” (dvi pastarosios – LNOBT). Dirbti Kauno muzikiniame teatre dainininkë pradëjo 1987 m., pa dainuodama Anà W. A. Mozarto operoje „Don Þuanas” ir Nedà R. Leoncavallo „Pajacuose” (jai buvo patikëta premjeri në partija). Ypaè sëkmingi buvo 1989 m., kai solistë laimëjo prizines vietas trijuose tarptautiniuose dainininkø konkursuo se: jaunøjø dainininkø konkurse (Kiði niovas, Moldova) – I premijà, M. Glinkos dainininkø konkurse (Ryga, Latvija) – IV vietà ir G. Otso operos dainininkø kon kurse (Talinas, Estija) tapo absoliuèia nu galëtoja. Pastarajame konkurse premijà gavo ir koncertmeisterë A. Eitmanavièiû të. Tø paèiø metø kovo 11 d. ávyko ir G. Verdi „Traviatos” debiutas (ðiuo metu sudainuota jau per 100 spektakliø!). Tuometiniame teatro repertuare bu vo daug operø. Suvaidinta Èio Èio San G. Puccini „Madam Baterflai”, Fiordili dþë W. A. Mozarto „Visos jos tokios”, Leonora L. van Beethoveno „Fidelijuje”,
Dþilda G. Verdi „Rigolete”, Margarita Ch. Gounod „Fauste”, Jûratë K. V. Ba naièio „Jûratëje ir Kastytyje”. 2000 m. atlikëja ávertinta Kauno teatralø „Fortû nos” prizu uþ Madalenos vaidmená U. Giordano operoje „Andrë Ðenjë” ir uþ Violetà G. Verdi „Traviatoje”. Artistës sëkmæ patvirtino ne tik publikos meilë, bet ir palankûs kritikø atsiliepimai. Ka milë Rupeikaitë („Muzikos barai”, 1994, Nr. 10–11), kalbëdama apie Ch. Gounod operos „Faustas” premjerà, stebëjosi: „S. Martinaitytë – nuostabi! Nepriekaiðtin gas intonavimo tikslumas, iðraiðka, gili, meniðka interpretacija, natûralumas jau dino viso spektaklio metu. Áspûdingoje Margaritos mirties scenoje, sukreèian èioje savo ekspresija, tikrumu, iðryðkëja Sabinos – dramatinës aktorës – talentas.” Alina Ramanauskienë („Kauno diena”, 1996 03 30) apie K. V. Banaièio operos „Jûratë ir Kastytis” premjerà raðë: „Iðties dauggalingas, puikus, ðvytintis, ðásyk ágavæs kaþkokio ledinio ðaltuko atspalvá, buvo S. Martinaitytës sopranas. Balsas, kuris galëtø dainuoti ir sulauktø pasise kimo bet kuriame Europos didþiajame teatre.” Ðiai nuomonei pritaria ir Beata Leðèinska („7 meno dienos”, 2000 05 26), kalbëdama apie Madalenos partijà U. Giordano operoje „Andrë Ðenjë”: „Ypaè ásiminë S. Martinaitytës paslankus, malonaus tembro ir kartu stiprus, bet neforsuotas sopranas – iðties europinio lygio balsas.” Spektaklius, kuriuose vai dino S. Martinaitytë, matë ne tik Kauno, bet ir Vilniaus, Klaipëdos, Tartu (Estija), Kazanës (Totorija), Èikagos (JAV) ir kitø miestø þiûrovai. 2002 m. „Fortûnos” ap dovanojimà, taip pat geriausios Lietuvos metø solistës vardà ir Lietuvos kultûros ministerijos premijà dainininkë pelnë uþ Bonos vaidmená Giedriaus Kuprevièiaus operoje „Karalienë Bona”.
èia apstu „modernybiø”. Tai tarsi iððûkis ir kartu dovana atlikëjai, nes, manau, su kurti toká sudëtingà charakterá yra tam tikras meistriðkumo árodymas ir sau, ir kitiems. S. Martinaitytë virtuoziðkai ir labai tiksliai susidorojo su uþduotimi. Manau, tokios dainininkës Kauno muzi kiniam teatrui galëtø pavydëti ir Nacio nalinë opera. Sodrus ir skaidrus balsas, tvirtai skambantis visuose registruose, nuosekli vaidyba, liudijanti apie sceninæ patirtá ir meistriðkumà, nusipelno paèiø aukðèiausiø ávertinimø.” Po ðios operos uþmegztas itin glau dus ryðys su kompozitoriumi, gimë „Metafiziniai romansai”, „Dvikalbiai ro mansai”, „Dainø sau” ciklas. Kita vertus, dainininkë mano, kad, „prisijaukinus” Bonos partijà, pasikeitë ir jos poþiûris á ðiuolaikinæ muzikà. S. Martinaitytë sam protauja, kad Bona tarsi „atvërë duris ir kitiems ðiuolaikiniams kûriniams, átiki no, kad dainuoti tokià muzikà nëra labai sunku. Visa partija pasidarë natûrali, aiðki, iðdainuojama. Autorius, kurdamas vokalinæ partijà, galvojo apie konkreèià atlikëjà. Kompozitorius buvo ásitikinæs, kad gali nepaisyti vokalinës linijos sun kumo ar nepatogumo, nes ji bus atlikta nepriekaiðtingai. Teko stengtis jo nenu vilti... Að jau gerokai jauèiu ðio autoriaus braiþà, melodijos natûralumà, ritmikà. Kiekvienas kompozitorius, prieð tapda mas savas, turi prisipratinti, uþsiauginti atlikëjà. Panaðiai pratinuosi prie kitø „sa vo” autoriø – Dalios Kairaitytës, Zitos Bruþaitës. Ne be Bo nos áta kos ne se niai Klai pëdoje padainuota A. Schönbergo mo nodrama „Erwartung” (vokalinis-cho reografinis diptikas „Viltis ir nakties praregëjimas”).”
„Karalienë Bona”
Dainininkë yra parengusi beveik tris deðimtis solo programø, tarp jø – G. Ver di arijas ir duetus (kartu su V. Juozapai èiu), G. Puccini, F. Schuberto monografi nius koncertus, prancûzø, rusø, austrø ir vokieèiø kompozitoriø vokalinæ lyrikà (uþ ðià programà bei Madalenos ir Viole tos vaidmenis S. Martinaitytë pripaþinta ásimintiniausia 2000 m. Kauno meninin ke), apie 20 autoriø „Ave Maria” pro gramà su Èiurlionio styginiø kvartetu, opereèiø ir miuziklø programà „Nuo J. Strausso iki L. Bernsteino”. Kartu su A. Eitmanavièiûte ið viso paruoðta daugiau nei trys ðimtai koncertø Lietuvoje ir uþ sienyje. S. Martinaitytë kvieèiama daly vauti ávairiuose Lietuvos ir uþsienio ða liø teatrø spektakliuose, festivaliuose ir
Manyèiau, kad ðis spektaklis reikð mingas ne tik pagrindinës partijos atlikë jai. Tai ir þymus ávykis kompozitoriaus G. Kuprevièiaus kûrybinëje biografijoje, ir lietuviðkos operos istorijoje apskritai. Spaudoje pasirodë nemaþai iðsamiø at siliepimø, liudijanèiø S. Martinaitytës sëkmæ. Vida Savièiûnaitë („Lietuvos ry tas”, 2002 02 19) raðë: „S. Martinaitytë karalienëje Bonoje atrado save. Puikiai parengtas vaidmuo... Ásivaizduokime, kokia galybe taptø S. Martinaitytës Bo na, jei gu jai dau giau svo rio ir gel mës bûtø suteikæs kompozitorius.” B. Leð èins ka („7 me no die nos”, 2003 01 24) samprotavo: „Bonos partija muzikos poþiûriu ekspresyvesnë, sudëtingesnë,
Kameriniø koncertø pro gramos
Muzikos barai /31
Paþintis
Sabina Martinaitytë daþnai koncertuoja
koncertuose (Azerbaidþane, Baltarusijo je, Estijoje, JAV, Latvijoje, Lenkijoje, Mol dovoje, Prancûzijoje, Rusijoje, Ukrainoje, Vokietijoje). Dainininkës ádainuoti áraðai skamba Lietuvos radijo programose. „Paþaislio festivaliui” su aktore R. Staliliûnaite sukurtos lietuviø kompo zitoriø ir poetø programos „Giesmë suskambo” ir „Valdoviø paðnekesiai” – moterø valdoviø arijos ið operø. Buvo ir daugiau muzikos ir poezijos projektø: su aktoriumi E. Stanciku parengta pro grama „Meilës kelyje”, su A. Rubinovu – „Moterys jo gyvenime” (pagal rusø poeto A. Puðkino tekstus), ðios vasaros „Paþaislio festivaliui” – programa su po ete D. Teiðerskyte. S. Martinaitytë nuolat dalyvauja ávairiose edukacinëse programose, skir tose vaikams ir studentams, labdaros renginiuose. Negalima nepaminëti ir stambiosios formos kûriniø, kuriuos Sabina atliko su ávairiais orkestrais ir dirigentais. Solistë dalyvavo áraðant L. van Beethoveno IX simfonijà „Eurovizi jos” kanalui Latvijoje, atliktas W. A. Mo zarto „Requiem” su Kauno valstybiniu choru ir P. Bingeliu, F. Poulenco „Stabat Mater” su G. Rinkevièiumi, taip pat Ch. Gounod ir F. Schuberto Miðios, A. Vival di „Gloria”, G. Rossini „Stabat Mater” ir kt. Muzikuota drauge su Lietuvos nacio naliniu simfoniniu, Lietuvos kameriniu, Maþosios Lietuvos simfoniniu, Latvijos simfoniniu, Èikagos lyrinës operos, Kauno kameriniu, Panevëþio ir kt. or kestrais. Jos partneriai buvo S. Larinas, V. Noreika, V. Prudnikovas, E. Kaniava, A. Janutas, V. Juozapaitis, A. Rubeþius, L. Pautienius, J. Leitaitë ir kt.
Pedagoginë veikla Nuo 1990 m. S. Mar ti nai ty të yra LMTA Kauno fakulteto Dainavimo ka tedros lektorë. Jos buvæ studentai (ið so 11, ið jø 7 – ma gist rai) jau ku ria vi savarankiðkas karjeras. Dauguma jø ne apvylë savo mokytojos lûkesèiø: N. Vil kanauskaitë-Kukulskienë, tarptautinio J.
Muzikos barai /32
Vytuolio (Latvija) dainininkø konkurso I premijos laimëtoja, Kauno muzikinio te atro solistë, LMTA KF Dainavimo kated ros lektorë; R. Zaikauskaitë, K. Siurbytë, I. Vaznelytë – Kauno muzikinio teatro solistës; D. Gedvilaitë dainuoja Vokietijo je, Ðveicarijoje, Èekijoje; M. Stankûnaitë – tarptautinio Baltijos ðaliø konkurso (Tartu, Estija) laureatë (III premija); R. Janilionis, N. Kaðajeva ir J. Augulytë – tarptautinio Belvederio dainininkø konkurso Baltijos regiono (Ventspilis, Latvija) laureatai; E. Bavikinas ðiuo me tu dalyvauja G. Kuprevièiaus miuziklo „Ugnies medþioklë su varovais” pastaty me (beje, S. Martinaitytë ir A. Eitmanavi èiûtë yra ðio projekto vokalo pedagogës) ir kartu su R. Janilioniu bei M. Stankû naite dirba Panevëþio operetës teatre. S. Martinaitytë vedë meistriðkumo kursus Klaipëdoje, Panevëþyje, Èikagoje (JAV), yra tarptautiniø dainavimo konkursø vertinimo komisijos narë. Paklausta, ko kiais kriterijais vadovaujasi pedagogo darbe, Sabina atsakë: „Esu labai reikli, tais per daug... Dir bu, kaip ir gal kar mano pedagogë V. Mikðtaitë, fanatiðkai. Dainininkui svarbu ne tik balsas – jis turi suvokti ir muzikinæ kûrinio dramaturgi jà, stilistikà, pagarbiai perteikti muziki ná ir literatûriná tekstà. Savo studentus stengiuosi paruoðti labai sunkiam ir atsa kingam teatro artisto ir koncertuojanèio dainininko gyvenimui. Þvaigþdþiø „ne gaminu”, kad vëliau netektø nusivilti. Bandau iðugdyti màstanèius, savarankið kus, laisvus ir dorus menininkus, besio rientuojanèius ðiuolaikinëje muzikinëje kultûroje, jauèianèius dabarties pulsà ir menines kryptis. Nemëgstu tinginiø ir abejingø þmoniø.”
Planai Dabartinis solistës gyvenimas susijæs su operos pastatymais Klaipëdos muziki niame teatre, su pedagogine veikla (ðiuo metu jos vokalo klasëje yra 6 studentai, ið jø – 3 magistrantai) ir su kamerinëmis pro gramomis, kaip áprasta, iðsyk su keliomis. Ðiuo metu kuriamas naujas muzikos ir po ezijos projektas su poete Erika Drungyte (muzika pagal W. Goethe’s tekstà, kuria me vyrauja Fausto tema). Ansamblis su R. Beinariu netrukus turëtø sulaukti naujo G. Kuprevièiaus ciklo pagal japonø poetø tekstus. Kalëdø savaitæ planuojamas kon certas su Valstybinio simfoninio orkestro puèiamøjø kvintetu „Muzikantai pokðtau ja”. O gruodþio 7 d. – ávyko J. Gruodþiui skirtas lietuviø kamerinës muzikos kon certas. n
Giedrius KUPREVIÈIUS – Vaikystëje muzika mes susergame kaip ir visomis vaikiðkomis ligomis – ty mais, skarlatina ar kiaulyte – visuomet netikëtai ir nepaaiðkinamai. Tuomet mus globoja, saugo, mûsø gaili, mus lepina. Lygiai taip á mûsø vaikystæ áþengia ir menai – vieni juos perserga lengvai ir be aiðkesniø padariniø, kiti ser ga lig ðiol. Vie ni – ra miai ir ty liai, kiti – ryðkiai ir su visokiomis kompli kacijomis... Kai pirmà kartà susitikau su AUDRONE EITMANAVIÈIÛTE, supra tau, kad ði menininkë serga ir dël ben drøjø muzikos kultûros reiðkiniø. Jai rûpi ne vien savo paèios amatas, bet ir to amato siekiantieji. Aktyvi ir graþi pilietinë menininko pozicija – ar jau toks daþnas reiðkinys mûsø pragma tiðkoje visuomenëje? Muziko pradþia – ðis klausimas daþnai neturi tikslaus atsako. O vis dëlto...
– Muzikos þinias pradëjau kaupti ástojusi ið karto á antràjà 1-osios Kauno vaikø muzikos mokyklos klasæ. Prisime nu pirmàjá koncertà Filharmonijoje, savo pirmàjà muzikos mokytojà Sofijà Kuz necovienæ. Vëliau – gausybë konkursø, festivaliø, koncertø. Apie dalyvavimà juose primena diplomai, padëkos raðtai, prizai... Muzikiná skoná formavo literatû ra. J. Kerouacas, F. Nietzsche, muzikinës Audronë Eitmanavièiûtë
Audronë Eitmanaviè iûtë: nuolatinio virsmo pusiausvyra
paþinau naujàjà ir moderniàjà muzikà, pamëgau S. Prokofjevo, C. Debussy kû rinius. Grojau daug lietuviðkos muzikos. Profesorë – reikli ir grieþta, o sykiu to lerantiðka ir jautri – darë man didþiulæ átakà. O kai labai pavargdavome, vaþiuo davome á miðkà. Daug ginèydavomës, bet tie ginèai irgi buvo puikios pamokos. Gal dël to ir jos nepaprastas reiklumas ki tiems (kaip ir paèiai sau) niekada neslëgë ir neþeidë. – Birutë Vainiûnaitë ið tikrøjø yra retø gabumø pedagogë – regiu, kai ji atvaþiuoja su bûriu jaunøjø pianistø á Druskininkus, kaip graþiai juos globo ja, palaiko, skatina. O kaip jaudinasi dël jø sëkmiø ir nesëkmiø!
– Beje, jos profesinës pastabos ir meto dika grástos gyvenimo tiesa – juk ne visi mes tapsime didþiais pianistais, reikia paprasèiausiai ávaldyti amatà, kad galë tumei atlikti ávairius darbus, taptumei universaliu muzikantu. Mano kelyje stip rus postûmis link to universalumo buvo ir susitikimas su Donatu Katkumi. Jo vedamuose vakaruose kartu su profeso riaus ansambliu teko groti ávairiø tautø – armënø, latviø, ðvedø – muzikà. Jis tuos vakarus vesdavo nepaprastai átaigiai, su bûdingu humoru ir iðmanymu. Tai buvo puiki ðiuolaikinës muzikos paþintis. – O kaip patekote á koncertmeiste riø luomà?
– Yra konservatorijoje tokia tvarka, kad ðalia specialybës visiems pianistams popietës Kauno vieðojoje bibliotekoje, F. Dostojevskis, A. Èechovas, Just. Marcin kevièius, M. Martinaitis, anksti miræs poetas A. Ambrasas. Dar – egzistencia lizmas, Rytai, R. M. Rilke, o ypaè – ja ponai. O ið muzikø? Net ir negalëèiau pasakyti... – Profesionalûs muzikai visuomet sunkiai atsako á ðá klausimà. Jei ir turi kokià savo „meilæ”, tai ji daþnai kinta, metams bëgant stiprëja arba blësta. Jie turi bûti atviri ávairialypiam muzi kos pasauliui, kitaip – silpnëja meni nës galios, gresia pavojus uþsisklæsti savyje, átikëti savo vienintele tiesa ir
Audronë Eitmanavièiûtë: Equi librium in Continuous Transfor mation In her interview, the pianist Audronë Eitmanavièiûtë talks about her studies in Vilnius and St Petersburg, about her teachers and her students, her work as a teacher, accompanist and organiser of various musical events in Kaunas, and about her long-standing musical friendship with the soprano Sabina Martinaitytë. Giedrius KUPREVIÈIUS
A. Eitmanavièiûtë – pianistë, pedagogë, lektorë
skoniu.
– Vilniuje, tuometinëje konservatori joje, að turëjau nuostabià profesoræ Biru tæ Vainiûnaitæ. Jos globojama ir ugdoma,
privaloma koncertmeisterio disciplina. Ðiuose uþsiëmimuose mokëmës akom panuoti instrumentininkams ir vokalis tams. Penkis kartus laikiau valstybinius
Muzikos barai /33
egzaminus su ávairiais muzikantais – stygininkais, pûtikais. Vengiau tik vokalistø. Kodël? Tiesiog darbuotis su instrumentininkais man tada atrodë ádomiau. Koncertmeisterio studijoms va dovavo puiki specialistë, prof. Sauliaus Sondeckio kamerinio orkestro pianistë ir klavesinininkë doc. Virginija Dapkutë. Fakultatyviai mokiausi ir vargonø. Kon servatorijà baigiau reèitaliu – S. Prokof jevas, S. Rachmaninovas... Tuomet nori nenori tekdavo vaþiuoti dirbti ten, kur paskyrë. Man teko Klaipëda... Ne itin ten norëjau vykti. Ir ðtai netikëtai susitinku Juozà Antanavièiø. Jis klausia, kà veikiu, – gal noriu vaþiuoti á aspirantûrà tuome tiniame Leningrade? Þinoma, kad taip! Taigi patraukiau á ðiauræ, á N. Rims kio-Korsakovo konservatorijà. Mano pro fesorë tikrai netikëjo, kad þygis pavyks, nes buvo likæ labai maþai laiko. Tiesiog bandþiau laimæ. O ten – mësmalë: vietos 3, o norinèiøjø 28, ir visi su siuntimais, ið visos plaèiosios tëvynës... Pradþioje tolesniam konkursui paliko 11, o ið jø atrinko 3 laiminguosius. Jais tapo pianis tai ið Latvijos ir Vladikaukazo. Na, ir að. Savo didþiulei nuostabai. Taip prasidëjo pilni áspûdþiø ir patirties dveji aspiran tûros metai tuometiniame Leningrade. tas man, nors ir kaip keis ta, Ðis mies pirmiausia buvo laisvo màstymo mies tas: G. Tovstonogovas, J. Mravinskis, J. Temirkanovas, E. Gilelsas... Ryðkiausios muzikos þvaigþdës ið viso pasaulio, dra ma, o vëliau po truputá – ir opera, muziki nis teatras. Pagaliau muziejai. Pamenu, á teatrus ar koncertus per naktis stovëda vome bilietø, eilës numerá uþsiraðæ ant delnø... – Kas buvo jûsø profesorë?
– Pati iðsirinkau. Konservatorijoje buvo tokia tvarka – vaikðtai po klases, stebi pamokas ir renkiesi. Per mënesá apsisprendþiau studijuoti pas garbingo amþiaus, bet labai gyvos dvasios profeso ræ Liudmilà Umanskajà. Tai buvo grynos technikos studijos: kas savaitæ po 2–3 sonatas, o pirmaisiais metais buvau pasodinta prie romantikos. Dvejus metus mokiausi pas jà. Pamenu, per pamokas kalbëdavomës ne vien apie muzikà, bet ir apie literatûrà. Skaièiau ir Solþenicynà, ir Leninà... Kito pasaulë þiûra, ásitikinimai. Mano pedagogë buvo tikra rusø inteligentë, ðviesuolë. Ji supa þindino mane su garsiausiais aktoriais, muzikantais. Pabaigoje skambinau J. Brahmso 32 variacijas, J. S. Bacho Tokatà ir fugà d-moll (F. Busoni transkripcija) ir M. Ravelio Fortepijoniná koncertà kairei rankai. Gráþtu atgal, o èia niekas nelaukia. Bandau vienur, kitur – niekas nesiûlo jo
Muzikos barai /34
kio darbo... Ar taip ir sëdësiu tëvams ant sprando? Kartà paskambino profesorius K. Grybauskas – yra darbas Valstybinës konservatorijos (dabar – Muzikos ir teat ro akademija) operos studijoje. Pasiûlë nuo antrojo semestro. Pakliuvau pas du vulkanus – prof. Vladà Mikðtaitæ ir prof. Jonà Aleksà. Tuomet studija repetavo „Figaro vedybas”. Kokios tai buvo repeti cijos! Per mënesá gavau neátikëtinà kieká naujos ir nepaprastos informacijos apie Mozarto reèitatyvus, pradëjau suvokti, kas yra muzikinë dramaturgija. Staiga pajutau – imu sirgti operine muzika. Tuomet klausydavome labai daug áraðø. A. Boito „Mefistofelis” ir Offenbacho „Hofmano pasakos” man padarë kone didþiausià áspûdá. Nesustodami ðnekëjo mës apie operà, reþisûrà, vokalà. Nors að vis turëjau nuomonæ apie dainininkus, lûþis ávyko, kai V. Mikðtaitë pakvietë mane dirbti savo klasës koncertmeiste re. Nuo èia prasideda labai konkretus darbas, koncertai. Lygiagreèiai vienerius metus dirbau ir Kauno muzikiniame teat re. Ne visuomet tai buvo ádomus darbas, negalëjau suprasti, kodël turiu mokyti solistus muzikinio teksto. Paskui perëjau á prof. Eduardo Kania vos solinio dainavimo klasæ ir dësèiau koncertmeisterio disciplinà pianistams. – Kas yra koncertmeisteris? Ar sun ku susitaikyti su pianisto ne solisto statusu?
– Neþinau, kaip dabar rengiami pia nistai, bet galiu pasakyti apie savo vir smà. Kiekvienas pianistas svajoja bûti pasaulinio masto pianistu, bet muzikan to reikðmæ nusako ne vien tai. Nuolat bendraujant su instrumenti ninkais, man atsivërë kitokios pianisto galimybës. Mane domino, kaip fortepi jonas, kurio vienas tembras, mano gebë jimø dëka gali prisiderinti prie kitø. V. Dapkutë tikriausiai pirmoji atskleidë, kaip skaityti operos klavyrà, kokius naudoti ðtrichus. Sankt Peterburge irgi daug apie tai diskutuodavome. Reikia la bai gerai paþinti visà kamerinæ, operinæ muzikà, skirti stilius, manieras, kûrëjø braiþà... Koncertmeisteris – tai daug dau giau nei pianistas solistas. B. Vainiûnaitë vis klausia, kodël negroju viena. O man neádomu. Koncertmeisterystë – tai vyks mas, netgi improvizacija: tu tari, ir tau atitaria, tau taria, ir tu turi iðgirsti. Tai labai patrauklu, lauktina. Reikia gerai iðmanyti ir vokaliná mechanizmà, gebë ti paaiðkinti, kà solistas daro gerai ar blogai, padëti jam. Juk neatsitiktinai sa koma: „Toji dainininkë nusidainavo, jai reikia keisti koncertmeisterá.” Að turiu bûti tarsi savotiðkos solisto ausys, akys, turëti kiek ámanoma objektyvesná poþiû
rá á savo partnerá. – Dabar dirbate Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Kauno fakultete. Èia uþsimezgë ir puikiø meniniø rezul tatø duodanti jûsø muzikinë draugys të su Sabina Martinaityte.
– Dainavimo katedra Kaune kaþkada buvo labai vieninga ir patraukli. Tuomet man pasiûlë dëstyti kameriná dainavimà. Taip galutinai ir panirau á visiðkai kità pasaulá. Èia susiëjo mano ir dainininkës S. Martinaitytës, su kuria kartu dirbame jau 18 metø, keliai. Gyvenome arti, ji man iliustruodavo paskaitose. Tàsyk Sa bina buvo penktojo kurso studentë. Mo kësi pas V. Mikðtaitæ. Pirmasis bendras mûsø koncertas ávyko 1986 m. gruodþio mënesá Vilniuje, konservatorijos salëje, diplomantø koncertø cikle. Neslëpsiu – sukëlëme tikrà furorà. Prof. V. Daunoras sakë: „Èia tai koncertmeisterë. O kokia operinë programa!” Pradëjome ruoðtis ávairiausiems konkursams. Vaþinëjau ir su Sabina, ir su kitais vokalistais. Man konkursai visada yra didþiulë mokykla, kurios niekas negali pakeisti. Ten verda aistros, bet kartu bræsta ir profesionalu mas, kovos ir pergalës skonis. Kur kitur rasi tokià galimybæ? Kultûros ministerija visuomet skirdavo pinigø. Stebëdavau visà eigà, lyg kokia komisijos narë. Vi suomet gráþdavome su laureatø diplo mais... – Ar konkursai netraumuoja?
– Ne vi si ga li juos iðtver ti. Vie nus suþadina, kitus þlugdo. – Esate ne vien atlikëja. Gerai ver tinamas jûsø inicijuotas tarptautinis jaunøjø dainininkø konkursas „Daina mies tui”, jau tre ti me tai á Kau no me nininkø namus kvieèia labai ávairûs ir nepakartojami menininkø „Portretai”, dalyvaujate festivaliuose, ávairiose me no akcijose. Ar patenkinta dabartiniu savo bûviu?
– Ar gali bûti patenkinta, kai rugsëjo 1-àjà suþinai, kad po 13 metø ið tavæs at imama kamerinio dainavimo disciplina arba kai tave bara uþ „pravaikðtas” dël koncertø Filharmonijoje?.. – Yra ástaigø, kuriø veiklumas erzi na. Kuo gydote nuoskaudas?
– Dþiaugiuosi, kad Kaune yra R. Sta liliûnaitë, puikiø kompozitoriø, nuolat bendraujame ne tik siaurame akademi niame rate, bet ir su visais ryðkiausiais Kauno menininkais, inteligentais. Tai visuomet guodþia ir paremia. – Visas menininko gyvenimas yra drama, bet joje slypi ir neiðvengiamai prasiverþia kûrybinis dþiaugsmas. Ko gero, jis ir lemia menininko misijos sëkmæ.
n
Nauji leidiniai Lietuviø muzika – tarp áraðø kompanijos „Guild” naujienø Naujos kompaktinës plokðtelës jau tampa áprasta muzikinës kasdienybës dalimi, taèiau jø vieði, iðkilmingi pristatymai yra malonios tos kasdienybës ðventës, pade danèios geriau ásiklausyti, paþinti ir atrasti. Tai paliudijo ir lapkrièio 5 d. Chodkevièiø rûmuose su Muzikø rëmimo fondo pagalba surengtas vakaras vos tik pasirodþiusiai kompaktinei plokðtelei „Vël” pristatyti, kuris sutelkë daug publikos bei ávairiais poþiû riais pasisakanèiø kalbëtojø bûrá. Naujojo leidinio vertæ lemia keletas dalykø. Pirma, tai bendras britø, ðveicarø, vokieèiø ir lietuviø darbas: O. Narbutaitës, B. Kutavièiaus, O. Balakausko, R. Merkelio ir M. Urbaièio muzika buvo áraðyta Vokietijos pietvakariø radijo „Hans–Rosbaud” studijoje Baden Badene, plokðtelæ iðleido britø áraðø kompa nija „Guild”, turinti atstovybæ Ðveicarijoje, be to, platinanti savo leidinius Europoje, JAV, Japonijoje, Kanadoje. Lietuviø kompozitoriø kamerinius kûrinius èia ágrojo tarptautinis ansamblis – Audronë Pðibilskienë (altas), Ingrida Armonaitë (smuikas), Carstenas Hustedtas (Vokietija, fleita) ir Ute Stoecklin (Ðveicarija, fortepijonas). Antra, muzikiniam plokðtelës turiniui bendra tiek konkreti instrumentø sudëtis, tiek tai, kad kompozicijos paraðytos 1991–2001 m., laikotarpiu, kurá pianistë ir publicistë U. Sto ecklin, viena ðio leidinio rengëjø, lankstinuko tekste iðskiria kaip metà, kai „Europoje sklandë optimistinë dvasia ir naujos pradþios nuojauta”. Toliau áþanginiame tekste autorë raðo: „Pastaraisiais metais Baltijos ðalys vis akivaizdþiau ið pakraðèio gráþta á Vakarø kultûros sàmonæ, ypaè dël áspûdingø permainø, kurias ákvëpë jø laisvës dva sia. Ðis atsinaujinimo polëkis þenklina gráþimà á Vidurio Europos màstymà, á Europos vizijà, kurioje ryðkëja Europos kultûros samprata, o kartu þodis „vël” èia ágyja savo prasmæ, tapdamas kompaktinës plokðtelës moto.” Plokðtelëje „Vël” áraðyti kûriniai grupuojami ne pagal kompozitoriø kartos panaðu mus ar stilistines analogijas, o tiesiog pasitikint ir vertinant visø penkiø muzikos auto riø stilius, apie kuriuos U. Stoecklin, specialiai atvykusi á leidinio pristatymà Vilniuje, kalbëjo, esà svarbiausios ðios muzikos ypatybës – individualumas, savarankiðkumas, gyvybingumas, energija, intelektas, be to, joje atsiskleidþia subtilus ir gilus permainø ir pokyèiø suvokimas. Á minëtàjá vakarà atvyko ir vokieèiø fleitininkas C. Hustedtas, jau devyneri metai mezgantis ávairialypæ paþintá su Lietuvos muzikinës kultûros erdve, rengiantis ðiuolaikinës ir klasikinës muzikos projektus su mûsø atlikëjais (jam, be kita ko, yra tekæ groti su Ðv. Kristoforo orkestru, su pianistais P. Geniuðu, J. Karnavièiumi, smuikininku R. Katiliumi, vargonininke J. Landsbergyte, violonèelininke R. Kalnënaite ir kitais). Jis prisipaþino, kad atradæs lietuviø muzikà sykiu atrado ir jos patvariø verty biø klodà, palytëtà minties ir intelekto, ðirdies ir sielos dermës. Ðiuo atradimø keliu C. Hustedtas, regis, linkæs ateityje eiti ir tolyn bei puoselëti ryðá tiek su mûsø atlikëjais, tiek su kompozitoriais. Naujajame leidinyje áraðytas vienas plaèiausiai pasklidusiø lietuviðkø kameriniø opusø – O. Narbutaitës „Winterserenade”, kuriam buvo lemta tapti svarbiu impulsu ðiø keturiø muzikø kelyje. Ðis opusas, sukurtas 1997 m., priklauso plokðtelëje áraðytø kûriniø, paþenklintø Europos klasikø kûrybos ðeðëliais, grupei, kurià sudaro ir kitas minimos autorës kûrinys – „Mozartsommer” fleitai, smuikui, altui ir fortepijonui – bei M. Urbaièio „Der Fall Wagner” fleitai, smuikui ir altui. B. Kutavièiaus kûrybai atsto vauja „Aðtuonios Stasio miniatiûros”, inspiruotos dailininko S. Eidrigevièiaus darbø. Ðis kûrinys, kaip ir „Winterserenade” bei „Der Fall Wagner”, skambëjo ir lapkrièio 5 d. pristatymo metu. Gráþus prie plokðtelës „Vël” turinio, reikëtø pasakyti, kad trijø jos opusø, parengtø A. Pðibilskienës, I. Armonaitës ir C. Hustedto trio, premjeros ápras mino vienà ið 2001 m. „Gaidos” festivalio koncertø – antai tàsyk skambëjo minëtoji B. Kutavièiaus kompozicija, O. Balakausko „Rex Re” ir R. Merkelio „FlaVio”. Ðá skirtingomis kompozitoriø raðysenomis pagrástà „Vël” muzikiná vëriná komentuo janèius tekstus paraðë J. Landsbergytë, plokðtelës virðeliui panaudotas dailininko R. Bièiûno darbas. Vakaro metu girdëjome ir keletà minëtøjø kûriniø, kuriuos atliko jau atsinaujinæs trio – fleitininkas C. Hustedtas, smuikininkë I. Armonaitë ir altininkas Gedi minas Daèinskas, kurá savo koncertinæ veiklà baigusi A. Pðibilskienë apibûdino kaip perspektyvø, muzikalø kameristà. Pristatymo pabaigoje buvo iðreikðta dar viena min tis apie kità mums svarbø ðio leidinio matmená: dvi plokðtelæ áraðiusio ansamblio narës – A. Pðibilskienë ir I. Armonaitë – yra Lietuvos muzikos ir teatro akademijos profesorës. O tai, pasak ðios aukðtosios mokyklos rektoriaus prof. J. Antanavièiaus, rodo nuolat puoselëjamo tikslo – kad akademijoje dëstytø pedagogai, puikiai iðmanantys ávairias muzikinës veiklos sritis, – prasmæ. Ir ðis leidinys tai patvirtina. Taigi tikëkimës, kad Vilniuje iðkilmingai pristatytos ir palydëtos lietuviø kamerinës muzikos kompaktinës plokðtelës „Vël”, jau sulaukusios palankiø vertinimø uþsienyje, bus ne tik klausomasi, – manome, kad ji taps ir naujø leidybos iniciatyvø, uþsakymø, koncertø impulsu. Vytautë MARKELIÛNIENË
Darius Kuèinskas. M. K. Èiurlionio fortepijoninës muzikos tekstas (gene zës aspektas). Kaunas: Technologija, 2004, 194 p., 100 egz. Red. P. Kimb rys, virðelio dail. I. Verikaitë. Ðiø metø rugsëjo mënesá Kauno techno logijos universitetas iðleido humanitari niø mokslø daktaro Dariaus Kuèinsko monografijà „M. K. Èiurlionio fortepijoni nës muzikos tekstas (genezës aspektas)”. Joje autorius uþsi brëþë tikslà per muzi kinio teksto (natø) analizæ atskleisti Èiur lionio fortepijoninës muzikos formavimosi procesà. Nors XX a. teks tas tapo pagrindiniu dau gelio mokslo srièiø tyrimo objektu, Lietuvos muzikologijoje dëmesys iki ðiol buvo sutelktas á atskirus muzikinës kalbos elementus, o ne á tekstà kaip savarankiðkà reiðkiná. Taigi praplësdamas paties teksto sàvokà ir suteikdamas jam naujø funkcijø (ávardydamas já kaip savotiðkà kûrybinio proceso „kardiogramà”), monografijos autorius pirmà kartà Lietuvos muzikologijoje pateikia kompozitoriaus (ðiuo atveju Èiurlio nio) kûrybinio proceso analizæ remdamasis tik paèiø muzikos rankraðèiø ir muzikiniø tekstø tyrimais. Èia pirmiausia visais aspektais analizuojami muzikos ðaltiniai ir archyvas, nuosek liai atskleidþiama muzikiniø tekstø kilmë ir instrumentinë fortepijoninës muzikos prigimtis, kruopðèiai nagrinëjamos medþiaginës rankraðèiø ypatybës – popierius ir raðymo prie monës. Po to analizuojamas raðymo (átekstinimo) procesas ir nustatomos Èiurlionio muzikinio raðto ypatybës, apibûdi nami jo muzikos redagavimo principai, galiausiai tiriamos kompiuterinës muzikinio teksto analizës galimybës. Viso to rezultatas: monografijos autorius galëjo patikslinti ne vieno fortepijoninio kûrinio atsiradimo aplinkybes, chronologijà, nustatyti dalies kûriniø cikliðkumà, instrumentinæ prigimtá (ne visi ðiuo metu fortepijonui priskiriami Èiurlionio kûriniai ið tiesø yra sukurti ðiam instrumentui), atskleisti fortepijoninës muzikos ir kitø meno rûðiø (dailës ir literatûros) struktûrinius ryðius, árodyti simultaniðkà Èiurlionio kûrybos pobûdá ir dar kartà iðryðkinti bûdingà neuþbaigtumo (non finito) principà. Vienas reikðmingiausiø monografijos skyriø skirtas Fugai b-moll (VL 345). Genetinë ðio kûrinio teksto analizë leido atkurti tikslià jo komponavimo chronologijà ir pagal tai parengti pirminá kûrinio tekstà (Urtext), kuris jau yra publikuo tas savarankiðku leidiniu1 . Monografijos prieduose pateikiamos Èiurlionio fortepijoni nës muzikos tekstø iðklotinës, sudarytos ávairiais tekstologinës analizës aspektais. Akivaizdu, kad monografijos autorius atliko milþiniðkà tiriamàjá darbà, kuris leido parengti prie duose esanèias lenteles ir suvestines. Saulius GERULIS 1 M. K. Èiurlionis. Fuga b-moll. Faksimilë ir urtekstas. Parengë Darius Kuèinskas. Kaunas: J. Petronio leidykla, 2000.
Muzikos barai /35
Algirdo RAKAUSKO nuotr.
Panorama
Petras Kunca, Mariam Azizbekova ir Petras Radzevièius LMTA prof. Viktoro Radovièiaus atminimui skirtame vakare
Prisimenant profeso riø Viktorà Radovièiø
Daþniausiai prisimename tuos, su kuriais daugiau bendraujame. Taèiau to negalima pasakyti apie profesoriø Viktorà Radovièiø – jo dvasia tarp Lietuvos menininkø dar labai gyva. Daugybë jo auklëtiniø, pasklidusiø po Lietuvà ir uþ jos ribø, dar gyvai mena kilnià, kuklià, nepa prastos erudicijos ir aukðto profesi nio lygio V. Radovièiaus asmenybæ. Nerasime Lietuvoje në vieno kon kurso, festivalio ar seminaro, kuria me nebûtø paminëti profesoriaus metodiniai komentarai, interpretaci nës pastabos, pagaliau kuriame ne dalyvautø jo mokiniø mokiniai. Vis dëlto jaunesnioji smuikininkø karta pernelyg maþai þino apie V. Radovi èiø – atlikëjà ir pedagogà. Bûdama profesoriaus mokinë, jauèiu parei gà 85-øjø gimimo metiniø proga perþvelgti jo gyvenimo puslapius, pedagoginæ ir atlikëjo veiklà. Viktoras Radovièius gimë 1919 m. lapkrièio 28 d. Abchazijos ATSR, Gulripðo rajone, Vladimirovkos kaime. 1924 m. ðeima persikëlë gyventi á Rostovà prie Dono, kur ir prasidëjo profesoriaus muzikos mokslai. Áspûdinga, kad jis mokësi pas L. Auerio mokiná prof. V. Por tugalovà. 1938 m. Radovièius ástojo á Mask vos P. Èaikovskio konservatorijos prof. D. Oistracho smuiko klasæ, ku rioje mokësi iki 1948 m., nes per ka rà mokslus teko ne kartà nutraukti. Dar mokydamasis konservatorijoje, jis dirbo Maskvos centrinio vaikø te atro orkestro koncertmeisteriu. Bai
Muzikos barai /36
gæs konservatorijà, V. Radovièius buvo paskirtas á Ðiaurës Osetijà, Ordþonikidzës aukðtesniàjà muzi kos mokyklà, grieþë Ðiaurës Oseti jos valstybiniame orkestre – buvo jo koncertmeisteris. Á Ordþonikidzæ Radovièius atvyko kartu su bûsima gyvenimo drauge pianiste Mariam Azizbekova. 1950 m. TSRS kultûros ministerija paskyrë du puikius jaunuosius spe cialistus dirbti Lietuvoje. V. Rado vièius dirbo Vilniaus specialiojoje vidurinëje meno mokykloje (dabar Nacionalinë M. K. Èiurlionio menø mokykla) ir grieþë Radijo komiteto simfoniniame orkestre. Nuo 1952 m. pradëjo dëstyti ir dabartinëje LMTA, kurioje dirbo iki mirties. 1961–1974 m. Radovièius grieþë Lietuvos kameriniame orkestre, bu vo jo koncertmeisteris. Taigi galima iðskirti dvi ryðkias V. Radovièiaus kûrybinës veiklos gran dis – atlikëjo ir pedagoginæ veiklà. Ið V. Portugalovo ir D. Oistracho gavæs puikius instrumento valdymo pagrindus, V. Radovièius aktyviai reiðkësi kaip atlikëjas – solistas, ansamblistas, koncertmeisteris. Ka meriniuose ansambliuose grieþë su pianiste M. Azizbekova ir violonèe lininku M. Ðenderovu. Radovièiaus grieþimas iðsiskyrë ryðkiu tempe ramentu, subtiliu skoniu, puikiu stiliaus ir formos pojûèiu, graþiu, spalvingu garsu. Jo koncertinëje biografijoje – 83 soliniai ir kame rinio ansamblio bei 824 koncertai kartu su Lietuvos kameriniu orkest ru Lietuvoje ir uþsienyje. Vis dëlto ryðkiausià pëdsakà prof. V. Radovièius paliko pedagoginëje veikloje. Tarp jo mokiniø – A. Vai niûnaitë, M. Ðmitas, Z. Kaplanas, U. Jagëlaitë, H. Bankas, A. Paukðtë, J. Tankevièius, E. Miklaðevskaja, tapæ respublikiniø jaunøjø atlikëjø konkursø laureatais ir diploman tais. Jo mokiniai iðsiskyrë ypatinga instrumento valdymo laisve, rankø nustatymo racionalumu, iðraiðkin gu garsu, atliekamo kûrinio stiliaus, formos ir turinio supratimu. Prof.
