Programme du lieu unique SAISON 2010\2011

les spectacles de l’abonnement

Depuis le 1er janvier 2000, l’ancienne biscuiterie Lefèvre-Utile vit au rythme d’un centre d’arts atypique, le lieu unique.

Espace d’exploration artistique, de bouillonnement culturel et de convivialité, le lieu unique mélange les genres, les cultures et les publics. Son credo : l’esprit de curiosité dans les différents domaines de l’art.

Outre les spectacles, concerts, expositions, cours de l’université Pop’, rencontres littéraires et philosophiques... le lieu unique est un véritable lieu de vie qui, à côté des espaces de création, abrite un ensemble de services :

lieu unique boutique

une Tour LU qui se visite !

Du mardi au samedi : 12h30/19h, le dimanche : 15h/19h Tél. 02 51 82 15 06 / boutique@lelieuunique.com

Du mardi au samedi : 12h30/19h, le dimanche : 15h/19h Tarif individuel : 2 € / Groupe (7 personnes, Réservation obligatoire) : 1,5 € / Famille : gratuit pour les moins de 12 ans / Tél. 02 51 82 15 06 / tourlu@lelieuunique.com

une vitrine de la création qu’elle soit nantaise ou européenne. Objets design, pièces graphiques, bijoux, sacs… délicats, ludiques, utiles et/ou provocateurs ! + les incontournables objets LU !

bar / restaurant

au bar, service brasserie à midi et programmation musicale de qualité chaque week-end. Le restaurant offre un cadre convivial et chaleureux qui allie ancien et contemporain.

Équipée d’une drôle de machine, le gyrorama, elle offre au visiteur un autre regard sur la ville.

et un week-end par mois le lieu unique dévoile ses coulisses…

Un membre de l’équipe vous accompagne dans l’exploration des 8000 m2 du bâtiment.

Fermé le dimanche et le lundi soir.

Renseignements et réservations : 02 51 72 05 55 Formule spectacle + restaurant = 28 € (02 40 12 14 34)

D’octobre à mai, un week-end par mois à 15h30 (visite limitée à 20 personnes / Rens. 02 40 12 14 34) Tarifs : 3,5 € / 1,5 € pour les abonnés du lieu unique (visite de la tour incluse)

librairie

crèche-halte jeu

une sélection de livres inattendus et curieux, en littérature, bande dessinée, architecture, art contemporain... un savant mélange d’exigence et de décontraction, pour une librairie... d’exception !

Du mardi au samedi : 12h30/19h30, le dimanche : 15h/19h Tel. 02 40 47 64 83 / ventdouestaulieuunique@yahoo.fr

hammam Zeïn

650 m de voluptés orientales !

Véritable invitation au voyage immobile, il mêle harmonieusement l’esprit marocain et ce mélange de fonte, granit et béton hérité du passé industriel de l’ancienne biscuiterie.

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Tous les jours : 11h/21h Tel. 02 40 89 09 99 zein3@orange.fr

“Une souris verte...”

Du lundi au vendredi : 8h/19h Tel. 02 40 47 42 96 sourisverte.3@wanadoo.fr

le Grenier du siècle

Le 1er janvier 2000, 12 000 objets représentatifs de notre vie et du siècle ont été déposés par les Nantais dans une paroi double d’une des façades du lieu unique.

Scellé, le “Grenier” sera rouvert très exactement le 1er janvier 2100 à 17 heures !

© KGB

Surtout éviter l’émotion, le pathos, l’auto-célébration...

Tenté de dire “au revoir et merci”, sans plus... prétentieux.

Fuir la nostalgie, se projeter...

Mais tout de même, se souvenir : Nantes pour la première fois, un onze novembre mille neuf cent quatre-vingt-deux, écrit en toutes lettres ça fait un siècle, c’était hier.

Rues pluvieuses et bien grises ; déjeuner seul à La Cigale, déserte et sombre comme une grotte.

Maire de la Ville : Alain Chénard sous Mitterrand Ier. Et puis les élections perdues, l’exil à Saint-Herblain chez Jean-Marc*, le festival dans les arbres...

89, retour à Nantes avec lui.

Les Allumées, voyages à Barcelone, Saint-Pétersbourg, Buenos Aires, Naples, Le Caire, La Havane, la última, la fantôme.

Fin de Siècle à Johannesburg et New York.

Un pied dans l’usine LU, c’est Trafics.

Et vient le nouveau millénaire, la fermeture du Grenier du Siècle, l’aventure du lieu unique.

10 ans déjà.

Estuaire qui nous ramène à Saint-Nazaire, ville aimée.

Merci pour tout ça à mon équipe fidèle, patiente, confiante, à mon C.A. tranquille et merci à vous, le public.

Je vous présente ma dernière saison, ici.

Je traverse la rue, je suis toujours dans un morceau de LU, je poursuis mon aventure, petit bélier, “petit patron”**, avec déjà dans la tête, le jour et la nuit, le voyage à Nantes en 2012.

Jean Blaise * A l’époque, tout le monde l’appelait par son prénom ** Private joke pour les vétérans de l’équipe

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© Conception La Cocotte. Photo Grégoire Voedvodsky

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LES GOÛTS UNIQUES COPRODUCTION LE LIEU UNIQUE / OMNIVORE AVEC LE SOUTIEN DU CONSEIL RÉGIONAL DES PAYS DE LA LOIRE

SAMEDI 4 ET DIMANCHE 5 SEPTEMBRE AU LIEU UNIQUE À NANTES DIMANCHE 12 SEPTEMBRE À NOIRMOUTIER DIMANCHE 19 SEPTEMBRE À FONTEVRAUD Nous vivons une drôle d’époque gustative. La cuisine dans son expression gastronomique, qui n’a jamais été aussi plébiscitée, côtoie la malbouffe, des habitudes alimentaires régressives et des produits certes de meilleure qualité au plan sanitaire mais de plus en plus standardisés et dépourvus de saveurs tout autant que d’âme. Paradoxe qui veut que l’on parle beaucoup et de manière très experte de “bonne bouffe” en la faisant de moins en moins et en la transmettant encore moins à nos enfants.

C’est dans ce contexte que le festival LES GOÛTS UNIQUES intervient. Avant que la cuisine ne devienne un paradis perdu, que les savoir-faire, les techniques et les sentiments ne laissent définitivement place à des produits culinaires manufacturés et standardisés. Avant que le geste culinaire ne s’efface devant le préfabriqué et le pré-consommé.

LES GOÛTS UNIQUES invitent le public à venir rencontrer les meilleurs producteurs de la région des Pays de la Loire, amènent les meilleurs chefs de cuisine français à travailler à partir de ces produits de grande qualité durant l’espace du festival. Les Goûts Uniques replacent le terroir, les territoires, les pratiques culinaires dans le quotidien tout en apportant un imaginaire extraordinaire autour de la cuisine.

En septembre 2010, LES GOÛTS UNIQUES, coproduits par Omnivore et le lieu unique, font de la Région Pays de la Loire le théâtre unique de tous les goûts, point de convergence à l’échelle nationale des meilleurs acteurs de la gastronomie contemporaine : producteurs, éleveurs, vignerons et bien sûr chefs de cuisine.

Ce festival, une première au plan national et européen, propose trois rendez-vous comme autant de points de rencontre entre le public, des artisans et des territoires. LES GOÛTS UNIQUES font d’abord leur entrée en scène à Nantes avant de proposer deux escapades en région. Deux Déjeuners au vert, à Noirmoutier et à Fontevraud, mettant à l’honneur la richesse des territoires de la région des Pays de la Loire, entraîneront les mangeurs hors de la ville vers des paysages exceptionnels afin de leur rappeler d’où proviennent les aliments qu’ils consomment.

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LES 4 ET 5 SEPTEMBRE AU LIEU UNIQUE : 4 RENDEZ-VOUS DURANT TOUT UN WEEK-END !

- LE CHAMP DES PRODUCTEURS DES PAYS DE LA LOIRE, où se combinent la dégustation et la transformation des aliments, se tient sur le mail reliant le lieu unique à la Cité des Congrès (Champ de Mars) et rassemble une cinquantaine de producteurs. On y goûte des produits “frais” en direct que l’on peut aussi faire transformer par des chefs de cuisine de l’APCAL (Association de Promotion de la Cuisine de l’Atlantique à la Loire) et de la France entière. Des espaces imaginés par l’architecte scénographe Patrick Bouchain déclinent les différentes techniques de préparation des aliments, l’eau, le feu et le cru, pour mieux révéler les aliments. Volaille saisie au wok ?

Légumes grilés ? Poisson façon sushi ?

Samedi 4 de 11h à 20h et dimanche 5 de 11h à 18h / entrée gratuite dans la limite des places disponibles.

- LES TABLÉES UNIQUES : UN DÎNER ET UN DÉJEUNER POUR 800 CONVIVES CHACUN, dans la Cour du lieu unique, autour d’une performance centrale du chef MICHEL TROISGROS. Imaginez des centaines de convives et une brigade de cuisine exceptionnelle conduite par dix chefs autour de l’idée d’une rôtisserie et d’autant de déclinaisons de la volaille rôtie de Loué... C’est la Tablée Unique, repas scénographié par Patrick Bouchain comme un vrai spectacle !

Une brigade de 40 découpeurs (des volontaires choisis parmi les mangeurs) est responsable de la découpe de la volaille apportée directement à table. L’idée de service est abolie et la découpe devient alors un geste de partage.

Samedi 4 à 20h30 et dimanche 5 à 12h30 / tarifs de 9 à 18 euros.

- LE GRAND CHAUD : 9 MASTER CLASS DE 45 MINUTES CHACUNE. En plusieurs recettes/séquences, un chef de cuisine montre la transformation d’un produit (la mâche nantaise, le bœuf Maine-Anjou, le lait...) de son origine à son aboutissement. Un producteur est associé sur scène au cuisinier pour jouer le rôle de grand témoin, apporter des éclairages sur son travail, des précisions sur le mode de culture de chaque produit.

6 master class le samedi 4 / 3 master class le dimanche 5 / tarifs de 9 à 18 euros.

- LES ATELIERS DU GOÛT / EN PARTENARIAT AVEC SLOW FOOD Pour les déçus qui n’ont pu y assister ces deux dernières saisons dans le cadre de l’université Pop’, reprise de certaines conférences conviviales et dégustations commentées autour de produits exceptionnels : les fleurs comestibles, les bières artisanales, les tomates, les produits issus du lait de la vache Bretonne Pie Noir...

Samedi 4 et dimanche 5 / tarifs : 5 et 8 euros.

Parmi les chefs invités : Fabrice Biasiolo (Une auberge en Gascogne, Astaffort), Pascal Favre-d’Anne (Favre d’Anne, Angers), Jean-Yves Guého (L’Atlantide, Nantes), Eric Guérin (La Mare aux Oiseaux, Saint-Joachim), William Ledeuil (Ze Kitchen galerie, Paris), Alain Ruf fault (L’Atelier d’Alain, Nantes), Laur ent Saudeau (le Manoir de la Boulaie, Haute Goulaine), Michel Troisgr os (maison Troisgros, Roanne), Phil ippe Vételé (Anne de Bretagne, La Plaine-sur-Mer)…

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PATRICK BOUCHAIN, SCÉNOGRAPHE DES GOÛTS UNIQUES L’architecte Patrick Bouchain, successivement conseiller auprès de Jack Lang, puis conseiller auprès du Président de l’Établissement public du Grand Louvre, a réalisé entre autres le Théâtre Zingaro à Aubervilliers (1988) et la transformation des anciennes usines LU à Nantes en lieu unique (1999). Il a collaboré avec de nombreux artistes contemporains dont Daniel Buren, Sarkis, Ange Leccia... En 2008, il a été l’architecte de la “Colline du Colombier” le nouvel établissement de Marie-Pierre et Michel Troisgros. Aujourd’hui, il imagine pour Les Goûts Uniques la scénographie des Tablées Uniques et réalise les espaces de transformation du Champ des producteurs.