V. Radovièiaus klasæ baigæ 47 mo kiniai pasklido po visà pasaulá ir sëk mingai tæsia savo mokytojo darbà. Ið D. Oistracho ágijæs unikaliø smuiko metodikos þiniø, V. Rado vièius turëjo didþiulá autoritetà kaip pedagogas ne tik Lietuvoje. Be jo nevykdavo joks respublikinis stygi ninkø renginys. Jis buvo kvieèiamas ne tik á konkursø þiuri, bet ir kaip ávairiø aukðtøjø mokyklø valstybiniø egzaminø komisijø pirmininkus. Savo pedagoginæ veiklà Radovi èius apibendrino 17 moksliniø ir metodiniø darbø. Kai kurias jo dar bø tezes („Kai kurios J. S. Bacho so natø ir partitø smuikui solo atlikimo problemos” ir „Kai kurios ðiuolaiki nës smuiko metodikos problemos”) iðleido anuometinë Aukðtojo ir vidu rinio mokslo ministerija. Milda PUPELIENË
Jubiliejinis Pagiriø muzikos mokyklos koncertas
Gruodþio 3 d. Pagiriø gyven vietëje (Vilniaus r.) ávyko didelë ðventë – Pagiriø muzikos mokykla (Nemenèinës muzikos mokyklos fi lialas) ðventë graþø deðimties metø jubiliejø.
Mokyklos kolektyvas
Pirmai reikðmingai muzikos mo kyklos sukakèiai paminëti buvo surengta paroda, kurios stenduose puikavosi diplomai, garbës raðtai, liudijantys apie jos auklëtiniø lai mëjimus ávairiuose regioniniuose, respublikiniuose, tarptautiniuose konkursuose ir festivaliuose, bei mokiniø, mokytojø ir mokyklos ab solventø koncertas. Sausakimðoje Pagiriø vidurinës mokyklos salëje jø klausësi mokiniai, tëveliai, sene liai, buvæ ir dabartiniai mokyklos pedagogai, garbûs sveèiai. Susi rinkusiuosius pasveikino mokyklos vadovas M. Simonavièius. Nepaprastai nuoðirdþiai, nuo taikingai ir dþiugiai koncerto pra dþioje suskambo choro „Giriukas” (vad. J. Pamarnackienë) atliekamos dainos. Maþieji choristai dràsiai mu zikavo jausdami, kad jø dainavimas teikia daug malonumo ne tik jiems patiems, bet ir publikai. Koncerto metu scenoje vienas ki tà keitë jaunieji atlikëjai ir mokytojai – dainininkai, pianistai, smuikinin kai, kanklininkës, akordeonininkai, pûtikai. Klausytojai iðgirdo daug ir ávairios muzikos. Labai prasmingai scenoje atrodë kartu muzikuojantys mokiniai ir jø mokytojai. Pirmoji muzikos mokyk los vadovë, dainavimo skyriaus mo kytoja N. Èièinskienë kartu su mo kinëmis J. Èësnaite, R. Aliðauskaite, absolventëmis I. Simonavièiûte, R. Kanapickaite atliko J. Tallat-Kelpðos dainà „Mano sieloj ðiandien ðventë” (B. Sruo gos þ.). Dai na ta po vi so koncerto moto – renginyje tvyrojo pakili, ðventiðka, jaudinanti nuotai ka. Su savo auklëtiniais ansamblius kartu grojo kankliø klasës mokytoja R. Mockûnienë, fortepijono sky riaus mokytojos R. Pilecka, B. Tubi nytë-Merlo, puèiamøjø instrumen tø klasës mokytojas V. Jurjevas. Audringø publikos ovacijø sulau kë simboliðkas Pagiriø muzikinës bendruomenës ansamblis – muzi kos mokyklos mokinë V. Veèkytë (mokyt. J. Uðinskaitë) su tëveliu J. Veèkiu, taip pat mokinë R. Aliðaus kaitë ir mokytoja J. Pamarnackienë
Naujasis festivalis „Cantate Domino”
Lapkrièio 26 ir 28 d. Kaune aidë jo „Cantate Domino” – XII jaunimo kameriniø chorø sakralinës muzi kos festivalis-konkursas, sulaukæs gausios publikos dëmesio, profe sionaliø menininkø ir sakralinës muzikos mëgëjø simpatijø. Festivalis „Cantate Domino” – vienas pirmøjø tokio pobûdþio renginiø Kaune. Festivalio suma nytojas ir organizatorius – Kauno Vytauto Didþiojo baþnyèios kame rinio choro vadovas ir dirigentas Rolandas Daugëla, 1992 m. þiemà surengæs pirmàjá kameriniø chorø sakralinës muzikos festivalá „Can tate Domino”. Ið kitø tuometiniø miesto renginiø festivalis iðsiskyrë tuo, kad jame dalyvavo tik kameri niai chorai, skambëjo tik sakralinë muzika, giedojo tik jauni þmonës. Suþinojæ apie ðá renginá, daugelis chorø taip pat iðreiðkë norà jame dalyvauti. Iki penktojo „Cantate Domino” festivalio tai buvo vienos dienos renginys. O penktasis tru ko net pen kias die nas, ja me jau dalyvavo aukðto meninio lygio ko lektyvai, daugkartiniai ir bûsimieji konkursø laureatai: Kauno valstybi nis choras, Rygos kamerinis choras „Salve”, Vilniaus kamerinis choras „Psalmos”, Vilniaus pedagoginio universiteto miðrus choras „Ave vita”, Vilniaus kamerinis choras „Ave verum”, Vilniaus berniukø ir jaunuoliø choras „Àþuoliukas”, Kauno kamerinis choras „Varpelis” ir daugelis kitø. Ðiø metø XII festivalyje giedojo daugiau negu dvi deðimtys kolek tyvø. „Cantate Domino” atidarymà vainikavo vaikø balsai. Pirmàjà fes tivalio dienà po Vytauto baþnyèios skliautais susirinko muzikuojantys Lietuvos berniukai ir mergaitës. Kitaip nei ankstesniuosiuose fes tivaliuose, ðiemet jø buvo ypaè daug: Kauno „Varpelio” jaunuèiø cho ras ir so lis tai (vad. V. Ma sie në, solistø mokyt. R. Daugëlienë), Kauno 1-osios muzikos mokyklos cho ras „Sac rum” (vad. J. Krau ja lienë) ir miðrus vokalinis ansamblis (vad. A. Jakubonienë), Kauno vai kø ir moksleiviø laisvalaikio rûmø mergaièiø choras „Lyra” (vad. A. Miknienë) ir pirmà kartà festivalyje dalyvavæs Kauno J. Naujalio muzi kos gimnazijos jauniø choras (vad. A. Marcinkevièiûtë, R. Þidonienë), Panevëþio rajono Velþio vidurinës mokyklos choras „Mozaika” (vad. L. Bajorinienë), Vilniaus A. Kulvieèio vidurinës mokyklos vaikø choras „Rytas” (vad . I. Ðumauskaitë-Visoc kienë). Nuo pirmøjø garsø jaunieji muzikantai pakerëjo klausytojus begaliniu tyrumu ir nuoðirdumu,
Koncertas Kauno filharmonijos salëje stebino ir þavëjo profesionaliu itin sudëtingø kûriniø atlikimu. Kaunieèiai „Varpelio” mokyklos auklëtiniai, iðsiskyræ vokaliniais ge bëjimais, puikiai atliko C. Francko „Panis Angelicus”, J. S. Bacho-Ch. Gounod „Ave Maria”, o juk ðie kû riniai – kietas rieðutëlis ne vienam profesionaliam vokalistui. Vaikams giedant, Vytauto baþnyèioje sun kiai tilpo klausytojai. Festivalis „Cantate Domino” – kasmetis Kauno Vytauto Didþio jo Ðvè. Mergelës Marijos Dangun Ëmimo baþnyèios sveèias. Sekma diená po miðiø èia rinkosi vyres nieji Vilkaviðkio, Vilniaus, Kauno ir Klaipëdos choristai. Nuostabi nuotaika lydëjo visà dienà. Labiau siai iðsiskyrë LMTA Kauno fakulteto merginø choras (vad. V. Vaitkevi èienë). Skoningai parinkti kûriniai nenuvylë nei senosios sakralinës muzikos, nei dþiazo mëgëjø. Cho ras þavëjo átaigia interpretacija, ly giu garsu, tikslia ritmika ir ðtrichais. Kiti kolektyvai – Vilkaviðkio kultûros rûmø ir katedros choras (vad. A. ir L. Venclovai), Vilniaus pedagogi nio universiteto Muzikos katedros merginø choras (vad. V. Tavoras), Klaipëdos jaunimo centro merginø choras „Auðrinë” (B. Ðidlauskienë), Klaipëdos universiteto Menø fakul teto merginø choras (vad. A. Ðums kis) – buvo ðiltai sutikti publikos ir apdovanoti aplodismentais. Deja, ypatingø profesiniø gebëjimø jiems nepavyko atskleisti. O pastan gos gerai sugiedoti kûrinius kartais trukdë patiems choristams. Konkursai visada intriguoja. Fes tivalio „Cantate Domino” konkur sas – pirmasis. Tai këlë dar didesná susidomëjimà. Antràjà festivalio „Cantate Domino” dienà á Kauno filharmonijà susirinkæ chorai var þësi dël geriausiøjø titulo. Pakili, dþiaugsminga nuotaika siejo da lyvius ir organizatorius, jaudulys ir lûkesèiai – konkurentus. Kuris choras taps nugalëtoju? Konkurse dalyvavo devyni Lietu vos kolektyvai. Þiuri sudarë kom petentingi muzikai profesionalai: komisijos pirmininkas prof. Povilas
Gylys (LMTA Choro dirigavimo katedros vedëjas, choro „Vilnius” meno vadovas ir dirigentas), na riai – prof. Petras Bingelis (Kauno valstybinio choro meno vadovas), Leokadija Januðkienë (Lietuvos chorø sàjungos Kauno skyriaus prezidentë, KKC miðraus choro „Gintaras” meno vadovë ir diri gentë), kompozitorë Zita Bruþaitë
Maestro P. Bingelis áteikia ap dovanojimà R. Daugëlai ir komisijos sekretorius Rolandas Daugëla. Konkurso nuostatos labai demo kratiðkos, tad apdovanojimus pel në visi kolektyvai – pralaimëjusiøjø nebuvo. Konkurso bronzà – treèià sias vietas – þiuri skyrë trims kolek tyvams: Vilniaus dailës akademijos kameriniam chorui (vad. Arvydas Adamonis), Ðiauliø konservatorijos miðriam chorui (vad. Irida Motiekai tienë) ir Kauno águlos baþnyèios chorui (vad. Audrius Petrauskas). Átaigios interpretacijos stoka, vie noda kûriniø dinamika, netolygus chorø balsø balansas, matyt, ir lëmë toká ðiø kolektyvø vertinimà, o tai, reikia tikëti, paskatins juos tobulëti, siekti aukðtesnio lygio. Sidabriniais diplomantais tapo irgi trys kolektyvai: jauniausias ið visø konkurso dalyviø berniukø ir jau nuoliø choras „Varpelis” (vad. Ksa veras Planèiûnas), solidus jaunø þmoniø kolektyvas, vadovaujamas Donato Jokûbonio, ir Kauno kame rinis choras „Kamertonas”. Pirmajame „Cantate Domino”
konkurse paèiu geriausiu, muzika liausiu ir profesionaliausiu pripa þintas Vilkaviðkio krikðèioniðkosios kultûros centro Èeslovo Sasnausko choras (vad. Mindaugas Radzevi èius). Jis apdovanotas pagrindiniu pri zu ir auk so di plo mu. Dar du auksinius diplomus þiuri skyrë Klai pëdos muzikos centro kameriniam chorui „Cantare” (vad. Artûras Dambrauskas) ir Lietuvos muzi kos ir teatro akademijos Kauno fakulteto miðriam chorui (vad. Rolandas Daugëla). Pasirodþius Vilkaviðkio choristams, tapo aiðku, kad ðis kolektyvas surinks daugiau sia balø. Jis itin gerai sugiedojo privalomàjá konkurso kûriná Enri co Currao „Cantate Domino”. Ði kompozicija pasiþymëjo minkðtu, ðviesiu choro giedojimu, subtiliu harmonijos pajautimu, jautriais dinaminiais vingiais. Stebino aiðki choristø dikcija, iðlaikytas tempas ir tiksli ritmika. Beje, toks laimëjimas kolektyvui nëra pirmasis. Tarptauti niame Palestrinos baþnytiniø cho rø konkurse Romoje 1993 m. jis laimëjo pirmàjà, o tarptautiniame chorø konkurse Bad Iðlyje (Austri ja) 1997 m. ir Pasaulio lietuviø dai nø ðventës konkurse Vilniuje 1998 m. – antràjà vietà. Klaipëdieèiø choras „Cantare” pranoko kamerinio choro statusà ir dainavimu prilygo miðriam cho rui. Ásiminë visi ðio kolektyvo atlikti opusai, bet ryðkiausiai skambëjo J. Tamulionio „Lacrymosa” – sudëtin gas, gero pasirengimo reikalingas kûrinys. Treèiasis auksinio diplomo lai mëtojas LMTA KF miðrus choras stebino skaidrumu ir harmonija. Kolektyvas sulaukë ir gausiø pub likos aplodismentø bei buvo vie nintelis, apdovanotas diplomu uþ ádomiausià programà. Festivalis ir konkursas „Cantate Domino” svarbus ne tik Kauno, bet ir visos Lietuvos chorø gyveni mui. Organizatoriø kompetencija ir sumanumas lëmë, kad renginys sulaukë iðskirtinio dëmesio, su teikë puikià progà muzikantams iðbandyti jëgas ir ávertinti kitø ga limybes. Kaunieèiai gali didþiuotis solidþiu renginiu, jo organizato riais ir dalyviais. Smagu, kad kaip tik ðiame mieste susitinka daug kolektyvø, giedanèiø sakralinæ muzikà. Kitàmet renginio organi zatoriai þada dar vienà naujovæ – tarptautiná sakralinës muzikos fes tivalá-konkursà „Cantate Domino”, kuris Kaune suburs ne tik Lietuvos, bet ir uþsienio sakralinës muzikos puoselëtojus. Giedrë PAULIUKEVIÈIÛTËDABULSKIENË
Muzikos barai /37
padainavo Adomo dainelæ ið K. Ce lerio operos „Paukðèiø pardavëjas”. Dainos þodþius, specialiai skirtus mokyklos jubiliejui, sukûrë mokytoja J. Uðinskaitë. Koncertà papuoðë muzikos mo kyklos absolventai. 2002 m. „Dainø dainelës” laureatas Þygimantas Ma tusevièius, buvæs dainavimo klasës mokytojos N. Èièinskienës mokinys, padainavo D. Kabalevskio „Don Kichoto serenadà”, o tarptautinio vokalistø konkurso „XXI amþiaus menas” laureatë Ieva Simonavièiû të, buvusi dainavimo klasës moky tojos J. Uðinskaitës mokinë, atliko Dþis mon dos ari jà ið G. F. Häde lio operos „Otonas”. Beje, Ieva pasirin ko profesionalias muzikos studijas ir dabar yra LMTA parengiamojo dainavimo kurso studentë (doc. I. Argustienës kl.). L. van Beethoveno „Turkø marðà” grieþë mokytojos D. Baublienës smuiko klasës absolven tai O. Gorna ir A. Verseckas, ðiuo metu muzikos toliau besimokantys B. Dvariono mokykloje. Prasmingà mokyklos pedagogø darbà liudijo koncerte dainavusi mo kytojos J. Uðinskaitës mokinë Rober ta Aliðauskaitë, kuri 2002 m. tapo I tarptautinio A. Kuèingio jaunøjø dainininkø konkurso diplomante, ir Lauretos arijà ið G. Puccini operos „Dþanis Skikis” atlikusi mokytojos N. Èièinskienës mokinë, 2004 m. „Dai nø dainelës” festivalio laureatë Jur ga Èësnaitë. Klausytojai entuziastin gai plojo mokytojø E. Karaðkienës, I. Zdanavièienës, D. Baublienës, D. Lazauskienës, J. Uðinskaitës moki niams. Jauniesiems atlikëjams talki no koncertmeisterës I. Akelaitytë, I. Cymbal, D. Encienë, B. Navickienë, J. Ðmulkðtienë. Koncerto puoðmena tapo marðus ir pjeses grojæs mokyk los puèiamøjø orkestras (dirig. V. Jurjevas), kuriam vadovauja mokyk los vadovas M. Simonavièius. Ðventiná renginá uþbaigë mokiniø ir mokytojø atliekama iðtrauka ið J. Lyguto operos vaikams „Du gai deliai”. Ðiuo metu Pagiriø muzikos mokykloje ruoðiamas ðios operos pastatymas, kuriame dalyvauja visas mokyklos kolektyvas ir buvæ mokiniai. Jubiliejiná vakarà papildë ir sveèiø sveikinimai bei linkëjimai. LR ðvieti mo ir mokslo ministerijos raðtu buvo apdovanota mokytoja ekspertë I. Zdanavièienë. Þodá tarë ir padë kos raðtus mokyklos vadovui bei pedagogams áteikë Vilniaus r. savi valdybës Ðvietimo skyriaus atstovai, sveikino Pagiriø vidurinës mokyklos direktorë, Pagiriø ðiltnamiø vado vas, rëmëjai. O didþiausia padëka pedago gams – tai vaikø noras ir pastangos muzikuoti, muzikos, meno meilë. Akivaizdu, kad mokytojø triûsas nenueina veltui, kad jie padeda
Muzikos barai /38
maþøjø muzikantø ðirdyse áþiebti muzikos, dvasiniø vertybiø meilæ, þengti pirmuosius þingsnius á nuo stabøjá meno pasaulá. Nelli BARYSIENË
Ketvirtasis interpre tacijos seminaras jau niesiems Klaipëdos pianistams
Klaipëdos universiteto Menø fakultete lapkrièio 9–13 d. buvo jauèiamas didelis pagyvëjimas: kon certø salëje vyko projekto „Papil domas pianistø rengimo tarptauti niams konkursams aspektas: atviros meistriðkumo paskaitos ir pamokos” ketvirtasis interpretacijos seminaras jauniesiems Klaipëdos pianistams. Ðio projekto autorë ir koordinatorë – Klaipëdos universiteto Menø fakul teto Fortepijono katedros docentë Inga Maknavièienë. Jai talkino or ganizacinis komitetas, sudarytas ið visø miesto muzikos mokyklø forte pijono skyriø vedëjø. vir tus me tus ið ei lës ðá Jau ket tarptautiná profesinio meistriðkumo seminarà veda þymiausi Lietuvos ir uþsienio pedagogai pianistai. Ðiemet su seminaro dalyviais dirbo Lietuvos muzikos ir teatro akademi jos profesorius Petras Geniuðas, do centas Jurgis Karnavièius ir Berlyno menø universiteto profesorë Linde Grossmann. Ðio unikalaus seminaro, kuriame galëjo dalyvauti tiek maþiausi vaikø muzikos mokyklø mokinukai, tiek universiteto studentai, magistrantai, svarbà átikinamai rodo ir vis didëjan tis skaièius dalyviø, kurie ðiemet vos betilpo á penkias darbo dienas. Áþymaus pianisto P. Geniuðo kon certai visada yra Klaipëdos muziki nio gyvenimo ðventë. Malonu, kad, nepaisydamas didelio uþimtumo, profesorius nuolat randa galimybæ dalyvauti ir jaunøjø Klaipëdos pia nistø profesinio meistriðkumo semi naruose. Ðiemet per vienà seminaro dienà jis dirbo su penkiolika jaunøjø pianistø, kurie atliko ávairaus þanro daugiausia virtuozinius kûrinius. Drauge su seminaro klausytojais
Linde Grossmann veda atviras meistriðkumo pamokas KU MF koncertø salëje. Prie fortepi jono seminaro dalyvë Laura Maknavièiûtë atlikëjai turëjo puikià galimybæ iðklausyti profesoriaus pastabas, pa remtas plaèia atlikëjo erudicija. Pui kaus pianisto iliustruojami kûriniai, kartkarèiais palydimi aplodismentø bangos, þavëjo salëje gausiai susirin kusius klausytojus. Berlyno menø universiteto profe sorë L. Grossmann á Klaipëdos uni versiteto Menø fakultetà atvyksta ne pirmà kartà. Profesorë kelerius me tus buvo KU Menø fakulteto Forte pijono katedros specialybës kvalifika ciniø egzaminø pirmininkë. Ji daug koncertuoja kaip solistë, fortepijoni nio dueto, ávairiø kameriniø ansam bliø narë, yra nuolatinë ðiuolaikinës muzikos festivaliø Vokietijoje, Austri joje, Rusijoje dalyvë. Su malonumu prisimename ðios puikios pianistës reèitalius Klaipëdos universiteto Me nø fakulteto koncertø salëje, Nidos Thomo Manno namelyje, Kaune. Beje, pernai profesorës studentas Svenas Witzemannas Klaipëdos tarp tautiniame koncertmeisteriø konkur se pelnë pirmàjà vietà. Jaunøjø Klaipëdos pianistø se minare profesorë L. Grossmann dalyvavo pirmà kartà. Per dvi jos darbo seminare dienas skambëjo giau sia J. S. Ba cho, taip pat dau Vienos klasikø, romantikø ir ðiuolai kiniø kompozitoriø kûriniai. Daug dëmesio profesorë skyrë teorinei kûriniø analizei, skambesio iðraiðkos, interpretacijos galimybëms, taip pat rankø, viso kûno laisvumui, kas jau niesiems pianistams ypaè aktualu. Ketvirtojo interpretacijos semi naro, skirto jauniesiems Klaipëdos
pianistams, darbà baigë Lietuvos muzikos ir teatro akademijos docen tas, Klaipëdos publikos puikiai paþás tamas pianistas Jurgis Karnavièius. Docento dviejø dienø seminaro tema – „Stambiosios formos fortepi joniniai kûriniai”, todël jo iðklausy tas repertuaras daugiausia apëmë Vienos klasikø ir kitø kompozitoriø stambiosios formos kûrinius. Savo intelektualiomis, átaigiomis pasta bomis, originaliomis interpretacijos idëjomis docentas jauniesiems se minaro dalyviams nurodë kelià siekti profesiniø aukðtumø. Per penkias seminaro dienas skambëjo net 75 kûriniai, kuriuos atliko 26 pedagogø parengti 43 jaunieji atlikëjai. Buvo pripaþintas pakilæs jaunøjø pianistø lygis, o tai liudija gerà ir profesionalø Klaipë dos pedagogø darbà. Ypaè daug jaunøjø atlikëjø ðiam seminarui parengë E. Balsio menø gimnazijos mokytojos metodininkës B. Buinevièienë, Z. Þilinskienë, M. Petraitytë, S. Ðimkaus konservatori jos vyr. dëstytojos J. Liutkienë, V. Ruzgienë, KU Menø fakulteto do centai T. Romaðkina, S. Þilevièius. Sëkmingai seminare pasirodë ir J. Karoso bei J. Kaèinsko muzikos mo kyklø mokiniai. Norëtøsi paminëti jaunøjø atlikëjø aktyvumà: visuose trijuose seminaruose dalyvavo M. Struèkova, I. Martos (vyr. dëstytoja J. Liutkienë), R. Rimeikaitë, S. Rimu tytë, A. Vaitkutë (mokytoja metodi ninkë B. Buinevièienë). Dviejuose seminaruose dalyvavo net 16 jau nøjø pianistø. Su dideliu susidomëjimu semina ro klausësi ne tik klaipëdieèiai, bet ir Vakarø Lietuvos miestø, taip pat Kauno, Vilniaus, Ðiauliø, Naujosios Akmenës, Jurbarko muzikos mokyk lø pedagogai. Reikia pripaþinti, kad ðis turinin gas ir ne tik Klaipëdos pianistams reikalingas seminaras nebûtø ávykæs be rëmëjø pagalbos, uþ kurià esa me dëkingi Klaipëdos savivaldybës Kultûros skyriui, vadovaujamam N. Lauþikienës, Klaipëdos universiteto Tæstiniø studijø institutui, vadovau jamam doc. dr. R. M. Andriekienës, taip pat Menø fakulteto dekanui prof. V. Tetenskui, Meninës veiklos skatinimo fondui, vadovaujamam prof. V. Bruþo. Tikimës, kad kitas, penktasis, profesinio meistriðkumo seminaras bus toks pat ádomus ir naudingas jauniesiems pianistams, jø pedago gams, taip pat ir vis labiau juo besi domintiems klausytojams. Janina NENIÐKYTË-LYVENS Nuotraukoje (ið kairës) projek to vadovë doc. Inga Maknavi èienë, LMTA doc. Jurgis Karna vièius, B. Buinevièienë, J. Maþonienë, V. Ruzgienë ir KU Menø fakulteto dekanas prof. V. Tetenskas
Kazlø Rûdos muzikos mokyklai – 25-eri
Ten, kur þaliaskarës eglës, didin gos puðys, ðimtameèiai àþuolai ke lia virðûnes á dangø, pasitinka ne didelis þemës kampelis – Kazlø Rû da. Èia gyvena darbðtûs Sûduvos kraðto þmonës, mëgstantys dainà, ðoká, muzikà. Ðie metai Kazlø Rû dos miestui jubiliejiniai – 260-ieji. Savo istorijà turi ir miesto muzikos mokykla, atidaryta 1979 m. Pirmojo muzikos mokyklos di rektoriaus Kazimiero Kaminsko pastangomis buvo pasirengta dar bui: supirkti instrumentai, mokymo priemonës, paruoðtos patalpos kû rybiniam darbui, suburtas profesio nalus ir entuziastingas kolektyvas. Pirmieji mokytojai buvo V. Kaz las, mokykloje iðdirbæs 16 metø, V. ir G. Puskunigiai, dirbantys ir ðiandien, taip pat mokytojos N. Rimkûnaitë, N. Barkauskaitë, D. Knoraitë, D. Bendoraitienë, L. Ja nuðkaitë, po metø á mokyklà atëjo L. Advilonienë, vëliau kolektyvà papildë mokytojos S. Vitukynienë, D. Lekeðytë, R. Staniðauskienë, L. Valutkevièienë ir kiti. Metams bëgant, daugëjo moki niø, keitësi mokytojai ir mokyklos vadovai. 1988–1995 m. mokyklai vadovavo trimito disciplinà dëstæs dabartinis miesto meras Valdas Kazlas, 1995–2003 m. – Lina Valut kevièienë, nuo 2003 m. – Salomëja Vitukynienë. Mokytojø kolektyvas mena ir puikius buvusius specialistus: L. Katilienæ, B. Gudaitytæ, N. Liberá, J. Gedvilaitæ, R. Einorienæ, A. Leskaus kà, ðviesaus atminimo D. Salienæ ir kitus. Ðiuo metu mokykloje mokosi 120 mokiniø, dirba 18 pedagogø. Forte pijono skyriuje dirba vyr. mokytojos L. Advilonienë, V. Puskunigienë, L. Valutkevièienë, R. Michelbertaitë, E. Bernotienë, mokytoja J. Ruginy të. Dþiugu, kad mokytojomis tapo ir buvusios mokyklos mokinës S. Kalvaitytë, Þ. Samulionienë. Smui ku groti moko vyr. mokytojos V. Maliðauskienë ir G. Þurkevièienë, puèiamaisiais instrumentais – vyr. mokytojas G. Puskunigis ir moky tojas V. Norkus, akordeonu – vyr. mokytojos N. Dobiliauskienë ir A. Kuncevièienë, chorinio dainavimo – vyr. mokytoja L. Valutkevièienë ir mokytoja L. Podienok (taip pat buvusi mûsø mokyklos mokinë), di rigavimo – vyr. mokytojos S. Vituky nienë ir L. Valutkevièienë, muzikos teorijos dalykus dësto vyr. mokyto jos S. Vitukynienë, E. Bernotienë ir L. Cibulskienë. Mokykloje suburti 8 mokomieji kolektyvai. Tai jaunuèiø ir jauniø chorai bei 6 ansambliai: smuikinin
Kazlø Rûdos muzikos mokyklos mokytojai kø, akordeonininkø, puèiamøjø instrumentø, kamerinis instrumenti nis, berniukø vokalinis ir vyresniøjø klasiø merginø vokalinis. Mûsø mokiniai daug koncer tuoja savivaldybës mokyklose, dalyvauja ávairiuose festivaliuose, dainø ðventëse ir konkursuose, kur pelnë daug diplomantø ir lau reatø vardø. Ðiandienos mokyklos þvaigþdutës yra saksofonininkë Monika Pikelytë, obojininkë Silvija Gurskytë, smuikininkë Agnë Barð këtytë, pianistai Gintarë Gurskytë ir Mindaugas Aðmenskas, chorinio
Mokyklos dainorëliai buriasi á kelis mokytojø L. Valutkevièie nës vadovaujamus kolektyvus (mokytoja – pirma ið kairës) dainavimo klasës mokinë Gintarë Þemgulytë, trimitininkas Algirdas Navasaitis ir kiti. Mokykloje turtingos ir chorinio dainavimo tradicijos. Jos chorai – nuolatiniai dainø ðvenèiø dalyviai. 1986 m. vaikø choras, vadovauja mas J. Gedvilaitës, tapo moksleiviø dainø ðventës laureatu. 1998 m. mergaièiø vokalinis ansamblis, o 2000 m. – ðeimyninis broliø Nava saièiø trio tapo „Dainø dainelës” konkurso laureatais (vadovë – vyr. mokytoja L. Valutkevièienë). Muzikos mokykloje koncertuoja ávairûs atlikëjai: Juozo Gruodþio konservatorijos, Muzikos ir teatro akademijos studentai, M. K. Èiurlio nio menø gimnazijos moksleiviai, daug profesionaliø atlikëjø, vyksta susitikimai su kompozitoriais. Nemaþai mûsø absolventø pasirinko muziko kelià. Tai jau minëti mokytojai, dirbantys mûsø mokykloje, taip pat R. Adomaitis (malonu paþymëti, kad jis jau yra profesionalus chorvedys, su berniu
Akordeono klasës moksleiviai jubiliejiniame vakare muzika vo su mokytojomis kø choru „Dagilëlis” (Ðiauliai) ðiemet laimëjæs tarptautinio konkurso Itali joje pagrindiná prizà), D. Pabalytë, A. Þiugþdaitë, I. Maladauskaitë, D. Miliauskas, K. Rimdeika, O. Rudytë, R. Cicinas, L. Beloded, J. Zalatai të, R. Kuprinskaitë, I. Akelaitytë, I. Juodaitytë, A. Budrevièiûtë ir kiti. Ðiandien Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje studijuoja fleitininkë A. Sidabraitë ir trimitininkas R. Uldys, Meco konservatorijoje (Prancûzija) – obojininkas A. Puskunigis, Kauno J. Gruodþio konservatorijoje – klar netininkas G. Poðka, Marijampolës kolegijoje – R. A. Meðkova ir kiti. Mus labai dþiugina tëvø poþiûris á vaikø muzikiná lavinimà, kai visos ðeimos atþalos leidþiamos á muzikos mokyklà. Mokykloje mokësi ir jà bai gë trys seserys Bielûnaitës ir Jakniû naitës, trys broliai Navasaièiai, po dvi Mickevièiø, Petrulioniø, Velionið kiø, Valatkø, Lenkuèiø, Skirpstûnø, Vaiðnorø, Graþuliø, Bartaðiûnø, Kal vaièiø, Ledø ir kitø ðeimø atþalas, o ðiuo metu jà lanko net ðeði Gurskiø ðeimos muzikantai. Praëjo ketvirtis amþiaus nuo pir møjø Muzikos mokyklos mokslo me tø, ir dabartinë mokyklos direktorë S. Vitukynienë ëmë burti kolektyvà 25-meèio minëjimui. Fojë apþiû rëjæ stendus, pavartæ metraðèius, sveèiai rinkosi á gëlëmis ir nauja emblema papuoðtà mokyklos salæ. Renginá eilëmis pradëjo mokyklos direktorë: „Mes verþiamës prie mu zi kos vi si, nes mu zi ka – tai mû sø ðventë. Obojaus, fleitos, smuiko skambesy girdþiu kvietimà viltimi gyventi.” Po ðiltø áþangos þodþiø pristatomi sveèiai: ið Kazlø Rûdos kilæs Lietuvos
muzikø sàjungos prezidentas prof. Rimvydas Þigaitis, jo dukra kompo zitorë, „Muzikos barø” vyr. redakto rë Audronë Þigaitytë-Nekroðienë, savivaldybës atstovai ir kiti. Direktorë priminë muzikos mo kyklos istorijos fragmentus, pami nëdama jos ákûrimo iniciatorius – prof. R. Þigaitá, J. Z. Paltanavièiø, L. Þukauskà. Ðventiniam koncertui ilgai ir kruopðèiai rengësi visi – nuo ma þiausiøjø atlikëjø iki mokyklos absolventø, atlikusiø sveikinimo dainà. Atlikëjus ðiltai sutiko rengi nio sveèiai – ne tik mokiniø tëveliai ir vietiniai muzikos mëgëjai, bet ir ið ávairiø Lietuvos kraðtø atvykæ bu væ mokytojai, mokiniai, kiti garbûs þmonës. Mokyklos gimtadienio proga mokytojams skirta daug gëliø ir dovanø. Sveikinimo þodá tarë Kazlø Rûdos meras V. Kazlas, apdovano damas mokytojus padëkos raðtais. Ypaè ðiltai publika sutinka á scenà li panèius mokyklos veteranus Valdà ir Gintautà Puskunigius, iðdirbusius joje visus 25-erius metus. „Visiems patariu vartoti muzikos eliksyrà”, – pokðtauja mokytojas Gintautas, iðugdæs ne vienà muzikos mëgëjø kartà. Prof. R. Þigaitis, dþiaugdama sis klestinèia gimtojo miestelio muzi kine kultûra, prisimena save, savo tëvelá: „Kai maþas buvau, nieko panaðaus nebuvo. Buvo smëlynai, á kuriuos klimpdavo veþimai, buvo vargonininkas ir maþas jo sûnus – ðtai ir visa muzikinë kultûra.” Mo kytojus sveikino Kauno J. Gruodþio konservatorijos puèiamøjø skyriaus vedëjas Kæstutis Bliujus, parapijos klebonas T. Valianas, miestelio mokyklø, vaikø darþelio, miðkø urë dijos, ávairiø bendruomenës organi zacijø atstovai, kiti sveèiai. Sveikino ir viena pirmøjø absolvenèiø D. Dambrauskienë, dabar jau pati mu zikos mokytoja. Galiausiai á scenà kvieèiami visi at likëjai, mokytojai ir, mostelëjus tvir tai mokyklos vadovës ir dirigentës rankai, suskamba Himnas muzikai. Pabaigoje – tradicinis gimtadienio tortas maþiesiems atlikëjams, fejer verkai... Tarp daugybës sveikinimø, gautø paðtu, – ir jaudinantys Lietuvos Res publikos muzikos, meno mokyklø vadovø asociacijos viceprezidento Rièardo Gruðo þodþiai: „Linkime ir ateityje iðlikti ryðkiu regiono kultû ros þidiniu – maþàja Filharmonija. Tegu nuo Jûsø mokyklos meno au kuro ðilumos suðyla visø muzikos mylëtojø ðirdys. Skleiskite Gerumà, Groþá, Pagalbà ir Meilæ! Bûkite, nes Jûs èia labai, labai reikalingi!” Virginija MALIÐAUSKIENË
Muzikos barai /39
Studenèiø ir dëstyto jos sëkmë Vokietijoje
2004 m. rugsëjo 23 d. Klaipëdos universiteto Menø fakulteto Forte pijono katedros docentë Tatjana Romaðkina su savo studentëmis Jelena Brun ir Viktorija Khlebnikova koncertavo Vokietijoje, Potsdame. Á ðá Vokietijos miestà jas maloniai pa kvietë kompozitorius, Potsdamo J. S. Bacho muzikos mokyklos direkto rius prof. dr. Wolfgangas Thielis. Ði mokykla puoselëja puikias tra dicijas nuolat kviestis koncertuoti ávairiø pasaulio ðaliø atlikëjus. Kon certø ciklas taip ir vadinasi – „Mûsø sveèiai”. Mokykloje yra ðiuolaikinë koncertø salë su geru koncertiniu „August Forster” firmos rojaliu. Pasak T. Romaðkinos, klasëse ten stovi dar geresni instrumentai. Juk bûtina, kad instrumentai, ku riais studentai skambina kiekvienà dienà, bûtø kokybiðki, gerø firmø. Koncertø salëje nëra nei paveiks lø, nei uþuolaidø – kad nesugertø garso, taèiau koridoriai prilygsta geroms parodø salëms – ant sienø kabo tikri meno ðedevrai. Administ racija netgi pasirûpino profesoriø ir studentø relaksacija: mokykloje yra puikus kiemelis su nuostabiausiais augalais ir ávairiausiais mankðtos árankiais. Doc. T. Romaðkina ir jos studen tës nuveþë programà, itin sudëtin gà jau vien tuo poþiûriu, kad greta kitø kûriniø skambëjo ir vokieèiø kompozitoriø R. Schumanno, L. van Beethoveno kûriniai. Skambëjo ir klausytojus tiesiog suþavëjæ ðvie saus atminimo Z. Virkðo kûriniai, at liekami doc. T. Romaðkinos. Profeso riai, su kuriais docentë kalbëjosi po koncerto, paþymëjo muzikos subti lumà, nuoðirdumà, paprastumà, o kartu ir novatoriðkumà. Ne maþesná áspûdá padarë ir doc. T. Romaðkinos atliekami A. Remesos kûriniai. Buvo pasidþiaugta muzikinës minties ir filosofijos gilumu, vaizdingumu ir emocingumu. Klausytojams labai patiko tiek koncerto programa, tiek puikus atlikimas. O tie klausy tojai – beveik vien profesionalai! Tarp jø buvo ir profesorius Ralfas Torstenas Zichneris ið Berlyno kon servatorijos, su kuriuo uþmegzta graþi bièiulystë. Vida GANUSAUSKIENË
Paminëta muzikos globëja Ðv. Cecilija
Lapkrièio 18 d. Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejaus salë at vërë duris sakralinës muzikos më gëjams pasiklausyti koncerto, skirto muzikos globëjai Ðv. Cecilijai. Nors staiga ir netikëtai stojo þiemiðki orai, salëje tvyrojo ðiltas ir pakilus klimatas.
Muzikos barai /40
Tai jau ketvirtasis sakralinës muzi kos koncertas, inicijuotas Tatjanos Ðlaustienës. Renginio dalyviai iðlaikë bendrà koncerto koncepcijà, paremtà tradi ciniu sakralinës muzikos supratimu. Gërio ir blogio, gyvenimo ir mir ties, dþiaugsmo ir liûdesio atgarsiai skambëjo ið scenos be aistringumo ir patoso, o lyg ið tolo, versdami su sikaupti ir susimàstyti. Iðkilmingas G. F. Händelio Lar go (A. ir V. Stasiuliai), filosofiðkai kontempliatyvus J. S. Bacho-A. Zi loti Preliudas h-moll (T. Ðlaustienë), kupinas susikaupimo D. Ðostako vièiaus Adagio (M. Gedminienë ir R. Bagotyrienë), pakili ir lyriðka A. Dvoráko „Legenda” (J. Puodþiukie në ir S. Jogëlienë) bei grakðtus J. J. Quantzo Allegro (L. Ðulskutë ir R. Guþienë), – atrodë, kad kûriniai ir atlikëjai papildë vieni kitus. Atskirai norëtøsi paminëti Ro lando Aiduko ir jo mokiniø Aisèio Jokubausko, Aleksejaus Knutovo ir Mariaus Norkûno grigaliðkàjá chora là – miðparus Ðv. Cecilijos garbei. Nustebino susitelkimas, autentiðku mas, aukðtas profesionalumas. Ne maþiau nustebino ir publika, kuri ádëmiai iðklausë asketiðkas, be jo kiø iðoriniø efektø keturiø antifonø monodijas. Koncerto pabaigoje pasirodë pianistø Romo Lukoðiaus ir Rimanto Jurkonio duetas. Ðiø gerai þinomø ir mëgstamø atlikëjø improvizacijà „Barkaroliø bangomis” (F. Schuber to, G. Verdi ir F. Chopino temomis) galima laikyti savotiðka metamorfo ze. Ðmaikðtumu ir muzikos kalam bûrais garsëjantys pianistai ðá kartà parengë kompozicijà, paremtà inte lektu, plastika, santûrumu. Koncertà praturtino Elvyros Pa kalnienës komentarai ir Biblijos citatos. Ada VITKAUSKIENË
Trys dienos su èekø muzika
Nuo senø laikø Lietuvà ir Èekijà sieja graþios muzikinio bendravimo tradicijos. Jau XVIII a. Radvilø rûmø orkestre grojo èekø instrumentinin kai Dusíkai, nuo 1797 m. Vilniuje gyveno ir kûrë èekø arfininkas ir pianistas J. Sichra, 1883–1904 m. Prahos konservatorijos ir vargonø mokyklos auklëtinis R. Liehmannas, artimas A. Dvoráko bièiulis, vadova vo Rokiðkio dvaro muzikos mokyklai (tarp mokiniø – J. Gruodis, M. Pet rauskas, J. Tallat-Kelpða), o èekø muzikas J. Maðekas 1883–1903 m. vadovavo Rietavo kunigaikðèio B. Oginskio dvare veikusiam simfoni niam orkestrui. Prieð kelis ðimtme èius pradëti puoselëti abiejø ðaliø kultûrinio bendradarbiavimo ryðiai klesti ir ðiandien.
Vilniaus 4-oji muzikos mokykla ir Vilniaus Karoliniðkiø muzikos mokykla drauge su Èekijos Res publikos ambasada gruodþio 2–4 d. organizavo tarptautiná èekø mu zikos festivalá, skirtà A. Dvoráko 100-osioms mirties metinëms. Ðio renginio idëjos autorës ir koordi natorës – Vilniaus 4-osios muzikos mokyklos mokytoja Nijolë Karaðkai të ir Vilniaus Karoliniðkiø muzikos mokyklos mokytojos Loreta Sta sënienë ir Skirmantë Stasënaitë. Siekiant paþinti nepaprastai gausø ir vertingà ávairiø epochø èekø kompozitoriø kûrybiná palikimà, surengtas respublikinis jaunøjø atlikëjø èekø muzikos festivalis, ku ris truko dvi dienas, o paskutinæ renginio dienà ávyko tarptautiniai meistriðkumo kursai, kuriuos vedë respublikinio èekø muzikos festiva lio þiuri nariai – pianistas Maximas Averkievas ir smuikininkas Ðtepánas Praþákas. Tarptautinio èekø muzikos festivalio programà vainikavo gruo dþio 4 d. Vilniaus rotuðëje vykæs ðiø dviejø jaunosios èekø menininkø kartos atstovø koncertas. Jautrus ir iðraiðkingas Ð. Praþáko ir M. Averkie vo ansamblinis muzikavimas iðsyk uþbûrë klausytojus. Atlikëjai nesto kojo romantinio polëkio ir suþavëjo publikà stilinga, natûralia, átaigia menine kûriniø interpretacija. Dþiu gu, kad ðià tris dienas tru kusià èekø muzikos ðventæ taip nuoðirdþiai globojo Èekijos Res publikos ambasada. Ambasadorius ponas Petras Voznica su ponia Milada Voznica renginio atidarymo ceremonijoje sveikino festivalio or ganizatorius, dalyvius, klausytojus ëmusis ðios puikios idëjos ir visiems palinkëjo ryðkiø meniniø áspûdþiø, o Vil niaus 4-osios mu zi kos mo kyklos direktorius Stasys Strièka pasidþiaugë, kad tokie festivaliai sudaro puikià galimybæ susipaþinti su kitos ðalies muzikine kultûra. Res publikiniame jaunøjø atlikëjø èekø muzikos festivalyje dalyvavo net 116 dalyviø ið ávairiausiø Lietuvos miestø: Vilniaus, Kauno, Klaipëdos, Ðiauliø, Birþø, Elektrënø, Ðilutës, Trakø, Utenos, Veiveriø, Vievio. Dalyvius vertino þymûs Lietuvos ir Èekijos menininkai: pirmininkas LMTA docentas Jurgis Karnavièius, nariai – LMTA profesoriai Juozas Rimas, Augustinas Vasiliauskas, do centas Leonardas Ulevièius, Pilzeno konservatorijos dëstytojas M. Aver kievas ir Prahos bei Pilzeno konser vatorijos orkestro koncertmeisteris Ð. Praþákas. Festivalyje dalyvavo solistai, fortepijoniniai ir kameriniai ansambliai ið Lietuvos muzikos ir meno mokyklø, gimnazijø. Daly viai suskirstyti á keturias amþiaus grupes: iki 10, 13, 16 ir 19 metø. Kiekvienoje grupëje buvo dvi kate gorijos – muzikos mokyklø ir meno
mokyklø bei gimnazijø moksleiviø. Jaunieji atlikëjai privalomai turëjo atlikti du skirtingo pobûdþio èekø kompozitoriø kûrinius arba vienà stambiosios formos kûriná ar mi niatiûrø ciklà. Autoritetingos þiuri sprendimu laureatø vardus pelnë 28 jaunieji atlikëjai, o diplomantais tapo net 45 festivalio dalyviai. Ma lonu paþymëti, kad renginá rëmë Lietuvos Respublikos ðvietimo ir mokslo ministerija, Vilniaus rotuðë, vieðbutis „Vilniaus europolis”, S. Ka roso labdaros ir paramos fondas ir daugelis kitø. Didþiulio susido mëjimo sulaukæs tarptautinis èekø muzikos festivalis liudija kultûrinio dialogo svarbà ðiuolaikinëje visuo menëje. Norisi tikëti, kad graþus kûrybinis bendradarbiavimas vyks ir ateityje. Vilma RINDZEVIÈIÛTË
Vasaros meistriðkumo kursai Olandijoje
Lietuvoje kasmet apsilanko profe soriø ið Olandijos atrinkti ávairiø mu zikiniø specialybiø talentingo jauni mo savo ðalyje vykstantiems meist riðkumo kursams ir koncertams. Ðá kartà jie iðrinko M. K. Èiurlionio menø mokyklos 12 klasës moksleivá pianistà Andriø Racevièiø (prof. V. Vitaitës kl.). Andrius dar bûdamas vienuoliktokas, tapo jauniausiu lie tuviø pianistu (17 metø), pelniusiu diplomanto vardà tarptautiniame M. K. Èiurlionio pianistø ir vargo nininkø konkurse. Kaip perspek tyvus atlikëjas jis buvo pakviestas koncertuoti, taip pat á programos „Nauji vardai” (Rusija) meistriðkumo pamokas, o pelnæs Didájá prizà tarp tautiniame konkurse „Muzika be sienø”, surengë reèitalius Lietuvos ambasadoje Vaðingtone ir JAV lie tuviø bendruomenei. Taigi profesoriø ið Olandijos sprendimas po perklausos pakvies ti Andriø á meistriðkumo kursus ir finansuoti jo dalyvavimà ten gal ir nebuvo netikëtinas. A. Racevièiui te ko laimë tobulinti savo þinias þymiø profesoriø P. Paleckyj (Lenkija), M. Voskresenskio (Rusija), M. Huizingo (Olandija) klasëse. Nepamirðtamà áspûdá padarë gra þiame Olandijos Alkmaro miestelyje Andriaus surengtas reèitalis, kur puikioje baþnyèioje jis skambino J. S. Bacho, F. Chopino, S. Rachmani novo ir F. Liszto kûrinius. Pilnutëlë baþnyèios salë stovëdama audrin gais plojimais sveikino Lietuvos pianistà. O prof. M. Voskresenskis, po koncerto paklausæs, kiek Andriui metø, buvo nustebintas jauno, per spektyvaus menininko muzikinës brandos, artistiðkumo, virtuozinio potencialo. Aleksandra ÞVIRBLYTË
Rudens melancholijà sklaidë þaismingas jaunøjø stygininkø muzikavimas
Spalio 25–29 d. per penkis Lie tuvos miestus nuvilnijo festivalio „Violino, viola, violoncello” koncer tiniai pasirodymai, sulaukæ karðtø aplodismentø ir palinkëjimø, kad ðis novatoriðkas renginys vyktø bei plëtotøsi ir ateityje. Festivalio projekto iniciatorë ir autorë – Kauno J. Gruodþio konser vatorijos styginiø orkestro vadovë Kristina Domarkienë. Jos idëjoms ágyvendinti lëðø skyrë Lietuvos kultûros ir sporto rëmimo fondas, talkino J. Gruodþio konservatorijos direkcija, suteikdama prieglobstá darbui ir poilsiui, ir styginiø orkest ras, sukurdamas kûrybinæ bazæ. Renginio globëjas – Kauno meras Arvydas Garbaravièius. Festivalio „Violino, viola, violoncello” tikslas – suburti keliø Lietuvos regionø vaikø muzikos mokyklø atstovus pasidaly ti profesine patirtimi, o svarbiausia – skatinti kûrybinæ talentingø vaikø saviraiðkà ir leisti iðsipildyti jø slaptai svajonei – groti solo pritariamiems orkestro. J. Gruodþio konservatorijos sty giniø orkestras pasiûlë labai ávairø repertuarà (nuo baroko iki XX a.), kuriame daug galimybiø pasireikðti turëjo vaikai, besimokantys groti smuiku, altu, violonèele. Festivalio darbotvarkë buvo kupina rengi niø, tempas – vivacissimo. Penkios intensyvaus muzikavimo dienos – kasdien repeticijos ir koncertai vis kitame mieste: Alytuje, Ukmergëje, Klaipëdoje, Kaune ir Anykðèiuose. Kiekviename koncerte solo su or kestru grojo po 8 vaikus. Vyravo solistai to miesto, kuriame koncer tuojama. Skambëjo su ásijautimu atliktos F. Kreislerio, H. Veniavskio, J. Massenet romantinës miniatiû ros, F. Veracini, F. A. Hoffmeiste rio cikliniø kûriniø dalys. Ne vienà programose skambantá kûriná buvo parengæ keli solistai. Ypaè karðtos kûrybinës varþytinës kildavo tarp þemesniosios (vaikø muzikos mokyk lø) ir aukðtesniosios (konservatorijø) mokymo pakopø atstovø. Kartais ginèà, kam teks garbë groti kitame koncerte, net reikëdavo spræsti bur tais. Audringi plojimai lydëjo visus solistus, todël nesinori në vieno iðskirti uþdedant þvaigþdës karûnà. Jeigu tokia ir bûtø, tai jos uþ didþiu lá triûsà nusipelno festivalio organi zatorë K. Domarkienë ir jos vado vaujamas styginiø orkestras, kuris atliko ne tik akompaniatoriaus, bet ir savarankiðko kolektyvo vaidmená graþiai árëmindamas koncertø pro gramas W. A. Mozarto, S. Iradiero, S. Joplino kûriniais ir átraukdamas visus festivalio dalyvius á spalvingà
muðamøjø grupæ. Pavasariu kve pianti muzikos ðventë prasklaidë rudens melancholijà visur, kur tik pasirodë jaunieji stygininkai. Ðventës virðûnë – paskutinës fes tivalio dienos koncertas Anykðèiø koplytëlëje. Anykðèiø diena jau prieð koncer tà buvo labai turininga: aplankyta A. Vienuolio-Þukausko sodyba, Anykðèiø geleþinkelio stotis-muzie jus, vaþiuota unikaliu siauruoju geleþinkeliu, atsiremta á Puntukà bei, sugalvojus didþiausià norà, kaip þiloje senovëje, rateliu eita aplink ðventuosius Anykðèiø ðilelio àþuolus. Po koncerto baigiamoji rengi niø kadencija nuskambëjo prie Anykðèiø esanèiame Laðiniø kaime, festivalio sielos K. Domarkienës sodyboje. Ir èia jos entuziazmas ir fantazija trykðte tryðko. Sodybà pa siekëme jau dienà gaubiant vakaro sutemoms ir tirðto rûko ðydui. Au tobusui iðnirus ið siauro keliuko, ei nanèio per miðko glûdumà, iðvydo me deganèius lauþus, kurie mums lyg vartai atvërë kelià á sodybà, nutviekstà liepsnojanèiø fakelø ðvie sos. Ávaþiavome tarsi á XIX a. dvarà. Ðià egzotiðkà nuotaikà sustiprino ir trobos interjeras – tikrø tikriausias etnografinis muziejus. Dienos nuovargis kaip mat din go pasikaitinus kaimiðkoje pirtelëje ir pûkðtelëjus á gaivø Ðventosios vandená. O troboje laukë duonke pëje krosnyje smagiai spragsinti ugnelë, kuriai prigesus vaikai galë jo patys liþe paðauti á krosná ant ko pûsto lapo kepamas bandas. Krykð tavimai ir kalbos... O joms nebuvo galo, ir vis apie tà patá: „Kà toliau grosime? Kada vël susitiksime?” Va dovë, laiminga ðypsena slëpdama nuovargá, visus skatino imtis sava rankiðkø ieðkojimø ir ramino, kad jos sumanytasis projektas bus tæ siamas – trokðtantieji muzikuoti po festivalio vëliava vël bursis pavasará. Tada ketinama pasikviesti dalyviø ið Lenkijos ir Latvijos. Vakaro tamsa sugërë lauþø ðvie sà, sklaidësi rûko tinklai, bandë ðypsotis mënulio pilnatis. Visø lau kë kelionë namo. Dþiaugsmingai skanduodami „Aèiû vadovei!” ir „Iki pasimatymo!” festivalio „Violino, viola, violoncello” dalyviai sulipo á autobusà ir netrukus nugrimzdo á savus apmàstymus. Kur ne kur dar buvo girdëti áspûdþiø nuotrupos, pavargæ balsai priminë, kad vël laukia pamokos ir artëja egzaminai, o þvalesnieji jiems atitarë, kad nuo ðiol – paþinus darbo tempà ir turint tikslà pavasará vël koncertuoti – mo kytis bus daug lengviau. Pagaliau visi pasinërë á svaigø svajoniø snau dulá, ir ásivieðpatavo tyla. Auðra SVIRSKIENË
Muzika be sienø
Rugpjûèio 14-23 dienomis Druskininkuose vyko ketvirtasis tarptautinis pianistø, kameriniø, fortepijoniniø ansambliø, koncertø fortepijonui su kameriniu orkest ru konkursas-festivalis „Muzika be sienø”. Á konkursà-festivalá atvyko nema þai dalyviø ið Baltijos ðaliø, Rusijos, Ukrainos, Baltarusijos, Jakutijos, Japonijos. Konkursas vyko solo - ðeðiose amþiaus kategorijose, ka meriniø ansambliø ir koncertø su orkestru - po keturias amþiaus kate gorijas. Ádomu, kad ðiame konkurse paskutinë kategorija neapribojama amþiumi. Du pagrindinius prizus pelnë LMA lektorius D. Kirilauskas – jo laukia koncertinë kelionë á JAV – ir japonë T. Miyadzaki, kuri surengs kelis koncertus Lietuvoje. O laure atais tapo visas pulkas perspekty viø jaunø muzikø. Improvizatoriø kategorijoje sublizgëjo fantazija M. Rostropovièiaus fondo stipendi ninkas, B. Dvariono deðimtmetës MM moksleivis D. Borkovsky, pel næs Grand Prix. Ávai raus am þiaus atlikëjø konkurso þiuri pirmininkais buvo prof. R. Vaitkevièiûtë, prof. V. Vitaitë ir doc. R. Ðervenikas. Nariais buvo þymûs atlikëjai, pedagogai, profesoriai V. Nosina (Rusija), E. Tkach (Ukraina), A. Yampolsky (Is rael), L. Kaplan (JAV), profesoriai P. Kun ca, B. Vai niû nai të, doc. A. Þvirblytë, G. Gedvilaitë, mokytojosekspertës G. Beleckienë, O. Syèeva, O. Molokojedovas. Nemaþa renginio programos da lis buvo skirta festivaliui. Jo tikslas - nuo maþens ugdyti tikrus artistus, pratinti bendrauti su publika. „Euro pos þvaigþdþiø ir þvaigþduèiø” kon certai vyko „Lietuvos”, „Eglës”, „Vil niaus”, „Sûruèio” sanatorijose, M. K. Èiurlionio muziejuje, „Druskininkø” restorane. Tradicinis bendras ne ágaliøjø bei Europos þvaigþdþiø ir þvaigþduèiø koncertas suvienijo bendrame muzikavime profesiona lus ir neágaliøjø ansamblá „Spalvoto ji gama” ið Alytaus. LMA studentø kamerinis orkest ras, diriguojamas R. Ðerveniko, surengë labdaros koncertà su solis tais ið Gruzijos, Lietuvos, Latvijos ir Rusijos Druskininkø miesto ligoninë je. Taip pat pilnutëlës salës sulaukë ir solistø su orkestru pasirodymas VMM didþiojoje salëje, suteikdamas visam konkursui-festivaliui ypaè pa kilios nuotaikos. Konkurso-festivalio atidarymo koncerte skambino virtuozë G. Gedvilaitë, atlikdama ávairiø epo chø valsus. Originalia muzikos ir dailës sintezës M. K. Èiurlionio mies te idëja bei jos realizavimas daug klausytojø patraukë pianistës A. Þvirblytës ir dailininko A. Ðuliausko
bendras koncertas, kuriame buvo pristatytas dailininko poetiðkas trip tikas „Grûtelës” tema bei skambëjo F. Chopin’o, ispanø kompozitoriø kûriniai fortepijonui. Viso konkur so-festivalio baigiamasis koncertas ávyko puikioje „Draugystës” sana torijos raudonojoje salëje, buvo gausiai susirinkusiø klausytojø ávertintas audringais plojimais bei ðûksniais „bravo”. Turininga buvo ir ðio renginio edukacinë programa. Mokslinëjemetodinëje konferencijoje prele gentai dalinosi savo artistine, peda gogine patirtimi, pristatinëjo savo ðaliø kûrybà. „Kultûros Ministerijos Valstybinës paramos formos jaunie siems menininkams” (praneðëja O. Servaitë), pateikë Lietuvos kultûros politikos prioritetus, kriterijus. Prof. L. Kaplanas (JAV) nagrinëjo sociali nius etikos aspektus muzikinës pe dagogikos darbe. Prof. V. Nosina (Rusija) pateikë ádomiø idëjø prane ðime „Muzikinës prasmës atvërimo keliai”. Garsi prof. E. Tkach (Ukrai na) gvildeno ankstyvojo (pradinio) muzikinio vystymo psichologijà, o tikrasis Tarptautinës psichologø asociacijos narys prof. L. Nemi rovsky (Rusija), pateikë ádomios medþiagos praneðime „Psichotre niruotë ruoðiant pianistà”. Prof. B. Vainiûnaitë gvildeno aktualius atlikëjams skaitymo ið lapo princi pus. Prof. R.Vaitkevièiûtë pateikë pianisto profesinio iðsilavinimo evoliucijà, o doc. A. Þvirblytë supa þindino su þymios dëstytojos prof. O. Ðteinberg pedagoginiais princi pais. S. Pakutkienë palietë svarbius muzikos fortepijonui intonavimo principus. Garsûs improvizatoriai O. Molokojedovas ir A. Anusauskas nagrinëjo dþiazo improvizacijos reikðmæ ðiuolaikinës muzikos atlikë jui, mini kadencijø kûrimà muzikinë je pedagogikoje. Prof. L. Nemirovsky, O. Molokoje dovo kûrybiniai seminarai, visø þiu ri nariø individualios pamokos su visais konkurso dalyviais, videoteka padëjo dalyviams ir jø mokytojams kelti savo kvalifikacijà. Visose kon kurso perklausose, seminaruose ir konferencijoje disputams vadovavo muzikologas V. Januðkevièius. Malonu, kad ðá renginá parë më KSRF bei Druskininkø miesto savivaldybë. Atskirø padëkos ir pagarbos þodþiø nusipelnë meno mecenatë Violeta Kaubrienë, taip pat V. Ðimkonis, V. Taletavièius, V. Ðniukðtienë, V. Trinkûnas, LR Amba sada Vaðingtone, L. Kaplan, G. Nor kus-Kramer, LMS ir jos prezidentas kompozitorius prof. R. Þigaitis, UAB „Galuotas”, Alytaus miesto savival dybë ir kt. Aleksandra ÞVIRBLYTË
Muzikos barai /41
Deðimtasis tarptautinis akordeono muzikos festivalis
Jubiliejinio X tarptautinio akor deono muzikos festivalio, spalio 27–30 d. vykusio Vilniuje, tikslas – sukviesti profesionalius akorde ono muzikos atlikëjus, ryðkiausius Lietuvos solistus ir kolektyvus, o sykiu ir nubrëþti artëjanèio Lietuvos akordeonininkø konkurso gaires. Dieniniai festivalio koncertai vyko Mokytojø namø Didþiojoje salëje, o vakariniai – Muzikos akademijos Didþiojoje salëje. Ið tiesø ir koncer tø kokybe, ir klausytojø gausa tai buvo vienas geriausiø akordeono muzikos festivaliø. Vos prieð keletà deðimtmeèiø akordeonas akompanavo ðokiams ir dai noms, o da bar jis lai ko mas daug atlikimo galimybiø turinèiu instrumentu, dalyvaujanèiu dauge lyje nûdienos muzikiniø srièiø, atlie kanèiu originalià ðiuolaikinæ muzikà solo ir ansambliuose, interpretuo janèiu klasicizmo, baroko, renesan so opusus ir lengvàjà muzikà. Atidarymo koncertui iðskirtinumo
Rusijos pajëgas (prof. E. Gabnys, doc. G. Savkovas, S. Stavickaja, V. Uðakovas, S. Lichaèiovas). Tai bu vo gana netikëta ir dràsi baroko opuso interpretacija, keturias con certo grosso partijas transkribavus akordeonams. Dar atliktas ne taip daþnai akordeonininkø interpre tuojamo neoromantinio stiliaus F. Poulenco Koncertas g-moll vargo nams, orkestrui ir trims timpanams. Koncerto pabaigoje kaip savotiðkas
Konstantinas Iðèenko
Aleksandras Skliarovas ir ðventiðkumo suteikë Ðv. Kristoforo kamerinis orkestras (meno vadovas prof. D. Kat kus), ku riam tà kart dirigavo þinomas Vokietijos diri gentas Stefanas Fraasas. Kûrinys, skambëjæs koncerto pradþioje, – A. Piazzollos Koncertà bandonijai ir orkestrui. Prieð gerà pusðimtá metø kompozitorius, paraðydamas kûriná kelioms bandonijoms su simfoniniu orkestru, Argentinos akademinës muzikos pasaulyje sukëlë skanda là. Taèiau instrumentui ir þanrui, besiskinanèiam kelià á koncertø sales, tai buvo gera þinia. Dabar ðio autoriaus koncertus groja pui kiausi pasaulio orkestrai ir þymiausi solistai. Atlikdamas „Aconcagua”, Raimondas Sviackevièius, ryðkiau sias jaunosios kartos akordeoninin kas solistas, tarptautiniø konkursø laureatas, pademonstravo grojimo su orkestru patirtá, átaigà, dinaminá lankstumà ir techniðkumà. Vëliau skambëjo A. Vivaldi Kon certas h-moll, kurá atliko orkestras ir Baltijos akordeonø kvintetas „Ex celsior” – kolektyvas, prieð keletà metø subûræs Lietuvos, Latvijos ir
Muzikos barai /42
palinkëjimas ðiam akordeono muzi kos festivaliui nuskambëjo ðmaikð tus orkestro bisas. Antràjá koncertà pradëjo 26 metus muzikuojantis akordeonø kvintetas „Concertino” – tarptauti niø konkursø laureatai I. Plungaitë, R. Pancekauskienë, Þ. Gumenaja, R. Mikiðkienë ir vadovas prof. R. Sviackevièius. Jono Tamulionio, su kuriuo kvintetas nuolat bendra darbiauja, kûrinyje „Kontrastai” kontrastinga muzikinë medþiaga panaudoja plaèià tembrinæ, dina minæ instrumento skalæ, iðryðkina kompozitoriui bûdingas intonacijas ir ritmo modelius. Kaip ðio kûrinio spalvø, nuotaikø ir nenuspëjamø ritmø kaitos atsvara nuskambëjo kiek romantiðka ir slëpininga, tarsi atëjusi ið senovës ispanø religiniø ðvenèiø Gabrielio Fauré „Pavana” (solistas – birbynininkas K. Mikiðka), ir klasikos transkripcija – Josepho Haydno simfonijos „Lokys” pirmoji dalis. Akordeonø kvintetas „Modus” (A. Balachovièius, E. Vinceloviè, T. Vaiðë, I. Loðakeviè, D. Michailovas), vadovaujamas prof. R. Sviackevi èiaus, perima geriausias „Concer tino” tradicijas – rengia klasikinës ir ðiuolaikinës muzikos koncertus, sëkmingai dalyvauja konkursuose ir festivaliuose. Mistiðkàjà koncerto linijà jis pratæsë A. Piazzollos Fuga ir misterija su ryðkiai artikuliuota fugos tema, iðsirutuliojanèia á ug ningà ðëlsmà ir tiesiog iðtirpstanèia misterijos epizode. Fugos protrûkio
energetika natûraliai ásiliejo á Zu bickio trijø daliø sonatà „Fatum”, kur akistatos su lemtimi bûsenoms iðreikðti muzikantai panaudojo ir dumpliø orà, ir savo balsus. Savotiðkas divertismentas – Alek sandro Naidionovo ið Sankt Peter burgo pasirodymas, prasidëjæs Kusiakovo „Divertismento” Preliudu ir Skerco. Vëliau solistas atidavë duoklæ A. Piazzollai ir laisvajam tango (Zubickio „Hommage ad A. Piazzolla”), o Uðakovo „Miuzetës stiliaus kompozicija SVS” nuteikë ðiltam ir nuotaikingam Vilniaus mokytojø akordeonø orkestro „Con sona” atlikimui. Ðis 1997 m. prof. R. Sviackevièiaus iniciatyva ákurtas ko lektyvas – puiki galimybë pedago gø saviraiðkai, grojimo ágûdþiams atsiskleisti. Koncerte temperamen tingai atliktos sudëtingos technikos D. Ðostakovièiaus „Medþioklë” ir Kaþlajevo „Koncertinë lezginka”, o Lasto pjesëje „Rytais septintà valan dà” mokytojos (absoliuti dauguma orkestre – moterys) nestokojo hu moro. Koncertà orkestras (dirigavo prof. R. Sviackevièius ir buvæs jo stu dentas V. Voskanas) kaip visuomet papuoðë kûriniais su solistais. Sakso fonininkë Justë Sakalytë su orkestru pagrojo A. Piazzollos „Reminiscen cia”, ðio kompozitoriaus atminimui skirtà Bollo pjesæ „Inmortal” fortepi jono garsais nuspalvino pianistas Vladimiras Uðakovas. Dainininkë Zita Martinavièiûtë jausmingai at liko Ðiauèiulio ir Fauré vokalines kompozicijas. Treèiàjá koncertà galima laikyti savotiðka lyrine festivalio kulmi nacija. Mie Miki, japonø kilmës akordeono profesorë, ðiuo metu dëstanti Vokietijos aukðtosiose muzikos mokyklose, suþavëjo tapy biðku, ðiltu, moteriðku muzikavimu. Akivaizdu, kad ðios menininkës pagrindinë iðraiðkos ir saviraiðkos priemonë yra garsas, kurá pavadin èiau „tapyba ant japoniðko ðilko”.
Renzo Ruggieri Tai puikiai iliustravo J. Ph. Rameau pjesiø „Paukðèiø klegesys”, „Viðta”, „Miuzetës stiliaus rondo” tembriniai sprendimai ir ypaè japonø akorde onininkei dedikuotas autoriaus Yuji Takahashi kûrinys „Kaip vandens buivolas”, pakutenæs ausá techni nei akordeono charakteristikai ne áprastu mikrotonø skambesiu. Anot autoriaus, ðis kûrinys – tai sielos
Mie Mikki muzika Mie akordeonui: „Þodþiai gimsta ið þmoniø baimës, muzika auga maitinama þmoniø aðaromis: negaliu apibrëþti laisvës skambesio, bet kai já girdþiu, þinau – jis mano. Dainininkai neamþini, bet daina iria si lyg vandens buivolas.” Tradicinis rytietiðkas muzikavimas bei intonaci jos ir èia prabyla pasitelkus europie tiðkà instrumentà. M. Miki subtiliai atskleidë ir keliø tango charakterá. Jos teiginá, kad renesanso muzika yra labai jauna, ákûnijo AYUO sukurtas Eurazijos tan go Nr. 5, pagrástas VI a. Japonijos, Kinijos, Persijos muzika ir iðkeliantis idëjà, kad senovës Japonijos ir kitø Azijos kultûrø ryðiai yra kur kas glau desni, nei iki ðiol manyta. Muzikø trio „Portento” atliktas A. Piazzollos ciklas „4 metø laikai” iðsi skyrë originalia aranþuote ir lëtais tempais. Akivaizdu, kad vidurinës kartos muzikai ið Lenkijos (J. Mad ravski, akordeonas, A. Vagner, smuikas, U. Micia, violonèelë) tan go nuevo stiliø interpretuoja kaip klasikiná trio, ir jø atlikimas ryðkiai skiriasi nuo lietuviø, rusø ar paties kompozitoriaus interpretacijos. Savitai nuskambëjo ir garsioji „Uþ marðtis”, „Iðsilaisvinimas”, „Laisvës tango”. Visiðkai kitokio temperamento bu vo G. Savkovo ir Èiurlionio kvarteto atliktos keturios pjesës: „Miegant”, „Nerimas”, „Pabudimas” ir „Baimë” ið A. Piazzollos ciklo „Penki tango pojûèiai”. Pabrëþtinai neðokinio, emocinio pobûdþio muzika skam bëjo daug ekspresyviau nei metø laikø kaita ir iðreiðkë tikràjà tango esmæ – bûsenas, kurios slypi po ðokio kauke. Publika gausiais aplo dismentais apdovanojo paskutiná koncerto kûriná – Zubickio „Hom mage ad A. Piazzolla”, kurá atliko G. Savkovas, S. Okruðko ir Èiurlionio kvartetas. Kadangi vienas ið festivalio tikslø – edukacinis, o akordeono muzi ka neiðvengiamai broliaujasi su lengvuoju þanru, Renzo Ruggieri surengtas seminaras „Dþiazo muzi kos atlikimo akordeonu subtilybës” tapo aktualiu renginiu, kuriame kal bëta apie tai, kad nemaþa akorde
Raimondas Sviackevièius
Koncerto akimirka
onininkø repertuaro dalis, priskiria ma lengvajam þanrui, bûtø atlieka ma kuo profesionaliau ir taip keltø ðios muzikos statusà. Remdamasis pianistinio dþiazo principais, R. Rug gieri kalbëjo apie dþiazo harmonijà ir improvizacijà. Pilnutëlë Mokytojø namø svetainë liudijo didþiulá susi domëjimà ðiuo muzikavimu. Vienas ið festivalio koncertø bu vo skirtas jaunøjø atlikëjø, tapusiø tarptautiniø konkursø laureatais, pasirodymui. Jauniausias ið jø buvo perspektyvus didþiøjø meistrø tradi cijø tæsëjas trylikametis Jevgenijus Bondarevas ið Baltarusijos, tarptauti niame konkurse „Gradus ad Parnas sum” Kaune laimëjæs Didájá prizà. Renesansinës pjesës transkripcija „Þaliosios rankovës” bei J. S. Bacho Preliudu ir fuga Fis-dur (GTK, I t.) J. Bondarevas pademonstravo puikià polifoninæ klausà, o atlikëjo amþiø taikliai atspindëjo në kiek ne infan tiliðkai nuskambëjusios trys pjesës ið P. Èaikovskio „Vaikø albumo”. Tech niná virtuoziðkumà parodë Angelis „Bubunet” ir Oleinikovo „Janka”. Jaunasis bajanistas perskyrë dvie jø panaðaus plano muzikantø – Igo rio Kvaðevièiaus ir Konstantino Ið èenkos – pasirodymus. Baltarusijos valstybinës filharmonijos solisto, ke leto tarptautiniø konkursø laureato I. Kvaðevièiaus, grojanèio klaviðiniu akordeonu, programoje greta Scar latti ir Chandoðkino kûriniø skambë jo virtuozinis bajano repertuaras – Zolotoriovo Sonata Nr. 2, Najun kino Koncertinë improvizacija M. Dunajevskio „Kapitono” tema, Gri dino Parafrazë rusø liaudies dainos „Pievø antelë” tema, Macanovo „Bi tutë” (beje, vëliau ðá kûriná kur kas ádomiau atliko K. Iðèenka). Pasirinkti kûriniai liudija Minsko mokyklos po linká á rusø autorius ir virtuoziðkumo demonstravimà. Tad I. Kvaðevièiaus programa pasirodë vienpusë, ato kvëpiui norëjosi ir ramesnio, lyrinio plano kûrinio, o impulsyvi atlikëjo ekspresija iðryðkino kai kuriuos tech nikos nesklandumus. Tuo tarpu bajanisto K. Iðèenkos ið Èeliabinsko „meniu” buvo labai ge rai subalansuotas. Jo programa pui kiai iðreiðkë artistiná temperamentà, kurá palyginèiau su ugnikalniu: pra
sidëjo blykstelëjimu (Nordheimo „Flashing”), po to – emocijø vulka nas atliekant techniðkàjà Scarlatti Sonatà A-dur ir aistringa, gal kiek pernelyg egzaltuota A. Piazzollos „Ave Maria”. Zubickio „Jazz-partita”, Lietuvos akordeonininkø itin gerai paþástama, buvo atlikta labai átaigiai ir anaiptol nedvelkë pigia estradine interpretacija. Programà vainikavo A. Chaèaturiano „Tokata” – kûrinys, jau tapæs chrestomatine akordeoni ninkø repertuaro dalimi. Nepriekaið tinga bajano technika ir originalus muzikinis màstymas árodë, ko vertas daugelio konkursø laureato vardas ir tëvø bajanistø muzikavimo tradici jos. Baigë koncertà Gargþdø muzi kos mokyklos akordeonø orkestras, vadovaujamas V. Steponavièiaus, vos prieð mënesá laimëjæs pirmàjà vietà tarptautiniame akordeoninin kø konkurse Montese (Italija), o festivalyje patraukæs dëmesá ðvariu atlikimu, puikiu ansamblio pojûèiu, atmintinai atlikta programa. ðeðtasis koncertas – ilgai Lietuvos scenoje laukto bajano ið Rusijos prof. Aleksandro Skliarovo pasirody mas. Aristokratiðkas muzikavimas tà vakarà pilnutëlëje Muzikos ir teatro akademijos salëje privertë stovëti uþgniauþus kvapà ne vienà solidø ponà. Programa – W. A. Mozarto Sonata A-dur, Bendos Sonata Esdur, – visiðkai nesiekianti árodyti virtuoziðkumo ar papirkti publikos pigiomis melodijomis, skambëjo ne priekaiðtingai pianistiðkai, kartu iðlai kant rusiðkà ekspresijà. Spalvinga ir ánoringa Derbenkos „Vaikiðka siui ta”, ugninis Beloðickio „Ispaniðkasis triptikas” ir svaigi Novikovo baladë „Karavanas” neabejotinai rodo, kokia puiki gali bûti originali akor deono ar bajano muzika ir kokiø neiðsenkamø iðraiðkos priemoniø joje slypi. Ir lyg tarp kitko, lyg ma þas reveransas lengvajam þanrui, atliktas Zubickio „Strausso stiliaus valsas”, du Derbenkos ðokiai ir Astjë „Nostalgija akordeonui”. O antroje koncerto dalyje laukë autorinë dþiazo akordeonininko ið Italijos R. Ruggieri programa su Lietuvos atlikëjais Egidijumi Buoþiu (fortepijonas), Sergejumi Sopelevu (bosinë gitara) ir Dariu
mi Rudþiu (muðamieji). Skambëjo sveèio ið Italijos bei jo kolegos P. di Sabatino kompozicijos, atiduota duoklë dþiazo tradicijai atliekant G. Gershwino, Kosmos ir Garnerio kûrinius. Atrodo, kad pirmàsyk su italu scenoje grojantys muzikantai nepatyrë jokiø bendravimo sun kumø, lietuviø improvizacijos ir R. Ruggieri komunikabilumas kûrë nepakartojamà atmosferà. Kompo zicijos tiesiog alsavo ðmaikðtumu, sveiku humoru, tarsi ið depresijos vaduojanti saulëta ir gyvybinga muzika (matyt, neatsitiktinai ir R. Ruggieri albumas, kuriame áraðytos ðios kompozicijos, vadinasi „Spageti laikas”). Septintàjá koncertà pradëjo vieð nia ið Latvijos Evita Duura, muzikuo janti su keletu ansambliø, atliekan èiø argentinieèiø muzikà. Ðákart ji pagrojo akademinæ programà – J. S. Bacho, Scarlatti, I. Albénizo ir Peð kovo kûrinius, kuriuose atsiskleidë meniðkas, subtilus, techniðkas gro jimo stilius. Po to „Sankt Peterburg Miuzet” ansamblis pateikë premjerà – Jeriomino Koncerto dviem akor deonams ir sintezatoriui pirmàjà dalá (ðis kûrinys skambëjo kompo zitoriaus, kuris yra gerai þinomas muzikos akordeonui ir liaudies in strumentams autoriaus, 70-meèio jubiliejuje Sankt Peterburge). Kaip visuomet iðraiðkingai ir jaus mingai skambëjo ansamblio solistø S. Stavickajos ir V. Uðakovo duetas, kurio nariai pasikeisdami grojo akordeonu ir fortepijonu, o atlikta muzika – A. Piazzollos „Netektys Au sencias” ir „Meditango” – groþiu ir dramatiðkumu prilygo baletiniams adagio. Lietuviø ansamblis „Tanguedia”, gyvuojantis nuo 1999 m. ir propa guojantis ðiuolaikinæ tango muzikà, jau áraðæs tris kompaktines plokðte les, pagrojo savo naujausià progra mà, simbolizuojanèià grupës for mavimosi procesà: nuo maþiausios sudëties atliktos A. Piazzollos „Cafe 1930” (akordeonistë K. Þebrauskai të ir altininkë B. Bagdonienë), prie to paties kompozitoriaus „Bordel 1900” su ansamblá papildþiusiu kontrabosininku B. Bagursku ir „Es cualo”, prisidëjus pianistui F. Zak
revskiui. Visos sudëties ansamblio pasirodymà vainikavo klausytojø ovacijomis apdovanotas Moreso „Kareiviðkas batukas”. Baigiamojoje festivalio progra moje pasirodë jau ankstesniuose koncertuose girdëti solistai J. Bondarevas, M. Miki, R. Ruggieri bei ansambliai „Modus”, „Sankt Peterburg Miuzet” ir „Tanguedia”, o finaliná koncertà, kartu ir patá festivalá tradiciðkai uþbaigë Daug pilio akordeonø orkestras, kitàmet ðvæsiantis savo gyvavimo 45-metá. Orkestro vadovo ir dirigento Vale rijaus Chodukino nuomone, blogø þanrø muzikoje nëra, gali bûti tik nuobodþiø. Ðá „nenuobodumo” principà ákûnijo itin spalvingas fes tivalio repertuaras – nuolat keitësi ir nuotaikos, ir stiliai, ir kûriniø ge ografija, ir solistai. Net pavargusià po trijø dienø koncertø maratono publikà orkestras sugebëjo uþval dyti ir iðjudinti atlikdamas trumpas, ryðkias ir charakteringas Kumstedo, Oriko pjeses, ilgesingà A. Piazzol los „Adios Nonino” ar kubietiðkà melodijà „Aguona”, kurioje muzi kinæ gëlës vizijà ákûnijo solistë E. Borele. Lietuviðkà linksmumà latviai pademonstravo sambà „Skubant á Palangà” atlikdami su autoriumi, jaunu lietuviø akordeonininku Modestas Jukna, kuris grojo solo. Bendradarbiavimas su lietuviais tuo nesibaigia – ne vienas orkestro solistas latvis studijuoja ar studijavo Lietuvos muzikos ir teatro akademi joje (pavyzdþiui, Dmitrijus Michailo vas, dabar „Modus” kvinteto narys, studijuojantis mûsiðkëje alma ma ter, koncerte su orkestru pagrojo Kovtuno „Paþintá su Paryþiumi”). Na, ir paskutinis festivalio akordas – energingas suomiø liaudies ðokis „Polkis”, atliktas kartu su solistu ið Sankt Peterburgo V. Uðakovu. Ðtai mes ir vël prie to paties kal no. Tikimës, kad ðiame festivalyje palypëjome gerokai aukðèiau. Ir kad mûsø pastangos – ne Sizifo darbas. Belieka padëkoti Lietuvos akordeonininkø asociacijos prezi dentui prof. R. Sviackevièiui ir prof. E. Gabniui, visiems padëjëjams ir rëmëjams, kuriø iniciatyva jau deðimtà kartà ávyko svarbiausias Lietuvos akordeonininkø renginys. Bûtø ðaunu, jei mûsø festivalyje atsirastø tradicija atlikti ir po keletà lietuviðkø premjerø. Tai paskatintø kompozitorius raðyti ðiam puikiam instrumentui. O dabar lauksime festivalio atgarsiø – kitø metø pa vasará vyksianèiame Lietuvos akor deonininkø konkurse atsirasianèiø jaunø talentø, naujø ansambliø, gerø akordeono muzikos koncertø ir klausytojø. Kristina ÞEBRAUSKAITË
Muzikos barai /43
Ið pianisto varpinës Rokas ZUBOVAS
2
005 m. su kan ka 320 me tø nuo J. S. Bacho gimimo ir 255 metai – nuo jo mirties. Bachas ðiandien laikomas visos dabartinës Euro pos muzikinës kultûros tëvu. Nuo tada, kai dvideðimtmetis Mendels sohnas Berlyne 1829 m. atliko Bacho „Pasijà pagal Matà”, kuri þymi Leipcigo Tomo baþnyèios didþiojo kantoriaus mu zikos atgimimo pradþià, kiekviena karta palieka savo pëdsakà ðio kompozitoriaus kûriniø interpretavimo istorijoje. Bacho muzika pasiþymi ir tuo, kad në vieno ki to autoriaus kûriniai nebuvo tiek kartø ið naujo redaguoti, transformuoti, pritaiky ti ávairiausiems instrumentams ir në vie nas kitas kompozitorius nepadarë tokios átakos visai Europos ir pasaulio muzikai, – juk didysis lûþis Mozarto ar Beethove no kûryboje ávyko jiems susipaþinus su Bacho muzika, já garbino Chopinas, Schu mannas, Janáèekas, Èiurlionis, Bartókas, Villa-Lobosas, naujieji Vienos klasikai. Þvelgiant á pianistø indëlá palaikant Bacho muzikos pulsà, negalima nepaste bëti, kad kiekvienai kartai èia taip pat bûdingas vis kitas interpretacinis bal sas. Vien XX a. antrojoje pusëje galima paminëti ne vienà „specialistà” (Glennà Gouldà, Rosalyn Tureck, Tatjanà Nikola jevà), iðsiskyrusá labai savitu poþiûriu á Bacho klavyrinæ muzikà, savo interpreta cija paveikusá iðtisas grojimo mokyklas, atlikëjø kartas. Klausantis trijø minëtøjø interpretatoriø áraðø, kartais sunku ásisà moninti, kad tai yra ne tik to paties kom pozitoriaus kûriniai, bet netgi tos paèios epochos muzika, atliekama beveik tuo pat metu skirtingose pasaulio ðalyse. Pas taraisiais deðimtmeèiais estafetæ ið jø tar si perëmë Angela Hewitt bei Andrásas Schiffas, kuriø átakà bus galima lengviau apibendrinti tik po keliø deðimtmeèiø. Netrûko pastaraisiais deðimtmeèiais ir Bacho muzikos interpretacijoje svarø pëdsakà palikusiø labai ávairiø „nespe cialistø” – nuo dþiazo virtuozo Keitho Jarreto, jaunojo lenkø virtuozo Piotro Anderszevskio iki Charleso Roseno ir Sviatoslavo Richterio. Kiekvienas jø sa vaip atsako á pagrindiná visø laikø Bacho interpretatoriø klausimà – kokiu instru mentu groti ðio kompozitoriaus kûrybà? Kiekvienam jaunajam pianistui, ku rio svarbià studijø dalá sudaro J. S. Bacho kûriniai, ðis klausimas nepaprastai svar bus. Juo labiau kad Bacho muzika kiek vienam gali tapti ne tik studijø árankiu, bet ir ðaltiniu, prie kurio pasisemti stip rybës, iðminties, dràsos, valios, meilës, darnos verta gráþti visais gyvenimo tarps niais, visais gyvenimo atvejais, – tiek joje
Muzikos barai /44
Atgal prie versmës (1)* emocinio, dvasinio ir estetinio peno. Ðiame straipsnyje – vengrø pianis to A. Schiffo mintys ir samprotavimai, kuriais ieðkoma atsakymo á tuos paèius amþinuosius klausimus, susijusius su klavyrine Bacho muzika. 1953 m. Buda peðte gimæs pianistas, jo paties þodþiais tariant, labai daug laimëjæs, kad Liszto akademijoje mokësi pas György Kurtágà ir Pálà Kadosà, kur kas labiau kompo zitorius nei pianistus, o Londone – pas garsøjá senosios muzikos interpretatoriø George’à Malcolmà, taip pat labiau klave sinininkà nei pianistà, jau yra spëjæs ára ðyti visà klavyriná J. S. Bacho palikimà, iðskyrus „Fugos menà”, á kurá pianistas þiûri su ypatinga pagarba ir kaip tik ðiuo metu rengiasi jo áraðui. Kai kuriuos kû rinius („Goldbergo variacijas”, „Gerai temperuotà klavyrà” ir kt.) A. Schiffas ðë du kar tus. Pa klaus tas apie jau ára áraðø vietà karjeroje, pianistas atsako: „Áraðas – tai tavo pojûèiø ir minèiø apie konkretø kûriná konkreèiu momentu do kumentas. Nei daugiau nei maþiau. Tai fotografija to, kaip atrodei tà dienà. Juk po deðimties metø taip pat neatrodysi. Tai mano filosofinis poþiûris á áraðus, lei dþiantis áraðinëti. Jei manyèiau, kad tai, kà darau, skirta amþinybei, toks pojûtis bûtø paralyþiuojantis, ir niekada nesuge bëèiau áraðyti jokio kûrinio.” Ið esmës negalima rasti straipsnio apie ðá pianistà, garsëjantá ir savo Ha ydno, Mozarto, Schuberto, Bartóko interpretacijomis, kuris nepaminëtø unikalios atlikëjo atminties ar polinkio á maratoninius koncertø ciklus, kai, pavyz dþiui, per tris vakarus atliekami abu „Ge
rai temperuoto klavyro” tomai ir „Gold bergo variacijos”. Tiesa, paklaustas apie atmintá, pianistas bando kreipti kalbà á specifinius muzikos klausimus, teigda mas, kad jo atmintis – tai dovana, kuri pati savaime nëra vertybë, o prasminga tik tai, kas su ja nuveikiama. Taèiau pia nisto atmintis vien muzika nesiriboja – jis gali iðsamiai kalbëti apie klasikinæ poezijà, tapybà, teatrà, filosofijà ar kad rastas svarbus rankraðtis, taip pat apie specifines pedalizacijos problemas forte pijonu grojant Bachà ar Schubertà. Iðties, kaip aiðkëja ið pokalbiø su atlikëju, jam labai svarbios visos meno formos, da ranèios tiesioginæ átakà jo muzikiniams sprendimams, lemianèios ir specifiniø fortepijono problemø analizæ: „Kiekvienam muzikantui bûdinga „garsinë vaizduotë”. Vienø ji labai men ka, o kitø – nepaprastai puiki. Tai tarsi spalvø gausa: vieniems þmonëms pakan ka juodos ir baltos spalvos, kiti mëgsta daugiau spalvø, treti – visà paletæ. Að visada girdëdavau gausybæ spalvø, tik negalëdavau jø iðreikðti, nes buvau per jaunas. Þmonës labai daug kalba apie tech ni kà – kad ðio ar ano pia nis to pui ki technika. Taèiau daþniausiai technika suvokiama klaidingai – pianistas, ðian dien kritikø aukðtinamas kaip turintis „fantastiðkà technikà”, paprastai yra tas, kuris groja greièiausiai ir garsiausiai, ne uþkabindamas në vienos nereikalingos natos. Taèiau, mano supratimu, technika pirmiausia reiðkia nenutrûkstamai gyvà „garsinæ vaizduotæ”, iðradingumà ir ge
bëjimà jà realizuoti. Ðitaip ir pasiekiama spalvø gausos iðraiðka. Jei pianistas girdi tik dvi spalvas, jas iðreikðti – ne toks jau didis menas. Ðiuo atþvilgiu, mano nuo mone, Alfredo Cortot, nors jis ir grojo daug klaidingø natø, technika buvo pui kiausia. Jis gebëjo fortepijonu iðgauti ne ásivaizduojamà gausà spalvø, milijonus spalvø – tarsi didis tapytojas. Man tai la bai svarbu. Todël að taip vertinu tapybà ir kitus menus /…/. Pirma turi eiti idëja, tik tada – technika. Bet ne atvirkðèiai! Technikos koncepcija ðiandien ne retai suprantama klaidingai. Kas daþ niausiai laikoma technika, ið tiesø yra vien mechanika. Mechanika susijusi su varikliais, maðinoms. Technika – kur kas subtilesnis dalykas, kai kas, kà þmonës iðtobulino.”