MICHEL TROISGROS, INVITÉ D’HONNEUR Michel Troisgros, cuisinier érudit, fait partie des plus grands chefs contemporains. Sa passion immodérée pour l’architecture, l’art, la photographie, le design, a toujours conduit le couple qu’il forme avec Marie-Pierre à choisir l’essentiel contre le démonstratif, le dépouillement chic contre l’exubérance toc.

La Colline du Colombier, orchestrée par Patrick Bouchain, version champêtre du grand restaurant roannais, ne coupe pas à cette capacité de saisir le goût de l’époque dans un lieu tout entier dédié à la nature.

OMNIVORE Depuis sa création par Luc Dubanchet en septembre 2003, Omnivore a mis en avant cette nouvelle génération de chefs, formés par les grands, qui bousculent et tracent de nouvelles pistes à la cuisine contemporaine. Les différents supports écrits et événementiels d’Omnivore sont autant de lignes directrices tracées pour faire connaître la jeune cuisine créative dont Omnivore est considéré internationalement comme le poisson pilote.

Le Carnet de route Omnivore recense les 200 tables de la Jeune cuisine à travers la France et en Europe.

La cuisine contemporaine se retrouve chaque année lors du Omnivore Food Festival de Deauville et aussi à New York depuis 2009.

Omnivore organise également Paris des Chefs qui associe chefs et créateurs (architectes, designers, musiciens, photographes...) et devient en septembre 2010 le programmateur du restaurant “Les Grandes Tables” au 104 à Paris. www.omnivore.fr

LES DIMANCHES 12 ET 19 SEPTEMBRE EN RÉGION: LES DÉJEUNERS AU VERT !

NOIRMOUTIER : Imaginez-vous les pieds enfoncés dans le sable, la brise iodée caressant votre peau et la beauté grandiose de l’océan face à vous. Les Goûts uniques installent 200 couverts dans l’une des plus belles criques de la Vendée.

Chefs pressentis : Alexandre Couillon (La Marine, Noirmoutier) (En cours de programmation) Dimanche 12 septembre midi / Tarifs : de 15 à 30 euros.

ABBAYE DE FONTEVRAUD : Avec l’Abbaye en fond de scène, 200 convives s’attablent dans le verger royal pour un festin mettant à l’honneur les produits du Saumurois.

Chefs pressentis : Pascal Favre d’Anne (Favre d’Anne, Angers), Laurent Chareau (Le Chat, Villechaud), Anthony Vaillant (Hostellerie du Prieuré St Lazare, Fontevraud).

Dimanche 19 septembre midi / Tarifs : de 15 à 30 euros.

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CHANTIER D’ARTISTES DEVIENT LE RENDEZ-VOUS INCONTOURNABLE DE LA RENTRÉE DU LIEU UNIQUE. TROIS ÉDITIONS PLUS TARD, LE PLAISIR EST TOUJOURS LÀ ET LA RÈGLE DU JEU N’A PAS CHANGÉ !

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être un artiste qui travaille dans la région avoir envie de tenter, de développer ou de démarrer un projet occuper un espace du lieu unique pendant plus de 2 semaines donner à voir le fruit de ce temps de résidence durant trois soirées

Le soir venu ce sera donc au public, guidé par nos soins, de faire son choix parmi les différentes propositions. Sur place, un plan et les horaires de représentations seront à votre disposition. Vous pourrez également faire une pause à la Cantine du Chantier ouverte tout spécialement pour l’occasion !

Tarif unique par soirée : 10 euros - Tarif spécial abonnés : 5 euros (Possibilité de voir au moins trois projets en une soirée)

LA CANTINE DU CHANTIER Pendant trois jours, midi et soir, Chantier d’artistes s’invite au restaurant du lieu unique et donne sa chance à une personnalité prometteuse de la région : Nicolas Guiet - actuellement second du chef de La Mare aux Oiseaux, Eric Guérin - grand connaisseur des produits, des saisons et des cuissons, est un véritable créateur qui proposera une cuisine inventive, aux accords parfois surprenants mais savamment dosés. La Cantine du Chantier sera un lieu d’échange et de plaisir, où l’on se retrouve entre amis pour parler des spectacles déjà vus ou à voir, autour d’un menu unique élaboré selon les opportunités du marché, d’une sélection de petits ou grands vins, tout cela à des tarifs sympathiques.

Entrée + plat : 10 euros à midi et 13 euros le soir Dessert : 3 euros Vin : à partir de 15 euros la bouteille

CROISEMENT DES MONDES, CROISEMENT DES MODES, un projet des Petites Mains

L’enjeu pour Chantier d’artistes est de présenter la mode sous un autre jour.

Pour une mode plus accessible, des femmes et des hommes des quartiers défilent dans la Cour du lieu unique. Un défilé décalé met à l’honneur les créateurs régionaux, pour faire connaître au public une mode qui a du cœur et de l’audace. Le prêt-à-porter est représenté par ceux qui l’imaginent et le font vivre au quotidien.

Le public suit un parcours de découverte des processus de la création d’un vêtement : échanges et rencontres se poursuivent dans un espace dédié : “le concept store”.

Pendant Chantier d’artistes “Les Petites Mains” vont donc s’emparer des 1000 m2 de la cour pour y installer leur atelier de mode et donner à voir leur savoir-faire, avec la complicité de Claudie Robet, Jean-Philippe Dagnet, ATES - Atelier Textile Éthique et Solidaire et les créateurs associés.

MEANING(S) OU QUELQUE CHOSE PLUTÔT QUE RIEN ?

Un projet de la compagnie NBA-spectacles

Comment la génération des “jeunes adultes” se situe-t-elle dans ce monde tourmenté ?

Comment appréhende-t-elle le présent, l’avenir ?

Quelle vision a-t-elle d’hier, d’aujourd’hui ?

Cinq jeunes acteurs de moins de 25 ans, réunis à l’initiative de Pierre Sarzacq, comédien et metteur en scène, vont tenter de nous livrer quelques fragments de regard sur le monde “en crise”.

Pour cette étape de travail, ils mettent en commun des textes politiques, philosophiques, théâtraux mais aussi des images, des sons, etc. représentatifs de leurs avis, envies, utopies ou préoccupations du moment.

UN BATEAU POUR LES POUPÉES Un projet de LTK production Marilyn Leray & Marc Tsypkine Texte de Milena Markovic

Ô L’AIR FRAIS DES BORDS DE ROUTE

Un projet du collectif ap[Art]

Le collectif ap[Art], créé à Nantes en 2008 à l’issue de plusieurs ateliers de création autour des univers du dramaturge et metteur en scène allemand Falk Richter, du collectif MxM, de l’auteur Rémi De Vos, expérimente le croisement des langages scéniques : la vidéo, le son, le jeu d’acteur, le rapport au public etc.

Comme son titre le laisse entendre, Ô l’air frais… se veut un projet “voyageur” qui ne cessera d’évoluer au fil des rencontres.

MURMELTIER BÄR

un projet de Marion Jdanoff, Mric Chaslerie, Benjamin Boré, Mathieu Lautrédoux, Pauline Deniel, Vincent Pouplard, Guillaume Marmin, Rachel Langlais et Antoine Bellanger :

des artistes issus des collectifs Kythibong, Force Beton et Angelopoulos pour un projet mélangeant les médiums comme la musique, la vidéo, la photo, la sérigraphie, la scénographie…

“Il paraît qu’on les coud sur les arbres” Excursion découverte ’souvenirs et fantômes des sous-bois’, taxidermie expérimentale, botanique rituelle, chirurgie et sciences occultes... Le tout en sifflant, s’il vous plaît, pour se donner du courage.

Il y a eu en 2005 La cuisine d’Elvis, de Lee Hall, une pièce grinçante et décapante où la vidéo et les interventions musicales rock avaient la part belle.

Leur nouveau projet, Un bateau pour les poupées, texte d’une jeune auteure serbe qui s’inspire de l’univers des contes pour enfants loin de l’imagerie Walt Disney, associera théâtre, effets visuels, vidéo et musique.

En attendant de découvrir en mars 2011 leur proMALPERTUIS chain spectacle, Chantier d’artistes sera le Un projet de moment d’expérimenter la fabrication d’une The Floating Roots Orchestra bande-annonce théâtrale.

Une création musicale, à partir d’un récit fantastiProfitant de ce temps de résidence, nous avons que et métaphorique de Jean Ray, mise en espace proposé à Marilyn Leray et Marc Tsypkine de par 4 musiciens du groupe, Mathias Delplanque montrer au public une autre facette de leur tra- (ordinateur), Charles-Eric Charrier (basse), Cyril vail. A partir d’un texte de Gilles Blaise, ils ont réa- Secq (guitares) et Black Sifichi (voix) et une invilisé le film “Ré.BK ou Pas Beaucoup de Parties de tée en la personne de la musicienne coréenne Plaisir Pour Personne Par les temps qui courent”, E’Joung-Ju (gômoungo). Dispersés dans trois thriller désopilant. espaces différents, ils créeront différentes combinaisons scénographiques et musicales que les spectateurs-auditeurs découvriront au gré d’une déambulation.

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MORVANDIAU SON CHANTIER D’ARTISTE

FICTIONS

“Et maintenant que vais-je faire de tout ce temps que sera ma vie”, s’interrogeait avec force et constance Monsieur 100 000 volts avant d’être emporté par un cancer du poumon qui laissait orphelins tous les amoureux de la belle langue.

Si lui ne pousse pas la chansonnette et observe une hygiène de vie irréprochable, Morvandiau n’est pourtant pas loin de se poser la même question. Dessinateur et scénariste de bande dessinée, il mise sur cette invitation du lieu unique pour ébaucher des pistes d’élucidation de ce mystère.

Télévision, aïkido, linogravure et quelques amis ne seront pas de trop pour soutenir Morvandiau dans cette quête sans cesse renouvelée de ce qu’il est traditionnellement convenu d’appeler le bonheur.

Amoureuse des défis, Delphine Bretesché expérimente la fiction en live, aime se laisser dépasser par le texte en cours d’élaboration et la situation qu’elle a créée. Pour Chantier d’artistes, elle imagine un long poème sonore écrit en improvisation et en complicité avec le plasticien sonore Guillaume Laidain. De l’intime débarrassé du psychologisme du journal intime. De l’épure.

Guillaume Laidain, à partir de la matière même de la voix, des sons du lieu et du texte en cours d’élaboration, composera une matière sonore originale, en dialogue avec le texte de Delphine Bretesché.

un projet de Morvandiau

Un projet de Delphine Bretesché et Guillaume Laidain

L’ATELIER DU SILO RÉSIDENCE D’ARTISTES Julien Parsy, plasticien tout juste arrivé SOZUSAGEN dans nos murs et en résidence pour les six mois Un projet d’Eric Watt à venir, ouvre les portes de son atelier pendant avec Clotilde Ramondou, Patrick Gufflet, Chantier d’artistes. julienparsy.com Guillaume Junot et Eric Watt et la collaboration d’Agnès de Cayeux, web artiste.

QUINZAINE Eté 2009.

20 ans après la chute du mur. Kiel, au bord de la PHOTOGRAPHIQUE NANTAISE La photographie contemporaine sera également SOZUSAGEN Baltique, séparée en deux rives représentée avec la nouvelle édition de la Est-Ouest.

Quinzaine Photographique Nantaise dont le Ouest : villas, yachts, opéra. thème est cette année : Est : migrants, alcool, prolétaires.

NATURE HUMAINE OPUS 2 “JE”.

Pas si simple. Mais la frontière existe. Rives à peine Avec : Diane Ducruet (Hambourg / Allemagne), reliées par un pont, séparées par un fjord zone Moïra Ricci (Italie), Kevin Romaniuk (Toronto / frontière pour les départs vers la Suède, le Canada) Danemark. + “L’autre je” (projection) + documentaires vidéo autour de 4 auteurs de la QPN 2010 : Diane Ducruet, Mathieu Grac, Justine Pluvinage et Lionel Pralus Exposition visible du 17 septembre au 6 octobre, tous les jours de 15h à 20h et pendant Chantier d’artistes du 7 au 9 octobre, de 19h à minuit / entrée libre.

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Cabaret New Burlesque

Elles (et il) sont les interprètes principaux du film de Mathieu Amalric, Tournée, Prix de la mise en scène au festival de Cannes 2010. Comme le réalisateur, vous les avez peut-être découverts à l’occasion d’Estuaire Nantes <> Saint-Nazaire en 2007, ou encore lors du festival IDEAL au lieu unique en 2004… Dirty Martini, Kitten on the Keys, Mimi Le Meaux, Julie Atlas Muz, Evie Lovelle et Roky Roulette sont de retour à Nantes pour trois soirées piquantes et glamour.

Férocement drôles, rock’n’roll, aguicheuses et sexy, les artistes du Cabaret New Burlesque sont les héritières d’une longue et riche tradition américaine profondément enracinée dans le music-hall.

Pionnières de son renouveau dans les années 90, elles y insufflent humour, dérision, élégance

canaille et poésie polissonne : un vrai vent de liberté !

From San Francisco…

Kitten on the Keys : délurée !

Elle est la maîtresse de cérémonie du Cabaret New Burlesque qu’elle mène tambour battant et émaille de chansons, accompagnée de son piano, de son ukulele ou de son accordéon…

From San Diego…

Mimi Le Meaux : cinématographique !

From Los Angeles…

Evie Lovelle : glamour !

Visage d’ange et corps de diablesse, Evie Lovelle semble tout droit sortie d’un film noir des années 40 ou 50.

From New York…

Julie Atlaz Muz : arty !

À la frontière du burlesque et de la danse Dans la droite ligne des numéros des grandes contemporaine, son travail est célébré - ou parstrip-teaseuses des années 50, ses show sont fois détesté - par la presse new-yorkaise : “Drôle. très liés au rock garage, au punk et à l’esthétiDérangeant. Magnifique. Hideux.” (Village Voice) que des films de genre, de la série B à la série Z.

Dirty Martini : sensationnelle !

“Capable de jouer de ses formes callipyges avec l’aisance d’une ballerine” (Stéphane Davet - Le Monde), Dirty Martini revisite des routines classiques du burlesque avec une terrible grâce.

From San Francisco…

Roky Roulette : électrique !

Le seul stripteaseur sur bâton à ressort du monde offre une véritable performance physique avec une énergie et un enthousiasme communicatifs.

une production le lieu unique 10

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Mardi 12 & mercredi 13 octobre 2010 19h30 Jeudi 14 19h30 et 22h durée : 1h30 environ De 9 à 18€

Mimi Le Meaux © DR

From New York…

Young Marble Giants

C’est l’activisme forcené de programmateurs de festivals comme BBMix à Boulogne, ATP à Londres ou Primavera à Barcelone qui a sorti les Gallois de YOUNG MARBLE GIANTS d’une retraite qui privait leurs fans du plaisir de les voir sur scène. Sorti en 1980, “Colossal Youth” leur unique album à ce jour, a influencé toute la pop moderne de Dominique A aux XX en passant par Belle and Sebastian, Beck, Etienne Daho, Stéréolab ou Adam Green. Lors de leur fulgurante carrière (1971>1981) ils n’ont fait qu’une poignée de concerts qui ont laissé des traces indélébiles. Depuis 2007, année de leur reformation inespérée et la réédition de leur album devenu culte sur le label Domino, ils continuent de se faire rares, distillant au compte-gouttes cette pop minimaliste et fébrile sur laquelle flotte la voix unique d’Alisson Statton. www.myspace.com/youngmarblegiants

1ère partie :

Serafina Steer

Les critiques disent qu’elle est la réponse anglaise à Laurie Anderson. A même pas 30 ans, Serafina Steer impressionne par la grâce et l’intensité de ses chansons qui évoquent Johanna Newson, Brian Eno ou Robert Wyatt. Son second album, “change is good, change is good”, est sorti au printemps 2010. www.myspace.com/drumstreetsefa

Young Marble Giants, “Colossal Youth” © Patrick Graham

MUSIQUE • Samedi 16 octobre 2010 / 20h30 / De 9 à 18€

+++++++ CLUB JULIE (dès 18h30 / Bar / gratuit)

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Pour fêter la venue des YOUNG MARBLE GIANTS, le lieu unique s’associe à Julie Tippex pour vous proposer un Club Julie dans le bar du lieu unique, avant et après le concert.

Entre concert de haute voltige, thé dansant britannique et boum de notre jeunesse, Club Julie c’est du Rock et de l’Amour, une soirée tendre aux allures de bal déglingué ! et c’est gratuit !

Ali (25 min.) + par le Boudu (60 min.) :

CIRQUE /

1er spectacle :

de et par

Ali Mathurin Bolze et Hedi

Thabet Cie MPTA

(les Mains les Pieds et la Tête Aussi)

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© C. Raynaud de Lage

Un moment de cirque rare d’une profonde poésie.

Semblables et différents – l’un n’a qu’une jambe, l’autre deux-, les acrobates Mathurin Bolze et Hedi Thabet vont se mesurer, se porter, envoyer valser les béquilles et se lancer dans la danse et l’acrobatie, enchaînant sauts, portés tournoyants et roues arrière. Une rencontre du troisième type pour tenter de ne faire qu’un à deux têtes, trois jambes, quatre bras et quatre béquilles.

une soirée, deux spectacles

Du mardi 19 au jeudi 21 octobre 2010 / 20h30 / De 9 à 18€ 2ème spectacle :

par le Boudu

de et par Bonaventure

Gacon

“Le clown campé par Bonaventure Gacon est atypique. Il est seul, triste, ivre, sale et méchant. Il écrit des poèmes, fait du patin à roulettes, regarde les couchers de soleil et maltraite les petites filles. Il les mange même. Par ennui et par affection.

Ce bonhomme, un rien désinvolte, n’a pourtant rien d’un ogre effrayant et sanguinaire. Les bons sentiments l’assaillent autant que la faim. Pour son premier solo, Bonaventure Gacon fait preuve d’une exceptionnelle maturité. Aussi bon comédien qu’acrobate, aussi juste que généreux à provoquer les rires. Son Boudu a déjà sa place auprès des grands clowns de l’histoire du cirque.”

© Jean Pierre Estournet

(L’Express - déc. 2001)

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Confréries soufies du Sénégal Kourel El Hadji Malik Sy (chants de la confrérie tijane)

Kourel Serigne Touba & Baay Faal (chants de la confrérie mouride)

Après la chute de la monarchie wolof à la fin du XIXe siècle, le Sénégal fut placé sous le contrôle de l’administration coloniale française. C’est aussi à cette époque que l’islam se répandit à travers les confréries soufies, les plus populaires étant celle des mourides (la mouridiyya, née au Sénégal) et celle des tijanes (la tijâniyya, fondée en Algérie, vers 1780, par Ahmad al-Tijânî).

Les adeptes de ces deux confréries se réunissent chaque année dans leur ville sainte, Tivaouane pour les tijanes et Touba pour les mourides. Au cours de leurs célébrations religieuses, la musique a une place prépondérante, avec des chants a cappella comme le khassaida, ainsi que des zik, invocations du nom de Dieu parfois accompagnées par des tambours xiin.

Les deux kourel (“chœur” en wolof) invités sont parmi les plus appréciés au Sénégal. Ils présentent des chants a cappella khassaida et wolofal et des zik.

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Kourel Serigne Touba & Baay Faal © Lucianna Penna

MUSIQUE • Samedi 23 octobre 2010 / 20h30 / durée : 1h30 / De 9 à 18€

Soy Festival #8

Liars (Mute / EMI / USA / www.myspace.com/liarsliarsliars)

En partenariat avec YAMOY

Furieux, tribal, abrasif, tordu, fou, étonnant, le son des Liars est un rock expérimental et sans concession, un art sans compromis. Fort de sa singularité musicale, le groupe s’est produit en première partie de la tournée américaine de Radiohead en 2008. En 2010, le groupe signe son grand retour avec leur 5ème album studio Sisterworld, véritable plongée en apnée dans les bas-fonds de Los Angeles.

Inspiré par les marginaux et les espaces alternatifs de la contre-culture, cet album repousse les limites de l’expérimentation rock tout en demeurant accessible. Dans la lignée de Battles, Liars propose une musique qui réunit les amateurs de John Zorn et les fans d’Aphex Twin ou de Shellac.

Spectrum

(Space Age Recordings / UK / www.myspace.com/spectrumofficialpage) est un projet mené depuis 1989 par Pete “Sonic Boom” Kember après l’éclatement de Spacemen 3, duo mythique formé avec Jason Pierce (Spiritualized). En marge de Spectrum, Sonic Boom collabore avec Kevin Shield, Yo La Tengo ou Stereolab. Ses talents de producteur sont enfin reconnus, puisque c’est lui qui a produit le second album de MGMT dont la pop lumineuse a gagné en profondeur sous son influence.

La musique de Spectrum, nébuleuse drone-rock à géométrie variable, emprunte à la pop, au psychédélique, au rock et aux sons expérimentaux, renouant avec le son de Spacemen 3.

MUSIQUE • Dimanche 31 octobre 2010 20h30 / De 9 à 18€

Liars © DR

La programmation du festival Soy du 28 au 31 octobre sur www.myspace.com/festivalsoy

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Un nid pour quoi faire

Avignon 2010

texte : Olivier

Cadiot mise en scène : Ludovic Lagarde musique : Rodolphe

Burger

Satire du politique, du mariage du pouvoir et de la communication, Un nid pour quoi faire nous plonge successivement dans l’univers du burlesque, de la gravité, de l’humour, de la mélancolie. De ce roman piquant, signé Olivier Cadiot, Ludovic Lagarde tire une mise en scène totalement théâtrale, explosive et jubilatoire portée par 9 comédiens et la musique de Rodolphe Burger.

On y croise des duchesses, des princes, toute une parentèle déchaînée. Et, surtout, un chambellan devenu commercial et un roi déprimé (interprété par Laurent Poitrenaux) perdus dans l’histoire, mélangeant héraldiques et logos, entreprise et droit divin.

Depuis la création du Colonel des Zouaves en 1997, Ludovic Lagarde a porté à la scène l’écriture d’Olivier Cadiot avec Retour définitif et durable de l’être aimé et Fairy Queen, trois spectacles accueillis au lieu unique.

Poète, romancier contemporain, Olivier Cadiot est artiste associé au festival d’Avignon 2010.

“Tous ses textes se singularisent dans le paysage littéraire par la vitesse des mots, la musicalité du langage et, surtout, un univers insolite. Cadiot sait très bien nous faire rire et rêver.” (Le Monde - janvier 2007)

© Pascal Gely

THÉÂTRE • Jeu. 4 et ven. 5 novembre 2010 20h30 / durée : 2h15 / De 9 à 18€

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Meredith Monk

& Vocal Ensemble (Quartet)

La voix a toujours été au centre du travail de Meredith Monk. Pionnière dans ce qu’on appelle maintenant la technique vocale étendue, Monk éblouit, surprend, provoque et ravit le public depuis les années 60 grâce à son travail visionnaire. Aussi à l’aise dans ses collaborations avec John Giorno ou Björk, elle invente et innove en permanence et ne craint pas de se mettre en danger.

Ses disques (sur les labels ECM ou Tzadik) traduisent cette envie de découvrir des horizons nouveaux.

Pour Monk, la voix en elle-même est un langage aux possibilités illimitées en matière de couleur, de texture, de caractère, de paysage, de genre et d’émotion.

Hululements, murmures, glissements, sauts de gamme, hoquets, sa musique sans paroles combine la virtuosité technique de la musique classique, le caractère poignant et direct de la musique folk, la liberté et la flexibilité du jazz et l’immédiateté rythmique et l’excitation du rock.