N
ors jau daugiau nei dvideðimt metø yra tarptautinio muziki nio gyvenimo centre, A. Schif fas visai nepanaðus á þvaigþdæ ar áþymybæ. Kaip þurnale „An dante” raðo Thomas May, „tai þmogus, esantis prieðingame spektro poliuje nei toks pianistas kaip Vladimiras Horo witzas ar jo paties tautietis Ferenczas Lisztas (kompozitorius, kurio kûriniø Schiffo repertuare nëra). Schiffas – kuk lus artistas, ir jo egoizmo stygius kartais ribojasi su asketizmu”. Ðiuos bûdo bruo þus pianistas atpaþásta bei labai brangina ir savo labiausiai vertinamo kompozito riaus charakteryje. Viename savo pokal biø Schiffas apie Bachà samprotavo taip:
„Pirmiausia Bachui visiðkai stinga egoizmo – jis yra neátikëtinai kuklus ir atsidavæs. Mes nesuvokiame jo kaip „genijaus” tuo poþiûriu, kaip ðis þodis apibûdina Mozartà. Taèiau bûtina labai aiðkiai suprasti neátikëtino masto Bacho dovanà, jo unikalumà. Man Bachas – la bai religingas þmogus paèia geriausia to þodþio prasme, þmogus, suprantantis muzikos kûrimà kaip savo misijà ir pa reigà. Kokybë, kurià gimdo jo talentas, – ið tiesø stulbinama: jis raðo kasdien, bet kûriniai niekada neskamba dirbtinai. Bacho muzika spinduliuoja polifonijos grynumà, visø kompozicijos paramet rø ðvarà ir lengvumà. Èia labai svarbu kiekvienas balsas, kiekviena nata. Bacho kûryboje nëra nieko antraeilio.”
K
ad ir koks bûtø inteligentiðkas ir kuklus, A. Schiffas niekada nesibodi uþimti kategoriðkos pozicijos. 2000 m. Austrijoje á valdþià atëjus antisemitiniais lozungais garsëjanèiai Jörgo Haiderio partijai, pianistas, kurio abu tëvai patyrë
koncentracijos stovyklø siaubà, atðaukë savo koncertus Austrijoje, pavadinda mas toká sprendimà „asmenine pareiga”. Ne maþiau atlikëjui svarbus ir bendras kultûros klimatas. Kalbose apie klausyto jus ir apskritai kultûros padëtá, atsisklei dþia pianisto humanizmas ir kiekvieno asmeninës atsakomybës svarba: „Taip, klausytojai visada labai supra tingi ir labai atviri. Ir atsidëkodamas jiems, visada noriu parodyti, kad jais visiðkai pasitikiu. Negalima manyti, kad þmonës yra kvailiai. Nors vis tenka paste bëti, kad mûsø kultûros sklaida vyksta labai klaidingai, ir tai labai blogai. Pa vyzdþiui, kaip televizijos sudaro progra mas? Programø sudarytojai mano þinà, kà þiûrovai nori girdëti. Taèiau mes taip pat þiûrovai, o juk mûsø niekada nebuvo paklausta. Taigi programø sudarytojai autoritariðkai sprendþia, kad mes nenori me matyti jokiø kultûros programø, bent jau normaliu televizijos laiku, – jeigu jau kultûros programa ir rodoma, tai bûtinai po vidurnakèio. O visa, kas mums siûlo ma per televizijà, – tai tik neðvankybës. Aðtuoniasdeðimt kanalø, o rodoma vien purvas. Kodël? Ogi todël, kad tie, kurie uþ tai atsako, labai tiksliai þino, kà daro. Akivaizdu, kad kultûra sàmoningai þeminama. Tai þymu net ir smulkmeno se. Pa vyz dþiui, net ir èia, Ham bur ge. Vakar, áëjæs á salæ, pamaèiau plakatus su savo programa, taèiau visiðkai supai niota! O að tiek galvojau apie programos sudarymà ir eigà, atsiunèiau organiza toriams informacijà kone prieð dvejus metus. Ir ðitokios klaidos! (Interviu vy ko po A. Schiffo koncerto Hamburge, kuriame jis grojo Bacho, Schumanno, Janáèeko ir Bartóko kûrinius. Janáèeko ir Bartóko, kaip ðiuolaikiniø, nepopuliariø kompozitoriø, pavardës plakate nebuvo paminëtos – veikiausiai, kad neatbaidy tø klausytojø. – Aut.) Ði tarsi ið virðaus primesta kultûros, ypaè televizijos laidø sudarymo, poli tika, kurià esame verèiami priimti, yra labai þalinga. Atrodytø, kad visuomenës sàmonei paskelbtas kultûrinis karas. Vyksta tiksliai sureþisuotas, dideliø pi nigø ir átakos vairuojamas visuomenës nuomonës formavimas ir manipuliavi mas ja. Jis tiksliai ir ið visø jëgø nukreip tas prieð tai, kà taip branginame klasikos kû ri niuo se, – prieð jø ver tæ ug dant ir lavinant subtilumà, estetiná, dvasiná ir in telektiná iðgyvenimà! Klasikinë muzika iðties yra geriausia terpë tiesiogiai ska tinti protinæ ir dvasinæ vaikø raidà. Visa tai griaunama pasitelkus roko muzikà ir narkotikus, visiðkai sàmoningai kuriant kultûrinæ aplinkà, kuri apsunkina arba
daro neámanomà produktyvø þmogaus gyvenimà. Be ypatingos valios ar be ypatingo ugdymo ðeimoje, ar be kokiø nors ypatingø asmeniniø ryðiø jaunam þmogui ðiandien ið esmës neámanoma „visiðkai normaliai” lavintis ar augti nuo vaikystës.”
V
is dëlto, bûdamas optimistas ið prigimties, A. Schiffas, nors ir neþengdamas koja kojon su naujausiomis technologijomis, ðiandienos muzikinëje realybë je mato labai daug gero, o jo laisve ir atvi romis galimybëmis alsuojanèios mintys apie Bachà tikrai vertos dëmesio:
„Esu visiðkas technologinis idiotas – neturiu net mobiliojo telefono, kom piuterio ir net nevairuoju. Bet að þinau ðiuos reiðkinius esant, ir man jie atrodo labai ádomûs. Taip, reikia sutikti, kad áraðø industrijos padëtis liûdna, bet negalima sakyti, kad klasikine muzika þmonës nesidomi. Mano nuomone, yra visai prieðingai. Pasaulis tapo gerokai di desnis. Los Andþele ar Niujorke, kur kà tik koncertavau, tiek daug þmoniø ateina á koncertus. Nors skaièiais ir netikiu, bet jûs tik pagalvokite – savo gyvenamuoju metu kompozitoriai kûrë vos grupelei þmoniø. O dabar klausytojø tiek daug.”
AndrÁsas Schiffas „Nuo Bacho iki pagrindø” Greta ávairiø akivaizdesniø sukakèiø 2000 m. buvo minimos ir 250-osios Johan no Sebastiano Bacho mirties metinës. Pa naðiai kaip 1950 ir 1975 m., 2000-aisiais vyko begalës ðvenèiø ir iðkilmiø Vaka rø muzikos tëvui pagerbti. Ðiandien jo þvaigþ dë þi ba ðvie siau nei ka da nors istorijoje, o jo vieta olimpe yra visuotinai pripaþinta. Dauguma muzikø ir muzikos mëgëjø já garbina, o tie, kurie nusiteikæ prieðingai, paprastai gëdijasi tai pasaky ti. Ir ið tiesø jie turëtø jausti gëdà. Juk jis sukûrë visø muzikos þanrø – religiniø ir pasaulietiniø, vokaliniø ir instrumenti niø – groþio, meistriðkumo ir tobulumo paminklus, kuriems neprilygsta vëlesniø epochø meistrø darbai. Schumannas raðë, kad „Gerai tempe ruotas klavyras” turi bûti kasdienë kiek vieno muzikanto duona. Ironiðka, kad ið visø instrumentininkø kaip tik pianistø gyvas ryðys su Bacho muzika yra pats menkiausias. Visi smuikininkai studi juoja jo solo sonatas ir partitas, visi vio lonèelininkai mokosi grieþti ðeðias solo siuitas, o baigæ mokyklà ir toliau koncer tuose groja ðiuos jo kûrinius. Visai kitaip
Muzikos barai /45
yra su pianistais – dar vaikystëje iðmokæ kelias invencijas, o studijø metais konser vatorijoje – kelis preliudus ir fugas, nes tai privalomi kûriniai, ið karto po pasku tinio egzamino jie padeda Bacho gaidas á lentynà, kur jos liks neatverstos visà gy venimà. O juk tai – didþiulë netektis. Juk muzikanto gyvenimas be Bacho yra tarsi aktoriaus – be Shakespeare’o. Kodël tiek daug muzikantø atima ið savæs tai, kas geriausia, ir tenkinasi leisdami laikà su ávairiausios kokybës kitø kompozitoriø muzika? Teisybë, vienà kità Bacho kûri ná, paprastai reèitalio pradþioje, iðgirsti galima, taip pat yra keletas pianistø, kurie Bacho muzikà atlieka nuolat ir aistringai, bet tai labiau iðimtis nei tai syklë. Panagrinëkime ðià keistà situacijà. Galimos trys prieþastys, dël ko atsisako ma groti Bacho muzikà: tam stinga arba meilës, arba supratimo, arba dràsos. Pir moji prieþastis – sunkiai átikëtina, antroji – kiek labiau ámanoma, o treèioji – tikëti niausia. Bet ar stygininkai Bacho muzikà suvokia geriau? Tikrai ne. Jie kur kas ma þiau pratæ prie polifoninës faktûros. Tad jeigu pianistams iðmanymo ir supratimo netrûksta ir jeigu jiems ði muzika patin ka, ko gi jie taip bijo? Dalis atsakymo á ðá klausimà sietina su klaidingai suprastu þodþiu „autentið ku mas”. Kai ku rie þmo nës ma no, kad atlikti Bacho muzikà ðiuolaikiniu fortepi jonu – tiesiog mirtina nuodëmë. Jie teigia atkûræ Bacho laikø muzikavimo sàlygas ir situacijà. Kadangi fortepijonas, koks jis yra dabar, Bacho laikais neegzistavo, tai jis turi bûti uþdraustas, paðalintas, likviduotas. Jø poþiûriu, Bachà bûtina groti vien klavesinu ir klavikordu. Anot ðitaip mananèiøjø, Haydnas, Mozartas, Beethovenas ir Schubertas, atliekami jø laikotarpio fortepijonu, taip pat skamba daug patraukliau. O kà gi mes turëtume groti 1990 m. pagamintu „Steinway” fortepijonu? Galbût Elliotto Carterio muzikà. Aèiû Dievui, „autentiðkumas” negàsdina mûsø diktatoriðkumu, ir at likti Bacho muzikà fortepijonu dar vis neuþdrausta. (Vertëtø paskaityti puikø Richardo Taruskino straipsná „Authenti city and Early Music”, redaguotà Nicho laso Kenyono, OUP, 1988.) Ið visø Bacho kûriniø klavyriniams instrumentams tik trys – „Italiðkasis koncertas”, „Prancûziðkoji uvertiûra” ir „Goldbergo variacijos” – sukurti bûtent dviejø manualø klavesinui. Daug kûri niø buvo skirta klavikordui – jautriam ir ðvelniam instrumentui, pasiþyminèiam tokiu intymumu, kad didesniame kam baryje jo garsas tiesiog iðnyksta. „Inven cijø” áþangoje Bachas raðë apie cantabile menà, dainingo grojimo manierà. Ið to
Muzikos barai /46
galima suprasti, kad ðie kûriniai labiau tinka klavikordui nei skambesniam ir perkusiðkesniam klavesinui. Niekas neþi no „to vienintelio” instrumento, kuriam paraðytas „Gerai temperuotas klavyras”. Kai kurie kûriniai èia tarsi tinka klavi kordui, kiti – klavesinui, vargonams ar pedaliniam klavesinui. Në vienas ið ðiø instrumentø negali visavertiðkai atitikti visø ðio ciklo kûriniø reikalavimø. O modernusis fortepijonas gali. Dviejuose paskutiniuose ðedevruose – „Fugos me ne” ir „Muzikinëje aukoje” – Bachas ið viso atsisakë nurodyti instrumentà. Mes tik galime numanyti, kad jie skirti klavi ðiniam instrumentui, – taip visapusiðkai juos ámanoma pagroti dviem rankomis. „Bacho muzikà ir bendrà jo amþiaus muzikos lygá skiria astronominis nuoto lis” (Adorno, cit. pagal Taruskino str.). Stengdamiesi atskleisti visuotinæ ðios muzikos prasmæ, negalime ástrigti gin èydamiesi apie instrumentus. Pagrindi nis klausimas turi bûti ðis – kaip mes jà grosime? Taip pat, jei norime iðgirsti ðià muzikà gyvai, o ne vien maþuose kamba riuose ir áraðytà, fortepijonà pateisinti bûtina. „Bet luktelkite minutëlæ, – pratars prieðtaraujantis balsas, – kaip galite sakyti, kad fortepijonas yra ignoruoja mas? Argi neskamba koncertø salëse gana daug Bacho-Liszto, Bacho-Tausigo, Bacho-Busoni?” Taip, skamba, ir kuo dau giau – tuo blo giau. Ðioms Ba cho transkripcijoms bûdinga XIX a. antro sios pusës dvasia. Kaip ir architektûroje, kur daug nuostabiø romaniniø baþnyèiø buvo drastiðkai pakeistos gotika ar, dar baisiau, baroko stiliumi, transkripcijø au toriai taip pat jautë bûtinybæ keisti muzi kiná tekstà. Iðorinës baþnyèiø sienos liko tos paèios, o á vidø, „ðlovinant Aukðèiau siàjá”, buvo prigrûsta begalë auksu ir sidabru spindinèiø puoðybos elementø. Taip ir muzikoje – pridëti masyvûs akor dai, griausmingos oktavos ir ámantrûs pasaþai, visai neatsiþvelgiant á tai, kad jie darko Bacho kontrapunkto ðvarà. Deja, originaliu vandalizuotø baþ nyèiø þavesiu groþëtis nebegalime. Su Bacho muzika yra kitaip – vis dar gali me gráþti prie pirminio teksto ir iðmesti visas transkripcijas. Garsioji Chaconne ið Partitos solo smuikui d-moll – vienas nuostabiausiø muzikos kûriniø. Joje Ba chas vien keturiomis stygomis sukuria didingai katedrai prilygstanèià muzi kinæ struktûrà. Busoni transkripcijoje fortepijonui visa patirtis sugriaunama. Mes nebedalyvaujame smuikininko pastangose pasiekti, atrodytø, neáma noma. Grieþiant smuiku, keturiø balsø polifonija – ekstraordinarus rezultatas, o
atliekant fortepijonu, tai skamba tiesiog normaliai. Daug geriau bûtø originalo tekstà groti fortepijonu, bet Busoni’ui tai bûtø per paprasta ir nuobodu, todël jis prisodrina tekstà oktavø ir kitø pianisti niø ámantrybiø. Net ir ðiandien ðis abejo tinas „perkûrimas”* * yra labai þymiø ir ne tokiø þymiø pianistø, daugiau Bacho muzikos negrojanèiø në natos, repertua re. Beje, nesivargina jie iðmokti ir Busoni kûriniø, pavyzdþiui jo nuostabiosios „Fantasia contrappuntistica”. Kadaise, kai Bacho muzika nebuvo plaèiai þinoma ir atliekama, XIX a. transkripcijos tiko. Ðiandien tai – visiðkas anachronizmas, anaiptol nepadedantis jos suvokti. Beje, puikus transkripcijø meistras bu vo ir pats Ba chas. Jis aran þa vo net ðeðiolika ávairiø kompozitoriø – Vivaldi, Marcello, Telemanno ir t. t. – koncertø. Kurdamas ðias transkripcijas, jis mokë si italiðko koncerto þanro. Be to, Bachas rekonstruodavo ir savo kûrinius: taip Koncertas smuikui E-dur virto Koncertu klavyrui D-dur, o kelios kitø klavyriniø koncertø dalys pasiskolintos ið ávairiø kantatø. Nuostabu, kaip jis keièia tona cijas. Koncerto smuikui pirmoji intona cija klavyro variante kiek pakeista, ir tai visiðkai keièia temos charakterá. Bachas aranþavo tik savo paties ir amþininkø kû rinius. Jis niekada neperdirbo Schützo, Palestrinos ar Ockeghemo. Pasirinktàsias redakcijas turime áver tinti teksto tikslumo poþiûriu. Czerny, Busoni, d’Albert, von Bulowas ir dauge lis kitø þymiø muzikantø, taip pat Bartókas – visi prisidëjo kurdami didþiulæ Bacho kûriniø redakcijø kolekcijà. Svar bios taip pat Bischoffo ir Tovey redakci jos. Yra ir ne viena „pirminë” versija, ið kuriø þinomiausios – Henle’s Barenreite rio ir „Wiener Urtext”. Taip pat yra dvi kritinës visø veikalø redakcijos – „Bach Gesselschaft” ir „Neue Bach-Ausgabe”. Kaip pasirinkti ir ar gali tas pasirinkimas bûti geras? Czer ny ir jo se kë jø, be jo kios abe jonës, reikëtø vengti: ðios redakcijos prilygsta transkripcijoms. Bischoffo ir Tovey redakcijos abi puikios, antroji dar ir su áþvalgia preliudø bei fugø analize. Vadinamieji „Urtext” leidiniai nëra iden tiðki, bet verti nagrinëti. Jø trûkumas tas, kad visuose, iðskyrus Henle’s Barenrei terio, yra redaktoriø ar kitø „ekspertø” suraðytos pirðtuotës. Kai kuriems studen tams ir mëgëjams ði informacija – gera pagalba, kitus tai paprasèiausiai erzina. Ðiuos atlikëjus paguos dvi graþios kri tinës redakcijos, spausdinanèios visus esamus ðaltinius, kur nieko nepridëta redaktoriø. Vis dëlto, norint dar nuodugniau
paþinti Bacho mintá, reikia paþvelgti ir á jo rankraðèius. Net ir graþiausiai iðspaus dintas leidinys negali atkurti Bacho raðy senos groþio, elegancijos ir vidinës jëgos. Tos nuostabiai banguojanèios linijos yra tokios iðraiðkingos, kad kartais mums parodo, kaip turi lietis muzika. Niekas negali ásakyti vandenynui liautis këlus bangas. Rankraðèiai mums taip pat su teikia galimybæ skaityti skirtingø raktø notacijà, tuo tarpu dauguma ðiuolaiki niø redakcijø vartoja vien smuiko ir boso raktà. Tie, kurie jaudinasi, kad rankraðtá bus sunku ðifruoti, teskaito ðá raðtà kaip mylimo ðeimos nario laiðkà. Bacho atlikimas fortepijonu, nors ir baisiai „neautentiðkas”, beje, gali bûti is toriðkai pagrástas. Nauji geriausiø Bacho laikø traktatø ir vadovëliø, paraðytø C. Ph. E. Bacho, Quantzo, Kirnbergerio ir kitø, leidimai prieinami net pianistams! Didþiosios muzikavimo paslapties ðie ðaltiniai mums neatskleis, bet tai infor macijos lobis stiliui, estetikai, ornamen tikai, improvizacijai, boso ðifravimui ir kitiems laikmeèio elementams paþinti. C. Ph. E. Bachas raðë, kad viskas galø gale priklauso nuo buon gusto – ge ro skonio. Veikiausiai tais laikais irgi buvo pakankamai cattivo gusto þmoniø. Rankraðèiuose labai maþai nuorodø tam tikrais atlikimo – tempo, dinamikos, frazuotës, artikuliacijos, ornamentikos ir pan. – klausimais. Be abejo, visko iki galo uþraðyti nereikëjo, nes tiems, kurie turi gerà skoná, savo meto muzikos kal ba buvo suprantama. Atlikëjas turëjo uþpildyti spragas remdamasis muzikos iðmanymu ir instinktu. Beveik neabejo tina, kad pats Bachas to paties kûrinio niekuomet negrodavo du kartus taip pat. Todël iðliko keli „Chromatinës fanta zijos”, „Prancûziðkøjø siuitø”, kitø kûri niø var iantai. Ðiand ien mes lab ai nut ol æ nuo tos puikios epoc hos ir neg al im e (net ir net ur ëtume band yti) atk urt i jos ápro èiø ir aplinkybiø. Mes tik mirt ing iej i, bet tur ime pasikliauti savo inst inkt ais ir pasit elkti muzikinæ fant az ij à, o ne akl ai sekt i nematomo muzikin ës pol icij os pirð to þenk lu, tarsi sakanè iu: „Ðiukðt u taip nedar yk!” Pianistas turi bût i ne verg as, bet veik iau tarpininkas ir atk ûrëj as, be veik antrasis kompozitorius. Bacho teks tas yra ðventas, bet jis suteik ia mums laisvæ pasirinkti ir prii mt i tam tikrus sprendimus. Czerny ir kit ø red akcij os blog os kaip tik tuo, kad ðià galim yb æ ið mûsø atima. Jos pristat o red akt oriaus int erp retac ij à kaip atl ik im o variant à, taèiau iðs pausd intos stum ia atl ik ëj us ne vadov autis sav o paè iø fant az ij a, o tapt i nemàst anè iais robotais. Bacho muzikoj e labai maþ ai kur pa
þym ët as tempas. Pirmajame „Gerai tem peruot o klav yro” tome jis nurodytas tik penk isk art, antrajame – në karto. Inv en cijos ir daugelis kitø kûriniø – taip pat be temp o nuorodø. Vos kelios e ið „Gold berg o variac ijø” paþymëta: Nr. 7 – tempo di Gig a; Nr. 15 – Andante; Nr. 25 emoc inë vis o kûrinio kulminac ija – Adagio. Siui tos ir partitos – tai ið esmës allemande, courante, sar ab ande, gigue ir kitø to meto ðok iø sek os. Sus ipaþinæs su siuitomis, atl ik ëj as atpaþins ðokius ir kituos e kû rin iuos e ir sugretins pirmojo tomo Pre liud à cis-moll su cour ante, antrojo tomo Fug à F-dur – su gigue, o to paties tomo Fug à B-dur – su menuetu. Neámanoma ir bep rasmiðka tiksliai apib rëþti ðokio temp à. Paslaptis yra ne atlikimo greitis, o ritm o apib ûdinimas. Taip pat neámano ma tiksl iai ats akyti, kaip lëtai yra adagio ar and ante ar kaip greitai – allegr o ar pres to. And ante reiðkia „þingsnio greiè iu” ir, be abejo, yra greiè iau nei adagio, bet net ir Bacho adagio niekada negalima lyginti su Bruck nerio platyb ëmis. Allegr o – tai tiesiog linksmai ir dþiugiai, o ir presto XVIII a. neb uv o siejama su virðgars iniu greièiu. Bac has yra dosniaus ias ið vis ø komp oz it oriø, nes jo muzikà galima átik in am ai groti lab ai ávairiu tempu. Ðiuo atþ vilgiu jis yra vis iðka Mozarto prieð ing yb ë. Geras tempas jo muzikoje yra pat ariamas harmoniniu kitimu, su teik ianèiu galimyb æ atlikëjui be jokios skub os artikuliuoti net ir smulkiaus ios vert ës nat as. Pol ifonijos ir kontrapunkto grynu mas reik alauja ypaè ðvaraus atlikimo. To siek iantis pianistas turi þinoti, kad jo mirt in as prieð as – deð inys is pedalas. Ðis puik us átais as yra nepamainomas XIX ir XX a. muz ikos elementas, bet Bac ho mu zik oj e já bûtina naudoti taupiai ir lab ai pam at uot ai. Teis yb æ sakant, vis à Bac ho kûryb à galima puikiaus iai atlikti net nep al iet us pedalo. (Taip atliekamas, bet kuris Chopino ar Schumanno kûrinys skamb ët ø abs urdiðkai.) Ðiandienos sty gin ink ai vis ur vartoja vibr ato, o pianistai niek aip negali nulaikyti kojos ne ant ped al o. Vienas ið mûs ø laikø muzikinio lavin im o abs urdø – poþiûris á paþymëji mus senza vibr ato ir senz a pedale kaip á be veik neá manomus. Joks Bac ho laikø kla við in is ins trumentas neturëjo ðios nau jovës, ir akiv aizdu, kad kompozitorius savo kûrinius skyrë atlikti rankomis. Norëd am as groti ir kojomis, tam greta jis vis ad a turëjo vargonus. Be abejo, bû tø kvail a ir dogmatiðka Bac ho muzikoje vis iðk ai uþdrausti deð inájá pedalà. Pianis tai puik iaus iai gali já pas itelkti siekdami spalvin iø ar ypatingø rezonans o efektø, bet ne dël sulietos polifoninës faktûros
ar norëdami pas lëpti nes ugebëjimà pa siekti kokyb iðkà legato vien pirðtais. Atlikëjai turi patys pas irinkti artiku liac ijà ir frazuotæ. Senoji Bacho atlikimo maniera sempre legato, vis dar vyr aujanti kons erv atorijos e, po truputá nyksta, o atkurti Bac ho laikø ins trumentai mus iðmokë ávertinti ávairias jø artikuliaci nes galimyb es. Idealiame pasaulyje du kraðtutinumai galëtø bûti suder inami, ir mes girdëtume ne tik puikiai artikuliuo tus gars us, skiemenis ir þodþius, bet ir sakinius ar paragrafus. Ornamentas – lab ai svarbus ðio sti liaus elementas. Vienais atvejais puo ðyb os elementai bûna uþr aðyti, kitais – siûlomi trumpinimai ar þenklai. Savo „Clav ier-Büchlein”, sukurtoje sûnui Wil helmui Friedemannui, Bachas sudar ë lentelæ, kaip ðifruoti pagraþinimus. C. Ph. E. Bac ho ir kitø teo retikø traktatuo se ilgi straipsniai skirti pagraþinimø gro jimo menui, ir dab arties atlikëjai tur ëtø su ðia tradic ija sus ipaþinti. Paþin us ðalti niais, bus galima laisv ai, su pasitikëjimu pagraþinimus vartoti kûriniuose net ir ten, kur jie nepaþymëti. Derëtø pais yti kartojimo þenklø, nes jie suteikia klaus ytojams galimybæ dar kartà iðgirsti kûrinio atkarpà. Bet argi pa kartotoji atkarpa turi bûti mechan iðkas atkûrimas to, kas jau kartà girdëta? Dvi narës formos ðokiø siuitø dalyse pakar tojimus pateis ins pagraþin imai, artiku liac ijos ar dinaminiai pakeitimai. Ger as skonis pas akys, kur ir kiek pagraþinimø reikia. Geriau maþiau nei daugiau. Kûriniuos e klav es inui, tokiuose kaip „Italiðkas is konc ertas”, paþymëjimus forte ir piano Bac has vartoja man ualo pas ikeitimui parodyti. Jokiu kitu atveju dinamikos jis nenurodo. Ðie dinaminiai þenklai neturëtø mûs ø klaidinti, kad jo muzika vien tik „juoda ir balta”. Ðiandie ninis fortepijonas yra nepalyginti dina miðkai pranað esnis uþ sav o pirmtakus, taè iau bûtø abs urdiðka atliekant Bacho muzikà naudoti vis à jo jëgà ir rezonan sà. Tarp trapiø „Pranc ûziðkøjø siuitø” ir lab ai dramatiðkos ðeðtos ios partitos gali ma rasti milijonus ats palv iø. Dinamika taip pat turi ats pindëti ir salës, kur ioje vyksta konc ertas, apimtá ir akustikà. Pab lo Cas als as, vienas ger iausiø visø laikø Bac ho atlikëjø, nurodë, kad akcen tai – tai muzikos druska ir pipirai. Tai sakydamas, jis turëjo omenyje ne mecha niðkà kiekv ienos stiprios ios takto dalies pab rëþimà, o gyv yb ingà pulsavimà ir dràs à parodyti muzikinës tëkmës nepe riodiðkumà. Ðiandien kyla pavojus, kad, diskutuodami apie ðá ar kità instrumen tà arb a apie trelës pradëjimà pagrindin e ar virð utine pridëtine nata, mes tiesiog
Muzikos barai /47
Svetur gaiðtame laik à. Reik ia prip aþ int i, kad Bachas – gyvybiðkai svarbi mûsø muzi kinio paveldo dalis. Kaip ðio pasaulio ávadà vaikams jau kone nuo pirmøjø pamokø galima pateikti „Maþuosius preliudus” arba „Anos Magdalenos Bach sàsiuviná”. Paþintá tæsiant, kelias per in vencijas ir „Gerai temperuotà klavyrà” veda iki pat „Goldbergo variacijø” ir „Fu gos meno”. Ðiame kelyje laukia ir tokios groþybës kaip „Prancûziðkosios siuitos”, „Angliðkosios siuitos”, partitos ir dauge lis kitø kûriniø. (Jauni studentai, siekian tys perðokti vienà ið etapø ir norintys, nestudijavæ lengvesniø kûriniø, ið karto imtis „Goldbergo variacijø”, turëtø bûti kantrûs. Neámanoma áveikti Everesto, prieð tai neákopus á maþesná kalnelá.) Bacho átaka vëlesniems kompozito riams – nuo Mozarto ir Beethoveno iki Chopino ir Bartóko – puikiai þinoma. Jo me nas to liau þa vi ir ákve pia mû sø dienø kompozitorius. Bachas buvo labai tikintis þmogus. Unikaliai dvasinga jo muzika visada sukuria tarp atlikëjø ir klausytojø, kad ir kokie skirtingi bûtø jø ásitikinimai ir paþiûros, bendrumo pojûtá. n Literatûra
Schiff, András. „Bach to Basics”, International Piano, September / October 2004. Duchen, Jessica. „Keyboard Alchemist”, Internatio nal Piano, March / April 2003. May, Thomas. „András Schiff’s Classical Values”, Andante, May 2001. Kramer, Ortrun and Hartmun. „The beauty of Bach is the fre e dom he gi ves us!”, Fidelio, Winter 2001–Spring 2002.
* „Piano International” 2004 m. rugsëjo–spalio numeryje spausdinamas vengrø pianisto A. Schiffo straipsnis „Bach to Basics”. Ðiame pa vadinime slypi þodþiø þaismas: anglai, o ypaè amerikieèiai, raides „ch” taria „k”, todël tariant „Bach” sutampa su „back” (atgal). Taigi straips nio pavadinimà galima versti ir „Atgal prie pagrindø”, ir „Nuo Bacho iki pradmenø”. Ðio straipsnio autorius, tarsi toliau plëtodamas pia nisto A. Schiffo pasiûlytà þodþiø þaismà, pavadi nime pavartojo vokiðkà Bacho pavardës reikðmæ (vok. Bach – upokðnis, upelis, ðaltinis, versmë). ** A. Schiffas straipsnyje èia vartoja þodá „recrea tion”. Tinkamesnis transkripcijai bûtø anglø kal bos þodis „re-creation”, t. y. „atkûrimas”, taèiau iðnyktø þodþiø þaismas, nes „recreation” dar reiðkia ir pasilinksminimà, poilsá, pramogà. Aki vaizdu, kad autoriui svarbu pabrëþti transkrip cijoje pasikeitusá, tarsi nupigintà visà prasminá kûrinio kontekstà. Atgal prie versmës*
Muzikos barai /48
“Tolimoji meilë”: kelion ë á save
Lina NAVICKAITË
R
aibuliuojanèio vandens atðvai tai ant sienø. Scena, paversta jûra, ðvieèiantis Piligrimo lai velis viduryje. Kairëje – Jis, ne rimastingai kylantis ir besilei dþiantis jûros spalvomis besimainanèiais ávijais laiptais; deðinëje – Ji, savajame orientalistiniame bokðte besiilginti gim tinës. Subtiliai aistringa XII a. trubadû rø estetika, Vidurþemio jûros krantai, europietiðkos (Provanso) ir arabiðkos (Tripolio) kultûrø susilietimas, vartai ið realybës á fantazijà. 2000 m. „Zalcburgo festivalio” uþsa kyta ir nuo to laiko Paryþiaus „Châtelet” teatre, Berno ir Darmðtato operos teatruo se bei Santa Fë operoje Naujojoje Meksi koje pastatyta suomiø kompozitorës Kaijos Saariaho opera „Tolimoji meilë” („L’amour de loin”) ðiemet pasiekë kom pozitorës gimtàjá Helsinká: rugsëjo–spa lio mënesiais ji buvo rodoma Suomijos nacionalinëje operoje.
Tarp dviejø krantø Kiekvienas naujas K. Saariaho (g. 1952) kûrinys Suomijoje sutinkamas kaip dar vienas ðedevras, o kà jau kalbëti apie jos debiutà operos þanre. Ðá kûriná ne vienas kritikas vadina „pirmàja didþia XXI a. ope ra”, uþ já kom po zi to rë 2003 m. apdovanota vienu didþiausiø ir pres tiþiðkiausiø pasaulyje prizø uþ kompozi cijà – Grawemeyerio premija. „Tolimoji meilë” Helsinkyje iðties tapo didþiuliu ávykiu: du mënesius jos spektakliai vyko pilnutëlëje Operoje, bilietai á juos buvo iðparduoti jau kone vasarà. Trapus spalvø þaismas, paslaptin ga, kartais kiek jausminga atmosfera, dëmesys tembrui ir harmonijai, vaiz dinës ar poetinës asociacijos – tai K. Saariaho kûrybos stilius, ryðkus jau jai bebaigiant studijas Helsinkio Sibeliaus muzikos akademijoje. Kompiuterinës technologijos, padëjusios dar labiau ásigilinti á garso prigimtá ir ðio mikro pasaulio tyrimus, – tai, kà kompozitorë Rytø pasaulis “Tolimojoje meilëje”: Tri polio kunigaikðtytë Clemence
Clemence - nuolatinë Kaijos Saariaho kûriniø atlikëja Dawn Upshaw
atrado Muzikos ir akustikos tyrimo ir koordinavimo institute (IRCAM) Pary þiuje. Nuo 1982 m. ðis miestas tapo K. Saariaho namais ir atraminiu tarptauti nës karjeros taðku, o iðskirtinis „prancû ziðkumas” – ypatybe, kurià tëvynainiai priskiria ðios kompozitorës muzikai. Ádo mu, kad uþ Suomijos sienø jos kûryba sutartinai prilyginama „ðalto þvaigþdëto Ðiaurës dangaus groþiui”... Kad ir kaip bûtø, suomiðkumo apraið kø pirmojoje K. Saariaho operoje ieðkoti neverta. Ðio kûrinio „geopolitika” vi siðkai kita. Tai Rytø ir Vakarø, „toli” ir „èia”, arabiðkos ir europietiðkos kultûrø susilietimas. Beje, Rytus K. Saariaho ne viename savo kûrinyje vaizduoja roman tizuotai. Idealistiniai arabiðko pasaulio vaizdiniai ypaè ryðkûs kompozitorës keliu operos link tapusiuose trijuose dideliuose vokaliniuose kûriniuose: „Sie los rûmai” („Château de l’âme”, 1995), „Toli” („Lonh”, 1996) ir „Kitapus jûros” („Oltra mar”, 1998–1999). Pritaikydama senovinius Indijos, Egipto ar orientalis tinëmis vizijomis persmelkto Provanso tekstus modernistinei muzikos kalbai, K. Saariaho ásivaizduoja Rytus tarsi impreg nuotus vëlyvojo XIX amþiaus orkestro
Operos siuþetas „Tolimosios meilës” pagrindas – Jaufré Rudelio, princo ir trubadûro, gyvenusio Pietø Prancûzi joje XII a., istorija. Jaunuomenës pramogomis ir malonumais nusivylæs Jaufré ið piligrimo suþino apie Rytuose gyvenanèià graþià moterá, ir já uþvaldo tobulos tolimosios meilës idëja. Netrukus ir Clémence, vaikystëje Prancûzijà palikusi Tripolio kunigaikðtytë, iðgirsta apie jos groþá ir dorybes savo eilëmis aukðtinantá poetà. Ið pradþiø dël to suglumusi, vëliau ji pradeda svajoti apie ðá keistà nepaþástamàjá, kartu vis klausdama savæs, ar tokios meilës nusipelno. Patyræs, kad tolimoji mylimoji jau þino apie já, trubadûras nusprendþia vykti pas jà. Jaufré iðplaukia á Tripolá, kur ji gyvena, taèiau kelionës metu sunkiai suserga ir galiausiai mirðta uoste ant mylimosios, kurià pamato pirmà kartà, rankø. Sielvartaujanti Clémence pasiþada tapti vienuole.
spalvomis, H. Dutilleux ar O. Messiaeno stiliø asociacijomis. Skaitant „Tolimosios meilës” kûrëjø pasisakymus apie operà ar vos metant þvilgsná á jø paèiø biografijas, justi, kad ypatingà santyká su kûrinio tematika (bene jautriausiai apeliuojanèia ne tiek á idealios meilës besiilginèius, kiek á „tarp dviejø krantø” atsidûrusius þmo nes) turëjo ne tik kompozitorë. Operos libreto autorius Aminas Maaloufas, kaip ir K. Saariaho, – emigrantas Paryþiuje. Romanø autorius, eseistas, þurnalistas (kaip vadina pats save, – emigrantas, piligrimas, pasakotojas). Kitaip nei ope ros personaþams, Libane gimusiam A. Maaloufui „kitapus jûros” reiðkë Prancû
L’amour de loin: A Journey to Oneself The opera L’amour de loin by the Finnish composer Kaija Saariaho, which was premièred at the Salzburg Festival in 2000 and since then has been staged at the Châtelet Theatre in Paris, Santa Fé Opera in New Mexico, and the opera theatres in Bern and Darmstadt, has finally reached the composer’s native Helsinki: this autumn it was staged at the Finnish National Opera. Called “the first great opera of the 21st century” by many music critics, this work received the 2003 Grawemeyer Award for Music Composition, one of the most prestigious music prizes in the world. In Helsinki, the première of L’amour de loin was a really important event: for two months it was performed in a crowded Opera House, and the tickets had been sold out months ago. The author of the article analyses the opera and reviews the production. Lina NAVICKAITË
Muzikos barai /49
Svetur Idealios meilës besiilgintis Jaufre – kana dieèiø baritonas Gerald Finley
zijà, kurioje jis gyvena nuo 1976 m. Beje, operos premjerai Suomijoje dirigavæs Esa Pekka Salonenas – taip pat svetur (Los Andþele, JAV) gyvenantis suomis. Susiþavëjimà Pietø Prancûzijos, jam sim bolizuojanèios arabiðko ir europietiðko màstymo sankirtà, savitumais nekart iðsakë ir kontroversiðkasis amerikieèiø reþisierius Peteris Sellarsas, „Tolimosios meilës” statytojas. Turëdama galvoje itin kryptingà visø kûrinio elementø koncepcijà, sakyèiau, kad ðis operos pastatymas liudija visoke riopà dualizmà, taèiau jis toks subtilus ir skoningas, kad bet kurie simboliniai þen klai – jø èia iðties apstu – nusëda jame labai savaimingai, be didesniø novacijø ar primygtinio demonstravimo. Scenografo Georgo Tsypino moder nûs spiraliniai laiptai ir stiklinës kolonos neprikiðamai simbolizuoja vyriðkuosius ir moteriðkuosius gyvenimo impulsus (kol tie áviji bokðtai nepradeda blyksëti þvaigþdëmis, pasibaisëtinai neskoningai primindami þërintá Eifelio bokðtà...). Vandens apsemta scena – ásimylëjëlius skirianti Vidurþemio jûra, o kartu ir tiesiog vanduo su daugialype jam priski riama semantika. Martino Pakledinazo kostiumai nerëþdami akies dera su sim boliniu spalvovaizdþiu: prancûziðkos pilies ir ásimylëjusio princo tonai þalsvai mëlyni; Libijos pasaulis – raudoniu ir auksu tviskantis (tik kelionës koðmarø kankinamam trubadûrui jo rytietë my limoji pasirodo baltu apdaru); rûstus it uola Piligrimas – juodas. Ásimintinas ir subtilus Jameso F. Ingallso apðvietimas, kurio virðûnë, be abejo, – jûrà atspin dinèio dangaus vaizdinys, magiðkà at mosferà visoje scenos erdvëje kuriantis bangavimas.