Le Vocal Ensemble, qui s’est produit dans les plus grandes salles du monde, dont le Carnegie Hall à Londres ou le Cologne Philharmonie, est constitué de chanteurs multiculturels asio-afro-européo et latinoaméricains, venus de traditions artistiques pluridisciplinaires allant de l’opéra chinois et occidental, à Broadway et à la comédie musicale, en passant par toutes les formes de théâtre et de performances.

© Jessie Froman

www.meredithmonk.org

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MUSIQUE • Mardi 9 et mercredi 10 novembre 2010 20h30 / durée : 1h30 / De 9 à 18€

Ensemble Skênê

Concert insolite Cage # Crumb ou le regard de l’escargot

Suite pour instruments, voix et images Avec leur série de Concerts insolites, l’ensemble Skênê nous invite à parcourir l’œuvre de compositeurs majeurs avec un regard neuf. Après Ligeti, Kagel ou Satie, c’est l’univers de John Cage et George Crumb qu’ils souhaitent nous faire (re)découvrir.

Le capharnaüm magique de George Crumb sera visité à travers Little suite for Christmas et Vox Balaenae, pièces magiques qui se distillent entre sonorités orientales et explorations de timbres, des œuvres lyriques et primitives sans aucun tabou esthétique. Crumb s’inspire et inspire d’autres artistes, le primitif italien Giotto et ses fresques magistrales de Padoue, le subversif italien Dario Fo prix Nobel de littérature auteur d’un “Giotto o non Giotto” frondeur, Chloé Poizat peintre à l’imaginaire fécond qui, au fil de la partition, invente de drôles de bestioles à la peau de ciel translucide, dans un décor liquide de commencement du monde.

Mais au tout début il y aura la musique de John Cage et vous serez frappés par la beauté tragique de son œuvre “In the name of the Holocaust”. Il y fait sonner les cordes introduisant vis, boulons, gommes : une incroyable alchimie sonore aux accents de musiques du monde. “La musique est un moyen de transport rapide”, disait-il.

Skênê nous invente une spectaculaire aventure de l’écoute et du regard, un Tohu Bohu musical pour instruments, voix chantées, parlées et création vidéo.

Les concerts insolites Skênê de Catherine Verhelst et Hervé Tougeron sont une manière musicale, théâtrale et visuelle de faire découvrir les œuvres fortes, généreuses de compositeurs de notre temps.

MUSIQUE • Mercredi 17 et jeudi 18 novembre 2010 20h30 / durée : 1h15 environ / De 9 à 18€

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© Chloé Poizat

En co-réalisation avec L’Arc de Rezé

Soirées curieuses...

Pour les mélomanes avertis, pour les néophytes curieux, pour les aventuriers du soir, pour les égarés du dance floor, pour les divas du dancing, pour les touche-à-tout et pour tous les autres, le lieu unique propose les Soirées curieuses. Un cLUb de rencontres musicales, avec des concerts, des propositions inédites, des croisements improbables, un bar qui donne envie de parler à son voisin et de la musique d’ambiance qui donne envie de parler à sa voisine.

Pour les accros, tarif spécial : 5 soirées curieuses = 30 euros

Soirée curieuse # 1

PAN EUROPEAN

Samedi 20 novembre 2010 / 20h30 / De 8 à 12€

AQUA NEBULA OSCILLATOR (live) SERVICE (live) SHAZZULA (dj) “Voilà déjà quelques années que le changement s’est installé. Vous ne l’avez peut-être pas remarqué. Mais vous l’avez sûrement entendu. Comme toutes les histoires underground, celle de Pan European Recording débuta dans une cave, à l’écart des regards. Ce fut une scène, avant d’être un label : il y eut la naissance de Turzi, Kill for Total Peace, Taliban Rock Action, Aqua Nebula Oscillator... et deux doigts dans la prise qui donnent tout leur charme à la musique électrique. Ceci est l’histoire même de Pan European : le code de la famille et le 220W en étendard. Plus tard, le premier album de Turzi sortirait (“A”, chez Record Makers) et s’imposerait comme le leader aujourd’hui incontesté de l’avant-garde française. Et parce que les fondateurs de Pan European avaient toujours considéré qu’“une frontière c’était un passage à franchir”, Pan European reprit les choses là où le traité de Rome (1957) les avait figées.

Penser l’Europe comme un vaste pays, uni dans sa diversité. Penser le rock comme un langage universel. Avec générosité et grandeur. La compilation “Voyage” (2006) marqua les esprits. Première sortie Pan European Recording, vu comme un point de rassemblement pour les jeunes générations (Lisa Li Lund, Chicros, Butch McCoy), “Voyage”, comme toutes les sorties Pan European, retrace le parcours d’une poignée de groupes novateurs et passionnants.

L’histoire d’une famille, où chacun a son rôle à jouer. Jusqu’au soin minutieux accordé à l’artwork, assuré par Sylvestre (batteur de Turzi). Cette passion du territoire et des cosa nostra se retrouve chez Aqua Nebula Oscillator et One Switch to Collision, autres signatures françaises du label. Car chaque album est une preuve de la prise de risque, chaque concert un danger, chaque accord un excès d’électricité rendant hommage aux anciens, qu’ils viennent du monde entier ou de France (MC5, Stooges, Catherine Ribeiro, Philippe Besombes). Nostalgie du temps passé ?

Qu’on ne s’y trompe pas, la prétendue bande de hippies 2000 connaît la chanson, pour être aussi musiciens. Une lucidité qui se retrouve jusque dans les choix des dernières signatures, telles que Koudlam ou Service, bien loin du kraut-psyche, mais si près du cœur. D’ici quelques années, vous raconterez sûrement à vos enfants à moitié numérisés que vous avez vécu la dernière ère de rébellion, du temps où les gens fumaient encore et transpiraient dans les salles obscures. La nostalgie du temps présent, le souvenir des conquêtes. En attendant cette heure, alors même que la majorité des labels subventionnés carburent encore au pathos, Pan European initie, dans ce nouveau siècle, un renouveau de l’éros électrique pour les amoureux d’authentique. Ici, maintenant, et peut-être pour vous...” www.myspace.com/paneuropeanrecording

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les autres Soirées curieuses >>>>

Soirée curieuse # 2

BACK TO GARAGE

Ven. 14 janvier 2011 / 20h30 / De 8 à 12€ Pour fêter ses 5 ans d’activisme forcené, l’association nantaise Back To Garage s’installe au lieu unique pour une Soirée curieuse !

Le Garage est un lieu couvert qui sert d’abri aux véhicules mais aussi l’endroit où est né ce mouvement musical dans les années 60. Dans la BD “Ghost World” de Daniel Clowes, ce lieu devient aussi place de vide-grenier et d’échange… et c’est ça la philosophie de Back To Garage ! Des concerts, de la BD, du cinéma, un magasin de disques éphémère, voici le programme de cette soirée qui verra Terreur Graphique animer un combat graphique inspiré par la musique jouée en live et Charlie Mars diffuser une sélection d’extraits de films de série Z ou de science-fiction. Depuis 2005, Back to Garage a invité Kid Congo, The Intelligence, Dollhouse, The Magnetix, Cheveu, Feeling of Love, Thee Vicars et beaucoup d’autres !... www.myspace.com/backtogarage

Soirée curieuse # 4

HEIDIGALERIE

Samedi 23 avril 2011 / 20h30 / De 8 à 12€ (+ Jeudi 21 avril à Heidigalerie)

Once upon a time...

HEIDIGALERIE, représentée par Elise KLEEB & Anissa TOUATI gives some fresh air du haut de sa montagne on the top, on the roof, blahhblah... in Nantes and for sure all over the world !”

La 4ème Soirée curieuse en duo ! Avec une exposition à Heidigalerie (vernissage jeudi 21 avril) et une Soirée curieuse au lieu unique samedi 23 avril. Une soirée aux frontières de l’art contemporain et de la musique, fidèle à l’esprit du lieu unique et à celui d’Heidigalerie, mécénée par Thierry Guichen depuis 2008, espace d’exposition, d’expérimentation, de rencontres et de plaisir.

Heidigalerie, 1 rue Beaurepaire, Nantes / www.heidigalerie.com 20

Soirée curieuse # 3 Festival SUPER

!

Jeudi 17 février 2011 / 20h30 / De 8 à 12€ Depuis 3 ans le festival SUPER ! a accompagné les premiers pas de The XX, Crystal Castles, Bon Iver, Tunng, Black Lips, We Have Band... Après le succès de l’édition 2009 (entièrement sold out), le festival SUPER ! fait peau neuve ! Il devient itinérant et sort de Paris pour aller visiter Lille, Strasbourg et Nantes avec cette Soirée curieuse au lieu unique. Artistiquement le festival garde son cap de défricheur des nouvelles tendances musicales. Rock Flamboyant, Folk Radieuse, Electronique Etincelante, SUPER ! redéfinit les codes en inventant un événement moderne, entre têtes d’affiches confirmées et jeunes loups de l’avant-garde musicale internationale. www.supermonamour.com

Soirée curieuse # 5 Festival SONIC PROTEST

Mercredi 11 mai 2011 / 20h30 / De 8 à 12€ Depuis 2003 et plutôt à Paris et en Seine-Saint-Denis, Sonic Protest propose des musiques intrépides à des auditeurs curieux, ou l’inverse, c’est selon. On y a croisé Reynols, Volt, Ich Bin, Noxagt, Ero Babaa, Berg Sans Nipple, Volcano the Bear, Adam Bohmman & Andrew Sharpley, Duracell, Catalogue, Brainbombs, Bimbo Tower, Prurient, Jérôme Nœtinger, Sunroof, Panicsville, Shit and Shine, Jazkamer, Joëlle Léandre, Dum Dum Boys, Billy Bao, Hair Police, France, France Sauvage, Sun Plexus, Richarles Bronson, Melted Men, Don Caballero, Charlie O., Magik Markers, Country Teasers, Blood Stereo, Noël Akchoté, An Hawkand and an Hacksaw, Cizo, Die Goldenen Zitronen, Justice, Yeldham, Costes, Kerozen, Astral Social Club, Gang Gang Dance, Alvaro, Bayal, Deerhoof... tout en dérapages et en zigzags : la trajectoire de Sonic Protest est passée par là. Et elle passera par ici puisqu’à l’invitation du lieu unique, Sonic Protest s’offre sa première balade loin du Fouquet’s, à Nantes. www.sonicprotest.com

La Victoire

Hervé Guilloteau / Grosse Théâtre Il y a eu La loi des pauvres gens, un projet un peu dingue mené en compagnie notamment de Jackie Berroyer et Dominic Sonic.

Puis la saison dernière, Hervé Guilloteau amorce une nouvelle expérience, “Grosse Labo”, pour fabriquer son théâtre, qui aboutit à La Victoire. Un spectacle né d’une écriture de plateau partagée entre le metteur en scène, les acteurs, un musicien (Federico Pellegrini) et la complicité d’un auteur (François Beaune), non pas pour raconter une histoire mais pour donner à voir une suite d’accidents qui en produisent d’autres…

“Au commencement de cette aventure autobiographique, mon intention était de bien soutenir cette idée : “Souffrir est un moteur”. Et ça m’a fait chier ! La perspective d’un spectacle nombriliste revanchard ne m’inspirait qu’un seul commentaire : “Retourne chez ta mère !”. Alors j’ai planté toute mon équipe, j’ai mis le théâtre à la disposition de deux potes qui en avaient besoin pour un truc sportif et je suis retourné chez ma mère.” Hervé Guilloteau

La Victoire est l’échec victorieux d’Hervé Guilloteau à raconter son histoire.

© J. Blin Bellaviezea

THÉÂTRE • Mardi 23 et mercredi 24 novembre 2010 20h30 / durée : 1h05 / De 9 à 18€

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La mélodie de l’ombre Compagnie Ribac-Schwabe/ Fanfare Le S.N.O.B.

Le cinéma muet n’a jamais existé ! Il y a toujours eu des musiciens et des narrateurs qui jouaient, papotaient et chantaient pendant les projections et se produisaient partout où les films étaient présentés, dans les foires, les théâtres, les chapiteaux... Ces narrateurs lisaient les intertitres, chantaient des chansons ou encore présentaient au public les acteurs, le tout accompagné par des orchestres. Dans le Japon des années vingt, les conteurs (euses) de cinéma s’appelaient les Benshis.

Leur art était si populaire que l’on conçut des films à leur intention. Sur certains de ces films, les paroles de chansons à la mode défilaient afin que les Benshis et le public puissent chanter en même temps... C’est de cette tradition dont s’inspire La mélodie de l’ombre, un spectacle où une Benshi moderne (Eva Schwabe) et un orchestre de onze instrumentistes dialoguent avec des courts métrages d’animation de maîtres allemands et japonais de la première moitié du vingtième siècle. Pour dialoguer avec l’univers enchanteur de Reiniger, la fantaisie d’Ofuji (l’influence majeure de Miyazaki) ou les jeux de lumières d’Ogino, l’équipe de La mélodie de l’ombre alterne le chant et le commentaire et varie les registres musicaux : le rock saturé, la pop ouvragée, le bastringue, le chatoiement des cuivres et du banjo.

CINÉ-CONCERT • Vendredi 26 novembre / 20h30 / durée : 1h05 / De 9 à 18€

Ciné-concert proposé en parallèle du 32ème Festival des 3 Continents.

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© Nicolas Joubard

Tarif réduit pour les détenteurs du Pass Festival sur présentation d’un justificatif.

Hamlet

de William

- création 2010

Shakespeare, nouvelle traduction de Pascal Collin

adaptation, mise en scène et scénographie de

David Bobee

Demandez à n’importe qui dans la rue de vous citer une pièce de théâtre, il y a toutes les chances qu’on vous réponde Hamlet ou Roméo et Juliette, qu’on brandisse un crâne imaginaire, qu’on déclame “être ou ne pas être”... Du plus néophyte au plus expert, tout le monde a son idée d’Hamlet.

Hamlet vu par David Bobee, ce n’est pas juste Hamlet tel qu’on le connaît. C’est un Hamlet du XXIème siècle, une version violente et fragmentée, transposée dans une morgue au carrelage noir.

Un Shakespeare où se côtoient le théâtre, le cirque, la danse, la musique, la vidéo.

Portée par la nouvelle traduction nerveuse de Pascal Collin, cette adaptation met en jeu 13 interprètes (comédiens, circassiens, danseurs…) dans une boîte noire aux dimensions d’un palais.

En une dizaine d’années, David Bobee et le Groupe Rictus se sont imposés avec un théâtre visuel nourri des arts plastiques et du cinéma, croisant sur le plateau acrobates, danseurs, comédiens autour de textes d’auteurs contemporains tels Ronan Chéneau ou Dennis Cooper. Fées, Cannibales, Nos enfants nous font peur..., ou encore Dedans Dehors David ont été présentés au lieu unique.

THÉÂTRE • Du mardi 30 novembre au vendredi 3 décembre Attention : spectacle à 20h ! / durée : 3h environ / De 9 à 18€

© José Gherrak

+ Café Philo (voir page 44)

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Tout ce qui nous reste de la révolution, c’est Simon collectif L’Avantage du doute

Que reste-t-il de Mai 68 ? Au moins un spectacle réussi ! (Le Monde - juin 2010) Drôle, touchant et sincère, Tout ce qui nous reste de la révolution... passe à la moulinette l’héritage de Mai 68. Ce premier spectacle, signé par le collectif L’Avantage du doute, est né de la rencontre de cinq acteurs français (trois jeunes comédiennes et deux comédiens du collectif Les Possédés) lors d’un stage mené par un membre de la compagnie belge tg STAN. Les acteurs se sont revus pas la suite et ont décidé de travailler ensemble en suivant les règles des tg STAN - pas de metteur en scène, primauté du collectif, chacun assumant la responsabilité à toutes les étapes de la création et du jeu.

“La force première de Tout ce qui nous reste de la révolution… réside dans son apparente sincérité. Tout sonne juste, les souvenirs de Simon qui a tout connu (la Californie en 1967, la Sorbonne occupée, le militantisme, la drogue, l’amour libre, le suicide des proches) et les interrogations de ses “filles”, à l’heure du chômage de masse, du cocooning et de l’individualisme.” (Libération - juin 2010)

© Huma Rosentalski

THÉÂTRE • Du mar. 7 au ven. 17 décembre 2010 (relâche le dim.12) 20h30 / durée : 1h30 / De 9 à 18€

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Carles Santos + Bcn216 “Piturrino fa de músic”

Un concert pour quatuor à cordes, cinq cuivres et deux percussions. Le Catalan Carles Santos et Bcn216 poursuivent leur collaboration avec ce nouveau spectacle fantasque et inventif, exclusivement musical, loin des spectacles extravagants de Santos. Une composition joyeuse et troublante, savante et populaire.

Carles Santos : Pianiste hors pair, compositeur, performer, cinéaste, créateur d’images et, surtout bête de scène, auteur d’une œuvre très vaste, inclassable et pluridisciplinaire mais, par dessus tout, cohérente vis-à-vis de sa trajectoire personnelle et esthétique, cohérente vis-à-vis de ses sources : la grande tradition avant-gardiste de la culture catalane du XXe siècle.

Santos, né en 1940, travaille à Barcelone aux côtés de Miró ou Tàpies. En 1969, il part pour New York.

Il y restera un an et travaillera ou se liera avec Steve Reich, Terry Riley et Philip Glass. A son retour, il introduit la musique minimaliste en Espagne. Admirateur de John Cage, Santos ne rompra jamais ses liens avec New York, ville dans laquelle il retourne souvent pour y donner des concerts.

Au cours des années 70, le cinéma et les actions conceptualistes sont au centre de son activité puis il revient à sa raison d’être : la scène. Ses concerts, alors, vont au-delà de la simple interprétation d’une partition. Peu à peu, un langage théâtral qui n’appartient qu’à lui émerge sur le panorama européen, et c’est une véritable baffe.

Ernest Martinez Izquierdo fonde en 1985 le gruP instrumentaL BarceLona 216 (Bcn216) dans le but de travailler avec les jeunes compositeurs. En s’associant à David Albet, Bcn216 décide de développer son répertoire en collaborant avec des auteurs de la scène internationale et de se consacrer à la musique contemporaine. Bcn216 produit ses programmes et répond à des commandes. Il participe également à de nombreux échanges internationaux. Il a été l’hôte de l’IRCAM et du Centre Pompidou.

©DR

MUSIQUE • Mercredi 8 décembre 2010 / 20h30 / durée : 1h10 / De 9 à 18€

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Out of Context - For Pina Alain Platel / Les ballets C de la B

Dans ce nouveau spectacle dédicacé à la chorégraphe allemande Pina Bausch, le metteur en scène Alain Platel invente un bestiaire grotesque et poétique à la fois, bien dans une tradition flamande.

Basé sur l’hystérie, l’extase, les tics, les mouvements incontrôlés, Out of context rassemble sur scène neuf interprètes exceptionnels qui, durant 80 minutes, se laissent envahir par la danse.

Sans décor ni orchestre, les corps se défoulent, se déploient, soit individuellement, soit dans de formidables mouvements de groupe.

Orthopédagogue de formation, Alain Platel fonde sa propre troupe en 1984, les ballets C de la B (pour Contemporains de la Belgique) avec laquelle il crée notamment La Tristeza Complice et Iets op Bach.

Au fil du temps, d’autres chorégraphes s’associent aux ballets C de la B. Y figurent Christine De Smedt, Koen Augustijnen, Hans Van den Broeck ou Sidi Larbi Cherkaoui. Ce mélange unique de visions artistiques diverses rend impossible toute définition exacte des ballets. Pourtant, une espèce de “style maison” se dessine : populaire, anarchique, éclectique et engagé, sous la devise “Cette danse s’inscrit dans le monde, et le monde appartient à tous”.

DANSE • Mardi 14 et mercredi 15 décembre 2010 20h30 / durée : 1h25 / De 9 à 18€

© Chris Van der Burght

+ Lire la danse / rencontre avec Alain Platel : par le biais de projections de films de son choix, Alain Platel nous dévoile son univers chorégraphique et ses sources d’inspiration. mercredi 15 décembre à 14 heures / entrée libre Médiathèque Hermeland à Saint-Herblain / tél : 02 28 25 25 25

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L’homme de l’Atlantique Olivier Dubois

- création 2010

“Le spectacle d’Olivier Dubois nous plonge dans une passionnante traversée d’une époque et nous fait entrer dans la légende “claire obscure” de Frank Sinatra, dit The voice.

Mais ce n’est pas tant pour une biographie hommage que pour une balade amoureuse allant de l’intime au public dans un décor soigné et quelque cent cinquante tenues de soirée !

Célébrer Sinatra, figure multiple, séducteur-crooner, acteur autant qu’homme de pouvoir, c’est également se plonger dans le rêve et en arracher le magnifique et l’immonde, révéler le monstre”, dit Olivier Dubois qui a imaginé la chorégraphie. Deux interprètes, Olivier Dubois et Marion Lévy, traversés par cette voix pour saisir toute l’ambiguïté de la vie amoureuse. Deux Strangers in the Night qui remettent l’homme de l’Atlantique dans la lumière, le temps d’une chorégraphie enlevée.

Remarqué en 2008 au Festival d’Avignon avec Faune(s) où il abordait, bousculait et réinterprétait L’Après-midi d’un faune de Nijinski, Olivier Dubois a également présenté au lieu unique son solo Pour tout l’or du monde. Chorégraphe et interprète, Olivier Dubois a travaillé avec Jan Fabre, Sasha Waltz, Nasser Martin-Gousset ou Angelin Preljocaj...

© Collection Institut-Lumière

DANSE • Mardi 18 et mer. 19 janvier 2011 / 20h30 / durée : 1h / De 9 à 18€

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Zimmermann & de Perrot

Öper Öpis

Le monde est absurde, insaisissable. Martin Zimmermann, clown pince-sansrire, acrobate de génie et Dimitri de Perrot, compositeur-DJ-performeur le prouvent dans chacune de leurs créations sans parole, visuelles et chorégraphiques.

Entourés cette fois-ci de cinq interprètes acrobates et danseurs, Zimmermann & de Perrot ont inventé un plateau mobile, qui bascule sur luimême à l’image d’une assiette chinoise sur sa tige. En déséquilibre constant sur cet espace infernal, des couples se font et se défont comme si la vie de tous les jours n’était qu’une série d’arrangements en équilibre précaire où il faut déployer des trésors d’ingéniosité pour ne pas se casser la figure !

Dimitri de Perrot est né en 1976 à Neuchâtel en Suisse. Après des études au gymnase artistique de Zurich, il se forme en autodidacte et devient musicien et compositeur. A partir de 1998, il se tourne vers le théâtre et développe son travail de metteur en scène.

Martin Zimmermann est né en 1970 à Winterthur en Suisse. Après des études de décorateur, il achève avec distinction sa formation au Centre National des Arts du Cirque en France. Dès son retour à Zurich, en 1998, il débute son travail de chorégraphe et metteur en scène.

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© M DelCurto

CIRQUE • Du mar. 25 au sam. 29 janvier 2011 20h30 / durée : 1h10 / De 9 à 18€

Sous le volcan texte Josse

De Pauw d’après le roman de Malcolm Lowry

mise en scène Guy

Cassiers

Après la pièce Rouge décanté (présentée au lieu unique), Guy Cassiers, artiste phare de la scène belge, revient avec l’adaptation de Sous le volcan (ou Au-dessous du volcan) de Malcolm Lowry, l’une des grandes œuvres littéraires du XXe siècle.

Avec la radicalité esthétique qui les caractérise, les spectacles de Guy Cassiers s’apparentent pour le spectateur à des objets inédits, expériences à la fois littéraires, picturales et auditives, tableaux contemporains à l’élégance parfaite. Les acteurs en seraient les figures vivantes, humaines et fragiles, le public le témoin, le visiteur et l’interprète des songes.