Muzikos barai /50
Muzika. Spalvos. Charakteriai Operoje – tik trys veikëjai, turintys labai aiðkias emocines trajektorijas. Jaufré skendi tyros ir tobulos meilës, kurià ákûnija Clémence, svajose (mylimàjà pamatæs, jis iðsyk ir numirðta tardamas, kad nieko daugiau ir negalás trokðti); tre èiasis veikëjas – Piligrimas – dramatinë jung tis. Jis uþ pil do sce nos (taip pat ir metaforinæ) erdvæ tarp mylimøjø, jungia du tolimus ir nepaþástamus pasaulius. Bûtent ðis belytis, beasmenis, tarsi jokio charakterio neturintis vaidmuo nutiesia dramatinæ kûrinio linijà. Jis – tarytum Hermis, siøstas perduoti dievø þinios mirtingiesiems, ar, jei norite, – angelas, sklandantis tarp ásimylëjëliø. O retsy kiais jis atrodo nelyg koks paskalø neðio tojas, savo perpasakojimais sukeliantis nereikalingø problemø, – netgi Jaufré, kartà neapsikentæs, veja draugà ðalin, tiesa, netrukus susizgrimba, kad be jo negaus þiniø ið mylimosios... Paskatin damas Jaufré vykti á Tripolá, Piligrimas priartina operos atomazgà. Suomiø me cosopranas Monica Groop ðiam vaidme niui suteikia tamsiø, þemiðkø tonø: stoið ka, meditatyvi ramybë, sodrus balsas ir itin puikiai kuriama átampa, nuosekliai vedanti kulminacijos link. Tiesa, girdëju sieji kità spektaklio sudëtá, kurioje Pilig rimà vaidina suomë Lilli Paasikivi, tvirti no, kad ðioji – dar átikinamesnë. Taèiau ir Groop, santûriai irkluojanti liuminescen ciná keliautojo laivelá, ásimena ilgam. Clémence partija buvo raðoma specia liai sopranui ið JAV Dawn Upshaw. Ji gy vybinga, bet kartu slegianti, egzaltuota, donkichotiðka ir sykiu kupina ilgesingo liûdesio. Dainininkës balsas ðiame kû
rinyje ypaè intensyviai iðreiðkia vidinæ krizæ – niekas negalëjo tikëtis, kad D. Upshaw gali virsti tokiu átikinamu dra matiniu sopranu. Tikriausiai ne veltui statytojai pabrëþë, kad prieð pirmàjá pastatymà dainininkë nepaprastai daug dirbo su kompozitore, jos muzikos pir miesiems atlikimams skyrë ne vienerius metus. Opera baigiama nuostabia, paveikia scena – dvasine Clémence transformaci ja, pasiekiama po ilgo blaðkymosi. Savo pabaigos arijà, Izoldos vertà Liebestod, D. Upshaw atlieka gulëdama vandenyje. Ji meldþiasi, taèiau maldos þodþiai tokie migloti, kad lieka neaiðku, ar Clémence meldþiasi savo tolimajam Dievui, ar toli majai Meilei. Jaudinanti agonijos lyrika, tikra sielvarto ekstazë, po kiekvieno spektaklio vis sukelianti ovacijas stovint. Ir tikrai nedaþnai galima iðvysti scenos þvaigþdæ, priimanèià sveikinimus su apsiaustu ir rankðluosèiu, kurie dengia kiaurai perðlapusius drabuþius ir plau kus... Jaufre sapnas
Puikiai savo vaidmená áprasmina ir kanadieèiø baritonas Geraldas Finley – dramatiðkas, poetiðkas, klejojantis ir viltingas, galiausiai nuskaidrëjantis. Kûrinio vokalinës linijos labai iðplëto tos: ilgi vinguriuojantys solo, kurie tai krinta á pasyvø liûdesá, tai skubriai kyla aukðtyn, o neretai virsta pusiau kalbëji mu. Kone vienintelë „tikra”, ásimenanti melodija operoje – kai Piligrimas kuni gaikðtytei dainuoja vienà ið Jaufré dainø: trubadûro lûpose skambëjusios moder nistinës nuotrupos pagaliau sudedamos á vientisà viduramþiðkà modalinæ linijà, primenanèià rytietiðkà improvizacijà su ápintomis melodinëmis arabeskomis. Choras – tarsi ið antikiniø graikø tragedijø – gaubia scenà, sukurdamas stereoefektà. Ið kairiojo (vyrai) ir deði niojo (moterys) balkonø jis vis ásiterpia á pamaþu plëtojamà fabulà: gieda, kvë puoja, priekaiðtauja, paðiepia beviltiðkai romantiðkà Jaufré ir Clémence naivumà. Nuo treèiojo veiksmo ðioms dviem erd vëms leista pamaþu susilieti, kol finale pagaliau susitikæ ir ásimylëjëliai, ir cho rai pradeda dainuoti iðvien. Muzikiniu poþiûriu operos siuþetà realizuoja puikiai grieþianèio orkestro spalvø mûða, kuri susipina su elektroni ne partitûra: kartu jos sukuria tviskan èius, raibuliuojanèius, ðiugþdanèius, ðnabþdanèius efektus. Didelis orkestras iðskaidomas á kamerines grupes, kurios sàveikauja su vokalinëmis partijomis, sa votiðkai jas atspindi, – kiekvienas veikë jas turi savo grupæ. Ðiek tiek disonansø, pasitaikantys virðtoniai ir ðvelniai ðaiþûs elektroniniai garsai suardo banguojan èias harmonijas, taèiau bendras áspûdis vis tiek iðlieka maloniai konsonansiðkas. Beje, elektroniniai elementai ápinami á bendrà instrumentinæ tekstûrà taip subti liai, kad veik neámanoma jø iðskirti. Vakarai ir Rytai – ta pati skirtis, brë þianti ribà tarp Jaufré ir Clémence, – su sitinka ir K. Saariaho muzikoje. Neretos aliuzijos á viduramþiø trubadûrø muzikà su jai bûdingais arfos arpeggio, o Clémen ce dvare – Provanso estampidø aidais. Ne maþiau kûrinyje svarbi ir imanentinë prancûzø kalbos „muzika”, madrigaliðki libreto tekstai: pati kompozitorë ásitiki nusi, kad ðios operos nebûtø ámanoma iðversti á jokià kità kalbà, – jos muzikinë kalba atliepia ðnekamàjà. Muzika ir veiksmas ðioje operoje juda iðties lëtai, tarsi savotiðka sustabdyto lai ko idilë, kurioje nervinga energija dera su „stovinèiu” judëjimu. Taèiau tokia tariama statika – sàmoningas reþisûrinis P. Sellarso pasirinkimas kuriant labiau vidinæ, o ne matomà átampà. Jis puikiau siai dera su K. Saar iaho laiko ir formos
pojûèiu, kuris visiðkai skulptûriðkas (kompozitorë studijavo vaizduojamuo sius menus!), vertikalus. Tokios muzikos reikia klausytis ne kaip dramatiðkai pri sodrintø ávykiø tëkmës, o veikiau kaip jaudinanèiø garsiniø sluoksniø. Vis dël to jos stagnacija – tik iliuzija: nors pulsas ir sunkiai apèiuopiamas, jis yra – tarsi vos girdimas ðirdies plakimas. Kad ir kaip bûtø, be pertraukos dvi valandas trunkantis kûrinys anaiptol neprailgsta.
Dar viena opera apie meilæ ir mirtá? Ir taip, ir ne. Pati kompozitorë sako, kad raðydama savo pirmàjà operà (ðiuo metu jau kuriama antroji – Prancûzø na cionalinës operos uþsakymas „Adriana Mater”) ji norëjo savaip ásigilinti, iðmedi tuoti, asmeniðkai iðtirti meilës ir mirties temà – ne taip, kaip tradicinëse didelëse operose. Taèiau nustatyti „Tolimosios meilës” vietà stilistiniame operos þan ro þemëlapyje nëra labai lengva. Nors ðio kûrinio muzikinë kalba artimiausia modernizmui, jis neturi jokiø ryðkesniø paraleliø su daugeliu ðiuolaikiniø operø – neatsitiktinai po premjeros dauguma suomiø kritikø raðë, kad, nepaisant mu zikos modernumo, tai romantinë opera. Penkiø veiksmø, su trimis pagrindiniais veikëjais ir choru, prasidedanti uvertiû ra, kurioje pateikiama esminë muzikinë kûrinio medþiaga, anaiptol neparodijuo janti operiniø konvencijø bei toli graþu nemenkinanti libreto reikðmës operoje, „Tolimoji meilë” reprezentuoja tradici nes vagnerinës operos orientacijas. Tipið kai operinë ir jos tema, juk tai – pasakoji mas apie nepasiekiamà (bet ar tikrai dël to nelaimingà?) meilæ. Idëjinës „Tolimosios meilës” pirm takës iðties yra R. Wagnerio „Tristanas
ir Izol da” bei C. De bus sy „Pe lë jas ir Melisanda”, taèiau pagrindiniu impulsu raðyti operà (bei traktuojant patá operos þanrà) suomiø kompozitorei tapo O. Mes siaeno „Ðv. Pranciðkus Asyþietis”. (Ðià operà prieð kelerius metus „Zalcburgo festivaliui” taip pat statë P. Sellarsas, tie patys scenografijos ir ðviesø meistrai. Jos premjerà, kaip ir „Tolimàjà meilæ”, Zalc burge dirigavo Kentas Naganas, o pagrin diná vaidmená sukûrë D. Upshaw.) Nors „Tolimoji meilë” ir nëra religinis kûri nys, jo transcendentinë, dieviðkoji meilës be atsako interpretacija irgi galima. Tiek arabø poezijoje, tiek jos paveiktoje vidu ramþiø trubadûrø lyrikoje „tolimoji mei lë” ir Dievas vartojami kaip sinonimai. Tad neatsitiktinai ketvirtajame veiksme Jaufré sapnuoja Clémence vaikðtanèià vandeniu – juk tai Kristaus ávaizdis. Ope ros finale Clémence meldþiasi – mylima sis ir Dievas susilieja... Jis mirðta, ji pasirenka vienuolynà: netgi operos pabaigoje mylimiesiems nelemta paþinti vienam kito. Ið pradþiø „tolimoji” yra ji, po mirties „tolimuoju” tampa jis. Ðá neiðsipildymo procesà, nuo latines transformacijas, nenutrûkstamà ëjimà „á niekur” galima áþvelgti ne tik librete – taip pat ir K. Saariaho partitû roje apstu muzikiniø perëjimø, kuriuose vienas akordas laipsniðkai transformuo jamas á kità, dainavimas pereina á kal bëjimà, triukðmas virsta garsu, garsas – tyla. Tai tarsi ëjimas kito link, net jei tas kitas yra nepasiekiamas. Jaufré kelio në ir Clémence pasiþadëjimas – tai ne tik transcendencijos, Dievo ar Kito, tai ir tik rojo savæs ilgesys. n
Finalinë scena
Muzikos barai /51
Dþiazas Olegas MOLOKOJEDOVAS Pianistas
Dþiazo atsiskyrëlis Vytauto SUSLAVIÈIAUS nuotr.
Dþiazas tarsi feniksas jau ne kartà ið pelenø kilo naujam gyvenimui. Bet kas kart prieð atgimdamas jis turëjo mirti. Eilinë mirtis dþiazà iðtiko apie septintojo deðimtmeèio pabaigà, kai Rytuose já su naikino ideologija, o Vakaruose – bitlai ir rollingai. 1967 m. baigësi pats didþiausias ir pats geriausias tarybinis dþiazo festiva lis Taline. Po metø Lietuvoje, Elektrënuo se, ávyko pirmoji ir paskutinë nacionalinë dþiazo sueiga „Jaunystë ‘68” – tragiðka
Dþiazo atsiskyrëlis – Povilas Jaraminas
ir iðskirtinë, pasiuntusi paskutiná buèiná ankstesniajai dþiazo muzikantø kartai. Ðtai ten, Energetikø kultûros rûmuose, ir ávyko jauno pianisto Povilo Jaramino debiutas didþiojoje dþiazo scenoje. Jis áspûdingai grojo tuo metu garsaus smuiki ninko Vinco Þilionio kvartete. Povilas atëjo á dþiazà ið akademinës muzikos. Jo iðsimokslinimas labai solidus – M. K. Èiurlionio menø mokykla bei Mu zikos ir teatro akademija. Ir mokykloje, ir akademijoje berniûkðtá ið Ðiauliø á þmo nes vedë lietuviðkos fortepijono mokyk los pagrindëja profesorë Olga Ðteinbergai të. Savo akademinëje srityje Povilas buvo ir þinomas, ir gerbiamas: nuo 1980 m. jis akompanuoja paèiam maestro Virgilijui Noreikai! Ir ne tik. Net ir pats jis sunkiai atsakytø, kam neakompanuoja. Jau pripaþintas vienu geriausiø mûsø koncertmeisteriø, jis daþnai grodavo solo su Lietuvos radijo lengvosios muzikos orkestru, taip turtindamas radijo fonote kà kokybiðkais áraðais. Pirmoji kelionë á uþsiená – Lenkijà – ávyko bendradarbiau
Muzikos barai /52
jant su Juozo Domarko vadovaujamu Lietuvos nacionaliniu simfoniniu orkest ru. Kadangi nuo aðtuntojo deðimtmeèio pradþios dþiazo Lietuvoje ið esmës niekas negrojo, audringai suveðëjo estradinë ir ðokiø muzika. Studijø metais Povilas grojo ðokiams þinomame Emilio Skobë jaus orkestre Geleþinkelininkø kultûros rûmuose, Jono Cijûnëlio vadovaujamame orkestre Statybininkø rûmuose ir Mindau go Tamoðiûno kolektyvuose. Dþiazo fes tivaliø tuo metu nebuvo, bet ávairiausiø apþiûrø ir estradinës muzikos festivaliø – iki valiai. Vis dëlto pagrindinë pianisto P. Jaramino veiklos sritis buvo ir liko kon certmeisterio darbas.
Koncertmeiste ris Kaip tik ði pia nis to veiklos sritis padëjo atsiskleisti prigimtinei „dþiazo sielai” ir uþimti deramà vietà Lietuvos dþiazo olimpe. Ta vieta
– tarsi kokio atsiskyrëlio tarp kitø dþiazo artistø. O vyko viskas taip. Tarybiniais metais dþiazo muzikan tai (su labai retomis iðimtimis) buvo tarsi izoliuoti ir, kitaip nei folkloro ar akademinës muzikos atlikëjai, negalëjo niekur iðvaþiuoti. Tuo tarpu Povilas ben dradarbiavo su pripaþintais atlikëjais, kurie gastroliuodavo uþsienyje. Ir ne kur nors, o JAV ar Vakarø Europoje... Taigi jis turëjo unikalià galimybæ vaþinëti po pasaulá. V. Noreikos koncertuose jis pra dëjo skambinti dþiazo muzikos intarpus. Bet svarbiausia – geriausiose pasaulio parduotuvëse susipirko brangiausias geriausiø dþiazo pianistø profesionaliai parengtas natas. Puikus iðsilavinimas ir prigimtinë aistra dþiazui padëjo ágyven dinti senà svajonæ – skambinti dþiazà ið natø. Labai tiksliai. Kaip anksèiau girdë jo plokðteliø áraðuose. Tais laikais norin tieji skambinti klasikiná Amerikos dþia zà dël informacijos stokos buvo tiesiog priversti uþsiimti saviraiðka. Daugelá gerø specialistø tai erzino ir leido dþiazà laikyti ne tiek muzikiniu, kiek pilietiniu reiðkiniu. Esama ir kito poþiûrio. Dþiazui, ki lusiam ið folklorinës muzikos, o pagal atëjimà á profesines aukðtumas – iðskirti nai improvizaciniam þanrui, natø apskri tai nereikia. Nesigilindamas á ðià gana unikalià diskusijà, tiesiog pareiðkiu ir praðau manimi tikëti – P. Jaraminas im provizuoti moka. Ir daro jis tai labai pa garbiai tø kompozitoriø, kuriø kûrinius skambina ið natø, atþvilgiu. Ypaè puikiai Povilas atlieka Errollà Garnerá. Tà vakarà scenoje Jaraminas dþiazavo su bièiuliais
kintas savo kûrybiniu likimu, bet ávyko nelaimë...
Nelaimë Prieð ðeðerius metus vasarà prie jû ros chuliganø ðutvë sumuðë muzikantà. Muðë ne paprastai. Muðë iðlauþydami pirðtus. Pianistui! Po to buvo eilë. Geriausi muzikantai, atëjæ á Nacionalinæ filharmonijà, stojo ei lën á scenà, kad sugrotø koncerte-akcijoje „Dþiazas prieð smurtà”. Surinktos lëðos buvo skirtos sulauþytiems pianisto pirð tams gydyti. Pats jis tuo metu ligoninëje klausë to koncerto per radijà. Kolegos já dràsino, linkëjo sëkmingos operacijos ir greitai iðgyti. Bièiuliai tikëjo, kad Povilas gráð ir gros drauge su jais. Ir jis gráþo. Po metø. Kartu su bièiu liais ir kolegomis, su tais, kurie já palaikë iðbandymø valandà, toje paèioje Filhar monijos salëje sugrojo ilgiausià dviejø valandø koncertà. Vadinosi jis „Septyni pianistai”. Drauge su P. Jaraminu ir Lie tuvos nacionaline filharmonija já organi zavo garsus mecenatas Eugenijus Ðaltis. Koncertà ilgam ásiminë jo publika. Ir ne tik kaip reikðmingà muzikiná ávyká, bet ir kaip þygdarbiui artimà doroviná poelgá.
Koncertas 2004 m. rugsëjo pabaigoje dviejø sosti niø – Kauno ir Vilniaus – filharmonijose, pristatytas neiðvengiamai ironiðko Vikto ro Gerulaièio, P. Jaraminas sugrojo savo naujàjà programà. Pavadino jà „Dþiazo klasika fortepijonui”. Grojo trio: Eugenijus Kanevièius – kontrabosas, „jaunasis liûtas” Darius Rudis – muðamieji ir pats maestro – prie fortepijono. Gana neáprastai dþiazo sce noje, bet visai mielai atrodë ðá kartà V. Gerulaitis: jis ne tik ironiðkai informa vo, bet ir disciplinuotai vartë pianistui natas. Ilgas dviejø valandø koncertas buvo sudarytas protingai. Pradþioje, þinoma, skambëjo Garneris ir tik Garneris. Solo ir trio. Sugrotos amþinai gaivios jo pjesës „Play piano play”, „Teach me tonight” etc. Po to trio, papildytas saksofoninin ko Aleksandro Fedotovo, virto kvartetu, o vëliau Gintarë Skerytë já padidino iki kvinteto. Seniai jau nebuvau girdëjæs tradiciniu dþiazu taip besimëgaujanèio Fedotovo. Bet ðtai salæ sudrebino svaiginanti aplodismentø galybë. Jø buvo tiek daug. Daug ir nuoðirdþiai plojo maþajai deðimt metei þvaigþdutei ið Kauno Linai Jure vièiûtei (mokytoja Jûratë Miliauskaitë). Mergaitë buvo vos spëjusi gráþti ið JAV, kur laimëjo prestiþiná konkursà, kai jà
Vytauto SUSLAVIÈIAUS nuotr.
Amerikos dþiazo pianistas, ypaè gar sëjæs po Antrojo pasaulinio karo. Nedide lio ûgio, panaðus á Duke’à Ellingtonà, jis buvo beveik savamokslis ir, kaip garsus tëvynainis kompozitorius Irvingas Berli nas, nepaþino natø. Garneris niekados neþiûrëjo á klaviatûrà. Visà koncertà jis su kerinèia, baltais dantimis tviskan èia ðypsena þvelgdavo á publikà, tuo jà uþburdamas ir beprotiðkais akordais, atliekamais kaþkokia neátikëtina „sado mazochistine” maniera, varydamas á savotiðkà transà. Ið tiesø jo kairë akompa nuojanèioji ranka grojo bûsimuoju laiku, o deðinë, soluojanèioji, – bûtuoju. Be ne nutrûkstamos „mikrokatarsiø” grandies toks muzikavimas tiraþavo nenutrûks ta mà be pro tið kà svin gà. O juk dar tas pats didysis Duke’as Ellingtonas, ðlove prilygstantis tik Louisui Armstrongui, tvirtino, kad dþiaze nieko nëra svarbiau uþ svingà. Fiziologiniu poþiûriu Errollas Garne ris – Sergejaus Rachmaninovo dvynys: abu viena ranka laisvai „ëmë” pusantros oktavos ir dar daugiau. Taèiau plaðtakos apimtimi panaðumai ir baigësi: Garne ris vargu ar bûtø siekæs Rachmaninovo petá. Susidariau áspûdá, kad lietuviø dþia zo auditorijai geriau þinomi ir priimtini tokie amerikieèiø dþiazo milþinai kaip Oskaras Petersonas ir Billas Evansas. Taèiau nemaþai muzikantø Petersonà ar net patá Artà Tatumà prieðprieðina Errollui. Galbût dël to, kad në vienam ið minëtøjø pianistø nebûdingas toks uþdegantis draivas ir apnuogintas iki naivumo (tarsi Pirosmanio paveikslai) svingas. Matyt, ne veltui Balio Dvariono muzikos mokykloje, ðioje pripaþintoje ir nei kiekybe, nei kokybe nepranoktoje dþiazo muzikantø kalvëje, visi vaikai im provizuoti fortepijonu mokomi Garnerio maniera. Plaèiojoje tarybinëje dþiazo scenoje Garnerá puikiai grojo pianistas ið Ode sos Sergejus Terentjevas. Jis turëjo savo publikà, buvo pelnæs ðlovæ ir visuomet teigiamas recenzijas bei... kiek nutolæs nuo bendros po festivalius klajojanèios profesionalø komandos. Taip pat „atsi skyrëlis”? Taigi P. Jaraminas buvo antrasis pia nistas sovietinëje ir posovietinëje dþiazo erdvëje, skambinantis Errollà Garnerá solo koncertuose akademinëje Filharmo nijos scenoje. Kûrybinæ brandà Povilas pasiekë kaip elitinis muzikantas, sëkmingai rea lizuojantis savo galimybes ir klasikoje, ir dþiaze, ir populiariojoje muzikoje. Galima bûtø tvirtinti, kad buvo paten
Dþiazas privertë susimàstyti…
èia pat savo koncertui pasigavo Povilas. Tai buvo neátikëtinas siurprizas, rengi nio puoðmena. Antroje koncerto dalyje, kurioje, þinoma, jau skambëjo ne tik Garneris, taip pat buvo ðilta ir smagu. Kurgi ne bus ðilta ir netgi pavydu, kai girdi, kaip dainuoja ir groja nuostabûs muzikantai Skirmantas Sasnauskas ir Vita Rusaitytë. Be klasikos jie sudainavo „Kai tu ðalia”, paties Povilo sukurtà tarsi specialiai jiems: neseniai juodu susituokë. Uþbaigë koncertà tradicinis „What’s a wonderful world” ið Armstrongo repertuaro. Bisui Povilas pagrojo tokià nuostabià aklo anglø pianisto George’o Shirdingo dainos „My funny Valentine” parafra zæ, kad man no ri si ðá straips ná baig ti tokiu pasaþu. Garsus pasaulyje kino reþisierius savo kino festivalá ávertino taip: „Blogø filmø mes nekûrëme, mes kûrëme tik gerus, labai gerus ir filmus atsivërimus.” Tai, kà P. Jaraminas sugrojo koncerto pabaigoje, buvo atsivërimas. Tai pripaþi no visi. Netgi skeptikai. Bet tokiu atveju jau turime reikalà su didþiuoju menu.
Palinkëjimai Norëèiau, kad P. Jaraminas kuo grei èiau iðmoktø Billà Evansà – jis man rodë pluoðtà natø. Taip pat Oskarà Peterso nà. Norëèiau, kad Povilas nebûtø toks vieniðas atsiskyrëlis, kad tarp jaunøjø pianistø atsirastø jo sekëjø. O gal to ne reikia? n Karðti sveikinimai po koncerto
Vytauto SUSLAVIÈIAUS nuotr.
Errollas Garneris
Muzikos barai /53
Dþiazas
“Vilniaus Mama Jazz” miðrainë - nuo world music iki sarkazmo T
Kæstuèio PONIÐKAIÈIO nuotr.
Kæstuèio PONIÐKAIÈIO nuotr.
Kæstuèio PONIÐKAIÈIO nuotr.
Viktoras JAKOVLEVAS
Ekscentriðkasis J. E. Gimeris ne tik pui kiai groja solo, bet ir improvizuoja kartu su legendiniu „Take five” autoriumi Da ve’u Brubecku R. Snijderso projektas „West by West” – ugningø ritmø, braziliðkos sambos ir afri kietiðkos muzikos tradicijø miðinys Skandinavø „Yggdrasil & Tjant” lietu viams sekë Farerø salø pasakas
Muzikos barai /54
reèiasis tarptautinis „Vilnius Mama Jazz” ðiemet suðildë þie mos uþkluptus dþiazo mëgëjus. Organizatoriams belieka dþiaug tis pilnomis koncertø salëmis, muzikantams – puikia lietuviø publika, o dþiazo mëgëjams – atlikëjais, nuo ku riø muzikos sàla ðirdis. Ðiømeèio „Mama Jazz” stilistinë ávai rovë kelia ðioká toká nerimà. Nëra jokiø þanriniø rëmø ar koncepcijos, kuri bûtø atsparos taðkas vertinant visà festivalá. Organizatoriams, þinoma, tik patogiau – galima kviestis bet koká dþiazo atlikëjà ir atiduoti já publikos teismui. Jei gerai groja – tiks. Kaip tik toks – margas – ir yra ðis festivalis. „Þmonës gali rinktis”, – tvirtino jo organizatorë Judita Bartoðe vièienë. O prasidëjo viskas lapkrièio 16 d., ant radiená, kai á Lietuvà atëjo tikra þiema, o prie Vilniaus kongresø rûmø kasø nusi driekë eilës norinèiøjø nusipirkti bilietus á pirmàjá festivalio koncertà. Kompozitorius Tomas Kutavièius specialiai ðiam festivaliui parengë solo programà „Rudens giesmë”. T. Kutavi èiaus kûryba, kurios didþiàjà dalá sudaro muzika teatrui, – melodinga, konceptua li, puikiai balansuojanti tarp akademinës muzikos ir dþiazo. „Rudens giesmë” kupina etniniø ir klasikinës muzikos motyvø, papildyta netradicine harmoni ja, savitu plëtojimu ir iðkalbinga drama turgija. T. Kutavièius dalyvavo abiejuose ankstesniuosiuose „Mama Jazz” festiva liuose. Tuomet pianistas grojo su „dþia zo vilkais” Vladimiru Èekasinu ir Anato lijumi Vapirovu. Suomiø vokalistë Bianca Morales su gru pe „The Po ri Jazz All Stars Band”
vilnieèiams grojo „senàjá geràjá” mainst ream. „Oldies – goldies”, – prisipaþino publikai ir B. Morales. Kubietiðko kraujo turinti vokalistë dainavo paprastai (tik jokiu bûdu ne prastai), profesionaliai, o publikà ðildë ne tik savo ðvelniomis improvizacijomis, bet ir iðraiðkingomis rudomis akimis. B. Morales koncertavo su grupe „The Pori Jazz All Stars Band” – neabejotina mainstream meistre. Ekstravagantiðkiau sias visos ðios kompanijos narys – rusø kilmës pianistas Jevgenijus Eduardas Gimeris. Vos sëdæs prie fortepijono, jis visiðkai prikaustë publikos dëmesá. Stulbinama technika, virtuoziðkos impro
Vilnius Mama Jazz: From World Music to Sarcasm This year’s Vilnius Mama Jazz festival was especially variegated. Having started with a concert by Tomas Kutavièius, the festival featured an array of Lithuanian and international jazz stars: the vocalist Bianca Morales and The Pori Jazz All Stars Band (Finland); the flutist Ronald Snijders (The Netherlands) with his project West by West; the bassist Christian McBride and his band (USA); the legendary virtuoso violinist Jean-Luc Ponty and his group (France); Yggdrasil&Tjant from the Faeroe Islands (Denmark); and a discovery of the festival, the trio La Campagnie Des Muziques aì Ouïr (France), whose appearance in the closing concert was a real show. Lithuanian performers included Leonid ðinkarenko, with his project called “Remembrance”, in which he appeared with the American vocalist Eve Cornelious, and the celebrated jazz musicians Valerijus Ramoðka, Liudas Mockûnas, Eugenijus Kanevièius and Arkady Gotesman, who made their first appearance as the Traffic Quartet. Viktoras JAKOVLEVAS
vizacijos, muzikinis skonis... Ne veltui legendinis pianistas Dave’as Brubeckas, vos iðgirdæs J. E. Gimerá koncertuojant JAV, pakvietë já á savo grupæ. O groja jis nelyginant M. Petrucciani. Ugningi, pulsuojantys ritmai, latin muzikos motyvai – viskà festivalio klau sytojams siûlë olandø fleitininko Ronal do Snijderso projektas „West by West”. R. Snijderso grupës nariai – daugiausia iðeiviai ið Surinamo, tad nieko nuostabaus, kad jau èia ma Lotynø Amerikos muzikavimo tradicijø átaka. R. Snijderso grupë koncertavo Eu ropoje, Afrikoje, Pietø Amerikoje, JAV. Ðiame muzikiniame ðëlsme jauèiama Ka ribø regiono átaka, papildyta braziliðkos sambos ritmais, bei, þinoma, dþiazo im provizacijomis. R. Snijdersas nuostabiai valdo fleità – improvizuoja, iðdarinëja neátikëtiniausius triukus. Vos pradëjæs groti, muzikantas pelnë publikos simpa tijas. Fleitininkà plojimais pasitikdavo ir naktiniø jam session klausytojai. Bene laukiamiausi „Mama Jazz” sve èiai – Christinas McBride’as ir jo grupë. Ir ne veltui – jie prikaustë klausytojø dë mesá iki paskutiniø akordø. Ch. McBride’as laikomas vienu geriausiø pasaulyje bosininkø. Ðiuo metu jis áraðo paèià ávai riausià muzikà su garsiausiais dþiazo muzikantais: H. Hancocku, Ch. Corea, D. Krall, Stingu. Paklaustas, kokios mu zikos groti negalëtø, Ch. McBride’as at sakë, kad nieku gyvu negrotø lengvojo dþiazo. O „Mama Jazz” publikà uþbûrë tik ras amerikietiðkas, be galo profesionalus dþiazas. Iðblukusi boso linija, iðraiðkin gos melodijø uþuomazgos ir virtuozið kos improvizacijos. Ch. McBride’as seka „Weather Report” ir Jaco Pastoriuso puoselëtomis skambesio tradicijomis. Sti listinë ávairovë taip pat stebina: fusion, funky, ritmenbliuzas, net dþiazo klasika – viskas paklûsta Ch. McBride’o techni kai ir vikriems pirðtams. Á Vil niø Ch. McBride’as at vy ko su trijø meistriðkø muzikantø grupe. Anot jo paties, renkàsis tik tuos, kurie gali pa siûlyti ðá tà nauja. „Svarbiausia, kad mu zikantas negrotø taip, kaip grojo Weinas Shorteris, Johnas Coltrane’as ar dar kas nors”, – sakë jis. Kar tu su Ch. McBride’u gro jo ir vienas talentingiausiø jaunosios kartos dþiazo muzikantø klaviðininkas Geof frey Keezeris. Pats bosininkas G. Keezerá laiko neabejotinu genijumi. JAV dienrað tis „The Times” apie ðá pianistà raðo, kad „neátikëtinas muzikalumas, daugiau nei pakankamas virtuoziðkumas ir mu zikinio sàmojo, inteligentiðkumo bei áþvalgos derinys leidþia G. Keezeriui
supinti, atrodytø, paèius labiausiai nesu sijusiø átakø saitus á savità ir átikinamà visumà”. Kongresø rûmø scenoje G. Keezeris apsistatë visais ámanomais klaviðiniais instrumentais, pedalais, prietaisais, at sineðë neðiojamàjá kompiuterá ir padarë tikrà ðou. Nemanau, kad po ðio koncerto atsirado bent vienas, kuris drástø suabe joti jo genialumu. Kita dovana, pasak „Mama Jazz” organizatorës J. Bartoðevièienës, buvo Jeano Luco Ponty grupë. Prancûzas J. L. Ponty dþiazo scenoje jau 40 metø, ne veltui ir tituluojamas dþiazroko pradi ninku. Smuikininkas savo instrumento skambesiu þymi iðtisus deðimtmeèius. J. L. Ponty – tarsi revoliucionierius, jo smuiko tembrai, frazuotës, novatoriðka grojimo technika pavertë smuikà nau ju, pajëgiu instrumentu. Sakoma, kad smuiku jis groja taip, kaip J. Coltrane’as – saksofonu. Á Vilniø J. L. Ponty atvaþiavo su savo komanda – keturiais kûrybingais muzi kantais. Derëtø tik nusilenkti J. L. Pon ty kaip kompozitoriui. Daugialinijinës smuikininko kompozicijos lipdomos ant world music pagrindo, uþdeganèiø ritmø, funky boso linijos. Ritminë grupë suteikë J. L. Ponty muzikavimui gyvumo, iðraið kingumo. Vis dëlto kai kur ðios kompozi cijos, ádomios, stebinanèios netikëtais po sûkiais, besikeièianèiais ritmais, dvelkë naftalinu. Regis, bûtø sukurtos septinta jame ar aðtuntajame deðimtmetyje. Ðiaip ar taip, neabejotina, kad muzikantas Lie tuvoje rado daug gerbëjø – Nacionalinio dramos teatro salë buvo sausakimða. Bene geriausiø Lietuvos dþiazo mu zikantø komandà suvienijo Leonido Ðinkarenkos projektas „Remembrance”, skirtas JAV gyvenusiam tenisininkui Vitui Gerulaièiui atminti. Bosininkui talkino vokalistë Eve Cornelious (JAV). Ðià vasarà Nidos dþiazo festivalyje vieðë jusià atlikëjà nuo scenos nulaipino polici jos pareigûnai, mat buvo kelios minutës po deðimtos vakaro, kai Nidoje turi bûti tylu. Energijos E. Cornelious, rodos, nesti go ir ðákart. Ji ne tik dalyvavo L. Ðinka renkos projekte, bet ir vedë meistriðku mo pamokas Vilniaus konservatorijos bei Balio Dvariono muzikos mokyklos moksleiviams. Soul ir ritmenbliuzo chori nes kompozicijas E. Cornelious mokiniai dainavo improvizuotame dþiazo klube naktiniø jam session metu. E. Cornelious tæsia didþiøjø dþiazo vokalisèiø Saros Vaughan, Ellos Fitzgerald, Bilie Holiday tradicijas. Jos klausydamasis, rodos, nusi keli penkiasdeðimt metø á praeitá, á tuos laikus, kai buvo pardavinëjamos tik vini
lo plokðtelës. Kitaip nei E. Cornelious, muzikan tams ið Farerø salø (Danija) „Yggdrasil & Tjant” akivaizdþiai trûko saulës. Ðiau rietiðkai ramûs muzikantai supaþindino „Mama Jazz” klausytojus su skandinavø mitologija. Þodis „yggdrasil” ðiaurieèiø mito logijoje reiðkia gyvenimo medá, kurio paunksnëje glaudþiasi visas pasaulis. Savitoje ðiaurieèiø muzikoje pinasi dþia zo, etninës muzikos elementai, Farerø salø liaudies muzika, religiniai himnai, Grenlandijos, ðvedø uþstalës dainos ir net Shakespeare’o sonetai. Muzikantø kûrybai átakos neabejotinai turi ir akade minë muzika. Pirmà kartà Lietuvoje koncertavo ir naujosios kartos lietuviø dþiazo meistrø kolektyvas „Traffic Quartet”. Kvarteto – Valerijaus Ramoðkos, Liudo Mockûno, Eugenijaus Kanevièiaus ir Arkadijaus Gotesmano – muzika, anot muzikologës Jûratës Kuèinskaitës, yra „neortodoksi nis galingø instrumentiniø iðkrovø ir melodingø baladþiø rinkinys derinant laisvas improvizacijas ir uþraðytas struk tûras”. „Traffic Quartet” muzikoje itin ryð kus atotrûkis nuo standartiniø melodijø, neabejotina kryptis free dþiazo link. Mu zikantai groja be jokio world music pagrin do, be kurio, rodos, jau negali apsieiti në vienas dþiazo kolektyvas. Tai grynas, nenuðlifuotas dþiazas, kuriame jauèiama ir akademinës muzikos átaka. Festivalio atradimas – jaunø muzikan tø trio ið Prancûzijos „La Campagnie Des Muziques á Ouïr”. Teatraliðku, ironiðku pasirodymu trijulë visiðkai pavergë Na cionalinio dramos teatro publikà. Prieð festivalá J. Bartoðevièienë pavadino „La Campagnie Des Muziques á Ouïr” kate vus juos gir dë jo tik vie nas maiðe. „Gy lietuvis, kurá jie suþavëjo”, – teigë Mama Jazz. Uþbaigdamas treèiàjá festivalá „Vil nius Mama Jazz”, „La Campagnie Des Muziques á Ouïr” surengë tikrà ðou. Muzikantai èia ramiai ir subtiliai grojo prancûziðkas melodijas, èia vaidino ro ko, metalo grupæ ar repavo. Sarkastiðkø uþuominø sulaukë visi – „The Rolling Stones”, Eminemas, net… lietuviai – kad ðneka neiðtariama kalba. Regis, norinèiøjø paklausyti gero dþiazo Lietuvoje kasmet vis daugëja. Ir nieko èia nereikia kaltinti ar liaupsinti – nei nekonceptualaus „Vilniaus Mama Jazz”, nei þiemos, kuri spëjo uþklupti festivalá. n
Muzikos barai /55
Laisvalaikio muzika
Mokantis muzikos, tobulëti ir augti smagiau Auðra URNIKYTË dama juos scenai, bet ir suteikdama gali mybæ tobulëti, augti, ruoðtis gyvenimui. Ðiuo metu studijà lanko per ðimtà paties ávairiausio amþiaus vaikø, kuriuos ugdo ir su kuriais dirba dainavimo, ðokio peda gogës: Loreta Stasytytë, Graþina Gumu liauskienë, Gitana Trimirkaitë, Margari ta Maþeikienë ir Stela Griðkevièiûtë.
Studijos „Re-mi-do” meno vadovë „Re-mi-do” koncertuoja „Popkopëèiø” fes tivalyje
Muzikos pradedama mokytis nuo pir møjø garsø iðdainavimo, nuo paprasèiau sios gamos, nuo pirmøjø do re mi penkli nëje. Vaikas auga kasdien patirdamas naujø áspûdþiø, paþindamas já supantá pasaulá ir susidurdamas su naujais ið bandymais. Viskà iðmokti ir augti seksis daug lengviau, jei ðalia bus mokytojas ar vedlys, kurio patarimai ir palaikymas pa dës iðsirinkti tinkamiausià kelià. Popmuzikos studija „Re-mi-do” ið Lietuvos vaikø ir jaunimo centro ðiemet ðvenèia deðimties metø jubiliejø. Ði studi ja – tai ne tik dainavimas, muzikavimas ar pasirodymai scenoje, bet ir nauji mu zikiniai projektai, kûrybinës stovyklos ir ðiuolaikiðki sumanymai. Jau deðimt metø studija ugdo paties ávairiausio amþiaus vaikus ir jaunuolius, ne tik reng
Muzikos barai /56
Tai L. Stasytytë, muzikos ekspertë, scenoje dainuojanti nuo penkeriø metø. Pati muzikà atradusi vidurinëje mokyk loje ir mediko profesijà iðmainiusi á mu ziko. Toks gerai besimokanèios Loretos pasirinkimas aplinkiniams buvo maþø maþiausiai netikëtas. Muzikos akade mijoje ágytas chorvedþio iðsilavinimas padëjo aktyviai ásitraukti á muzikiniø projektø organizavimà ir pedagoginæ veiklà. Jau 17 metø vaikai ir jaunuoliai perima Loretos sceninæ patirtá, dalyvauja jos rengiamuose projektuose. Ið pradþiø tai buvo studentiðki dþiazo festivaliai, vëliau – popmuzikos ir kantri renginiai vaikams ir jaunuoliams. Pats graþiau sias auklëtiniø komplimentas Loretai – grieþta, bet teisinga.
Judesio ir garso sintezë Studijoje „Re-mi-do” vaikai rengiami pasirodymams mokant dainavimo ir lavi nant scenos judesá, statant ðokio kompo zicijas. Èia kiekvienas judesys ir garsas sujungti tampa darnia visuma. Anot L.
Stasytytës, „geras ðokëjas nebûtinai yra geras dainininkas ir atvirkðèiai. Bûna vaikø, kurie gerai dainuoja, bet jiems sunkiau sekasi scenoje judëti ir daina vimà iðreikðti ðokiu, o kiti puikiai ðoka, bet neturi gero balso. Pats popmuzikos þanras yra gana sudëtingas ir reikalau jantis darbðtumo, kad ir kaip stebint pasi rodymus viskas atrodytø paprasta”. Tad ir patiems vadovams reikia kantrybës, stengtis nuolat vaikus paskatinti, palai kyti, dirbti su kiekvienu studijos nariu, kad visi kartu scenoje darniai sujungtø dainà ir ðoká. Novilë (10 m.): „Mano svajonë buvo uþlipti ant scenos, o dabar tai darau gal ðimtàjá kartà…”
Naujas muzikos stilius, naujas iððûkis L. Stasytytë: „Skiriamës ið kitø vaikø kolektyvø, kad nesiribojame vienu mu zikos stiliumi. Mokomës ne tik popmu zikos subtilybiø, turime ir proginæ reli ginës muzikos programà, o paskutiniu metu siekiame vaikus sudominti kantri muzika, kuri tarp Lietuvos jaunimo dar nëra labai populiari. Taip atsirado „Visa gino kantri” dalimi tapæs vaikø festivalis „Kantri viltys”, kuris jau treji metai kiek vienà vasarà sëkmingai sukvieèia kolek tyvus ið visos Lietuvos ir augina pamai nà dabartinei kantri muzikantø kartai. Ðis paávairinimas ne tik pleèia akiratá ir yra svarbus bendrajam iðprusimui, bet ir teikia naujø idëjø, galimybiø. Mokomës ir mes, vadovai, ir mûsø vaikai. Tarsi kar tu augame.”
Muzika padeda ruoðtis ateièiai ir augti Ðioje studijoje vaikai iðmoksta ne tik dainuoti, scenos judesio, vaidybos ele mentø, bendrauti su publika. Anot studi jos meno vadovës, tai tik bûdas, kaip vai kus átraukti á daug platesnæ veiklà, taip rengiant juos suaugusiøjø gyvenimui. Pavyzdþiui, studijos vaikai filmavosi, dalyvavo statant vaidybiná filmà ir suvo kë, kad tai tikrai nelengva, ne kiekvienas gali tapti þvaigþde, nes èia reikia ádëti tikrai daug ir kruopðtaus darbo. Dalyvaudami ávairiuose muzikiniuo se projektuose, vaikai bræsta kaip as menybës, mokosi suvokti savo klaidas, stebëti save, prisitaikyti prie naujø iððû kiø. Ypaè tai svarbu, kai reikia prisiimti atsakomybæ uþ save, studijos draugus, o gal net uþ tarptautinio festivalio sve èius. Jaunuoliai átraukiami á visø studi jos rengiamø festivaliø organizavimà ir kiekvienas turi savo darbà. O ir pats
Leiburo muzika, J. Liniausko þodþiai), muzikinës kompozicijos Lietuvos radiju je, kompaktinës plokðtelës, vaizdo klipai „Vasara”, „Padauþos”, „Dainelë apie uþtrauktukà”, „Keliautojø marðas”, kiti garso áraðai. Naujausia, jau ketvirtoji, kompaktinë plokðtelë bus iðleista dar ðie met ir vadinsis „Padauþos”. Lietuvos vaikø ir jaunimo centras „Re-mi-do” meno vadovës L. Stasytytës
Visada gera gráþti
Po operos „Du gaideliai” su autoriais V. Miðkiniu ir L. Lygutu
koncertiniø numeriø kûrimas palieka mas vaikø iniciatyvai: ðokio kompozici ja, sceniniai drabuþiai – tai irgi bendro darbo rezultatas. Visi mokosi kûrybiðkai spræsti bendras uþduotis ir problemas. „Tik kurdami savo maþytæ bendruome næ vaikai gali iðeiti á visuomenæ, – teigia L. Stasytytë. – Kuo jie labiau uþsiëmæ – ir nebûtinai muzikiniame kolektyve, – tuo labiau lavëja ir tobulëja.” Studija „Re-mi-do” kas vasarà ren gia kûrybines stovyklas, kur vaikai ben drauja su kolektyvais ið visos Lietuvos. Kartais dalis ðiø stovyklø programø visiðkai nesusijusios su muzika. Viskas skirta kûrybiðkumui lavinti – tai ir vai dybinës uþduotys, kur reikia sukurti ávairius personaþus, etiudus, ir darbeliø pamokos, kur galima iðmokti pasidaryti ávairiø þaislø, papuoðalø ar dovanëliø të vams. Kiekvienoje stovykloje suburiama komanda ið kompetentingø mokytojø, kurie sudaro specialià programà stovyk lautojams, tampa jø ákvëpëjais, skatinto jais ir guodëjais. Stovyklos ir kelionës á kitas ðalis mo ko vaikus savarankiðkumo – jie suvokia, kad tëèiai ir mamos ne visada laikys uþ rankos, kad reikës patiems apsirengti, pa valgyti ir dar maþesná studijos draugà pa globoti. Pasak L. Stasytytës, pedagogams smagiausia stebëti, kaip vaikai darosi vis savarankiðkesni, kuriama bendruomenë. Novilë (10 m.): „Að dar su draugais iðmokstu bendrauti. Anksèiau bûdavau nemandagi, o kai èia mokytojai sudraus mina, tai ir iðmokstu. Ir dar daug suþinau visko stovykloje.”
Kûrybos platybës L. Stasytytë: „Negalima kûrybiniø studijos projektø iðdëlioti lentynose ir sa kyti, kad vienas jø svarbesnis, o kitas ne toks svarbus. Kiekvienas davë patirties ir neiðdildomø áspûdþiø tiek vaikams, tiek studijos pedagogams.” O kûrybos lobynas iðties ávairus: ope ra „Du gaideliai” (J. Liniausko þodþiai, J. Lyguto muzika), opera ir filmas „Iðgirsk mokyklà” (V. Pauliukaièio libretas, T.
ir daug dovanø, bet, kad taip ávyktø, reikia ádëti ir daug darbo.” Rûta (12 m.): „Per koncertus mes dar labiau pasistengiame ir tuo net savo moky tojas nustebiname. Anksèiau manydavau, kad „Laumës juosta” – nepasiekiamas festi valis, o dabar þinau, kad tai – ranka pasie kiama ir galima iðmokti graþiai pasirodyti scenoje.”
Ið festivalio Turkijoje 2002 m.
L. Stasytytë: „Bûna, kad aplanko, susiranda per internetà, paskambina bu væ auklëtiniai. Ne vienas prasitarë, kad trûksta mûsø kolektyvo, ankstesnës veik los. Yra studijuojanèiø muzikos vadybà, ir tai mus, jø mokytojus, ypaè dþiugina. Galbût scenos artisto kelio jie nepasirin ko, bet muzika padëjo rasti gyvenimo kelià. Man smagu, kai vaikai, metus ne lankæ studijos, sugráþta vël. Vadinasi, jie rado tai, kas studijoje patiko. Svarbiausia atrasti save ir veiklà, kuri yra maloni.” Lietuvos vaikø ir jaunimo centre gruo dþio mënesá vyksianèiame jubiliejiniame „Re-mi-do” koncerte buvæ studijos nariai pasirodys scenoje su dabartiniais auklëti niais ir galës nors trumpam prisiminti savo pasirodymus ir keliones.
iniciatyva kasmet organizuoja tarptauti ná vaikø popmuzikos konkursà „Popko pëèios” ir „Kantri viltys”. Ilgametis ðiø projektø talkininkas yra Vytenis Pauliu kaitis.
Laura (8 m.): „Èia labai linksma.” Novilë (10 m.): „Èia sma gu, nes dainuojame, keliaujame, bendraujame, susipaþástame.” Rûta (12 m.): „Pasikalbame apie kelio nes ir visada pralinksmëjame.”
Olimpinis tikslas
Studija po 10 metø
Studijos vaikai, dalyvaudami ávairiuo se muzikos konkursuose ir festivaliuose, yra iðmaiðæ kone pusæ Europos – lankësi Anglijoje, Èekijoje, Italijoje, Latvijoje, Lenkijoje, Prancûzijoje, Ðveicarijoje, Turkijoje, Ukrainoje, Vengrijoje, Vokie tijoje. Studija yra ir nuolatinë Lietuvoje organizuojamø konkursø „Laumës juos ta”, „Maþøjø þvaigþdþiø valanda” bei begalës festivaliø dalyvë, o jos koncerti nës programos veþamos visiems ðalies vaikams – su opera „Iðgirsk mokyklà” apkeliauta trylika Lietuvos miestø ir net viena Latvijos lietuviø mokykla. L. Stasytytë: „Per tuos deðimt metø mes tikrai nesëdëjome vietoje, o judë jome, keliavome. Nekeliame sau tikslo laimëti konkursuose. Pats svarbiausias dalykas, kurio siekiame, – dalyvauti, netgi mokytis pralaimëti, mokytis bûti ir kurti drauge. Kartu patikriname, kiek patobulëjome, á kà dar reikëtø atkreipti dëmesá.” Novilë (10 m.): „Buvo daug koncertø
L. Stasytytë: „Èia ateina vaikø ið tø paèiø ðeimø, ir taip lipdoma bendruome në. Tikiuosi, kad „Re-mi-do” ratas dar labiau prasiplës ir buvæ pirmieji auklëti niai atves èia savo vaikus. Be abejo, ieðkosime naujø galimybiø, kaip dirbti su kitø stiliø muzika, atsi þvelgdami á ðios kartos jaunimo porei kius ir norus. Reikia save iðbandyti ne vienoje srityje, kad iðmoktum suprasti ir vertinti.”
Tiems, kurie skeptiðkai þiûri á popmuzikà L. Stasytytë: „Kad galëtum kritikuoti, reikia turëti argumentø ir mokëti juos pa grásti. Ir kitas dalykas – reikia atkreipti dëmesá á tai, kà jaunimas ið tikrøjø mato scenoje. Ne patá þanrà reikia kritikuoti, o atlikëjus. Nëra atrankos, todël á scenà lipa bet kas ir bet kaip. Kaip ir kiekvienà muzikos rûðá, popmuzikà reikia puose lëti organizuojant konkursus, rengiant jaunuosius atlikëjus.” n
Muzikos barai /57
Pasaulio garsieji
P
askutiniais savo gyvenimo metais garsusis vengrø kilmës dirigentas Georgas (György) Solti (1912–1997) anglø kalba paraðë autobiografinæ knygà, kuri sukëlë didelá muzikø susidomëji mà ir netrukus buvo iðversta á vokieèiø, prancûzø, ispanø ir italø kalbas. (Jos pra dþioje autorius skaitytojams aiðkina, kad pagal vengrø kalbos raðybos taisykles pirmoji jo pavardës raidë yra priebalsë, kuri skaitoma kaip anglø sh arba vokie èiø sch, taigi dirigento pavardæ turime tarti ne Solti, o Ðolti.) Tartum kalbëdamasis su bièiuliais, prityræs muzikas, kuris pelnë profesiná pripaþinimà kone pusæ ðimtmeèio diri guodamas geriems ir labai geriems dau gelio ðaliø orkestrams, be to, 1946–1951 m. vadovavo Miuncheno, 1952–1961 m. – Frankfurto operos teatrui, 1969–1991 m. buvo Èikagos simfoninio orkestro muzikinis vadovas, o nuo 1961 m. lygia greta ilgai vadovavo Londono teatrui „Covent Garden Opera”, knygoje tempe ramentingai, sàmojingai ir savikritiðkai pasakoja apie nelengvà gyvenimo kelià. Jis pagarbiai apibûdina savo mokytojus – Zoltáną Kodály, Bélą Bartóką ir Leó Weinerá, draugiðkai atsiliepia apie kole gas ir ávairiø tautybiø þmones, su kuriais bendravo nuo 13 metø studijuodamas Budapeðto Ferenczo Liszto muzikos aka demijoje fortepijono specialybæ, o nuo 20 metø, jau dirbdamas koncertmeisteriu, – dar ir operiná bei simfoniná dirigavi mà. 1972 m. Anglijos karalienë Elþbieta II já, jau seniai visame Vakarø pasaulyje pripaþintà dirigentà, pakëlë á didikus, su teikdama sero garbës titulà. Paskutinio G. Solti knygos skyriaus antraðtë – „Muzika ir tik muzika”. Pa teikiame skaitytojams jo sutrumpintà atpasakojimà. *** Daug kam atrodo, kad diriguoti nesunku: atseit, turëdamas prieð akis partitûrà, mosikuoji sau rankomis, ir mu zika liejasi savaime… Taèiau ið tikrøjø dirigento „mosikavimas” yra sudëtingas procesas. Já suvokti gali tik tas, kuris þi no, kad muzikalus ir darbðtus þmogus, kol tampa dirigentu profesionalu, turi perprasti gerokai daugiau dalykø, negu kad moka geras pianistas, smuikininkas arba kitos specialybës muzikantas. Juk dirigentas, dirbdamas savo kasdiená darbà, noromis nenoromis turi mokyti kitus – orkestrantus, choristus, daþnai ir dainininkus solistus. O kaip mokysi kitus to, ko neiðmanai pats? Be to, „mo sikavimas” juk yra baigiamasis dirigento veiklos etapas, o kad jis galëtø prasidëti,
Muzikos barai /58
Muzika ir tik muzika Áþymaus dirigento muzikinis testamentas
Viena ið paskutiniø maestro nuotraukø
bûtina atlikti didþiulá parengiamàjá dar bà – planingà ir apgalvotà, reikalaujantá sumanumo, patirties ir, kaip sakydavo mano mokytojai, gebëjimo teisingai atsa kyti á 1001 nelengvà klausimà. Studijuoti dirigavimà man buvo sunkiau negu daugeliui kolegø, nes ið prigimties neturiu regimosios atminties – nesugebu ásidëmëti partitûros vien ati dþiai á jà ásiþiûrëjæs, kaip darydavo tie di rigentai, kuriuos gerbiau labiausiai, – Ar turo Toscanini, Herbertas von Karajanas ir kai kurie kiti. Visà gyvenimà gilinausi
á partitûras, stengdamasis ásidëmëti kiek vienà gaidà, kiekvienà kompozitoriaus nuorodà ir þymëdamas natose vietas, kurias laikiau ypaè svarbiomis. Taèiau pavydo gerà regimàjà atmintá turintiems kolegoms nejauèiu – gerai þinau, kad ir mano minëtieji ðulai, ir daugybë kukles nio rango dirigentø visà gyvenimà dirbo (o jaunesnieji ir dabar kasdien dirba) sunkø darbà. Tegul niekas nemano, kad bûti dirigentu lengva, kad jo gyvenimas ir darbas – tarsi visà amþiø trunkanti pramoga. Sulaukæs kone 70 metø, tvirtai ásitiki næs, kad dirigento veikloje nereikðmingø menkniekiø nebûna, ápratau ádëmiai nag rinëti kiekvienà partitûros detalæ. Be to, moku iðreikalauti ið kiekvieno orkestro, kuriam tenka diriguoti, maksimumà to, kà jis sugeba. Sukaupta patirtis, parem ta didþiuliu repertuaru, kurá ásisavinau per keletà deðimtmeèiø, ir per metø metus tvirtais ágûdþiais tapæs gebëjimas palaikyti korektiðkus santykius su orkest rantais ir solistais iðmokë mane padëti or kestrams atskleisti visà savo meistriðku mà. Þinau dar vienà svarbø dalykà – tiek daug labai aukðto lygio orkestrø kaip mûsø dienomis dar niekada nebuvo. Tas, kuris imasi vadovauti orkestrui, turi tiksliai ir smulkiai þinoti, kaip, jo nuomone, turi skambëti kûriniai, átrauk ti á renginiø programà. Mano dirigavimà pirmiausia lemia kûriniø architektonika. Þinau, kad kai kurie áþymûs mano pirm takai, pavyzdþiui, Arthuras Nikischas, Wilhelmas Furtwängleris ir kiti, diri guodami operas arba simfonijas, nuolat improvizuodavo (jie tai mini atsimini muose), bet man toks muzikos interpre
tavimo bûdas svetimas. Pavyzdþiui, at likdamas Beethoveno „Herojinæ” (3-iàjà simfonijà Es-dur), tiksliai þinau, kad tuo momentu, kai prasidës pirmosios dalies antroji tema, imsiu lëtinti tempà, o jai nuskambëjus, gráðiu prie tempo, kuriuo pradëjau kûriná... Dirigentas turi ið anks to aiðkiai ásivaizduoti, kaip jo orkestras gros kiekvienos frazës pagrindinæ temà ir kaip reikës iðryðkinti visus kompozito riaus sumanymus, kuriuos lemia kontra punkto, harmonijos ir ritmo elementai. Jis turi þinoti, kuriose vietose antriniai balsai turi bûti girdimi ryðkiau negu pirminiai. Labai svarbu, kad dirigentas, to siekdamas, mokëtø gerai paaiðkinti or kestrui savàjà kûrinio atlikimo strategijà, arba koncepcijà. Pradëdamas repeticijà, jis turi pasakyti, ko tikisi ið kiekvienos kolektyvo grupës, kokiø skambëjimo atspalviø pageidauja. Dirigento tikslas – pasiekti, kad kolektyvas ágyvendintø viskà, kà jis, vadovas, numatë savaitæ, mënesá, galbût daugelá metø gilindama
Su JAV kompozitoriumi Michaelu Tippet tu ruoðiantis atlikti jo Ketvirtàjà simfoni jà (1977)
sis á partitûrà. (...) Didysis Toscanini kartà orkest rantams pasakë: „Nekenèiu jûsø, nes su griaunate viskà, kà svajojau...” Manau, kad tàsyk dirigentas, kaip sakoma, sutirð tino spalvas, juk jis savo orkestrà mylë jo... Bet to pasakymo prieþastá, didþiojo muziko dvasios bûsenà gerai suprantu: dirigentas svajoja, tiksliau pasakius, pla nuoja, kaip skambës jo rengiamas atlikti kûrinys ir koks turi bûti kiekvienos, net smulkiausios detalës atspalvis, o jeigu orkestro muzikantai jo svajonës neágy vendina, vadovui bûna skaudu. Tosca nini kartodavo, kad repeticijø tikslas – stengtis kuo tiksliau ágyvendinti kom pozitoriaus ir dirigento iðsvajotà kûrinio skambëjimo visumà. Vadinasi, turiu kuo aiðkiau pasakyti kiekvienai instrumentø grupei, kartais ir pavieniams orkestran tams, ko ið jø reikalauju. Pasitaiko, kad repeticijoje iðgirstu in
strumentø skambëjimo niuansø, kurie, nors ir skiriasi nuo mano „svajonës”, átikina savo ðvieþumu. Ne kartà repetici joje esu pastebëjæs, kad orkestrantø siû lomi „alternatyvûs” atlikimo atspalviai yra originalesni, ryðkesni arba subtilesni uþ tai, kà buvau numatæs. Tokius pasiûly mus, þinoma, priimu ir bûtinai padëkoju muzikantams, kurie savo talento, patir ties ir meistriðkumo dëka man parodë spalvingesná kûrinio atlikimo variantà. Mûsø laikais daugelyje orkestrø groja puikûs instrumentininkai – vieni labai prityræ (seni vilkai), kiti jauni – tikri XXI a. muzikantai, svajojà, kitaip negu tai darë mano kartos muzikai, naujoviðkai – kartais spalvingiau, kartais subtiliau, o kartais tiesiog skoningiau... Sutinku su daugelio áþymiø dirigentø tvirtinimu, kad baigiantis XX a. geriausiø orkestrø pûtikai jauèia kur kas daugiau atsakomy bës uþ nepriekaiðtingà savo instrumento suderinimà negu ankstesniais deðimtme èiais grojæ jø kolegos. Þinau ir dar vienà naujoviðko, itin tobulo geriausiø orkest rø muzikavimo paaiðkinimà: dabar kon servatorijø ir muzikos akademijø stu dentai visai jauni groja kur kas daugiau kamerinës muzikos, negu kai að buvau studentas. O kamerinis muzikavimas la biausiai pratina itin ádëmiai ásiklausyti, kaip groja partneriai, tuo tobulindamas ansambliðkumà. Orkestrantai gerai jauèia, ar dirigen tas gabus, prityræs, ryþtingas, ar ásitiki næs, kad tiksliai ásivaizduoja, kaip turi skambëti repetuojama muzika. Diriguo damas kovoju ne su orkestru, o pats su savimi. Tikiu, kad jeigu mano koncepcija teisinga, pavyks kartu su kolektyvu jà ágyvendinti. Bet þodþiais paaiðkinti, kaip (geram) dirigentui pavyksta mostais, þvilgsniais, visa savo siela átikinti orkest rantus, kad jo kuriama muzikos interpre tacija yra pagrásta, að nesugebu... Dar tik pradëjæs diriguoti, mëgdavau su ávairiais orkestrais pirmiausia atlikti trumpà – bandomàjá – simfoninës muzi kos fragmentà – 16 taktø. Ir girdëdavau, kad kiekvienà kartà muzika skamba vis ki taip. Argi ne nuostabu, kad kiekvienas muzikø kolektyvas turi savø, tik jam bûdingø bruoþø? Kelio pradþioje, dirbdamas daugiau sia su ne paèiais geriausiais orkestrais, pastebëjau, kad jie daþnai muzikuoja blankiau, negu ágalina groti profesinë kvalifikacija. Kartu patirtis mane átiki no, kad orkestrantai bûna kur kas labiau patenkinti savo darbu tada, kai jauèia, kad kiekvienoje repeticijoje kolektyvas pasiekia vis geresniø rezultatø, negu kai interpretavimo lygis vis tas pats. Jeigu dirigentui pavyksta savo darbu ákvëpti
orkestrantams jausmà, kad ðiandien jie groja ryðkiai – geriau negu vakar, – ir jis, ir jie turi teisæ jausti pasitenkinimà. Atsimenu Bruno Walterio atsimini muose papasakotà epizodà ið Leonardo Bernsteino (kuris buvo gerokai uþ já jaunesnis) karjeros. Pastarasis buvo, sakyèiau, genialus dirigentas. Jis, XX a. viduryje tapæs Niujorko filharmonijos orkestro vadovu, pirmiausia pasiûlë or kestrantams kreiptis á já vardu. Tai buvo klaida. Sutinku, kad orkestro vadovas kolektyve gali turëti bièiuliø, taèiau esu ásitikinæs, kad demokratija èia neturi bûti neribota, – juk laive kapitonas, ne priklausomai nuo to, ar jo santykiai su águlos nariais bièiuliðki, ar grynai oficia lûs, vis dëlto yra asmeniðkai atsakingas uþ tai, kad kiekvienas laivo manevras bûtø tinkamas; jis atsako ir uþ águlos nariø saugumà. Perdëtas laivo kapitono demokratiðkumas gali praþudyti laivà, jo águlà, keleivius ir kroviná. Analogiðkai ir orkestro vadovas, pernelyg paisyda
Su Kiri Te Kanawa (sopranas), Luciano Pavarotti (tenoras) ir Leo Nucci (bari tonas) – dainininkais, kuriuos maestro didþiai vertino (1991)
mas demokratijos „paragrafø”, negali uþtikrinti tobulo, ryðkaus, áspûdingo mu zikos atlikimo. Tiek laive, tiek ir orkest re, raðë Bruno Walteris, tarp kolektyvo ir vadovo turi bûti tam tikra distancija, prieðingu atveju nei eilinës repeticijos, nei koncertai nevyks sëkmingai. Maþdaug prieð 20 metø surengiau jau nøjø dirigentø konkursà. Daugiau kaip ðimtas 18–35 metø amerikieèiø dirigavo ið anksto sutartà programà, kurià skambi no du pajëgûs pianistai. Klausydamasis varþybø dalyviø grojimo, maþdaug po penkiø minuèiø jau galëdavau pasakyti, ar konkursantas turi dirigento talentà. Bet... Dauguma dirigavimà studijuojan èiø jaunuoliø (ne naujokø) neþinojo, kaip tiksliai paaiðkinti orkestrui, ko ið jo reikalauja, pavyzdþiui, net nemokëjo pa rodyti, kad kûrinys prasideda prieðtak èiu. Uþuot ið tiesø vadovavæ orkestrui, jie tik mosikavo rankomis skambanèios muzikos ritmu. Ið ðimto dalyviø á le miamà „raundà” iðkopë tik penkiolika. Ði liûdna padëtis parodë, kad mano mintis, jog dirigavimo ið esmës neáma noma iðmokti – dirigentu reikia gimti,
Muzikos barai /59
Pasaulio garsieji yra teisinga. Viskà (arba beveik viskà) lemia talentas, darbðtumas ir gebëjimas logiðkai paaiðkinti orkestrantams, ko ið jø reikalaujama. Studijuodamas muzikos akademijoje, kaip ir mano bendrakursiai, orkestrui pradëjau diriguoti tik paskutiniais stu dijø metais. Man sekësi – dirigavau ne tik akademijos, bet ir paðto darbuotojø (muzikos mëgëjø) orkestrui. Þinau, kad pastarasis, mano diriguojamas, skambëjo prastai... Bet tai buvo reali galimybë kaup ti dirigento patirtá. Daugiausia iðmokau tada, kai ketvir tajame deðimtmetyje, dirbdamas Buda peðto operos teatre, stebëjau labai ryðkius dirigentus: Erichà Kleiberá, Issay’ø Dobro venà, Fritzà Buschà, Bruno Walterá... Ge rai atsimenu, kad ypaè ádomu man buvo akompanuoti pastarojo diriguojamiems orkestrui ir chorui, kurie repetavo Verdi „Requiem”. Didþiulá áspûdá tiek interpre tavimo unikalumu, tiek mostø aiðkumu man darë Toscanini dirigavimas Zalcbur ge. Itin reikðmingu savo karjeros pradþios epizodu laikau dienas, kai, bûdamas Bu dapeðto operos teatro korepetitorius (në karto nerepetavæs), uþ scenos dirigavau nedideliam orkestrëliui per Flotowo ope ros „Marta” spektaklius. Ði praktika man buvo labai naudinga dar ir tuo, kad tada galutinai suvokiau: mes, atlikëjai, esame pirmiausia tam, kad, sukaupæ techninës patirties, kuo geriau ágyvendintume kom pozitoriø lûkesèius. Jie – kûrëjai, o mes – tik atlikëjai. Mano pagrindinis repertuaras apima kûrinius, paraðytus ávairiø kompozitoriø per 250 muzikos istorijos metø. Muzikos, sukurtos iki Bacho, beveik neteko diri guoti (nebent vienà kità Henry Purcello kûriná, kai 1949 m. dirbau Bairoito operos teatre). Jei kalbëtume apie Bacho kûrybà, tai mano studijø laikais ji buvo labiausiai vertinama dël mechaniðkumo, o jos neap sakomai didelës muzikinës vertës mano labai geri pedagogai man neaiðkino. Toks ribotas genialiojo vokieèiø kompo zitoriaus kûriniø suvokimas anais laikais buvo bûdingas ne tik Vengrijos muzikos pedagogams. Supratimas, kad baroko epochos milþino Bacho kûrinius reikia at likti ne sausai, o labai emocingai, pamaþu ásigalëjo tik po Antrojo pasaulinio karo tokiø milþinø kaip Furtwängleris, Casal sas, Arthuras Rubinsteinas, Giesekingas, Toscanini dëka. Jaunystëje mokydamasis atlikti „Gerai temperuotà klavyrà”, dvibal ses ir tribalses invencijas, Italiðkàjá koncer tà, vëliau ir Partità c-moll, ðios unikalios muzikos turinio ir vertës dar neiðmaniau, skambinau jà vien mechaniðkai. „Pasija pagal Matà” buvo pirmas didesnis Bacho kûrinys, kurá dirigavau
Muzikos barai /60
dirbdamas Miunchene. Kiek kartø jos atlikimui vadovavau paskiau, nebegaliu suskaièiuoti. Ji man nëra vien religinë muzika. Tai, sakyèiau, opera – ypatinga ir unikali, nuostabiai atspindinti tragið kà, þmoniø sielvarto kupinà istorijà. Negana to, mano supratimu, tai vienas reikðmingiausiø ið visø kada nors paraðy tø muzikos opusø. Didþiai vertindamas Wagnerio muzikinæ dramaturgijà, „Pasijà pagal Matà” laikau operiðkesne uþ „Par sifalio” ir „Niurnbergo meisterzingeriø” autoriaus operas. Nors instrumentuotë palyginti nesudëtinga, jos dramatiðku mui, poveikiui, kurá daro klausytojams, prilygsta tik labai nedaug man þinomø muzikos kûriniø. Bacho Miðios h-moll – religinis kûrinys, bet jos spalvingesnës, paraðytos ne maþiau meistriðkai negu „Pasija pagal Matà”. Gaila, kad diriguoti ðioms miðioms man teko tik du kartus. Didþiulá pasitenkinimà jauèiau diriguo damas „Brandenburgo koncertus”, kai kuriuos instrumentinius Leipcigo kan toriaus koncertus, jo orkestrines siuitas. Apgailestauju, kad su jo baþnytinëmis ir pasaulietinëmis kantatomis esu maþai susipaþinæs. Mane slegia mintis, kad mirsiu niekada neatlikæs daugelio Bacho kûriniø, maþai nagrinëjæs didelæ dalá ðio visai þmonijai reikðmingo ir brangaus kul tûros lobio. Panaðus mano ryðys ir su dauguma Händelio kûriniø. Ið jo oratorijø diriga vau tik „Mesijà”, o ið ðio milþino operø – në vienos... Ar neklystu teigdamas, kad tarp Bacho ir Händelio kûrybos – didþiu lis principinis skirtumas? Bacho muzika taip sukurta, kad jo ne tik religiniai, bet ir pasaulietiniai opusai klausytojams daro didelá dvasiná poveiká, o Händelio – tai net Biblijos siuþetais grástos oratori jos turi operoms artimø bruoþø. Laikau Händelá aukðèiausio lygio operø kûrëju, bet apskritai jo opusai, mano manymu, Bacho kûrybai reikðmingumu neprilygs ta. Bachas man – unikalus, nepranoksta mas... Reþisieriai, su kuriais teko ávairiose ðalyse bendradarbiauti, man daþnai aið kino, kad jiems kyla daug sunkumø ren giant Glucko operø pastatymus. Jie ið ma næs reikalaudavo kuo spalvingesnës ðiø operø muzikinës interpretacijos. Taèiau tik vienas kitas ið jø prisipaþindavo, kad orkestro skambesio spalvomis stengiasi kompensuoti tam tikrà ðio kompozito riaus muzikos statiðkumà. Tenkindamas reþisieriø praðymus, bûdavau itin reiklus tiek dainininkams, tiek chorui ir orkest rui. Taèiau atlikdamas ðio muzikos mil þino opusus, mûsø laikais retokai átrau kiamus á programas, patirdavau didþiulá estetiná pasitenkinimà.
Gimæs ir augæs Vengrijoje, nuo jaunu mës supratau, koks reikðmingas mano gimtosios ðalies kultûros raidai yra Jo sephas Haydnas. Manau, kad në vienoje kitoje ðalyje maþieji ir jaunieji pianistai ne skambina tiek daug ðio muzikos milþino kûriniø kaip mano gimtojoje Vengrijoje. Tai nesunku paaiðkinti – juk ðio kompo zitoriaus darbdaviai ir mecenatai buvo turtingi ir galingi vengrø kunigaikðèiai Eszterházy’ai. Bûdamas jaunuolis, Ha ydno muzikos skambinau kur kas dau giau negu Mozarto. Þaviuosi jo kûryba ir dabar, perþengæs 80 metø slenkstá. Ir gerai atsimenu, kad, Mozartui dar esant vunderkindu, kunigaikðèiø Eszterházy’ø kapelmeisteris to genialaus vaiko tëvui raðë: „Dievaþ, gabesnio muzikanto ir kompozitoriaus uþ jûsø sûnø niekur nesu sutikæs!” Kvëpuoti Mozarto muzika ápratau nuo maþens. Ji mane lydëjo ir lydi visà gyvenimà. Kai dirbau Budapeðto operos teatre, jo repertuare buvo penkios ðio di dþiojo kompozitoriaus operos, taèiau jø atlikimo lygis ten nebuvo pakankamai aukðtas. (Be to, buvo dainuojama ne ori ginalo, o vengrø kalba.) Dabar suprantu, kad tada buvau pernelyg jaunas – net ne suvokiau, kokios tos operos nuostabios. Bet paskiau Zalcburge gavau unikalià galimybæ suvokti didþiulæ Mozarto ope rø reikðmæ. Stebëjau, kaip Bruno Walte ris repetuoja „Don Þuanà”, o Toscanini – „Uþburtàjà fleità”. Tik gerokai vëliau ásisàmoninau, kad ten sukaupta patirtis be galo vertinga. Beje, ilgainiui man pa aiðkëjo, kad andante – tai ne „lëtai”, o maþ daug „þingsniuojant natûraliu þingsniu”, kad atliekant Mozarto kûrinius niekada negalima groti arba dainuoti griozdiðkai arba lëèiau negu kompozitoriaus uþraðy ta. Vien tikri profesionalai (ir itin águdæ, prityræ klausytojai) þino, kaip sunku suteikti ðio genijaus opusams tà lakumà, nesvarumà, be kurio jo muzika netenka savo nepakartojamo þavesio. Visà gyvenimà man rûpëjo ir rûpi Mozarto kûriniø stilistika. Keliolika ið 27 labai skirtingø jo koncertø fortepijo nui, ne maþiau kaip pusë tuzino didþiojo zalcburgieèio koncertø, sukurtø kitiems instrumentams, daugelis jo simfonijø, di dingasis „Requiem”, Miðios c-moll, ðeðios vëlyvojo laikotarpio operos mane átikino, kad kiekvienam ið ðiø kûriniø tinka tik vienas vienintelis – „natûralus” tempas, o bet koks kitas gadina visà vaizdà. Ro mantizmo ir postromantizmo laikotarpio kompozitoriø – Wagnerio, Brucknerio, Mahlerio, Richardo Strausso ir daugelio kitø – kûrybà galima atlikti ávairiu tem pu. O XVIII a. muzikai, mano ásitikinimu, tempas turi kur kas daugiau reikðmës ne
gu kûriniams, paraðytiems XIX a. Ið savo mokytojø paveldëjæs XIX ir XX a. pradþios tradicijas, ilgà laikà maniau, kad simfoninis orkestras, kuriame grieþia maþiau kaip ðeðiolika pirmøjø smuikø (ir atitinkama kitø styginiø sudëtis), – tai neleistinas dalykas. Taèiau ilgainiui ási tikinau, kad ði nuomonë klaidinga. Jau senokai þinau, kad didþiosios Mozarto operos skamba geriausiai, kai pirmøjø smuikø bûna dvylika, kai kuriose salëse dar geriau, kai jø tik deðimt... Tada stygi niø ir puèiamøjø instrumentø pusiausvy ra geresnë, bendras orkestro skambëjimas – „permatomesnis”. Taèiau bûtø klaidin ga manyti, kad minëtosios proporcijos – absoliuèios. Iðdëstysiu savo nuomonæ konkreèiau: diriguodamas Haydno „Pa saulio sukûrimà”, stengiuosi, kad ten, kur dainuoja didelis choras, styginiø instru mentø grupës bûtø kuo gausesnës, o kur pagrindiná vaidmená vaidina dainininkai solistai, visada praðau, kad grotø tik pusë mano stygininkø. Negaliu nepaminëti padëties, kuri susiklostë dël daug kur dedamø pastan gø uþtikrinti „originalø XVIII a. kûriniø skambëjimà”. Sutinku, kad tyrimø tiks lais mëginimai atkurti „autentiðkà” skam bëjimà, bûdingà, pavyzdþiui, Mozarto epochai, yra vertingi. Taèiau nesuprantu, kam reikia kurti anø laikø instrumentø ko pi jas. O kà jau kal bë ti apie tai, kaip brangiai tas atsieina... Ið patirties þinau, kad suderinti senus instrumentus labai nelengva. Ðtai að ir svarstau: nejaugi tie talentingi meistrai – mûsø amþininkai, ku rie savo nepakartojamø gabumø, nagingu mo, begalinio darbðtumo ir aukðèiausios kvalifikacijos dëka mûsø laikais geba su kurti labai geros kokybës instrumentus, dirba nereikalingà darbà? Nesuprantu, kodël garsiàjà Mozarto Sonatà plaktuki niam fortepijonui reikëtø skambinti XVIII a. sukurtu fortepijonu, kuris dar kompo zitoriaus laikais negalëjo patenkinti gerø pianistø, o ne moderniu – nepalyginti to bulesniu – instrumentu... Apþvelgdamas Beethoveno kelià, bûtinai turiu ypaè daug (daugiau, negu nagrinëdamas kitø kompozitoriø kûrybà) pasakyti apie jo kûriniø interpretavimo savitumus. Tai turbût logiðka – juk jie sudaro labai svarià mano instrumentinio repertuaro dalá. Be to, juk jø reikðmë uni kali. Sunku patikëti, kad tokià skirtingà muzikà, pavyzdþiui, pradinius Pirmo sios simfonijos taktus ir nepakartojamàjá Devintosios simfonijos finalà, sukûrë tas pats þmogus. Að niekada nepamirðtu, kad labai daug labai vertingø kûriniø þmoni jai paliko ne jis vienas. Argi Verdi paraðë maþiau muzikos ðedevrø? Prisiminkime pirmiausia jo operas! Koks tolimas kelias
nuo pirmosios – „Oberto” – iki paskuti nës – „Falstafo”... Kokios jos skirtingos! Bet dabar – apie Beethovenà! Pirmas jo kûrinys, kurá skambinau bûdamas vaikas, – Sonatina G-dur. Vëliau ilgai mo kiausi atlikti kitas sonatas ir pirmuosius du koncertus fortepijonui su orkestru. Kompozitoriaus Weinerio (1880–1965) klasëje skambinau labai daug Beethoveno kamerinës muzikos. Paskui, kai dirbau Budapeðto operos teatro korepetitoriumi, mûsø repertuare buvo vienintelë Beet hoveno opera „Fidelijus”. 1937 m. Zalc burge stebëjau, kaip jà repetavo ir atliko Toscanini vadovaujami solistai, choras ir puikus festivalio orkestras. Joks pedago gas nebûtø galëjæs man paaiðkinti viso to, kà tada suþinojau Mozarto mieste atidþiai klausydamasis koncertø ir spektakliø ir stengdamasis kuo geriau ásidëmëti viskà, kà girdëjau. „Fidelijus” taip pat buvo pir moji opera, kurià dirigavau po Antrojo pasaulinio karo Ðtutgarte ir Miunchene. Dar jaunas bûdamas, gerai susipaþinau ir su kai kuriomis ðio muzikos milþino simfonijomis. Visi þinome, kad vienas ið Beethoveno pedagogø – Haydnas. Bet 1770 m. Bonoje gimusio Ludwigo Pirmoji simfonija labai skiriasi nuo visø Haydno ir jo sekëjø su kurtø simfonijø, kurios tada buvo atlie kamos. Beethoveno Pirmoji dar turi ðiek tiek haidniðko lakumo, o Antroji jau visai kitokia. Drásèiau manyti, kad ðis kûrinys yra pirmas tikras Beethoveno simfoniz mo opusas. Bet muzikologai tvirtina, kad neginèijamai sava kalba kompozitorius prabilo Treèiojoje simfonijoje – „Heroji nëje”. Studijuodamas prisiklausiau daug ginèø dël Beethoveno paþiûrø á Mälzelio metronomà (taktomatá), sukonstruotà 1813 m. Daug kas sakë, kad ðis prietaisas netobulas... Taèiau að, remdamasis keleto deðimtmeèiø patirtimi, ðiai nuomonei nepritariu. Áraðydamas Beethoveno simfo nijas á plokðteles, visada naudojausi met ronomu ir kruopðèiai laikiausi kompozi toriaus partitûrose nurodytø metronomo skaièiø. Net labai priekabûs kritikai dël tempo (atliekant simfonijas) man nieko negalëjo prikiðti. Nemaþai sunkumø neprityrusiam diri gentui kelia Beethoveno Ketvirtoji simfo nija. Pirmosios dalies áþanga turi skambë ti paslaptingai, bet groti jà pernelyg lëtai nepatarèiau. Antroji dalis gali pasirodyti esanti nesudëtinga, bet jeigu dirigentas nepakankamai aiðkiai suvokia jos struktû rà, muzika gali nuskambëti kaip kapota, be temø savitarpio ryðio. Ketvirtoji sim fonijos dalis dideliø techniniø sunkumø nekelia, bet svarbu, kad dirigentas gerai suprastø muzikos sandarà. Jam nepapras tai naudinga turëti labai gerà fagotininkà,
nes nuo ryðkaus fagoto solo atlikimo èia daug kas priklauso. Ið patirties þinau, kad jeigu fagotininkas savo solo mëgina atlikti kuo greièiau, ði meistriðkai sukom ponuota muzika klausytojams nepadaro reikiamo áspûdþio. Ðuolis nuo Ketvirtosios simfonijos prie Penktosios dirigentui toks pat neleng vas kaip ir nuo Antrosios prie Treèiosios. Pirmieji Beethoveno Penktosios simfoni jos taktai turbût garsiausi visoje muzikos literatûroje. Ið kur jie atsirado? Kaip Be ethovenui kilo mintis paraðyti tuos „pli kus” unisonus ir tas oktavas? Tradiciðkai penki pirmieji taktai visuomet grojami labai lëtai, o ðeðtasis – jau normaliu tem pu. Man visà laikà atrodë, kad taip atlikti – neteisinga. Prisipaþástu, kad daugiau kaip 40 metø neþinojau, kaip diriguoti ðià áþangà. Paskui supratau, kad pirmàjá tak tà (jame tik trys natos) turiu ásivaizduoti kaip keturtaktës frazës pabaigà. Taip áþan ga ágyja átikinamà „iðvaizdà”. Papraðæs pirmuosius penkis taktus groti tokiu pat tempu kaip ir ðeðtàjá, lengvai paaiðkinda vau orkestrantams, ko ið jø noriu. Groda mas Penktàjà su ávairiais orkestrais, ásitiki nau, kad per visà tà simfonijos dalá turiu palaikyti gana greità tempà, iðskyrus akimirkas, kai skamba obojaus kadencija, ir galbût dar kai grojami paskutiniai tylûs pasaþai prieð baigiamàjá „prasiverþimà”. (...) Olandø dirigentas Willemas Men gelbergas (1871–1951) kartà, pertraukæs repeticijà, „paskaitë” obojininkui ilgà ir nuobodþià paskaità apie minëtosios obo jaus kadencijos frazavimà. Jis aiðkino toká frazavimà perëmæs ið Liszto mokinio, gir dëjusio tà istorijà ið Beethoveno bièiulio Schindlerio, kuriam visa tai pasakojæs pats kompozitorius... Kai dirigentas baigë savo iðvedþiojimus, obojininkas paklau së: „Daktare Mengelbergai, kaip dabar turësiu tuos taktus groti – forte ar piano?” Geresnës pamokos dirigentas negalëjo gauti; jos esmë tokia: „Nekalbëk ilgai ir nuobodþiai – to niekam nereikia!” Penktosios simfonijos antroji dalis Andante con moto turi bûti atliekama dainingai, bet ne per lëtai. Nurodymo Ritardando (ðio italø kalbos þodþio reikð më – „lëtinti”), kuris ne kartà paþymëtas treèiojoje dalyje, negalima vykdyti nei staigiai, nei visà laikà vienodu mastu. Ði dalis sunkoka kontrabosams, bet geri in strumentininkai savo partijà atliks graþiai ir iðraiðkingai. Apie paskutinæ dalá Beet hovenas uþraðë, kad ji turi skambëti ryþ tingai, bet jà atliekant negalima skubëti. Koda (simfonijos pabaiga) autoriaus nurodymu turi bûti atliekama kuo grei tesniu tempu. Në vienà Beethoveno simfonijà nëra taip sunku tobulai atlikti kaip Ðeðtàjà, ku
Muzikos barai /61
Pasaulio garsieji riai prigijo „Pastoralinës” pavadinimas. Struktûra atrodo paprasta ir natûrali, bet ið tikrøjø ðis kûrinys yra simfoninë dra ma. Tai – pirmoji programinë simfonija, kurios kiekvienos dalies turiná kompozi torius uþraðë þodþiais. Ðiuo pavyzdþiu paskui sekë tokie milþinai kaip Berlio zas, Wagneris, Lisztas, R. Straussas. Kas þingsnis tiek orkestras, tiek dirigentas susiduria su sunkumais. Nuotaika gyva, instrumentø partijos turi bûti atliekamos graþiu lyriniu tonu, ypaè tai pasakytina apie styginius. Akordai grojami forte, bet jokiu bûdu ne dramatiðkai, ne grieþtai. Pagal autoriaus suraðytà „scenarijø” ant roji dalis turi tekëti tartum upelis, o prie treèiosios kompozitorius uþraðë pageida vimà: „Linksmas kaimieèiø pobûvis”, rei kalaudamas neregëtai greito tempo. Ket virtojoje dalyje nuotaika staiga pakinta – artëja audra, prapliumpa lietus, já lydi griaustinis su þaibais... Bet tai trunka ne ilgai. Po to penktàjà dalá sugroti ðvelniai, kaip reikalauja autorius, tikrai nelengva – sunku uþtikrinti logiðkà tempo ir di namikos balansà, tikslø visø muzikos elementø savitarpio santyká. Paskutinius akordus bûtina lengvai akcentuoti, ta èiau jokiu bûdu negalima to pabrëþimo perdëti, jis neturi bûti nei pernelyg stai gus, nei ákyrus. Septintojoje simfonijoje bûtina grieþtai laikytis Beethoveno nurodytø metronomo skaièiø, bet lanksèiai siekti pokyèiø. Negalima pateisinti dirigentø, kurie tempà Allegretto paverèia Adagio ir net gedulingu marðu. Manyèiau, kad geriausias sprendimas – grojant palygin ti greitu tempu, stengtis suteikti frazëms ðiokio tokio paslaptingumo. Trumposios gaidos neturi bûti pernelyg trumpos. Að visada siûlau orkestrantams ásivaizduo ti, kad jie groja misteriðkoms budistø eitynëms. Fugato skambës nuostabiai, jeigu ðis epizodas, prie kurio priraðyta: „Sempre pianissimo” (visà laikà labai ty liai), bus sugrotas virtuoziðkai. Artëjant Crescendo, tempo nederëtø lëtinti. Tre èiojoje dalyje reikia stengtis grojimo per daug nelëtinti. Pirmieji keturi finalo tak tai ið karto turi ðokiruoti klausytojus... Aðtuntoji simfonija – vienintelë Beet hoveno kûryboje, kuri nuo pradþios iki pabaigos linksma ir dþiugi. Ji trumpa ir giedra kaip Haydno ir Mozarto kûriniai, taèiau nuotaika labiau primena Haydno negu Mozarto muzikà. Beethovenas sà moningai pasirinko senamadæ sandarà, bet turinys sukomponuotas labai iðra dingai. Sunku graþiai sugroti puèiamøjø pianissimo ir staccato epizodus antrojoje ir ið dalies treèiojoje dalyje. Kyla pavojus, kad valtornos skubëdamos nesugrotø savo partijos neiðraiðkingai; tais atvejais,
Muzikos barai /62
kai atrodo, lyg akompanimentas ðlubuo tø, neástengdamas pasivyti kitø instru mentø, violonèeliø partijos skamba ne graþiai. Nelengva ir finalinë simfonijos dalis – charakteringi aðtrûs disonansai turi bûti derinami su virtuoziniu subtilu mu ir trykðtanèiu humoru. Á visiðkai naujas sritis kompozitorius þengë kurdamas Devintosios simfonijos struktûrà, harmonijà ir instrumentuotæ. Atlikëjams visas ðis kûrinys nepapras tai sunkus. Neregëtø sunkumø jiems kyla pirmojoje dalyje – daug problemø atsiranda jau pradiniuose ðeðiolikoje taktø. Simfonija prasideda smuikø groja momis kvintomis ir kvartomis, kuriomis kompozitorius pristato pagrindinius me lodinius dalies elementus. Jis reikalauja groti labai greitu tempu. Pagrindinë tema skamba galingai, taèiau ir lyri nëje antrojoje temoje nemaþa smarkiø protrûkiø. Tik neseniai suþinojau, kad Beethovenas ant vieno ðios dalies eski zo uþraðë þodá „Desperation” (neviltis). Galbût tai paaiðkina, kà atspindi tie tvyksniai. Kompozitorius sukuria kaip paprastai didingà „konstrukcijà”, vis pateikdamas keletà motyvø ir ritminiø figûrø, ir, nuolat transformuodamas, jas kartoja. Dirigentui kyla nelengvas uþda vinys tuos fragmentus sujungti, suteikti jiems homogeninæ formà ir rasti tinka mà tempà. Dalis baigiasi ilga koda. Jos temos tikslas – iðreikðti sielvartà, kurio tiek daug mûsø gyvenime. Koda baigiasi nevilties slegiamu gedulingu marðu. Ta èiau sulëtinti baigiamuosius taktus bûtø neteisinga, muzika èia turi baigtis staiga, aðtriai, ðiurkðèiai. Geram orkestrui kompozitoriaus pa diktuotas antrosios dalies – nuostabaus Scherzo – metronomo tempas, kuris labai greitas, sunkumø neturëtø kelti. O treèio joje dalyje muzika turi tekëti kaip „Pasto ralinës” simfonijos antrojoje dalyje. Ir sudëtingiausia, þinoma, finalinë ðios didingos simfonijos dalis. Èia ne maþa audringø epizodø, ir kiekvienà il gesnæ temà Beethovenas pradeda tartum patikrindamas, bet paskui atmeta sukel damas áspûdá, lyg bûtø nepavykæ rasti to, ko ieðkojo. Pagaliau jis prieina mu zikà, kurià sukûrë remdamasis F. Schil lerio ode „Dþiaugsmui”: paskutiniais reèitatyvo þodþiais jis patvirtina – ðtai motyvas, kurá norëjo iðgirsti. Manau, jog baigiamojoje dalyje Beethovenas panau dojo vokalines partijas dël to, kad treèio ji dalis buvo tartum begalinë kantilena. Joje ávairiems instrumentams jis pavedë groti muzikà, kurià atlikdami orkestran tai turi pademonstruoti kone vokalinius gebëjimus – maksimalø dainingumà. O po to muzika verste privertë Beethovenà
pasitelkti dainininkø balsus, nes kitaip keliamos idëjos nebuvo galima iðreikðti. Schillerio eilës kiek pompastiðkos, taèiau bûtent jos inspiravo kompozitoriø sukur ti kulminacinæ ðio nuostabaus kûrinio da lá. Devintosios simfonijos finalas trunka maþdaug tiek laiko, kiek visa Aðtuntoji. Vokalinës partijos gerokai rizikingos. Kai kuriø pasaþø beveik neámanoma at likti, nes Beethovenas þmoniø – solistø ir choro – balsus naudoja tartum instru mentus... Devintoji simfonija – ið dalies klasikinis, ið dalies romantinis kûrinys. Jos, kaip ir kompozitoriaus, ðaknys XVIII amþiuje, bet kûrinys aiðkiai nukreiptas á ateitá, á XIX a. pabaigà, galbût net á XX amþiø. Kûrinyje skambantys disonansai mus dar ir ðiandien stebina. Devynios Beethoveno simfonijos su kur tos vie no ge ni jaus. Bet jos be ga lo skirtingos. Kiekviena ið jø mus tartum perkelia á nuostabø savo pasaulá. O po Beethoveno? Schubertas, mano manymu, – tragiðkiausia asmenybë mu zikos istorijoje. Sukûræs daugybæ nuo stabiø kûriniø, jis mirë jaunas ir netur tingas, nesulaukæs deramo visuomenës pripaþinimo. Net jeigu bûtø sukûræs tik dainas (Lieder), já bûtø reikëjæ pripaþinti vienu ið reikðmingiausiø kompozitoriø – ne tik dël nuostabios balsavados, bet ir dël mokëjimo sukurti labai subtilià fortepijono partijà ir meistriðkai ðiuos du elementus suderinti. Nesu nei girdëjæs atliekant jo operø, nei dirigavæs keturiø pirmøjø jo simfonijø, bet paskutines ke turias dirigavau ne kartà. Vertingiausio mis laikau „Nebaigtàjà” ir „Didþiàjà” C-dur. Didelá áspûdá man daro Berliozo kûry ba, deja, atlikau tik nedaug jo opusø. Tai pirmasis kompozitorius, kuris, atrodo, labiau stebino instrumentavimo meist riðkumu negu savo muzikos esme. Kai kà ið jo kûrybos kritikai pagrástai laiko revoliucinëmis naujovëmis. Daug kartø atlikau ir du kartus áraðiau á plokðteles jo „Fantastinæ simfonijà”. Esu dirigavæs jo „Fausto pasmerkimà”, iðtraukas ið simfo nijos „Romeo ir Dþuljeta”. Nepaprastu ávairiapusiðkumu pasi þymëjo Lisztas. Dar bûdamas pianistas, skambinau jo „Klajoniø metus”, bet nedrásau atlikti „Kampanelos”. Jau baig damas pianisto karjerà, grojau Sonatà h-moll ir „Mefisto valsà”, kurio fortepijo ninæ versijà laikau labiau vykusia uþ sim foninæ. Labai daþnai yra tekæ diriguoti „Preliudus”. Ádomu, kad në vienoje kny goje apie Lisztà neradau paaiðkinimo, kaip ðiam didþiajam muzikui, vienam ið ryðkiausiø istorijoje pianistø, „pavyko” savo simfoninëje kûryboje visiðkai ne naudoti jokiø pianizmo elementø.