Boire jusqu’à la dissolution de soi avant que le monde crache la seconde guerre mondiale. Sous le volcan narre l’histoire du dernier jour tragique de la vie de Geoffrey Firmin, consul britannique au Mexique. Peu d’ouvrages de la littérature mondiale ont décrit l’univers d’un ivrogne avec autant de justesse : l’effritement de l’individu et sa conscience torturée où l’amour tente en vain de résister à l’alcool, l’adultère et les regrets. C’est aussi un roman politique qui se déroule à l’ombre de la guerre civile d’Espagne, du fascisme naissant au Mexique et de la menace de la seconde guerre mondiale.

THÉÂTRE • Mer. 9 et jeudi 10 février 2011 / 20h30 / durée : 2h10 / De 9 à 18€

© ©Koen Broos

Spectacle en néerlandais surtitré en français + Café Philo (voir page 44)

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Cie Membros / Trilogie sur la violence Dans le cadre du festival Hip Opsession organisé par Pick Up Production (www.hiphopsession.com)

En février 2009, leur pièce Febre nous avait marqué par l’extrême virtuosité des danseurs et la force de leurs propos engagés et authentiques.

C’est pourquoi nous les invitons cette saison avec l’intégralité de leur trilogie sur la violence.

Depuis une dizaine d’années la chorégraphe Tais Vieira et le directeur artistique Paulo Azevedo, amenant un regard politique et sociologique, essayent de comprendre ce qu’est la violence, ses raisons, ses mécanismes. De ces recherches ont abouti les trois pièces : Raio X (2004), Febre (2007) et Medo (2009). Une trilogie dont chaque volet agit comme un miroir.

Raio X

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C’est une série de textes écrits par des prisonniers sur le milieu carcéral qui a inspiré Raio X à Tais Vieira. Dans ces brefs récits de la vie en prison, la chorégraphe a découvert d’autres systèmes de pensée, et la façon dont les sentiments (sensibilité et violence) peuvent se décupler dans un univers confiné, décalé.

“Aucune lourdeur narrative dans ce pur concentré d’énergie.

Une si fracassante beauté ne peut qu’emporter le morceau.” (Télérama - nov. 2005)

DANSE • Mardi 22 février 2011 / 20h30 / durée : 55 min. / De 9 à 18€

Febre

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DANSE • Jeudi 24 février 2011 / 20h30 / durée : 55 min. / De 9 à 18€ 30

© Dominik Fricker

La scène est nue, entièrement blanche, barrée au lointain par un mur, élément récurrent des scénographies de Membros. Un mur pour dire “la brutalité de l’apartheid social qui règne aujourd’hui dans les villes.” Febre (fièvre en brésilien) aborde la question des blessures multiples que les sociétés actuelles s’imposent et fait le constat d’une brutalité ordinaire engendrée par la peur, jusqu’à l’angoisse, l’épuisement.

“Le vrai talent des Membros, par ailleurs formidables breakers, réside dans le fort coefficient de vérité de leur danse : faire passer la violence la plus raide, la sauvagerie même, comme des évidences.” (Télérama Sortir - nov. 2009)

Medo

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Concluant la trilogie sur le thème de la violence, Medo (Peur) aborde cette question d’un point de vue féminin, une violence vue, vécue et véhiculée par les femmes, et revisite des scènes déjà expérimentées dans les spectacles Raio X et Febre.

Medo parle de sexe, de prostitution, de cruauté, de rancœur, de dispute, mais ne fait peur à personne, la peur est plutôt dans chaque corps qui se risque, se fait agresser, se lance ou ressent simplement le besoin de s’exprimer...

© Felippe Xyu

DANSE • Samedi 26 février 2011 / 20h30 / durée : 60 min. / De 9 à 18€

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Le TU-Nantes et le lieu unique ont choisi de soutenir et d’accompagner conjointement les nouvelles pièces de Nathalie Béasse et de Marilyn Leray & Marc Tsypkine. En mars 2011, ces deux créations d’artistes singulier(e)s, vous sont successivement présentées.

Wonderful World Cie Nathalie Béasse - création 2011

Ni tout à fait spectacle de danse, ni tout à fait spectacle de théâtre ou cinéma muet, l’univers délicat de Nathalie Béasse échappe à toute définition.

Issue des arts plastiques, Nathalie Béasse propose un théâtre visuel composé de tableaux (ou paysages) qui mettent en alerte aussi bien nos sens que notre sensibilité.

Pensée comme une suite de la pièce précédente Happy Child, cette nouvelle création met en jeu cinq hommes, cinq messagers porteurs de bonnes ou mauvaises nouvelles. Cela commencerait comme un polar...

DANSE/THÉÂTRE • Mardi 15 et mercredi 16 mars 2011 20h30 / durée : environ 1h15 / De 9 à 18€

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© Wilfried Thiery

Coproduction le lieu unique / TU-Nantes

Un bateau pour les poupées

création 2011 texte : Milena Markovic mise en scène : Marilyn Leray & Marc Tsypkine / LTK production Créée en 2005, La Cuisine d’Elvis de Lee Hall était une tragi-comédie familiale grinçante et décapante.

On y côtoyait le fantôme d’Elvis, une fille boulimique, une mère alcoolique et anorexique, un amant qui passe à la casserole...

S’inspirant de l’univers des contes pour enfants, la pièce de Milena Markovic, jeune auteure serbe, raconte la vie d’une artiste en huit tableaux. Elle s’appelle Petite Sœur, Alice, Blanche Neige, Boucle d’or ou Poucette mais la vie dans les contes de fée est souvent cruelle, les nains qu’on y croise ne sont pas ceux de Walt Disney et les crapauds ne se transforment pas tous en Prince charmant quand on les embrasse.

THÉÂTRE • Du lundi 21 au mardi 29 mars 2011 (relâche le dim. 27) 20h30 / durée : 1h30 / De 8 à 16€

Spectacle joué au Studio-Théâtre - 5 rue du Ballet (tramway ligne 2 / arrêt Saint-Félix)

© Michel Brocchetto

Coproduction le lieu unique / TU-Nantes

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Portrait Composite

Images : Philipe Charles - Composition : Jean-Christophe Feldhandler Avec : Thierry Madiot (trombone et trompes), Anne Gouraud (contrebasse) et Jean-Christophe Feldhandler (percussions).

Portrait Composite, spectacle concert-vidéo, est l’aboutissement artistique d’un travail mené autour de l’adolescence par le compositeur Jean-Christophe Feldhandler et le plasticien vidéaste Philippe Charles, à Nantes et à Marseille.

Le matériau premier de Portrait Composite s’appuie sur celui des Instamatics, série de films courts retraçant l’immersion des artistes dans la vie des habitants, particulièrement avec des groupes de jeunes adolescents, des Dervallières à Nantes, et de deux quartiers de Marseille : la Belle de Mai et le Plan d’Aou. Pendant deux ans, les artistes ont échangé avec eux des mots, des sons, des gestes, des images, du silence... Bien plus qu’une trace ou qu’une mémoire, ces Instamatics sont déjà la mise en relief d’un point de vue artistique sur le monde, sur la société.

Dans Portrait Composite, l’intime devient universel, le langage devient musical, les sons deviennent partition... En recomposant ce matériau - images diffusées sur de petits et grands écrans, diffusions sonores - avec les performances live de trois musiciens (tromboniste, contrebassiste, percussionniste), Portrait Composite proposera une vision singulière et imaginaire de cette recherche buissonnière et multiple. Quelques adolescents, parmi les plus complices de l’aventure, participeront à la création après un travail avec les artistes.

Portrait Composite est présenté dans le cadre du festival SONOR (Du 22 au 27 mars 2011 / www.histoiresdondes.fr / www.jetfm-asso.fr) Portrait Composite est un projet initié par Athénor (Scène nomade Saint-Nazaire/Nantes) Avec la complicité des habitants du quartier des Dervallières (en partenariat avec l’APSFD, la Maison de Quartier, Rapacité, le club de boxe, le club de foot, la bibliothèque...) et les habitants des quartiers du Plan d’Aou et de la Belle de Mai à Marseille (en partenariat avec l’ADDAP 13).

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© DR

MUSIQUE • Jeudi 24 mars 2011 / 20h30 / durée : 1h environ / Tarifs : 5 et 10€

Noli me tangere

Sivadier

Leonardo da Vinci, “Saint Jean Baptiste”, Paris, Musée du Louvre © RMN / Hervé Lewandowski

texte et mise en scène : Jean-François

- création 2011

Ancien élève du Théâtre national de Strasbourg, formé auprès de Didier-Georges Gabily aux côtés du comédien Nicolas Bouchaud, Jean-François Sivadier a plus que confirmé sa stature de metteur en scène avec des pièces telles que Italienne avec orchestre, La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro, La Mort de Danton, Le Roi Lear et dernièrement La dame de chez Maxim.

Jean-François Sivadier s’empare de la scène comme d’une machine à jouer. Il a le sens de la troupe, il aime le théâtre qui s’adresse aux spectateurs en les regardant droit dans les yeux, d’où cette force jubilatoire qui se dégage de ses spectacles.

Accompagné d’une bonne partie des comédiens de La dame, Jean-François Sivadier crée l’un de ses propres textes qui puise ses sources chez Oscar Wilde (Salomé) et Gustave Flaubert (Trois contes) et emprunte au Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare.

Noli me tangere (ne me touche pas) est une comédie, un conte qui explore et réinvente la “grande histoire”, et met en scène un bras de fer entre le pouvoir inflexible d’un empire et la parole d’un homme seul, anarchiste, agitateur public nu comme un ver avec pour seules armes sa sincérité et sa capacité à soulever les foules.

Jean-François Sivadier est artiste associé au Théâtre National de Bretagne, Rennes.

THÉÂTRE • Du mardi 29 mars au vendredi 1er avril 2011 Attention : spectacle à 20h !

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durée : environ 3h sans entracte / De 9 à 18€

Tout va bien Alain Buffard

- création 2010

Dans Not a love song, Alain Buffard rendait hommage aux actrices, à la comédie musicale, entre fascination et dérision.

“Tout va bien. Le titre léger est, bien sûr, ironique et sonde les processus d’éducation et d’apprentissage, “surveiller et punir” selon la formule de Michel Foucault, faire ses classes ou prendre une classe, être deuxième classe, selon les formules Buffard. Comment échapper à l’injonction arbitraire, aux impératifs d’une société qui de plus en plus impose de marcher du même pas ? Tout va bien propose d’y répondre par d’autres stratégies, des “guerillas ludiques”.”

(Danser / juin 2010 - Agnès Izrine)

"Avec huit interprètes très performants, Alain Buffard passe en revue les troupes d’enfants soldats qui finiront par s’éclater dans un cabaret viennois. Contre les machines de guerre, Buffard répond aussi par un pied de nez, avec des fusils qui sont des pieds de micro. Très smart."

(Libération - MC Vernay/ juin 2010)

© Marc Domage

DANSE • Jeudi 7 et vendredi 8 avril 2011 20h30 / durée : 1h10 / De 9 à 18€

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Emmanuelle Parrenin Création

Emmanuelle Parrenin a pratiqué et pratique encore le collectage de chansons traditionnelles en zone rurale, la danse contemporaine ou l’art thérapie. Cette figure fondatrice de la scène revivaliste folk en France chante et joue de la vielle à roue, diverses harpes, du piano à pouces, de l’épinette des Vosges, du dulcimer, des bols chantants. Elle a collaboré entre autres avec Gentiane, Didier Malherbe et Mélusine.

Elle est surtout connue pour avoir enregistré il y a trente ans un disque d’une beauté énigmatique : Maison Rose, délicat recueil de post-folk ultime, entre chants traditionnels et expérimentation électroacoustique. Un album devenu culte qui ravit les fans de Brigitte Fontaine comme ceux de Vashti Bunyan, Johanna Newson, Françoise Hardy ou les amateurs de la scène néo-folk et des musiques d’avant-garde.

Aujourd’hui, elle dépoussière son instrumentarium pour réinterpréter certaines de ses anciennes chansons, ainsi que de nouvelles co-écrites avec le musicien Flóp. De cette collaboration naît Maison Cube son deuxième album, prévu fin 2010 sur les disques Bien et son retour sur scène à l’invitation du lieu unique.

Emmanuelle Parrenin : chant, vielle à roue, harpes, piano à pouces, épinette des Vosges, dulcimer.

Vincent Ségal est un violoncelliste, bassiste et réalisateur prisé, aussi à l’aise aux côtés de M ou Sting qu’avec Ballaké Sissoko.

Etienne Jaumet est un saxophoniste et un manipulateur de synthétiseurs analogiques. Emmanuelle est l’invitée de Night Music, son disque de techno nocturne paru en 2009 sur le label Versatile.

Flóp est l’auteur de centaines de chansons aussi disparates qu’immédiatement reconnaissables. On lui doit aussi la création des disques Bien, le label le plus cool jamais paru en France depuis Saravah.

Vincent Mougel est un multi-instrumentiste. On attend avec fébrilité le premier album de son projet pop Kidsaredead, que des observateurs décrivent comme du Todd Ruddgren en plus funky ou en plus tropicaliste.

Cristian Sotomayor est un percussionniste et sound designer chilien. On a pu le croiser en studio avec des chanteuses de variété ou à la fondation Cartier pour des projets multimédia.

© DR

MUSIQUE • Vendredi 15 avril 2011 / 20h30 / durée : 1h15 environ / De 9 à 18€

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32 rue Vandenbranden Cie Peeping Tom

“Au 32 rue Vandenbranden, entre rires et rêves, entre danse et théâtre, vivent les Peeping Tom. Le bruit du vent qui souffle intensément dans un paysage de neige où se blottissent des maisons en préfabriqué.

Dans le fond, un ciel panoramique brossé de nuages grandioses. On dirait un hameau de montagne quelque part au bout du monde.” Hugues le Tanneur Nous découvrons une petite communauté isolée, où les rapports entre les individus sont déterminés par la solitude de chacun. La danse est violente, spectaculaire, acrobatique, saccadée, tordue. Les corps glissent sans cesse sur la glace, chutent, rebondissent, tapent sur les tôles ondulées, se plient en huit, font des nœuds.

Issus des ballets C de la B d’Alain Platel, Gabriela Carrizo et Franck Chartier, fondateurs des Peeping Tom (“voyeur” en anglais), se situent dans son sillage, en proposant une danse mêlée de théâtre et ancrée dans le quotidien. Ils ont pourtant apporté leur propre patte à cette “manière” belge, en y ajoutant une touche presque fantastique : leurs spectacles sont à la fois hyperréalistes et oniriques, et mêlent trivialité et mystère.

Peeping Tom s’est fait connaître avec sa trilogie Le Jardin, Le Salon (accueillis par le lieu unique), Le Sous-sol, qui a tourné dans le monde entier.

© Herman Sorgeloos

DANSE • Mardi 19 et mercredi 20 avril 2011 / 20h30 / durée : 1h20 / De 9 à 18€

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13 Most Beautiful Songs

for Andy Warhol’s Screen Tests par Dean

& Britta

Une fascinante galerie de portraits filmés par Andy Warhol constitue le décor en mouvement de ce concert.

Suite à une commande du Musée Andy Warhol de Pittsburgh, Dean Wareham et Britta Phillips (Galaxie 500, Luna) ont eu accès aux 500 screen tests tournés entre 1964 et 1967 et projetés pendant le happening “Exploding Plastic Inevitable” durant le concert-performance du Velvet Underground accompagné de Gérard Malanga et des Superstars. Les sujets, connus (Nico, Lou Reed, Edie Sedgwick, Dennis Hopper, Bob Dylan, Salvador Dali...) ou anonymes, sont les visiteurs de son studio the Factory.

Dean & Britta en ont sélectionné 13 pour lesquels ils ont composé une bande son éthérée et intense, illustrant subtilement les émotions reflétées dans ces films qui semblent immortaliser la jeunesse et la beauté des personnages. Le spectacle prend la forme d’une performance multimédia avec la projection vidéo des screen tests de Warhol, sur un grand écran placé au-dessus des 4 musiciens jouant sur scène une partition musicale sensible, romantique et rêveuse particulièrement appropriée aux filmsportraits de Warhol, entre lévitation et béatitude.

© Rob Long

MUSIQUE • Vendredi 22 avril 2011 20h30 / durée : 1h15 / De 9 à 18€

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Big Bang

- création Avignon 2010

Philippe Quesne / Vivarium Studio Alors que Serge invitait des amis à découvrir ses spectacles à effets spéciaux d’une minute (L’Effet de Serge), une bande de copains hard rockers en panne de voiture concevait un parc d’attractions (La Mélancolie des dragons).

Deux ans plus tard, Philippe Quesne et le Vivarium Studio installent à nouveau au lieu unique leur théâtre laborantin avec Big Bang, dernière création pour le festival d’Avignon, dont le titre évoque tout autant une explosion gigantesque qu’une théorie fondatrice ou une simple onomatopée de bande dessinée. En une succession de tableaux, le spectacle mettra en œuvre l’étude quasi-anatomique d’un microcosme humain implanté dans une géographie inattendue. Big Bang déroulera ainsi une forme de théorie de l’évolution, marquant les ruptures, les inventions, les décompositions, les disparitions, comme les mutations les plus étranges.

Fondé en 2003 par Philippe Quesne, le Vivarium Studio est composé d’acteurs, de musiciens et de plasticiens.

Nourris de références hétéroclites puisées dans la littérature, les sciences humaines, les arts plastiques, la musique, le cinéma ou la bande dessinée, les spectacles de Philippe Quesne se construisent à partir d’un titre prétexte à de multiples expérimentations.

THÉÂTRE • Du mar. 17 au jeu. 19 mai 2011 / 20h30 / durée : 1h20 / De 9 à 18€

© Martin Argyroglo Callias Bey

+ Café Philo (voir page 44)

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événement

Philippe Decouflé / Cie DCA Création 2010

Concepteur de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Albertville, de l’ouverture du cinquantième festival de Cannes, de la coupe du monde de Rugby, pour ne citer qu’eux, créateur de spectacles aussi denses que délirants (notamment Petites pièces montées, Decodex, Triton et Triton 2ter, Shazam! accueillis à Nantes) ou encore directeur artistique du Crazy Horse, Philippe Decouflé présente sa dernière création composée de 5 petites pièces pour 10 danseurs.

Artiste reconnu internationalement et jouissant d’une grande popularité en France, Philippe Decouflé a inventé un art singulier de la rencontre entre les mondes du cirque, de l’image et de la danse. De son approche plurielle de l’art vivant naissent des spectacles ludiques et fantasmagoriques, toujours poétiques et portés par le principe essentiel de plaisir.

© Philippe Decouflé

DANSE • Du mercredi 15 au vendredi 17 juin 2011 / 20h30 Spectacle joué à la Cité des Congrès / Tarif spécial (voir page 46)

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EXPOSITIONS / CRÉATIONS

horaires : mardi-samedi : 13h-19h / dimanche : 15h-19h / ENTRÉE LIBRE

Nicolas Rubinstein, “vous êtes ici” 11 décembre 2010 -> 6 février 2011

Pascal Rivet

18 mars ->15 mai 2011

Safari

Commissariat : Patrice Joly

18 juin -> 4 septembre

L’ATELIER DU SILO / RÉSIDENCE D’ARTISTES

Chaque année, deux plasticiens de la région bénéficient d’une bourse à la création et occupent chacun, durant six mois, l’atelier du silo. Ce temps de résidence leur permet d’expérimenter librement diverses pratiques, de rencontrer le public, d’ouvrir leur atelier ou d’exposer leurs œuvres s’ils le souhaitent.

Danny Steve, “Shrubbery park”

Après avoir résidé d’avril à septembre 2010 dans nos murs, Danny ouvre les portes de son atelier.

Tous les jours. Du 17 au 26 septembre. 15h-19h / ENTRÉE LIBRE

Julien Parsy

octobre 2010 - mars 2011

Gaël Derrien

avril - septembre 2011 Pour découvrir l’univers impitoyable de tous ces artistes,

rdv sur le site www.lelieuunique.com

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et cliquez sur arts plastiques !

L’université Pop’ tous les mercredis de 18h30 à 20h Les sens en éveil et l’esprit ouvert

L’université Pop’ du lieu unique s’adresse à tous : curieux, passionnés ou néophytes.

Aucune connaissance particulière n’est requise, seul le désir d’en savoir plus est sollicité.

D’octobre à juin, l’université Pop’ dispense des cours sur l’architecture ou la littérature contemporaines, la musique, la philosophie et les sciences humaines ou encore des ateliers du goût.

Chaque discipline fait l’objet d’une série de rendez-vous, tous les mercredis, regroupés sur 1, 2 ou 3 mois.

L’université Pop’ fait sa rentrée avec l’architecture contemporaine traitée en 6 cours, répartis d’octobre à novembre, et dont l’objectif est d’offrir de multiples regards - architectes, urbanistes, critiques… - sur des réalisations françaises et étrangères.

A partir d’un sujet de société - cette saison la violence - l’université Pop’ Philo, propose en avril des pistes de réflexion pour nous permettre de mieux appréhender notre monde. Trois “états de la violence” seront ainsi abordés : Violence au travail, Violence de l’exclusion, Violence Entre décembre et février, 10 mercredis à l’école. sont consacrés à la littérature contem- 6 ateliers du goût (de mai à juin) vienporaine. Des auteurs, éditeurs, traduc- nent clore l’université Pop’ avec des teurs et critiques littéraires facilitent dégustations guidées, en présence de l’approche des œuvres. Sont étudiés cette producteurs et d’experts de l’alimentaannée des ouvrages d’Olivier Cadiot, tion, afin d’explorer, de s’interroger et James Ellroy, Marie Darrieussecq, Louis- d’expérimenter des goûts de produits qui peuvent paraître communs.

Ferdinand Céline, Pierre Senges.

En mars, cultivez vos oreilles avec l’université Pop’ musique ! Musicologues, musiciens, scientifiques ou encore musicothérapeutes vont exposer, décortiquer, analyser et faire partager leur amour du son.

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Programme détaillé disponible mi-septembre.

Programme complet sur www.lelieuunique.com

Renseignements et inscriptions auprès de l’accueil-billetterie du lieu unique : 02 40 12 14 34

...de la philo...

Des cafés philo construits autour de questions soulevées

par les propositions artistiques de la saison, animés par Dominique Paquet, docteur en philosophie. > En lien avec Hamlet mis en scène par David Bobee :

“La punition contient-elle de la vengeance ?”

Mardi 30 novembre à 18h30 / Entrée libre

> En lien avec Sous le volcan mis en scène par Guy Cassiers :

“Notre physiologie conditionne-t-elle notre façon de penser ?”

Jeudi 10 février à 18h30 / Entrée libre

> En lien avec Big Bang mis en scène par Philippe Quesne :

“En quel sens peut-on dire de l’homme qu’il est un être inachevé ?”

Mardi 17 mai à 18h30 / Entrée libre

Un festival, Les Rencontres de Sophie, en partenariat avec l’association Philosophia.

3 jours de rencontres et débats autour d’un thème, en compagnie de philosophes, anthropologues, chercheurs... Avec aussi un abécédaire, un atelier philo pour les enfants, un ciné-philo, des projections vidéo… Les Rencontres de Sophie 2011 : Agir.

Avec entre autres : Yves Michaud, Marc Pavlopoulos, Sylvie Courtine-Denamy, Bertrand Saint-Sernin, Fabienne Brugère, Gilles Hottois... (en cours de programmation)

Du vendredi 18 au dimanche 20 mars / Entrée libre

...et aussi...