Mendelssohno kûriniø dirigavau nedaug – abu koncertus fortepijonui su orkestru, labai daþnai grieþiamà Koncer tà smuikui su orkestru, Treèiàjà („Ðkotið kàjà”) ir Ketvirtàjà („Italiðkàjà”) simfoni jas... Nesiimu spræsti, kuo jo muzika þavi labiau – neiðsenkamu melodingumu ar meistriðka instrumentuote. Su Schumanno muzika gerai susipa þinau dar bûdamas studentas pianistas, taip pat akompanuodamas jauniems dai nininkams, kurie mëgo jo dainas. Daug kas (pavyzdþiui, Mahleris) tobulino Schumanno simfoninës kûrybos instru mentuotæ, o að jo koncertus fortepijonui, taip pat violonèelei su orkestru ir visas jo simfonijas dirigavau nekeisdamas në gaidos, nes, mano nuomone, autorius ðiuos kûrinius instrumentavo labai ge rai. Niekada nebuvau muzikos kritikas, bet laikiau bûtina vieðai pareikðti, kad Mahlerio perdirbti Schumanno simfoni niai kûriniai skamba labiau kaip Mahle rio negu kaip Schumanno muzika. Ðio áþymaus muziko Pirmoji simfo nija – puikus kûrinys, deja, já dirigavau ne tiek jau daug kartø, kur kas daþniau átraukdavau á programà Antràjà. Saky èiau, kad jo Treèioji („Reino simfonija”), kuri buvo ir paskutinë, – labiausiai vy kusi. Daþnai kritikai mane klausdavo, ar, jà repetuodamas arba atlikdamas, jauèiau, kad kompozitorius ðià muzikà kûrë artëdamas prie sunkios depresijos ir iðprotëjimo. Visada atsakydavau: „Jo kiu bûdu!” Ið tiesø: pirmosios trys dalys kupinos gyvenimo dþiaugsmo, ketvirtoji – iðkilminga ir liûdna. Sutinku su Èai kovskio nuomone, kad tai – nepaprastai graþi muzika. Joje atsispindi Kelno kated ros, kuri padarë kompozitoriui didþiulá áspûdá per vyskupo áðventinimo iðkilmes 1850 m., didingumas. Taèiau praëjus pen keriems metams Schumannas mëgino nu siþudyti, o dar po dvejø metø baigë savo gyvenimo kelià psichiatrijos ligoninëje. Man bût ø sunk u þod þiais apib ûd int i Brahm so kûr yb à – ji ávair i þanr ø ir tur i nio poþ iûr iu ir ats pind i lab ai sud ët ing à ðio muz ik o vid in á pas aul á. Dir ig av au ir Pirm àj à jo simf on ij à, ir Antr àj à bei Tre èiàj à, bet, be abej o, daþn iaus iai man o dir ig uot ø konc ert ø prog ram oj e bûd av o Ketv irt oj i. Biè iul iai sus kaiè iav o, kad ma no rep ert uar e ji iðb uv o ne maþ iau kaip 50 met ø. Kiekviena jos dalis kuo nors ypatinga, bet genialiausiu ðio kompozi toriaus kûriniu laikau paskutinæ jos dalá, kurioje autorius ið aðtuoniø gaidø sek vencijos plëtojo neátikëtinai turiningas variacijas. Ádomu, ar pavyks man kuriam laikui ðià simfonijà atidëti ir kiek vëliau pamëginti sukurti kitokio pobûdþio in terpretacijà? Kelis kartus esu dirigavæs
ðio kompozitoriaus „Vokiðkàjá requi em”, „Tragiðkàjà uvertiûrà”, „Akademi næ ðventinæ uvertiûrà”... Kiekvienas ðiø labai skirtingø kûriniø kelia dirigentui daugybæ nelengvai iðsprendþiamø uþ daviniø. (...) Ið daugelio Ðiaurës Vokietijo je gimusiø kompozitoriø, kurie savo brandþiausius kûrinius paraðë Vienoje, Brahmsas, nors ir sukûrë nemaþai opu sø, kuriuos pats vadino austriðkais arba vengriðkais, niekada nepraleisdavo pro gos pabrëþti, kad jo ðaknys – ne Vidurio Europoje, o Ðiaurës Vokietijoje. Mano deðimties mëgstamiausiø kom pozitoriø sàraðe bûtinai bûtø ir Verdi. Dar korepetitoriaudamas Budapeðte, su sipaþinau su þinomiausiomis ir visame pasaulyje mëgstamomis ðio nuostabaus muzikos dramaturgo operomis – „Rigo letu”, „Trubadûru”, „Traviata”, „Aida”, „Kaukiø baliumi”, „Likimo galia”, „Ote lu”... Zalcburge 1936 m. pirmà kartà iðgir dau Toscanini diriguojamà „Falstafà”, ir ðis kûrinys mane pakerëjo. Vëliau sàraðà papildë dar ne viena Verdi opera. Kaip ávairiø ðaliø publika mëgsta ðá neblës tantá repertuarà, þino visi. Manau, kad bûtina pabrëþti: deramai ávertinti sub tiliausius operø „Simonas Bokanegra”, „Don Karlas” ir „Falstafas” bruoþus, jø menines vertybes ir stiliaus ámantrybes gali tik labiau águdæ klausytojai, nuodug niai susipaþinæ su ðiø kûriniø turiniu, supratæ ir ásidëmëjæ muzikologø komen tarus. Prisipaþinsiu, kad man labai sun ku suvokti, kaip Verdi, bûdamas labai ne jaunas, gebëjo gyvenimo kelio pabaigoje sukurti tokias Shakespeare’o ðedevrais grindþiamas be galo skirtingas operas kaip tragiðkasis „Otelas” ir komiðkumu trykðtantis, daugeliu poþiûriø novatorið kas „Falstafas”... Man nepaprastai ádomi Verdi asme nybë. Labai patarèiau visiems, kurie, kaip að, stengiasi kuo geriau suvokti ðio kompozitoriaus màstymà, paskaityti jo laiðkus (iðleistus ávairiomis kalbomis), ypaè susiraðinëjimà su Boito, kuris, pats bûdamas kompozitorius, meistriðkai su kûrë paskutiniø dviejø itin reikðmingø Verdi operø libretus. Kiek iðminties ir humaniðkø minèiø þilagalvis Verdi iðdës të savo laiðkuose beveik 30 metø jaunes niam kolegai! Ir kiek nuostabiø labdaros þingsniø „senasis ûkininkas”, kaip senat vëje Verdi vadino pats save, þengë pas kutiniais XIX a. metais! Prieð kokius 20 metø mane apstulbino vieno anglo mu zikos kritiko þodþiai, kad senàjá Verdi jis linkæs laikyti „genialiu operø kûrëju – Mozarto mokiniu, nuo vaikystës kvëpa vusiu Vidurþemio jûros pakranèiø oru”. Visi þino, kad „senasis ûkininkas” nieka
da nebuvo didþiojo zalcburgieèio moki nys. Bet dabar, kai man beveik tiek pat metø, kiek buvo Giuseppe’ei Verdi, kai kûrë savo paskutinæ operà „Falstafas”, imu suvokti to keisto posakio poteks tæ... Ir patarèiau kolegoms dirigentams stengtis atlikti „Falstafà” taip, tartum ðià operà bûtø sukûræs Mozartas. Beje, diri gentas, kurio orkestro pûtikai nëra tikri virtuozai, ðios operos tegul në nemëgina atlikti. Bet ar daug pasaulyje operos teat rø, kuriø vadovai ásitikinæ, kad jø obo jininkai, fagotininkai ir valtornininkai verti tokio garbingo „titulo”? Senatvëje vyraujantys Verdi charakte rio bruoþai buvo iðmintis ir humaniðku mas, geros ðirdies padiktuoti veiksmai – labai svarûs kompozitoriaus labdaros aktai. Paskutiniais gyvenimo metais tai ypaè ryðku: jis pastatydino ligoninæ ûki ninkams, gyvenantiems kaimuose netoli jo dvaro „Sant’ Agata”, ákûrë „Casa di ri poso” prieglaudà vieniðiems, iðëjusiems á pensijà muzikantams ir skyrë jai iðlaiky ti didþiulæ sumà, neiðsekusià per visà XX amþiø, kurio pirmaisiais metais tas „ûki ninkas” mirë... Ðiuos bûdo ypatumus stengdavausi iðryðkinti diriguodamas jo paskutines operas. Skaitydamas Verdi laiðkus, ásidëmë jau, kad sendamas jis vis labiau vertino dainininkø gebëjimà tobulai vaidinti scenoje. Vokalistams, dalyvaujantiems jo operose, kompozitorius teikdavo daug kûrybos laisvës, bet labai pykdavo ant tø solistø, kurie mëgdavo ilgai „laiky ti” aukðtàsias natas, norëdami pakerëti maþai iðmananèià publikà... Kol bûsiu gyvas, gilinsiuos á Verdi biografijà ir laiðkus. Visai kitoks muzikas yra Puccini. Be abejo, ir jis buvo labai reiklus sau ir atli këjams, nenuostabu, kad jo operos turëjo ir turi didelá pasisekimà visur, net ten, kur þiûrovø salëje nedaug tikrø þinovø. 30 metø jis kûrë ákvepiamas didþiulio sa vo kûriniø pasisekimo. Net tos operos, kurios per premjerà publikos nesuþavë jo, ilgainiui buvo labai gerai ávertintos. „Bohemà”, „Toskà”, Diriguodamas „Dþaná Skiká”, „Turandot”, turëdavau daug malonumo. Ko nemëgau, tai „Ma dam Baterflai” – labiausiai dël to, kad ðios operos „japoniðkumas” man atrodo dirbtinis, netikras... Patinka Èaikovskio kûriniai – visos jo simfonijos, „Eugenijus Oneginas”, Pirmasis koncertas fortepijonui su or kestru, taip pat Koncertas smuikui, siuitos, sudarytos ið visø trijø jo baletø muzikos. Tikiuos, kad netrukus diriguo siu ir „Pikø damà” – dramatizmo kupinà operà. Èaikovskis vienà po kitos kûrë labai áspûdingas melodijas, be to, buvo
Muzikos barai /63
Pasaulio garsieji kone neprilygstamas instrumentavimo meistras. Paslaptis, kaip padaryti ðio kompozitoriaus muzikà átikinamà, þino ma daugumai pajëgiø dirigentø: nereikia persistengti, kad grojama arba dainuoja ma muzika skambëtø itin vaizdingai, nereikia pulti á kraðtutinumus, nereikia manyti, kad visa, kas rusiðka, – sentimen talu... Reikia kuo maþiau siekti „klasiki nio santûrumo”. Dar galëèiau pasamprotauti apie Wagnerio, Brucknerio, Mahlerio, Richar do Strausso kûrybos atlikimo problemas, bet to nedarysiu. Taip pat neaiðkinsiu, kodël nelengvai sekësi sukurti átikina mas Schönbergo muzikos interpretacijas. Ðeðtajame deðimtmetyje repetuodami jà su Èikagos simfoniniu orkestru, tiek orkestrantai, tiek að dëjome labai daug pastangø... Taèiau pasakyti, kad publika Schönbergo kûrybà labai mëgsta, nedrás èiau. Man asmeniðkai „kiti XX a. klasi kai” uþ Schönbergà artimesni. Prisimindamas laikus, kai buvau pianistas, vis pamanau, kad, bûdamas dirigentas, tikrai pasigendu Debussy kûriniø fortepijonui, kurie man teikë daug malonumo. Persikvalifikavæs niekada nepraleisdavau galimybës pa siklausyti, kaip juos skambina Walteris Giesekingas. Prancûzø muzikos kritikai daþnai savo straipsniuose klausdavo, kaip paaiðkinti, kad prancûzo Debussy kûrybos dvasios niekam ið áþymiø pia nistø jo tautieèiø nepavykdavo atskleisti taip subtiliai, kaip tai darydavo vokietis Giesekingas... Ðiojo áraðai tuo átikino ir ðiaip klausytojus, ir profesionalus. Að pats daug estetinio pasitenkinimo patir davau diriguodamas Debussy kûrinius „Jûra”, „Noktiurnai”, „Iberija”, „Fauno popietë”. Jau minëjau, kad studijuodamas Bu dapeðto muzikos akademijoje didþiulæ gar bà jau èiau Bartókui. Iki ðiol esu pa ásitikinæs, kad jo „Mikrokosmas” man buvo ne maþiau reikðmingas uþ Bacho „Gerai temperuotà klavyrà”. Skambi nau, þinoma, ir kitus ðio puikaus vengrø muziko kûrinius. Man kaip pianistui la bai daug naudos buvo ið to, kad kruopð èiai mokiausi atlikti Bartóko koncertus fortepijonui su orkestru. Pirmasis labai sunkus, o Antrasis dar sunkesnis. Kai kompozitorius sukûrë Treèiàjá, truputá lengvesná, jau buvau nusprendæs atsisa kyti pianisto karjeros ir visas jëgas skirti dirigavimui. Siuita ið baleto „Stebuklingasis man darinas”, opera „Hercogo Mëlynbarz dþio pilis”, visi trys koncertai fortepijo nui su orkestru, abu koncertai smuikui, dvi rapsodijos smuikui, „Du portretai”, „Cantata profana”, „Divertismentas”,
Muzikos barai /64
„Muzika styginiams instrumentams, mu ðamiesiems ir èelestai” ir, þinoma, Kon certas orkestrui buvo mano repertuare daugelá metø, beveik visus juos taip pat áraðiau á plokðteles. Sunkiausias ið ðiø kûriniø – „Stebuklingasis mandarinas”, labai nelengvi tiek solistui, tiek orkestrui Bartóko fortepijoniniai koncertai. Dau giausia malonumo man suteikë tie keli sykiai, kai Londone dirigavau Bartókui skirtø renginiø cikle visus tris koncertus, o solistas buvo Andras Schiffas. Su malonumu dalyvavau atliekant Sonatà dviem fortepijonams ir muðamie siems instrumentams, taip pat Allegro barbaro. Labai mëgau ir mëgstu klausytis ðeðiø Bartóko styginiø kvartetø. Vienas ið mano dievaièiø buvo ir yra Stravinskis, deja, nedaþnai pavykdavo jo muzikà átraukti á koncertø programà. Bûsiu labai patenkintas, jeigu ateityje galësiu diriguoti daugiau ir jo tautieèio Prokofjevo (savo kûryba visai nepana ðaus á já) opusø. Ilgà laikà vengiau diriguoti Ðosta kovièiaus muzikà, manydamas, kad ðis kompozitorius – iðtikimas komunistinio reþimo tarnas. Taèiau perskaitæs Volko vo knygà apie pokalbius su ðiuo XX a. muzikos milþinu, supratau, kokiomis nepakenèiamai sunkiomis sàlygomis kûrë leningradietis, paskiau tapæs mask vieèiu. Pradëjæs diriguoti jo simfonijas, átraukiau á koncertø programà Pirmàjà ir Devintàjà, po kurio laiko – Aðtuntàjà, De ðimtàjà, Penktàjà, Tryliktàjà. Palyginti ne seniai – ir Penkioliktàjà. Jos man suteikë tiek pasitenkinimo, kad ketinu diriguoti ir tas aðtuonias, kuriø dar neteko atlikti. Sieksiu dar ne kartà diriguoti Tryliktàjà – „Babij jar”, nes laikau jà ypaè reikðmin gu kûriniu. Gerai þinau, koks svarus poeto Jevtuðenkos sukurtas jos tekstas. Taip pat girdëjau daug pasakojant apie tai, kokiomis aplinkybëmis vyko ðio kû rinio premjera 1962 m., kai á koncertø salæ buvo áleisti tik valdþios atrinkti ir pa kviesti asmenys, o kasoje bilietø nebuvo. Simfonija „Babij jar” man paaiðkino, kad muzikas, kentëdamas priespaudà, neturi moralinës teisës tylëti, neturi atsitverti nuo to, kas vyks ta jo ða ly je ir vi sa me pasaulyje. (...) Þinau, kad toli graþu ne visiems lemta diriguoti iki tokio amþiaus, ko ká esu pasiekæs. Dirbti turëdamas toká krû vá kaip prieð de ðimt me tá ar du jau nebegaliu. Bet, kol pajëgsiu, savo veiklà tæsiu. Tiesa, buvau priverstas kiek pa keisti darbo reþimà. Taèiau matau, kad vaisingiausiai dirbu tada, kai nekartoju senø interpretacijø, o kuriu naujas. Da rau taip: atidedu á ðalá partitûras, kuriose kadaise ávairiø spalvø pieðtukais pasiþy
mëjau sudëtingiausias vietas, nusiperku naujas ir á kûrinius, kuriø kelerius metus sàmoningai nedirigavau, paþvelgiu tar tum kitaip. Man pavyksta rasti naujø niuansø, naujoviðkai sudëti akcentus. Neslepiu nuo orkestrantø, kad dabar matau blogiau negu kadaise ir kad, prieð pradëdamas rengti naujas interpretaci jas, apsirûpinu didesniais partitûros la pais. Taip galiu dirbti be akiniø. Kaip kadaise, partitûros man atveria galimybæ „kalbëtis” su kompozitoriais. Kaip ir prieð deðimtmetá, prieð du, tai – atlikëjo dialogas su kûrëju, tarno pokal bis su ponu. (...) Tuo ir baigsiu pasakojimà apie kelià, kurá nuëjau per 85 metus. Baigsiu pakartodamas jauniesiems skaitytojams – muzikams ir muzikos mëgëjams – savo devizà: „Niekada nepasiduokite!” *** Prie to, kà paraðë þilagalvis dirigen tas, pridursiu tik vienà kità pastraipëlæ (tikiuosi, tai bus ádomu skaitytojams, nesusipaþinusiems su ðio menininko biografija). Kaip matëme, dirigentas, kuris, visà gyvenimà bûdamas darbðtus, drausmin gas ir atsidavæs savo profesijai, sukaupë didþiulæ patirtá ir labai daug nuveikë in terpretuodamas labai ávairius kûrinius, 1997 m. dar turëjo daug planø, ketino diriguoti daugybæ tokiø opusø, kuriø dël ávairiø prieþasèiø anksèiau nepa vyko átraukti á savo repertuarà. Taèiau likimas viskà patvarkë kitaip. 1997 m. vidurvasará Georgas Solti, atskridæs á gimtàjà Vengrijà, áraðë á plokðteles kele tà savo mokytojø kûriniø – B. Bartóko „Cantata profana”, Z. Kodály „Psalmus hungaricus” ir L. Weinerio Serenadà fmoll. Kartu su gerokai jaunesniais bièiu liais jis aplankë kaimà, ið kurio buvo kilæ jo tëvas, senelis, prosenelis ir dar keleto kartø protëviai, nusilenkë jø kapams se nosiose kapinëse. Kà jis po to màstë sëdëdamas ant kalvos ir þvelgdamas á to lumà, kur tyvuliavo didþiausias Vidurio Europos eþeras Balatonas? To jau niekas nebesuþinos... Ið Balatonfekajaro kaimo Solti nuvy ko á Pietø Prancûzijà. Èia ketino kokià savaitæ poilsiauti name, kurá gerokai anksèiau ásigijo nuoðaliame Roccamarës miestelyje. Rugsëjo 5 d. jis, nesirgæs ir nesiskundæs bloga savijauta, staiga mi rë. Tai, kà buvo uþsibrëþæs tomis dieno mis atlikti, dirigentas nuveikti suspëjo – iðvakarëse baigë skaityti ðios knygos korektûrà. n Atpasakojo Julius FINKELÐTEINAS
„Don Karlo” sugráþimas. Ið kur mes ateiname? Kas mes esame? Kur keliaujame?
Michailo RAÐKOVSKIO nuotr.
Giuseppes Verdi „Don Karlas” sugráþo! Tiesa, trumpam – vienam vakarui, skirtam dailininko Liudo Truikio (1904–1987) ðimtmeèiui paminëti. Bet gráþo, sujaukdamas mintis ir jausmus, sukeldamas aibæ prisiminimø ir iðkeldamas ne maþiau klausimø. Laimei – ko ne tiek pat ir atsakymø á tuos klausimus. Ðeðtadienio (spalio 30) publikà galëjai dalinti á dvi dalis: maþesnioji – ávairiakalbë uþsienieèiø dalis, të si gal net kiek su tri ku si – ëjo ma po dienos klajoniø á „kaþkoká„ teatrà (nemaþa jø dalis tà poþiûri demonst ravo ne operai skirta apranga), o pataikë... Kita – didesnioji publikos dalis – þinojo, kur ëjo ir kà girdës bei regës. Sielos dþiugesá rodë ir pasirengimas TEATRUI – puoðniausi rûbai, kuriø puoðnumà anaiptol ju mas ir ne pra ban ga, o ne nau vidinis nusiteikimas rodë; nuoðirdûs pasisveikinimo buèiniai ir ðiltø akiø þvilgsniai bylote bylojo: ðtai, ir vël susitikom, sugráþom! Ir vël susitikom. Visi, kurie dau gybæ kartø nuo 1978 (lietuviø kalba) ir 1981 – spektaklio premjeros ita liðkai – vis dar ir dar kartà ëjom á ðá visomis sudëtinëmis dalimis vientisai sukritusá pastatymà. Kiekvienas istorijos ðimtmetis nepa liauja skaièiavæs muzikus, matanèius garsø spalvomis ir dailininkus, girdin èius spalvø muzikà. Truikys – vienas ið tø „girdëjusiø”. Todël ástabioje vie nybëje susijungia dailë ir muzika jo teatre, kaskart atverdamos naujam girdëjimui ir paþástamus partitûrø puslapius. Paties dailininko „srovë mis„ vadinamos graviruotos linijos, sodriai praturtintos spalvø muzika, kuria beribæ erdvæ, padedanèià iðsi lieti muzikos emocijoms. Ir – svarbiau sia – operos scena dailininkui – visø pirma sakralaus vyksmo ðventovë. Ir tai galëjai patirti lygiai „Aidoje”, „Traviatoje” ar „Don Karle”. Iðaugusi tokioje menø sintezës ðventovëje, vëliau, jau pati recenzuodama spek taklius në nesusimàstydavau, kodël lyg ir ádomios, vizualios scenogra fijos nepriimu. Ðiandien prieþastis aiðkëja – daþnai net ir gerai pastatyti veikalai neatitinka operos muzikos vidinio skambëjimo. O didþiø meni ninkø iðugdyta visumos klausa lei
dþia tai jausti. Ir – kas brangiausia – ðeðtadiená visiðkai ramiai galëjau konstatuoti, kad visos eilës paskuti niø uþsienio statytojø darbø mûsø scenoje, kuriais pasiðauta pamokyti mus ðiuolaikinës teatro kalbos, kon tekste „Don Karlas„ suskambo ir sak raliai, ir átaigiai, ir... moderniai. Raðydama ðias eilutes gráþtu ir á ankstesnes recenzijas – apie „Don Karlà„ jø virð deðimties surinkèiau. Ir nepamenu, kad kurioje jø bûtø tekæ priekaiðtauti atlikëjams. Tai – dar vienas nuostabus spektaklio bruoþas. Iðaugau tiesiog kiekvienà Pilypo II garsiosios scenos natà min tinai iðmokusi su Vaclovu Daunoru. Já liaupsëmis ir á JAV iðlydëjau atsi sveikinimui tà patá Pilypà pasirinkusá (sunku nutylëti „Toskos” spektaklio transliacijà ið Metropolitan operos – visus Toskos ir Kavaradosio aistrø proverþius nurungë vienas vienin telis V. Daunoro – kalëjimo sargo – sakinys...). Stebëjau Vladimiro Prudnikovo kiekvienà þingsná sce noje – o tarp jø vëlgi vienas ryðkiau siø tas pats Pilypas. O kiek kartø ir pati sau, ir retoriðkai recenzijø puslapiuose uþduodavau tà patá klausimà – kodël neeiliniu artisto talentu apdovanoto dainininko
neiðnaudoja teatras, á repertuarà neátraukdamas tarsi specialiai jam sukurtø garsiausiø boso vaidmenø – Boriso, Mefistofelio ir Pilypo II (pridëèiau dar ir savàjá, specialiai V. Prudnikovui skirtà Maþvydà – po penkiolikos metø pertraukos likau pakerëta jo sukurto vaidmens emo cionalia átaiga ir beribiu dainininko ir aktoriaus meistriðkumu, uþfiksuotu vaizdajuostëje). Prieð penkerius metus savojo pen kiasdeðimtmeèio benefisui pasirinkæs „Don Karlà”, V. Prudnikovas mums paþërë kalnà dovanø: pirmà kartà á Lietuvos operos scenà nuoðirdþios bièiulystës skatinamas po ilgø metø pertraukos gráþo Sergejus Larinas, specialiai mokytojo jubiliejui vienà sudëtingiausiø baritono partijø paruoðë pirmasis mokinys Vytautas Juozapaitis, Elizabetæ dainavo kaip visuomet nepakartojama Irena Mil kevièiûtë. Nors spektaklis ðiandien ir nero do mas (nuim tas! – tik ko dël?), vi si solistai ir ðá kartà kaip reta kuriame spektaklyje þërëjo visomis meistrys tës spalvomis: pirmiausia – puikiai perteikë veikalo dramaturgijà. Ir, kas ne maþiau svarbu – kerëjo ne tik prigimtiniu balsø groþiu, bet ir
virtuozine sudëtingø partijø atlikimo technika. V. Prudnikovo Pilypas, I. Milkevièiûtës Elizabetë, I. Linabur gytës Eboli, V. Juozapaièio Poza. Seniai neteko girdëti tokios átampos pasiekusià Pilypo ir Didþiojo inkvizi toriaus (V. Bagdonas) scenos – du galingi bosai varþësi dël átakos sfe ros ir veikalo dramoje, ir scenoje. Psichologine átaiga nugalëjo patirtis – Pilypo II bendraamþis V. Prudni kovas ðiandien ir realaus gyvenimo peripetijomis praturtino garsiojo tirono vaidmená. Don Karlà ðá kartà dainavo sveèias ið JAV Hugh‘o Smith‘as. Nors jo biog rafija ir turtinga solidþiomis pasaulio scenomis ir vaidmenimis, jis netapo spektaklio aðimi, o tik kukliai ásiliejo á darnø lietuviðkà ansamblá. Laimei, su mûsø ansamblio darna ir nedi sonavo. Nors jo pateiktai vaidmens traktuotei – vaikëziðkam uþsispyrimui ir aklam fanatiðkam maksimalizmui sunkiai pritarèiau – psichologizmo sveèio interpretacijoje man trûko labiausiai. Vël daugybës komplimentø ver tas choras, gal kiek maþiau jø tektø orkestrui. Su spektaklá dirigavusiu Jonu Aleksa bûtø smagu leistis dis kusijon dël tempø ir orkestro santy kio su solistais, ypaè pasiremiant ir spektakliø áraðais (o jø LR archyvuose nemaþai), ir prisiminimais – tarp „Don Karlo„ recenzijø ne viena skirta ir mûsø dirigentams, ir sveèiams ið uþsienio kraðtø. Po spektaklio kaimynas atsiduso: „Visà operà kartu dainavau lietuviðkà tekstà. Ar ir tu já atsimeni?” Atsimenu. Kaipgi neatsiminsi. Ir pratæsëm vieningà savo atodûsá klausimu, kodël ið operos – menø sintezës (muzika – drama – dailë) mûsø publikai atimama tokia svarbi dramaturgijos suvokimo dalis. O, be to, juk „Don Kar là” Ver di ra ðë Paryþiaus operai prancûziðkai! Tad kodël originalo kalba statomas ne prancûziðkai? „Ið kur mes at ei na me? Kas mes esame? Kur keliaujame?” – spektak lio programëlëje þodyje apie Truiká Paulá Gauguinà cituoja Edmun das Gedgaudas. Dailininkas tuos þodþius uþraðë nuo civilizacijos pabë gæs á Tahièio salà ant 1897 metais nutapyto paveikslo. Ar nevertëtø ir mums kuo daþniau savæs to paties klausti – gal tàsyk ir atsakymus leng viau rastume. Dabar gi svarbu, kad bent tà vienà vakarà turëjome kur sugráþti... Ar turësime rytoj? Audronë ÞIGAITYTË-NEKROÐIENË Elizabetë – Irena Milkevièiûtë
Muzikos barai /65
Palikimas
Kiekvienas menininkas á teatrà atsineða savo akustikà Áþymiam lietuviø scenografui L. Truikiui – 100 metø
Michailo RAÐKOVSKIO nuotr.
Don Karlas – sveèias ið JAV Hugh’o Smith’as ir Poza – Vytautas Juozapaitis
Egidijus MAÞINTAS Jis troðko dangiðko audeklo Ðiø metø spalio 10-àjà áþymiam lietu viø teatro scenografui Liudui Truikiui (1904–1987) bûtø sukakæ 100 metø. Tarp tautiná pripaþinimà pelniusio menininko darbai buvo ávairiai interpretuojami ir su laukdavo ne tik pagyrimø, bet ir priekaið tø, ypaè pokaryje, kai klestëjo privaloma socialistinio realizmo tendencija. Taèiau,
Muzikos barai /66
nors ir kaip bûtø keista, XX a. ketvirtojo deðimtmeèio menininko scenografijos darbai nëra pakankamai iðtirti, todël trumpai pagvildensime jam bûdingas interpretacijos kryptis, turëjusias átakos savitai scenografijos tradicijai. XX a. tre èiajame deðimtmetyje L. Truikys dirbo savita muzikos ir plastikos sintezës pa ieðkø maniera. Tarsi keliaujantis maldi ninkas tyrë ðventàsias ávairiø pasaulio kultûrø erdves. Daugiaðakei menininko kûrybai turëjo átakos kraðtieèiø meninin kø darbai. Vilniaus vieðajam teatrui, vei
kusiam XVIII a., dekoracijas kûrë garsûs to meto Lietuvos dailininkai Jonas Rus temas, Antanas ir Juozapas Glovackiai, Marcelinas Januðkevièius, Vincentas Dmachauskas, Albertas Þametas. Teatro ir dailës sàsajø, naujø impulsø scenogra fijai atsinaujinti suteikë Vilniuje gyvenæs dailininkas Ferdinandas Ruðèicas, kuris Julijaus Slovackio „Lilia Veneda” (1911) ir Edmond’o Rostand’o „Erelyje” (1912) sëkmingai puoselëjo simbolizmui artimà braiþà. Jis taip pat inscenizavo gyvøjø paveikslø vakarus „Sapnai apie groþá”, „Vilniaus prisiminimai”. Didþiausià kû rybos impulsà L. Truikys yra gavæs ið M. K. Èiurlionio kûrybos, pasaulëjautai áta kos turëjo Vydûno filosofija. Simbolizmo stilistika pasiþymi iðlikæ M. K. Èiurlio nio taip ir neparaðytos operos „Jûratë” eskizai. Kaip hebrajø bei kitø senovës kultûrø þinovas ir tyrëjas, anot Juozo Ðal èiaus, „katalikø pranaðas O. Milaðius”, be abejo, irgi buvo atkreipæs jaunojo L. Truikio dëmesá. Scenografijos meno paslapèiø L. Trui kys mokësi stebëdamas dramos, baleto ir operos spektaklius Kauno valstybës teatre, kur dirbo pieðdamas afiðas ir pla katus. Menininkas gimë Þemaitijoje – Plun gës apskrities Pagilaièiø kaime. Baigæs „Saulës” gimnazijà, nuo 1923 m. mokësi Kauno meno mokyklos J. Vienoþinskio ir A. Varno tapybos studijoje, 1931–1932 m. dirbo Ðiauliø dramoje. 1934–1935 m. buvo École des beaux Arts à Paris laisva sis klausytojas, o 1937 m. Berlyno Kunst Schule mokësi scenografijos. „Reikia sa ve tyrinëti. Paþinsi þmonijà tik supratæs save” – toks dailininko credo.
Michailo RAÐKOVSKIO nuotr.