Cartes blanches radiophoniques Ecoutes sur transats, tapis et coussins

Les jeudis 18 novembre, 27 janvier et 21 avril à 20h30 / Entrée libre Une coproduction Histoires d’Ondes, Jet FM, le lieu unique

[SONOR] volume 6

festival des écoutes radiophoniques

Un événement organisé par Histoires d’Ondes et Jet FM Du 22 au 27 mars 2011 / www.histoiresdondes.fr / www.jetfm.asso.fr

Battle Hip Opsession 7

7ème édition du festival Hip Opsession qui se déroulera du 17 février au 5 mars 2011.

Samedi 19 février de 14h à minuit / www.hipopsession.com organisé par Pick Up Production 44

...de la littérature...

Le livre Lu :

•Rencontre avec un auteur de la rentrée littéraire En partenariat avec la librairie Vent d’Ouest

Jeudi 21 octobre à 18h30 / Entrée libre •Impressions d’Europe

Rencontres littéraires suisses et autrichiennes

Parmi les auteurs invités : Jean-Luc Benoziglio, Jean-Jacques Busino, Catherine Lovey, Noëlle Revaz, Paul Nizon, Alain-Claude Sulzer, Urs Widmer, Matthias Zschokke, Doron Rabinovici, Andrea Winkler…

Des débats autour des grandes figures littéraires Thomas Bernhard et Freud, des lectures, une mise en espace d’une pièce de Lukas Bärfuss par le Théâtre du Loup, des expositions, des films, une grande librairie thématique par la librairie Vent d’Ouest au lieu unique... (Un événement organisé par l’association Impressions d’Europe)

Du jeudi 4 au dimanche 7 novembre / Entrée libre / www.impressionsdeurope.com •Les Belles étrangères

mettent cette année à l’honneur 12 écrivains colombiens. Venez écouter et rencontrer au lieu unique deux auteurs remarqués de la nouvelle génération des lettres colombiennes, William Ospina et Juan Gabriel Vasquez. En partenariat avec le Centre National du Livre et la librairie Vent d’Ouest

Vendredi 19 novembre à 18h30 / Entrée libre •“Lire c’est vivre”

En introduction aux 10 séances de l’université Pop’ littérature, la librairie Vent d’Ouest et le lieu unique invitent l’écrivain et documentariste Robert Bober, à l’occasion de la sortie de son livre On ne peut plus dormir tranquille quand on a une fois ouvert les yeux (Pol, 2010). Et à propos de son documentaire “En revoyant Lire c’est vivre” (2007)

Mercredi 1er décembre à 18h30 / Entrée libre

DU NEUF ! A l’initiative de la librairie Vent d’Ouest au lieu unique

RESONANCES/REVUES: 3 rendez-vous pour découvrir une nouvelle façon de faire du reportage.

Avec les revues alternatives XXI, Le Tigre et la revue Z. Un mardi, une fois par trimestre, à 18h30 / Entrée libre

...et encore...

Georges, marché des créateurs

Pour un shopping so G(e)orgeous!

50 créateurs s’exposent au lieu unique : mode, design, accessoires...

Une sélection de créations utiles, ludiques et dans l’air du temps !

Vendredi 12 et samedi 13 novembre de 12h30 à 21h Dimanche 14 novembre de 14h à 19h / Entrée libre 45

...plus d’infos sur www.lelieuunique.com

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TARIFS TOUS SPECTACLES (sauf exceptions à suivre)

Plein : 18 € Réduit*: 15 € Très réduit**: 11 € Super réduit***: 9 € CHANTIER D’ARTISTES & PORTRAIT COMPOSITE Plein : 10 € Mini°: 5 € SOIREES CURIEUSES Plein : 12 € Mini°: 8 €

UN BATEAU POUR LES POUPEES au Studio-Théâtre: Plein : 16 € Réduit* : 14 € Mini° : 8 € PHILIPPE DECOUFLE / Cie DCA à la Cité des Congrès :

1ère série (orchestre bas et haut, parterre)

Plein : 25 € Réduit*: 20 € Très réduit**: 15 € Super réduit***: 12 € 2ème série (1er balcon)

Plein : 18 € Réduit*: 15 € Très réduit**: 11 € Super réduit***: 9 €

* tarif consenti aux familles nombreuses et groupes de 7 personnes et plus, aux abonnés TU-Nantes, Angers Nantes Opéra, Onyx (Saint-Herblain), Arc (Rezé), Le Fanal (Saint-Nazaire), Le Quai (Angers), Le Grand R (La Roche sur Yon), Le Carré (ChâteauGontier), Le Triangle (Rennes), aux adhérents de la F.A.L., Tourisme et loisirs, Tourisme et culture, Club inter-entreprises, C.C.P., aux titulaires de la carte Cezam et Ciné-Liberté du cinéma Katorza. ** tarif consenti aux cartes roses, aux étudiants de moins de 30 ans, aux demandeurs d’emploi et aux titulaires de Cart’s. ***tarif consenti aux abonnés cartes verte/jaune, aux intermittents du spectacle, aux plasticiens inscrits à la maison des artistes, aux bénéficiaires du RSA. °Abonnés, étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, bénéficiaires du RSA et titulaires de Cart’s

Quand ? Du mardi au samedi de 12h30 à 19h30 Où ? A l’accueil billetterie, entrée quai Ferdinand-Favre (entre l’accès sud de la gare SNCF et la Cité des Congrès) Comment ? • Par téléphone, au 02 40 12 14 34

(Aux heures d’ouverture de l’accueil du lieu unique / Paiement par carte bleue)

• Par correspondance, le lieu unique - BP 21304 - 44013 Nantes cedex 1 • Par internet, réservation en ligne uniquement pour des places individuelles sur le site www.lelieuunique.com (frais de réservation 1,30 euros par billet)

(Attention ! Toute réservation est ferme et définitive. Aucune place ne pourra être échangée ou remboursée.

Il n’y a pas d’envoi de billets, ils sont tenus à votre disposition à l’accueil billetterie du lieu unique)

Pour la programmation musique : Billets en vente également dans les points de vente Fnac, Carrefour, Magasins U, Géant, 0 892 68 36 22 (0,34Euros/min), www.fnac.com Attention, l’accès aux salles peut être refusé aux retardataires.

Pour toutes informations et réservations de groupes (C.E., scolaires...) : François Tissier / Tél. 02 51 82 15 22 / francois.tissier@lelieuunique.com

Le lieu unique est partenaire de 46

LES CARTES LIEU UNIQUE LES BONNES RAISONS DE S’(RÉ)ABONNER •LA LIBERTÉ...

Les cartes d’abonnement vous permettent de choisir vos spectacles quand vous le désirez au cours de l’année.

•LE CHOIX...

Pas de spectacle obligatoire, vous pouvez choisir parmi tous les spectacles de la saison en danse, théâtre, cirque ou musique (y compris le spectacle de Philippe Decouflé à la Cité Internationale des Congrès).

•LE PRIX...

CARTE BLANCHE 200 Euros / accès à tous les spectacles CARTE VERTE 60 Euros / 5 spectacles au choix, puis tarif super réduit à partir du 6ème spectacle CARTE ROSE 45 Euros / 3 spectacles au choix puis tarif très réduit à partir du 4ème CARTE JAUNE 24 Euros / 3 spectacles au choix, puis tarif super réduit à partir du 4ème spectacle

(réservée aux scolaires, étudiants de moins de 30 ans, intermittents du spectacle, plasticiens inscrits à la maison des artistes, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA et titulaires de Cart’s)

CARTE CURIEUSE 24 Euros / 3 soirées curieuses au choix, puis tarif réduit.

30 Euros / 5 soirées curieuses, puis tarif réduit.

•L’INSCRIPTION GRATUITE À L’UNIVERSITÉ POP... pour tous les cours de musique, littérature, philosophie et architecture !

•LES RÉDUCTIONS À GOGO...

- tarif réduit pour l’inscription aux ateliers du goût - 8% de réduction au hammam - 5% de réduction à la librairie Vent d’Ouest et à la boutique du lieu unique - apéritif offert lors d’un dîner au restaurant du lieu unique (sur présentation de votre carte) les soirs de spectacle - 50% de réduction sur le prix de la carte Ciné-Liberté du Katorza

1 pass Culture & Sport (spectacle) = une carte jaune 47

BULLETIN DE RESERVATION À retourner au lieu unique, BP 21304 - 44013 Nantes Cedex 1 (tél 02 40 12 14 34) Accompagné de votre règlement (libellé à l’ordre du lieu unique) Les billets sont tenus à votre disposition à l’accueil billetterie du lieu unique

(si vous prenez plusieurs abonnements, merci de préciser les noms et prénoms des personnes qui vous accompagnent)

NOM :

PRÉNOM :

DATE DE NAISSANCE :

PROFESSION :

ADRESSE :

TÉLÉPHONE (indispensable) :

E-MAIL :

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Je choisis la carte blanche : 200 Euros x ...............................=............................... Euros Je choisis la carte verte : 60 Euros x ......................................=............................... Euros c Je choisis la carte rose : 45 Euros x .......................................=............................... Euros c Je choisis la carte jaune : 24 Euros x .....................................=............................... Euros (et j’envoie une copie de justificatif) c Je choisis la carte curieuse : 24 Euros x ...............................=............................... Euros c Je choisis la carte curieuse : 30 Euros x ...............................=............................... Euros c

c

Je choisis un abonnement avec un Pass Culture & Sport (spectacle) qui me donne droit à 3 spectacles

et je choisis (ou non) mes spectacles : Nom du spectacle compris dans la carte

Nom du spectacle au tarif individuel*

Date + horaire

date + horaire

tarif unitaire

Total tarifs individuels >

Total général >

Les billets sont tenus à votre disposition à l’accueil du lieu unique. *Merci d’utiliser une ligne par tarif.

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Nbr de places

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Direction : Jean Blaise Théâtre / Danse : Corinne Gaillard, Karine Bellanger Musique : Cyril Jollard, Frédéric Sourice, Gwennaëlle Scotet Arts plastiques, architecture : Patricia Buck, Virginie Benon Livre : Thérèse Jolly Philo : Isabelle Schmitt Arts gustatifs : Richard Baussay, Gwennaëlle Scotet Communication, Presse : Isabelle Schmitt, Stéphanie Rialland, Karine Bellanger Relations publiques : François Tissier, Béatrice Bourgeois Graphisme : Karim Gabou Webmaster : Hélène Bernadat Coordination bâtiment : Katell Delaune Secrétariat de direction : Annick Perrot Technique : Jean-Alain Provost, Natacha Guillemot, Pierre Congratel, Rodolphe Letourmy, Sandy Visonneau, Pierre-Yves Chouin, Marc-Jean Epiard, Pierre Charpentier Accueil public et billetterie : Ann’Lise Haubert, Bertrand Lemerle, Kathy Moutarde, Marine Jollivet Administration et comptabilité : Yves Jourdan, Gilles Crusson, Marie Haloun Ressources humaines : Capucine Chagneau Accueil standard : Sophie Deniaud Lieu unique Boutique : Laurence Martin, Magda Langer, Léa Le Dimna Techniciens de maintenance : Gaël Chavignaud, Franck Francomme, Robin Lemonon Personnel d’accueil spectacles : Jeanne de Larrard, Alycia Ouvrard, Pauline Aubineau Avec également le renfort de nombreux vacataires et intermittents du spectacle.

Pour venir au lieu unique : BusWay (Ligne 4), Tramway (Ligne 1)

arrêt Duchesse Anne

Les parkings les plus proches : Duchesse Anne et Allée Baco Pour les plus courageux, un emplacement Bicloo se trouve également juste devant le lieu unique !

SCÈNE NATIONALE DE

NANTES

Retrouvez toute la programmation et toutes les informations du lieu unique sur le dépliant semestriel et sur

.lelieuunique.com

Tél. 02 40 12 14 34

Visuel d’après Philippe Decouflé & Cie Peeping Tom / KGB //// LICENCES N° 1-144654 / N° 2-144655 / N° 3-144656