Don Karlas ir Elizabetë – Hugh’o Smit h’as ir Irena Milkevièiûtë
Tikruoju keliu Pirmieji L. Truikio Kauno valstybës te atre sukurti dramos spektakliø – Petro Vai èiûno „Aukso þaismo” (1932) ir „Tikruoju keliu” (1933) – scenovaizdþiai pasiþymëjo abstrakèia dekoratyvia plastika, o apipa vidalintose labai skirtingo dramatinio tu rinio ir muzikos stiliaus operose – nuo B. Smetanos „Parduotosios nuotakos” (1934) iki G. Ver di „Kau kiø ba liaus” (1934) ir lo” (1937) bei G. Of fen ba cho „Hof „Ote mano pasakø” (1935) – dailininkas rëmësi stilizuotais motyvais, kontrastingu kolo ritu. Teatrinës muzikos ir vaizdo teorijos L. Truikio scenografijoje buvo glaudþiai
Liudas Truikys (1904 – 1987) The famous Lithuanian scenographer Liudas Truikys would have celebrated his 100th birthday on 10 September this year. This internationally acknowledged artist’s work was not only praised, but also attacked, especially during the post-war years, when the only acceptable artistic style was the state-approved socialist realism. In his article Every artist brings his own acoustics to theatre, Egidijus Maþintas analyses Truikys’ most significant works of the thirties and his individual style, due to which a unique artistic tradition in Lithuanian scenography has been established. Nijolë Jaèënienë recalls how a performance of Verdi’s Don Carlos, a production of the Lithuanian National Opera and Ballet Theatre with magnificent scenography by Truikys, was recorded for Lithuanian National Television in 2000.
susijusios su estetika, filosofija, matema tika ir kitomis mokslo ðakomis. Neramià piligrimiðkà scenografo L. Truikio dvasià geriausiai atspindi daugiaðakë kûryba, kuriai darë átakà filosofiniai Rytø, Azijos, Bizantijos muzikinës ir teatrinës kultûros tyrimai. L. Truikys iðsiugdë savità inter pretatoriaus stiliø jau XX a. treèiajame de ðimtmetyje leisdamasis á unikalius scenog rafijos ieðkojimus kurdamas spektaklius Kauno valstybës teatre. Operos dramaturgija dailininkà domi no kaip puiki galimybë sintetinti menus. Ákvëpimo L. Truikys ieðkojo senosiose praeities kultûrose – já tarsi piligrimà viliojo senovës graikø menas, maurø architektûra, senoji gotika, todël, anot pasakojimo, visam gyvenimui jam darë áspûdá besiskverbiantys saulës spindu liai, savaip nudaþantys viduramþiðkos architektûros epizodà. Nuo seno herme neutika buvo apibrëþiama kaip menas in terpretacinëmis pastangomis iðaiðkinti ir perteikti tai, kas pasakyta kitø ir pasiekë mus kaip tradicija. Meniniam patyrimui bûdinga tai, kad meno kûrinys visuomet yra ðiuolaikiðkas, o jo istorinë kilmë – sàlyginë. Ðiuolaikiðkà L. Truikio sce nografijos modernumà lemia jo begalinis atvirumas naujai ávairiakultûrei integ racijai. Meno paþinimo procese teorinë mintis gali skverbtis giliau uþ patá menà. Tokiomis sàlygomis ypaè svarbus tampa mokslas apie menà.
Gerus darbus daryk ty liai ir rausk jiems iðgar sëjus L. Truikys iðplëtojo stilistinæ metodi kà, pritaikydamas esminiø stiliø spektrà meninës faktûros ir formos stiliø raidos tyrimams. Nuosekliai plëtodamas stilis tiniø poþymiø perimamumo sistemà, ypatingà reikðmæ jis teikë iðorinëms konkretaus scenos kûrinio ypatybëms. Sëkmingai susiejo atkoduotas impresio nistines ir ekspresionistines muzikos tendencijas, padalydamas scenos erdvæ á keletà planø, niuansuojamø subtilia, aiðkios formos samprata. Ðtai tokios ti piðkos naujojo L. Truikio stiliaus ypaty bës. Bet, siekdamas perteikti dramatiðkà muzikos judëjimà, menininkas nebûtinai naudojo plastines priemones, kurias savo kompozicijose taikë Craigas, Rain chardas. Muzikos ir vaizdo vienovës L. Truikys siekdavo pasitelkæs apðvietimà. Tuo metu tai buvo labai brangus ir labai ðiuolaikiðkas bruoþas. Scenografijos ir klasikinës muzikos sàlyèio taðkai ávai riø kultûros srièiø aspektais maþai tirti. Daug ðimtmeèiø menininkø ir tautos cha rakteris formavosi ið ankstesniøjø kartø
sukauptos patirties ir meniniø vertybiø, skiepijamø kartø tæstinumo pagrindu. Teatro scenografijos praeitá ir dabartá su artina, susieja visiems þmonëms bendri meninio tæstinumo, perimamumo tikslai, ið kartos á kartà perduodama tradicinio ugdymo dvasia ir bûdai. L. Truikys kaip scenografas suprato, kad ankstesnes ir ðiuolaikines menininkø kartas sieja daug kas bendra – menininkas iðgyvena tuos paèius individualios raidos laikotarpius.
„Að viskà ten pamelavau” 1925 m. á Lietuvà atvykus dirbti lietu viø kilmës pasaulinio garso scenografui Mstislavui Dobuþinskiui, profesionalu sis Valstybës teatro scenografijos menas pradëjo sparèiai tobulëti. Itin svariø lai mëjimø pasiekta antràjá kûrybos deðimt metá. Ðtai kaip savo mylimiausio moky tojo debiutà Lietuvoje ávertino tuo metu Valstybës teatre plakatus ir afiðas kûræs bûsimasis scenografas: „‘Pikø dama’ 1925 m. Kaune, pirmasis M. Dobuþins kio darbas Lietuvoje, daugeliu atþvilgiø buvo tiesiog perkûnas ið giedro dangaus. Visos dekoracijos sukurtos vienu tapybi niu stiliumi, tik paskutiniame veiksme M. Dobuþinskis sakësi pasiþiûrëjæs á sce nà pamiðusio Germano akimis. Tai buvo dekoracijos meno ðedevras, tokiø retai sukuriama. Kartà kalbëdamas su M. Do buþinskiu að taip ir pareiðkiau. Ádomus buvo jo atsakymas: ‘Að patenkintas, kad viskà ten sumelavau.’” Kalbëdamas apie sunaikintas genialias po karo á Vakarus pasitraukusio M. Dobuþinskio scenogra fijas, L. Truikys apsiaðarodavo.
Teisybë ir taika pasibu èiuos 1925 m. birþelio 24 d. pirmà kartà P. Èaikovskio operoje „Pikø dama” prieð taravimø kamuojamà Germanà dainavo Kipras Petrauskas, o Lizà – áprasminta vokaline ir artistine interpretacija pasi þyminti, vos porà sezonø teatre dainuo janti debiutantë Marijona Rakauskaitë, atvykusi á gimtinæ ið Amerikos. „Jautrià, fataliðkai Germanui atsidavusià Lizà interpretavo M. Rakauskaitë. Ir á vai dybinæ, ir á vokalinæ partijos pusæ jos ádëta daug patraukiamo nuoðirdumo. Èia ji, dar tobuliau atbaigusi muzikaliàjà medþiagà ir kiek labiau paryðkinusi pas kutinæ tragiðkàjà scenà, gali turëti vienà áspûdingiausiø savo partijø”, – raðë to meto spauda (citatø kalba netaisyta. – E. M.). O solistës deðimtmetá Valstybës teat re 1934 m. kovo 2 d. kritikas V. Þadeika apibûdino taip: „Sekant mûsø operos augimà ir jos dalyviø paþangà, reikia pastebëti, kad M. Rakauskaitë yra vie
Muzikos barai /67
na aikðtingø menininkiø ieðkotojø, kuri kruopðèiu darbu randa naujas ir ádomias sceninio, muzikalinio ir vokalinio meno formas. Todël ðiandien M. Rakauskaitæ tenka laikyti ir vertinti kaipo rimtà pir maeilæ meninæ pajëgà.” Ðios nuostabios Kauno teatralø ðeimos – ið Amerikos á gimtinæ gráþusios solistës Marijonos Ra kauskaitës ir Liudo Truikio – meilë ilgus deðimtmeèius þavëjo darna, tolerancija, pagarba ir rytietiðka paslaptimi. „Artistë, matyt, ið tø skaièiaus, kurios pirmas þingsnis jau yra gana tobulas me no þingsnis. Ji apgalvojo savo vaidmená ligi smulkmenos ir, pvz., ypatingos do mës kreipta á kostiumus”, – raðë to meto kritikai. Vienas ið svarbiausiø kriterijø apibû dinant scenografiná L. Truikio palikimà yra menininko santykis su socialiniu vi suomenës gyvenimu ir kultûra, kurioje praeitis, dabartis ir ateitis sudaro neda lomà visumà. Ðiuo metu ypaè svarbu L. Truikio scenografijos idëjas, dvasinius, piligriminius menininko orientyrus ir patirtá susieti su mokslinëmis muzikos ir vaizdo sàlyèio teorijomis, filosofiðkai – su scenografinio palikimo ugdymo praktika. Tradicija – tai nepertraukiama gija, einanti per kartø kartas. Kultûros ir tradicijos atitikimas ir yra teatrinës ir mu zikinës kultûros istorinë vertë.
Nei sidabro, nei aukso að neturiu, bet kà turiu, tà ir duodu Plëtodamas vidinius operos drama turgijos stiliaus formavimosi mechaniz mus, filosofijos ir vaizdo sintetinimo procese L. Truikys atgaivino ir iðlaisvino dramatinæ operà ið vienpusio italiðko kostiuminio teatro dekoracijø mëgdþioji mo ðablonø. Taigi svarbiu L. Truikio ana lizës objektu tapo muzikinio stiliaus pa ieðkø dominantë. Paèiame ryðkiausiame eksperimentuoti nevengianèio L. Truikio ðio laikotarpio darbe Antano Raèiûno operoje „Trys talismanai” (1936), taip pat G. Verdi „Otelo” (1937) scenografijo je pradëjo ryðkëti grafinis pradas, siekis atrasti spalvinius, linijinius muzikos temø atitikmenis. Uþ ðios operos scenog rafijà L. Truikys 1937 m. apdovanotas Paryþiaus pasaulinës parodos diplomu. Tai buvo svarbus tarptautinis lietuviø scenografijos ávertinimas. Piligrimiðkai atkakliai menininkas ieðkojo ávairiø me no stiliø ryðiø ir kitø kultûrø ðventovëse. Aksiologinio stiliaus raidos prieþastis L. Truikys aptiko ne iðoriniuose veiks niuose, bet imanentiniuose (vidiniuose) muzikinës partitûros mechanizmuose. Plëtodamas interpretacinæ operos sce
Muzikos barai /68
nografijos sistemà, scenografas rëmësi empirinës, lyginamosios, kultûrologi nës, sociologinës, psichologinës ir herme neutinës metodologijos aspektais. „Niekas nenuginèys, kad jau poros linijø santykis yra sàskambis”, – raðë tuomet L. Truikys. Didþiausià impulsà menininkas yra gavæs ið lietuviø liaudies menininkø kûrybos.
Atrasti tai, kas neegzistuoja Kaip tik tuo metu – ketvirtajame deðimtmetyje – Lietuvoje ásitvirtino nau ja teatro dailininko scenografo profesija. Kurdami spektaklius, dailininkai dirbo su gabiais, talentingais reþisieriais. Dau giausia L. Truikys bendradarbiavo su B. Dauguvieèiu (drama) ir T. Pavlovskiu (opera). Ypaè sëkmingi buvo darbai su rusø emigrantu T. Pavlovskiu ieðkant muzikos dramaturgijoje slypinèiø mu zikiniø vaizdø. Siedami racionalistinæ tradicijà su akustikos atradimais, jie suteikë teoriná pagrindà bûsimoms sce nografinëms interpretacijoms nagrinë jant vaizdo ir muzikos sàlyèio sàsajas su istorija ir tradicija bei sceninio veikalo funkcionavimo kontekstu. Laiðke korintieèiams sakoma: „Ðtai sklei dþiu pa slap tá: nors mes að jums at visi uþmigsime, bet visi bûsime pakeis ti staiga, vienà akimirkà, gaudþiant paskutiniam trimitui.” Novatoriðka sin tezës samprata, iðreikðta konkreèiomis kompozicijos priemonëmis bei muzikai artimais plastikos dësniais, pateikta G. Verdi operø „Don Karlas” (1959 ir 1978), „Aida” (1975), „Otelas” (eskizai, 1981) dekoracijose. Tik 1980 m. sovietinë vy riausybë rekomendavo Kultûros minis terijai 76 metø menininkà apdovanoti LTSR valstybine premija. Kokiø palinkëjimø bûsimiems sce nografams rastume gausiame menininko darbø ir minèiø palikimo aruode? Gal tokius: „Jei turite milþiniðkus sugebëji mus, darbð tu mas tik pa ge rins juos, jei turite tik vidutinius sugebëjimus, jis kompensuos jø trûkumus. Net laikas, kuris pasiima mûsø dienas, dþiaugs mus ir visa, kà turim, palieka senatvæ ir pelenus. Tamsoje jis niûriai tykoja, kol mes iðvaikðèiosim savo kelius, ir tada uþbaigia mûsø dienø istorijà. Trys aist ros, paprastos ir drauge pribloðkianèiai galingos, valdo mano gyvenimà: meilës ilgesys, þiniø siekimas ir didþiulë uþuo jauta kenèiantiems þmonëms. Ten, kur baigiasi þmogus, prasideda menininkas. Þmogui lemta nugyventi savo þmogiðkà gyvenimà, menininkui – atrasti tai, kas neegzistuoja.” n
„Kiekviena Prieþastis turi savo Pasekmæ, kiekviena Pasekmë turi savo Prieþastá; visa kà valdo Dësnis; atsitiktinumas tëra neatpa þinto Dësnio pavadinimas...”1
2000 m., Vilnius Tyliai ûþia kilnojamosios televizijos stoties árenginiai. Viduje, prie pulto, ðalta, suþvarbusiais pirðtais sunku jun ginëti kamerø mygtukus. Papraðau bent trumpam iðjungti ventiliacijà, kuri vëdi na kaistanèià aparatûrà. Ekranuose – aklina tamsa, net geriau siomis kameromis neámanoma nufilmuo ti neapðviestos scenos, o salëje þiûrovai taip pat vos áþiûri ilgà stalà, ant kurio – tik maþas ðviesos taðkelis, deganti þvakë, ir girdi nepaprasto groþio melo dijà, garsiàjà Pilypo II arijà ið treèiojo veiksmo. „Ak, jei ðirdin þmogaus að galëèiau paþvelgt, skaityt jo mintis! Ne, ji manæs nemyli, nemyli ji manæs…” – nuskam ba ðirdá draskantis akordas, ir scenoje pasirodo kitas personaþas, Didysis ink vizitorius. Apðvietimas kiek sustiprëja, pagaliau pro kameras, nors dar labai neryðkiai, matyti abu veikëjai. G. Verdi operà „Don Karlas” filma vau tris kartus: pirmà – 1999 m., kai bosas Vladimiras Prudnikovas ðventë 50 metø jubiliejø. Tàkart Don Karlà dainavo spe cialiai dël to á Lietuvà atvykæs garsusis tenoras Sergejus Larinas, o markizà Pozà – pirmà kartà – baritonas Vytautas Juo zapaitis. Antrà – 2000 m., kai tuometinei LNOBT administracijai pavyko suderinti garsiø visame pasaulyje operos daininin kø Violetos Urmanos ir Sergejaus Larino gastroliø marðrutus ir jie su stulbinamu pasisekimu pasirodë Vilniaus scenoje, treèià – 2003 m., kai opera atsisveikino su ðiuo spektakliu. Tada Elizabetæ daina vo neprilygstamoji Irena Milkevièiûtë, Don Karlà – visada svetingai Lietuvoje sutinkamas Gehamas Grigorianas, Pily pà – Simonas Estes ið JAV. Visus tris kartus televizijai taip ir ne pavyko (kalbu tik apie vaizdà!) gerai ára ðyti Pilypo arijos, kuri labai svarbi, nes yra ðios operos kulminacijos pradþia... Ir man atrodë, tarsi esu likimo persekioja mas nematomas operos personaþas. Tiesa, televizijos archyvuose saugo mas dokumentinis filmas apie áþymøjá Vaclovà Daunorà, kuriame yra kokybið kai nufilmuotas Pilypo II arijos fragmen tas, bet jis buvo áraðomas ne spektaklio metu, stabdant, taisant apðvietimà. Krûpteliu, kai Inkvizitorius uþdai nuoja: „Ramybei karalystës Baþnyèia daug atleidþia”, o karalius klausia: „Ar galiu þudyti savo sûnø að, krikðèionis?”
Kitu rakursu
Muzika televizi jos ekrane: iliuzijos ir tikrovë (2) 1561 m., Madridas Infantës Kotrynos ðirdis dainavo! Ispanijos karaliaus Pilypo II duktë leidosi plaèiais slidþiais laiptais – skubëjo á kità rûmø sparnà, á didelæ ðaltà menæ, kur turëjo susitikti su Antonio Moro – ásiminë ir vardà, ir gyvas þibanèias akis, ir malonø jausmà, kuris praþásdavo, kai dai linin kas pasiþiûrëdavo… Karalius ásakë kuo greièiau baigti portretà, ir ji vël pavargs, nes nejudëdama stovës tol, kol sutirðtës sutemos ir tarnai sku bës uþdegti þvakes… Tik ðiandien, gal dar kità dienelæ á jà niekas nekreips dëmesio – rûmuose daug sveèiø: jau persikëlë visas dvaras, be to, atvyksta brolis Don Karlas su palyda, be to, vyks eretikø deginimas – ið pagrindinës terasos ta vieta gerai matyti… Plaèiais aukso ir brangakmeniø ornamen tais iðpuoðta juodo aksomo suknelë varþë judesius ir trukdë sparèiai judëti, o aukðta apy kaklë tiesiog dusino… Jau atrodë, nesibaigs koridoriø, galerijø vingiai – naujuosiuose rûmuose jø tiek daug! Tolede tikrai nepasi klystø, o èia… Tarnai atvërë sunkias duris, ir princesë, ðlamëdama sijonais, áëjo vidun… Uþgrojo muzikantai. Dailininkas nusilenkë ir palydëjo á vietà, prie spalvoto stiklo lango. „Kokios spindinèios akys! Ar jis my li ma ne? Kaip smirda daþai!” Infantë Kotryna krestelëjo rudas garbanas ir apmirë...
„Klasikos” vedëjas operos solistas Vy tautas Juozapaitis ir reþisierë Nijolë Jaèënienë su kûrybine grupe
ir iðgirsta atsakymà: „Karaliau, kam vadinies karalium, jei ieðkai tu tiktai þmogaus? Erezijos dvasia á tave vël skverbias!..” Prieð áraðà paprastai stebiu repe ticijà. Ji vyko sklandþiai. Dirigentas Jonas Aleksa vienintelá kartà sustabdë orkestrà ir papraðë muzikantø laikytis tempo, o solistø – aiðkiau tarti dainuo jamø fraziø tekstà. Reþisierë Nijolë Krotkutë „vedþiojo” solistus ir choris tus, primindama mizanscenas. Gerai nusiteikæ artistai tyliai krizeno ið savo þioplumo... Stengiausi ásiminti mizanscenas, atgaivinti galvoje siuþetà, perprasti spektaklio statytojø sumanymà. Per pertraukëlæ priëjau prie reþisie rës, norëdama pasiteirauti, ar nebûtø galima arijos metu ryðkiau apðviesti artisto. Ji geranoriðkai paaiðkino, kad ðviesaus atminimo scenografas Liudas Truikys ðioje scenoje neatsitik tinai reikalavæs aklinos tamsos, kuri iðreiðkia negailestingo ir þiauraus ka raliaus kovà su savimi... Operos veiks mas vyksta Ispanijoje, kurioje siautëja inkvizicija, o maþa þvakës liepsnelë – tai vis dar rusenanèio þmogiðkumo, meilës ilgesio iðraiðka. Tamsa ir ðviesa scenoje atspindi prieðtaringus Pilypo jaus mus, be to, ðis kon tras tas yra ir G. Verdi muzikoje... Staiga vienas ekranas sumirguliuo ja ir uþgæsta – kamera sugedo. Pulte panika, nes, kol vyksta veiksmas, inþi nieriai á salæ neáeis ir neiðsiaiðkins, kas nutiko. Filmuojame likusiomis. Keblu áraðyti kvartetà, ypaè ið „Don Alonso Sances Koeljo Pilypo II portretas
Muzikos barai /69
Kitu rakursu Karlo”, nes solistai viena linija sustoja toli vienas nuo kito. Þiûrovams pabosta matyti bendrà planà, t. y. visus keturis, nes ekrane jie atrodo kaip maþi taðkeliai, todël tenka dainininkus rodyti po vienà, vadinamuoju stam biu planu, bet taip ádomiau, nes pamatai artistø veido iðraiðkas... Teisybës dëlei pridursiu, kad kartais personaþø grimas per televizijà neatrodo toks efektingas kaip scenoje... Kartà jaunas dai
nininkas, protingai ðypsodamasis, paklau së, kodël, kai dainuoja keturiese, rodome po vie nà, juk tuo metu skamba keturi balsai, – ar televizija neturi ausø?! Kà atsaky tumëte? N uf i lm u oj am e kvartetà ir trimis kame romis. Kelios minutës, ir veiksmas baigsis. Spektaklis vyksta pa kiliai, solistai dainuoja ir vaidina puikiai, orkestras þë ri... Jauèiama gera kûrybinë átampa, paprastai bûdinga premjeroms, o ne daug kartø rodytam spektakliui... Pertrau ka! Teatro bare vienas nuoðirdus muzikologas, prieð degantá siety nà pakëlæs tauræ raudono vyno ir groþëdamasis ðokinëjanèiais ðviesos blyksniais, liûdnai pareiðkë, kad operos þan ras mûsø laikais yra susta barëjæs ir beviltiðkai pasenæs... Nuo antikos laikø – nieko naujo, tik pasikartojimai... Þinoma, þmonëms ir to pakanka, o muzi kantams, kompozitoriams?.. Kiek galima dainuoti tas paèias praëjusiø ðimtmeèiø istorijas, ir dar dauginti per televizijà? „Viskas yra dvejopa; viskas turi savo po lius; viskas turi savo prieðybæ; panaðus ir nepanaðus yra vienas ir tas pats; prieðybës identiðkos savo prigimtimi, bet skiriasi laips niu; kraðtutinumai sutampa; visos tiesos – tik pusiau tiesos...”2
Muzikos barai /70
2004 m., Delfai Tvyro alinantis karðtis, o aplinkui, po bekraðèiu mëlynu dangumi, – iðdegusi þolë ir þaliuojan tys aukðti, plaèiaðakiai medþiai... Praskrenda cikada, ir tuoj pasigirsta garsus èirðkëjimas. Balti akmenys, aptrupëjusios kolonos, nusitrynusio uþraðo „Delfai” pëdsakas... Èia, apsupti aukðtø kalnø grandiniø, prie PARNASO kalno, stûkso antikinio pasaulio griuvësiai. Centre – labai nedidelë, mûsø akimis þiûrint, scenos aikðtelë, o aplink jà statmenai kyla akmeni nës terasos, ant kuriø prieð daugybæ amþiø sëdëdavo ir stebëdavo vaidinimus senovës graikai. Priþiûrëtojø nestebina turistø ðûkèiojimai, padainavimai, jie su atlaidþia ðypsena þiûri ir klauso... O akustika ðioje vietoje ypatinga, nereikia jokiø mikrofonø – kalnai sustiprina garsà, ir ðis nuvilnija, nuaidi, persmelkia nuo galvos iki kojø... Pats seniausias ir galingiausias muzikos instrumentas yra þmogaus bal sas. Ir pats trapiausias – kol gyvas þmogus, gyvas ir balsas. Sakoma, kad graþus ir stiprus balsas – Dievo dovana, sakoma, kad visata yra begaliniai virpesiai ir ritmai, sakoma, kad katarsis, kurá iðgyvendavo senovës graikai, yra ne kas kita kaip iðoriniø ir vidiniø virpesiø daþniø sutapimai, kurie sukelia rezonansà, o ðis – sprogimà, apsivalymà... Þmogus geba balsu atkurti visø muzikos instrumentø, net muða møjø, garsà, be to, jis gali tobulai imituoti gamtos garsus bei sukurti savità, kitur nepasitaikantá garsà, neprilygstamà daþniø ir tembrø spek trà. Donas Kempbelas knygoje „Tylos riaumojimas” raðo: „Dainuojamas garsas virpina kûnà ir sukuria garsinio ákrovimo efektà. Balsu iðgaunamo garso aukðtis nustato poveikio epicentrà. Nëra kito bûdo per toká trumpà laiko tarpà taip paprastai prisodrinti kûnà deguonimi, sukelti energijos tekëjimà ir pulsacijà”3 . Daugelio kultûrø mitai byloja, kad visatà sukûrë garso banga, be to, senosiose kultûrose ðventikai, þyniai ir magai bûdavo ir muzikantai. Aiðkiaregá Apolonà, dainininkø ir muzikos globëjà, mûzø vadovà, Olimpo dievà, Delfø gyventojai ðlovino peonu – ðventuoju himnu, jo gar bei vykdavo teofanijos, teoksenijos, pitinës þaidynës, prabanga ir populiarumu nusileisdavusios tik olimpinëms... Iðliko ir ávairiø legendø apie Apolono, kuris laikomas ir vyriðko groþio ide alu, nelaimingà meilæ nimfai, þaviajai Dafnei, apie tai, kaip jis, ið Hermio mainais uþ karves gavæs kitarà, grodavo Olimpo dievams... Tada nutil davo kruvinø kautyniø triukðmas, Dzeusas nebeðvytruodavo þaibais, nes, skambant kitaros garsams, dievus uþliedavo auksiniai spinduliai, ir ðirdyse praþásdavo Meilë...
2000 m.,
Vilnius
Per pertraukà kilnoja mosios stoties inþinieriai surado kameros gedimo prieþastá. Aèiû Dievui, tai tesusijæ su laidø jungtimi, todël operà vël matysiu keturiomis „akimis”, vël filmuosiu keturiomis kame romis... Treèiasis gongas. Pasi rodo dirigentas, nusilen kia, nutyla ðurmulys, ir kaskadomis pasipila gar sai, kuriais kompozitorius G. Verdi uþðifravo ir per davë mums savo epochos
þmoniø mintis ir jausmus... Viena scena keièia kità, prasideda ir baigiasi muziki niai numeriai. Nors ir savaip interpretuodami ope ros muzikà ir siuþetà, spektaklio kûrëjai kiekvienà kartà kalba apie tà patá – apie þmogaus esybæ. Akivaizdu, kad ávairias interpretacijas, ypaè scenovaizdþio, lemia naujovës. Akivaizdu ir tai, kad paèios ðiuolaikiðkiausios technologijos nenuþudys þmogaus poreikio kurti, nes kûryba yra þmogaus prigimties ðerdis. Telieka pasirinkti, kà kurti... „Poza. Ak, að skiriuos jau su pasauliu, bet tu jame pasilieki, tu iðlaisvinsi Ispanijà, Karlai, sudie... Pilypas. Sûnau, gràþinu tau kardà! Don Karlas. Ðalin, tavo kruvinos ran kos... þudike! Amþiams sujungë mus draugystë... Jis mirë, kad likèiau að gyvent...” Pulto ekranuose keièiasi „gyvieji pa veikslai”... Ðio operos pastatymo – ir muzi kos, ir þodþiø, ir vaizdø (dekoracijø, kostiu mø, apðvietimo) – visuma harmoninga. Ne atsitiktinai scenografas L. Truikys, kuriam buvo artima budistø pasaulëjauta, garsus vizualizavo áspûdingais linijø raðtais, su kurianèiais ypatingà muzikos, ávykiø, ap linkybiø atmosferà. Gal èia ir slypi operos „Don Karlas” sëkmë Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro scenoje? Uþdanga gràþina susirinkusiuosius ið vizijø pasaulio á realybæ. Po minutæ truku sios tylos nuaidi audringi plojimai, kurie iki galo iðsklaido reginio fantomus ir yra balzamas artistams. Á scenà dar kartà gráþta pagrindiniø vaidmenø atlikëjai, choro artistai, dirigen tas. Jie lenkiasi, ðypsosi, jø rankose – gë lës... Paskutinës ðventës akimirkos – muzi ka jau „perplaukë” á þiûrovø pusæ... Kilnojamosios stoties darbuotojai ne rimsta – nufilmavome ilgiausius operos veiksmus, reikia greièiau skirstytis. Valan dos prireiks aparatûrai sukrauti, taèiau praðau dar kelias minutes palaukti, nes no riu áraðyti besiskirstanèiø þmoniø veidus, tuðtëjanèià salæ... „Tikra tiesa, kad net plunksna nenukris ið þvirblio uodegos nepastebëta, nepastebëta Visko Proto, kad net visi plaukai ant mûsø galvos suskaièiuoti, kaip raðoma ðventraðèiuose. Ir vis dëlto nedarykite klaidos manydami, kad þmogus yra aklas automatas, – toli graþu nëra taip”4 . n
1 Kibalionas, Èikaga, 1912. 2 Ten pat. 3 Jonathan Goldman, Gydomieji garsai, Kaunas, 2004. 4 Kibalionas, Èikaga, 1912.
KLAUSIMAI:
KRYÞIAÞODIS
1. Scenografas, kurio 100-meèiui dedikuotas Dþ. Verdþio „Don Karlo” pastatymas. 2. Pjesë ið P. Èaikov skio ciklo „Metø laikai”. 3. Vienas seniausiø daugiabalsës muzikos tipø. 4. Devyniø natø ritminë grupë, lygi aðtuonioms tokio pat ilgio natoms. 5. (horizont.) Miestelis, kuriame gimë kompozitorius V. Baumi las. 5. (vertik.) B. Kutavièiaus ciklas „Jeruzalës ...”. 6. X tarptautinio akordeono muzikos festivalio meno vadovas. 7. Lietuviø liaudies merginø ðokis – jaunosios atsisveikinimas. 8. S. ðimkaus „Lietuviais esame ... gimæ”. 9. (horizont.) Kiek atlikëjø groja ansamblyje „Musica camerata Baltica”? 9. (vertik.) Pagrindinë muzikos kûrinio mintis. 10. Dþiazroko grupë „Earth, Wind & ...”. 11. Iðpjovos styginiø muzikos instru mentø rezonatoriaus virðelyje. 12. Fleitininkës Ðulskutës vardas. 13. (horizont.) A. Rekaðiaus ciklo „Mano spalvos” dalis. 13. (vertik.) ... continuo – þymëtinis bosas. 14. Sutartinë „... praðë graþiai pasëti”. 15. Þymi dainininkë, M. Kabaljë dukra. 16. Lietuvos valstybinis simfoninis orkestras. 17. Senovës graikø dia toninis pustonis. 18. Vokalinio ir instrumentinio ansamblio „Estradinës melodijos” vadovas. 19. Vieno atlikëjo pasirodymas. 20. L. Bernstaino miuziklas. 21. Personaþas ið J. Haidno oratorijos „Metø laikai”. 22. Dësningas muzikiniø garsø pasikartojimas. 23. Brûkðneliai, kuriais jungiami natø koteliai. 24. Þymus japonø dirigentas. 25. Gruodþio mënesio premjera Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre. 26. A. Foko vadovaujama tautiðka kapelija. 27. Estrados dainininkø konkursas „Vilniaus ...”. 28. Terminas, vartojamas kompozitoriø kûriniø chronologinei eilei þymëti. 29. Baigiamoji muzikos kûrinio dalis. 30. Raidinis garso re-diez pavadinimas. 31. Raðytojas, pagal kurio romanà sukurta G. Doniceèio opera „Liuèija di Lamermûr”. 32. „..., ... pelë ið urvo”. 33. Garsiojo V. Ganelino trio narys. Teisingà atsakymà suþinosite paeiliui suraðæ sunumeruotas raides. Sudarë Viktoras PAULAVIÈIUS ATSAKYMAI á kryþiaþodþio, spausdinto 2004 m. spalio-lapkrièio numeryje, klausimus: 1. Dezdemona. 2. „Vltava”. 3. „Cantio”. 4. Parafrazë. 5. Reèitalis. 6. Arabeskas. 7. Kelelis. 8. (horizont.) „Metai”. 8. (vertik.) Medis. 9. Utena. 10. „Audra”. 11. Allegro. 12. Eolina. 13. Akordas. 14. (horizont.) Vergai. 14. (vertik.) Vakarai. 15. (horizont.) Prima. 15. (vertik.) Puota. 16. „Arija”. 17. „Chordos”. 18. Finalas. 19. Pianistas. 20. „Sakalas”. 21. Akademija. 22. Ansas. 23. AGATA. 24. „Sadko”. 25. Kaunas. 26. Italas. 27. (horizont.) Navakas. 27. (vertik.) „Nerija”. 28. Seksta. 29. Sabre. 30. Skoto. 31. Bazilijus. 32. Ortoepija. IÐ SUNUMERUOTØ LANGELIØ: EUROPOS HIMNAS
Muzikos barai /71
Muzikø sàjungoje Muzikø sàjungoje Gruodþio 5 d. Ðiauliuose Pirmojo tarptautinio Prano Stepulio kameriniø tautinës muzikos instrumentø ansambliø festivalio-konkurso dalyviai Garliavos meno mokyklos kanklininkiø kvartetas (Agnë Simulytë, Gintarë Þaltauskaitë, Neringa Þaltauskaitë, Lina Þiliûtë, vado vë mokytoja metodininkë Jolanta Tijaus kienë) apdovanotas Lietuvos muzikø sàjungos specialiu prizu uþ geriausià tautinio kûrinio atlikimà; Latvijos J.Vitolio muzikos akademijos koklininkiø duetas (Liga Ancesta, Ieva Auksmusta, vadovë lektorë Mara Vanaga) apdovanotas Lietu vos muzikø sàjungos specialiu prizu uþ geriausià ðiuolaikinio kûrinio atlikimà.
LMS renginiai Lapkrièio 23, 29, 30, gruodþio 7 d. Alytaus, N. Akmenës, Sedos, Maþeikiø muzikos mokyklose, Prienø, Kurðënø meno mokyklose, Utenos Dauniðkio ir Saulës gimnazijose surengti koncertaisusitikimai su tarptautiniø konkursø lau reatais akordeonininkø kvintetu MODUS – Andrium Balachovièium, Eva Vincelo viè, Tomu Vaiðe, Irena Loðakeviè, Dmitri jum Michailovu. Lapkrièio 25, 26 d. Kretingos ir Plun gës meno mokyklose, Klaipëdos J. Karo so ir Plateliø muzikos mokyklose sureng ti koncertai-susitikimai su tarptautiniø ir respublikiniø konkursø laureatais kankli ninke Jolanta BABALIAUSKIENE, birbyni ninku Egidijum ALIÐAUSKU ir dainininke Ieva MATULIONYTE. Koncertus vedë ir akompanavo Kotryna Nekroðiûtë. Lapkrièio 29 d. Jonavos meno mo kykloje surengtas koncertas-susitikimas su tarptautiniø konkursø laureatëmis dainininke Natalija KATILIENE ir pianiste Egle PERKUMAITE. Koncertuose dalyva vo fleitistë Laima ÐULSKUTË. Gruodþio 5 d. Vilniaus rotuðëje su rengta popietë, skirta birbynininko, tarp tautiniø konkursø laureato, 2004 metø „Auksinio disko” laureato profesoriaus Antano SMOLSKAUS atminimui. Kon certe dalyvavo A. Smolskaus auklëtiniai birbynininkai Kastytis Mikiðka, Irmantas Andriûnas, Raimondas Jakutis, Darius ir Medartas Trimoniai, saksofonininkas Petras Vyðniauskas, dainininkë Ilona Orentaitë-Mukienë, pianistai Romualdas Lukoðius, Saulius Ðiauèiulis, Lietuvos mokslø akademijos liaudies instrumentø ansamblis „Sutartinë” - vadovas Egidijus
Muzikos barai /72
Aliðauskas. Buvo demonstruojami doku mentiniai videoáraðai. A. Smolskø prisi minë muzikai Eduardas Gabnys, Auðra Motuzienë, Audronë Nekroðienë, Stasys Liupkevièius, þurnalistas Vilius Kavaliaus kas. Popietæ vedë Viktoras Gerulaitis Gruodþio 7, 8 d. Ðiauliuose J. Jano nio gimnazijoje ir „Juventos” vidurinëje mokykloje, Marijampolës kolegijoje, Kaz lø Rûdos muzikos mokykloje surengti koncertai-susitikimai su liaudies instru mentø ansambliu „VAIVORA” - kankli ninkëmis Lina Naikeliene (vadovë), Aiste Bruþaite, Auðra Juðkevièiene, birbyninin kais Irmantu Andriûnu ir Gediminu Berþo niu. Dainavo Ilona Orentaitë-Mukienë.
LIETUVOS MUZIKØ SÀJUNGOS VEIKLÀ REMIA LR KULTÛROS MINISTERIJA IR KULTÛROS IR SPORTO RËMIMO FONDAS
Gruodþio 7, 9 d. Alytaus, Këdainiø muzikos mokyklose, Jonavos ir Prienø meno mokyklose surengti koncertai-su sitikimai su VARINIØ PUÈIAMØJØ KVAR TETU – trimitininkais Arvydu Barzinsku, Aurimu Jankevièium, trombonininkais Tomu Karka ir Audrium Stasiuliu. Gruodþio 8 d. Elektrënuose „Ver smës” gimnazijoje surengtas koncertassusitikimas su dþiazo atlikëjais tromboni ninku Skirmantu SASNAUSKU ir pianistu Povilu JARAMINU. LMS skiltis parengë R. Þigaitis
JUBILIEJINES SUKAKTIS ÐVENÈIA: Muzikø sàjungos senjoras fagotininkas Vladas KAIRYS (sausio 15 d.) Kauno I muzikos mokyklos akordeono mokytoja ekspertë Marija MARTINKIENË (sausio 24 d.) Muzikø sàjungos senjorë kanklininkë Ona MIKULSKIENË (sausio 30 d.) Muzikø sàjungos senjoras choro dirigentas, docentas Vytautas BLÛÐIUS (vasario 16 d.)
“Muzikos barus”
galima uþsiprenumeruoti internetu www.prenumerata.lt
PADËKA Lapkrièio 20 d. Nacionalinës filharmonijos salëje per 400 ávairiø þanrø atlikëjø kûrë áspûdingà devynias va landas trukusià VIII Lietuvos muzikø ðventæ „Didysis muzikø paradas 2004”. Buvo paskelbti ir apdovanoti 2004 metø „Auksinio disko” laureatai: birbynininkas prof. Antanas Smolskus (po mirties), operos solistas Algirdas Janutas, smuikininkas Vilhelmas Èepinskis, dþiazo kontrabosininkas Eugenijus Kanevièius, M.K. Èiur lionio kvartetas – Jonas Tankevièius, Darius Dikðaitis, Gediminas Daèinskas, Saulius Lipèius. Ðventæ tiesiogiai transliavo Lietuvos radijo programa „Klasika”. Penkias valandas truko tiesioginë renginio transliacija per Lietuvos televizijos II programà. O prieð didþiàjà ðventæ filharmonijoje, lapkrièio 11 ir 13 d. ðventës dalyviø koncertus surengëme Marijampolëje ir Druskininkuose. Dëkoju visiems ðventës dalyviams. Nuoðird þiai dëk oju visiems, padëj usiems sur engti ðá áspûd ingà renginá. PAGRINDINIAMS RËMËJAMS: UAB „Merk o statyb a” p. Sigitui Aglinskui UAB „Kasandros grup ë” p. Laimai Cicënienei INFORMACINIAMS RËMËJAMS Lietuvos radijui ir televizijai p. Kæstuè iui Petrauskiui p. Rimgaud ui Geleþevièiui p. Ðarûnui Kalinauskui Dienraðèiui „Lietuvos rytas” p. Algimantui Budr iui RËMËJAMS UAB „Garsø pasaulis” p. Vytautui Vainikoniui AB „Rytø skirstomieji tinklai” p. Rimantui Miliðauskui UAB „Hronas” p. Gintautui Kalinauskui UAB „Bennet distributors” p. Steph en Magliula p. Daivai Maliðkienei UAB”West exp ress” p. Ark adijui Maizeliui Nacionalinei filharmonijai p. Egidijui Mikðiui Sauliaus Karoso fondui p. Birutei Karosienei AB „Aud ëj as” p. Jonui Karè iauskui UAB „Penki kontinentai” p. Idr akui Dadaðovui „Clear Channel” p. Artûr ui Ðtaud ei UAB „Flexp ro” p. Gintarui Kairevièiui UAB „Map Lietuva” p. Egidijui Suslavièiui UAB „Taur akalnis” p. Irenai Èereðkienei p. Laimuè iui Rukðiui p Romanui Songailai
Sveikinu visus Ðv. Kalëdø ir Naujøjø metø proga. Neblëstanèios ugnies - kûryboje, tvirtø þingsniø - darbuose. Prasmingø Jums Naujøjø metø. Bûkite laimingi. Pagarbiai, Lietuvos muzikø sàjungos prezidentas prof. Rimvydas Þigaitis
Mieli muzikos mokytojai ! Kad muzikos pamokos vyktø ádomiai ir turiningai, Lietuvos muzikø sàjunga leidþia „Mokykliniø CD” kolekcijà Jau iðleista 30 val. 16 min. 16 sek. nuostabiausios pasaulio ir lietuviø muzikos, kurios neþinoti negalima! V klasë – „Elementarioji muzika”, 3 CD komplektas (25 Lt) VI klasë – „Programinë muzika”, 3 CD komplektas (25 Lt) VII klasë – „Homofoninë muzika”, 3 CD komplektas (25 Lt) VIII klasë – „Polifoninë muzika”, 4 CD komplektas (30 Lt) IX klasë – „Epochø muzikos antologija” 4 CD komplektas (30 Lt) X klasë – „Lietuviø muzikos antologija” 4 CD komplektas (30 Lt) Informacija teikiama Lietuvos muzikø sàjungoje, Gedimino pr. 32-2, 2001 Vilnius. telefonais 230 43, 263 62 30 faksu 212 03 02 Elektroniniu paðtu: muzsajunga@takas.lt; zurnalas@muzikosbarai.lt Lietuvos muzikø sàjunga Ámonës kodas 9074927 Bankas „Hansa – LTB”. Atsiskaitomoji sàskaita Nr. 10002450037 Banko kodas 73000
Lietuvos teatro, muzikos ir kino muziejus. Vilniaus g. 41, 2001, tel./faks. 262 24 06
B. Dvarionas „Dalia", 1959 m. Dirigentas – Balys Dvarionas, reþisierius – Juozas Gustaitis, dailininkas – Vytautas Palaima.